Teoría musical 101: clase magistral para principiantes de piano | Jacob Lamb | Skillshare
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Teoría musical 101: clase magistral para principiantes de piano

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Notas y octaves

      1:22

    • 3.

      Medio y todo los pasos

      3:10

    • 4.

      Sharps y flats

      3:11

    • 5.

      Introducción a los acordes

      3:30

    • 6.

      Construir acordes 1

      5:54

    • 7.

      Intervalos

      3:43

    • 8.

      Construir acordes 2 acordes 2 acordes 2 2

      1:57

    • 9.

      Crear una clave

      7:04

    • 10.

      Encontrar acordes en una clave

      2:43

    • 11.

      Numerals romanos

      2:37

    • 12.

      Lecciones menores y menores

      3:58

    • 13.

      Círculo de los Quintos

      4:45

    • 14.

      Inversiones

      6:43

    • 15.

      7.a. 7.acordes

      2:25

    • 16.

      Acordes suspendidos

      2:55

    • 17.

      Acordes de Slash

      1:59

    • 18.

      Proyecto / Project/Outro ¡Felicidad

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

137

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás bloqueado en el juego de tu piño? ¿Has golpeado un mesano en cómo estás progresado? Muy menudo los estudiantes que se enfrentan a estos problemas pueden salir de su caja con una mejor comprensión de por qué estan jugando lo que están jugando y cómo hacer hacer que la música para ellos.

En esta clase, Jacob Lamb te guía a través de los fundamentos de la teoría musical, sin tener el conocimiento previo. Considera este la primera clase de teoría, utilizando el piano para ver los conceptos explicados y demostrados. En esta clase empezaremos con los fundamentos: nombres de notas, pasos intermedios y una estructura de acordes básica, y nos pasaremos a ideas intermedios como construir una clave, transformar y mucho más.

Esta no es una clase típica del piano piano, sino más se centra en la teoría musical en el contexto del piano.

Cada lección de videos tiene vistas cerca, así como imágenes para ayudarte a tomar una información de información rápida y fácil.

Al final del curso, podrás buscar cualquier canción en línea y empezar a jugar como un natural.

 

Lista de lecciones:

  • Notas y
    octaves, así como lo que significa una "octave" en la teoría .
  • ¿Medio y todo los pasos de StepsWhat
    diferencia entre un medio y un paso completo? ¡Estos son los bloques de la teoría de música!
  • Sharps y
    FlatsWhere son los espacios y el tono del piano? ¿Cómo puedo utilizarlos?
  • Introducción
    a los acordes ChordsWhat es un acordado?
  • Construir acordes 1Ahora
    que sabemos qué son los acordes, ¿cómo encontramos cualquier acordes que necesitemos?
  • Intervals
    The distancia entre dos notas: ¡¡¡vamos a verlos!
  • Construir acordes 2ahora
    encontremos acordes utilizando intervalos
  • Construir un KeyHow How de
    saber qué notas jugar en una clave.
  • Encontrar acordes en una clave, ¿hemos
    construido nuestra clave... ¿ahora podemos jugar acordes en la clave?
  • Numerals/TransposingA romanos y Numerals/TransposingA
    ¡la nueva forma de escribir acordes y cambiar la clave!
  • Keys/Relative menores/menores?

  • Círculo de
    FifthsAn
  • Inversiones,
    jugemos a la hoja con algunos acordes..
  • 7.a de
    acordes que pisamos más allá de los acordes básicos que conocemos.
  • Acordes de suspendidos ¡y
    agarre a nuestros acordes tríadas básicos!
  • Acordar Acordes de cordes. Cambiemos
    esa nota de raíz alrededor de la raíz
  • ¡Proyecto final
    para escribir!

Más información sobre mí y digas en http://www.lamblessons.com

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jacob Lamb

Musician, photographer and videographer

Profesor(a)

My name is Jacob, I'm an audio/visual producer and teacher on the East Coast of the USA. I have been self-employed since 2014 working both as a musician and photographer/cinematographer.

I have found so many uses with the tools to create your own music, shoot great video and take great photos. Starting a small business? You can create your own cinematic advertisement, company jingle and nail your Instagram feed! Just want to have fun and capture memories? Playing an instrument is the greatest hobby, and the perfect photo is timeless.

THE QUALIFICATIONS:
I attended Berklee College of Music in 2014 and began teaching multiple instruments in a local music studio. I then became an audio engineer at that same studio, eventually partnering with companies such as PreSonus and ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Jacob Lam. Soy músico y profesor de música. Muchas gracias por mirar mi intro a la clase de teoría musical. Ahora, muy puede ser una especie de palabra fea, pero he tenido que tantos estudiantes empiecen a progresar tan bien. Y luego tipo de meseta o empieza a perder la motivación. En realidad no están conectando con lo que sus aviones. Y creo que con un poco de teoría todo eso puede dar la vuelta y se puede progresar para ser este músico bien redondeado. Aquí vamos a partir de lo básico, de los nombres de las notas en el alfabeto musical. Pero para el final, vamos a estar hablando de construir llaves y menores relativos y diferentes tipos de corales. Esto no es tanto cómo tocar el piano. Es un poco de eso. Pero es más del lado teórico del aprendizaje del piano, que es una especie de las matemáticas de la música. Pero trata de hacerlo lo más simple y conciso posible. Entonces si empezaste a aprender piano y te estás encontrando un poco perdido, la teoría puede ser el pegamento para juntar todos estos conceptos diferentes. Espero que este curso sea capaz de ayudarte. Y si tienes alguna pregunta durante esto, por favor envíalos a mi manera. Me encantaría responderlas. Empecemos. 2. Notas y octaves: Por lo que comenzamos con nuestro alfabeto musical. Ahora empezamos con a, igual que en el alfabeto real, y pasamos por todo el camino hasta g donde empezamos de nuevo con a. Ahora vamos de a a G y empezamos de nuevo. Toda la música son estas siete notas repetidas. Y lo que tenemos aquí si de a a se llama octava. Ahora no tiene que ser a a. Si continuamos nuestro a hasta c, Podríamos jugar de C a C. Eso es una octava también. Y así podemos saltar una octava o podemos bajar una octava. Podemos ver esto en nuestro piano. Aquí. Tenemos una C justo aquí. Tenemos otro C justo aquí. Esa sería una octava. Tenemos otro C aquí. Y así desde esta primera vista, eso serían dos octavas ahí mismo. Ahí me quedan dos octavas arriba o dos octavas abajo. 3. Medio y todo los pasos: Ahora lo más importante que podemos captar que vamos a utilizar a través todo este curso tiene que ver con dos tipos de pasos en el piano. Y tenemos medio escalón. Y tenemos pasos enteros. Ahora un medio paso es la cantidad más pequeña o hacia abajo que puedes ir en el piano. Esto incluye llaves blancas y negras. Entonces mirando nuestro piano aquí, un medio paso sería de esta llave a esta llave porque no hay nada entre ellos que sea medio paso. Ahora, desde este C de aquí, un medio paso podría estar abajo a tu b, o podrías subir medio paso a esta llave negra de aquí mismo, que es una C afilada. Todo un paso entonces es a medios pasos armados. Por lo que saltando una llave en el medio. Ahora en nuestro piano aquí eso se vería así, C, saltando por encima de esta llave negra y subiendo a esta D justo aquí. Si fuéramos a subir un paso entero desde algo así como una E por aquí, no podemos subir a la f porque eso es medio paso. No hay nota entre ellos. Lo que necesitamos hacer es saltar nuestro camino hasta este F agudo es llave negra aquí arriba, eso es todo un paso. O podemos pasar de esta llave negra aquí hasta un paso entero a esta llave también. Algo realmente importante a recordar es esta regla bastante simple aquí, es que cada nota es todo un paso aparte a excepción de dos series de notas. Y a estos los llamamos nuestros medios naturales. Ahora nuestros medios pasos naturales son una, B a una nota C, y una E a una F. Y si miramos nuestro piano, podemos verlo con bastante claridad. Notarás que cada llave aquí, cada tecla blanca tiene una llave negra entre ella, excepto dos conjuntos. Y por supuesto esa es nuestra b a R, C, no hay nota entre y nuestra e a nuestra F. No hay nota entre cada otro conjunto de dos teclas, tiene una llave negra entre ella. Y así estos son naturalmente medios pasos. Estas dos letras enteras son medios pasos naturales de uno a otro. Ahora la razón que es importante es que vamos a contar medios pasos y pasos enteros mucho ya que desciframos una teoría musical más avanzada. 4. Sharps y flats: Ahora tenemos nuestro alfabeto musical, a a a través de G, y sabemos que nuestros medios pasos naturales no tienen una O entre ellos. Pero ¿qué pasa con todos los pasos que sí tienen una nota entre ellos, como un a B o F a G. ¿Qué nota hay entre ellos? ¿ Dónde ponemos ahí? Bueno, ahí es donde entramos en puntiagudos y pisos. Ahora, los puntiagudos se muestran con este pequeño signo de libra o hashtag. Y los puntiagudos están a medio paso de toda una carta. Y lo que eso significa es que una nota podría convertirse en una puntiaguda antes de que se convierta en B. Ahora en las llaves de aquí, lo que eso parece es que tenemos nuestra nota y tenemos nuestra B por aquí. Y así esta llave negra entre ellos podría llamarse una A. Sharp. Las llaves planas van al revés. Los pisos se muestran por especie de esta pequeña b. y en lugar de ser un medio paso arriba, realidad estamos mirando un medio paso hacia abajo esta vez. Y así, por ejemplo, tu IG antes de que se mueva hacia abajo un paso entero hasta B y F podría moverse hacia abajo un medio paso para ser un plano G. Ahora lo que parece esto en nuestro piano es que tenemos nuestro g y un paso completo, todo debajo de él tenemos nuestro F. Pero hay una nota entre y así esta llave negra, un medio paso más bajo que G, es nuestro plano G. Ahora, puede que noten algo aquí. Se puede notar que a veces estamos llamando a una llave negra como afilada, a veces estamos llamando a una llave en blanco como un piso. Y entonces, ¿cómo diferenciamos lo que es afilado y lo que es plano? Bueno, las teclas negras en realidad podrían llamarse cualquiera de ellas. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a esta llave negra de aquí. Es entre una nota C y una nota D. Y así si movemos nuestro C a medio paso, tenemos un C afilado en esa llave negra. Si movemos nuestro D por medio escalón, tenemos un plano de D. Ahora esta sola nota comparte estos dos nombres dependiendo de qué dirección vengas a ella. Si tomo mi C y lo estoy moviendo un medio paso, no lo llamaría “D flat”, lo llamaría “C sharp”. Y entonces de la misma manera si tomo una D y lo muevo hacia abajo un medio paso, no lo llamaría C agudo, yo lo llamo un plano D. Y como vemos estos puntiagudos y pisos utilizados más en la música y en contexto, veremos cómo funciona ese tipo de conjunto. 5. Introducción a los acordes: Por lo que tenemos nuestras notas individuales y nuestros medios pasos y pasos completos y afilados y pisos, más cómodos. Ahora vamos a ver acordes, qué son y cómo construirlos usando puntiagudos y pisos. Por lo que los cordones son tres o más notas que tocamos juntos al mismo tiempo. Ahora, típicamente con acordes básicos, vamos a tocar cada otra nota, 1, 3 y 5, saltando sobre 2 y 4. A lo que se ve eso en las llaves es jugar una. Por ejemplo, salta dos y juega 3, salta 4, y juega cinco. Ahora en este caso, eso es un, C, una E, y un G. Ahora los acordes siempre son llamados por la primera nota. En esa secuencia 135. También llamamos al de un acorde la raíz. Y así los cordones a menudo son llamados por sus raíces. Entonces, por ejemplo, este acorde aquí se llamaría acorde C. Podría volver a jugar 1, 3, y 5 partiendo de una nota C. Ahora podemos cambiar esa nota raíz y podemos tocar 135 de tal vez un F 135, y tenemos F, a y C. Y esto sería un acorde F. Ahora, algo que es importante. Y aquí voy a borrar esto. Y juguemos 135 tal vez de una nota E. Y así aquí tenemos E, G, y B. Ahora esto es una especie de acorde E, pero en realidad se llama un acorde menor de E. Y así un acorde menor está en contraste con los otros acordes que acabamos de aprender, llamados acordes mayores. Entonces si tienes un nombre de acorde que es solo una letra, C o G o F, se supone que esos son acordes mayores. Si tienes un acorde que es menor, vamos a especificar C menor o G menor. Ahora, ¿qué hace que un acorde sea mayor o menor? ¿ Y una de esas dos cosas significa? Bueno, para hablar de estado de ánimo antes de la teoría, los acordes mayores tienden a ser más felices en sonido así. Y los acordes menores tienden a ser un poco más tristes, algo así. Por lo que las mayores felices y Meyer está triste y pones acordes mayores y menores juntos para hacer una canción. Ahora bien, sabio Fieri, ¿por qué es acorde mayor y y es un acorde menor? Bueno, eso en realidad tiene que ver con medios pasos y cuántos juntamos para hacer una especie de acorde. 6. Construir acordes 1: Entonces para nuestro cordón feliz mayor, tenemos tres notas, 1, 3, y 5. Ahora entre 13, estamos subiendo 4.5 pasos. Y entre 35, estamos subiendo tres medios pasos. Entonces si nos acercamos a nuestro piano aquí, y volveremos a utilizar nuestro C como ejemplo. Empezaremos con nuestro acorde de C. De nuevo, esa es nuestra. Y luego contaremos 1, 2, 3, 4 medios pasos. Entonces de C a C agudo a D a D-sharp a E va a ser cuatro medios pasos, y E va a ser nuestros tres. Ahora, desde la nota media hasta la nota final, estamos contando hasta 3.5 pasos. Entonces uno a f, a F agudo, y tres a G, que va a ser nuestra quinta nota. Por lo que tenemos una brecha más amplia entre las dos primeras notas y una menor brecha entre las dos segundas notas. Y esto es lo que hace que un acorde mayor sea cuatro en la parte inferior, tres en la parte superior. Ahora en contraste, si estamos hablando de un acorde menor triste, se invierte y se voltea. Por lo que tenemos 3.5 pasos en la parte inferior entre la raíz y la tercera nota. Y tenemos cuatro medios pasos arriba entre la tercera nota y la quinta nota. Y así cuando nos acercamos a nuestro piano, si partimos de una e, como ese acorde E menor que acabamos de mirar, tenemos una E que es r uno, y luego contamos 1, 2, 3 medios pasos a una G, que es nuestra tercero. Entonces contaremos hacia arriba desde G, 1234 medios pasos hasta una B. O supongo que debería escribir eso como cinco para mantenerse en línea con los demás. Entonces tenemos una brecha menor entre la raíz y la tercera, y una brecha mayor entre la tercera y la quinta para un menor triste, acorde. Ahora esta regla se aplica sin importar de qué nota estés empezando. Entonces si quería empezar de una B, y tal vez quería un acorde B mayor. Bueno, puedo empezar desde B y contar hasta cuatro medios pasos, B a C. C agudo, D, D afilado. Ahora 4.5 pasos De estar en tu piano es un D agudo. Y así que ahí mismo va a ser nuestro tercero. Ahora si quiero contar hasta mi quinto, voy a sumar tres medios pasos para la segunda mitad, el backend de un acorde mayor. Entonces de D-sharp, tengo E, F, y F afilados. Y esa será mi quinta. Entonces sé al contar con medios pasos, que un acorde B mayor va a ser B, D-sharp, un F afilado. Ahora hablamos de que las notas son afiladas y planas, pero los acordes pueden ser afilados o planos para, en lugar de la nota C-sharp, podemos tener un acorde C-Sharp. Entonces probemos algo un poco loco. Vamos a intentar hacer y construir un acorde C agudo menor. Ahora en realidad no es tan difícil cuando recuerdas las reglas porque es un acorde de C-Sharp. Queremos que nuestro nodo raíz sean uno para empezar en la misma letra. Entonces vamos a empezar con una nota C afilada. Ahora es un acorde menor. Entonces de la raíz al tercero, queremos tres medios pasos. Entonces vamos a contar hacia arriba desde C agudo. D es uno, D agudo es dos, E es tres. Y así E será nuestro tercer tono. Tenemos la raíz, la tercera. Ahora queremos contar hasta cuatro medios pasos para el backend de nuestro acorde menor, esa brecha más grande en la segunda mitad. Entonces vamos a contar hacia arriba de E a F, dos a F afilados, tres a G, y cuatro a G afilados. Y G sharp va a ser nuestros cinco. Y así C-sharp, E, y G sharp son las tres notas que necesitamos para un acorde menor C agudo. Y así a pesar de que los cordones pueden parecer desalentadores, a partir de un afilado o un plano, no son tan malos de construir. Si recuerdas las reglas de las que acabamos de hablar. 4 sobre 3 para un acorde mayor, o 34 medios pasos para un acorde menor. 7. Intervalos: Ahora tenemos notas individuales y tenemos acordes. Vamos a hablar de algo llamado intervalos. Ahora, los intervalos solo miden la distancia entre dos notas. Y contamos intervalos con números como segundos. Tercer intervalo, cuarto, quinto, y así sucesivamente. Si miramos el piano, Es bastante sencillo. Un segundo intervalo es solo tomar tu nota inicial y saltar hasta la siguiente nota. Eso es decir que vas de uno a dos o tu segundo intervalo. Mi puede tocarlos juntos para jugar un segundo intervalo. O puedes ir de uno a dos y lo has levantado un segundo intervalo. Ahora bien, si queremos subir un tercer intervalo, vamos a empezar desde el nuestro y vamos a moverlo hacia arriba sobre los dos segundos, el tercero. Y tocas estos juntos y tienes un tercer intervalo. Y así continúa en este patrón. Podrías saltar de uno a tu cuarto o a tu quinto. Y así si alguien te pide tocar un quinto intervalo en el piano, comienzas desde tu nodo raíz número 1. Y cuentas las notas 1, 2, 3, 4, 5. Y puedes jugar a estos dos juntos para jugar un quinto intervalo todo a la vez. O puedes jugar una nota raíz. Y si alguien dice elevar eso una quinta, puedes saltar desde una C, moviéndote hasta una G. De una nota D, estarías subiendo a una Y así esta quinta forma, algo así como los sujetalibros se mueve juntos, están encerrados juntos. Ese intervalo siempre se moverá juntos. Ahora, al igual que tienes acordes mayores y menores, tienes algunos intervalos mayores y menores, pero son muy fáciles de recordar. Por ejemplo, tienes tu segundo intervalo como todo un paso de distancia. Ese va a ser un segundo intervalo mayor. Un segundo intervalo menor va a estar a sólo medio paso de distancia. Es más pequeño, más corto que el intervalo mayor. Por lo que un segundo menor está a medio paso de tu ruta. Un segundo mayor está a un paso entero de tu ruta. Ahora de la misma manera, un tercer intervalo mayor está a dos pasos enteros de tu ruta. Y un tercer intervalo menor es apenas un medio paso por debajo del tercero mayor. Esos intervalos mayores y menores son realmente los más importantes. Existen otras variaciones de quintas, sextas, sépticas, diferentes intervalos. Pero el segundo, tercer intervalo mayor y menor son los más importantes para nosotros. Porque al igual que usamos la mitad y los pasos enteros para construir un acorde, también podemos usar intervalos mayores y menores para construir acordes mayores o menores. 8. Construir acordes 2 acordes 2 acordes 2 2: Entonces no estamos haciendo nada nuevo en este momento. Ya sabemos construir acordes a partir de nuestra mitad y de nuestros pasos completos. Lo que estamos haciendo en este momento es sólo mirar una forma diferente de construir acordes, un método diferente. Entonces si quería construir un acorde mayor, voy a poner primero un tercer intervalo mayor en la parte inferior. Por lo que mi acorde mayor se construye en un intervalo mayor, y usaré una M mayúscula para demostrarlo. Ahora un intervalo mayor está a dos pasos de distancia, a dos pasos enteros, o a cuatro medios pasos, ¿verdad? Ahora la segunda mitad de mi, mi acorde mayor va a ser un tercio menor, o tres medios pasos de distancia, ¿verdad? A un paso y medio de distancia. Y así mi acorde mayor se construye en cuatro medios pasos y luego 3.5 pasos. O otra forma de decir que es un tercio mayor y luego un tercio menor. De la misma manera, un acorde menor se voltea y revierte eso. Entonces si quiero hacer un acorde C menor, empiezo desde S0 y subo un tercio menor, que es un paso y medio, a una nota plana E. A partir de ahí subiré un tercer intervalo mayor, que es a pasos enteros, que me aterriza de nuevo en una nota G. Por lo que mi acorde menor se construye en tres medios pasos, y luego cuatro medios pasos, o un tercer intervalo menor. Y un tercer intervalo mayor en el backend. 9. Crear una clave: Ahora cuando estamos tocando o escribiendo una canción, es posible que escuchen a los músicos hablar de tocar o escribir en una llave. Ahora una clave es sólo un conjunto de notas o acordes que funcionan bien y se complementan entre sí. Entonces cuando tocas fuera de qi, puede que estés tocando algo que no suene del todo bien o encaja con el resto de la canción. O podría estar tocando jazz. Entonces si estamos viendo claves, lo que queremos saber es cómo construir una clave, cómo encontrar notas y acordes que funcionen bien juntos. Y por supuesto, lo creas o no, también utilizamos pasos medios y completos para este proceso. Y hay una pequeña regla que va a ser increíblemente útil para que recuerdes. Y la regla es esta toda, mitad entera, entera, entera, mitad entera, entera, mitad entera, entera, entera, entera, mitad entera. Ahora, aquí te explicamos por qué esa regla es importante. Cuando estás construyendo una llave mayor. Esto te va a decir qué notas necesitas en esa clave. Ahora por ejemplo, hablemos de la clave de a, ¿no? Empezaremos con un a. todo lo que hacemos es empezar con una y abrimos camino a través las notas hasta que volvamos a una octava llena. Estas son las notas en nuestra clave. Ahora vamos a tomar este patrón, estas mitades enteras. Y estos van a ser el espacio entre cada nota. Entonces a a B, vamos a escribir un todo. Ves entero, C a D mitad, entero, entero, mitad entera. Ahora bien, si recuerdas antes en la lección, hablamos de medios pasos naturales. Y nuestros medios pasos naturales eran B a C y E a F. Lo que significa que B a C no es todo un paso. Y E a F no es todo un paso. Pero de acuerdo con nuestra regla aquí arriba, tiene que ser un paso entero o medio. Y así para encontrar las notas en la clave de a, tenemos que manipular estas notas para que se ajusten a la regla. La regla es rey. Y así vamos a hacer que estas notas se ajusten a esa regla. Así es como hacemos eso. Nos fijamos en un a B, que es todo un paso, y así estamos bien ahí. Nos fijamos en B a C, que no es todo un paso, pero según nuestra regla, tiene que serlo. Y así tenemos que ampliar la brecha de B a C. Y la forma en que hacemos eso, ya que B a C es todo un paso, y te mostraré aquí en las llaves. B a C es todo un paso y estamos avanzando de esta manera. Tenemos que ampliar la brecha sacando un poco ese C. Y lo vamos a llevar justo hasta C agudo. Ahora notarás b a C agudo es todo un paso. Tienes una nota entre ellos. Entonces nos acercamos a nuestra regla. Agregamos un afilado a ese C. Ahora, C a D es todo un paso. Te volveré a mostrar en las llaves. C a D es todo un paso. Pero ahora que hemos cambiado a C-sharp, C-sharp a D es medio paso. Cuando miramos nuestra regla, Eso es lo que queremos que sea. Por lo que eso encaja perfectamente a, B, y B a C agudo, y C agudo a D se ajusta a nuestra regla hasta ahora. Entonces seguiremos adelante. De D a E es todo un paso. De E a F es medio paso y queremos que sea un paso entero. Entonces estamos de nuevo, vamos a hacer esa F afilada. F agudo a G es medio paso, ¿verdad? F a G normalmente sería un paso entero. Pero ahora estamos viendo F afilado a G. Así que vamos a mover nuestro G hacia arriba también. Por lo que F agudo a G agudo es todo un paso. Y eso encaja con la regla. Y luego finalmente, G-sharp a a a es un medio paso porque nos estamos moviendo de G agudo, no irregular G. Ahora, todo en esta pantalla se ajusta perfectamente a nuestra regla. Lo que significa que en la clave de a, tienes un C-sharp, un F afilado, y un G agudo. Nota. Eso significa que si tocabas un regular ver notas, una nota F regular, o una nota G regular tocando en la tecla de un, Va a sonar mal, va a sonar un poco apagado. Probemos esto con otra clave y aquí haremos un punto importante. Vamos a usar la clave de C. Así que iremos de C, D, E, F, G, a, B, y de vuelta a C. Y vamos a aplicar nuestra regla, entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera entre las notas. Ahora C a D es todo un paso. D a E es todo un paso, y queremos que sea conforme a la regla. E a F es medio paso. F a G ya es todo un paso. G a a es todo un paso. A a B es un paso entero, y B a C es un medio paso, lo que significa que en la clave de C, no hay punzantes ni pisos en esa llave. Si tocabas desde una nota C y lo tocas todas las teclas blancas hasta sin punzantes ni pisos, tendrías una llave mayor perfecta. Y sonaría similar a si tocara un a un usando esos tres puntiagudos de los que hablamos. 10. Encontrar acordes en una clave: Ahora que sabemos encontrar las notas en una clave para que podamos jugar en cualquier clave correctamente. Vamos a hablar de cómo convertir estas notas en acordes para que sepamos qué acordes están en una clave y podamos escribir canciones usando las canchas adecuadas. Hay otra regla como toda, mitad entera, pero esta vez usa mayores y menores. Entonces para esta regla, tenemos mayor, menor, menor. Mayor, mayor. Menor. Menor. Parece que acabas de tener una comida realmente buena. El primero cuarto, quinto son mayores, y el segundo, tercero, sexto, séptimo son menores. Ahora, tenemos siete notas en nuestra clave, y tenemos siete M para nuestra regla. Y eso significa que el número uno es mayor. Número 2, va a ser menor, significan con un poco m El número 3 también va a ser menor. El número 4 va a ser mayor. El número 5 va a ser mayor. El número seis va a ser menor. El número siete va a ser Meyer. Y luego estás de vuelta a tu Octave, ¿verdad? A a, lo que significa que en la clave de a, tenemos un acorde, a, B menor, un C-agudo menor, a, D, y E. Un F agudo menor, y un G agudo menor. Estos son todos nuestros acordes en la clave de a. Así que para encontrar notas en cualquier clave, ¿usas toda, mitad entera? Todo, entero, entero, medio. Y luego una vez que tienes los agudos para tu llave, usas mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor para averiguar si los acordes deben ser un acorde mayor o un acorde menor. Y ahora puedes construir y usar notas o acordes para cualquier clave musical. 11. Numerals romanos: Tenemos nuestros acordes para nuestra llave. Ahora, una forma en que notamos progresiones de acordes es escribiendo estos acordes como lo verás en una hoja de acordes si buscas acordes para una canción en línea. Otra forma en la que te puedes encontrar estos acordes sonan como con los números romanos, muy frecuentemente puedes ver 1234567. Ahora para hacer progresiones acordes, gente escribirá acordes o fuera números romanos van del 1, 5, 4 al 6. El motivo por el que esto es útil es que alguien puede querer cambiar la clave, pero mantener la progresión del acorde y los intervalos entre acordes igual. Por lo que 1546 en esta clave de a sería un, E, D, y un F agudo menor. Pero ahora digamos que queremos jugar en la clave de C, pero queremos mantener los acordes relativamente iguales. Bueno, sabemos que la llave de C no tiene puntiagudos ni pisos. Y así podemos simplemente escribir las letras C, D, E, F, G, a, B, y estás de vuelta a C y las numeraremos también. 1234567. Ahora 15, 4, 6. misma progresión de acordes es diferente en la clave de C porque estamos jugando en una clave completamente diferente. Podemos estar jugando C, G, F, y una menor. Olvidó agregarlos menores en. Por lo que 1546 pueden ser acordes diferentes en diferentes claves. Y esta es una forma fácil de transponer a una clave diferente usando números romanos. Si has escrito una canción en la clave de C y quieres moverla a la clave de F. Si conoces los números romanos, entonces puedes fácilmente pasar a la clave de F y pedir prestados esos mismos números romanos de tu nueva clave que estás transponiendo dos. 12. Lecciones menores y menores: Aquí tenemos nuestras dos reglas para construir una clave mayor. Ahora, ¿y si quisiéramos jugar en una llave menor con un tono más triste al mismo? Bueno, es importante reconocer y aprender algo llamado el relativo menor. El menor relativo es una clave menor que comparte todas las mismas notas que su clave mayor relativa. Ahora el menor relativo inicia en la sexta nota de la clave mayor. Permítanme decir eso otra vez. El menor relativo parte de la sexta nota de la clave mayor. que significa que si estoy en la llave de C, Si juegas de C a C, tienes una llave mayor. Y sigue toda la regla, mitad entera, entera, entera, media entera. Si quiero jugar en una clave menor, el relativo menor comparte todas las mismas notas, lo que significa que nuestro relativo menor de la clave de C no tendrá punzantes ni pisos en ella, porque comparte las notas de la clave de C. A partir del sexto tono, después 1, 2, 3, 4, 5, 6, o relativo menor para la clave de C como la clave de un menor. Entonces si escribí a, B, C, D, E, F, G, de vuelta a a. Si tocas un a a, igual que lo hicimos vimos, a ver sin punzantes ni pisos. Vas a tener un sonido mucho diferente, mucho más sombría. Va a ser una llave menor. Y así recuerda realmente la clave de a. Y encontramos tres puntiagudos en. Había un C-sharp, un F afilado, y G afilado. Bueno, si jugamos al relativo menor desde el nodo filoso F hasta el siguiente F-sharp y octava arriba. Y mantuvimos esos mismos tres puntiagudos, C afilados, F afilados, y G afilados. Bueno entonces tendríamos una F afilada llave menor. Ver el menor relativo toma prestadas las notas de la clave mayor, y siempre parte del seis tono. Ahora eso también significa que podemos manipular sólo un poquito nuestras reglas. Si nuestra regla mayor es entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Y entonces el relativo menor comienza desde el tono de los sextos. Eso también significa que una regla para construir claves menores puede partir del seis tono de nuestra regla aquí. Entonces empezando justo aquí, tenemos la mitad entera, y luego saltamos al principio. Entero, entero, medio, entero, entero. Este hoyo de aquí. Es éste, éste es el que está en nuestra clave mayor. Pero estamos empezando de nuevo a partir de los seis por nuestra llave menor. Lo que significa que si comienzas con una nota y construyes una clave usando esta nueva regla, tendrás una clave menor. Y de la misma manera, podemos empezar aquí mismo con los acordes e ir menores, menores, mayores, menores, menores, mayores mayores. Y estos son nuestros acordes menores para una llave menor. 13. Círculo de los Quintos: Poder construir una llave es una habilidad maravillosa de tener. Pero hay otra forma de hacerlo si te sientes más cómodo memorizar en lugar de construir cada vez. Y a esto se le llama el círculo de quintas. Ahora quizá hayas escuchado a amigos músicos hablar del círculo de quintas y es algo increíblemente útil. Así es como funciona. En primer lugar, construimos un círculo. Ahora en la parte superior de nuestro círculo ponemos un C. Recuerda que C no tiene punzantes ni pisos ¿verdad? Ahora, cada vez que nos movemos por la derecha del círculo de quintas, subimos un quinto. Entonces si miramos hacia atrás a nuestro piano, podemos empezar desde S0 y subir 12345. Esta es una quinta, y esta nota aquí es un IG. Nuestra siguiente nota en el círculo de quintas es un G. Ahora cada vez que subimos un quinto, agregamos un agudo. Lo que eso significa es que la clave de C tiene 0 agudos. El clave de G tiene uno afilado. Cada vez que te mueves un quinto en el círculo de quintas, agregas un afilado a tu llave. Y así si recuerdas el orden del círculo de quintas, puede ser realmente fácil recordar cuántos punzantes hay en cada clave y eventualmente memorizar cuáles son los agudos. Ahora aquí está nuestra nueva fila. El afilado para cada nueva clave está a medio paso por debajo de esa nueva nota. Ahora voy a decir eso otra vez. El nuevo afilado que agregamos para cada clave está a medio paso por debajo de la nueva clave. Lo que eso significa es que acabamos de pasar hasta la tecla de G. Ahora si nos fijamos en nuestro teclado, un medio paso antes de G es una F afilada. Lo que significa que nuestra puntiaguda en la clave de G sería una F afilada. Ahora vamos a subirlo otra quinta. Nos hemos ido 1 quinto, ahora, otro quinto. Entonces aquí está g, y vamos 12345, que ahora es la clave de D. Así que vamos a sumar en un d sabemos porque agregamos uno afilado cada vez que D tiene dos agudos. Ahora llevamos el f. Entonces uno de esos dos punzantes será un f El otro afilado será un medio paso por debajo de la nueva clave, que en este caso será un filo C. Entonces tenemos F y C como nuestros punzantes. Ahora podemos seguir con esto todo el camino hasta b. Y luego podemos bajar por la izquierda del otro lado. Pero por ahora mismo, hagamos una más juntos y luego podrás terminar el círculo de quintas por tu cuenta. Vamos a subir esa D un quinto. Entonces de nuestro Piano 1, 2, 3, 4, 5 a una a. Ahora porque agregamos un afilado cada vez, sabemos que a tiene tres agudos. Llevamos el F y el C. Traemos nuestros puntiagudos cada vez y agregamos uno nuevo. Estamos buscando un medio paso por debajo de nuestra nueva clave, y medio paso por debajo de a va a ser un G agudo. Entonces tenemos F afilado, C agudo, y G agudo. Ahora después de un, podemos ir a E, y desde E podemos ir a ser cuatro punzantes y cinco puntiagudos. Este es el lado afilado del círculo de quintas. Se puede bajar por un lado plano a la izquierda. No vamos a hacer eso hoy. Vamos a hablar de llaves afiladas y quedarnos del lado derecho. 14. Inversiones: Ahora vamos a hablar de una de mis lecciones favoritas para enseñar, que son las inversiones, las inversiones de acordes. Creo que son muy divertidas y muy interesantes. Ahora en inversión está tomando un acorde y jugando saltos con él. Esto es lo que quiero decir. Sabemos que el acuerdo es 1, 3, y 5 en el piano. Y te escribiré eso. 135. A esto se le llama posición de raíz. Cada otro nodo justo en una fila. Pero para que el registro sea un acorde, sólo necesitamos las tres notas. No necesariamente necesitamos que estén en orden. Entonces, ¿y si tomamos la nuestra y la saltamos al frente? De repente, tendríamos tres al principio, cinco, y luego uno al final. Ahora a esto se le llama una primera inversión. Si miramos esto en el piano, todavía tenemos 3 y 5. Pero estamos quitando la nuestra de abajo y moviéndola a la parte superior. Entonces de una C, lo vamos a saltar a la siguiente. Ver aquí arriba. Ahora esto sigue siendo un acorde de C. Los elementos que necesitamos para un acorde C o una nota C, una nota E, y una nota G. Y aún tenemos eso. Acabamos de mover nuestro C a la cima. Ahora, ¿y si lo lleváramos un paso más allá? ¿ Y si tomamos nuestros tres y saltamos esa rana a la cima? Tendremos entonces cinco en la parte inferior, uno en la mitad, y tres en la parte superior. Y a esto se le llama segunda inversión. Ahora, si miramos nuestra ruta, de nuevo, vamos a C, E, y G. Por un acorde de C. Nuestra primera inversión va E, G, y C. Nuestra segunda inversión va G, C, y E. Los tres elementos que necesitamos para un cuarto C todos los caminos allá. Y así aquí nos estamos quedando con nuestro g y RC. Estamos quitando nuestra E de abajo y subiéndola a la parte superior. Esta es una segunda inversión, C al cuadrado. Ahora, ¿por qué son importantes y útiles estos? Bueno, si estamos tocando una progresión de acorde y lo tenemos, diremos un acorde C a un acorde F, a un acorde G. Podríamos jugar C, saltar todos esos hasta una F, y luego saltar todos esos hasta tal vez un G. Pero eso es mucho saltar y no necesariamente lo más fácil para nuestros dedos hacerlo tan rápido. Con las inversiones, podemos mantener las progresiones de acordes agradables y ajustadas, y hay mucha superposición con las letras. Por ejemplo, si escribí las notas para un acorde C y un acorde F y un acorde G. Notarías conexiones. Gs se superponen y ve superposición. Cuando bajamos y queremos tocar nuestros acordes agradables y apretados, podemos usar forma de inversión. Entonces, por ejemplo, tenemos un acorde de C. Lo escribiré aquí arriba, C, E, y G. Si queremos pasar a un acorde F, necesitamos F, a, y C, que conecta. Podemos quedarnos con ese C y jugar F, C y un así. Entonces si queremos pasar a nuestro acorde G, podemos tocar o G, o D. Y R, B quizá tenga una segunda inversión. Ahora, entiendo que todo esto te está golpeando muy rápido y muy repentino. Todo lo que quiero que veas en este pequeño gráfico es lo mucho más cerca están estas notas de nuestro primer ejemplo de la progresión usando solo acordes de ruta. De esta manera, necesitamos prestar atención a nuestra mano derecha en el piano, mucho menos cuando estamos tocando. Y eso siempre es bueno encontrar formas fáciles de jugar lo mismo. Diferentes inversiones también tienen una sensación diferente para ellos y es importante poder usar estos y manipularlos para que tu canción tenga la sensación o la vibra que quieres. Si yo fuera a pintar un acorde de C en el piano, todo el camino hasta el piano. Tengo mi C, E, G. Ver la G en diferentes octavas, y hay una G aquí abajo también. Y así estos tres nodos en cualquier orden, de aquí a aquí, aquí a aquí, de aquí a aquí. Todos estos son ejemplos absolutamente finos de ver tribunales. Y así podemos tocar con el piano mucho más fluidamente usando inversiones. 15. 7.a. 7.acordes: Ahora vamos a hablar de acordes séptimo. Y los acordes séptimo no son en realidad tan difíciles. Por suerte, sabemos que nuestros acordes están construidos a partir de 135 ¿verdad? Ahora. Séptimo acordes, sólo lleva eso un paso más allá. Por el momento tenemos todos los números impares, 1, 3, 5, siete. Si miramos esto en el piano y queremos hacer un acorde en C, tenemos 1357. Lo estamos llevando un paso más lejos de nuestros acordes básicos de raíz. Séptimo acordes pueden ser bellos o jazzy, o mayores o menores, o resolver al final de la canción realmente bien. Ahora bien, ¿cómo encontramos a los siete? Hemos hablado de intervalos y hemos hablado de medias y pasos enteros, pero ¿cómo encontramos el séptimo del acorde? Bueno, la forma más fácil que encontré de hacerlo, en realidad con octavas cuando nos encontramos con un acorde mayor, como 1, 3 y 5. Entonces diremos que tenemos cuatro medios pasos y tres medios pasos acorde mayor. El séptimo es medio paso por debajo de la octava, medio paso por debajo de la octava. Por lo que miramos nuestro acorde de C. Tenemos una C, tenemos una octava c aquí arriba, y la séptima está a medio paso por debajo de ella. Ahora digamos que tenemos un acorde menor. Por lo que tres medios pasos y cuatro medios en la parte superior. Tu séptimo en un acorde menor está un paso por debajo de la octava, no un medio paso, sino un paso entero. Por lo que tenemos nuestra C a C octava. Y todo tu paso va a estar justo aquí abajo. Ese es tu séptimo, todo un paso por debajo de la octava. Por lo que un séptimo mayor para un acorde mayor es un medio paso por debajo de la octava, pero un siete menor sobre un acorde menor será un paso completo debajo de la octava del nodo raíz. 16. Acordes suspendidos: Vamos a hablar de dos tipos más de acordes en el piano, y luego vamos a llamarlo hecho. Nuestro primero es un acorde de sus, corto para sostenido. Y puedes tener un SUS 2 o un acorde sus4. Y estos son probablemente el tipo de acorde más fácil del que vamos a hablar. Ya sabemos muy bien que los cordones son 1, 3, y 5. Cuando un acorde de sus hace es toma las tres y lo mueve a una de las dos notas que hemos estado saltando hasta ahora. Los dos son los cuatro. Entonces para un SUS 2 en lugar de 1, 3, y 5, vamos a tener 125. Entonces si miramos nuestro acorde de C, reúsalo a ella siendo C, E y G, 1, 3, y 5. Ahora sin embargo, vamos a jugar C, D, y G, 1, 2, y 5. De igual forma, el acorde SUS 4 toma tus tres y lo mueve hacia arriba 145. Entonces si nos fijamos en nuestro juego de piano de 1, 3, y 5, lo estamos moviendo a uno, 45. Si te estás moviendo de un acorde mayor, que es 1, 3 y 5, vas a mover tus tres hacia abajo un paso completo, o hacia arriba un medio paso. Si estás cambiando de un acorde menor donde el tres es medio paso abajo. Vas a estar moviendo hacia abajo un medio paso o hacia arriba un paso completo. Los dos y los cuatro no cambian cuando estás haciendo un acorde mayor o menor. Lo que hace que un acorde sea mayor o menor es el tres. Para que puedas tocar un C sus para llevar algo requiere un acorde de C. O se puede tocar un C sus a cuando algo requiere un acorde C menor. El beneficio de sus acordes es quizás agregar algo de estilo antes de aterrizar en un C o cualquier acorde que estés tocando un ancho de SaaS. O también si te quedas en el mismo acorde por un largo periodo de tiempo en una canción. Lanzando un SUS 2 y un SaaS para en lugar de sólo la raíz c una y otra vez, realmente puede mezclar una canción que de otra manera podría tener una especie de sección aburrida. Por lo que los acordes SaaS pueden agregar destellos o sus acordes pueden evitar que un acorde sea demasiado repetitivo en un lapso de tiempo. 17. Acordes de Slash: El otro tipo de acorde del que vamos a hablar, se llama acorde de slash. Ahora con todos los acordes que hemos estado aprendiendo, podemos tocarlos con algo llamado nota raíz. Y una nota de raíz es solo la raíz de tu acorde, jugó una octava más baja. Entonces si quería tocar un acorde de C, puedo tocar mi 1, 3, y 5 con mi mano derecha. Y si quería agregarle profundidad, puedo tocar un C, una octava abajo con mi mano izquierda. Esto amplía el alcance del piano. Y a medida que mueves tu acorde, mueves tu nodo raíz con él. Toco un acorde de C. Toco una nota de raíz C. Toco un acorde G, toco un nodo raíz G. Slash acordes cambian que forman un poco. Es posible que veas algo como esto. Ahora, de tu lado izquierdo aquí, tienes tu acorde. De tu lado derecho por aquí, tienes tu nuevo nodo raíz. No estás cambiando la nota raíz en la mano derecha. Todavía te pegas a la forma 1, 3, 5 o cualquier inversión que desees hacer. Lo que estás haciendo es cambiar tu raíz de la mano izquierda. Entonces puedo tener un acorde C sobre una raíz E con la izquierda. Típicamente notas de raíz, nos apegaremos a diferentes tonos de un acorde. que significa que si estoy tocando un, C, una E, y una G y mi acorde, probablemente mi nodo raíz sea, probablemente sea un C, Pero si es un acorde de slash, probablemente cambiará a una E o tal vez un IG. 18. Proyecto / Project/Outro ¡Felicidad: Muchas gracias por ver a través de mi teoría musical principiante para clase de piano. Para un proyecto final, me encantaría que escogieras una llave, construyeras las notas en ella, y averigües los acordes si son mayores o menores. Y luego haz tu propia progresión de acordes mezclando números romanos. Puedes escribirlos en el chat o si eres ambicioso y puedes tocar esos acordes también. Nuevamente, muchas gracias y si lo disfrutaste, por favor deje una buena crítica y siempre envíeme un mensaje. Me alegra escuchar historias o tener preguntas de ustedes chicos que yo también puedo contestar.