Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, Mi nombre es Jacob. Soy músico y profesor
de música. Muchas gracias por mirar este curso sobre solismo
a través de los modos. Este curso se rompe
en tres secciones. En primer lugar, veremos qué
es un modo y cómo se relaciona con
una clave padre. Entonces veremos los modos
individuales y sus
características únicas
te harán sentir cómodo
con cada uno de ellos. Y luego finalmente, en
la tercera sección, veremos la combinación de
esos modos en una forma maestra que desbloquea
el tablero de traste para ti. Asegúrate de revisar los
archivos del curso para que puedas descargar el libro de 20 páginas que
acompaña a esta clase. Puedes jugar a través de cada uno de los modos y obtener
más información sobre las características de
cada uno donde se superponen. Y alguna información útil de
la teoría. Al final de este curso, esperamos que se sienta cómodo solo alrededor y
sabiendo qué notas
debes tocar y qué notas podrían no ser las mejores para
esta situación. Pero en definitiva, te convertirás en un mejor solista en tu guitarra. Y nos vemos pronto.
2. Cómo funcionan los modos: modos vs. clave: Ahora lo más
importante que podemos entender es qué es un modo y cómo se relaciona con
una clave o escala. La mejor manera que puedo explicarlo es en realidad como un perchero. Si tu llave o escala
es el perchero, que los modos son las perchas colgando en diferentes lugares. Entonces como ejemplo, digamos que tu perchero
es la clave de C. Ahora, cada clave en la que
estés tendrá siete
notas o tonos individuales en él. Y cada una de esas notas se
puede construir en un modo. Ahora, cada modo único
va a correr a través las letras de todo el Keith y notas de toda la clave. Pero van a empezar y
terminar desde diferentes lugares. Entonces el modo número uno
comenzará en C En nuestro ejemplo, y correrá a través de
las notas de la clave hasta que golpee el siguiente modo C. Número dos, vamos
a empezar en la siguiente letra hacia arriba, así que eso sería d.
Y
aún va a correr a través de
cada letra de la escala, comenzando de nuevo y
continuando por
C hasta que llegue a la siguiente D. Ahora, el modo número tres
comenzará en E, y hará
lo mismo hasta que llegue a la siguiente E. Y va así para
cada uno de los siete modos. Por lo que notarás que el modo
número uno en realidad tiene exactamente
el
mismo diseño que la clave principal. Y cada uno de los modos se
basa en cada letra de la clave. Ahora, la razón por la que esto
es importante es que cada modo tiene su
característica individual y sonido muy singular. Ver, hay diferentes
espacios entre notas en una clave. Y así cuando empiezas formas
desde diferentes lugares, cómo aterrizan esos espacios es
diferente para cada modo. Entonces, por ejemplo,
si el primer modo toma prestado de la clave
y tiene todo un paso, paso
entero, medio paso, paso
entero, y así sucesivamente. Cuando empieces desde
la segunda nota, esas distancias van
a ser en diferentes lugares. Podrías tener un
paso entero que medio paso, y luego todo un paso
y todo es diferente. El siguiente podría tener el medio paso primero
y luego todo un paso. Lo importante es
entender cada uno de estos modos, características, cómo suenan, dónde encajan en
la escala de padres, y cuándo es mejor usarlos. Esa es una breve definición de modos y cómo
se ajustan a las escalas. Vamos a mirar más a fondo en cada una y la distancia entre notas individualmente a medida
que miramos a través de los modos.
3. El modo jónico: nuestro modo mayor primario: El primer modo que
vamos a mirar, se llama el modo jónico. Y parte de la primera
nota de nuestra clave de padre. Al igual que los acordes pueden
ser mayores o menores, los modos también pueden ser
modos principales o modos menores. De hecho, los modos son donde
tomamos prestadas las notas para crear nuestros acordes
mayores y menores. Ahora el modo jónico
es un modo importante. Y así cuando tocas
acordes importantes como G o D o a o E, en realidad tomando prestado de G, Jónico, d Jónico, y un Jónico. ¿ Entiendes? Te voy a mostrar
la forma jónica y cómo suena. Y luego vamos a
hablar de los espacios, los intervalos entre las notas. Pero primero, solo debes saber que
estos modos son móviles. Puedes jugar jónico desde
cualquier punto de partida. Pero para esta clase, vamos a usar la clave de G, que comienza en el tercer
traste de nuestra guitarra. Entonces voy a empezar mi jónico ahí mismo
desde el tercer traste. Cuando lo haces con
mi dedo medio. Así es como suena el
jónico. Ahora, como mencionamos en las escalas de
casa lección de trabajo. Cada nota tiene un espacio
entre ella que es ya sea a medio paso o
un paso completo. Y así para el jónico, los pasos son en realidad los
mismos que la clave padre. Ya que es
sinónimo de la clave padre. Aquí están los pasos
para el jónico. Dentro de las notas. Vamos enteros, mitad enteros, enteros, enteros, mitad entera. Y luego eso se repite
para la segunda octava. Lo que eso significa es que también
podríamos tocar este modo por el
cuello de la guitarra, pegando a una cuerda. Vamos enteros, enteros, medio, enteros, enteros, mitad enteros. En el libro adjunto, también
se pueden ver los
modos alrededor del jónico. Ahora, esto es tan importante cuando venimos a combinar
modos y solitarlos. Por lo que podemos ver
notas de transición entre los modos. Por ahora, es sólo
algo a tener en cuenta. No lo vamos a utilizar
hasta que aprendamos el siguiente modo, por encima o por debajo del jónico. Tenemos nuestro primer modo importante. Ahora, la mejor manera de
practicar es ponerse cómodo con la
forma moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Y entonces me gusta
tocar un poco de conectar los puntos
y ver si puedo encontrar alguna forma ahí que
pueda hacer una buena melodía. Juega con
el modo Jónico. O tal vez puedas encontrar algunas pistas de
respaldo en YouTube que puedes reproducir este modo para hacer un poco de solo. Y en la siguiente lección, vamos a
mirar el segundo modo.
4. El modo Dorian: Nuestro segundo modo va
a ser el modo Dorian. Ahora, ya que cada modo comienza a partir de la siguiente letra en
una escala o clave, es importante recordar
que cada modo también
comienza entonces a partir de la segunda
nota del modo anterior. Y déjame volver a decir eso. Cada nuevo modo que
miramos va a arrancar desde la segunda nota
del modo anterior. Entonces si estás cómodo
con Jónico ahora, sabemos que la segunda
nota en la clave de práctica de G está ahí mismo. Por lo que iniciamos nuestro modo Dorian a partir de esta nota, el quinto traste. Ahora, recuerda, nuestra clave de
práctica es la clave de G. Podemos empezar nuestros modos
en cualquier lugar del cuello que queramos. Si yo, por ejemplo, partiera jónico desde
el séptimo traste, entonces mi segunda nota
estaría aquí en el noveno traste, y ahí es donde
comenzaría mi Dorian. Puedes arrancar las escalas
desde cualquier lugar del cuello, pero debes
asegurarte de que se relacionen entre sí de la misma manera. El doriano parte de la
segunda nota del jónico. Entonces estamos en nuestra clave de G en
ese tercer traste para Jónico. Ahora echemos un vistazo a Dorian partir del quinto traste. Dorian es uno de
nuestros modos menores. Tiene más de un sonido
menor a ella. También
hablaremos de los intervalos, los espacios entre las notas
cuando tocamos ese Dorian. Tenemos la mitad entera, entera, entera, entera, la mitad, entera. Ahora una de las cosas más
importantes a ver cuando miramos entre el dorian jónico es
donde se superponen. Vamos a hacer referencia a
estos más adelante como nuestras notas de transición
y los vamos a utilizar para solo
fluidamente entre las escalas. El solapamiento es muy importante. Y en la siguiente lección
vamos a ver el tercer modo y cómo se
superpone con el Dorian. Construyendo nuestra forma
a través del cuello.
5. El modo fría.: Nuestro tercer modo, a partir
del tercer tono en nuestra clave, se llama el modo frigio. Ahora, este es otro modo menor. Por lo que aún le tiene más de
ese salmo o sonido. Recuerdo que el
doriano partió a partir de
la segunda nota del jónico. Y de igual manera el frigio parte de la segunda
nota del doriano. Entonces estamos empezando bajo
y estamos construyendo nuestra forma en el
cuello de la guitarra. Por lo que Dorian comenzó
en el quinto traste, y la siguiente nota fue
en el séptimo traste. Y así ese es el punto de
partida. Nuestro frigio. Así es como suena el modo
frigio. Ahora para los intervalos
del frigio, vamos medio,
entero, entero, entero, medio, entero, entero, entero a la octava. A continuación tenemos otra escala
importante, la Lydian. Ahora, si estás ardiendo y aprendiendo
estos rápidamente, quiero que te detengas aquí y practiques un poco con estos
tres modos. Observe nuevamente la superposición de
la doriana a la jónica. Ahora el frigio al doriano. Quieres que encuentres una pista de respaldo o juegues por tu cuenta también. Y solo toca conectar los puntos y encontrar algunas formas ahí dentro, algunas frases musicales geniales
que puedes solo alrededor. Estamos consiguiendo un
poco de espacio de juego en el cuello para hacer algunas formas y sonidos
geniales. Y el siguiente,
vamos a expandir ese espacio con
otro modo importante.
6. El modo de lidiana: Nuestro siguiente modo es un modo importante. Tiene ese
sonido feliz de nuevo. Este es el modo Lydian. Empieza a partir de la segunda
nota del frigio. Y así te darás cuenta
ya que la segunda nota
del frigio está
a solo medio paso de distancia. Este es nuestro
punto de partida para el Lydian. No tenemos que mover
mucho la mano. Así es como suena el
modo. Ahora si estás pensando a
ti mismo que éste parece realmente similar al jónico. No te equivocas. De hecho, muchos de estos modos se pueden comparar entre sí
con cambios muy menores. Por ejemplo, el
modo Lydian que estamos viendo ahora es exactamente el
mismo que el jónico, con la única diferencia de que nuestra cuarta nota se mueve
hacia arriba por medio paso. Todas las modalidades tienen
estas similitudes y cambios que podemos
relacionar uno con el otro. Y para que eso pueda ser
útil aprender y
saber también dónde aquí estamos aprendiendo las formas y cómo transitar entre
ellas por solos. Pero te animo
a que vayas a ver cómo se relacionan
los modos unos otros y qué cambia
de un modo a otro. Ahora hablaremos de
los intervalos entre las notas para el modo Lidian, nuestro cuarto y modo mayor. Entero, entero,
medio entero, entero, medio entero. Al igual que los otros modos, se
encuentra una pista de respaldo
para volver a practicar esto. Puedes mirar hacia arriba a Lydian
en la llave de G, y lo estaremos tocando
desde el octavo traste. O si quieres probar Lydian
desde una llave diferente, puedes escoger cualquier llave
que te guste. Y recuerda que Lydian es
el cuarto tono de esa clave. Entonces si estás tocando a
Lydian en la llave de C, irías a ver Jónico, d, Dorian, e, Frigio. Y entonces F sería tu Lydian.
7. El modo Mixolydian: Ahora vamos a
mirar nuestro quinto modo, que es el mixolidiano. Es otro modo importante. Y parte desde el
segundo tono de la Lydian, que en la clave de G, como estamos practicando, será el décimo
traste de tu guitarra. Nos estamos poniendo muy
alto ahí arriba ahora. Aquí está el sonido y la forma
del modo Mixolydian. Ahora aquí están los intervalos
para el modo Mixolydian. Entero, entero, medio, entero,
entero, medio, entero. Nuevamente, puede notar
similitudes con el jónico.
8. El modo eólico: Nuestro siguiente modo es el modo
primario menor. Ahora, lo que quiero decir con eso es que los otros modos menores
se relacionan con éste. Y todos nuestros acordes menores
son sacados de este modo. Este es el sexto modo
llamado el eoliano. Ahora, vamos a empezar
éste de nuevo a partir de la segunda nota
del mixolidiano. Y eso va
a ser el día 12. Taste los puntos dobles en
tu guitarra en la clave de G. Así que ahora vamos a estar muy
alto en el cuello, pero así es como suena el
modo. Ahora vamos a
ver los intervalos
entre las notas para
el modo Eoliano. Medio entero, entero, entero,
medio, entero, entero. Si pudiera decirte sólo
dos modos para aprender, sería el
primero, el jónico, nuestro modo principal principal, y este el 61 eoliano, nuestro modo primario menor. Esos son en mi opinión, los dos más importantes, ya que es lo que nuestros
acordes mayor y menor toman notas de
para construirse. Ahora, sólo tenemos un modo más para aprender en la siguiente clase. Entonces podemos empezar a mirar
cómo usar notas de transición, convertirlas en una
forma maestra y solo alrededor de ellas.
9. El modo locrian: Estamos en nuestro último modo, que se llama el Locrian. Ahora, esto comienza y termina desde el séptimo tono de nuestra escala
maestra, nuestro perchero. Ahora, el Locriano es
otro modo menor. Y así es como
suena. Y ya te darás cuenta que estamos
muy altos por el cuello, ¿verdad? Estaremos comenzando esto a partir de la segunda nota del eoliano, que termina siendo el traste
14 de tu guitarra. También recuerda sin embargo,
que tus cuerdas
golpean una octava para cuando
llegan al traste 12. Por lo que tenemos la opción de jugar
esto desde la amenaza 14, o bajar y golpear la
octava en el segundo traste justo debajo donde comenzamos todo
este negocio de modo. Ahora, por el bien de la continuidad, voy a seguir
avanzando y voy a jugar esto desde el traste 14. Entonces así es como suena el modo
locriano. Ahora pasaremos por los
intervalos entre las notas. Medio, entero, entero, medio,
entero, entero, entero. Ahora te darás cuenta, déjame
bajar esta octava. Mismo modo, mismas notas. Sólo estoy saltando
por la octava. Notarás que el siguiente modo arriba va a estar de
vuelta a nuestro jónico. Entonces aquí está nuestro Locrian. Entonces arrancamos el jónico desde la segunda nota
del Locrian y hemos
llegado círculo completo. Esos son los siete modos. Ahora es el momento de mirar algunas formas y notas de
transición para unirlas en una forma maestra en
el cuello de nuestra guitarra.
10. Modos de relación: Algo de lo que he
hablado un par de veces como hemos estado
aprendiendo nuestros modos, es que podemos
relacionarlos unos con otros. Al igual que Lydian a Jónico
acaba de tener una aguda cuarta nota, o mixolidiano a jónico
acaba de tener una séptima nota plana. Entender las
relaciones entre las formas de los modos es enorme. Y así que solo tomemos
un par de minutos para ver cómo podemos relacionarlos y cómo
cambian de un
modo a otro. Ahora, vamos
a dividir los modos
en modos mayor y menor. Si recuerdas mirar
a través de nuestro jónico, Lydian, Mixolydian eran mayores. Entonces ese es nuestro primer modo, nuestro cuarto modo y
nuestro quinto modo. El resto de los modos, 2367, que es doriano, frigio, eoliano, y locriano. Esas son formas menores. Y así es fácil ver las relaciones cuando las
separamos entre
mayor y menor. Ahora vamos a relacionar los modos
principales con el jónico, que ya sabemos es
nuestro modo mayor arquetipo. Vamos a relacionar los modos
menores con el eoliano, que es nuestro modo primario menor. Ahora, comenzaremos con
los que ya nombramos. Lydian es sólo un jónico cuatro es sólo uno con un afilado cuatro. Esa es la diferencia primaria, es que cuando
los números y los cuentes, 1234, justo ahí,
vamos a hacerlo afilado. Y nuestro jónico se convierte en lidiana. Ahora Mixolydian, nuestra quinta modalidad. Todo lo que estamos haciendo es
jugar a un jónico, pero estamos tomando la séptima
nota y haciéndola plana. Ahora echemos un
vistazo a nuestro segundo modo Dorian y
lo relacionemos con el Eolio. Dorian es en realidad
igual que el eoliano. Pero levantamos la sexta nota. Entonces es sólo un eoliano
con un sexto levantado. El frigio también es
exactamente como eoliano, pero con dos aplanados. Para que podamos jugar arriba
y abajo eolian. Y entonces podríamos jugar
arriba y abajo eolian, solo moviendo a los dos abajo un medio paso y
sería un frigio. Ahora, finalmente, Locrian es
como un eoliano, pero cambiamos dos cosas. Tiene un piso
y un piso siete. Entonces estamos cambiando, nos estamos
moviendo hacia abajo dos de los nodos. Si jugamos en eolian, y bajamos eso también, y bajamos esos siete cuando
jugamos a través de tan solo medio paso, tenemos un modo locriano. Entonces así son como se
relacionan los modos unos con otros. De otra manera, algunas
personas trabajan a través de él. E incluso la forma en que
me gusta hacerlo es
relacionar cada modo con el jónico. Por ejemplo, eolian. Nuestro modo primario menor, es un jónico con
un 367 aplanado. Pero a mucha gente le gusta categorizarlos por mayor y menor y
dejarlos así. Entonces creo que es útil ir
a ver cómo cada uno de los modos se relaciona con el jónico. Es un poco diferente, pero aquí es realmente
sencillo dividir al menor
mayor y
relacionarlos con los modos primario mayor y
primario menor.
11. Notas de transición: Ahora es el momento de
mirar las notas de transición. ¿ Cómo pasamos de un modo a otro cuando estamos solitarios? Y una gran parte de entender
que como poder
ver la superposición en
esa forma maestra. Para el modo dos, sabemos que cada
nuevo modo comienza en la segunda nota
del modo anterior. Podemos ver que hay una línea de superposición entre
cada una de las formas. Y estas van a ser tus notas
primarias de transición. No sólo es esta una gran manera de
mezclarlos todos
juntos en un solo, sino que usar estas notas
para la transición también es una gran manera de
practicar los modos. Por ejemplo, si estaba
practicando mi jónico, pero quería encontrar una manera de
transitar hasta el Dorian. Bueno, puedo mirar
lo que esos modos tienen en común y usar esas notas para
entrar y mover mi mano a la posición siguiente
modo. Así que tal vez sólo por el
bien de la práctica, podría jugar jónico
hasta una cierta porción, y luego deslizar mi mano y terminar con el Dorian y hacer lo mismo
en el camino hacia abajo. Bueno, acabo de
usar las cadenas como mi espacio de transición
al siguiente modo. A medida que practicas eso
más de lo que va a pasar manera
más natural cuando
estás solo sobre la marcha.
12. Encontrar formas: Todo esto es bueno y bien. Pero, ¿cómo convertimos los
modos de ensayo en
solitario con modos? Lo más grande es encontrar
formas en estos modos. Ahora, no queremos simplemente
trabajar arriba y abajo un modo como un músico
ensayador. Me gusta jugar un
poco de conectar los puntos para encontrar algunas
formas en estos modos. Y simple es mejor,
menos, es más. Empieza con una forma simple, dale un poco de ritmo y
luego podrás construir sobre eso. Por ejemplo, tal vez sólo
quiero quedarme en esta cajita en jónico. Súper simple. Jake, una idea que te gusta. Y luego construir a partir de ella, añadir notas debajo de él y por encima da forma a nuestro todo. Entonces podemos empezar a sumar
algunas inflexiones, pequeñas diapositivas en nuestros modos, tal vez algunas curvas para
llegar a la siguiente nota. Voy a subir a eolian y empezar a mirar
algunas de las diapositivas. Tal vez algunos de los Ben nos puedan ayudar aquí. También puedes usar martillo ons y pull offs realmente creativamente. Y combinando estas
técnicas con encontrar formas y usar
notas de transición entre los modos. Bueno, ahora
realmente estamos empezando a sentirnos cómodos soliendo
alrededor del cuello. Y así mi mayor consejo a la
hora
de convertir los modos de
ensayo en
realidad solo con un modo, es encontrar formas que te gusten, tal vez dos o tres formas
en cada modo individual. Y trabajar fuera de los
de diferentes maneras. Y entonces realmente se
sienta cómodo con esas notas de transición para
que tus solos sean agradables y fluidos en lugar de un tipo de entrecortado y saltando
y no del todo seguro, tal vez de una
forma a la siguiente. Notas de transición
transiciones suaves entre formas, ya
sabes, bueno va a
desbloquear todo el cuello para ti.
13. Proyecto final: Hemos llegado al final de
la porción de aprendizaje y en la parte del proyecto. Y estoy muy emocionado de
escuchar lo que ustedes
han surgido. Entonces esto es bastante suelto. Solo quiero que tomes una de estas ideas y quizá sobre
todo algo de lo que hablamos de convertir estos modos de ensayo
en un solo real. Quiero que se te
ocurra algo, ya sea una forma o
una transición entre modos
que realmente te gusten. Pero me encantaría ver algún
tipo de riff o motivo o pensamiento musical
que se te ocurrió. Creo que las formas van a
ser enormes para este proyecto. Construye una forma y
compártala con nosotros, ya sea un
archivo de audio o incluso pestañas. No obstante te resulta
más fácil compartir. No puedo esperar a oírlo.
14. ¡FELICITACIONES!: Y lo has hecho. Estás al final del curso. Espero que haya encontrado
algo útil aquí, ya sea que se sienta más cómodo con
las formas de modo. Si encontraste una mejor
comprensión de qué eran los
modos y cómo se
relacionaban con las escalas. O tal vez conocías los modos
y acabas de encontrar algo útil con cómo
convertirlos en una columna real, sea cual sea, espero que haya sido útil y lo
disfrutes. Siempre estoy aquí por preguntas
abajo en la discusión, debe
encontrar el libro,
el libro de trabajo en
la pestaña de proyectos. Si tienes
problemas para
encontrarlo, en realidad puede ser
más fácil encontrarlo en una computadora en
lugar de en un teléfono celular. Pero muchas gracias por tomar el curso y caminar
a través de esto conmigo. No puedo esperar a
saber de ustedes chicos.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
