Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, profesor de música, y autor de la serie básica de
libros para música. Muchas gracias por
mirar mi curso de
solista a través de los
modos en el piano. Tenemos dos objetivos a medida que
avanzamos por estas lecciones. El primero es ponerse
cómodo con las formas y
características individuales de los modos. Y el segundo es
combinar esos modos en una forma maestra para
que puedas estar más cómodo en solitario
a través de todo el piano. Estamos dividiendo este rumbo
en tres secciones. El primero cubre cómo
funcionan los modos y cuál
es la diferencia entre modos, una clave, y cómo
todos pueden relacionarse entre sí. La segunda sección cubre modos
individuales con sus
características y sonidos únicos. Y luego, por último,
hablaremos de convertir esos en un solo de piano o simplemente riffing sobre ellos y cómo usarlos
en el contexto de una canción. Asegúrate de descargar el libro de los
archivos del curso o del enlace, así
como puedes
seguir adelante y obtener mucha más información y ver las formas justo
delante de ti. Tengo muchas ganas de
comenzar con ustedes.
2. ¿Qué son los modos y las escalas?: Bienvenidos al primer
video oficial del curso. Ahora, primero y lo más importante, tenemos que entender
qué es un modo y cómo se relaciona con una clave o cómo
los modos se relacionan entre sí. La mejor manera que puedo
explicarlo es en realidad algo así como un perchero con perchas
colgando en diferentes lugares. Mira, el perchero
sería la llave o escala, y las perchas
serían modos individuales, todos tocando la llave, comenzando en diferentes lugares. Ahora, hay siete notas
en las teclas que iban repasando. Y así hay siete modos, cada uno construyendo a partir
de una de estas notas. Entonces hay un modo único. Si estamos
mirando la tecla de C, hay unos modos únicos
que parten de una C, y otro que parte de d, y otro a partir de
E. Ahora, cada modo individual, cada uno de estos siete modos ejecuta a través de las siete
letras de la llave, pero empiezan y terminan
de ahí punto específico. Por lo que el primer modo va
a empezar en C y correr a través de las letras de
la tecla hasta la siguiente. Ver. El modo que inicia en D
correrá por las letras, la tecla, hasta
llegar a la siguiente D. Y todos siguen de esa manera. Por ejemplo, si estoy
en la clave de C, no
tengo objetos punzantes y flats. Y así mi primer modo, C, D, E, F, G, a, B. Y aterrizamos en C de nuevo. Si subo a la luna
que parte de E, irá E, F,
G, a, B, C, D, E.
Mismas letras exactas, pero comenzando y terminando
en un lugar diferente. Ahora bien, ¿y si le
cambiara la llave a algo
así como la llave de G? En la tecla de G,
sí tengo un afilado, mi F va a estar afilada. Y así para cada modo, cada vez que me encuentro con una F, no importa en qué
parte del modo aterrice, me voy a
asegurar de tocar una F sharp para que esté
jugando en clave. Por lo que de nuevo, si estoy
jugando los primeros modos empezando desde la primera
letra de la tecla, tocaré G, a, B, C, D, E, F sharp, y G. Si salté hacia abajo y
tal vez empecé un modo.
3. Modo 1: jónico: Nuestro primer modo es
un modo jónico. Ahora, Jónico siempre parte
de la primera nota, el primer tono de nuestra clave. Es así como se relaciona con la clave padre y
los modos que la rodean. Entonces si estamos en la tecla
de C, estaremos tocando un, C Jónico, si estamos
en la tecla de G, estará tocando Jónico
partiendo de una nota de G. Al igual que los acordes, las escalas
pueden ser mayores o menores. De hecho, los acordes mayores y
menores se
sacan de las notas de la escala. Entonces, cuando tocamos un acorde mayor, cuando tocamos una G o una a, o un acorde de C y E mayor, en realidad
estamos tocando notas
prestadas del jónico. Hay otros modos principales, pero el jónico es nuestro modo
principal principal. Eso sólo significa que
las cuerdas que tocamos, los acordes mayores que tocamos
están tomados del jónico. Vamos a darle una escucha en
el piano y luego
hablaremos de los espacios
entre las notas. Los pasos para nuestro jónico, nuestra mitad entera, entera,
entera, mitad entera. Eso es jónico en clave de C, Así que está en su perfecta posición. Cada modo individual está en su posición
perfecta cuando se
relaciona con la clave de
C, que significa jónico. En la tecla de C
partiendo de una C anote el segundo modo
en la tecla de C, a
partir de la segunda nota. El tercer modo en la
tecla de C a partir de la tercera nota, y así sucesivamente. Pero, ¿y si quisiera
jugar en la llave de un? Bueno, solo tengo
que partir de una, una nota y después tocar el medio
y los pasos enteros con precisión. Entonces partiré de
una a y todos cuentan. Entera, mitad entera, entera,
entera, mitad entera. Y acabo de tocar
un modo jónico desde a, lo que significa que estaríamos
en la clave de una.
4. Modo 2: Dorian: Nuestro segundo modo se
llama el modo Dorian. Por lo que parte de la
segunda nota de nuestra clave. En la clave de C. Esto significa que
parte de una nota D. Otra forma de
pensarlo es que cada modo empieza desde la segunda nota
del modo anterior. Tómese un minuto y
veamos cómo se ve eso. Si estuviera jugando
en la tecla de G. Recuerda de uno
de nuestros primeros videos que hay una F
sharp en la tecla de G. Así que si quisiera jugar el
sexto modo aquí, bueno, empezaría desde una
e, y lo haría jugar E, F sharp, G, a, B, C, D, y E. Si quería empezar
desde el séptimo, nota, jugar el séptimo modo. Bueno, podemos pensar en
eso como a partir de la séptima nota en la tecla, o la segunda nota
del modo anterior. Cada modo comienza a partir de la segunda nota
del modo anterior. Eso podría sonar un
poco confuso, pero veremos cómo se juega eso a medida que vayamos más allá
por los modos aquí. Entonces estamos mirando a Dorian
y en clave de C, partimos de
la segunda nota, que en esta clave es una
D. Así que aquí está D Dorian. Ahora, Dorian es un modo menor. No es el modo primario menor del
que provienen todos nuestros
acordes menores, pero es un modo menor. Entonces echemos un vistazo a los intervalos, los pasos entre
notas para el Dorian. Y después lo tocaremos
partiendo de una nota C. Entonces estamos saliendo un poco
de nuestra llave solo para ver cómo se
relaciona con un modo jónico. Entonces los pasos de Dorian, tenemos la mitad entera, entera, entera, entera, mitad, entera. Echemos un vistazo al
Dorian a partir de C. First. Tenemos nuestro jónico
de C. Vamos a usar eso para comparar
el resto de los modos. Entonces tenemos Jónico de C, y tenemos a Dorian de C. Cuando seguimos los
intervalos para un Dorian, vemos que los grandes
cambios son que tenemos un tercio plano y un siete plano. Ahora, un ejemplo más. Probemos a Dorian a partir de una nota
aleatoria en el piano. A lo mejor quiero
arrancarlo de un afilado. Entonces partiendo de un afilado, puedo contar la mitad entera, entera, entera,
entera, mitad, entera.
5. Modo 3: frigiano: Echaremos un vistazo a nuestro tercero.
6. Modo 4: Lydian: Nuestro siguiente modo, nuestro cuarto
modo, es el lidio. Ahora, el lidio parte desde la cuarta nota de la
llave en la que estemos. Entonces en la clave de C, Eso
va a ser una nota F. Lydian es uno de
nuestros principales modos. Por supuesto, el jónico
es nuestro principal mayor, donde los acordes son tomados prestados, pero el lidio sigue siendo mayor. Esto es lo que los
lidianos suena a
partir de F y
es posición perfecta. Y repasaremos
los escalones de Lidiana. Ahora. Entero, entero, entero,
mitad, entero, mitad entero. Lydian está muy, muy
cerca del jónico. Pero cuando lo toquemos
desde una C para comparar, veremos qué tiene de
diferente. Aquí está Lydian
a partir de una nota C. Lydian es exactamente lo
mismo que Jónico, salvo para un agudo adelante. Ahora, en este punto tal vez
te estés preguntando cuál es el punto de tener modos que estén tan cerca uno del otro pero sólo
un poco diferentes. Y hablaremos de
eso más adelante. Por ahora estamos memorizando modos
individuales, pero verás el uso de cada modo cuando
hablamos de combinarlos. Voy a tocar a
Lydian partiendo de una nota aleatoria
y aquí lo haré, Bueno, ¿por qué no lo
subimos por sólo medio paso. Lo haré desde una C afilada.
7. Modo 5: Mixolydian: Nuestro quinto modo es
un modo mixolítico. Por lo que comienza en la quinta
nota de nuestra clave padre. Y ya sabemos que eso
es una G en la clave de C. O si estamos en la clave de G, empezaríamos eso desde
la quinta nota, que es en este caso a, D. Estamos en la clave de C. Así que escuchemos dónde está la g
Suenacomo mixolidiano. De nuevo, tan cerca
del jónico con un pequeño cambio que
veremos en un momento. Mixolydian es
otro de nuestros principales modos. Curiosamente, si estás familiarizado con los acordes del séptimo, aquí es en realidad de donde viene nuestro siete
aumentado. Toca acordes mayores
del jónico. Tocamos acordes menores
de nuestro tono seis, que es el AOV, y
hablaremos de lo siguiente. Y tocamos siete acordes o acordes de séptimo
aumentados
del mixolidiano. Hablemos de por qué. Primero vamos
a contar los pasos o los intervalos en Mixolydian. Entero, entero, mitad, entero,
entero, mitad, entero. Ahora vamos a tocarlo desde
una nota C y ya verás exactamente por qué en comparación
con los demás, tiramos nuestros siete
acordes son aumentados séptimo desde el
Mixolydian, desde C. La forma
en que caen las integrales el modo mixolidiano, resulta
que es lo
perfecto que necesitamos. Para un siete aumentado, tenemos una tríada mayor con
ese siete plano ahí mismo. Entonces es exactamente como un jónico, pero tiene un siete plano
y estamos tomando prestados todos nuestros siete
acordes aumentados de un mixolydian. Ahora eso es importante
por otra razón. Esta no es una clase de teoría, pero eso significa que el acorde de siete aumentados
es el quinto en nuestra clave. Si estamos en la clave de C, podemos saber que un G7 encajará muy bien en la clave de C.
Si estamos en la clave de G, Sabemos que un D7 encajará
muy bien en la clave de G. C, viendo cómo se relacionan los
modos con acordes nos ayudan no sólo a entender
mejor solos
y riffs en una clave, sino también qué acordes deben ir en qué posición en la clave. Por último, por el
bien de la práctica, juguemos nuestro modo mixolydian, partiendo de una nota aleatoria fuera de la clave de
C. Para esta, ¿por qué no tocamos
mixolydian de una B.
8. Modo 6: Eoliano: Al lado de Jónico, nuestro modo seis es el modo
más importante. Esta es la modalidad eoliana, a
partir de la sexta nota
de nuestra clave o escala padre. ¿ Por qué el eoliano es el más
importante con Jónico? Es porque es nuestro modo
principal menor. Por lo que todos nuestros acordes menores están tomando prestadas notas
del modo eoliano. Aquí está eolian desde
su perfecta posición, que es una en clave de C. Tiene un sonido muy
menor a él. eso puedo escoger y elegir
notas, una eoliana para tocar una
menor o una menor siete. Los intervalos de los
eolios son los siguientes. Mitad entera, entera, entera,
mitad, entera, entera. Ahora tocará
eolian partiendo de una nota C para compararla
igual que el resto de los modos. Pero éste, es
posible que desee
prestar mucha atención
para memorizar cómo difiere del
jónico porque ese es el cambio de mayor a menor, acordes
mayores a acordes menores, claves
mayores para llaves menores. Estas son las diferencias. Así que aquí está eolian de una C. Nuestros principales
modos menores acordes teclas tienen estas tres
diferencias de mayor. Un plano tres, piso
seis, y plano siete. Si lo tengo en cuenta, puedo hacer la transición
tal vez todos mis acordes. Podría jugar un Do Mayor siete. Y podría mirar
esas cuatro notas. Y podría decir, vale, si quiero cambiar
algo a menor, sé que necesito cambiar mi 367. Ahora no hay seis siendo
tocados en este acorde, pero sí un 37. Si hicimos esos dos planos, si cambiamos el modo del
que estamos pidiendo prestado,
de jónico a eoliano, obtenemos un acorde menor de siete. Entonces los cordones son en realidad solo notas que escogemos y elegimos
fuera de los modos. Y cuando cambiamos los modos, cambiamos las notas en
el acorde que estamos tocando, luego cambiamos el
acorde por completo. Ahora, toquemos eolian desde ese
punto aleatorio en el piano. Y estoy pensando,
vamos por una F sharp. Aquí está nuestra modalidad eoliana.
9. Modo 7: Locrian: Hemos llegado a nuestro último modo, que es un locriano. Locrian parte de
la séptima nota de la llave en la que estás. Ya que estamos practicando
en clave de C, Eso va a ser
partiendo de una nota B. Por lo que aquí está b Locrian. Locrian es otro modo menor y le tiene bastante
el sonido. Echemos un vistazo a los pasos
y después toquemos desde una C. Tenemos mitad,
entero , entero, mitad,
entero, entero.
10. Revisión del modo: Hagamos una revisión de modo rápido y escuchémoslos lado a lado. En la clave de C,
tenemos jónico, doriano, frigio, lidio,
mixolidio, eoliano, locriano. Y luego
volveremos a nuestra primera nota donde tocaríamos a Jónico. Nuevamente. Voy a tocar
cada una partiendo de su propia clave en C. Después voy a tocar cada una partiendo
de una nota C. Y ahí es donde realmente
vas a escuchar la diferencia de los modos que vienen
. Para empezar. Aquí está cada modo
en la clave de C. Ahora, mi parte favorita, veremos cada modo
partiendo de una C, y aquí todas las
diferencias y veremos los cambios entre cada uno. Con nuestros siete modos en mente, vayamos a ver cómo
podemos convertirlos en el solo o riff y
tocar sobre los cambios de acordes. Si estás interesado
en aprender más, echa un vistazo en el libro. Hay otros modos
allí llamados modos pentatónicos que no son parte de
los modos primarios C7. Pero aún pueden caber
en una clave y puedes usarlos para hacer algunos resultados
realmente interesantes.
11. Soloing 101: cómo encontrar formas: Conocer las siete
formas de modo es crucial, pero no queremos detenernos ahí. Ahora necesitamos tomar esas
formas y
convertirlas en fisuras y solos en el piano que
podamos tocar. Hay un par
de formas de hacerlo, que vamos a hablar. Ahora mismo. Queremos hablar de encontrar
formas para jugar. Cuando estamos tocando la guitarra. Sé que esto es piano, pero cuando estamos tocando la guitarra, ponemos modos a través de las cuerdas. Y encontramos estas
formas y jugamos un poco de
conectar los puntos. Ahora queremos intentar hacer lo
mismo sobre el piano. Creo que la forma más fácil de
hacer esto es escribir los números del modo que estás jugando y jugar
saltando de número a número como los
has escrito. No sólo esto, sino luego
vamos a tomar las formas y las
vamos a mover
a diferentes modos. Entonces puedes probar, por
ejemplo, si
tenemos cuatro o 57, podríamos intentar jugar
por 57 en jónico, luego cuatro o 57 en Dorian, y luego por 57 en frigio. Lo que obtenemos son estos
pequeños riffs, en este caso, subiendo
lentamente, encontrar y jugar con formas para el modo dos es fantástico. Pero entonces podemos traer
la mano izquierda o
tocar sobre una canción y decir que tenemos acordes para pasar por
una progresión de acordes. Bueno, por ejemplo, digamos que estamos
jugando de C a G, a D menor a F.
No demasiado difícil. Ahora bien, ¿cómo tomamos algo en tocarlo sobre esos acordes? Bueno, podemos empezar realmente
simplemente y decir que quiero hacer 132 sobre cada acorde. Ahora, tengo dos formas de hacer esto. Podría hacer 132 en el jónico por cada
una de estas cortes. Ya que cada modo comparte los mismos nodos de la
tecla padre que cualquier modo que toquemos y puede caber sobre cualquier acorde siempre y cuando el
cable también esté en esa tecla. Entonces podría tocar mi
132 sobre el mar, sobre la G, sobre el
liner, sobre el F. Pero hay algunas
notas que aún no suenan perfectas aunque
todo esté en clave. Y eso puede volverse aburrido rápidamente. Entonces algo que podemos
hacer con estos modos es cambiar en qué modo estamos tocando para encajar el
acorde sobre el que estamos tocando. A pesar de que los modos vuelven a compartir todas esas mismas notas de la tecla, de
cada uno aún tienen su característica
única. Entonces en la tecla de C, cuando estoy tocando C, G, E menor, y F, Ese es mi primer acorde. Quinto acorde, tercer acorde, y finalmente mi cuarto acorde. Entonces tal vez podría jugar 132
de cada uno de esos modos. Uno jónico, mixolídico, tres frigio y para lidio. Entonces ahora para cada uno de esos modos, estoy tocando 132 en Jónico, 132 en Mixolydian,
132 en frigio, y 132 en lidio. Ahora, veamos si eso encaja un poco mejor y
qué pensamos de
ello, encaja un poco mejor
y así nos estamos acercando. Pero una cosa que podemos hacer
para realmente divertirnos es encontrar una forma que
creemos que encaje bien. Muévelo de modo a modo. Pruébalo con diferentes modos
sobre diferentes acordes. Y entonces si de verdad
queremos volvernos locos, podríamos encontrar tal vez
dos o tres formas y alternar entre ellas. A lo mejor en lugar de 132, queremos hacer 354. Para que podamos ir y
venir sobre c, jugar 132. Cuando pasamos a G, Ahora estamos en Mixolydian, pero tal vez queremos jugar 35. Y por encontrar dos
o tres formas y girar
entre ellas realmente mantiene interesantes tus fisuras. Pero avanzando, también
podemos hablar otras formas de hacer que nuestro RIP
suene más interesante, más rápido y tal vez más jazzy
o, o blues ear también.
12. Soloing 102: notas cromáticas: Tenemos formas y las estamos moviendo sobre
diferentes acordes. Eso es fantástico. Pero ahora podemos condimentarlos
un poco con algo llamado riff cromático o
añadiendo notas cromáticas. Lo que esto significa es si tenemos dos nodos como D
y E, Por ejemplo, en lugar de pasar de D a E, Bueno, vamos a agregar
un D-sharp en ese riff. Estamos moviendo los medios pasos
de una nota a la siguiente. Y estos pueden no estar en nuestra
clave o incluso en nuestros modos. Pero si los pasamos rápido de lo que agregan un
poco de instinto y especia. Así que nunca aterrices en una
nota cromática a menos que realmente quieras algo de
tensión intencionada ahí dentro. Pero tus oyente notarán
que algo está apagado. Pero podemos usarlo
como tono pasajero. Por ejemplo, cuando
estoy tocando una C, en lugar de tocar D y E, podría jugar, lo ralentizará. C, D, D-afilado. Y algo más como una sensación de blues
o jazz ahí dentro, pero vamos a hacer
que ese D-sharp sea muy rápido. Lo usaremos para simplemente
pasar al siguiente tono de pasar tono cromático, ¿verdad? Casi obtienes este tipo
de
introducción de Billy Joel Vienna tipo de sentirse tan bien. Hacer lo mismo que
tomamos una forma y la movemos. Entonces tocaré G, ¿verdad? Esa fue la forma 354. Y ahora estoy usando ese tono
pasajero, bajando. Parte de esto es una ciencia, pero mucho de esto es un arte
para que lo lleves y
juegues con quien encuentre diferentes
formas que te gusten. A lo mejor dos o tres de ellos, mézclalos sobre acordes
diferentes, prueba diferentes escalas y
luego intenta agregar en algunos de estos tonos cromáticos para hacerlos un poco
más interesantes. De repente
tienes riffs. Cuando tomas fisuras
y las agregas todas juntas y entiendes
cómo tocarlas sobre una progresión de
acordes. Bueno, incluso podríamos
llamar a eso el inicio un solo de piano bastante bueno.
13. Proyecto final: Hay mucha
información allí entre aprender cada uno
de esos modos y
encontrar formas y usar tonos
cromáticos que pasan y tocar estas formas especiadas sobre diferentes progresiones de
acordes. Eso es mucho con lo que jugar. En el futuro, podemos
repasar técnicas
solares más avanzadas ahora con toda esta
información bajo nuestro cinturón. Por ahora, vamos
a hablar de cómo es un proyecto final en este
curso. Quiero que escojas un
acorde, progresión. Empezaremos ahí mismo. Y luego escoge una o
dos formas fuera de los modos que creas que
suenan bien con los acordes, entonces me encantaría escucharlas. Puedes hacerlo ya sea como un
video o un archivo de audio, o si ninguno de los dos
está disponible para
ti, siempre puedes escribir
qué acordes, modos y notas estás usando. Estoy muy emocionado de escucharlo.
14. Outro - ¡Felicitaciones!: Lo has hecho, lo lograste hasta el final, y eso es increíble. Este fue un panorama general de los siete modos y
cómo encajan en una clave. Y luego solo algunas técnicas
de
inicio de cómo podemos comenzar a techar y solos
con esos modos. Para mayor información o para realizar cualquier duda o comentario. Siempre puedes enviarme un correo electrónico
a Jacob at lamb Lessons.com
o puedes ir a Lamb Lessons.com para
llegar a mí allí Me encantaría conocerte y escuchar cualquier duda que tengas. Gracias de nuevo por ver y espero
verte en otro curso.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
