Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es Jacob Lam. Soy músico, profesor, dueño de dominar la música, y autor de guía sencilla a los siete modos y teoría musical principiante para piano. Muchas gracias por revisar mi curso de piano. En esta masterclass, vamos a cubrir los conceptos básicos del piano. Desde los primeros pasos pasando por notas, acordes, todo el camino hasta que puedas tocar cualquier canción que escuches en la radio. Estoy tan emocionado de conocerte aquí, tus proyectos y enseñarte lo que creo que es uno de los instrumentos más bellos del mundo. Empecemos.
2. Los pasos completos / Octaves: Muy bien, lección número 1. Antes de empezar a tocar nuestro piano, hay algo realmente importante que necesitamos
entender que estaremos usando casi todas las lecciones. Y estos se llaman medios pasos y pasos enteros. Ahora medios pasos, si miras tu teclado o la cantidad más pequeña, puedes moverte hacia arriba o hacia abajo, el piano. El piano se rompe en teclas blancas y teclas negras. Mediados pasos. Toma en consideración ambas. Entonces, por ejemplo, digamos que empecé de esta nota aquí mismo. Si quisiera mover medio paso hacia arriba, no
pasaría a la siguiente llave blanca porque hay una llave entre ellas. A medio paso de aquí se subiría a esta llave negra. Y otro medio paso pasaría entonces a la siguiente llave blanca. Si quisiera mover medio paso hacia abajo desde mi nota de inicio, entonces bajaría a la siguiente llave blanca. Y eso es sólo porque no hay una nota entre estos dos. Ahora bien, pasos enteros, como habrías adivinado, son dos medios pasos juntos. Entonces, no importa de dónde estemos jugando, vamos a saltarnos una llave cuando juguemos un paso entero. Por ejemplo, si empiezo desde mi nota inicial y quisiera jugar un paso entero, ahora, saltaría cualquier nota que esté entre todo mi paso y subiría un paso entero. Ahora, subiré otro paso entero y otro paso entero. Pero recuerda este de aquí. No hay medio paso entre estas notas. Estos son un medio paso sin llave entre ellos. Si quería subir un paso entero, voy a saltar por encima de esta llave de esta llave de aquí. Este es un paso entero. Ahora el otro término importante que necesitamos conocer se llama octava. Ahora de nuevo, si miras tu piano, verás que hay teclas blancas y teclas negras. Y las teclas negras se agrupan en grupos de dos y grupos de tres repitiendo 2323. Todas las teclas del piano, pesar de que hay 88 de ellas,
son las mismas agrupaciones que se repiten a lo largo de todo el teclado. Lo que esto significa es que tenemos 12 notas repetidas una y otra vez en diferentes octavas. Una octava es la misma nota en un tono diferente. Esto es lo que quiero decir. No tienes que memorizar esto ahora mismo. Pero para este ejemplo, solo sepan que esta nota es una nota C. Por lo que al principio mismo de dos llaves negras. Ahora si miro, hay otros grupos de dos teclas negras y justo al principio de esas, eso también es una nota C, encuentra otro grupo de dos teclas negras que también es una nota C, y esa es una nota C. Por lo que todas las notas en el piano tienen múltiples ejemplos, son múltiples colocaciones para ellos, pero diferentes octavas. Esta es una C, Esta es C una octava arriba. Este es C. Salta este c. Eso sería C dos octavas abajo si lo sabes, mitad y pasos enteros y sabes octavas, y te sientes cómodo con ambas ideas. Ya estás listo para el resto de este curso de piano.
3. Cómo leer la matanza: Ahora vamos a hablar de leer partituras. Ahora tal vez esto te resulte un poco desalentador o aterrador, pero vamos a descomponerlo paso a paso. Y en realidad vas a ver que es mucho más fácil de lo que podrías pensar. La partitura se divide en dos cosas llamadas clefs, una clef de agudos y una clef de bajo. Y esas dos claves están conectadas por una nota. Esto se llama medio C. Todas nuestras notas musicales llevan el nombre de notas del alfabeto. Entonces este es nuestro medio C. Conecta la clef agudos y la clef de bajo. Ahora bien, nota importante sobre el piano. C medio es el mar de nuevo ante las dos llaves negras. Y es la C más hacia la mitad del piano. Y así así es como podemos dividir el piano. Todo por encima del medio C es clef de agudos en la partitura. Todo por debajo del medio C es la clef de bajo en la partitura. Conforme suben las notas de la partitura
, suben al piano hacia el lado derecho. Y a medida que bajan las notas de la partitura,
bajan por el lado izquierdo del piano. Cada clef, agudos, y bajos ambos tienen cinco líneas y cuatro espacios. Ahora en estas líneas y espacios, podemos poner notas para significar qué notas queremos tocar en el piano. Es igual que leer un libro de arriba a abajo, izquierda a derecha, excepto en lugar de palabras tenemos puntos, notas. Ahora sabemos dónde está la C media, pero queremos saber cuáles son las otras líneas y espacios. vamos a dar paso a paso a lo largo de este curso antes de llegar a acordes. Pero ahora mismo, hay una manera fácil que podemos recordar con oraciones y palabras. Por ejemplo, las líneas en la clave de agudos se pueden recordar con cada buen chico hace bien. Y quizá recuerden que si tomaban clases de música en la escuela, Es muy común. Todo buen chico lo hace bien. Ahora para los espacios de la clave agudos, tenemos sólo una palabra, cara, F, a, C, E. Si estamos mirando la clave de bajo, también
tenemos una frase para las líneas y los espacios. Las líneas de la clef de bajo podrían ser mi frase favorita. buenos burritos no se desmoronan. Y eso es muy cierto. Los mejores burritos no deberían desmoronarse. El espacio es que todas las vacas comen pasto. Ahora que tenemos las líneas y los espacios en nuestra cabeza. Y otra vez, no te preocupes, los repasaremos juntos más despacio. Vamos a romper nuestras dos hendidura en algo llamado medidas. Todo lo que hacen las medidas es cuál es su nombre, miden la partitura en secciones. Esto nos ayuda a no confundirnos demasiado si solo
veíamos un montón de partituras sin ningún punto de referencia. También nos ayuda a comunicarnos. Si quisiera decir empezar desde medida para, ya
sabes, exactamente por dónde vas a empezar. Y eso no sería posible sin las medidas que tendría que señalar,
lo cual a veces es imposible, como en este momento y una clase online, no
puedo apuntar a tu página. Ahora, sobre el lado izquierdo de la partitura tienes algo llamado firma de tiempo. Ahora hay dos números aquí y el número inferior, no
tenemos que preocuparnos en esta masterclass. Todo lo que hace ese número es que cambia. Qué tipo de nota consigue un ritmo. No vamos a jugar con eso aquí mismo. De lo que nos preocupa es el número más alto. El número máximo nos va a decir cuántos beats hay en cada medida. Ahora un beat PUEDE SER rápido, un beat puede ser lento. Para canciones rápidas y canciones lentas. Los beats son solo un conteo o un clic. Por ejemplo, si quisiera tocar cuatro beats en el piano, tal vez tocaría 1, 2, 3, 4, o podría hacerlo con múltiples notas. 12341234. Eso serían cuatro conteos o cuatro beats. Tres beats es exactamente lo mismo. Simplemente cuenta hasta 3123123123. Entonces, ¿este número máximo nos está diciendo cómo vamos a contar nuestra música cuando estamos tocando? Encajaremos cuatro beats en una medida o un tres beats en una medida? Por último, puedes escribir notas de formas específicas que te
digan cuántos beats mantener esa nota abajo cuatro. Y lo diré otra vez. Se pueden escribir notas sin importar dónde estén en la partitura, alta o baja. Se pueden escribir notas de una manera específica para decirle
al lector cuántos beats hay van a sostener o tocar esa nota. Para. Por ejemplo, a esto aquí mismo se le llama una nota completa. Se llama nota entera porque ocupa toda la medida de cuatro latidos. Entonces cuando vea esta nota, sé que la voy a sostener por cuatro beats, 12341234. Y eso cuenta si es una C o una G o una A. El tono de la nota nunca cambiará el tiempo del saber. Cómo se escribe la nota cambia el tiempo del nodo. Ahora si tomé toda esta nota y le agregué este pequeño tallo, ahora se llama media nota. Y media nota, igual que el nombre ocupa la mitad de la medida. Entonces si una nota entera es de cuatro beats, la media nota va a ser de dos beats. Y así para jugar esos, contaría 1, 2, 1, 2, 1, 2. Por último, si llenara una media nota, tendrías una nota de cuarto. Y por ahora puede que hayas adivinado que lleva hasta un cuarto del ritmo de medida 1. Puedo encajar cuatro de ellos en una medida, 1234. Esos son el tipo de nota más rápido que vamos a utilizar en esta masterclass. En la partitura. Combinamos notas de diferentes tonos y diferentes tiempos. En ocasiones podemos poner notas uno encima del otro para tocarlas ambas al mismo tiempo en lugar de una sola nota. Si las tuviera encima una de la otra, podría tocar tres notas a la vez, que se llama acorde. Vamos a hablar de acordes y aprenderlos y usarlos para tocar canciones más adelante en la masterclass. Por ahora, ya sabes lo que necesitas para leer partituras para este curso.
4. Lectura la leta: Treble Clef la 1 (C, D, E): Es hora de empezar realmente a tocar nuestro piano. Ahora recuerda sentarte con la espalda recta y los dedos curvos un poco. No estás haciendo una garra, pero tampoco son rectas. Están relajados, curvos, y sentados agradables y tranquilos en el piano. las notas que vamos a aprender hoy están en la clave de agudos. Vamos a tener tres clases en la clave de agudos. Tres clases en la clave de bajo, combinarlas y luego saltar a acordes para hacer canciones populares. Entonces estamos aprendiendo una nota C, una nota D, y una nota E. Ahora de nuevo, todos estos se están moviendo hacia arriba en la clave agudos. Y partimos desde el medio C. Ahora en el piano, Está justo debajo del grupo de dos teclas negras. D está justo encima. Entre estas teclas negras, es todo un paso arriba de C. E es otro paso entero de D a E, y está al final de las dos teclas negras. Entonces en nuestro piano tenemos C, D, y E. Ahora de nuevo, hay muchos C, D, y E de alta y baja. Nos vamos a quedar con nuestro middlemost C, D, y E. En la partitura. C tiene su propia línea pequeña, otra vez, esa C media que conecta los aplaudos. Cuando lo escribimos en la clave agudos, sigue siendo esa misma nota intermedia de conexión, pero la vamos a escribir un poco más cerca de la clave que realmente estamos usando. Entonces este es nuestro medio. C. D va justo por encima de ella, justo por encima de ella. No del todo a la siguiente línea. Eso serían dos notas, pero al siguiente espacio que está tocando el fondo de nuestra hendidura. Por lo que D toca el fondo de la clave. E, se mueve hasta la línea de fondo. Es el inicio de todo buen chico lo hace bien. Ahora vamos a hacer alguna práctica de canciones. Hay un cuaderno incluido con esta clase en los archivos de esta clase, deberías tenerlo ya. Si no, tómate el tiempo para ir a descargar el PDF realmente rápido para que puedas seguir y practicar por tu cuenta. Nuestra primera canción, vamos a tocar agradable y lento con solo notas enteras. Así suena esa canción con la partitura en la pantalla,
C, D, y E. Luego
pasamos a nuestra segunda canción, que ahora utiliza mayormente medias notas. Recuerda que estos son dos beats. Y ahora vamos a practicar esas mismas notas con ritmos de cuarto, así que un poco más rápido. Y para PRE medida. Te voy a mostrar una canción más de este cuaderno. Pero debes ir a mirar la página porque hay otras canciones que no vamos a cubrir y espacio para que escribas tu propia canción para tocar usando estas tres notas. Aquí está nuestra canción final, y ahora combina son tres notas, tal vez no en orden. Ve a practicar con el cuaderno de trabajo. Y cuando sientas que tienes esas tres notas cómodas, vuelve y aprenderemos dos más encima de ellas.
5. Lectura la música oral: Treble Clef 2 (F, G): Vamos a mirar nuestras próximas dos notas. Tenemos C, D, y E cubiertos. Ahora vamos a mirar f y g, trabajando nuestro camino hacia abajo. El alfabeto. F en el piano está justo después de E, medio paso después de e. Al inicio de las tres notas negras. G va a ser todo un paso después de eso entre las tres llaves negras. Entonces tenemos C, D, E, F, y G. F en la partitura va en el primer espacio. Recuerda que es el comienzo de nuestra palabra, cara, F, a, C, E, G va en la segunda línea. Teníamos E en la primera línea, luego F en el espacio entre. Ahora G en esa segunda línea. Todo buen chico lo hace bien. Al igual que con C, D, y E. Echemos un vistazo a nuestro cuaderno de trabajo. Tenemos otra página que usa C, D, y E, pero trae estas dos nuevas notas a las canciones también. Déjame tocar la primera canción para que veas cómo
suena y luego puedes tocarla por tu cuenta también. Tan solo un pequeño recordatorio mientras tocas a través de las canciones, recuerda también el cronometraje de notas. Aquí tenemos algunas notas trimestres y también tuvimos una nota entera al final. Es importante distinguir entre ellos. Por lo que no estás tocando las notas de cuarto demasiado despacio o las notas enteras demasiado rápido. Echemos un vistazo a nuestra siguiente canción. Por último, veremos la tercera canción que iremos juntos. Pero de nuevo, hay más canciones en el cuaderno para que practiques por tu cuenta. Aquí está nuestra tercera canción. Cuando te sientes cómodo trayendo f y g a las tres notas que ya conocemos. Entonces puedes seguir adelante y veremos nuestras últimas dos notas en la clef agudos, a y B.
6. Lectura la música oral: Treble Clef: De acuerdo, ahora estamos haciendo a y B en nuestra clef de agudos. Pero, ¿por qué empezamos con C? Y estamos terminando con a y B. Además, un no viene después de G. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bueno, para algunos instrumentos como la guitarra, diferentes notas son grandes puntos de partida. Al igual que E es un buen lugar porque es el nombre de la primera y la última cuerda. Para piano C es un gran punto de partida. Conecta las claves, y así es un gran ancla para contar hacia arriba o hacia abajo desde el medio. C también es un punto de partida muy común en el piano para muchas canciones. Entonces estamos empezando con C, estamos terminando con b.
A también viene después de G, Y. En el alfabeto musical, hay siete letras, a, B, C, D, E, F, G. Y luego comienza de nuevo en a. Entonces lo que estamos haciendo aquí es comenzar con C y ir C, D, E, F, G, comenzando el alfabeto sobre a,
b, y aterrizando sobre C de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de un y B. A, como acabas de ver, está en medio de las teclas negras,
las tres teclas negras justo después de un genoma, es todo un paso de nuestro genoma. B también es todo un paso adelante con respecto a eso. Al final de nuestras tres llaves negras. Después de que eso sea medio paso arriba, estamos de vuelta para ver que una octava arriba está empezando. Ver, ahora en la partitura, a va en el segundo espacio. Recuerda una palabra es cara. Entonces tuvimos f, a, C, y E. B es otro gran ancla. Nota igual que esa C media, porque va en medio de la clef agudos. Está en la tercera línea. Todo buen chico lo hace bien. Ahora, al igual que nuestras otras dos clases sobre notas de clef agudos, tenemos una página de cuaderno para estas notas, llevándolas a las notas. Ya lo sabemos. Te voy a tocar tres de las canciones de esta hoja de trabajo y dejarte el resto a ti. Aquí tienes la canción número 1. Ahora escuchemos una canción número dos. El final de esa canción es probablemente lo más difícil que hemos tocado hasta ahora. No te desanimes si te toma un poco de tiempo bajar esos grandes saltos. Ahora, vamos a tocar nuestra tercera canción juntos. Mira la página y practica el resto de las canciones. También hay espacio en la parte inferior otra vez, para que escribas tu propia canción usando las notas que conoces. Hemos hecho tres clases en notas de clef agudos. Ahora vayamos por la dirección opuesta y hagamos tres más en notas de clef de bajo. Entonces empezaremos a tocar canciones completas con múltiples notas.
7. Lectura la base: Hemos subido la clef agudos, mirando nuestras notas de clef agudos. Ahora estamos empezando desde el medio C otra vez y bajando por la clef de graves, mirando nuestras notas de la clef de graves, esta vez usaremos nuestra mano izquierda. Toda la clef agudos de la izquierda está todo mano derecha. Por lo que usando nuestra mano izquierda, vamos a empezar de nuevo en el medio C. Ahora de nuevo, esta sigue siendo la nota que conecta las claves. Pero al igual que hicimos con la clef de agudos, vamos a escribir un poco más cerca de la clef que estamos usando. Esta vez, eso pasa a ser la clef del bajo. Ahora tengo C, donde suele estar. Mover medio paso atrás es mi b Ahora
mismo estamos usando el alfabeto al revés. Antes de C es B, y antes B, todo un paso hacia abajo es a. misma colocación que a,
una octava arriba en el medio de las tres teclas negras, excepto ahora, es más baja que media C. En la partitura. medio C se sienta en la parte superior de la clef de graves, igual que en la parte inferior de la clef de agudos. Ahora tiene su propia pequeña línea pequeña, excepto que está en lo más alto de la clase porque la nota es la nota más alta, vamos a ir por encima en la clef de bajo. B está justo debajo de ella, tocando la parte superior de la clef de bajo. Es como la nota extraña opuesta de D. Teníamos C, D, y E. Ahora tenemos c, b, y a en la línea muy alta, o la primera línea si estamos llegando desde arriba. Ahora, recuerda, los buenos burritos no se desmoronan. Y así es ahí donde está esa a, C, B, a Ahora vamos a mirar la hoja del libro, vamos a tocar las dos primeras canciones para ti en lugar de tres canciones. Te voy a dejar el resto de las canciones a ti. Todavía no estamos trayendo ninguna nota de clef de agudos. Solo estamos viendo notas de clef de bajo. Aquí está la canción. Ahora echemos un vistazo a la segunda canción. Al igual que con C, D, y E. Cuando te sientes cómodo con C, B y a, puedes pasar a la siguiente lección, y traeremos nuestras próximas dos notas de clef de bajo.
8. Lectura la base: Ahora que tenemos C,
B, y a, cómodo, vamos a pasar hacia abajo a notas a g y f Así que debajo de nuestra una nota, todo
un paso hacia abajo está justo en el medio, la mitad inferior de nuestras tres teclas negras. Todo un paso por debajo de ese G está nuestra F al principio mismo de las tres teclas negras. Y nuestra pequeña nota, puede ser confusa al principio entre la C y la F, ya que ambas están al principio de un grupo de teclas negras, Intenta recordar que C está al principio de dos teclas negras. F está al inicio de las tres teclas negras. Si los confundes, no te desanimes. Mucha gente sí. Llegará cada vez más de forma natural a medida que practiques. En la partitura está en el espacio superior. Recuerda, todas las vacas comen pasto. Y nuestra F está justo debajo de ella. En la segunda línea, buenos burritos no se desmoronan. Lo útil para recordar es que la clef de agudos, a veces llamada la G-Clef porque esta sección remolinada envuelve alrededor de la línea G. la clef de graves a veces se le llama la clef F porque los dos puntos rodean el f. Así que esa es una manera útil de recordar que f, Está justo entre esos dos puntos. Ahora, tenemos cinco notas en la clef de bajo, F, G, a,
B, y medio C. Echemos un vistazo a nuestro cuaderno de trabajo, nuevo, tocando dos de las canciones juntas. Y luego puedes practicar el resto de las canciones del cuaderno de trabajo por tu cuenta. Y por último, nuestra segunda canción en la página del cuaderno. Y aquí recuerdan de nuevo, medias notas o dos beats, notas de
cuarto o un beat. Eso son dos de los tres videos para las notas de la clef de bajo. Cuando te sientes cómodo con las cinco de esas, puedes pasar a nuestras últimas dos notas de clef de bajo.
9. Lectura la baza: Las últimas dos notas de clef de graves de las que aún no hemos hablado son E y D. Ahora de las notas de la clef de graves, ya
sabemos que F es nuestra más baja son nuevas. E está medio paso por debajo de F, ¿verdad? Después de que las dos teclas negras están, D es todo un paso por debajo de que E. Está en medio de las dos teclas negras. Y luego aterrizamos en C, una octava por debajo de nuestro punto de partida, el medio C. E en la partitura está en el segundo espacio justo debajo de donde está la f. Recuerda, los buenos cocineros comen mucho. D está en medio de la clef de graves, otro gran punto de anclaje, igual que su contraparte B. Y la clef de agudos, que está en medio de la clef de agudos. D está en medio de la clef de bajo. buenos burritos no se desmoronan. Y la rosquilla es posiblemente la parte más importante de esa sentencia. buenos burritos se desmoronan. buenos burritos no se desmoronan. Ahora veremos el cuaderno de trabajo. Es algo que he hecho en el cuaderno es que he traído en C una octava más baja. Está en el tercer espacio. Ahora la razón por la que hice eso es que con nuestras frases, todo chico bueno hace bien. buenos burritos no se desmoronan. Cara. Y todas las vacas comen pasto. Ya sabes, todas estas notas, no
se detienen donde nos hemos detenido y siempre podemos contar un poco más. Entonces vamos a traer ese
C. inferior Aquí está la primera canción de nuestro cuaderno que haremos juntos. Esta siguiente canción en nuestro cuaderno de trabajo combina muchas medias notas y muchas notas de cuarto. Es una gran práctica rítmica. Practica el resto de esta hoja de trabajo por tu cuenta. Y de nuevo, siempre se puede escribir algo propio en la parte inferior también. En la siguiente lección, vamos a combinar clef
agudos y bajos usando ambas son manos derecha e izquierda.
10. Lectura la música: combinar nuestros dos Clefs: Esta vez no estamos aprendiendo ninguna nota nueva. Simplemente estamos combinando clave de agudos y clave de graves juntos, lo cual es un reto en sí mismo. Pero lo vamos a hacer agradable y lento. Echa un vistazo a esta primera canción. Se puede ver cuando las notas están en los agudos, hendidura
superior y cuando las notas están en la clave de graves inferior. Si recuerdas tus frases y palabras que nos ayuden a recordar adónde van estas cartas. Esto debería ser una brisa. A modo de revisión rápida en el teclado, tenemos C, D, y E alrededor de un grupo de dos notas negras. Y luego F, G, a, y b alrededor de un grupo de tres llaves negras. En la partitura para la clave de agudos. Tenemos a cada buen chico lo hace bien. Y la palabra cara para la clave de bajo. Tenemos buenos burritos no se desmoronan, y todas las vacas comen pasto. Ahora hemos pasado por esos juntos lentamente. Entonces esa fue una visión rápida. Si no te sientes totalmente cómodo, siéntete libre de regresar y revisar todo lo que necesites. Ahora mi mano derecha, me voy a poner con el pulgar en medio, C con un dedo por llave, C, D, E, F. Gee, mi mano izquierda, voy a colocar mi meñique en la C inferior, También con una dedo por tecla. que con ambas manos, Paraque con ambas manos,
si quisiera, pudiera tocar un bajo y un alto,
C, D, E, F, y G. Ahora estás tocando las mismas notas pero usando diferentes dedos. Entonces tal vez practica eso solo un poquito antes de empezar a hacer nuestras canciones. Aquí está nuestra primera canción de clave de graves y agudos. Alguna suma de mano derecha, izquierda. Notarás ambos mis pulgares compartieron el medio C para esa canción. Ahora voy a tomar mi mano derecha, poner mi pulgar en medio C con un dedo por llave. No van a compartir llaves. Voy a usar un dedo por tecla con la mano izquierda. Voy a poner mi meñique en el C. inferior Y otra vez, un dedo, ella. Esta es mi posición inicial para la siguiente canción. Practica el resto de esta página por tu cuenta. Y luego vamos a saltar a lo que son los acordes y cómo usarlos para tocar canciones completas que se escuchan en la radio.
11. Reproducción de canciones 1: Sharps y flats: Ahora estamos pasando a nuestros acordes, lo que nos ayuda a tocar todas las canciones de radio. Pero hay un par de cosas que necesitamos entender para bajarlas más rápido. En primer lugar, habíamos estado saltando todas nuestras llaves negras. ¿ Cuáles son esos? Bueno, estamos saltando aquí, pasos enteros y a veces medio escalón. Estas teclas negras que hemos estado saltando tienen nombres especiales, y esas son afiladas y planas. Y luego combinamos esos con algunos de los nombres de letras que ya conocemos. Por ejemplo, Esto es ver, si quería subir un medio paso en lugar de subir a D, podría subir un medio paso. Esto es C agudo. C, C afilado. Un agudo es medio paso arriba de una nota entera. También podríamos jugar G y G agudo. Los pisos van al revés. Podría jugar E. Y en lugar de bajar un paso entero a D, podría bajar medio paso a E flat, D, y D flat. Ahora puede que hayas notado algo raro. Tenemos C afilado y tenemos D plano. Misma nota, nombres diferentes. ¿ Por qué? Bueno, estas notas afiladas y planas comparten la nota en el medio. C y D comparten la nota en el medio. C afilada y D plana, nombre
diferente, misma nota. Y depende de qué manera vienes de ella. Si estoy tomando un d y quiero hacerlo un piso de D, no
voy a llamar a eso un C Sharp, a eso
le estoy llamando un piso de D. Si estoy tomando un C y quiero moverlo hacia arriba, no lo
estoy moviendo hasta un piso de D. Yo lo estoy moviendo a una C afilada. Estos afilados y planos se pueden utilizar en melodías de notas simples, pero también los vamos a usar en nuestros acordes, que es un montón de notas tocadas juntas a la vez. A veces habrá teclas blancas, a veces habrá teclas negras, y a veces habrá una combinación de ambas.
12. Reproducción de canciones 2: intervalos: Ahora las notas individuales son obviamente una nota. Los acordes tienen que ser tres o más notas tocadas al mismo tiempo. Pero hay un nombre especial para dos notas tocadas a la vez. Y son importantes porque nos ayudan a descifrar estos acordes. Dos notas a la vez se denominan intervalos. Intervalos es la distancia entre dos notas, y éstas no son para nada complicadas. vistazo aquí, tengo una nota y la nota a su lado. Si los toco juntos, eso es un intervalo. Pero, ¿qué intervalo es? Bueno que justo ahí hay un segundo intervalo y solo contamos 1, 2 segundos. Si tomé esa nota superior y la moví hacia arriba, contamos 1, 2, 3, ese es un tercer intervalo. Y sigue adelante. Eso es un cuarto, quinto, ¿verdad? Tenemos cinco dedos, 1, 2, 3, 4, 5. Jugamos de uno al quinto, quinto intervalo. Podemos estirar un poco más a una sexta, séptima. Y todo el camino a una octava completa justo después de esa séptima. Vamos a estar usando intervalos todo el tiempo. Ya sea que se trate de averiguar cómo se juntan los acordes,
que son dos intervalos juntos. O tal vez en algunas melodías que suelen usar dos notas al mismo tiempo. O también podemos hablar de ellos en cuanto a que OneNote pase a otra nota, puedo tocar un C. Y puedo decir que quiero saltar un tercio. Si quiero saltar un tercio, y ese es un tercer intervalo, voy a estar saltando de un C hasta ese intervalo E 1 tercero. Si quiero saltar otra tercera parte de esta E, estoy saltando un tercio a un G. Es cuando las cosas empiezan a ponerse interesantes. Hay dos palabras que necesitamos saber cuando estamos hablando de intervalos y acordes. Y la primera palabra es mayor y la segunda palabra es menor. Ahora se puede pensar en mayor como más grande y menor como más pequeño. Mayor en música. Suena feliz. Al igual que por ejemplo, esto sería mayor. Triste, menor. Es mucho más sombrío. Estos son algunos juzgados menores. Ahora con nuestros intervalos. Nos vamos a centrar en la tercera porque vamos a construir acordes fuera de tercios. Tienes un tercio mayor que suena más feliz, y un tercio menor, que suena más sombrío. Vamos a averiguar cómo contar estos con medios pasos y pasos completos. Por ejemplo, un tercio mayor está a cuatro medios pasos de distancia. Ahora no te confundas demasiado. Vamos a contar estos hasta. Empieza desde cualquier nota que quieras. Yo me voy a quedar en mi C aquí. Voy a contar hasta cuatro medios pasos. 1234. Esa es mi mayor. Tercero. No tiene que ser de C. Podría escoger cualquier nota. Hermosa. Y si cuento hasta 4.5 pasos, 1, 2, 3, 4, Ese es un tercer intervalo mayor. Es la misma distancia que nuestra C a E. Un tercio menor es un poco más pequeño. Está a tres medios pasos de distancia. Entonces para mi C, voy a contar 1, 2, 3. Esa es mi menor. Tercero. De nuevo, escoge cualquier nodo al azar y cuenta hasta 3.5 pasos, 123. Eso es menor de edad. Tercero. Vamos a usar estos intervalos menores y mayores para construir un acorde. Y la siguiente lección.
13. Reproducción de canciones 3: acordes: Ahora sabemos que los cordones son tres o más notas tocadas al mismo tiempo. Ahora vamos a hablar de cómo construir un acorde. Y acordes vamos a contar cada otra nota. Y esto es lo que quiero decir. Si tomas la mano, tienes cinco dedos y vas a usar para tu dedo de acorde uno, dedo tres y dedo cinco. Ese sería tu pulgar, dedo medio. Y meñique. Cada otra nota, 1, 3 y 5, y nos saltamos los dedos 24. Y podemos tener un acorde mayor que suena feliz, o un acorde menor que suena más sombrío. Ahora, un acorde mayor es un tercer intervalo mayor más un tercer intervalo menor. Un acorde menor voltea ese orden. Es un tercer intervalo menor. Y luego un tercer intervalo mayor. Podríamos pensar en ello tipo de es como para un acorde mayor, tienes el intervalo mayor es la raíz, la base, y luego un intervalo menor encima de ella. Para acorde menor, tienes ese intervalo menor es la raíz y un tercio mayor encima de esa base. Y esto es lo que quiero decir en el piano. Podemos partir de una nota como C. Ahora, quiero un tercer intervalo mayor como base de mi acorde. Entonces voy a contar esos cuatro medios pasos,
1, 2, 3, 4. Estamos empezando un acorde. Ahora de esta nota, de la nota que acabo de hacer, quiero un tercio menor. Entonces voy a contar a partir de aquí ahora, tres medios pasos, cuatro medios pasos, y luego 3123. Entonces tenemos un tercio mayor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior, compartiendo una nota en el medio. Ahora, notarás que esta es cada otra tecla del piano. Y así que en realidad estoy usando los dedos equivocados ahora mismo. Voy a usar cada otro dedo, igual que cualquier otra tecla. Entonces voy a usar en lugar de mi primer mental y meñique, voy a usar mi pulgar, medio y meñique. Ahora digamos que quiero hacer un acorde menor. Bueno, partiría de una nota. Todavía voy a empezar desde mi C. Ahora quiero intervalo
menor un tercio menor en la parte inferior. Entonces voy a contar hasta 3.5 pasos, 1, 2, 3. Ahí está mi tercero menor. Encima de eso. Ahora voy a poner un tercer intervalo mayor. Por lo que desde este nodo, voy a contar hasta 4.5 pasos, 1234. Eso es un acorde menor, un acorde menor que suena triste. Ahora porque están compartiendo una nota en el medio, esa tercera nota, una 35, esa tercera nota va a ser la diferencia entre un acorde mayor y un menor. Tengo mi acorde mayor. Si quiero que sea menor y un movimiento mi tercero, mi, mi nota media. Para cambiar de qué lado están los intervalos menores y mayores. Intervalos mayores y menores. El primer apunte de tu acorde es también el nombre de tu acorde. Entonces, por ejemplo, empecé a partir de una nota C. Entonces este es un acorde de C. Si estuviera haciendo ese triste cordón, esto sería un acorde C menor. Si un tribunal es menor, hay que
especificar a su menor. C menor. Si un acorde es mayor, no
tienes que especificar. Sólo se puede decir C acorde. Y se asume que es mayor. Entonces es C o C menor. Construyamos otro acorde a partir de una especie de punto loco. Aquí me voy a llevar una de mis llaves negras. Este sería un plano afilado o un B. No. Ahora voy a construir un acorde mayor encima. Y si podemos contar hasta cuatro, sabemos construir un acorde mayor. Por lo que partiré de esta nota y contaré 1234. Ese es un tercer intervalo mayor. Ahora a partir de esta nueva nota, voy a subir un tercio menor. Entonces todos cuentan tres, 1, 2, 3. Ahí está mi acorde mayor. Ahora bien, he empezado de un plano afilado o un B. Entonces voy a llamar a esto ya sea un cordón afilado o un acorde plano B. Así es como haces los tribunales. Si buscas canciones, cualquier canción en el mundo que quieras tocar con la palabra acordes después de que sea, por ejemplo, digamos que quiero tocar Viva, Viva acordes. Bueno entonces va a salir con los acordes que usa esa canción. Y sólo tenemos que jugarlas seguidas. Entonces en la siguiente lección, vamos a mirar a nuestra viva vita. Tribunales.
14. Práctica de la Song Viva la vida: Ahora que sabemos construir acordes, vamos a mirar el veto Viva, que utiliza para los tribunales. Esos acordes son C, D, G, y E menores. Nos vamos a llevar esos de uno a la vez. Vamos a empezar con nuestra c. Así que empezamos con una nota C. Ahora no parece menor, es sólo c. Así que empezamos con un tercer intervalo mayor y luego un tercio menor. Por lo que desde mi C estoy contando 41234. Y luego tres encima de eso, 1, 23. Ese es mi acorde C y el primer acorde de mi canción. Ahora quiero un acorde D, así que voy a empezar desde un D saber y contar hasta cuatro medios pasos. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Y ese es mi acorde D. Entonces nos estamos moviendo de una C a una D. Siguiente queremos un acorde G. Entonces para G, empieza con un genoma, 1234123. Eso es un g Por fin un E menor triste sonando acorde, luego ir a una E y contar ahora esta vez menor, por lo que un tercio menor en la parte inferior, tercero
mayor en la parte superior. Entonces estoy contando 1, 2, 3 primero, y luego 1, 2, 3, 4. Es mi E menor. Tipo de juego viva veto. Voy de C, D, G, E menor. Hola.
15. Acordes 1: notas de la raíz: Esta es una clase muy corta, pero una clase muy importante. Vamos a estar hablando de notas de raíz. Ahora, las notas de raíz son la primera nota o inicial de lo que estás tocando ahí, la raíz. Entonces cuando estamos tocando nuestro acorde de C, nuestro nodo raíz es el mar. Pero hay tanto piano que podríamos estar usando que no lo fueran, e incluso tenemos la mano libre. Entonces vamos a tomar nuestra nota de raíz, y vamos a añadir nuestra nota de raíz, una octava más baja a nuestros acordes. lo que quiero decir es que si estoy tocando un acorde de C, voy a tomar mi mano izquierda y voy a tocar una nota C, no cancha completa otra vez, sólo una nota C con un acorde C. Entonces voy a bajar una octava en su lugar. A ver, acabamos de ver. Y luego con el nodo raíz, se suma a
él, extiende nuestro rango dinámico y hace que lo que estás jugando se sienta más lleno. Ahora esa nota raíz se va, sígueme no importa qué acorde esté tocando. Entonces estoy jugando un C. Ya
tengo mi ruta marítima. Si muevo mi cable hasta G, mi nodo raíz va a venir con él hasta una G. Note. Lo mismo. Si quiero bajar a una D, mi nodo raíz va a ser d Cualquiera que sea la primera nota de mi cancha, voy a tocar una octava más baja que mi acorde. Entonces echemos un vistazo a Viva Lavinia de nuevo ahora con notas de raíz incluyendo.
16. Acordes 2: truco simple: Esos son canchas básicas de tríadas. Y a medida que los tocas cada vez más, empezarás a ver qué acordes usan todas las teclas blancas y qué acordes necesitan una llave negra en ellas. Y por lo pronto podrás ver C,
C menor, D menor, E menor, F, F menor, G menor, una menor, B menor, B, y volver a C. Una manera sencilla de recordar esto, si buscas una manera, es si estamos jugando todas las llaves blancas, es mayor o menor, menor. Mayor, mayor, menor, menor. Y luego volver a tu inicio. 145 son mayores, lo que significa que si tocabas solo las llaves blancas ahí, canchas
mayores, 2, 3, 6 ,
7, o menores, lo que significa que si has tocado sólo las teclas blancas, son acordes menores. Y ese es un truco fácil para
averiguar si una cancha va a ser mayor o menor antes de jugarla, y no hay que contar 43 cada vez.
17. Acordes 3: acordes suspendidas: Nos acercamos al final de nuestra clase. Conocemos notas individuales en partituras y conocemos acordes
básicos con notas raíz para tocar canciones ahora. Pero vamos a ver algunas variaciones de esos acordes básicos a hacer están jugando un poco más de fantasía. Y luego nos vamos a llamar hecho con piano
principiante y estamos listos para piano intermedio. hoy, vamos a hablar de sus acordes. Sus acordes o acordes suspendidos. Realmente bastante sencillo. Déjame tocar un acorde de C. Sabemos que este acorde de C es 1, 3 y 5, y nos saltamos 24. Ahora si quiero tocar un acorde sus, hay dos tipos. Ahí hay un SUS 2 y un SaaS para SUS 2 toma mis tres y lo cambia a un dos. Entonces en lugar de jugar 135 con un C SaaS dos, ahora
estoy jugando 125. Mi nota raíz se mantiene igual. Sus4 es exactamente igual en la otra dirección. Se necesitan mis tres y lo mueve hasta el cuatro de mi acorde. Y entonces mi nodo raíz puede permanecer igual. Ahora hay dos usos básicos para un acorde de sus. El primero es aterrizar sobre un cordón. Puede agregarle algo de estilo. Por ejemplo, podría jugar E menor, G y tierra. Eso es lindo. Pero y si usara un SUS 2 y sus4 para condimentar ese aterrizaje. Misma progresión. Eso suena bastante bien. El otro uso de los acordes SaaS para nosotros es si estamos teniendo que permanecer en un acorde durante mucho tiempo, dime cuando te aburras. Ya soy un poco junta. Honestamente. Si tenemos que mantenernos en un acorde como lo haces a veces en canciones, estos acordes sus realmente pueden ayudar a que esta sola nota o acorde sea más interesante. Aquí está ese mismo acorde de C ahora con salsas tiradas. Está bien, Ahora tengo un poco más de tiempo para mantenerme en ese acorde sin que todo mi público me salga encima. Ahora si estoy tocando un acorde mayor para moverlo a un SUS 2, estoy moviendo mis tres abajo un paso entero. Por un sus4, estoy moviendo mis tres hacia arriba un medio paso. Si estoy tocando un acorde menor, estoy moviendo mis tres, que ahora está en una ubicación diferente. Lo estoy moviendo hacia abajo un medio paso o estoy moviendo esos tres hacia arriba un paso entero. Mis 24 permanecen iguales, ya sea que esté tocando un acorde mayor o menor. Pero los tres que estoy moviendo cambian de mayor a menor. Y así encontrar mi SAS 2 o sus4 es un poco diferente si estoy tocando un acorde mayor o menor.
18. Acordes 4: acordes de Slash: Hablamos de notas de raíz, tomando la nota de fondo de nuestro acorde y moviéndolo hacia abajo una octava. Ahora vamos a cambiar eso un poco con algo llamado acordes de slash. Podrás encontrar acordes de corte en muchas canciones populares. Y así son realmente útiles de saber. Si ponemos un acorde de corte en la pantalla, tienes dos letras diferentes. El de la izquierda es el acorde que estás tocando. Entonces por ejemplo, aquí, estoy tocando un acorde de C. Ahora, asumiría por lo que sé que mi nota raíz en un acorde de C es una C. Pero esta letra del lado derecho es mi nuevo nodo raíz. Se trata de un c sobre E, o de un acorde C sobre una nota E. Entonces en lugar de C sobre c, estoy moviendo mi nota raíz a una e. O tal vez D sobre F afilado, toco un acorde D. En lugar de una ruta, tocaría un F afilado. Típicamente, no todo el tiempo, pero típicamente los acordes de corte se van a poner en una nota de raíz que ya está en tu acorde. Por ejemplo, con el c sobre E, mi acorde C tiene una nota E en él. Entonces en lugar de jugar la raíz, ahora
estoy jugando el medio. Lo mismo con el d sobre F agudo. Tengo una F afilada en mi acorde D, y estoy tocando la nota media. Los acordes de corte típicamente harán que tu
nota de raíz sea una nota diferente que ya está en el acorde, pero no siempre. Es solo un patrón útil a tener en cuenta. Ahora podemos practicar nuestros acordes de corte con esta progresión. Puedes probarlo conmigo. C, c sobre E, F, y G. ¿Reconoces esa canción? Vamos a las fotografías de Ed Sheeran, solo algunas pruebas de que encontrarás acordes de corte
por todo el lugar en canciones populares tal vez donde no los esperes.
19. Uso del pedal de sustain: Hay una gran parte del piano que ni siquiera hemos tocado todavía. Y esta es nuestra última clase. Es posible que hayas notado que hay algunos pétalos a tus pies. Ahora podrías tener un pétalo, podrías tener dos pétalos, podrías tener tres pétalos. Siempre es el pétalo del lado derecho, el de todo el camino a la derecha. que vamos a hablar ahora mismo. A esto se le llama pedal de sustain. Si toco un acorde y lo suelto, se detiene. Si presiono hacia abajo en el pedal de sustain y toco un acorde y suelto. Suena como si todavía me estuviera aguantando. Esto puede ser una gran ayuda para sostener notas para nosotros ya que tratamos de mover nuestras manos lo suficientemente rápido a nuestro próximo acorde. Aquí está la técnica con el pedal de sustain. Cuando presionemos nuestras manos hacia abajo, vamos a levantar el pie hacia arriba y hacia abajo. Vea las claves para soltar las notas antiguas y aferrarse a las nuevas notas. Si mantengo mi pie presionando hacia abajo y toco algunos acordes, se desbaratan. Se revolcan y es como una pared de sonido. Pero si no tengo mi pedal, no es bueno. No es bueno. Y casi suena como canción de karaoke, más que un hermoso instrumento. Ahora la llave es, cuando presione algo, voy a bajar el pie. Entonces presiono algo nuevo. Voy a soltar el pedal en cuanto bajen las manos. Cuando mis manos tocan, pie sube a soltar notas viejas y luego vuelve a bajar para sostener mis nuevas notas. Ahora puedes practicar esto con un solo acorde, tocarlo. Y cuando lo juegas para arriba y abajo y abajo y abajo y abajo. Entonces cada vez que presionas el teclado, tus pedos subiendo y retrocediendo. Y así hacemos que ese pedal sostenido funcione bien, con los acordes estaban tocando para sostener las notas por nosotros, pero no revolcar las viejas notas con ellas.
20. Proyecto final: Has llegado al final del curso, ahora te metes en el proyecto final. Enhorabuena. Para nuestro proyecto, lo que quiero que hagas es compartir una de las canciones que escribiste en la partitura usando algunas de las notas. Y si eres lo suficientemente audaz como para jugarlo y tienes una manera de compartir eso. Nos encantaría escuchar eso también. Con los acordes. Yo quiero que hagas una progresión de acordes, múltiples acordes, uno tras otro. Sólo tiene que ser de tres o cuatro acordes. Y tal vez puedas repetir esos tres o cuatro acordes. Haz una progresión de acordes de tus acordes favoritos y practica ir entre ellos y comparte eso. Si no tienes forma de grabarte, Eso es oh, está bien. A lo mejor puedes simplemente compartir una imagen de la partitura que escribiste. Y las letras son nombres de los acordes que elegiste. De cualquier manera. Me emociona verlo o escucharlo.
21. ¡Felicidades y despedidas!: Has llegado al final del curso. Enhorabuena. Muchas gracias de nuevo por ver y aprender junto a mí. Si tiene alguna nota o comentario, me encantaría escucharlas. O siempre puedes simplemente decir hola, me encanta recibir mensajes de gente hablando de música con ellos. Siempre puedes acercarte a Jacob en masterstered the music.com o ir a ver un poco más de lo que hacemos, encontrar libros de trabajo, quizzes, y más masterclasses en master the music.com. Muchas gracias y pasar un rato maravilloso tocando tu instrumento.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
