Kit de herramientas del escritor 2: encuentra tu voz y evita errores que arruinen un primer libro

1. Introducción: Bienvenidos de nuevo a mi estudio de escritura en Brooklyn, Nueva York. Ya han pasado un tiempo, algunos años. Estoy tan feliz de que hayas vuelto. Y si eres nuevo en este kits de herramientas de escritores esa serie y bienvenidos a la familia. Armongo esta clase desde mi experiencia de escribir 15 libros y también de viajar como autor de un libro giras, conferencias, eventos, y ser esa persona molesta que sigue a los autores en el elevador y dice: Sí, ¿Qué tomaste para desayunar? ¿ Sabes qué lápices usar? Tienes que tener una almohada especial antes de escribir tu descubrimiento como lo que es, ¿ qué hace que otros escritores sean tan exitosos, tan prolíficos? Entonces todo lo que vas a aprender en esta clase no es sólo lo que he aprendido, sino que es lo que he aprendido de otros escritores con los que hablé. Estoy muy entusiasmado con esta segunda clase porque sigue del kit de herramientas de escritores uno, que fueron los seis pasos para convertirme en escritor y establecer una práctica de escritura. Esta nueva lección te va a ayudar a lograr dos hito realmente importante en tu escritura. Y lo primero es encontrar tu voz es como, ¿A quién estás en la página en contraposición a en mente? Porque recuerda cuando escribes tu compartir una parte de ti mismo, que no estás compartiendo mundo ordinario. Entonces, lo segundo de lo que vamos a hablar es de evitar seis grandes errores que muchas veces, o primer libro, quieres pasar años escribiendo tu primer libro para que no funcione debido a ciertas cosas. Lo cual si has visto esta clase de Skillshare, sabrás que no debes hacer. Por lo que estas dos habilidades, encontrar tu voz y evitar seis grandes errores, son vitales, creo, para tu éxito como autor artísticamente y puede comercialmente. Yo he diseñado la clase que realmente no haya nada que recordar. No hay memorización. Una vez que veas el video y captes los conceptos, entonces tendrás las habilidades para la vida. 2. Descripción de la clase: En esta clase, la primera parte va a ser donde hablemos de voz. Por lo que te voy a mostrar una manera revelar tu voz como escritor. Y si sientes que ya has encontrado tu voz, entonces vamos a utilizar un ejercicio para realzar eso. Va a haber cuatro cosas. El primero es encontrar tu voz. El segundo es el ejercicio de 20 libros, que encontrarás en la pestaña Proyectos. número tres está desarrollando tu número de voz para renunciar a la ansiedad y el juicio. La segunda parte de la clase será evitar esos seis grandes errores que hablamos y que pueden hundir un libro. Y esos son seis consejos y el primero es eliminar trasfondo. consejo dos es permanecer en la superficie del presente y flashback versus backstory. Consejo tres, abierto con conflicto sin resolver. Tip para espectáculo. No lo digas. Tip cinco, recorta tus oraciones y propina seis, piensa borradores, no libro. 3. Proyecto de clase: Hace 30 años, cuando realmente decidí convertirme en escritor, escribí dos libros a lo largo de un par de años, y puse todo lo que tenía en ellos. Es decir, he trabajado durante horas y horas, cientos de horas, tal vez miles. Entonces por fin, hablé con una editora y ella dijo: Sí, ya sabes, estas no están mal, pero creo que aún no has encontrado tu voz. Y yo estaba como, voz, como, ¿a qué te refieres? Ella dijo: Bueno, cada escritor tiene una voz única y no creo que hayas encontrado la tuya. Y pensé, bueno, alguien podría haberme dicho que al principio entonces tengo que encontrar mi voz. Entonces lo que estamos haciendo ahora es para que puedas evitar ese mismo dolor por el que pasé. ¿ Por qué es importante tener tu voz como escritor en la página? Bueno, muchos libros de música lo son. El problema con ello, es que no es mala calidad, pero es derivado de otra cosa. Al igual que muchos cantautores suenan como Joan Baez o Joni Mitchell que compró Delano, Tracy Chapman. Es ese sonido único que sólo tú puedes recrear, que sólo tú puedes crear. Eso es lo que buscamos. Entonces les voy a dar un ejemplo ahora de algunas voces de escritores. primer libro es de siete espadas por solubles. Pip persiguió al gato blanco. Pip persiguió al gato negro. El gato cambió de color mientras corrían. Sus patrones se difuminaron y se reconfiguraron. Ilimitados y renovados, transformados, convirtiéndose en rayas marrones mientras vían a través de zarzas, parpadeando en verde mientras las zarzas se encontraban con el soporte. En ocasiones los gatos sucedían sobre los ancianos del pequeño Hawthorne, sauces y Claude su camino hasta lasramas y fosas más altas y gruesas, ramas y fosas más altas y gruesas, detuvieron en el fondo y derramaron viento de la Tierra y saltaron. Ella floreció en el dosel hasta que pasaron horas. Hasta que empezaba la noche, hasta que había olvidado lo que hacía allí debajo del Hawthorne o anciano o sauce en la media oscuridad. Por lo que el segundo libro o leído a partir de ahora es Buddy de Nigel Henderson. Uno de los míos, uno de los primeros que me metió en escribir. Buddy robó dinero del bolso de su madre justo antes de irse a la escuela. Su madre estaba en la cocina limpiando las cosas del desayuno, y su padre aún estaba en la cama. Se volcó con la punta del dedo en la habitación delantera y deslizó el bolso de su bolso. Le hizo clic para abrirla y sacó una nota de 5 libras. Una ola de disgusto lo arrasó. Hace dos semanas, se había comprometido a sí mismo que iba a dejar de robar en tiendas. Y aquí le estaba robando a su propia madre. No había hecho eso desde que era pequeño. Y a veces es nicht la impar templanza, se estaba convirtiendo en un verdadero ladrón. Y el ejemplo final es de Chico, la orquesta de las minorías de los Obamas, que es otro de mis libros favoritos. Los insectos se estrellaron contra el parabrisas y estallaron como frutas en miniatura hasta que el vidrio se cubrió con pequeños MCS de insectos licuados. Dos veces, tuvo que parar y limpiar el lío con un trapo. Pero poco después de que comenzara de nuevo, los insectos se enfurecerían contra el dolor con renovada fuerza. Pero la hora en que llegó al límite de omega, el día había envejecido. Y el rotulado en el poste oxidado con la bienvenida a Albia, señal estatal del propio Dios era apenas visible. Su estómago podría ponerse tenso por haber tenido un día entero sin comer. Los tres libros. Acabas de oírme leer de nuestros tres de mis libros favoritos. Pero se puede decir que el autor tiene una voz única, aunque estén escribiendo sobre unas cosas diferentes, la voz es muy, muy similar. En cada libro, cada uno de los libros de los autores. Por lo que cuando consigues uno de esos libros a través de tu buzón como primer manuscrito, empiezas a leerlo. Ya sabes, un agente o un editor se darán cuenta rápidamente de que esto es muy diferente a cualquier otra cosa que esté ahí fuera. Ahora porque tu muy diferente, tu único como persona. La clave aquí es encontrar tu voz única. Proyecto de 20 libros, que se encuentra en la sección de proyectos de esta clase, es realmente vital. Y si sientes que tienes algún sentido de lo que es tu voz, este ejercicio te ayudará a desarrollarla más. Ahora, en realidad todavía hago este ejercicio si no llevo tiempo escribiendo, si hubiera estado en una gira de libros o algo así, encontraré un libro. A lo mejor. No sé la edad de la inocencia de Edith Wharton. No pude meterme en eso. Si es un libro favorito, lo siento. No pude meterme en ello. A lo mejor el año que viene lo intentaré de nuevo. Pero el último libro que primera página que reescribí fue ese libro. Entonces lo reescribí en lo que pensé que era bueno. A pesar de que es genial, los escritores no les importará si haces este ejercicio. La mayoría de ellos están muertos. Entonces no te preocupes, solo hazlo y encontrarás tu caballo. 4. Desarrollar tu voz: Entonces ojalá te hayas pausado y hayas hecho el ejercicio en la sección de proyectos, y tengas esas 20 páginas para comparar cuál es cualquier similitud, básicamente está revelando tu huella autoral. Ahora, tal vez se pregunten, ¿ cambiará mi voz? En mi experiencia como editor, como autor, tu voz no cambiará, pero tu estilo cambiará. Lo que quiero decir con eso es, cuando estás en la secundaria, podrías ser Goff y punk, Pero eso es, pero esa no es tu voz. Tu voz es, quieres vestirte de una manera que refleje la contracultura o la juventud desconforme. Eso sí, esa idea seguirá igual, pero te cambiarás de ropa, te desarrollarás, evolucionarás. Entonces, para darte un ejemplo de eso por escrito, Aquí tienes un libro de uno de mis favoritos. Yo entre ellos es uno de mis escritores favoritos, Billy Ocala, y este libro es para alrededor de 2008. En este libro es de 2022, hay unos 1415 años de diferencia. Ahora la voz es la misma. Es decir, sé por leer estos que este es video Callahan, pero el estilo ha evolucionado. Y eso viene con experiencia y solo escribir a lo largo de muchos años. Ahora bien, si te muestro un ejemplo de esto en el arte, vamos, Vincent Van Gough, uno de mis pintores favoritos. Ahora esto fue, esto fue pintado en 1885. Ahora no, no se ve como tú consideras que es Van Gough. Ahora bien, si miramos un lago, miramos una obra posterior aquí. Ya ves que el estilo es muy diferente. El estilo ha evolucionado porque ha evolucionado como pintor. Pero la voz, la idea de soledad humana y aislamiento que sigue ahí. Eso es parte de quien era. 5. Liberar ansiedad y juicio: Es muy importante cuando estás desarrollando tu voz en la página que realmente renuncies a preocuparte de lo que la gente va a pensar que significa si tu voz es muy intensa y hay mucha palabra de maldición, eso está perfectamente bien porque estás revelando parte de ti mismo en la página que normalmente no compartes con el mundo. Cuando hablamos, usamos palabras y conversaciones, pero cuando escribimos, estamos usando palabras de una manera ligeramente diferente. la otra manera que las personas que van a la iglesia o al templo o a la mezquita, usarán el vino como jugos, fluidos para simbolizar algo. Pero eso se puede comprar tal vez en un supermercado, pero es diferente. El significado es diferente porque el contexto es diferente. Entonces de todos modos, cuando estás desarrollando tu voz, absolutamente tienes que renunciar a la ansiedad y el miedo por ser juzgado. Porque cuando te sientes juzgado, no eres libre. Y hay que sentirse libre para poder escribir bien. De hecho, la imaginación es uno de los únicos lugares del mundo donde podemos ser libres. Entonces la clave aquí es simplemente ser fiel a ti mismo y todo caerá en su lugar. La ansiedad es un gran problema que también se inhibe creativamente. Pero hay una cura para la preocupación de los escritores. Y eso es acción. Cuando escribes, cuando encuentro escritores en sus escritorios, no les preocupa nada. Están ocupados con sus personajes, lo profundo de la trama. Entonces no están ansiosos por, Oh, ¿esto es lo suficientemente bueno? ¿ Voy a fallar todo ese tipo de cosas? Si lo estás si estás sentado frente a la obra y no estás escribiendo, es fácil enojarte porque como escritor vas a pasar la mayor parte del tiempo conun del tiempo con caos total y no estás vaa sentirse bien al respecto. ¿ De acuerdo? Es en las últimas etapas donde se une el proyecto. Te sientes como, wow, sí, esto es bueno. Habrá momentos de inspiración. Pero la mayoría de las veces vas a sentir que estás fallando. Eso es lo mismo para mí. Es decir, el noventa y nueve por ciento de mi día está lidiando con un completo desastre en la página que he creado. Y estoy tratando de arreglar. Otra forma de deshacerte de la ansiedad es rodearte de cosas que te hagan sentir como un escritor, tus cosas personales para ti. Podría haber un libro de pinturas, podría ser música, podría ser una escultura. Podrían ser fotografías. Cualquier cosa realmente que te saque de tu estado mental, de tu estado mental de miedo. Entonces tal vez te estés preguntando, hay algunas cosas que guardo alrededor para mantenerme inspirado y para no sentirme ansioso porque sí me siento ansioso y sí me preocupo. Pero realmente no puedo trabajar bien cuando estoy en esa mentalidad. Por lo que guardo mis las cenizas de mi, mi difunto primer ratón Teiresias. Si lo hubieras conocido, habrías tenido una visión muy diferente de los ratones. Habrías amado , amado tanto como yo. Guardo fotos de Samuel Beckett y puntos extra si sabes quién es este. Soluto, vago Vichtenstein. Y yo también, este es uno de mis libros favoritos absolutos. Y es una primera edición de cuatro cuartetos por, por TSL todavía, así que mantengo estas cosas muy cerca. Bueno, me siento como, Oh, no va bien, este libro va a ser un fracaso. Pienso para mí, bueno, ya sabes, estas cosas, esto es como alimento para la creatividad. 6. Consejo 1: elimina la historia: Ahora ya hemos hablado de voz. Repasemos y ahora los seis grandes errores que muchas veces cometen los nuevos escritores y que pueden hundir sus primeros libros. El primero es eliminar trasfondo. trasfondo en la sección de apertura de una novela o una memoria mata al pegar. Ahora, los nuevos escritores suelen estar preocupados de que a un lector no le importe lo que está sucediendo si no saben cuál es la historia de fondo. Y eso es ansiedad por, bueno, gente como esta hará que la gente siga leyendo. Pero la verdad, la verdad es por suerte, que no necesitamos trasfondo. Si te encuentras con un accidente automovilístico, es inmediatamente convincente. Ya sabes, todo el mundo mira. No piensas, oh, no sé quién está en ella y no sé cómo se causó. Por lo que realmente no me interesa ver ese auto incendiado. No se tiene que saber qué causó que un accidente automovilístico fuera agarrado por el repentino drama del mismo, ¿verdad? Entonces comenzar en el momento así, no en el pasado es realmente crucial para la apertura de cualquier libro. diálogo a menudo indica que un libro no está usando historia de fondo. Backstory implica que el narrador ha aprendido todo ya en su resumen. Para que eso se sienta pasivo para el lector. Ahora les voy a dar un ejemplo de una historia de fondo. Y este es un libro de HE Bates es uno de mis escritores favoritos. Pero recuerda que no hay perfección en ninguna forma de arte. Haces compromisos y haces lo mejor que puedas. Nada es nunca perfecto, pero sí llevas tu libro a un punto que es lo suficientemente bueno como para ser publicado. El pueblo había crecido rápidamente de una larga calle de piedra, 800 personas y un libro abierto en 1820 a un lugar unas 50 fábricas de Boot, diez capillas, un liberalismo acérrimo, y 10 mil personas en 1800. Y a un pueblo de rho Tyrion y círculos masónicos. Muchas tiendas de pescado y chips relucientes y una biblioteca pública de clubes de golf y clases nocturnas de ópera amateur en las noches de invierno y conceptos sagrados los domingos por la tarde en 1929 , hileras de ladrillo rojo brillante de casas techadas con pizarra, brillando como Acero Azul y rápidamente comieron su camino más allá de los confines en mal de lo que había sido un pueblo. Más allá de nuevas vías ferroviarias y obras de gas. Borrando granjas de contorno agradable y filas de setos de Hawthorne y rosa silvestre para detenerse solo donde el valle del río lo llevó demasiado empinado, chapuzón, demasiado ancho, prados planos que fueron coronados a su vez por el mineral de hierro hornos. Podía ver estallar por la noche a lo largo del eschatón más allá. Actualmente en unas pocas generaciones de lado del valle había sido C, Es buena escritura, pero es historia de fondo y se siente como, vale, ya sabes, nos han dicho que esto sería conferenciado. Y eso no es genial empezar un libro con eso. El segundo ejemplo, vamos de regreso a cuerpo de Nigel Hinton. Ahora vamos a comparar. Esto no es historia de fondo. Buddy robó el dinero del bolso de su madre justo antes de irse a la escuela. Su madre estaba en la cocina limpiando las cosas del desayuno, y su padre aún estaba en la cama. Se volcó con la punta del dedo en la habitación delantera y deslizó el bolso de su bolso. Le hizo clic para abrirla y sacó una nota de 5 libras. Una ola de disgusto lo arrasó. Hace apenas dos semanas, había encontrado quién va a dejar de robar en tiendas. Y aquí le estaba robando a su propia madre. No había hecho eso desde que era pequeño. Y a veces es nicho, la impar templanza, se estaba convirtiendo en un verdadero ladrón. Tiene que haber algo el asunto con él. Primero al robo en tiendas. Lo hizo un par de veces con algunos otros chicos de la escuela. Habían parado, pero él había seguido haciéndolo solo. Ahora esto puedes ver esto es como si la acción estuviera sucediendo en este momento. No sabemos dónde viven los cuerpos, no sabemos cuántos años tiene, pero en realidad hay robar del bolso de su madre. Y simplemente es mucho más interesante porque está activo. El trasfondo es pasivo. Por lo que es realmente importante que elimines trasfondo de las páginas de apertura de tu libro. 7. Consejo 2: escribe en el presente: Entonces aquí en el Tip dos, vamos a hablar de la alternativa al trasfondo. Y Vladimir Nabokov, a quien podrías conocer como autor de Pale Fire, Ada Lolita. Ahora libro compensa que el autor, como mortales pertenece en la superficie del presente, no en el exudado del pasado. Como alternativa al trasfondo. Vamos a empezar en la acción. Así es como realmente deberían comenzar las novelas y luego fue. Esto no significa escribir en tiempo presente, porque la mayoría de los libros están en tiempo pasado simple. Pero es una forma en la que el escritor siente que algo está sucediendo, como si fuera inmediato. El diálogo ayuda con esto porque a menudo se habla en tiempo presente. Entonces les voy a dar un ejemplo de libros que parten lo que no bulto de llamadas en la superficie del presente y no con trasfondo. Entonces esto es encadenando pasajero quark. Gran libro. Es así como comienza cuando el crucero casi volcó sobre el horizonte que una vez bisecó mi preciosa puerta del balcón se levanta como desaparece un cocinero de teatro. Ahora la C es el escenario. Me caigo de mi cama al piso y ruedo como un hombre de acrobacias. Por ahora el barco aún no ha fracasado por completo. Se siente como que nos estamos acercando bastante. Suerte nosotros. El moderno transatlántico es una maravilla de ingeniería equipada con tecnologías para compartir que siempre se mantiene levantada, ¿verdad? Hemos estado rodando peligrosamente durante una desagradable tormenta, pero recuperarnos, alistarnos erguidos después de que cada ola fuerte amenaza con volcarnos. Los gritos de la gente perforan las paredes de mi cabaña más fuerte a veces que el zueco. Un equipo de cocina roto arriba. Vidrios de agua arrojándose contra la puerta de mi cabaña como si estuvieran poseídos. Código eco. Eco, eco código. La voz de un hombre crujía sobre el sistema de PA. Entonces no sabemos por qué esta persona está en un crucero. No sabemos por dónde están cruzando. Todo lo que sabemos es que hay una tormenta mala y no sabemos qué va a pasar. Entonces se cuenta en pasado, creo recordar, pero está pasando ahora mismo. Y eso es lo que significó el grueso de estar en la superficie del presente. A muchos escritores les preocupaba que si no tienen la historia de fondo de por qué esta persona está en el crucero, al lector no le importará, pero no es cierto. Si comienzas con la acción, tirarás de inmediato a tu lector. Otro ejemplo no es tan excitante físicamente, es de un libro de Ken del presente que nos llamamos por la noche, que en realidad se convirtió, se convirtió en una película. Después llegó el día en que sumando más hizo un llamado a las aguas de Louis. Era una noche de mayo, justo antes de anochecer. Vivían a una cuadra de distancia en Cedar Street en la parte más antigua de la ciudad, con olmos y hackeo Barry y un solo NAPL crecido a lo largo la acera y verdes céspedes corriendo de la acera alas casas de dos pisos. Había estado calentando el día, pero se había vuelto fresco ahora por la noche, ella fue por la acera debajo los árboles y volvió en Lewis su casa. Cuando Lewis llegó a la puerta, ella dijo: ¿Podría entrar y hablarle de algo? Se sentaron en el salón. ¿ Puedo traerte algo para tomar un poco de té? No, gracias. Puede que no esté aquí el tiempo suficiente para beberlo. Miró a su alrededor. Tu casa. Se ve bien. Entonces, ¿qué le quiere preguntar? ¿ Qué va a preguntar dónde podría no estar? Estar en casa el tiempo suficiente para tomar una taza de té. Entonces está sucediendo ahora mismo. Se ha ido a su casa. No sabemos quiénes son. Nosabemos dónde están. No sabemos nada. Todo lo que vemos es acción y cosas, cosas que suceden. Entonces a eso me refería al permanecer en la superficie del presente y ahí es donde deberías estar, al menos en las primeras 102030 páginas de tu libro. Ahora, trasfondo versus flashback, eso es importante. El trasfondo es pasivo y es de lo que hablamos. Flashback, sin embargo, está retrocediendo en el tiempo, pero se cuenta en la superficie del presente. Por lo que el flashback tiene diálogo. Es como si estuviera pasando ahora mismo y eso está bien. Flashbacks están bien. Pero el problema es cuando estás flashbacks son más interesantes que lo que está sucediendo en la superficie del presente en la parte principal de la historia. Entonces hay que minimizar los flashbacks para que sirvan lo que está sucediendo en la superficie del presente, no para que compitan con él. A menudo podrías ser un muy buen escritor, pero los flashbacks están compitiendo con la acción que ocurre en la historia principal, ¿de acuerdo? Entonces flashbacks están bien. Habrá algún trasfondo en un borrador posterior, tal vez 20% de trasfondo, tal vez 80 por ciento de superficie del presente. Pero realmente quieres mantenerlo mínimo porque se debe contar la historia principal. En la superficie. 8. Consejo 3: abierto con conflicto: Entonces ahora hablemos del Tip tres. Y eso es abrir tu libro con conflictos sin resolver. Algunos editores dicen, esto es como que le estás haciendo una promesa al lector de que si sigue leyendo, se enterarán de lo que va a pasar. Pero me gusta pensar en ello como conflicto sin resolver porque queremos, el lector quiere, su curiosidad es piqued que se vayan a meter en el libro. La primera vez que descubrí esto, este tip fue en realidad la primera historia que me publicaron. Y no lo hubo porque la historia era buena. Empezó a ser tal vez en mi voz. Fue por estas líneas de apertura, el poder de estas líneas de apertura que simplemente recogen la curiosidad del lector y les hicieron seguir leyendo. Aquí está el libro. Caenieve y luego desaparece. Mi esposa es Sorda. Alguna vez me preguntó una nieve hizo un sonido al caer y mentí. Llevamos casados 12 años hoy, y la dejo. Entonces esa no es una muy buena apertura, pero sí emocionante. Y tiene conflicto sin resolver y el lector va a seguir adelante porque queremos saber qué y es el narrador dejando a su esposa después de 12 años? ¿ Tiene algo que ver su sordera con eso? ¿ Cuál es el significado de la nieve y de él mintiendo? Y entonces eso es lo que quiero decir al comenzar con algún tipo de conflicto sin resolver. Permítanme darles otro ejemplo de este mismo libro de Cheney Clark. Creo que llegamos a la parte última vez donde el barco está listado y por encima del altavoz escuchamos código eco Kodak. Kodak. La voz de un hombre crujía sobre el sistema de megafonía. Entonces después de un fuerte golpe, todo está tranquilo. El tamaño del respiradero de calefacción una última vez y detuvo su sake. Se queda en blanco la pantalla del televisor. El medio de la nave es si en cámara lenta, debe chasquearse hacia atrás y escribir por sí mismo. Yo espero y espero, pero seguimos cayendo. Y ese es el primer capítulo. Entonces es emocionante, como lo es el bulto y un volcado. Lo que le va a pasar al autor de personas van a morir. Entonces está bien escrito. Se obtiene un sentido de la voz del escritor. Pero empieza con un conflicto sin resolver y eso es realmente, muy emocionante. 9. Consejo 4: muestra que no lo digas: Entonces propina para lo sé. Sé que lo has escuchado un millón de veces. Espectáculo no lo digas. Ahora. Me tomó mucho tiempo tratar de averiguar qué significaba eso. Simplemente no podía entender. Y entonces cuando finalmente lo hice a través de la escritura, hizo una gran diferencia en mis libros. Entonces el hecho es que mostrar, es cuando muestras algo, cómo es un personaje o qué está pasando y el lector se da cuenta de lo que el personaje está diciendo es cuando le dices al lector esto personaes así. Y eso otra vez es pasivo, mientras que mostrar es activo. Ahora, me lo pasé muy mal con esto. En realidad tengo un par de ejemplos que voy a compartir con ustedes. Esperemos que seas, eres listo. El mesial recoge esto más rápido. lo que un ejemplo de contar, que no es grande, tellings, no grande en ejemplo de contar sería el anciano subió al tren lentamente mientras la gente esperaba impacientemente detrás de él. Ahora volveré a leer eso. El anciano subió lentamente al tren mientras la gente esperaba impacientemente detrás de él. Entonces eso es decir, le estamos diciendo al lector que el hombre es viejo y que la gente está impaciente. Ahora, queremos cambiar eso a dos, mostrando, esto es mostrar los pasos del tren con empinado el señor Harris pudo escuchar gente firmar mientras empujaba con fuerza su bastón, su brazo tambaleándose visiblemente. Ahora, eso está demostrando que es mejor porque no estamos diciendo, Oh, es viejo. Diciendo que está, está empujando su kay, el brazo se tambalea. Estamos usando imágenes para mostrar que él también lo es, el lector piensa, Oh, debemos ser viejos. Y no estamos diciendo que la gente esté impaciente por decir que la gente asignando. El lector piensa que la gente se está impacientando detrás de él. Y esa es realmente la alegría de leer es averiguar las cosas y no ser contadas. Y eso es realmente mostrar versus contar. Ahora hay una excepción a cuando decir está bien. Eso está en un primer borrador. Tu primer borrador va a ser todo revelador. En primer lugar, va a ser historia de fondo. Y luego cuando identifiques cuál es la historia y cuáles son las escenas principales, convertirás esa historia de fondo en contar, porque contar es que el anciano subió al tren lentamente con gente impaciente detrás de él. Eso está pasando en la superficie del presente y eso es genial. Pero nosotros entonces en un tercer borrador, se quiere convertir el, el contar a mostrar. Entonces pasamos del trasfondo al relato, y luego convertimos el contar en mostrar. Y ahora tu libro, tu historia realmente está empezando a cobrar impulso. Otro ejemplo de mostrar y no contar es, usaré este libro para demostrar, pero es donde se muestra cómo son los personajes a través del diálogo. En este libro, que de nuevo, es uno de mis favoritos. Tú, aprendimos de los personajes por lo que dicen, no por lo que nos dice el autor. Tendrá a alguien que juegue con ella en el extremo inferior si esta escalera mía aparece esta mañana, Martin dijo que desde el orfanato, dijo la mujer, ella piensa que voy a permitir mi hija a evento de gala con el saber de alguien. No diré en voz alta la palabra que tal vez nunca vio a su propia madre y no conoce a su propio padre. No hay llamado a buscarlo entre gente decente. Ahora, más tarde, cuando el muchacho aparece en el barco a la isla, viene de un orfanato. Y el, el, el personaje principal ha hablado con el orfanato y le va a dar un hogar y tenerlos trabajando en la granja. Cuando aparece y esta mujer en realidad lo ve y lo está escuchando, habla y conoce al personaje principal. Esto es lo que ella dice. Ese es un buen chico el que tienes ahí. Ella siguió mirando hacia el laboratorio. A pesar de que podría estar buscando para un lugar ventoso como este, no lo retendrás por mucho tiempo. Te lo ordeno. Entonces eso nos dice ahora que ha cambiado de opinión. Cree que es genial. Ya ves, entonces no nos dicen que ella es como alguien que cambia opinión constantemente y ella es Moody, que él está en el libro, se lo mostraron a través de lo que ella dice. Pero entonces también sabemos ahora que ella es una persona bastante negativa porque mientras que ella ahora piensa que él está bien y dejaremos que su hija juegue con él. Ella dice: Bueno, no se va a quedar mucho tiempo en un lugar como este. Entonces no te apeges a él. Pidió encontrar algo negativo que decir. Pero se ve lo mucho más poderoso que es cuando aprendimos sobre los personajes a través de lo que hacen, en lugar de que el autor nos habla. 10. Consejo 5: frases de recorte: propina cinco es de esperar te va a ahorrar mucha molestia. Y eso es para recortar tus frases. Ahora, cuando llegas a cierto nivel de escritura y eres bastante bueno, estás escribiendo bien, tus oraciones son buenas. La imaginería está ahí, la trama, el desarrollo del personaje. Y así cortando. Cuando estás cortando, tu corte, generalmente como frases que no funcionan, cosas que están mal escritas. Cuando llegas a cierto nivel, realmente no escribes mal. Te mandan todo está bastante bien. Entonces se siente contraproducente cortar cualquier cosa porque es buena escritura. Entonces este es un punto clave. Necesitas recortar tus oraciones y párrafos triviales para que estés, estés guardando sólo las oraciones que se relacionan con la historia principal, la idea principal. Recuerda que escribir y escribir un libro es muy diferente. Entonces queremos simplemente realmente no tener nada ahí dentro que no se relacione con la columna vertebral de la trama o el desarrollo del personaje. Por lo que a menudo eso significa cortar buena escritura y se siente raro. Buena escritura. Tienes que hacerlo. Tienes que hacerlo porque de lo contrario, tu historia simplemente perderá el ritmo porque el lector tiene una cantidad finita de energía para recordar las cosas. Por lo que no se les quiere dar detalles y lugares y personajes y escenas que no son integrales para impulsar la historia hacia adelante. Sea cual sea la historia o las memorias, es realmente importante que recortes tus oraciones y sólo quedes las que sirven a la trama. Ahora bien, ¿cómo, cuándo debes editar cuando estás escribiendo? Bueno, el siguiente consejo es sobre pensar en borradores. En lugar de un libro en un primer borrador, realmente no vas a hacer mucha edición. Podrías escribir por un día, ¿verdad? Diez, quizá de dos a diez páginas. Y entonces tal vez por la tarde o al día siguiente podrías echarle un vistazo. Pero no pases horas hombre ocurriendo cada cepillado el cabello en tu punto y coma, atando la corbata en tu preposición. Simplemente no hagas esos retoques finales porque podrías estar gastando tiempo en frases, se van a cortar de todos modos, porque es un primer borrador. Tú, como dijo Neil Gaiman, te estás contando la historia a ti mismo, estás explotando en la página. Va a ser mayormente historia de fondo en un primer borrador y eso está perfectamente bien. Pero queremos llegar al final del primer borrador. Por lo que ahora sabes cuál es la historia. Se puede volver al principio y se puede empezar refinar la historia, recortando oraciones. Entonces cuando llegas a un quinto, sexto, séptimo draft, Ahí es donde empiezas realmente monetario. Por ejemplo, si eres decorador de interiores, no vas a una obra de construcción y barres todas las noches después de que los trabajadores de izquierda. Porque al día siguiente se va a ensuciar de nuevo, Z estás desperdiciando energía. Así que solo ponte cómodo con la idea de que el libro se va a sentir inacabado y como que se está desvaneciendo por bastante tiempo, al menos hasta que te llegue a gustar tal vez la segunda gota. 11. Consejo 6: piensa en borradores: El consejo seis esperemos te va a ahorrar mucha angustia. Y eso es pensar borradores de cuaderno. Cuando estás trabajando en un libro, se siente interminable. Es decir, incluso para mí, simplemente se siente como una pesadilla. Se siente como que nunca va a terminar. Fue como dar la vuelta a una esquina y simplemente sigues adelante, ¿verdad? Y luego te das cuenta de que vas en círculos, ¿no? Entonces si piensas borradores, entonces eso es un poco más manejable porque no tienes que terminar el libro y tiene que ser increíble. Tienes que terminar el primer draft, que no va a ser muy bueno. Si nos fijamos en el original de Laura por Nobel tos, que es que escribió mayormente en fichas. Murió antes de poder terminarlo. ¿ Qué poco profesional? Sólo bromeaba. Pero entonces ese libro es un borrador de un libro que iba a llamar el original de Laura, y es terrible. No es muy bueno. Ningún primer borrador es muy bueno. Pero al menos te estás bajando los huesos de la historia, ¿verdad? Entonces pensando términos de borradores, cuando trabajo como editor y la gente viene a mí con sus manuscritos y me dicen, no está funcionando. No sé, algo salió mal. Muchas veces es porque un tercio del libro es un tercer borrador. Un tercio del libro es un quinto borrador, y un tercio del libro es primer borrador o una octava gota. Entonces el problema es no es consistente en calidad ni en edición. Entonces piénsalo, vamos con una estructura de cinco borradores. Con el quinto borrador. Ahí es cuando realmente va a suceder la magia. Pasar de un primer draft a un quinto draft va a pasar de 0 draft a quinto draft va a llevar bastante tiempo. Tal vez un año, tal vez un par de años. Pero pasar del draft cinco o seis al draft 30 no toma tanto tiempo porque cada vez que pasas por un draft, Se pone cada vez mejor. Entonces vas cada vez más rápido. Entonces si miramos este borrador, 39 para llegar a llegar a eso. 39 tomó tal vez un año y medio. De acuerdo. Pero los últimos seis meses pasé de decir borrador diez a 39 porque cada vez que lo lees, que lo lees cada vez mejor. Entonces estás haciendo menos cambios. Porque realmente deja hablar de redacción es una estructura de cinco comederos. primer borrador se va a sentir terrible porque no sabes lo que estás haciendo. Nadie lo hace. Realmente no sabes cuál es la historia. Los personajes siguen, no están del todo vivos. Entonces piénsalo, voy a pasar este primer borrador y me voy a dar seis meses, siete meses para hacerlo. Puede ser un 100 páginas. Porque recuerden, si el primer borrador es historia de fondo, el segundo borrador va a ser superficie del presente, decir que el tercer borrador va a ser superficie del presente mostrando. Ahora cuando llegues a draft para tu rodadura de verdad , ok, Así que esta, esta es mi nueva novela que, que sale en noviembre de este año 2022. Y ese fue el proyecto 43. Entonces me llevó mucho tiempo llegar a dibujar cinco, tal vez dos años, tal vez seis meses para subir al draft 43. Porque sólo estás leyendo a través de la edición. Edición, edición. Entonces aunque así no pienses en términos de un libro. Pienso en términos de borradores. A menudo podrías enviar un libro a un agente o a un editor y obtener un rechazo. Pero no es porque el libro no lo sea, no sea bueno. Es que los has enviado a borrador anterior. Podrías haber enviado, enviado borrador a cuando realmente este libro necesita ir a dibujar diez aquí porque es complicado. Entonces piensa borradores, cuaderno. 12. Conclusión: Y así resumiendo, tenemos el kit de herramientas de escritores mientras cerca de la primera clase que hice hace unos años. Y eso es establecerte como escritor con una práctica de escritura consistente. Sigues esos seis pasos y luego deberías estar generando material. Ahora en esta clase, es realmente importante que encuentres tu voz como escritor. Entonces aunque tu manuscrito no esté tan pulido como podría ser, un editor o un agente lo van a mirar y van a decir, no hay nada más como esto. Esto es único, y eso es brillante. Ahí es donde queremos estar. Quiero escuchar exactamente quién eres. El mundo quiere exactamente quién eres. No quiere que no estés copiando, pero demasiado como cualquier otro escritor que esté ahí fuera. Entonces encuentras tu voz, la practicas. Permitirás que tu estilo se desarrolle, pero realmente no puedes cambiar tu voz. A menudo un escritor dice lo mismo una y otra vez, solo en diferentes libros con diferentes personajes en diferentes escenarios. Y luego si puedes evitar esos seis grandes, si puedes seguir esos seis consejos para evitar esos errores que a menudo se hundirán o primer libro, mayoría de los libros que recoges en una librería, comienzan con ahí en la superficie del presente. Yo estoy aquí, están mostrando, no están contando. Y luego la mayoría de los libros que pasan por buzones de agentes y editores. Historia de fondo que cuenta esa pasiva en lugar de activa. Entonces, si puedes seguirlos, te irá muy bien en tu camino a escribir algo magnífico. Pero ten en cuenta que el objetivo aquí no es que te guste vender un libro y que gente te aplauda y te dé un Premio. Ese no es el objetivo de escribir un libro. El objetivo es la honestidad. Es autenticidad, su singularidad. Es una serie, es una serie de compromisos que has aceptado ese trabajo. Esta historia en particular no puede hacer todo con un solo libro. Es una historia sobre alguien. Usted puede ser el personaje que cambió a lo largo de una cierta cantidad de tiempo. Ese es el objetivo, ¿ eso fue así de real, está esto emocionalmente conectado con quién eres como persona? Ese es el objetivo de cualquier libro. Muchos de los libros más grandes nunca se publicarán porque no están siguiendo las tendencias o se los echaron de menos. Pero cuando eres viejo y miras tu libro en la estantería y crees que escribí que debería ser un ejemplo de quién eras entonces. Y debería contar esa emotiva historia de dentro de cientos de años cuando la gente tome tu libro, ya sea publicado o no, y empiecen a abrirlo y a leerlo, sienten quién eras en el sentido más profundo. Eso es increíble que alguien pueda conectarse contigo cientos de años después de que hayas muerto. Ese es el poder y la magia del lenguaje y la narración de historias.