Transcripciones
1. Capítulo 1: el esquema: Capítulo uno. El esquema como tal vez sepas tener un esquema a un libro es importante. Esto te proporciona una idea de hacia dónde va la historia y cuáles
son tus objetivos para el libro . Muchos autores prefieren comenzar con un contorno fuerte que les dará dirección y
les ayudará a mantenerse en el camino cuando estén trabajando en el proceso de escritura. Tener un contorno fuerte que identifique los puntos principales de la trama significa que puedes
trabajar continuamente tu historia hacia cada nuevo punto de trama en orden cronológico para que finalmente termines en el resultado de tu objetivo basado en lo que habías incluido en tu esquema. Para muchos escritores y esbozo es un absoluto debe tener. Prefieren tener un esquema que les ayude a guiarlos porque esto los mantiene enfocados y trabajando a lo largo de una línea de historias creíble, pero se pretende mantener a los lectores comprometidos al tener esto. El escritor sabe mantenerse en el punto y cómo estructurar diferentes partes de la historia para que todo
siga trabajando hacia el mismo objetivo. Para otros, tener un contorno se siente demasiado boxy y sienten que
sí, aunque su expresión creativa está siendo sofocada por la existencia del contorno Si este eres tú, entonces tal vez quieras considerar rascarse el contorno por completo a continuación. Exploraremos algunos consejos e ideas diferentes para cada individuo único y cómo puedes crear una historia increíble, independientemente de si eliges o no usar un esquema. Si te gusta guiar tu enfoque, si te gusta tener tu enfoque guiado hacia un objetivo en particular como el que está al final de tu esquema que tener un esquema es una buena idea para ti. Esto te ayudará a animarte a estar al tanto de tu proceso de escritura y a mantener cada elemento
único de la historia enfocado hacia el resultado. Tener el esquema te ayuda a evitar poner información innecesaria en la línea de trazado o de otra manera, sobre explicar cosas que pueden no ser relevantes para la historia general en sí. Los contornos son una gran herramienta para ayudar a mantener a los escritores enfocados y guiados durante todo el proceso. Crear un esquema es bastante simple. Piensas en dónde quieres que los personajes comiencen y terminen en la historia. Entonces tú decides qué puntos de trama mayores los van a conseguir. Desde el principio hasta el final, por ejemplo, podrías tener dos personajes en una novela romance que van a empezar como mejores amigos y terminar como amantes en el camino, podrías optar por incluir puntos de trama, como ellos asumiendo juntos un gran proyecto grande, y los acerca. Pero la competitividad entre ellos los aleja. medida que trabajan a través de la competitividad, descubren que su relación crece aún más fuerte, y cuando completan el proyecto, se sienten más cerca que nunca. Posteriormente, hacen excusas para pasar el rato aún más y eventualmente el final se enamora. Como se puede ver en este ejemplo, el contorno incluyó a los personajes principales, los puntos de inicio y final de esta historia y grandes eventos que llevaron a los dos personajes a la línea de meta. Una vez que haya creado su esquema básico, desea incluir aún más información en él. Esto incluiría escenarios donde se realiza cada escena, las emociones detrás de cada experiencia y cualquier otra cosa que contribuyera a utilizar
el establecimiento de la imagen mental para la escena misma identificando tantos factores descriptivos sobre cada uno punto de trama mayor como sea posible. Haces que sea más fácil para ti saber exactamente hacia dónde estás trabajando en cada parte, de la historia. Por supuesto, siempre
puedes elegir dedo del pie alterar estos si el proceso de escritura te trae hacia una
idea o punto de trama diferente . Pero tenerlos identificados y crear un esbozo aproximado puede ayudarte a mantenerte en el camino y mantenerte enfocado en lo que quieres que ocurra dentro de la historia. Si eres alguien que tiende a necesitar herramientas como contornos para ayudarte a mantenerte enfocado y guiarte a través del proceso, es una buena idea que completes una antes de empezar a escribir cualquier parte de tu novela. Tener el esquema escrito y delante de ti puede ayudarte a identificar lo que te gusta de
la historia y cualquier problema que puedas notar antes de empezar realmente a escribir. Esto puede ayudarte a finalizar cuál será tu conflicto. Anclaje en cualquier detalle específico que quieras incluir en tu escritura para que entres en tu novela con un plan claro y una idea de cómo vas a lograr lo que te has propuesto lograr. Si amas la libertad creativa. Si eres el tipo de escritor que prefiere trabajar junto a la libertad creativa y que se siente asfixiado por la idea de tener un plan específico con el que trabajar. Hay algunas cosas que puedes hacer para ejercitar tu libertad creativa mientras sigues creando una novela increíble. hecho de que no quieras tener un plan específico no significa que no puedas crear alguna forma de plan que te ayude a mantenerte enfocado y trabajar hacia alguna forma de oro a
lo largo de tu novela. Es importante entender que aunque prefieras tener libertad creativa, aún
necesitas tener alguna forma de esquema en su lugar para ayudarte a organizar tu trama y
mantenerte enfocado hacia una meta en particular. Esto ayudará a asegurar que tu libro fluya de tal manera que la gente lo lea y trabaje fácilmente hacia la meta contigo, en lugar de intentar entender por qué hay tantas piezas diferentes de información flotando alrededor de eso parecía irrelevante para el libro mismo. La primera idea que podrías utilizar es crear un contorno vago para tu libro. Esto requeriría que crearas un punto de partida y final ideal para tu novela y luego llenaras el interior del contorno con algunos puntos de trama principales diferentes. que te ayudarán a guiarte desde el punto A hasta el punto B. A diferencia de un esquema completo, solo incluirás información suficiente para darte una idea general de lo que quieres incluir en tu libro. Entonces puedes llegar con el resto ya que estás en progreso de escribir tu novela. Esto puede ayudarte a permitirte tener expresión creativa mientras también te mantengas
enfocado en el propósito de tu novela y trabajas hacia ella mientras llevas exitosamente
a tu lector contigo. En última instancia, evita
que se acumule información irrelevante o que involucre algo que no sea necesario para la propia novela. , Sin embargo, te
permitirá escoger los detalles y otros factores más pequeños a medida que vayas para que puedas permitir que la historia fluya a través de ti de forma natural en lugar de sentir presión para usar puntos extremadamente específicos en diversas áreas de tu historia, quitando
potencialmente el flujo natural que has creado tres o
expresión creativa . Otro método que puedes usar se llama un contorno de retrovisión. Las dos únicas cosas que necesitas identificar al principio de crear este esquema son los puntos de
inicio y final. Siempre debes tener alguna forma de meta final a la hora de escribir una novela para que tengas claro hacia qué estás escribiendo y hacia qué necesitas estar construyendo a lo largo de toda la novela. No obstante, con el esquema de retrovisión AH, no es necesario incluir ninguna información más allá de estos dos puntos. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás trabajando hacia el objetivo final. A medida que escribes grandes puntos de trama en tu historia, puedes escribirlos en tu esquema. Esto puede parecer irrelevante, pero pronto comprenderás que escribirlas te permite ver
de dónde has venido y a dónde quieres ir. Se asegura que cada parte de la trama trabaje en conjunto hacia la meta, y luego tiene sentido hacia la historia general. Hacer esto evita que te olvides de los puntos de trama, incluidos los que pueden contradecir los anteriores y obtener una idea general del flujo de tu historia en retrospectiva, en
lugar de preguntas anticipadas para hacerte. Las siguientes preguntas son preguntas que debes hacerte cuando estés desarrollando tu esquema. Esto asegurará que tengas un plan fuerte para tu esquema y que no haya detalles. El aire se perdió en el número uno. ¿ Dónde está mi protagonista? Iniciando el número dos. ¿ Dónde están en su vida en el inicio de la historia? Número tres. ¿ Dónde está mi protagonista? Terminando el número cuatro. ¿ Dónde están en su vida al final de la historia? Número cinco. ¿ A qué puntos de trama mayores me están llevando o me han llevado a la portería? Número seis. ¿ Tienen sentido estos puntos de trama juntos? Número siete ¿hay algún lugar en el que este esquema sea débil? Número ocho. ¿ Qué más podría agregar a mi esquema para hacer una rica experiencia de lectura? Cómo eliges crear el contorno de tu historia es único para ti y tus
preferencias de escritura . Sepa que no está obligado a crear un esquema detallado o completo antes de comenzar a escribir su novela. No obstante, tener un esquema es extremadamente importante ya que te ayuda a mantener los puntos de trama principales en orden
cronológico y a garantizar que fluyan bien juntos. Aún así, si prefieres escribirlo en detalle antes de tiempo o si prefieres simplemente identificar tu objetivo y crear tu esquema en retrospectiva, eso depende enteramente de ti. Nunca debes dejar que se cree un contorno. E identificar detalles específicos de tu historia te impide montar la historia en primer lugar, sabiendo que hay opciones para ayudarte a mantenerte enfocado o abrir tu
libertad creativa tanto como necesites. Teoh puede ayudar a asegurar que no te intimide el primer paso de escribir tu libro. También te ayuda a sentirte seguro sabiendo que puedes mantenerte enfocado y aún así crear un libro
increíble, lo hagas de la manera convencional o no.
2. Capítulo 2: tu configuración: Capítulo dos que estás estableciendo. Desarrollar el escenario para tu historia te brinda la oportunidad de tener una increíble cantidad de expresión creativa. Esta parte del libro es también una de las primeras veces que comenzarás a ponerte muy descriptiva sobre lo que va a pasar dentro de tu libro. Incluso si tienes un esquema completo que es bastante detallado, esto estará más definido de lo que estás estableciendo es en última instancia, cuándo y dónde sucede tu historia. Esto es algo que debes identificar de antemano para que puedas mantener esta información fluyendo a lo largo de toda la historia. Por ejemplo, no
querrías empezar a escribir una historia que se ambicionó en los 18 cientos, y luego jerga o información que sólo era relevante en los dos miles o más tarde. Identificar su entorno y ser muy específico y claro en él asegura que todo su libro esté escrito con relevancia para ese entorno. La siguiente información te ayudará a identificar consejos y trucos importantes a los que debes prestar atención a la hora de desarrollar tu entorno para tu novela. Si solo tienes una ubicación. Si estuvieras escribiendo un libro donde la historia nunca se aventurará lejos de tu ubicación
general primaria . Entonces quieres asegurarte de que eres muy claro y específico en esta ubicación. Aquí es donde se va a escribir todo tu libro. Por lo que quieres ser muy descriptivo y claro de esta ubicación al saber exactamente qué es relevante para ella y qué es cierto al respecto. Debe identificar dónde está esta ubicación, qué la diferencia de otras ubicaciones y por qué está utilizando esta ubicación. También quieres descubrir cómo es la cultura local específica a tu marco temporal y cualquier otro factor identificativo que puedas aprender sobre este lugar. El mejor modo de hacerlo es investigar este lugar como si fueras a ser turista. Asegúrate de hacerlo específico al marco de tiempo, del cual aprenderás más en un momento para la parte específica de la ubicación. No obstante, quiere identificar qué tipos de edificios existen en este lugar, qué fueron hechos, cómo eran los caminos, qué tipos de vida silvestre y vegetal existe en la zona y cualquier otra cosa que ayude creas una imagen gráfica en la mente de alguien sobre la ubicación que has elegido. Una vez que haya identificado la ubicación, cree una lista que implique tantas frases descriptivas relevantes como pueda. Deseas generar ideas de cómo describirás el lugar a las personas a lo largo del libro , y crear estas ideas de antemano asegurará que no estés en pérdida de palabras ni repitiendo tus descripciones a lo largo del libro. Tener esta lista te ayudará a crear una descripción dinámica que realmente ayude a dar vida al libro dedo del pie a tus lectores y evita que se aburran de que las mismas descripciones se usen una y otra vez. Si tienes muchas ubicaciones, si tienes muchas ubicaciones, deseas esencialmente llevar a cabo lo que hiciste por una ubicación en Lee. Para muchos, esta parte del proceso puede parecer bastante sencilla, por lo que no vamos a seguir explorando el proceso para identificar cada ubicación única. No obstante, hay otras cosas que debes considerar cuando estás usando muchas ubicaciones en tu libro . En primer lugar, quieres decidir qué ubicación va a estar en casa para tus personajes, esta, además de aquella
en la que tu personaje permanezca por el periodo más largo de tiempo deben ser las que conozcas del la mayoría. Deberías tener un montón de factores descriptivos que ayudan a establecer la escena de cómo es el hogar para tus personajes, así
como de cómo es su nuevo lugar de residencia. Por ejemplo, podrías fijar la escena para casa como las Montañas Rocosas, un lugar donde el aire es fresco y crujiente y la vista montañosa es aquella que no se puede hacer justicia. A falta de verlo tú mismo, la comunidad es cálida y acogedora, sobre todo en los inviernos fríos, cuando la nieve dificulta solo salir de tu puerta principal. En tanto que el nuevo lugar de residencia se describe como las praderas, donde el trigo crece por kilómetros y se puede ver toda la historia del cielo mientras las nubes bailan través de la amplia vista abierta frente a ti, las comunidades se airean alegres y brillante, y sientes que no hay ningún lugar al que no puedas ir y nada que te impida llegar a donde
quieres estar. Se quiere describir tanto la ubicación como se mencionó anteriormente y entrar en detalle sobre la emoción detrás de cada ubicación y por qué estas emociones difieren para el protagonista. En segundo lugar se desea identificar el modo de viaje, caso, se
utilizará en el libro. También quieres convertirte en un descriptivo lo más posible. Cuando se trata del modo de transporte, ¿
dónde sube y baja el personaje? ¿ Qué destaca de este modo de transporte, y cómo contribuye a la historia general? ¿ Hay algo en particular que el lector deba saber que les ayude a sentir como si realmente
estuvieran caminando por Teoh entrando, montando y saliendo del modo de transporte que han elegido? Describir el propio transporte de antemano ayudará a la hora de presagiar y otras tácticas de narración durante el proceso de escritura. En lugar de dejarlo para sorprender, puedes mezclarlo fácilmente en tu historia para que fluya sin esfuerzo con todo lo que ya
has escrito hasta ese momento y después, si estás inventando la ubicación, si estás escribiendo una novela de fantasía donde vas a estar inventando la ubicación, es importante que te tomes el tiempo para realmente crear una ubicación que tenga sentido. La ubicación que creas necesita ser consistente y debe ser relevante para la historia que estás contando hay algunos consejos a la hora de inventar una ubicación que puedes considerar usar para ayudarte a crear una ubicación increíble para tu libro. En primer lugar, considera basar tu ubicación fuera de algún lugar que ya existe. Si hay algún lugar en el globo que se asemeja a lo que quieres que luzca
tu dedo del mundo de fantasía , considera primero, crear un ajuste de ubicación descriptivo para ese lugar y luego alternar partes de él para cumplir tu mundo de fantasía. Esto te ayudará a mantener todo lo relevante y consistente en todo tu mundo. Si vas a estar maquillando el mundo por completo, entonces quieres tomarte tu tiempo. Cierra los ojos e imagina este mundo en tu propia mente primero, luego a la derecha tantos factores descriptivos como puedas sobre la apariencia de esta ubicación. En última instancia, quieres que el lector vea exactamente lo que estás viendo en tu mente en ese momento. Quieres asegurarte de que cuando estás introduciendo a los lectores a tu mundo de fantasía que
sienten como si estuvieran metiendo mentalmente en él, deberían poder encontrar suficiente información en tu novela que no sólo puedan pisar en el mundo, pero también pueden interactuar con él. Deberían saber qué tipo de vida silvestre, caso, existe en el mundo. Dales una idea de cómo les gusta el aire de los colores, cómo se construye el aire de la comunidad, cómo lucen los propios edificios y qué olores confinados flotando en el aire. Dales una idea de qué objetos hay alrededor del escenario para que puedan
imaginarlos mentalmente y que realmente se sientan como si estuvieran viviendo en tu mundo imaginario junto a tus personajes. Esto te proporcionará un entorno de fantasía fuerte que asegurará que tu libro realmente
sea una lectura fantástica. Si tu Onley tienes un periodo de tiempo, cuando se trata de periodos de tiempo, debes ser muy específico y cuidadoso. Quieres elegir uno que tenga sentido y sea relevante para la historia que estás contando . También quieres asegurarte de que hagas suficiente investigación al respecto para que cuentes la historia como si realmente estuviera fijada en ese marco de tiempo. Un error doloroso que realmente restaría valor a tu novela sería aquel en el
que elijas un cierto marco de tiempo para luego incluir información que es completamente irrelevante para ese marco temporal. Por ejemplo, si eliges poner tu novela romance a finales de los 19 cientos pero incluyeras tecnologías como teléfonos celulares o computadoras, no tendría sentido para la historia y le quitaría la experiencia de lectura. Cuando estás estableciendo el marco de tiempo, quieres asegurarte de que haces mucha investigación al respecto. También deseas investigar tu ubicación elegida con relevancia al marco temporal. ¿ Cómo se veía durante ese marco de tiempo? ¿ Cómo fue la cultura? ¿ Cómo era la gente? ¿ Cómo se trataron entre sí? ¿ Cuál era el argot común para esa época? quiere ser muy específico en lo que realmente habría sido durante ese marco de tiempo para que pueda caminar a su lector a través de él. Dales la oportunidad de sentirse como si hubieran entrado en un portal del tiempo, y están siendo transportados a esa época, ya sea en el presente o en el pasado. Si tienes muchos periodos de tiempo cuando estás escribiendo una historia que tiene muchos periodos de tiempo, las tácticas que utilizaste para desarrollar el escenario son similares a Si estás escribiendo una historia que tiene muchas ubicaciones, esencialmente, tú quieren asegurarse de que usted está investigando efectivamente cada periodo de tiempo para que pueda proporcionar información relevante y fáctica basada en cada periodo de tiempo. Realmente necesitas mantenerte enfocado en los detalles que estás proporcionando para que tu lector pueda ser
fácilmente caminado de ida y vuelta contigo sin encontrar piezas irrelevantes o falsas de información en cualquier parte del texto. Cuanto más enfocado y fáctico seas, mejor Cuando se trata de desarrollar muchos periodos de tiempo en una historia, no se requiere mucho más de lo que repites los procesos de investigación varias veces . Por cada periodo de tiempo escribirás sobre algo que quizá quieras agregar,
sin embargo, sin embargo, se está utilizando el modo de transporte para transportar a través de periodos de tiempo? Asegúrese de crear una pieza de maquinaria y proporcionar suficientes detalles al respecto que
pueda explicar cómo funciona y crear una imagen gráfica de la misma en la mente de sus lectores. Si estás conformando el periodo de tiempo, si estás conformando un periodo de tiempo en tu novela, entonces necesitas ser extremadamente descriptivo sobre este periodo de tiempo. debes identificar cuál es el periodo de tiempo y por qué no existe ya. Por ejemplo, tal vez estás generando tu propio entorno de fantasía en un planeta alternativo, y la Tierra aún no ha existido. Por lo tanto, el momento aún no está en la historia. O quizá estés escribiendo uno en el futuro, y el tiempo aún no ha pasado, así que lo estás creando tú mismo. Necesitas poder entender a fondo por qué estás creando este nuevo periodo de tiempo para
que tus lectores también lo entiendan. Además de saber por qué también necesitas conformar todos los detalles importantes sobre el periodo de
tiempo. ¿ Cómo es la cultura en este periodo de tiempo? ¿ Qué forma de gobierno o autoridad existe? ¿ Cómo habla la gente? ¿ Se usan palabras de argot que tus lectores tal vez no sepan ya? ¿ Qué significan estas palabras de argot? ¿ Cómo se tratan las personas entre sí? qué partes de la comunidad se diferencian de todo lo que experimentamos en nuestro propio mundo? ¿ Qué más diferencia a este periodo de tiempo de lo que estás viviendo actualmente, o de lo que ya sabemos, quieres asegurarte de que entres en detalle de antemano sobre crear este periodo de tiempo, para
que cuando se trate de la escritura proceso que ya conoces al hacer esto se asegurará de que te mantengas consistente con tu novela y que no se añada nada. Eso es entonces para conseguir alrededor y más tarde contradictorio cuando estabas inventando algo por completo. Es importante que pongas el esfuerzo para que sea verdaderamente creíble para tus lectores. Esto asegurará que sean capaces de seguir la historia, y luego fluye bien sin tener ninguna contradicción, confundiendo piezas de información u otras adiciones que de otra manera le quitan la calidad de esta historia misma. Combinar los dos El escenario de tu historia es una combinación del periodo de tiempo y la ubicación. Cuando hayas investigado o creado completamente cada uno la ubicación y el periodo de tiempo, debes entonces combinar los dos. Esta parte del proceso es simple, pero es importante que quieras asegurarte de identificarte en cualquier lugar de la combinación donde la información pueda contradecirse o quitarse la experiencia de lectura. Por ejemplo, si está escribiendo un libro ambientado en el presente sobre una colonia Amish que aún opera sin agua corriente ni electricidad, es
necesario identificar estos factores y explicar la discrepancia. Asegurarse de que su tiempo y ubicación se junten a la perfección y de que cualquier cosa contradictoria se explique asegurará que tenga un entorno fuerte para su historia. Esto significa que podrás guiar fácil y sin esfuerzo a tus lectores a través del libro sin que ninguna parte del mismo lleve a ellos, preguntándote qué está realmente pasando con tu historia. Preguntas que debes hacerte Las siguientes preguntas son preguntas que debes hacerte cuando estés desarrollando tu entorno. Esto asegurará que tengas un plan fuerte para tu configuración y que no haya detalles Air perdió el número uno. ¿ Qué ubicación o ubicaciones tendrá lugar mi historia en el número dos? ¿ Qué es único de esta ubicación? Número tres. ¿ Cómo podría describir esta ubicación en cinco frases o menos? Número cuatro. Cuando leo esa descripción, ¿puedo realmente ver la ubicación en mi mente? Número cinco. ¿ Hay alguna descripción adicional que pudiera utilizar para fortalecer la visual de mi ubicación? Número seis. ¿ A qué hora, Periodo o periodos? ¿ Se llevará a cabo mi historia en el número siete? ¿ Qué es único de este periodo de tiempo? Número ocho. ¿ Cómo podría describir esta ubicación en cinco frases o menos. Número nueve. Cuando leo esa descripción, ¿puedo realmente sentir y sentir el periodo de tiempo en mi mente? Número 10. ¿ Hay alguna descripción más que pudiera agregar para enriquecer el periodo de tiempo en mi historia? Número 11. Hacer mi tiempo, periodo y ubicación tiene sentido juntos. Número 12. ¿ Qué factores descriptivos puedo usar para explicar cualquier discrepancia entre mi ubicación y
periodo de tiempo , si hay alguna?
3. Capítulo 3: el punto de visión: Capítulo tres. El punto de vista la siguiente parte de escribir tu historia requiere que consideres en qué punto de vista quieres escribir. Como autor, tienes la oportunidad de decidir exactamente cómo va el lector del dedo del pie. Conoce los diferentes elementos de tu historia, así
como cómo se sentirán esos elementos para ellos. Esto lo puedes hacer directamente a través del uso del punto de vista y en el que eliges escribir tu historia. Hay algunos puntos de vista diferentes que se pueden encargar desde cuando se trata de
contar historias. Cada uno tiene un elemento único que permite elaborar y recordar experiencias dentro la historia de cierta manera. Algunos te limitarán a Onley, diciéndolo desde una perspectiva, mientras que otros te permiten elaborar con múltiples perspectivas o incluso proporcionar visión de
ajeno sobre diferentes experiencias. forma en que elijas tu punto de vista también dependerá de algunas cosas antes de elegir una. No obstante, vamos a explorar cada punto de vista único y las ventajas y desventajas que
le proporciona como narrador de historias. primera persona, Punto de vista en
primera persona,en primera persona es una de las opciones más populares a la hora de escribir novelas, este es el punto de vista donde el escritor se refiere al narrador como yo yo yo yo mío, mi y nosotros. Esto es similar a si estuvieras contando una historia de tu propio pasado a alguien que estaba de
pie frente a ti cuando estabas contando una historia desde el punto de vista en primera persona , debes escoger qué protagonista va a ser el cuentacuentos en tu libro. Típicamente, es el personaje heroico o el que está involucrado en la mayoría de las escenas que serán elegidas como primera persona. Narrador. No obstante, puedes elegir prácticamente a quien quieras dependiente de quién va a ser el mejor ángulo para que puedas hablar. Cuando escribes en primera persona, proporcionas un flujo muy natural a tu historia. Tu lector se sentirá como si les estuvieras contando tu historia, y si puedes cautivarlos efectivamente, entonces en realidad empezará a sentir que tu lector es el narrador. Usando I sentimientos y narrativa en primera persona permite a tu dedo lector
sumergirse completamente en la novela y obtener una verdadera visión profunda de cómo se sentía el narrador durante cada escena. También sólo hay que prestar atención y desarrollar plenamente la mente de un personaje, el del narrador. Este es el que necesitarás para tener más perspicacia. El resto se basará en cómo los percibe el narrador, lo que significa que no tienes que ir tan profundo o ningún detalle de cada minuto de cada persona. No obstante, esto también puede llevar a algunas desventajas. Por ejemplo, estás limitado a Onley, reflexionando y elaborando la historia en base a lo que sentiría el narrador. No puedes explorar los sentimientos de nadie más a menos que uses tácticas como dedo del pie de conversación, ayuda al personaje narrativo a explorar los sentimientos y pensamientos de otro. Si bien esta es una táctica efectiva, no
vas a poder usarla en cada escena, o la historia sonará extraña y antinatural. Además, el personaje narrativo debe estar siempre involucrado en o en el centro de todo evento que tenga lugar en el libro. De lo contrario porciones grandes, se
van a perder, o vas a rebotar entre diferentes puntos de vista, lo cual no es efectivo algunas formas en que la gente ha logrado usar la narrativa en primera persona mientras aún mantener los insights sobre varios personajes a la vez es desarrollando libros en los que cada capítulo o sección es narrado por un personaje diferente. Esto brinda al lector la oportunidad de ver en varios personajes diferentes y sus experiencias. Pero también puede sacudir el flujo de tu historia y dar como resultado que tus lectores luchen por
conectar realmente con cada personaje de la manera que podrían si mantuvieras una
narrativa en primera persona sola . Segunda persona segunda persona es una elección indeseable a la hora de escribir ficción, pero algunas personas optan por usarla cuando están escribiendo cuentos cortos. Este es un punto de vista interesante, demasiado derecho desde, pero rara vez crea la capacidad para que un autor produzca una novela entera sin que la novela suene extraña y carezca de flujo natural. Segunda persona es la narrativa U por la que se refiere a la persona que lee o al narrador como usted. Por ejemplo, estabas parado en una esquina de la calle cuando de repente alguien se topó contigo. Todo el libro estaría escrito en este punto de vista, que, como se podría decir, no
es ideal. Si bien algunos libros se han escrito de esta manera. La mayoría de los editores aconsejan en contra, e incluso nos negaremos a publicar libros que se han escrito en esta narrativa. La única ventaja de escribir en la narrativa en segunda persona es que tu libro será único y excéntrico. A partir de la naturaleza de esta narrativa, obtiene la capacidad de hablar directamente con el lector, lo que podría ser una técnica interesante. Pero tampoco te ofrece una fuerte ventaja en la narración de cuentos. su mayor parte, cualquier cosa escrita en la narrativa en segunda persona que sea más larga que unas pocas 100 palabras se siente incómodo y suena al lector. Es probable que se cansen de la sensación excéntrica y simplemente empiecen a sentir como si la escritura fuera incómoda y extraña. Además, dice
que no eres profesional y no tienes experiencia cuando se trata de novelas. A menos que seas un escritor con mucha experiencia que ya ha desarrollado un nombre para sí mismos , típicamente es mejor que evites este punto de vista. Tercera persona tercera persona es el punto de vista por el cual alguien completamente fuera de la historia lo está contando. Por ejemplo, usar el IRS identifique, como él o ella en lugar de yo o tú este punto de vista es otro popular a la
hora de escribir novelas de ficción porque le brinda al autor la capacidad de proporcionar perspicacia en muchos elementos diferentes de cada personaje. También proporciona al autor una mayor capacidad para influir en las emociones de los lectores hacia diversos personajes sin que esa influencia se limite a lo que sería verdadero y natural para cualquier personaje dado. Dentro del libro. Por ejemplo, quizá el protagonista odia lo antagonizado por algo que ha hecho mal en primera persona. le requeriría establecer sentimientos de odio hacia el antagonista en tercera persona. No obstante, se
puede explicar más la situación y proporcionar al lector una visión de cómo fue un error. Y el protagonista guardaba rencor por algo que era un malentendido. Por ejemplo, te proporciona un poder más fuerte para dar forma e influir en la historia de una
manera altamente única . Cuando se trata de escribir en el tercero, hay dos tipos diferentes. Se puede escribir en tercera persona limitada Amish INS o en tercera persona misiones ah ilimitadas. Dado que cada uno es tan único, los
vamos a explorar en dos subsecciones diferentes a continuación antes de sumergirnos en. No obstante, tenga en cuenta que en las siguientes subsecciones, discutiremos una herramienta que utilizan muchos autores por medio de la cual hablan en tercera persona desde un punto de vista de
personajes diferentes en cada escena o capítulo. Esto ayuda a romper naturalmente la historia sin confundir al lector en el camino. Esto no debe confundirse con la técnica mediante la cual los autores escriben un capítulo por carácter desde el punto de vista en primera persona. Si bien las técnicas son prácticamente las mismas, sí implican escribir desde un punto de vista diferente en cada estilo. Tercera persona limitada Amish INS Tercera persona Las municiones limitadas significan que el autor tiene el poder de entrar en la mente de sólo unos pocos personajes dentro de la novela. Normalmente durante este tipo de experiencias, el autor escribiría desde el punto de vista de un personaje por capítulo o por escena para evitar confusiones. Cuando se trata de este punto de vista, el autor seguiría bien con E él o ella descriptores, pero se centraría principalmente en un personaje por escena o capítulo. Este punto de vista brinda al autor la oportunidad de enriquecer la experiencia
aportando puntos de vista de muchos personajes diferentes,con aportando puntos de vista de muchos personajes diferentes, lo que se da al lector una mayor cantidad de detalle y profundidad en cada escena y experiencia dentro del libro. También brinda al autor la oportunidad de escribir desde un alcance más amplio donde no se les exige limitar su historia a las experiencias de una sola persona. En cambio, puedes elaborar experiencias que puedan tener lugar sin uno o más de los personajes presentes. El mayor inconveniente de esto es que para el autor, requiere que
se tome más tiempo para que cada parte del libro fluya de forma natural, así
como proporcionar voces distintivas para cada personaje a fin de no confundirse ni su lector. Además, si cambias con demasiada frecuencia, romperás el flujo de tu historia y crearás una historia antinatural e incómoda. Es importante que te tomes tu tiempo y realmente dediques si vas a usar esta práctica. También, muchos autores encuentran que escriben en este punto de vista para algunos capítulos, y luego terminan escribiendo desde la narrativa en primera persona para el resto del libro . Esta pereza puede resultar en que tus primeros capítulos o últimos capítulos necesiten ser reparados para
que todo el libro esté escrito en la misma narrativa y fluya sin problemas. Tercera Persona ilimitada ah misiones Tercera Persona Ilimitado en misiones es prácticamente
lo mismo que limitado en misiones, excepto que el autor no está restringido a Onley, compartiendo la experiencia desde algunos personajes puntos de vista. En cambio, pueden cambiar a la mente de cualquier personaje dentro de la historia y proporcionar su punto de vista sobre los eventos que están teniendo lugar. Si bien esto puede brindar al autor la oportunidad de elaborar y brindar gran detalle y profundidad a la historia, también puede
resultar en que se dejen llevar demasiado si no lo están. Cuidado. Escribir desde demasiados puntos de vista diferentes puede desactivar toda la historia y dar como resultado el autor elimine cualquier argumento que pudiera haber tenido lugar. Es similar al error de sobrecompartir o de otra manera proporcionar demasiada
información mucho más allá de lo que el lector necesita saber. A pesar de que puede darles una fuerte comprensión de cada escena, también puede causar que tarde demasiado en llegar al grano. Ya, generalmente
se aconseja en contra de la idea de que escribas en Tercera Persona Unlimited en misiones a menos que estés usando las técnicas estratégicamente para evitar dañar tu
línea de historia . Cómo elegir. Hay una táctica increíblemente útil para usar a la hora de decidir qué punto de vista quieres usar. Cuando se trata de compartir tu historia. Considera tomar una pequeña escena del libro y luego escribir esa escena en tres narrativas
diferentes. Primera Persona, Tercera Persona, Limitada en Misiones y Tercera Persona Ilimitada en misiones. Onley corrige unos párrafos breves en cada punto de vista para que no tome demasiado tiempo. Pero asegúrate de que los escribes bien, Entonces lee cada uno. Esto te dará una idea de cómo cada punto de vista moldearía la experiencia de los lectores y qué sensación le da a tu historia. También te brinda alguna práctica en cuanto a cómo se siente cada punto de vista como el autor, y si te da la capacidad de expresarte de la forma en que quieres que expresen preguntas para hacerte. Las siguientes preguntas son preguntas que debes hacerte cuando elijas tu punto de vista. Esto asegurará que tengas un plan fuerte para tu punto de vista y que no haya detalles Air perdió el número uno. ¿ A quién quiero contar mi historia? Número dos. ¿ Qué sentimiento quiero que mis lectores tengan Número tres? ¿ Qué punto de vista va a ser razonable para mí escribir una novela entera en el número cuatro? ¿ Esto me dará la oportunidad de expresar mi historia de la manera que quiero al número cinco? ¿ Hay alguna manera de que esto pueda limitar mi historia u obstaculizar de otra manera la experiencia de los lectores ?
4. Capítulo 4: personajes: Capítulo cuatro caracteres. Naturalmente, tu historia necesita personajes. Después de todo, ¿qué historia estás contando? Si no hay nadie tomando parte en la historia misma, crear una historia fuerte requiere que tengas personajes fuertes y bien desarrollados involucrados. Vamos a identificar otra información importante sobre tus personajes, como quién necesita involucrarse en la historia y cómo contribuyen. Conocer esta información básica es poderoso en lo que respecta al proceso de redacción real. Esto te ayudará a la hora de esbozar y crear un plan para la dirección de tu historia. Cuando se trata del proceso de escritura real, sin embargo, querrás asegurarte de que tienes personajes completamente desarrollados para que sean realistas y puedan sumar a tu historia de una manera poderosa. Mientras tanto, exploremos otros aspectos importantes de los personajes en tu historia. El valor de tus personajes. Los personajes son un elemento poderoso de tu historia porque realmente impulsan la historia hacia adelante sin personajes. El cuento simplemente no puede avanzar porque no habría nada que hablar de la ayuda de tu personaje. No sólo transmites la historia sino que también la expresas de ciertas maneras, dependiendo del punto de vista que hayas elegido. Tus personajes pueden ser utilizados de maneras únicas para manipular a los lectores, pensamientos y sentimientos sobre otros personajes, así
como sobre la historia y los eventos que tienen lugar dentro de la historia. Piensa en bailarines profesionales. La música se pone como base de la historia, y podría estar relacionada con el escenario. Las palabras que coinciden con la música o la letra de la canción son las encargadas de
proporcionarte una visión de lo que trata la canción. Una vez
que los bailarines empiezan a bailar, sin embargo, pueden manipular cómo te sientes acerca de la canción, qué emociones se provocan dentro de ti y cómo tomas la experiencia en su conjunto. Sin los bailarines, simplemente
sería una canción con letras con los bailarines. Es una historia con alma. Lo mismo va con la escritura de libros. El escenario es la base de tu historia, y el narrador es quien cuenta la historia. tu personaje, sin embargo, proporcionan el corazón y el alma de tu historia. Ellos son los que puedes usar para ayudar a manipular los pensamientos de los lectores y provocar diferentes emociones en ellos para que experimenten el libro de la manera que tú quieres que lo
hagan . Si bien cada lector único puede tener una experiencia ligeramente diferente, la interpretación general del libro seguirá siendo bastante similar. Si utilizas tus herramientas o personajes correctamente eligiendo a tu protagonista por lo importantes que son los personajes, es vital que elijas un buen personaje para ser tu protagonista. Tu protagonista necesita ser un personaje fuerte que pueda liderar la historia de una manera poderosa. Cuando estás armando el contorno. Una idea para tu historia. Considera qué personaje específico sería mejor para llevar a los lectores a través de la historia de una manera
efectiva que te permitiera crear la experiencia que deseas crear. ¿ Cuál de tus personajes estará involucrado en más experiencias? ¿ Cuáles tendrán el mejor apego emocional a la línea de la historia para que puedan mover tus lectores por ti? Si estuviste escribiendo desde una narrativa en primera persona, necesitas elegir un solo personaje que vaya a poder mover efectivamente a todos por toda la novela. Por ejemplo, puede
ser la esposa,
mejor amiga, mejor amiga, maestra y anfitriona del club del libro porque este personaje en particular está involucrado en tantos elementos
diferentes de la comunidad. Ella puede ser la mejor persona y voz para ayudarte a contar la historia con un gran nivel de profundidad y dinámica, para que el lector realmente tenga una experiencia increíble. Si estuvieras escribiendo en el tercero, sin embargo, asegúrate de elegir personajes poderosos que irás a la derecha de estos serían aquellos que todos se conecten de una manera u otra y que tengan historias que se enlazarán. Esto asegura que cada personaje tenga sentido para la narrativa. Si estás escribiendo en inTs Amish ilimitados de terceros, asegúrate de que cuando pases a la narrativa de alguien que puede ser nuevo o único de una parte
específica de la historia, que este movimiento tenga sentido y quede claro para el lector en cuanto a por qué estás haciendo esto. Esto asegurará que estés dibujando al lector a través de una historia clara y lógica que tiene
sentido. ¿ Cuántos personajes realmente necesitas? El número de personajes que elijas tener en tu historia es realmente único a la historia que
estás tratando de contar si estás contando una novela romance, por ejemplo, puede
que solo tengas dos personajes primarios y un puñado de otros personajes que contribuyen a la historia. Por ejemplo, algunos mejores amigos, familiares, el cajero de la drogadicción en la que siempre paran, o la recepcionista del hotel donde celebran su luna de miel. Cuando estás planeando tu historia, debes considerar cuántos personajes se van a requerir aire para que puedas contar la historia. A medida que
sigas adelante, es posible que descubras que necesitas agregar más personajes en el camino, por lo que no es obligatorio que identifiques inmediatamente a cada personaje
sobre el que vas a escribir . No obstante, debes tener una buena idea de quiénes van a ser tus personajes primarios y secundarios. Recuerda, tus personajes primarios son los que aparecen en casi todas las escenas, y tus secundarios son personajes que se repiten de manera importante. Qué dicen tus personajes de tu libro. Los personajes que elijas van a decir mucho sobre el libro que estás escribiendo y la historia que estás contando. Estos personajes tienen el poder de dar forma a la percepción de los lectores del libro, además de obtener una visión aún más profunda de cómo es el escenario y los sentimientos que deberían derivar de la información general que estás brindando. Por ejemplo, si estuvieras escribiendo un libro de finales de la década de los noventa sobre un pueblo en los estados del sur, podrías escribir sobre una familia rica o una familia pobre. Esto moldearía el punto de vista de tu personaje sobre todo el escenario y las emociones asociadas al libro, así
como cómo perciben a tus personajes. También ayuda a redondear tu historia. Los personajes usan cada uno cómo los diseñas y cómo los retratas todos contribuirán a la historia que cuentes. En el ejemplo anterior, una historia podría proporcionar al lector una sensación glamorosa de país donde montan caballos y poseen una gran granja con manos estables, mientras que la otra podría proporcionar a tu familia un campo rural más pobre donde son las manos
estables y viven en una choza construida en la esquina del inmueble. Quien elijas para tus personajes proporcionará mayor profundidad para tu historia y en última instancia será el factor final que proporciona a un lector la imagen clara de lo que ven, piensan y sienten al leer la historia que has escrito para ellos. Preguntas que debes hacerte Las siguientes preguntas son preguntas que debes hacerte cuando estés desarrollando el esquema básico para tus personajes. Esto asegurará que tengas un plan fuerte para el desarrollo de tu personaje y que no se pierda ningún detalle el aire. Recuerda echar un vistazo al Libro seis, donde profundizamos en la creación y desarrollo de personajes para que tengas una fuerte selección de personajes para ayudar a avanzar tu historia. Número uno. ¿ Qué historia estoy contando y quién es el foco de la historia? Número dos. qué punto de vista y mi escritura y en qué punto de vista quiero escribir desde el Número tres? ¿ Cuáles personajes recurrentes son un elemento importante de esta historia? Número cuatro. ¿ Hay algún personaje adicional que se involucre en puntos clave de la trama? Número cinco. ¿ Cómo ayudan estos personajes específicos a mover la historia
5. Capítulo 5: conflicto: Capítulo cinco conflicto. Toda buena novela viene con una justa cantidad de conflicto involucrado. Si no hubo conflicto, entonces no habrá nada que realmente mantenga comprometido al lector. A todos les encanta una gran historia final feliz, pero a la mayoría les gusta ver el trabajo que va a crear ese final feliz. Esto es algo así como proporcionar un fragmento realista de sus vidas personajes a sus lectores. vida real de nadie es fácil todo el tiempo. Por lo que escribir una novela completa donde todos tus personajes nunca experimentaron ningún conflicto verdadero no solo
es irrealista sino que también aburrido quita toda la experiencia de lectura al nunca darle profundidad ni diversidad a tu historia. Crear conflicto en tu novela debe ser un proceso continuo. No se trata simplemente de tener un conflicto importante y de que todo sea sol y arco iris hasta y después de ese punto. En cambio, se
trata de conducir al conflicto y de descender de él también. Se quiere tener un conflicto primario que impulse la historia, pero también se debe incluir muchos otros conflictos en el camino. Estos conflictos más pequeños agregan más profundidad y realidad a tu historia, pero también te ayudan a guiar a tu lector a través de muchos triunfos y victorias con los personajes. Cada vez que tu personaje supere algo que tu lector sentirá es, sin embargo, lo
superaron juntos, y vincularemos aún más al lector a tu personaje. Además, te
detiene de escribir una historia poco realista que pasa de malo a mucho peor y luego repentinamente grande otra vez. Te proporciona un flujo natural y realista que permite que tu lector se sienta como
si estuviera realmente conectando con un individuo y no un personaje que has
inventado el propósito de escribir un tipo novedoso de conflicto. Hay un par de diferentes tipos de conflicto que existen en cada novela. El 1er 1 es considerado un conflicto primario. Este es el propósito principal de por qué estás contando la historia, y es a lo que llevarás hasta y acabarás a partir de todo el proceso de escribir la novela. Este es el grande que mantendrá a tus lectores comprometidos y los hará sentir que necesitan saber qué pasa después de que se produzca ese conflicto en particular. El siguiente tipo es el conflicto secundario. Este es el tipo de conflicto que se da, previo y posterior al conflicto primario. El siguiente tipo es el conflicto secundario. Este es el tipo de conflicto que se da previo y después del conflicto primario , el aire del, conflictos
más pequeños que existen además del conflicto primario. Por ejemplo, tal vez en una novela basada en la acción, el secuestrador está a punto de conducir un auto fuera de un puente por lo que el protagonista tiene que ir a salvar a la persona que ha sido secuestrada. Pero no pueden hacer eso hasta que puedan conseguir un auto, porque el secuestrador tiene su auto aquí. El secuestrador que salía del puente sería el conflicto primario, y la falta de auto sería el conflicto secundario. En el gran esquema de toda la historia, sin embargo, ambos serían secundarios al mayor problema, que es que alguien ha sido secuestrado. Cuando construyes sobre el conflicto de esta manera, diversifica todo y agrega una base de historias más realista y convincente que impulsa los lectores hacia adelante. Ahora quieren saber de dónde sale el protagonista el auto si llegan a tiempo al secuestrador y cómo salvan a la persona que ha sido secuestrada. Como puedes ver, los
mantendría comprometidos. El tercer tipo de conflicto es un conflicto alterno. En un relato donde se utiliza el punto de vista de tercera persona, el autor puede optar por tener dos o tres conflictos primarios que suceden. Por ejemplo, para los padres, divorciarse podría ser el conflicto primario. Para un niño, su vida social desmoronarse podría ser el conflicto primario. Y para el segundo niño, elegir con qué Parenteau vive podría ser el conflicto primario. Esta historia correría con cada uno de estos conflictos igual de importantes como el otro, y cada uno impulsa parte de la historia hacia adelante hasta que todo llegue a un final, por el cual todos están satisfechos y contentos con el resultado cuando debe ocurrir el conflicto. Elegir cuándo debe ocurrir el conflicto en tu libro es importante. Hay muchos puntos diferentes en los que podrías desear poner el conflicto primario en tu línea de trama. No obstante, es imperativo que le dé a su lector una razón para que se preocupe infundiendo alguna forma de conflicto en las primeras 10 páginas. Algunos autores optan por comenzar dentro de las 1 10 páginas introduciendo el
conflicto primario y luego proporcionando el resto de la historia de viento abajo a partir de ahí, por ejemplo, elaborando más en la trama donde alguien es secuestrado, se puede escribir que dicha Persona fue secuestrada en la primera página o dentro de las 1 10 páginas. El resto del libro sería entonces una serie de conflictos secundarios que resultan del conflicto
primario hasta el final, donde se rescata a la persona. Otros autores no quieren revelar el conflicto primario de inmediato y optan por guardarlo para más adelante. Algunos prefieren ponerlo en algún lugar en medio del libro y proporcionar una cantidad bastante pareja de escritura que conduce al conflicto y se va abajo de él, mientras que a otros les gusta ponerlo hacia el final de la historia y usar el proceso de amortización como la oportunidad de presentar la experiencia felizmente para siempre. Donde prefieres poner el conflicto en tu propia historia depende en gran medida de lo rápido que quieras que tus lectores se muevan por el conflicto, así
como de cómo quieres que el conflicto aproveche esta historia. En general, si quieres que sea el foco principal de la historia, posible
que quieras presentarla antes, o al menos usar conflictos secundarios para sugerir que comience de inmediato. No obstante, si quieres que la historia feliz para siempre sea el foco principal de la historia, entonces es posible que quieras usar conflictos secundarios más casuales para mantener al lector comprometido mientras los
construye hasta el conflicto y luego usar el resolución como tu final felizmente para siempre después de la escena. Independientemente de cómo elijas infundir la historia con tu conflicto, una cosa sigue siendo consistente. Es necesario darle al lector una razón para seguir leyendo su libro dentro de las 1er 10 páginas . Tu lector necesita entender por qué deben enamorarse del libro a través del desarrollo de relaciones con los personajes, entendiendo la importancia de los conflictos y cómo afectan a los personajes y lo que pueden esperar sentir al leer el libro. Todo esto se puede hacer por cómo se introduce el conflicto y cuándo. Preguntas que debes hacerte Las siguientes preguntas son preguntas que debes hacerte cuando estés desarrollando tu conflicto. Estas preguntas garantizarán que tengas claro lo que es tu conflicto y cómo
afecta la historia que estás contando Número uno. ¿ Cuál es el conflicto primario que tiene lugar en mi novela? Número dos ¿Cuántos conflictos primarios quiero involucrarme en mi novela? Nota. Si estás contando una historia de la primera persona, elige una o dos como máximo. Número tres. ¿ Qué tipo de conflictos secundarios puedo usar para acumular hasta el conflicto primario? Número cuatro. ¿ Qué conflictos secundarios funcionarían bien para ayudarme a acabar con el conflicto? Número cinco. ¿ Cómo quiero que el conflicto impulse mi novela hacia adelante? Número seis. ¿ Cuándo quiero introducir el conflicto? ¿ Y cómo afectará eso la experiencia de lectura? Número siete. ¿ Tiene sentido el conflicto para la novela Número ocho? ¿ El conflicto proporciona razón suficiente para que el lector realmente se preocupe? Número nueve. Si no estoy introduciendo mi conflicto primario de inmediato, qué conflictos puedo usar para obligar a mi lector a seguir leyendo
6. Capítulo 6: consejos adicionales: Capítulo seis consejos adicionales. Además de los fundamentos de escribir tu novela, hay muchos consejos adicionales que puedes usar a la hora de generar novela ah, alta calidad, de
alta calidad,basada en
ficción que no solo te impresionará sino también a tu público. Usar estos consejos cuando estés escribiendo tu historia te ayudará a aumentar la alegría que obtienes del proceso al mismo tiempo que aumenta el valor de tu trabajo. Estos consejos son seleccionados de una serie de escritores profesionales y los han ayudado en el proceso de generar sus propias novelas de ficción. Recuerda, sin embargo, no todos son iguales,
y por lo tanto es posible que no requieras todos estos consejos. hora de escribir tu propia novela, toma lo que se sienta bien para ti y tu historia única y deja el resto como se menciona en la introducción de este libro. Los consejos e información proporcionada dentro de este libro son únicos y emitidos para ayudarte no solo a crear materiales de mayor calidad sino también a disfrutar del proceso. Escribir tu novela debe ser una experiencia que ganes alegría de no una que te
estresa o te haga sentir incompetente. Si estás luchando, no lo
estás haciendo bien los siguientes consejos pueden ayudarte a sacarte del modo de lucha y ponerte de nuevo en el estado de ánimo para disfrutar de la experiencia. Cuando el proceso es ligero y agradable, probable que encuentre que produce un trabajo mucho mejor. Así que asegúrate de reducir la velocidad y reabordar tu enfoque si estás luchando por producir los resultados que deseas. Por último, debido a que algunos de estos consejos pueden no aplicarse al libro único que está escribiendo, es probable
que desee mantener esta información a mano para cualquier proyecto adicional que pueda desear lograr. Algunos de estos consejos pueden ser más relevantes para ciertos tipos de libros que para otros. Por lo tanto, es probable que encuentres valor de formas nuevas y únicas. Cada vez que vuelvas a este libro, piensa fuera de la caja. Cuando se trata de escribir historias, existen muchas líneas de trama que simplemente se reescriben con diferentes ángulos y personajes
diferentes. El escenario puede ser diferente, y algunos de los eventos que tienen lugar pueden alterar, pero en última instancia toda la historia funciona para ser similar a varios otros libros dentro del mismo género, aunque el dicho no intenta reinventar la rueda puede sonar cierto. En muchos casos, no siempre
es el mejor enfoque a tomar cuando estás intentando escribir un libro nuevo e interesante que involucre a tus lectores de una manera poderosa. En lugar de intentar recrear una trama cansada, intenta pensar completamente fuera de la caja. Considera el género para el que estás escribiendo, como el romance, misterio o la fantasía, y pasa algún tiempo pensando en partes de la historia que nunca se cuentan típicamente dentro novelas
tradicionales de ese género. Al descubrir nuevas partes de esta historia en las que puedes enfatizar, asegúrate de que realmente las estás criticando para asegurar que haya una buena razón por qué esta parte de la historia no se ha contado antes. A veces un determinado elemento puede ser rechazado o ignorado porque simplemente no hay suficiente para hablar de otras veces puede ser porque no es el enfoque tradicional. Por lo tanto, mayoría de las personas no lo consideran cuando están escribiendo una novela en ese género, mirando las cosas desde una perspectiva diferente y descubriendo nuevas formas de compartir una historia
proporciona a tu libro un giro único que te permite involucrar a tus lectores no sólo a través de un trabajo increíble sino también a través del elemento sorpresa. Por ejemplo, mayoría de las novelas romances llevan a la parte donde los amantes se enamoran. Pero, ¿y si tu novela estuviera más enfocada en el viento hacia abajo? ¿ Y si el matrimonio ocurrió dentro de las 1 10 páginas? Y de ahí fue el viento hacia abajo y contó la siguiente parte de la historia de romance a la que la mayoría de las novelas no se enfocan en Prestar atención. Elementos únicos de la historia te da la oportunidad de seguir en la derecha en tu género elegido a la
vez que tienes la oportunidad de darle un giro único a las cosas y crear una historia que la gente no esperaba. Expectativas de zanja. Cuando se trata del mundo del equitación, es probable
que tropiegues con las expectativas de muchas personas diferentes. Editores, lectores, tú mismo, otros autores. Todo el mundo tiene una expectativa de cómo debe ser un libro. Si bien es importante considerar estos elementos, sobre todo porque algunos de ellos pueden hacer o romper el éxito de tu libro, también
es importante desechar la presión que viene junto con ellos. La mayoría de los escritores pueden estar de acuerdo en que sentir demasiada presión puede resultar en el bloqueo del escritor, y también puede ahogar el disfrute que obtienes al escribir el libro, podría hacer que se sienta demasiado como trabajo a menos que, como una experiencia para ser disfrutada por tanto tú como los lectores. En lugar de ponerte tanta presión sobre ti mismo, zanja las expectativas y justo para la papelera, es probable que
te sorprenda la calidad del trabajo que produce cuando no estás considerando todos los aspectos técnicos de tu conjunto de libros plazos. Tener plazos establecidos puede ayudarte a mantenerte motivado, y también te puede ayudar a planear otras partes del proceso de redacción de libros. Por ejemplo, esto puede ayudarte a decidir cuándo necesitas comenzar a acercarte a los editores cuando
se necesita entregar el trabajo cuando los esfuerzos de marketing deben comenzar y más. Tener plazos en su lugar mantiene todo avanzando e impide que evites o descuides por completo tu libro. Cuando estés estableciendo plazos, sin embargo, sé generoso contigo mismo. No fije un plazo que se fije en una fecha que requiera que trabajes una cantidad obscena cada día desde donde te encuentras ahora hasta que llegue el plazo. Hacer esto traerá de vuelta la presión y le quitará la alegría de la experiencia de escritura en lugar de escribir y permitir que la historia fluya a través de ti. Estarás escribiendo bajo la presión de saber que si no sacas una cierta cantidad de palabras en este momento, que oficialmente llegarás tarde a tu plazo y todo se verá obstaculizado por tu falta de velocidad de escritura. En cambio, elige un plazo generoso que te dé tiempo de sobra para tomarte descansos. Hazte a un lado y respiro y vuelve a tu trabajo para terminarlo, sé amable contigo mismo y cuenta de descansos. La mayoría de los escritores no escriben un libro entero en una sola toma consecutiva. En cambio, escriben durante varios días o incluso semanas y luego se toman descansos en el medio para permitir que les llegue
más inspiración antes de continuar. Date la oportunidad de tener estos descansos para que puedas tomarlos sin sentir presión. Consigue un buen lector de pruebas Cuando tu libro esté completo, necesitas tener un buen lector de pruebas que pueda leerlo por ti. Se trata de alguien que no busca necesariamente errores gramaticales ni de otro modo editando tu libro. Más bien, simplemente
están leyendo para ver si es atractivo, y si realmente atraerá a tu público. Naturalmente, esta persona debe identificarse con su público objetivo, o su opinión puede no contar mucho. Es importante que no entregues tu libro a todos los que conozcas y consigas a tantas personas como sea posible. En cambio, elige uno o tal vez dos, prueba a los lectores que se identifiquen con tu público objetivo y les permita leer el libro. De esta forma podrás obtener opiniones honestas sin sentirte abrumado por una serie de respuestas que obtienes. También ayuda a abrir tu público de compras porque tus amigos y familiares probablemente serán algunos de tus primeros compradores Una vez que tu título sea lanzado. Evitar el perfeccionismo. Muchos escritores se presionan para crear la obra perfecta. Pueden pensar en un artista que ya conocen, o en una serie de libros que han leído que perciben como perfectos, y quieren que sus libros sean de la misma calidad. Entiende que esto no es valioso para el proceso de escritura, y en realidad puede frenarte de producir trabajos de alta calidad. perfeccionismo puede ser intimidante, y puede tenerte excesivamente crítico con el trabajo que estás produciendo. La mayoría de los mejores libros que existen en los estantes hoy en día no fueron sometidos al perfeccionismo. En cambio, el autor se centró en contar una gran historia, no una perfecta. Los lectores no esperan un libro perfecto. Están esperando uno que los lleve a través de la historia de tal manera que sea atractivo y los
haga sentir genuinamente como si estuvieran presentes y puedan relacionarse con lo que están leyendo . perfeccionistas no necesitan preocuparse, ¿verdad? De lo que no sabes. Hay un consejo de larga data que dice a los escritores que escriban lo que saben. Pero esta no siempre es la mejor manera de ir. A menos que seas profundamente apasionado por tu tema y puedas infundirlo con todas las emociones relacionadas con esa pasión, considera escribir lo que no sabes. Piensa en un tema que te interese y cosas que tendrías a un aprender basado en ese nuevo interés. Después dedique tiempo investigándolo con el propósito de escribir el libro. Por ejemplo, si tu protagonista es una estrella de karate, considera ir a unas cuantas clases de karate para tener una idea de primera mano de cómo es para que puedas justo desde dentro de la experiencia. Escribir de esta manera te da una mejor oportunidad para transmitir la emoción que estás sintiendo a través de tu historia, traduciéndola
así en la experiencia del lector. Cuando escribimos sobre lo que
sabemos, muchas veces no tenemos el mismo nivel de emoción o pasión que lo haríamos si fuéramos completamente nuevos en el conocimiento, porque hemos, ah, estado ahí, hizo ese sentimiento hacia el tema. Incluso cuando nos apasiona, podría ser difícil transmitir esa nueva maravilla
infantil a través de la historia. Cuando eres completamente nuevo, sin embargo, es completamente nuevo para ti y para el lector, y puede mejorar la calidad de tu historia a través de todas las emociones emocionantes con las que la infundes. Manipula las emociones de tus lectores. Con mayor frecuencia, los lectores se sienten atraídos por los libros que dibujan una variedad de emociones en ellos. Se quiere utilizar a sus personajes y la línea de la historia para manipular a sus lectores las emociones para
que sean dibujados emocionalmente, Teoh y apegados al libro. Como usted está leyendo. Muchos lectores coinciden en que los mejores libros son los que te dejan con un sentimiento perdido cuando los
pones abajo. Esto se debe a que el lector ha desarrollado un apego emocional al libro, probablemente basado en la técnica de los escritores. Podrás manipular las emociones de tus lectores a través de una variedad de diferentes puntos de trama, experiencias y frases descriptivas. Quieres empezar ayudando a que se conecten emocionalmente con uno o más de los personajes, luego someter a estos personajes a diversas experiencias que dibujan ciertas emociones en los personajes. En consecuencia, sacará emociones también en tus lectores. Cuando tu lector está emocionalmente conectado al libro, están mucho más comprometidos y mucho más propensos a leerlo todo el camino. Además, son mucho más propensos a disfrutar genuinamente del libro. Asegúrate de jugar con varias emociones diferentes para que el libro no sea excesivamente triste,
enojado, enojado, divertido o de otra manera. Aunque quieras enfatizar en una emoción mawr que el resto, asegúrate de agregar una mezcla saludable de otras emociones para que el libro no se vuelva predecible ni aburrido.
Grace Riley, Creative Writer
