Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Ninya Tippett y durante los últimos años había estado escribiendo y publicando mis historias en Wattpad, la comunidad de escritores online más grande que hay hoy en día. He tenido mi éxito con historias romanticas
contemporáneas como La traviesa Srta. Maxfield, que a la fecha tiene 37 millones de lecturas en él. Tiendo a escribir historias principalmente con fuertes pistas femeninas. Esto es algo que he llegado a conocer de mi escritura a partir de tantos comentarios de lectores. Escribir es a la vez creativa
y estructurada, y si bien mucho es una forma de arte creativo, realmente
necesitas una estructura para estar ahí, para armar todas las piezas para que puedas ejecutar en la historia. En esta clase de hoy, vamos a estar hablando tu voz creativa y de las diferentes formas en que puedes identificar esto. Vamos a estar hablando del breve creativo y de cómo eso realmente puede ayudarte a estructurar tus ideas creativas para que realmente puedas producir una historia completamente acalorada al final de la misma. Cualquiera puede venir a esta clase ya sea que ya eras un escritor exitoso o si solo estás entrando a buscar ideas y cómo siquiera empezar. No tienes que tener una historia completamente acalorada para empezar, esto somos nosotros solo tomando un gatillo creativo que podrías haber tenido, ya sea una idea para una escena o un título, y luego solo trabajando tu camino a través un proceso que te dará un punto de partida para escribir el resto de tu historia.
2. Identificación de tu voz: Muchos de ustedes podrían tener curiosidad por saber qué está funcionando para mí, qué atrae a los lectores a mi tipo de historias. Yo diría que tendría que ser principalmente el tipo de historias que escribo, porque esa es mi marca de escritura, esa es mi voz creativa. Es importante saber en qué eres realmente bueno y
saber qué busca la gente en tus historias. La escritura proviene de la inspiración y la creatividad y estas son dos cosas que requieren pasión para evolucionar y soportar realmente. Tiene que ser algo que realmente disfrutes. Es muy importante saber que lo que estás haciendo es algo que también te gustaría leer. Qué historia estás escribiendo es algo que tú como lector también disfrutarías leyendo. Yo diría esto a cualquier aspirante a escritor por ahí
que hay que empezar con lo que te apasiona, con lo que más disfrutas. Una gran pregunta que podrías tener es, ¿cómo averiguas cuál es tu voz de escritura? Hay muchas maneras en las que puedes acercarte a esto. No hay forma técnica específica realmente de hacerlo. Pero encuentro que, si me hacía estas cinco preguntas, tiendo a tener una idea bastante buena de cuál es mi voz de escritura. Me da una buena imagen, una buena visión general de lo que realmente es mi historia. Estaré pasando por estas preguntas contigo para que también sepas cuáles son mis respuestas a estas cosas y ojalá eso te dé una buena idea de qué buscar o cómo abordar estas preguntas. Entonces, pregunta número uno, ¿sobre qué escribes? Esto tal vez algo que quizá no conozcas de inmediato porque
realmente no has publicado nada ni publicado nada por ahí para que la gente lea, pero siempre puedes preguntarte, lo que disfrutas leyendo al menos o lo que tú han escrito hasta ahora cuando sí llevas un bolígrafo y papel a algún lado y solo anotas tus pensamientos. Lo que más me gustó mucho escribir es romance. lo he apuntado abajo. A lo largo de los años, he probado diferentes historias y he encontrado que esto es a lo que realmente he vuelto. Esto es en lo que me gusta escribir y esto es en lo que realmente soy bueno. Pregunta número dos, ¿qué les encanta a tus líderes de tu escritura? Entonces, mis metáforas son mi peculiar sello en mi escritura, ya sea solo yo describiendo un escenario o un momento emocional
o incluso simplemente describiendo los rasgos faciales de mi personaje. Pregunta número tres, ¿qué tipo de historias te hacen ir? Hablé de pasión antes y tengo que decir que hay que alimentar ese fuego. Entonces, tienes que trabajar con historias que te entusiasmaban, que te apasionan. Realmente disfruto las historias de transición donde evolucionan los personajes y a esa evolución suele ser aportada por muchos factores internos y externos diferentes, siendo el
amor uno de esos factores. Pregunta número cuatro, ¿cuál es tu estilo favorito de contar una historia? Esto puede sonar un poco técnico y desalentador para algunos, pero realmente no hay un enfoque específico para esto. No es nada técnico. Es solo cuestión de averiguar pequeñas técnicas que sabes que funcionan bien para tus historias. Para mí diría que el uso del punto de vista en primera persona es la forma más efectiva de contar la historia. Realmente hace que los personajes sean accesibles para los lectores. Los hace relacionables. mí me gusta entrar en una psique de personajes y realmente vivir a través de la experiencia de lo que están pasando. Pregunta número cinco, si tu escritura fuera una persona, ¿cuáles serían sus cinco principales atributos? Esta es solo una forma divertida de tener una perspectiva diferente en tu escritura. Si pudiera describirlo de una manera que sea más interesante, digo hazlo. Entonces para mí, yo diría que mi escritura puede ser realmente una, atrevida de manera intelectual y se puede conseguir dos, emocionalmente cargada y a menudo está llena de humor seco, citas
cotizables y fuertes pistas femeninas. Creo que es realmente importante conocer muy bien tu escritura, que
puedas estar seguro de ello y puedas escribir más de ella y si puedes escribir más de ella, puedes ser más consistente. Realmente creo que la consistencia puede llevar a la resonancia y no hay nada más consistente que un estilo que se pegue a tus lectores.
3. Utilizar un informe creativo: Entonces, hemos hablado mucho del lado creativo de la escritura y creo que una vez que tienes un buen agarre de tu voz de escritura, es hora de simplemente llevarlo al siguiente paso donde le damos un poco más de estructura,
un poco más de organización así que que realmente podemos empezar. Encuentro que una de las mejores herramientas a utilizar
para dar este siguiente paso es usar el breve creativo. Un breve creativo es una pauta sistemática que solo te impulsa a desarrollar tu idea de historia y a estructurar en trama general. Simplemente te ayuda a empaquetar una historia ya sea para ti o para un cliente más adelante, y puede ser una historia que puedes escribir ahora o en el futuro. Entonces podrías preguntarte, ¿cómo puede ser creativo si está tan estructurado? No pienses en el breve creativo como una jaula para tu historia. Es solo una forma de organizar tus pensamientos, meter esas ideas brillantes en papel, y de empezar realmente a producir una historia. Está bien. Por lo que ahora, sólo vamos a hacer una breve visión general de cómo se ve un breve creativo, y habrá uno general disponible en los recursos que más adelante lo puedes pasar tú mismo, pero sólo vamos a abordar el pertinente partes para que sepas para qué sirven estas. Entonces, la primera parte es crear tu título de historia. Este no tiene que ser tu título final, este puede ser tu título de trabajo. Me parece que realmente te ayuda a mantener un enfoque en lo que se trata la historia. Cuando escribí La traviesa señora Maxfield, en realidad empecé con el título La traviesa señora Maxfield. No tenía una idea muy clara de cómo va a ser la historia por completo, pero mantener ese título en la parte posterior de mi cabeza realmente me ayudó a dar forma al personaje porque acabo de tener una idea de cómo es esta persona basada en el título. La segunda parte es crear una introducción. Esto realmente sólo surgirá si estás escribiendo para una marca. Esta es sólo una breve explicación resumida de qué se trata su asociación con una marca y qué significa esto para sus lectores. La tercera parte es crear una descripción de la historia o un blurb. Para mí personalmente, esta es la parte más emocionante. Esto es como si le contara a alguien de qué se trata la historia. Esto es lo que encontrarías en la parte trasera de un libro o en la portada interior, y realmente puedes lograr mucho con el blurb. Aquí es donde realmente puedes insinuar muchas cosas, marcar el tono de tu historia, puedes ser tan misterioso como quieras. Esto también te ahorra mucho tiempo en establecer el tono o el tema de tu historia. Desde el principio cuando alguien lee este blurb, saben que estás escribiendo un romance chiclet o podrías estar escribiendo un suspense romántico. Ahora, la cuarta parte es donde escribes tu reseña de historia. Esto puede ser intimidante para algunos porque esto es más o menos tú escribiendo toda la historia, pero simplemente no estás engordado por muchos detalles o la edición fina. Aquí es donde estás contando la historia en una versión más resumida, pero también puedes arrojar muchas escenas diferentes o muchas líneas
diferentes que te puedan llegar para que más adelante las puedas usar, si tienen un spot en la historia. Pero al menos está ahí, lo has guardado, no lo has desperdiciado. Puedes obtener lo más detallado que quieras si ya
tienes una imagen muy vívida de ello en tu mente, pero no te limites demasiado por eso. Puedes pasar un par de frases simplemente describiendo una escena y luego pasar a la siguiente. Por lo general, me parece que podría escribir un párrafo corto para describir cuál sería el capítulo uno, y eso se debe a que en su mayoría sólo me estoy centrando en las escenas que quiero incluir y elementos específicos que quiero asegurarme de no perderme. Entonces, la primera parte sería tu tema de la historia. Nuevamente, esto puede ser muy general o muy específico. Podría ser una historia sobre el primer amor, podría ser una historia sobre la pérdida familiar. Lo siguiente serían tus categorías de historias y esto podrías ser tú escribiendo un romance, esto podrías ser tú escribiendo ficción adolescente, fan fiction por nombrar algunos. recuento de palabras es solo el número de palabras con las que quieres trabajar, podría ser una historia corta de 10 000 palabras o puedes convertirla en una novela de larga duración y hacer 50 mil palabras. conteo de palabras también puede entrar en juego cuando
estás pensando en el tipo de lectores que tienes. Si eres muy móvil, siempre leyendo sobre la marcha, tal vez solo quieras tener en cuenta mantener los capítulos más cortos y dulces también. Entonces, realmente es conocer a tu público y saber qué mercado hay por ahí leyendo tu historia. Calificación de cuento. Aquí es donde se mide qué tipo de contenido tiene y si es adecuado para ciertos lectores. Tu historia puede ser patronato muy general o PG 13 o incluso madura. Esta es solo una forma de asegurarte de que estás atendiendo al tipo de público correcto. Lo siguiente es definir sus líneas de tiempo y entregables. Cuando estás escribiendo para una marca, esto puede ser realmente crítico y esto suele estar predeterminado para ti. Pero si estás escribiendo por ti mismo, digo que aún te des plazos. Realmente te ayuda a construir disciplina como escritor, te
mantiene consistente en cuanto a entregar contenido a tus lectores, y cuanto más consistente seas, más lectores se pegarán a tu trabajo porque saben que siempre pueden contar con un nuevo capítulo cada semana.
4. Escribir el resumen de tu historia: Ahora que hemos repasado el breve creativo y las diferentes partes que lo componen, realidad
vamos a cabalgar conmigo ahora mientras paso por un breve creativo para una historia que me comisionaron escribir para la película,
La era de Adeline. Entonces, creo que esto nos dará un buen ejemplo, un buen punto de partida de cómo puedes llevar un breve creativo a una historia real. Ahora vamos a crear una nueva historia. Sólo porque ya tengo la portada de esta historia, sólo
vamos a subirla ahora. El título de esta historia es Designs of Destiny. Ahora, la parte sumaria aquí es donde escribimos nuestra descripción de la historia o nuestro blurb. Entonces, ahora hemos podido subir la portada del libro, poner el título, y luego también escribir la descripción de la historia o el blurb. Ahora vamos a proceder a armar la primera parte de esta historia. Entonces, ahora estamos en las tres primeras frases de la primera parte. Si no estás muy seguro con lo que haces a continuación, siempre
puedes guardar esto como borrador primero. Estamos haciendo este ejemplo a través de la aplicación móvil de WordPad porque es realmente conveniente, y esto realmente te permite crear tu esquema sin tener que hacer una sentada formal, cubrir dos horas fuera de tu día tipo de cosas. Para aquellos que están más cómodos escribiendo en los escritorios, también
puedes usar el sitio completo de WardPad, y crear el resto de tu historia ahí dentro también. Ofrece todas las mismas características. Cuando este proyecto me llegó por primera
vez, vino con un breve creativo que ya estaba predeterminado por la marca. Ahora, esta historia se basa en la película, La era de Adeline. El tema que buscaban en una historia mía fue una historia que se ambicionó en un periodo de tiempo específico con un poco de realismo mágico arrojado en ella, ese factor siendo que el personaje principal es incapaz de morir. Entonces, la categoría de historia para Diseño para Destiny es que es un romance con realismo mágico entregado a él. Entonces, la marca buscaba una historia con cerca de 15 mil palabras con cuatro partes diferentes. Entonces, acabo de repartir un poco la palabra contar a través de los cuatro capítulos. El rating para la historia no es maduro, lo que significó que teníamos que asegurarnos de que no teníamos escenas violentas o sexuales
muy explícitas. Para la línea de tiempo en entregables, tuve que asegurarme de que tenía un capítulo por semana con aproximadamente 3 mil a 4.000 palabras el capítulo. Entonces, esta historia está diseñada para ser serializada, lo que significaba que teníamos que publicar un capítulo casi cada semana. El motivo de esto es realmente para generar impulso hacia el estreno de la película. Queríamos involucrar a los lectores, conseguir que mucha gente se familiarice con la historia para que se
presentaran a ella para que para cuando se hizo la historia, ya
teníamos mucha gente realmente comprometida en ella y ahora muy ansiosa por ver de qué se trata la película. Entonces, ahora vamos a entrar al panorama general de la historia, y les voy a mostrar lo que he escrito para esta historia. Hay cuatro capítulos diferentes, y lo he desglosado por capítulo y qué escenas van a estar entrando en cada capítulo. Entonces, el primer capítulo es justo donde realmente establezco al personaje, lo que Charlotte está pasando en la historia. Algunas de estas vistas generales específicas de capítulo tienen escenas detalladas para ellos, y me pegué a la mayoría de las escenas de la historia, pero había un par de cosas que acabo de encontrar logísticamente no tenían sentido cuando estaba escribiendo la historia. Entonces, puedes hacer ajustes al mismo. Es una buena pauta, pero no tiene que fijarse en piedra que hay que seguir esta escena específica cuando ni siquiera
tiene sentido cuando realmente estás escribiendo todo el capítulo.
5. Para terminar: Escribir es un arte, nacido de la creatividad y la estructura, y hemos cubierto ambas cosas en esta clase. Necesitas una parte creativa de ella para llegar a las ideas brillantes, que querrías algún día meterte en una historia. Por otro lado, necesitas una estructura para
organizarla para empaquetar tu historia juntos. Entonces, que tengas una historia completa real que presentar para que los lectores lo lean. Usa la estructura también para asegurarte de que no desperdicies ninguna idea, porque una escena o una idea que podrías tener se puede usar para la historia específica, o puede usarse para otra cosa más adelante también. Espero que para el final de esta clase, se hayan dado cuenta de nunca dar por sentado el poder de contenido consistente. Entonces, siempre ten en cuenta primero empezar a escribir el tipo de historias que realmente disfrutas, que te apasiona mucho y que nunca pienses en fijar tu voz creativa como enjaular tu arte. Siempre puedes evolucionar cuando estás escribiendo, pero la parte importante es que sepas a dónde vas a ir con él más adelante. Necesitas un punto de partida y de eso se trata toda esta clase. Me has visto usar ese breve creativo y el ejemplo de historia diseños del destino en esta clase. Si quisieras echar un vistazo más de cerca para ver realmente lo que hicimos con esa historia, van a estar disponibles como recurso para esta clase. Quiero que creas una visión general de la historia basada en un amor perdido y definitivamente puedes usar el breve creativo para ayudarte a delinear la historia. Todo depende de ti, tienes las herramientas. Solo tienes que adaptarlos a lo que necesitas y hacerlos tuyos.
Ninya Tippett, Writer, Wattpad
