Juego de patrones en Procreate: convierte los motivos en patrones repetibles divertidos | Vinitha Mammen | Skillshare
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Juego de patrones en Procreate: convierte los motivos en patrones repetibles divertidos

teacher avatar Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:50

    • 2.

      Proyecto de la clase

      2:54

    • 3.

      Lo básico

      2:15

    • 4.

      Configuración del lienzo

      9:24

    • 5.

      Paleta de colores

      2:59

    • 6.

      Elementos y jerarquía

      2:50

    • 7.

      Flores

      12:53

    • 8.

      Vegetación

      6:36

    • 9.

      Relleno

      4:36

    • 10.

      Cómo preparar el mosaico patrón

      4:45

    • 11.

      Cómo armar el mosaico patrón

      8:57

    • 12.

      Bordes exteriores del mosaico

      6:39

    • 13.

      Centro del mosaico

      4:49

    • 14.

      Prueba tu patrón

      4:35

    • 15.

      Cómo reorganizar las capas por color

      7:09

    • 16.

      Juego de colores

      8:34

    • 17.

      Cómo exportar los patrones

      4:41

    • 18.

      Comparte los patrones

      1:36

    • 19.

      Reflexiones finales

      2:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2570

Estudiantes

112

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Tu espíritu creativo busca aprender a crear patrones infinitos en Procreate? ¿Sabías que hoy en día puedes crear impresionantes patrones de mosaico infinitos directamente en tu iPad, todo dentro de una sola aplicación? Procreate es una aplicación sumamente intuitiva para hacer dibujos e ilustraciones, pero, además, sus funciones más recientes son fantásticas para crear patrones de repetición perfectos de manera eficiente y divertida. 

En esta clase, aprenderás a crear patrones repetibles desde cero en la aplicación de Procreate y, para ello, te presentaré un flujo de trabajo organizado con el que obtendrás un patrón infinito completamente editable.  Así seamos profesionales creativos establecidos o aprendices, nuestro tiempo es muy valioso y nuestro objetivo siempre es maximizar lo que podemos producir en una determinada cantidad de tiempo. ¿Y qué es más eficiente que poder replicar un mosaico para poder crear un patrón infinito en variadas paleta de colores, con un proceso eficaz y sencillo?

Únete a mi clase para explorar este divertido juego con patrones.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Los aspectos básicos para lograr que un patrón repetible sea infinito.
  • Cómo configurar un lienzo de plantilla en Procreate que se pueda reutilizar para crear patrones infinitos en cualquier momento. 
  • Los elementos clave necesarios para crear un patrón repetible infinito, independientemente del tema. 
  • Cómo dibujar elementos botánicos, como flores, hojas y rellenos, en Procreate y cómo usarlos para crear un patrón repetible infinito. 
  • Un método paso a paso para transformar cualquier motivo en un patrón repetible infinito en Procreate.
  • Consejos para eliminar puntos antiestéticos en el bloque de repetición.
  • Consejos para crear patrones con eficacia usando una paleta de color limitada.
  • Un flujo de trabajo que ofrece flexibilidad máxima para explorar distintas variaciones de color del patrón terminado. 

Esta clase es para ti si:

  • Quieres aprender a crear patrones de repetición fluidos en tu iPad, aunque nunca hayas creado patrones antes.
  • Eres un artista o ilustrador y quieres explorar el mundo de diseños de patrones de superficies.
  • Quieres transformar motivos o ilustraciones existentes en patrones repetibles infinitos.
  • Has probado otras técnicas de diseño de patrones, pero necesitas un flujo de trabajo eficiente para crear patrones en el iPad y generar fácilmente distintas variaciones de color para los patrones finales. 
  • Quieres aprender a crear patrones florales fluidos desde cero. 
  • Quieres crear patrones, pero no quieres comprar costosas suscripciones de software.

Para tomar esta clase, se recomienda tener conocimientos básicos en Procreate, para poder seguir las lecciones con más facilidad. Si eres principiante, te recomiendo que veas mi clase introductoria Ilustración floral en Procreate: de los elementos botánicos a la composición, para que conozcas los aspectos básicos de mi flujo de trabajo en Procreate. 

¿Por qué patrones fluidos?

Los patrones son geniales para agregarle interés visual a prácticamente todo. Y los patrones de repetición fluidos son perfectos por lo siguiente:

  • Solo tienes que crear un mosaico para generar un patrón que puede ampliarse indefinidamente.
  • Puedes crear patrones que se adapten a varias aplicaciones, como telas impresas, papeles para empapelar, ropa de cama, papeles para regalo y, literalmente, a cualquier superficie.
  • A la industria de diseños de patrones para superficies les encantan, y tendrás más posibilidades de que te contraten si sabes crearlos. 

Lo que necesitarás:

  • iPad
  • Aplicación de Procreate
  • Lápiz de Apple u otro lápiz óptico adecuado

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Vinitha Mammen

Illustrator | Lettering Artist

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Transcripciones

1. Introducción: Los patrones están en todas partes a nuestro alrededor. Desde tus sábanas de cama hasta tus cuadernos e incluso tus calcetines, todo a tu alrededor tiene alguna forma de diseño de superficie, diseñado por una persona. Ahora, puedes ser esa persona detrás de algunos patrones magníficos también. Soy Vinitha Mammen, diseñadora de moda y confeccionadora de patrones de profesión, ilustradora autodidacta y artista de letras, y maestra de Skillshare. ¿ Sabías que puedes crear patrones impresionantes que encajan perfectamente infinitamente en tu iPad, todo dentro de la app Procreate? Desde que descubrí cómo crear patrones de repetición sin fisuras en Procreate, me han enganchado. Son tan eficientes porque todo lo que necesitas hacer es crear un bloque y puedes azulejarlo indefinidamente para llenar un lienzo de cualquier tamaño. Cualquier cosa que simultáneamente se vea impresionante y te ahorre tiempo y esfuerzo ha llegado a ser una gran victoria. Además, si estás buscando construir una carrera como diseñador de patrones de superficie, entonces saber cómo crear patrones de repetición sin fisuras es una habilidad que te dará una ventaja definida. Son perfectos para ir y todo tipo de productos desde estuches de dispositivos y prendas de vestir, hasta telas, estacionarias y papel tapiz. Pero si comercializar patrones no es tu mermelada, entonces ¿cómo suena la idea de crear tu propio papel de envolver navideño personalizado? Ya sea que quieras conservar las patentes para ganarte la vida o simplemente para divertirte, has llegado al lugar correcto. Los patrones de repetición sin costuras son divertidos y emocionantes, pero también pueden ser complicados e incluso frustrantes si no tienes un proceso inteligente y organizado y eso es lo que esta clase pretende resolver para ti. Te mostraré exactamente cómo creo un patrón floral desde cero, pero puedes usar el mismo proceso básico para crear patrones alrededor de cualquier tema que te guste ilustrar o incluso adaptarlo para usar tus ilustraciones existentes como motivos. Al final de esta clase, no solo crearás un patrón de repetición totalmente funcional, totalmente editable a color, de trabajo completo, totalmente editable a color, de trabajo completo, sin fisuras en múltiples combinaciones de colores sino que también tendrás una configuración de archivo de plantilla en Procreate que puedes reutilizar una y otra vez para crear todos los patrones que alguna vez quieras crear. Esta clase es para cualquier persona que quiera dominar un enfoque organizado para crear patrones de repetición sin fisuras en Procreate en múltiplo [inaudible] aunque nunca antes hayas creado un patrón. No obstante, un conocimiento básico de trabajo de Procreate es ideal para tomar esta clase para que puedas seguir conmigo cómodamente. Si eres completamente nuevo en Procreate, posible que quieras subirte a mi clase anterior en Procreate Floral Ilustración antes de sumergirte en esta. Entonces si estás listo para jugar con unos divertidos patrones de repetición sin fisuras en Procreate, te veré en clase. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto para esta clase es crear un patrón de repetición sin fisuras trabajo en Procreate. Juntos exploraremos cómo crear un mosaico de patrones en la aplicación Procreate que se puede poner en mosaico infinitamente para crear un patrón sin fisuras de cualquier tamaño. Estaré demostrando los conceptos y pasos detrás del proceso creando un patrón floral como ejemplo. No obstante, eres bienvenido a seguir creando motivos en torno a un tema de tu elección o incluso usar tu obra de arte existente como motivos. Primero veremos algunos conceptos básicos en torno a los patrones de repetición sin fisuras, y luego pasaremos a configurar un Canvas en Procreate con algunas selecciones precargadas que ayudarán masivamente a nuestro proceso de creación de patrones. También puedes guardar una copia de este archivo como plantilla para crear más patrones en el futuro. Te llevaré a través de algunas pautas sobre los elementos clave que entran en un diseño de bastón independientemente de qué motivos elijas ilustrar antes de llevarte a través de mi proceso de creación de los elementos florales que estaré usando en mi patrón. Una vez que tengamos listos nuestros elementos de patrón, comenzaremos a juntar nuestro azulejo repetitivo, centrándonos primero en los bordes exteriores y luego llenando el área central del azulejo. Después probaremos nuestro patrón para ver si efectivamente se teje perfectamente y está espacialmente equilibrado antes de pasar a nuestro paso final de explorar diferentes paletas de colores para nuestro patrón. Yo quiero darles la bienvenida para que sigas conmigo como hago cada paso. Al final de esta clase, habrás creado tu propio patrón de repetición sin fisuras en múltiples combinaciones de colores. No olvides exportarlas como imágenes y subirlas a la galería de proyectos para que todos podamos echar un vistazo a tus creaciones. Todo lo que necesitas para tomar esta clase y completar tu proyecto son la app Procreate, un iPad que lo soporta, y un lápiz como el Apple Pencil, y pinceles. Procreate viene con varios conjuntos de pinceles predeterminados junto con la app y en su mayoría estaremos usando estos pinceles para crear nuestros elementos de patrón. Excepto por el pincel de sello puntual que creé a medida, que acelera masivamente mi proceso. He incluido este pincel como descarga gratuita para ti en la sección de recursos. Por favor, descárgalo en Procreate antes de pasar al resto de la clase. Además, tomé algunos de los colores que más me encuentro usando y curé algunas paletas de colores brillantes y divertidas a su alrededor. Estos también están disponibles para que los descargues desde la sección de recursos. Si las descargas desde tu iPad, podrás importarlas directamente a Procreate desde ahí. Eres más que bienvenido a escoger cualquiera de estas paletas para utilizarlas en tus patrones en esta clase y en tus futuros proyectos también. ¿ Están todos listos para embarcarse en este viaje patrón conmigo? Vamos a sumergirnos en un vistazo a algunas cosas básicas sobre patrones de repetición sin fisuras. 3. Lo básico: Antes de pasar a crear realmente nuestro patrón, saquemos algunos conceptos básicos del camino. En esta lección, te daré un vistazo rápido a qué son los patrones de repetición y cómo se diferencian de los patrones no repetidos, ¿cuáles son algunos tipos de patrones de repetición? ¿ Qué hace que un patrón de repetición sin costuras sea verdaderamente perfecto? En primer lugar, ¿a qué nos referimos como patrón en el contexto del diseño de superficies? Un patrón es una disposición de múltiples elementos o motivos colocados uno alrededor del otro. Ahora, un patrón se llama patrón de repetición cuando hay cierta regularidad en la forma en los motivos se repiten dentro del patrón en contraposición a una propagación aleatoria de motivos que no siguen ninguna configuración específica, lo cual es el caso en un patrón. Cada disposición básica que se repite varias veces para crear un patrón repetido se denomina mosaico de patrón, bloque de patrón o repetición de patrón. Dependiendo de cómo los mosaicos de bloque de patrón hasta formar un diseño sin costuras, los patrones de repetición se categorizan en diferentes tipos, como gota completa , media gota, ladrillo, espejo, diamante, etcétera. estos, los patrones de trabajo completo son cuando el mosaico se repite perfectamente a lo largo de líneas tanto verticales como horizontales, y estos son los más simples de crear. En esta clase, esto es lo que estaremos aprendiendo a crear, un patrón de repetición de gota completa. Con independencia de qué tipo de patrón de repetición podría ser, hay una característica importante que hace que una patente sea perfecta, lo que significa que las repeticiones azulejan hacia arriba sin ningún ladrillo visible o límites entre ellos. O en otras palabras, todo a lo largo de los bordes de un azulejo coincide perfectamente con los de los bordes de un azulejo adyacente. Para que esto suceda, cada elemento en un borde de la loseta necesita continuar sobre el borde opuesto. Esta es la característica fundamental que hace que un patrón de repetición sin fisuras sea perfecto. Este concepto está en el núcleo de todo nuestro proceso de creación de patrones. ¿ Estamos listos para comenzar? En la siguiente lección, comenzaremos a crear nuestro patrón configurando un lienzo adecuado en Procreate. 4. Configuración del lienzo: Ahora que tienes algunos conceptos básicos de patrones de repetición sin fisuras hacia abajo, vamos a configurar nuestro lienzo para empezar a crear uno. En primer lugar por supuesto, abramos nuestra aplicación Procreate, por lo que aparece la galería de todo nuestro lienzo de ilustraciones anteriores. Abramos un nuevo lienzo yendo aquí a esto, más ícono y tocándolo. Hay muchos tamaños de lona precargados que vienen con Procreate. También puedes crear tus propios ajustes de lienzo personalizados, que es lo que estaremos haciendo aquí. Para crear un lienzo personalizado dentro de esta nueva ventana de lienzo toque en este icono, más. Esta ventana aparece donde podemos elegir la configuración correcta para nuestro lienzo personalizado. Ahora, la forma más sencilla de crear un patrón de repetición es, hacerlo sobre un lienzo cuadrado. Voy a crear un lienzo cuadrado que es de 2000 píxeles por 2000 píxeles. Mantendremos el DPI en 300, y con estos ajustes obtenemos un máximo de 113 capas, y ese es un buen número de capas con las que trabajar. Si empezamos con un lienzo más grande, terminaremos con ilustraciones que se pueden escalar un poco más, pero perderemos en capas. Por ejemplo, permítanme mostrarles, si vamos por digamos 3000 píxeles en lugar de 2000, el número de capas se ha reducido a 55. Pero necesitamos un número considerable de capas para el tipo de flujo de trabajo que estará siguiendo. Después de mucho ensayo y error, encontré que el cuadrado de 2000 pixels ofrece un buen equilibrio para mí. resolución de trescientos DPI funciona bien para la mayoría de las aplicaciones, y 130 menos debería ser suficiente para nosotros. Me resulta más cómodo tener unas capas extra a la mano, que no. Por supuesto, hay formas de evitarlo si no tienes muchas capas, como duplicar lienzos y fusionar capas hacia abajo a medida que avanza. Pero solo prefiero mantener el proceso menos disruptivo empezando con un buen número de capas, si puedo evitarlo. Por lo que estos son nuestros ajustes de lienzo; 2000 píxeles por 2000 píxeles, DPI a 300, y tenemos 130 menos con los que trabajar. Entonces, solo toca “Crear” y tenemos nuestro nuevo lienzo. Como saben, en un patrón de repetición sin fisuras todo lo que hay en un lado del azulejo de patrón necesita continuar sobre el lado opuesto, para obtener ese efecto sin fisuras. Esto se logra dividiendo el lienzo cuadrado en cuatro cuadrantes, luego transformar la obra de arte dentro de esos cuatro cuadrantes. Esto es lo que haremos a continuación, dividiremos nuestro lienzo cuadrado en cuatro cuadrantes y vamos a configurar algunas selecciones precargadas para cada cuadrante, que nuestro lienzo esté todo listo para construir nuestros patrones. Para ello, primero, necesitamos escoger un color. Cualquier color lo hará no importa porque no se mostrará en el patrón final. Ahora, si miramos en el panel de capas, tenemos la capa de fondo y la primera capa de dibujo. Es así como los lienzos se abren en Procreate por defecto. No necesitamos cambiar nada en este punto, solo necesitamos esta capa para hacer toda la configuración. Una vez que hayas seleccionado un color de relleno, solo tienes que arrástralo y soltarlo en el lienzo, para que toda nuestra capa esté ahora llena de ese color. Lo que tenemos que hacer es tocar esta flecha aquí, esta es nuestra herramienta de transformación. Tenemos que ir por aquí y asegurarnos de que tanto Snapping como Magnetics estén encendidos. Esto nos ayudará a conseguir selecciones y transformaciones agradables y perfectas. Es muy importante que te asegures de que ambos estén encendidos, para obtener un patrón perfecto adecuado. También, para estar del lado seguro, nos aseguraremos de que, aquí también se encienda el “uniforme”. Esto es lo que mantendrá las proporciones de tu objeto a medida que lo transformes. Si dividimos nuestro lienzo en cuatro, este es el cuadrante 1, 2, 3 y 4. La primera selección que vamos a hacer es para el cuadrante 1, necesitamos comenzar con una esquina que sea diagonalmente opuesta al cuadrante. En este caso, pasaremos a la esquina inferior derecha y lo arrastraremos hasta el centro del lienzo, y debido a que tenemos el chasquido encendido, ver cómo se ajusta al punto central aquí? Estas líneas doradas aquí indican el centro del lienzo, el centro vertical, y horizontal del lienzo. A medida que arrastramos esto, necesitamos asegurarnos de que los bordes del cuadrado azul se ajusten a estas líneas doradas. Este punto de intersección de estas líneas doradas es el centro de tu lienzo. Básicamente, lo que estamos haciendo es arrastrar la esquina inferior derecha de esta plaza hasta el centro del lienzo, asegurándonos de que esté chasqueando a estas líneas doradas. Una vez que estés seguro de que se encaja perfectamente, levanta a tu estilista de la pantalla. Este cuadrado azul representa ahora nuestro primer cuadrante. Puedes tocar la flecha una vez más, para liberar la herramienta de transformación. Ahora lo que tenemos que hacer es seleccionar el contenido de esta capa, por lo que para eso entra en el panel Capas, toca el click “Capa”, “Seleccionar”. Dado que en esta capa el único objeto es este cuadrado azul, la selección comprende sólo eso. El resto del área está sombreada y no forma parte de la selección, o en otras palabras, ahora solo se selecciona nuestro primer cuadrante. A continuación, necesitamos guardar esta selección, para eso ver esta opción llamada, Guardar y cargar, toque en eso, y luego toque en este icono, más. Ahora, nuestra selección aparece aquí como selección 1, y ahora está guardada ahí. Esta selección corresponde a nuestro primer cuadrante sobre el lienzo. Puedes seguir adelante y liberar la selección tocando en este icono de la herramienta de selección aquí. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es repetir los mismos pasos para los otros tres cuadrantes. Una vez más, solo deja caer el color aquí para llenar el resto de la capa. Entonces de nuevo, toca la herramienta de transformación, Snapping y Magnetics ya están encendidos y así lo es uniforme, por lo que no tienes que hacerlo cada vez. Nuestro objetivo es crear una selección para el cuadrante 2, necesitamos arrastrar ahora la esquina inferior izquierda al centro del lienzo. Nuevamente, nuestras líneas doradas están activadas, lo que significa que ahora la esquina está en el centro exacto del lienzo. Suelta la herramienta de transformación, entra en el panel Capas, toca, Seleccionar. Nuestro cuadrante 2 a ahora está seleccionado, entra en, Guardar y cargar, toca el icono “Más” La selección 2 correspondiente a nuestro segundo cuadrante también se carga aquí. Simplemente sigue repitiendo los mismos pasos, no es necesario abrir una nueva capa para cada selección de cuadrante, solo funciona la misma capa. Llenar la capa, tocar la herramienta de transformación, esta vez ya que vamos por el cuadrante 3, arrastraremos la esquina opuesta, la esquina superior derecha hacia el centro hasta que se vuelva a ajustar a nuestras líneas doradas, y soltaremos ella. Seleccionaremos nuevamente el contenido de la capa. También hay otra forma de hacer esto, usa dos dedos para tocar y sujetar el laico aquí y hará lo mismo. Ahora está seleccionado el Cuadrante 3, Guardar y cargar, toca el icono más, y listo. Por último, tenemos nuestro último cuadrante, llenar la capa una vez más, herramienta de transformación. Esta vez arrastra la esquina superior izquierda hacia el centro asegurándote de que encaje con el punto central del lienzo. Después en el panel de capas, selecciona el contenido de la capa de la forma que prefieras, icono Guardar y cargar, Plus, y contamos con la Selección 4 correspondiente a nuestro cuarto cuadrante. Ya no necesitamos esta capa, así que simplemente deslizaremos la izquierda sobre ella y la despejaremos. A pesar de que este plomo está vacío, si entramos en la herramienta de selección aquí y entramos en Guardar y cargar, las selecciones que hicimos siguen ahí. Esta es nuestra configuración básica de lona para crear un patrón de repetición sin fisuras. Volveré a la vista de galería, toque en esto para renombrarlo y llamaré a este lienzo, Plantilla de Tile Patrón. Por lo que vamos a usar este lienzo para crear nuestro mosaico de patrón en. Pero también podemos hacer una versión duplicada del mismo lienzo para que podamos usarlo como plantilla para crear todos tus futuros patrones de repetición, sin tener que hacer todos los pasos que hicimos en esta lección cada vez. Todo esto sólo tiene que hacerse esta vez. Eso es todo, nuestra configuración de lona está hecha. En la siguiente lección, veremos cómo elegir una Paleta de Colores para tu patrón. 5. Paleta de colores: Antes de pasar a crear nuestro elemento de patrón, necesitamos decidir sobre una paleta de colores para nuestro patrón. Como mencioné, estaremos adaptando un flujo de trabajo que nos permitirá cambiar de color en cualquier etapa posterior. Debes estar preguntándote por qué necesitamos escoger una paleta de colores en este punto. A pesar de que podemos cambiar los colores en cualquier etapa posterior, siento que nos ayuda a empezar con un conjunto de colores que nos parecen agradables. Todavía necesitamos un conjunto cohesivo de colores con el que trabajar mientras juntamos nuestros patrones para que podamos crear un buen equilibrio visual dentro del patrón, y nos mantiene inspirados durante el proceso. También resulta útil cuando queremos crear una colección de patrones, ya que el color es algo que une una colección. Para esta clase, vamos a intentar trabajar con una paleta de colores limitada porque en primer lugar, un patrón que usa una paleta de colores limitada tiene mucha más armonía visual que uno con demasiados colores. Es más agradable a la vista y se siente más intencional. En segundo lugar, existe el beneficio práctico de una gestión de capas más fácil. Vamos a estar trabajando con muchas capas. Idealmente, tendremos al menos una capa dedicada por cada color que utilizamos por elemento. más colores tengamos al hacer múltiples copias de nuestros elementos, podemos terminar con demasiadas capas lo que puede convertirse en un reto de manejar. Te recomendaría que te restrinjas a un límite de 4-6 colores ya que estás haciendo tus paletas de colores, excluyendo el color de fondo. El color de fondo es fácil de jugar sin tener que añadir muchas capas, por lo que podemos mantener eso abierto. Elige una paleta de colores de 4-6 colores. He reunido algunas paletas de colores y espero que las hayas descargado de la sección de recursos e importado a Procreate. Tomé algunos de los colores que más me encuentro usando y curé algunas paletas de colores brillantes y divertidas a su alrededor. Si no te sientes bien por crear tu propia paleta de colores, eres más que bienvenido a escoger cualquiera de estas paletas para usarlas en tus patrones en esta clase y en tus futuros proyectos también. Verás que algunos de ellos tienen seis colores, unos cinco, y unos cuatro. Tienes múltiples opciones para elegir. He decidido empezar a crear este patrón usando esta paleta de colores llamada Summer Camp. Entonces vamos a jugar por supuesto con diferentes opciones de color al final, incluyendo algunas de estas otras paletas que he creado. Ahora, cualquiera que sea la paleta de colores que elijas ir con, fuera de estas, o si creas la tuya propia, por ejemplo, decides ir con sorbete de pasión, haz clic en “Establecer predeterminado” para que tengas acceso más fácil a ella cada hora de llegar a sus paletas de colores. Ahora que lo has configurado por defecto, si vas a alguna de estas opciones dentro del menú de colores, verás sorbete de pasión aquí mismo. Ya que voy con el campamento de verano, voy a poner eso como predeterminado. Estamos todos preparados para proceder. En la siguiente lección, echaremos un vistazo rápido a los elementos clave que conforman un patrón y la jerarquía entre ellos. 6. Elementos y jerarquía: Sin importar qué motivos uses para crear tus patrones, existen algunos elementos clave y una jerarquía entre ellos que aporta un equilibrio visual al patrón. Estas no son reglas por ninguna medida, son solo sugerencias o pautas basadas en mi experiencia con la creación patrones que pueden ayudar a que la creación de patrones sea un poco menos abrumadora para ti. En primer lugar, en cualquier patrón, tenemos algunos motivos de declaración o elementos de héroe que son el foco principal del patrón. Estos son idealmente bonitos y grandes y más detallados que el resto de los elementos para dibujar la mirada del espectador directamente hacia ellos. En el caso de un patrón floral, las propias flores podrían ser los elementos de héroe. Casas, autos, animales, frutas, planetas, cualquier cosa puede ser un elemento héroe siempre y cuando sean grandes y llamativos en relación con los otros elementos del patrón. Nuestra segunda categoría de elementos son los elementos complementarios, que como su nombre indica, complementan nuestros principales elementos héroes. Por ejemplo, las hojas y otros follaje son los elementos más utilizados para complementar las flores. También puedes incorporar otros elementos como nubes, señales de tráfico, estampados de patas, accesorios de moda , y otros elementos más pequeños y simples que sean íntimamente o poco relativos al tema de tu patrón como elementos complementarios. Por último, tenemos elementos de relleno. El principal trabajo de éstos es llenar cualquier calvo en el patrón y equilibrar todo. Pero en mi opinión, también traen un toque extra de capricho al patrón y de ahí son mis adiciones favoritas. Estos suelen ser elementos muy pequeños y muy simples como pequeños puntos, destellos, estrellas, garabatos, corazones, líneas, e incluso formas geométricas diminutas. Aquí tienes un consejo pro para ti, incluye algunos motivos con solo un contorno y sin relleno para crear un interés añadido. Estos elementos de solo esquema son una gran manera de llenar espacios vacíos sin asfixiar el patrón. Ahora bien, si has tomado mi clase sobre ilustraciones florales Procreate, esta lección puede haberte sonado bastante familiar porque tengo un enfoque similar para construir una composición floral también. En esta clase, sólo estamos viendo una visión general de cómo crear cada elemento floral que entra en nuestro patrón ya que el enfoque está en crear el patrón de repetición sin costuras en sí. Si estás buscando una inmersión profunda en un sistema súper organizado para inspirarte en el mundo natural para crear algunas ilustraciones botánicas impresionantes, mi clase de ilustraciones florales Procreate será perfecta para ti. En la siguiente lección, comenzamos a crear nuestros elementos para nuestro patrón, empezando por nuestros elementos héroes, las flores. 7. Flores: En esta lección, iniciamos dibujando los diferentes elementos que conforman nuestro patrón, empezando por las flores. Ya hemos duplicado este lienzo de plantilla así que solo abre cualquiera de ellos, y podemos llegar directo a ello. Voy a recoger primero un color azul oscuro para hacer mis bocetos. Sólo porque estoy acostumbrado a bosquejar en azul ahora, y también necesitamos un pincel. Estoy usando este lápiz llamado 6B que viene por defecto con la app en la categoría de bocetos. Ahora he ido adelante y he sacado una imagen de inspiración de Pinterest de la flor que quiero ilustrar. Es esta pequeña flor interesante pero sencilla llamada la flor de Gumnut. No vamos a tratar de hacer que nuestra flor se vea exactamente así, o conseguir que cada detalle coincida, sólo estaremos tratando de descomponer las formas y capturar la esencia de la flor en nuestra ilustración. ¿ Deberíamos llegar a bosquejar? Empecemos dibujando una línea simple como esta para el tallo, y luego pasamos a este pedicelo triangular. Algo así. Sólo tienes que ir por ello. No tienes que ser precioso al respecto, solo estamos poniendo las formas básicas en este punto. Ahora los pétalos, esta flor no tiene exactamente pétalos, pero sólo vamos a bajar la forma general que forma colectivamente el pequeño material tierno, y si lo miras, es esta forma de fan-like. Hagamos eso, empezando por los dos lados extremos del abanico y luego unamos los dos con una curva. Justo así. Yo quiero reducir el ángulo de esto aquí. Entonces solo borraré este bit y lo dibujaré de nuevo. Yo quiero hacer un poco de área destacada aquí, solo para que sea un poco más interesante, y darle alguna dimensión en lugar de ser completamente plana, y eso debería hacer por nuestro boceto. Podemos traer el resto de los detalles ya que ilustramos la flor en color. Ahora, quiero hacer una flor más. Nos estamos apegando a un solo tipo de flor para este patrón entre las dos variaciones de la misma. Sólo para mantener las cosas un poco más interesantes y menos monótonas en el patrón. Eso haremos en una nueva capa y una vez más empezaremos con el tallo y luego con el pedicelo. Las sutiles diferencias que vienen de dibujar de nuevo esta flor se sumarán al interés visual en el patrón final. Voy a mover esto un poco hacia abajo para hacer algo de espacio para los pétalos. Esta vez, quiero hacer una versión un poco más abierta de la flor, un ventilador más abierto. Ángularemos más los extremos de la misma. ¿ Eso es demasiado amplio? A lo mejor es un poco demasiado ancho. Estoy tocando con dos dedos para deshacer y vamos a dibujarlo un poco menos angulado. Además, otro consejo, puedes obtener una bonita curva suave si pulsas y mantienes al final del trazo antes de levantar el lápiz de la pantalla, y finalmente bloqueando esa pequeña área de resaltado también. Eso son nuestros bocetos de flores hechos. Ahora pasemos a ilustrarlos en color. Primero trabajaremos en la primera flor. Apagaré la capa de boceto para mi segunda flor. Abra una nueva capa y mueva esta capa por debajo de la primera capa de boceto. También quiero reducir la opacidad de esta capa de boceto sí para que podamos ver más claramente lo que estamos haciendo en la nueva capa. Entonces vuelve a esta nueva capa que acabamos de crear, y empecemos. Ahora el pincel que más me gusta usar para ilustrar mis florales está en realidad aquí en la sección de caligrafía, y se llama monolina. Este pincel también viene por defecto con la app Procreate, y ahora los colores. Como saben, estoy trabajando con esta paleta de colores llamada campamento de verano. Dentro de esta paleta de colores, primero escogeré el amarillo para los pétalos. Podemos ajustar el tamaño del pincel aquí y probarlo en cualquier lugar del lienzo para ver si es adecuado para lo que se lee a punto de dibujar. En algún lugar por aquí me queda bien. Volveré a empezar con los lados del ventilador. Aquí en lugar de ir con una curva suave, quiero hacer una línea wiggly aleatoria solo para mantener las cosas más interesantes y divertidas. Entonces cerraremos la forma. Este spot no será visible. Va a ir detrás del pedicelo. No necesitas ser específico sobre la forma aquí. Una vez terminado tu contorno, podemos arrastrar y soltar color en la forma. A continuación, haremos nuestro pedicelo triangular. Voy a seleccionar este color rosa más oscuro y abrir una nueva capa por encima de esto. Queremos que la parte rosa cubra el borde de esta forma amarilla. Por lo que agregaremos la nueva capa por encima de la capa amarilla y delinearemos la forma. Cada vez que agregamos un nuevo color, queremos idealmente hacerlo en una nueva capa para que podamos cambiar los colores fácilmente en cualquier etapa posterior si queremos. Esbozos realizados. Ahora solo deja caer el color. Ahora cuando estoy ilustrando estos elementos, no incluyo el tallo porque me parece mucho más eficiente agregar los tallos más adelante a medida que llenamos nuestro azulejo de patrón. Dibujo el tallo porque me ayuda a colocar y dirigir la flor mientras la estoy dibujando, pero no estoy ilustrando el tallo en este punto. Entonces ahora todo lo que nos queda son los detalles. Empecemos con el área más destacada en nuestro pedicel rosa. Seguiremos y agregaremos una nueva capa, seleccionaremos el rosa más claro. Ahora, voy a tomar ayuda de una característica muy poderosa llamada la máscara de recorte. Para activar esto, ve a la nueva capa que acabas de crear, tócala y toca la máscara de recorte. Ahora lo que esto hace es crear una máscara que pinta lo que sea tu dibujo y lo confina dentro del área activa de la capa directamente debajo de ella, que en este caso es la forma rosada más oscura. Por lo que cualquier cosa que dibuje en esta capa fuera de esta forma en realidad se incluirá en la capa. Aquí lo puedes ver, pero no será visible en el lienzo porque esta capa está recortada a esta capa, lo que significa, cualquier cosa que dibuje en esta capa se sale recortada dentro de la forma de la capa debajo de ella. Sólo será visible el material que dibujes que esté directamente encima de la forma. Si dibujas algo aquí, será visible, pero se cortará justo en el borde de la capa anterior. Esta es solo una forma conveniente que utilizo para agregar detalles sobre formas existentes manera eficiente sin tener que trazar cuidadosamente sobre los bordes de nuevo e intentar recrear la forma. De esta forma, solo puedes dibujar una mancha. Todo lo que necesitas crear intencionalmente es este lado del punto culminante, y el resto del mismo será atendido. Por esta razón y muchas más que verás pronto, me encanta usar máscara de recorte. Está bien. De igual manera, quiero crear aquí algunos garabatos para representar algunas de las cosas tiernas que vemos en nuestra imagen. Para eso, voy a abrir una nueva capa justo encima de esta capa, y de nuevo, voy a encender la máscara de recorte. Estoy escogiendo este color naranja claro de la paleta de colores, y luego simplemente vuelve completamente loco con esto y dibuja algunas líneas wiggly al igual que esa. Porque estoy usando la máscara de recorte en esta capa, no tengo que tener más cuidado para mantenerme dentro de la forma. Yo sólo puedo dibujar libremente. Esta es solo una de esas cosas que se ve mejor cuanto más te sueltas. Es perfecto para hacerlo con una máscara de recorte puesta. Por último, vamos a añadir algunos puntos sueltos a lo largo de este borde de la forma de pétalo. Escogeré este color azul para esto, así que añadiré una capa por encima de esto, pero no estamos usando máscara de recorte en esta capa, porque no quiero confinar los puntos al área de pétalos. Yo quiero que algunos de ellos solo estén flotando libremente por fuera también. Ahora mi forma favorita de crear este tipo de manchas es usar mi pincel de sello de puntos. Confío en que hayas ido adelante y descargado este pincel. En mi caso, está aquí, pero el tuyo probablemente habría terminado en la carpeta importada de pinceles. Así que solo encuéntralo y recíguelo. La parte divertida de este pincel es que dependiendo de la presión que aplique en su lápiz mientras toca, puede terminar con diferentes tamaños de manchas. Entonces si aplico más presión, me dan una gran mancha, es cuando golpeo duro. Si golpeo ligeramente por otro lado, obtengo manchas mucho más pequeñas. Naturalmente, cuando te tocas así, habrá una variación en la presión, y eso da como resultado una bonita variación de tamaño orgánico en los spots, cual creo que lo mantiene más divertido e interesante. Además, puedes cambiar el tamaño de este pincel igual que cualquier otro pincel Procreate. Por ejemplo, si lo haces más pequeño, ahora el punto más grande que puedes conseguir con alta presión, es mucho más pequeño, y si vas más alto, el punto más grande sería gigantesco. Por lo que usar el deslizador de tamaño te ayuda a controlar el rango de tamaños con los que terminas. Me emocioné demasiado y creé un lío de esta capa. Déjame mostrarte una manera rápida y fácil de llegar a la capa. Usa tres dedos y simplemente frota en cualquier lugar del lienzo y la capa se despejará mágicamente. Ahora hagamos los spots. Simplemente espolvorelos y tus manos crearán de forma natural esa sutil diferencia de presión para lograr los tamaños aleatorios. Haz algunos de ellos dentro de los pétalos amarillos y algunos simplemente flotando cerca. Básicamente, seguimos libremente el borde de la forma de pétalo que dibujamos, pero también estamos manteniendo unos flojos, tanto por fuera como por dentro del borde, solo para agregar un poco de diversión y capricho extra a nuestra flor. Eso es todo. Podemos apagar la capa de boceto aquí, y esta es nuestra flor. Ahora bien, me gusta hacer un paso extra. Seleccionaremos todas estas capas. Así que desliza hacia la derecha en cada una de ellas para seleccionar múltiples capas al mismo tiempo. Ahora, todas estas capas están seleccionadas. Tocaremos aquí para agruparlos. Ahora todo está en un solo grupo solo para mantener las cosas más organizadas. También voy a renombrar a este grupo como Flor 1. Eso nos va a ayudar realmente cuando hagamos múltiples copias de cada elemento a medida que construimos nuestro patrón. Pasemos ahora a nuestra segunda flor. Encienda primero la capa de boceto, agregue una nueva capa. Debajo de la capa de boceto, reduzca la opacidad del boceto, y una vez más, haga exactamente los mismos pasos. Empezando con amarillo para el pétalo, haciendo los contornos otra vez con mi pincel monolino, bordes bonitos y garabatos, cerrar la forma, y soltar color. Después abre una nueva capa por encima de la capa amarilla, deja caer en color, y haz el pedicel, deja caer el color. Ahora el resaltado, agrega una nueva capa justo encima de ella, enciende la máscara de recorte, selecciona el rosa más claro y empieza a bloquearlo. Ahora si solo dibujas esta línea y sueltas color, se va a llenar todo el asunto. Porque es sólo una línea en este punto, aún no es una forma cerrada. A pesar de que no lo podemos ver, necesitamos cerrarlo así. Ahora si ves que es una forma cerrada, y ahora podemos rellenar color justo dentro de esta forma. Después añadiremos una nueva capa justo encima de la capa amarilla, volveremos a encender la máscara de recorte, seleccionaremos el naranja claro y dibujaremos unas líneas ardientes dentro del pétalo. Incluso puedes conseguir que algunos de ellos se superpongan aleatoriamente entre sí. Por último, una capa más para hacer las manchas, sin máscara de recorte esta vez. Selecciona el azul para los puntos, y usando nuestro pincel de sello puntual, espolvorea, variando ligeramente la presión en tu lápiz a medida que vas, y luego seleccionaremos todas estas capas y las agruparemos. Renombra el grupo como Flor 2. Ahora que terminamos con las flores, podemos, de hecho, seguir adelante y borrar las capas de boceto, porque una, ya no las necesitamos y dos, cada capa es preciosa a medida que avanzamos. Así que simplemente desliza hacia la izquierda y toca eliminar en ambas capas de boceto. Ahí lo tenemos. Ya terminamos con nuestros dos elementos florales para este patrón. En la siguiente lección, crearemos nuestros elementos de follaje de manera similar. 8. Vegetación: Hemos terminado de crear nuestras flores. Pasemos ahora a nuestro segundo elemento, el follaje. Para esto, sólo vamos a hacer unas hojas muy simples. Crece la flor de gomita sobre un tipo de árbol de eucalipto. Entonces estoy pensando que haré algo parecido a las hojas de eucalipto. Pero no estoy usando una inspiración específica o imagen de referencia para esto. Yo sólo voy a hacer algo sencillo de arriba de mi cabeza. Yo, sin embargo, te mostraré exactamente cómo hago esto. Al igual que en el caso de las flores, solo haremos un tipo de hoja. Pero haremos tres variaciones de la misma porque tendremos muchas más hojas en nuestro patrón de las que teníamos flores. Por lo que más variación significa menos monotonía. Empecemos con bosquejar estas hojas. En primer lugar, necesitamos una nueva capa, por supuesto, así que abramos una. Estamos usando el mismo pincel de lápiz 6B para hacer bocetos. Seguiremos y esbozaremos nuestras hojas en este espacio de aquí. Dondequiera que tengas algo de espacio vacío en tu Lienzo está bien. Ahora, cuando estoy dibujando estas hojas, primero empiezo con una línea como esa. Tan sólo una línea rápida y dinámica para simplemente guiar la dirección y el movimiento de la hoja. Entonces solo dibuja algunas líneas onduladas como esta a ambos lados de esa línea y eso es todo. Sólo tenemos que hacer dos más así. Siguiente uno, en una nueva capa, de nuevo, dibuja una línea como esa y luego crea una forma de hoja ondulada a su alrededor y ese es nuestro segundo boceto de hoja. Uno más así. Simplemente deja que fluyan tus manos mientras haces esto y no intentes ser precisos al respecto. Está bien si toca otros elementos en el Lienzo ya que es de una manera completamente diferente. Ahora tenemos nuestros bocetos. Yo sólo quiero moverlos un poco para que estén todos juntos e incluso ajustar los tamaños para que los tres estén en una escala similar y eso es todo. Estamos listos para pasar a ilustrar nuestras hojas en color. Empezaremos con la primera hoja. Desactivar las otras dos capas de boceto, reducir la opacidad en la capa de boceto, abrir una nueva capa debajo de ella. Voy a usar dos colores para estas hojas, esta verde, y azul. Creo que lo mejor es simplemente apegarse a dos o máximo tres colores para las hojas. Con el color verde y nuestro pincel monolino seleccionado, dibuja el contorno de tu hoja así. No tienes que seguir tu boceto exactamente, solo úsalo como guía general y luego deja caer color. Ahora, abre una nueva capa encima de ella, activa la Máscara de recorte y selecciona tu segundo color. En mi caso, es este azul. Vamos a hacer la mitad de nuestra hoja usando este segundo color. No tenemos que seguir exactamente esta línea. Esto fue sólo para guiar la dinámica de la hoja. No es necesariamente la vena media, aunque puede serlo. A mí me gusta hacer una línea más ondulada, fluida en el medio. No tiene que ser paralelo a ninguno de los lados de la hoja ni nada por el estilo. Sólo tienes que ir con el flujo y hacer una línea bonita, con curvas como esa por el centro de la hoja. Ahora en este punto, es sólo una línea. Queremos llenar un lado de la hoja con un color azul. Similar al caso del detalle más destacado en nuestras flores, si dejamos caer color en este momento, solo llenará toda la hoja. Básicamente, se llena toda la pierna, pero debido a que la Máscara Clipping está encendida, llena toda la hoja y eso obviamente no nos hace ningún bien. En cambio, empezaremos así en un extremo de la vena media, lo llevaremos al otro extremo, lo uniremos así. Ahora es una forma cerrada y podemos llenarla. Simplemente seguiré y eliminaré la capa de boceto de inmediato ya que ya no la necesitamos y agruparemos estas dos capas y la llamaremos hoja 1. También puedes hacer L1 si quieres ahorrar unos microsegundos. Encendiendo nuestra siguiente capa de boceto, reduciendo la opacidad, abriendo una nueva capa debajo de ella, y volviendo a mi color verde. Haremos exactamente los mismos pasos para hacer esta hoja. Comience delineando la hoja. Siento que a esta hoja le vendría bien unas curvas más así que estoy ajustando un poco la forma. Siéntase libre de hacer esto. Nadie va a ver tu boceto. Si sientes que algo necesita cambiar, solo hazlo. Nueva capa, máscara de recorte, segundo color. Dibuja una línea bonita, con curvas por el medio de la hoja así. Cierra cualquier lado y deja caer color. Eliminando la capa de boceto 2, luego agrupa estos dos y voy a renombrar esto como hoja 2. Siguiente hoja, abriendo una nueva capa. Nuevamente, reduciendo la opacidad del boceto y con mi color verde otra vez, delineando mi tercera hoja y cayendo color. Nueva capa, máscara de recorte, segundo color. Dibuja la vena media, cierra un lado y llénala. Eso se ve bien. Simplemente eliminaré la capa de boceto y una vez más, agruparé estas capas. Llamaremos a esta hoja 3. Ahora déjame darte una propina. Una de las cosas que hago cuando estoy dibujando este tipo de hojas es que intencionalmente mantengo ambos extremos apuntados así y esto me ayuda a crear hojas más versátiles porque puedo adjuntarlas al tallo de este lado o de este lado del hoja. De esa manera tendré más variedad. Voy a poder hacer más mezcla y emparejamiento. Por supuesto, puede que no sea posible con todo tipo de hojas, pero siempre que la forma me lo permita, me gusta hacer esto. Eso es todo. Estas son nuestras tres hojas o elementos de follaje que entrarán en nuestro patrón final. ¿ No fue esto súper fácil? Si no puedes conseguir el ahorcamiento de esto, no te preocupes. Este tipo de líneas fluidas pueden llevar algunos acostumbrarse. Pero te prometo que si sigues practicando, lo vas a matar. En la siguiente lección, veremos nuestros elementos de relleno. 9. Relleno: Ahora tenemos nuestro último tipo de elementos para crear, que son los elementos de relleno. Para esto, estaremos haciendo un par de sencillos capullos de flores. Ya que los rellenos van a ser pequeños y se van a duplicar varias veces a través del azulejo de patrón, quiero hacer dos tipos diferentes de cogollos para agregar más variedad a la mezcla y esta vez solo haremos una variación de cada uno. Para nuestro primer tipo de brote, me estoy inspirando en el brote de nuestra propia flor de nuez de goma. Del mismo modo que una nota al margen, no hay regla de presión alguna para que todos los elementos en un patrón floral provengan de la misma planta. No estamos creando ilustraciones científicas. Se puede seguir totalmente y mezclar y emparejar elementos desde literalmente cualquier tipo de ser botánico. En este caso, acabo de casualidad que me han inspirado diferentes cogollos del árbol de nuez de goma. Como dije, esta imagen va a ser mi inspiración para el primer brote que crearemos. Nos vamos a sumergir justo en esbozarlo. Abrimos una nueva capa y volvamos a nuestra configuración de bocetos con tu elección de color de lápiz y nuestro lápiz 6B de confianza para bocetos. Encuentra un poco de espacio claro en tu lienzo y empezaremos por sentar las formas. Aquí, en lugar de simplemente hacer una línea simple, quiero hacer una línea ardiente. Sabes que amo a mis garabateos. Creo que este fin puede ser un poco más cónico. Voy a redibujar esto, eso se ve lo suficientemente bueno para el boceto. Ya que estamos haciendo dos tipos diferentes de brotes, pasemos a ilustrar este y trabajaremos en nuestro segundo brote justo después de eso. Con mi color amarillo y el pincel monolino seleccionado, empiezo por delinear esta sección más grande del brote. Después, deja caer en el color. Ahora abre una nueva capa debajo de ella para dibujar este bit. Yo quiero que parezca que es esta bombilla que sale de dentro de la carcasa amarilla. Vamos con azul para esta parte, empezaremos ligeramente lejos del borde para que de nuevo, parezca que está espiando desde dentro su pequeño agujero amarillo. Cierra la forma, llénala. Puedes deshacerte de la capa de boceto. Creo que sería bueno agregar en algunas áreas de sombra sobre esto. Yo sólo voy a añadir una nueva capa, máscara de recorte, recoger un color naranja claro y sólo entraremos y bloquearemos las partes [inaudibles] para que aparezcan como si estuvieran en la sombra. Justo así. Creo que estamos bien para ir en este. Simplemente lo giraré para que el capullo se enfrente como las flores. También lo haré un poco más pequeño en proporción con el tamaño de nuestras flores y hojas. Creo que no hace falta que sea más grande que esto. Eso ya está hecho. Eliminemos esta capa de boceto y agrupémoslos juntos. Podemos renombrar este grupo como bud 1. Ahora, sólo voy a ala con este segundo. Yo quiero que sea aún más sencillo que el primero. En una nueva capa, empezaré poniendo una forma un poco alargada en forma de lágrima, y creo que sería bueno hacer algo parecido a esta carcasa. Dibujando de ese concepto, saquemos así de los lados de nuestra lágrima para hacer una carcasa y conectar los dos lados así con una línea garabateada. Yo también quiero redondear un poco este extremo puntiagudo. Simplemente me desharé de estos pedacitos que no necesitamos. Este es nuestro segundo diseño de brote. Muy sencillo, pero lleno de vida. Ahora, vamos a agregarle un poco de color. Reducir la opacidad del boceto, nueva capa debajo de esta capa, esta vez voy con el rosa claro para la carcasa. Entra con tu segundo color. He recogido el amarillo y dibujo un poco de huevo ahí dentro. Eso me queda bastante bien. No creo que necesitemos más detalles al respecto. Eliminemos esta capa de boceto. Agrupar estos juntos, y llamemos a este grupo bud 2. Estos de aquí son nuestros dos capullos florales, que usaremos como rellenos a lo largo de este patrón. Además de estos dos, también estaremos haciendo algunas manchas sueltas alrededor del patrón usando nuestro pincel de sello de puntos. Esos serán nuestro tercer relleno. Ahora que hemos terminado con crear todos nuestros elementos florales para el patrón, pasaremos a hacer algunos trabajos de preparación en nuestro azulejo de patrón en la siguiente lección. 10. Cómo preparar el mosaico patrón: Hemos creado todos nuestros elementos principales que usaremos en nuestro patrón floral, y ahora podemos empezar a construir nuestro azulejo de patrón colocando estos elementos a través del azulejo. Casi, tenemos un poco de preparación que hacer antes de empezar a sentar los elementos para que eso sea lo que haremos en esta lección. Ahora, tenemos aquí nuestro lienzo con nuestros elementos florales. Sólo volvamos un rato a la Vista de la Galería. En este punto, quiero duplicar este lienzo y guardar una copia del mismo sólo para que tengamos todos nuestros elementos en el estado original sin editar aquí antes de empezar a moverlos, cortarlos, redimensionarlos, para que si en absoluto queremos volver a este estado en cualquier momento nuestro proceso o incluso si queremos reutilizar estos elementos para un patrón diferente en el futuro, todo está ahí, intacto. También voy a renombrar este lienzo como Pattern Elements, y sólo voy a mantener eso ahí. Nuevamente, para hacer las cosas aún más organizadas, si miras mi Galería, verás que tengo lienzos relacionados con la misma obra apilados juntos. Una pila en Procreate es básicamente igual que una carpeta. Entonces tengo una carpeta separada para esta obra de arte, otra para esta obra de arte, y así sucesivamente. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré estos tres y tocaré Apilar para apilarlos juntos. Ahora, todos nuestros lienzos para esta clase están en un solo lugar aquí en esta pila. También puedes cambiar el nombre de las pilas. Voy a llamar a éste Patrón de Gumnut. Vamos a entrar en nuestra pila de Patrón de Gumnut. Nuestro lienzo de elementos de patrón está aquí mismo. No lo vamos a tocar en este punto. Abramos la otra copia. Lo primero que quiero hacer aquí como un poco de reorganización de la lista. Quiero mis capas florales en la parte superior, seguidas de los capullos, y las hojas en la parte inferior para que si hay alguna superposición, las flores y los capullos sean aún visibles, y partes de las hojas son lo que podría estar oculto. Para esto, solo seleccionaré ambas capas de flores y luego solo las arrastraré a ambas hacia arriba. Ahora mis flores están aquí, los capullos están aquí, las hojas están aquí. Todo está en orden. A continuación, quiero hacer una copia de cada uno de nuestros grupos de elementos. Nuevamente, esto es para que tengamos una copia de cada elemento en su estado original justo dentro de este lienzo, si queremos recogerlo, y necesitaremos recogerlo en puntos posteriores de nuestro proceso porque vamos para hacer todo tipo de transformaciones locas a estos elementos, incluyendo cortar a la derecha a través de ellos. Por lo que tendremos múltiples ocasiones en las que tendremos que volver y recoger estos elementos en sus estados originales. Duplicemos cada uno de estos grupos. Desliza rápidamente hacia la izquierda y haz clic en duplicar en cada uno de ellos. A continuación, seleccionaremos uno de cada grupo de elementos. Ahora, tenemos uno de cada seleccionado. Simplemente los arrastraremos a todos, hasta aquí arriba, y las de abajo pueden ser nuestras capas de copia de seguridad. Podemos desactivar la visibilidad en todas nuestras capas de copia de seguridad. De hecho, podemos apagar todas las capas ahora mismo porque no necesitamos ver ninguno de nuestros elementos todavía. Ahora, cuando llenamos nuestro azulejo de elementos, tenemos que hacerlo de manera organizada para obtener los mejores resultados. En primer lugar, comenzaremos poblando sólo la zona central de nuestro azulejo, lo que a lo largo del centro vertical y horizontal del lienzo. Va a ser mucho más fácil para nosotros si podemos ver estas líneas centrales a medida llenamos el azulejo para que podamos enfocarnos justo en las áreas correctas. Para ello, haga clic en este icono de llave inglesa, vaya a la pestaña Lienzo, active Guía de dibujo. Por defecto, esta cuadrícula 2D es lo que aparece como la guía de dibujo, y eso no es lo que queremos. Entraremos en Editar Guía de Dibujo Simetría. Esta línea de simetría vertical es lo que viene por defecto. Pero queremos esta línea y esta línea, así que en Opciones aquí, toca Cuadrante. simetría de cuadrante divide nuestro lienzo en cuatro cuadrantes y también nos da estas líneas centrales verticales y horizontales. No vamos a crear un patrón de simetría aquí. Simplemente vamos a utilizar estos cruces centrales como guía visual. Tap Done, y tenemos listas nuestras guías. Ahora, por fin podemos empezar a sentar nuestros elementos, que es lo que haremos en la siguiente lección. 11. Cómo armar el mosaico patrón: Nuestro azulejo está preparado y listo para que construyamos nuestro patrón. Como mencioné, vamos a empezar llenando las áreas centrales del patrón, centrándonos en las líneas centrales verticales y horizontales. En primer lugar, encenderé la visibilidad en nuestras capas florales. Voy a reducir un poco el tamaño para que podamos tener algunos elementos más en el azulejo. En algún lugar por aquí debería ser un buen cambio de talla para nosotros. Para nuestra segunda flor, solo hazla un poco más pequeña. Ahora recuerda, está bien ir más pequeño, pero si vas más grande que el tamaño original en el que fueron dibujados, terminarás con algo de pixelación. Ir más grande no es una muy buena idea. Estos tamaños se ven bien para nosotros. Desmarque este. Empezaremos decidiendo por un lugar para nuestra flor más grande. Escoge primero tus elementos más grandes. Cuando hago esto, me gusta mantener apagados tanto Snapping como Magnetics, para que pueda mover mis elementos más libremente. No se apaga a nada, y no está restringido de ninguna manera. Déjame empezar poniendo uno de estos aquí mismo en medio. Gírala un poco. No necesariamente tienes que colocar tu primer elemento justo en el medio siempre. Pero me parece que ayuda empezar desde el centro del lienzo. Solo estoy jugando un poco con él, y colocándolo en algún lugar por aquí. Consigamos nuestra segunda flor. A lo mejor podemos inclinarlo así. Es agradable variar el ángulo, variar los tamaños, y las orientaciones de nuestros elementos. Eso es lo que nos da a todos el interés visual en estos patrones aleatorizados. Ahora una cosa muy importante que necesitamos asegurarnos aquí es que no vamos por encima del borde del lienzo en ningún momento. Nos vamos muy cerca del borde, pero no queremos pasar el borde, ni siquiera tocarlo. Ya verás por qué. Por ahora, sólo tienes que acercarte lo más a los bordes que puedas sin tocarlos. Otra cosa en la que quieres pensar cuando estás colocando, específicamente estas flores laterales de perfil lateral, es la dirección del tallo. En este caso, probablemente el tallo vaya a ir de esta manera. En este caso probablemente será así. Se quiere tratar de visualizar esto a medida que se colocan las flores, para que no terminemos con todos los tallos apuntando en la misma dirección. Ahora necesitamos copias de estos elementos, por lo que empezaremos a duplicarlos, y colocarlos alrededor en otras posiciones cerca de las líneas centrales. A lo mejor éste puede ir así por aquí. De igual manera, solo sigue duplicando las flores y dales un lugar donde estar. Gíralos, reduzca sus tamaños. También puedes voltearlos horizontal o verticalmente. Haz lo que tengas que hacer para añadir un bonito toque de aleatoriedad y equilibrio visual. Todo esto es un juicio y un error. Vamos a seguir yendo de ida y vuelta en este proceso de llenado de nuestro azulejo para acomodar otros elementos. No hay reglas por las que pasar. Todo lo que puedes hacer es tener cuidado con las similitudes en los elementos cercanos y tratar de romper eso. Al crear más patrones, comenzarás a desarrollar un ojo intuitivo para esto. Por ejemplo, no quiero que esto esté exactamente en el mismo ángulo que este. Yo quiero mezclar las cosas, así que voy a ir así, y voy a añadir una flor más aquí abajo. El tallo de éste puede ir así. El tallo de éste probablemente vendría aquí o aquí. Creo que esta posición funciona para esta flor. Ahora tenemos nuestras flores extendidas a lo largo de los pelos cruzados. Lo que va a pasar a medida que avancemos, es que nuestro lienzo se va a cortar a lo largo de estas líneas. Una vez que se corta, no podemos retroceder y añadir más elementos sobre la línea central y áreas adyacentes de forma segura sin crear ninguna costuras en nuestro patrón final. Haremos todo lo posible para cubrir estas zonas medias en este punto. Si ven, aquí tenemos algunos espacios más a lo largo de las líneas centrales, pero podemos usar nuestros otros elementos más pequeños para llenarlos. Queremos colocar las hojas a continuación, pero necesitamos primero agregar algunos tallos a estas flores para que tengamos una mejor idea de dónde colocar las hojas. Abramos una nueva capa. Haremos todos nuestros tallos en esta capa. Con mi color verde y el pincel monolino seleccionado, solo estoy entrando y añadiendo unas líneas curvas simples como tallos para mis flores. De nuevo, asegúrate de no tocar ninguno de los bordes del lienzo. Todas nuestras flores tienen tallos ahora. Añadamos algunas hojas a continuación. Simplemente haremos visible la hoja uno y encontraremos un lugar para ello. Se necesita un poco de moverse hasta que sientas que pertenece, así que simplemente juega y diviértete con tus elementos. Eso se ve bien ahí. Tenemos que añadir algunas hojas de este lado también, pero no podemos tocar los bordes. Lo vamos a dejar por ahora. Tendremos la oportunidad de ajustar estas áreas más adelante. Sólo las partes medias que se van a cortar son las partes que no tendrás oportunidad de cambiar de forma segura más adelante. Vamos a crear más copias de las hojas y colocarlas de manera similar en múltiples puntos a lo largo del lienzo. Yo quiero que las hojas parezcan como si estuvieran curviéndose del tallo. Ese es uno de los factores que me ayuda a decidir el ángulo al que necesitan ir. También puedes dejar que las hojas se superpongan con las flores en algunas áreas. Estas áreas alrededor de las líneas del centro se están llenando lentamente. En este punto, creo que podemos empezar a colocar nuestros cogollos. Tendremos que seguir viniendo y viniendo de todos modos, porque recuerden, este es un proceso de ida y vuelta, no un proceso lineal. Empecemos de nuevo dibujando algunas ramas para que estos brotes sigan adelante. Esta vez voy a reducir un poco el tamaño del pincel, porque quiero que estas ramas sean un poco más delgadas que los tallos principales. Basta con mirar hacia fuera los espacios vacíos donde puedas tener cogollos y dibujar un pequeño tallo ahí. Al igual que aquí, este espacio sobre la línea central puede conseguir un cogollo aquí. Empecemos a colocar nuestros cogollos ahora, y veremos a dónde va. Tenemos bud uno aquí. Muévelo por aquí, dale la vuelta, hazlo un poco más pequeño, gírelo para que se alinea con su rama. Hagamos otro brote aquí. Todavía no he hecho la sucursal para ello, pero podemos añadir eso más adelante. Algo así. Tomemos nuestro brote dos. Yo quiero que uno de ellos esté aquí. Lo pongo aquí, más pequeño, y lo alineo con el tallo, y otra copia puede subir aquí, así. También hay algo de espacio aquí que puede ser muy difícil de llenar después. Abordemos eso ahora mismo agregando uno de estos brotes aquí. Pero no podemos agregar un tallo para ello en este punto porque está demasiado cerca del borde. Asegúrate de que el extremo puntiagudo esté alejado de la línea central para que puedas agregarle una rama más adelante. Podemos hacer lo mismo por el poco espacio allá arriba también. Nuevamente, asegurándose de que el extremo puntiagudo se encuentre alejado de la línea central. A continuación, podemos agregar algunos pequeños elementos más para llenar el resto de los pequeños espacios que aún son audaces alrededor de los pelos cruzados. Recuerda dije que estaremos agregando algunos puntos y algunas hojas de contorno. Podemos sumar algunos de ellos ahora mismo. Vamos a hacer una nueva capa por encima de la capa de tallo para nuestras hojas de contorno. voy a hacer en este rosa. Simplemente entra y agrega una simple licencia garabateada así. Vea cómo estos son geniales para quitarle esa audacia sin bloquear nuestras gigantes áreas de color sólido. Por eso me gusta usar algunos de estos elementos de solo esquema en mis patrones. Aquí, déjame mostrarte. Solo estoy poniendo unos garabatas aleatorias muy simples para formar formas parecidas a hojas. Permítanme agregar uno más de estos aquí mismo, y creo que eso debería servir por ahora. Abramos otra capa para hacer algunos puntos sueltos. Voy a hacer estos en amarillo. Vuelve a nuestro pincel de sello de puntos, encuentra un buen tamaño, y encuentra estas pequeñas áreas audaces sobre y cerca de nuestras líneas centrales, y deja caer un punto. Incluso puedes hacer un pequeño cúmulo de spots como este. En este punto, estamos principalmente enfocados sólo en los puntos atrevidos alrededor de nuestras líneas centrales. No sólo en las líneas, sino cerca de las líneas también. El resto nos encargaremos más adelante. Creo que eso es todo. Mira de cerca ambas líneas centrales y asegúrate de que todos los espacios pequeños se vean bien equilibrados, y estamos bien para ir. En la siguiente lección, tomaremos lo que acabamos de hacer y lo transformaremos para llegar a los bordes exteriores de nuestro azulejo patrón. 12. Bordes exteriores del mosaico: En la lección anterior, llenamos las áreas centrales de nuestro azulejo de patrón. En esta lección, vamos a tomar todos los elementos que dispusimos en el centro y cambiarlos a los bordes exteriores del azulejo volteando nuestros cuadrantes. Me encanta hacer esto. Es un paso muy satisfactorio en el proceso y también es el paso clave que hace que nuestros patrones sean fluidos. ¿ Listo? Vayamos directo a ello. Ahora, en nuestro patrón hasta ahora, hay diferentes tipos de formas irregulares ocurriendo. Hay hojas, hay pájaros, flores. Todas las formas son irregulares. Si los seleccionamos a todos, obtendremos una forma irregular colectiva. Pero lo que queremos es un cuadrado con bordes rectos. Para que nuestro método funcione, estamos confiando en gran medida en cuadrados perfectos que se encajan perfectamente entre sí a lo largo de los bordes rectos. Por esta razón, lo primero que tenemos que hacer es agregar una capa de relleno. Agregaremos una nueva capa justo debajo de todas nuestras capas de elementos, sobre todo nuestras capas de copia de seguridad. Después elige cualquier color que no hayamos usado hasta ahora. Voy a ir con este gris oscuro. Puedes elegir literalmente cualquier color fuera de la paleta de colores que utilices para los elementos. Ahora, deja caer el color en el Lienzo. Antes de soltar la pluma, debemos prestar atención al umbral de caída de color. Tenemos que arrastrar nuestros stylers todo el camino hacia la derecha para que el umbral de caída de color sea un 100 por ciento completo. Porque necesitamos asegurarnos de que el color se llene todo el camino hasta nuestros bordes. Queremos que se llene todo el Lienzo. No queremos que ninguno de nuestros píxeles se deje fuera. Una vez que hayas asegurado eso, suelta. Ahora tenemos una capa cuadrada perfecta. Ya no necesitamos a nuestros guías. Entonces solo estoy apagando eso. A continuación, necesitamos seleccionar todo, todo lo que está visible en el Canvas ahora mismo. Toda nuestra capa de elementos, incluida la capa de relleno que acabamos de crear. Desliza rápidamente hacia la derecha en cada uno de ellos para seleccionarlos. Ya están todos seleccionados. Sal del panel de capas. A continuación, vamos a aislar los elementos de cada cuadrante y voltearlos. Con todas esas capas todavía seleccionadas, toca nuestra herramienta de selección. Recuerda que hicimos algunas selecciones de cuadrante al principio de esta clase y las guardamos aquí. Aquí es donde van a venir a usar. Toca aquí en Guardar y cargar. Todos siguen aquí. Tap Selección 1. Ahora, solo el primer cuadrante queda seleccionado. Todo lo demás está sombreado y no parte de la selección. Ahora toca la flecha de transformación. Se puede ver el cuadro delimitador de nuestro cuadrante una selección. Ahora, queremos mover todo lo que está en el medio hasta el borde exterior del azulejo. Queremos que lo que está a lo largo del centro vertical se mueva hacia el borde izquierdo, y todo lo que a lo largo de la línea central horizontal necesita moverse hacia el borde superior. Podría sonar aterrador, pero tenemos una forma súper fácil y rápida de hacerlo. En primer lugar, volteamos Horizontal. Ahora bien, lo que había a lo largo de nuestro centro vertical se ha movido hacia el borde exterior. Después Voltear Vertical. Lo que había a lo largo del centro horizontal se ha movido hacia el borde superior. Fácil. Ahora sólo tenemos que repetir esto en nuestros tres cuadrantes restantes. En primer lugar liberaremos esto tocando una vez más en la flecha de transformación. Sé que se ve aburrido y ridículo ahora mismo, pero todo tendrá sentido muy pronto. Pasemos al siguiente cuadrante. no estamos cambiando nada. Nuestras selecciones aún quedan, por lo que sólo podemos continuar. De nuevo, toca la herramienta de selección, Guardar y cargar, Selección 2. Nuestro segundo cuadrante está ahora seleccionado. Flecha de transformación, Voltear Horizontal, Voltear Vertical, liberarla. Ahora, tercer cuadrante, Selección, Guardar y cargar, Selección 3. Ahora se selecciona este cuadrante. Flecha de transformación, Voltear Horizontal. Parece que nuestros detalles recortados han desaparecido, pero no hay necesidad de entrar en pánico. Eso es sólo temporal. Una vez que se establece una transformación, todo se mostrará como lo hizo en estos otros cuadrantes. No te asustes cuando eso sucede. Enfriar. Voltea Vertical y no toques nada más mientras haces esto, no toques en ninguna parte. Si tocas en algún lugar, entonces empuñará la selección hacia ese lado. Ten mucho cuidado de no tocar nada más. Porque aunque algo se mueva por un solo píxel, un patrón no va a ser perfecto. Eso es algo a tener en cuenta durante todas estas transformaciones. No toque en ningún otro lugar de la pantalla. Si accidentalmente terminas tocando o moviendo algo, lo mejor es deshacer y empezar de nuevo con ese cuadrante. Ahora, nuestro cuadrante final. Una vez más, Selección, Guardar y cargar, Selección 4. Toca la flecha de transformación, Voltear Horizontal, Voltear Vertical y soltar. Ahí vas. Todos nuestros elementos que estaban a lo largo de las líneas centrales ahora se han movido hacia los bordes exteriores de nuestro bloque patrón. Si miras más de cerca, puedes ver que hemos recortado nuestros elementos para moverlos a estas nuevas posiciones. Ahora esta flor continúa por aquí. De igual manera, esto, el pedestal de esta flor continúa aquí arriba. Un tallo que empieza aquí, continúa aquí. Todos estos se van a alinear perfectamente si hicimos un buen trabajo. Esto es lo que va a hacer nuestro patrón sin fisuras. El hecho de que se puedan ver elementos desde un borde continuando sin problemas en el borde opuesto. Es así como logramos un patrón sin fisuras. En la siguiente lección, llenaremos las áreas centrales ahora vacías de nuestro azulejo de patrón para terminarlo. 13. Centro del mosaico: Nuestro azulejo patrón ahora tiene un marco exterior de elementos florales con un centro vacío. En esta lección, llenaremos estas áreas vacías en el medio poniendo más elementos. Esta vez, sin embargo, como pueden ver, algunos de nuestros elementos han sido rebanados. Aquí es donde nuestras capas de copia de seguridad son útiles. Por ejemplo, ambos nuestros grupos de flores han sido cortados y distribuidos por todos los bordes. Crearemos nuevas copias de ambas flores a partir de nuestras capas de respaldo, y las llevaremos a ambas a la parte superior porque queremos que todas nuestras flores estén arriba. Llévalos todo el camino hasta aquí. Ahora puedes proceder a tenderlas igual que lo hicimos antes. Juega con sus tamaños, posiciones, ángulos y orientaciones hasta que encuentres un buen ajuste. Nuevamente, piense en dónde irán los tallos, el balance general de color dentro del azulejo, y rompan cualquier regularidades no intencionales que suceden. Si miras aquí, hay más flores de este lado, y esta parte está un poco vacía en cuanto a flores. Por eso vamos a poner una linda flor grande aquí mismo. Entonces queremos dibujar tallos para estas flores. Vuelve a la misma capa de tallo que creamos anteriormente. Recoge nuestro color verde, y usando el pincel Monoline, únete a los tallos. Uno aquí así. Éste puede comenzar a venir de aquí. Eso me gusta. Ahora podemos empezar a colocar algunas hojas. Obtén atención a las áreas que no sean tan pesadas de hojas y concéntrate primero en esos espacios. También puedes dejar que partes de hojas pasen debajo de las flores cercanas. No tenemos ninguna herramienta Leaf intacta. Están todos divididos. Ver? Tendremos que recoger una nueva copia de nuestra copia de seguridad y traerla aquí hasta donde están nuestras otras capas Leaf 2, y estamos listos para ir. Agregaremos uno de estos aquí. Eso se ve bien por ahora. Añadamos algunas pequeñas ramas para los cogollos. Aquí hay muchas hojas, así que estoy pensando en lugar de esta hoja, tal vez hagamos uno de estos brotes aquí. Deshaznos de esta hoja, y en lugar de eso, agregaremos aquí una rama media para el brote. Nuestros cogollos están ambos intactos, así que hagamos algunas copias y añadirlas. Recuerda, hay uno aquí y uno aquí que no tienen tallos. Entonces volver a la capa de tallo, y hacer pequeños tallos así para ambos. Ahora dibujemos algunas hojas de contorno. Acude a la capa donde están las hojas de contorno anteriores, recoge el color rosa, y deja algunas hojas ardilladas. También estamos buscando zonas donde [inaudible] [inaudible] sentimos que no hay suficiente rosa, como aquí en esta zona. Es mucho verde y azul. Vamos a mezclarlo con unas hojas rosadas. Si ves una parte larga del tallo que no tiene nada encima, puedes agregar estas hojas ahí. Eso se ve bien por ahora. Siempre podemos volver y añadir más después si es necesario. Ahora hagamos los spots. Encuentra la capa con todos los puntos, y con nuestro pincel Spotstamp, lanza algunos puntos en los espacios vacíos restantes. Cuando sumamos también a todos estos pequeños becarios, vamos a tratar de mantenernos alejados de todos los bordes. No vamos a agregar nada a nuestros bordes ahora. Se hacen los bordes. Enfriar. Nos ponemos agradables y cerca de los bordes, pero no los vamos a tocar. Eso me queda bastante bien. Podríamos simplemente terminar con nuestro azulejo de patrón. Descubriremos si estamos en la siguiente lección cuando probemos nuestro patrón para ver si se teja a la perfección. 14. Prueba tu patrón: El momento de la verdad está aquí. Vamos a probar nuestro patrón alicatándolo para ver si los azulejos encajan perfectamente y todo se ve bien y bien equilibrado. Estamos a punto de averiguar si hicimos un buen trabajo hasta ahora. ¿ Listo? En primer lugar, volvamos a la vista de galería, y dentro de esta pila, abriremos un nuevo lienzo. Este es el último tamaño que creamos. Procreate recuerda ajustes y no necesitamos cambiar nada. Tenemos un lienzo nuevo, solo déjalo ahí por ahora. Vuelve a nuestro azulejo de patrón. Tenemos que llevar esto al nuevo lienzo ahora. En lugar de moverlo capa por capa, o exportar todo el asunto como una imagen. Ya que ahora solo estamos probando nuestro patrón, podemos hacer algo más rápido. Usa tres dedos y desliza hacia abajo. Después aparece el menú copiar y pegar. En este menú, toca “Copiar todo”. Eso significa que todo lo que actualmente está visible en tu lienzo ahora se copia en tu portapapeles. Vuelve a la galería y vuelve al nuevo lienzo que creaste. Vuelve a hacer lo mismo. Usa tres dedos, desliza hacia abajo y esta vez haz pega. Nuestro mosaico de patrón completo aparece aquí en este lienzo y todo está en una sola capa. Ahora queremos hacer copias de este azulejo. Vamos a probar este patrón alicando cuatro repeticiones, una en cada cuadrante. Duplicemos esta capa para crear cuatro de ellas. Selecciona una de las capas, toca tu flecha de transformación. Ahora asegúrate de que “Uniforme”, 'Snapping” y “Magnetics” estén activados. Esto es muy importante para asegurar que nuestros azulejos se encajen perfectamente entre sí. Ahora es el momento de escalar cada mosaico para que quepa dentro de cada cuadrante. Arrastraremos esta esquina inferior derecha, hasta el centro del lienzo igual que hicimos en nuestro primer paso cuando montamos el lienzo. Aquí no podemos ver ningún cambio porque estamos transformando la capa más baja en este momento. Se puede trabajar en cualquier capa, no importa, pero aún podemos ver el cuadro delimitador para que eso funcione para nosotros. Una vez que la esquina se acople al centro, suelte. Incluso en el panel de capas, no parece que haya pasado nada porque acabas de cambiar el tamaño pero lo verás pronto. Ahora le haremos lo mismo a la siguiente capa. Arrastre esta esquina hasta el centro. Entonces la siguiente capa, arrastre la esquina superior derecha hacia abajo hasta el centro, asegúrese de que encaje a las líneas doradas, suelte. Por último, nuestra última. Ojalá, ahora veremos que todo se junte a la perfección. Esquina superior izquierda sobre el centro y suelta. Voila, se ve bien en general, pero echemos un vistazo más de cerca. Lo primero que buscaría es si hay alguna costuras visibles como los patrones azulejan arriba. Básicamente, a lo largo de los bordes de los mosaicos, queremos acercar y asegurarnos de que no haya costuras. No veo ninguna. Ahora si ves alguna costuras, lo primero que comprobaría es el relleno de fondo. Volvería al lienzo de mosaico de patrón y volvería a hacer el relleno de fondo, asegurándome de que el umbral de caída de color sea definitivamente un 100 por ciento completo porque esa es una causa muy probable para que el patrón no se alicate a la perfección. Al volver a probar el patrón, si aún ves costuras es posible que hayas movido accidentalmente uno o más elementos que están alrededor de los bordes del azulejo en algún momento. Por lo que tendrás que identificar cuál y empezar de nuevo, sustituyendo eso. Lo más probable es que si has hecho todos los pasos hasta ahora con cuidado y sistemáticamente, estarás bien. Una vez que hayas asegurado que el patrón se teje a la perfección, solo necesitas echar un buen vistazo a todo el asunto. Asegúrate de que todos los colores tengan un aspecto visualmente equilibrado y de que los espacios entre los elementos se vean parejos a lo largo. Si ves algún problema, sólo tienes que volver atrás y añadir o quitar algunos pequeños elementos de la zona central del azulejo, en consecuencia. Ahora, todo aquí me queda bien. Nuestro patrón ha pasado la prueba. En la siguiente lección, volveremos a nuestro mosaico de patrones y reorganizaremos todas nuestras capas sobre la base del color. 15. Cómo reorganizar las capas por color: Ahora que nuestro mosaico de patrón está listo, podemos pasar a explorar diferentes opciones de color del patrón. Pero antes de sumergirnos en plano de color, necesitamos hacer un poco de reorganización de nuestras capas. Porque en este punto, si queremos cambiar los colores, tenemos demasiadas capas pasando y las cosas están un poco por todo el lugar. Tenemos que poner algo de orden a esto. Al final de este proceso, nuestras capas no sólo se organizarán por color, vamos a terminar con un número mucho menor de capas, lo que a su vez significa un archivo más pequeño también. En general, va a ser mucho más manejable. Vamos a llegar a ella. De nuevo, no estaremos tocando ninguna de nuestras capas de copia de seguridad. Estaremos dejándolos tal y como está. Ahora, nuestros tallos ya están en una sola capa, igual que nuestras hojas de contorno y nuestras manchas. Eso está bien. No hay nada que hacer ahí a partir de ahora. Lo que tenemos que hacer a continuación es juntar todas nuestras hojas, no en una capa, sino en dos capas porque tenemos dos colores en las hojas. Pondremos todas las partes de hoja verde en una capa y todas las partes azules en una capa separada, y todas nuestras hojas están en diferentes grupos ahora mismo. Necesitamos primero ponerlos todos en un solo grupo, y cómo hacemos eso es tocar el grupo y hacer “Combinar hacia abajo”, no Aplanar; Aplanar fusionará las capas en una sola capa. Eso no es lo que queremos. Vamos a Combinar Down. Por lo que esas dos capas se combinan en el grupo directamente debajo de él. Sólo sigue haciendo eso. Sigue haciendo Combine Down hasta que tengamos todas nuestras capas de hojas en un solo grupo. Ya puedes expandir este grupo, y verás que tenemos un montón de estas capas verdes y un montón de capas azules recortadas en las capas verdes. Seleccionemos todas las capas en cualquier color. Yo estoy haciendo el azul ahora por ejemplo, y eso son todos ellos seleccionados, y luego simplemente arrastrarlos todos juntos hasta la cima. Entonces están todos juntos aquí. No te asustes por lo que ves aquí. Eso es porque después de que hicimos esto, todas estas capas se han recortado a esta hoja. Por eso ha desaparecido el resto del azul, pero sólo es temporal. Todo va a volver a caer en su lugar muy pronto. Lo que haremos es, quitaremos la máscara de recorte de esta capa. Todas estas máscaras de recorte desaparecerán. Ahora se ve aún más loco aquí, pero está bien. A continuación, fusionaremos estas capas pellizcándolas así, y todas nuestras capas verdes se han unido ahora, ya que alejamos las azules. Ahora, sólo necesitamos pellizcar estos también para fusionarlos en una sola capa. Ahora en este grupo, tenemos dos capas, una capa verde, y una capa azul. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es reactivar la máscara de recorte en la capa azul, y todo es perfecto. Podemos renombrar este grupo como hojas, y eso está muy bien organizado por ahí. Ahora sólo necesitamos seguir el mismo proceso para nuestros otros elementos también. Hagamos los brotes. Ya que tenemos dos tipos diferentes de cogollos en dos combinaciones de colores diferentes, en lugar de ponerlos todos juntos, quiero hacer dos grupos separados para los cogollos. Un grupo para Bud 1, y uno para Bud 2. Vamos a combinar hacia abajo todas las capas Bud 1. Ampliar el grupo. Tenemos tres capas azules, tres amarillas, y tres capas anaranjadas recortadas a las capas amarillas. Reunamos todas nuestras capas anaranjadas. Arrástrelos hasta la parte superior, suelte esta máscara de recorte y luego fusionarlos. Seleccione todas las capas amarillas, arrástrelas hasta aquí, fusionarlas y luego fusionar las capas azules. Ahora, recuerda, nuestras capas naranjas se sujetarán a las capas amarillas. Basta con reactivar la máscara de recorte y ahora todo está en su lugar. No vamos a renombrar a este grupo, lo dejaremos como Bud 1. Ahora, Bud 2: empieza a combinar hacia abajo desde el grupo más alto. No tenemos capas recortadas en este grupo. Entonces todo lo que necesitamos hacer es juntar nuestras capas rosadas, pellizcarlas juntas, y luego pellizcar todas estas capas amarillas juntas en una sola capa, y listo. Por último florece. No creo que necesitemos separar estas flores como grupos Flor 1 y Flor 2 porque son esencialmente del mismo tipo de flor. Al igual que hicimos nuestras hojas, pondremos todas nuestras capas de flores en un solo grupo. Empecemos a combinar hacia abajo desde el grupo más alto otra vez. Todas nuestras flores están ahora en este grupo, abre el grupo. El rosa claro está recortado al rosa oscuro, recuerda eso, y tenemos el naranja recortado al amarillo. Otra vez el mismo taladro, seleccionando todas las capas de color rosa claro, arrástrelas hasta la parte superior, suelte la máscara de recorte y fusionarlas. A continuación, hacemos nuestras capas de color rosa oscuro. Arrástrelos todos hasta la parte superior aquí, justo debajo de la capa rosa claro, fusionarlos juntos, y podemos seguir y activar esta máscara de recorte de inmediato. De igual manera, haremos nuestras capas azules, las naranjas, y finalmente, las amarillas, y reactivaremos la máscara de recorte en la capa naranja. Hecho, vamos a renombrar a este grupo como Flores. Todo es bonito y organizado. También puedes seguir adelante y cambiar el nombre de estas capas si quieres, para estar aún más organizado. Esta capa se puede llamar Spots. Esto se puede renombrar como Hojas de contorno. Esta es nuestra capa Stem, y este es el fondo. Todo está bien organizado y bueno para ir. Esto requiere un poco de trabajo, pero puede recorrer un largo camino en hacer que tus patrones completamente flexibles en términos de exploración de color. Ya has hecho todo este trabajo en las lecciones anteriores, y si solo sacas un poco de tiempo para hacer este solo paso, podrás generar tu patrón en múltiples capas de color que son completamente diferentes entre sí. Va a valer totalmente la pena. Enfriar. Ahora estamos todos listos para empezar a jugar con diferentes variaciones de color en la siguiente lección. 16. Juego de colores: En esta lección, vamos a divertirnos un poco con los colores. Te llevaré por algunas formas en las que podemos explorar diferentes colorways del patrón que creamos para que puedas obtener el mismo patrón para apelar a múltiples estados de ánimo, aplicaciones, y audiencias. He renombrado este lienzo terminado como azulejo de patrón final para que podamos identificarlo fácilmente. Ahora, sigamos y mantengamos esto como está y hagamos una copia del mismo. Esta paleta de colores se llamaba campamento de verano. Cambiemos el nombre de esta nueva copia como azulejo de patrón de campamento de verano. Ahora bien, no necesitamos ninguna de estas capas de copia de seguridad, así que selecciónelas todas. Vamos a crear una nueva copia de este lienzo para cada combinación de colores. Si quieres ahorrar algo de espacio en tu iPad, puedes deshacerte de todas estas capas de copia de seguridad borrándolas. Todos están todavía guardados de forma segura en nuestro lienzo de azulejo patrón final en caso de que los necesites en cualquier momento. Enfriar. Ahora, lo primero que haremos es jugar con el color de fondo. hacer esto solo puede cambiar todo el aspecto y la sensación de tu patrón al instante. Cuando creé este patrón, simplemente elegí aleatoriamente este oscuro create para llenar el fondo, y me encanta cómo se ve. Esta definitivamente es una opción que quiero conservar. Pero me gustaría ver cómo se ve con algunos otros colores de fondo también. Justo encima de esta capa de fondo puedes agregar una nueva capa, y soltar un nuevo color en el lienzo. De igual manera, puedes probar tantos colores diferentes como quieras. Solo recuerda añadir una nueva capa para cada color. Puedes quedarte con los que te gustan y borrar los que no te gustan. Puedes activar y desactivar la visibilidad de estas capas para activar cualquiera de estos colores de fondo en particular. No me molesto en mantener un archivo separado para cada opción de fondo. Simplemente los guardo a todos dentro del mismo lienzo. Esa es una forma de cambiar rápida y fácilmente el aspecto y la sensación de tus patrones manteniendo todo lo demás igual y cambiando solo tu color de fondo. Ahora, veamos cómo podemos llevarlo más allá cambiando los colores de nuestros propios elementos. Primero haremos otra copia de este lienzo. Probemos por completo una paleta de colores diferente. A ver. ¿Qué tal si vamos con esto? Nuestra pasión resuelve una paleta de colores en lugar del campamento de verano que usamos antes. Voy a cambiar todos los colores del patrón a estos nuevos colores. Por ejemplo ahora cambiaré nuestras pedicias rosadas a moradas. Recogeré primero el morado más claro para reemplazar todas las partes de color rosa claro. Entonces si dejáramos caer color en cada elemento así, va a ser una pesadilla. Definitivamente no es la forma más eficiente de agregar múltiples elementos coloreados. Te va a enloquecer un poco y probablemente te dará un agradable entrenamiento redondo completo yendo de ida y vuelta así, tratando de conseguir cada elemento individualmente. Imagina hacer eso por todos los spots todos los puntos de vista delineados, va a ser absoluto loco. Afortunadamente para nosotros, no tenemos que hacer eso. Hay una manera mucho mejor de hacerlo. En viene Alpha Lock. Procreate tiene esta característica llamada Alpha Lock cual es similar a la máscara de recorte, pero no del todo. Déjame mostrarte lo que hace. Simplemente encenderé aquí el Bloqueo Alfa para esta capa y se puede ver este tablero de ajedrez aparece en el icono de capa que indica que Alpha Lock está activo en esta capa. Ahora todo lo que no sea lo que ya está en esta capa estará bloqueado. En realidad déjame demostrarlo en una capa que no tiene máscara de recorte. Ahora soy Alpha Bloqueando esta capa de color rosa oscuro. Entonces si trato de dibujar, no aparece nada hasta cruzar las zonas rosadas oscuras. Es como tener una máscara de recorte sobre esto pero no exactamente. Todavía te estás uniendo a la misma capa pero lo que dibujas está confinado dentro de los píxeles que ya están activos en esa capa. Eso es lo que hace Alpha Lock. Esto viene muy útil cuando se quiere cambiar el color de una capa entera. Cuando tienes múltiples elementos en una sola capa y quieres agregar un nuevo color a todos ellos a granel, esta es la forma más eficiente de hacerlo. Recogeré aquí este morado más oscuro. Ya he activado el Alpha Lock. Ahora, todo lo que necesito hacer es tocar el icono de la capa y tocar la capa de relleno. Todo en esa capa ahora se ha vuelto morado. Te mostraré otra vez. Digamos que desea cambiar el color de todos los elementos de esta capa, seleccione el nuevo color con el que desea reemplazar esto. Vuelve a las capas y toca en esta capa, Alpha Bloquearlo, nuevamente toca en ella, rellena capa. Eso es todo. Es así como probaremos todas las diferentes combinaciones de colores que queremos, y de esta manera podemos cambiar rápida y fácilmente cada color que hemos utilizado en nuestro patrón. Por supuesto que todavía podemos jugar con nuestros antecedentes para ver si alguno de estos se ve bien. Prueba nuevas opciones. Mantén las que te gusten. También podemos darle a este lienzo un nombre basado en los colores que utilices. En este caso, utilizamos la paleta de colores llamada sorbete de pasión, así que pondré eso en el nombre. Como puedes ver, las posibilidades en este caso literalmente son infinitas. Ahora, quiero mostrarles un enfoque más, y esto es para ustedes si por alguna razón no tienen el lujo de splurging en tantas capas separadas. Pero si empezaste con motivos que previamente fueron dibujados y aplanados en una sola capa. En esos casos, por supuesto no se puede cambiar los colores de cada elemento de forma independiente como acabamos de hacer. Pero eso no significa que estés atascado con sólo esa opción de un color. Todavía puedes lograr diferentes colorways con algunas limitaciones. Por el bien de la demostración, voy a aplanar todas mis capas excepto el fondo en una sola capa. Nuevamente, podemos probar diferentes colores de fondo igual que antes. Esa sigue siendo una opción si mantienes solo el color de fondo en una capa separada del resto de los elementos. Ahora, para el patrón en sí, tenemos todo el tipo de patrón en una capa ahora. Selecciona esa capa que tiene todos los elementos de patrón en ella, ve aquí a esta varita mágica, toca brillo de saturación de matiz, y luego capa. Ahora, puedes mover estos deslizadores para cambiar el color de tus elementos de patrón. Al mover el deslizador de tonalidad se cambian las proporciones de diferentes colores en tu capa. De igual manera, el deslizador de saturación. Si quieres reducir la saturación de tus colores, ve más silenciado o pastel. O si quieres reventar la saturación hasta aquí e ir neón, puedes hacer eso también. También el brillo, puedes ir todo el camino a la izquierda para conseguir motivos muy oscuros y todo el camino a la derecha para ir a blanco completo. Nuevamente, puedes conseguir que el patrón se vea completamente diferente con solo mover algunos deslizadores alrededor. Pero por supuesto estás cambiando los colores y todos los elementos simultáneamente. No se pueden cambiar los colores de diferentes elementos independientemente uno del otro de esta manera y eso es una gran desventaja de este método. Por ejemplo, si me gusta cómo se ven las hojas en este momento pero no me gusta cómo se ve este verde neón, hay muy poco que puedo hacer al respecto porque cualquier cambio que haga afectará a toda la capa. obstante, si no tienes muchas capas con las que trabajar, esta sigue siendo una forma válida de generar algunas opciones de color más para tus patrones. Yo quiero animarte a que te tomes un poco de tiempo, te metes en tu zona y te hagas una explosión con colores. Usa cualquiera de estos métodos que te funcione mejor y crea un montón de opciones de color que te gusten para tu patrón. Nuevamente, siéntete libre de usar cualquiera de las paletas de colores que te he proporcionado en esta clase o cualquier otro color que prefieras. Cuando estés listo, pasa a la siguiente lección donde veremos cómo exportar tus nuevos patrones para utilizarlos en lienzos de cualquier tamaño. 17. Cómo exportar los patrones: Ahora que tienes listo tu azulejo de patrón final y algunas variaciones de color del mismo, podemos seguir y exportarlas y usarlas para llenar un lienzo de cualquier tamaño. Veamos cómo. En primer lugar, abre el lienzo de azulejo patrón. Ahora para exportar esto, ve aquí a este icono de llave inglesa, toca. Entonces aquí en la pestaña Compartir, encontrarás todos los diferentes formatos con los que puedes exportarlo. Normalmente voy con el formato PNG. Simplemente toca eso y haz Guardar imagen. Eso es todo. Se guardará en tu galería de fotos. También puedes guardar la imagen como un JPEG, pero PNG es un formato más sin pérdidas así que simplemente prefiero eso. Ahora si quieres exportarlo con uno de los otros colores de fondo, digamos que quiero ir con este color, solo enciende la visibilidad en eso. Nuestra capa de fondo anterior está por debajo de esto, por lo que no será visible. Lo que sea que esté arriba y esté comprobado es lo que aparecerá aquí, y lo que sea que se muestre en la pantalla es lo que se va a exportar. hecho de que esté comprobado aquí, no necesariamente aparecerá en la imagen exportada final. Sólo si es visible en tu pantalla se exportará. Icono de llave, Compartir, PNG, Guardar imagen. De igual manera, se puede hacer eso con el color de fondo que sea. Ahora bien, si quiero guardarlo con el fondo rojo, si enciendo la visibilidad, nada cambia en mi pantalla porque esta capa azul está por encima de ella y sigue siendo visible. Si desmarcas esto, aparece el rojo y puedes exportar esto también de esta misma manera. De igual manera, puedes seguir y exportar cualquiera de tus variaciones de color exactamente de la misma manera. Eso es todo con exportar. Ahora veamos cómo usar estas fichas de patrón. Sabemos que los podemos azulejar infinitamente para llenar un lienzo de cualquier tamaño, así que intentemos eso. Abriremos un nuevo lienzo. Esta vez ni siquiera usaré un lienzo cuadrado. Hagamos un rectángulo. A lo mejor vamos a hacer este tamaño A4 y ver cómo podemos usar este patrón para llenar este lienzo tamaño A4. Ahora para traer el azulejo, vuelve a entrar en este icono de llave inglesa y hacer Insertar una foto. Verás todas las fichas que acabas de exportar aquí mismo. Toca en cualquier paleta de colores con la que quieras ir, y aparece aquí. Siempre guardo una copia de esto en su tamaño original sin ninguna transformación, al igual que una copia de seguridad. Ve a la copia que has creado, toca la flecha de transformación. Nuevamente, queremos asegurarnos de que tanto el chasping como los magnéticos estén encendidos para que el azulejo encaje perfectamente. Ahora muévelo a la esquina del lienzo. Hazlo chasquear derecho a la esquina. ¿ Ves las líneas doradas? Esto significa que el azulejo se ha chasqueado perfectamente a esta esquina. Una vez que se encaja, suelta. También puedes reducir la escala del patrón si quieres, así como así. Recuerda, está bien escalar hacia abajo, pero escalar hacia arriba puede causar cierta pixelación. No lo escalaría más allá del tamaño original del azulejo, pero siempre se puede reducir la escala. Entonces de vuelta aquí, hacer un duplicado de esta capa, flecha de transformación. Nuestra copia está justo encima de este azulejo en este punto, así que simplemente arrástrela hacia este lado. No queremos que se rompa aquí porque este es el centro de tu lienzo. Queremos que se encaje al borde de este azulejo. Una vez que snaps suelta. Ahora puedes hacer lo mismo duplicando esto de nuevo y arrastrándolo hacia abajo hasta que encaje aquí, o puedes seleccionar ambas capas, por lo que ambas fichas, fusionarlas juntas para formar un rectángulo así, luego duplicar eso. Selecciona la copia que acabas de crear y arrástrala hacia abajo hasta que encaje con el borde del rectángulo superior. Libéralo. ¿ Enfriar? Eso es todo. Es así como llenas un lienzo rectangular con tu azulejo patrón. De igual manera, puedes hacer esto para llenar un lienzo de cualquier tamaño con cualquier variación de color de tu azulejo de patrón. En la siguiente lección, resumiré todo lo que me encantaría ver en tus cargas de proyectos. 18. Comparte los patrones: Así como así, has creado tus propios patrones de repetición sin fisuras en Procreate. Ahora, es momento de compartir tu trabajo con nosotros a través de la galería de proyectos. Déjame darte una pequeña lista de cosas para subir. En primer lugar, los elementos o motivos que usaste para construir tu patrón. Ya sea que las crearas desde cero para esta clase o reutilizaras el arte existente, sería encantador ver estos puntos de partida. Entonces, tenemos nuestro resultado estelar, el azulejo de patrón final que creaste junto a mí. Por favor, incluye una repetición de dos por dos o más grande de tu mosaico de patrón para lucir ese patrón de repetición emocionante y sin costuras que acabas de crear en todo su esplendor. Por último, también muéstranos tu patrón en 3-4 de tus colaboraciones favoritas que se te ocurrió, ya sea solo el azulejo o en repetición. En cada uno de estos casos, todo lo que necesitas hacer es exportarlo como una imagen, un archivo JPEG o PNG, y subirlo a la galería del proyecto. He subido mis versiones de estos como un proyecto de clase separado. Por favor siéntete libre de visitar mi proyecto si quieres echar un vistazo más de cerca a todo. En serio no puedo esperar a ver los patrones que creaste conmigo y estoy bastante seguro de que a tus compañeros también les encantaría ver lo que se te ocurrió, así que no olvides tomarte un poco de tiempo para hacer este último paso. Estoy más que feliz de darte retroalimentación constructiva sobre tu trabajo y contestar cualquier pregunta que puedas tener. Pongámonos al día en la siguiente lección para algunos pensamientos finales antes de terminar esta clase. 19. Reflexiones finales: Estoy tan orgullosa de ti por quedarte y llegar a la meta. Pero esto es sólo el principio. Tienes todo un futuro soleado y emocionante de diseño de patrones por delante, y espero que esta clase haya sido el lugar perfecto para encenderlo. Hemos cubierto tanto derecho desde lo que hace que un patrón de repetición sin fisuras sea perfecto, hasta configurar un archivo de plantilla reutilizable en procreate, los elementos clave que entran en un patrón y una jerarquía entre ellos, creando un patrón elementos a partir de rascar, construir un bloque de patrón y probarlo, para finalmente explorar múltiples combinaciones de colores de tu patrón. Al final, lo que espero que hayas descubierto a esta clase, es tu nuevo método glúteo de crear patrones de repetición sin fisuras en procreate que te inspira lo suficiente para seguir creando más. Estoy más allá emocionada de ver todas las diferentes formas creativas que tú y yo queremos aplicar lo que has aprendido conmigo en esta clase. Conéctate conmigo en Instagram y no te olvides de etiquetarme en tus publicaciones cuando compartas tus patrones de repetición sin fisuras. Estaré encantado de volver a compartir proyectos estudiantiles en mis historias y mantenerme en contacto contigo. Yo estaría siempre tan agradecido si puedes tomarte un momento para dejar una crítica honesta sobre esta clase y también darme un grito en redes sociales, que otros creadores puedan descubrirme a mí y a mis clases y aprender a crear conmigo. Si quieres aprender mi sistema súper organizado de crear botánicos estilizados en Procreate, mi clase anterior sobre Procreate más ilustraciones podría simplemente ser perfecta para ti. O si quieres explorar algunos medios tradicionales, tengo dos clases emocionantes sobre Letras de Espacio Negativo con Acuarelas. Mantente actualizado sobre mis futuras clases pulsando el botón de seguir en mi página de perfil de Skillshare y no olvides seguirme también en Instagram, si quieres acompañarme en mi viaje creativo. Muchas gracias una vez más por quedarse conmigo hasta la próxima vez. Adiós.