En el punto: dibujar ilustraciones Procrear fáciles con puntos

1. Introducción: ¿Te da miedo comenzar con Procreate? ¿Estás perdido en por dónde empezar? Aquí tienes un pequeño consejo. Piense en los puntos. No se vuelve más sencillo que los puntos viejos lisos, ¿verdad? Te estoy diciendo que los puntos son todo lo que necesitas para crear algunas ilustraciones realmente divertidas y satisfactorias en Procreate. Soy Vinitha Mammen, una artista independiente de letras e ilustradora con experiencia en moda e ingeniería, y una maestra de primer nivel en Skillshare. Procreate es mi programa de dibujo favorito en este momento. A mí me encanta. Lo uso para todo, desde dibujar cosas personales hasta ilustrar para aplicaciones comerciales. Pero no creé nada en Procreate durante los primeros meses desde que lo obtuve porque estaba abrumado. Hay muchas características y técnicas para repasar y todo puede ser abrumador y tal vez incluso aburrido muy rápido a menos que aprendas haciendo. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Vamos a hacer algunos proyectos muy fáciles y divertidos del tamaño de un bocado y aprender en secreto algunas de las características clave de la aplicación en el camino. Lo especial de estos proyectos es que a lo largo de todos ellos, vamos a tomar el humilde punto y empujarlo lo más lejos que podamos. Mis pinceles de sellos de puntos han sido uno de los favoritos de los estudiantes en mis recursos de clase procrear y en esta clase, te mostraré exactamente cómo puedes hacer estos pinceles súper amigables para principiantes tú mismo. Entonces te enseñaré a usarlos de algunas formas creativas y divertidas. Juntos, exploraremos puntos a través nueve mini ilustraciones diferentes antes te ocurra que tus teléfonos giren en ellos. Esta clase es de nivel principiante, así que va a ser genial para ti aunque nunca antes hayas usado Procreate. Pero también está repleto de ejercicios creativos, técnicas y consejos que son excelentes para artistas de cualquier nivel de habilidad. Particularmente si has estado atrapado en una rutina creativa, estos proyectos del tamaño de un bocado son perfectos para obtener tu impulso mientras estimulas tu cerebro de maneras sorprendentes. Si estás listo para subirte al punto conmigo, te veré en clase. [MÚSICA] 2. Descripción de la clase: [MÚSICA] Así que has decidido explorar puntos y procrear conmigo. Impresionante. Bienvenido a, On The Dot. Antes de saltar a la clase, solo quiero darte rápidamente una visión general de lo que puedes esperar de esta clase en términos de cómo está estructurada, cuál será el proyecto de clase, y así sucesivamente. Primero, te llevaré a través del método paso a paso para hacer tu propio pincel de sello de puntos en dos variaciones diferentes. Al hacer esto, entenderás lo que significan algunos de los ajustes de pincel y cómo jugar con ellos puede darte diferentes resultados. Una vez que hayas hecho tus propios pinceles para sellos de dos puntos, los pondremos en uso para hacer nueve miniproyectos fáciles de usar. Como dije, todos estos serán amigables para principiantes y así serán muy accesibles. Pero también te harán cosquillas a tu creatividad y te inspirarán a ver la ilustración desde una perspectiva diferente. A medida que hacemos estos nueve miniproyectos, obtendrá una idea práctica de cómo funciona Procreate como una aplicación de dibujo e incluso podrá incursionar en algunas de las características más emocionantes en el camino. Ya sea que quieras abordar estos proyectos durante varios días para que quepan dentro del poco tiempo que tienes para practicar arte o simplemente quieres atracones rectos, depende completamente de ti. Pero de cualquier manera, vas a tener un montón de diversión y posiblemente nunca más volverás a ver los puntos como solo puntos. Por último, una vez que completes los nueve miniproyectos, te gradúes para hacer tu proyecto final para esta clase. Lo que incluirá un poco de giro porque necesitarás tener una idea propia para combinar junto con algunas de las ideas en las que ya has trabajado conmigo. No te preocupes, para cuando llegues ahí, estoy seguro que te quedarás con mucha inspiración para alimentar esa lluvia de ideas. Ahora, todo lo que necesitas para tomar esta clase y seguirme conmigo es tu iPad, un lápiz como el lápiz Apple, y por supuesto, la aplicación Procreate. También usaremos algunos pinceles suplementarios además de los que haremos en esta clase. Pero esos serán todos pinceles predeterminados que vienen junto con Procreate cuando descargues la aplicación. Así que estoy seguro de que estás listo para ir. También, puede o no estar anunciando un emocionante sorteo durante una de las futuras lecciones. Entonces tal vez estén atentos o no. Entonces ahora sabes un poco de lo que te espera en esta clase. Vamos a saltar y aprender a hacer esos pinceles. [MÚSICA] 3. Hacer tus propios pinceles de sello: Aquí estamos. Vamos a sumergirnos directamente en esta clase aprendiendo a hacer algunos pinceles de sellos de puntos muy fáciles pero súper divertidos. Te voy a mostrar cómo hacer dos variaciones diferentes de un pincel de sello de puntos. Uno que te da puntos en un tamaño consistente, y otro que varía en tamaño dependiendo de la presión que apliques en tu lápiz. Si hacer tus propios pinceles procrear te suena intimidante y tienes ganas de huir ahora mismo, te lo prometo, esto va a ser muy fácil. Vas a voltear totalmente. Así que quédate conmigo. Vamos a abrir procrear, y abriremos un nuevo lienzo. Vamos a ir con este lienzo cuadrado. El tamaño del lienzo no importa en este punto. Solo queremos poder meternos en nuestro panel de brochas, eso es todo. Ve aquí a la biblioteca de pinceles y verás todos los pinceles que tienes actualmente por aquí. De hecho, podemos hacer una nueva carpeta para los pinceles que estamos haciendo hoy. Entonces solo toca aquí y solo dale un nombre a esta carpeta, por ejemplo, mis pinceles de sello. Ahora estamos en esa carpeta porque puedes ver esto aquí es azul para esta carpeta. Ahora ve a este ícono más aquí para crear un nuevo pincel. Todas estas opciones surgen. Primero, vayamos aquí a la sección de formas y asegurémonos de que sea un círculo. Por defecto, la forma aquí es un círculo cuando creas un nuevo pincel. Esto es exactamente lo que queremos en este caso. No necesitamos dibujar una nueva forma porque estamos tratando de crear un simple pincel de puntos. Esto está bien. Vamos a dejarlo como está. Si quieres crear un pincel de sello con una forma diferente, esto es lo que harás. Irás a Editar, Importar, y usarás una de estas opciones para traer algo que hayas creado, una nueva forma que hayas dibujado, como una estrella o un corazón o lo que sea que quieras. Aquí es donde lo pondrás. Pero por ahora, no queremos cambiar la forma en absoluto. Este círculo funciona bien. Queremos un círculo sencillo sin ninguna textura ni efectos. Esto funciona perfectamente bien. Realmente todo lo que necesitamos hacer para hacer este pincel es jugar con un montón de ajustes. Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Vayamos aquí para trazar la ruta y arrastremos este control deslizante por todo el camino hasta el máximo. Queremos que nuestros puntos estén espaciados para que cuando toquemos, obtengamos un solo punto. Ese es el primer escenario que cambiamos. Lo siguiente que queremos hacer es ir aquí al lápiz Apple. Puedes ver aquí que el deslizador de opacidad está configurado hasta el máximo aquí. Todo este medio es que, dependiendo de la presión que aplique sobre su lápiz Apple, la opacidad de su pincel varía. Si tocas ligeramente. Entonces esta es la zona donde puedes probar tu pincel a medida que lo vas creando. Si tocas muy ligeramente así, obtienes una mancha muy transparente. Mientras que si toco fuerte, obtengo una mancha opaca. Esto no es lo que quiero. Voy a cambiar mi configuración de opacidad hasta cero. No quiero que la opacidad cambie con presión en absoluto. Quiero que todos mis spots sean de la misma opacidad, que es una opacidad del 100 por ciento. El deslizador de variación de opacidad debe estar completamente abajo a cero. Ahora lo siguiente que hacemos es ir a Propiedades, alternar esto, usar vista previa de sello encendido. Esto no cambia nada aquí ahora mismo, pero te voy a mostrar lo que esto hace pronto. Entonces puedes ir aquí a sobre este pincel. Se puede cambiar el nombre del pincel. Puedes darle el nombre que quieras. Por ahora, solo voy a llamar a este pincel de sello de punto fijo, porque este es un pincel de tamaño fijo contraposición a que se creará el siguiente. También puedes agregar tu nombre aquí, e incluso puedes firmar aquí si quieres. Eso es, literalmente, todo. Toca aquí en Listo y verás tu nuevo pincel aquí, pincel sello de punto fijo. Déjame mostrarte rápidamente de qué se trataba esa configuración de vista previa. Si la vista previa del sello está desactivada, verá el trazo completo aquí como una vista previa en lugar de solo un sello. Eso puede ser engañoso. Simplemente es útil tener una vista previa más precisa del pincel cuando vemos ese solo punto aquí. Veamos rápidamente cómo funciona este cepillo. Simplemente tocas la pantalla así y obtendrás puntos de tamaño fijo donde sea que toques. Puedes usar el control deslizante de tamaño aquí para ir más grande o más pequeño. Pero mientras estamos en un ajuste de tamaño específico, no va a cambiar en función de la presión que aplique. Así es como funciona esto. Ahora, tomaremos este pincel que acabamos de crear, deslizaremos hacia la izquierda y tocaremos, duplicar. Aquí aparece una copia de este pincel. Tocaremos eso para entrar en la configuración del pincel para este pincel. Ahora volveremos a esta sección de lápiz Apple. Recuerda que cambiamos la opacidad hasta llegar a cero. Esta vez, moveremos el control deslizante de tamaño hasta el máximo. Queremos que el tamaño de nuestros puntos varíe más posible en función de la presión aplicada al lápiz Apple. Digamos que estoy aplicando una presión muy ligera y conseguimos este pequeño punto. Si toco duro punto grande, dependiendo de la presión que apliquemos, el tamaño de nuestro cepillo varía. Esta es una segunda versión de nuestro pincel de sello de puntos. Apenas este solo cambio nos da un pincel que se comporta de manera diferente. Puedes ir aquí y renombrar esto para evitar cualquier confusión. Cambiemos esto a tamaño variable. Hecho. Ahora si usamos este pincel y tocamos en la pantalla, terminamos con puntos en diferentes tamaños en función de la presión que estés aplicando. Aquí de nuevo, puedes usar el control deslizante de tamaño para cambiar el tamaño. Esto cambiará el rango de tamaños en los que están tus puntos. Si vas aquí abajo así, entonces aunque presiones muy fuerte, tus spots no van a ser muy grandes. Eso es. Tenemos nuestros dos pinceles para sellos de puntos listos. Puede utilizar este método para intentar crear pinceles de sello y otras formas también. Para darte un recapitulación, los ajustes que cambiamos son uno, en Trazado de Trazo, cambiamos el deslizador de espaciado al máximo. En el lápiz Apple, reducimos el ajuste de opacidad a cero y el ajuste de tamaño al máximo solo para la versión de tamaño variable. En las propiedades, activa la opción Usar vista previa de sello. Eso es básicamente todo. Después le das un nombre a tu pincel y rematas. Ahora tal vez te estés preguntando, fácil que haya sido, ¿por qué hicimos todo esto para crear algo tan simple como los puntos, no podemos simplemente dibujarlos manualmente? Claro, ciertamente podemos dibujar círculos como este y rellenarlos. Pero hay dos razones principales por las que me gusta usar pinceles de sellos de puntos en su lugar. En primer lugar, una configuración, es mucho más fácil e intuitivo simplemente tocar la pantalla para obtener un punto completamente lleno. Acelera bastante las cosas, especialmente si tienes múltiples puntos para agregar. En segundo lugar, nuestra versión de tamaño variable del pincel da resultados muy orgánicos y a veces sorprendentes en comparación con si tuviéramos que dibujar manualmente círculos de diferentes tamaños. Además, es genial ver los puntos simplemente aparecer en la pantalla, lo que significa que también es genial para procesar videos. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en nuestros mini proyectos y tendremos una idea de usar nuestros nuevos pinceles personalizados. 4. Mini proyecto 1: nubes: [MÚSICA] Ahora que hemos creado nuestros propios pinceles de sellos de puntos, usémoslos para crear algunas pequeñas ilustraciones divertidas. Voy a usar lienzos cuadrados para estos miniproyectos que pueda juntarlos los nueve en una cuadrícula. No necesariamente tienes que hacer eso. Puedes ir con cualquier tamaño y proporción que prefieras. Abramos el mismo lienzo que creamos mientras fabricamos nuestros pinceles. Ahora creé esta paleta de colores para ti. Se llama en punto. Estos son los colores que usaré en todos los proyectos para esta clase. No tienes que usar estos colores, pero si quieres, esta paleta de colores está disponible para descargar a través de la sección de recursos. Una vez que lo hayas descargado, lo verás aquí así en el panel de color. Voy a escoger este color naranja de esta paleta. Estoy en la primera capa por defecto. Simplemente arrastraré esto desde aquí y soltaré el color en todo este lienzo. Nuestros antecedentes están listos. Ahora, vuelvo y hago el panel de capas, abro una nueva capa tocando este signo más. Vamos a dibujar nubes en esta nueva capa. Por las nubes, voy a ir con el color blanco. Escojo el blanco y usaremos este pincel de sello de puntos con diferentes tamaños. Puedes jugar con el control deslizante de tamaño aquí. Prueba haciendo algunos puntos. Quizá un poco más grande. Sí, eso se ve bien, creo. Literalmente solo vamos a colocar los puntos para formar formas como nubes. Es así de simple. Comenzamos así tocando en cualquier parte la pantalla y construimos algo que parece una nube. Tan simple pero funciona muy bien. Una de las cosas que sale mal cuando tratamos de dibujar nubes es que nuestras formas redondeadas parecen demasiado entre sí en tamaño y forma y terminamos con una nube que se ve demasiado uniforme y extraña. Esta es una solución perfecta para crear orgánicamente una nube que tenga una buena variación de forma. Por eso me encanta usar este pincel para crear nubes. Así como así, seguimos haciendo más nubes. Mantenga la parte inferior plana en comparación con la parte superior. Conseguiremos algunas nubes lindas y lindas. Solo sigue adelante hasta que estés contento con la forma de la nube. Este me queda bien. Voy a pasar al siguiente, en algún lugar por aquí y otro por aquí. Si no te gusta cómo se ve alguno de tus puntos, solo puedes regresar. Si sientes que algún lugar que acabas agregar no se ve como quieres que lo haga. Simplemente puedes usar dos dedos y tocar en la pantalla y eso lo deshará. De igual manera, tres dedos y tap se reharán. Puedes usar deshacer y rehacer y seguir adelante hasta llegar a una forma con la que estés contento. Voy a añadir uno más aquí y algunos pequeños de pico en algunos de estos bordes. Simplemente echándole un vistazo a todo y eso es literalmente todo. Hemos logrado crear algunas nubes lindas y divertidas manera tan rápida y orgánica y fácil. Eso es perfecto. Si no has estado haciendo esto junto a mí, ahora es tu turno de probarlo. Ya has visto lo rápido y fácil y divertido que es esto. Realmente no hay razón para no darle una oportunidad. Una vez que lo hayas hecho, puedes pasar al siguiente miniproyecto, donde estaremos creando un lindo árbol usando puntos. [MÚSICA] 5. Mini proyecto 2: árbol: [MÚSICA] Vimos lo fácil que es usar nuestro pincel Dot Stamp para crear las nubes más lindas. Ahora, vamos a usarlo para ilustrar un árbol divertido. Una vez más, abriremos un nuevo lienzo. Una vez más, estoy usando este tamaño cuadrado estándar. Hagamos este árbol. Ahora, no voy con un verde, voy con un rosa para copa de mi árbol solo con uno, porque por qué no. Nuevamente, solo comprobando que todavía estamos en nuestro pincel de sello de puntos de tamaño variable, y similar a como hicimos las nubes, vamos a colocar algunos puntos para hacer racimos de follaje de árboles. Ese podría ser uno. Hagamos otro cluster aquí, y quizá otro aquí. Creo que se ve bastante bien. Puedes intentar agregar y eliminar algunos puntos para refinar la forma de los bordes si quieres. Por supuesto, no hay reglas, los árboles vienen en una gran variedad de formas. Realmente solo sigue tus instintos con esto. Algo así. Entonces abriremos una nueva capa, y esto es para el tronco del árbol. Lo arrastro así para moverlo por debajo de la capa donde está el follaje. Fresco. Entonces escogeré este color marrón de nuestra paleta de colores para el baúl, y entraremos en nuestras carpetas de pinceles y encontraremos esta llamada Caligrafía, que es uno de nuestros conjuntos de pinceles predeterminados que viene junto con la aplicación Procreate. Escoge este cepillo llamado Monoline Brush. Este es un pincel que usaremos para dibujar el tronco de nuestro árbol. Así como así, dibujamos un baúl. Una gruesa y luego se ramifica en ramas más delgadas que conectan a cada uno de los racimos foliares. Nuevamente, puedes darle tu propio giro a esto y decidir qué forma quieres que tenga el baúl. Esta, por supuesto, no es la única manera de hacerlo. Entonces le voy a dar un poco de base así como así. Suavizando esa conexión ahí. Ahora bien, si dejamos caer color en esto, toda la pierna se llena porque si entras en el panel Capas y apagas la visibilidad de la capa de follaje, puedes ver que el tronco no es una forma cercana. Necesitamos que sea una forma cercana para darle color a ella. Simplemente entraremos y cerraremos todas estas aperturas así como así. Entonces podemos dejar caer el color y se mantendrá dentro de esa forma. Ahora volveremos a encender la visibilidad de esta capa. Voy a escoger este rosa más oscuro y añadir un poco más de dimensión, alguna variación de color dentro del follaje. Voy a regresar y elegir nuestro pincel Dot Stamp de diferentes tamaños, y abriremos una nueva capa encima de la capa rosa claro, y solo entraremos y agregaremos algunas áreas tupidas de rosa oscuro sobre la caja rosa claro. Justo aquí y allá, en pequeños racimos, solo agrega en un par de puntos. De igual manera, también quiero hacer un par de áreas más oscuras debajo de la capa rosa claro. Abriré otra nueva capa debajo de esta capa. Después agregaremos algunas manchas más de color rosa oscuro en esta capa que se asoman por debajo del follaje rosa claro. [MÚSICA] Con el mismo rosa oscuro, estoy abriendo una nueva capa debajo del tronco solo para dibujar algo de terreno para que nuestro árbol se ponga de pie. Recogiendo de nuevo nuestro Pincel Monoline, voy a dibujar una línea como esta, solo mano libre, y voy a dejar caer color. Esa es nuestra tierra. Una nueva capa aquí para nuestro fondo. Vamos con amarillo y rellenamos amarillo en el fondo. Entonces también vamos a espolvorear algunas frutas. Hagamos de esto un árbol frutal. Encima de todas nuestras capas de follaje, abramos una nueva capa. Voy a ir con un color rojo. Voy a cambiar a nuestro pincel de tamaño fijo, porque quiero fruta de tamaño similar. No quiero algunas que sean gigantes y otras que sean realmente pequeñas, así que creo que lo fijo es una mejor opción para esto. No, eso es solo pequeño, un poco más grande, y solo tocaremos algo de fruta. Simplemente espolvorea un par de ellas por todo el árbol. Incluso podemos tener algunos frutos caídos solo por diversión. Eso es, está hecho. Por supuesto, puedes agregar más árboles, jugar con las formas y tamaños de los frutos , agregar flores en su lugar. Llévala a donde quieras. Pero ahora conoces una nueva forma de dibujar algunos árboles divertidos. Continúa y pruébalo si aún no lo has hecho, y luego en la siguiente lección, dibujaremos algunos divertidos planos de enredaderas cuelgan sobre una pared. [MÚSICA] 6. Mini proyecto 3: creepers: Espero que hayas seguido adelante y te hayas divertido un poco con el ejercicio del árbol y estés listo para dibujar algunas enredaderas divertidas. Antes de comenzar, en este punto, tenemos dos de nuestros mini-proyectos hechos, y podemos ponerlos en lo que se llama una pila, solo para mantenernos un poco más organizados. Para ello, voy a tocar aquí en Seleccionar. Seleccionamos estos dos que acabamos de hacer. Después haga clic en Stack, y después simplemente ciérrelo. Ahora tenemos esta nueva pila, que es como una carpeta, y podemos entrar en esa carpeta para que podamos mantener todo nuestro trabajo de esta clase organizado en una sola pieza. Genial, así que sigamos y abramos un nuevo lienzo. Nuevamente, en el mismo tamaño. Esta vez, vamos a crear una pared simple con algunas enredaderas divertidas colgando de ella. Primero, iremos con este color amarillo y volveremos a recoger nuestro pincel monoline. Entonces en algún lugar por aquí en el lienzo, dibujaremos una línea horizontal muy alzada, y luego si sostienes, sin levantar tu stylus de la pantalla, se convierte en una línea recta. Después usa un dedo para tocar la pantalla para que quede perfectamente alineada con la horizontal. Déjame mostrarte una vez más. Dibuja así una línea a mano alzada. Mantén presionado sin levantar el lápiz Apple de la pantalla. Entonces se convierte en una línea recta, y luego usa un dedo para tocar para obtener una línea perfectamente horizontal. Ahora solo colorearemos esto arrastrando y soltando este amarillo, así tenemos nuestra pared. Eso está hecho. Ahora vamos a dibujar nuestras plantas colgantes sobre ésta. Abre una nueva capa encima de ella, y comenzaremos primero con un bonito verde oscuro, y volveremos a nuestro pincel de sello de puntos de diferentes tamaños. Voy a ir un poco más pequeño con el tamaño del pincel porque queremos que se vea un poco más delicada. Entonces simplemente espolvorea algunas hojas. Las hojas no suelen ser circulares, pero vamos a hacer esta elección estilística para mantenerlas todas circulares. Que es básicamente lo que estoy tratando de mostrarte a través de esta clase que puedes simplificar muchas cosas nuestro alrededor en solo puntos, y cuando todo esté armado, transmitirá la idea aunque las formas no sean realistas. Sólo estoy dejando algunos espacios vacíos. Coloca nuestras hojas en un arreglo un poco hacia arriba y hacia abajo para imitar cómo tienden a colgar las enredaderas. Haremos racimos más llenos en algunas áreas y más espaciados en otras partes y solo iremos por ello. Entonces abriremos una nueva capa por encima de esta. Ve a este verde claro porque nos gusta traer alguna variación de colores para que destaque más, que se vea más divertido y dimensional en lugar de solo plano y básico, y luego hacemos lo mismo, solo al azar sobre las hojas más oscuras, rociando más puntos, nuevamente, aprovechando todas esas hermosas variaciones de tamaño que tenemos luz dentro de nuestro pincel. Cuanto más rápido, más rápido hagas esto, más orgánicamente se formarán nuestros spots. En lugar de pensar demasiado en ello y tomar decisiones muy calculadas. Dejarlo ir y tomarlo con calma reflexionará sobre la frescura y facilidad de nuestra ilustración final. El dibujo consciente es bueno, pero en este caso, cuanto más sin sentido sea, más caprichosa se verán tus enredaderas. Es una buena idea ir a por ello sin pensar demasiado en el resultado. Ahora en una nueva capa, agregaremos algunas flores a esto, así que voy con este rosa más oscuro, y nuevamente rociando algunos puntos sobre el follaje que acabamos de dibujar. Estoy manteniendo estos un poco más escasos que las hojas, así que solo aquí y allá. Entonces otra vez, una nueva capa y esta vez algunas flores de color rosa claro. La misma técnica exacta, solo usando diferentes colores. [MÚSICA] Una vez que hecho nuestros clusters más grandes, hayamos hecho nuestros clusters más grandes, podemos entrar más intencionalmente y colocar algunos lugares más donde sientas que falta algo. Ahora bien, si tienes ganas de volver atrás y agregar algo más a alguna de las capas anteriores, puedes dirigirte a esa capa y agregar un poco más. Esto puede ser un proceso de ida y vuelta, así que siéntete libre de saltar entre capas y jugar con él hasta que sientas que parece completo. Creo que se ve bastante bien para ir, así que lo estoy llamando hecho. Aquí tenemos este súper loco y divertido muro de enredaderas solo por colocar algunos puntos de cierta manera sin pensar consciente. Definitivamente prueba esto. Este podría ser mi favorito de todos los miniproyectos. Es muy divertido de hacer. Cuando termines, súbete a la siguiente lección, donde haremos un arreglo floral estilizado. 7. Mini proyecto 4: disposición floral: [MÚSICA] Si has creado tu pared de enredaderas, entonces pasemos a otra pieza botánica, donde dibujamos una ilustración estilizada de un sencillo arreglo de flores en un jarrón. Una vez más, tengo un nuevo lienzo cuadrado abierto. Voy con este rosa claro. Entonces voy a abrir una nueva capa encima de ella descansada sobre la mesa o la superficie sobre la que se va a colocar nuestro jarrón. Digamos que vamos con una superficie blanca. Vuelve a elegir el cepillo de monolina. Al igual que hicimos con el muro, aquí vamos a trazar una línea a mano alzada. Sostenga, toque con un dedo para alinearlo con la horizontal. Luego deja caer el color. Después abre una nueva capa. Dibujaremos nuestro jarrón con este color, nuevamente con el pincel monoline. Voy a dibujar una forma al azar aquí. Sea lo que sea que termine, voy a llamar a la forma de mi jarrón, luego cerrarlo y llenarlo de color. En este punto, puedes ajustar la posición de tu jarrón, colocarlo en el medio. Si no está ya en el medio. También quiero hacerlo un poco más pequeño y centralizarlo. Después abre una nueva capa encima de ella. Estoy escogiendo este color amarillo para mi primer juego de flores. Volviendo a nuestro pincel de sellos de puntos de diferentes tamaños, solo voy a colocar algunos puntos por encima del jarrón. [MÚSICA] Quiero uno aquí, solo cayendo sobre el jarrón. Algunos más por aquí. Solo estoy probando diferentes posiciones y jugando con eso realmente. Estoy tratando de variar los tamaños también ajustando la presión. Pasemos a otra nueva capa, por encima o por debajo de la amarilla, completamente hasta ti. Después repite el mismo proceso para colocar algunas flores más. [MÚSICA] También puedes simplemente repasar el mismo lugar. Otra vez. Si quieres un lugar más grande sin hacer un deshacer, y lo creas o no, eso es todo. Por supuesto, puedes dibujar algunos tallos si quieres. Simplemente abre una nueva capa, elige un nuevo color y con el pincel monoline, podemos agregar algunos tallos. En realidad, podemos mover esta capa por debajo de la capa del jarrón y dibujar tallos así. Si quieres. [MÚSICA] Personalmente, creo que se ve mucho más interesante sin los tallos. Simplemente tiene esta sensación de misterio y capricho cuando dejas detalles tan simples al espectador para que los visualice e imagine. Aquí tenemos nuestro arreglo floral sencillo, estilizado y súper cool. Tengo muchas ganas de ver tu versión de esto. Solo tómate unos minutos y vuelve a trabajar uno de estos para mí. Después en la siguiente lección, llevaremos esto más lejos y crearemos todo un campo de flores. [MÚSICA] 8. Mini proyecto 5: campo de flores: [MÚSICA] Hagamos otra pieza floral. Esta vez, un campo lleno de flores. Tengo un lienzo cuadrado abierto aquí otra vez. En mi cabeza, esto es una especie de noche o un ambiente vespertino. Voy a escoger un fondo oscuro como este verde oscuro. Yo sólo voy a llenar toda la capa con ese color. En una nueva capa, vamos a comenzar con nuestras flores. Estoy pensando en algunas flores amarillas, naranjas y rojas. Yo escogeré primero el amarillo. Nuevamente, un pincel de sello de puntos de tamaño variable. Vamos un poco grande. Quiero traer aquí alguna perspectiva. Quiero que las flores que están más cerca de mí sean más grandes y las flores que están más lejos de mí sean un poco más pequeñas. Para los que están por aquí, voy a usar más presión sobre el lápiz Apple para hacerlos grandes. Podemos ir aún más grandes con el tamaño del pincel. Estos se ven bien para los delanteros. Entonces vamos un poco más pequeños, por lo que la presión más ligera a medida que nos vamos. Estamos tratando de llenar los dos tercios inferiores de nuestro lienzo con flores, no más que eso. Ahora abre una nueva capa, elige el color naranja, y luego haremos lo mismo. Algunas flores más grandes hacia el frente y otras más pequeñas hacia la parte posterior. [MÚSICA] Algo así. Ahora, dibujaremos algunos tallos para estas flores. Abriremos una nueva capa debajo estas capas de flores compradas. Iré con este color rosa y el pincel monoline. Entonces encuentra un buen tamaño y solo dibuja algunas líneas ligeramente curvadas. Simplemente conecta cada uno de nuestros círculos de flores con el borde inferior del lienzo usando algunas líneas curvas simples. Puedes reducir un poco el tamaño del pincel cuando haces estos más pequeños. Sigue adelante y experimenta con la dirección de las curvas a medida que avanzas. [MÚSICA] Tenemos nuestros tallos. Entonces quería que realmente pareciera un campo lleno de flores. Vamos a abrir una capa debajo de todos estos. Justo encima de la capa de fondo, elige el color rojo, vuelve a nuestro pincel de diferentes tamaños. Reduciré un poco el tamaño y solo colocaré algunos racimos de rojo estrechamente espaciados, solo aleatoriamente en todo el campo. Nuevamente, aquí es donde cambias de colocación intencional consciente a simplemente ir por ella sin pensar mucho. Todavía queremos que parte de ese fondo verde sea a través de entre el rojo. Entonces cuando llegues a la cima, solo sé un poquito más intencional con tus puntos porque queremos que estén un poco más espaciados y diminutos. [MÚSICA] Entonces como paso final, abrimos una nueva capa aquí arriba, cogemos la blanca, vamos un poco más grande si quieres, y solo tocamos una vez, con una buena cantidad de presión. Tenemos nuestra luna. Quiero que la Luna esté en el centro. Simplemente lo seleccionaremos y con el chasquido y los magneticos encendidos, solo voy a moverlo. Una vez que se ajusta a esta línea dorada, sabemos que está bang-on en el centro. Podemos liberar la selección, y eso es todo. Hecho. Aquí hay un campo de flores estilizado muy colorido y divertido. Espero que hayas encontrado cómo usamos nuestro pincel de diferentes tamaños para agregar perspectiva sobre la marcha. Inspirador. Dale una oportunidad a esto y no olvides mostrarnos a todos cómo resultó tu campo de flores. En la siguiente lección, nos alejaremos un paso de las flores y dibujaremos algunas luces de cuerda. [MÚSICA] 9. Mini proyecto 6: luces de cuerda: [MÚSICA] ¿Listo para crear algunas guirnalda de luces bonitas y resplandecientes? Hagamos esto. Una vez más, abrimos un lienzo cuadrado y qué tal un fondo rojo esta vez. Solo estoy soltando el color rojo para rellenar toda esta capa y luego abriremos una nueva capa para dibujar las cuerdas sobre las que colgarán las luces y quiero que estas sean de este color rosa. Volvemos al pincel monoline, encontramos un buen tamaño que funcione para dibujar algunas cuerdas, en algún lugar por ahí tal vez. Entonces simplemente dibujaremos algunas curvas a través del lienzo así. A lo mejor otro así y tal vez uno más aquí que vaya así. Esas son nuestras cuerdas. Ahora en una nueva capa, vamos con el blanco y luego cambiaremos a nuestro pincel de sello de punto de tamaño fijo porque quiero que todas mis bombillas en estas luces de cadena sean del mismo tamaño. Encuentra un buen tamaño que pueda funcionar para las bombillas y luego simplemente comenzaremos a colocarlas a lo largo de las cuerdas. Ahora aquí tenemos un punto donde estas cuerdas cruzan y no quiero ningún choque aquí. Así que voy a empezar por colocar una bombilla aquí mismo y luego simplemente seguir agregando más bombillas a partir de ahí. Solo mira el espaciado a medida que avanzas. No tiene que estar perfectamente espaciado de manera uniforme. Apenas aproximadamente servirá, y simplemente seguir adelante hasta que todas nuestras cuerdas tengan bombillas a lo largo de ellas. Si no estás contento con alguna de sus posiciones, puedes, por supuesto, deshacer y volver a ir. [MÚSICA] Muy bien. Ahí vamos. A lo mejor sólo uno más aquí mismo. Ahora, puedes dejarlo así o llevarlo un paso más allá deslizando hacia la izquierda sobre esta capa para duplicarla y fuera de estas dos capas blancas, pasaremos a la inferior y luego iremos aquí a este ícono de varita mágica y tocaremos esta opción llamada Desenfoque Gaussiano. Podemos ver aquí dice diapositiva para ajustar. Eso es exactamente lo que haremos. Solo necesitamos usar un dedo para deslizarnos por la pantalla así y luego podemos ver que la capa inferior de puntos blancos simplemente se está difuminando. Cuanto más te deslizas hacia la derecha, más borrosa se vuelve. Esto le da a nuestras bombillas un bonito brillo. Simplemente puedes jugar con esto y ver cuánto brillo te parece correcto. Me parece que en algún lugar alrededor del rango del 10% es el punto ideal para mí así que lo voy a mantener ahí. Así es como se ve sin el resplandor, y esto es con el resplandor. He aquí por qué hicimos una copia de esta capa. Porque solo esto se verá así y eso no parece todo como luces de cadena, ¿verdad? Todavía queremos ver las bombillas circulares y queremos que el resplandor sea visible desde debajo de ellas. Eso es. Fantástico. Hemos creado algunas luces de cadena súper lindas y súper resplandecientes en solo unos pasos. Si no estabas haciendo esto junto conmigo, adelante y prepara tu propia pieza de luz de cuerda inmediato antes de pasar a nuestro próximo pequeño proyecto, que es una constelación. [MÚSICA] 10. Mini proyecto 7: constelación: [MÚSICA] En esta lección, vamos a utilizar nuestros pinceles de sellos de puntos para dibujar una constelación de estrellas. Tengo un nuevo lienzo cuadrado abierto, y voy a usar este verde oscuro para llenar toda la capa, y luego abrir una nueva capa encima de ella. Yo voy con blanco a continuación. Y con nuestro pincel de sellos de puntos de diferentes tamaños, vamos a tocar algunas estrellas para hacer una constelación. Solo encuentra un buen tamaño de pincel. A ver. Sí, algo como esto debería funcionar, y simplemente espolvorear un montón de estrellas. Podemos bajarlos en la formación que queráis. Puedes pre-planificar la forma de tu constelación o simplemente ir por ella y sorprenderte con lo que termina siendo. Simplemente voy a sorprenderme y poner los puntos en una formación aleatoria. Una vez que tenemos un par de ellos en la zona central del lienzo, podemos conectarlos y ver con qué terminamos. Para nuestras líneas de conexión, abriremos una nueva capa debajo de esta. Vuelve a la brocha monolina. Tienes un bonito tamaño que no es demasiado grueso. Ahora vamos a conectar estos puntos en lo que nos apetezca, básicamente. Dibujaremos una línea a mano alzada como esta y luego mantendremos presionada para hacerla recta y luego colocarla correctamente y soltarla. De esta manera, podemos conseguir algunas lindas líneas rectas. Sí, solo conéctate. Puedes optar por dejar fuera algunos de ellos o conectarlos a todos, totalmente hasta ti. Obviamente va a haber un billón, diferentes maneras en las que puedes hacer esto. Sólo tienes que ir con tu instinto. Realmente no puedes equivocarte con esto. Creo que esa es la belleza de muchos de estos ejercicios. Estás trabajando fuera de lo que nos den los puntos y luego configurando eso en una ilustración reconocible. [MÚSICA] Esto empieza a darme algo de drag y vibraciones, que me encanta. Tan emocionante cuando un conjunto aleatorio de spots te da algo genial al final. Estoy pensando que me gustaría que este lugar estuviera un poco más de este lado. Lo que voy a hacer es volver a mis capas de estrellas y seleccionar alrededor de este lugar así y moverlo a algún lugar por ahí y luego volver a la capa sin conectar líneas. Yo sólo voy a quitar esto. Seleccione a su alrededor. Usa tres dedos para deslizar hacia abajo y luego corta. Entonces sólo podemos conectarlos así. Tenemos lista nuestra constelación. Ahora lo que vamos a hacer es abrir otra nueva capa y añadir algunas estrellas más pequeñas. Regrese al pincel de diferentes tamaños, reduzca un poco el tamaño y luego espolvoree algunos puntos en todas partes alrededor de nuestra constelación. Necesitamos que estos sean más pequeños que los iniciales que diseñamos para que nuestra constelación destaque en el cielo nocturno. Podemos poner algunos dentro de estos espacios también. Gónadas, podemos tener algunas partes con más estrellas agrupadas alrededor y otras con menor densidad de estrellas, así como así. Ahora un paso más, porque estas son estrellas, será divertido tenerlas brillando. Ya sabemos cómo hacer esto de nuestro ejercicio anterior. Lo que voy a hacer es ir a la capa sin estrellas más grandes. Quiero que sólo algunas de las estrellas de mi constelación destellen, no todas ellas. Sólo voy a seleccionar alrededor de algunos de ellos así. Este es uno. Ahora quiero hacer algunas selecciones más. O en otras palabras, quiero añadir a esta selección. Tocaré aquí en “Agregar”, y luego puedo hacer una nueva selección sin salir de la anterior. A lo mejor éste. Después agrega de nuevo por uno más. A lo mejor éste. He seleccionado tres. Entonces toca esta flecha aquí. Ahora hay una caja alrededor de estos tres. Simplemente deslizaré hacia abajo y haré duplicado. Ahora si vamos aquí, veremos esta capa con solo estos tres puntos. Fresco. Ahora moveremos esta capa por debajo de la capa principal de la constelación. Al igual que hicimos con la luz Astrium, entramos aquí en el desenfoque gaussiano, y luego deslizamos el dedo hacia la derecha hasta que veas un pequeño brillo agradable y las tres estrellas. Esa es nuestra constelación. ¿Te divertiste con éste? Tengo mucha curiosidad por ver cómo son tus constelaciones y saber si terminaste con algunas formas geniales. Si no lo has hecho, definitivamente pruébalo y no olvides mostrarnos a todos a través de la galería de proyectos. En nuestra siguiente lección, vamos a crear un divertido patrón geométrico. 11. Mini proyecto 8: patrón geométrico: [MÚSICA] En este mini proyecto, crearemos un patrón geométrico simple y divertido con nuestros pinceles de sellos de puntos. Nuevamente, tenemos nuestro lienzo cuadrado abierto. Para este, voy a mantener el fondo blanco, así que necesito rellenar un nuevo color y voy a ir con, digamos este amarillo para empezar y elegiremos nuestro pincel de sello de puntos de tamaño variable, ajustaremos el tamaño si es necesario, y luego solo colocaremos algunas manchas al azar en el lienzo. En realidad, voy a ir un poco más pequeño y luego seguir colocándolos por todo el lienzo, incluso a lo largo de los bordes. Se ve algo así con algunos puntos simplemente esparcidos por todo el lienzo. Después abre una nueva capa por encima o por debajo de esa, elige un color diferente, digamos, naranja y vuelve a hacer lo mismo. Esta vez, haremos que algunas de las manchas se superpongan con las amarillas, y el resto de ellas, simplemente no se superpongan. Obviamente, no queremos que lo cubran por completo, pero conseguirán que algunos de ellos se superpongan porque vamos a probar algo divertido con ellos muy pronto. Ahora, lo mismo con otro color sobre una nueva capa. Para esta capa, voy a ir con rosa y hacer lo mismo. Haz que algunos de ellos se superpongan de nuevo. Eso me queda muy bien. Ahora, te voy a contar un poco sobre los modos de mezcla. Si vas al panel Capas, verás que tenemos esta N aquí, junto a todas estas capas. Eso significa normal. Eso significa que estas capas están en el modo de fusión normal. Si tocamos la N, veremos un montón de estas otras opciones. Nominal es lo que se selecciona y voy a ir hasta aquí para multiplicar. Ahora bien, en este caso, no vamos a ver un cambio todavía porque está justo contra el fondo blanco y multiplicar no hace ninguna diferencia contra el blanco. Pero si hacemos lo mismo a esta capa, ve a multiplicar aquí, y podrás ver las partes donde estas se superponen con los círculos amarillos tienen un color diferente. También puedes jugar con el control deslizante de opacidad de aquí y ver cómo eso cambia las cosas. Del mismo modo, cambiemos esta capa rosa también para multiplicar el modo de fusión y luego podrás ver más de estas superposiciones llegando a través. Eso es lo que hace el modo de mezcla multiplicar. Básicamente hace que los colores de esa capa se multipliquen con los colores de la capa debajo de ella. Así es como empiezas a ver estas áreas superpuestas, y por eso te pedí que te aseguraras de que algunos de los spots sí se superponen para que veas esto. Ahora, quiero mostrarte algo más, que es de lejos mi característica favorita en Procreate, la máscara de recorte. Voy a agregar algo de textura a todas nuestras manchas rosadas. Aquí tenemos nuestra capa rosa. Abriré una nueva capa directamente encima de ella, y la tocaré y seleccionaré máscara de recorte. Después entra en esta carpeta de pinceles de textura y verás esta llamada decimales, que también es un pincel predeterminado que viene con Procreate. Voy a escoger el color blanco y después sólo voy a pintar con este pincel por todas las manchas rosadas, así como así. Obtenemos este bonito look de encaje en todas nuestras manchas rosadas. Ahora, te voy a mostrar exactamente lo que acaba de pasar aquí. No se puede decir lo que está pasando aquí con este fondo blanco, así que simplemente voy a cambiar esto a un color diferente solo para mostrártelo. Es porque estas capas están en modo multiplicar que todos los colores cambiaron aunque acabo de cambiar el color de fondo porque ahora está multiplicando el amarillo y el naranja y el rosa con este color verde. Eso es una cosa que está pasando. Lo segundo es la máscara de recorte. Esta flecha aquí indica que esta capa está recortada a esta capa. Esta es una capa de máscara de recorte. Para mostrarte lo que eso significa, solo voy a quitarme la máscara de recorte y ver cómo se ve eso. Estas son las pinceladas hicimos con ese pincel de textura. Volveré a encender la máscara de recorte, sobre esta capa y simplemente volveré a la normalidad para que tenga más sentido. Con máscara de recorte en esas pinceladas se recortan dentro de las formas en la capa directamente debajo de ella. Una vez más, sin máscara de recorte, la textura está por todas partes alrededor de las manchas. Incluso puedes dibujar un poco más aquí y así es como se verá. Pero con la máscara de recorte encendida, cualquier cosa que dibujes aquí no aparece a menos que venga sobre estas formas directamente debajo de ella. Eso es lo que hace la máscara de recorte. Sólo voy a deshacer hasta que volvamos a como queríamos que se viera. Esa fue una introducción muy básica a la máscara de recorte. Hay tanto que puedes hacer con ellos y esto es solo una pequeña punta del iceberg. Pero yo quería mostrarte eso para que sepas que existe y puedas jugar con él. Tenemos un patrón geométrico agradable y simple aquí y aprendimos a usar un par de características de Procreate mientras lo fabricamos. Da estas opciones que intentas mientras haces tu herramienta de patrón y luego pasamos a nuestro último mini proyecto para esta clase donde dibujaremos algunas caras. 12. Mini proyecto 9: rostros: [MÚSICA] Como se prometió, vamos a dibujar algunas caras en este último miniproyecto. No sé si estás emocionado o intimidado al escuchar que estamos haciendo caras, pero te prometo que lo estamos manteniendo muy básico y definitivamente muy divertido. Vamos a saltar directamente a ella. Una vez más, claro que abriremos un nuevo lienzo cuadrado. Bueno, antes que nada, vamos a dibujar cuatro caras dentro de este Lienzo cuadrado. Yo sólo quiero dividir el cuadrado en cuatro partes iguales. La forma más fácil de hacer esto, es usar la simetría. Vamos a activar algunas guías de simetría para que podamos dividir este Lienzo en cuatro cuadrantes. Iremos aquí al ícono de llave inglesa, iremos a la pestaña Lienzo, encenderemos la guía de dibujo, y saldrá esta cuadrícula, que no es lo que queremos. Iremos aquí para editar la guía de dibujo y tocar simetría. Tengo toda una clase sobre los entrometidos de la simetría procrear que puedes echar un vistazo. Se llama la masterclass de simetría. Pero por ahora, solo entraremos en opciones aquí y escogeremos cuadrante. Tendremos que nuestro Lienzo se divide en cuatro cuadrantes diferentes. Puedes desactivar el dibujo asistido aquí porque en realidad no estamos usando estas guías para dibujar nada simétrico. Solo queremos que el Lienzo se divida en cuatro para que podamos dibujar nuestras cuatro caras. Toca Listo. Empezaré llenando esta capa de rosa para el fondo. Lo que vamos a hacer en este ejercicio es crear algunos peinados con nuestros pinceles de puntos y luego crear algunas caras para que encajen en esos peinados. Abriremos una nueva capa. Voy a ir con rojo. Nuevamente, el pincel de sello de puntos de tamaño variable. Lo voy a mantener grande. Dibujaremos algunos peinados. A lo mejor vamos a empezar con algunos peinados de banda, tal vez algunas bandas espaciales. No tienen que ser realmente simétricos. Creo que es divertido que sean un poco asimétricos de hecho. Después agregaremos algunos puntos más pequeños para formar la línea del cabello y el resto del cabello para enmarcar la cara básicamente. Algo así. Intentemos con otro. Tal vez algún gran volumen, estos rizos esta vez. [MÚSICA] Eso se ve divertido. Entonces podemos hacer otra cosa por aquí. A lo mejor ir a filmar de verdad con éste. [MÚSICA] Algo así. Entonces podemos probar sólo una sola banda superior así por aquí, tal vez. Entonces otra vez, algunas fases enmarcando rizos así. [MÚSICA] Siempre podemos ajustar estos más tarde para establecer mejor alrededor de la Cara 2 si es necesario. Pero por ahora, solo necesitamos un punto de partida inspirador para nuestras caras, lo que estos peinados que creamos solo a partir de puntos de diferentes tamaños son perfectos. Ahora en una nueva capa, que está por debajo de esta, dibujaremos algunas caras. Hagamos algunas caras amarillas. Volver a la brocha monolina. Sólo vamos a seguir adelante y dibujar algunos turnos de cara aquí. Para este, tal vez sólo una U simple, básica para cara redondeada. Recuerda cerrar la forma y luego rellenarla. Después agregaremos un cuello, y algunos hombros. No lo vamos a complicar demasiado. Simplemente iremos así, y ya está. No vamos a ir demasiado detallados con esto. De igual manera, dibujaremos una cara debajo de este peinado. Tal vez vaya con un círculo agradable y perfecto aquí. Nuevamente, le daremos algunos hombros. Ahí vas. Así como así. Dibujamos algunas formas de cara muy simples para cada uno de nuestros peinados de punto y también les damos todos los cuellos y hombros. [MÚSICA] Ahora abriremos una nueva capa por encima de la capa facial y escogeremos este color marrón y haremos algunos rasgos faciales muy básicos. Con el pincel de línea mono otra vez, tal vez vaya muy pequeño y dibujaremos algunas cejas aquí arriba. Ojos, una nariz muy básica, y luego una boca llena. Esa es una. Manera muy fácil. Como lo prometimos, lo estamos manteniendo muy simple. Pero claro que puedes llevarlo tan lejos como quieras, totalmente bien conmigo. Se puede experimentar con el estilo, con las expresiones. El objetivo de este ejercicio es solo crear algunos peinados usando puntos y luego usar eso como punto de partida para construir algunas caras. Te puede dar algunos resultados muy divertidos y sorprendentes cuando creas así en base a algo que ya tienes. [MÚSICA] Aquí tenemos nuestras caras hechas. Ahora solo quiero hacer algo divertido con el fondo. Voy a abrir una nueva capa aquí, justo encima de la rosa, y la llenaré de naranja. Luego, mientras estamos en la capa naranja, seleccionaremos y simplemente arrastraremos esta esquina hacia el centro para dejar broches al centro del Lienzo. Entonces lo duplicaremos y traeremos su copia por aquí y la guardaremos ahí. Tenemos una situación agradable en el tablero de ajedrez, solo para agregar algo de diversión. Olvidamos darles oídos. Simplemente podemos volver a la capa facial y en algún lugar alrededor del mismo nivel que los ojos, solo dibujar algunos lóbulos de las orejas. [MÚSICA] No podemos ver oídos de éste. Podemos darle a este tipo unas orejas largas, y algunas pequeñas en esta. Incluso puedes agregar algunos aretes o algunos otros accesorios en ellos si lo deseas . O algo de maquillaje. Voy a abrir una nueva capa aquí. Aquí está el rosa con nuestro pincel de sello de punto de tamaño fijo y dales algunas mejillas sonrojadas. [MÚSICA] Creo que voy a entrar aquí y reducir la opacidad de la capa de pincel para que sea más sutil. Puedes jugar con él y ver qué funciona. Sólo voy a dejarlo en alrededor del 50%. Yo solo le daré a esta chica un par de aretes también en una capa separada. A lo mejor esta persona también pueda conseguir unos aretes. Algunos largos. Ahí vas. Creo que tengo que llamarlo hecho ahora mismo. Pero tú lo haces y lo llevas a donde quieras. Eso es. Ese es el final de todos nuestros miniproyectos para esta clase. Espero que les des una oportunidad a los nueve, y si lo hiciste, estoy seguro de que te divertiste muchísimo con ellos. [MÚSICA] 13. Cómo exportar tu obra de arte: [MÚSICA] Esos son los nueve de nuestra pila de miniproyectos. Se ven muy bien en esta pila, ¿no? En esta lección, te voy a mostrar cómo exportar estas como imágenes y también cómo puedes juntarlas en una pequeña y agradable cuadrícula si quieres. Esto es totalmente opcional, pero si quieres juntar los nueve en un solo collage o una cuadrícula para tus presentaciones de proyectos en esta clase, o quieres compartirlos en las redes sociales como una sola imagen, puedes ponerlos en una cuadrícula. En fin, comencemos exportando estos miniproyectos. Para ahorrar un montón de tiempo, en realidad podemos exportarlos todos juntos en lugar de ir uno por uno. Simplemente toque aquí en “Seleccionar” y simplemente toque cada uno de ellos así para seleccionarlos y luego compartir. Puede guardarlos como archivos JPEG o PNG. Normalmente voy con la opción PNG la mayor parte del tiempo. Entonces solo puedes tocar aquí en “Guardar” nueve imágenes. Si quieres guardarlos en tu iPad. Si quieres transferirlos a una computadora con Windows o a una PC una forma de hacerlo es tocando iTunes aquí y luego irán directamente a tu iTunes y podrás conectar tu iPad a tu PC a través un cable USB para luego transferir esas imágenes. O si tienes una Mac, puedes simplemente lanzarla por Airdrop. Por ahora, solo voy a hacer, guardar nueve imágenes, y luego las nueve se mostrarán en tu galería de fotos. Fresco. Ahora el siguiente bit es totalmente opcional, pero te voy a mostrar cómo haría para hacer esa grilla con los nueve. La app que recomendaría se llama Layout by Instagram, y es tan fácil de usar y muy senosa. Puedes descargarla y luego abrirla. Puedes ver aquí tan pronto como abras la app, todas tus imágenes recientes en tu galería de fotos aparecen aquí. Simplemente selecciona los que quieres incluir en tu cuadrícula tocando en ellos. Eso son los nueve y puedes elegir un diseño desde aquí, hay diferentes opciones de diseño. Yo sólo voy a ir con el más básico aquí mismo así que da click en eso para ahí lo tengamos. Ahora también puedes moverlos dentro la cuadrícula para posicionarlos como quieras. No tienes que hacerlo solo puedes quedártelo como está si estás contento con él. O si quieres jugar con las posiciones, puedes hacerlo muy fácilmente simplemente arrastrándolas y soltándolas un lugar diferente en la cuadrícula. Estoy bastante satisfecho con cómo se ve eso. Cuando estés satisfecho con él, solo toca “Guardar”, y eso es todo, listo. Si vuelves a tu galería ahora, encontrarás la cuadrícula aquí mismo. Entonces puedes publicar esto en la galería del proyecto, en Instagram, o donde quieras. Hablando fuera, no olvides compartir tus mini-proyectos en nuestra galería de proyectos como imágenes individuales o como una cuadrícula completamente a tu altura pero definitivamente compártelo con nosotros. tus compañeros y a mí nos encantaría echar un vistazo a lo que has estado trabajando. Si los compartes en Instagram, por favor también me etiquete para que pueda ver tu trabajo, sentirme súper orgulloso de ti, e incluso compartirlo con mi público. En la siguiente lección te contaré todos los jugosos detalles sobre tu proyecto final para esta clase [MÚSICA] 14. Tu proyecto de clase: [MÚSICA] Ahora que has completado los nueve miniproyectos conmigo, hablemos de tu proyecto principal para esta clase. Tu proyecto para esta clase es combinar una o dos de las ideas de estos nueve ejercicios o muchos proyectos que hicimos junto con una nueva idea propia para crear una ilustración estilizada usando puntos. Puedes dibujar lo que quieras, solo usa puntos como tus elementos primarios en la ilustración. Por supuesto, puedes usar otros pinceles para complementar estos elementos punteados como usamos el pincel monoline durante nuestros ejercicios. Ahora bien, esto no es obligatorio, pero si quieres cambiar un poco las cosas del formato cuadrado en el que hemos estado trabajando, podrías considerar crear tus proyectos finales en un lienzo de 8 por 10 pulgadas en su lugar. Pero depende completamente de ti. De cualquier manera, cuando hayas terminado, no olvides compartir tus proyectos con nosotros a través de la galería de proyectos de esta clase. Además de los miniproyectos, puedes compartir cualquier cosa, desde fotos de trabajo en progreso hasta tu ilustración final o incluso tu video time-lapse. Puedes usar iCloud o iTunes para transferir tus imágenes y videos a una computadora, lo que luego facilita la carga a la galería del proyecto. Si quieres compartir o incluso simplemente ver un video de lapso de tiempo, no olvides activar la grabación de video antes de comenzar a trabajar en tus piezas de proyecto. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre y todas las diferentes formas en las que vas a combinar nuestros pequeños ejercicios con tu propia imaginación. Estoy seguro de que a tus compañeros de esta clase también les encantaría ver tu versión del proyecto. Una vez que hayas compartido tu trabajo, es posible que también quieras echar un vistazo a lo que otros han compartido y tal vez incluso compartir algunos de tus pensamientos sobre su trabajo a través de la sección común. Un gran profesional de una comunidad de aprendizaje global como esta es poder conectarse entre sí. No te pierdas eso. Todos podemos aprender mucho unos de otros. Ahora bien, si eso no es suficiente incentivo, ¿qué tal esto? Si tomas esta clase y publicas tus mini-proyectos y tu proyecto final de clase la galería de proyectos antes del 23 de abril de 2023, tendrás la oportunidad de ganar un año completo de membresía de Skillshare, y si dejas una reseña escrita para esta clase que duplica tus posibilidades de ganar. Un ganador será elegido al azar y no en función de lo bien que le vaya en sus proyectos. No dejes que eso te intimide. Yo sólo quiero recompensarte por hacer el trabajo. Eso es todo. Suena bien. Te dejaré seguir con tus proyectos e intentaré esperar pacientemente hasta que los compartas con nosotros. [MÚSICA] 15. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Cómo te sientes habiendo completado 10 nuevas ilustraciones y hecho dos nuevos pinceles Procreate? ¿Se siente bien? Apuesto a que sí. Estoy muy orgullosa de ti porque la única manera de crecer es realmente tomar acción por pequeña o grande que sea, y lo has hecho hoy. Espero que hayas recogido muchas pequeñas ideas a lo largo de esta clase y te sientas inspirado para encontrar nuevas y emocionantes formas de usar tus nuevos pinceles de sellos de puntos y tu proceso de Procreate. Si eres nuevo en la app, espero que esta clase haya logrado ayudarte a sentirla bien sin que se sienta como un [inaudible] Si disfrutas de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña escrita. Significaría mucho para mí y mi clase recibir tus comentarios sobre cómo nos va. No olvides seguirme aquí en Skillshare para ser notificado de inmediato cuando publique una nueva clase. Mientras tanto, tengo más clases de Procreate que puedes consultar para ilustrar florales, crear patrones de repetición sin fisuras, Procreate simetría y algo de práctica diaria de letras. O si quieres probar suerte con algunas técnicas tradicionales de pintura sobre papel, también hay algunas clases de letras de acuarela para que saltes. También comparto nuevos trabajos así como entre bastidores y videos de cruces en mi Instagram, así que si quieres acompañarte en mi viaje artístico y mantenerte actualizado sobre lo que estoy haciendo, ese sería el lugar. Muchas gracias por quedarte conmigo y confiar en mí para enseñarte. Ha sido un placer absoluto. Hasta la próxima vez, adiós, y creación feliz.