Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Las letras son
igual que nosotros vienen en
todo tipo de formas, tamaños, e incluso personalidades. ¿ Y si te dijera que
tienes la capacidad de desarrollar tus propios estilos de letras únicos desde cero hasta la práctica
y la exploración. Soy Vinitha Mammen, artista e
ilustradora freelance de letras con antecedentes
en diseño de moda, y maestra de primer nivel en Skillshare. En esta clase, te enseño cómo desarrollar
estilos de letras
a través un enfoque estructurado usando mi proceso
de tres pasos de construcción de letras. Te llevaré a través de
estos pasos en detalle y te
mostraré exactamente cómo los pongo a usar para desarrollar múltiples estilos de
una sola letra. Todo lo que necesitas hacer es usar
esta fórmula que
te enseño a practicar y desarrollar tus propios estilos de
letras únicos, un personaje a la vez. Trabajar diariamente hacia un
objetivo específico me ha ayudado
más de lo que cualquier otra cosa tiene en mi viaje de letras e
ilustración. En el transcurso de
estos desafíos cotidianos, mi propio estilo de letras único
comenzó a revelarse diferentes maneras y eso me dio un sentido de dirección
para avanzar en. Entonces si asumes
este reto, estoy seguro de que te va
a presentar algunas
revelaciones que cambian la vida a lo largo del camino. Al final de esta clase, tendrás un método organizado
y estructurado para practicar y explorar
tus letras. Si completas tus proyectos, tendrás una enorme biblioteca de
referencia tus propios
estilos de letras que
puedes usar en tus futuros proyectos. Esta clase es para cualquier
persona que quiera subir de nivel tu juego de letras y es adecuado para todos los niveles de habilidad. Ya sea que seas un principiante que no sabe cómo empezar, o ya eres
un artista de
letras de nivel intermedio o avanzado busca de alguna variedad
auténtica en tu estilo, he
te tengo cubierto. Estaré demostrando
mis técnicas dibujando en mi iPad usando la app de dibujo
Procreate y un lápiz de Apple. No obstante, te invitamos
a seguir conmigo usando cualquier
medio de boceto de tu elección. No es necesario tener un
iPad para tomar esta clase. Entonces, ¿estás listo para
soltarte y hacer algunos
simulacros de letras que cambian la vida conmigo? Empecemos. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a explorar diferentes estilos de
letras a
través de la práctica, por lo que tu proyecto
con esta clase es exactamente eso, practica. Vas a explorar nueve variaciones
diferentes de cada letra mayúscula en el alfabeto inglés
y números de 0-9, por lo que eso es 36 en total. Para esto he reunido algunas plantillas de práctica
con guías de letras, para que puedas llegar
directamente a explorar sin tener que hacer todas
las cosas aburridas. Hacer todos estos
36 personajes de una sola vez va a ser agotador
e incluso frustrante, por lo que mi sugerencia es
que abordes solo uno o un máximo de dos por día. De esa manera estarás
menos abrumado y podrás acercarte a cada
uno con una mente fresca. Te invitamos a
usar cualquier medio con el que
estés más cómodo para hacer bocetos, puedes usar las plantillas digitales
para dibujar en tu iPad o las plantillas imprimibles
si quieres practicar tradicionalmente con bolígrafo
o lápiz sobre papel. Antes de seguir adelante,
por favor descargue estas plantillas de práctica de la sección de recursos
y manténgalas a mano. medida que avanza
a través de tu práctica, puedes subir
imágenes y videos de tus exploraciones en
la galería de proyectos, para que todos podamos
inspirarnos en el trabajo del otro y sostenernos y el uno al
otro responsable. También estaré haciendo este
proyecto y estaré subiendo mis hojas de práctica en la galería de proyectos
así como en Instagram. Si eliges compartir tu viaje de práctica
en Instagram, no
olvides
etiquetarme en tus posts, historias y reales para que
tanto pueda ver y compartir tu trabajo. Dicho esto, no
quiero que te
preocupes por compartir tu
trabajo mientras exploras. La presión de compartir tu trabajo a veces
realmente puede interponerse en el camino de que te sueltes y si
eso es algo que te molesta, y quiero que sepas que absolutamente no lo haces
tienen
que compartir su trabajo. Por supuesto, nos encantaría
ver qué se te ocurre, pero lo más
importante aquí es que exploras sin
limitarte de ninguna manera. Puedes muy bien terminar
cada personaje y luego decidir si quieres
compartir o no, cool? De igual manera, no te preocupes por lograr líneas
y curvas perfectas cada vez o si estás
usando Procreate sobre cómo
afectarán tus ajustes
a tu video time-lapse, también puedes usar tu borrador tanto o tan poco
como quieras. Todo lo que quiero es
que dejes perder, confiar en el proceso y
divertirse [MÚSICA] así que vamos? En la siguiente lección, te
guiaré por
mi proceso
de tres pasos de llegar a diferentes estilos de
letras. [ MÚSICA]
3. Proceso de tres pasos: [ MÚSICA] ¿
Qué queremos decir exactamente cuando
decimos estilo de letras? Hay muchos factores
diferentes que van a definir un estilo de letras en
particular. El tipo de tipografía,
los ángulos,
el estado de ánimo, el peso de las líneas, los elementos de
detalle, y más. Todos estos
contribuyen colectivamente a un estilo de
letras particular. Cuando tratamos de
llegar a nuevos estilos, tenemos un montón de
cosas en que pensar, y si tratamos de
abordarlas todas a la vez, vamos a estar por
todas partes. En cambio, desglosamos esto en un simple
proceso de tres pasos para que tengamos un
enfoque más estructurado para desarrollar estilos de
letras y podamos
enfocarnos en una cosa a la vez. Déjame darte un pequeño
vistazo a este proceso. En primer lugar, establecemos
las proporciones de nuestros personajes estableciendo
guías para que dibujemos dentro. En segundo lugar, exploramos y llegamos a las formas
que forman nuestras letras. En el paso final, agregamos detalles para envolverlo. Hablaré de
cada uno de estos pasos en detalle en las próximas lecciones. Por ahora, todo lo que necesitas
recordar son proporciones, formas, detalles, en ese orden. En realidad es un error de
novato común, no solo con letras sino
con cualquier tipo de dibujo, quedar atrapado en los
detalles de inmediato, terminando con piezas
que ya sea fuera de proporción o carecen de equilibrio
visual. En cambio, si
comienzas por sentar una base fuerte antes refinar las cosas y
agregar los detalles, tienes una oportunidad mucho mejor terminar con un boceto
bien equilibrado. En la siguiente lección, vamos a dar un buen
y detallado
vistazo a nuestro primer paso, proporciones. [ MÚSICA]
4. Paso 1: proporciones: [ MÚSICA] Como vimos en la lección
anterior, lo primero en lo que nos enfocamos en nuestro proceso de tres pasos
son las proporciones. Echemos un vistazo a
cómo las proporciones afectan los estilos de
letras
y cómo podemos jugar con ellos para crear letras
únicas. Ahora, en términos generales, la mayoría de nuestras
letras y números mayúsculas, encajan muy bien dentro de una cuadrícula de
cinco por tres. Hay algunas excepciones a las
que llegaremos en un poco, pero por ahora,
veamos cómo funciona esto. Tengo una rejilla cinco por
tres aquí. Tratemos de usarlo para
dibujar algo sencillo como una E. Con
letras como esta, solo
necesitas seguir las pautas y rellenar los
cuadrados apropiados en tu cuadrícula. Es muy sencillo. Lo mismo con otras letras de
línea recta como T, H, y así sucesivamente. Ahora si quieres hacer una letra
más curvada, S, por ejemplo, las partes
más redondeadas de las curvas escogerán un poco hacia afuera
de las guías. No trates de encajarlos
perfectamente dentro de las guías. Se ven mejor cuando se
extienden hacia afuera de tad. Como se puede ver, estas no son
tan sencillas como las
letras callejeras pero una cosa que ayuda es realmente usar la cuadrícula para enfocarse en secciones
pequeñas a la vez. Una vez que te cuelgues,
ya no será un gran problema. Practicar para llegar allí. Esa es la única manera. Ahora tengo las partes superior
e inferior. A continuación, conectamos a los dos bajando esto así, trayendo esto así. Ahora sólo tenemos que seguir
esta curva y dibujar una curva paralela a esta curva. De igual manera aquí, se quiere dibujar una curva paralela a esta curva. Simplemente bajaremos la N y luego mordiremos así y la cerraremos. Esto surge así
y otra vez, ciérrelo. Mira que sigues usando estas líneas de cuadrícula para
guiar tus curvas. Solo que necesitas conseguir que
tus curvas se extiendan un poco fuera de la rejilla para obtener una forma de
aspecto suave y equilibrada. Cuando lo pones
al lado de las otras letras, las curvas se aplauden
en la rejilla, no se
verán
cohesivas juntas. Simplemente los llenaré también para que puedas ver mejor la forma. [ MÚSICA] Ahora,
puedes usar esta cuadrícula, no solo para letras, sino también para números. Probemos uno, como
siete por ejemplo. Es así como haría un
siete con una línea inclinada
como esta y una línea recta en la parte superior. Basivamente fácil. Ahora hasta ahora, usamos una cuadrícula de cinco por
tres con columnas y filas de igual ancho. Esto y este son del mismo ancho y
es incluso en todo. Ahora, podemos intentar cambiar eso. Por ejemplo, de esta manera
podemos mantenerlo igual, pero a lo largo de este lado
podemos aumentar el ancho. Hagamos seis en lugar de tres. Dos, tres, cuatro, cinco, seis. Completaré el rectángulo. Ahora en lugar de dibujar hacia abajo
cada línea dibujaremos hacia abajo cada otra línea para que
aún tengamos tres columnas. Es sólo el doble de ancho ahora. Sigue siendo de cinco por tres, solo con proporciones diferentes. Ahora intentemos usar a
este tipo para unirse a E. El proceso es exactamente
el mismo que antes. Ver, con solo variar las
proporciones de la rejilla, tenemos una E. de
aspecto diferente Del mismo modo, podemos probar todas las
variaciones diferentes en las proporciones. Por ejemplo, hagamos
uno al otro camino. En lugar de cinco casillas
abajo, vamos a hacer 10. De esta manera,
volveremos a sólo tres. Ahora nuestras columnas
son todas de un cuadrado ancho y nuestras filas
serán de dos cuadrados de ancho. Dibujemos nuestra E
en esta nueva cuadrícula. [ MÚSICA] Ahí tenemos
otra variación de la E y se puede volver aún
más loco con esto. Probemos algo. Empezaremos con un rectángulo cinco por
tres, igual que nuestro original. Ahora, en lugar de dividir esto por igual en filas y columnas, incluso
podemos dividirlo de manera desigual. En lugar de dibujar una línea
en el primer cuadrado, dibujamos un
poco más arriba. De igual manera aquí, vamos
un poco más abajo. Para nuestra fila media también, podemos ir un poco por dentro. Estos tres son casi del
mismo ancho y los dos
en el medio son más gruesos y nos pegaremos a columnas
de igual ancho por ahora. Esta también es una cuadrícula de
tres por cinco, pero con robots variables. Ahora veamos cómo
se ve nuestra E en esta rejilla. Es similar al primero, pero aún ligeramente diferente. Al igual que esto, puedes jugar
alrededor y llegar a todas las variaciones en las proporciones de la
cuadrícula, llegar a letras con
diferentes proporciones. Estoy probando otro aquí con filas
más gruesas en la
parte superior e inferior. Eso me da una E
que se ve así. A continuación, acabo de empezar con un cuadrado aleatorio como este
y vamos a ver qué pasa si dividimos solo
la fila superior en dos y mantenemos las otras
cuatro filas una cuadrada de ancho. Una vez más, tenemos
cinco filas y me
voy completamente al azar
con mis anchos de columna. Sólo estoy experimentando aquí
yendo completamente al azar. Esto es lo que eso me da. Voy a probar uno
más que sea extra ancho, con una fila media realmente flaca. Esto es lo que
terminé usando esta cuadrícula. Aquí es donde la proporción
realmente entra en juego. Es así como variamos
las proporciones de nuestras letras variando las proporciones de los propios
guías. Como se puede ver, las
posibilidades de
las diferentes
proporciones a las que puedes llegar son
prácticamente infinitas. Quiero animarte a que
escojas cualquier letra o número y enloquecer probando todas
las proporciones para los guías. Es una
actividades muy satisfactorias. Estoy seguro que lo disfrutarás. Dato divertido, son estas
proporciones las que esencialmente te
dan los diferentes
estilos de fuente dentro de una familia de fuentes, como regular, negrita,
condensada, etc. Ahora que ya sabes
cómo funciona esto, incluso
puedes crear tus
propios estilos desde cero. Ahora, recuerda que mencioné que
hay algunas excepciones. Letras más anchas como M y W
no encajan muy bien en
la cuadrícula cinco por tres. Lo que necesitan en su lugar es una rejilla de cinco por cinco y luego encajarán bien y
ajustados así. Se puede jugar con
las proporciones de la cuadrícula cinco por cinco, igual que lo hicimos antes, para llegar a
diferentes proporciones de M's y W's también. He reunido dos tipos de plantillas de práctica para ti. Uno con solo el
básico es a una proporción y otra con rejillas en una
mezcla aleatoria de proporciones. Puedes decidir si quieres hacer las nueve variaciones en una
sola proporción, o quieres mezclarla
con proporciones aleatorias. No obstante, si me preguntas, mi recomendación personal
sería
que comiences con
una sola proporción, sobre todo si eres
principiante o si no
has hecho un
ejercicio similar antes. De esa manera puedes
mantener esta única cosa constante y explorar formas
y detalles más libremente. En cualquier caso, lo verás en la próxima lección demo que incluso con una sola proporción
básica, puedes crear un montón
de estilos de letras únicos. Entonces más adelante podrás progresar
a hacer un conjunto con proporciones
mixtas como ejercicio de nivel más
avanzado. También eres más que bienvenido
a crear tus propias guías, para que practiques plantillas, dependiendo de tus preferencias
personales. En la siguiente lección, pasaremos a nuestro segundo
paso, que es formas.
5. Paso 2: formas: [ MÚSICA] Ahora que sabemos cómo las
diferentes proporciones de guías forman letras
de diferentes pesos, echemos un vistazo a las formas. Este es mi paso favorito, probablemente porque aquí es donde más fluyen
mis jugos creativos. Una sola letra se puede formar de
múltiples maneras diferentes
mediante el uso de diferentes tipos de formas. Dependiendo de las formas
que forman letras, estas se pueden categorizar
en diferentes tipos, como serifs, sans serifs, script, escritura a mano,
letra negra, display, etc. Pero no vamos
por ese camino. Para los efectos de esta clase, no
vamos a clasificar nuestros estilos de letras ni tratar de aprender las
reglas de cada estilo. Vamos a dejar que nuestra
imaginación estatal controle e intuitivamente encarne
las formas de cada letra. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Tengo aquí una E básica y la proporción más básica
de nuestra lección anterior. Ahora podemos empezar a explorar diferentes
variaciones de forma para esto. Por ejemplo, en lugar de
estas líneas rectas, podemos codificarlas hacia adentro
un poco así [MÚSICA] y cerrar los extremos. Si apagamos las capas guía, así es como se ve. En este caso, solo fue
una diferencia de forma menor. Pero definitivamente es un estilo de
letras diferente al original debido a la
diferencia en la forma. Aquí hay otro fácil. Puedes empezar simplemente
curvándose en las esquinas como esta, [MÚSICA] cubrir incluso
las esquinas interiores, y luego conectarlas
para cerrar la forma. Esa es otra y puedes dejarlo así o
incluso llevarlo más lejos. Cuando lo miro ahora, creo que va a ser agradable
simplemente empujar esta parte hacia arriba un poco más y ajustar las curvas
para que se mezclen en la nueva forma, [MÚSICA] y de igual manera, esto puede bajar un poco. [ MÚSICA] Esa es otra opción. Simplemente explora una
cosa a la vez, da un paso atrás y echa un vistazo, y haz algunas modificaciones
si te apetece. También podemos desviarnos
mucho más de nuestra forma básica de lo que
hemos estado haciendo hasta ahora. Veamos cómo podemos
transformar esto en un
estilo más cursivo E. Para esto, empezaré dibujando algunas
grandes curvas así y después refinándolas y cerrando la forma
con líneas más curvas. No estoy siguiendo ninguna
regla de caligrafía aquí ya que elimino la
forma, solo voy por ella. [ MÚSICA]. Ahí vamos. Así, puedes crear una amplia variedad de
formas de letras desviándose tan poco o tanto como
quieras de la
forma básica de cada letra. Sólo hay que asegurarse de que los
elementos fundacionales de cada letra estén intactos y que legibilidad no se
vea comprometida en el camino. Ahora, pasemos
a nuestro último paso, que es Detalles en
la próxima lección. [ MÚSICA]
6. Paso 3: detalles: [ MÚSICA] Nuestra última etapa en este proceso
es sumar los detalles. Aquí es donde sumamos esos toques finales para
elevar nuestras letras. Estos son los pequeños
elementos que dan a nuestras cartas sus propias personalidades
únicas. Estos detalles pueden ser
de cualquier cosa, desde elementos sutiles como texturas o reflejos y sombras hasta otros más
obvios como efectos 3D, sombras paralelas, en línea o conjunto de detalles. Intentemos agregar algunos detalles a los Es que hemos estado explorando. Para éste,
empecemos agregando algunos
detalles simples en línea como ese, justo en las esquinas puede ser. Espérelos directamente
a las esquinas, un poco o algo así. Muy simple, pero
aún eficaz. A lo mejor sólo una pequeña
línea como esa en el travesaño medio
y eso podría ser, o podría agregar un efecto
3D a esto. Si quieres
aprender cómo creo estos efectos 3D de una manera
paso a paso, enseño eso en detalle en mi clase llamada
Hand Lettering and Beyond: Negative Space 3D
Lettering with Acuarelas. Esa es otra opción o
puedes agregar algunos pequeños
detalles a los fines aquí. Algo así tal vez, donde acabamos de dividir
el extremo en dos, y tal vez le agregamos algunos puntos para darle ese
toque retro. Así como eso. Realmente puedes llevarlo a
cualquier dirección que quieras. Probemos esto con la
segunda forma a la que llegamos. Podríamos hacer algo así
como un contorno de offset. Este proceso es similar
a hacer efectos 3D, pero sin conectar las caras
frontal y trasera entre sí. Es igual que una superficie
flotante que se desplaza
ligeramente
de la principal. O con letras en negrita como esta, es una gran oportunidad para
dejar caer patrones dentro de ellos. Ya que tienes
tanto espacio para llenar así que probemos un patrón
ondulado aleatorio. Esa es otra opción divertida, o puedes
mantenerla realmente mínima simplemente agregando algunos círculos a estos extremos con curvas para que parezcan pequeños
agujeros en las letras. Con estas letras que
lucen curvas y fluidas, mis detalles favoritos para
agregarlas son solo algunos destacados
simples. Simplemente lo llenaré completamente y luego agregaré estas manchas blancas
sobre las partes redondeadas, justo en un lado, por lo que parece que está
reflejando la luz. Entonces un par de líneas de resaltado
delgadas alrededor de las partes más delgadas
de la letra también. O también puedes hacer un efecto 3D en
estas letras con curvas, no solo en las rectas. La técnica sigue siendo
exactamente la misma. Así es como se ve una simple
versión 3D de esto. También podemos mezclar múltiples
detalles juntos. Por ejemplo, puedes hacer un
efecto 3D así como un inline. Pero no exageres, apégate a un máximo de dos para que no estés agregando
caos a la ecuación. De hecho, incluso puedes omitir
agregando detalles por completo. No es un
paso obligatorio en absoluto. En algunos casos, las formas son lo suficientemente
ruidosas como
para hablar por sí mismas. O deliberadamente estás tratando mantener las cosas extra simples, en cuyo caso, agregar detalles
podría ser demasiado. Depende más o menos de las preferencias
individuales en cuanto
a dónde dibujas la línea. Lo que siente una parte orgánica de la carta y lo que
se siente fuera de lugar. Es una buena idea
comprobar siempre contigo mismo después cada detalle que añades y
asegurarte de que sientas como si
estuviera destinado a ser. Eso es todo, ahora ya conoces los
tres pasos de nuestro proceso. En la siguiente lección,
pondré todos estos juntos y les mostraré un ejemplo de cómo iba a este ejercicio
de exploración de principio a fin.
7. Demostración de proyectos: parte 1: [ MÚSICA] Hemos dado un buen vistazo a nuestro proceso paso a paso
y ahora estamos listos para aplicar
realmente este proceso para practicar el desarrollo de
nuevos estilos de letras. Escogeré la letra
J
para demostrarle cómo
iba a hacer este ejercicio. Hagamos derecho a ello. un lienzo cuadrado abierto
aquí en mi app Procreate. Puedes ir con
cualquier talla que quieras. Se trata de un lienzo cuadrado de 12 por 12
pulgadas. Ahora vamos a traer la
plantilla para eso. Vamos a ir aquí a
este ícono de llave inglesa. Ve a Agregar, inserta una foto, y tus plantillas descargadas
deberían estar aquí mismo. Así que toca sobre él. Si tu
plantilla no llena tu lienzo por
completo, solo cambia el tamaño. Asegúrese de que los magnéticos y el
chasquido estén encendidos. Simplemente arrastre estos tiradores para Resnap a los
bordes del lienzo. Lo mismo en este lado y la liberación. Eso es todo. Nuestra
guía ya está lista. Puedes entrar en el panel Capas y tocar este extremo aquí. Puedes reducir la opacidad de tus lineamientos si quieres. Normalmente haría esto, pero no estoy en este momento para que puedan ver a los
guías con suficiente claridad. Muy bien, así que empecemos con nuestras exploraciones
con la letra J. Abramos una nueva capa, donde comenzaremos
con nuestro boceto. Primero, solo estoy usando
mi guía para dibujar un J. muy básico Estoy usando
el pincel de lápiz 6B, que es un pincel
Procreate predeterminado bajo la categoría de bocetos, puedes usar el pincel que
te sientas cómodo usando, y puedes usar cualquier
color que te guste. Me gusta hacer bocetos con azul. Ahora desde aquí, se
va a curvar. Mira esta plaza
solo por un momento, de esta esquina a esta esquina, que voy a curvar así. Entonces extenderlo. De igual forma paralela
a esta curva. Dibujamos aquí una
curva más pequeña así. Entonces solo cerraremos
el sitio y lo llenaremos. Esa es tu J. básica Una cosa que puedes hacer es, si quieres que esta
forma básica simplemente pase el cursor debajo de tus bocetos,
puedes hacer eso. Simplemente ve aquí, desliza hacia la
izquierda en esta capa, toca duplicados para
hacer copias de la misma, y luego puedes
arrastrarlo a todas tus guías. También puedes pellizcar
estos tres juntos para fusionarlos y luego duplicarlos. Para que puedas moverlos
juntos así. Duplicar una vez más, y ponerlo aquí. Entonces puedes fusionar
todas esas capas, y puedes reducir la
opacidad de esta capa. Sólo está ahí para que
veas que esta es la forma básica que
estamos tratando de evolucionar. Si estás trabajando tradicionalmente
y no en el iPad, puedes hacerlo con un marcador de
color claro y funcionará
prácticamente de la misma manera. Incluso puedes saltarte este paso por
completo si quieres, y simplemente saltar directamente
a explorar. Abriremos una nueva capa y llegaremos a nuestro boceto real. Lo que sea que salga de la parte superior de
tu cabeza, solo ve por ello. Lo que sea. En este momento, tengo ganas de curvar
esta barra superior. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo una simple
línea curva como esa. Entonces voy a
tomarlo de ahí así. Quiero sacar
la curva así y unirme a ella con esta línea. A ver cómo no estoy dejando que la
forma debajo me restrinja. Es sólo una
forma muy genérica debajo. Para recordarme con qué
estoy jugando aquí. Haré un pequeño
remolino por aquí, y uno más pequeño aquí. Se siente
demasiado. Tal vez no. Simplemente lo dejaré
así por ahora. Puedes hacer todos los
ajustes que quieras hacer. Nadie
te va a juzgar ni a cuestionarte, este es tu ejercicio de práctica. Simplemente siéntete absolutamente
libre para cometer errores. Arreglarlos o no. Tengo un esqueleto básico ahora. Voy a
sacarlo un poco más a continuación, estoy engrosando las pulsaciones descendentes, siguiendo el
principio más básico en la caligrafía, que es las subidas son delgadas, y las bajadas son gruesas. Si no tienes idea de lo que
estoy hablando, echa un vistazo a mi clase de Skillshare titulada letras de mano
y más allá. Donde explico esto a detalle. Quiero que las subidas también
sean un poco más gruesas, pero aún considerablemente más
delgadas que las pulsaciones descendentes. Así como eso. Estoy carnando la
forma de mi carta. Quiero que el fin de
esto sea así. Bonito y redondo. De nuevo aquí, un extremo bulboso
similar. Entonces haré las partes
delgadas un poco más gruesas y las traeré aquí. Voy a espesar
éste desde arriba. Entonces acaba
de terminar así. Eso se ve bien hasta ahora. Ahora para tener una mejor
idea de cómo
se ve esto y para limpiarlo un poco. Puedes presionar durante mucho tiempo
la herramienta de borrador para borrar usando el mismo pincel con el que
has estado dibujando, y simplemente nos desharemos de
algunas de estas líneas extra. Sólo estoy cambiando
entre el pincel y el borrador para
limpiar un poco mis formas. Se trata más de ver la forma con
más claridad que cualquier otra cosa, para que
podamos ver si necesitamos
hacer más ajustes. Ahora se siente un
poco desequilibrado para mí. Esto es un poco alto en este lado y la parte superior de esto, para igualar también esto, solo
voy a tomarlo de aquí y levantarlo desde aquí. Entonces únete de nuevo a esto. Ahora podemos borrar todo
esto y redibujarlo. Creo que eso se ve mejor,
definitivamente más equilibrado. Muy bien, entonces ahora la forma está hecha y podemos llegar
a los detalles. Estoy pensando en agregar un efecto
3D a éste. Para eso, duplicaré
esta capa y moveré a donde
quieras que esté la superficie 3D. Voy a reducir la opacidad
de esta nueva copia que hicimos, y en una nueva capa, podemos dibujar sobre eso
para conseguir nuestras superficies 3D. Sólo estamos
rastreando estas líneas y luego conectándolas a la
cara frontal existente de nuestra carta. Si quieres
aprender cómo creo estos efectos 3D de una manera
paso a paso. Voy a enseñar que en detalle en mi clase llamada
mano-lettering y más allá, letras 3D espacio
negativo
con acuarelas. Eso es eso. Ahora podemos
apagar esa capa guía. Esto es todo. Si lo deseas, incluso
puedes
rellenar uno de ellos para hacer más obvio el efecto 3D. Aquí estoy llenando la cara
frontal de la carta. [ MÚSICA] Ésa es nuestra primera. Pasemos a la siguiente. Ahora, puedes seguir continuando en la misma capa si te gusta, o si tu iPad
te ofrece suficientes capas, puedes hacer cada versión
y una nueva capa, que es lo que voy a hacer. Ahora para mi segunda, voy a tomar
esta forma básica en sí misma y simplemente
curarla un poco. Del mismo modo, voy a curvar
este top también. De nuevo, esta línea.
Sólo lo estoy probando. Nunca he hecho una J como esta. De verdad solo estoy experimentando, que es de lo que
se trata este ejercicio de todos modos. Tal vez termine esto
en una curva como esa. Esto puede ser más
recto. Veamos. Creo que se ve raro
ahora mismo para ser honesto. Todavía no estoy muy contento
con la forma, pero voy a ver si hay algo que pueda hacer
para mejorarla. A lo mejor los detalles le ayudarán. ¿ Qué tal algunos
detalles de bisel? Probemos eso. Simplemente voy a hacer primero un
básico en línea, igual que eso conectado
a estos puntos. De aquí a aquí. También aquí y aquí. Ahora se ve mejor creo. Voy a hacer un poco de
sombreado para hacer que el grabado se vea caja y más. Eso está hecho. Se
ve mucho mejor. Dejémoslo así y
pasemos a nuestro siguiente. Abre una nueva capa, ¿
y qué podemos hacer ahora? ¿ Qué tal si intentamos un
conjunto de lo mismo. Simplemente empezaré
dibujando los lados aquí y los extenderé un poco. En algún lugar de ahora empezarás a sentirte
aflojarte un poco. Inicialmente,
probablemente te habrías sentido un poco perdido. Pero cuanto más hagas esto, más ideas obtienes
y más flujo
tendrás . Tal vez así. Simplemente
seguiremos en su mayoría la forma básica de nuestros fantasmas de J's debajo. Extenderemos esto también, y lo conectaremos así. Parece una buena
forma para empezar. Ahora, quiero hacerlo más
interesante dividiendo estas configuraciones en
como una cola de pez. Aquí también va a hacer lo
mismo así. Entonces borra todos estos bits extra. Creo que quiero
extender estos solo un poco más en la parte superior. Aquí también, quiero traer esto hacia afuera solo un poquito. Sí, eso me gusta. En realidad. Sí, me gusta
cómo se ve por aquí, pero aquí arriba, tal vez el
más corto sea mejor. Volveré a cómo
fue inicialmente. Como dije,
voy a dejar esto, extenderlo un poco. Ahora para esto, creo que un
detalle en línea agradable y divertido sería bueno. Primero dibujaré una luz en
línea como guía. En una nueva capa, voy a hacer
el detalle real en
línea, apenas ligeramente grueso y oscuro fuera y estremeciendo hacia adentro, y algunos puntos
entre los dos. Del mismo modo por aquí y aquí. Entonces otra vez, un par
de puntos en el medio. Entonces acabaré de borrar esa guía en
línea que hicimos. [ MÚSICA] Eso me queda bien. En la siguiente lección, continuaremos este ejercicio haciendo
las siguientes tres versiones.
8. Demostración de proyectos: parte 2: [ MÚSICA] Para éste, quiero probar un tipo monolino más
flaco de J. Acabo de empezar
dibujando una estructura J básica. Quiero que
venga así, y quiero llevarlo
al otro lado así. Tal vez curva un
poco más así. [ RUIDO] Simplemente refinaré un poco
estas curvas, cambiando de nuevo entre mis herramientas de pincel
y borrador. Entonces, ¿qué tal
algo como esto? Justo en los extremos, sólo algunos
detalles bulbosos como este, y otro como
éste al final. Simplemente lo llenaré y
veré cómo se ve eso. Me gusta. [MÚSICA] Creo que
las líneas podrían necesitar ser un poco más gruesas por todas partes. A lo mejor podemos hacer que estas articulaciones sean
más curvas y fluidas y ver cómo se ve eso en lugar
de las esquinas afiladas. Eso me gusta así que voy a hacer eso a esta
intersección también. Esto me está dando toda una vibra de estructura
metálica. Todo el sombreado que quiero hacer son algunos destacados en
estas partes redondeadas, y tal vez pequeños
pequeños justo en las articulaciones, y tal vez algunos aquí, y voila. Pasemos a la siguiente. Éste, voy
a empezar con un bonito estilo cursivo cursivo J. Si te das cuenta, no estoy
siguiendo la forma fantasma debajo a la
T. Por ejemplo, he desplazado un poco la bajada
a un lado, así que siéntete libre de hacer eso. Haré una linda cola arremolinada
aquí, así así. Creo que voy a curvar esta
parte superior un poco más. Ahora, agregaré algo de carne
a algunas partes como esta desde cada
lado de nuestras líneas, mezcla esto en esta curva aquí, manteniendo esta parte delgada, y terminando la
curva así. Entonces tal vez esta parte
pueda ser así. Solo estoy probando aleatoriamente las
cosas en base a donde
haya espacio. Como aquí,
no hay mucho espacio, así que no quiero
espesar en esa zona. Veré dónde puedo caber
algún grosor extra con gracia sin
que se vea tapada. Creo que tal vez solo un lado sea suficiente en este caso. Déjame tratar de levantar este bando. Sí, creo que eso me gusta. A mí me parece interesante. Tal vez, por aquí, nos deshacemos del interior. Aquí lo haremos
similar a esto, así
así, [MÚSICA] y lo
mezclaremos en la curva. Agradable. Sólo voy a rellenar
rápidamente estas formas. En cuanto a los detalles sobre esto, creo que sólo voy a hacer
algo así. Sí, algunos detalles delgados de espacio
negativo. Apenas comenzando desde
el exterior de la forma y
terminando casualmente por dentro. [ MÚSICA] Eso podría hacerse. Ahora para nuestro siguiente, me gustaría probar algo con la misma forma básica así que
quiero simplemente duplicar eso y moverlo aquí así así y simplemente mantenerlo ahí
con un bajo nivel de opacidad. Sólo puedo seguir esa
forma de nuevo en una nueva red. [ MÚSICA] Sólo una forma básica. Ahora por aquí, voy a
hacer que venga así, y luego así, como un estilo de
guión más tradicional, y esta parte así así. Ahora puedo seguir adelante y eliminar esa capa guía extra ya esto es todo lo que
quiero sacar de eso. Sólo voy a espesar
las pulsaciones descendentes con formas
más redondeadas esta vez. Espesar las pulsaciones ascendentes
también un poquito, y terminar con
un bulbo grueso y redondeado y de igual manera aquí también. [ MÚSICA] No te
preocupes que estos dos estilos se vean demasiado similares y estén justo al
lado del otro. Eso está perfectamente bien. De hecho, lo más probable es que
no vayan a estar uno al lado otro cuando realmente
usas estos estilos
en tus proyectos, así que ¿por qué debería importar? Solo recuerda que
este no es el final. Esto es solo un medio para descubrir nuevas ideas y dejarlas evolucionar. No rompas el flujo
de tus ideas que
atraviesan dejando que estas
cosas te molesten. Está totalmente perfectamente bien. Justo lo que venga
a tu cabeza, haz que ese pensamiento
fluya hacia tu mano y sobre el papel o la
pantalla en este caso. Simplemente sácalo todo de tu
cabeza y frente a ti. De esa manera, se hace espacio para
nuevas ideas y descubrimientos. Aquí quiero que el cruce
sea claramente visible, así que acabaré de borrar
un poquito de esto. Esto se ve tan fluido
y Jugoso en este momento. Quiero hacer algunos
aspectos destacados para que
parezca alguna letra
líquida brillante. [ MÚSICA] Voy a hacer uno aquí también para resaltar esa
intersección un poco más, y podemos llamar a éste hecho. La siguiente lección será nuestra tercera y última parte de este ejercicio. Te
veré ahí.
9. Demostración de proyectos: parte 3: Para nuestra séptima
variación en el Jape, voy a empezar con un
bonito y audaz look monolino. Voy a desplazar la línea
descendente hacia un costado,
después la bajaré a una curva. A veces se necesitan
algunos ajustes para mezclar curvas suavemente
en líneas rectas. Esto viene así,
quiero que esto venga sobre
esta línea y dibujaré aquí
un círculo completo, y lo mezcle en la curva. Se ve bastante
desordenado en este punto, ¿no es así? Eso está bien. Ante el objetivo de nuestro ejercicio, eso no importa, sobre todo en esta etapa cuando
aún lo descubren. Posteriormente, puedes
limpiarlo si quieres. Esto es así, y tengo esta
parte circular entrando por encima de ella. Simplemente limpiaré algunas de estas
líneas distraentes para que tenga una mejor idea de la
forma. Veamos. En realidad este bit no
va a ser visible. A lo mejor no necesitamos el travesaño
superior en absoluto. Veamos qué pasa
si nos deshacemos de eso. Esto podría ser sólo todo lo que necesitamos. Sigue siendo una J, ¿así? Sí por qué no, así que vamos
a mantenerlo así. Sólo voy a
dibujar esta línea de nuevo, para que podamos dirigir el
resto de esa curva correctamente y luego
podremos borrarla de nuevo. Porque se trata de un proceso de
ida y vuelta, como se puede ver, no lineal donde simplemente
vamos del
punto A al punto B. Sólo
estamos tratando de construir
esta transición entre los gruesos downstroke y la
delgada carrera ascendente gradualmente. Nuevamente, demasiadas líneas que
distraen, así que sólo voy a
deshacerme de algunas de ellas, y estoy refinando las
curvas un poco más. Vamos a llenarlo. Ahora aquí, quiero que la parte circular sea claramente visible
sobre la línea gruesa. Simplemente voy a dar la vuelta al
círculo y dejar fuera un delgado espacio negativo para definirlo solo en
la parte que se cruza. Después seguimos llenándolo, haciendo algunos ajustes más
para definir las formas muy bien. Ahora para los detalles, tal vez una espiral dentro
del círculo, así. Eso me gusta. Pero
voy a hacer una más ordenada. Tómate un poco de tiempo para
refinar las curvas a medida que voy. Si te das cuenta, sigo
inclinando mucho mis cámaras durante
mi proceso de bocetos, y esto es para que estoy
dibujando cada curva en un ángulo que me parece
más natural, lo que realmente me ayuda a
conseguir curvas más suaves. Esto es algo que me
encanta dibujar en el iPad. Es tan fácil ajustar tu ángulo de
dibujo a medida que dibujas. Muy bien, ahí lo tenemos. No creo que necesitemos
más detalles al respecto. Pasemos a la siguiente. Si has visto mi trabajo,
sabes que me encantan mis florales,
entonces, ¿cómo no puedo hacer
una versión floral? Creo que voy
a usar esta forma en
sí misma y hacer algún diseño floral y por favor
del círculo tal vez. Vamos a intentarlo. De nuevo, hago una copia de
esto y lo muevo aquí, reduzca la opacidad, y en una nueva capa, voy a dibujar
sobre esta forma. Empezaré con un
círculo esta vez, dibujando un
círculo áspero como éste, mantén presionado, y tocaré con un dedo
para conseguir un círculo perfecto. Ahora solo dibujaré
alrededor de la G así. Eso es todo. Ahora voy a
eliminar esta capa guía. Estoy abriendo una nueva capa y
usando esto como mi nueva guía, y voy a hacer
algo de flor por aquí. Tal vez algo como esto, no lo sé, sólo estoy
intentando algo. Veamos con qué terminamos. Tendremos esta forma
en pétalos como este. Tengo toda una clase en
profundidad sobre el desarrollo de estas ilustraciones
florales estilizadas. Entonces si quieres
aprender a hacer eso, definitivamente echa un vistazo a eso. Me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Ahora, quiero que este tallo salga más
perpendicularmente con respecto a la flor en
contraposición a la
línea tangencial que la guía está formando. Entonces algo así. Entonces lo mezclamos en la forma de
guía, así así. Simplemente refinaré estas curvas un poco más para hacerlas más suaves. Creo que quiero agregar una
bonita barra superior con curvas en esto, por lo que tenemos más tallos a los que agregar más elementos florales
a. Eso me gusta. Vamos a añadir una hoja aquí mismo, tal vez otra aquí, y una más por aquí, un pequeño capullo aquí. Podemos usar esa misma forma
al final por aquí. Aquí hay algo más de espacio, así que tal vez uno aquí también. En realidad, tal vez no necesitamos éste en absoluto,
sólo eso va a hacer. Sí, eso se ve mejor. Me estoy preguntando, ¿y si
bajamos esto un poco? Simplemente selecciona a mano alzada alrededor de
él y arrástralo un poco hacia abajo. Tal vez en algún lugar por aquí. Eso se ve mucho
más equilibrado. Había demasiado espacio
vacío en la parte inferior y se estaba llenando
un poco en la parte superior, así que ahora solo
alisaré esto, y espesaré un poco
todo el tallo y llenaré la broca central sólo para traer en algún
contraste a la flor. Esto vino de esto, pero parece tan
diferente al final. Me encanta a pesar de
lo simple que se ve. Siento que todo
aquí dentro parece que estaba destinado a no ser forzado ahí, y ese es el mejor
diseño en mi opinión. Ahora hagamos nuestro último. También puedes tomarte
un tiempo para mirar la forma y explorar
lo que ves. Como ahora mismo
veo la curva de la J siendo algún tipo de cola,
como una cola de pez tal vez. Exploremos eso y
veamos a dónde nos lleva. Empezaré con la cola
misma, así así. Ahora, podemos darle a nuestros
peces un golpe así. No lo sé. No
creo que eso esté funcionando. En realidad, podemos hacer una
sirena en lugar de un pez. Simplemente moldeando un cuerpo para ella, y una bonita cabeza redonda. Tal vez no tan redondo. Haré que
el cuello sea un poco más delgado, y haré una
cara un poco más puntiaguda como esa, tal vez. Dale un poco de pelo, un lindo bob tal vez, ahora por unos brazos. Esto se
parece más a una y que a j, y eso es un gran no. No podemos hacer que nuestras cartas
se parezcan a otras letras. Porque entonces estamos
metiendo con la legibilidad. La única regla irrompible en
las letras para mí es esta, no comprometerse en la legibilidad. Me he deshecho de los brazos. Ella puede prescindir de
brazos, eso está bien. ¿ Y si hacemos que el cabello
venga más hacia este lado, así, y desde el travesaño
superior de la j? Me gusta esa dirección. Voy a explorar
que algunos más, tal vez acurrucarse el final, así como eso, traer poco caprichoso y refinar un poco
estas curvas. Vamos a darle algunos rasgos faciales
simples. A lo mejor algunos detalles más lindos y
redondos en su lugar. Añade algunas escalas por aquí. Sólo voy a reducir
un poco el
tamaño de todo el asunto para que encaje
mejor en nuestra rejilla, y luego rellenaré la cadera. En este caso, lo que
estás dibujando en sí mismo impulsa los detalles. Esta es una sirena, así que hacemos detalles de sirena. Pero depende de ti
decidir hasta dónde quieres llevarla. Por ejemplo, puedes hacer escalas todo el cuerpo
si quieres, incluso
puedes doodle algunos patrones
intrincados
en las escamas, o tal vez darle un atuendo elegante y un
poco de pelo accesorios, eso depende de ti. Solo estoy definiendo un poco
más la
cara y agregando un mechón suelto de pelo aquí mismo
para enmarcar su cara, y luego solo voy a limpiar un poco
todas las líneas. Me gusta. Ahora, tenemos las nueve
variaciones de nuestro j hecho. Ahora, típicamente en este punto, les
daré a todos
una mirada final para ver cómo se
juntó todo y ver si necesito
hacer más ajustes. Siempre habrá algunas versiones favoritas y
algunas versiones menos favoritas. Eso es totalmente normal.
No tienes que gustarles a todos con
la misma intensidad. No obstante, si tienes algo que
realmente no te gusta, y si tienes otras ideas
flotando en tu cabeza, vuelve ahí y
dale otra oportunidad. Nada está ambientado en piedra. Por ejemplo, ahora
mirando esto, me parece raro que esto se vea raro. Incluso parece que una T se ha ido cruda. Voy a tratar de
hacer una forma diferente pero mantener el elemento bisel. Simplemente apagaré la
visibilidad en esa capa, abriré una nueva capa
justo encima de ella y dibujaré una
forma más simple como esta. Curvarlo por aquí. Incluso podría subir
de aquí así. Más rincones es bueno para estas
letras de estilo biseles de hecho. Cuantas más esquinas tengamos, más oportunidad
de
sumar los detalles de bisel. Ahora, al igual que lo hicimos antes, dibujamos un sencillo inline
dentro de la forma, podemos conectar las esquinas
así para ayudarnos en el proceso. Nuevamente, aquí, si acabamos de hacer esto, sabemos exactamente dónde cambia el
inline de dirección, y luego solo conecta todas
las esquinas aquí
así y aquí
así y así. También podemos dividirlo
así y la
parte más redonda de la curva. Ahora, tiempo de sombreado, me estoy imaginando
una fuente de luz en la parte superior, por lo que las fases inferiores
serán las más oscuras, la fase superior es la más ligera, y todo lo demás
estará en medio. Sí, eso me gusta mucho mejor. Ahora, voy a
hacer una última cosa. Siento que éste necesita
un poco de algo más. Creo que puedo ser agregarle también un efecto
3D. He duplicado esto
y lo estoy moviendo a una nueva posición,
reduciendo la opacidad. Vuelve a la capa original y conecta las dos superficies. Ahora trazar las
líneas como esta, y también voy a llenarlo
así como voy a ir. Ahora puedo eliminar esa guía, simplemente limpiarla un poco, y llamarla hecha. Sí, mucho mejor, creo. Ahora, puedes deshacerte de la capa fantasma y
puedes exportarla así con las guías visibles o también puedes deshacerte
de la capa guía. En cuanto a mí, me gusta
hacer un paso más. Me gusta hacer bocetos
con un color azul, pero me gusta que mis
bocetos terminados sean ya sea en negro o en gris oscuro. Desafortunadamente, con Procreate, tenemos una forma rápida y
fácil de hacer esto. Selecciona cualquier capa,
toca “Bloqueo alfa”, selecciona un nuevo color
que quieras, en este caso, es un gris oscuro, y luego toca
nuevamente la capa y haz filete. Ahora, sólo voy a hacer eso
con todos ellos. Si te estás preguntando
cómo funciona esto, tengo toda una lección
dedicada a explicar los diferentes tipos de opciones de
enmascaramiento en Procreate, incluyendo este Alpha Lock en mi Procreate floral
clase de ilustración , así que echa un vistazo a eso. Eso es todas las nueve versiones hechas. Eso es una envoltura en esto. Por supuesto, podemos
seguir yendo para siempre, porque como puedes ver hay tantas direcciones diferentes a las que puedes llevarlas y tantas posibilidades
diferentes. Pero tenemos que parar
en algún momento. Pero mira cómo a pesar de que utilizamos nuestras guías más simples y las proporciones
más básicas, terminamos con una amplia
variedad de estilos de letras. Algunos de ellos muy
emocionantes, incluso. Si hubo una toma clave
de toda la investigación
que hice durante mi maestría en diseño de moda es que las limitaciones son buenas. Los descubrimientos más emocionantes
se hacen cuando se mantiene una cosa constante
mientras cambias a otras, en lugar de tratar de variar
todo a la vez. Esto también se aplica a nuestra práctica de
letras. Por todos los medios, prueba también
diferentes proporciones, pero tal vez date otra restricción
cuando lo pienses. De esa manera, tienes algo para mantenerte ruteado mientras exploras lejos. Ahora,
es tu turno. En realidad, es nuestro turno
porque como dije, también
voy a unirme a
ustedes en este viaje todo el camino de la A a la Z y 0-9, así que mantengan un ojo hacia fuera en la galería del
proyecto así
como en Instagram si quieres
para seguir mi práctica. Por supuesto, estaré ansiosamente esperando ver sus
proyectos también. Te veré en la
siguiente lección con algunos pensamientos finales antes de
que terminemos la clase.
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Si has explorado
incluso una letra usando nuestro formato de ejercicio, estoy tan orgulloso de ti. Si has hecho los 36, entonces eres una superestrella
absoluta. Espero que hayas
descubierto algo nuevo y emocionante
a través de esta clase, y lo usas para seguir perfeccionando
tus habilidades de letras. Mi sugerencia es que
hagas todo este ejercicio
al menos una vez al año y te
aferres a tus hojas de práctica, ya sean digitales
o en papel para que, uno, tengas toda esta biblioteca de
referencia de tus propios estilos de letras para usar en tus futuros proyectos, y dos, puedes mirar hacia atrás a estos y ver cómo han crecido tus
habilidades con el tiempo. Estoy más allá de emocionado de ver todas
las diferentes
formas creativas en las que
aplicarás lo que aprendiste
conmigo en esta clase. Personalmente, mi forma favorita de
llevar estos bocetos
más allá es crear este tipo de composiciones de
estilo mixto donde cada letra se hace
en un estilo diferente. Si te sientes despierto, escoge una palabra y haz una de estas, o mejor aún, haz un póster con tus versiones favoritas
de todo el alfabeto. Conéctate conmigo en Instagram, y no olvides etiquetarme en tus posts cuando compartas
tus taladros de letras. Estaría encantado de volver a compartir proyectos
estudiantiles
a través de mis historias y mantenerme en contacto contigo. También comparto
videos de procesos y detrás de escena de mis
proyectos freelance sobre Insta, así que sígueme si quieres
etiquetar a lo largo de mi viaje. Si te gustó esta clase, por favor considera dejar
una reseña y
darme un grito en las redes
sociales porque tus opiniones y recomendaciones
personales ayudan
masivamente a mi clase a ser
descubierta por nuevo estudiantes. [ MÚSICA] Tengo
más letras y Procreate clases arriba en
Skillshare así que compruébalas, y pulsa ese botón Seguir en mi página de perfil de Skillshare para ser notificado de inmediato
cuando publique una nueva clase. Muchas gracias
por quedarse por ahí. Hasta la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]
Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist
