Práctica de lettering a mano: 3 pasos sencillos para explorar nuevos estilos de tipografía | Vinitha Mammen | Skillshare
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Práctica de lettering a mano: 3 pasos sencillos para explorar nuevos estilos de tipografía

teacher avatar Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:26

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:47

    • 3.

      Proceso de tres pasos

      1:56

    • 4.

      Paso 1: proporciones

      9:03

    • 5.

      Paso 2: formas

      3:46

    • 6.

      Paso 3: detalles

      4:52

    • 7.

      Demostración de proyecto: parte 1

      12:37

    • 8.

      Demostración de proyecto: parte 2

      7:23

    • 9.

      Demostración de proyecto: parte 3

      15:30

    • 10.

      Reflexiones finales

      2:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2248

Estudiantes

44

Proyectos

Acerca de esta clase

Las letras son como nosotros. ¡Vienen en todo tipo de siluetas, formas e incluso personalidades!

¿Qué pensarías si te digo que tienes la capacidad de desarrollar tus propios estilos de lettering únicos desde cero hasta la práctica y la exploración?

En esta clase, te enseñaré cómo desarrollar estilos de lettering a través de un enfoque estructurado que se basa en mi proceso de elaboración de letras de tres pasos. Te enseñaré estos tres pasos para mostrarte exactamente cómo los uso a fin de desarrollar varios estilos de una sola letra.

Todo lo que tienes que hacer es usar esta fórmula que te enseñaré para practicar y desarrollar tus propios estilos de tipografía, carácter por carácter. 

Practicar de manera enfocada y a diario es lo más importante para alcanzar el próximo nivel en esta experiencia de lettering. En mi opinión, no existen suficientes consejos ni trucos que puedan reemplazar a la práctica en la mejora de tus habilidades. Sin embargo, saber cómo abordar tus sesiones de práctica para aprovecharlas al máximo puede ser abrumador. Y eso es lo que esta clase resolverá por ti.

 En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • qué significa "estilo de lettering" exactamente.
  • Cómo practicar el desarrollo de letras de forma organizada y estructurada.
  • Cómo desglosar tu desarrollo de lettering en los siguientes pasos breves:
    • Proporciones
    • Formas
    • Detalles
  • Cómo las guías de diferentes proporciones tienen un impacto en los tipos de letras y cómo aprovechar esto en tu desarrollo.
  • Prácticas recomendadas y consejos para crear letras y números visualmente equilibrados.

Además, construirás una gran biblioteca con tus estilos propios de lettering que podrás consultar para futuros proyectos. Y como si esto fuera poco, tendrás la oportunidad de ver todo mi proceso de desarrollo de nueve variantes para una misma letra de principio a fin. ¡Será como si estuvieses a mi lado en el estudio mientras me sumerjo en mis letras!

Esta clase es para ti si:

  • quieres mejorar tus habilidades de lettering.
  • Eres un novel artista de lettering que busca la forma de iniciar una práctica diaria y estructurada en la materia.
  • Te encanta ver todos los estilos creativos a los que llegan otros artistas de lettering, pero no sabes bien cómo desarrollar el propio.
  • Eres un artista de lettering con experiencia que se siente estancado en la creación de los mismos estilos y quieres incorporar una variedad auténtica a tu trabajo.

Estudiantes de cualquier nivel pueden tomar esta clase. Los principiantes que no tienen idea de dónde empezar, obtendrán una guía paso a paso hacia la práctica y el perfeccionamiento de sus habilidades, mientras que los artistas de lettering de nivel intermedio a avanzado descubrirán nuevas ideas y métodos para superar sus límites creativos.

Lo que necesitarás:

  • Los medios para hacer bocetos que prefieras.
  • Archivos de plantillas (disponibles para descargar en la sección de Recursos)

Demostraré mis técnicas haciendo bocetos en mi iPad con la aplicación de dibujo Procreate y un Apple Pencil. Sin embargo, tú podrás seguir la clase usando los medios para hacer bocetos que prefieras; no es necesario tener un iPad para tomar esta clase.

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Vinitha Mammen

Illustrator | Lettering Artist

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Las letras son igual que nosotros vienen en todo tipo de formas, tamaños, e incluso personalidades. ¿ Y si te dijera que tienes la capacidad de desarrollar tus propios estilos de letras únicos desde cero hasta la práctica y la exploración. Soy Vinitha Mammen, artista e ilustradora freelance de letras con antecedentes en diseño de moda, y maestra de primer nivel en Skillshare. En esta clase, te enseño cómo desarrollar estilos de letras a través un enfoque estructurado usando mi proceso de tres pasos de construcción de letras. Te llevaré a través de estos pasos en detalle y te mostraré exactamente cómo los pongo a usar para desarrollar múltiples estilos de una sola letra. Todo lo que necesitas hacer es usar esta fórmula que te enseño a practicar y desarrollar tus propios estilos de letras únicos, un personaje a la vez. Trabajar diariamente hacia un objetivo específico me ha ayudado más de lo que cualquier otra cosa tiene en mi viaje de letras e ilustración. En el transcurso de estos desafíos cotidianos, mi propio estilo de letras único comenzó a revelarse diferentes maneras y eso me dio un sentido de dirección para avanzar en. Entonces si asumes este reto, estoy seguro de que te va a presentar algunas revelaciones que cambian la vida a lo largo del camino. Al final de esta clase, tendrás un método organizado y estructurado para practicar y explorar tus letras. Si completas tus proyectos, tendrás una enorme biblioteca de referencia tus propios estilos de letras que puedes usar en tus futuros proyectos. Esta clase es para cualquier persona que quiera subir de nivel tu juego de letras y es adecuado para todos los niveles de habilidad. Ya sea que seas un principiante que no sabe cómo empezar, o ya eres un artista de letras de nivel intermedio o avanzado busca de alguna variedad auténtica en tu estilo, he te tengo cubierto. Estaré demostrando mis técnicas dibujando en mi iPad usando la app de dibujo Procreate y un lápiz de Apple. No obstante, te invitamos a seguir conmigo usando cualquier medio de boceto de tu elección. No es necesario tener un iPad para tomar esta clase. Entonces, ¿estás listo para soltarte y hacer algunos simulacros de letras que cambian la vida conmigo? Empecemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a explorar diferentes estilos de letras a través de la práctica, por lo que tu proyecto con esta clase es exactamente eso, practica. Vas a explorar nueve variaciones diferentes de cada letra mayúscula en el alfabeto inglés y números de 0-9, por lo que eso es 36 en total. Para esto he reunido algunas plantillas de práctica con guías de letras, para que puedas llegar directamente a explorar sin tener que hacer todas las cosas aburridas. Hacer todos estos 36 personajes de una sola vez va a ser agotador e incluso frustrante, por lo que mi sugerencia es que abordes solo uno o un máximo de dos por día. De esa manera estarás menos abrumado y podrás acercarte a cada uno con una mente fresca. Te invitamos a usar cualquier medio con el que estés más cómodo para hacer bocetos, puedes usar las plantillas digitales para dibujar en tu iPad o las plantillas imprimibles si quieres practicar tradicionalmente con bolígrafo o lápiz sobre papel. Antes de seguir adelante, por favor descargue estas plantillas de práctica de la sección de recursos y manténgalas a mano. medida que avanza a través de tu práctica, puedes subir imágenes y videos de tus exploraciones en la galería de proyectos, para que todos podamos inspirarnos en el trabajo del otro y sostenernos y el uno al otro responsable. También estaré haciendo este proyecto y estaré subiendo mis hojas de práctica en la galería de proyectos así como en Instagram. Si eliges compartir tu viaje de práctica en Instagram, no olvides etiquetarme en tus posts, historias y reales para que tanto pueda ver y compartir tu trabajo. Dicho esto, no quiero que te preocupes por compartir tu trabajo mientras exploras. La presión de compartir tu trabajo a veces realmente puede interponerse en el camino de que te sueltes y si eso es algo que te molesta, y quiero que sepas que absolutamente no lo haces tienen que compartir su trabajo. Por supuesto, nos encantaría ver qué se te ocurre, pero lo más importante aquí es que exploras sin limitarte de ninguna manera. Puedes muy bien terminar cada personaje y luego decidir si quieres compartir o no, cool? De igual manera, no te preocupes por lograr líneas y curvas perfectas cada vez o si estás usando Procreate sobre cómo afectarán tus ajustes a tu video time-lapse, también puedes usar tu borrador tanto o tan poco como quieras. Todo lo que quiero es que dejes perder, confiar en el proceso y divertirse [MÚSICA] así que vamos? En la siguiente lección, te guiaré por mi proceso de tres pasos de llegar a diferentes estilos de letras. [ MÚSICA] 3. Proceso de tres pasos: [ MÚSICA] ¿ Qué queremos decir exactamente cuando decimos estilo de letras? Hay muchos factores diferentes que van a definir un estilo de letras en particular. El tipo de tipografía, los ángulos, el estado de ánimo, el peso de las líneas, los elementos de detalle, y más. Todos estos contribuyen colectivamente a un estilo de letras particular. Cuando tratamos de llegar a nuevos estilos, tenemos un montón de cosas en que pensar, y si tratamos de abordarlas todas a la vez, vamos a estar por todas partes. En cambio, desglosamos esto en un simple proceso de tres pasos para que tengamos un enfoque más estructurado para desarrollar estilos de letras y podamos enfocarnos en una cosa a la vez. Déjame darte un pequeño vistazo a este proceso. En primer lugar, establecemos las proporciones de nuestros personajes estableciendo guías para que dibujemos dentro. En segundo lugar, exploramos y llegamos a las formas que forman nuestras letras. En el paso final, agregamos detalles para envolverlo. Hablaré de cada uno de estos pasos en detalle en las próximas lecciones. Por ahora, todo lo que necesitas recordar son proporciones, formas, detalles, en ese orden. En realidad es un error de novato común, no solo con letras sino con cualquier tipo de dibujo, quedar atrapado en los detalles de inmediato, terminando con piezas que ya sea fuera de proporción o carecen de equilibrio visual. En cambio, si comienzas por sentar una base fuerte antes refinar las cosas y agregar los detalles, tienes una oportunidad mucho mejor terminar con un boceto bien equilibrado. En la siguiente lección, vamos a dar un buen y detallado vistazo a nuestro primer paso, proporciones. [ MÚSICA] 4. Paso 1: proporciones: [ MÚSICA] Como vimos en la lección anterior, lo primero en lo que nos enfocamos en nuestro proceso de tres pasos son las proporciones. Echemos un vistazo a cómo las proporciones afectan los estilos de letras y cómo podemos jugar con ellos para crear letras únicas. Ahora, en términos generales, la mayoría de nuestras letras y números mayúsculas, encajan muy bien dentro de una cuadrícula de cinco por tres. Hay algunas excepciones a las que llegaremos en un poco, pero por ahora, veamos cómo funciona esto. Tengo una rejilla cinco por tres aquí. Tratemos de usarlo para dibujar algo sencillo como una E. Con letras como esta, solo necesitas seguir las pautas y rellenar los cuadrados apropiados en tu cuadrícula. Es muy sencillo. Lo mismo con otras letras de línea recta como T, H, y así sucesivamente. Ahora si quieres hacer una letra más curvada, S, por ejemplo, las partes más redondeadas de las curvas escogerán un poco hacia afuera de las guías. No trates de encajarlos perfectamente dentro de las guías. Se ven mejor cuando se extienden hacia afuera de tad. Como se puede ver, estas no son tan sencillas como las letras callejeras pero una cosa que ayuda es realmente usar la cuadrícula para enfocarse en secciones pequeñas a la vez. Una vez que te cuelgues, ya no será un gran problema. Practicar para llegar allí. Esa es la única manera. Ahora tengo las partes superior e inferior. A continuación, conectamos a los dos bajando esto así, trayendo esto así. Ahora sólo tenemos que seguir esta curva y dibujar una curva paralela a esta curva. De igual manera aquí, se quiere dibujar una curva paralela a esta curva. Simplemente bajaremos la N y luego mordiremos así y la cerraremos. Esto surge así y otra vez, ciérrelo. Mira que sigues usando estas líneas de cuadrícula para guiar tus curvas. Solo que necesitas conseguir que tus curvas se extiendan un poco fuera de la rejilla para obtener una forma de aspecto suave y equilibrada. Cuando lo pones al lado de las otras letras, las curvas se aplauden en la rejilla, no se verán cohesivas juntas. Simplemente los llenaré también para que puedas ver mejor la forma. [ MÚSICA] Ahora, puedes usar esta cuadrícula, no solo para letras, sino también para números. Probemos uno, como siete por ejemplo. Es así como haría un siete con una línea inclinada como esta y una línea recta en la parte superior. Basivamente fácil. Ahora hasta ahora, usamos una cuadrícula de cinco por tres con columnas y filas de igual ancho. Esto y este son del mismo ancho y es incluso en todo. Ahora, podemos intentar cambiar eso. Por ejemplo, de esta manera podemos mantenerlo igual, pero a lo largo de este lado podemos aumentar el ancho. Hagamos seis en lugar de tres. Dos, tres, cuatro, cinco, seis. Completaré el rectángulo. Ahora en lugar de dibujar hacia abajo cada línea dibujaremos hacia abajo cada otra línea para que aún tengamos tres columnas. Es sólo el doble de ancho ahora. Sigue siendo de cinco por tres, solo con proporciones diferentes. Ahora intentemos usar a este tipo para unirse a E. El proceso es exactamente el mismo que antes. Ver, con solo variar las proporciones de la rejilla, tenemos una E. de aspecto diferente Del mismo modo, podemos probar todas las variaciones diferentes en las proporciones. Por ejemplo, hagamos uno al otro camino. En lugar de cinco casillas abajo, vamos a hacer 10. De esta manera, volveremos a sólo tres. Ahora nuestras columnas son todas de un cuadrado ancho y nuestras filas serán de dos cuadrados de ancho. Dibujemos nuestra E en esta nueva cuadrícula. [ MÚSICA] Ahí tenemos otra variación de la E y se puede volver aún más loco con esto. Probemos algo. Empezaremos con un rectángulo cinco por tres, igual que nuestro original. Ahora, en lugar de dividir esto por igual en filas y columnas, incluso podemos dividirlo de manera desigual. En lugar de dibujar una línea en el primer cuadrado, dibujamos un poco más arriba. De igual manera aquí, vamos un poco más abajo. Para nuestra fila media también, podemos ir un poco por dentro. Estos tres son casi del mismo ancho y los dos en el medio son más gruesos y nos pegaremos a columnas de igual ancho por ahora. Esta también es una cuadrícula de tres por cinco, pero con robots variables. Ahora veamos cómo se ve nuestra E en esta rejilla. Es similar al primero, pero aún ligeramente diferente. Al igual que esto, puedes jugar alrededor y llegar a todas las variaciones en las proporciones de la cuadrícula, llegar a letras con diferentes proporciones. Estoy probando otro aquí con filas más gruesas en la parte superior e inferior. Eso me da una E que se ve así. A continuación, acabo de empezar con un cuadrado aleatorio como este y vamos a ver qué pasa si dividimos solo la fila superior en dos y mantenemos las otras cuatro filas una cuadrada de ancho. Una vez más, tenemos cinco filas y me voy completamente al azar con mis anchos de columna. Sólo estoy experimentando aquí yendo completamente al azar. Esto es lo que eso me da. Voy a probar uno más que sea extra ancho, con una fila media realmente flaca. Esto es lo que terminé usando esta cuadrícula. Aquí es donde la proporción realmente entra en juego. Es así como variamos las proporciones de nuestras letras variando las proporciones de los propios guías. Como se puede ver, las posibilidades de las diferentes proporciones a las que puedes llegar son prácticamente infinitas. Quiero animarte a que escojas cualquier letra o número y enloquecer probando todas las proporciones para los guías. Es una actividades muy satisfactorias. Estoy seguro que lo disfrutarás. Dato divertido, son estas proporciones las que esencialmente te dan los diferentes estilos de fuente dentro de una familia de fuentes, como regular, negrita, condensada, etc. Ahora que ya sabes cómo funciona esto, incluso puedes crear tus propios estilos desde cero. Ahora, recuerda que mencioné que hay algunas excepciones. Letras más anchas como M y W no encajan muy bien en la cuadrícula cinco por tres. Lo que necesitan en su lugar es una rejilla de cinco por cinco y luego encajarán bien y ajustados así. Se puede jugar con las proporciones de la cuadrícula cinco por cinco, igual que lo hicimos antes, para llegar a diferentes proporciones de M's y W's también. He reunido dos tipos de plantillas de práctica para ti. Uno con solo el básico es a una proporción y otra con rejillas en una mezcla aleatoria de proporciones. Puedes decidir si quieres hacer las nueve variaciones en una sola proporción, o quieres mezclarla con proporciones aleatorias. No obstante, si me preguntas, mi recomendación personal sería que comiences con una sola proporción, sobre todo si eres principiante o si no has hecho un ejercicio similar antes. De esa manera puedes mantener esta única cosa constante y explorar formas y detalles más libremente. En cualquier caso, lo verás en la próxima lección demo que incluso con una sola proporción básica, puedes crear un montón de estilos de letras únicos. Entonces más adelante podrás progresar a hacer un conjunto con proporciones mixtas como ejercicio de nivel más avanzado. También eres más que bienvenido a crear tus propias guías, para que practiques plantillas, dependiendo de tus preferencias personales. En la siguiente lección, pasaremos a nuestro segundo paso, que es formas. 5. Paso 2: formas: [ MÚSICA] Ahora que sabemos cómo las diferentes proporciones de guías forman letras de diferentes pesos, echemos un vistazo a las formas. Este es mi paso favorito, probablemente porque aquí es donde más fluyen mis jugos creativos. Una sola letra se puede formar de múltiples maneras diferentes mediante el uso de diferentes tipos de formas. Dependiendo de las formas que forman letras, estas se pueden categorizar en diferentes tipos, como serifs, sans serifs, script, escritura a mano, letra negra, display, etc. Pero no vamos por ese camino. Para los efectos de esta clase, no vamos a clasificar nuestros estilos de letras ni tratar de aprender las reglas de cada estilo. Vamos a dejar que nuestra imaginación estatal controle e intuitivamente encarne las formas de cada letra. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Tengo aquí una E básica y la proporción más básica de nuestra lección anterior. Ahora podemos empezar a explorar diferentes variaciones de forma para esto. Por ejemplo, en lugar de estas líneas rectas, podemos codificarlas hacia adentro un poco así [MÚSICA] y cerrar los extremos. Si apagamos las capas guía, así es como se ve. En este caso, solo fue una diferencia de forma menor. Pero definitivamente es un estilo de letras diferente al original debido a la diferencia en la forma. Aquí hay otro fácil. Puedes empezar simplemente curvándose en las esquinas como esta, [MÚSICA] cubrir incluso las esquinas interiores, y luego conectarlas para cerrar la forma. Esa es otra y puedes dejarlo así o incluso llevarlo más lejos. Cuando lo miro ahora, creo que va a ser agradable simplemente empujar esta parte hacia arriba un poco más y ajustar las curvas para que se mezclen en la nueva forma, [MÚSICA] y de igual manera, esto puede bajar un poco. [ MÚSICA] Esa es otra opción. Simplemente explora una cosa a la vez, da un paso atrás y echa un vistazo, y haz algunas modificaciones si te apetece. También podemos desviarnos mucho más de nuestra forma básica de lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Veamos cómo podemos transformar esto en un estilo más cursivo E. Para esto, empezaré dibujando algunas grandes curvas así y después refinándolas y cerrando la forma con líneas más curvas. No estoy siguiendo ninguna regla de caligrafía aquí ya que elimino la forma, solo voy por ella. [ MÚSICA]. Ahí vamos. Así, puedes crear una amplia variedad de formas de letras desviándose tan poco o tanto como quieras de la forma básica de cada letra. Sólo hay que asegurarse de que los elementos fundacionales de cada letra estén intactos y que legibilidad no se vea comprometida en el camino. Ahora, pasemos a nuestro último paso, que es Detalles en la próxima lección. [ MÚSICA] 6. Paso 3: detalles: [ MÚSICA] Nuestra última etapa en este proceso es sumar los detalles. Aquí es donde sumamos esos toques finales para elevar nuestras letras. Estos son los pequeños elementos que dan a nuestras cartas sus propias personalidades únicas. Estos detalles pueden ser de cualquier cosa, desde elementos sutiles como texturas o reflejos y sombras hasta otros más obvios como efectos 3D, sombras paralelas, en línea o conjunto de detalles. Intentemos agregar algunos detalles a los Es que hemos estado explorando. Para éste, empecemos agregando algunos detalles simples en línea como ese, justo en las esquinas puede ser. Espérelos directamente a las esquinas, un poco o algo así. Muy simple, pero aún eficaz. A lo mejor sólo una pequeña línea como esa en el travesaño medio y eso podría ser, o podría agregar un efecto 3D a esto. Si quieres aprender cómo creo estos efectos 3D de una manera paso a paso, enseño eso en detalle en mi clase llamada Hand Lettering and Beyond: Negative Space 3D Lettering with Acuarelas. Esa es otra opción o puedes agregar algunos pequeños detalles a los fines aquí. Algo así tal vez, donde acabamos de dividir el extremo en dos, y tal vez le agregamos algunos puntos para darle ese toque retro. Así como eso. Realmente puedes llevarlo a cualquier dirección que quieras. Probemos esto con la segunda forma a la que llegamos. Podríamos hacer algo así como un contorno de offset. Este proceso es similar a hacer efectos 3D, pero sin conectar las caras frontal y trasera entre sí. Es igual que una superficie flotante que se desplaza ligeramente de la principal. O con letras en negrita como esta, es una gran oportunidad para dejar caer patrones dentro de ellos. Ya que tienes tanto espacio para llenar así que probemos un patrón ondulado aleatorio. Esa es otra opción divertida, o puedes mantenerla realmente mínima simplemente agregando algunos círculos a estos extremos con curvas para que parezcan pequeños agujeros en las letras. Con estas letras que lucen curvas y fluidas, mis detalles favoritos para agregarlas son solo algunos destacados simples. Simplemente lo llenaré completamente y luego agregaré estas manchas blancas sobre las partes redondeadas, justo en un lado, por lo que parece que está reflejando la luz. Entonces un par de líneas de resaltado delgadas alrededor de las partes más delgadas de la letra también. O también puedes hacer un efecto 3D en estas letras con curvas, no solo en las rectas. La técnica sigue siendo exactamente la misma. Así es como se ve una simple versión 3D de esto. También podemos mezclar múltiples detalles juntos. Por ejemplo, puedes hacer un efecto 3D así como un inline. Pero no exageres, apégate a un máximo de dos para que no estés agregando caos a la ecuación. De hecho, incluso puedes omitir agregando detalles por completo. No es un paso obligatorio en absoluto. En algunos casos, las formas son lo suficientemente ruidosas como para hablar por sí mismas. O deliberadamente estás tratando mantener las cosas extra simples, en cuyo caso, agregar detalles podría ser demasiado. Depende más o menos de las preferencias individuales en cuanto a dónde dibujas la línea. Lo que siente una parte orgánica de la carta y lo que se siente fuera de lugar. Es una buena idea comprobar siempre contigo mismo después cada detalle que añades y asegurarte de que sientas como si estuviera destinado a ser. Eso es todo, ahora ya conoces los tres pasos de nuestro proceso. En la siguiente lección, pondré todos estos juntos y les mostraré un ejemplo de cómo iba a este ejercicio de exploración de principio a fin. 7. Demostración de proyectos: parte 1: [ MÚSICA] Hemos dado un buen vistazo a nuestro proceso paso a paso y ahora estamos listos para aplicar realmente este proceso para practicar el desarrollo de nuevos estilos de letras. Escogeré la letra J para demostrarle cómo iba a hacer este ejercicio. Hagamos derecho a ello. un lienzo cuadrado abierto aquí en mi app Procreate. Puedes ir con cualquier talla que quieras. Se trata de un lienzo cuadrado de 12 por 12 pulgadas. Ahora vamos a traer la plantilla para eso. Vamos a ir aquí a este ícono de llave inglesa. Ve a Agregar, inserta una foto, y tus plantillas descargadas deberían estar aquí mismo. Así que toca sobre él. Si tu plantilla no llena tu lienzo por completo, solo cambia el tamaño. Asegúrese de que los magnéticos y el chasquido estén encendidos. Simplemente arrastre estos tiradores para Resnap a los bordes del lienzo. Lo mismo en este lado y la liberación. Eso es todo. Nuestra guía ya está lista. Puedes entrar en el panel Capas y tocar este extremo aquí. Puedes reducir la opacidad de tus lineamientos si quieres. Normalmente haría esto, pero no estoy en este momento para que puedan ver a los guías con suficiente claridad. Muy bien, así que empecemos con nuestras exploraciones con la letra J. Abramos una nueva capa, donde comenzaremos con nuestro boceto. Primero, solo estoy usando mi guía para dibujar un J. muy básico Estoy usando el pincel de lápiz 6B, que es un pincel Procreate predeterminado bajo la categoría de bocetos, puedes usar el pincel que te sientas cómodo usando, y puedes usar cualquier color que te guste. Me gusta hacer bocetos con azul. Ahora desde aquí, se va a curvar. Mira esta plaza solo por un momento, de esta esquina a esta esquina, que voy a curvar así. Entonces extenderlo. De igual forma paralela a esta curva. Dibujamos aquí una curva más pequeña así. Entonces solo cerraremos el sitio y lo llenaremos. Esa es tu J. básica Una cosa que puedes hacer es, si quieres que esta forma básica simplemente pase el cursor debajo de tus bocetos, puedes hacer eso. Simplemente ve aquí, desliza hacia la izquierda en esta capa, toca duplicados para hacer copias de la misma, y luego puedes arrastrarlo a todas tus guías. También puedes pellizcar estos tres juntos para fusionarlos y luego duplicarlos. Para que puedas moverlos juntos así. Duplicar una vez más, y ponerlo aquí. Entonces puedes fusionar todas esas capas, y puedes reducir la opacidad de esta capa. Sólo está ahí para que veas que esta es la forma básica que estamos tratando de evolucionar. Si estás trabajando tradicionalmente y no en el iPad, puedes hacerlo con un marcador de color claro y funcionará prácticamente de la misma manera. Incluso puedes saltarte este paso por completo si quieres, y simplemente saltar directamente a explorar. Abriremos una nueva capa y llegaremos a nuestro boceto real. Lo que sea que salga de la parte superior de tu cabeza, solo ve por ello. Lo que sea. En este momento, tengo ganas de curvar esta barra superior. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo una simple línea curva como esa. Entonces voy a tomarlo de ahí así. Quiero sacar la curva así y unirme a ella con esta línea. A ver cómo no estoy dejando que la forma debajo me restrinja. Es sólo una forma muy genérica debajo. Para recordarme con qué estoy jugando aquí. Haré un pequeño remolino por aquí, y uno más pequeño aquí. Se siente demasiado. Tal vez no. Simplemente lo dejaré así por ahora. Puedes hacer todos los ajustes que quieras hacer. Nadie te va a juzgar ni a cuestionarte, este es tu ejercicio de práctica. Simplemente siéntete absolutamente libre para cometer errores. Arreglarlos o no. Tengo un esqueleto básico ahora. Voy a sacarlo un poco más a continuación, estoy engrosando las pulsaciones descendentes, siguiendo el principio más básico en la caligrafía, que es las subidas son delgadas, y las bajadas son gruesas. Si no tienes idea de lo que estoy hablando, echa un vistazo a mi clase de Skillshare titulada letras de mano y más allá. Donde explico esto a detalle. Quiero que las subidas también sean un poco más gruesas, pero aún considerablemente más delgadas que las pulsaciones descendentes. Así como eso. Estoy carnando la forma de mi carta. Quiero que el fin de esto sea así. Bonito y redondo. De nuevo aquí, un extremo bulboso similar. Entonces haré las partes delgadas un poco más gruesas y las traeré aquí. Voy a espesar éste desde arriba. Entonces acaba de terminar así. Eso se ve bien hasta ahora. Ahora para tener una mejor idea de cómo se ve esto y para limpiarlo un poco. Puedes presionar durante mucho tiempo la herramienta de borrador para borrar usando el mismo pincel con el que has estado dibujando, y simplemente nos desharemos de algunas de estas líneas extra. Sólo estoy cambiando entre el pincel y el borrador para limpiar un poco mis formas. Se trata más de ver la forma con más claridad que cualquier otra cosa, para que podamos ver si necesitamos hacer más ajustes. Ahora se siente un poco desequilibrado para mí. Esto es un poco alto en este lado y la parte superior de esto, para igualar también esto, solo voy a tomarlo de aquí y levantarlo desde aquí. Entonces únete de nuevo a esto. Ahora podemos borrar todo esto y redibujarlo. Creo que eso se ve mejor, definitivamente más equilibrado. Muy bien, entonces ahora la forma está hecha y podemos llegar a los detalles. Estoy pensando en agregar un efecto 3D a éste. Para eso, duplicaré esta capa y moveré a donde quieras que esté la superficie 3D. Voy a reducir la opacidad de esta nueva copia que hicimos, y en una nueva capa, podemos dibujar sobre eso para conseguir nuestras superficies 3D. Sólo estamos rastreando estas líneas y luego conectándolas a la cara frontal existente de nuestra carta. Si quieres aprender cómo creo estos efectos 3D de una manera paso a paso. Voy a enseñar que en detalle en mi clase llamada mano-lettering y más allá, letras 3D espacio negativo con acuarelas. Eso es eso. Ahora podemos apagar esa capa guía. Esto es todo. Si lo deseas, incluso puedes rellenar uno de ellos para hacer más obvio el efecto 3D. Aquí estoy llenando la cara frontal de la carta. [ MÚSICA] Ésa es nuestra primera. Pasemos a la siguiente. Ahora, puedes seguir continuando en la misma capa si te gusta, o si tu iPad te ofrece suficientes capas, puedes hacer cada versión y una nueva capa, que es lo que voy a hacer. Ahora para mi segunda, voy a tomar esta forma básica en sí misma y simplemente curarla un poco. Del mismo modo, voy a curvar este top también. De nuevo, esta línea. Sólo lo estoy probando. Nunca he hecho una J como esta. De verdad solo estoy experimentando, que es de lo que se trata este ejercicio de todos modos. Tal vez termine esto en una curva como esa. Esto puede ser más recto. Veamos. Creo que se ve raro ahora mismo para ser honesto. Todavía no estoy muy contento con la forma, pero voy a ver si hay algo que pueda hacer para mejorarla. A lo mejor los detalles le ayudarán. ¿ Qué tal algunos detalles de bisel? Probemos eso. Simplemente voy a hacer primero un básico en línea, igual que eso conectado a estos puntos. De aquí a aquí. También aquí y aquí. Ahora se ve mejor creo. Voy a hacer un poco de sombreado para hacer que el grabado se vea caja y más. Eso está hecho. Se ve mucho mejor. Dejémoslo así y pasemos a nuestro siguiente. Abre una nueva capa, ¿ y qué podemos hacer ahora? ¿ Qué tal si intentamos un conjunto de lo mismo. Simplemente empezaré dibujando los lados aquí y los extenderé un poco. En algún lugar de ahora empezarás a sentirte aflojarte un poco. Inicialmente, probablemente te habrías sentido un poco perdido. Pero cuanto más hagas esto, más ideas obtienes y más flujo tendrás . Tal vez así. Simplemente seguiremos en su mayoría la forma básica de nuestros fantasmas de J's debajo. Extenderemos esto también, y lo conectaremos así. Parece una buena forma para empezar. Ahora, quiero hacerlo más interesante dividiendo estas configuraciones en como una cola de pez. Aquí también va a hacer lo mismo así. Entonces borra todos estos bits extra. Creo que quiero extender estos solo un poco más en la parte superior. Aquí también, quiero traer esto hacia afuera solo un poquito. Sí, eso me gusta. En realidad. Sí, me gusta cómo se ve por aquí, pero aquí arriba, tal vez el más corto sea mejor. Volveré a cómo fue inicialmente. Como dije, voy a dejar esto, extenderlo un poco. Ahora para esto, creo que un detalle en línea agradable y divertido sería bueno. Primero dibujaré una luz en línea como guía. En una nueva capa, voy a hacer el detalle real en línea, apenas ligeramente grueso y oscuro fuera y estremeciendo hacia adentro, y algunos puntos entre los dos. Del mismo modo por aquí y aquí. Entonces otra vez, un par de puntos en el medio. Entonces acabaré de borrar esa guía en línea que hicimos. [ MÚSICA] Eso me queda bien. En la siguiente lección, continuaremos este ejercicio haciendo las siguientes tres versiones. 8. Demostración de proyectos: parte 2: [ MÚSICA] Para éste, quiero probar un tipo monolino más flaco de J. Acabo de empezar dibujando una estructura J básica. Quiero que venga así, y quiero llevarlo al otro lado así. Tal vez curva un poco más así. [ RUIDO] Simplemente refinaré un poco estas curvas, cambiando de nuevo entre mis herramientas de pincel y borrador. Entonces, ¿qué tal algo como esto? Justo en los extremos, sólo algunos detalles bulbosos como este, y otro como éste al final. Simplemente lo llenaré y veré cómo se ve eso. Me gusta. [MÚSICA] Creo que las líneas podrían necesitar ser un poco más gruesas por todas partes. A lo mejor podemos hacer que estas articulaciones sean más curvas y fluidas y ver cómo se ve eso en lugar de las esquinas afiladas. Eso me gusta así que voy a hacer eso a esta intersección también. Esto me está dando toda una vibra de estructura metálica. Todo el sombreado que quiero hacer son algunos destacados en estas partes redondeadas, y tal vez pequeños pequeños justo en las articulaciones, y tal vez algunos aquí, y voila. Pasemos a la siguiente. Éste, voy a empezar con un bonito estilo cursivo cursivo J. Si te das cuenta, no estoy siguiendo la forma fantasma debajo a la T. Por ejemplo, he desplazado un poco la bajada a un lado, así que siéntete libre de hacer eso. Haré una linda cola arremolinada aquí, así así. Creo que voy a curvar esta parte superior un poco más. Ahora, agregaré algo de carne a algunas partes como esta desde cada lado de nuestras líneas, mezcla esto en esta curva aquí, manteniendo esta parte delgada, y terminando la curva así. Entonces tal vez esta parte pueda ser así. Solo estoy probando aleatoriamente las cosas en base a donde haya espacio. Como aquí, no hay mucho espacio, así que no quiero espesar en esa zona. Veré dónde puedo caber algún grosor extra con gracia sin que se vea tapada. Creo que tal vez solo un lado sea suficiente en este caso. Déjame tratar de levantar este bando. Sí, creo que eso me gusta. A mí me parece interesante. Tal vez, por aquí, nos deshacemos del interior. Aquí lo haremos similar a esto, así así, [MÚSICA] y lo mezclaremos en la curva. Agradable. Sólo voy a rellenar rápidamente estas formas. En cuanto a los detalles sobre esto, creo que sólo voy a hacer algo así. Sí, algunos detalles delgados de espacio negativo. Apenas comenzando desde el exterior de la forma y terminando casualmente por dentro. [ MÚSICA] Eso podría hacerse. Ahora para nuestro siguiente, me gustaría probar algo con la misma forma básica así que quiero simplemente duplicar eso y moverlo aquí así así y simplemente mantenerlo ahí con un bajo nivel de opacidad. Sólo puedo seguir esa forma de nuevo en una nueva red. [ MÚSICA] Sólo una forma básica. Ahora por aquí, voy a hacer que venga así, y luego así, como un estilo de guión más tradicional, y esta parte así así. Ahora puedo seguir adelante y eliminar esa capa guía extra ya esto es todo lo que quiero sacar de eso. Sólo voy a espesar las pulsaciones descendentes con formas más redondeadas esta vez. Espesar las pulsaciones ascendentes también un poquito, y terminar con un bulbo grueso y redondeado y de igual manera aquí también. [ MÚSICA] No te preocupes que estos dos estilos se vean demasiado similares y estén justo al lado del otro. Eso está perfectamente bien. De hecho, lo más probable es que no vayan a estar uno al lado otro cuando realmente usas estos estilos en tus proyectos, así que ¿por qué debería importar? Solo recuerda que este no es el final. Esto es solo un medio para descubrir nuevas ideas y dejarlas evolucionar. No rompas el flujo de tus ideas que atraviesan dejando que estas cosas te molesten. Está totalmente perfectamente bien. Justo lo que venga a tu cabeza, haz que ese pensamiento fluya hacia tu mano y sobre el papel o la pantalla en este caso. Simplemente sácalo todo de tu cabeza y frente a ti. De esa manera, se hace espacio para nuevas ideas y descubrimientos. Aquí quiero que el cruce sea claramente visible, así que acabaré de borrar un poquito de esto. Esto se ve tan fluido y Jugoso en este momento. Quiero hacer algunos aspectos destacados para que parezca alguna letra líquida brillante. [ MÚSICA] Voy a hacer uno aquí también para resaltar esa intersección un poco más, y podemos llamar a éste hecho. La siguiente lección será nuestra tercera y última parte de este ejercicio. Te veré ahí. 9. Demostración de proyectos: parte 3: Para nuestra séptima variación en el Jape, voy a empezar con un bonito y audaz look monolino. Voy a desplazar la línea descendente hacia un costado, después la bajaré a una curva. A veces se necesitan algunos ajustes para mezclar curvas suavemente en líneas rectas. Esto viene así, quiero que esto venga sobre esta línea y dibujaré aquí un círculo completo, y lo mezcle en la curva. Se ve bastante desordenado en este punto, ¿no es así? Eso está bien. Ante el objetivo de nuestro ejercicio, eso no importa, sobre todo en esta etapa cuando aún lo descubren. Posteriormente, puedes limpiarlo si quieres. Esto es así, y tengo esta parte circular entrando por encima de ella. Simplemente limpiaré algunas de estas líneas distraentes para que tenga una mejor idea de la forma. Veamos. En realidad este bit no va a ser visible. A lo mejor no necesitamos el travesaño superior en absoluto. Veamos qué pasa si nos deshacemos de eso. Esto podría ser sólo todo lo que necesitamos. Sigue siendo una J, ¿así? Sí por qué no, así que vamos a mantenerlo así. Sólo voy a dibujar esta línea de nuevo, para que podamos dirigir el resto de esa curva correctamente y luego podremos borrarla de nuevo. Porque se trata de un proceso de ida y vuelta, como se puede ver, no lineal donde simplemente vamos del punto A al punto B. Sólo estamos tratando de construir esta transición entre los gruesos downstroke y la delgada carrera ascendente gradualmente. Nuevamente, demasiadas líneas que distraen, así que sólo voy a deshacerme de algunas de ellas, y estoy refinando las curvas un poco más. Vamos a llenarlo. Ahora aquí, quiero que la parte circular sea claramente visible sobre la línea gruesa. Simplemente voy a dar la vuelta al círculo y dejar fuera un delgado espacio negativo para definirlo solo en la parte que se cruza. Después seguimos llenándolo, haciendo algunos ajustes más para definir las formas muy bien. Ahora para los detalles, tal vez una espiral dentro del círculo, así. Eso me gusta. Pero voy a hacer una más ordenada. Tómate un poco de tiempo para refinar las curvas a medida que voy. Si te das cuenta, sigo inclinando mucho mis cámaras durante mi proceso de bocetos, y esto es para que estoy dibujando cada curva en un ángulo que me parece más natural, lo que realmente me ayuda a conseguir curvas más suaves. Esto es algo que me encanta dibujar en el iPad. Es tan fácil ajustar tu ángulo de dibujo a medida que dibujas. Muy bien, ahí lo tenemos. No creo que necesitemos más detalles al respecto. Pasemos a la siguiente. Si has visto mi trabajo, sabes que me encantan mis florales, entonces, ¿cómo no puedo hacer una versión floral? Creo que voy a usar esta forma en sí misma y hacer algún diseño floral y por favor del círculo tal vez. Vamos a intentarlo. De nuevo, hago una copia de esto y lo muevo aquí, reduzca la opacidad, y en una nueva capa, voy a dibujar sobre esta forma. Empezaré con un círculo esta vez, dibujando un círculo áspero como éste, mantén presionado, y tocaré con un dedo para conseguir un círculo perfecto. Ahora solo dibujaré alrededor de la G así. Eso es todo. Ahora voy a eliminar esta capa guía. Estoy abriendo una nueva capa y usando esto como mi nueva guía, y voy a hacer algo de flor por aquí. Tal vez algo como esto, no lo sé, sólo estoy intentando algo. Veamos con qué terminamos. Tendremos esta forma en pétalos como este. Tengo toda una clase en profundidad sobre el desarrollo de estas ilustraciones florales estilizadas. Entonces si quieres aprender a hacer eso, definitivamente echa un vistazo a eso. Me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Ahora, quiero que este tallo salga más perpendicularmente con respecto a la flor en contraposición a la línea tangencial que la guía está formando. Entonces algo así. Entonces lo mezclamos en la forma de guía, así así. Simplemente refinaré estas curvas un poco más para hacerlas más suaves. Creo que quiero agregar una bonita barra superior con curvas en esto, por lo que tenemos más tallos a los que agregar más elementos florales a. Eso me gusta. Vamos a añadir una hoja aquí mismo, tal vez otra aquí, y una más por aquí, un pequeño capullo aquí. Podemos usar esa misma forma al final por aquí. Aquí hay algo más de espacio, así que tal vez uno aquí también. En realidad, tal vez no necesitamos éste en absoluto, sólo eso va a hacer. Sí, eso se ve mejor. Me estoy preguntando, ¿y si bajamos esto un poco? Simplemente selecciona a mano alzada alrededor de él y arrástralo un poco hacia abajo. Tal vez en algún lugar por aquí. Eso se ve mucho más equilibrado. Había demasiado espacio vacío en la parte inferior y se estaba llenando un poco en la parte superior, así que ahora solo alisaré esto, y espesaré un poco todo el tallo y llenaré la broca central sólo para traer en algún contraste a la flor. Esto vino de esto, pero parece tan diferente al final. Me encanta a pesar de lo simple que se ve. Siento que todo aquí dentro parece que estaba destinado a no ser forzado ahí, y ese es el mejor diseño en mi opinión. Ahora hagamos nuestro último. También puedes tomarte un tiempo para mirar la forma y explorar lo que ves. Como ahora mismo veo la curva de la J siendo algún tipo de cola, como una cola de pez tal vez. Exploremos eso y veamos a dónde nos lleva. Empezaré con la cola misma, así así. Ahora, podemos darle a nuestros peces un golpe así. No lo sé. No creo que eso esté funcionando. En realidad, podemos hacer una sirena en lugar de un pez. Simplemente moldeando un cuerpo para ella, y una bonita cabeza redonda. Tal vez no tan redondo. Haré que el cuello sea un poco más delgado, y haré una cara un poco más puntiaguda como esa, tal vez. Dale un poco de pelo, un lindo bob tal vez, ahora por unos brazos. Esto se parece más a una y que a j, y eso es un gran no. No podemos hacer que nuestras cartas se parezcan a otras letras. Porque entonces estamos metiendo con la legibilidad. La única regla irrompible en las letras para mí es esta, no comprometerse en la legibilidad. Me he deshecho de los brazos. Ella puede prescindir de brazos, eso está bien. ¿ Y si hacemos que el cabello venga más hacia este lado, así, y desde el travesaño superior de la j? Me gusta esa dirección. Voy a explorar que algunos más, tal vez acurrucarse el final, así como eso, traer poco caprichoso y refinar un poco estas curvas. Vamos a darle algunos rasgos faciales simples. A lo mejor algunos detalles más lindos y redondos en su lugar. Añade algunas escalas por aquí. Sólo voy a reducir un poco el tamaño de todo el asunto para que encaje mejor en nuestra rejilla, y luego rellenaré la cadera. En este caso, lo que estás dibujando en sí mismo impulsa los detalles. Esta es una sirena, así que hacemos detalles de sirena. Pero depende de ti decidir hasta dónde quieres llevarla. Por ejemplo, puedes hacer escalas todo el cuerpo si quieres, incluso puedes doodle algunos patrones intrincados en las escamas, o tal vez darle un atuendo elegante y un poco de pelo accesorios, eso depende de ti. Solo estoy definiendo un poco más la cara y agregando un mechón suelto de pelo aquí mismo para enmarcar su cara, y luego solo voy a limpiar un poco todas las líneas. Me gusta. Ahora, tenemos las nueve variaciones de nuestro j hecho. Ahora, típicamente en este punto, les daré a todos una mirada final para ver cómo se juntó todo y ver si necesito hacer más ajustes. Siempre habrá algunas versiones favoritas y algunas versiones menos favoritas. Eso es totalmente normal. No tienes que gustarles a todos con la misma intensidad. No obstante, si tienes algo que realmente no te gusta, y si tienes otras ideas flotando en tu cabeza, vuelve ahí y dale otra oportunidad. Nada está ambientado en piedra. Por ejemplo, ahora mirando esto, me parece raro que esto se vea raro. Incluso parece que una T se ha ido cruda. Voy a tratar de hacer una forma diferente pero mantener el elemento bisel. Simplemente apagaré la visibilidad en esa capa, abriré una nueva capa justo encima de ella y dibujaré una forma más simple como esta. Curvarlo por aquí. Incluso podría subir de aquí así. Más rincones es bueno para estas letras de estilo biseles de hecho. Cuantas más esquinas tengamos, más oportunidad de sumar los detalles de bisel. Ahora, al igual que lo hicimos antes, dibujamos un sencillo inline dentro de la forma, podemos conectar las esquinas así para ayudarnos en el proceso. Nuevamente, aquí, si acabamos de hacer esto, sabemos exactamente dónde cambia el inline de dirección, y luego solo conecta todas las esquinas aquí así y aquí así y así. También podemos dividirlo así y la parte más redonda de la curva. Ahora, tiempo de sombreado, me estoy imaginando una fuente de luz en la parte superior, por lo que las fases inferiores serán las más oscuras, la fase superior es la más ligera, y todo lo demás estará en medio. Sí, eso me gusta mucho mejor. Ahora, voy a hacer una última cosa. Siento que éste necesita un poco de algo más. Creo que puedo ser agregarle también un efecto 3D. He duplicado esto y lo estoy moviendo a una nueva posición, reduciendo la opacidad. Vuelve a la capa original y conecta las dos superficies. Ahora trazar las líneas como esta, y también voy a llenarlo así como voy a ir. Ahora puedo eliminar esa guía, simplemente limpiarla un poco, y llamarla hecha. Sí, mucho mejor, creo. Ahora, puedes deshacerte de la capa fantasma y puedes exportarla así con las guías visibles o también puedes deshacerte de la capa guía. En cuanto a mí, me gusta hacer un paso más. Me gusta hacer bocetos con un color azul, pero me gusta que mis bocetos terminados sean ya sea en negro o en gris oscuro. Desafortunadamente, con Procreate, tenemos una forma rápida y fácil de hacer esto. Selecciona cualquier capa, toca “Bloqueo alfa”, selecciona un nuevo color que quieras, en este caso, es un gris oscuro, y luego toca nuevamente la capa y haz filete. Ahora, sólo voy a hacer eso con todos ellos. Si te estás preguntando cómo funciona esto, tengo toda una lección dedicada a explicar los diferentes tipos de opciones de enmascaramiento en Procreate, incluyendo este Alpha Lock en mi Procreate floral clase de ilustración , así que echa un vistazo a eso. Eso es todas las nueve versiones hechas. Eso es una envoltura en esto. Por supuesto, podemos seguir yendo para siempre, porque como puedes ver hay tantas direcciones diferentes a las que puedes llevarlas y tantas posibilidades diferentes. Pero tenemos que parar en algún momento. Pero mira cómo a pesar de que utilizamos nuestras guías más simples y las proporciones más básicas, terminamos con una amplia variedad de estilos de letras. Algunos de ellos muy emocionantes, incluso. Si hubo una toma clave de toda la investigación que hice durante mi maestría en diseño de moda es que las limitaciones son buenas. Los descubrimientos más emocionantes se hacen cuando se mantiene una cosa constante mientras cambias a otras, en lugar de tratar de variar todo a la vez. Esto también se aplica a nuestra práctica de letras. Por todos los medios, prueba también diferentes proporciones, pero tal vez date otra restricción cuando lo pienses. De esa manera, tienes algo para mantenerte ruteado mientras exploras lejos. Ahora, es tu turno. En realidad, es nuestro turno porque como dije, también voy a unirme a ustedes en este viaje todo el camino de la A a la Z y 0-9, así que mantengan un ojo hacia fuera en la galería del proyecto así como en Instagram si quieres para seguir mi práctica. Por supuesto, estaré ansiosamente esperando ver sus proyectos también. Te veré en la siguiente lección con algunos pensamientos finales antes de que terminemos la clase. 10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Si has explorado incluso una letra usando nuestro formato de ejercicio, estoy tan orgulloso de ti. Si has hecho los 36, entonces eres una superestrella absoluta. Espero que hayas descubierto algo nuevo y emocionante a través de esta clase, y lo usas para seguir perfeccionando tus habilidades de letras. Mi sugerencia es que hagas todo este ejercicio al menos una vez al año y te aferres a tus hojas de práctica, ya sean digitales o en papel para que, uno, tengas toda esta biblioteca de referencia de tus propios estilos de letras para usar en tus futuros proyectos, y dos, puedes mirar hacia atrás a estos y ver cómo han crecido tus habilidades con el tiempo. Estoy más allá de emocionado de ver todas las diferentes formas creativas en las que aplicarás lo que aprendiste conmigo en esta clase. Personalmente, mi forma favorita de llevar estos bocetos más allá es crear este tipo de composiciones de estilo mixto donde cada letra se hace en un estilo diferente. Si te sientes despierto, escoge una palabra y haz una de estas, o mejor aún, haz un póster con tus versiones favoritas de todo el alfabeto. Conéctate conmigo en Instagram, y no olvides etiquetarme en tus posts cuando compartas tus taladros de letras. Estaría encantado de volver a compartir proyectos estudiantiles a través de mis historias y mantenerme en contacto contigo. También comparto videos de procesos y detrás de escena de mis proyectos freelance sobre Insta, así que sígueme si quieres etiquetar a lo largo de mi viaje. Si te gustó esta clase, por favor considera dejar una reseña y darme un grito en las redes sociales porque tus opiniones y recomendaciones personales ayudan masivamente a mi clase a ser descubierta por nuevo estudiantes. [ MÚSICA] Tengo más letras y Procreate clases arriba en Skillshare así que compruébalas, y pulsa ese botón Seguir en mi página de perfil de Skillshare para ser notificado de inmediato cuando publique una nueva clase. Muchas gracias por quedarse por ahí. Hasta la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]