Domina la composición de lettering: el arte del equilibrio

1. Introducción: ¿Alguna vez has pasado horas en una pieza de rotulación solo para darte cuenta de que se siente mal ¿Tus composiciones a menudo se sienten desordenadas o sin pulir? ¿Constantemente buscas formas de hacer que tus diseños se vean equilibrados y profesionales? Bueno, no busques más. Tengo buenas noticias. Soy Venetta Merman, una artista independiente de letras, ilustradora y maestra aquí en Skillshare Y vengo llevando la solución a sus problemas. Bienvenidos a mi clase, Dominando la Composición de Letras. En esta clase inmersiva, profundizaremos en el arte del equilibrio en las composiciones de letras. Como alguien que crea letras para ganarse la vida, he tenido una buena cantidad de momentos frustrantes con composiciones que simplemente no ¿Adivina qué? Se vuelve mucho más fácil cuando lo desglosas en lo esencial. He desarrollado un framework que realmente me funciona, y me emociona compartirlo contigo. En esta clase, derramo con seis elementos clave que personalmente uso para crear diseños de letras que están bien equilibrados y agradables a la vista Juntos, exploraremos técnicas para lograr la simetría visual y el equilibrio, y verás ejemplos de la vida real y demostraciones prácticas. Incluso podrás ver todo mi proceso de rotulación desde el concepto hasta la pieza final y ver estas técnicas en acción También obtendrás una lista de verificación imprimible de mis consejos de equilibrio favoritos y muchos consejos profesionales increíblemente útiles en el camino. Esta clase es perfecta para artistas de letras intermedias que buscan refinar sus habilidades, y artistas avanzados que desean impulsar aún más su creatividad Estaré demostrando mi proceso en mi iPad usando la app Ptate, pero puedes usar cualquier medio que te guste, ya sea digital o tradicional Entonces, ¿estás listo para crear composiciones lettering que realmente destaquen Acompáñame a esta clase, y paguemos algo de magia juntos. 2. Resumen de la clase: Bienvenidos a la clase. Estoy encantado de que estés aquí y listo para sumergirte conmigo en el mundo de las composiciones lettering Antes de saltar, permítame darle una visión general rápida de qué esperar en esta clase. Confía en mí, va a ser un viaje revelador. Esta clase se divide en dos secciones principales. Primero, te presentaré mi framework personalizado para crear composiciones de letras equilibradas Y luego te voy a dar una demo de todo mi proceso de rotulación En la primera sección, exploraremos mi marco probado, que incluye seis elementos clave para crear diseños de letras equilibradas Compartiré muchos ejemplos de mi propio cuerpo de trabajo y los desglosaremos juntos para ver cómo uso estos elementos. Al final, estarás listo para aplicar estas técnicas a tus propios proyectos de rotulación La segunda sección es donde te llevo detrás de escena. Podrás verme crear una nueva pieza de rotulación de principio a fin. Será como si estuvieras aquí conmigo en mi estudio. Verás todas las decisiones que tomo para lograr el equilibrio en mis composiciones y entender cómo los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Esta parte es un poco más larga porque quiero mostrarte tanto de mi proceso como pueda sin aburrirte, pero te prometo que está repleta de valiosas ideas. Mientras hacía una lluvia de ideas en esta clase, me acerqué a mi comunidad de estudiantes, AAU, para averiguar cuáles son tus mayores remolcadores Hubo muchas superposiciones en las respuestas sobre idear ideas de maquetación, crear variedad, espaciar, tratar con estas últimas, y así sucesivamente He tratado de ayudarte a mejorar abordando todas estas luchas a través de esta clase, pero la frustración más recurrente que escuché de ti fue no saber cómo manejar códigos más largos Así que solo quiero decir que te escucho, y de hecho he escogido un te largo para mi demo para esta clase, en lugar de ir por una cotización más fácil y más corta. Definitivamente recortaría la duración de la clase y mi tiempo de producción si elegía un código más corto, pero realmente quería que esta clase brindara soluciones a sus problemas muy reales. Entonces aquí estamos. Ahora, hablemos de tu proyecto de clase. Crearás tu propia pieza de letras usando tu medio favorito, y usarás el marco que cubrimos en clase para guiar tu diseño Estaré demostrando en mi iPad usando procreate. Y aunque esta no es una clase completa de letras procrear, recogerás muchos consejos para procrear Pero no te preocupes, los conceptos que imparto en esta clase son universales, por lo que puedes usar cualquier medio que prefieras, ya sea digital o analógico. También he incluido una práctica lista de verificación imprimible que cubre todos los puntos principales de mi marco de equilibrio. Puedes descargarla desde la sección de recursos. Antes de sumergirnos en la primera sección del framework, tengo un ejercicio de kick off para ti. Te lo contaré todo en la siguiente lección. Empecemos. 3. Ejercicio introductorio: Antes de sumergirnos en el contenido principal, tengo un pequeño ejercicio de kick off para ti. Esto te dará una idea de dónde te encuentras actualmente con tus habilidades de composición de repisa Esto es lo que me gustaría que hicieras. Elige un abrigo que resuene contigo y crea un boceto de composición para ello. Esto no necesita ser coloreado, pero siéntase libre de agregar color si lo desea. La idea es usar esta captura como línea de base, para que puedas compararla con tu proyecto final después de completar la clase. Este ejercicio te ayudará a apreciar más adelante en la clase cómo las decisiones conscientes pueden impactar tus composiciones de letras tanto de manera pequeña como grande Si tienes poco tiempo, incluso puedes usar una pieza de letras existente que hayas creado recientemente y usar esa cotización para el proyecto final también Como un “heads up”, la cote que estaré rotulando en mi demo para esta clase es divertida de Audrey Hepburn T plantar un jardín es creer en el mañana. Bueno, creo que es mejor para ti crear con un código diferente para sacar el máximo provecho de esta clase. También puedes usar el mismo código que yo tanto para este ejercicio inicial como para el proyecto final Si te sientes cómodo, comparte tu boceto de inicio con nosotros en la galería de proyectos Es una excelente manera de hacer un seguimiento de tu progreso y obtener comentarios. De lo contrario, eres bienvenido a guardarlo para autoevaluación. Así que toma tu código favorito y hazte bosquejar. En la siguiente lección, hablaré sobre el papel del equilibrio en las letras y te presentaré mi marco personalizado para crear una composición de letras de equilibrio 4. Equilibrio en el lettering: Entonces, el equilibrio, al igual que prácticamente todo en la vida, el equilibrio también era clave con la composición de letras De hecho, el equilibrio es uno de los conceptos clave en cualquier campo del diseño, y las letras no son diferentes El equilibrio es importante en una composición de letras para que se vea visualmente agradable y dirija cómodamente el ojo del espectador a través de la pieza Existen varios enfoques para crear equilibrio, pero en esta clase, me estaré enfocando en usar la simetría visual. Ahora bien, cuando digo simetría, no significa que todo en tus composiciones tenga que ser imágenes especular entre sí. Pero hay formas en las que podemos crear una ilusión de simetría, incluso cuando todo no es simétrico Nuestro objetivo no es la verdadera simetría, sino una simetría visual que se vea equilibrada y agradable a la vista. Entonces déjame contarte sobre las seis cosas que considero para crear composiciones de letras equilibradas que sean visualmente simétricas Aquí vamos. Palabras. Contenedores florece ilustración, rellenos y color. Te hablaré más sobre cada uno de estos muy pronto y te mostraré muchos ejemplos de mi propio cuerpo de trabajo. Pero en la mayoría de estos ejemplos, notarás que no es solo uno de estos los que estoy usando. Utilizo una combinación de estos para hacer que mis composiciones lettering sean equilibradas y a veces incluso las seis Entonces me verás usar la misma pieza de rotulación como ejemplo para más de uno de estos porque esa es solo la realidad de cómo funciona En la siguiente lección, vamos a saltar y comenzar con el primer punto en mis palabras marco y. 5. Palabras: Entonces, dado que las letras se tratan ante todo de palabras, saltemos directamente y veamos qué puedes hacer con tus palabras para lograr el equilibrio Cuando se trata de palabras, en su mayoría no son simétricas por sí mismas A menos que estés tratando con una habitación Palin, que no es tan común, en su mayoría, trabajar con palabras que son asimétricas porque tienen letras diferentes en ellas, vienen en diferentes longitudes y pueden estar por todas partes, ¿verdad ? asimétricas porque tienen letras diferentes en ellas, vienen en diferentes longitudes y pueden estar por todas partes, ¿verdad Pero lo que podemos hacer es jugar con sus tamaños, ángulos y estilos para crear algo visualmente equilibrado. Por ejemplo, en esta pieza, fíjate en lo que he hecho con las palabras. A veces mojo mis plantas. Todas las palabras son de diferentes longitudes, pero cuando se juntan así, funciona. Al variar sus tamaños, los tengo para que todos se sientan dentro de la misma longitud. A veces me mojo y las plantas. He usado la variación en su talla para ayudarme a conseguir que se vean equilibradas. También he tomado la decisión de combinar y mojar en una sola línea. Porque si me fui solo, tendría que hacerlo realmente enorme o encontrar alguna otra manera de llenar el espacio a su alrededor. Una de las razones por las que variamos los tamaños de las palabras y las letras es para la jerarquía Pero esa no es la única razón. También es una gran manera de lograr el equilibrio. Además, he metido la palabra M justo entre mojado y plantas Puedo hacer esto porque he elegido un estilo de guión para las plantas versus el estilo de gorra que estoy usando para el resto de las palabras. Y así tengo este pequeño espacio limpio entre la L y la t alta para encajar en la palabra mía. Entonces no sólo destaca las plantas, que es el tema principal de esta pieza, sino que me ayuda a conseguir que las palabras encajen cómodamente entre sí. He hecho algo muy parecido aquí. He variado los tamaños de mis palabras para que todas tengan una longitud similar. Otro ejemplo aquí. Y en este caso, no he conseguido todas las longitudes coincidan exactamente, pero he usado variaciones de tamaño y estilo para que todo encaje entre sí. De igual manera aquí, he conseguido que el perro se ajuste dentro de la S y L de los despojos, y he encogido la palabra para quepa dentro del pequeño hueco entre el despojo y Aquí hay otro ejemplo en el que he usado el tamaño, estilo y los ángulos de mis palabras para crear un aspecto simétrico Del mismo modo aquí, estoy usando los ángulos, tallas y estilos de mis palabras para crear una composición agradable y equilibrada. Cuando consigo códigos como estos, donde las palabras se repiten como cambios si nada cambia. Me encanta hacer esto porque realmente consigo sacar a relucir el aspecto de simetría con estos. Si te das cuenta, no he usado el mismo estilo para cuando se repite la misma palabra. Lo he alternado para mantener las cosas interesantes. El nada en el lado izquierdo es similar a los cambios en el lado derecho y viceversa. Al hacer esto, soy capaz de crear ese equilibrio visual. Mientras que en esta pieza, he hecho lo contrario. Esto también es un te donde se repiten las mismas palabras. Pero en este caso, he mantenido tanto a los míos en el mismo estilo como a mis días en el mismo estilo. Porque con esta cita, así es como consigo que se vea simétrica Si hiciera el día superior y el día inferior con el mismo estilo, entonces el lado izquierdo de mi pieza se vería mucho más pesado que el lado derecho. Entonces todo al final depende del te mismo. Tenemos que hacer lo que podamos para el te que tenemos a mano funcione visualmente. Usar el estilo para equilibrar tus palabras puede ser útil incluso cuando estás trabajando con una sola palabra. Al igual que, en este caso, como mi C mayúscula es alta, decidí terminarla con una gran curvilínea como esta en vez de ir con una caja más pequeña Entonces todo se ve más equilibrado de esta manera. Entonces como puedes ver, hay mucho que puedes hacer con la palabra ellos mismos. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a los contenedores. 6. Contenedores: La siguiente idea que tengo para ti son los contenedores. Esto también está estrechamente relacionado con las palabras porque estas son esencialmente formas para contener tus palabras o enmarcar tus palabras alrededor. Por ejemplo, aquí tengo dos conjuntos de pancartas, las naranjas para crear alguna simetría horizontal y las amarillas para la simetría vertical. Las palabras en sí mismas, en este caso, IM y sistema no tienen la misma longitud, por lo que no es fácil conseguir que se vean equilibradas. De igual manera, cuatro y M. Así que introducir estas formas de pancartas para contener estas palabras me ayuda a lograr un hermoso equilibrio visual. De igual manera aquí, dos y dim son palabras de diferentes longitudes. Pero ponerlos dentro de los círculos de sus gafas consigue que se vean más equilibrados. Nuevamente, aquí, he usado esta pancarta rosa para contener mis palabras más pequeñas, todas y eso. En primer lugar, son de dos longitudes distintas, y en segundo lugar, se pierden en la composición. Entonces el banner resuelve ambos problemas de una sola vez. Esta es una pieza encargada por Skillshare, y aquí de nuevo, he usado formas para contener las palabras can y cambiar, y ayudan a transmitir el mensaje, pero también aporta más equilibrio a la composición general Aquí, la cola del gato sirve como contenedor para la palabra persistente y ayuda a establecer toda esa forma ondulada de la palabra. Nuevamente, con esta, esa forma de bulbo es el punto focal y todas las letras se dibujan para encajar en esa forma circular, que automáticamente la equilibra. Con este, tengo todo esto simetría rotacional pasando, y poner esa pancarta retorcida justo en el medio ayuda a anclar todo de una manera muy equilibrada y acentuar ese giro en toda la pieza En este caso, he usado un pequeño círculo para contener mi ahí en lugar de simplemente dejar la palabra ahí por sí misma. Realmente ayuda anclar toda la pieza justo en el centro de las ilustraciones florales circulares más grandes. Normalmente hago esto con palabras más pequeñas, no tanto con las más grandes. Realmente ayuda evitar que estas pequeñas palabras se pierdan al tiempo que mantiene todo se vea más agradable visualmente. Aquí de nuevo, he colado mis ampsand dentro de este semicírculo goteante en Me ayuda a enfatizar esa cosa circular que estoy pasando con toda la pieza. Y aquí, el círculo en el medio que contiene mi yo realmente ayuda a anclar todo en. Otra cosa que me gustaría hacer es simplemente dividir toda mi composición en grandes bloques de espacio. Entonces he puesto mis palabras en cajas aquí, y estas realmente ayudan a que tus piezas de rotulación luzcan divertidas y equilibradas Si miras esto sin las cajas, realmente está por todas partes y no tiene sentido. Las cajas solo ayudan a unir todo. También en esta pieza, he usado una cuadrícula de cajas para contener cada letra, y creo que eso realmente vincula todo. También se pueden dibujar contenedores que no contengan las palabras. Son más una forma para dibujar las palabras alrededor. Como en este caso, me encanta hacer estas composiciones de arco donde la ilustración toma centro del escenario y la forma solo contiene la ilustración y dirige cómo se colocan las palabras. Aquí hay otro así. Y otro más. Y aquí, también he puesto la palabra cuatro en esta forma de estallido, lo que ayuda a que no se pierda, y además es un guiño a toda la energía de lucha que quiero que esta pieza transmita Entonces eso son contenedores para ti. Muchas formas en las que puedes usarlos para elevar las composiciones de letras y crear una sensación de equilibrio A continuación, veamos las florituras. 7. Florituras: Otra forma muy divertida de conseguir que tus letras vean equilibradas es usando florituras En caso de que seas nuevo en el término florecer, se refiere a estos trazos decorativos o swashes que se extienden desde tus letras No sólo hacen que tus letras luzcan más decorativas y elegantes, sino que también ayudan a equilibrar tu composición. Como aquí, los florituras realmente realzan las letras de la cinta y ayudan a equilibrar la parte superior e inferior y la izquierda y la derecha Y en este caso, el florecimiento realmente ayuda a moldear nuestras letras para que encajen en la forma circular, lo que en efecto nos da un diseño muy equilibrado Aquí tenemos no solo la simetría de las palabras a nuestro favor, sino ver cómo los florituras en los Ds y los ys impactan en la composición En este caso, ese swash independiente en la parte superior está ahí el único propósito de equilibrar el elegante debajo de la p, y por eso, pude plasmar esto en un patrón divertido como este Entonces, si quieres convertir tus palabras en patrones, conseguir que las letras estén equilibradas ayuda mucho Aquí hay algunos ejemplos más en los que las florituras realmente juegan un papel importante en el equilibrio de la composición Así que las florituras son elementos fantásticos para equilibrar los espacios positivos y negativos en tus composiciones de letras y llevar realmente los impactos de tus letras a un nivel completamente nuevo Porque les apetece en la siguiente lección saltaremos a la siguiente. 8. Ilustración: Ahora, veamos qué podemos hacer fuera de las propias palabras, picar con Ilustración. Me encanta agregar elementos ilustrativos a mis piezas de rotulación. A veces mis ilustraciones son un reflejo de las palabras de alguna manera, y en otras ocasiones, no lo son. Pero cada vez, son adiciones increíbles para que mis composiciones luzcan equilibradas. Tomemos éste, por ejemplo. No hay palabras en absoluto en la mitad inferior de esto, pero aún así he logrado que parezca un círculo y se vea equilibrado en general con la ayuda de la ilustración de flores silvestres Aquí hay otro. Así es como se vería esta pieza sin ninguna ilustración. Vea cuánto interés visual, contexto y equilibrio aporta la ilustración. Otra, con ilustración y sin ella. Mucho más divertido y pulido con ilustración, ¿verdad? Esta, sin las ilustraciones florales, se vería así. Si bien se ve bien, hay tanto espacio vacío desequilibrado solo mirándome, mientras que con la ilustración, ahora se ve mucho más agradable a la En muchos de estos, notarás que estoy confiando mucho en la simetría, pero tampoco es perfectamente simétrica Me gusta usar simetría pero con un giro. Todas las flores aquí están dibujadas con las herramientas de simetría en procrear, excepto esta en la parte inferior Dado que la palabra color está en ángulo aquí, había más espacio para llenar en el lado derecho que en el izquierdo. En estas situaciones, me gusta apagar la simetría y agregar algo ahí dentro que es un poco más pesado a la derecha que a la izquierda. Equilibrar se trata de buscar estas cosas, mirar lo que hay que hacer caso por caso. Aquí hay otro con flores colocadas simétricamente. Y aquí hay otro, donde simetría con un toque de asimetría hace que todo se vea bien armado . Oh, mira esta. No es un ejemplo de usar simetría, sino de usar ilustraciones para llenar espacios asimétricos de una manera que se sienta orgánica a la pieza. Había tanto espacio vacío por el descender en la G, y las nubes, además de ilustrar el además de ilustrar concepto de mama y relajación de las palabras, también llenan maravillosamente el incómodo espacio Aquí nuevamente, la ilustración del gato llena los espacios asimétricos manera muy efectiva y nos ayuda a lograr un equilibrio visual general. Esta no es una pieza totalmente terminada, pero creo que es un buen ejemplo para mostrarles aquí. Las ilustraciones de estas mujeres vegetales son una divertida representación visual del sentido de las palabras. Pero también, mira esto sin ellos. Tan aburridas y tan desequilibradas, las ilustraciones en realidad dan forma y vida a la pieza Algunas de mis piezas son aún más pesadas de ilustración como esta. La ilustración de esta mujer abrazándose a sí misma, toma protagonismo y aporta cierto contexto visual a las palabras Además, coloqué su cabeza para crear la cantidad adecuada de espacio a cada lado para mis palabras desiguales, todo y eso. Y le he dibujado el pelo de una manera que de manera uniforme fiilter el espacio debajo de la pancarta Entonces no es solo una representación ilustrativa de la cita, sino también una maravillosa herramienta para crear un equilibrio visual. Aquí de nuevo, si nos fijamos en las propias palabras, no son muy simétricas La mitad inferior del te es mucho más pesada que la mitad superior. Pero tener a la mujer justo en el centro ayuda a anclar todo en una composición que funcione bien. En esta pieza, estoy usando las ilustraciones y glass y florales para volver a romper el pelaje, así como crear un punto focal visual relevante. En este caso, estoy usando el paraguas para hacer algo muy similar para romper el abrigo en dos partes diagonalmente Y la forma del paraguas me ayuda a equilibrar los desniveles en las dos partes del texto Y por supuesto, el paraguas rosa de Hagrid es tan icónico que al instante trae todas las cálidas y borrosas , ¿no? Ya viste cómo las cajas ayudan a éste, pero sin las ilustraciones, todavía se ve por todo el lugar y vuelve locos mis ojos. Mucho mejor ahora. Tengo tantos ejemplos más de piezas donde utilizo Ilustración para apoyar mis diseños de letras, pero se entiende la idea Esta es probablemente mi técnica más utilizada que realmente ayuda a aportar estilo y personalidad a mis piezas vez que las mantiene visualmente equilibradas. Pasemos a los pilares en la siguiente lista. 9. Rellenos: A Nuestro siguiente punto son los rellenos muy estrechamente relacionados. Son esencialmente ilustraciones, pero quería hablar de ellas por separado porque tienen un propósito ligeramente diferente. lo que me refiero como rellenos son elementos pequeños, simples, ilustrativos que ayudan a llenar espacios vacíos como pequeños puntos, líneas, destellos, formas de lágrima, etcétera Además de llenar espacio, estos también son fantásticos para traer energía y capricho a tus piezas Puede que ya te hayas dado cuenta de esto, pero utilizo estos elementos de relleno en casi todas las piezas que creo. Déjame mostrarte algunas. Mira lo mejor que es esta pieza con todos los puntos y las líneas curvas En esta pieza que vimos antes, no son solo las florituras Las formas de lágrima son muy importantes para establecer esa forma circular y mantener todo equilibrado. De igual manera aquí, los puntos y trazos curvilíneos realmente aportan energía y vida a la pieza y equilibran los espacios negativos De igual manera, con éste. Y aquí, mira cuánta caprichosa añaden los puntos y destellos y tanto equilibrio visual Porque ahora hay algo frente a la nube, así que hace que sea menos obvio que hay esta gran área sin ningún tipo de letra en la parte inferior. Y mira éste. Una diferencia tan dramática que algunos pequeños elementos de relleno pueden hacer. De igual manera con éste. Mira lo raro que se ve sin los rellenos. Hay un montón de espacio vacío alrededor del asa del paraguas del que realmente no puedes hacer mucho porque esa es la forma de un paraguas cerrado, ¿verdad? Y al introducir estos divertidos rellenos ahí, así como algunos repartidos por todas partes, estamos quitando el foco de esos puntos calvos, mismo tiempo que aportamos magia a esta pieza. Ahora bien, este es un ejemplo donde he usado rellenos muy mínimamente, pero intencionalmente. Los dos destellos que separan las palabras, y están estos remolinos que han incorporado Mira cómo se ve sin estos. Definitivamente más equilibrados con los rellenos, y también ayudan a establecer esa forma de arco. Demasiado espacio vacío puede quitarle la forma que intentas crear con tus letras y los rellenos son una excelente manera de arreglarlo. Estos son solo algunos ejemplos, pero como dije, casi todas las piezas que creo tienen algún tipo de elemento de relleno en ella. Así que me encantan. Son adiciones diminutas pero realmente poderosas a las composiciones de letras en mi opinión. Eso es. Intenta no exagerar con estos y abarrotar tu pieza con rellenos Son geniales, pero no son el foco de tu pieza. Así que recuerda usarlos de manera muy intencional. En la siguiente lección, abordamos la sexta y última técnica en el marco de equilibrio del color. 10. Color: Todo bien. Así que pasando a nuestro último punto, el color. Como ya sabéis, el color es una gran parte de mi trabajo. Me encanta usar colores llamativos y brillantes y todo lo que creo. Esta no es una lección sobre teoría del color, sino sobre cómo puedes usar el color para crear equilibrio en tus piezas de letras Entonces, cuando hago elecciones de color, me gusta pensar en el equilibrio visual general. No quiero que un color esté muy enfocado en un lado y no se refleje en el otro. Trato de tener un enfoque más o menos simétrico cuando elijo mis colores. Este es un gran ejemplo para empezar. No son solo los estilos de las palabras sino también los colores los que aquí son simétricos Y además, el gran trozo de azul en el centro se equilibra con pequeñas aspersiones del mismo en el exterior De igual manera aquí, manteniendo las áreas superior inferior y central predominantemente blancas e introduciendo otros colores entre obras para esta pieza. Aquí nuevamente, tenemos cierta simetría en los colores de manera radial. Tenemos rojo en el centro, luego naranja, y luego azul en el exterior. En este caso, no es tan sencillo, pero aún se puede ver que el diseño del color es muy equilibrado. Ahí está la mostaza justo en el centro en la parte superior, que también se refleja en la parte inferior con las manos. Las flores se colocan simétricamente, por lo que sus colores automáticamente se vuelven simétricos, y luego las letras en blanco, justo en En esta pieza, tenemos una simetría de color diagonal que funciona muy bien para el equilibrio visual. En esta, he usado el amarillo en las partes más grandes de las flores para equilibrar el amarillo en la parte superior o al revés. No estoy seguro en cuál me decidí primero, pero siempre estoy pensando en cómo asegurarme mis colores estén distribuidos de manera uniforme en toda la pieza. Aquí hay algunos ejemplos más. Y quiero que solo observen y analicen cómo se colocan simétricamente los colores Entonces esa es otra cosa en la que debes pensar. Siendo el color una parte tan grande de mi trabajo, literalmente cada pieza de mi cartera es un ejemplo aquí. Pero confío en que entiendas la idea básica. Piense en el equilibrio visual cuando esté tomando decisiones de color. En la siguiente lección, veremos algunos ejemplos más y veremos cómo funcionan estas técnicas en combinación entre sí para dar vida realmente a piezas de placer bien equilibradas. 11. Resumen de equilibrio: Como dije antes, estos seis puntos que forman mi marco de equilibrio funcionan mejor en combinación entre sí lugar de solo por sí mismos. La mayoría de los ejemplos que te mostré tenían más de una de estas consideraciones involucradas, pero déjame mostrarte un poco más para ilustrar mi punto. Esta pieza. Esto es solo con las palabras. Ya puedes ver los estilos de rotulación, florituras y contenedores trabajando juntos aquí Y luego entran los elementos ilustrativos y lo hacen mejor. Los elementos de relleno entran y lo llevan a otro nivel. Bien. Y con los colores también pensados, he conseguido este abrigo largo no tan equilibrado para lucir Aquí, solo letras de guiones simples, pero ahora el florecimiento es elevado La ilustración agrega un toque divertido y llena espacios, y los rellenos solo aportan vida y aún más equilibrio. Aquí. Apenas algunas palabras cuidadosamente consideradas inicialmente. Agrega todas las plantas a su alrededor. Observe cómo he escogido los tonos de verde aquí. Verás los oscuros y las luces se colocan simétricamente Y estos pops de naranja con los contenedores de riego, solo llevan el diseño de color a otro nivel. Y finalmente, por supuesto, los rellenos. Entonces ves como cada uno de estos solo agrega capas de elevación a tu trabajo. No tienes que usar los seis para cada composición de letras que crees, pero es útil pensar en todas ellas y decidir de un caso a otro en cuanto a qué funciona para lo que estás tratando de crear Permítame recapitular los seis elementos en mi marco de equilibrio para usted una vez más. Son palabras, contenedores, florituras, ilustración, rellenos y color Como prometí para ayudarte aquí, he puesto todos estos punteros en una práctica lista de verificación imprimible para ti para que puedas entrenarte para hacer estas consideraciones mientras haces tus letras Para que puedas descargarlo e imprimirlo para ponerlo en tu espacio de trabajo como un recordatorio rápido hasta llegar al punto en que esto te resulte más natural. Y otra cosa que quiero que hagas ya que estás viendo piezas de rotulación de otros artistas Quiero que los analices como acabamos de analizar algunas de mis piezas. No te limites a desplazarte y preguntarte por qué pueden crear piezas de letras de tanta calidad y aparentemente no puedes En cambio, míralos y observa de verdad ¿Bien? ¿Están usando estos elementos de los que hablé? En caso afirmativo, ¿cómo los están usando? ¿Cómo están creando equilibrio? ¿Están usando otra cosa? Intenta imaginar las piezas sin ciertos elementos y piensa en cómo serían. Eso te ayudará a identificar el papel de esos elementos en la creación de equilibrio. Así que observa y analiza y usa esos descubrimientos la próxima vez que te sientes a crear algo. Así es como te entrenas para mejorar. Así lo hice, y sigo haciéndolo. Confío en que este proceso te ayudará a progresar con tus propias composiciones lettering En la siguiente lección, te guiaré a través mi propio proceso de rotulación de principio a fin mientras me equipo para Monstrar la creación de una pieza de letras completamente nueva 12. Mi proceso de lettering: C. Bien. Entonces ahora lo tienes, todo mi marco probado y probado que uso inconsciente y conscientemente cuando creo composiciones de letras Ahora voy a llevarte detrás de escena y mostrarte todo mi proceso de rotulación No puedo esperar a compartirlo contigo porque podrás ver todas las decisiones importantes que tomo para crear una hermosa pieza de rotulación equilibrada Estaré demostrando en cámara de principio a fin desde la etapa conceptual hasta la pieza final en color. Para esta demostración, he elegido una de Audrey Hepburn que va a plantar un jardín es creer en el mañana Esta no es una pieza en la que haya trabajado antes, así que es realmente desde cero. Entonces, lo importante de entender es que el equilibrio en las composiciones lettering ocurre lo largo del proceso para mí, no solo en la fase inicial de bosquejo, razón por la cual decidí mostrarte todo el Dicho esto, nuestro enfoque está en cómo logro el equilibrio en mis composiciones. Entonces podría acelerar algunas partes que no son directamente relevantes para esto con el fin de mantener esta clase concisa y relevante para el tema. Pero no te preocupes, seguirás teniendo una idea clara de cómo va todo junto. Estas son las etapas de mi proceso de rotulación que te llevaré a través en detalle en las próximas lecciones En primer lugar, las miniaturas. Aquí es donde comienza todo. Creo pequeños bocetos rápidos para explorar diferentes ideas de diseño y opciones de composición Se trata de experimentar y encontrar una dirección que se sienta bien. Mi siguiente paso son las guías. Una vez que tengo una miniatura que me gusta, configuro guías para asegurar que mi composición se mantenga equilibrada y alineada Este paso es crucial para mantener la estructura en tu trabajo. El siguiente es el boceto del esqueleto. Con las guías en su lugar, paso a crear un boceto de esqueleto. Este es un esbozo aproximado de las letras ayudándome a ver cómo encajará todo A partir de aquí, pasamos al boceto refinado. Aquí afino mi boceto esqueleto, agregando detalles y haciendo ajustes para mejorar el equilibrio general y el flujo de la pieza. Primero encarné mis letras del esqueleto que era y luego bajé los elementos ilustrativos A continuación, paso a entintado. Una vez que estoy contento con el boceto refinado, dibujo las letras finales en negro usando los pinceles finales, si estoy trabajando digitalmente o mi medio final de elección, si estoy trabajando analógico Mi último y favorito paso es ilustrar en color. Por último, agrego color para darle vida a la pieza. Te mostraré cómo elijo establecer colores y aplicarlos para mejorar el equilibrio visual dentro de la composición. Recuerden, este es solo mi proceso tal y como está en estos momentos. No es la única manera correcta de hacer las cosas, y puede evolucionar incluso para mí a medida que voy. Así que toma lo que resuena contigo y siéntete libre de adaptarlo a tu propio estilo y flujo Bien. Entonces saltemos a la primera etapa y empecemos a leer algunos sumils juntos 13. Miniaturas: D. El primer paso que hago cuando estoy creando cualquier pieza de rotulación son las miniaturas Los bocetos de uñas T humb son básicamente pequeños, borradores muy ásperos de Y estos funcionan maravillosamente para sacar ideas rápidamente de mi cabeza y en el lienzo frente mí sin fijarme en los detalles, y en cambio me ayudan a ver el panorama general Y a veces necesitas sacarte ideas de la cabeza para hacer espacio para mejores ideas. Así que las miniaturas son muy útiles de esa manera. Y dibujo un par de estos para llegar a una dirección. Quiero proceder con ello. Déjame mostrarte cómo hago mi proceso de esbozo de miniaturas Voy a abrir procrear. Y porque este es un pelaje más largo, y quiero hacerlo en una orientación vertical. Voy a ir con una proporción de cuatro a cinco. A menos que esté trabajando para un proyecto que requiera un tamaño específico. El lienzo estándar de orientación vertical al que voy estos días es un lienzo de 4,000 por 5,000 píxeles. Aquí está. Es un perfil de color RGB, 4,000 por 5,000 píxeles, y esto generalmente me da suficiente número de capas para trabajar. Entonces eso es con lo que voy a ir hoy. Ahora, normalmente hago todos mis bocetos usando un color azul claro, que suele ser este, pero para que sea más claramente visible para ti, voy a elegir este color gris claro en su lugar Y en cuanto a mi pincel para bosquejar, estoy usando este pincel seis B lápiz, que puedes encontrar en esta sección de bocetos Es un pincel predeterminado que viene con procrear, así que deberías tenerlo también si estás trabajando en procrear Entonces antes de dibujar nada, lo primero que hago es, escribo todo el código, solo la copia completa para mi pieza de rotulación, que en este caso es plantar un jardín, es creer en Y este código es de Audre Hep burn. Así que solo lo estamos anotando. No nos importa el estilo ni nada más en este momento. Hay dos razones por las que hago esto. Una, es muy fácil cometer un error ortográfico o perder palabras en el medio cuando estamos enfocados en el diseño. Lo último que queremos es que hayamos creado esta elaborada pieza de letras y luego nos esta elaborada pieza de letras y demos cuenta de que hemos cometido un error ortográfico, ¿verdad Y la segunda razón es que esto me ayuda a tomar algunas decisiones iniciales. Me ayuda a llegar a la jerarquía dentro de las palabras, que luego informa las composiciones que quiero probar. Entonces una vez que lo escribo, entonces solo miro la cita, y luego la digo en voz alta, solo para tratar de averiguar cómo fluye la cita, qué palabras hay que enfatizar, y así sucesivamente. Encuentro que esto me ayuda a llegar a una jerarquía visual cuando sé cómo se supone que suena. Plantar un jardín es creer en el mañana. Entonces, cuando miro esto, a pesar de que se trata de plantas y jardines y todo eso, la palabra creer se siente como la palabra que más hay que enfatizar o enfatizar. Porque cuando decimos esto en voz alta, plantar un jardín es creer en el mañana, creer se siente como de lo que realmente se trata. Ya sabes, podría ser diferente para ti. No hay una manera correcta de hacer esto. De la manera en que lo veo, esto tiene más sentido para mí, así que eso es lo que voy con. Entonces solo estoy poniendo un cuadro delimitador alrededor creer para marcar que esta es la palabra que más quiero destacar De igual manera, el siguiente nivel de jerarquía que siento debería ser el jardín. Así que sólo voy a subrayarlo. Y luego planta y mañana probablemente sería el siguiente nivel. Y entonces el resto de ellos son solo pequeñas palabras de relleno. Son importantes para que el código tenga sentido, claro, pero no son de lo que se trata. Y por lo tanto, no es necesario que se les dé ningún trato especial. Y el nombre del autor va a entrar muy pequeño en el bot. Entonces ese va a ser el último nivel de jerarquía. Ahora estamos listos para comenzar con nuestros bocetos en miniatura. Me gusta usar algunos cuadros delimitadores para mis bocetos en miniatura Quiero mantener estos similares a las proporciones de mi lienzo. Entonces en una nueva capa, solo voy a ir aproximadamente a lo largo de los bordes de mi lienzo así, mano muy libre, y luego presionaré y mantendré presionado para obtener un bonito rectángulo limpio. Bien. Entonces solo vamos a reducir el tamaño de esta caja porque vamos a crear versiones en miniatura, ¿verdad Quiero poner cuatro de estas cajas en esta página. Entonces, en algún lugar alrededor de este tamaño debería funcionar. Entonces solo voy a hacer copias de esto para que finalmente tengamos cuatro cajas de este tipo en un solo lay. Cuatro no es una regla. Es sólo el número general con el que voy para la mayoría de mis piezas. A veces no estoy contento con ninguno de los cuatro que hago y después de probar algunos más, y en otras ocasiones, puede que tenga mi ah ja momento antes de hacer los cuatro. Entonces cuatro es solo un buen lugar para comenzar, pero básicamente, solo ve con el piso. Bien. Abre un nuevo laico. Una cosa que me gusta hacer cuando sé que quiero incluir algunos elementos ilustrativos en mi composición es simplemente escribir algunas ideas de cosas que puedo ilustrar que son relevantes para mi código. Esto no es algo que hago cada vez porque mis ilustraciones no siempre están directamente relacionadas con el código o son muy conceptuales. A veces solo son cosas bonitas para que la composición se vea mejor. Pero en este caso, el código me da mucho alcance para crear ilustraciones de una manera más significativa, así que me gusta hacer este paso. Entonces vamos a ver. Los obvios son, por supuesto, las plantas. Flores. Y entonces se trata de plantar un jardín. Entonces, esencialmente, jardinería. Entonces creo que algunas ilustraciones relacionadas con la jardinería es una actividad podría ser una idea divertida versus solo plantas y flores. Cosas como una pala o un rastrillo, una regadera, entonces tal vez un sombrero de jardinería, tal vez unos guantes ¿Qué más paquetes de semillas, tierra, por supuesto, macetas. Quizá hasta algunas aves o mariposas o chinches. Sí. Esto parece una buena mezcla de ideas. No tenemos que usar todos estos. Solo estamos sacando ideas en papel. Fresco. Ahora sólo voy a apagar esa capa por el momento. Estas ideas están ahí si las necesitamos, pero ya podemos llegar a clavar el pulgar Normalmente tiendo a comenzar con las palabras que más quiero enfatizar, que en este caso es creer. Sólo empezaremos por dejar eso muy flojamente. Estoy pensando que tal vez en un ángulo como ese. Entonces escribiré la palabra en un cs muy básico. Nada elegante, solo muy, muy flojo. Esto probablemente pueda bajar un poco para hacer más espacio en la parte superior. Siguiente en nuestra jerarquía es el jardín. Solo quizá use este espacio entre la B y la L para la G y escriba el resto de la palabra así. Pondremos la A aquí tal vez sea dos pueden fet aquí. Ahora tenemos dos planta y en mañana. A lo mejor un arco como este y dos plantas en letras mayúsculas, y podemos reflejar el mismo arco aquí para nuestro mañana. Y podemos poner el adentro por aquí, así como así. Además de los ángulos y formas básicas, las únicas decisiones de estilo de letras que estamos tomando son entre letras mayúsculas y un estilo cursivo en este punto Incluso eso no está escrito en piedra, solo estamos bajando las ideas. Entonces esa es una idea, y creo que ya se ve bastante bien. Pero vamos a explorar un poco más. Cada uno lo hago en una nueva capa. Ahora por una segunda, tal vez en vez de creer siendo cursiva y en ángulo, podríamos simplemente ponerlo recto y en letras mayúsculas y ver qué pasa A lo mejor hacer que la B y la E al final sean más grandes. Entonces tal vez el jardín todavía pueda estar en ángulo en un estilo de escritura. Esta de aquí es más o menos mi escritura habitual. No estoy tratando de dibujar las letras solo básicamente escribiéndolas. Podemos poner y dos por aquí. Veamos cómo se ve si esta línea superior es sólo un bloque recto. Podemos meter el in así aquí dentro. De nuevo, una cuadra recta aquí abajo para mañana. Y tenemos que poner también el nombre del autor, que probablemente podamos tener así. Me perdí esta parte con nuestra primera miniatura, solo voy a ir a esa capa y dejar eso también. Eso definitivamente no está centrado, así que solo lo estoy recogiendo y moviendo hacia el centro. Realmente no necesitas centralizar las cosas en este momento, pero probablemente voy a obsesionarme con ello de otra manera Bien, nuevo led. Vamos a probar otro aquí. Una cosa que me gusta probar a menudo es dividir el lienzo en múltiples bloques, cada uno llevando una palabra en un estilo diferente o diferentes elementos ilustrativos. Así que vamos a ir con eso. Empezando con un gran bloque aquí para creer. Después más rectángulos para el resto de las palabras. Entonces podemos poner las palabras en cada uno de estos bloques, variando un poco los estilos a medida que avanzamos. Y honestamente, ya no me gusta porque todas las palabras grandes están a la derecha y todas las palabras pequeñas están a la izquierda. Y por lo tanto, no se ve muy equilibrado. No hay mucho que puedas hacer al respecto porque así es como es la cita. Potencialmente podemos mover a los dos por aquí para equilibrarlo un poco. Pero de nuevo, eso no lo ayuda también. No estoy sintiendo esto. Así que sólo voy a apagar esta capa. No creo que tenga sentido mantenerlo visible aquí. Pero está ahí, si quieres, vuelve a visitarlo. Ahora en estos casos, donde podemos agregar ilustraciones, básicamente alrededor de las palabras y tal vez en estos pequeños espacios. Pero quiero probar y explorar algunas opciones donde pueda asignar un espacio dedicado a las ilustraciones dentro de la composición. Ya es un cote largo. Ahora bien, sacar algunos de los inmuebles para ilustración puede o no funcionar, pero solo hay una manera de averiguarlo. Una de las cosas que podemos hacer es quizá tener un pequeño semicírculo aquí así Podemos dejar este espacio para algún tipo de ilustración, y podemos poner la palabra jardín aquí mismo en letras mayúsculas. Para plantar A puede ir a lo largo de esta forma de arco para plantar un jardín. Y entonces tal vez sea para gustarle esto. Nuestra creencia puede ir aquí agradable y grande cursiva. Aparte del tamaño, también puedes usar el estilo para crear jerarquía. Como en este caso, donde todo lo demás está en letras mayúsculas y la creencia es cursiva, eso automáticamente llama algo de atención a la creencia, aunque no sea de tamaño muy masivo A lo mejor podamos reflejar este arco aquí en los últimos cuatro mañana. Y podemos poner aquí y la aplicación Audry aquí. Esa es otra opción. A mí me gusta. Podemos hacer alguna ilustración de jardín aquí y podría ser un diseño divertido. Intentemos con otro. A lo mejor podemos poner un marco triangular aquí en la parte inferior para ilustraciones. Tal vez solo de la parte superior de mi cabeza, una persona podría estar aquí como sentarse aquí y tal vez regar una planta o hacer algo de jardinería, básicamente. Y algún tipo de planta de este lado. Algo como esto. Esta es una idea muy, muy ruda, claro. Entonces podemos salir de esto y tal vez tener el mañana aquí, tal vez en un estilo de guión esta vez. Estoy trabajando al revés en este caso porque empezamos con un triangul en la parte inferior, podemos dejar el resto de las palabras por encima de esto Se aprieta. mover las cosas para hacer algo más de espacio. Todavía un poco apretado, sin embargo. Aún tenemos que poner el nombre del autor. En realidad, podemos mover todo el asunto hacia abajo y reescribir este bit Dale un poco más de espacio para respirar. Y podemos poner aquí a Audrey Hepburn. Sí, eso se ve mucho mejor. Entonces esa es otra opción a tener. Aunque no estoy muy seguro de esto. Se siente como que la ilustración está ocupando demasiado espacio y las letras podrían estar un poco demasiado abarrotadas allí Pero no quiero descartarlo todavía, así que lo guardaré aquí. Siento que quiero seguir explorando un poco más. Ahora, fuera de mi opción hasta ahora, me gustan más estos dos que estos dos. Solo me estoy tomando un momento para evaluar lo que tenemos hasta ahora antes de pasar a probar más cosas. ¿Bien? Entonces de estos cuatro, creo que este me parece un poco aburrido. Entonces este es el que menos me entusiasma en este momento. Todavía lo voy a mantener alrededor, pero solo estoy apagando esta capa para hacer algo de espacio para probar mi siguiente. Hasta ahora, me gustan los que tienen algún espacio dedicado a la ilustración. Entonces voy a seguir pensando en esa línea. En ambos casos, los marcos que tenemos para ilustraciones son bastante grandes. Me pregunto si todavía puedo tener ese marco de ilustración sucediendo, pero a menor escala. Estoy pensando tal vez en un pequeño círculo agradable en la zona central de la composición tal vez. Solo un espacio pequeño pero enfocado para dibujar algo divertido y relacionado con el jardín podría ser agradable, creo. Y tal vez algunas pancartas que salen del círculo. Estamos pensando en contenedores, para contener el para contener las propias palabras. Es y dos pueden ir en estos. Entonces podemos tener nuestras palabras más grandes a cada lado de esto. El jardín puede subir aquí tal vez, así. Y creer que podría estar en ángulo aquí. Mañana sólo puede ser así en una cuadra recta. Me pueden meter aquí. Aquí arriba, similar a nuestro mañana, podemos mantenerlo simple y recto. Por supuesto, Audrey Hepburn puede ir al fondo así Sólo voy a trasladar esto al centro un poco más. Podríamos dibujar alguna ilustración temática de jardín aquí. Podemos hacer algunas ilustraciones planty alrededor de las tarifas. Sólo hojas y plantas, ya sabes, lo que sea. Solo estoy dibujando vagamente algunas formas frondosas aleatorias para solo indicar que pretendo poner algunas ilustraciones de plantas por todos los bordes. A mí me gusta esto. A mí me gustan ambos, así que creo que es entre estos dos para mí. Aquí de nuevo, también podemos agregar plantas en los espacios exteriores. Pero siento que las letras sólo pueden respirar un poco más aquí Porque, ya sabes, este gran trozo de espacio no se le quita a las ilustraciones Entonces me gusta este uno más. Simplemente instantáneamente me hizo clic honestamente, así que creo que iré con esto Este es el momento al que estás tratando de llegar. A medida que bajas estas ideas, tenderás a sentir en tus entrañas que sí, esto podría funcionar. Si has probado varias opciones que te gustan, pero no sientes esa clara inclinación a una miniatura específica, entonces tal vez te clara inclinación a una miniatura específica, tomes un tiempo para mirar tus miniaturas, ver cuál te habla más Pregúntate cuál estás más emocionado de explorar. Realmente tiene que venir de ti. Necesitas sentirte entusiasmado con una idea que quieras explorar más a fondo. Hasta el momento, creo que hice seis miniaturas, y descartamos dos en el medio Puedes seguir adelante hasta que sientas que algo te habla, ¿de acuerdo? No tienes que obligarte a elegir si aún no sientes ninguno de ellos. Puedes probar un poco más y luego reevaluarlo. Para mí, estoy muy entusiasmado por explorar este. Entonces parece que encontré el indicado. Ahora, todavía tenemos que averiguar qué vamos a poner aquí. También puedes mantenerlo abierto y averiguarlo más tarde. Pero recuerden, tenemos algunas ideas de ilustración escritas, ¿verdad? Podríamos echarle un vistazo a esos y ver qué podemos usar aquí. Apenas encendiendo esa capa. En los bordes, por supuesto haremos algunas plantas, tal vez incluso algunas mariposas u otros bichos. Pero en el medio, ¿qué hacemos? Pondré este bit en una capa separada para que podamos explorar algunas opciones. Él otra vez, una persona jardinería. Sigo volviendo a eso por alguna razón. Pero esta vez a una escala mucho menor. Apagando esto y encendiendo un nuevo laico. A lo mejor no necesitamos a la persona. Tal vez solo una regadera por aquí, y una pequeña planta. Podría ser que así es como comienza, y luego por todas partes, tenemos un bonito y exuberante jardín floreciente. A mí me gusta la idea. Me pregunto, manteniendo esa misma idea, pero tal vez sólo dando un paso más atrás. Tal vez dibujando algo de tierra. Sin embargo, esto se parece más a una nube. Lo haremos más plano así, y una minúscula planta o una plántula por Podemos tener nuestra regadera aquí, y necesitamos algo de este lado para equilibrarla, podemos sacar el sol, así como así. Sí, eso me gusta. Esta es la plantación de una parte de jardín mientras se cree en el mañana. Y este es un buen atisbo de cómo se ve en ese eventual mañana. Eso me gusta. Sí. Bien, muy emocionado de conducir esto en este momento. Entonces como esta es la versión de ilustración que me gustó, solo la voy a fusionar con el resto de nuestra miniatura para que quede todo en una sola posición Y lo que normalmente hago una vez que he decidido con qué uña para el pulgar proceder es hacer una copia de esa miniatura, arrastrarla hasta la parte superior Apaga todas las demás capas. Ahora tenemos esta copia de nuestro pulgar nel. Sólo voy a hacer eso bonito y grande. Entonces llena nuestro lienzo. Por lo que este año es el final de nuestra etapa de pulgar eling. Hemos explorado varias opciones a pequeña escala y hemos llegado a una dirección clara para proceder en la que estamos muy entusiasmados. Nuestro siguiente paso es crear algunas guías para nuestra composición antes de proceder con un boceto esquelético más refinado Entonces te veré en la siguiente lección donde miramos guías. 14. Guías: Bien. Así que creamos un montón de bocetos en miniatura para nuestro abrigo e identificamos el que queremos continuar Pero como viste, estas miniaturas son ideas iniciales muy ásperas, sueltas de la composición general Un boceto en miniatura nos da una dirección general para proceder, pero nada está centrado o simétrico o cuidadosamente espaciado, Entonces tenemos algo de refinación que hacer antes de que podamos llevarlo a un lugar bonito y pulido. Y las guías son una herramienta muy efectiva y útil en mi proceso de refinar cualquier composición de letras Entonces, antes de empezar a dibujar las letras de manera más ordenada, me gusta crear algunas guías limpias para mis cartas y cualquier contenedor que pueda estar usando Echemos un vistazo a cómo voy con esto. Así que tenemos nuestro boceto de miniatura volado aquí. He renombrado esta capa como miniatura. Reduciré la opacidad de este laico y abriré una nueva capa Normalmente tiendo a dibujar mis guías usando un color rosa claro, así que voy a elegir eso. Y estoy usando el mismo pincel de lápiz de seis p. Creo que voy a empezar con esta forma de pantalla ancha aquí para jardín. Para esta forma, me parece mejor usar las herramientas de simetría con adecuadas. Así pestaña Lienzo, guía de dibujo, editar guía de dibujo. Simetría. Y esta forma no sólo es simétrica a la izquierda y a la derecha, sino que también es simétrica en la parte superior e inferior Entonces me voy con la opción de simetría cuadrante. Ahora puedes mover el centro hasta donde queremos dibujar nuestra forma, pero no hay forma de confinar este punto a la línea central del lienzo a partir de ahora Creo que es mejor no meterse con el punto central ahora mismo. Sólo voy a volver a como era originalmente. Esta es la nueva capa que creamos antes. Voy a activar la asistencia de dibujo para que el ajuste de simetría se aplique a esta capa a medida que trabajamos en ella. Y yo sólo voy a bajar la forma así. Creo que necesita curvarse un poco más, así que lo voy a dibujar de nuevo. Eso es demasiado. A lo mejor algo así. Haz los ajustes que necesites. Solo estoy limpiando estas líneas extra aquí para que la guía se vea bien y clara. Creo que se ve bien. arrastrarlo hasta la posición y ver si ahí se ve bien. Creo que se ve bien, pero lo mejor podría ser un tabulador un poco más alto. Sí, creo que eso me gustaría. Entonces solo estoy deshaciendo el movimiento para traerlo de vuelta al centro y solo redibujando eso para que sea un poquito más alto redibujando eso para que sea un poquito más alto. Limpiándolo de nuevo. Debido a que tenemos nuestra simetría de cuadrantes, solo necesitamos dibujar un cuadrante, y el resto solo está resuelto para Hace las cosas tan fáciles. Fresco. Ahora lo movemos de nuevo a la posición. Eso me queda bien. Para que no tengas que ceñirte a las cosas exactamente como están en la miniatura Se pueden hacer ajustes. Ese es el punto de todas estas múltiples etapas en el proceso de diseño. Todo bien. A continuación, haremos este círculo. Entonces abriremos una nueva capa, y no vamos a activar la asistencia de dibujo en esta capa. Solo vamos a liberar a mano un círculo como este, presionar y mantener presionado, y obtendrás una elipse limpia Luego toca con un dedo en cualquier parte de la pantalla, y obtendrás un círculo. Entonces podemos moverlo hacia arriba ajustamos la posición a donde queramos que esté. El lado también me queda bien. Sí, eso se ve bien. Tenemos el círculo en su lugar. Ahora abriremos una nueva capa cuatro, estas pancartas. Estoy pensando que en lugar de hacerlo así, puede ser agradable darle la vuelta a uno de los lados para que ambos lados no estén orientados de la misma manera. Un lado será volteado, lo que creo que podría ser interesante Vamos a darle una oportunidad y ver cómo se ve. Gerry. Empezaré con un lado primero. Así como así. Aclarándolo a medida que avanzamos. Sí, eso podría funcionar. Y luego vamos a duplicar esta capa, seleccionarla y hacer voltear horizontal voltear vertical. Bien. Después lo llevamos al otro lado, y lo movemos alrededor para averiguar dónde encaja con el círculo. Esto podría tomar un poco de lío. Déjame mover este un poco hacia arriba. Mueve este abajo a algún lugar por ahí. Aquí tienes una propina. Puedes seleccionar ambas capas juntas así. Ambos están seleccionados, puedo ver que el centro de la selección está en la línea central del lienzo. Sé que es más o menos centralizado. Yo sólo voy a quitar estos bits extra aquí. Y me gusta apagar la capa th de vez en cuando solo para ver cómo se ven las cosas sin que el boceto áspero se interponga en nuestro camino. Y se ve bien hasta ahora, sigamos adelante. Solo estoy fusionando estos dos en una sola capa, y luego abrir una nueva capa para hacer creer a nuestras guías Haremos una línea de ángulo como esta, presionada para que sea agradable y recta, ajustaremos el punto final hasta que el ángulo te parezca correcto y soltaremos. Eso parece un buen punto de partida para la creencia. Ahora necesitamos dibujar algunas líneas más en la parte superior. La altura x y la altura de la tapa. En lugar de trazar una nueva línea y tratar de conseguir que sea perfectamente paralela a esta, podemos simplemente duplicar esta línea, y podemos llevarla hasta donde queramos que esté. Y hacemos esto una vez más por nuestra altura de gorra. Se ve bien. Entonces vamos a fusionar estas tres líneas, y esa es nuestra guía para creer. Una nueva capa para mañana, y dibujaremos una línea simple como esa, presionada y luego tocaremos para alinearla perfectamente a la horizontal. Podría ser una buena idea centralizarlo. Entonces duplicamos eso y lo movemos hasta por aquí y fusionamos las dos capas. Podemos duplicar todo esto una vez más y simplemente moverlo hacia arriba para la línea superior. Se ve bien. Entonces claro, tenemos en. A lo mejor podamos duplicar esto otra vez para esto. Pero no creo que la entrada tenga que ser tan grande como mañana. Sólo voy a reducirlo así y colocarlo en algún lugar por ahí. Sólo voy a quitar algo de esto para cortarlo tiro abajo y reposicionarlo. Ahí se siente bien, creo. Por último, Audrey Hepburn necesita otro bloque Simplemente dibujaré otro, igual que así en la parte inferior. Todo bien. Ahora voy a seleccionar todas nuestras capas de guía, y centralizaré todo para igualar nuestro espacio negativo en la parte superior e inferior Eso es. Tenemos a nuestros guías listos. Sólo voy a apagar la guía de dibujo y la puesta del pulgar. Sólo para darle otra buena mirada a todo. Y creo que estamos listos para irnos. Como último paso, con todas las capas de guía seleccionadas, las agruparé y llamaré a este grupo guías. Entonces, si quieres apagarlos a todos en algún momento, puedes hacerlo fácilmente. Y solo ayuda a mantener las cosas más organizadas. Fresco. Entonces así es como voy a establecer algunas guías para mi composición. En la siguiente lección, veremos nuestro siguiente paso, que es crear un boceto de esqueleto. 15. Boceto de esqueleto: Ahora que tenemos algunas guías en su lugar, podemos pasar a nuestro siguiente paso, que es crear un boceto esquelético Entonces, lo que quiero decir con sketch de esqueleto es, vamos a tomar la idea muy ruda y suelta que tenemos de nuestro boceto en miniatura y limpiarlo dibujando nuestras letras con más cuidado, espaciándolas uniformemente, asegurándonos de que todas nuestras formas se vean bonitas y limpias, todo eso Pero todavía no los vamos a convertir en sus estilos de letras reales Es solo un esqueleto o un contorno para construir a partir de. ¿Bien? Así que empecemos con eso, y verás exactamente a lo que me refiero. Así que me gustaría comenzar reduciendo la opacidad en todas mis capas guía a aproximadamente 50% Pero no tiene por qué golpear un 50 exacto. Después abriremos una nueva capa. Vuelve a nuestro color gris para bosquejar, pincel seis B de nuevo, y encenderemos una guía de dibujo Como antes usamos simetría, eso es lo que vuelve a surgir. Pero iremos a editar la guía de dibujo y cambiaremos a este grado dos D. Estoy encendiendo esta guía para que me ayude a alinear todas mis letras a la vertical. Así hecho. Ahora podemos comenzar con las palabras. De nuevo, me gustaría abordar primero nuestras palabras más grandes como jardín y creencia. Solo estoy reduciendo un poco más la opacidad de mi miniatura para que me distraiga menos Ahora, normalmente, cuando intentas espaciar tus palabras, puede tomar algo de prueba y error si comienzas desde el principio. Lo que me gusta hacer en cambio es comenzar desde el centro de la palabra y moverme hacia afuera, lo que me parece implica menos ensayo y error en espaciar la palabra uniformemente dentro de la forma que quieres que llene. Entonces Garden tiene una, dos, tres, cuatro, cinco, seis letras, lo que significa que tendremos tres en un lado y tres en el otro lado de la línea central. Esta de aquí es nuestra línea central. Voy a empezar con la d aquí. Estoy usando nuestra cuadrícula aquí para asegurarme de que mis letras sean verticales. Y luego la E. Vamos a seguir las curvas de nuestro guía. Ahora la n aquí, Cuando hicimos nuestra miniatura, realmente no nos importa el espaciado o la alineación de todo con el vérticulo Pero ahora cuando estamos haciendo nuestro sketch de esqueleto, nos preocupamos por estas cosas. Esa es la diferencia. Si saltamos de inmediato y tratamos preocuparnos por todo esto de una vez, realmente no puedes hacer que las ideas fluyan de tu cabeza hacia el papel. Cada uno de nuestros pasos tiene un propósito que está sirviendo. Hagamos la r. Una vez que tengamos este lado de nuestra palabra abajo, pasamos a este lado, nuevamente, desde el centro hacia afuera Especialmente con este tipo de formas. No solo tenemos que mover las letras cuando nos damos cuenta el espaciado está apagado porque siguen la curva de la guía, ¿verdad? Entonces necesitamos ajustar múltiples aspectos de cada letra si queremos reposicionarlos. Este método de comenzar desde el centro solo me ayuda a evitar todo ese ensayo extra error y mantiene las cosas más eficientes. Todavía podemos hacer cambios, si queremos que esto baje así. Creo que en realidad podría hacer eso. Pero por ahora, lo estamos manteniendo simple y apenas bajando las letras básicas. Pasando a la A. Creo que quiero empujar esto un poco hacia la izquierda Entonces dejamos nuestra G. Cuando vemos estas piezas de rotulación muy bonitas y pulidas, no nos damos cuenta de que gran parte del detrás de escena, gran parte del proceso real no es eso A menudo solo vemos la pieza final, y tal vez un boceto agradable y refinado, pero generalmente hay muchas de estas etapas no tan bonitas involucradas en llegar allí. Entonces ese es uno de los beneficios de llegar a ver las cosas detrás de escena, el proceso real de principio a fin. Te ayuda a obtener más información sobre el proceso y también quita parte de la presión de tener que resolver todo de una sola vez. No solo estás dibujando algo, estás diseñando. Y el diseño es un peso nocturno de proceso que tiene múltiples etapas y lleva tiempo. Entonces ese es un esqueleto para jardín. Ahora, en una nueva capa, sí creemos. A lo mejor voy a hacer esto en ángulo en lugar de vertical. Todo lo demás aquí es tan recto. Para que eso crea pop, quiero darle un poco de inclinación Voy a editar la guía de dibujo y solo rotaré un poco esta cuadrícula. En algún lugar por ahí me parece bien. Yo uso eso como mi ángulo vertical. Ahora, cuando es cursiva, sólo empiezo con la primera letra Eso simplemente funciona mejor. Estoy dando carne a mi B aquí. Como pueden ver, no me estoy quedando muy cerca de mi croquis en miniatura A menudo me estoy desviando bastante de eso, y eso está bien. Creo que quiero probar una forma diferente para la B. Un remolino más pequeño aquí arriba ¿Bien? No estoy súper seguro al respecto, pero voy a seguir adelante y ver cómo se junta. Entonces pondré las letras minúsculas, comenzando con la E. Estoy usando estas líneas como guía para alinear estas letras, ¿de acuerdo? Si ya has dibujado una letra, solo puedes seleccionar alrededor de ella y duplicarla y colocarla así, en lugar de dibujar una nueva. Solo pequeñas formas de ahorrarse algo de tiempo, y también es una excelente manera de asegurarse que sus letras se vean más uniformes. Puedes hacerlo si estás trabajando digitalmente como yo. Nuevamente, tenemos una e, así que podemos simplemente duplicar esto nuevamente. Ahí vas. Un buen trabajo inteligente, no duro consejo para ti. Todas las partes que duplicamos terminan en capas separadas, así que simplemente las fusionaremos en un solo lay. Sólo voy a apagar nuestra guía de dibujo solo para ver cómo se ve. Creo que esto está sobresaliendo un poco demasiado. Sólo voy a seleccionar eso y cortarlo y volver a dibujarlo. Sí, eso se ve mejor. Pero no estoy muy segura. Déjame duplicar esto. Mantenlo como está, y solo prueba un tipo diferente de B en la capa duplicada porque no estoy convencido de que esta sea la indicada. Entonces tal vez probemos algunos florituras diferentes para nuestro B. Bien. Voy a apagar el lay anterior para ver si esto está funcionando. También apagando la guía de dibujo. Creo que esta curva necesita algún ajuste aquí. Bien, entonces esa es una opción, pero quiero intentarlo. Entonces crearé una nueva copia, cortaré la B y probaré otra forma. A Entonces ahora, tenemos estas tres opciones. ¿Cuál nos gusta más? Esto no. Creo que es entre estos dos. Creo que me voy con éste. Fresco. Así que ahora solo quiero sacar esto así sobre la E y algún tipo de florecer sobre el O tal vez una nueva que, ya sabes, mi el remolino en la B, o tal vez algo así más paralelo con la pancarta Eso me gusta. Déjame probar con otra. Creo que me gusta la primera idea que tuve. Déjame intentarlo de nuevo. Como puedes ver, todo es prueba y error. Podría simplemente hacer clic la primera vez o es posible que deba pasar por varias itraciones Nuevamente, tenemos dos opciones para la L, y creo que esta es la que quiero ir con. Nueva capa, y haremos todo el resto del texto. Todo son gorras, al igual que como lo hicimos en el jardín, todo es bastante sencillo. Voy a volver aquí y restablecer mi guía de dibujo. Sólo tienes que ir a este punto verde aquí y se restablece. Se remonta a la rejilla recta original. Hagámoslo mañana siguiente. Nuevamente, desde el centro hacia afuera. Tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho letras. Entonces cuatro y cuatro. Normalmente, también necesitamos tener en cuenta el ancho de nuestras letras. Algunas letras como yo, si no estamos dibujando las barras transversales del I, son más delgadas que otras letras. Y algunas letras como M y W son más gruesas o más anchas que otras. Eso lo tenemos en cuenta también cuando hacemos esta división y hacemos los ajustes correspondientes. Pero en este caso aquí, tenemos una carta ancha en este lado y una carta ancha en este lado. Así que ordenamos. No necesitamos hacer ningún ajuste extra. Sólo podemos hacer cuatro letras a la izquierda de la línea central y cuatro letras a la derecha. Entonces partiremos desde el centro y haremos primero nuestras letras del lado derecho. Esta R necesita mover una etiqueta hacia la derecha para igualar el espaciado. Entonces ese lado está hecho. Ahora otra vez, desde el centro hacia afuera. Ya tenemos un aquí, así que sólo voy a duplicar eso y continuar con las otras letras. Entonces ese es nuestro mañana. Sólo estoy viendo cómo la B está interactuando con el mañana. Y tal vez tenga que hacer algunos ajustes ahí. Voy a volver a la capa de creencias y seleccionar la B y simplemente moverla hacia arriba y tal vez hacerla un poco más pequeña. Normalmente me gustan algunas interacciones como esta entre las palabras, pero no me gustaba cómo estaba interactuando. Entonces esto se siente. Creo que el resto de esto necesita acercarse un poco más. Ahora que la B es más pequeña. Bien, eso es todo y podemos pasar a la línea superior siguiente. Nuevamente, uno, dos, vamos a considerar el espacio como otro personaje. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Cinco en un lado y cinco en el otro lado. Uno, dos, tres, 45. Entonces la línea central debería estar entre, quiero decir entre L y A. Así que vamos a por ello. Gracias. Bien. Entonces este lado está ordenado, uno, dos, tres, 45. Ahora volveremos a hacer esto desde el centro. Tenemos un dos aquí en la parte inferior, así que voy a recoger eso y hacer una copia para arriba. Y eso está hecho. Ahora tenemos nuestro en muy directo. Ahora, para es y dos, voy a volver a nuestro grupo de guías, abrir un nuevo lay, volver a cambiar a mi color rosa, y voy a crear algunas guías para que las palabras reales entren en las pancartas. Extrañé hacerlo antes con el resto de guías. Sólo estoy siguiendo la curva de la propia pancarta. Entonces duplicaré eso. Voltear horizontal y vertical, y moverlo a través de este sitio. C. Luego fusionamos estas dos capas, producimos la opacidad. Y luego volvemos, abrimos una nueva capa, volvemos al color gris y luego dibujamos las palabras en las nuevas guías que acabamos de crear. Bien. Entonces esa es nuestra palabra de pie. Ahora tenemos estas formas. Entonces estas formas guía no van a estar en nuestra pieza final, ¿verdad? Pero el círculo y las pancartas van a estar ahí. Así que simplemente los dibujaremos también. Solo estoy rastreando esto sobre el círculo que hacemos y ajustando la posición. Y nuevamente, trazando la pancarta. este lado, creo que voy a hacer un poco de onda suave como esa para darle algo de movimiento, y luego cerrar esto así. Y luego duplicaremos esto, y lo moveremos hacia el otro lado, voltearemos horizontal y vertical, y luego ajustaremos la posición. Fresco. Entonces eso está hecho. Oh, también tenemos que hacerle a Audrey quemadura de cabeza. En una nueva capa, bajaremos la quemadura de cabeza de Audrey. 123-45-6789 101-112-1314. Entonces 123 4567, incluyendo el espacio, va de este lado, así que comenzaremos con quemadura de cabeza a la derecha de la línea central Así que el espacio aquí, y luego Audrey, pero desde el centro Centralizándolo, agregando estos pedacitos a cada lado. Desactivar las guías y el boceto en miniatura y echar un buen vistazo a todo Tenemos algo de espacio aquí, ¿no? Tenemos que averiguar qué hacer con ello. A lo mejor podemos hacer algo con nuestras ilustraciones de plantas. Entonces lo averiguaremos más tarde. Pero por ahora, eso es todo. Este es nuestro boceto esqueleto hecho. Entonces ahora tenemos una idea aún más clara de cómo van a ser nuestras cartas. Nuestro siguiente paso es refinar aún más este boceto. Vamos a desarrollar las formas de nuestras letras y trabajar realmente en los estilos de letras Entonces te veré en la siguiente lección sin boceto refinado. 16. Boceto perfeccionado: lettering: Bien, entonces tenemos nuestro sketch de esqueleto listo, lo que significa que tenemos una idea de cómo va a encajar todo entre sí. Y ahora vamos a utilizar este boceto esqueleto para crear un boceto más refinado, empezando por nuestras letras Hasta ahora, nuestras letras son sólo esqueletos, ¿verdad? Tenemos que encarnarlos en sus formas reales. Entonces eso es con lo que vamos a empezar en esta lección. En primer lugar, voy a seleccionar todas estas capas que conforman mi sketch de esqueleto y agruparlas. Y voy a llamar al grupo esqueleto Sketch. Entonces haré una copia de todo ese grupo. Desactiva la visibilidad en una de ellas y aplana la otra Entonces ahora tenemos todo nuestro boceto de esqueleto en una capa. Al mismo tiempo, si necesitamos las capas por alguna razón, están todas aquí. Bien, ahora voy a volver a encender a los guías, porque a medida que desarrollemos nuestras cartas, nuestros guías nos serán útiles. Y luego en un nuevo laico, voy a empezar por desarrollar el jardín. En primer lugar, sé que quiero extender este descender sobre la r y bajarlo bajo la D. Estoy viendo qué cambios estilísticos necesito hacer al contorno Me gusta ver las posibilidades de conseguir que las letras interactúen entre sí para hacerlo más interesante, igual que la R y D. No hay que forzarlo, pero siempre se puede intentar y luego tomarlo de ahí. A lo mejor algo así podría ser una forma interesante de conseguir que la G y la A interactúen. Sí, eso podría funcionar. Probemos algo con nuestra E y n. Sacando la E en un remolino sobre el n. Estoy pensando en opciones para este espacio de aquí A lo mejor podamos hacer un largo florecimiento en el n. No lo sé. ¿Podemos extender la r un poco, tal vez? A lo mejor algo en la E. Sólo estoy experimentando con diferentes ideas aquí En realidad, no te importa este. Veamos a dónde nos lleva esto. Tenemos algunas nuevas literaturas en nuestro esquema. Voy a rastrear el resto de nuestro contorno para jardín a partir del boceto del esqueleto. Quiero hacer estas curvas en la G un poco más planas. Sí, eso se ve mejor. Eso se ve más equilibrado porque la n viene todo el camino a este lado. Con la G, teníamos todo este espacio vacío en las esquinas. De esta manera, conseguimos un poco más de equilibrio en nuestras cartas. Voy a reducir la opacidad de esto, abrir una nueva capa. Y voy a elegir un color diferente. Digamos este azul, porque solo quiero crear algunas guías fáciles para mantener uniforme el grosor de todas mis letras. Porque quiero mantener constante el peso de las letras en todo momento. Entonces voy a dirigirme al menú de pinceles e ir a la sección de pintura y escoger un pincel plano como este , es una buena opción. Y luego ajustaremos un tamaño para ver que coincida con el grosor que quiero que sean mis letras. Creo que tal vez algo así podría funcionar. A ver. Yo sólo voy a seguir el esquema. Esto es sólo un tipo. Estas no son nuestras cartas finales. Esto es solo una forma fácil de evitar mantener el ancho de las letras uniforme lugar de intentar constantemente hacer coincidir manualmente el grosor en todo el mundo. Siento que esto podría ser un poco delgado. Pero vamos a ver. Estas letras más anguladas como A limitan lo gruesas que podemos ir. Creo que el grosor es fino, cualquiera más grueso y la A podría terminar pareciendo demasiado cerrada. Entonces continuaremos con este tamaño de pincel. Básicamente, solo repasa todas las letras así usando este pincel plano. Es importante que escojas un cepillo que no sea sensible a la presión. Ese es el punto entero. Queremos asegurarnos de que el grosor permanezca igual, sin importar qué presión apliquemos sobre el lápiz mientras dibujamos. Eso es lo que nos ayuda a mantener el peso de las letras incluso en todo momento. No tiene que ser perfecto. Es sólo una guía. Haremos la n primero antes de hacer este remolino de la E. Ver ahora tenemos el grosor de la n. Anteriormente, no sabíamos Pero ahora sabemos lo grueso va a ser el trazo diagonal de la n. Sabemos que necesitamos mover esto un poco a este lado para darle un respiro. Acabemos con la E. Puede tomar un poco de ida y vuelta para obtener curvas como esta para que se vean bien. Sí, creo que se ve bien. Reduciré la opacidad de esta capa, volveré al gris y volveré al pincel de boceto Y ahora lo vamos a dar carne. Usaremos esto como guía para dibujar la forma real de nuestras letras. Básicamente solo trazando sobre los bordes de la capa azul. Ves estas inconsistencias en la guía. Simplemente los suavizaremos a medida que avanzamos. Nuevamente, esto también es solo un boceto, no nuestro lettering final Así que no necesitas ser demasiado precioso al respecto. Sólo lo estamos haciendo más refinado que el paso anterior, ¿verdad? Puedes saltarte esto e ir directo a la final, lo cual hago a veces, dependiendo del tiempo que tenga. A veces las limitaciones de tiempo son muy reales para los proyectos de clientes del mundo real. Entonces, si hay una contracción de tiempo, puede que no haga todos estos pasos Entonces en este punto, podría simplemente saltar directo a dibujar las letras finales Ahora aquí, no quiero terminarlo así. Extenderé un poco más esta curva. Y traerlo a un punto como este. Incluso esta ventaja, en realidad. Solo quiero extenderlo así en un pequeño conjunto de detalles similares. Lo mismo con la A. Voy a hacer esto también, ambos de los bordes inferiores. Así que seguiremos así y revisaremos todas nuestras letras, simplemente refinando los contornos y haciendo ajustes en los bordes y puntos finales a medida que avanzamos. Ahora, esta parte, voy a hacer en un rato. Voy a abrir una nueva capa para hacer la n porque se superpone con la E. Bien. Y luego de vuelta a la capa donde están el resto de las letras, y vamos a hacer el remolino en la E. T quiero ajustar esta curva un poco más Sólo voy a borrar esta parte. Ahora, podemos hacer esto porque estos dos están en dos capas diferentes. De lo contrario, estaría borrando la n también. Es por ello que si algo se superpone, es una buena idea ponerlos en capas separadas. Para mantener las cosas más editables. Para mí, es uno de los mayores beneficios de trabajar digitalmente Ahora bien, de nuevo, si tienes tiempo, es una buena idea llenar todo esto. Para que en realidad puedas ver lo que está pasando. Y luego decide si necesitas hacer más ajustes para que las cosas se vean bien juntas Así que he seguido adelante y rellené esto completamente. Ahora, basta con mirar todo, ver si hay que ajustar algo, como esta curva puede ser más suave. Sí. No veo nada más que signifique arreglar. Esto realmente me queda bien. Entonces, pasemos a creer. Nuevamente, un nuevo laico. Voy a volver a encender mi guía de dibujo y ajustar el ángulo para que coincida con nuestro boceto de esqueleto. Bien. Lo que estoy pensando es tal vez mantener la parte superior e inferior de las letras más gruesas y las partes medias más delgadas. Veamos cómo va eso. Sólo estoy agregando qué a estas curvas. Esto es a lo que me refiero con dar cuerpo a las letras. Es como la caligrafía cuatro. Pero no estoy usando las reglas de la caligrafía en este caso, claro, estoy engrosando las partes superior e inferior y manteniendo delgadas las secciones medias Esa es la única diferencia. Creo que voy a rellenar esto para ver realmente las formas con claridad. Bien. Creo que esto tiene que ser más grueso. Lo mismo en la parte inferior. Básicamente, creo que necesita más contraste entre las secciones gruesas y delgadas. Sí, mejor. Llenarlo me ayudó a ver eso y a arreglarlo. Ahora voy a pasar a hacer exactamente eso al resto de la palabra. Aquí, estamos usando este florecimiento para equilibrar a este pequeño aquí en la B. Así que ese es un ejemplo de cómo estamos usando florituras para crear equilibrio en la composición H Por último, el punto y el ojo. Voy a echar un vistazo más de cerca a todo y ver si algo necesita ser arreglado. Vamos a suavizar en este sentido aquí. Tal vez incluso extender esto un poco más. Redondea esta conexión aquí. Creo que quiero un poco el fondo de estas letras. Quiero redondear estos espacios negativos en la e. Como estoy viendo esto, en comparación con el resto, la B es bastante gruesa, lo cual está bien porque es mayúscula, pero creo que el resto de las letras pueden ser un poco más gruesas para complementar bien la B. Entonces voy a espesar todo un poco más, principalmente las secciones más gruesas y la botella Y la L también puede ser un poco más gruesa. Sí, creo que eso me gusta. Ahora se ve mucho más cohesivo, así que eso queda bien. Simplemente seleccionaré alrededor de esto y lo cojo un poco hacia la izquierda, solo un poquito poquito porque la brecha aquí parecía un poco demasiado grande. Todo bien. Entonces ahora podemos pasar al resto de las palabras. Volvamos a cambiar nuestra guía de dibujo a la cuadrícula recta. Así que solo toca y reinicia. Abre una nueva capa y empezaremos a engrosar las letras. Nada elegante. Sólo lo estoy manteniendo muy básico con estos. Si quieres, puedes hacer lo que hicimos antes con el cepillo plano azul para conseguir un peso uniforme en todo momento. Pero estoy esquiando ese paso porque estas son letras más pequeñas y estilos muy básicos. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Solo estoy ensanchando ligeramente los extremos de estos, y los estoy llenando a medida que avanzo Como puedes ver, es sencillo. Así que voy a acelerar esto, y dejaré que me veas sacar esto. Entonces esa es la línea de arriba hecha, y mañana hacemos lo mismo con ella. En realidad, tenemos una T y O aquí arriba. Entonces voy a recoger una copia de eso y traerla aquí abajo, luego continuar con el resto. Entonces eso es mucho menos trabajo. Y hace una buena referencia a escala para mí para mantener las palabras luciendo uniformes en la parte superior e inferior. Así que gana gana. Oh. Y por último, voy a hacer una copia de nuestra M, llevarla hasta el final y darle la vuelta y tenemos nuestra W. Así que tenemos mañana. Ahora, en el mismo proceso exacto. Pero lo estoy manteniendo súper básico. No estoy haciendo los pequeños detalles de serf en los ns. Esta n se ve un poco densa, así que voy a extenderla un poco más y quitarle parte del grosor de las sentadas. Sí, eso debería funcionar. Ahora voy a duplicar eso y tomarlo aquí, escalarlo hacia abajo, para que podamos reutilizar la i y tener una referencia para las proporciones. Entonces encarnaré la S. Y para la T, haré una copia del ojo para que podamos construirla a partir de ahí. Y luego el o. genial. Ahora solo tenemos a Audrey Hepburn. Y honestamente, ahora siento que es un poco grande. No creo que tenga que ser así de grande. A mí me gustaría reducirlo. Entonces solo estoy duplicando esa capa y retomándola. Y voy a escalar a por ahí. Desactivar el boceto del esqueleto. Y, creo que esta escala en realidad es suficiente. Y no voy a engrosar esto en absoluto, así que voy a dejarlo así y tomarlo de ahí. Entonces ahí vamos. Tenemos un boceto agradable y refinado para todas nuestras letras. A continuación, necesitamos esbozar todos nuestros elementos ilustrativos dentro del círculo y a lo largo de los bordes. Entonces eso es lo que haremos en la próxima menos. 17. Boceto perfeccionado: ilustración: Hemos refinado todas las letras de nuestro boceto. A continuación, pasamos a refinar todos los elementos ilustrativos. Empecemos por el círculo y la pancarta. En una nueva capa, sólo voy a trazar sobre el círculo. Y creo que quiero hacerlo un poco más pequeño para ajustar la forma en que interactúa con las letras Sí, eso se ve bien. Yo creo. Nueva capa. Encenderé las pancartas en el boceto del esqueleto y solo rastrearé eso. Volveré a encender esta capa de pulgar porque dejamos una ilustración suelta de lo que va dentro del círculo. Podemos usar eso para ahora dibujar un boceto más refinado. Empezaré con nuestro pequeño sedante. Sólo estoy dibujando unas hojas muy simples y luego el suelo. Como este bit extra aquí. Y luego la regadera. Lo necesitaremos en ángulo más así para poder regar realmente la planta, ¿verdad? Sí. Volveremos a dibujar la boca. Y luego el pico. Y un asa. Voy a redibujar esta hoja para que podamos tener algo más de espacio sea la planta y la regadera Sí. Entonces podemos sacar algunas gotas de agua. Entonces claro, nuestro sol va aquí. Voy a dibujar un círculo completo y luego borrar las partes fuera de nuestro marco. Ahora no estoy dibujando los rayos. Eso lo haré más tarde cuando agreguemos colores. Sí. Eso parece hecho, y estoy fusionando las diferentes capas que usé para esta parte Después en una nueva puesta, dibujaremos todas las plantas circundantes. Ya no necesitamos a los guías . O la miniatura Podemos ver todo con más claridad de esta manera. En realidad, podrías simplemente etiquetar así también y simplemente encontrar alguna manera de llenar este vacío aquí y llamarlo hecho. Pero creo que quiero incluir esa visión de cómo será el mañana con ese jardín todo crecido y agradable y exuberante. Voy a apegarme a ese concepto y llenar los bordes, crear un marco con plantas alrededor de mi cornisa. Primero, creo que empezaré con algunas de las hojas más grandes. Aquí, estoy pensando, una manera genial de llenar este vacío sería dibujar aquí una bonita hoja grande. Una forma general de hoja así, y luego algunas muescas a lo largo de los bordes porque voy por esta gran vibra tropical de hoja de plátano Voy a borrar estos bits extra para ver cómo se ve eso. Bueno hasta el momento. Voy a hacer otra así por aquí. Todo bien. ¿Podemos poner un poco más de estos del otro lado? Queremos que todo esté más o menos dirigido hacia adentro. A lo mejor voy a dibujar uno aquí diagonalmente opuesto al primer set que dibujamos Ahora, tal vez un tipo diferente de licencia grande. Algo más escalofriante. Y tal vez otro aquí arriba. Sólo estoy probando cosas. Todavía no estoy seguro de ninguno de estos. Podríamos hacer algunas flores a continuación muy flojamente. Sólo estoy tratando de distribuirlos por todos los lados. Tipo similar de elementos generalmente significa colores similares también. Esta es una buena manera de volver a equilibrar la composición. Ahora, vamos a dar a nuestras flores como, formas básicas de hoja muy simples. Después agrego algunos de estos pedacitos con hojas más pequeñas en algunos de los espacios vacíos. Como pueden ver, no estoy siendo precioso sobre estos en absoluto. Estoy creciendo muy flojamente. A lo mejor algunas flores diminutas, también, con algunas hojas pequeñas. A lo mejor otro de estos por aquí. No estoy seguro si ese es el mejor lugar para tenerlo . Sí, eso es mejor. Eso se ve bien, creo. También quiero dibujar algunos bichos y mariposas y cosas así. Este espacio aquí parece un buen lugar para dibujar un bicho. A lo mejor una linda señorita bicho. A lo mejor una mosca dragón aquí de este lado. Lo voy a mover un poco hacia arriba. Creo que podría simplemente quitar esto. Vuelva a colocar la mosca del Sr. Dragón. Sólo voy a volver a dibujar estas alas, hacerlas un poco más grandes y menos perfectas Creo que encajará muy bien aquí junto a la B. Entonces voy a probar una versión más pequeña de esta hoja squigly A lo mejor algo más como esto. C. Sí, eso hace el trabajo. A lo mejor podemos poner una mariposa aquí. No amarlo. A lo mejor sería aquí. Y otro aquí arriba, tal vez. Y si en vez de esto, pudiéramos hacer otra cosa, algo más pequeño, como un poco. Sí, creo que eso realmente funciona. Cualquier otra cosa que necesitemos, siempre podemos agregar después, pero creo que este es un buen lugar para dejar de bosquejar ahora mismo Se ve bastante equilibrado. Nuestras principales áreas de preocupación fueron este gigantesco espacio de aquí y este de aquí. Y ambos están ordenados ahora. ¿Correcto? En la siguiente lección, comenzaremos a entintar nuestra carta final Entonces te veré ahí. 18. Entintado: Ahora que tenemos listo un boceto bonito y refinado, podemos seguir adelante y comenzar la fase de la pieza final A mí me gusta hacer todas las letras primero, y empiezo usando solo el negro o un gris oscuro para que todo sea bonito y atrevido, y pueda captar cualquier inconsistencia en las formas o espacios negativos fácilmente Más tarde, claro, voy a cambiar los colores a lo que quiera que sean, pero casi siempre empiezo con solo el negro. Entonces este proceso de repasar todas mis letras usando el pincel final en color negro es a lo que me refiero como entintado Dado que este paso es básicamente simplemente trazar sobre el boceto que ya creamos, voy a acelerar la mayor parte del mismo. Pero a medida que me veas dibujar, también estaré compartiendo algunos de mis mejores consejos y algunos consejos de mi experiencia trabajando en la industria del lettering freelance Entonces, si quieres empaparte de todas esas cosas buenas, recomiendo que te quedes y veas toda la lección. Entonces, ¿debemos? Básicamente, vamos a estar rastreando todo. Usando el pincel final que queremos usar para nuestra pieza terminada versus el pincel de boceto que hemos estado usando hasta ahora Como dije, normalmente empiezo haciendo todas las letras en negro, y luego, vamos a tirar en color porque puedes cambiar el color en cualquier momento, siempre y cuando estés trabajando digitalmente eso A mí me gusta ver todo en negro o un gris oscuro primero, y luego cambiar los colores según sea necesario. Bien, entonces encontraré el boceto del jardín y reduciré la opacidad de este matanza Sólo voy a agrupar todo esto y llamarlo el grupo de bocetos. Punto. Va a escoger un gris oscuro, y voy a recoger hay un pincel llamado tinta seca que se encuentra debajo de la sección de entintado Nuevamente, un pincel por defecto para procrear. reduciremos la opacidad de esta n porque estaba en una capa diferente Recuerda, aquí tenemos una nueva capa abierta, así que ya podemos comenzar. Si quieres, puedes encender las guías también. Sí, pueden ser útiles, así que los tendré puestos. Sí, básicamente, sólo vamos a rastrear nuestras letras. Comience delineando alrededor de los bordes del boceto. Si vemos alguna irregularidad en el boceto a medida que avanzamos, simplemente las suavizaremos y continuaremos. H. Estoy seguro de que ya se ha dado cuenta de esto a lo largo de mi proceso. Sigo moviendo mi lienzo mientras dibujo, pellizco y zoom, y girando, ¿ pellizco y zoom, y girando, Y si estoy trabajando analógico, sigo moviendo mi hoja de papel o cuaderno de bocetos o lo que sea por ahí todo el tiempo Básicamente, para obtener un buen ángulo. Este es mi consejo número uno para obtener bonitas curvas suaves para encontrar ese ángulo que mejor funcione para ti y seguir moviendo tu lienzo para dibujar en ese ángulo. Así que siempre muevo mi lienzo inconscientemente en este punto, realmente, para conseguir esa ira en la que me siento más cómoda dibujando porque así es como obtengo mis trazos más limpios Entonces averigua cuál es el tuyo. Puede que no sea lo mismo para todos. Así que averigua cuál es el tuyo y sigue moviéndote. Debido a que nuestra n se superpone con la E, voy a hacer eso por separado. Antes de eso, voy a seguir adelante y rellenar esto. Si no estás usando un pincel de textura como este, si estás usando algo más plano como el pincel de línea modelo, por ejemplo, puedes simplemente arrastrar y soltar el color. Incluso en este caso, puedo hacer eso, pero quiero tener estas texturas. Por eso lo estoy llenando manualmente. Depende de ti y del efecto final que quieras. Personalmente, también disfruto mucho este proceso de rellenar manualmente el color. Me parece muy meditativo, pero hago las dos cosas realmente dependiendo de lo que quiera lograr Ahora voy a bajar la opacidad de esta trampa que acabamos de hacer un poquito para que podamos ver el final con claridad mientras lo dibujamos Todo bien. Ahora estoy volteando la opacidad del resto de la palabra, retrocede, y el jardín está hecho En realidad, voy a bajar la opacidad de todas las capas de boceto para que podamos ver mejor en cuanto a cuáles están hechas y cuáles tenemos que seguir haciendo Ahora, sabemos que el jardín se hace usando el pincel final, y todo lo demás está por hacer. Nuevamente, ne lay, y haremos exactamente lo mismo para creer, y básicamente el resto de las palabras. Incluso en este punto, si sientes que algo necesita cambiar, puedes. Cada paso del proceso es tuyo. Todo lo que a los demás les importa es el resultado final realmente. Por supuesto, puedes optar por mostrar los bocetos, pero al final, esos son todos parte del proceso, y debes darte la libertad de desviarte de los bocetos si es Por supuesto, si un cliente ha aprobado un boceto y estás pensando en una desviación enorme, entonces tendrás que discutirlo con ellos. Pero estoy diciendo en general, simplemente no lo pienses demasiado Si sientes que algo está mal en el boceto que no captaste mientras creabas el boceto, siempre puedes seguir adelante y modificarlo. No tienes que sentir que estás atado a cada detalle del boceto. Tus bocetos están ahí para ayudarte, no para restringirte o encadenarte. T es, al final, es rotulación a mano. No va a ser perfecto. Y esa es la belleza de ello, ¿verdad? Todo se hace a mano. Entonces va a ser hermoso. No va a ser nada como lo que puede generar una computadora, pero tampoco va a ser perfecto, y eso está bien. Si quisieras algo perfecto y aburrido, podrías simplemente ir con una fuente, ¿verdad? Nuevamente, solo estoy rastreando todas estas líneas, haciendo solo los esquemas primero, y voy a rellenarlo más tarde. Pero si tienes ganas de llenarlos medida que avanzas, también puedes hacerlo. Realmente no hace la diferencia cuando rellenas los contornos. A veces cuando tengo más tiempo para dedicarme a una pieza, mis bocetos pueden ser bonitos y limpios así Pero cuando me falta tiempo, mis bocetos tienden a ser más perdedores y los bordes son más rudos En esos casos, habrá un refinamiento más visible sucediendo cuando hagamos esto Quizás te preguntes cuál es el punto de todos estos múltiples niveles de refinación. Pero en serio, eso es lo que implica lograr una pieza bonita, limpia y acabada. Al pasar por el proceso. Pero entonces por supuesto, es necesario adaptar el proceso en función de la situación y el tiempo que tenga a mano. Especialmente si estás haciendo rotulación profesionalmente, siempre habrá trabajo con el cliente que se apresura Ya sea que cobre una tarifa urgente o no, aún tiene que terminarlo a tiempo, ¿verdad? Es solo parte de nuestra realidad. Siempre podemos establecer límites y hacer nuestro mejor esfuerzo para no ponernos toda esta presión indebida sobre nosotros mismos para hacer trabajos apresurados La verdad es que una buena ilustración, un buen trabajo creativo lleva tiempo, pero no todo el mundo lo consigue. Se aprueban muchos proyectos creativos de última hora. Entonces tenemos que adoptar el cuento largo corto. Entonces te estoy mostrando el proceso completo, y luego te adaptas caso a caso, dependiendo de tu situación y la línea de tiempo y todo. A veces un proyecto puede tener una línea de tiempo decente, pero luego tienes múltiples proyectos de este tipo que se unen. Esa es otra realidad del mundo freelance. Algunos son lentos y otros están locos con todos los proyectos entrando al mismo tiempo. Así que tienes que estar dispuesto a adaptarte a tu proceso caso a caso. Si no puedes permitirte seguir flotando con una pieza en particular, está bien. Siempre puedes saltarte pasos o combinarlos para obtener el resultado que necesitas entregar dentro del tiempo que tengas a mano. Oh. Yo Y eso está hecho. Tenemos nuestras letras entintadas en negro usando nuestro pincel final. El siguiente paso es el final y mi favorito, que es agregar color. Entonces te veré en la siguiente lección con una diversión. 19. Trabajar con el color: Hemos entintado todas nuestras letras usando los pinceles finales. Para mí, ahora es un buen momento para empezar a introducir colores a la pieza. Esta lección es donde reemplazaré todos los negros en las letras con sus respectivos colores, y también dibujaré todos nuestros elementos ilustrativos en color usando los pinceles y texturas finales Tengo una paleta de colores en mente, así que empezaré a trabajar con eso. Y entonces mientras esté trabajando digitalmente, todo es mesa, así que voy a retocar a medida que vaya, dependiendo de cómo se vean las cosas Por supuesto, si estás trabajando analógico, eso puede que no sea posible. Por lo que necesitarás adaptar el proceso para que funcione para el medio que estás usando. El objetivo de esta lección es principalmente darte una idea mi proceso de pensamiento mientras pongo colores para lograr el equilibrio visual en mi composición de letras Entonces te sugiero que te concentres en eso versus el proceso exacto, si estás trabajando en un medio diferente. ¿Bien? Tampoco es una lección de teoría del color. Así que vamos a saltar y darle vida a nuestra pieza de letras con algo de color Esta aquí es una paleta de colores que tengo en mente para esta pieza. Estos colores aparecen en mi obra con bastante frecuencia, y creo que juntos funcionarán bien para esta pieza temática de jardín. Como dije, voy a empezar a poner los colores usando esta paleta de colores, y luego todavía podemos mirarla y ajustarla en cualquier momento Incluso puedes cambiar completamente la paleta de colores si quieres en cualquier etapa posterior. Entonces ve esto como un punto de partida a partir de ahora. Este verde profundo es lo que tengo en mente para el fondo. Voy a caer eso en una nueva capa debajo del grupo de croquis. Para que todavía pueda ver el boceto. Me doy cuenta de que no es muy visible en cámara, así que solo voy a cambiar el color de mis capas de boceto a este azul claro. Y luego reducir la opacidad para que puedas verlas mejor contra este fondo verde profundo Déjame comenzar con un círculo. En un nuevo. Escogeré este color amarillo claro de mi paleta, y voy a seguir usando el pincel de tinta seca para luego dibujar un círculo. Puedes dejar caer color en él o rellenarlo. Quiero las texturas, así que la estoy rellenando manualmente. Incluso puedes presionar durante mucho tiempo sobre la capa para que solo esta capa sea visible para que puedas rellenar color sin que nada más se interponga en el camino. Y luego mantén presionado nuevamente para traer de vuelta el resto de las capas. Colocaré el círculo correctamente y lo moveré por debajo de las capas del boceto para que aún podamos ver lo que está pasando. Dibujaremos las cosas dentro de ella en un rato. Hagamos las pancartas. Quiero que las pancartas estén debajo de esto. Escogeré esta naranja clara, y solo la dibujaré. Y luego rellenar el extremo de la forma. Lo mismo del otro lado. Ahora para la sección posterior de la cinta, en una nueva capa debajo de esa, usando un naranja más oscuro, voy a dibujar esta cama. Si hablamos de balance de color, hasta ahora todos nuestros colores están equilibrados. Tenemos un amarillo claro en el centro, un naranja claro a cada lado de ese, y un naranja más oscuro simétricamente colocado detrás Hasta el momento tan bueno. Esto es algo en lo que pensaremos constantemente a medida que vamos agregando color. ¿Qué tal si ponemos algunos colores para nuestras letras antes de seguir adelante? Ahora mismo las letras son todas negras. Las letras son el foco principal de esta pieza. Es una pieza lettering con alguna ilustración. Quiero que mis cartas hagan estallar la mot. Y tienen el mayor contraste. Entonces estoy pensando en hacer que todas las letras sean blancas, al menos por ahora y luego la tomaremos de ahí. Entonces voy a bloquear Alpha y llenar laico para cada una de estas capas con letras en ella. Eso es todo con el co en. Creo que Audrey Hepburn puede ser tal vez de un color diferente Vamos con este rosa por el momento. Sí, eso ya se ve mucho mejor. Bien, ahora, podemos seguir adelante y hacer el resto de los elementos ilustrativos, todas las hojas, las flores, el resto de las cosas del jardín. Volveré a estos detalles más tarde. Quiero que todas mis hojas sean verdes, diferentes tonalidades de verde. Yo escogeré primero este verde medio. Nuevo yacía justo encima del fondo ellos, y voy a dibujar esta hoja. Estoy usando el mismo pincel de tinta seca. Nuevamente, esboza primero. H. Lo mismo con este. No estoy tratando de estar súper cerca de este boceto. Solo estoy usando este boceto como guía general, y los voy a rellenar. forma en que haces todo esto, por supuesto , depende de tu propio estilo personal. El estilo y los procesos de todos evolucionan con el tiempo. mío definitivamente ha evolucionado a lo largo de los años, y apuesto a que continuará. Así es como lo haría ahora mismo. De igual manera, voy a hacer éste también en el mismo laico. Bien. A continuación, escogeré este tono un poco más oscuro y haré estas hojas onduladas. Me gusta usar muchos colores brillantes y divertidos en mi trabajo como parte de mi estilo, por eso hago estas elecciones de color. Pero puedes usar este concepto de equilibrar los colores a cualquier tipo de paleta de colores, independientemente de tu estilo y el tipo de estado de ánimo que te guste que encarnan tus piezas Aunque mis opciones de color específicas no te hablen, espero que aún puedas aprender viendo cómo uso el color. Ahora ya no tenemos más de la misma hoja, nada de este lado. Pero tenemos éste. Creo que esto va a crear cierto equilibrio. Entonces voy a hacer este conjunto de hojas aquí, también la misma columna. Todavía lo voy a hacer en una capa diferente porque es un tipo diferente de hoja. Y si tengo ganas de cambiarlo más tarde, puedo hacerlo más fácilmente. Bien. Ahora en otro laico. Nosotros haremos estas hojas. Usaré este verde brillante, dibujaré los tallos, y luego las hojas. Recuerda esa pieza que te mostré como ejemplo antes que decía, a veces mojo mis plantas. Yo hice diferentes tipos de plantas de interior alrededor de la letra, y los tonos de verde se colocaron intencionalmente para crear ese equilibrio visual. Así que eso es lo que estamos tratando de lograr aquí también. No estamos tratando de crear ese tipo de situación de simetría de espejo con exactamente los mismos colores reflejados a cada lado de la pieza, sino que estamos tratando de crear un equilibrio general. No queremos que ningún valor de luz u oscuridad se coloque más fuertemente en un lado que deshaga de la simetría visual. Entonces eso es lo que estamos tratando de evitar extendiendo colores similares por todos los lados. Tenemos algo de este verde claro aquí, algunos aquí, algunos aquí, y algunos aquí. Entonces eso es más o menos equilibrado, creo. Pero tal vez algo por aquí lo haría aún mejor. Entonces me estoy desviando de mi boceto y remando otra hoja aquí Sí, creo que eso en realidad está ayudando con el equilibrio. Ahora nos queda un tipo de hojas, estas pequeñitas. Ya que se superponen sobre algunos de los elementos más grandes, y porque son pequeños, creo que algo brillante es lo que queremos para ellos. Creo que voy a salir de esta paleta de colores y buscar algo más como éste. Entonces dibuja estas hojas. Estoy manteniendo estas muy sueltas y tensas. Creo que podemos poner un lanzamiento más por aquí. Entonces sí, creo que por ahora se ve bien. Y podemos pasar a las flores. Nueva capa por encima de las hojas. Quiero que todos estén en la familia amarilla y naranja. Toma estos amarillos y naranjas en el medio y extiéndalos un poco por los bordes Entonces usaré los diferentes tonos anaranjados y amarillos de mi paleta de colores para dibujar todas mis flores. Estoy haciendo cada tipo de flor en una capa diferente, y cada color dentro un tipo específico de flujo también obtiene su propio lay. Así es como la guardo mesa para después si quieres cambiar de color. Ahora bien, estas diminutas florecitas en un amarillo brillante. Cuanto más pequeño es el elemento, más brillante es el color o mayor es el contraste es una especie de cómo lo hago. No aplica cada vez, de co, sino en general. Grandes áreas de colores muy brillantes pueden estar apagadas visualmente. Entonces siento que es más agradable a la vista de esta manera. Tenemos dos flores grandes aquí y aquí. A lo mejor uno más por aquí será un buen equilibrio. Entonces ahí vamos. Le he dado una bonita hojita a. De igual manera estas flores anaranjadas. Aquí tenemos a estos dos. También nos vendría bien algunos de este lado. Entonces aquí hay uno de este lado. También tengo los centros de estas flores para hacer. Voy a añadir un poco más de estas diminutas flores amarillas. Y eso me queda bien. A continuación, remaré mi mosca dragón. Voy a hacer que el cuerpo sea rosado, creo. Yo quería hacer algunos acentos rosados en la pieza, así que creo que aquí podría funcionar bien. Y otra vez, rosa para mi Lady Bug. Sé que de manera realista se supone que son rojos, pero no quiero introducir el rojo a esta paleta de colores ahora Ya está un poco ocupado, así que creo que el rosa funciona bien. De nuevo, en vez de negro para las manchas, sólo voy con mi verde profundo. A continuación, para mi mariposa, estoy haciendo lo contrario de la mosca dragón con alas rosadas y un cuerpo amarillo. Y luego finalmente, nuestro B también obtiene un cuerpo amarillo y alas rosadas. Y luego, claro, unas lindas rayas. Ahora haremos las ilustraciones dentro del círculo. Estoy usando máscaras de recorte para hacer esto. Voy a hacer mi tierra en el naranja oscuro. No me gusta cómo termina esto en la misma línea que este banner, así que lo acabo de ajustar un poco. Tener la masa de recorte encendida es muy útil para hacer este tipo de detalles Si no sabes cuáles son o cómo aprovecharlos al máximo, deberías revisar mi clase sobre Procrear Ilustración floral, donde hago una lección detallada sobre la magia del recorte masivo Seguro que eso te va a resultar útil. A continuación, haré nuestra pequeña plántula, nuestra esperanza del mañana por venir Y entonces el agua puede ser probablemente rosada. Todo bien. Otro sol. Para el sol, no quiero hacer blanco porque está muy cerca de esto. A lo mejor voy a ir con un amarillo claro como este. Apagar el sketch lay para ver cómo se ve. Y no creo que sea ligero, no hay suficiente contraste. Voy a intentar ir un poco más ligero. O debería irme. O incluso más oscuro. No. ¿Sabes qué? Me pregunto si incluso se requiere el sol. A lo mejor sólo podemos tener algunos rayos. Déjame intentar hacer eso. Podríamos tener un sol que esté fuera de nuestro marco circular y simplemente hacer el ras. Voy a usar el blanco y dibujar algunos rayos así. Entonces voy a rellenar todos los demás espacios entre las líneas. Y trataremos de jugar con los modos de fusión para ver qué funciona mejor. Creo que me gusta el overlay, lo mejor si bajamos la opacidad Sí, creo que eso funciona. Me gustaría tener otro nivel de brillo para algunos de los rayos. Voy a hacer otra capa así. Establezca eso para superponer también y reduzca la opacidad nuevamente. Tal vez agregue algunas líneas más en esa capa. Volveré a jugar con las opacidades para encontrar ese punto dulce Creo que eso debería ser suficiente. Ahora, quiero hacer algunos pequeños destellos aquí Esto ayudará a llenar ese espacio un poco más ya que no tenemos el sol ahora, y también representar nueva vida y magia y toda la capricho tan necesaria Sí, eso me gusta. A lo mejor voy a hacer que estos más pequeños sean rosados. Creo que eso funciona. Entonces ahora tenemos ampliamente todos los colores establecidos para nuestra pieza. Lo que queda son básicamente detalles. Al hacer este bloqueo de color pensativa e intencionalmente, ponemos una buena base para nuestro balance de color Los detalles en sí mismos no contribuyen tanto al aspecto de equilibrio. No me malinterpretes. Los detalles son importantes para darle vida a la pieza, pero también consumen mucho tiempo y son muy subjetivos para tu propio estilo, ¿verdad? No quiero arrastrar esto hablando cosas que no son relevantes para el tema de la clase. Entonces saltaré adelante y te llevaré a las cosas relevantes. ¿Bien? Déjame guiarte rápidamente a través de lo que he hecho hasta ahora. Entonces he agregado este borde alrededor del círculo para que se destaque un poco más contra la pancarta. He hecho algunas sombras en las pancartas. He agregado un simple efecto tres D a nuestras grandes palabras, jardín y creencia. He introducido estos divertidos trazos en línea a todas mis letras para darles más vida y dinámica. También he agregado sombras y algunas variaciones de color a algunas de las hojas para darles un poco más de profundidad y dimensión, y he agregado algunos reflejos divertidos a nuestros amigos voladores Ahora, para un toque final de equilibrio en la composición, agregaremos algunos que lo adivine, rellenos. Empezaré con este color rosa. Tengo mi pincel para sellos de confianza. Y voy a rociar algunos puntos en algunas de las manchas bt en mi composición. Si has tomado mis otras clases de procrear, entonces definitivamente te has topado con este pincel Si has hecho mi clase llamada O el punto, entonces ya sabes cómo hacer tus propias manchas húmedas pinceles. Son adiciones súper divertidas y perfectas para unir todo. Este paso de relleno es una parte muy importante del equilibrio para mí. Es ese toque final para enmascarar cualquier desequilibrio visual, y el aspecto divertido del mismo es un gran bono adicional para tener. Por eso verás estos o al menos algunos de los rellenos en la mayoría de mis piezas. Fresco. Ahora agregaremos algunos destellos también, igual que lo hicimos aquí Vamos con el blanco otra vez y arrojemos algunos destellos mágicos De nuevo, buscando puntos donde nos vendría bien algún bonito contraste con el blanco. Estoy pensando en una capa diferente, voy a añadir algunos puntos blancos también. Y luego voy a recoger este verde. Y así como hicimos estos trazos rizados dentro de las letras, me gustaría hacer algunos afuera también. Esto nuevamente, ayuda a equilibrar algunos de estos espacios negativos y agrega mucha gripe y energía a las letras De verdad enfatizan un poco más las curvas en mis letras, lo cual me gusta No los uso en cada pieza. Depende del estilo y la vibra que me vaya. Pero en esta, creo que van a funcionar muy bien. Creo que podríamos haber terminado. A veces es difícil saber cuándo parar con este tipo de detalles. Como dije, no se ven muy bien si te vas por la borda con ellos. Esa es la única parte no tan divertida de estos rellenos. Así que solo trata de seguir cierta moderación, hasta que puedas confiar en tus instintos Pero eso es todo aquí, ya terminamos. En la siguiente lección, simplemente analizaremos rápidamente esta pieza que acabamos de crear y resumiremos todas las formas en que usamos las diferentes técnicas de equilibrio de las que hablé mientras la damos vida. Ahí ahí. O. 20. Resumen del proceso de lettering: Todo bien. Así que tenemos una nueva pieza de rotulación hecha, y honestamente, estoy muy contento con cómo resultó. Espero que hayan disfrutado viendo las diferentes etapas por las que pasó antes de evolucionar hacia esta última pieza pulida y colorida. ¿Vamos a echar un vistazo a cuánto tiempo tardó en la realidad? Podemos encontrar esta información aquí en la pestaña Lienzo, ir a Información del lienzo y estadísticas de aciertos. Y guau, dice 8 horas y 2 minutos es el tiempo de pista. Entonces, según Ptate, he trabajado en este lienzo durante 8 horas. Entonces hay alguna comprobación de la realidad para ti. Por supuesto, está el tiempo agregado de explicarte cosas como creé en comparación con el tiempo que me hubiera tomado si solo estuviera creando y no enseñando, ¿verdad? Pero todavía no está muy lejos de la habitual cantidad de tiempo que me lleva crear una pieza de letras más pesada y compleja de ilustración como esta Por supuesto, esto varía de artista a artista dependiendo de su propia velocidad de diseño y flujo de trabajo. Pero esto solo te da una perspectiva sobre cuánto tiempo me llevó esta pieza de principio a fin. Recapitulemos rápidamente las diferentes etapas por las que pasó esta pieza Comenzamos explorando algunos bocetos en miniatura para sacar ideas rápidamente en papel. Probamos diferentes ideas de maquetación, algunas que eran más ilustrativas pesadas y otras no tanto. De las seis miniaturas que dibujamos, identificamos con la que queríamos continuar basándonos principalmente en lo emocionados que estábamos de trabajar en ella Luego colocamos algunas guías para limpiar las formas, igualar el espaciado entre las palabras, y simplemente traer algo de estructura a la pieza. Con las guías en su lugar, pasamos a crear un boceto esqueleto, que es básicamente un contorno aproximado de las letras Usamos las guías para dirigir nuestros ángulos y espaciado y conseguimos que todo encajara muy bien entre sí. Luego refinamos el boceto del esqueleto, dando a nuestras letras algo de forma y carácter y también estableciendo un plan aproximado para nuestros elementos ilustrativos Una vez que tuvimos el boceto refinado, entintamos todas las letras en negro usando los pinceles finales, y luego pasamos a agregar color y dibujar todos los elementos ilustrativos Terminamos con un poco de sombreado, agregando detalles y pequeños rellenos para pulir todo. Y aquí estamos con nuestra pieza final. Bien. Entonces ahora como lo prometí, echemos un vistazo a cómo usé las técnicas de mi marco de equilibrio en esta pieza en particular. Esta es una de esas piezas en las que de hecho he utilizado las seis técnicas. Hemos usado palabras de diferentes maneras, diferentes tamaños, diferentes estilos, diferentes ángulos para crear equilibrio. Hemos utilizado florituras. Hemos usado contenedores. Hemos utilizado elementos ilustrativos, color y rellenos, ¿verdad? Entonces los seis de ellos. Nuevamente, no necesitas usar los seis en cada pieza que crees. Esto acaba de pasar a funcionar muy bien para esta pieza en particular. Espero que tengas una idea de cómo la composición y el equilibrio dentro de la composición es algo en lo que piensas a lo largo del proceso, no solo en esa fase inicial de miniaturas o bocetos Concedido, que la mayor parte de la estructura se establece en esas etapas, pero hay pocas decisiones que realmente impacten el equilibrio que tomas a lo largo del proceso. El color es un factor importante para contribuir al equilibrio visual, que en mi proceso, al menos sucede justo al final. Entonces, sí, el equilibrio es algo que pienso a lo largo del proceso, razón por la cual cuando hice una lluvia de ideas sobre esta clase, decidí que tenía que mostrarte todo el proceso para darte una idea real de cómo me acerco al equilibrio de mis composiciones de repisa Entonces espero que hayas recogido algunas ideas útiles sobre eso un largo camino. En la siguiente lección, hablaremos de, tu proyecto de clase. 21. Tu proyecto de clase: Ahora que has visto cómo creo una pieza de rotulación desde cero, es tu turno de pie, lo que has aprendido en la práctica Aquí es donde obtienes un brillo y creas tu propia pieza de letras Line usando el framework que te enseñé y las ideas que has recogido al verme trabajar. Esto es lo que vas a hacer. Primero, elige un abrigo. Usa el mismo abrigo que tú para el ejercicio de kickoff. Si quieres, también puedes usar el abrigo que elegí para la demo, pero te recomiendo elegir el tuyo propio para aprovechar al máximo esta clase. Entonces crea tu pieza. Lleva tu cotización del concepto a la pieza final en tu propio estilo. Usa cualquier medio que te guste, digital o analógico. Lo mejor es atenerse a un medio con el que esté familiarizado en lugar de probar algo nuevo, para que pueda enfocarse en aplicar las técnicas de composición que hemos cubierto. Nota rápida aquí, si eliges recrear la pieza que he demostrado en esta clase, o incluso si tu pieza está fuertemente influenciada por los detalles de diseño en mi pieza, favor no la incluyas en tu portafolio, la vendes, o intentes pasarla como tu propia obra de ninguna manera En tercer lugar, comparta su trabajo. Una vez que hayas terminado, comparte tu imagen final, además de cualquier imagen de trabajo en curso en nuestra galería de proyectos para esta clase. Esto no sólo te ayudará a rastrear tu progreso, sino que también inspirar y conectarte con tus compañeros de clase También pide comentarios. Si desea comentarios constructivos de mi parte o de sus compañeros de estudios, por favor mencione esto en la descripción de su proyecto. De esta manera, te asegurarás de recibir los comentarios que estás buscando sin ningún consejo no solicitado. ¿Bien? Y por último, interactúa con tus compañeros de clase. No olvides revisar los proyectos de tus compañeros de clase y mostrarles algo de amor Es una excelente manera de aprender unos de otros y construir una comunidad de apoyo. Recuerda, esta es tu oportunidad de experimentar, divertirte y aplicar todo lo que has aprendido. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas, la emoción y el comportamiento. 22. Reflexiones finales: Enhorabuena. Lo has hecho a través de toda la clase. Ha sido todo un viaje, ¿no? Estoy muy orgullosa de ti por seguir con ella y poner el esfuerzo. Espero que ahora se sienta más seguro en creación de composiciones de letras equilibradas Recuerde imprimir el tipo de lista de verificación proporcionado. Mantenlo a mano para que puedas hacer estas consideraciones a medida que creas tus propias piezas de rotulación hasta que se conviertan en una parte natural de tu proceso Y como dije, cuando mires la inspiración a partir de ahora, recuerda observar, analizar, tomar notas e implementar lo que aprendas. Este proceso mejorará continuamente tus habilidades y creatividad. Si tiene alguna duda o necesita alguna aclaración adicional sobre algo, utilice la sección de discusión de esta clase para comunicarse conmigo. Estoy aquí para ayudar. Si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios significan mucho para mí y ayudan a otros creativos como tú a descubrir esta clase No olvides seguirme aquí en Skillshare para ser notificado de inmediato cuando publique una nueva clase Mientras tanto, tengo todo un portafolio de clases que puedes consultar, que van desde lettering y procrear ilustración hasta técnicas de acuarela También comparto nuevos trabajos, así como entre bastidores, videos de proceso y tutoriales en mi Instagram. Entonces, si quieres estar en lo estoy haciendo, ese sería el lugar. Muchas gracias por seguir conmigo y por hacer el trabajo. Ha sido un placer absoluto. Hasta la próxima, adiós y feliz creación.