Juego de patrones de círculo en Procreate | ¡7 días de diversión geométrica para impulsar tu creatividad!

1. INTRODUCCIÓN: Si alguna vez te has sentido atrapado en una envoltura creativa o simplemente quieres agarrar tu iPad y dibujar algo, pero no sabes por dónde empezar, entonces esta clase es para ti. Soy Rebecca Flaherty, una artista y creadora de contenido digital del Reino Unido Todos queremos meternos en ese hábito de simplemente recoger nuestro iPad y dibujar, pero el obstáculo de tener que pensar en algo para dibujar a menudo puede ser suficiente para detenernos incluso antes de comenzar. Lo bueno es que los ejercicios creativos en esta clase en realidad no requieren que hagas ningún dibujo aparte de un pequeño círculo, algo completamente manejable, algo completamente manejable, incluso en el punto más bajo en el flujo y reflujo de nuestros ciclos creativos porque la nuestros ciclos creativos porque creatividad alerta spoiler está destinada a encerar y menguar Tenemos que tomarnos tiempo para descansar y recargar listos para el siguiente ciclo de creación. Pero con demasiada frecuencia dejamos ese descanso y pensamos podemos o debemos seguir creando sin fin, lo que inevitablemente lleva al agotamiento creativo Me pasó a principios de este año. Entonces, en lugar de intentar volver a ilustrar más colecciones en mi estilo habitual, decidí hacer algo completamente diferente y trabajar en recrear algunos patrones geométricos clásicos en Procreate en No en absoluto mi estética habitual, pero abrirme camino a través de estos patrones era justo lo que necesitaba para hacerme pensar fuera la caja y despertar esa pequeña chispa creativa en mi cabeza y conseguirla con ganas de volver a jugar. Cuantas más nuevas técnicas descubría, más me preguntaba, ¿y si probé esto o esto o esto o esto? Porque ¿no es eso lo que realmente es la creatividad? Preguntándose, qué pasaría si y luego probarlo y llegar a algo nuevo. No importa si los patrones geométricos no son tu estilo habitual. Ellos tampoco son míos. Los patrones y productos que finalmente me inspiraron a crear no son ni siquiera patrones geométricos. Era el proceso lo que importaba. Piénsalo como un futbolista pasando tiempo en el gimnasio. Entonces un futbolista, no un levantador de pesas, pero levantar esas pesas los convierte en un mejor futbolista No soy un artista geométrico. Me gusta dibujar flores, pero aprender estas técnicas geométricas me hace un mejor artista y me ha dado nuevas ideas para los diseños de patrones de piso. Dicho esto, sin embargo, si te encantan los patrones geométricos y ellos son tu estilo, puedes usar totalmente esta clase como un cómo clase y recoger un montón de nuevas técnicas para hacer patrones geométricos en prorocrear Esta clase está diseñada para ser abordada a lo largo siete días porque los pasos de bebé son la mejor manera de construir un hábito, ¿verdad? Sin embargo, siéntete libre de ir a tu propio ritmo, siempre y cuando trabajes las lecciones en orden, ya que cada lección se basa en las habilidades aprendidas en días anteriores. Al final de esta clase, tendrás un conjunto de habilidades completamente nuevas para hacer repeticiones geométricas, una pila de papeles de patrones digitales realmente geniales para usar en tus ilustraciones o publicaciones en redes sociales y, con suerte, una gran cantidad de ideas para nuevos patrones e ilustraciones en tu propio estilo característico No puedo esperar a ver qué haces. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase va a ser trabajar a través de todos los diferentes ejercicios la clase y agregar tus favoritos de cada día a esta hoja de trabajo. Lo puedes encontrar en los recursos de clase junto con la paleta de colores que utilizo para hacer todos los patrones para esta clase. Aquí te explicamos cómo agregar tus patrones a la plantilla. Así que importa la hoja de trabajo a tu galería. Y cuando lo abras, verás que está hecho de estas dos capas, las cuales están bloqueadas. Y vamos a importar todo por encima esta capa y recortarla a esta capa. Así que volvamos a la galería y encontremos el primer patrón que queremos traer. Toca este de aquí, desliza hacia abajo con tres dedos y copia todo. Entonces vamos a volver a salir a la galería, abrir de nuevo la hoja de trabajo, tocar esta capa inferior con los círculos rosados, y luego vamos a deslizar de nuevo hacia abajo con tres dedos, y vamos a pegar. Aquí abajo, asegúrate de tener chasquidos y magneticos apagados para esta parte porque va a ser más fácil con esos Y luego vamos a cambiar el tamaño de esto a aproximadamente el tamaño correcto para que quepa sobre este círculo Y luego vamos a subir a nuestras capas, tocar esta capa, y vamos a convertirla en una máscara de recorte Y eso va a recortarlo por encima de ese círculo ahí. Entonces vamos a volver a bajar a esta capa rosa, y podemos ir a agarrar la siguiente para pegarla. Así que sal a la galería, encuentra tu siguiente patrón que quieras usar, desliza hacia abajo con tres dedos y copia todo de nuevo. Vuelve a la galería, abre nuestra hoja de trabajo, asegurándote de que estamos en esta capa inferior aquí, desliza hacia abajo nuevamente con tres dedos y pega. Este va a quedar automáticamente recortado entre esos Tnw podemos tocar transformar y cambiar el tamaño de esto para que quepa. Si quieres tener la escala más grande en este patrón, lo que significa que luego se va a superponer con los círculos al lado, puedes tocar seleccionar en esta capa aquí al lado de la herramienta de transformación, y luego simplemente dibujar alrededor de tu círculo aquí. Toca la flecha de transformación, desliza hacia abajo con tres dedos y elige cortar y pegar. Entonces en tu panel de capas, puedes simplemente eliminar el que lo hayas cortado. Hagamos uno más de estos para el primer día. Así que vuelve a la galería, elige el último patrón que queremos usar. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo, vuelve a la galería, abre nuestra hoja de trabajo, y luego asegurándonos de que estamos en esta capa inferior aquí, desliza hacia abajo otra vez con tres dedos y pega, y luego solo podemos cambiar el tamaño de esa y colocarla ahí encima de este círculo Una vez que tengas todos tus patrones llenos, estamos listos para explorar esto. Así que ven aquí a tus acciones, y vamos a elegir Compartir. Y vamos a compartirlo como JPEG, y sólo voy a guardar la imagen en mi rollo de cámara. Entonces esto será para el proyecto real. También voy a salir a la galería y elegir mi patrón favorito para guardar y usarlo como portada de proyecto. Entonces voy a tocar seleccionar la parte superior aquí, elegir esta, y subir aquí a la parte superior y elegir Compartir y compartirlo como JPEG, también, y guardar ese en el rollo de la cámara. Entonces ahora podemos salir de Procreate. Abre Safari. Y si navegas a la sección de proyectos y recursos en el sitio web, esta es de una clase anterior, pero aún así podemos usar esto para demostrar la subida Podemos hacer clic en Enviar proyecto aquí. En primer lugar, tenemos que elegir nuestra imagen de portada, para que podamos subir desde la fototeca y elegir este patrón. Y esa será la imagen de portada del proyecto. Entonces puedes darle un título a tu proyecto, y luego tocar aquí abajo en la imagen, podemos agregar la hoja de trabajo ahí. Y luego si quieres agregar algo de texto ahí abajo en la parte inferior y decir para qué has usado tus patrones, también puedes hacerlo. Y luego arriba en la parte superior aquí, puedes hacer clic en Publicar y listo. Siéntase libre de agregar sus copias de los patrones que hacemos, pero especialmente me encantaría ver cualquier variación o nuevo diseño que esté inspirado para crear en el camino. 3. Resolución de problemas: Mientras estaba haciendo esta clase, hay un par de problemas encontré en el camino, que pensé que sería bueno cubrir que pensé que sería bueno cubrir con anticipación y tenerlos aquí en un solo lugar para que pueda referirse de nuevo a esto si es necesario. Pensé que era mejor tenerlos al principio, aunque podría no tener sentido todavía porque en realidad no hemos comenzado ninguna de las lecciones. Pero cuando te encuentres con estos problemas, ya sabrás cómo solucionarlos. Entonces el problema uno es que los círculos perfectos no son círculos perfectos por alguna razón, y nunca pude entender por qué. A veces, cuando dibujas un círculo, usa la forma rápida y luego toca transformar, simplemente no es un círculo perfecto. Descubrí que era más probable que sucediera si hubiera tenido el mismo lienzo abierto durante bastante tiempo. Entonces no sé si está relacionado con, como, problemas de caché o memoria, pero forzar el cierre y comenzar un nuevo lienzo a veces ayudó. También descubrí que usar la opción de círculo aquí arriba parecía ser mejor que usar el método tap para romper a un círculo perfecto Además, posiblemente se deba a lo mucho que tiene para manipular tu círculo aproximado inicial en uno perfecto. Entonces, si ese es un problema que estás experimentando, puedes probar cualquiera de esos pasos, y eventualmente obtendrás ese círculo perfecto. número dos es que te transformas a un cierto tamaño, tocas listo, y luego vuelves a tocarlo, y los números son diferentes a lo que pones, son como un píxel. Nuevamente, no estoy seguro de por qué sucede esto a veces y no a otras, pero ocasionalmente, voy a escribir algo así como 900 píxeles para un círculo, y luego la próxima vez que lo mire, se cambia a 901 píxeles. Descubrí que esto sucedió más con bicúbico, así que posiblemente se deba a que se agreguen píxeles adicionales durante el proceso de interpolación Nuevamente, forzar el cierre y usar un lienzo fresco parecen ayudar, y también podrías intentar usar bilineal en lugar de bicúbico si estás satisfecho Entonces esos son solo dos pequeños bichos molestos ya que estaba filmando, así que pensé en ponerlos aquí para que si te pasan como estás trabajando, puedas volver a esta lección y ver como arreglarlos. 4. Día 1 Los conceptos básicos reales: El En esta lección, vamos a empezar por hacer el más básico de los patrones de círculo, el punto de poker. Si nunca antes has hecho un patrón en Procreate, entonces este es un gran lugar para comenzar porque es perfecto para explicar y visualizar cómo funciona un patentile repetitivo Empecemos por crear un lienzo para trabajar. Casi todos estos patrones que haremos aquí estarán en un lienzo cuadrado de 3,600 píxeles a 300 DPI Así que sigamos adelante y creemos eso ahora. Así que vamos a darle un toque a este pequeño plus y vamos a crear un nuevo lienzo. Entonces queremos establecer el ancho en 3,600 píxeles y hacer lo mismo para la altura Y lo queremos 300 DPI. Aquí abajo, verás la cantidad máxima de capas que te darán para trabajar, y eso variará dependiendo del tipo de iPad que tengas, pero ojalá tengas suficiente ahí para trabajar. Para perfil de color, voy a estar trabajando en SRGB, así conseguimos unos bonitos colores brillantes Y una vez que lo hayamos hecho, podemos darle un título, y yo voy a llamar al mío Pattern Canvas. Y luego para ayudarme a localizarlo, voy a poner un poco de MOG ahí también Y puedes hacer clic en Crear. Y luego cada vez que queramos crear un nuevo Canvas de 3,600 píxeles, podemos presionar Plus, y estará aquí abajo Si quieres reordenar estos, puedes arrastrarlos hasta la parte superior de tu lienzo, y puedes traerlos ahí arriba para que estén cerca de la parte superior Verás, ya tengo uno así, que uso. Entonces voy a borrar esa ahora, y solo volveremos a esta. Por lo que 3,600 pixeles a 300 DPI son 12”. Y aunque hablar en pulgadas puede parecer que es más fácil, me voy a apegar a usar píxeles para mi unidad de elección en esta clase, porque en realidad va a hacerlo más fácil cuando usamos medidas más pequeñas, y va a hacer las matemáticas mucho más fáciles, también Entonces todos estos patrones que hacemos hoy van a comenzar con un círculo. Y el único pincel que voy a usar es el aerógrafo duro en Procreate, que podemos encontrar en la sección de aerografía aquí abajo y el aerógrafo aquí abajo y Vamos a estar usando este porque tiene bonitos bordes lisos y sin textura Pero hay una cosa que quiero entrar y cambiar. Entonces voy a darle un toque a esta esquina de aquí. Si es un pincel procrear, no va a tener este pequeño garabato Entonces estos de aquí no tienen eso. Si es uno que has editado, lo hará. Entonces toca donde estaría eso si fuera uno que hubieras hecho. Y lo que voy a hacer es entrar en la configuración del lápiz Apple, y voy a bajar el flujo a cero para que veas ahí qué diferencia hizo. Si dibujo aquí lentamente, si giro el flujo hacia abajo, se puede ver que obtenemos un borde duro desde el principio, y eso es porque no quiero ningún pedacito semitransparente mientras estamos dibujando. Entonces, baja el flujo a cero. Si quieres volver a poner este pincel como era más tarde, puedes simplemente ir sobre este pincel y restablecer todos los ajustes, y luego volverás a tener tu semi transparencia. Así que solo ve y vuelve a bajar eso y toca listo. Este es el pincel que vamos a estar usando a lo largo de la clase. Entonces vamos a estar dibujando un círculo y luego redimensionándolo a dimensiones específicas. Y una regla con pixel art es que cuando cambias el tamaño, solo debes ir más pequeño y nunca más grande Así que siempre dibuja tu círculo más grande de lo que necesitas que sea. Así que me voy a deshacer de eso. Entonces aquí vamos. El único dibujo que tenemos que hacer para toda esta clase. Así que vamos a crear nuestra forma de círculo ahora. Así que voy a dibujar un círculo áspero que va hasta los bordes del lienzo, y luego sostenerlo, tocarlo aquí y ajustarlo a un círculo. Ahora bien, esta parte de aquí en realidad se filma más adelante en la clase. Ya he filmado cuatro lecciones, y me di cuenta de que a medida que avanzaba, el método anterior que estaba usando de dibujar un círculo, sostener, y luego tocar para obtener un círculo perfecto. Cuando entonces estaba tocando transformar ahí, no siempre estaba surgiendo como un círculo perfecto. A veces podría decir 1997 para 1996. Entonces ese es mi método normal que uso. Pero para el resto de esta clase, vamos a estar usando el método de dibujar y luego tocando para obtener un círculo porque esta manera se hacían círculos perfectos cada vez. La otra forma era hacer que fuera un píxel. Entonces ahora que esta pequeña parte se ha insertado en la primera lección, te dejaré continuar con el resto de esa lección. Así que ahora podemos llenar este círculo arrastrando desde la gota de color, y podrás ajustar el umbral aquí deslizándote hacia la izquierda y hacia la derecha Deslizarse hacia la izquierda va a bajar el umbral. Y si nos acercamos, no sé si lo vas a poder ver tanto con este pincel porque es un pincel bastante liso. Pero a veces se obtiene un pequeño hueco ahí, tal vez si lo deshago. Y ve a hacerlo de nuevo y luego baja esto aún más bajo. Tal vez lo puedas ver. Entonces, si tenemos el umbral en nada, se puede ver que ahí hay una brecha Entonces, lo que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos el umbral lo suficientemente alto, y podría tener que hacer esto en dos pasadas ahora. Hazlo de nuevo, y luego podemos arrastrarlo hasta 100, pero no todo el camino, así se derrama sobre el borde Entonces lo pondremos en 100 y luego no tenemos brecha ahí. Así que ahí tenemos una bonita forma de círculo sólido. Ahora bien, si solo quieres tener que dibujar un círculo para toda la clase, podrías salir a la galería en este punto y luego duplicar este y simplemente duplicar el lienzo cada vez que quieras iniciar otros nuevos, entonces tendrás un lienzo de 3,600 píxeles con un círculo ya dibujando en él De lo contrario, puedes quedarte en el lienzo que ya tenemos abierto, y ahora vamos a cambiar el tamaño de este círculo Así que vamos a tocar la herramienta de transformación aquí arriba, esta pequeña flecha. Y en la parte inferior aquí, quieres asegurarte de que tu método de interpolación esté configurado en bicúbico para Ese no será el caso para toda la clase ya que cada uno de estos tres métodos tiene sus fortalezas y sus debilidades. Hay una razón por la que hay una opción de tres aquí, y es porque siempre hay uno mejor para el trabajo dependiendo del trabajo que estés haciendo. Estamos redimensionando un círculo, y queremos que esta sea una línea suave y agradable. Entonces bicúbico va a ser el mejor para eso. Entonces, una vez que tengas tu método de interpolación seleccionado aquí abajo, toca este pequeño nodo azul aquí Se puede tocar en cualquiera de ellos, en realidad. No tiene que ser ésta. Y eso sacará a colación las dimensiones para el círculo. Queremos que se quede como círculo. No queremos aplastarlo para se convierta en un óvalo. Queremos que se quede como círculo. Así que asegúrate de mantener esta caja aquí arriba azul y no desmarcada Entonces este lienzo es de 3,600 pixeles, y quiero hacer este círculo, la mitad de ese ancho y alto Entonces voy a cambiar esto a 1.800 pixeles. Y como tengo estos dos comprobados, va a cambiar la altura así como el ancho para mí. Puedes usar círculo de cualquier tamaño para este diseño de poker. No tiene que ser un múltiplo de 3,600. Cuanto más pequeño hagas el círculo, más espaciados y escasos estarán tus puntos de póquer 1,800 píxeles es solo un buen tamaño para comenzar porque te da un buen equilibrio entre el motivo, este punto, y luego el espacio negativo, que es el fondo o espacio entre ellos. Entonces ahora necesitamos centrar nuestro círculo en el lienzo. Y esta va a ser tu introducción chasquido y magnetismo y Procreate, si nunca los has usado Son una especie de gran problema si quieres hacer patrones en Procreate De hecho, no podríamos hacer esta clase sin ellos o incluso hacer patrones en Procreate sin ellos. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan. Para hacer patrones, siempre tengo ambos encendidos, chasquidos y magnéticos, y distancia y la velocidad voltearon todo el camino Sin ellos puestos, puedo mover esto a cualquier lugar que me guste en la lona, y se mueve muy suavemente. Pero en cuanto los encienda, va a hacer cosas como chasquear a la mitad del lienzo, chasquear a los bordes, las esquinas, y también estos puntos intermedios pueden chasquear, No son solo los bordes de la forma. Y si tienes objetos en otras capas, por ejemplo, si duplico esto, también podemos ajustar a objetos en otras capas. Entonces además de chasquear al borde del lienzo, puedo chasquear hasta el borde de este círculo en una capa diferente Entonces chasquear es lo que te ayuda a hacer eso. Si apago los magnéticos, todavía podemos hacer este chasquido Y entonces lo que hace el magnetismo es que te ayuda a mover las cosas en línea recta Entonces esto me va a ayudar a seguir moviéndolo hacia arriba y hacia abajo en línea recta. Lo puse chasquearlo al fondo aquí, y después apagamos el chasquido. Podemos moverlo por la línea de fondo de ese lienzo ahí. Pero encuentro para patrones, ninguno de estos es especialmente útil sin el otro. Así que los tengo puestos, y entonces es mucho más fácil. La distancia y la velocidad afectan la sensibilidad del chasquido y el magnetismo. Entonces, si bajamos todo esto, sí tenemos un poco más de control, y no va a entrar en esa esquina tan rápido. Eventualmente entrará ahí, pero es bastante complicado. Entonces, para el trabajo de patrones, queremos tener ambos puestos. Y ambos giraron todo el camino hasta la cima. Debería decir Max ahora. Entonces, como habrás notado, hay dos colores que serán tus pautas. Ahí vamos. Azul y naranja. Entonces una línea naranja significará que estás chasqueando al centro del lienzo o al borde del Y entonces si duplico esta, una línea azul va a significar que estás chasqueando a otra cosa en la lona Entonces un objeto en otra capa, en este caso, es ese círculo. Y no son solo los bordes de otros objetos a los que puedes ajustar. Se puede ajustar a cualquiera de los lugares donde estaría un nodo azul. Entonces podemos ver en este círculo estos pequeños puntos alrededor de los bordes. estamos llamando nodos, y tenemos uno en el medio aquí, así como uno en el borde. Entonces podemos ajustar este nodo en este círculo a donde habría un nodo en ese círculo, también. Este es un concepto crucial en el que realmente nos apoyaremos para muchos de estos patrones Pero no te preocupes si estás un poco poco poco claro hace un momento, ya que definitivamente será más fácil entender cuando lo veamos en acción más adelante. Así que vamos a deshacernos de esta capa aquí. Y este círculo aquí, vamos a centrarlo en la lona. Ahí vamos. Puedes ver que tenemos líneas naranjas que van arriba a abajo y de izquierda a derecha, y solo puedes tocar. En tus capas cuando termines. Entonces ahora con este círculo en el medio, este lienzo ya estaría listo para usar como patentil si quisiéramos una repetición de cuadrícula de puntos así Entonces echemos un vistazo a cómo vamos a estar probando patrones en Procreate en esta clase Desliza hacia abajo con tres dedos para que aparezca tu menú de copiar y pegar. Así que aquí tengo mi menú copiar y pegar, y podemos hacer todo tipo de cosas como cortar, copiar, copiar todo, duplicar, cortar y pegar y pegar. Copiar todo va a ser realmente útil. Y lo que S va a hacer es simplemente copiar todo lo que podamos ver ahora mismo en la pantalla tal como lo vemos. Entonces voy a tocar copiar todo. Podemos deslizar de nuevo hacia abajo con tres dedos y tocar pegar. Y eso ahora ha pegado en una copia aplanada de todo lo que teníamos ahí Si no pasa nada cuando deslizas hacia abajo con tres dedos o si pasa algo más, lo que puedes hacer es entrar en tus preferencias de Canvas. Así que toca aquí esta pequeña llave, ve a tus preferencias, toca los controles de gestos y encuentra tu menú de copiar y pegar aquí Tengo el mío configurado en un deslizamiento de tres dedos, que creo que es el predeterminado, pero también puedes elegir cualquiera de estas opciones aquí. Entonces quiero dejar el mío como deslizar tres dedos, así puedo tocar hecho, y podemos continuar. Entonces esta capa de aquí es lo que vamos a usar para mosaicos de nuestro lienzo. Toca para seleccionar esta capa. Y este nodo azul de aquí abajo, vamos a arrastrar hacia arriba y chasquear eso a la mitad del lienzo. Y debería chasquear en el medio. Tendrás líneas naranjas cruzando arriba e abajo. Y en este lienzo, ahí va a decir 1,800 pixeles, que es exactamente la mitad de nuestro ancho y alto Una vez que eso esté en su lugar, puede simplemente tocar allí o tocar las capas para establecer esa transformación. Voy a hacer una pausa aquí por un momento y hablar de precisión. Ser precisos es realmente importante para que estos patrones funcionen perfectamente. Probablemente hubo un montón de veces mientras estamos trabajando esta clase en que vas a mirar tu lienzo y pensar, aguanta, eso no coincide o como, hay una línea o brecha rara ahí. Se hace muy fácil, y me pasa todo el tiempo cuando estoy trabajando en nuevos diseños, así que no te preocupes. Estaremos trabajando de una manera no destructiva, lo que significa que podrás deshacer algunos pasos y arreglar las cosas sin tener que empezar de nuevo desde el principio. Entonces, preste atención a la precisión de su chasquido porque es lo que gira todo este proceso Sin embargo, no es algo que valga la pena estresarse si solo estás haciendo estos patrones por diversión y solo para el proceso, especialmente si es la primera vez que los haces. No olvides que he practicado estos más de unas cuantas veces antes de filmarlos. Así que sé amable contigo mismo y no te preocupes si sale mal las primeras veces que lo intentas. Todavía estás aprendiendo y pasando tiempo siendo creativo, y eso siempre es una victoria. Siempre puedes volver a una capa de patrón para hacer una versión más precisa si necesitas para algo importante. Así que volvamos a nuestras capas, y ahora vamos a duplicar esta capa. Toca transformar de nuevo. Y vamos a romperlo por aquí a esta esquina en la lona, y podemos comprobar que está en el lugar correcto. Tenemos líneas anaranjadas alrededor de los bordes ahí para mostrar que lo estamos ajustando a los bordes del lienzo Tenemos líneas anaranjadas cruzando en el medio para mostrar que esto también está centrado en el lienzo ahí. Y ahora tenemos ahí esta carita linda , vamos a apagarla, y voy a convertir el color de fondo a un color muy oscuro. Y podemos acercarnos al centro aquí. Y mostrar y ocultar éste. Y ahí no deberíamos tener ningún tipo de brecha. Voy a retroceder unos pasos y mostrarte cómo se vería si ahí nos hubiéramos equivocado. Entonces volvamos a esta plaza. Entonces tengo mi imagen pegada ahí, y voy a cambiar el tamaño de esto para que quede un poco apagada Podría necesitar apagar el chasquido para esto. Entonces vamos a tenerlo a 1795 pixeles, por ejemplo. Entonces apagaré estos y haré que el color de fondo sea oscuro. Entonces, si duplico esto, y voy a volver a ponerme el chasquido, lo voy a meter por aquí en la esquina Se puede ver que tenemos una brecha corriendo ahí abajo porque cuando cambiamos el tamaño de esto, no fuimos del todo precisos con el chasquido A veces puede ser una brecha más delgada que esa. Podría estar a solo uno o dos píxeles de apagado. Puedes ver aquí hay un poco semitransparente ahí. Entonces a veces puede ser que lo que tienes se vea algo más así. Entonces, si terminas con eso, solo retrocede unos pasos y repite el proceso teniendo mucho cuidado con tu chasquido Entonces, deshagámonos de estos dos. Todavía tengo la copia aplanada en mi portapapeles. Así que solo me aseguraré de que estoy ajustando todo esto en su lugar, 1,800 pixeles, duplicado, vamos a poner eso en esta esquina, acercar y verificar que eso se vea bien Entonces podemos pellizcar esos dos juntos, duplicar, tocar transformar de nuevo, y luego vamos a chasquear esto al fondo. Y luego podemos acercar el zoom y asegurarnos de que no haya ninguna línea corriendo por ahí. Entonces, lo segundo que buscamos al probar una patente como esta es también que todos tus motivos a lo largo de estas costuras coincidan. No tenemos motivos en los bordes con esto. Acabamos de tener este círculo en el medio, así que automáticamente estamos bien en esa puntuación para este patrón. Entonces, una vez que hayas comprobado esas dos cosas, no hay hueco en las costuras y los motivos de los bordes están alineados, puedes fusionarlos en una sola capa. Entonces ahora puedes ver cómo se va a repetir este punto en este patrón de cuadrícula. Si volvemos a hacer esto más pequeño, puedo arrastrar esto hasta aquí y simplemente volveré a pasar esos pasos de nuevo Se puede ver un poco más claramente cómo se repite en este patrón de cuadrícula. Y eso es lo que puedes hacer tantas veces como quieras para hacer el patrón cada vez más pequeño. Hasta que lo llegues a una escala que te gustaría. Entonces así es como estaremos haciendo cada uno de estos rellenos de patrones para esta clase, haciendo nuestro patentil y luego repitiéndolo a través del lienzo así para crear estos en la mayoría de los casos, 3,600 píxeles o rellenos de patente de 12 pulgadas Podrías usarlos en otros proyectos como papeles de patrones digitales. Por ejemplo, esta cuadrícula de documentos aquí, podrías seguir haciéndola cada vez más pequeña y usarla como fondo para algunos diarios de viñetas digitales , por ejemplo Entonces, ahora que hemos cubierto lo básico, en la siguiente lección, veremos cómo convertir este círculo inicial en un punto patentile de póquer adecuado como 5. Día 1 El punto de la polka: Uh, así que volvamos a nuestro círculo inicial aquí. Para recapitular, este es de 1,800 píxeles ancho y alto y ya está centrado en el lienzo Sabemos que tener esto aquí en el medio va a hacer que se repita en un patrón de cuadrícula como este. Queremos que sea más como un punto de poker tradicional y tener esa repetición diagonal. Se puede ver en este diagrama que cada cuadrado es nuestro mosaico de patrón con el.en el medio Y también hay uno ahora en la esquina de la baldosa, cortada, así que es solo una cuarta parte del círculo. Y luego cuando todas esas esquinas se encuentran, los cuartos encajan entre sí y hacen ese círculo extra en la diagonal. Entonces echemos un vistazo a cómo hacer eso en nuestro azulejo aquí. Vamos a duplicar este círculo. Entonces vamos a tocar transformar y luego asegurarnos de que tienes magnetismo y chasquear, y vamos a seguir con bicúbico Y vamos a chasquear este punto y este punto aquí a los bordes del lienzo en la parte superior, para que podamos arrastrarlo hacia arriba y por ahí, y va a encajarlo en su lugar en la esquina del lienzo. Estos dos nodos van a romperse a los bordes, y ahí tenemos un cuarto de círculo perfecto. Entonces podremos duplicar de nuevo esta capa, tocar transformar y ajustarla hacia abajo en esta esquina del lienzo aquí. Compruébalos ahí tenemos esas líneas anaranjadas. Entonces haz lo mismo hasta la esquina superior. Asegurándonos de que tenemos esas líneas anaranjadas. Y otra vez, aquí abajo comprobando por esas líneas anaranjadas. Entonces ahora podemos probar esta patentil. Entonces vamos a deslizar hacia abajo con tres dedos, copiar todos, subir a la capa superior aquí, deslizar hacia abajo otra vez y tocar pegar. Entonces ahí tenemos una copia aplanada. Ocultemos todos estos y hagamos que el color de fondo sea algo oscuro. Entonces vamos a transformar esta capa y romper la mitad de ella ahí arriba, 1.800 píxeles, y tenemos líneas naranjas cruzando Entonces podemos duplicar esto, pasarlo a este borde, y luego podemos acercar el zoom y antes que nada, asegurarnos de que no tenemos ningún tipo de hueco o línea azul allá abajo. Y también queremos asegurarnos de que donde se encuentran estos motivos en el borde. Entonces tenemos este pequeño círculo de esquina aquí abajo, reuniéndonos con este de aquí abajo. Quieres asegurarte de que esos se reúnan correctamente, lo cual hacen. Y luego también puedes revisar el que está en la parte superior , y eso se ve bien. Entonces puedes pellizcar, fusionar esos dos juntos, duplicar, y luego romper esto. Vaya, bájelo hasta el fondo ahí. Líneas anaranjadas por todas partes, así que sabemos que estamos bien. Y luego podemos acercar, revisar nuestros motivos de borde, y no hay línea azul ahí. Así que eso es todo bien alicatado correctamente. Entonces puedes pellizcar esos juntos, y luego puedes seguir haciendo esta repetición más pequeña otra vez y hacerlo tantas veces como quieras hasta que la tengas a una escala que te guste. Y cada vez que transforme eso estoy siendo muy cuidadoso y comprobando el snap in cada vez para asegurarme de que estoy siendo exacto. Entonces ese es nuestro segundo patrón digital hecho. Tenemos la cuadrícula de puntos que hicimos antes y ahora tenemos este punto de poker uno. Echemos un vistazo rápido a cómo puedes cambiar los colores en esto si quisieras. Si escondemos esto y volvemos a nuestro azulejo principal, estos cuatro que tenemos aquí, los podemos pellizcar juntos, y podríamos hacer estos un color diferente si quisiéramos. Entonces intentemos hacer esos rosados. Entonces ya están alfa bloqueados. Entonces voy a tocar capa de relleno. Entonces podemos copiar todos. Esa es la cima aquí otra vez. Pega, y luego podemos poner esto en repetición igual que hicimos con el azulejo anterior. Y luego se puede ver cambiando los círculos de cuatro cuartos en el exterior, obtenemos los dos colores alternando ahí dentro. Incluso podríamos hacer algo realmente loco con una máscara de recorte y poner esta capa aquí para que funcione de inmediato como un papel patrón digital Si escondo el fondo, voy a deslizarme hacia abajo con los dedos pasantes y copiar todo. Entonces voy a deslizar de nuevo hacia abajo y pegar. Escondo estos. Lo que tengo ahora es esto todo en una capa, pero sin antecedentes en ella. Así que pon el color de fondo en. Voy a encender esto, tocar la capa y convertirla en una máscara de recorte Y entonces eso ha recortado el patrón a estos puntos. Y debido a que este azulejo es sin costuras, sabemos que el patrón ya va a coincidir en los bordes de estos. Así que vamos a deslizar hacia abajo ahora con tres dedos, copiar todos. Sube hasta aquí, desliza hacia abajo y pega. Y luego podemos poner esto en repetición y ver lo genial que se ve esto. Ahí vas. Y si nos acercamos al medio ahí, eso queda todo bien donde todos se encuentran en esa baldosa de ahí. Y ahora lo he visto , estoy pensando, ¿Y si también tuviéramos el patrón de puntos Poker en el fondo, pero con los colores corrieron al revés? Y esto es exactamente a lo que me refiero acerca de cómo estos ejercicios realmente simples pueden hacer que la parte creativa de tu cerebro se despierte porque creatividad no se trata solo de preguntarte qué pasaría si? Entonces, ahora quiero ver cómo se ve. Así que voy a volver whiz cambiando algunos de esos colores, y luego veremos cómo se ve esto con los colores volteados para el Creo que eso se ve muy bien. Es algo así como una extraña ilusión óptica pasando. Y sin embargo, el punto no es necesariamente hacer y usar esto como un mosaico de patrón, sino que el punto es permitir que tu cerebro deambula y piense, y si solo encendiendo esa parte realmente curiosa y creativa de tu cerebro que te llevará de vuelta al flujo creativo y te ayudará a inspirarte en otras áreas si trabajas Entonces mientras trabajas en estos ejercicios todos los días, deja entrar la curiosidad y déjate preguntarte ¿y si? Si se te ocurren algunas ideas raras y maravillosas, agrégalas a tu hoja de trabajo final y compártelas con nosotros. En la siguiente lección, vamos a desarrollar este patrón un poco más lejos y aprenderemos un método para agregar contornos de tamaño exacto a nuestros círculos. 6. Día 1 Esquemas exactos: Ahora, sé lo que probablemente estás pensando. ¿No empezamos ya por dibujar un contorno y luego llenarlo? Y sí, ciertamente podemos dibujar un círculo en un color y luego llenarlo con un color diferente para obtener un círculo de contorno. E incluso podemos tener el contorno en una capa diferente. Entonces, si escondo esta, podríamos tener un contorno en esta capa, agregar una capa debajo. Podemos elegir un color diferente. Haz de ésta una referencia. Y luego debajo, podemos usar esto para llenarlo de manera que tengamos un contorno y un círculo en dos capas diferentes, lo que nos da más opciones recoloración que si lo hubiéramos hecho en la misma capa Pero para algunos de nuestros patrones vamos a estar haciendo que estos esquemas tengan que ser anchos realmente específicos Y si solo usamos el pincel para dibujarlos, no sabemos cuál es el ancho real de eso y no podemos ser intencionales sobre cuántos píxeles de ancho es. Entonces, en esta lección, veremos cómo vamos a agregar contornos a nuestras formas para esta clase. Y aquí hay una nota al margen rápida sobre por qué los contornos pueden ser excelentes para algunos de estos patrones y para el diseño de patrones de superficie y la ilustración en general. Ya sabes como a veces tienes dos colores que se ven muy bien juntos, pero de alguna manera no se ven tan bien literalmente uno al lado del otro, como esta paleta de colores de aquí. Me encanta, pero cuando me quito los bordes blancos, simplemente no se ve tan contundente, y los colores simplemente se sienten como que están compitiendo entre sí Ese borde blanco y separación era lo que los hacía quedar bien juntos. Entonces este patrón aquí sin contornos, se ve un poco bien, pero mira cuanto más resaltan los colores con el contorno blanco para darle un poco de separación. Entonces, si estás trabajando con algunos colores que se ven muy bien juntos en una paleta, pero en realidad no puedes conseguir que funcionen cuando intentas usarlos en un patrón, intenta usar un poco de blanco entre ellos. Entonces, deshagámonos de estos y volvamos a nuestro círculo de 1.800 píxeles aquí Este es el mismo Canvas de 3,600 píxeles, y este es un círculo de 1,800 píxeles en el medio Voy a duplicarlo. La capa ya está bloqueada alfa. Voy a llenar este top con un color diferente. Entonces voy a usar la herramienta de transformación y tocaré el nodo. Y digamos que quiero un contorno de 100 píxeles de ancho en mi círculo. Voy a hacer este círculo superior en la parte superior, 100 píxeles más pequeños en cada lado, así que se sienta encima de este, y el círculo en la parte inferior entonces actúa como un contorno. Entonces, 100 píxeles más pequeños en cada lado significa que necesito hacer estas dimensiones sean 200 píxeles más pequeñas porque estoy sacando 100 píxeles de la parte superior e inferior, y luego 100 píxeles de los dos bordes. Entonces cambiaremos esto a 1,600 píxeles. Entonces podemos centrar esto en la lona ahí. Y ahora tenemos este círculo con un contorno que sabemos que es de 100 píxeles. Al hacer contornos de esta manera y tener una forma sólida en la parte posterior. Cuando lleguemos a hacer algunos diseños más complicados más adelante, podrás chasquear cosas a este borde, así como al exterior, lo que va a abrir toda una carga de nuevas posibilidades comparadas si las tuviéramos ya sea en la misma capa o si este contorno era hueco y no un círculo relleno. Entonces ahora podemos agrupar estos dos días juntos, y podemos moverlo todo seleccionando el grupo y moviéndolo. Y es como si fuera una forma sólida. Luego puedes duplicar todo este grupo y transformar a todo el grupo y meterlo en las esquinas como hicimos en la lección anterior con los puntos de poker. Pero aquí es donde hay que tener mucho más cuidado con su chasquido porque se puede ver en las esquinas, también está tratando de chasquear a esto y al borde de este círculo Entonces puedo alinear esto con el borde de ese, pero también puedo moverlo un poco, y puedo el borde de este círculo con el interior de ese. Entonces, por un lado, sí hace que el chasquido sea un poco más difícil, el chasquido sea un poco más difícil, pero como tenemos todas esas otras cosas a las que chasquear, abre muchas más posibilidades más adelante cuando queremos hacer algunos patrones más complejos Entonces por ahora, vamos a repetir esto y chasquear esto en las esquinas así. Asegurándonos de que sean estos nodos los que estamos ajustando al borde Si te está costando hacer un seguimiento de lo que está chasqueando dónde, siempre puedes ocultar todo excepto las capas con las que estás trabajando, y eso reducirá la cantidad de cosas a las que tu capa podrá enganchar En esta instancia aquí, en realidad no necesitamos usar estos contornos para ajustar en este patrón Entonces para este, una vez que tengas tus colores ordenados y estés contento con ellos, podrías deshacerme de estos. Podrías duplicar este medio, esconderte y quedarte con éste porque tiene las capas ahí dentro. Entonces podrías aplanar este, y luego podríamos hacer esto chasquido mucho más fácil Pero eso es sólo si sabes que no vas a necesitar volver atrás y no necesitas los bordes para chasquear, lo cual no hacemos en este patrón Para que podamos trabajar con la copia aplanada en esta, si es un poco más fácil acostumbrarse a ella Ahí vamos. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve éste en repetición. Así que vamos a deslizar hacia abajo con tres dedos, copiar todo, subir a la parte superior, deslizar hacia abajo, y pegar, llevarlo hasta el medio, 1.800 píxeles, duplicarlo, y luego registrarlo para ajustarlo cada vez, ajustarlo en las esquinas, y puedo agregar una capa debajo, lugar de ocultar todos estos cada Podría ser más fácil simplemente agregar una capa blanca. Y entonces veríamos ese blanco mostrándose a través de si había alguna brecha ahí dentro. Entonces ahora que tenemos esto en repetición, ahora estoy pensando, ¿y si cambio los colores en esto para que estos de aquí fueran de un color diferente, y tuviéramos un color diferente para cada contorno y cada círculo Así puedo esconderlos, esconderlos. Podemos volver a ésta. Voy a duplicar esto. Y para éste, voy a cambiar el color a este color verde aquí. Y luego este de aquí podríamos hacer el color crema. Puedo aplanar este para este patrón, y sólo voy a operaciones Y entonces puedo duplicar esto y poner éste en las esquinas, y podemos ver cómo se ve éste en repetición en un segundo. Entonces este último, no necesito duplicarlo. Yo sólo puedo mover este aquí abajo. Y luego a través de poner esto en repetición. Ahí vamos. Así que tenemos este patrón de puntos de poker realmente simple, que hemos desarrollado y llevado un poco más allá cada vez. Así que ahora tenemos esta versión de patrón multicolor realmente genial . Entonces ahora sabemos cómo agregar contornos en tamaños precisos a nuestros patrones. En la siguiente lección, aprenderemos a rotar un patrón. 7. Día 1 Rotar un mosaico de patrón: H para este patrón, vamos a comenzar con el mismo azulejo y el mismo lienzo que usamos para el último diseño. Acabo de agrupar todo aparte de estas dos capas aquí en la parte inferior para que estén fuera del camino. También vamos a repetir este círculo aquí, también. Entonces voy a cambiar el fondo a naranja. Voy a hacer este color crema, y voy a hacer esto en el medio rosa. Entonces nuevamente, trabajando fuera de este círculo de 1,800 píxeles en el medio, y este es de 1,600 Vamos a duplicar esto, y vamos a encajarlo en las esquinas tal como hicimos para el último patrón. I Y luego para este patrón, también vamos a repetirlo en medio de los bordes. Así que hemos repetido este punto de póquer en diagonal. También vamos a repetirlo vertical y horizontalmente. Así que vamos a duplicar de nuevo este grupo inferior , toque transformar, y vamos a encajarlo al borde aquí y tener cuidado de que chasquees el nodo al borde del lienzo, no tener estos solapados ahí así. Así que vamos a romperlo así tenemos una línea naranja en el medio y tú tendrás una línea azul. Esta parte debería ser naranja, sin embargo, y entonces sabes que eso está exactamente en su lugar. Entonces entonces vamos a hacer eso al borde derecho de la lona también. Y entonces estos dos bordes de los círculos se reunirán y formarán la repetición a medida que trabajemos en ese camino. Y entonces podemos hacer lo mismo arriba y abajo. Así que realmente hemos llenado todo el espacio negativo ahí dentro. Ahora tenemos este mosaico de patrón realmente completo, y está creando estas formas de estallido de estrellas realmente agradables allí en el espacio negativo, y definitivamente veremos esa forma un poco más más adelante en la clase Así que vamos a poner en repetición este azulejo ahora. Entonces ahora tenemos este papel patrón donde todos los círculos se repiten en un bonito patrón de cuadrícula. Todos solo se tocan en los bordes ahí, y se repite en una bonita cuadrícula. Ahora les voy a mostrar cómo repetirlo para que repitan en este tipo de formación. Entonces vamos a esconder esto. Voy a agrupar todos estos juntos solo para que las cosas no se salgan de control demasiado. Puedo ocultar todos esos, y debería poder volver a pegar en mi mosaico de patrón de nuevo. Así que selecciona toda esta capa con tu herramienta de transformación, y quieres bicúbico como tu método de interpolación, y vamos a girarla 45 grados y tocar fit Entonces ahora tenemos este azulejo girado en el medio. Si has visto alguna de mis clases sobre hacer patrones con una repetición de diamantes, tal vez te des cuenta de lo que vamos a hacer ahora. Así que voy a duplicar esta capa, toca transformar, y voy a ajustarla aquí abajo en la esquina así, asegurándome de que tengo esas líneas naranjas ahí. Y entonces podemos volver a hacer eso con esta baldosa inferior, solo repitiéndola para llenar así cada una de estas esquinas. Tener mucho cuidado cada vez que tienes esas líneas naranjas ahí. A diferencia de la magia, el patrón ahora se repite en este ángulo de 45 grados, excepto que no es mágico. Es masa, pero sí se siente como especie de hechicería la primera vez que lo haces Entonces ahora podemos fusionar estas cuatro capas juntas. Ahora, hay un problema con los patrones giratorios como este, y es que se obtiene un hueco aquí abajo donde va el borde de la baldosa de diamante. Y eso se debe a que la imagen se interpola a medida que se gira, y los píxeles en el mismo borde empluman y se vuelven Desafortunadamente, no hay nada que podamos hacer para evitar que eso suceda, pero no entres en pánico. No tenemos que vivir con esta brecha. Es muy fácil de arreglar. Todo lo que tienes que hacer, vigilar esta brecha como yo hago esto es duplicar esta capa. Puedes pellizcar esos tres juntos y duplicar. Nuevamente, todos esos píxeles semitransparentes se apilan uno encima del otro y vuelven a traer la opacidad general al 100%, y la brecha, por así decirlo, ahora se llena cuando los hemos pellizcado todos juntos Entonces ahora tenemos esta patentile rotada muy cool. Podemos poner esto en repetición de la misma manera. Ahí lo arrastramos hacia el medio. Duplica el zoom y asegúrate de que estos estén alineados correctamente, que son. Duplicar. Y otra vez, solo revisa estos también. A mí. Y así es como esta Ups, no se pueden pellizcar esos juntos Este de alguna manera se ve tan diferente así comparado con este así, pero de hecho es el mismo mosaico de patrón. Y esta forma de rotar un patrón funcionará para cualquier patrón como este en Procreate, siempre y cuando sea uno que tenga sentido rotar, claro De hecho, es la forma más fácil de hacer un patrón de rayas diagonales en procrear Simplemente haga una baldosa rayada atravesando horizontalmente y luego gírela a 45 grados. Entonces ahora tienes este método de rotar un patrón. Espero que te dé muchas preguntas qué pasaría si. Puedes usarlo para darle a un patrón liso como rayas un aspecto realmente diferente y usarlo para darle un giro completamente nuevo a algunos de tus patrones simples de licuadora. El último de nuestros patrones de puntos de Poker para primer día consolidará algunas de las habilidades básicas que hemos aprendido hasta ahora y aprenderá un último truco transformador para hacer este patrón aquí. 8. Día 1 Moverse por cantidades exactas: Entonces, en esta siguiente lección para hoy, quiero mostrarte cómo puedes mover un objeto un número exacto de píxeles en Procreate Esto obviamente es muy fácil en otros programas como Photoshop o Affinity, donde solo puedes escribir la distancia que quieras que se mueva en tu caja de transformación. No tenemos eso en Procreate, así que necesitamos hackear el chasquido en Entonces ya sabemos que podemos ajustar al borde de otros objetos, y también sabemos que podemos cambiar el tamaño de un objeto a un tamaño específico como lo hicimos cuando redimensionamos nuestro círculo Entonces, si queremos mover algo por un número específico de píxeles, digamos, este círculo aquí, queremos moverlo 250 píxeles en esa dirección. Lo que necesitamos es un objeto que hayamos redimensionado a 250 píxeles. Y luego lo alineamos con el borde de nuestra forma. Entonces podemos duplicar este, y podemos mover una copia de la misma exactamente 250 píxeles a la derecha, usando esto para ajustarlo a. Entonces pongámoslo en práctica y aprendamos a hacerlo ahora. Así que voy a borrar estos, y estoy trabajando fuera de estos círculos que hicimos para el último patrón, y tengo estos todos en capas separadas ahí en la parte inferior. Lo que quiero hacer es agregar un círculo más pequeño en cada una de estas brechas aquí. No estoy seguro exactamente de qué tamaño necesita ser, así que sólo voy a dibujar un círculo áspero. El redimensionar eso manualmente solo para tener una idea de qué tipo de tamaño necesita ser Así que tengo que vaciar para esto, y solo lo estoy poniendo aproximadamente en posición ahí, y luego puedo tocar ahí y ver que tiene que ser un poco menos de 900 píxeles Usaremos 900 porque es un número fácil y agradable, y eso encajará muy bien ahí. Entonces, deshagámonos de ese y dibujemos uno propio ahora. Voy a añadir una capa. Usa este color claro aquí. Entonces voy a dibujar un círculo fresco en éste. Haz ese círculo. Entonces voy a llenar. Toca transformar, y haremos esto 1900 píxeles. Entonces podemos darle la vuelta chasquido y centrar esto en la lona Puedo ponerme un poco complicado. Ahí vamos. Quiero que este también sea delineado, así que lo duplicaremos. Bloqueo alfa, cambia el color en este, y haremos que este 200 píxeles sea más pequeño, así que es un círculo de 700 píxeles entonces podemos ajustar este a la mitad del lienzo ahí. Entonces podemos agruparlos juntos. Y esa es la otra razón por que quieres hacer contornos de esta manera. Puedes usar exactamente los mismos contornos a lo largo de tu patrón. Si solo cambiamos el tamaño de este círculo con el contorno, el contorno también se encogería con el círculo Entonces, al hacerlo de esta manera, se consigue mantener el mismo grosor de contornos a lo largo de todo el patrón. Entonces voy a duplicar esto. Y voy a repetir esto en el interior de todos esos círculos ahí. Eso va a ser muy fácil de hacer porque todavía lo estamos rompiendo a los bordes y a los medios de estos círculos Y aunque voy bastante rápido aquí, estoy siendo súper cuidadoso y comprobando que tengo esas líneas naranjas para chasquear cada vez que me muevo esto Ahí vamos. Entonces así es como conseguimos esos en su lugar en estos. Pero si duplico esto, verás que no hay realmente un lugar obvio para encajarlo entre ahí. Entonces echemos un vistazo a cómo conseguir una guía ahí para que podamos usar eso para chasquear Arriba en la parte superior aquí, voy a agregar una nueva capa y la voy a rellenar con este color contrastante. Entonces voy a tocar transformar y chasquearlo a la mitad del lienzo Entonces esto fue de 3,600 píxeles. Ahora lo he roto hasta este filo. Es la mitad del ancho del lienzo, 1,800 pixeles, y voy a transformarlo de nuevo y cortarlo en la parte inferior Y ahora este cuadrado es exactamente un cuarto del ancho del lienzo. Entonces podemos centrar esto en la lona. Entonces ahí tenemos las líneas anaranjadas. Y ahora, como tenemos un nodo en este punto central exacto aquí, podemos centrar este círculo en donde está ese nodo. Entonces si vuelvo a bajar a éste, voy a subir esto a la cima aquí arriba de eso para que podamos ver. Puedo ajustar esto a las partes de esta caja y encajarlo en esa esquina exacta ahí. Entonces podemos duplicarlo y hacerlo en las cuatro esquinas. Y este concepto de poner una forma en su lugar para poder chasquear a donde aún no tienes una guía en el lienzo va a ser clave más adelante en la clase. Una vez que hayas terminado con eso, puedes esconderlo. Y ahora tenemos estas plazas perfectamente enclavadas en las que hay entre puntos. Así que ahora podemos copiar todo y vamos a poner en repetición este lienzo, y simplemente voy a pasar de hacer eso en las vueltas de tiempo Entonces así es como se ve esto en repetición. Se ve realmente genial. Y me encanta este tipo de estos coolors retro y la sensación retro que esto tiene Y si queremos poner eso en una repetición diagonal, podríamos repasar eso una vez más para ayudar a que el proceso se pegue. Así que vamos a ocultar esto, y puedo volver atrás y pegar en lo que copié originalmente. Entonces si recuerdas, lo giramos 45 grados, y luego tocamos fit al lienzo. Entonces podemos duplicar esto y encajarlo en cada una de las esquinas de aquí. Entonces podemos fusionar todos esos juntos. Y recuerden, ahí terminamos con esta tenue línea semitransparente, pero podemos ordenarla fácilmente duplicando esto varias veces Pincha esos, duplica una vez más. De hecho tenemos una especie de seis niveles, y eso trae la opacidad en esa copia Entonces entonces podemos simplemente poner eso en repetición como acabamos de hacer hace un momento. Ahí vamos. Y luego, de nuevo, tenemos el mismo patrón repetido, dos maneras diferentes, y ahí tienes un aspecto muy diferente. Ahora que tienes todas las técnicas para crear formas y dimensiones exactas, agregar contornos exactos, moverte por cantidades exactas y cortar formas por la mitad, tienes todas las habilidades básicas que necesitas para trabajar en tienes todas las habilidades básicas que el resto de esta clase. El resto de las lecciones serán mucho más cortas ya que no voy a repasar estos conceptos básicos con tanto detalle cada vez. Refiérase de nuevo a estas lecciones iniciales si necesita revisar algo. Una cosa que diré, sin embargo, es que a medida que te vuelves más rápido en hacer estos patrones geométricos, no te saltes las comprobaciones de precisión. A medida que una técnica comienza a convertirse en memoria muscular, es muy fácil dejar que su precisión deslice si no se detiene a verificar esas líneas de ajuste y también hacer zoom y verificar que sus costuras coincidan cada vez que pone una baldosa y repite Dicho esto, sin embargo, si solo estás trabajando en estos ejercicios puramente por estos ejercicios puramente diversión y como calentamiento para otra cosa, podrías argumentar que no necesitas demasiado colgado de la precisión, pero si quieres usarlos en otros patrones, entonces necesitas ser preciso. Entonces ese es el primer día completo, o podríamos llamarlo Sección uno si vas a un ritmo diferente. De cualquier manera, ahora es un buen momento para ir a tomar un descanso, tomar algo de beber y tal vez tomar un poco de aire fresco. No olvides elegir algunos de tus patrones favoritos a partir de hoy y agregarlos a tu hoja de trabajo antes de poner la tetera allí. 9. Gafas de hora de semicirculos del día 2: Bienvenida de nuevo. Espero que te sientas refrescado y emocionado de crear un poco más de magia de patrones Hoy vamos a estar haciendo todos nuestros patrones a partir de semicírculos Para hacer un semicírculo perfecto y procrear, empezamos de nuevo por el principio con nuestro círculo perfecto. Dibujemos uno ahora. Estoy en un lienzo de 3,600 píxeles a 300 DPI como hicimos ayer Y voy a agarrar el duro aerógrafo que estábamos usando ayer Así que voy a empezar dibujando un bonito círculo grande aquí con una gran superposición, toca esto y luego hazlo un círculo. Entonces vamos a llenarlo. Asegúrese de que el umbral esté casi en el 198% va a hacer Entonces toca aquí y vamos a cambiar esto a 1,800 pixeles Y tengo mi método de interpolación como por cúbico aquí. La razón por la que estoy eligiendo 1,800 píxeles es que, nuevamente, se trata de un lienzo de 3,600 píxeles, y así al hacerlo 1,800 píxeles, puedo colocar dos de estos semicírculos a través del a través Así que guardaremos una copia de ésta para usar para todos nuestros puntos de partida para estos otros, así duplicaremos esto y solo ocultaremos ese de ahí. Entonces, una vez que tengas tu círculo de 1.800 píxeles, vamos a tocar para transformar Vamos a volver a poner el chasquido y los magnéticos distancia y la velocidad hasta la cima, y vamos a chasquear esto hasta la parte superior del lienzo allí hasta que tengamos que ese forro naranja crezca por el medio Entonces podemos darle golpecitos a eso. Y ahora deberíamos tener este semicírculo exactamente 1,800 pixeles por 900 pixeles Entonces para este patrón, vamos a tener estos semicírculos dispuestos como gafas de hora Así que vamos a meter este de aquí arriba en esta esquina, comprobando el chasquido ahí Entonces vamos a duplicarlo, tocar transformar, voltearlo verticalmente, y encajarlo aquí. Entonces esta esquina de ella es esta esquina de ella aquí está encajada en el medio de la lona ahí Entonces voy a bloquear alfa este 1.5 candado ese también. Este de abajo, voy a cambiar el color en este. Y voy a usar esta paleta aquí para ésta, así que voy a hacer la de arriba esta diferente tonalidad de verde. Ahora podemos agruparlos, deslizar el dedo hacia la derecha sobre ambos y agruparlos. Entonces entonces vamos a duplicar este grupo, toca transformar. Vamos a girarlo lazos de 45 grados, así que rotando a 90 grados. Y espero que estés notando genial que se ve esa curva ahí, y estén pensando en cómo podrías ser capaz de usar eso en otros diseños también Así que vamos a romper este de aquí por ahora, y vamos a meter éste en el medio, vistazo para todas estas líneas naranjas que van arriba y alrededor de él allí. Entonces queremos repetir esto aquí abajo. Entonces, vamos a duplicar este. Coloca esa en esta esquina de aquí, asegurándote de que tienes líneas anaranjadas alrededor de eso. Y luego esta vamos a repetir aquí abajo. Entonces es este de aquí. Ahí vamos. Entonces esa es nuestra ficha inicial construida, y ahora puedes jugar con los colores antes de ponerla en repetición. A veces puedo terminar gastando tanto tiempo para conseguir el equilibrio adecuado y la mezcla de colores aquí, pero ese es un ejercicio divertido en sí mismo. Probablemente encontrarás que querrás volver y rehacer los colores de todos modos después de haberlo visto repetido Cuando estaba haciendo patrones de prueba para esta clase, me tomó un tiempo, y solo parece que lo estoy haciendo bien la primera vez aquí porque ya pasé años la semana pasada eligiendo todas las combinaciones de colores para estos patrones. Fue un día divertido. Entonces, una vez que creas que tienes un buen diseño, puedes probarlo usando el método copy all and paste que hemos estado usando. una cosa que quizás quieras hacer Sin embargo, una cosa que quizás quieras hacer cuando lleguemos a este punto es que puedes rotar este mosaico si quieres. No es necesario tener cada una de estas cuatro B en el mismo lugar. Puedes girarlos 90 grados, o puedes voltearlos vertical y horizontalmente, solo para cambiar la colocación del patrón en estos. Donde un mosaico de patrón no tiene elementos superpuestos en los bordes como este, puedes tenerlo redondeado de una manera diferente si quieres. Solo asegúrate de que no termines recibiendo una repetición de espejo en ningún lado porque eso puede hacer que una repetición de otra manera buena se vea mal. Entonces pongamos esto así, creo. Oh ahí vamos. Ese es nuestro primer papel de patrón digital semicírculo. Puedes echar un vistazo a los colores aquí y luego regresar e intercambiar algunos de ellos en estas capas individuales aquí si quieres. Si crees que tienes partes donde no se ve lo suficientemente al azar, o podrías encontrarte pensando, ¿Y si arreglo los colores para que no sean nada aleatorios? Podrías pensar en estos de aquí, donde tenemos dos de esos mismos colores. ¿Y si arreglaste los colores para que tuvieras estos trabajando en molinos Entonces, si volvemos a nuestra baldosa de patente original aquí, es posible que desee poner estos cuatro en el medio, hacerlos todos del mismo color y luego tener estos alternos en el exterior un color separado y ver cómo se ve eso con tener estos pequeños motivos de molino de viento trabajando alrededor Así que deja que tu imaginación viaje alrededor del patrón y mira a dónde te lleva la chispa creativa. En la siguiente lección, vamos a aprender a incorporar un modo de fusión para hacer este patrón aquí. 10. Día 2 Cortes de arrugas de semicírculos: Bien, entonces estoy llamando a este patrón arrugado corte porque me recuerda como que me recuerda a las olas en la superficie de un astilla de horno de corte arrugado, así que por eso de donde este obtuvo su nombre Así que vamos a empezar de nuevo en nuestro lienzo de 3.600 píxeles, y vamos a dibujar un círculo aproximado como siempre para empezar . Y luego lo vamos a llenar. Y este vamos a transformar a 900 píxeles con intercalación bicúbica Entonces 900 significa que podemos tener cuatro repeticiones de estas a través del lienzo y cuatro repeticiones de arriba a abajo. Una de las razones por las que me gusta usar un lienzo de 3,600 píxeles es que divide uniformemente entre muchos números enteros Bien, la advertencia de activación de matemáticas, y puedes ignorar esta siguiente parte. Si solo quieres divertirte siguiendo junto con las medidas exactas y no tienes interés en adaptar estos patrones a otros tamaños de lona, eso está totalmente bien. Así que una vez que tengas la caída de todos los diferentes patrones en esta clase, podrás usar otros tamaños de lienzo y elegir diferentes tamaños para las formas que uses. Solo necesitas asegurarte de que los tamaños que elijas para las formas se dividan uniformemente por el tamaño del lienzo. Entonces, por ejemplo, en un lienzo cuadrado de 2000 píxeles, si quisieras repetir algo ocho veces y cuatro veces de arriba a abajo, dividirías 2000 por ocho para obtener el ancho de tu forma, 250 píxeles, y luego 2000 por cuatro para obtener la altura de la forma, 500 píxeles. Entonces, aunque este patrón parece que está hecho con semicírculos, en realidad podemos hacer la mayor parte con un círculo sólido Así que empieza por chasquear esto hasta el fondo del lienzo aquí en la esquina Y luego vamos a duplicar esto en una fila yendo a través, y deberíamos conseguir cuatro repeticiones de esto pasando a través. Voy a bloquear alfa estos y cambiar el color de estos a este color melocotón. Y voy a cambiar mi color de fondo a ese verde que acabamos de tener. Entonces entonces vamos a duplicar otro de estos. Este, voy a hacer naranja. Y voy a chasquear éste para que este punto medio en el nodo vaya a chasquear a donde estarían las esquinas de éste. Entonces podemos romperlo como a medio camino entre ahí y deberías tener algo que se vea así Será naranja donde está chasqueando a la mitad de la lona aquí, y entonces estos dos nodos van a estar chasqueando a los puntos medios de esos dos, y el medio de éste va chasqueando a los puntos de esquina de Entonces puedes duplicar éste a través como acabamos de hacer, revisando tu chasquido cada vez que vayas Y luego cuando lleguemos a los bordes, vamos a cortarlo por la mitad, así que por aquí, comprueba que eso esté bajando por el medio ahí, y luego en este borde, comprobando por lo mismo Entonces podemos agrupar todo esto juntos. Duplicalo y puedes aplanar esta copia aquí si tienes todo esto alineado correctamente Entonces podemos transformar esto y ajustarlo a la parte superior allí, asegurándonos de que tenemos líneas naranjas van por la parte superior y por el medio ahí. Entonces esos son todos nuestros círculos dispuestos, pero siguen pareciendo círculos. Todavía no parecen semicírculos. Para obtener el efecto de sombra, vamos a usar un modo de fusión sobre este mosaico. Entonces vamos a agregar una nueva capa. Toca tus colores aquí y quieres que el disco de color esté a la vista. Toca dos veces aquí para obtener un 50% de gris. Entonces vamos a llenar toda esta capa con ella, tocar transformar y cambiar tu método de interpolación a vecino más cercano La razón por la que queremos usar vecino más cercano para esto es porque es de forma cuadrada o rectangular con ángulos rectos. Aquí no queremos bordes lisos. El vecino más cercano mira el tamaño de muestra más pequeño y da bordes nítidos y limpios. Así que usa bicúbico para curvas y vecino más cercano para líneas rectas Queremos cambiar el tamaño de esto, así que se mantenga a la misma altura que el lienzo, por lo que queremos mantener la altura en 3,600 píxeles Pero quiero cambiar el ancho, entonces es la mitad del ancho de uno de esos círculos. Entonces tenían 900 píxeles de ancho, así que vamos a cambiar el ancho a 450 y luego asegurarnos de que luego se ajuste al borde del lienzo ahí Ahora podemos tocar esta N aquí y vamos a cambiar el modo de fusión a color buurn Y entonces puedes ver aquí obtienes este efecto twotne realmente genial y en cierto modo los corta por la mitad así Entonces puedes jugar con la opacidad sobre esto para obtener una intensidad, como si la haces menor opacidad, vas a obtener un efecto menos intenso, y mayor, vas a conseguir un efecto realmente loco Normalmente me gusta ir con aproximadamente 40% cuando estoy usando este 50% gris como modo de fusión de color burn. También podrías experimentar con el color dodge para aligerar. Así que la quemadura de color se oscurecerá y el color dodge se aclarará. También puedes experimentar con cualquiera de estos otros. Me gusta el color burn y el color dodge porque no mezclan demasiado el gris en él. Entonces, volvamos a llevar esto a quemadura de color y 40%. Entonces ahora podemos duplicar esto, toca transformar. Y aunque este grupo de aquí arriba está aplanado, esta capa de aquí arriba, todavía tenemos estos círculos individuales aquí dentro a los que podemos romper esto Así que tocamos transformar. Podemos mover esto a lo largo de dos puntos, y podemos ajustarlo a estos círculos en la capa inferior. Uy. Ahí vamos, y luego volvemos a duplicar y pasarlo a éste. Entonces deberías estar comprobando que estos nodos se están ajustando al medio con esa línea naranja ahí Tendrás líneas azules donde se ajusta a los círculos, y también habrá una línea naranja en la parte superior e inferior Y luego voy a agrupar a todos esos ahí juntos. Y entonces podemos ver cómo se ve esto en repetición. Así es como usamos esas formas rellenas en gris y un modo de fusión para obtener ese efecto de sombra repetitivo. En este punto, algunas buenas y si son preguntas que hacerte, qué pasa si utilizo un color diferente al gris para esta quemadura de color o qué pasa si roto las franjas y hago que vayan horizontalmente en su lugar, o incluso duplique esa capa y las haga ir horizontal y verticalmente. No lo voy a estropear por ti mostrándote cómo se ve eso. Dejaré esa magia para que la descubras por ti mismo, pero tal vez la muestre en la última lección al final. Si tienes alguna oportunidad en estos, comparte los resultados de tus experimentos en tu hoja de trabajo. A continuación, estaremos haciendo este patrón y luego veremos algunas formas diferentes de tomarlo en direcciones completamente diferentes. 11. Día 2 Semicírculos Semicírculos apilados: Entonces para este patrón, vamos a estar alineando las líneas verticales de los semicírculos para crear una franja vertical Y aunque eso puede no parecer un patrón particularmente interesante, otro tipo de patrón podría comenzar a saltar hacia ti mientras hacemos esto como lo hizo para mí cuando estaba jugando con este. Entonces, si aún tienes tu semicírculo de 450 por 900 píxeles del patrón anterior, los de los bordes, podrías duplicar ese lienzo en lugar de comenzar de cero De lo contrario, este es un lienzo de 3.600 píxeles, y voy a dibujar mi círculo de inicio aquí Y entonces voy a transformar esto a 900 pixeles. Y luego rellenar la forma y cortarla en el borde, lo que es entonces un semicírculo de 450 por 900 píxeles Solo llevemos esto al medio por ahora. Entonces para esto, vamos a alinear este nodo aquí en la caja de enlace al centro del lienzo. Así que vamos a traerlo ahí abajo. Así que tenemos este nodo azul está alineado con el centro del lienzo. Entonces podemos duplicar esto, toca transformar. Voy a voltearlo horizontalmente y chasquear este por ahí para que este nodo se alinee con el fondo de ese. Ahora, Alpha bloquea eso, cambia el color en esto. Entonces podremos duplicar de nuevo, chasquear éste hasta la mitad del lienzo ahí, y vamos a hacer éste naranja. Y luego podemos volver a duplicar, ajustar esta hasta la parte superior, verificar ahí tus líneas, voltearla horizontalmente, y podemos ajustarla por ahí. Y voy a hacer esta rosa. Ahí vamos. Entonces podemos agrupar todos estos juntos, y voy a duplicar ese. Podemos esconder éste en caso de que quieras volver y cambiar los colores más tarde, y yo aplanar éste Y podemos comprobar aquí que esto dice 900 por 3,600 píxeles. Entonces voy a tocar transformar en esto, y voy a alinear esto hasta el borde de esto con la mitad del lienzo así. Entonces, en vez de tener todo centrado, voy a encajarlo a la mitad de la lona así. Entonces voy a duplicar esto, toca transformar, traer otro alrededor de esta manera. Voy a voltear este horizontalmente. Para que estos dos se toquen ahí. Y podrías mantener los colores iguales a través del lienzo. Entonces tenemos aquí una fila de estos semicírculos anaranjados. O lo que podríamos hacer es ajustar esto a la mitad así para que los compensemos un poco, y luego dupliquemos esta otra vez, la llevemos ahí, y luego chasqueemos esa parte ahí arriba y la volteemos horizontalmente. Entonces ahí tenemos este tipo de cambio en los colores. Entonces puedes pellizcar esos juntos, y luego este se duplicará y traerá allí. Y luego éste lo duplicamos y traemos hasta allí. Entonces esa es una mirada si quisieras este tipo de combinación mixta a través del lienzo, si los escondo, y volvemos a este de aquí, podrías tenerlo así, así lo duplicas. Quiero decir, también podrías repetirlo de esta manera, así que tenemos rayas que van por esa dirección. Y podrías tener eso así con estas formas uniéndose y mezclándose entre sí. Voy a volver a éste, y ya veremos como esta busca repetir. Voy a cambiar mi color de fondo a azul, y vamos a poner esto en repetición ahora. Y luego voy a regresar y poner la otra versión en repetición para compararlos. Ahí vamos. Tenemos dos looks diferentes ahí simplemente volteando y moviendo los colores alrededor Ahora bien, al mirar este patrón aquí, ¿ve otro tipo clásico de patrón que realmente emerge aquí Esta forma que los semicírculos están haciendo aquí se llama Oji, y créeme, he buscado en Google la pronunciación Hay algunos lugares que dicen que debería pronunciarse Ogi y algunos que dicen que debería ser OG hubo un poco más diciendo que debería pronunciarse OG Entonces ese es el que me voy con. Además, simplemente suena divertido como estás diciendo, OG. En fin, voy con OG, pero como dije, también hay gente que lo pronuncia Ogi y no sé cuál es cuál no me grita, y no te voy a gritar ¿Bien? Así que sí, este es un tipo de patrón muy popular en el diseño de patrones de superficie, y esta fue una sorpresa muy divertida cuando me saltó cuando estaba jugando con este patrón, y tuve que volver a colorearlo para hacer este patrón OG adecuado Entonces, en la siguiente lección, haremos eso y haremos este patrón aquí. 12. Día 2 Oda de semiciírculos al Ogee: Entonces vamos a comenzar este patrón OG trabajando el último que hicimos y usando estos mismos cuatro semicírculos iniciales aquí, que solo para recordarte, este es un lienzo de 3,600 píxeles Y estos semicírculos se hicieron a partir de un círculo de 900 píxeles, que cortamos por la mitad, por lo que son de 450 píxeles por 900 Y vamos a empezar haciendo estos dos enfrentados de esta manera, un color, y estos dos enfrentados de esta manera un color diferente. Voy a ir con naranja y durazno porque creo que eso va a tener buen contraste en cámara. Se ve genial con el rosa y el naranja, pero no se ven tan bien un contraste en la cámara. Entonces voy a llenar éste y el verde de durazno. Y entonces los dos curvados de esta manera harán naranja. Ese ya es naranja. Entonces este de aquí. Entonces esto va a ser lo que hace que la curva de nuestro OG forme. Entonces cada uno de estos pequeños semicírculos necesita una caja en el color contrastante para ir detrás de él. Entonces vamos a hacer un relleno contrastante llenando esta capa con la naranja, tocando transformar. Y esos semicírculos eran de 450 píxeles por 900. Quieres vecino más cercano aquí porque estamos trabajando con líneas rectas, desmarca eso, y lo haremos 450 por 900 Entonces eso va a hacer un rectángulo exactamente del tamaño correcto para ir detrás de eso. Así que llevemos eso al fondo ahí. Entonces eso está todo alineado con eso. Vamos a duplicar eso y romperlo detrás de éste, también. Y luego queremos cambiar el color a durazno para ir detrás de estos dos semicírculos. Así que vamos a duplicar eso. Alpha lo bloquea y agarra el color durazno. Y luego ponlo detrás de éste, asegurándose de que ahí esté todo encajando en su lugar Duplica y luego trae eso ahí arriba. Y entonces esto de aquí va a ser el medio de esta forma OG naranja. Tenemos la mitad viniendo por aquí. Entonces esta caja de aquí tiene que ser naranja. Entonces, donde tienes un borde plano semicírculo, eso necesita tener caja del mismo color al lado Así que vamos a duplicar una de las cajas naranjas y usarla para llenar ese espacio y éste de aquí abajo. Y entonces estos dos de aquí van a ser duraznos. Y entonces podemos agrupar todas estas capas juntas. Y luego voy a duplicar este grupo y aplanar este de arriba y esconder el de abajo para volver a Este, voy a romper hasta el borde aquí. Voy a duplicarlo, transformarlo, y voy a moverlo al borde de éste. Nuevamente, este tipo de parece un patrón genial en sí mismo. Eso haría un diseño geométrico realmente genial, pero vamos a voltearlo horizontalmente para conseguir esa forma clásica de OG ahí. Entonces podremos duplicar esta otra vez. Tráelo allí para que coincida. Y luego éste. Aquí podemos duplicar y chasquear eso por ahí, y luego echaremos un vistazo y veremos cómo se ve esto en repetición. Y luego vamos a hacer ese clásico patrón OG solo a partir de semicírculos Entonces habiendo hecho este patrón, ¿qué es tu qué pasa si? Mi primer pensamiento fue ver cómo se veía girado a 45 grados, así que te mostraré cómo es eso ahora. Por lo que se ve bastante genial girado a 45 grados. Y entonces estaba pensando, Bien, ¿ y si duplico esto y lo volteé para el otro lado? Por lo que gira 45 grados en la otra dirección. Pero entonces, ¿y si cambio el modo de fusión en esto y qué pasa con cómo funciona eso? Entonces, si pasas por todos estos diferentes modos de mezcla aquí, puedes ver que obtienes estos efectos realmente geniales donde diferentes partes de las formas se combinan o cortan para hacer diferentes formas y diferentes colores también. Esta es una muy buena manera de jugar y encontrar paletas de colores para usar Y también puedes, con esta capa superior, tocarla e invertir los colores, y luego llegar a algunas combinaciones de colores realmente, realmente extrañas. Y como que son como formas de jarrón. Al igual que, estos son realmente geniales. Me encantan estos colores. Entonces, si se te ocurre algo como esto que crees que se ve bien como paleta de colores, guárdala como una paleta de colores para usar en tu práctica artística habitual. Entonces agrega una nueva paleta, presiona prolongadamente sobre estas, y solo agréguelas como paleta de colores para volver a usar otro día. Y luego seguir desplazándose por todos estos. Al igual que, ese es uno realmente genial, que agregué antes ahí mientras jugaba con esto. Entonces ese es el día dos completo. Y creo que hoy es un ejemplo especialmente bueno de cómo puedes comenzar con una forma realmente simple como ese semicírculo, y luego terminar con algo raro y maravilloso como esto si te das tiempo para jugar y explorar con lo que puedes hacer con solo cambiar una cosita a la vez Es hora de tomar otra copa y un poco de aire fresco de nuevo ahora. Y luego en el próximo conjunto de patrones mañana, volveremos a cortar esta pequeña forma por la mitad y trabajar con cuartos de círculos. Oh 13. Día 3 Círculos de cuartos estilo Bauhaus: Si digo Bah, probablemente te imaginas un patrón geométrico hecho de varias formas cuadradas y de círculo encajando todas juntas en un revoltijo aleatorio, y eso es lo que vamos a hacer hoy Entonces comenzaremos con un círculo de 1,800 píxeles en nuestro Canvas de 3,600 píxeles Entonces nos pusimos bicúbico como nuestro método de interpolación, y lo cortaremos a mitad de camino ahí. Al romperlo al fondo del lienzo, entonces podemos romperlo por aquí Por lo que terminamos con un cuarto de círculo de 900 por 900 píxeles. Puedes sacar eso a la mitad del lienzo ahí y romperlo para que este punto aquí se alineara con la mitad del lienzo. Entonces ese es nuestro círculo inicial de cuartos con el que vamos a empezar. Y luego básicamente te diviertes volteando y rotando a este pequeño todo el camino alrededor de la lona La forma en que lo hago es conseguir cuatro aquí arriba, agruparlos, y luego repetir esos cuatro en las esquinas y simplemente cambiar un poco los colores alrededor. Entonces, vamos a duplicar esto. Lo cerraremos alfa. Voy a llenar este de morado. Podemos traer este de aquí arriba. Entonces podremos duplicar esta otra vez , pasarla a este lado, y rotemos ésta. Asegúrate de que esté encajado en la esquina, puedes llenar este con este color Después vuelve a duplicar. Entonces vamos a hacer este rosa. Entonces, una vez que tengas esos cuatro en su lugar en ese cuadrante, agrupa esos juntos, y este grupo debería ser de 1,800 píxeles cuadrados Nos vemos bien. puedes duplicar a todo este grupo, chasquearlo por aquí, y luego simplemente jugar con los colores y la posición sobre este lado ahora. Me gusta donde estos dos se encuentran aquí, pero creo que quiero ese color diferente al rosado de ahí. Entonces vamos a hacer este naranja. Y luego este por relicario Alfa, podemos hacer este morado Y me gusta bastante esa pequeña forma que hemos hecho ahí, así que en realidad voy a dejar esos dos morados, y luego voy a hacer de ésta un color diferente. Hagamos que este sea rosado. Tal vez lo tenga en marcha. Es difícil decidir de esa manera. Creo que podría cambiar el color de éste ahora, así que no es una repetición de ese. Entonces, hagamos que este morado sea de un color diferente. Cambiemos estos por ahí para que este sea morado y este azul. Entonces podemos duplicar cualquiera de estos y traerlos por aquí. Incluso puedes simplemente rotar a todo el grupo así. Esa es una buena manera de obtener algunas de estas variaciones en las formas. Simplemente haz estos diferentes colores. Puedo jugar con la creación de muchas formas diferentes. Y donde estoy consiguiendo esta forma entrando aquí, es como en forma de U con estas de ahí. Estoy pensando, Bien, podría probar otro patrón donde haga todos estos del mismo color y tenga cuatro cuadrantes con esta forma en ellos, y ¿cómo sería eso Entonces, a medida que estás rotando y cambiando los colores en estos, muchas otras formas y posibilidades diferentes , con suerte, deberían estar saltando hacia ti. Déjame duplicar esta otra vez. Entonces donde tengo esto aquí, tengo que tener en cuenta que también tengo uno rosa ahí. Entonces una vez que esto se repita, tendría , como, tres cuartos de círculo rosa ahí, así que definitivamente quiero cambiar el color en este a menos que eso sea algo que intencionalmente quieras hacer. Entonces, sigamos con eso y pongamos esto en repetición y veamos cómo se ve esto en este momento. Este es otro diseño donde cuando estás haciendo tus papeles digitales, puedes agregar alguna variación extra. No es necesario tener una grilla de lo mismo. Puedes moverlos y agregar algo de rotación extra en estos. También puedes voltearlos. Una cosa diría, como con la otra es simplemente tratar de no tenerla para que termines con patrones espejados a menos que, de nuevo, eso sea algo que quieras tener, hagas lo que hagas, hazlo intencionalmente es lo que estoy Entonces puedes ver lo genial que se ve esto a gran escala y también solo las diferentes formas que puedes ver repitiendo aquí. Incluso podrías, ya sabes, hacer todo un patrón a partir de eso de ahí, como si ese fuera como si ese fuera tu mosaico de patrón o qué pasaría si tuvieras todo un patrón donde tuvieras este tipo de forma curva y solo hicieras todo un patrón de esos. Hay muchos patrones diferentes que te saltarán, y es muy buena inspiración para encontrar nuevos patrones. Y no olvides que otra manera genial en la que puedes jugar con esto e inspirarte es duplicar uno de tus papeles estampados. Transforma, intenta rotar a 45 grados, y luego cambia el modo de fusión en este y mira qué efectos obtienes en esto. Obtienes algunas ondas de color realmente geniales subiendo. Net olvida puedes reducir la intensidad si quieres que no sea tan intensa. Este de aquí tiene algunas paletas de colores realmente interesantes Y además, no olvides que podemos invertir los colores en esto como otra forma rápida de conseguir algunos looks de color diferentes. Estos, sobre todo, me encantan de verdad. Entonces, si encuentras algo que te guste, nuevo, crea una nueva paleta. Y solo pon los colores que encuentres en tu nueva paleta de colores. Entonces, este patrón de la casa Bo es una forma realmente genial de idear muchas ideas nuevas de paletas de colores. Y además, obtienes estas formas de lágrima realmente geniales, que estarán viendo muchos más detalles más adelante en la clase Y no olvides que estos son totalmente sin fisuras. Entonces, si se te ocurrió una de estas combinaciones que realmente querías usar como mosaico de patrón, puedes copiar todo M en la parte superior aquí, pegar esto, y esto podría usarse como mosaico de patrón por sí solo. Así que no olvides tomar nota de las nuevas paletas de colores que veas en el camino, y no olvides agregar los resultados de tus experimentos favoritos a la hoja A continuación, veremos cómo puedes organizar estos círculos de cuartos de una manera más uniforme para obtener un patrón de escala. 14. Día 3: círculos de cuartos Escalas de pez dorado: Entonces vamos a empezar agarrando uno de los círculos de cuartos de nuestro último patrón, y puedes duplicar el lienzo y empezar de nuevo en ese o simplemente pegarlo en un nuevo lienzo de 3,600 píxeles Entonces lo vamos a meter en la esquina aquí, y este es un patrón súper rápido y fácil. Sólo vamos a duplicarlo y repetirlo horizontal y verticalmente a través de todo el lienzo. Bien entonces voy a cambiar el color de fondo a esto, y no sé qué tan bien aparece eso en la cámara, pero es como escamas de peces Así que voy a deslizar y copiar todo va a deslizar hacia abajo otra vez y pegar. Entonces vamos a tocar transformar, y vamos a rotar este a 45 grados. Podrías repetirlo en una grilla como esta, pero me gusta mucho cómo se ve ésta girada a 45 grados. Así que tenemos bicúbico ido, y voy a girarlo todo el camino alrededor hasta que estos más oscuros estén apuntando hacia arriba de esa manera, entonces voy a tocar fit al lienzo Y luego lo vamos a poner en una repetición de 45 grados como lo hemos practicado en las otras lecciones. No olvides duplicar esas capas para noquear esa transparencia. Y luego terminamos con este patrón de escamas de peces de colores realmente genial Esto haría un papel de patrón digital realmente genial para usar en un patrón donde hayas dibujado tal vez algunas formas de peces de colores, y luego podrías aplicarlo sobre la parte superior con una máscara de recorte o tal vez usar modos de mezcla para usar esto como una textura de patrón dentro de un Y hablando de modos de mezcla, no olvides experimentar con esto, intentarlo duplicarlo, voltearlo verticalmente y desplazarte por algunos de los diferentes efectos que obtienes con diferentes modos de mezcla ahí Los dejaré para que juegues con ellos. En el siguiente ejercicio, vamos a agregar cierta separación entre nuestros círculos de cuartos con algunos contornos. 15. Día 3 Círculos de cuartos Cuartos en cuadrícula: Para este patrón, en realidad vamos a romper la tradición y vamos a empezar con un cuadrado para éste. Entonces voy a apagar el color de fondo. Quiero un fondo blanco. Entonces, si me lleno de blanco y me muevo blanco por ahí, en realidad no vas a poder verlo. Entonces apagaremos el color de fondo, y voy a tocar y rellenar esta capa de blanco. Entonces quiero transformar esto en una caja cuadrada de 900 pixeles. Así que toca transformar. Quieres al vecino más cercano para esto, y vamos a tocar aquí arriba y vamos a hacer esto 900 pixeles. Y vamos a centrar esto en la lona. Entonces esta caja va a ser lo que crea la cuadrícula detrás de los círculos de cuartos, y esto tiene 900 píxeles de ancho. Quiero que mis líneas de cuadrícula tengan 200 píxeles de ancho, y esos 200 píxeles van a estar formados por contornos de 2100 píxeles topados entre sí Entonces tomaría 100 píxeles del borde de esta caja y 100 píxeles de la caja que hacemos junto a ella. Necesito que mi cuarto de círculo, que va a estar centrado dentro de esta caja sea de 800 píxeles por 800 píxeles, lo que significa que mi círculo inicial necesita ser de 1,600 píxeles Entonces nuevamente, si prefieres ignorar la masa, solo necesitas una caja de 900 píxeles y un círculo de 1,600 píxeles, que seguiré adelante y dibujaré ahora en un color contrastante Y luego podemos cortar esto en la esquina para hacer un cuarto de círculo de 800 píxeles. Que luego podemos centrar en el lienzo y en esta caja ahí. Entonces este cuarto de círculo está centrado en el lienzo y también en esa caja porque el cuadro está centrado en el lienzo. Entonces, agruparemos estos ahora. Esa es la parte difícil hecha. Ahora podemos meter esto en la esquina. Así que voy a hacer zoom para este bit, y podemos poner una grilla para ayudarnos a asegurarnos de que estamos encajando en el lugar correcto Así que subamos a nuestras acciones de Canvas, activemos la guía de dibujo y editemos la guía de dibujo, y cambiemos el tamaño de la cuadrícula a 900 píxeles. Aquí vamos. Y luego podemos asegurarnos de que definitivamente los estamos metiendo en los lugares correctos Porque cuando duplicamos este, podría romperse al borde del círculo, y ahí notarías que no va a esa línea. Entonces esto nos ayudará a asegurarnos de que estamos encajando caja blanca a caja blanca, no caja blanca a círculo azul. Ahí vamos. Y luego vamos a duplicar esa otra vez, chasquearla ahí abajo, duplicar de nuevo y chasquearla ahí. Y luego vamos a rotar estas vueltas, así que tenemos un cuarto de círculo yendo por esa dirección, esa dirección y luego por esa dirección. Y acabo de ver como estaba haciendo estos que todavía tengo vecino más cercano en. Así podrás ver cómo se ve un círculo ahora si lo transformas con el vecino más cercano. Éste, se puede ver, tiene un poco más de borde dentado No es tan suave como los que hemos transformado usando por Kubic No importa para este patrón. Si quisiera que esto se viera súper mejor y elegante, volvería a dibujar ese círculo Pero aún así voy a trabajar. No va a meterse con la geometría. Esto todavía va a encajarse perfectamente en su lugar, así que no me preocupa desde ese punto de vista. Y sin embargo, esto está destinado a ser un ejercicio creativo. Si estuviéramos haciendo esto con pinturas como acuarelas y teniendo como una sesión de creatividad con acuarela, no te estaría diciendo que uses una regla con ella Este tipo de ejercicio es sólo una especie de experimentación. Entonces, si quieres algo que va a ser el mejor trabajo, entonces por todos los medios, deberías volver atrás y cambiar ese método de interpolación Pero si estás haciendo esto solo por la creatividad y la diversión, no te preocupes demasiado por los pequeños errores que cometas en el camino. Voy a seguir con esto, pero solo quería señalar que ocurren errores y puedes elegir cómo lidiar con ellos. Pero también, quería señalar que lo hice mal. Y si estás copiando lo que estoy haciendo en pantalla, entonces deberías usar bicúbico para círculo, no vecino más cercano En fin, volvamos al patrón. Ahora podemos agrupar los cuatro juntos. Y voy a pasar y cambiar los colores para cada uno. Entonces Alpha bloquea estos círculos azules, y quiero que cada uno sea de un color diferente. Pero también podrías mantenerlos del mismo color si quisieras, y luego te mostraré cómo eso puede verse muy bien para hacer una especie de efecto tono sobre tono. Pero voy a cambiar el color en estos por ahora. Y entonces podemos duplicar este grupo, y voy a aplanar éste sólo para evitar que las capas se salgan de control a dos Y luego tenemos esta a la que podemos volver. Entonces duplicaré esto, pondré uno por aquí. Puedes mantenerlos exactamente como están, o puedes voltearlos y girarlos para obtener diferentes tipos de diseños para los colores. Voy a poner este como tener ese así, luego duplicar otra vez. Trae este de aquí abajo. Ahí vamos. Y voy a apagar ahora la guía de dibujo porque no necesitamos eso. Y se puede ver que tenemos este blanco que hace el fondo ahora. Entonces podemos poner esto en repetición. Dice, una opción para repetir esto. También podríamos repetir esto a 45 grados. Entonces hay la opción número dos para rotar esto a 45 grados. Y además, no olvides que puedes hacer cosas como si agarro esta, podemos duplicar esta. Giremos a 45 grados y veamos qué efectos obtenemos con el modo blend ahí. Y si quieres tomar las cosas aún más locas, otra cosa que podrías hacer es encender este girado y jugar con un modo blend en este e incluso ver qué cosas se te ocurren Quiero decir, como qué genial se ve eso donde tenemos este, 45 grados uno que se mezcla en el de abajo. Creo que eso hace un azulejo realmente genial en sí mismo. Entonces, si ves algo como esto y quieres quedarte eso como patentil desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo, sube a la cima aquí, y luego toca pegar Y entonces ese es tu patenti repetidor que puedes entonces para que repita así Creo que este tipo de papel digital podría quedar genial como si volviéramos a este, escondemos esta locura por un segundo Esto podría verse realmente genial como azulejos de pared. Si estuvieras ilustrando una linda escena de cocina y quisieras poner algún tipo de textura para los azulejos. Te vendría bien algo como esto. Otro poco lo que si quiero mostrarte rápidamente antes de que terminemos para hoy es, si volvemos a este de aquí y voy a cambiar el color de todos estos a gris. Entonces voy a hacer doble toque aquí y voy a llenar todos estos de gris. Entonces voy a duplicar ese grupo, aplanar, y luego voy a repetir esto alrededor del lienzo como hicimos con el otro, y luego pellizcaré y fusionaré todos esos juntos Ocultemos todo aparte de este azulejo, y pongamos el color de fondo a este color verde. Y luego en este , voy a cambiar el modo blender a color burn. Y entonces esto es realmente bueno para conseguir un efecto de dos a uno Si tienes una capa con blanco sobre ella y usas color buurn, blanco no tiene efecto en nada debajo Entonces es solo el gris lo que se aplica a esto. Y luego donde tenemos el blanco, el color de fondo puro se mostrará a través. Así que puedes elegir todo tipo de diferentes colores de fondo para esto aquí. Puedes jugar con todo tipo de colores de fondo diferentes, y también puedes cambiar la opacidad Entonces, si encuentras que está demasiado oscuro, puedes bajarlo, y también puedes experimentar con diferentes modos de mezcla e incluso intentar invertir los colores, lo que hará que los bits blancos sean negros, y luego podrías intentar esquivar el color para obtener colores más claros ahí Entonces hay todo tipo de, como, efecto genial que podrías conseguir. Entonces, una vez que encuentres algo que te guste, no olvides que puedes copiar todo para capturar eso como un mosaico. Sube a la cima aquí, pega, y luego puedes poner eso en repetición ya sea a 45 grados o en una repetición de cuadrícula regular. Entonces, mientras miramos a través de estos, tenemos todos estos patrones diferentes solo desde ese cuarto de círculo inicial de ahí. Y es genial solo todas las cosas diferentes que puedes hacer para que todos estos patrones diferentes funcionen juntos. Entonces ese es nuestro patrón de círculo del último cuarto de hoy, aunque espero que tengan muchas ideas para que algunas de las suyas las prueben. Agrega tus favoritos a partir de hoy a la hoja de trabajo, y te veré mañana. 16. Día 4 Estallidos estelares superpuestos e intersectados: Espero que ahora te sientas bien y calentado porque hoy vamos a estar experimentando bastante, y tenemos bastantes patrones hacer, así que comencemos Entonces vamos a un lienzo de 3.600 píxeles, y vamos a comenzar con un círculo como siempre Lo vamos a hacer 1,800 pixeles, y vamos a centrarlo en el lienzo Vamos a duplicarlo y ajustarlo a todos los bordes y también a las esquinas del lienzo. Todo esto ya debería ser bastante familiar para usted. Así que vamos a pasar por estas partes bastante rápido si es algo que he cubierto algunas veces antes en lecciones anteriores. Pero si necesitas un repaso rápido, siempre puedes volver a los datos anteriores para eso Entonces este que está por sí solo, vamos a duplicar eso, y voy a pellizcar a todos los demás juntos. Voy a encerrarlos alfa. Y luego esta voy a traerla a la cima. Voy a bloquearlo alfa y llenarlo con 50% gris, que si recuerdas, tocamos dos veces en esta zona para conseguir Así que esta, voy a chasquear en la esquina, pero voy a chasquear todo el círculo en la esquina, no solo esta esquina del círculo en la esquina por así decirlo. Entonces lo moveremos arriba y allá, metiéndolo en la esquina Entonces vamos a duplicarlo nuevo y chasquear este de aquí y luego hacerlo dos veces más en estas dos esquinas también. Entonces sólo para que tengamos una sobra a la que volver, voy a duplicar esa. Vamos a esconder eso y lo podemos poner en la parte inferior. Entonces estos cuatro, voy a pellizcar juntos, y luego voy a cambiar el modo de fusión en esto a otra cosa, y luego verás el tapado mágico. Entonces, una vez que empecemos a cambiar el modo de fusión en esto, verás que obtenemos todos estos diferentes tipos de efectos. Y conseguimos esta bonita forma aquí donde los dos círculos se superponen. Creo que el modo de fusión de pantalla en este es probablemente mi favorito. Podemos bloquear esto alfa, y luego puedes experimentar con diferentes colores en esto también, ya sea usando caída de color y llenando la capa allí, o puedes ir a saturación de Hu y puedes jugar con los colores de esta manera. Y como tenemos ese gris difuminado sobre él, este color siempre va a coincidir automáticamente con el color de los círculos. Otra cosa que podrías hacer si quieres aún más combinaciones de colores es que podrías establecer un modo de fusión en esto. Por el momento, tengo un fondo neutro, así que lo que sea que esté aquí probablemente vaya con estos dos colores. Pero si cambiamos el modo de fusión en este a quemadura de color, tal vez y luego cambiamos este a quemadura de color también. Y luego podemos cambiar el color de fondo a varias cosas diferentes. Con colores más oscuros, encontrarás que es como demasiado oscuro, pero con estos colores más claros, obtienes este efecto más sutil. Y también podrías experimentar por color dodge en lugar de color burn y tal vez cambiar la opacidad a 50% ish. Y entonces podrás usar colores más oscuros en esto. Si quieres usar estos colores más oscuros para el fondo, tendrías que usar esquivar el color para los modos de error aquí. Me gustan mucho estos colores. Y nuevamente, si encuentras una paleta de colores que te guste, sube a tus paletas aquí Agrega una nueva paleta, desplázate por el camino hasta la parte superior para ello, y luego puedes pegarlas en una paleta de colores para usarla más tarde. Entonces iremos con esto como nuestro primer azulejo de patena y lo pondremos en repetición y veremos cómo se ve Y entonces también podemos poner esto en repetición sobre una diagonal, también. Entonces así es como se ve esto repitiendo en diagonal, y luego eso es recto. Incluso puedes hacer cosas locas como, obviamente, probar los modos de mezcla en esto y ver estas formas geniales que obtienes. Quiero decir, eso es bastante genial en sí mismo. Al igual que, eso me gusta mucho como papel patrón. Y de nuevo, ahí hay aún más variación en los colores, así que podrías agregar algunos colores más a esta paleta de colores de aquí arriba. Algunos de estos colores extra que tenemos entrando ahí. Los papeles de patrón realmente me recuerdan, como, diseños navideños vintage, y creo que estos se verían muy bien usados como superposiciones para envolver regalos en ilustraciones festivas o patrones si estuvieras haciendo, como, un patrón que tuviera regalos envueltos para regalo Podrías recortar esto sobre los regalos y tener algunos patrones interesantes dentro de tus patrones. Sí, esto me gusta mucho. Es como vibraciones navideñas de mediados de siglo para mí. Entonces, en el siguiente patrón, aprenderemos a voltear estas capas base y crear una versión de dos tonos de este patrón con una variación en la escala. 17. Día 4: variaciones de escala superpuestas e intersecadas: Así que retomando desde donde lo dejamos en la última lección, volteemos estas dos capas para que estén al revés y cambiemos el modo de fusión para esto a la normalidad por un segundo. Y vamos a cortar éste por allá abajo. Y entonces esta capa en la parte superior se llenará de gris. Y si quieres tener un fondo oscuro, elige color dodge. Si quieres tener un fondo claro para elegir banda de color. Entonces voy a ir por color dodge, y voy a hacer el color de fondo este color azul. Elige de nuevo el azul y rellena este, y luego obtienes un efecto de dos tonos. Entonces el color dodge se aplica a estas partes, y luego los círculos y el fondo coinciden. Entonces esto realmente acentúa la forma del círculo y estos pequeños enrejados como formas X. Entonces esta es una buena estructura de capas para usar si quieres un patrón de dos tonos y quieres obtener estas formas geniales por su cuenta. Vamos a probarlo con un fondo claro para mostrarte cómo funciona eso. Entonces cambiamos ese y luego cambiamos el color de éste. Y luego necesitas cambiar el modo de fusión en esto a algo así como quemadura de color en su lugar. O podrías usar color dodge y simplemente reducir la opacidad. Pero mezclar eso al 100% hacia abajo sobre un color ya claro solo va a aclararlo a blanco Entonces cosas diferentes con las que jugar y probar ahí. Sólo deshacer que me gusta bastante ese color azul. Entonces voy a poner esto en repetición y ver cómo se ve esto, pero voy a cambiar la escala en esta, así que voy a copiar todo y luego pegar. Sólo voy a repetirlo en esta esquina y esta de aquí. Entonces voy a tomar esto como mi patentil, así que copia todo, pega Y entonces podemos poner esto en repetición. Y obtenemos esta bonita variación en escala. Entonces podrías hacer que repita estos en la diagonal así o intentémoslo de nuevo, pega. Podrías rotar estos redondos. Entonces en esta, aunque dije trata evitar repeticiones simétricas, si realmente te inclinas en ella y solo haces que todo sea simétrico, eso funciona, o podrías ir por algo así donde luego terminarías con, como, dos de estos, dos allá abajo, dos allá arriba. Pongamos esto en repetición de nuevo y veamos cómo se ve eso. Estos pueden verse realmente geniales, como, un patrón ted. Entonces sí, las cargas son diferentes opciones para cambiar la báscula. Si tienes algo que encaje exactamente en su pequeño cuadrado, puedes poner diferentes escalas de cada cosa en la repetición para tu papel de patrón y obtener montones de efectos diferentes desde el mismo patrón. Entonces ahora tienes otra técnica que puedes usar para agregar interés cuando estás juntando estos papeles de patrones, y repetir motivos a diferentes escalas es una buena manera de agregar interés a tus patrones en general. 18. Día 4 Círculos rodantes superpuestos e intersectados: No podía pensar en la palabra correcta para describir este patrón aparte de los círculos rodantes, pero este es uno de mis patrones favoritos de esta clase. Tiene un toque retro muy divertido, pero estoy seguro de que si usas colores más neutros y agregas más graduaciones en el número de círculos, también podría parecer bastante calmante para un Entonces este empieza como siempre, lienzo de 3,600 píxeles, y comenzaremos con un círculo de 1,800 píxeles Y sólo vamos a centrar este por el momento. Entonces lo vamos a duplicar tres veces, así que una, dos, tres, y bloquearemos alfa todos estos. Haz el de abajo de todos modos aunque lo vamos a cambiar, y luego vamos a llenar cada uno de estos con un color diferente. Así que usa rosa para este. Usa este chillado rojo chocante, y luego rosa claro para este Y luego voy a cambiar el tamaño de estos. Entonces esta primera, una transformación de tap, aunque no la podemos ver porque está debajo. En realidad tal vez los haga desde arriba. Trabajaremos de arriba hacia abajo, así que empezaremos con esta. Entonces voy a hacer esto 1600 pixeles. Entonces éste, vamos a hacer mil. Y entonces éste va a hacer mil 400. Entonces cada uno de estos es 400 píxeles más grande que el que está al lado. Y luego voy a centrar estos en este círculo. Quiero centrarlo, así que está en el medio y así este nodo se está rompiendo hasta el borde de ese círculo ahí Si es más fácil, podrías apagar a los demás mientras haces eso. ¿Qué tan genial se ve eso? Puedes acercar ahí solo para asegurarte de que todo esté bien alineado. Y entonces este va a ser el motivo que volteemos alrededor del lienzo. Para que podamos agrupar todos estos juntos. Y puedes mantenerlos a todos en grupos, o simplemente podrías duplicar esto y aplanar uno y usar eso, que fue lo que haremos Así que vamos a ocultar este, y vamos a utilizar este. Así que voy a meter éste en la esquina de ahí. Entonces voy a duplicarlo, traerlo por aquí y girarlo 45 grados dos veces. Entonces 90 en total. Luego duplica, toca transformar, y volveremos a rotarlo 90 grados, y luego duplicar, ajustarlo por aquí. Yo quiero tener esa, así que va por ahí. Entonces voy a cambiar el color de fondo a este color azul oscuro. Me encanta esta paleta de colores. Es tan genial. Y luego cuando pones este patrón en repetición, puedes experimentar repitiéndolo a 45 grados o variando la escala como hicimos en el último patrón. Estaba teniendo problemas para romper eso, así que escondí todas las demás capas, y ahora esto se está rompiendo mucho más fácilmente 19. Día 4 Superposición e intersección de la vesica piscis: No dejes que el título de esta lección te desanime. Los Vicapiscos es el término técnico para la forma creada cuando dos círculos idénticos cruzan de tal manera que el centro de cada uno se alinea con el exterior del que está al lado Esta forma aquí se llama los piscis de Vica, pero solo podemos llamarlo un óvalo de punta afilada, si quieres Lo que te diré antes de seguir adelante, sin embargo, porque es demasiado raro no hacerlo es que Vicapiscs significa literalmente vejiga de un pez en latín. ¿Qué tan raro es eso? Y al parecer, se parecen las vejigas de aire dobles unidas que encuentras en la mayoría de los peces. ¿Quién sabía? Justo cuando pensabas que habíamos terminado con los hechos aleatorios sobre la forma de la que probablemente nunca escuchaste hasta hoy, el nombre de la forma en italiano es Mandla, que significa almendra, y era una forma clave en arte medieval temprano que a menudo se usaba alrededor de figuras de Cristo Entonces creo que probablemente deberíamos romper y hacer algunos patrones con él. Para hacer este patrón, como siempre, vamos a comenzar en un Canvas de 3,600 píxeles, y con tu método de interpolación establecido en bilineal para este, hacer un círculo de 1,800 píxeles, hacer un círculo de 1,800 píxeles Entonces quieres duplicarlo y alinearlo para que encaje así Entonces tienes el borde de este círculo ajustado a la mitad del lienzo y al medio de este círculo, y el medio de este círculo también estará alineado con ese Podríamos deslizar ambos estos dos y simplemente ingresar esos por ahora. Entonces toca la capa superior, toca seleccionar, invertir tu selección. Y luego voy a esconder este top ahora para que veas qué pasa. Toca este que está debajo, toca transformar y solo quita esto del borde del lienzo. Y nos quedamos con esta forma aquí, que es esta almendra u forma ovalada puntiaguda Si toco esto, verás las dimensiones de esto. El ancho es 900, pero la altura no va a ser algún tipo de número específico útil aquí. Ahora, mi hija y su novio son ambos muy amablemente nerd estudiantes de matemáticas de nivel A de último año, y probablemente podría haberles preguntado el tamaño exacto para hacer mi círculo inicial para que me quede con esta forma en el tamaño exacto que quiero que sea, que es de 900 por 1,200 píxeles No obstante, yo no hice eso, así tendremos que cambiar el tamaño de eso en su lugar Y ese doble cambio de tamaño desde el círculo. Y entonces, nuevamente, aquí está la razón por la que he usado bilineal, el método de interpolación para Bicúbico solo estaba creando un poco demasiado pelusa en los bordes después de dos transformaciones, y el vecino más cercano estaba demasiado irregular, y el vecino más cercano estaba demasiado irregular, por lo que bilinear Entonces voy a hacer esto desmarcando la relación 900 por 1200 píxeles Y solo quiero volver a mencionar aquí que, sí, hay un software vectorial por ahí que es el lugar correcto para hacer patrones geométricos. Pero esta clase es un ejercicio de diversión, exploración, nuevas técnicas, y kickstart y nueva creatividad usando la aplicación que a todos nos encanta dibujar El objetivo no es necesariamente un patrón acabado. El objetivo es reavivar tu chispa creativa y conseguir que quieras recoger tu iPad y crear y divertirte Y si quieres usar estos como papeles de patrón digital en tus ilustraciones, cuando hayamos reducido la escala en estos patrones para que sean lo suficientemente pequeños como para usarlos en nuestras otras obras de arte, van a terminar un poco ásperos alrededor de los bordes de todos modos, así que no te preocupes demasiado por ello y simplemente disfruta del proceso. Entonces hemos cambiado el tamaño de esto a 900 por 1,200. Como dije, hace apenas una hora antes de que me fuera en una tangente. Esto lo hemos centrado en la lona, o al menos podemos ahora. Entonces entonces voy a duplicar esto dos veces más. Y voy a tocar transformar en este , y comprobar esto. Voy a hacer el ancho de este 1300. Y luego hago lo mismo en este, y hago el ancho de este 600. Entonces tenemos tres, seis y 900. Entonces, cuando centremos estos uno en el otro, cambiaré primero los colores, aunque. Obtenemos esta forma realmente genial aquí. Entonces voy a agrupar estos. Yo sólo voy a llevar este al fondo. Voy a duplicar y aplanar este y esconder el resto, y luego solo trabajaremos en este Así que sólo voy a empezar poniendo esto en una cuadrícula básica repetir a través del lienzo. Entonces ese es Patrón uno ahí, y podemos ver cómo se ve eso en repetición. Esta es una muy divertida para rotar 45 grados y luego voltear y jugar con los bmboes Voy a volver a esta capa aquí. Estas formas parecen un ojo si les das la vuelta de esta manera. Entonces, ¿qué tal en la siguiente lección, volvemos a esta capa en la parte inferior y hacemos que realmente se vea como un ojo y veamos qué tipo de patrón de ojos espeluznante podemos hacer 20. Día 4: ojos espeluznantes superpuestos e intersectados: Entonces volvamos a este grupo que hicimos en la última lección. Creo que si lo rotamos 90 grados y tal vez si sacamos el de arriba aquí, vamos a traer de nuevo este círculo, y voy a redimensionarlo Sabemos que el ancho en esta pequeña forma aquí era de 600 píxeles. Entonces, si toco transformar en esto, también hago esto 600 píxeles , vamos a llevarlo a la cima. Y luego centramos esto obtienes esta encantadora forma de ojo espeluznante, y podríamos duplicar esto una vez más y hacer una pupila pequeña en el medio Entonces intentemos hacerlo 400 y veamos qué tamaño de salsa es ese. A lo mejor vas un poco más pequeño. Vamos a probar 300. Ahí vamos. Voy a hacer esto del mismo color que esta foto de ahí. Ahí vamos. Entonces ese es nuestro ojo espeluznante. Voy a cambiar el color de fondo a este chillido color naranja porque aquí me encantan estos colores brillantes Y luego vamos a duplicar esto, aplanar nuestra copia, podemos ocultar esa, y pongamos esto en repetición Tenemos algunas opciones diferentes de cómo podríamos hacer esto. Podríamos simplemente repetirlo en una grilla. Entonces ahí está nuestra repetición básica de la cuadrícula. Te voy a mostrar cómo cambiar estos ligeramente para que podamos hacer que se repita en un poco más de estilo ladrillo. Así que solo escóndelos o ponte esto, duplícalo y aplanar de nuevo. Es por ello que nos quedamos con estos para volver a. Entonces pongamos éste. Ahí. Ese de ahí. Deja esos ahí arriba. Entonces pondremos este aquí abajo y lo repetiremos por ahí. Entonces podemos llevar todo esto, agruparlo y llevarlo a la cima, duplicar y llevar eso al fondo ahí. Y así, obtienes estas líneas. Están muy acentuados. Y me encanta todo el tipo de formas individuales que se hacen con el espacio negativo en esto. Así que vamos a aplanar esos dos juntos. Y veremos cómo se ve esto en repetición. Entonces ahí vamos. Un motivo repitió dos formas diferentes. Y le da un aspecto tan diferente. Podrías llevar las cosas aún más lejos al alternar el color, así podrías tener este como azul, rosa, azul, mientras que esta al lado, podrías tener rosa, azul, rosa y ver qué otras combinaciones te pueden llegar a ocurrir. Y ahora que he puesto esta en esta repetición de ladrillo, hecho preguntarme si vuelvo a esta, cómo podría verse esta si pusiéramos esto en, como, una repetición de ladrillo vertical, así que teníamos una entrando ahí. Pero volveré a eso y lo haré en mi propio tiempo y te dejaré experimentar con eso también. Olvídate de agregar tu favorito de estos patrones a la hoja de trabajo, y mantén este grupo nuevamente, listo para la siguiente lección donde veremos qué pasa si superponemos estas formas para intentar conseguir ese diseño starburst hicimos antes con los círculos 21. Día 4: estallidos de almendras superpuestos e intersectados: Así que volvamos aquí a esta pequeña forma especial. Voy a deshacerme de estos dos por éste. Vamos a bloquear alfa a este. No necesita estar en un grupo, así que lo arrastraremos por ahí y lo eliminaremos por ahora. Voy a meter éste en la parte superior de la lona de aquí. Yo sólo voy a hacer una fila de estos a lo largo de la parte superior y alternar los colores en ellos. Entonces voy a agrupar estos juntos, duplicar y chasquear este de aquí abajo, y voy a mezclar un poco los colores en esto. Asegúrate de estar teniendo cuidado con el chasquido cuando hagas esto Entonces duplica esto otra vez, trae este aquí abajo, y otra vez, solo mezcla un poco los colores. Entonces no voy a aplanar estos todavía porque tal vez quiera volver a estos más tarde, así que solo voy a agrupar todos esos, y voy a apagar el fondo y copiar todos y luego simplemente pegar esto ahí arriba Vuelve a poner el fondo de nuevo ahora. Y luego voy a duplicar esto. Alpha lo bloquea y lo hace gris. Y luego voy a recortar esto por encima de la parte superior para obtener ese tipo de forma de solapamiento de almendra. Entonces necesitamos compensarlo y podemos usar estas formas individuales en la parte inferior para ayudarnos a hacer eso. Entonces vamos a duplicar esto. Voy a romper la mitad ahí, y eso es chasquear a estas capas debajo Y luego este, podemos alinearnos ahí, pellizcar a esos dos juntos. Entonces duplique esto nuevamente. Voy a romper esto hasta la mitad, así. Y entonces éste puede romperse ahí arriba. Así que solo te voy a mostrar eso una vez más porque eso fue bastante rápido. Así que duplique éste. Bloqueo alfa, capa de relleno. Entonces entonces lo duplicamos. Y nuevamente, debes asegurarte de tener todas estas capas individuales activadas para esto. Toca transformar y chasquearlo para que quede entre esos. Y luego el otro que acabas de traer para reunirte con él ahí. Pellizcar esos juntos. Entonces puedes duplicarlo de nuevo y simplemente derribar eso, así que está chasqueando a mitad de camino por este gris Y luego el otro, solo traes a colación para conocerlo ahí así. Pellizcar esos juntos. Ve con este top , y luego puedes cambiar el modo de fusión en este a lo que quieras. Si no recuerdo bien, creo que la pantalla fue bastante genial. Y voy a hacer que el color de fondo este color oscuro. Y luego recorta este hacia abajo, y luego no se aplicará al color de fondo. Ahí vamos. Y luego obtienes estas geniales formas de autobús estelar superpuestas con estas formas ovaladas puntiagudos también Cuando estás jugando con diferentes colores y blemo a ello, si ves una paleta de colores que te gusta, no olvides hacer un horno y agregarlo a una nueva paleta Entonces puedes copiar todo, pegar, y poner esto en repetición y agregarlo a tu hoja de trabajo. No olvides pasar algún tiempo mirando estas sartenes de acabado y dejar que tu mente deambular qué otras direcciones podrías tomar la sartén de acabado en ¿y si quisieras agregar algo al patrón Por ejemplo, si quisieras poner un pequeño círculo o una estrella o un motivo de corazón en medio de alguno de estos. Tienes tus capas de grupo aquí, así que siempre podrías centrar algo en una de estas si quisieras agregar algunos puntitos al espacio en blanco o al espacio negativo o estos ahí dentro. Podrías agregar una pequeña fila de puntos o diamantes o cualquier otra forma que te guste. Deja volar tu imaginación y mira qué se te ocurre. Eso es todo por hoy, pero ha sido bastante ocupado. Entonces creo que la clave para llevar a partir de hoy es cómo puedes usar dos formas superpuestas para cortar secciones de forma para hacer una nueva forma geométrica que no podrías hacer perfectamente y procrear con solo dibujarla Es una técnica que veremos un poco más mañana cuando exploremos aún más círculos superpuestos y patrones de enrejado 22. Día 5 Geoflorales de círculos entrelazados: Bienvenidos al Día cinco. A estas alturas, deberías estar bastante familiarizado con las técnicas y habilidades que hemos estado usando. He estado guardando las técnicas más complicadas durante los últimos días, y hoy es donde empieza a ponerse un poco más complicado. Entonces, para calentarnos, comenzaremos con un bonito estampado floral fácil. La forma floral básica es realmente fácil de hacer, y luego tienes muchas direcciones que puedes tomar mezclando la escala, cambiando si la repites en una cuadrícula o una repetición de ladrillo y cambiando el ángulo. La forma básica está hecha en un lienzo de 3,600 píxeles, y hoy estamos usando círculos de 900 píxeles para estos Entonces voy a centrar esto en la lona. Duplica esto cuatro veces. Voy a bloquear alfa cada uno de estos y hacer de estos un color diferente. Entonces voy a chasquear estos a este círculo así para que los nodos superior y lateral de esta caja de unión encajen a las guías centrales en el lienzo. Y entonces voy a hacer eso con estos también. Entonces estos se romperán entre sí, y estos también se romperán a las guías centrales. Y entonces se puede ver esta linda forma de flor empezar a emerger ahí. Entonces puedes agruparlos juntos. Y ese es nuestro motivo básico de flores que podemos repetir de muchas maneras diferentes alrededor del lienzo. Este grupo acaba de verificar, esto debería ser de 1,800 píxeles. Entonces podemos repetir esto en una cuadrícula básica alrededor del lienzo así. Entonces esa es una opción, y eso se verá así en repetición. Vamos a deshacernos de esos. También podríamos repetir esto en una repetición tipo ladrillo. Entonces si centramos este de aquí en el lienzo así, y luego chasqueamos este así y luego ponemos este de aquí. Ese va a verse así en repetición. Y si deshago todo esto, vuelve a esto, copia todo. Podemos ver cómo se ve a 45 grados. Entonces ese se verá así en repetición. También puedes tirar de otras técnicas que hayamos usado en días anteriores. Recuerden, en uno de los patrones, aquí tuvimos una repetición más pequeña del cuadrado. Entonces podrías poner esto en repetición al tener alternando flores pequeñas y grandes como esta. Eso se ve muy lindo así. Entonces podrías cambiar los colores de los que están detrás. Entonces, si encontramos estos, podríamos cambiar el color en estos. Básicamente, solo hay un montón de opciones diferentes para esto, e incluso puedes intentarlo si enciendo esta de aquí, si pongo estas ahí arriba y vuelvo a recuperar esto. Podrías intentar ver cómo se ve esto mezclado sobre el otro también y ver qué formas obtienes ahí. Entonces estas son solo algunas de las ideas que tuve mientras jugaba con estas flores, y sé que se te van a llegar a algunas realmente geniales propias, que me emociona ver. Comparte tu estampado geo floral favorito con nosotros en la hoja de trabajo. Mantenga uno de estos grupos listo para la siguiente lección, lo usaremos para darnos un repaso sobre cómo hacer contornos antes de llegar a los diseños de enrejado más complicados 23. Día 5 Círculos trenzados con flores delineadas: Así que empecemos de nuevo desde nuestra flor básica aquí que hicimos en la última lección. Voy a duplicar a todo este grupo porque vamos a necesitar una segunda versión de todos esos círculos. Estos de abajo, voy a hacer todos estos blancos, recuerden, usamos una forma sólida detrás para hacer contornos. Entonces todos estos, vamos a hacer 200 píxeles más pequeños porque quiero un hueco de 100 píxeles. Así que vamos a tocar transformar en éste, y vamos a hacer esto 1700 píxeles. Tengo bicúbico para mi método de interpolación. Así que vamos a poner eso ahí, y luego sólo tenemos que traer éste arriba para ir por debajo de él. Y luego todos estos, también hacemos 700 pixeles. Y aunque esto no es lo que planeo hacer, en realidad quise simplemente tener ahí el contorno sólido. Simplemente me llamó la atención mi pregunta de qué pasaría si, supongo, para este momento en este momento, ¿ y si la mantuve así? Entonces tenemos este contorno de diferente forma. Entonces, lo que voy a hacer , seguiré haciendo este, y luego volveremos a eso y probaremos esto también. Así que los pondremos en el medio y luego volveremos y exploraremos eso y si en un minuto. Ese no está del todo centrado. Ahí vamos. Entonces, una vez que tengas todos estos, los círculos centrados en los que están debajo, puedes agruparlos, duplicar, y aplanar u ocultar ese porque volveremos a ese en un minuto Y luego puedes poner estos en repetición. Yo solo voy a hacer esto como una grilla básica. Pero ese es tu rápido repaso sobre cómo hacer los esquemas, y luego vamos a echar un vistazo Mira qué otras cosas podemos hacer con estas formas. Entonces, comparando este con el patrón anterior que hicimos, en primer lugar, estas formas de flores, échale un vistazo a estas y tipo de explora cuál te gusta más el look. ¿Prefieres formas con contornos o sin contornos? ¿Y cómo hace que los colores interactúen de manera diferente? Al igual que la diferencia entre estos dos se acentúa realmente, mientras que con estos, casi les gusta vibrar el uno del otro porque no tienen esa separación ahí dentro. Entonces, piénsalo en eso. ¿Cuál prefieres? ¿Y es una técnica que podrías introducir en tu estilo artístico actual? Volvamos a éste, antes que nada. Así que podríamos centrar todos estos en la mitad de la lona ahí. Y mira cómo se ve esto. Y como estoy haciendo esto, también estoy pensando con esos círculos rodantes que hicimos, se puede hacer aún más de estos círculos. Entonces podríamos tomar esto y duplicarlo y volverlo más pequeño en 200 píxeles. Entonces podríamos hacer este 500. El tamaño se ha ido un poco ahí con redimensionarlo tantas veces, pero no importa. Y si llenamos esto con eso, puedes ver que vuelves a tener un look diferente. Podemos duplicar esto. Allá arriba, tendremos que llevar todos estos a la cima baja. no estoy seguro de haberlo hecho Sin embargo, no estoy seguro de haberlo hecho con bastante acierto Ahí vamos. Una idea extra no planificada para que la pruebes ahí fuera. Realmente espero que mientras veas esto, también se te ocurran muchas ideas propias para probar. En la siguiente lección, comenzaremos el primero de nuestros diseños de enrejado más complicados 24. Día 5 Círculos trenzados Un trazo delineado: Para este patrón, estamos comenzando en un lienzo de 3,600 píxeles, pero avisando de antemano que lo estaremos haciendo un poco más pequeño más adelante Entonces voy a cambiar el color de fondo a algo no blanco. Voy a cambiar mi color a blanco, y voy a dibujar un pozo de 1.800, voy a dibujar un círculo grande y luego cambiarlo a 1.800 pixeles Y vamos a centrar eso. Duplicarlo. Yo sólo voy a invertir el color en éste, tocar transformar, y vamos a hacer esto 1,600 pixeles y luego centrar eso Entonces ahí tenemos nuestro círculo de 1.800 píxeles con un borde de 100 píxeles Anteriormente, cuando hemos estado trabajando con contornos, acabamos de dejar toda la forma blanca plana detrás en la base. Pero con este diseño, queremos que el enrejado se vea a través, así que solo puedes cambiar el color de fondo, y vamos a tener esta línea blanca trabajando en Entonces vamos a usar esta forma para cortar de esa, pero simplemente no vamos a eliminar todavía la parte detrás de ella. Entonces vamos a seleccionar esta capa, la negra. Va a parecer que desaparece ahí por un segundo. No te preocupes. Es sólo porque invierte los colores. Así que selecciona esa. Toca esta capa, desliza hacia abajo con tres dedos y toca, corta y pega. Así que ahora podemos esconder estos dos, y tenemos este círculo ahí abajo con el corte en medio sobre él. Pero el tamaño general de esto sigue siendo de 1.800 píxeles. Entonces podemos agrupar todo esto juntos, y voy a duplicar, y voy a romperlo por aquí, y no quiero romperlo para que se toquen así. Quiero romperlo para que encaje a la mitad y este encaje al borde del círculo negro Y entonces voy a hacer lo mismo de este lado. Entonces estos se superponen ahí. Y luego voy a hacer lo mismo en la parte superior. Y luego, de nuevo, ahí abajo en la parte inferior. Y tal vez ahora puedas ver por qué tendremos que recortar un poco este lienzo porque hemos movido este motivo 100 píxeles hacia adentro desde donde fue encajado hasta el borde ahí para que se superpusiera ahí La repetición del patrón es ahora 200 píxeles más corta porque lo hemos movido en 100 píxeles en cada lado. Entonces necesitamos que el patrón se repita de manera efectiva, si dibujo una línea en la parte superior. Entonces necesitamos que el patrón se repita de algún lugar como ahí para allá. Estas líneas realmente torpes, pero los nodos nodos medios de estos círculos habrían estado ahí Entonces necesitamos que el patrón se repita realmente de ahí para allá. Y lo mismo va a ser cierto con estos de arriba y abajo. Pongamos esto en repetición rápidamente ahora, y luego verás exactamente a lo que me refiero antes de recortarlo. Entonces copiémoslo todo, sujeta la parte superior aquí, peguemos, y vamos a poner esto en repetición. Entonces puedes ver aquí como yo hago esto, estos ahora no se están repitiendo correctamente porque hemos movido la repetición hacia adentro Entonces por eso tenemos que cambiar el tamaño del lienzo ahora. Entonces voy a tocarme aquí en mis acciones de lienzo, toca lienzo y voy a recortar y cambiar el tamaño Voy a tocar la configuración, activar el ajuste. Y queremos que esto sea 200 píxeles más pequeño en cada lado, así que lo haremos tres, 400 por 3400 Mantenga el DPI en 300. No hace falta remuestrear el lienzo, tocar hecho, aquí abajo, y luego puedes centrar el lienzo así hasta que tengas esos gritos, líneas naranjas Y puedes tocar hecho ahí. Y eso va a recortarlo. Y ahora, si ponemos esto en repetición, ahí vamos. Se puede ver que eso ahora se está repitiendo correctamente. Entonces, deshagámonos de esos y volvamos a esta completa, y tenemos que poner esto en las esquinas. Y esta vez, podemos encajarlo correctamente en la esquina porque hemos recortado la lona hacia abajo. Así que dupliquemos este inferior y pongamos esto en la esquina del lienzo ahí, y verás que esos ya van muy bien ahí. Y los bordes blancos se superponen. Ojalá tengas suficientes capas para poder hacer esto. Si no lo haces, siempre puedes usar un lienzo más pequeño para jugar con estos patrones. No es necesario usar 3600 píxeles. Así que ahora podemos entrar y esconder todos estos negros. Ahí vamos. Y ahora, si apagamos el color de fondo y bajamos con tres dedos, podemos copiarlo todo. Voy a poner todos estos en un grupo para que pueda simplemente colapsar todo a la vez. Esa es probablemente la forma más fácil de sacarlos del camino. Ahí vamos. Vuelve a encenderlo, escóndelo y peguemos. Y luego voy a pegar otro en. Y entonces lo que queremos hacer es como cambiar esto hacia abajo para que estos se superpongan. Entonces vamos a necesitar hacer un marcador para hacer eso. Entonces solo voy a llenar esta capa, tocar transformar, hacer una caja, cuarto del tamaño del lienzo, centrar esto en el lienzo, y luego podemos usar esto para romper esto también Entonces vamos a traer eso ahí arriba. Duplicar este, y voy a chasquear este nodo aquí a la esquina de esa caja. Y entonces se puede ver que ahí obtenemos esas formas de núcleo que se cruzan Duplica esta otra vez y luego usa eso para ajustar esta esquina a esa caja. Entonces vamos a chasquear esta esquina a esa caja de ahí, y luego hacer lo mismo con esta, solo haciendo esa última en la esquina ahí. Entonces puedes pellizcar esos superiores juntos, eliminar esa copia y eliminarla. Puedes pellizcar a esos dos juntos. Y ahora tienes ese marco transparente de enrejado, que puedes tener cualquier color de fondo detrás, o podrías hacerlo negro con blanco detrás, blanco y negro, todo tipo de ideas Cuando pones éste en repetición, en lugar de copiar todo el lienzo, es mejor si simplemente duplicas esto y pones esta capa solo en repetición porque ésta tiene la transparencia en ella. Si copias todo, vas a perder el fondo transparente y luego la capacidad de cambiar fácilmente el color. Así que duplica este, mantén ese como copia, y luego podemos repetir esto así, y luego puedes cambiar fácilmente el color de fondo. Y hablando de jugar con colores porque hemos mantenido este fondo transparente, si quieres cambiar los colores individuales de estas cosas aquí, puedes hacer de esta una capa de referencia, agregar una capa debajo, y luego simplemente puedes usar la gota de color para rellenar otros colores en este patrón así. Solo asegúrate de que cuando colores en los bordes, también coincidan. Arrastrar y soltar colores como este es toda una actividad divertida en sí misma Simplemente jugar y hacer patrones la misma manera que sentarse y colorear en un libro para colorear es divertido. Entonces sí, piérdete tanto como te gustaría al recolorear estos patrones Y ahora ya sabes cómo hacer estos diseños con contornos superpuestos. Estoy seguro de que pensarás en muchas formas de usar eso para crear algunos patrones de líneas geométricas realmente interesantes No tienes que apegarte a los círculos. Podrías usar cuadrados, diamantes, todo tipo de cosas. Agrega tus diseños favoritos a partir de hoy a la hoja de trabajo, y luego en la siguiente lección, vamos a hacer un patrón de enrejado similar a este a partir de formas recortadas 25. Día 5 Círculos trenzados Una trama cortada: Vamos a comenzar este patrón en un lienzo 3,600 con interpolación bilineal y 21800 Vamos a duplicar esto, e invertiré el color en éste, y voy a romperlo aquí abajo para que este nodo de aquí se ajuste a la mitad del lienzo Después voy a tocar esta capa superior, toca Seleccionar. Voy a invertir tap en la capa de abajo. Podemos esconder éste y arrastrar esto ahí así. Ahora tenemos esta pequeña forma de almendra diagonal, que podemos usar para construir un patrón de enrejado Debe ser de 900 píxeles por 900 píxeles si hemos hecho todo con precisión hasta ahora, y luego puedes duplicarlo y girarlo para hacer un patrón de enrejado donde tengas control completo de todos los colores Entonces, vamos a duplicar este. Rompe este de aquí, voltearlo horizontalmente. Pon esa de ahí. Los diseños pueden parecer calmantes como un diseño monocromático o realmente divertidos y juguetones si usas muchos colores diferentes Puedes experimentar con ser aleatorio con los colores, o puedes usar colores en lugares específicos para resaltar diferentes formas en el diseño. Podrías crear cuadrados de diferentes colores para colocarlos en diferentes partes del lienzo, rellenar una nueva capa con color, cambiar el tamaño a 1,800 píxeles cuadrados y colocarlo en las esquinas También puedes mezclar la escala a medida que estás repitiendo el mosaico. Podrías agregar algunos círculos más pequeños como lo hicimos ayer. Incluso podrías agregar ese motivo geo floral de ayer. Yo copio este de aquí, y luego salimos aquí, incluso podrías pegar otros motivos en el medio de estos, ahora hemos metido cuadrados. Podrías hacer cosas como agregarlas en el medio así y echar un vistazo y ver cómo se ve eso en repetición. Tantas opciones y lugares diferentes a los que podrías tomar esto. Y estoy súper emocionada ver todas las variaciones en esta. Agrega tus diseños favoritos a partir de hoy a la hoja de trabajo, y luego mañana, estaremos haciendo patrones con círculos concéntricos 26. Día 6 - Práctica de objetivos de círculos concéntricos: Hoy, estamos viendo círculos concéntricos, y hoy vamos a tomarlo con calma porque ayer estuvo bastante lleno porque hoy es realmente solo para calentar para algunos patrones más complicados mañana Estamos de vuelta en nuestro Canvas de 3,600 píxeles, y voy a comenzar con un círculo de 1,800 píxeles Y tengo bilineal como mi método de intercalación. Voy a hacer esto 1,800 pixeles. Así que duplica tres veces. Uy Cerradura Alfa. ¿Qué está pasando? Duplica esto tres veces. Ahí vamos. Y voy a hacer de estos un color diferente. Así que haz este naranja, verde verde claro de todos modos, y luego un verde más oscuro. Y luego trabajando desde este hacia arriba, voy a hacer estos más pequeños por 400 píxeles. Entonces vamos a darle un toque a éste, y éste va a ser de 1,400 pixeles Y centrar ese más o menos ahí por ahora. Centraré estos en la lona en un minuto. En realidad, centremos este rosa y luego centremos el naranja sobre él. Ahí vamos. Entonces podemos encender este, tocar transformar, y podemos hacer esto 11000 pixeles Entonces centrar esto. Enciende este, y este será de 600 píxeles. Y luego vamos a agruparlos juntos. Y ese es nuestro círculo concéntrico como nuestro objetivo, y vamos a repetir esto alrededor del lienzo Creo que voy a hacer esta en un patrón de ladrillos. Así que la forma en que hacemos eso, duplicar, aplanar éste, y vamos a poner uno por aquí Duplicar de nuevo y poner uno ahí. Ve a esconderlos. Entonces voy a mover esos hasta arriba aquí, chasqueando eso en su lugar Duplica este y mételo en la esquina del lienzo ahí. Cambiar el color de fondo. Voy a poner esto en repetición ahora. Una vez que tengas la idea de círculos concéntricos, podrías preguntarte, ¿Y si utilizo este círculo en su lugar para hacer alguno de los patrones que hemos hecho hasta ahora Entonces podrías hacer patrones de flores de círculo concéntrico, los que nos sumergimos un poco con este de aquí, como estos círculos cuartos ¿Y si entramos aquí, escondemos este? Y cortamos esto ahí. ¿Y si usas eso para hacer tus patrones de estilo Bohai, qué looks diferentes podrías obtener con eso Y también puedes cambiar algunos de estos al color de fondo. Entonces si cambio este naranja al color de fondo, Y luego este al color de fondo, puedes obtener aún más efectos diferentes al tener algunos de los colores iguales que el color de fondo. Entonces se ven como rayas en lugar de un círculo sólido. Un montón de diferentes formas en las que puedes tomar esta idea de círculos concéntricos Como dije, cámbielos por cualquiera de los diseños que hemos hecho y mira qué tipo de efectos se te ocurren. Solo quería mostrarte un revoltijo más desordenado de una manera en la que puedes usar estos círculos concéntricos para hacer un patrón texturizado realmente divertido en la última lección 27. Día 6 Círculos concéntricos Un enredo de círculos: Entonces para este patrón, nos estamos pegando con el mismo grupo inicial que hicimos en la lección anterior. Y estaba pensando que esto se vería genial en solo dos colores, como te mostré, también. Entonces voy a cambiar el círculo exterior al color crema. Y luego estos otros dos, voy a cambiar al mismo color que el fondo. Ahí vamos, así que ese va a ser nuestro círculo básico. Voy a duplicar esto y aplanarlo, y podemos esconderlo blanco y negro también se vería realmente llamativo para este patrón aquí, pero me voy a apegar a los colores de mi paleta. Y entonces básicamente voy a repetir esto por todas partes de la lona y ver qué se nos ocurre. Entonces voy a repetirlo, chasqueándolo a los lados, arriba y abajo y las esquinas, y luego también este punto en el medio Entonces comencemos haciéndolo primero en una grilla básica. Y a medida que los haga, voy a cambiar el orden de las capas para que nos pongamos como una maraña desordenada e intentemos trabajarla para que no quede una sola pieza en particular en la parte superior para que todo quede parte superior para que todo quede metido debajo de otra cosa algún lugar de la línea. Entonces a medida que movemos esto a las esquinas ahí, esto es algo así como nuestra primera capa hecha. ¡Vaya! Así que no fusiones nada porque quieres poder meter capas dentro y fuera y una debajo de la otra Así que vayamos y llevemos este hasta arriba. Duplicar y vamos a mover éste ahí dentro, pero ponerlo en alguna parte. En realidad, no llevemos esto a la cima. Vamos a mover esto para allá, así que está metido debajo de esos dos Podemos duplicar este Pon ese ahí arriba, y tal vez pongamos eso justo debajo del de abajo. Duplica esto otra vez. Pon este en la esquina, y ese puede quedarse donde esté eso. Y luego uno abajo en esta esquina, y tal vez vamos a sacar eso a colación, ver dónde se ve eso ahí. Tal vez hasta mencionemos eso un poco más alto. Y entonces puedes simplemente experimentar con el orden de capas en estos, algo así como cambiando donde pones cada una. A lo mejor movamos a esta esquina. Abajo un poco. Y entonces el truco para no tener ninguna pieza encima es que donde tienes estas piezas de borde aquí, por el momento, estas son las dos en la parte superior. Van a coincidir y tendrás una sola pieza sólida en la parte superior, así que tenemos que bajar uno de estos, que sería cualquiera de estos dos aquí. Así que vamos a meter uno de esos en el medio, lo que significa que uno está ahora por encima de algo, así que tenemos que meter eso debajo de otra cosa Tú ahí abajo. Esto es más complicado de lo que parece Ah y entonces solo necesitamos que estos dos se arreglen ahora. Así que puedes pasar un rato divirtiéndote con la capa alrededor de esto hasta que la tengas de una manera que creas que va a funcionar. Y entonces la única manera de averiguarlo es ponerlo en repetición. Entonces, primero vamos a ordenar estos agrupándolos. Voy a duplicar y aplanar, pero podrías hacer copiar todo también para esto Y veamos cómo se ve esto y repita. Ahí vamos. Creo que casi logramos no tener ninguna pieza encima y todo está metido debajo de otra cosa ahí Entonces, este termina como un revoltijo realmente desordenado, pero esto en realidad podría hacer una textura de fondo realmente interesante, ya sea en colores realmente sutiles o una escala mucho menor si la usaste en la parte posterior de otro patrón Por ejemplo, podrías usarlo en la parte posterior de un diseño floral como este. Y una pregunta que debes hacerte ahora, si aún no lo has hecho es, ¿y si en esto uso la herramienta licuada Si estás usando estos papeles de patrón digital como azulejos que no se repiten, una vez que los tengas en una escala que te gustaría que fueran, puedes llevar las cosas aún más lejos y perder el tiempo con la herramienta licuada Si nunca antes has usado la herramienta licuada, toca aquí tus ajustes y toca la licuefacción debes asegurarte de no tener Sin embargo, debes asegurarte de no tener tu alfa bloqueado primero. Y puedes usar cualquiera de estas cosas aquí para simplemente jugar realmente con la capa así para obtener aún más efecto desordenado allí Entonces, si no necesitas que sea un mosaico repetitivo, esto está bien. Pero si quieres que esto se repita, entonces no usaría la herramienta licuada porque puede estropear los píxeles del borde a menos que tengas cuidado Sí, puedes jugar con cualquiera de estas cosas. Y si quieres volver a ponerlo como estaba, solo puedes ir a reset y magia que volverá a la normalidad. Entonces esa es solo otra pequeña dirección que podrías quitarte esto en la que podrías quitarte esto si quisieras hacer aún más jugando con esto. Entonces ahora tenemos el cuelgue de círculos concéntricos y repitiéndolos de diferentes maneras Una manera realmente genial de repetir estos círculos concéntricos es hacer que una vieira Es una tendencia que verás en todas partes porque nunca creo que se vaya. Entonces mañana es un día que definitivamente no quieres saltarte. 28. Día 7 Círculos concéntricos básicos de viejas: Pero los patrones de vieira son muy divertidos de hacer. Y una vez que domines la forma en que funcionan, puedes hacer muchas variaciones para llegar a algunos diseños realmente interesantes. Empezaremos por uno simple, que se basa en los círculos concéntricos que aprendimos a hacer ayer Este es un Canvas de 3,600 píxeles, y voy a hacer mi primer círculo 900 píxeles con bicúbico como mi Y centrémoslo en la lona, y luego voy a bloquear esto alfa y duplicarlo tres veces. Estas alternas, voy a hacer un color diferente. Y vamos a esconderlos y comencemos con este de aquí. Voy a hacer cada uno más pequeño por 200 pixeles. Entonces hagamos esto 1700. Y luego centrar esa. Haz esto 1500. Y luego éste, 300. Entonces podemos agruparlos, y ese es nuestro círculo inicial con el que vamos a estar trabajando. Así que vamos a duplicar eso y aplanarlo y luego ocultar éste La primera fila es fácil. Simplemente duplicamos esto a través del lienzo. Siempre teniendo cuidado de que estés chasqueando. No lo he mencionado desde hace tiempo, pero revisa tu chasquido cada vez Entonces podemos agruparlos juntos. Y todavía no voy a aplanar a ese grupo porque vamos a necesitar esta ventaja ahí para romperse Entonces, si duplico este grupo, selecciónelo. Voy a apagar el chasquido por ahora. Cuando bajemos esto, queremos que se repita así. Y este punto aquí tiene que estar chasqueando a algo una cuarta parte del camino por esta última fila de círculos Pero no tenemos nada que sea una cuarta parte del camino hacia abajo para poder chasquear. Así que vamos a hacernos algunas guías que podamos usar para que esto sea un poco más fácil. Sólo arrastra esa de ahí. Deshazte de eso, esconde eso, y vamos a hacer algunas guías. Entonces este círculo es de 900 píxeles. Una cuarta parte de eso es 225. Sería bastante complicado repetir cargas de 225 cuadrados aquí abajo. Pero debido a que podemos chasquear a puntos intermedios, puedo hacerla 450 pixeles, que es la mitad del círculo No tenemos que tener tantas líneas bajando. Entonces agreguemos una capa, llenemos de un color oscuro y toquemos transformar vecino más cercano para esto, toque el nodo aquí verifique la relación, y desea hacer esto 450 píxeles de alto. Entonces voy a duplicar eso, invertir los colores para que podamos ver cuál es el que se vuelve a poner el chasquido y chasquear al fondo de ese Yo solo me aseguraré de que este esté pegado a la parte superior de la lona Sí. Ahí vamos. Entonces podemos agruparlos, luego duplicar el grupo, y luego simplemente alinearlos hacia arriba por el lienzo. Los estaremos borrando más tarde. No nos vamos a quedar atrapados con estos. Vamos a colapsar todos esos. Agruparlos para que sean más fáciles de encender y apagar más tarde. Vamos a llevar este a la cima, y vamos a moverlo a la cima. Lo que también voy a hacer ahora es darle la vuelta a mis lineamientos de Canvas. Así que enciende tu guía de dibujo, edita la guía de dibujo. Puede hacer que el tamaño de la cuadrícula sea de 450 píxeles. Y voy a subir esto bonito y grueso para que lo veas. Y esto nos va a ayudar a asegurarnos de que tenemos estos en línea cuando los movamos por la lona. Entonces volvamos a abrir nuestro grupo, duplicar uno de estos círculos completos, y ahora podemos ir a la mitad de esta caja azul, ¿ves? Y luego podemos traerlo y también encajarlo hasta el punto medio entre estos dos círculos Entonces podremos repetir éste a través de la lona. Vamos a llevar estos al fondo, así que en realidad están en el fondo. Y luego uno por aquí. Entonces ahora deberíamos poder duplicar este grupo, aplanarlo, y luego repetir esto abajo del lienzo Entonces voy a duplicar esto y ajustarlo a esa línea ahí. En realidad no son las líneas de la cuadrícula a las que la estoy ajustando. Son las plazas detrás de ella. Lo siento, los rectángulos detrás de él. Pero estos solo te dan una visual para que podamos asegurarnos de que todos estos están alineando. Sería bueno si pudiéramos hacer líneas de cuadrícula y luego chasquearlas y procrear, pero no podemos Ahí vamos. Así que solo duplique estos hacia abajo. Parece un desastre en este momento con todas las líneas de la cuadrícula ahí, pero una vez que las apaguemos, quedará preciosa. Así que asegúrate de estar confiando en las cajas y no tratando de usar las líneas de la cuadrícula para ajustar porque no se ajustará a esas. Necesitas asegurarte de que estás encajando en la caja y no haciéndolo, así que parece que está en el lugar correcto basado en las líneas de la cuadrícula Entonces, cuando tengas tu último lugar en la parte inferior, necesitamos asegurarnos de que coincida con lo que hay en la parte superior. Entonces, si sigues usando el grupo para ese, como yo, me olvidé de duplicar y aplanar ese Duplica tu grupo y aplana ese. Apaga el grupo. Duplica ese, toca el de abajo, y luego quieres sacar eso a colación así. Entonces la parte inferior del grupo es broches a la mitad de esta fila ahí Entonces, ojalá, cuando apaguemos a la guía, se verá bien. ve bien hasta ahora. La prueba es poner esto en repetición y asegurarse de que todo esté funcionando correctamente. Entonces vamos a agrupar todos estos. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo, desliza hacia abajo de nuevo y pega. Apague todo lo demás y vea si esto funciona en repetición. Una cosa que me acabo de dar cuenta es que tengo el vecino más cercano, y lo usé cuando estaba haciendo los círculos, así que estoy esperando que esto sea un poco de cuerda cuando me acerque porque uso vecino más cercano, pero no importa. Si usas BkuBic, se verá mucho mejor. Pero el punto es que ahí no hay hueco, y se están alineando así como cualquiera de los otros se están alineando. Así que vamos a bancar esos juntos. Entonces sí, como siempre, si estás haciendo esto para mejor y para perfecto, usa B Kubic Pero si solo estás jugando y jugando, igual que lo harías con la pintura, no te importaría pintar dentro las líneas o no derramar ninguna pintura por ningún lado El punto es divertirse y simplemente hacerlo para el proceso. Entonces, sí, no te preocupes si usas el método de interpolación incorrecto en algún lugar a lo largo de la línea. Nos pasa a todos. Lo acabo de hacer, pero está bien porque estamos jugando. Puedes regresar en otro momento y hacer una versión adecuada de la misma con el método de interpolación adecuado Así que vamos a comprobar que estos coinciden porque esta es la parte complicada, la parte superior e inferior lo mismo en esto. Entonces, ¿puedo asegurarme de que está bien? Se ve bien. Entonces ese es este lindo patrón de vieira en repetición Y como dije, con estas cosas, una vez que te has alejado y tienes en repetición, no vas a notar que la curva circular no es perfecta ahí todos modos si quisieras usar esto ya que era como un diseño de menor escala en un patrón más grande Entonces esas son las vieiras básicas hechas. No olvides hacer algunas experiencias con esto, intenta girarlo a 45 grados, o incluso voltearlo hacia el otro lado y tener algunas tejas A continuación, veremos algunas formas de cambiar la forma en que repites las vieiras individuales 29. Día 7 Círculos concéntricos no tan básicos de viejas: Estas vieiras van a ser ligeramente diferentes en que vamos a solapar los contornos como lo hicimos con el como lo hicimos con el Entonces, en lugar de que haya una brecha en la parte inferior aquí, tenemos estos esquemas reuniéndose en el medio. Así que estamos empezando en un lienzo de 3.600 píxeles aquí, y estoy usando los mismos círculos iniciales que para el último patrón Entonces eso es un círculo de 900 píxeles aquí en la parte inferior, y luego uno de 700 píxeles en la parte superior. Así que aquí tenemos un contorno de 100 píxeles. Los he agrupado, así que ahora voy a duplicar el grupo, tocar transformar, y tengo bilineal como método de interpolación aquí Tengo chasquido y magnetismo puestos como siempre, y vamos a romper esto por aquí para que estos dos contornos se superpongan aquí para que estos dos contornos Luego duplique de nuevo y fíjelo por aquí para que se superpongan. Entonces lo hacemos una vez más a cada lado, y notarás que los puntos intermedios de estos círculos no coinciden con el borde, así que vamos a recortar este lienzo en un momento Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro superposiciones de 100 píxeles Así que hemos perdido 400 píxeles del ancho. Así podremos ir a Canvas, recortar y cambiar el tamaño de la configuración, activar el ajuste y quitarle 400 pixeles de esto, lo que va a hacer que 3,200 pixeles toque hecho, y luego podremos centrar el Entonces ahora esto se repite perfectamente de lado a lado. Entonces vamos a colapsar todos estos grupos. Y mientras te quedes con una copia de uno, si acaso necesitas volver a eso o esconderlo, puedes pellizcar todos esos juntos. Entonces ahora tenemos esta fila ahí que está aplanada. Voy a duplicar esto por un momento. Toca transformar, y queremos que se repita para que llegue a la mitad de este conjunto de círculos Así que este bit puede chasquear a la mitad del lienzo. Eso está bien. Pero necesitamos este nodo aquí, o cualquiera de los nodos, realmente, como este para que encaje a un punto medio entre estas dos líneas. Como aquí. Entonces sabemos que se trata brecha de 100 píxeles a cada lado de este círculo, y queremos que se ajuste a la mitad Así que tenemos 50 píxeles adentro desde el borde del círculo. Entonces 700 más 50 más 50 hace 800. Así que vamos a deshacernos de eso. Vamos a un bloqueo alfa ahí y llenemos la capa y hagamos una pauta que tenga 800 píxeles de ancho y 900 píxeles de alto. Entonces vamos a centrar esto en la lona ahí. Entonces esto es si solo lo invierto para que podamos verlo. Entonces esta es la misma altura que nuestra fila, y viene a medio camino entre esas Así que podemos usar esto para todos los chasqueos y conseguir esto en posición ahora Así que vamos a duplicar esto, toque transformar, y vamos a romper éste a mitad de camino hacia abajo, y chasquear la mitad de esto hasta el borde de esa caja de ahí Y luego tenemos ese bonito contorno de las vieiras ahí reuniéndose en la parte superior de esta curva Y podemos duplicar eso otra vez, unirnos a esta parte arriba. Y entonces podemos pellizcar y fusionarlos juntos. Entonces puedes duplicar eso otra vez, llevar esto ahí abajo y ajustarlo al fondo del lienzo ahí, y eso va a alinearse correctamente. Duplica otra vez y esta de abajo, arrastra eso hacia arriba y chasquea eso a la mitad del lienzo. Voy a llevar esto a la cima porque vamos a usar esto para romper las otras piezas en su lugar ahora. Así que alineemos este con la parte superior del lienzo ahí. Duplica este inferior, y el mismo inferior, vamos a arrastrarlo y encajarlo al fondo de esta caja ahí. Y luego, si nos acercamos, deberías ver que acabamos de llegar la parte superior de esos contornos ahí abajo. Vamos a precisar esto hasta el fondo. Y este de arriba de aquí se duplicará y simplemente se ajustará eso a la mitad de esta caja ahí. Entonces podemos ocultar la caja y verificar si esto es alicatado correctamente Ojalá no tengamos brechas. Cambiemos el color de la contraportada a algo oscuro. Copiemos todo, luego deslice de nuevo hacia abajo y peguemos. Y porque cambiamos el tamaño en esto, no va a ser 1,800 para el ancho, va a ser 1,600 para el ancho y 1,800 para Y entonces podemos simplemente repetir esto alrededor del lienzo como estamos acostumbrados a hacer. Ocultemos todos estos. Acerque, y no tenemos lagunas sospechosas, y todo eso parece que está muy bien alineado. Este es uno de mis tipos favoritos de repeticiones de vieira. Es muy bonito, y este papel patrón definitivamente sería útil para recortar sobre formas de peces o incluso sirenas como parte de un patrón más grande A continuación, vamos a construir sobre esto, y voy a mostrarte cómo hacer esas vieiras altas y geniales, que apuesto a que ni siquiera pensaste que eran posibles y 30. Día 7 Círculos concéntricos de viejas alturas: Entonces, para este pan de vieira final, estamos iniciando en un lienzo de 3,600 píxeles Tenemos un círculo de 900 píxeles, luego un siete, luego un cinco, y luego un tres. Entonces estos son todos 200 píxeles más pequeños cada vez. Están agrupadas y están centradas en la mitad del lienzo. Voy a duplicar este grupo, esconder éste como copia de seguridad, y luego éste, voy a recortar en la parte inferior del lienzo en un semicírculo así Entonces voy a sacarlo a colación y chasquear la parte inferior de la misma a la mitad de la lona. Entonces lo que queremos son estas pequeñas patas de arcoíris caídas para llevar ahí abajo una línea recta perfecta Entonces si hacemos un rectángulo, 900 píxeles de ancho y tal vez 900 píxeles de alto. Entonces un cuadrado, en realidad, no un rectángulo para ir debajo de ahí, vamos a conseguir que esos se extiendan ahí abajo perfectamente. Entonces agreguemos una capa y la llenemos con este color verde. Toca transformar, haremos este cuadrado de 900 pixeles. Entonces, si centramos eso debajo, vamos a conseguir esas piernas simplemente cargando hacia abajo perfectamente ahí. Entonces voy a agregar una capa y llenarla con el color claro, tocar transformar, y verificar la relación. Voy a hacer esto 1700 pixeles de ancho. Voy a dejar la altura como es solo porque ahorra tener que alinear la parte superior e inferior, y luego podemos recortarla, y es una cosa menos tener que preocuparse de alinearse, asegurándose de que las tenga exactamente en el lugar correcto. Entonces entonces podemos agregar otra capa, hacer que esta sea verde, toque transformar, y esta tendrá 500 píxeles de ancho. Pero centrar eso. Clip ese, y luego finalmente uno de color claro. Y éste va a tener 300 pixeles de ancho. Y ahí vamos. Ese es nuestro motivo básico que vamos a usar para este patrón. Entonces vamos a agrupar todo esto ahora mismo. Así que tengo todo esto en un grupo, y voy a duplicarlo y repetirlo a través del lienzo, y vamos a tener las piernas superpuestas aquí como hicimos en el último patrón de vieira Ahí vamos. Si te quedas con una copia de la del medio, puedes esconder esta y aplanar esas ahora Ahora, como tenemos estos solapados, necesitamos recortar el lienzo Tenemos uno, dos, tres, cuatro superposiciones de 100 píxeles, así que necesitamos quitar 400 del ancho Entonces, recortemos esto a 3,200. Y re centrar eso. Y entonces podemos usar esto para repetir arriba y abajo de la lona. Ahora recuerden, en el último patrón, tuvimos que hacer una tira de 800 píxeles de ancho aquí para que esto se centrara a la mitad de esos. Vamos a tener que volver a hacer eso con esta también. Entonces vamos a llenar una capa, invertir el color para que podamos ver lo que estamos haciendo, y hagamos esto de 800 píxeles de ancho. Voy a bajar la opacidad sobre eso para que podamos ver cómo se está utilizando Así que vamos a duplicar este y llevarlo al fondo del lienzo y luego encajarlo al borde de este de aquí. Y luego haz eso con este y chasquea al borde de ese. Amplíe y asegúrese de que todo se vea bien allí. Entonces esos se pueden pellizcar juntos, y duplicar esos, agarrar el de abajo Y chasquea el fondo de eso a la mitad del lienzo. Y entonces tenemos que poner un extra o aquí. Entonces, si hacemos un marcador, creo que debería ser de 450 píxeles. Como que necesita estar a la mitad de esta distancia aquí. Entonces intentemos a ver si lo he adivinado bien. Entonces vamos a llenar esta capa y hacerla 450 pixeles de alto. Redujamos la opacidad sobre eso. Entonces si duplicamos esto, tocamos transformar y chasquear eso ahí abajo, creo que ese debería ser el lugar correcto. Averiguemos cuando pongamos esto en repetición. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo, mira la parte superior aquí y pega. Y luego repitamos esto alrededor de la lona. Sabemos que se repite de lado a lado correctamente. Y parece que se está repitiendo de arriba a abajo perfectamente, también. Como todos estos se ven a la altura correcta. Entonces ese es tu alto patrón de vieira repetitiva. Este tipo de diseños son muy populares en este momento, especialmente en Spoonflower Se ven geniales como papel tapiz retro, así que podrías usar eso si estás haciendo una ilustración de habitación, podrías usar parte de esto para ser papel tapiz de fondo. Incluso podrías tener una oportunidad para cambiar el tamaño de estos para que tengas tal vez como siete círculos apilados uno encima del otro con un poco transparente en el medio y tener una oportunidad para hacer un patrón de arcoíris que se vería realmente lindo. Me encantaría ver algunas versiones arcoíris de esto en la galería del proyecto. Un experimento con diferentes alturas para las patas de las vieiras, también Y eso es casi todo para esta clase ahora. Tengo un video bonus más para ti, que solo voy a hacerlo como un lapso de tiempo en lugar de volver a explicar todo de nuevo, donde vamos a tomar el principio de sumar piernas al final de una curva y extenderla para hacer un patrón de rayas retro. 31. Bonus Retro Waves: [Sin discurso] 32. Reflexiones finales y próximos pasos: Bienvenido a la lección final, tanto como espero que ahora te sientas energizado y listo para crear Quiero volver en círculo a algo que dije justo al principio en la introducción. Entonces, si solo recuerdas una sola cosa de toda esta clase, debería ser que nuestro flujo creativo venga en ciclos, y eso es importante descansar y recargarse antes de que llegue el Bernie No deberíamos estar constantemente haciendo trabajo los 365 días del año Deberíamos reservar tiempo solo para descansar y esperar no crear nada por un corto tiempo. En mi experiencia, estas fases latentes van a suceder ya sea que las planee o no. O me van a acercar sigilosamente como bloque creativo, que luego viene con toda esa ansiedad de, como, ¿por qué no puedo dibujar? ¿Por qué no puedo pensar en nada? ¿Alguna vez voy a poder volver a dibujar? O puedo anticiparlos, y puedo llamarlo descanso. Ser amables con nosotros mismos y llamarlo descanso a veces puede eludir ese miedo y ansiedad que viene con el bloqueo creativo y hacer sea un poco más fácil volver a la corriente cuando estemos listos La segunda comida para llevar más importante es que cambiar las cosas por algo nuevo puede ayudarte a entusiasmarte de nuevo con tu práctica artística si te resulta difícil volver a una rutina después de un tiempo libre. En este caso, hemos usado patrones geométricos como giro, pero puede ser cualquier cosa nueva como suministros de arte, nuevos pinceles para procrear, nueva empuñadura de lápiz Apple o cubierta para iPad, o simplemente algunas paletas de colores nuevas Introducir un poco de novedad en tu flujo de trabajo es una excelente manera de mantenerlo fresco y emocionante Y luego, por último, llegamos a los patrones y técnicas reales que hemos aprendido. Espero que llenen tengan muchas ideas para usarlas en su práctica artística habitual. Podrías intentar combinar estos patrones con algunas texturas dibujadas a mano para hacer algunos diseños de papel tapiz interesantes. Podrías incorporarlos a los fondos de los patrones florales, o podrías agregar ilustraciones a las formas para crear algunos diseños clásicos de motivos florales. Los papeles de patrón en sí se pueden usar de muchas maneras, algunas de las cuales he mencionado a lo largo de la clase, como usarlos como superposiciones de textura en otros patrones Podrías usarlos como gráficos para tu sitio web o publicación en redes sociales o como máscaras de recorte en otras ilustraciones Incluso podrías usarlos para hacer algunos pinceles de patrones y procrear No olvides compartir tus patrones en la galería de proyectos, así como cualquier otra idea que tengas sobre la manera de usar estos papeles de patrones digitales. Si tienes alguna duda, inicia una conversación en la pestaña de discusiones. Hago todo lo posible para registrarme allí cada dos semanas más o menos, y siempre me pondré en contacto contigo. Si has disfrutado de esta clase y tienes unos momentos libres, me encantaría que me dejaras una reseña rápida. Los comentarios me parecen muy útiles para motivarme a seguir adelante y obtener la próxima clase planeada y filmada Si quieres ver más de mí en línea, tengo un canal de YouTube donde comparto tutoriales de Pan cada semana. Hay una mezcla de patrones geométricos como este y pantalones de piso, así que hay algo ahí para todos. Comparto activos gratuitos para acompañar tutoriales en mi sitio web en el kit de herramientas de Pattern Makers. Es un poco como un grupo de mecenas, excepto que todo es gratis. Envío uno y solo un correo electrónico al mes con un freebie ahí para ayudarte en tu viaje de creación de patrones, así como enlaces de acceso temprano a algunos de mis tutoriales de YouTube y acceso completo a todos los activos en la biblioteca de recursos A partir de 2025, el correo electrónico mensual también tendrá un conjunto de indicaciones cada mes para ayudarlo a planificar e ilustrar con anticipación las fechas clave de compra en sus tiendas de impresión bajo demanda como Spoon flower Puedes encontrar todos los enlaces en la hoja de recursos o en mi página web, rebecaflahad.com No olvides seguirme aquí en Skillshare para asegurarte de que eres el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase, y gracias a aquellos de ustedes que ya lo hacen Diviértete, mantente creativo, y te veo la próxima vez. 33. Blooper: Esta forma aquí en realidad se llama y necesito buscar cómo decirlo. Ob. OG. ¿Cómo estaba? Quién es ella.