Juega tu Ukelele con la emoción | Mikael Baggström | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Mejora tu reproducción de ukelele

      1:51

    • 2.

      Arpegios

      6:53

    • 3.

      Colorear de acorde

      5:17

    • 4.

      Jugando Percussive

      2:33

    • 5.

      Mutando las cuerdas

      4:59

    • 6.

      Acordes de arrancamiento

      3:29

    • 7.

      Expresión dinámica

      4:52

    • 8.

      Felicitaciones: ahora ponlo todo junto.

      3:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

56

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres tocar tu ukelele con más emoción y expresión?

Si ya sabes lo básico, esta clase te dará el conocimiento y los ejercicios que necesitas para llevar tu ukelele jugando al siguiente nivel. Técnicas avanzadas y consejos prácticos para añadir variación, color, expresión y emoción a tus actuaciones.

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Ukelele
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Mejora tu reproducción de ukelele: Hola y bienvenidos a mis amigos de ukelele. En esta clase, aprenderás técnicas más avanzadas sobre el ukelele para que puedas mejorar tu interpretación y actuaciones en este increíble instrumento. Entonces primero necesitas aprender los conceptos básicos antes de esto. Afinación, rasgueo de acordes, el diapasón de notas y así sucesivamente. Pero en estas clases más avanzadas, aprenderás a sumar emoción y expresión. Por ejemplo, por en corte como arpegios. Coloreando acordes, agregando una variación. Al hacer alguna percusión tal vez. O silenciando las cuerdas. Al hacer algunos codigos de coleccion en lugar de rasguear así. Y al agregar alguna expresión dinámica, por ejemplo, así. Y por último, agregar toda esa variación para crear emoción en tu actuación como en el ukelele, por ejemplo, así, y así sucesivamente. Entonces aprendamos a tocar más avanzado en tu ukelele. Ahora mismo. 2. Arpegios: Bien, entonces la primera técnica avanzada de tocar ukelele aprenderás a hacer es lo que se llama un arpegio. Un arpegio en la música significa un acorde roto. Si imaginas que tocas un acorde en el piano, por ejemplo, entonces presionas tres o más notas al mismo tiempo. Y en un instrumento de cuerda, es lo mismo que rasguear. Básicamente tocando todas las notas al mismo tiempo. Mientras que un arpegio, un acorde roto significa que los tocas nota por nota, por crear movimiento y movimiento y gripe. Ese es el estado de ánimo que obtienes al tocar en un arpegio. Déjame mostrarte esto con, por ejemplo, un acorde en Do mayor. Si te preocupa, tercer traste en la cuerda alta. Y luego tocas estas cuerdas una por una, así. Y es lo mismo en cualquier tipo de calidad, puede usar sólo tres cuerdas o cuatro cuerdas como esta en un acorde G. No importa si va recto hacia arriba. Entonces cadena 1234. Estoy de vuelta otra vez. Puedes jugarlos en cualquier orden. Así que eso crea mucha libertad creativa para ti siempre y cuando las tocara, las notas del acorde una por una. Entonces, bien, ahora comencemos a practicar esto. Lo que quiero que aprendas es en vez de usar solo tu pulgar para las pulsaciones hacia abajo y tu mano así para los primeros dedos, uno de ellos. Para los upstrokes. Aprende a colocar tus dedos para que el pulgar quede colocado justo encima de la primera cuerda. Bien, entonces el GSV, tu dedo índice en la segunda cuerda. Entonces justo debajo, claro, el pulgar está justo arriba. Aquí. El primer índice de cadena justo debajo. No sé si puedes ver esto justo abajo aquí. La segunda cuerda, el dedo medio justo debajo de la tercera cuerda, y tu dedo anular justo debajo de la cuarta cuerda para que los sostengas. ¿ Puedes ver así? ¿ Bien? Bien. Es un poco difícil de ver así, ¿de acuerdo? Y lo que quiero que hagas es practicar en un acorde E C como por ejemplo, el acorde de C mayor solo traste, tercer traste en la cuerda alta. Sostenga los dedos así, y luego solo practique tapar una cuerda a la vez. Empieza aquí en la cuerda G. Después el siguiente. Dedo siguiente. Entonces vuelve a subir. Entonces dedo anular, dedo medio, la segunda cuerda, dedo índice. Entonces estás tapando esto, esto, este, este cuarto dedo. Y luego para la cuerda más alta, y luego subiendo y bajando así, si piensas que es un poco demasiado denso al principio, bueno, usa solo tres dedos y pruébalo en el, solo los tres anillo más alto. Salta, salta este anillo más cercano a ti. Entonces en el acorde C, puedes hacerlo así. En la segunda cuerda desde arriba, desde el más cercano a ti. Todavía en el acorde de Do mayor aquí, trastornando el tercer traste en la alta tensión. ¿ Bien? Como se puede ver, suena, movimiento muy fluido el cráter. Y cuando sientas que tienes un don para esto, prueba con otro color, digamos la causa G mayor del CO2 32. Puedes usar la toma de código para verificar esto. Y puedes, entonces, te gustaría esto. Pero como el acorde G curso inclusivo un G, te recomiendo Resolver en el G alto aquí más cercano a ti. Para que puedas nadar con el pulgar aquí. Las cuatro cuerdas. Practica ir así. Primeros anillos segunda cuerda, tercera cuerda, tercera cuerda, cuarta cuerda, tercera cuerda, segunda cuerda, primera cuerda. Entonces de esto más cercano a ti, entonces haces el segundo, tercero, cuarto, tercero a uno. Ese es el patrón de arpegio más fácil. Entonces una vez que te sientes cómodo con esto, puedes empezar a moverte. Ser creado con gratis cuando hagas esto, recomiendo hacer esto en el acorde G porque entonces incluirás las cuatro cuerdas. Ni siquiera tienes que guardar este terreno. Puedes empezar en cualquiera. Sólo pasa por ellos. Lactasa. Ir a otro acorde. Digamos que hacemos un acorde de F mayor, por así decirlo una fila, una CRO. Y como pueden escuchar, lo que hago también es que acelero y frena la velocidad cuando juego. Así que no 12341234, en realidad estoy jugando con algunas variaciones de velocidad. Entonces arranco las cuerdas de onda más rápido y más lento básicamente. Entonces esa es una técnica muy avanzada que puedes agregar incluso más adelante cuando practiques esto. Pero nuevamente, asegúrate de aprender a sostener los dedos en esta cuerda por una base de cuerda o pulgar es tu primer dedo en el primer anillo en la parte superior, y luego índice en el segundo por debajo del segundo dedo medio en abajo, simplemente sosteniendo del otro lado aquí de la tercera cuerda. Y tu dedo anular en la parte inferior de la cuarta cuerda. Y luego solo haz algo de código simple. Empieza a practicar con 1234321 y después empieza a moverte, digamos 13243421. Cualquier cosa que te apetezca. Eventualmente podrás comenzar a agregar estos arpegios en cualquier tipo de actuación. Entonces digamos que empiezas a rasguear. Luego puede agregar un par de nodos arpegiados intermedios. Entonces así es como tocas arpegios en el Lillian. A continuación, pasemos a la siguiente lección. 3. Colorear de acorde: Bienvenidos de nuevo a mis amigos. En esta lección, vas a aprender una técnica avanzada a la que llamo coloración de código. Así que comencemos de inmediato. Digamos que tienes un acorde en sol mayor. Entonces 0232. Ahora, para darle vida a una actuación, en lugar de solo tocar, digamos G mayor a C mayor a F mater. En la mayoría de los casos, en realidad puedes agregar algo de color en el curso en particular. Entonces desde la G aquí para agregar color, simplemente cambias una de las notas dentro del código, generalmente uno de los nodos superiores, en realidad. Entonces digamos que si tomas el acorde en Do mayor, tercer traste en la cuerda alta aquí. Si solo ejecutas eso y luego todo por ese nodo, por ejemplo, pagas todo por ese nodo, por ejemplo, en lugar del tercer traste, solo sumando el meñique aquí al quinto traste. Ver altar. Nuevamente, soporte estándar. Puedes probar otra alternativa. Por ejemplo, segundo traste. De esa manera puedes. En realidad acabo de cambiar el nombre de tercer grado a quinto traste. Segundo traste en este caso, que en realidad son otras variaciones de código. Pero como gravitas alrededor de esto, mira, solo agrega esos artículos como especia. Yo llamo a esta técnica llamada coloración. Probemoscon otro. Digamos el acorde G aquí. Entonces 0 a tres. Para comenzar con eso. Entonces si tomas tu dedo anular, que está en la tercera cuerda, el tercer traste, solo tienes que ángulo hacia abajo para que en realidad estés escribiendo también el último anillo más alto en el tercer traste así. Así que pasando de esta norma y luego la pesca con caña hacia abajo para que tu dedo anular o el traste de dos cuerdas al mismo tiempo sepan de esto a esto. Entonces puedes hacer eso para agregar especias. Incluso puedes intentar, por ejemplo, soltar la cuerda alta, que se toca con tu dedo medio sobre un acorde G. Si lo libero ahora, prueba eso también. Apenas del acorde G ordinario, suelte, tu dedo medio de la tasa más alta. Eso es una especia. Piense en ello como agregar un poco de giro en el panel frontal. Para agregar alguna variación al acorde G aburrido y simple. Puedes probar si puedes extender. Por ejemplo, su meñique, que no se usa en un acorde G estándar, que no se pudo usar en el tercer traste en la radiografía alta. O incluso si puedes extenderlo todo el camino hasta aquí hasta el quinto traste. Entonces estás jugando al 0235. Entonces no hay reglas reales aquí aparte de si suena bien en el patrón de ortografía y progresión reales, simplemente usa una cosa nueva. Lo único es alterar uno con tres dedos para agregar uno de los dedos que tienen enhebrado es tratar de quitarlo como te mostré, para agregar algo de color. Y esto funciona básicamente en cualquier acorde, digamos el acorde F-Major aquí, que es 2010. Estás usando dos dedos para esto, tu dedo medio en la primera cuerda, segundo traste, y tu dedo índice en el primer traste, tercera cuerda. Entonces tienes tu dedo anular y meñique disponibles para agregar alguna especia llamada color. Vamos a intentarlo. Digamos el segundo traste en el mejor clasificado. Como puedes escuchar, hay opciones casi ilimitadas para agregar variación con colores fríos para tus progresiones de acordes y rasgueo en el nucleolo. Quiero que practiques esto ahora. Startups en cualquier acorde. Si tienes un dedo libre que está en una cuerda o traste, eso te suena bien. Y a veces incluso puedes quitar uno de tus dedos en ese código en particular, tal como te mostré en el acorde G, donde tu dedo medio está en lo alto un segundo traste de cuerda. Pero solo puedes quitarlo brevemente y luego volver otra vez para agregar algo de especia con el color de acorde ahí también. Pero básicamente, así es como agregas expresión y emoción al agregar colores fríos alternativos en tus rasgueos y progresiones de acordes. Entonces practica eso y luego te veré en la siguiente lección. Amigos míos. 4. Jugando Percussive: Ahora aprendamos sobre lo que se llama juego percusivo en el nucleolo. Entonces esta es una técnica en la que realmente usas el cuerpo del ukelele como instrumento de percusión o incluso tambor, si quieres. Entonces hagamos un estándar, digamos acorde de G mayor. Entonces 0 a 32. En lugar de solo rasguear y hacer cosas en las cuerdas reales o pagar facturas o lo que sea. Puedes agregar un poco de bofetadas a los instrumentos. cuerpo del instrumento sobre la cuerda es así para agregar algunos básicamente el patrón de batería. Entonces la forma en que haces esto es solo, solo abofeteas un poco, no demasiado duro sobre las cuerdas. Además de golpear un poco el cuerpo. Y luego ir a otro acorde. Y puedes darle una bofetada en diferentes áreas. Sólo el pulgar o toda la mano. Por suave o duro que quieras, dependiendo de la cantidad de precocidad x y quieras tener. Y puedes hacerlo de dos maneras. Básicamente, abofetear mientras al mismo tiempo, esclaviza sobre los arroyos, lo que en realidad los hace. O, o como pueden ver, cuando veo aquí, y no estoy golpeando ninguna de las cuerdas. Cuando digo aquí arriba, sólo con por la parte superior de los dedos, almohadillas para los dedos o con un pulgar. Básicamente déjalos sonar todavía, solo agrega un procrastinador de lo que todavía suene. Entonces básicamente esas son las dos opciones. Entonces quiero que ahora practiques, hagas algún curso sencillo que sea un código C, C. Tercer traste en la gama más alta. Entonces solo prueba el patrón de rasgueo. Y puedes ver aquí, solo agrega ese costo si abofetea el patrón de rasgueo como uno de los exones. Entonces así es como hacemos Preclásico tocando en los ukeleles. Entonces practica para hacer esto de diversas maneras. Y luego pasemos a la siguiente lección. 5. Mutando las cuerdas: En esta lección, vas a aprender a silenciar las cuerdas de tu ukelele cuando tocas, lo que hará que dejen de exprimirse. Y por supuesto cambiar el color y el tono también. Entonces hagamos un código simple estándar como los ceros de acorde C mayor, ceros aquí, fila y tercer traste en la alta tensión. Si te gusta. O si haces un arpegio. Los anillos están sonando. Ahora bien, la forma en que mudas las cuerdas es la misma que en una guitarra. Se llama tirar de ellos, silenciamiento que usas. El lado aquí tienes tu poema. Y en lugar de la manera ordinaria, cuando sostienes el Ogallala es tener tu muñeca y jalarlos así, justo debajo del puente aquí, justo debajo del puente aquí,para que en realidad no toque las cuerdas. Que la parte que empieza a cuerdas son solo tus dedos, ¿verdad? Puedes tenerlo como en el puente. Pero si mueves la mano hacia arriba, puedes ver si mueves tu mano hacia arriba, puedes ver que estás empezando a tocar las cuerdas reales sobre el sillín aquí. Y si ahora tocas mientras tienes la mano en las cuerdas sobre el puente, entonces en realidad estás silenciando las cuerdas. estás obligando a dejar de sonar. Y cuanto más presionas, cuanto más fuerza pongas sobre las cuerdas, más las silencias. Entonces, si sostengo así, si presiono muy fuerte, realidad no estás recibiendo un sonido a. Si libero un poco la presión aquí. Entonces no estoy presionando a la horda S aquí, ligeramente por encima de la silla de montar aquí, solo aquí, sujetando este ángulo un poco hacia abajo sobre las cuerdas. Ahora tienes ese poema. No sabes si puedes escuchar los terrenos. Por supuesto que se vuelve mucho más suave. Entonces puedo comenzar a liberar la tensión moviéndome ligeramente hacia arriba, nuevamente, hacia atrás en esa dirección mientras también disminuyo la presión que publico aquí. Así se puede escuchar de un lanzamiento completamente silenciado y todavía estoy un poco silenciado. Lo que quiero que hagas es que practiques esto. Recomiendo hacerlo en un acorde G realidad no es 0232 aquí. Y luego solo toma tu poema, tu lado aquí. Y en lugar de colocarlo en el puente así, como tu juego ordinario, muévelo un poco más arriba, así. Sólido está por encima del sillín. Entonces estás tocando las cuerdas con tu poema y luego tratando de conducir con golpes descendentes. Todo está en el pulgar así. Y luego prueba upstrokes. Lo tenemos en esto. Intenta cambiar la coordenada. Es todo, casi sería difícil conseguirlo perfecto, cantidad perfectamente equivalente de cuerda de monedero silenciador porque siempre tienes este ángulo y así sucesivamente. Pero el punto es sólo para llegar al sonido. No están sonando, son más suaves en sonido y color y así sucesivamente. Esto es una cosa que en realidad puedes volar. Está mal que sueltes la tensión y la espalda otra vez para que puedas pasar de súper apretado y tirar silenciado, silenciado. Entonces entonces conseguir básicamente poco a poco levantando un poco y hacer que suene cada vez más abierto. Y todos los gradientes y variaciones entre ellos. Entonces quiero que ahora practiques esto. Un acorde G es una buena cooperativa porque estás usando todas las cuerdas. Reproduce un poema aquí en el puente y gas va justo por encima de la silla y prueba esto hasta que obtengas un anuncio de cuánta fuerza necesitas aplicar. Y cómo para el ángulo o la presión será silenciar las cuerdas reales para obtener la cantidad de sonido silenciado que desea intentar disminuir la presión aquí. En realidad vas a ir. Entonces no estás en las cuerdas a nada completamente abierto. En el tiempo. Podrás agregar esto a tus patrones de rasgueo y progresiones de acordes para agregar alguna variación expresiva y emoción también. Pero así es como lo hacemos silenciando los fideos de billar de cuerdas en el anterior. Ahora practica esto y pasemos a la siguiente lección. 6. Acordes de arrancamiento: Bienvenida de nuevo. Entonces en esta lección aprenderás una técnica avanzada en tu ukelele, que llamo código de seguimiento. Ya aprendiste a aprender también la técnica previamente avanzada de arpegiar un plano de coordenadas, una de las notas del acorde en su momento como secuencia. La tercera forma de tocar un acorde es Nordstrom, pero arranca las cuerdas del acorde para que puedas sostener las cuerdas como lo estás haciendo cuando haces un arpegio, simplemente colocando los dedos uno por uno en el cuerdas. Digamos, digamos en un acorde C, trastornando el tercero aquí mismo en la cuerda más alta. Y entonces digamos que solo usa estas tres cuerdas superiores. Entonces pulgar en la segunda cuerda desde la parte superior, dedo índice en la tercera cuerda, y dedo medio en la cuarta cuerda. Entonces puedes hacer un arpegio haciendo uno por 11332 o cualquier orden. Pero la forma en que haces esto en cambio con arrancar un núcleo, es que básicamente agarras las cuerdas todas al mismo tiempo y simplemente las empujas hacia afuera, como si arrancas, en lugar de enchufar una, las conectas todas como esto. Nordstrom, que te gusta correr secuencia baja, pero en realidad arrancando alineación como una cuerda, pero todos los dedos al mismo tiempo. Si haces esto en un acorde G, por ejemplo, entonces CR2032, puedes hacerlo en las cuatro cuerdas. Entonces tienes el pulgar en la cuerda alta o la cuerda más cercana aquí, una. Y luego un fracaso por 11 por uno a la lluvia as más alta. En lugar de hacer arpegio o restaurante, puedes agarrarlos y moverlos todos al mismo tiempo. Es un sonido diferente en comparación con, o es una forma de tocar los acordes, de conectarlos. Y a veces aunque puedas usar todas las cuerdas, posible que solo quieras tirar hacia atrás, digamos dos o tres cuerdas. De esa manera se puede agregar aún más variación. Entonces digamos que estás haciendo un arpegio en este acorde G. Puedes usar cualquiera de las cuerdas. Bueno, puedes agregar un dinero de terror desplumado o recolectar cordón dentro de esa secuencia arpegiada. Entonces digamos que conectas la primera cuerda y la segunda cuerda, solo hablando de la misma hora. Digamos lo primero en la tercera cuerda, o primero y adelante. Cuando en realidad lo estás, si lo haces en dos cuerdas, realidad estás arrancando una película de terror. Pero si lo haces en todas las cuerdas como esta, así es como levantas un rasgueo de cordón o bolígrafo. Acuerdo de Estacionamiento. Entonces quiero que practiques desplumar un núcleo cambiando, digamos un acorde F, sigas el acorde, una tabla de acordes aquí en Malala, y luego te acostúmbes a colocar tus dedos casi como si todos fueran a arpegiar la cancha. Pero en cambio agarras tres o más cuerdas e incluso estamos los cuatro tapando todos al mismo tiempo. Entonces practica eso un poco y luego podremos pasar a la siguiente lección. 7. Expresión dinámica: Hola otra vez. En esta lección vas a aprender mi forma favorita personal de agregar emoción y expresión en tu ukelele y actuaciones, que es la expresión dinámica. Entonces la dinámica en la música es básicamente lo suave o fuerte o tocando cualquier nodo, núcleo o cualquier cosa. Entonces si tomamos, por ejemplo, un acorde estándar en sol mayor, Cero a Tres, dos, si lo rasgueas muy suavemente. Por supuesto que lo entiendes. No sólo menor volumen, sino que es muy divertido. Sonido. Muy ruidoso al empujar más fuerte contra las cuerdas. Estás jugando, tu dinámica. Entonces en teoría musical, llaman a esto de pianissimo a fortissimo. Entonces eso significa básicamente tocar de manera muy suave a muy fuerte. Y puedes alterar tu rendimiento cambiando esto en tus patrones de rasgueo. Por ejemplo, si quieres agregar un acento, solo toca ese Strom más fuerte. Entonces digamos hecho. Entonces como pueden escuchar, estoy rasgueando eso empujando un poco más fuerte en el tren para obtener una dinámica más alta. Esto se puede hacer en cualquier lugar en secuencia. Digamos duro, duro, suave, suave, suave, suave. Así que cuando tocas súper resuelve tu básico, simplemente cepillando ligeramente sobre las cuerdas. Entonces practica esto. Recomiendo en la mayoría de los casos el código G es perfecto para practicar cualquier técnica en lecciones regulares que estés usando las cuatro cuerdas. Y tiene este sonido muy agradable. Practica jugar muy a la ligera. Adiós. Simplemente tocando ligeramente y cepillando tus dedos contra esta gama. Entonces prueba con una presión media. Y luego cuando cavas en resistencia contra las cuerdas y empujas más fuerte, obtienes este fortissimo, la dinámica más ruidosa. Bien, Así que practica cuánta fuerza necesitas aplicar. Adéntrate en el hábito de suave, súper suave. Básicamente simplemente cepillarse débilmente contra las cuerdas y luego tratar de aumentar la presión gradualmente. No se muestra. Pero la presión se vuelve cada vez más baja y de color más brillante también. Entonces esta es básicamente expresión dinámica en ukelele de baja a media dos, de dinámica suave a media a fuerte. Ahora, una vez que te acostumbras a cuánta fuerza necesitas Pi y te acostumbras a jugar y todas estas variaciones dinámicas. Quiero que hagas una práctica o ejercicio final, que consiste en alterar con el tiempo, no solo tocando un rasgueo como una x fuerte y negra, sino que en realidad agregando ondas de variación dinámica expresiva. Así que pasando de Saba de suave a ruidoso, y luego de vuelta a más suave. Sí. Pruébalo en otra coordenada, Stacy. Suave a ruidoso. Entonces básicamente estás creando una curva de la dinámica a lo largo del tiempo. Esto es una gran parte de la expresión y la emoción en los viejos estilos de música. Entonces realmente quiero que practiques tanto agregando expresión dinámica como variación agregando x ands de Scrums acaparador. Esto se aplica también a los arpegios, por cierto. Entonces enchufando, muy, muy probablemente. Empaque mediano, arrancando cuernos, tocar, cualquier cosa, desplumar, rasguear o lo que sea que hagas en el ukelele con su dinámica en la creación de los acentos y la ranura y para crear curvas de dinámica. Así que buena suerte y diviértete practicando la expresión dinámica en tu ukelele. Y te voy a ver en el siguiente video. 8. Felicitaciones: ahora ponlo todo junto.: Enhorabuena mis amigos ukelele, ahora han aprendido todas las mejores formas de agregar emoción y expresión y técnicas avanzadas de tocar para darle vida a su interpretación y actuaciones de ukelele. Entonces en este video final y lección, realmente quiero que lo armes todo. Practicar haciendo cualquiera de estos estilos expresivos avanzados en tu interpretación no va entre ellos. Entonces digamos que comienzas con un acorde de sol mayor y digamos que lo rascas, agregando la expresión dinámica, y luego quizás agregando un arpegio dentro. Entonces vas de un Strom a un arpegio. Se puede, por ejemplo, agregar un cordón desplumado y luego hacer un arpegio, por ejemplo. ¿ Qué más? Bueno, puedes agregar algún poema silenciando dentro de un núcleo abierto. Digamos que sí vemos núcleo. Entonces comienzas con un abierto o comienzas con un poema silenciado. Y todas estas técnicas que aprendiste, coloreando tu núcleo. Y quizás en el código llamado anillo, recuerdas cuando agregas, quita uno de tus dedos, dos cuerdas diferentes y Fred para agregar un color core en lugar de un acorde G estándar, por ejemplo, añadiendo otro traste. Se puede jugar con la dinámica dentro de ésta, o por ejemplo, arpegiada, pobre silenciada. Y luego cuando lo sueltes, puedes, por ejemplo, agregar un color central con el dedo. Y puede ser, como se puede oír. También estoy aplicando alguna variación con la dinámica al mismo tiempo. Póngalo todo junto, todas estas técnicas avanzadas, y esa es la forma en que agregas los movimientos, la variación, emoción y la expresión por tu cuenta Coahuila, al tocar incluso el acorde más simple las progresiones solo van en el medio. G, C, por ejemplo. Y por ejemplo, d. Incluso tres progresiones de acordes agregando todos estos estilos de juego avanzados, técnicas expresivas y variaciones, haremos una gran diferencia para tu interpretación final para agregar tu estilo, tu emoción a tu juego. Así que te deseo buena suerte ahora en tu continuo viaje de aprendizaje en este increíble instrumento. Y espero que toques todos los días o al menos hagas alguna práctica enfocada un par de veces semana para convertirte en un ukelele muy competente. Y podrás tocar cualquier canción que quieras. Y con emoción y expresión. Buena suerte, y espero verte pronto. Otra vez, amigos míos.