Transcripciones
1. Mejora tu reproducción de ukelele: Hola y bienvenidos a
mis amigos de ukelele. En esta clase, aprenderás técnicas
más avanzadas
sobre el ukelele para que
puedas mejorar tu interpretación y actuaciones en este
increíble instrumento. Entonces primero necesitas aprender
los conceptos básicos antes de esto. Afinación, rasgueo de acordes, el diapasón de
notas y así sucesivamente. Pero en estas clases más
avanzadas, aprenderás a sumar
emoción y expresión. Por ejemplo, por en
corte como arpegios. Coloreando acordes,
agregando una variación. Al hacer alguna percusión
tal vez. O silenciando las cuerdas. Al hacer algunos
codigos de coleccion en lugar de
rasguear así. Y al agregar alguna expresión
dinámica, por ejemplo, así. Y por último, agregar toda
esa variación para crear emoción en tu actuación como en el ukelele, por ejemplo, así, y así sucesivamente. Entonces aprendamos a tocar más avanzado
en tu ukelele. Ahora mismo.
2. Arpegios: Bien, entonces la primera técnica avanzada de tocar
ukelele aprenderás a hacer es
lo que se llama un arpegio. Un arpegio en la música
significa un acorde roto. Si imaginas que tocas un
acorde en el piano, por ejemplo, entonces presionas tres o más
notas al mismo tiempo. Y en un instrumento de cuerda, es
lo mismo que rasguear. Básicamente tocando todas las
notas al mismo tiempo. Mientras que un arpegio,
un acorde roto significa que
los tocas nota por nota, por crear movimiento
y movimiento y gripe. Ese es el estado
de ánimo que obtienes al tocar en un arpegio. Déjame mostrarte esto con, por ejemplo, un acorde en Do mayor. Si te preocupa, tercer traste
en la cuerda alta. Y luego tocas estas cuerdas
una por una, así. Y es lo mismo en
cualquier tipo de calidad, puede usar sólo tres cuerdas o cuatro cuerdas como
esta en un acorde G. No importa si
va recto hacia arriba. Entonces cadena 1234. Estoy de vuelta otra vez. Puedes jugarlos en cualquier orden. Así que eso crea mucha libertad
creativa para ti
siempre y cuando las tocara, las notas del
acorde una por una. Entonces, bien, ahora
comencemos a practicar esto. Lo que quiero que
aprendas es en vez de usar solo tu pulgar
para las pulsaciones hacia abajo y tu mano así para los
primeros dedos, uno de ellos. Para los upstrokes. Aprende a colocar tus
dedos para que el pulgar quede colocado justo
encima de la primera cuerda. Bien, entonces el GSV, tu
dedo índice en la segunda cuerda. Entonces justo debajo, claro, el pulgar está justo arriba. Aquí. El primer
índice de cadena justo debajo. No sé si puedes
ver esto justo abajo aquí. La segunda cuerda, el dedo
medio justo
debajo de la tercera cuerda, y tu dedo anular justo debajo de la cuarta cuerda
para que los sostengas. ¿ Puedes ver así? ¿ Bien? Bien. Es un poco difícil de
ver así, ¿de acuerdo? Y lo que quiero que hagas es practicar en un
acorde E C como por ejemplo, el acorde de C mayor solo traste, tercer traste en la cuerda alta. Sostenga los dedos así, y luego solo practique
tapar una cuerda a la vez. Empieza aquí en la cuerda G. Después el siguiente. Dedo siguiente. Entonces vuelve a subir. Entonces dedo anular, dedo medio, la segunda cuerda, dedo índice. Entonces estás tapando esto, esto, este, este cuarto dedo. Y luego para la cuerda más alta, y luego subiendo
y bajando así, si piensas que es un poco demasiado denso al principio, bueno, usa solo tres dedos
y pruébalo en el, solo los tres anillo más alto. Salta, salta este anillo
más cercano a ti. Entonces en el acorde C,
puedes hacerlo así. En la segunda cuerda desde
arriba, desde el más cercano a ti. Todavía en el acorde de Do mayor aquí, trastornando el tercer traste
en la alta tensión. ¿ Bien? Como se puede ver, suena, movimiento
muy fluido el cráter. Y cuando sientas que
tienes un don para esto, prueba con otro color, digamos
la causa G mayor del CO2 32. Puedes usar la
toma de código para verificar esto. Y puedes, entonces,
te gustaría esto. Pero como el acorde G curso
inclusivo un G, te
recomiendo Resolver en el G
alto aquí más cercano a ti. Para que puedas nadar con
el pulgar aquí. Las cuatro cuerdas. Practica ir así. Primeros anillos segunda cuerda, tercera cuerda, tercera cuerda, cuarta cuerda, tercera cuerda, segunda cuerda, primera cuerda. Entonces de esto más cercano a ti, entonces haces el segundo, tercero, cuarto, tercero a uno. Ese es el patrón de
arpegio más fácil. Entonces una vez que te sientes
cómodo con esto, puedes empezar a moverte. Ser creado con gratis
cuando hagas esto, recomiendo hacer
esto en el acorde G porque entonces
incluirás las cuatro cuerdas. Ni siquiera tienes que
guardar este terreno. Puedes empezar en cualquiera. Sólo pasa por ellos. Lactasa. Ir a otro acorde. Digamos que hacemos
un acorde de F mayor, por así decirlo una fila, una CRO. Y como pueden escuchar,
lo que hago también es que acelero y
frena la
velocidad cuando juego. Así que no 12341234, en realidad
estoy jugando con
algunas variaciones de velocidad. Entonces arranco las cuerdas de onda más rápido
y más lento básicamente. Entonces esa es una
técnica muy avanzada que puedes agregar incluso más adelante
cuando practiques esto. Pero nuevamente, asegúrate de
aprender a sostener los dedos en esta cuerda por una base de cuerda o pulgar es tu primer dedo
en el primer anillo en la parte superior, y luego índice en el segundo por debajo del segundo
dedo medio en abajo, simplemente sosteniendo del otro lado
aquí de la tercera cuerda. Y tu dedo anular en la parte inferior de
la cuarta cuerda. Y luego solo haz
algo de código simple. Empieza a practicar con 1234321 y después empieza a
moverte, digamos 13243421. Cualquier cosa que te apetezca. Eventualmente
podrás comenzar a agregar estos arpegios en cualquier
tipo de actuación. Entonces digamos que empiezas a rasguear. Luego puede agregar un par de nodos arpegiados intermedios. Entonces así es como tocas
arpegios en el Lillian. A continuación, pasemos
a la siguiente lección.
3. Colorear de acorde: Bienvenidos de nuevo a mis amigos. En esta lección,
vas a aprender una técnica avanzada a la
que llamo coloración de código. Así que comencemos de inmediato. Digamos que tienes
un acorde en sol mayor. Entonces 0232. Ahora, para darle vida a una actuación, en lugar de solo tocar, digamos G mayor a
C mayor a F mater. En la mayoría de los casos, en realidad
puedes agregar algo de color en el curso en
particular. Entonces desde la G aquí para agregar color, simplemente
cambias una de
las notas dentro del código, generalmente uno de los nodos
superiores, en realidad. Entonces digamos que si
tomas el acorde en Do mayor, tercer traste en la cuerda
alta aquí. Si solo ejecutas
eso y luego
todo por ese
nodo, por ejemplo,
pagas todo por ese
nodo, por ejemplo, en lugar
del tercer traste, solo sumando el meñique
aquí al quinto traste. Ver altar. Nuevamente, soporte estándar. Puedes probar otra alternativa. Por ejemplo, segundo traste. De esa manera puedes. En realidad acabo de cambiar el nombre de
tercer grado a quinto traste. Segundo traste en este caso, que en realidad son
otras variaciones de código. Pero como
gravitas alrededor de esto, mira, solo agrega esos
artículos como especia. Yo llamo a esta técnica llamada coloración.
Probemoscon otro. Digamos el acorde G aquí. Entonces 0 a tres. Para comenzar con eso. Entonces si tomas
tu dedo anular, que está en la tercera
cuerda, el tercer traste, solo tienes que ángulo hacia abajo para
que en realidad estés escribiendo también el
último anillo más alto en el tercer traste así. Así que pasando de esta norma y luego la pesca con caña hacia abajo para que tu dedo anular o el traste de dos cuerdas
al mismo tiempo sepan
de esto a esto. Entonces puedes hacer eso para agregar especias. Incluso puedes
intentar, por ejemplo, soltar la cuerda alta, que se toca con tu dedo
medio sobre un acorde G. Si lo libero ahora,
prueba eso también. Apenas del acorde G ordinario, suelte, tu
dedo medio de la tasa más alta. Eso es una especia. Piense en ello como agregar un poco de
giro en el panel frontal. Para agregar alguna variación al acorde G
aburrido y simple. Puedes probar si puedes extender. Por ejemplo, su
meñique, que no se usa en
un acorde G estándar, que no se pudo usar en el tercer traste en
la radiografía alta. O incluso si puedes
extenderlo todo el camino hasta
aquí hasta el quinto traste. Entonces estás jugando al 0235. Entonces no hay reglas reales
aquí aparte de si suena bien en el
patrón de ortografía y progresión reales, simplemente usa una cosa nueva. Lo único es alterar uno
con tres dedos para agregar uno de los dedos
que tienen enhebrado es tratar de quitarlo
como te mostré, para agregar algo de color. Y esto funciona
básicamente en cualquier acorde, digamos el
acorde F-Major aquí, que es 2010. Estás usando dos
dedos para esto, tu dedo medio
en la primera cuerda, segundo traste, y
tu dedo índice en el primer traste, tercera cuerda. Entonces tienes tu dedo
anular y meñique disponibles para agregar alguna
especia llamada color. Vamos a intentarlo. Digamos el segundo traste
en el mejor clasificado. Como puedes escuchar, hay opciones
casi ilimitadas para agregar variación con colores fríos para tus progresiones de acordes y
rasgueo en el nucleolo. Quiero que practiques esto ahora. Startups en cualquier acorde. Si tienes un dedo libre
que está en una cuerda o traste, eso te suena bien. Y a veces incluso puedes quitar uno de tus dedos
en ese código en particular, tal como
te mostré en el acorde G, donde tu dedo medio está en lo alto un segundo traste de
cuerda. Pero solo puedes
quitarlo brevemente y luego volver otra vez para agregar algo de especia con el color de acorde
ahí también. Pero básicamente, así es como
agregas expresión y emoción al agregar colores fríos alternativos en tus rasgueos y progresiones de
acordes. Entonces practica eso y luego te
veré en la siguiente
lección. Amigos míos.
4. Jugando Percussive: Ahora aprendamos
sobre lo que se llama juego
percusivo
en el nucleolo. Entonces esta es una técnica
en la que realmente usas el cuerpo del ukelele como instrumento de percusión o
incluso tambor, si quieres. Entonces hagamos un estándar, digamos acorde de G mayor. Entonces 0 a 32. En lugar de solo
rasguear y hacer cosas en las cuerdas reales
o pagar facturas o lo que sea. Puedes agregar un poco de
bofetadas a los instrumentos. cuerpo del instrumento sobre
la cuerda es así para agregar algunos
básicamente el patrón de batería. Entonces la forma en que haces esto es solo, solo abofeteas un poco, no demasiado duro
sobre las cuerdas. Además de golpear un poco
el cuerpo. Y luego ir a otro acorde. Y puedes darle una bofetada
en diferentes áreas. Sólo el pulgar o toda
la mano. Por suave o duro que quieras, dependiendo de la cantidad
de precocidad x y
quieras tener. Y puedes hacerlo de dos maneras. Básicamente, abofetear mientras
al mismo tiempo, esclaviza sobre los arroyos, lo que en realidad los hace. O, o como pueden ver, cuando veo aquí, y no estoy
golpeando ninguna de las cuerdas. Cuando digo aquí arriba, sólo con por la parte superior
de los dedos, almohadillas para los
dedos o con un pulgar. Básicamente déjalos
sonar todavía, solo agrega un procrastinador de
lo que todavía suene. Entonces básicamente esas
son las dos opciones. Entonces quiero que ahora practiques, hagas algún curso sencillo
que sea un código C, C. Tercer traste en la gama más alta. Entonces solo prueba el patrón de rasgueo. Y puedes ver aquí,
solo agrega ese costo si abofetea el patrón de rasgueo
como uno de los exones. Entonces así es como hacemos Preclásico
tocando en los ukeleles. Entonces practica para hacer
esto de diversas maneras. Y luego pasemos
a la siguiente lección.
5. Mutando las cuerdas: En esta lección,
vas a aprender a
silenciar las cuerdas de tu
ukelele cuando tocas, lo que hará que
dejen de exprimirse. Y por supuesto cambiar el
color y el tono también. Entonces hagamos un código simple
estándar como los ceros de acorde C mayor,
ceros aquí, fila y tercer
traste en la alta tensión. Si te gusta. O si haces un arpegio. Los anillos están sonando. Ahora bien, la forma en que
mudas las cuerdas es la misma que en una guitarra. Se llama tirar de ellos, silenciamiento que usas. El lado aquí
tienes tu poema. Y en lugar de la manera ordinaria, cuando sostienes el Ogallala es tener tu muñeca y
jalarlos
así, justo debajo del puente aquí, justo debajo del puente aquí,para que en realidad no
toque las cuerdas. Que la parte que
empieza a cuerdas son solo tus dedos, ¿verdad? Puedes tenerlo
como en el puente. Pero si mueves la mano hacia arriba, puedes ver si
mueves tu mano hacia arriba, puedes ver que estás
empezando a tocar las cuerdas reales
sobre el sillín aquí. Y si ahora tocas mientras
tienes la mano en las
cuerdas sobre el puente, entonces en realidad estás
silenciando las cuerdas. estás obligando
a dejar de sonar. Y cuanto más presionas, cuanto más fuerza
pongas sobre las cuerdas, más
las silencias. Entonces, si sostengo así, si presiono muy fuerte, realidad no
estás
recibiendo un sonido a. Si libero un poco la
presión aquí. Entonces no estoy presionando a la horda
S aquí, ligeramente por encima de la silla de montar
aquí, solo aquí, sujetando este ángulo
un poco hacia abajo sobre las cuerdas. Ahora tienes ese poema. No sabes si
puedes escuchar los terrenos. Por supuesto que se vuelve
mucho más suave. Entonces puedo comenzar a liberar la tensión moviéndome
ligeramente hacia arriba, nuevamente, hacia atrás en esa
dirección mientras también disminuyo la
presión que publico aquí. Así se puede escuchar de un lanzamiento
completamente silenciado y todavía estoy un poco silenciado. Lo que quiero que
hagas es que practiques esto. Recomiendo
hacerlo en un acorde G realidad no es 0232 aquí. Y luego solo toma tu
poema, tu lado aquí. Y en lugar de colocarlo
en el puente así, como tu juego ordinario, muévelo un poco más
arriba, así. Sólido está por encima del sillín. Entonces estás tocando
las cuerdas con tu poema y luego tratando de
conducir con golpes descendentes. Todo está en el pulgar así. Y luego prueba upstrokes. Lo tenemos en esto. Intenta cambiar la coordenada. Es todo, casi
sería difícil conseguirlo perfecto, cantidad
perfectamente equivalente de cuerda de monedero
silenciador porque
siempre tienes este
ángulo y así sucesivamente. Pero el punto es sólo para
llegar al sonido. No están
sonando, son más suaves en sonido y
color y así sucesivamente. Esto es una cosa que en realidad
puedes volar. Está mal que sueltes
la tensión y la espalda otra vez para que puedas pasar de súper apretado y
tirar silenciado, silenciado. Entonces entonces conseguir básicamente
poco a poco levantando un poco y hacer que
suene cada vez más abierto. Y todos los gradientes y
variaciones entre ellos. Entonces quiero que ahora
practiques esto. Un acorde G es una buena cooperativa porque estás usando
todas las cuerdas. Reproduce un poema aquí
en el puente y gas va justo por encima de la
silla y prueba esto hasta que obtengas un anuncio de cuánta fuerza
necesitas aplicar. Y cómo para el ángulo o la
presión será
silenciar las cuerdas reales
para obtener la cantidad de sonido silenciado que desea
intentar disminuir la presión aquí. En realidad vas a ir. Entonces no estás en las cuerdas
a nada completamente abierto. En el tiempo. Podrás agregar esto a tus patrones de
rasgueo y progresiones de
acordes para agregar alguna variación expresiva
y emoción también. Pero así es como lo hacemos silenciando los
fideos de billar de cuerdas en el anterior. Ahora practica esto y
pasemos a la siguiente lección.
6. Acordes de arrancamiento: Bienvenida de nuevo. Entonces en esta lección aprenderás una técnica avanzada
en tu ukelele, que llamo código de seguimiento. Ya aprendiste a
aprender también la técnica previamente
avanzada de arpegiar un plano de coordenadas, una de las notas del acorde
en su momento como secuencia. La tercera forma de tocar un
acorde es Nordstrom, pero arranca las
cuerdas del acorde para que puedas sostener las cuerdas como lo estás haciendo
cuando haces un arpegio, simplemente colocando los dedos
uno por uno en el cuerdas. Digamos,
digamos en un acorde C, trastornando el tercero
aquí mismo en la cuerda más alta. Y entonces digamos que solo usa
estas tres cuerdas superiores. Entonces pulgar en la segunda
cuerda desde la parte superior, dedo
índice en
la tercera cuerda, y dedo medio en
la cuarta cuerda. Entonces puedes hacer un
arpegio haciendo uno por 11332 o cualquier orden. Pero la forma en que haces esto
en cambio con arrancar un núcleo, es que básicamente agarras las cuerdas todas al mismo
tiempo y simplemente las empujas hacia afuera, como si arrancas, en lugar
de enchufar una, las
conectas todas como esto. Nordstrom, que te gusta
correr secuencia baja, pero en realidad arrancando
alineación como una cuerda, pero todos los dedos
al mismo tiempo. Si haces esto en un
acorde G, por ejemplo, entonces CR2032, puedes
hacerlo en las cuatro cuerdas. Entonces tienes el
pulgar en la cuerda alta o la cuerda más cercana aquí, una. Y luego un fracaso por 11 por uno a la lluvia as
más alta. En lugar de hacer
arpegio o restaurante, puedes agarrarlos y
moverlos todos al mismo tiempo. Es un
sonido diferente en comparación con, o es una forma de tocar los
acordes, de conectarlos. Y a veces aunque
puedas usar todas las cuerdas, posible que solo
quieras tirar hacia atrás, digamos dos o tres cuerdas. De esa manera se puede agregar
aún más variación. Entonces digamos que estás haciendo un
arpegio en este acorde G. Puedes usar cualquiera de las cuerdas. Bueno, puedes agregar un dinero de terror
desplumado o recolectar cordón dentro de
esa secuencia arpegiada. Entonces digamos que conectas
la primera cuerda y la segunda cuerda, solo
hablando de la misma hora. Digamos lo primero
en la tercera cuerda, o primero y adelante. Cuando en realidad lo
estás, si lo haces en dos cuerdas, realidad
estás
arrancando una película de terror. Pero si lo haces en
todas las cuerdas como esta, así es como levantas
un rasgueo de cordón o bolígrafo. Acuerdo de Estacionamiento. Entonces quiero que practiques desplumar un núcleo cambiando,
digamos un acorde F, sigas el acorde, una tabla de acordes aquí en Malala, y luego te
acostúmbes a colocar tus dedos casi como si todos fueran
a arpegiar la cancha. Pero en cambio agarras tres o más cuerdas
e incluso estamos los cuatro tapando todos
al mismo tiempo. Entonces practica eso un poco y luego podremos pasar
a la siguiente lección.
7. Expresión dinámica: Hola otra vez. En esta lección
vas a aprender mi forma favorita personal de
agregar emoción y expresión en tu ukelele
y actuaciones, que es la expresión dinámica. Entonces la dinámica en la música
es básicamente lo suave o fuerte o tocando cualquier
nodo, núcleo o cualquier cosa. Entonces si tomamos, por ejemplo, un acorde estándar en sol mayor, Cero a Tres, dos, si lo rasgueas muy suavemente. Por supuesto que lo entiendes. No sólo menor volumen,
sino que es muy divertido. Sonido. Muy ruidoso al empujar
más fuerte contra las cuerdas. Estás jugando, tu dinámica. Entonces en teoría musical, llaman a esto de
pianissimo a fortissimo. Entonces eso significa
básicamente tocar de manera muy suave a muy fuerte. Y puedes alterar
tu rendimiento
cambiando esto en tus patrones de
rasgueo. Por ejemplo, si
quieres agregar un acento, solo toca ese Strom más fuerte. Entonces digamos hecho. Entonces como pueden escuchar, estoy rasgueando eso
empujando un poco más fuerte en el tren para
obtener una dinámica más alta. Esto se puede hacer en
cualquier lugar en secuencia. Digamos duro, duro, suave, suave, suave, suave. Así que cuando tocas súper
resuelve tu básico, simplemente cepillando ligeramente
sobre las cuerdas. Entonces practica esto. Recomiendo en la mayoría de
los casos el código G es perfecto para practicar cualquier técnica en lecciones
regulares que estés
usando las cuatro cuerdas. Y tiene este sonido muy
agradable. Practica jugar muy a la ligera. Adiós. Simplemente tocando ligeramente y cepillando tus dedos
contra esta gama. Entonces prueba con una presión media. Y luego cuando cavas en resistencia contra las
cuerdas y empujas más fuerte, obtienes este fortissimo,
la dinámica más ruidosa. Bien, Así que practica cuánta
fuerza necesitas aplicar. Adéntrate en el hábito
de suave, súper suave. Básicamente simplemente
cepillarse débilmente contra las cuerdas y luego
tratar de aumentar la
presión gradualmente. No se muestra. Pero la presión se vuelve cada vez más
baja y de color más
brillante también. Entonces esta es básicamente expresión
dinámica en ukelele de baja a media dos, de dinámica suave
a media a fuerte. Ahora, una vez que te
acostumbras a cuánta fuerza necesitas Pi y te acostumbras a jugar y todas estas variaciones
dinámicas. Quiero que hagas una
práctica o ejercicio final,
que consiste en alterar con el tiempo, no solo tocando un
rasgueo como una x fuerte y negra, sino que en realidad agregando ondas de variación dinámica expresiva. Así que pasando de Saba
de suave a ruidoso, y luego de vuelta a más suave. Sí. Pruébalo en otra
coordenada, Stacy. Suave a ruidoso. Entonces básicamente estás creando una curva de la
dinámica a lo largo del tiempo. Esto es una gran
parte de la expresión
y la emoción en
los viejos estilos de música. Entonces realmente quiero que
practiques tanto agregando expresión
dinámica como variación agregando x ands
de Scrums acaparador. Esto se aplica también a
los arpegios, por cierto. Entonces enchufando, muy, muy probablemente. Empaque mediano, arrancando cuernos,
tocar, cualquier cosa, desplumar, rasguear o lo que sea que hagas en el ukelele con su dinámica en la creación de los
acentos y la ranura y para crear
curvas de dinámica. Así que buena suerte y
diviértete practicando la expresión
dinámica
en tu ukelele. Y te voy a ver
en el siguiente video.
8. Felicitaciones: ahora ponlo todo junto.: Enhorabuena mis amigos
ukelele, ahora han aprendido
todas las mejores formas de
agregar emoción y expresión y técnicas
avanzadas de tocar para
darle vida a su interpretación
y actuaciones de ukelele. Entonces en este
video final y lección, realmente
quiero que lo
armes todo. Practicar haciendo cualquiera de estos estilos expresivos avanzados en tu interpretación no
va entre ellos. Entonces digamos que comienzas con un acorde de sol mayor y
digamos que lo rascas, agregando la expresión dinámica, y luego quizás agregando
un arpegio dentro. Entonces vas de un
Strom a un arpegio. Se puede, por ejemplo, agregar un cordón desplumado y luego
hacer un arpegio, por ejemplo. ¿ Qué más? Bueno, puedes agregar algún poema
silenciando dentro de un núcleo abierto. Digamos que sí vemos núcleo. Entonces comienzas con un abierto
o comienzas con un poema silenciado. Y todas estas técnicas que
aprendiste, coloreando tu núcleo. Y quizás en el
código llamado anillo, recuerdas cuando agregas, quita uno de tus dedos, dos cuerdas diferentes
y Fred para agregar un color core en lugar
de un acorde G estándar, por ejemplo, añadiendo
otro traste. Se puede jugar con la
dinámica dentro de ésta, o por ejemplo,
arpegiada, pobre silenciada. Y luego cuando lo sueltes, puedes, por ejemplo, agregar un color
central con el dedo. Y puede ser, como se puede oír. También estoy aplicando alguna variación con la dinámica
al mismo tiempo. Póngalo todo junto, todas estas técnicas avanzadas, y esa es la forma en que
agregas los movimientos, la variación, emoción y la expresión
por tu cuenta Coahuila, al tocar incluso el acorde
más simple las progresiones
solo van en el medio. G, C, por ejemplo. Y por ejemplo, d. Incluso tres progresiones de acordes agregando todos estos estilos de juego
avanzados, técnicas
expresivas
y variaciones, haremos una gran diferencia para tu interpretación final
para agregar tu estilo, tu emoción a tu juego. Así que te deseo buena suerte ahora en tu continuo viaje de aprendizaje en este increíble instrumento. Y espero que toques
todos los días o al menos hagas alguna práctica enfocada
un par de veces semana para convertirte en un ukelele muy
competente. Y podrás
tocar cualquier canción que quieras. Y con emoción y expresión. Buena suerte, y espero
verte pronto. Otra vez, amigos míos.