Aprende a jugar el grabador (para principiantes)

1. Bienvenidos y introducción: Hola y bienvenidos a esta cláusula donde aprenderás a tocar este increíble instrumento llamado flauta. Mi nombre es Mike e hice esta clase para que te des una gran base para tocar este instrumento. Si aprendes a tocar la grabadora, podrás tocar cualquier canción y música que desees, cualquier estilo y género. Y por último, si sigues practicando consistentemente, el tiempo podrás tocar con emoción, expresión y utilizar técnicas avanzadas en tus interpretaciones sobre este instrumento. Echemos un vistazo a la descripción general de la clase. Aprenderás todos los conceptos básicos de tocar la grabadora. Obtendrás consejos prácticos, ejercicios y ejemplos. Podrás mejorar tu juego con técnicas avanzadas. Y por último, por supuesto, aprenderás a tocar canciones en tu grabadora. En esta clase, nos centraremos en la flauta soprano. Pero cuando hayas aprendido a tocar esto, puedes pasar a otras grabadoras si quieres, porque todas comparten las mismas técnicas de juego fundamentales, así como opciones expresivas avanzadas para agregar emoción a tus actuaciones. Ahora quiero darles la bienvenida a una nueva aventura en música, donde aprenderán a tocar la grabadora. Entonces comencemos tu viaje ahora mismo. 2. 7 consejos de potencia para aprender: Ahora te daré siete consejos de poder para aprender la grabadora. Y realmente quiero que presten atención ahora porque estas cintas serán increíblemente beneficiosas para su viaje de aprendizaje en este instrumento. Entonces comencemos con el número uno, que ahora es, por supuesto, podrías usar una herramienta o dispositivo externo como este. Pero honestamente ya no uso eso en absoluto, porque lo que yo uso y te recomiendo que uses es una app para tu smartphone. Por lo que instalar una aplicación de sintonizador. Hay un montón de gratuitos y de pago en la App Store independientemente del teléfono que uses. Entonces lo que quiero que hagas es meterte en un hábito de coger tu teléfono e iniciar esta aplicación de sintonizador. Cada vez que practiques tu grabadora. De esta manera puedes sacudir el hábito frente a ti mientras juegas y ves y comprobar la afinación para cada nodo que tocas así. Tienes que iniciarlo. Por supuesto. Quieres estar entre estas dos líneas a la izquierda y derecha del centro, que es aproximadamente más, menos $0.15 de un tono. Eso está bien, entonces estás en sintonía. Si juegas más duro acaparador azul así, el terreno de juego subirá. Y si juegas demasiado suave, el terreno de juego bajará. Entonces eso es algo que necesitas para meterte en el hábito de usar una aplicación de sintonizador. La segunda punta de poder es usar un metrónomo. Hay metrónomos externos. En realidad no tengo uno. Y aunque lo hiciera, aún te recomiendo que te guste el afinador, uses una app para ello. Entonces tengo uno, simplemente se llama metrónomo. Esto es mantener el ritmo de la playa cuando tocas. Entonces lo dijiste encendido, en la mayoría de los casos para cuatro, lo que significa que cuentas los ritmos como 12341234. Lo pondré en un BPM muy bajo. Entonces eso es latidos por minuto, el tempo. Entonces recomiendo comenzar a las dos, a los 60, por ejemplo, o algo así. Vamos a ver cómo suena en 120 con 44, así. 12341234. Cuando practicas ritmos, cualquier ritmo, frases para canciones y demás. Te recomiendo que cojas la app del metrónomo en una cuenta de click lento y empieces a practicar al ritmo. Entonces en este caso, usemos 120. Así. Algo así. Gas para adentrarse en el hábito de tener siempre disponible una app de afinador. Y cuando practicas ritmos y canciones, tener un metrónomo es increíble. El número tres es usar un espejo. Entonces eso es básicamente sólo ir al espejo en tu departamento o casa donde sea que tengas un espejo grande? Sí. A al principio, quieres verte una vez que lo hagas sosteniéndolo, el registro así, y ver cómo se mueven los dedos. Si estás liberando algo del aire. Se quiere ver dónde están los errores y demás. Sí, para, al menos al principio, usar un espejo en realidad es bueno verte. Lo que realmente haces. número cuatro es siempre, y quiero decir, siempre tenía una digitación corta para tu grabadora, es decir, cómo vas a dedo los agujeros para conseguir cada nota en el disco. De hecho obtendrás un PDF de tabla de digitación en este curso más adelante, que podrás imprimir. Y ya lo he hecho. A ver si lo tengo aquí. Sí, lo he impreso y lo tengo así. Y entonces puedes mantenerlo frente a ti mientras practicas para llegar a cada nodo. Cada nodo tiene una etiqueta aquí, así que puedes revisar aquí, este es un color primario y cómo tocar la nota D, por ejemplo. Revisa la digitación aquí. Mantenga eso disponible en todo momento también. Esa es la propina número cuatro. número cinco está al principio, especialmente para principiantes. Una de las más, una cosa que más lucharás con su control de la respiración y control de la natalidad simplemente significa lo suave o duro que sople aire en la boquilla para llegar a cada nodo. Entonces realmente quiero que te concentres en practicar tu control de la respiración. Digamos que tocas esta nariz, agujero para el pulgar cerrado y primeros tres hoyos top Coast. Empieza a practicar para soplar una corriente de aire muy equilibrada. Desea que el nodo a nodo se mueva en volumen. Pero al igual que si lo tocas mal así, eso es malo. Quieres llegar a practicar consiguiendo un tono de préstamo equilibrado y consistente para cualquier nota que toques así. Sólo una línea consistente. Piénsalo así en cualquier nodo. En realidad es mucho más difícil de lo que la gente piensa cuando empezaron a jugar. Por lo que practicar el control de la respiración es mi punta de poder número cinco. Número seis, y esto va para cualquier instrumento musical, mayoría de los principiantes practican demasiado rápido, demasiado rápido de hecho, así que lo que acabo de mostrarte con un metrónomo aquí, 120, eso es una locura rápido para un principiante. Entonces, en su lugar, intenta algo como 60 BPM o así al principio. Porque de esa manera te acostumbrarás a enfocarte realmente en lo que haces y hacerlo correctamente. Entonces escuchemos 123460 ppm. Es un tempo muy lento, relajante. Juguemos algo como esto. De esa manera puedes ser mucho más consciente de lo que estás haciendo. Por lo que asegúrate de hacerlo correctamente. Qué fuerte soplan las digitaciones, cerrando los agujeros. Cada aspecto de aprender a tocar la grabadora con una rutina lenta, hacer que todas las cosas sean lentas en cuanto a un templo y lo lento que lo hagas mejorará mucho tu práctica. Número siete finalmente, y esto también es muy importante. La mayoría de los principiantes tratan de aprender a tocar cada nota. Enseguida. Vas a aprender a jugar cada nodo eventualmente. Pero cuando juegues la segunda octava y aprenderás esto más adelante, tendrás que tener aguanta la muestra. Y eso es muy complicado porque si lo haces mal, obtienes esos sonidos miserables fallan. Entonces lo que recomiendo es practicar y dominar primero la primera octava. Porque así el pulgar de la espalda siempre estará cerrado. Se pueden tocar todas las notas de la primera octava. Así que cada práctica o equipo jugando escalas, intervalos de juego adhieren a la primera octava hasta que realmente has dominado eso antes de pasar al segundo octeto. Entonces esos son siete consejos de potencia para mejorar realmente tu viaje de aprendizaje en la grabadora. Sigamos adelante en la siguiente lección ahora. 3. Por qué el grabador es increíble: ¿ Por qué la grabadora es un instrumento tan asombroso? Bueno, en primer lugar, la grabadora es en realidad un instrumento notablemente versátil. También tiene un precioso sonido romántico y clásico. Pero puedes tocar cualquier tipo de música que quieras en ella. Desde música clásica hasta música folk, hasta música pop moderna e incluso música de cine, televisión y bandas sonoras de juegos, que es mi favorita personal. Ejemplos famosos de la grabadora utilizada en música popular es una grabadora de altar en la banda sonora de Harry Potter, así como una grabadora base utilizada para el riff principal en la banda sonora de The Mandalorian Star Wars. En la familia de instrumentos de grabadoras, también puedes cubrir varios registros en música con una grabadora de diferente tamaño para cada rango. De la flauta soprano estándar que la mayoría de nosotros empezamos en dos. Y también grabadora, que es un poco más baja y luego aún más baja con la grabadora como se puede ver aquí. Y grabadora base y demás aún más baja, que no tengo actualmente, así que te puedo mostrar, pero hay varios tipos diferentes en diferentes rangos de grabadoras. Además, la grabadora es una de las muy raras flautas de agujero abierto que es totalmente cromática. Eso significa que como se puede ver, tiene agujeros abiertos por todas partes, no hay llaves que estén en el camino. Y además, un instrumento cromático significa que está diseñado para poder tocar fácilmente las 12 notas de la música. Encima de eso, tienes más dos octavas de rango en una grabadora. Y esto a su vez significa que puedes tocar cualquier canción prácticamente jamás escrita en cualquier estilo de música en estos increíbles instrumentos. Y por último, la grabadora es de hecho capaz de tantas técnicas de expresión, variación, emoción, etcétera. Tales como, por ejemplo, agregar decoraciones, jugar en LIGO para hacer toboganes, curvas, y hacer un vibrato. Entonces sí, la grabadora es un instrumento bastante asombroso. 4. Cómo empezar: Cómo empezar a trabajar en la grabadora. Entonces comencemos con un resumen rápido de este instrumento y cómo funciona. Por lo que la grabadora pertenece a una familia de instrumentos de viento llamados fluidos fetales. Al igual que el silbato de hojalata irlandés y la flauta nativa americana. Esto significa que soplan aire en la boquilla y que pasa por encima de un borde fijo aquí, que divide la corriente de aire, lo que produce el sonido. Sin embargo, la principal diferencia, así como la ventaja sobre la grabadora en comparación con estos otros fluidos en esta familia de instrumentos es que tiene más agujeros. E incluso si el agujero del pulgar, y esto hace posible que usted tocar las 12 notas de música con más de dos octavas en rango o en corto, usted puede tocar casi cualquier música jamás escrita en cualquier entu grabadora. Ahora, déjame demostrarte cómo en realidad sostienes una grabadora y cómo cubres los agujeros. Entonces, si eres diestro , tómalo con la mano izquierda y empieza siempre cubriendo el agujero inferior aquí en la parte trasera con tu pulgar izquierdo. Si eres diestro, entonces aplicas desde el agujero superior aquí, tu dedo índice en tu mano izquierda, tu dedo medio en el segundo agujero y tu dedo anular en el tercer agujero, el meñique en tu mano izquierda nunca tocará ningún agujero. Básicamente sólo será capaz de estabilizar lo instrumental, sólo estar en el aire así. Entonces esa es tu mano izquierda. Si eres diestro, jugaste así. Orificio para el pulgar. El par del pulgar, el dedo índice, el dedo medio y el dedo anular. Tres agujeros en la parte superior y los orificios para el pulgar o cuatro agujeros en total. Después tomas tu mano derecha y simplemente dejas que caiga en su lugar por el resto del conjunto comenzando por el dedo índice. Simplemente puedes colocar el pulgar en la parte inferior para que el meñique la mano izquierda no haga nada en los agujeros. Y el pulgar de la mano derecha nunca hará en una cosa en su conjunto. Por lo que tienes cuatro dedos en cada mano, cubriendo agujeros cuando tocas este instrumento. Así que solo coloca el pulgar aquí y luego cae en su lugar. El cuarto agujero, o dedo índice en la mano derecha. quinto agujero es tu dedo medio en la mano derecha. Y en la parte inferior dos agujeros se pueden ver que en realidad están separados en su agujero más pequeño. Y eso es porque quieres poder tocar esas notas cromáticas, esas notas intermedias. Para que se te ocurra pensar en las teclas negras de un piano, por ejemplo. Pero básicamente puedes pensar en ellos como uno de los agujeros más grandes separados en. Entonces este es número entero por continuar aquí. Este es el número entero cinco. Y estos dos son números enteros seis. Pero aquí está cortada en dos agujeros. Y el número siete, así que piensa en ello como siete agujeros, aunque los dos agujeros inferiores o divididos en agujeros más pequeños como este. Entonces hay follaje en su lugar, dedo índice, dedo medio, dedo anular. Y entonces finalmente tu meñique estará realidad en el agujero inferior. Así que el pulgar en la mano izquierda en la muestra, 123 en el par superior, 3 primero sostiene y luego para los agujeros inferiores con la mano derecha, con el pulgar en la parte posterior. Y luego una vez que hayas cubierto todo terminado y asegúrate de cubrir cada agujero, no se escapa aire. En realidad puedes jugar y este siempre será el total más bajo independientemente de la memoria o si usas una grabadora de rango inferior, si cubres todas las retenciones, esa es la nota más baja. Se puede jugar. Sólo una flauta soprano. Esa nota es C, así que sopla suavemente a través la boquilla una vez que cubras todos los agujeros. Entonces esa es la nota C. En realidad, es la nota C phi para ser específica porque se trata de un instrumento de alto rango, la grabadora soprano, que es la C por encima de C central en un teclado de piano. Entonces así es como sostenes y manejas los dedos al tocar este instrumento. Ahora hablemos de Configuración de Instrumentos. Los grabadores están hechos de dos o tres puertos. Dos es más común aquí en grabadoras soprano si traigo mi viejo así aquí se puede ver que es una pieza superior, una pieza de cuerpo principal, y una pieza inferior aquí abajo. Es lo mismo para mi tenor y otras grabadoras inferiores. Simplemente significa que empujas estos tubos juntos para que la boquilla llegue a la pieza principal aquí, así. Pero antes de hacerlo, asegúrese de aplicar un poco de grasa en las juntas aquí para la lubricación porque debería ser muy fácil ir sin problemas dentro de aquí. Y esto suele venir con tu instrumento. Así que asegúrate de aplicar eso primero, luego atornillarlo, enroscarlo así. Y si tienes otra grabadora como un auto, lo haces en la pieza inferior también. Aplica algo de gracia. Y en el caso de también diez sobre otras grabadoras con una pieza de fondo. Puedes girarlo para alinear el conjunto para alinearlo mejor con tu meñique para mayor comodidad cuando juegas. Entonces asegúrate de aplicar los pactos, empujado se une. Y luego asegúrate de alinear los agujeros aquí con la boca o el agujero de sonido. Debe ser recto como este o la muestra de abajo y es de línea recta. Para que puedas revisarlo así y asegurarte de que los orificios estén directamente alineados con el centro de tu boquilla. Algo de lo que necesitarás para que sea un poco de hábito es deshacerte de la condensación que se acumulará en el fluido mientras juegas. Esto sucede en los silbatos de estaño y otros fluidos también. Entonces, lo que debes hacer para deshacerte de esa condensación es sostener tu fluido así, luego poner el dedo sobre orificio del sonido y luego soplar fuerte a través la boquilla que empujará la humedad fuera de la flauta, la boquilla aquí. Pero, pero asegúrate de que realmente lo cubras. Porque si no lo tapas y luego blowhard, obtendrás el sonido piercing que te será perjudicial para el oído. Cubre el agujero sonoro, blowhard así. De acuerdo, entonces tendrás que hacer eso de vez en cuando, en realidad. Entonces si escuchas una nota débil o frágil, aunque cubras el conjunto correctamente y bajo. Bueno, bueno, entonces trata soplar la condensación así. De acuerdo, así que hablemos de limpieza y mantenimiento también. Porque en realidad es fácil en la grabadora. Utilizas realmente conseguir un camino de limpieza con tu instrumento. Después simplemente aplica un trozo de tela y luego lo desliza dentro y fuera en el instrumento para eliminar la humedad y el polvo dentro del instrumento. Y también recomiendo un paño de microfibra para limpiar el exterior del instrumento también. Por último, al guardar la grabadora, cuando no la toques, asegúrate de evitar cualquier sonido directo, luz solar, así como calor o frío ya que dañará prácticamente cualquier instrumento, especialmente instrumentos hechos de madera. Se puede agrietar, deformar y así sucesivamente. Por lo que es mejor quitar la junta de la cabeza también y la articulación inferior, si se trata de una grabadora de tres partes, cuando la almacene para asegurarse de que no se pegue humedad dentro de las juntas cuando almacene porque eso podría causar daños a lo largo del tiempo. De acuerdo, así es como empezar a trabajar en la grabadora. Ahora, en la siguiente lección, realidad comenzarás a tocar notas en tus grabadoras. Entonces comencemos la diversión ahora mismo. 5. Cómo jugar un grabador: Entonces, ¿cómo tocas realmente una grabadora? Empezaremos con los conceptos básicos de cómo tocar notas en este instrumento luego construir tus habilidades a partir de ahí, desde un principiante completo y en adelante. La respuesta corta es, simplemente coloca los dedos sobre los agujeros de la grabadora para escoger qué nodo quieres tocar. Y luego soplan aire a través de esta boquilla de aquí. realidad solo hay dos cosas con las que hay que tener mucho cuidado con la grabadora. El primero es lo suave o duro que sople. También quieres encontrar un buen equilibrio. Suave y la nota será muy débil y frágil y para acaparar y te excederás y crearás nodos chirriantes y así sucesivamente. Y el segundo es que realmente cubriste los agujeros por completo. De lo contrario, también crearemos sonidos penetrantes chirriantes y nodos fallidos. Básicamente, sin embargo, no tienes que preocuparte por dar forma a tus labios y dirigir la corriente de aire como lo haces en un fluido soplado lateral como este. Si lo haces mal en una barra lateral en fluid, fallarás los nodos. Por lo que solo tienes dos cosas de que preocuparte para crear nodos en la grabadora, cerrando los agujeros por completo en las notas que quieras tocar y soplando un flujo de aire equilibrado. Por lo que esto hace que la grabadora sea muy fácil de recoger y tocar para cualquier persona, incluso para principiantes que no hayan tocado ningún instrumento musical antes. Ahora, practiquemos tocando tus primeras notas en tu grabadora. Así que agarra tu grabadora, luego presionas tres dedos en los tres agujeros superiores como este. Por cierto, siempre necesitas tener el pulgar en el agujero del pulgar para la primera octava. Y eso es lo que te enfocarás sólo como principiante en el primer Octane, en el agujero del pulgar de la grabadora y luego 123. Y luego soplan una corriente de aire suave balanceada a través de la boquilla. Y te recomiendo que pienses en decir DO, HACER o dos a cuando inicies cada nodo. Así que intenta tocarla y sostenerla unos segundos, así. Intenta sostener la nota balanceada, no demasiado dura, no demasiado blanda. Flujo de aire equilibrado en el medio. Y trata de mover la corriente de aire para que sea un tono equilibrado, consistente, largo si puedes. Acabas de tocar la nota G. Ahora, levanta tu dedo inferior, tus terceros dedos, tienes estos dos. De nuevo, el agujero para el pulgar se cerrará todo el camino a lo largo de la primera sección de este curso, al menos todos los básicos. Y vuelve a jugar. Soplas suavemente, no demasiado suave, pero ten mucho cuidado de no soplar para acaparar. Y te sale ese sonido penetrante muy molesto. Entonces ahora empezaste con g Estás tocando una nota a con estas dos tuplas cerradas y el agujero del pulgar. Y finalmente te quitas este dedo, los segundos dedos los tienes todo en el primer dedo y el pulgar en la espalda. Tom entero. Enhorabuena, ya has tocado tus primeros tres nodos en la flauta soprano, G, a, y b Ahora puedes practicar estos tres nodos arriba y abajo, mantenerlos por al menos unos segundos, cada uno intenta conseguir un sonido equilibrado. Siente la diferencia entre cuando sopla demasiado fuerte y demasiado suave y encuentra ese equilibrio equilibrado, perfecto, la corriente de aire. Y luego también puedes tocarlos al azar, simplemente improvisar creativamente en estos tres nodos. Pero la lección más importante aquí es conseguir esa corriente de aire balanceada para asegurarte de que no te salgan chirridos. Al cubrir los agujeros completamente los que estás jugando para cada nodo. Entonces ningún aire escapa por el costado de tu, de tus dedos y obtén ese flujo de aire equilibrado y consistente mientras sostienes cada nodo, ¿verdad? Entonces pasemos a la siguiente lección ahora. 6. Toca tu primera sintonía: Entonces toquemos tu primera melodía en tu grabadora. Pero antes de empezar, aprendamos otra nota. Si cierras la miniatura de nuevo, y luego 123, y luego con tu otra mano, 45, así 12345, todos esos agujeros, el agujero del pulgar, y luego vuelas. Estás tocando la nota E. Aprendamos una melodía sencilla con estos cuatro nodos que has aprendido en tu grabadora. Pero primero, aprendamos una importante lección de música. ¿Qué es eso? Toda la música puede pensarse como una serie de frases, igual que las letras de una canción o texto en un libro, la melodía de cualquier canción o melodía también se puede descomponer en frases más cortas. Incluso puedes subdividir una frase más larga en frases aún más cortas. Y esta es una gran noticia para ti ya que aprender una canción frase por frase es mucho más fácil en comparación con intentar aprenderlo todo a la vez. Por lo que una lección importante aquí es pensar siempre en toda la música como frases conectadas y usar esto a tu favor cuando aprendas a tocar cualquier canción en tu grabadora. De acuerdo, entonces practiquemos tocando una simple melodía en tu grabadora ahora, toca conmigo usando los nodos que te mostraré. Y fíjate que he separado esta melodía en frases más cortas. De acuerdo, comencemos. Por lo que como pueden ver en este corto, a mi lado, he dividido esta sencilla melodía en cuatro frases cortas. Entonces comencemos por repasar cada frase uno por uno. Y al final, tocarás toda esta frase. Uno es E, B y D siguen junto con el gráfico. Y vamos, juguemos la nota E. B y G. frase dos es en realidad repetir la frase número uno, pero aún así elegí dividirla en una frase separada con fines de aprendizaje. Entonces para S2, EB y G otra vez, frase tres son los nodos a, G, a, B. Vale, juguémoslos. A, G, a, B. Y luego la frase final, GE, esa fue D, y luego E. Y E otra vez. Ahora quiero que practiques esta sencilla melodía y la toquen en diversas variaciones, tocando estilos hasta que tengas una idea de cómo puedes tocar cualquier melodía básicamente, para que puedas tocar esta lenta si quieres. Te recomiendo empezar todo el camino lento, así. El primero. Esa es la forma normal, lenta y constante de jugarlo. No te recomiendo jugar en este estilo como principiante, una vez que te acostumbras a estos dos y puedes empezar a tocarlo más rápido. De cualquier manera quieres realmente así. O quizás cambiando el estilo llano a medida que avanzas. Como puedes ver, aunque sean exactamente las mismas notas, hay infinitas formas en las que puedes tocarlas como una interpretación completa. Entonces diviértete y buena suerte practicando esto, y te veo en la siguiente lección. Amigos míos. 7. Cubre los agujeros: Cubriendo los agujeros. Por lo que una de las partes más complicado con las que lucharás como principiante en la grabadora es aprender a cubrir los agujeros por completo para cada nodo que tocas. Porque si obtienes alguna fuga de aire de la punta del dedo de cualquier nota que tocas, obtendrás ese sonido súper molesto, chirriante que todos odiamos así. Por lo que definitivamente quieres evitar eso. E incluso si no te sale ese chirrido, filtrando aire de cualquier hoyo cambiará el tono de la nota para que toques la nota equivocada. Básicamente, si quieres jugar este nodo. Pero una semana, un poco de aire de ella, escucha el terreno de juego. Va para arriba. Por eso es tan importante cuando aprendes a tocar este instrumento que siempre tienes mucho cuidado de asegurarte cubrir los agujeros perfectamente para cada nodo que tocas. Siempre que recibas un chirrido como este, verifica dos veces de dónde viene el aire que gotea, de qué hall y corrige ese dedo para cubrir todo el 100 por ciento. Muy a menudo serán los agujeros para el pulgar, así que asegúrate de presionar siempre eso y cúbrelo por completo. En otros casos, cuando se llega a chillar, es uno de los agujeros superiores en mi experiencia. Así que revisa el orificio para el pulgar o uno de los superiores sostiene los dedos y asegúrate de cubrirlo al 100% 8. Control de respiración: Control de la respiración. Por lo que algo que necesitarás practicar mucho como principiante cuando aprendas a tocar este instrumento, es aprender a controlar tu presión respiratoria. Porque si soples demasiado suavemente, la nota será débil y frágil así. Y si soples demasiado fuerte, o sobrevolarás la nota al siguiente octanaje así, o terminarás en ese lugar intermedio entre el octano, que no es ni la primera octava ni la segunda. Y esto suena realmente mal y es parte de ese sonido de principiantes en la grabadora que todos tememos así. En la mayoría de los casos, este será el problema para los principiantes que soples demasiado fuerte. Así que practica respirar suavemente y soplar muy suavemente, pero no demasiado suavemente a través de tu grabadora así. Por último, en cuanto a amplitud, presión y control de la respiración es que quieres aprender a mantener un Airstream consistente y equilibrado para cualquier nodo que juegues. No quieres motearte en la página así. Trate de criar la presión de aire media suave a media y mantener esa misma presión de aire a través del nodo. Por lo que una rutina de práctica que puedes hacer es tocar cualquier nota que quieras tocar y aguantarla durante al menos cinco segundos y mantenerla lo más consistente que te guste. Puede sonar súper aburrido, pero es una rutina de muy buena práctica porque quieres encontrar ese tono equilibrado, consistente que suene bien. Nota para porsche como si estuvieras desbordando. No demasiado débil y frágil de una nota. Si estás soplando demasiado suavemente, pero un buen tono, y luego mantenerlo durante cinco segundos en un nivel equilibrado consistente para ese nodo. Y puedes hacer esto para cualquier juego de náuseas. Entonces ve a la siguiente. Básicamente quieres practicar esto tanto para tu control de la respiración como para obtener buen instinto de lo duro que necesitas soplar para llegar a cada nodo de tu grabadora. 9. Colocación de dedos: Colocación de los dedos. Por lo que esto también es algo que necesitarás practicar mucho cuando aprendas a tocar la grabadora, que es aprender la colocación de los dedos en los agujeros para poder tocar cada nota. Y pronto obtendrás un completo show de digitación que podrás usar para practicar el aprendizaje y simplemente como referencia cuando aprendas a tocar cualquier canción. Pero primero, quiero que entiendan un principio muy importante de los instrumentos de viento. Así que presta atención ahora con todos los fluidos e instrumentos de viento como la grabadora, si cierras todos los agujeros, siempre obtendrás la nota más baja. Y suena así. Este nodo es C en una grabadora soprano o recibe PHI para ser específico. Cuantos más agujeros se abran desde abajo y van hacia arriba, más alto será el nodo así. ¿ Por qué? Bueno, porque en realidad estás reduciendo la columna de aire dentro de la flauta, que es lo que vibra al soplar aire en la boquilla y produce los nodos. Y esto, ya que se hace cada vez más pequeño, esta columna de aire, la nota se hará cada vez más alta. Entonces para acceder a las 12 cargas de música en la grabadora, también necesitarás aprender las digitaciones cruzadas para que no solo puedas pegarte a soltar una nota a la vez a través de digitación es cuando tienen una brecha entre aquí con el agujero abierto como este. Entonces esto es una digitación cruzada, esta es una digitación recta. Entonces esta, por ejemplo, es una de las digitaciones cruzadas que necesitarás aprender. Pero de nuevo, presta atención. Esto es lo que realmente haces cuando haces cualquier digitación cruzada en cualquier alimento, realidad estás ajustando el conjunto más bajo que presionas. Entonces si tomas este nodo, por ejemplo, 123, quiero llegar al siguiente. Como te mostré, puedes usar la digitación cruzada haciendo eso, sostén ese asimiento en ese agujero. Pero siempre se puede hacer una especie de sombreado de este agujero. Es difícil de ver aquí, pero simplemente estoy soltando algunos a propósito como este. Como se puede escuchar, el terreno de juego sube. Y eso es básicamente lo que estás haciendo con cualquier digitación cruzada. Estás alterando al revés, el entero más bajo, en lugar de hacer esta ayuda sujetando o sombreando, estás aplicando, presionando algunos de los agujeros debajo de ese agujero, que cómplices lo mismo. Y obviamente es mucho más fácil hacer la digitación cruzada que encontrar el ángulo perfecto para hacer esto. Pero tú puedes hacer lo mismo. Entonces eso es lo que estás haciendo con la digitación cruzada. Ahora, aprender todas estas digitaciones, incluyendo todas las digitaciones cruzadas para los nodos específicos, será una de las cosas más difíciles aprender en cualquier instrumento. Pero cuando lo hagas, abrirás todo otro mundo en tu grabadora porque podrás tocar cada canción jamás escrita en cualquier escala o cualquier tecla de la música. 10. Cómo dar forma a las notas: Dar forma a los nodos. En realidad puedes dar forma al inicio de cada nodo para jugar controlando el ataque de tu flujo de aire. Desde infartos para unos nodos más enfocados empiezan por articularse hasta o hacer así. Para más suave nota que x haciendo más de un sonido hu y se puede sentir. Si alargas la mano así cerca de tu boca, sentirás la corriente de aire mucho más enfocada en que los dos harían. Comparar con. Para que eso pueda sonar así. ¿ Quién? ¿Ataque más suave? Compárelo con un ataque al corazón o do, que se pone cada vez más pronunciado ataque para los nodos todo el camino a una transición muy suave, más suave que quien incluso llamó jugar legato. Al mantener la corriente de aire fluyendo mientras tocas las notas y luego simplemente cambiando la digitación. Entonces holdout por ejemplo, empezó con dos, luego aguanta. Obviamente, nunca dices eso para hacer quién? No lo ves con. Tus cuerdas vocales. Simplemente da forma a la corriente de aire como lo estás diciendo. Entonces lo aguantas así. Y sostén la corriente de aire y luego suelta o agrega otro dedo como este. Como puedes escuchar, una transición muy suave entre esos nodos porque los estás jugando legato. Entonces quiero que practiques esto ahora para dar forma a cada nodo almacenado desde los infartos hasta o hacer texto más suave con el objetivo de dos. Al mantener su arroyo. Más lento, te pones o sueltas un dedo. Cuanto más, más larga será esa transición. Extremadamente lentamente así, incluso puedes inclinar el nodo así. En palabras. Sólo quedándome con el iostream. Así que un ejercicio que puedes hacer ahora es improvisar una vez que aprendas estos HOT tax y suaves acentos y legato transiciones suaves es improvisar y agregar variación en algunos nodos con hold x y algo, algo legal para lucir algo así. Tratemos de, a, a quién son los go-to para las cargas finales. 11. Nota Gráfico de dedos: Grabadora gráfica de digitación. Antes te mostraré la digitación completa Stuart, y aprenderás a tocar viejas notas en tu grabadora. Tengo una lección importante para que aprendas, que es que solo necesitas aprender una digitación corta para la grabadora. Y luego puedes usar esas mismas digitaciones sin importar en qué tipo de disco o juegues. Por ejemplo, la Soprano estándar, la grabadora de altar, o diez, o incluso si tiene una grabadora de base o un jabón corriendo o grabado o cualquier otro tipo de Grabadora. La diferencia es sólo que el nodo inicial será diferente, pero las relaciones e intervalos reales entre los nodos serán los mismos cuando se utiliza la misma digitación. Déjame mostrarte un ejemplo práctico. Si aprendes las digitaciones para tocar una melodía específica en tu flauta soprano, digamos los primeros nodos del tema Concerning Hobbits de The Lord of the Rings. Entonces si tocas exactamente las mismas digitaciones en tu disco de altar, grabadora de retenedor o cualquier otro tipo de flauta. Escucharás que sigue siendo la misma, exacta misma melodía, solo que menor o superior en rango. Y el tono es un producto. Porque unas grabadoras soprano arrancan en la nota C5 como su nota más baja. Y también grabadora con el mismo viejo no hay agujeros cerrados será F4, nota más baja, y el tenor será C Por también llamado medio C. Si tienes una grabadora base que almacena un octano debajo del auto así F3 y así sucesivamente. Así que déjenme demostrar cómo suena tocar este tema Relativo a los Hobbits de El señor de los anillos. Y las tocaré en mis tres tipos de grabadoras que tengo. Esa fue la soprano. Entonces si tienes una digitación más antigua para esta melodía, entonces en el tenor, misma digitación otra vez, es solo bajar el rango general y el tono. De acuerdo, ahora que has aprendido esta importante lección, coge tu flauta soprano porque ahora toca cada nota, las digitaciones para cada nodo de la primera octava. Por lo que al lado de mí se puede ver el tiro de digitación para tocar todas las notas de la primera octava, n segunda octava. Pero como también puedes ver, he tachado la segunda octava con una Cruz Roja porque realmente deberías pedir comiencen su máscara que la primera octava primero, la única nota que he incluido en el segundo octano es el C por encima de la C. más baja Entonces C, y luego C una octava arriba. El motivo de esto es, también lo puedes ver aquí en el gráfico. Dedo aseguró que todos los nodos de la primera octava y la C en la segunda octava, se mantenga el agujero del pulgar cerrado, porque es mucho más complicado una vez que, una vez que se llega a la segunda octava cuando necesite soltar el orificio del pulgar por completo o incluso usando la mitad sujetándolo en el orificio del pulgar. Yo quiero que evites eso. Comencemos con todos los nodos y la primera octava hasta el mar y lóbulo occipital. Entonces el primero, que es por supuesto ver el bajo C o C5 en una grabadora de saponina, cerrar todos los agujeros y para todos estos nodos, mantener el pulgar se perderá por completo. A partir de ahora, ver cinco. De acuerdo, entonces juega conmigo ahora. En la nota más baja, necesitarás usar estos agujeros más pequeños. Se ve el conjunto más bajo su separándose en dos pequeños agujeros, y el segundo aquí también. Entonces para llegar a la C afilada o D plana, que es la misma nota que puedes ver aquí. Simplemente deslizas tu dedo más bajo ligeramente así, para que solo cubras uno, el primero de estos dos agujeros inferiores y puedas verlo desde el corto a mi lado también. Así que de nuevo, Lo más bajo es c. Deslízalo hacia un lado, y C afilado o D plano, luego a la d, luego sueltas tu meñique por completo. Nuevamente. C, C-afilado. Juega conmigo ahora, porque vas a practicar este lote corto de digitación y además usarlo como referencia durante mucho tiempo hasta que realmente llegues a aprender esto por instinto, básicamente cómo tu dedo, cada nodo, luego estas afiladas, te estás metiendo en este segundo agujero ahora, este meñique, puedes soltarlo por completo. Y luego la siguiente. Nuevamente, debates de diapositivas. Sueltas el aire del segundo agujero pequeño aquí, desde el fondo, así. Entonces de D a D afilado o E plano, y luego libéralo por completo. Por lo tanto, se liberan los dos agujeros inferiores o los agujeros tándem bronceado en la parte inferior. Entonces se llega a la e. Ahora llegamos a la primera digitación cruzada que es denotar si, como se puede ver en el gráfico a mi lado, su liberación, esta. Entonces tienes madre siempre cerrada 123 y el primer dedo en la mano izquierda, entonces mantén esto abierto, este agujero y estos dos bronceados y les compraste agujeros, esos se mantienen cerca. Entonces esta es la digitación cruzada para tocar F. Luego para llevarte a la siguiente, F sharp o G bemol. Otra digitación cruzada, que es que sueltas tu dedo índice aquí en la mano izquierda. Puedes empezar solo sosteniéndolo así. Tom Hall cerró y luego tapa tres agujeros a la izquierda. Y por cierto, de nuevo, la mano izquierda nunca cerrará más pasillos y esos tres, mientras que tu mano derecha, si eres diestro, cerrará todos cualquiera de estos cuatro hoyos en total. De acuerdo, Así que ahora tocas F sharp o G bemol, esos tres, y luego digitación cruzada así. Entonces Pinky no está aquí, dedo índice no está aquí. El dedo medio y el dedo anular aquí. Esa es la digitación cruzada para F sharp o G flat. G es una nota recta, fácil de tocar para caer, y los tres primeros, mano derecha está completamente ausente aquí. G afilado o un plano. Ahora otra digitación cruzada, y esta es la digitación cruzada más complicado, pero aprenderás un poco más complicado porque siempre te recomiendo que empieces a digitar tu mano izquierda cuando aprendas esto se centran en los tres agujeros superiores, ¿qué están haciendo? Porque los tres primeros agujeros, de eso se encargará tu mano izquierda. Nuevamente, si eres diestro, siempre asumo que si eres zurdo, solo piensa lo contrario y por supuesto, necesitas una flauta para zurdos, pero arriba, aquí se cierran dos agujeros así. Entonces se puede ver la digitación cruzada en realidad es bastante complicado porque se salta este todo luego a la izquierda o en el dedo índice, dedo medio. Y luego para la parte superior de estos agujeros en tándem, en realidad llamadas positivas solo al primero. Entonces básicamente 2.5 agujeros. Así G afilado o un plano. Esta es una nota difícil. No obstante, en la mayoría de los casos, realidad solo mantengo el tercer dedo aquí completamente cerca, cerrando los dos. Si escuchas, prueba esto en tu grabadora. En la mayoría de los casos te saldrás con la tuya, será un poco más plano, lo que significa más bajo en tono si cierras todos los tres completos y así en comparación con 2.5. Pero es tan leve que en la mayoría de los casos se puede salirse con la suya en comparación con una diferencia muy leve. Así que en lo personal, la mayoría de las veces solo uso los tres, pero tienes que probar esto en tu grabadora. Depende de la grabadora, qué tan suave o duro sople y así sucesivamente. Pero solo ten en cuenta ese nodo luego nodo número nueve, G afilado o un plano que, esa digitación cruzada para obtener la cosa estándar para estos dos agujeros superiores. Y luego 2.5 después de saltarte todo este chismorreo y 2.5 cerrar así, entonces es más fácil porque solo sueltas tu mano derecha por completo, solo teniendo las dos tuplas otra vez y el orificio para el pulgar para llegar a la a. luego para cavar en el a afilado y B plano, suelta el dedo medio aquí y tu mano izquierda. Entonces empieza aquí, solo el agujero superior cerrado. Sáltate esa. El dedo anular de tu mano izquierda provoca el tercer agujero. Y entonces tu dedo índice de la mano derecha cierra el cuarto agujero, y así es como obtienes un afilado o B bemol. Otra vez un poco complicado, quizás el segundo más complicado. Depende, claro, pero todas estas digitaciones cruzadas son difíciles de aprender a tocar, sobre todo en frases más rápidas. Pero así es como se obtiene ese nodo. Y la siguiente, otra vez, fácil. Simplemente pase a tientas. Primer dedo, dedo índice en la mano izquierda, mano derecha no está haciendo nada. Sólo se puede equilibrar. Por cierto, cuando escribes es, no está haciendo nada. En cualquier momento. No es raro jugar ningún hoyo. Todavía puedes usar el pulgar en la parte inferior y tu meñique justo debajo del agujero más bajo solo para equilibrarlo mejor. El grabador, vamos a denotar B. Y eso nos lleva a la nota final. Aprenderás ahora de este corto de digitación, y esta es la nota más alta que te recomiendo que juegues como principiante, al menos durante la primera semana más o menos, hasta que te acostumbres a jugar cada nodo, que es la C sobre el mar más bajo. Esto es solo caída sigue con nosotros aquí como se puede ver en el gráfico, el agujero del pulgar está a la izquierda del fluido aquí porque no puedo mostrar la parte trasera en el gráfico o el fluido. Después acaba de soltar el primer dedo mientras al mismo tiempo pones tu dedo medio sobre tu mano izquierda en el segundo agujero. Y suena así. También quiero recomendarte que te metas en el hábito de escuchar realmente el intervalo de una octava perfecta. Por lo que jugar todos los nodos se mantiene cerrado. La nota más baja, C, así. Ahora pues ir directamente a la semilla superior ha vuelto a ver la octava más alta, justo lo que acabas de aprender, que es el segundo hoyo cerrado. Todos los demás están abiertos, agujero para el pulgar aún cerrado, ir y venir. Entonces esos son todos los nodos del primer octano más la c en el segundo octano. Ahora, lo que quiero que hagas una vez que hayas jugado a través de estos, es llegar realmente a una rutina de práctica todos los días donde juegas cada uno de estos nodos ir comenzando con la nota más baja y luego ir uno por uno hacia arriba y hacia abajo. Aburrido ejercido escalas y cosas así es aburrido, pero es tan bueno entrenar tu memoria muscular para cómo tocar cada nota y puedes empezar muy lento, será consciente de que cubres el nodo sostiene correctamente como la toma de digitación que los cubres. Bueno, no se escurre aire y así sucesivamente. Y sé consciente de tu control de la respiración y de todas esas cosas. Y sólo jugar, sólo jugar. Suba y baje así. Muy lento. Puedes tomarte un descanso, aplica la digitación para la siguiente. Puedes chequear esto en un espejo o simplemente sacarlo así y ver aquí abajo. Pasando a la siguiente D. Juega un poco más rápido. Pero quiero que practiques estas muy despacio arriba y abajo. Una vez que llegue a la nota más alta, guárdala un poco y luego baja de nuevo. Cuando te aburras de hacer arriba y abajo y arriba y abajo, puedes mantener este tiro de digitación frente a ti. He incluido un PDF que puedes imprimir y realmente te recomiendo que lo hagas en este curso. Imprímalo, ¿lo tienes siempre disponible cuando tu consultorio? Entonces puedes irte de hacer escalas arriba y abajo así y simplemente saltar alrededor de cualquier intervalo para practicar tanto tu memoria muscular para tocar esa digitación como también tus oídos y mente. Básicamente correlacionando, aprendiendo cómo suena un intervalo. Digamos de una C a una F o de C a G, por ejemplo. Aguanta cerrada y luego suelta tu mano derecha para deshacerte de g Puedes practicar ese intervalo por un tiempo, tal vez de la e a la, digamos un afilado o B bemol. Entonces empezando por E, que es revisar la digitación a un lado aquí así. Y entonces qué le dije al agudo que es la mano izquierda, suelta ese dedo, digitación cruzada así, y anote todo el cuarto agujero así. Nuevamente volvemos a la e. y puedes hacer esto para cualquier intervalo. Básicamente un intervalo es la distancia reproduce una nota y luego ir a otro nodo en un intervalo puede ir de nodo inferior a mayor o del nodo más alto al nodo inferior. Con el tiempo, lo conseguirás. Básicamente entrena tu memoria muscular y tu oído para cómo se jugará cada intervalo. Y luego se puede eventualmente con la práctica, empezar a tocar melodías desde oído sin tener ningún gráfico de digitaciones. Porque desarrollaste tu memoria muscular y tu oído para cómo jugar un intervalo. Así que buena suerte practicando con esta digitación corta para tocar cada nota, cada nodo en el primer octano más la c en el segundo octeto. 13. Song 1 (Twinkle Twinkle Little Star): Ahora vas a aprender a tocar la primera canción sencilla en tu grabadora, que es twinkle, twinkle little star. Así que pasemos por todos los nodos que tocarás en esta melodía y las digitaciones para ellos, empezando por el más bajo, ver todas las retenciones cubiertas. La siguiente nota más baja que tocarás en esta melodía es D, lo que significa soltar tu meñique por completo, pero todos los demás, todos los agujeros están cubiertos. Entonces tenemos e, que realmente está diciendo tus dedos índices para que los dedos inferiores por completo. Entonces la primera digitación cruzada aquí es F. Así que empieza cerrando todos los agujeros y luego soltando tu dedo índice en tu mano derecha. Tienes todo menos toda esta alacena como esta. Entonces tenemos la nota G, que es un simple porque solo mano izquierda, todos los agujeros cerrados. La mano derecha no cubre ningún agujero. Y luego finalmente tenemos el nodo a, que es los dos agujeros superiores cerca y todos estos son, el agujero del pulgar siempre estará cerrado. Entonces esos son todos los nodos. Familiarízate con cómo tocas todas esas digitaciones. Y luego repasemos por la herramienta. Pero primero, si aún no lo has impreso, imprimiste el corto de digitación, te recomiendo que lo hagas porque lo usarás mucho, no solo en este curso, sino para seguir practicando y usando como una referencia cuando aprendes cualquier canción en tu grabadora. De acuerdo, así que aquí están las notas musicales para esta melodía. Te recomiendo pausar este video con estas notas frente a ti y luego también tener el corto de digitación que has impreso también frente a ti y pasar por los nodos uno por uno. Por lo que revisas esas. De acuerdo, entonces esa es una C empezando, revisa el corto de digitación. De acuerdo, entonces todos los agujeros cerrados. Y luego C otra vez, y ve a G, otra vez, a y G. Y luego haces esto para todas las notas una por una. Para que puedas familiarizarte con la secuencia de nodos. Después de eso, puedes empezar a practicar tocando junto a esta melodía donde tengo una pista de batería más un play along melodía. Es un tempo bastante lento que deberías poder tocar junto también con la práctica. Así que buena suerte practicando el centelleante, centelleante estrellita en tu disco. 14. Simple Song 2 (Happy Birthday): De acuerdo, así que aprendamos tu segunda melodía simple en tu grabadora, que es Happy Birthday. Comencemos pasando por todos los nodos son las digitaciones para los nodos que pagarás en el alumno empezando por el más bajo, que es C, Todas las retenciones cerradas. D está soltando tu meñique y tu mano derecha. Después E, soltando tu dedo índice. Entonces subiendo aquí, luego primero digitación cruzada es F, que es todo anfitrión cerrado, excepto que sueltas tu dedo índice y tu mano derecha. Así. G es top tres hoyos llama sólo a la izquierda así. Entonces tienes el nodo a que sigue soltando tu dedo índice y tu mano izquierda arriba dos agujeros cerrados. Entonces tenemos otra digitación cruzada, que es un poco complicado, que es B bemol en esta melodía. Y es así. Empiezas cubriendo los cuatro agujeros superiores y luego sueltas el dedo índice y tu mano izquierda es para conseguir esta digitación cruzada. Y hasta tocarás las octavas del mar. Por lo que la baja C tienes cerrando todos los agujeros. tanto que la Octavia, segunda actividad, es sólo el segundo hoyo desde la parte superior, así como por supuesto, el agujero del pulgar, que siempre está cerca. Todas estas melodías aquí las aprenderás. Compara eso con la octava baja c. Ahora, juega esos, todos esos nodos. Y comprobemos la notación para esta melodía. Y lo que te recomiendo hacer es pasar por todos los nodos uno por uno, revisando esos nodos contra las tomas de digitación. Así que puedes ver que es C, C, D. Cuando tienes una C, Luego tienes una F, La digitación cruzada, ya sabes, y así sucesivamente para todos estos nodos, sin embargo, también ten en cuenta que lo tienes una firma de clave aquí. Y si no lees notación, puedes ver este pequeño símbolo al lado izquierdo aquí, que parece a b, lo que significa que todos los nodos en esa línea, por lo que todos los B's se reproducirán como B bemol, razón por la cual aprendes este B flat cross digitación. Por lo que la fila inferior aquí, esas dos notas se tocarán como si bemol. Entonces, ten en cuenta eso. Ahora. Se puede pasar por todos esos nodos uno por uno, las digitaciones. Y luego tengo un tema aquí con la batería y la melodía para que puedas tenerlo como reproducción y tocar junto con tu digitación buscada disponible. Entonces buena suerte practicando. Feliz cumpleaños en tu disco. 15. Song 3 (Jingle Bells): Ahora es el momento de aprender tu tercera melodía simple en tu grabadora, que es Jingle Bells. Y esta melodía tiene pocos nodos, pero se toca rápido por ahí con ritmos. Entonces puede ser complicado. Empezando, pasemos por todos los nodos que jugarás. Entonces empezando por F, que será la nota más baja, y ya conoces la digitación cruzada para esa. Ahora tienes g, que es superior tres agujeros cerca sólo de la mano izquierda. Un tema a través de agujeros cerca. Tienes un bemol en esta melodía también. Por lo que esta pequeña digitación cruzada complicado aquí. Primer tercio, cuarto hoyo cerrado. Entonces alto octanaje C, que es este 1. Segunda tupla, fantasma y familia, claro, obviamente. De acuerdo, así que vamos a revisar rápidamente la notación aquí. Y al igual que la melodía anterior, tienes una firma clave con la Si bemol. Por lo que todos los nodos que están en la línea para b, los nodos llamados B se reproducirán como B bemol. Entonces tienes algunos de ellos aquí en la melodía. Añadiré algunas flechas aquí como las puedes ver. Pero todos esos nodos se tocarán como esta digitación cruzada para B bemol. Para que puedas pasar por todos los nodos uno por uno usando tu dedo en breve. Y entonces una vez más, tengo un track de respaldo con solo batería y las melodías con las que puedes tocar. Practica esta melodía. Esto será un poco complicado, quizás una lucha por los ritmos más rápidos de las notas. Pero lo haré, creo que se las arreglará con buenas prácticas. Entonces buena suerte y diviértete jugando Jingle Bells en tu disco. 16. Notas altas: En esta lección, vas a aprender a tocar la segunda octava en tu grabadora. He optado por incluir estas técnicas de notas altas en este módulo avanzado porque en realidad es una verdadera lucha para los principiantes jugar la segunda octava. Y la razón de esto es que no usas el agujero del pulgar completamente cerca, pero en realidad necesitas inclinar un poco el pulgar para liberar algo del aire. Se llama un servicial. Y en ese corto aquí se puede ver que parece un medio agujero, pero en realidad solo está sombreando un poco para liberar algo de eso, lo que empujará el nodo hacia arriba en el segundo Octane. ¿ De acuerdo? Entonces pasemos por todos los nodos uno por uno en el segundo octano, y lo tendré en el gráfico a mi lado. Por lo que pueden ver he hecho un marco aquí en el gráfico. Nos vamos a centrar en estos nodos de C a la alta B en la segunda octava. Y en realidad incluiré incluso el C. alto Así que la C en la tercera octava, rara vez juego y quieres rara vez, rara vez jugarás tan alto, para ser honesto, pero lo incluiré en cualquier caso. Por lo que esta ve la demanda. Todo el host cerró el nodo raíz de su grabadora. Entonces comenzando con el primer nodo en el segundo octeto, que es la octava por encima del C. bajo Y eso sigue usando el agujero del pulgar cerrado. Y en el segundo agujero cerrado. Después va a C afilado o D plano. Por lo que un paso medio arriba. Ahora empiezas a soltar realmente el agujero del pulgar por completo mientras sostienes el primer, segundo agujero aquí en la grabadora. Por lo que de nuevo, C y luego C afilado y D Para D-bemol. Entra en la D. Todavía el agujero para el pulgar está completamente abierto. Después simplemente cerrando el segundo agujero desde la parte superior. Y luego D sharp o E flat sigue siendo muestra completamente abierta, como se puede ver desde la orilla. Y luego cierras todos los agujeros excepto el de arriba y estos dos inferiores así. Entonces para todo el resto de los nodos, necesitarás usar esta mitad sujetando o sombreando los agujeros del pulgar. Empecemos por hacer eso. Trató de encontrar un puesto aquí. Y vamos a tratar de conseguir esta alta E. Así que todos aguantan de uno a cinco. No cubres estos dos agujeros tándem inferiores, ISA los llama. Pero necesitas liberar algo del aire en el pulgar si no quieres. Pero almacenar para liberar su cierre por completo, incluyendo uno a cinco aquí, y luego liberar poco a poco algo del aire por la pesca de su pulgar. Así, si se puede ver justo en ángulo ligeramente para empezar con cerrado. Y cuando agonistas eso empujará esa nota a la octava alta. Entonces como pueden ver en la tabla de aquí a un lado mío, la E baja es en realidad exactamente la misma digitación excepto que cubres la caída por completo. Por lo que empieza cerrado, soltó parte del aire mientras sostenía intacto todo el resto de los dedos. Eso empuja el nodo a la segunda octava. Entonces ese es el primer nodo donde se el medio agujero o sombreado, agujero pulgar, el E. alto Mantenga esa posición con el pulgar, haciendo caña como alma para que pueda liberar algo del aire. Esto requerirá mucha práctica. Por eso lo he incluido como técnica avanzada para tocar estas notas altas. Pero mantén ese sombreado y luego liberas el peaje más bajo, pero agregas ese entero a continuación. Entonces el primer tándem aguanta, juega el alto F. Así que de nuevo E. Y luego suelta el total más bajo y agrega el de abajo, o estos diez de ellos hoyo aquí. Entonces sueltas esto. Por lo que tienes todos los tres agujeros superiores cerrados, pero agrega estos quinto agujero con tu dedo medio en tu mano derecha. Aún así, necesitas ajustar el ángulo aquí. Siente que ahí se escapa algo de aire. Si no lo haces. Si hubiera cubierto la caída, todavía está en el primer octeto. Cuando practicas, quiero que realmente estés al tanto de lo mucho que angulas, cuánta área es. Escapemos de la muestra. Intenta inclinar un poco más ligero mientras más alto vayas, más consciente necesitas estar de ese ángulo y luego alto G. Y si vuelves a revisar aquí, muchos de estos nodos tienen exactamente la misma digitación para el primera, segunda octava. La diferencia es que si se cubre el pulgar lo hará por completo y los tres superiores se sostiene, eso es logi. Y luego si empiezas a inclinar tu dedo, el pulgar, entonces empujas esa nota en el segundo octano. Tantos de estos nodos y digitaciones para la segunda octava es el mismo, o al menos muy similar al primer octano. Excepto que necesitas aprender esta técnica de pesca con agujeros para el pulgar. Esa era D alta, luego una G afilada, una plana. Y puedes ver aquí un patrón que subes, sueltas dedo, y en la mayoría de los casos, sólo tienes que añadir uno o dos abajo. Entonces en este caso es así. Primero todo el segundo agujero, y luego el cuarto agujero y la pesca con caña de pulgar. Sin inclinar el pulgar, puedes practicar todos estos nodos y la octava más alta es con la caída de medio alto iniciando, teniéndola completamente cerrada y luego inclinándola lentamente a liberar algunos de sus hasta que escuches esa nota alta. Por lo que lo empuja al segundo octeto. Entonces eso es D afilado o un plano. Suelta estos dedos para que solo 1.52 jalando del agujero del pulgar sea a, luego llegas a la una afilada o B plana donde todavía tienes esto aquí. Pero esta es en realidad una digitación cruzada especial donde se agrega la cuarta, quinta y esta vuelta a todos aquí así. Y por supuesto, medio sosteniendo la caída al freír cuando tocas este triángulo de notas en tu pulgar un poco hacia adelante y hacia atrás para cerrar completamente para casi abrir. Siento que realmente no se te cae el pelo. mejor dejaste abierta una cuarta parte del todo para que tu alacena tres cuartas partes o algo así. No es una fórmula exacta para esto. Necesitas desarrollar un hábito para encontrar esa pesca perfecta de sam hall. Entonces ese fue un afilado o bemol, 12456, este primer animal. Después vas a la alta B, perderás el dedo inferior. Y por último, en realidad incluso tocarás los altamares verán en el tercer octeto al tener esta digitación en el ser, soltando el segundo dedo así. Y realmente apenas ligero ángulo del agujero del pulgar para conseguir ese C. alto Esos son todos los nodos en el segundo octano. Lo que te recomiendo hacer ahora es practicar es subir y bajar de C. El primero, ver éste, todo el camino hasta el C alto y luego volver otra vez, arriba y abajo. Y siempre trata de encontrar los ajustes para este Tambo. Esa es la técnica realmente avanzada que vas a aprender a desarrollar. En realidad es muy avanzado. Si vas desde el primer octeto, entonces anotar en el segundo octeto en una frase porque necesitas pasar de una muestra térmica completamente cerrada a estas en ángulo. Entonces buena suerte practicando las notas altas, las notas de segunda octava en tu grabadora ahora. 17. Decoraciones: Una de las mejores técnicas que puedes usar en tu grabadora para agregar especias, variación y expresión a tus interpretaciones es lo que yo llamo declaraciones. Y esto aplica no sólo a los grabadores, sino a las almas de estaño, flautas nativas americanas, cualquier comida estilo agujero abierto, básicamente, una decoración es básicamente una especia rápida o variación que se agrega, básicamente como nota de gracia, así como un análisis para agregar básicamente la decoración. Digamos que tocas G a, y luego te aferras a, puedes hacer una declaración llamada pestaña, donde tocas el conjunto rápidamente abajo mientras mantienes la corriente de aire fluyendo en este a aquí. Así que ahora si hago esta decoración del grifo así, lo contrario es cuando cortas la corriente de aire haciendo un corte, que es el agujero, este nodo, y luego ir a este nodo tocando o cortando esto solo loque estás jugando la a. pero no entras en ser tu realidad rápidamente, rápidamente levantando un dedo y luego de vuelta otra vez. Entonces, básicamente, los límites en eso. Pero es lo mismo aquí, u limita en él tocando rápidamente. Puedes hacerlas en una variación donde empieces con, por ejemplo, un gato y luego volver atrás y deshacer tap. Lo cual es básicamente otra variación de esto. Y puedes hacerlo no sólo en el nodo real que estás pagando como aquí, yendo a la captura en ese agujero o un grifo en este. En realidad se puede cortar, por ejemplo, aquí, más arriba, no en el más bajo o todo el golpe. Entonces si cortas aquí, algunos agujeros realmente no funcionan. Entonces probemos otro aquí, ¿de acuerdo? Y otra diferente aquí. Vamos a intentarlo, digamos este nodo y tapa este. Siempre dices si él, si tenía el más bajo o tabulador justo debajo. Pero como se puede escuchar, estos se ponen un poco de una declaración de estilo de comida nativa americana. Incluso intenta cortar el agujero para el pulgar. Tal vez. Algunos de ellos funcionarán como te mostré, como el polo superior de aquí. En realidad no funcionaron. Tú en este experimento con estas otras variaciones y enfriadores para especias, cuando haces eso, corta ahí. Pero la forma principal es cortar el agujero más bajo en el dedo de tu hoja aquí rápidamente y luego rebotar de nuevo o golpear toda la cuenta. Por lo que quiero que practiques esto tocando varias frases. Cuando tocas una melodía, no está escrita en la notación, las notas musicales, en estas declaraciones. Tendrás que encontrar dónde, dónde quieres agregarlos tú mismo. Entonces déjenme demostrar esto simplemente improvisando algo aquí, usaré ambos tipos como decoraciones. Y como pueden ver, a veces hasta he rebotado dos veces, tap o cut dos veces, básicamente creando una especie de pulso para esa declaración. De acuerdo, así que eso es agregar especias y variación con decoraciones en tus grabadoras. Entonces diviértete practicando esto. Pruébalo con varios nodos. Intentó también cortando, por ejemplo, un agujero por encima del más bajo que sostiene e incluso quizás golpeando varios agujeros como este. No sólo esta. Para agregar esa expresión y variación en tu grabadora. 18. Legato: En esta lección, vas a practicar cómo tocar melodías en un Lego. Por lo que tocando estilo sólo grabadora. Legato significa tocar dos nodos con una transición que es suave entre ellos, lo que suena muy lírico y hermoso, y por supuesto es suave. Entonces comparemos esto con la forma normal, que es tocar staccato, y eso significa tener las notas separadas. Y lo haces entonando bien, por ejemplo, un momento difícil ver como hacer o a quién, es decir, repites el diminuto break al equipo de Eric, que, que fueron 22 por cada nodo que juegas. Entonces pasando de G a a, como 22 o dos lo hacen. tanto que cuando juegas con Legos, para que no rompas el LSTM, lo mantienes fluyendo. Por lo que aunque empieces con dos para mantener esa corriente de aire y luego soltar lentamente el dedo para subir jugando legato de D a a y volver otra vez. Esto se puede hacer aún más lento. Puedes esculpir la transición legato por lo rápido o lento que agregues el dedo o al menos el dedo. Puedes incluso lentamente amuletos hacia afuera o hacia adentro. Esto, en lugar de sólo arriba y abajo así. Te recomiendo que empieces a practicar ilegal para ser dueño estos nodos en realidad porque me parece más fácil aquí arriba. Entonces pasando de G a a, mantener su vapor soplando el mismo tono consistente. La siguiente práctica o ejercicio que quiero que hagas es jugar arriba y abajo de la escala con sus estilos legato. Así que empezando desde abajo, mira, deslizando tu beefing aquí hacia atrás y mantén la corriente de aire. Suena un poco peor allá abajo en los hoyos más bajos, y es lo mismo que todos los grabadores toquen legato. Por lo que recomiendo quizás hacer es la capital ahí porque todos ustedes van a estar al tanto de una vez que practiquen todos estos intervalos subiendo y bajando, Eso es algún sonido mejor. En la mayoría de los casos, es seguro decir que si solo cambias un dedo, por ejemplo, este hacia arriba o hacia abajo, entonces el Dios que sonaría bien cuando pasas de una digitación cruzada o digitación cruzada bidireccional, que será más complicado. Entonces a partir de éste, por ejemplo, éste, obtendrás un ruido o sonido extraño, lo cual no es muy halagador. Entonces en nuestro caso, cuando te topas con uno de esos intervalos donde el Goto es realmente difícil en algún extraño solo hacer es acoplarse ahí. Entonces para romper sus cadenas de valor extremas a digitación y lo haces para hacer o cualquier diminuto ahí. También lo hacen estos legato. También puedes hacerlo con varios dedos. A veces funciona. Entonces por ejemplo, yendo de todo cerca a una G, podemos hacerlo con todos los dedos así. Cuantos más agujeros para cambiar, más difícil será conseguir un buen sonido como Aalto, pero incluso una digitación cruzada como esta a la G aquí, F a G. Puedes hacer la moda dorada. También tengo otro consejo para ti es que cuando juegas el go-to, necesitas estar aún más pendiente de tus controles respiratorios o de lo fuerte o suave que sople. En la mayoría de los casos, diría si pasas de un G20 normal o digamos esta F a G con un staccato. Entonces para hacerlo, puedes soplar en la presión bastante equilibrada. Pero cuando se va a hacer alguna nota, legato, sobre todo en el rango inferior aquí, ser azul o incluso más suave. Así que ten mucho cuidado con la presión del aire. Es fácil conseguir un buen legato que suena de esa manera, sobre todo en las notas más bajas. De acuerdo, así que juega todo el intervalo va arriba y abajo, al menos para la primera octava. Y no sólo hacia arriba y hacia abajo y escala un nodo por nodo probando varios intervalos. Digamos como te mostré, Hagamos una E, por ejemplo, a través de G. Sonando bastante bien, ¿no? Intenta hacerlo más lento y más suave. Legato más suave pescando lentamente hacia adentro y hacia fuera. Si soplo para acaparar, consiga un sonido desfavorable. Por lo que bajen de nuevo su presión arterial. Y después incluso puedes bajarlo un poco mientras haces la transición. Cuando sientas que te estás abriendo a eso. Cuando la transición esté completa, el legato, puedes traer un poco más de aire soplo un poco más duro otra vez, así que baja ligeramente cuando hagas la transición legato. De acuerdo, Buena suerte practicando en estas técnicas avanzadas. Técnica única grabadora llamada tocando legato. Y por cierto, antes de irnos, quería practicar también haciendo variaciones. Entonces tocando frases donde lo haces primero y luego vas al legato, tocando staccato dos a dos. Y luego agregar el go-to cuando alguna vez te apetezca. Tan staccato. Y luego van a, y oirás que ganar toda esta variación es mucha de la magia de meter expresión y emoción en tu interpretación en tu disco. 19. Doblez: En esta lección, vas a aprender una técnica avanzada realmente genial en tu grabadora llamada curva de nodo. Porque al igual que puedes doblar una cuerda en una guitarra, por ejemplo, puedes doblarte. 20. Felicitación: ahora juega las canciones de tu grabador: Enhorabuena, ya has aprendido todos los fundamentos de la grabadora o las técnicas básicas de tocar este instrumento, así como técnicas avanzadas para agregar emoción, expresión y tu propia interpretación en sus actuaciones. Ahora, en este módulo final, aprenderás a tocar algunas melodías y canciones en tu grabadora. Pero primero, revisa estos consejos de aprendizaje. Ya te enteraste de esto. Lo que debes tener siempre disponible, como el gráfico de digitación, el metrónomo y el afinador, y el proceso de aprender a tocar cualquier melodía. Lo que obtendrás ahora es tanto video con la canción encendida, con una pista de reproducción que preparé, más los nodos en pantalla. Para que puedas tocar a lo largo de la pista de respaldo. Pero también para cada una de estas melodías, obtendrás un PDF que podrás imprimir o guardar en tu computadora con los nodos de la canción para que puedas pasar por este proceso de aprendizaje de tocar cualquier herramienta de la que ya hayas aprendido. Así que teniendo el afinador de metrónomo gráfico de digitación, pasando por la sintonía nodo por nodo para ver todos los nodos utilizados y las digitaciones para esos nodos, y así sucesivamente. Y una vez que te sientas listo, puedes reproducir el video para cada melodía e intentar tocar junto a ella. Esto por supuesto tomará mucha práctica porque las melodías aquí, o a toda velocidad, el tempo y BPM. Por lo que cometerás muchos errores. Si luchas con él, siempre puedes volver al PDF y simplemente reproducirlo nota por nota. Establecer su metrónomo en un BPM muy lento y pasar por todas las etapas de este proceso de aprendizaje. Por lo que les deseo buena suerte con seguir aprendiendo estas canciones. Y si quieres aprender aún más canciones, hay tantos lugares a los que pareces ir a Google y buscar una melodía o nombre de canción en particular, y luego partituras musicales o notas musicales, y encontrar el y luego empezar a aprender eso en tu grabadora. Te deseo buena suerte y mucha diversión en tu continuo viaje y aventura en la grabadora. Así que sigue practicando, sigue tocando y sigue aprendiendo melodías en este increíble instrumento. Amigos míos.