Aprende a tocar Lyre Harp

1. Bienvenida e introducción: Hola y bienvenidos a esta clase donde aprenderás a tocar este increíble instrumento llamado abogado. Es básicamente como un arpa muy pequeña. Por lo que muchas veces también se le llama arpa mentiroso. El abogado es un antiguo instrumento a menudo utilizado para retratar ángeles y divinidad. Y es verdaderamente uno de los instrumentos de sonido más relajantes, mágicos y hermosos que puedes tocar. Lo mejor es que es muy fácil de aprender, incluso para principiantes que nunca tocaron un instrumento musical antes. Mi nombre es Mike e hice esta clase para que te des una gran base para tocar este hermoso instrumento. Por lo que ahora quiero darles la bienvenida a una nueva aventura increíble en la música. Entonces comencemos tu viaje en el mentiroso ahora mismo. 2. El increíble arco de lire: ¿ Qué es este instrumento y por qué es tan increíblemente increíble? Vamos a averiguarlo. Por lo que a esto se le llama mentiroso o vía arpa. Y es un instrumento antiguo con un sonido magnífico, pacífico, relajante y hermoso. Se ha utilizado en muchas culturas alrededor del mundo durante miles de años. Pero se asocia principalmente con la antigua Grecia. Es lo que se llama un instrumento de cuerda abierto, lo que significa que no hay nada detrás las cuerdas aquí para empujarlas contra. Por lo que ahora diapasón. Y en comparación con la guitarra, por ejemplo, que tiene un tablero de traste con el de Fred. En cambio, cada cuerda es su propia nota. Esto crea un sonido muy abierto y rico. Y las cuerdas están dispuestas de una manera muy sencilla, comenzando por las más bajas de un lado en esta capa en particular, esta es G3. Y luego subiendo, nota por nota para cada cuerda hasta llegar a la cuerda más alta del lado opuesto aquí, que en mi capa es un cinco porque esta es una capa de 16 cuerdas. Entonces otra gran diferencia es que una capa tradicional como esta es lo que se llama el instrumento diatónico. Y eso básicamente significa que las cuerdas están afinadas a una escala específica. En la mayoría de los casos, se sintonizará con las teclas blancas de un teclado de piano, lo que significa que tocará naturalmente en do mayor y el relativo una escala menor. Y se puede ver esto desde los nombres de las notas de arriba aquí. Esa es la afinación estándar. La ventaja de esto es que es fácil empezar a tocar melodías, armonías, acordes, arpegios, glissandos, etc, en la capa. No obstante, también hay un inconveniente, que es que no podrás jugar accidentales en tu capa. Un accidental es un nodo que sale fuera de la escala y clave de la canción en particular que se quiere tocar. Básicamente, se quiere elegir cualquier canción que se pegue a las notas de cualquier escala y clave en la que esté escrita. Esto nos lleva a la afinación de un mentiroso, porque a pesar de que el mentiroso es más comúnmente afinado a do mayor o menor, es decir, como todas las teclas blancas de un teclado de piano, hecho se puede afinar cualquier encadena hacia arriba o hacia abajo un medio paso para obtener una escala diferente. Digamos que tocas una canción escrita en re menor y quieres tocarla en tu mentiroso. Bueno, D menor tiene una llave negra, que es B bemol. Entonces lo que haces es tomar los nodos etiquetados B en tu capa, como aquí, B3 y B4, y luego los afinas para que estén en B bemol, y luego tu mentiroso naturalmente jugará en la D escala menor. Hay muchos diseños diferentes del mentiroso en varias formas, harías, colores, etc. Pero lo más importante, vienen en diferente cantidad de cuerdas. He visto mentirosos con todo desde siete cuerdas hasta 21 cuerdas. Y más allá. Cuantas más cuerdas tengas, más rango de nodos podrás tocar. Pero la desventaja es por supuesto, que hay que afinar más cuerdas, lo cual es tedioso. No voy a mentir. Pero tengo un mentiroso con 16 cuerdas. Y creo que ese es un buen compromiso. Yo personalmente no querría menos cuerdas que esta porque con dos anillos fusionados que son canciones y melodías que estarán fuera de rango para tu capa. La capa es simplemente un instrumento increíble, relajante y hermoso, perfecto para principiantes que nunca tocaron un instrumento, porque es tan fácil aprenderlo y tocarlo. Pero también increíble para músicos experimentados que quieren ampliar su pellet sonoro, agrega ese sonido relajante, rico y abierto por el que el mentiroso es famoso. Por eso te pregunté ahora, compañero amigo musical, estás listo para aprender a tocar estos antiguos, mágicos y casi celestiales instrumento que suena llamado mentiroso. 3. Elegir tu lire: Entonces, ¿ya compraste un arpa mentiroso? O tal vez este sea tu primer instrumento, o simplemente, quieres conseguir otro. Bueno, en todo caso, todavía quiero darte mis consejos y recomendaciones para elegir y comprar un mentiroso. Tristemente, hay tantos mentirosos de producción barata en el mercado. Algunos instrumentos, o incluso injugables porque no pueden sostener en absoluto la afinación, tienen cuerdas que se rompen todo el tiempo o simplemente suenan mal. Te harás un gran favor evitando estos instrumentos baratos. Así que asegúrate de leer las reseñas en el sitio web en el que compras. También sugiero escoger a un mentiroso como este con 16 cuerdas o más. Porque entonces podrás tocar más melodías y canciones en comparación con una con muy pocas cuerdas. También asegúrate de que la capa tenga un nudo que es esta barra levantada aquí. Entonces las cuerdas están unidas en la parte inferior y las clavijas de afinación, pero esta pequeña barra de aquí, haremos mejor el tono y la afinación para las cuerdas también. Su abogado también definitivamente debe venir con una herramienta de afinación como esta, que se adjunta a las clavijas de afinación para afinar cada cuerda. Y ojalá como bono, cuente con un juego extra de cuerdas. Mentalidad. En cuanto a otras opciones de diseño, el color realmente no importa, solo elige lo que prefieras. Pero sí recomiendo conseguir un cable con cuerdas en metal como este. Debido a que sostienen la afinación en la cuerda es mucho mejor que las cuerdas de nylon. También personalmente recomiendo un caballo mentiroso con un sonido hold esto aquí y el cuerpo residente, lo que significa que se obtiene una resonante como una guitarra casi dentro de aquí cuando arrancas las cuerdas. Además, Echa un buen vistazo. Mira la parte superior de la capa aquí arriba, por encima de las clavijas de afinación. Dónde están los nombres de las notas deben estar claramente etiquetados para que puedas leerlos fácilmente mientras sostienes tu caballo mentiroso y juegas cualquier herramienta. Si los nombres de la nota o grabados, como el mío está aquí, es decir, están tallados en la madera. Eso es mucho mejor que simplemente pintado o impreso porque esos nombres de notas pueden perder su claridad con el tiempo. Con etiquetas grabadas como esta. Eso es mucho mejor. De acuerdo, Entonces, ¿dónde debes comprar a tu mentiroso? Bueno, por supuesto puedes comprarlo en Amazon, eBay, o en cualquier mercado así, y tal vez tengas suerte. Pero en mi experiencia, hay muchos productos malos en grandes marketplaces como este, especialmente para instrumentos musicales. Entonces lo que recomiendo es comprar en una tienda de música real, o mejor aún, directamente a un vendedor que se especialice en la vida tus arpas. Compré esta capa en particular en una tienda de música en línea en Europa llamada full mm, cual básicamente compré todos mis instrumentos musicales. Entonces te puedo recomendar eso si estás en Europa, pero básicamente, si te apegas a una tienda de música online de música o una tienda de música real o a un vendedor y, o haces tus propias esperanzas virales. Creo que tendrás una probabilidad mucho mayor de conseguir un buen instrumento. Entonces buena suerte, cacería de mentirosos. Y realmente espero que encuentres un gran instrumento con el que estés contento. 4. Afina tu letra: Cómo afinar tu arpa mentiroso. Por lo que afinar cualquier instrumento de cuerda, y particularmente la capa, es algo que necesitarás acostumbrarte a hacer a menudo, porque las cuerdas se desentonan con el tiempo sin importar si las tocas o no. Te recomiendo encarecidamente que siempre tengas un afinador disponible cuando practiques y juegues a tu mentiroso. Y por supuesto cuando lo sintonizas, puedes usar un dispositivo sintonizador independiente, pero te sugiero instalar una aplicación de sintonizador en tu smartphone como esta que tengo aquí, hay un montón de gratuitas para elegir. Esto se llama luz sintonizadora. Después abriendo esa app cada vez que recojas tu capa para jugar o practicar. También debes comenzar cada sesión afinando todas las cuerdas de tu mentiroso cuando recibas tu instrumento por primera vez. Entonces cuando lo hayas comprado y llegue a casa, o si simplemente pones cadenas de noticias en tu capa, tomará bastante tiempo. De hecho, antes de las cuerdas y afinación se asentarán porque las cuerdas tienen acostumbrarse a ese estiramiento, estirar. Lo que te recomiendo es que empieces afinando todas las cuerdas al obtener tu nueva capa o las nuevas cuerdas acuerdo a los nombres de las notas aquí en las etiquetas. Y luego dejar la capa cuatro al día sin jugar ni practicar. Y es posible que tengas que hacer este procedimiento por unos días. Entonces afinándolos de nuevo al día siguiente, déjalo, déjalo a un lado unos días hasta que las cuerdas se hayan asentado y la afinación en realidad aguantará lo suficiente como para poder empezar a tocar melodías en tu capa. También ten mucho cuidado y delicado al afinar, sobre todo en las cuerdas más altas porque las cuerdas en la capa o muy delgadas, por lo que se rompen fácilmente, hacen ajustes muy minúsculos, lo harás eventualmente obtener un resorte que se rompe. Por lo que recomiendo tener un juego de resortes de repuesto disponibles. Entonces si no tienes eso para tu mentiroso, empieza por conseguir un juego de cuerdas también. Ahora, déjame demostrarte cómo afinas tu capa. Primero, inicia tu app de sintonizador, como he hecho aquí. Has visto esta línea, quieres lo más cerca del punto central o 0 como puedas y puedes ver el nombre de la nota aquí. Después usa la herramienta informática incluida, que se ve así. Y es básicamente lo pones en el afinador, clavija de afinación aquí arriba. Después empiezas en la cuerda más baja, siempre enseñada en el anillo más bajo y vas cuerda por una cuerda al anillo más alto, arranca sin girar. Y mira la app del sintonizador. Para que vean, no sé si pueden ver esta pequeña línea aquí. Se puede ver que está ligeramente por debajo del 0, siempre y cuando esté entre estas dos flechas extra aquí. Alrededor de menos dos a más $0.15 armótono, entonces eso está bien afinar este fue un poco plano. Entonces lo que hago es arrancar la cuerda y mientras está sonando, agarra este dispositivo de afinación con tu mano y simplemente lentamente, lo das a una cantidad muy mínima, muy lenta y diminuta. Lo giras en el sentido de las agujas del reloj para subir en tono y uno en sentido antihorario para bajar en tono. Entonces en este caso era un poco demasiado plano. Así que bolsillo y luego golpearon demasiado. Ya puedo ver, a pesar de que acabo de girar como un milímetro o algo súper minúsculo, seguía siendo demasiado. Entonces esta es una de las mayores frustraciones de este instrumento, es lo difícil que es afinar. Sólo sé consciente de eso. Por lo que de nuevo, tengo esto en mi rodilla aquí para poder verlo hacia abajo. Golpear. Es como un EBIT medio milímetro arriba. Es tan pequeño hasta que lo consigues demasiado intermedio, entre esas dos líneas. Entonces pasas a la siguiente cuerda, que es una, en mi caso, esta en un 16th Marine Corp, empezaron en G3, luego va a una, no importa lo que tus latidos solo empiezan y luego van cuerda por un cadena. Haz lo mismo. De acuerdo. Es casi demasiado plano. Ya casi está ahí. Simplemente él y yo solemos sujetarlo con mis dedos y luego poner un poco de estrés aquí en el dispositivo de afinación para que puedas incluso, incluso puedes escuchar cómo sube o baja en tono. Si estamos acostumbrados a tocar la guitarra o cualquier instrumento con trastes así. Este es el más tedioso porque no hay engranajes para la afinación. Es sólo fricción. Por lo que serán pequeñas cantidades para cada cuerda. Pero lo que haces es pasar por todas las pantallas así con tu afinador, intenta llevarlo a la posición CRO. O en realidad prefiero tenerlo un poco más de CRO. Entonces Ted afilado, solo un tobogán porque las cuerdas son generalmente bajan en tono cuando se asentaron. Atraviesa todas las cuerdas. Una vez que sintonices todas esas cosas, tendrás que volver atrás y volver a comprobar si aún mantienen la afinación y es posible que tengas que hacer algunos ajustes para pasar por ellas rápidamente otra vez, otra vez, solo pruébelos. De acuerdo, entonces lo que haces es que siempre necesitarás revisar y llegar a nueva capa como esta. Como demostré, esa histórica cada práctica o sesión de juego. Entonces es tedioso, sobre todo por eso no recomiendo tener demasiadas cuerdas. Creo que 16 cuerdas es el compromiso perfecto. Quizás. Es posible que quieras elegir 19, pero cualquier cosa más allá de eso, es, se pone molesto. Pero si solo tienes siete o diez cuerdas, hay menos cuerdas que afinar, pero hará que algunas melodías y canciones estén fuera de rango para tu capa. No obstante, con el tiempo, estas afinaciones se convertirán en un hábito y podrás hacerlo mucho más rápido que tu primera vez. Así que buena suerte afinando tu corazón ahora, afinando para afinar la cuerda de la app por una cuerda. Deja que se asiente, vuelve a revisar, y luego puedes empezar a reproducir canciones en tu capa. 5. Cómo sostener tu letra: De acuerdo, ahora que tu capa está en sintonía, aprendamos los conceptos básicos de cómo la sostienes. Cómo arrancas las cuerdas y cómo tocar los nodos y las melodías en tu capa. Entonces no hay una manera perfecta de sostener un acaparamiento de mentirosos, pero te enseñaré un buen punto de partida. Y luego puedes optar por adaptarte a lo que se adapte a tu estilo de juego y comodidad. Entonces empieza por recogerlo con tu mano izquierda. Si eres diestro como yo. Y un agarre el lado del bosque de la abertura aquí. Esta es la abertura detrás de las cuerdas. Con la mano izquierda. pulgar debe estar en el interior aquí para el mejor agarre y soporte. Entonces coloca a tu mentiroso, empujalo para que se incline así contra tu pecho. Aquí. Para mayor estabilidad, las etiquetas de los nodos y los tornillos de afinación siempre deben ser claramente visibles. Por lo que te recomiendo tenerlos ligeramente por debajo del nivel de tus ojos. Entonces aquí está mi nivel de ojos, para que pueda mirar ligeramente hacia abajo al jugar. Entonces inclinarías un poco tu capa para que quede en ángulo con un bit superior, un poco más lejos de ti. Entonces en lugar de tenerla así inclinada hacia abajo, tienes tus cuerdas en ángulo y obtendrás una mejor vista de las etiquetas de nodo, obtendrás una buena estabilidad sosteniendo al mentiroso de esta manera así como comodidad y accesibilidad para arrancar las cuerdas con los dedos. Entonces otra forma de jugar al mentiroso, si no prefieres tenerlo al cuerpo así, es colocarlo plano sobre una superficie como una mesa o tengo un estante aquí detrás de mí, así que lo puse como esto y luego puedes jugarlo mirando hacia abajo. Pero cuando jugaste así, te recomiendo no tenerlo. Un ángulo de arriba hacia abajo como este. Más bien, lo tienes en un ángulo como este cuando juegas ligeramente, ya sea verticalmente como este o un poco angulado como este, porque es más fácil para tus dedos arrancar este plugin comparativo como este. Por lo que de nuevo, la forma principal es agarrarlo con la mano izquierda. Si eres diestro, pulgar aquí dentro de la abertura, empuja la capa hacia tu pecho para mayor estabilidad, ángulo es ligeramente hacia abajo y tal vez un poco lejos o hacia ti dependiendo de lo que prefieras. Por lo que tiene fácil acceso. Dos cuerdas, vista clara, mirando ligeramente hacia abajo en las etiquetas de los nodos. Y obtienes estabilidad para el buen agarre y empujando el cable hacia tu cuerpo. 6. Cómo limpiar las cuerdas: ¿ Cómo arrancas las cuerdas de tu capa? Así que ahora que tu capa está en junio y has aprendido a sostener tu instrumento correctamente para un fácil acceso, estabilidad y jugabilidad, es hora de arrancar algunas cuerdas y hacer hermosas canciones en tu capa . ¿ Qué dedos usar? Como principiante en el mentiroso, recomendaré pegarse a usar el pulgar, dedo índice y el dedo medio como todos estos tres dedos. Cuando tengas más experiencia, puedes agregar el dedo anular y rosa también con el fin de jugar arpegios e intervalos más grandes, más fácil. Y sin tener que mover la mano tanto alrededor de los anillos de mentirosos cuando juegas. Pero empieza con tres dedos, pulgar, índice y dedo medio. La dirección de desplume es realmente muy simple. Arrancas las cuerdas en la dirección en la tus dedos están mirando naturalmente. Tu pulgar arrancará las cuerdas lejos de tu cuerpo, de tu cuerpo y hacia afuera. Y tus otros dedos, todos los demás dedos se reproducirán hacia tu cuerpo. Porque así es como están naturalmente mirando hacia la dirección donde arrancar las cuerdas. Bueno, recomiendo arrancar las cuerdas sobre esta abertura. Así que anote aquí abajo, pero en realidad aquí arriba. Entonces tienes esta abertura detrás de las cuerdas. Porque es el lugar donde en realidad hay un poco más de espacio entre las cuerdas. Como puedes ver si revisas esto aquí, en realidad es estar más apretado entre las cuerdas aquí abajo en comparación con aquí. Y de esa manera es más fácil evitarlo accidentalmente, accidentalmente como empacar dos resortes. Estoy tocando otra cuerda en lugar de la que ibas a tocar también está más cerca de las etiquetas de cuerda, por lo que los nombres de las notas aquí para que puedas hacer un seguimiento de qué nodos tocas. Si arrancas aquí, tendrás que vigilar tus dedos. Realmente no ves los nombres de las notas, pero si arrancas aquí y lo tienes ligeramente por debajo del nivel de los ojos, en realidad puedes ver tus dedos cuando empacas un. mientras. También se ven las etiquetas de los nodos. Cómo arrancar las cuerdas. Simplemente coloca el dedo en el costado de tus cuerdas. Entonces en este caso, el pulgar aquí para decidir, oh, veamos, esta es la cuerda E. Entonces es probable que lo arranques empujando el dedo hacia afuera y un poco hacia afuera también hacia ti mismo. Entonces en la dirección en el dedo más hacia afuera. Y la razón por la que sales un poco así como un poco de esta manera hacia ti, es para evitar que si mantienes justo la dirección del cable sea más fácil tocar accidentalmente la siguiente cuerda. Pero si sólo arrancas y sales un poco hacia afuera al mismo tiempo, eso es más fácil de ser. Consigue esos sondeos más claros sabe cuando arrancas las cuerdas, cómo mejorar tu desplume. Por lo que un error que cometen muchos principiantes en el Corazón de León es permitir que tu mano y dedos se alejen demasiado de las cuerdas del arranca las cuerdas así. Eso no es práctico ni eficiente. Entonces, ¿qué quieres hacer en su lugar es mantener siempre los dedos. Veamos si puedes ver esto lo más cerca posible de las cuerdas, aunque no las toques. De esta manera, tus dedos tienen mucho menos distancia para moverse. Cuando traces, cualquier cuerda irá a la siguiente cuerda y aumentarás tu puntería y eficientemente así. Entonces esos son mis consejos y recomendaciones de cómo arrancar las cuerdas en tus capas. Así que adelante y practica esto ahora, y te veo en la siguiente lección. Amigos míos. 7. Felicitaciones: practica ahora tocar tu letra: Enhorabuena, ahora tienes un bonito panorama y fundamento del mentiroso. Y has aprendido todos los conceptos básicos como cosas a tener en cuenta a la hora de elegir un mentiroso, cómo afinar, o las cuerdas, cómo sujetarlo para el mejor agarre y estabilidad. Consejos para mejorar tu desplume de las cuerdas y demás. Ahora te daré unos ejercicios básicos que puedes hacer como rutina diaria como principiante para acostumbrarte a jugar a tu mentiroso al principio, puedes apegarte a usar solo tus primeros tres dedos. Pero cuando sientas que puedes manejarlo, recomiendo comenzar a agregar el dedo anular y eventualmente tu meñique también. Sobre todo cuando empiezas a tocar intervalos más grandes como un octano. Y así sucesivamente. Porque las distancias más largas significan que necesitarás mover más tu mano de otra manera, cual no es tan eficiente como tenerla tocada con dedos que están más separados, como tu pulgar y tu meñique así. En las próximas lecciones, obtendrás un ejercicio por lección. Sigamos adelante ahora mismo. 8. Ejercicio 1: Bienvenido a tu primer ejercicio diario, que es el patrón 123 a uno. Entonces básicamente arriba tres cuerdas y luego hacia abajo a través de la primera otra vez, usas tu pulgar y tu dedo índice y tu dedo medio. Y luego arrancas todas las cuerdas una por una, empezando por la primera, que es una. Y la cuerda más baja aquí, G3, en mi caso, placa eso con el pulgar. Hagamos el número dos con el dedo índice. Número tres con el dedo medio, 123 y luego de nuevo al dedo índice, y luego pulgar para el primero a tres a uno. Y luego empiezas de nuevo, pero mueves la mano y empiezas con uno siendo el siguiente anillo. Entonces a3, en mi caso, la segunda cuerda más baja será una. Y luego haces lo mismo de uno a tres a uno. Y debes hacer esto por todas las cuerdas subiendo hasta llegar a las cuerdas más altas aquí. Entonces este es el número uno aquí, el tercero desde arriba, 123. Entonces este es uno de los patrones más básicos que puedes jugar solo de tres en tres, subidas y bajadas o de uno a tres a uno, que sea un buen comienzo como ejercicio diario, número uno para ti, vamos a revisar fuera de la siguiente lección cuando todos estén listos. 9. Ejercicio 2: Ejercicio básico número dos, que es el patrón 1323. Por lo que de nuevo, como con todos los ejercicios, empieza primero en la cuerda más baja, conchúfala con el pulgar. Entonces esa es una. Después tres, es decir, te saltas la segunda cuerda y tu segundo dedo y vas al dedo medio en la tercera cuerda. Y luego dos, que es tu dedo índice, la segunda fila. Y luego el tres es tu dedo medio. Entonces obtienes este patrón. Y luego volver a subir a través de este anillo. Es como si empezaran el Nuevo, comiencen con B. El siguiente nodo a la segunda cuerda será uno con el pulgar. Tres, omita la cuerda en el medio, y luego dos, índice, y luego tercer dedo medio. Y se obtiene este tipo de patrón subiendo la escala, y así sucesivamente hasta llegar a lo más alto. Entonces ese es otro buen ejercicio y practicarás algo de cuerda y dedos manteniendo así. Pasemos al siguiente ejercicio ahora. 10. Ejercicio 3: Ejercicio básico número 3135. Entonces como un acorde en tu capa se basa en saltar una cuerda entre los nodos, también debes practicar tocar en las cuerdas arriba y abajo en un patrón 135. Entonces, por ejemplo, si tocas la nota C aquí, salta una nota o una cuerda aquí, E, salta una cuerda. Y luego G, eso es esas cuerdas o el acorde do mayor. Y esto va por todo el corazón. Si te saltas una cuerda entre tus dedos, eso es en realidad un acorde en la música que se reproduce en tu capa. Entonces una buena manera de practicar aprender esto con tu oreja y cómo jugarlo con los dedos, es hacer este ejercicio y empiezas a saltarte una cuerda como esta. Entonces g, el anillo más bajo es el pulgar, anillo escapista, y luego el segundo dedo aquí, tu dedo índice será la tercera cuerda, salta una cuerda, y luego tu dedo medio será la quinta cuerda. Para que puedas jugar este 135 arriba y abajo si quieres que te guste esto. Lo que esencialmente estás tocando aquí es un arpegio, ese acorde como arpegio. Así que eso en realidad está instalado en la G aquí, acorde de G mayor. Y puedes tocarlo arriba y abajo. Y puedes hacer esto por todo el mentiroso. Así que a partir de la segunda cuerda aquí, a, omita una cuerda. Después toca la tercera cuerda de salto. Y ahí están estas tres cuerdas ahora, o realmente te recomiendo que tocas tanto subiendo como bajando. Entonces 135, te saltas la segunda y la cuarta cuerda en este patrón. Y luego haces esto subiendo todo el camino hasta que se detenga aquí mismo. Porque no hay cuerda más alta y esta más alta. Entonces puedes, si deseas bajar la báscula también. Por lo que esta es una gran manera de practicar tanto tu oído, entrenamiento de oído y tus dedos para tocar acordes y arpegios en tu caballo. Entonces, así que haz esto en una rutina diaria de práctica también. Y luego pasemos al siguiente ejercicio básico en tu capa. 11. Ejercicio 4: Ejercicio básico número cuatro, que es el patrón 1458. Porque los intervalos más importantes en la música para los nodos, o el nodo raíz, que es el de la clave en la que se encuentra la canción. El cuarto, el quinto, y la octava, que es ocho tonos por encima del nodo raíz. Por lo que esos nodos serán con mucho los más utilizados para acordes y melodías en todos los estilos de música. Entonces por supuesto, tiene sentido que practiques jugarlas en tu capa. Esto significa que también ejercitarás saltos más grandes de cuerdas, como una octava. Todo el camino hasta aquí está la siguiente nota. Entonces empiezas desde la cuerda más baja como siempre, el pulgar en la baja G en mi caso aquí. Después salta dos cuerdas, 12, y luego llegas hasta aquí para ver cuál es la cuarta. Puedes empacar eso con tu dedo índice. Se puede arrancar el siguiente, el quinto, que es D, en mi caso, con el dedo medio, así. Y luego se llega a la cuerda más alta aquí, la octava, pero este es el octano. Entonces otra G, la misma que la primera, apenas una octava arriba o más arriba en el sonido. Ahora, también es un buen momento para practicar jugar con el dedo anular o el meñique, porque cuando te estiras aquí hasta el octanaje, es demasiado para que tu mano se mueva. Se está poniendo complicado. Entonces lo que puedes hacer es pulgar en el primero. Después puedes hacer dedo índice en el cuarto, dedo medio en el quinto. Y luego elige, por ejemplo, tener tu meñique aquí arriba o tu dedo anular así. O panqueque. Porque de esa manera tu mano sólo puede estar colocada ya para que estén sobre las cuerdas respectivas. Lo que significa que no tienes que moverte como lo haces si lo haces con sólo tres cuerdas, 15. Y luego hay que moverlo y tocarlo con una de las tres cuerdas para el octeto. Pero cuando empezó a tocar esto arriba y abajo, inmediatamente sentirás lo mucho más natural que se siente incluir un cuarto dedo más lejos de tus pulgares, ya sea el dedo anular o el meñique como este . Hasta cinco. Entonces una vez que te acostumbres a eso, puedes moverte por las cuerdas como el otro ejercicio en el que está empezando, la segunda cuerda será una. Por lo que también puedes ver aquí las etiquetas de los nodos mientras haces esto. Por lo que se puede ver una cuarta fuga de nuevo. Dos cuerdas llegan a la D, y luego se llega a la E es la quinta. Y luego se ve la a, el octano aquí. Pelea con tu meñique así. Entonces psi, que es la a, y luego puedes bajar de nuevo y pasar por todo el camino hasta llegar a lo más alto. Entonces esto hasta que te sientas cómodo jugando este patrón. De nuevo, hazlo como un ejercicio diario para practicar tu entrenamiento de oído para reconocer las notas y la destreza de tus dedos, agilidad y control al arrancar las cuerdas. Entonces pasemos al siguiente ejercicio básico sobre tu mentiroso. 12. Ejercicio 5: Ejercicio básico número cinco, que es el patrón 12345678. ¿ Por qué? Bueno, debido a que tocar escalas en la música es súper importante para practicar cualquier instrumento musical, entrenará tu oído para reconocer todos los intervalos de nodos y música. Mejorará el control de tus dedos tanto para arrancar las cuerdas correctas como mover la mano y los dedos alrededor al tocar. Y en general, te hará más familiar con todos los nodos y cuerdas de tu mentiroso. Por lo que debes ejercitarte tocando todas las cuerdas desde la primera hasta la Octava, ambas subiendo así una a ocho y luego bajando tan ocho a una, así. Entonces empezando con el pulgar en el anillo más bajo y luego subiendo así. Y luego abajo ese fue el Octavio de G. también puedes ver las etiquetas de los nodos mientras haces esto. Abajo otra vez. Entonces tú tocando la escala hacia arriba y hacia abajo así. Y luego empiezas de nuevo desde la siguiente cuerda. Entonces la a aquí, la segunda cuerda será una, y luego se puede ver que termina en un cuatro o un tres. ¿ De acuerdo? Y luego bajaron ocho, de ocho, bajaron a tres. Y Octavio. Entonces puedes pasar por todas las cuerdas así, tocando la escala hacia arriba y hacia abajo otra vez. Y además esta es una muy buena oportunidad para que practiques usando para cuerdas. De nuevo, lo que significa que incluyes tu dedo anular o tu meñique también. Te recomiendo el dedo anular este caso porque esto te va a sentir mucho más natural al tocar una báscula ya que terminas en los dedos finales o el dedo anular, en este caso para el octano y luego un pulgar cuando baje. Y también será más eficiente, eficiente porque no vas a mover la mano y posicionarte tanto como me viste hacer cuando uso sólo tres dedos como este. Empieza con el pulgar aquí. Pero aún no terminamos porque tenemos la f y g Necesitabas moverte de nuevo si también usas tu dedo anular. Entonces obtienes primer pulgar, siguiente cuerda, dedo índice, siguiente cuerda, dedo medio, siguiente, anillo, dedo anular. Después te mueves de nuevo. Tus manos comienzan con el pulgar en la quinta cuerda. 5678 será tu dedo anular aquí. Por lo que el octano será tu dedo anular. Y luego empiezas con el dedo anular bajando. Pulgar en la quinta, luego mueves la mano sólo una vez. Entonces empiezas con el dedo anular. Así. Mucho más natural, mucho más eficiente. Por lo que te recomiendo ampliamente que juegues tus escalas así en tu capa arriba y hacia abajo como otra rutina diaria de ejercicios. 13. Aprende a tocar la letra: Bienvenidos de nuevo a mis amigos de la música. Entonces ahora que has aprendido básico y los fundamentos del mentiroso, has empezado a practicar sujetarlo, tocar cuerdas y demás. Vas a aprender toda la técnica de juego básica, intermedia y avanzada. Así que en realidad puedes empezar a tocar canciones y melodías e improvisar, y tocar básicamente cualquier cosa que quieras en tu capa. Aprenderás a los nodos a tocar ritmos y mantener el tiempo para tocar cada nodo en una melodía. Cómo tocar melodías y armonías y acordes, arpegios, glissandos, e incluso variaciones expresivas y técnicas avanzadas para agregar variación y emoción tus interpretaciones en tu capa. Entonces comencemos a aprender todas las técnicas de juego en el mentiroso ahora mismo. 14. Las notas de tu letra: Ahora aprenderás a tocar notas en tu capa, que por supuesto necesitas para poder tocar melodías y canciones. Por supuesto, puedes ver aquí arriba en las etiquetas de nodo qué nodo estás tocando, siempre y cuando afines las cuerdas de acuerdo a esta afinación estándar. Y esta es una de las mejores partes del caballo mentiroso. Es decir, no necesitas usar ningún objeto punzante ni planos. Si nos fijamos en estos nodos aquí, no hay firmas afiladas o planas. Es sólo el lenguaje de la nota musical de a a G. Así que siete nodos que se repiten en octavas. El nose que tengo en la pantalla ahora es para una capa de 16 cuerdas, que es la que te recomiendo usar yo mismo. Si tienes muy pocas cuerdas, ya aprendiste esto, entonces el rango para melodías y canciones será menor y algunas canciones estarán fuera de rango. Ahora bien, si eres mentiroso tiene, por ejemplo, 19 Cuerdas, que también es bastante común o más de 20. Puedes mirar este corto y nota. La nota más baja simplemente continuará de G tres aquí a F tres, E tres, y así sucesivamente. El lado inferior y al lado más alto se puede ver un cinco es la cuerda más alta aquí. En la sexta cuerda, tengo. Continúa por supuesto serían cinco y luego, y luego C6 y más allá. Ahora, quiero dejar esto aún más claro para ustedes mostrando cómo los nodos y cuerdas de su caballo mentiroso corresponden a las teclas de un piano. Por lo que aquí se puede ver el teclado de piano. Tienes la nota más baja aquí abajo, más alta aquí abajo, enorme alcance. Bueno, sólo tenemos 16 nodos en mielina. Quizás el tuyo tenga 19 o lo que sea. Pero primero, queremos encontrar un C. medio que es C cuatro. Revisa a tu caballo mentiroso y juega. Toca este C4. Oirás que es la misma nota en la cuerda que dice C4 en mi cuerda 16, mentiroso. Y es que es bastante común. Se inicia en D G3, que es este. Tercero obtener. Y luego en todo mentiroso esperanza de estar de pie afinación estándar es afinar todas las cuerdas a todos. Las teclas blancas no son teclas negras, ni objetos punzantes ni planos, lo que significa que puedes tocar de forma natural en do mayor o menor. Vale, entonces el rango para mi cuerda 16, mentiroso, y quizás el tuyo también es G3. Y luego toda la mirada blanca hacia arriba. Primera cuerda, segunda, tercera. Cuarto es C4, y luego continúa. 5678910111213141516. Así que de nuevo, J3 es aquí una octava por encima de ella, la misma nota, pero a un octanaje más alto para, y luego g cinco, es decir dos octavas de rango más un nodo por encima de ella. Si tienes una cuerda 19, pasillo de línea, tal vez comienza encendido y continúa unos nodos más arriba. Pero esos son los nodos de tus cuerdas en tu salto de capa y cómo corresponden al caso. Y las notas en la partitura musical. Ahora asegúrate de que tus cuerdas de capa estén afinadas, pues ahora vas a tocar todos estos nodos desde el B32 más bajo, capa A5 tiene más de 16 cuerdas o quizás una nota de partida diferente. Mira en las etiquetas de los nodos y toca a lo largo de las 16 cuerdas de G3 a A5. Porque he preparado un ejemplo donde tendrás una pista de reproducción con el metrónomo a un tempo bastante lento. Por lo que solo puedes jugar junto a D3, A3, B3 al compás. Y de esta manera practicarás no sólo la destreza de tus dedos, sino manteniendo el ritmo y el timing de los nodos. Aprenderás a reconocer los nodos en una pieza de partituras para que puedas tocar junto a melodías y aprender canciones en tu capa. Y ya aprendiste cómo los nodos se corresponden con las teclas blancas de un teclado de piano. Entonces encuentra el medio, mira aquí C4, cuando eres un mentiroso. Y ese es básicamente el punto central de las partituras cuando empiezas a sus canciones. De acuerdo, Buena suerte practicando y aprendiendo las notas en tu arpa mentiroso. 15. Ritmo y sincronización: Ahora, la música no se trata sólo de qué nodos tocas, es decir, las cuerdas de tu capa, sino el ritmo y el timing y la longitud de esos nodos. Entonces lo que te recomiendo hacer es practicar tu ritmo y timing en tu capa. Qué bien, la forma principal es con todos los instrumentos para tener realmente un metrónomo, que es básicamente un dispositivo apícola, es pulso constante con el que puedes tocar a tiempo en tu instrumento. Eres un mentiroso en este caso, realmente te recomiendo instalar uno en tu smartphone y guardarlo muy lento. 60 BPM en 44 tiempo es el predeterminado, creo que para principiantes en cualquier instrumento, sonará así. 12341234. Se puede sentir lo lento que es. Entonces empieza a instalar una app para smartphone para un metrónomo como este, poniéndote 60 BPM en 44, y luego empieza a practicar para tocar la cuerda, arranca la cuerda exactamente. Todas esas cuentas, esos pulsos. ¿De acuerdo? Entonces, para empezar, puedes ponerle cualquier cuerda. No tenemos que apegarnos a ninguna melodía ahora solo salta, improvisa como quieras. El punto es practicar el mantenimiento en el tiempo. Entonces ese es el primer ejercicio principal. Puede sonar aburrido, pero es súper importante porque música es sobre el juego entrometido y el ritmo de esos nodos. Por lo que practica mantenerse en el tiempo con el metrónomo. No obstante, una vez que te aburres de esto, en realidad he preparado un ejemplo. Usted puede hacer esto por su cuenta también. Simplemente un loop de batería que programé en 60 BPM. Y lo incluiré en estos videos. Puedes jugar junto a ella siempre que quieras. Básicamente en un volumen bajo, suena así. Sencillo, súper simple, muy lento, cool groove aquí. Y si no tienes que apegarte a las notas de cuarto como 1234 y así sucesivamente. Se puede tocar notas y lo que sea, sólo mantener el groove y minúsculo. Deja que un poco de monitoreo te asegure que sientas este pulso y que esa pose se sincronice con el plucking de tus cuerdas, sin importar qué tan rápido o lento toques. Si puedes jugar. Reconocido, sido 34. Y sólo deja que llovieran esos, puedes jugar medio nodos. Así que una cuatro notas de cuarto y cualquier cosa que quieras, solo mantén el timing y sincronizado al groove, los poderes del beat. Por lo que ahora tocaré este beat como volumen completo. Puedes tenerlo en tu dispositivo o smartphone dondequiera que veas esta lección, recoge a tu mentiroso y practica tocando en un loop de batería. Pero después de eso, simplemente puedes reproducir cualquier canción como fondo en Spotify o donde sea. Y sólo jugar. No tienes que tocar las notas. Sólo concéntrate en el ritmo y el tiempo. Incluso puedes pegarte a afinar cuerdas o tres cuerdas no tienen que saltar por ahí. El propósito de esta lección es practicar tu ritmo y sincronización para arrancar las cuerdas de tu capa. Entonces buena suerte y diviértete con eso. Y te veo en la siguiente lección. Amigo mío. 16. Tocar melodías: Ahora vamos a aprender a tocar melodías en tu capa. Una melodía en la música es simplemente una secuencia en serie de un solo nodos, uno de los, otro, lo que significa en tu vida que arrancas una cuerda a otra cuerda. Podría ser la misma cuerda dos veces, varias veces, pero sólo arrancas una cuerda a la vez como esta. ¿ De acuerdo? Por lo que la principal forma de tocar, aprender y cómo tocar melodías para cualquier melodía y canción son las partituras o la notación musical. No he incluido esto en pantalla. Como ya aprendiste, la afinación principal para relier es mayor o una menor que significa que no hay llave negra, por lo que no hay objetos punzantes ni planos, eso lo hace más fácil. También incluí los nombres de las notas dentro de la notación aquí para que sea aún más fácil para ti. La mayoría de ustedes nunca han tocado partituras o leído música como esta. Por lo que simplemente puedes comenzar cualquier aprendizaje junior sin importar si lo ves en forma de notación musical o simplemente los nombres de las notas. Entonces los labios, así C, C, G, G, y así sucesivamente. En este caso, pasando por todos los nodos y viendo dónde están en tus capas. Entonces aprendes que esta inferior ver ahí en la notación es C4. Empieza con esa. De acuerdo, Entonces sabemos que c4 será un nodo, G arriba que estará aquí arriba. Entonces G4. Y se puede ver un, como uno para estar al tanto de qué nodos vienen en la melodía, eso lo hace mucho más fácil, entonces se puede empezar a practicar la melodía sin metrónomo, sin siquiera probar manteniendo el timing solo pasa como c, k luego otro C. Esta es la etapa inicial del aprendizaje en una melodía. Y luego analogía. Una vez que te acostumbras a tocar notas como esta y verlas en forma de tabulaciones o en notación, puedes empezar a practicar jugando a lo largo. Y te recomiendo usar tu metrónomo, de nuevo, tener la partitura o tabulaciones frente a ti, iniciar el metrónomo a un tempo muy, muy lento. Entonces 60 BPM, quizás incluso más lento. Y luego solo tocando junto a la melodía y las notas. Entonces preparo un ejemplo, una de las melodías más sencillas para aprender a tocar básicamente en cualquier instrumento nuevo que aprendas. Pero es una buena práctica simplemente empezar a tocar melodías. Y eventualmente podrás tocar cualquier canción que quieras de verdad. Por lo que ahora voy a reproducir esto a 60 BPM. Y quiero que practiques jugando junto a tu mentiroso. Pero antes de hacerlo, como te recomendé, sólo tienes que pasar por los nodos que puedes ver en pantalla y empezar a jugar a lo largo para ver qué nodos están llegando a ver su energía. Ahora los g a's. De acuerdo, Entonces te apropias oral ya aquí ¿qué va a tocar Melody ? De acuerdo, entonces practica esta canción a 60 BPM. Voy a detener la reproducción. Asegúrate de que todas tus cuerdas orienten y diviértete practicando esta sencilla melodía. Para empezar a aprender a tocar melodías en tu mentiroso, ***** arado. Enhorabuena, ahora has aprendido a tocar tu primera melodía en tu arpa de capa es simple, pero cada sístole, la siguiente será un poco más desafiante, pero en mucho más inspirador, una melodía interesante, que es el sonido del silencio. De nuevo, empieza por recorrer todos los nodos que tocarás, encuéntralos en tu capa, pasa por ellos, y luego, primero reproduce la melodía sin guardar el tiempo. No hay metrónomo sabe pistas de reproducciones, solo juega todo a lo largo, todos los nodos. Y luego empezar a practicar solo al track de fondo que creé en piano aquí y tratar de mantenerse en el tiempo con el ritmo de las notas. Lo hice en 50 BPM, que suena lento, pero hay mucho de un doble nodos y así sucesivamente. Un poco más de interés rítmico en esta melodía. Por lo que será un poco más desafiante. Pero sé que vas a poder lidiar, con la práctica. Buena suerte tocando el sonido del silencio. 17. Juega armonías: En esta lección, vas a aprender a tocar minis de terror en tu arpa de capa. Entonces la hormona está en la música es básicamente cuando tocas dos notas al mismo tiempo, en lugar de sólo tocar melodías, arrancas dos cuerdas. Entonces por ejemplo, así, así. Entonces, qué cuerda es enchufar depende del tipo de armonía que quieras agregar a tu actuación. En la mayoría de los casos, en sus capas, ya que se trata de un instrumento diatónico, la hormona principal es será esta. Primero, si arrancas alguna cuerda, digamos C aquí. Si se agrega la E, esa es la tercera. Entonces te saltas una cuerda que es la primera Harmony principal. Omitir sólo una cuerda. La siguiente armonía de Coleman para usar en tu capa es saltarse dos cuerdas como esta. Esa es una cuarta, y por supuesto la quinta, que está escapando tres cuerdas como esta. Y puedes usar tu dedo anular y pulgar en este caso. Así que de nuevo, saltándose una cuerda, tocando una armonía de un tercio en cualquier lugar de tu casa. Se filma en cuerdas con armonía por delante. Y el minuto de terror de Harvard o un quinto es mantener tres cuerdas en el medio. Entonces lo que te recomiendo hacer primero es no pensar en qué hormona es jugar, sino meterte en el hábito de practicar desplumar dos pantallas al mismo tiempo. Así que adelante y toma tu pulgar, la cuerda más baja. Después tomas tu dedo índice y te saltas una cuerda y arrancas la siguiente cuerda, tocándola una armonía de un tercio. Y haces esto todo el camino arriba y abajo así. Hasta todo el camino hasta lo más alto. Y luego hacia abajo otra vez. Pulgar e índice. Como se puede escuchar, armonías y música añade mucha más complejidad, riqueza y estos matices y textura general mágica en comparación con sólo pagar una nota al mismo tiempo, que funciona ideal para melodías. Ahora, también quiero mostrarles el siguiente ejercicio aquí. Entonces el primero es jugar armonía o tercero, con tu pulgar y tu dedo índice. A continuación, haz el mismo ejercicio pero con una hormona o cuarta, harás esto, practicarás ambas. Tus oídos fueron, reconoce estas armonías, pero también tu destreza y memoria muscular en tus dedos para tocar, arrancar las cuerdas. Entonces haciendo un cuarto, te recomiendo usar tu pulgar y tu dedo medio. Y haz lo mismo y empieza con el pulgar más bajo y el dedo medio saltando dos cuerdas y tocándolo hacia adelante así. A ver si puedes ver. Hazlo lentamente para que realmente escuches esa armonía leyendo otra cosa y sube, sube, sube a lo más alto, y así sucesivamente. Y por último, la tercera armonía más común se usa en un halcón de capa es la quinta. Ahora te recomiendo que uses el pulgar y el dedo anular, arrancando lo más bajo, saltándote 123 cuerdas y luego tocando la siguiente. Entonces G3 y G4, en mi caso, mi capa aquí, hasta las más altas esperanzas, así, tres cuerdas saltando en medio. ¿ De acuerdo? Entonces esos son tres ejercicios para tocar y arrancar las cuerdas en armonía. El tercero, el cuarto, y el quinto. Cuando te acostumbres a eso, quiero que también sigas adelante y practiques agregar estas armonías a una melodía porque puedes agregar armonías para hacer tu melodía más rica, agregar variación y expresión a ella. Entonces digamos que tocas así desde A4 aquí. El Sonido del Silencio es el medio para escuchar BIPAP. Ahora, intenta agregar un horriblemente en cualquiera de estos nodos en que la melodía no está en A4, digamos. Y luego cuando arrancas este, ******* la a, otra vez, creando tu armonía homie. Y entonces tal vez si E y F aquí. Y luego cuando vayas a D, tal vez quieras agregar una armonía y probarla. Qué armonía te suena mejor porque no hay una respuesta perfecta para esto. Todo depende de. Cuál es tu visión para eso, para qué hormona si quieres sumar a la melodía de tu actuación. Por lo que de nuevo, incluso se puede empezar con el primer nodo aquí. Estoy jugando daño y adelante abajo. Sólo una propina aquí. En la mayoría de los casos se quiere mantener la cuerda más alta que arranques como la nota melodía real y la armonía sea más baja. Porque lo que escuchamos que nuestros oídos captan más es que siempre habrá la cuerda más alta que arranques o la nota melódica más alta que presiones en un piano o cualquier instrumento, lo que significa que el la armonía es básicamente fortalecer esa riqueza y complejidad. Pero todavía quieres mantener, en la mayoría de los casos, la nota melódica como la más alta. Entonces digámoslo otra vez aquí, A4. Pongamos la armonía aquí, la cuarta abajo. Así saltándose dos cuerdas y tocando con el dedo medio, la melodía para el sonido y el silencio. Empieza con la armonía en E aquí, E4. Entonces, entonces en esta nota final en esta frase, quiero agregar una armonía para que la melodía sea d. Prueba una tercera. Suena bien, ¿verdad? Pulgar y dedo medio. Entonces puedes probar otro en la nota final en la frase. Así que en la mayoría de los casos, el primer nodo de una frase y la frase múltiple final funcionan muy bien para agregar hormonas, pero básicamente cualquier lugar donde quieras crearla, hacen que esa nota melódica sea más fuerte y salir más, hacerlo más rico, entonces es un buen lugar para agregar armonía. Entonces podemos probar diferentes hormonas que están en esta nota d phi aquí. Hormona superior a la tercera, lo que significa saltarse una cuerda. Suena genial. Probemosun cuarto, lo que significa saltarse 23 cuerdas. Bueno, tal vez te guste. Suena bastante bien, pero yo quería ir a pelear de fe también. Entonces saltándose tres cuerdas, entonces significa así. Terminando en d Phi, Intentemos saltarse tres cuerdas. Eso significa G4 con él, habrá la armonía a continuación. Alguien aún mejor a mis oídos por lo menos. Pero claro, no hay una respuesta perfecta. Tienes que elegir lo que sientes que mejor funciona en tu actuación. ¿ De acuerdo? Entonces ahí lo tienes. Tocar la armonía está en tu capa. Practica estos. Y recuerda que no hay bien ni mal. Incluso puedes seguir adelante y probar otras armonías porque puedes tapar cualquier otra cuerda. Estas son sólo las tres más comunes, la tercera armonía en una cuerda, saltando a cuerdas y adelante, saltando tres cuerdas en medio, que es una quinta, y funciona para arriba y abajo. Entonces si tu melodía es d4, podemos agregar una armonía en la parte superior, pero esa es la nota media que más escucharás. Y en la mayoría de los casos se quiere mantener la melodía los anillos más altos. Así que bajando en su lugar cuando cuentas, las armonías funcionan mejor, pero también puedes intentar agregar, por ejemplo, OK gustos, significados, tocando el mismo G4 y G5 para hacerlo aún más fuerte. O cualquier otra cuerda. Y así digamos G4 y F5 o E5. Y luego vamos a d Phi, que es la fe que ya aprendiste. Entonces así es como tocas armonías en tu capa. Quieres practicar tus oídos para que puedas reconocer estos intervalos a lo que suenan. La hormona es tu destreza en los dedos para cómo arrancar. La hormona es tercera, y así sucesivamente. Y también por último, por agregarlas, cuando tocas cualquier melodía, incluso puedes reproducirla en melodía entera añadiendo una nota de armonía. Cualquiera, cualquier cuerda que conectes como lo hice aquí. O puedes optar por agregarlo sólo cuando quieras acentuar esa melodía notas. Así que adelante y practica estos, y te veré en la siguiente lección. Amigos míos. 18. Jugar acordes: Ya aprendiste sobre cómo tocar la hormona está en tu horror de vida, que es tocar dos cuerdas al mismo tiempo. Ahora, llevemos eso al siguiente nivel, que es tocar acordes. Acordes en la música es básicamente la hormona se apila uno encima del otro. O en otras palabras, juegas tres o más nodos al mismo tiempo. En este caso, estacionar tres cuerdas o más. Entonces apegémonos a tres cuerdas porque esos serán los principales tipos de acordes en la música. Acordes mayores y acordes menores que significan cortes felices y dichos acordes. Entonces como esta es una inversión diatónica, estarás en la clave correcta si empiezas, por ejemplo, en C, Eso es do mayor, o si empiezas en una y subes una cuerda a la vez, eso será naturalmente en un menor de edad y obtendrá las llamadas correspondientes automáticamente. Así que te sugiero cuando toques alguna melodías o canciones en tu mentiroso, si es en una escala menor o como un plato con un como el nodo raíz porque esa será la escala menor en tu mentiroso o ver si es una canción que suena importante. Ahora, para tocar acordes en tu capa, recuerda que lo que aprendiste sobre la hormona son los más comunes, o el tercer significado saltándote una cepa. Tocas una cuerda, grasa de cerdo, y se saltan una cuerda y tocan la siguiente. pulgar y el índice. Esa es una tercera. Esa es la primera armonía que se utiliza para hacer acordes. Si continúas desde ahí y saltando y otra cuerda otra vez y luego arranca la cuerda. Te acuerdas que es el quinto, porque si arrancas el primer anillo, digamos que es un 3123 y luego lista negra, una. Eso está en dinero del quinto poder. Por lo que los acordes en la música, sobre todo en la capa, estarán saltándose una cuerda y desplumando la que está a su lado, es decir, a, C y E en este caso, será menor. Entonces quiero que practiques tocando acordes como este, saltándote una cuerda a la vez. Entonces el pulgar es la primera cuerda, saltándose una cuerda. dedo índice es la siguiente cuerda, saltándose la mayoría del anillo y el dedo medio es la tercera cuerda aquí. Entonces un nodo raíz, tercero, quinto. Puedes ir a la siguiente cuerda y hacer lo mismo tocando un acorde aquí. Y desde que empezaste en una, Este siguiente en realidad será un acorde disminuido, que no se usa tanto cuando empiezas en B, en tu capa y tocas que él te en tu capa y tocas que ha enseñado en esta B, es lo mismo. Es un acorde disminuido. Suena algo espeluznante casi. Entonces si llevamos este concepto a la escala mayor, si comienzas con el nodo raíz C. Porque tanto las escalas menores como las escalas mayores todas tienen tres pistas Omega curso Happy y tres acordes menores y también un acorde disminuido. Entonces, si comienzas en C, C, E y G, entonces pulgar, índice y dedo medio. Practica eso conmigo Ahora, placa estas tres cuerdas. Tocas un acorde mayor cuando empiezas a ver, cuando vas a la D, Ese es un acorde menor. Entonces como se trata de un instrumento diatónico, es decir, te ha logrado una clave y escala específicas. Obtendrás estos automáticamente. Realmente no tienes que pensar si tocas un acorde menor o mayor como lo haces, quieres ponerte alto o piano, simplemente sigues y te saltas una cuerda y automáticamente obtienes D menor. Entonces sigues así así, saltándote una cuerda para todos tus dedos aquí. Puedes hacer esto por todo el lugar si quieres. Quieres hacerte el hábito de que esta cuerda se salte. Por lo que la primera nota raíz del acorde será tu pulgar saltando una cuerda. El tercero será tu dedo índice saltándote una cuerda y un quinto será tu dedo medio. Empieza con eso. Ahora, esa es la principal forma de tocar acordes. 19. Tocar arpegios: De acuerdo, así que ahora que has aprendido a tocar acordes y qué canchas están en tu mentiroso espero que aprendas la forma principal tocarlos en un instrumento tipo arpa que raza Ally, que es tocarlos como arpegios. Un arpegio es básicamente un término musical. Eso significa unos acordes rotos. Entonces eso no quiere decir que las cuerdas o mal. Significa que los nodos principales se rompen, reproducidos como una secuencia de nodos individuales que fluyen juntos. Y eso es realmente lo que crea este tipo de sonido mágico y arrebatador por el que el caballo es famoso, el mentiroso también. Entonces comencemos con, por ejemplo, C, E, y G. Ya aprendiste que este código es C mayor, entonces C es los nodos raíz. Guarda una cuerda, e, salta una cuerda y G. Y puedes tocarlas como un núcleo, arrancando todas las cuerdas al mismo tiempo. Ya hiciste eso. Ahora, una forma más común, como mencioné, es tocarlos como arpegio. Así que en lugar de tapar todas estas cuerdas al mismo tiempo, comienza con C y luego arranca la otra en una secuencia. El camino principal, la forma más común es reproducirlos en una secuencia subiendo y luego bajando de nuevo. Entonces C, E, G son los mismos dedos, primero tres dedos y luego bajando, arriba y abajo en crear básicamente una ola y fluyendo como el agua. Suena súper hermosa semejanza. Se puede comprar más lento, más rápido. Incluso. Cuando te vuelves realmente avanzado, puedes acelerar o ralentizar el tiempo para crear ese estilo emocionalmente expresivo. Prueba esto por todo el mentiroso, de la misma manera que lo hiciste con el núcleo. Entonces la técnica de escape de una cuerda, lo que significa que puedes empezar en G aquí, saltarte la a, dormir manantial ir a que te salten una cuerda, ir a D y tocarla como un arpegio yendo. Uno, el segundo dedo, tercer dedo, el segundo dedo. Entonces uno arriba al respecto como 12321. Quieres acostumbrarte a la forma de la forma principal del curso de juego, que es esta saltando una cuerda. Después vas a la siguiente. Arriba y abajo todo el camino a lo más alto. Se oye lo hermoso que realmente suena. Este tipo de movimiento que fluye. Esa es la principal forma de tocar acordes en un arpa mentiroso. Por lo que una vez que te acostumbras a tocar este uno a tres a uno, puedes probar diferentes tipos de patrones para el arpegio. Entonces digamos a partir de la energía más baja, uno, podemos empezar con uno y luego ir a tres, después dos, después tres. Así. Bueno, 1232323. Puedes hacer este ejercicio yendo todo el camino hacia arriba y hacia abajo. Para que 123, se puede hacer, por ejemplo, 12131213, hacer ese ejercicio. Básicamente, cualquier patrón que se te ocurra. Este es el equivalente básicamente a tener todos estos patrones de rasgueo en un instrumento tipo guitarra como este bazooka, cualquier tipo de instrumento de cuerda con trastes. Se agrega esta variación por el rasgueo en una capa de las principales formas de dar forma a estos patrones para cómo arranca la secuencia de cuerdas. Y de nuevo, esta es la principal forma de tocar el acorde, el saltarse un resorte, tan grosero, saltarse una cuerda tercios, seguir monitoreando tu fe. Pero como aprenderás de la armonía y de los acordes, escucha, puedes tocar esto en otra forma, otro patrón de la nota en el acorde. Entonces digamos que G3 sea 3d3. Mueve el G hacia arriba a la siguiente octava, D4 aquí arriba. Entonces tienes B, tres, d cuatro, y G para otro patrón, te saltas una cuerda para la primera y toString es para el texto. Y se obtiene el mismo acorde de G mayor, pero un patrón diferente de los nodos. Inversión como se le llama la teoría de la música. Puede mover esto estar arriba un pulpo que juegues, digamos D4, G4, y antes. Y ese es también un acorde de Sol mayor. Se puede jugar, arrancar esos como un arpegio. Como puedes ver, tienes varias formas para el mismo acorde Todo alrededor del mentiroso. Esto, siempre y cuando uses el mismo nodo. Entonces G, B, y D con todo siempre será un acorde de G mayor independientemente de su g3, g4, B3, B4, y así sucesivamente. La siguiente dimensión que agrega para agregar expresión es crear su propio patrón de desplume para eso. Entonces digamos el acorde do mayor, C44 y D4. Se puede jugar eso de cualquier manera. Cuando fluyes entre las cuerdas. Ir al siguiente acorde. Yo digo que es un acorde de F, F, a, y C, y así sucesivamente. Obtienes mucha expresión de variación, incluso cuando no tocas melodías. En este caso, cuando lo tocas como arpegios o acordes como este, estás haciendo básicamente un track de acompañamiento para alguien que toca la melodía en otro instrumento por ti mismo. Si cantas junto a ella. Sean cuales sean las letras de tu canción. Se puede tocar el acorde como arpegios como este, niño es rico, fluido y mágico respaldo para la melodía principal en las voces, ¿ algún otro instrumento? Entonces lo que quiero que hagas ahora es practicar subir y bajar. En primer lugar. Diferentes tipos de patrones para el arpegio. El principal es 123 a uno, pero nuevamente 123. Entonces ahora lo único que se te ocurre, luego el siguiente ejercicio, luego el siguiente ejercicio, una vez que te acostumbras a tocar diferentes patrones de arpegios, desplaza hacia fuera una de las notas del acorde hacia arriba o hacia abajo. Entonces digamos que dices tocar un acorde de C, C44, MD4. Puedes mover el G4 hacia abajo a G3 o puedes mover la C hacia arriba a, de C4 a ver cinco. Y luego puedes probar diferentes patrones para el desplumado del arpegio en esta otra forma para el color. Hasta que te estés familiarizando con eso también. Entonces o tocas tu capa de una manera melódica, tocando la melodía principal y añadiendo, por ejemplo, un daño y grabará como acento degradar y emoción más rica. O tocaste como estos tocando acordes o incluso arpegios más útiles tocando en el curso. Si quieres tocar tu caballo de capa en un tipo de respaldo para otro instrumento o voces haciendo la melodía principal. Así que adelante y practica arpegios en tu capa ahora, y te veo en la siguiente lección. Amigos míos. 20. Tocar Glissandos: De acuerdo, así que ahora has aprendido todos los fundamentos y básicos del arpa mentiroso y todas las principales formas de tocarlo. Vamos a entrar en técnicas más avanzadas ahora que se puede añadir para darle sabor a su rendimiento es el primero se llama el glissando en que es básicamente una de las principales técnicas especiales que el arpa, instrumentos de tipo arpa son los más famosos por. Este tipo. Siempre se oye en películas cuando alguien está soñando o algo así. ¿Qué significa? Bueno, eso, esto básicamente significa que arrancas las cuerdas y estás fluyendo secuencia de bajo a alto o de alto a bajo. El motivo por el que esto funciona tan bien en un mentiroso o arpa es que es a diatónico, decir cuando lo haces, lo haces. Es casi como si arrastraras los dedos por las teclas blancas de un piano. Entonces estás arrancando una cuerda a la vez en un patrón o hacia abajo, puedes hacer esto yendo lento o rápido. Entonces así, acelerarlo o ralentizarlo con el tiempo. Y puedes hacerlo ya sea en dirección hacia arriba o hacia abajo. Ahora, para que esto funcione lo mejor, puede funcionar si lo haces por todo el lugar. Pero rara vez hay obras en sintonía con la clave de la canción. Entonces si tienes una canción en do mayor, pero recuerda, eres un caballo mentiroso, naturalmente, la forma más estándar es que esté afinada a las teclas blancas de un piano. Por lo que jugará naturalmente en do mayor o menor, esa será la clave raíz. Entonces si tienes una canción en major, quieres transponerla es do mayor canción, y luego funciona mejor si empiezas a ver la C más baja y luego vas a la más alta. Ver mi caballo es de 16 cuerdas, por lo que será una octava a C5, así. ¿ De acuerdo? Puedes continuar todo el camino hacia arriba si quieres. En la mayoría de los casos, funcionará mejor si te paras en el nodo raíz, como te mostré ves, puedes parar en la G aquí, que es la fe. Te acuerdas de esto si pudieras saltarte y saltarte tres cuerdas, llegamos ahí. Para mí. Si estás en una canción que suena menor, si empiezas en un aquí y rasgueo, tengo un A5. Entonces aquí en realidad puedo hacer a Octavia glissando así. Y será perfecto y natural en un glissando menor o abajo. Me parece que funciona mejor con tu pulgar cuando subes. Cuando estás comiendo dedo índice, si bajas. Yo quiero que practiques esto. Empieza si tienes una capa de cuerda 16 como yo, empieza en la a y haz el glissando con el pulgar hasta a5. Si no tienes un rango tan grande, puedes empezar en uno en un y parar en A4. Será complicado a su oriente detenerse. Será complicado aprender a parar en esa cuerda final. Y luego lo haces por la ciudad también. Ver, adelante a C5. Entonces si tienes un rango más grande, mentir, te recomiendo hacerlo aún más como dos octeto. Entonces C4, C5, no lo tengo en mi capa. Si tuvieras más cuerdas, tal vez lo tengas. Ver C6 ahí. También quería practicar haciendo esto en varias velocidades. Entonces empieza con una velocidad muy lenta desde A4, A3E2, A5. Prueba las velocidades más rápidas. Prueba velocidad media. Intenta acelerar el glissando que en realidad es un muy común. Así que comenzando lento y luego acelerando mientras corres el pulgar aquí a través de las cuerdas. O ralentizar. Empezar Rápido y ralentizarlo en los últimos años suena ahí. ¿ De acuerdo? Por lo que en realidad es más un efecto especial, pero funciona increíble para transiciones o sentir pequeños espacios para condimentar en una canción o actuación. Y de nuevo, si se trata de una canción en clave mayor, se quiere tenerla en do mayor para tocarla de forma natural. Si lo sintonizas de acuerdo a las etiquetas de esta cadena de aquí, entonces quieres hacer una C. Pero puedes empezar en cualquier momento si solo empiezas en bond, digamos la D e ir al día siguiente. Eso será bueno. Asa en la d. Inicio en la a. lo que obtienes. En un. entonces practica esto y puede que no lo uses tan seguido, pero en realidad es súper divertido y es suena tan soñador. Supongo que por eso lo usan en secuencias de sueños en películas, sobre todo para esas transiciones. Entonces buena suerte practicando estas sandalias en tu capa. Y te veré en la siguiente lección. 21. Cuerdas de corte: Otra técnica avanzada en tu vida es silenciar las cuerdas. Entonces digamos un parque a, C mayor acorde, C, E, G como un arpegio como este. ¿ De acuerdo? Como se puede escuchar, una cuerda abierta en un salto mentiroso sigue resonando durante mucho tiempo y se obtiene esta reverberación y eco del agujero de sonido aquí. Pero digamos que piensas que eso se sostiene por un poco demasiado tiempo. Siempre puedes silenciar cualquier cuerda. Entonces digamos tocar C y G como acorde. Si simplemente pondrías lentamente los dedos encima de las cuerdas, los silenciarás así y tocas, digamos un EF Core. Tú a cuerdas como esta. O puedes poner sólo los dedos hacia abajo. En lugar de todo tu poste. No tienes que silenciar todas las cuerdas. Digamos que quieres silenciar sólo a dos de ellos. Digamos que arrancas este E coli D&C para E4 y G4. Después, poco a poco, pon tus dos primeros dedos en la primera o tercera cuerda aquí. Esos dos. Entonces los estás silenciando, pero dejas que la G siga resonando y sosteniendo. Entonces para lo que me gusta usar estos es cuando tocas algo y él quería parar abruptamente. Entonces digamos, mira, quieres controlar por cuánto tiempo ese código es Pi a cuatro patas. Como dije, es una técnica especial. Se quiere utilizar tan a menudo porque en la mayoría de los casos desea que ese deber, sostenido, siga escabulléndose, pero sobre todo con respaldo. Piensa en rasguear, desenmutar, silenciar pobre en la guitarra, por ejemplo. Simplemente bajando tu cuerda, tus dedos en las cuerdas así. Y van a silenciar. Todavía aquí. Parte del sonido continuando en la cámara de eco aquí, porque todo el cuerpo de tu línea seguirá resonando. Pero comparado con dejar salir el anillo. Y otra vez, con silenciar unmute, se oye que todos amortiguando el sostenido bastante. Por lo que tocar acordes en mayoría de los casos será cuando usarías la técnica de silenciamiento. A veces se quiere simplemente nuevo para encogerse o uno de ellos. Y luego simplemente pones uno o dos dedos en esas cuerdas para silenciarlas. Para que puedas practicar esto. Quiero que practiques esto al tocar los acordes C, E, y G. Vuelve a bajar los dedos, los duplicaré. Hagamos un acorde de F, F, a, y C. Cuando las bajas, antes de arrancarlas de nuevo, en realidad estás silenciando las cuerdas. En comparación con dejarlos sonar. Entonces puedes tocarla Más rítmicamente porque controlas esto está manchada una longitud de cuánto tiempo suena esta cuerda. Entonces practica haciendo un poco de silenciamiento como este. Y baja los dedos para silenciar las cuerdas y pinchar en la zona. Y continuemos en la siguiente lección donde aprenderás a agregar más dinámica y dar forma al tono para ti cuando arranques las cuerdas en tu capa. 22. Dinámica y tono: Ahora aprenderás sobre cómo podemos controlar la dinámica y el tono en tus actuaciones en tu capa. Dinámica y música es básicamente lo fuerte o suave que tocas cualquier nodo. Entonces, por ejemplo, si tomas un acorde de F mayor, a4, a4, y C5 y tocas como arpegio. Se puede tocar o arrancar cualquier cuerda muy suave y un medio todo el camino hasta muy duro. Y en realidad vas a dar forma y cambiar el sonido, el tono o esa cuerda, así como la sonoridad al mismo tiempo. Entonces si los toco en un medio, equilibrado TO como este, sin moldear lo duro que empacé. Tienes que aprender que primero por supuesto, el tocarlas todas las cuerdas si placa, no lo hice nivel medio. Pero en el tiempo en que practiques un add estas variaciones para dar forma a la dinámica, verás cuánto eso realmente repercute en el movimiento, una expresión de cómo juegas. Por ejemplo, una cosa común a hacer es tomar la nota raíz de la primera cuerda aquí y hacer que un poco más fuerte como si nuestra placa que más fuerte. Y luego estos A4 y C5b, un poco más suaves. Usted puede hacer esto. Básicamente, sólo lo aparcas un poco más difícil. Y será más fuerte y diferente tono para que esa cuerda los hace. Entonces todo el camino desde suave, quiero que practiques jugando muy suave, básico. Sólo toca con tu primer trabajo, tus dedos. Incluso aquí, un poco de un sonido de raspado mientras se cepilla sobre las cuerdas con los dedos así. No sé cuánto se pueda escuchar. Empieza a aumentar la presión y luego sentirá más de ella. Pero casi obtienes un poco de agarre de la cuerda. Aumente la presión. Sevuelven fuertes, más brillantes, más enfocados. De vuelta otra vez. Todo el camino desde el más suave susurrado. Y eso es lo que quiero que practiques primero, cómo dar forma a esas dinámicas, decir lo suave o duro que arrancas una cuerda. Por lo que practica desde super susurro tranquilo, hazlo en cualquier forma. No tienes que hacer acordes. Puedes hacerlo en dos cuerdas, o incluso una sola cuerda. No lo recomiendo ya que vas a tocar mucho de nuestros periodos haciéndolo como cuerda de arpegiado o patio. Entonces C por E para G54 para la C mayor. Y practica desde lo suave, el más suave susurrando y aumentando que ya he planeado. ¿ Y hacemos todas las cuerdas? Entonces empaca todas las cuerdas, súper resuelve dos todo el camino hasta negro súper duro. Ese es el primer ejercicio para básicamente acostumbrarse a las diferentes dinámicas. Se puede levantar cualquier cuerda. Y luego el siguiente ejercicio es tocar estos arpegios o patrones, cualquier cuerda que quieras trazar así. Y luego elige cualquiera de los nodos que quieras acentuar, lo que significa enfatizar el enchufe de la placa que el agujero es tan C44, G4. De nuevo, inténtalo. Recomiendo practicar el deber en el nodo raíz versus C4. Y luego los otros nodos, la placa más suave o media. Y puedes hacer eso para cualquier acorde en una secuencia de una cuerda y suministro. A continuación, puedes optar por aparcar un acento diferente, una cuerda diferente. Entonces digamos que haces este acorde de F mayor, a4, a4, y C5, haz las dos primeras cuerdas, por ejemplo, suave o medio. Y luego arranca el acaparador del mar o la cuerda del medio. Así que si el primer anillo, suave, lo que sea que te apetezca agregar en el patrón, porque esta es una de las principales formas puedes agregar esa expresión, tu propia emoción en tu actuación está en tu capa, eligiendo qué tan suave, medio o duro arrancas cualquier cuerda en esta secuencia, las frases que tocas. Así que practica ahora para dar forma a la dinámica en tu arpa más ligera por lo dura o suave que arrancas cualquier cuerda en tu actuación para arpegios, melodías, frases, o cualquier cosa que toques. Entonces buena suerte con eso, y te veo en la siguiente lección. 23. Variación y expresión: De acuerdo, entonces ahora que has aprendido todas las técnicas básicas y avanzadas de tocar la lira. Pongámoslo todo junto, y lo resumiré con cinco consejos para agregar variación y expresión y emoción a sus actuaciones de abogado a partir de todo lo que ya aprendió. Entonces el número uno es sumar armonías. Entonces juguemos este sonido de silencio. Sintoniza un CC, DD. Cualquier nodo que desee agregar una textura armónica más rica también. Se puede agregar una armonía, así ACC. Y después juega D y el G4 a continuación, por ejemplo. O por ejemplo, D y B. O comenzando por ejemplo con a y luego tocando una EMC. Y tal vez a y E. Y luego encajar, rematar con un d cinco y d para cualquier película de terror que quieras agregar probadas y verás cuánta variación y expresión que agrega. Entonces eso es lo primero aquí. Primer consejo que realmente debes practicar. Lo siguiente es agregar una octava como acento. Ya aprendiste que puedes agregar un octano porque es el mismo nodo. Entonces digamos la d aquí, D4 y D5. Si tocas ambos juntos con tu pulgar y tu meñique, obtendrá un sonido mucho más fuerte, más denso porque estás tocando tanto estos en octetos como en todos los nodos circundantes, juegas ese sencillo lascuerdas serán mucho más suaves. Entonces de verdad, otra vez D y D cinco. Entonces eso es otra cosa. Es casi como armonías, pero básicamente no es una hormona. Es un octano. Es la misma nota, Una octava arriba o abajo. Entonces eso es lo segundo que puedes hacer, el agregar cualquier tipo de variación y expresión. Digamos, hagámoslo en la F aquí. En cualquier lugar donde quieras agregar un tono y un sonido extendidos y más ricos. Se puede agregar la octava, ya sea la octava arriba o abajo. El tercero es tocar armonías. Y esto por supuesto funciona cuando se quiere tocar acordes. Pero tomemos, aunque vuelvas a jalarlo en melodía como esta, ACC. Y luego la D, en lugar de tocar en armonía o un solo nodo señala la D o armonía. Bueno, rematemos con esta placa genial, G4 antes de MD5. Pero como arpegio como este en la nota final de esa frase en esa melodía, a, C, C, y luego D, cinco, G4 y antes. Así que de nuevo, y así sucesivamente. que así puedas agregar o patios hasta a una frase melódica, al menos en aquellos casos donde el nodo debe sostenerse y escurrir este día. Entonces puedes tocar ese acorde final como un arpegio. Por supuesto, también puedes jugar eso como un código completo si lo deseas también. Entonces el número cuatro está dando forma a la dinámica. Entonces como ya aprendiste, ya aprendiste, se trata de lo suave o duro que lo arrancas, para que puedas empacar ese orden cualquiera, cualquier melodía que toque. Entonces digamos, digamos acorde de C mayor como este. Si pones alguna cuerda que quieras hacer más fuerte en esa frase. Simplemente arrancarlo más fuerte. Entonces ese es el tercer dedo final. Yo arranco ese porta cuerdas. Después le das forma a la dinámica e incluso puedes darle forma a lo largo del tiempo. No sólo una cuerda como empezar, digamos, hagamos una menor. Aquí tienes A4, C5 y E5. Entonces digamos que lo arrancas como un arpegio instalado suave y empacado, cada vez más duro. Así. Susurro súper suave a más difícil con el tiempo. Y luego tal vez volver a suave otra vez. Puedes dar forma a la dinámica a lo largo del tiempo o enviar un viejo en una frase para crear variación de esa manera. Y por último, algo que es muy común, sobre todo al tocar arpegios y secuencias de cuerdas como esta en un caballo o una esperanza mentirosa es ralentizar o acelerar tu juego. Entonces tomemos, tomemos un acorde de D menor, D4, F4, y A4 como arpegio. Bueno, si tocamos muy lento primero y lo aceleramos, puede sonar así. Entonces puedes ralentizarlo así así. Por supuesto, cuando haces esto, acelerando y desacelerando, también puedes dar forma a la dinámica a lo largo del tiempo. Entonces empiezas suave y vas taponando más fuerte o, o viceversa. Para que puedas dar forma a la dinámica y velocidad si estás tocando durante esa frase específica que tocas, que podría ser, por ejemplo, el acorde tocado en arpegio. Podría ser una secuencia de cualquier cuerda que toques como una secuencia así, dando forma tanto a la Dinámica como a esta velocidad. Esas son básicamente las cinco formas principales, en mi opinión, para dar forma a la emoción y expresión en cualquier actuación en tu capa de terror. Pero quiero que practiques todo esto ahora y todo lo que aprendiste en esta clase. Y eventualmente, cuando te sientas listo, puedes empezar a aprender a tocar canciones y melodías en tu capa. Entonces buena suerte, y nos vemos en la siguiente lección. Amigos míos. 24. Consejos para aprender melodías: Felicidades mis amigos músicos, ahora han aprendido todos los fundamentos sobre este instrumento, todas las técnicas básicas de tocar al mentiroso, así como estilos expresivos avanzados que puedes para darle vida a tus actuaciones en tu capa. Ahora, te daré mis mejores consejos para aprender melodías sobre tu mentiroso. Y después de eso, obtendrás una serie de videos con notación real para diferentes melodías que puedes comenzar a aprender. E incluí los nombres de las notas para que sea más fácil. Por lo que mi primer consejo es siempre afinar tu capa antes de empezar a tocarla. Si se trata de una sesión de práctica o si quieres aprender a tocar cualquier melodía, sonará mucho mejor si está en sintonía para revisar todos los nodos de la melodía. Entonces eso significa que revisas si tienes la notación o tabulaciones o algo así, sólo tienes que pasar por la notación. Entonces digamos esta canción, sonido de silencio en un mar. Y luego solo revisa para que sea un a hay para C5. E incluso puedes escribirlas. Entonces ya sabes, todos los nodos que se usarán en la melodía que vas a aprender. Tip número tres es practicar en frases. Con eso quiero decir, toda la música se puede dividir en secciones más pequeñas, que se llaman frases. Entonces si vuelves a tomar esta canción, A ver. Eso podría ser enunciado uno. En fin, esa es la primera frase. Entonces puedes aprender sobre la segunda frase. Así que aprende cualquier canción nueva o sintoniza frases, detente después de cada frase y luego solo revisa a través de tu reproducción los nodos correctos. Y luego la siguiente. Se ve así. Si tienes los nodos, incluso puedes escribir las notas en frases. Por lo que el primero será k CCD. Incluso puedes escribir un cuatro s5 para obtener la octava correcta. Y la siguiente frase, la p, b, t, d, c. Y escribe eso en líneas separadas. Aprendes la canción o sintonizas frases e incluso puedes escribirla en frases. Cuando practicas. Tip número cuatro para aprender melodías en tu capa Horn es aprender siempre a un tempo muy lento. Este es un error que cometen los principiantes en cualquier instrumento. Podría ser una guitarra bazooka la que tengo ahí, tengo un ukelele. Cualquier instrumento. Casi todos los principiantes hacen este mismo error, que es tratar de tocar las canciones y melodías demasiado rápido. El primer intento, siempre, siempre aprende a un tempo muy lento. Por lo que te recomiendo que uses una app de metrónomo en tu smartphone y la pongas a un tempo súper lento. Buen arranque BPM, que es el pulso de la música. Entonces el tempo ronda 60 porque ese es un tempo muy relajado y lento. Así que establece tu temperatura 6000 PM, iniciando un metrónomo y luego empieza a aprender. Pero incluso antes de eso, puedes empezar a aprender a tocar la melodía en frases y luego tocarla sin ningún tiempo normal del metro en absoluto, simplemente pasando así. Hasta que tocabas todos los nodos de la melodía. Después aprende con tempo muy lento con un metrónomo. Entonces ese es el tip número cuatro. Yla propina número cinco es pensar siempre en lo que yo llamo modo EC. Y el modo fácil básicamente significa que tocas la canción de la manera más sencilla posible. Entonces si vuelve a tomar esto, el mismo ejemplo. Sí, toca una sola nota. Melodías, en este caso, no agregues ninguna Harlem Nights, no agregues ningún código. No agregues ninguna dinámica. Todas estas técnicas avanzadas y expresivas las aprenderás en este curso. No los uses en el primer intento cuando aprendas cualquier melodía recién tocada tan simple como puedas, al menos al principio, hasta que te pongas cómodo tocándola en este modo fácil. Entonces puedes empezar a probar agregar Cualquier técnica expresiva que ya aprendiste en este curso sobre esa melodía. Y luego cuando pasas a la siguiente melodía, comienza de nuevo el modo fácil. Entonces esos son mis mejores consejos para aprender a tocar cualquier melodía en tu caballo mentiroso. Por último, quiero volver a mencionar que el Corazón de León es un instrumento diatónico. Así que si encuentras una melodía en Sol menor, por ejemplo, no podrás tocar eso en tu mentiroso si está afinado el estilo de vida estándar, sus nombres de notas en su lugar la transponen para encontrar nodos, lo que toma este G menor abajo a un menor para que el, se transpone a un menor porque sólo se basan en Hub, se puede tocar de forma natural sin volver a poner ninguna de las cuerdas. Si la canción está en do mayor para una canción que suena importante, o canción edificante feliz, o una menor. En ese caso, todos los nodos se sintonizarán naturalmente aquí en tu capa a esa clave. De acuerdo, Buena suerte ahora y empieza a aprender estas melodías en los próximos videos que preparé para ti con notación incluyendo un tempo lento y pista de acompañamiento, además de los nombres de las notas que puedes seguir a lo largo de tu capa cuando practicas.