Transcripciones
1. Introducción a la acuarela de la acuarela de las hierbas: Hola. Bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Katrina Pete. Soy artista de acuarela y diseñador de patrones de superficie. Vivo en Minnesota con mis dos hijos pequeños y esposo. Me encanta pintar en mi patio trasero durante los meses de verano, con los pájaros cantando al fondo y las hojas crujiendo en la brisa. Mis temas a menudo cuentan con botánicos, florales, paisajes, y todas las criaturas. En esta clase, nos centraremos en pintar hierbas directamente del jardín. Estaremos trabajando con un estilo expresivo mientras enfatizamos la técnica del pincel, a menudo llamada “Bailando con el pincel”. Pintar [inaudible] sobre acuarela es una gran manera de
captar el movimiento y la vida en tus botánicos. En esta clase, cubriremos una variedad de técnicas, entre ellas la pintura húmeda en húmeda, el cepillo seco. Este es un curso amigable para principiantes donde practicaremos haciendo diferentes pinceladas con nuestro redondo puntiagudo y familiarizándonos realmente solo con las diferentes formas en que puedes crear movimiento y formas de hoja en tus pinturas. Estaremos trabajando en capas que realmente lucen la naturaleza hermosa, transparente de la acuarela. También practicaremos el control del agua para que puedas sentirte realmente cómodo con tus pinturas. Para el final de esta clase, tendremos dos cuadros terminados de lavanda y salvia. Espero inspirarte para que traigas un pedazo del jardín en el interior contigo. En esta clase, proporciono voz en off completa de principio a fin y pintura en tiempo real para que
puedas ver cómo las técnicas cobran vida en el papel. Voy por encima de cada paso en profundidad para que puedas adquirir una comprensión de la acuarela en este expresivo estilo de pintura. También te mostraré cómo abrazar algunas de las cualidades únicas de la acuarela que no se pueden encontrar en ninguna otra forma de pintar. Gracias por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver tus cuadros terminados.
2. ¡Bienvenido a mi estudio!: Hola. Mi nombre es Katrina Pete. Soy artista de acuarela de Minnesota. hoy estaremos pintando lavanda y salvia. Vamos a repasar algunas técnicas básicas en esta clase, es muy amigable para principiantes. También practicaremos pinceladas, y diferentes técnicas de capas, y mojado-into-húmedo solo para que puedas tener una sensación cómo capturar la esencia de los botánicos y la acuarela. Esta clase se trata realmente de capturar la esencia de los florales y botánicos que ves en tu jardín. No es necesariamente una clase que se trate de pintar cualquier estilo realista, se trata más de usar las cualidades expresivas de la acuarela. En esta clase, tendrás dos cuadros terminados de lavanda y salvia para colgar en tu pared o para regalarle a un amigo. Hablaremos de armonía de color para que tus dos pinturas luzcan cohesivas y se vean muy bien juntas en una pared. Hablaremos de suministros. Practicaremos diferentes pinceladas y diferentes técnicas para lograr este estilo expresivo y suelto de pintura que es tan popular en estos días. Gracias por acompañarme en esta clase. Sólo recuerda, no importa dónde estés en tu viaje de acuarela, si eres principiante, intermedio, o estás avanzado y solo quieres aprender algunas técnicas nuevas, o tal vez nunca antes has pintado botánicos, esta es una gran manera de practicar tus habilidades de observación en la naturaleza. Te animo a caminar por un jardín local o tal vez hasta cultivar algunas hierbas propias al aire libre o en pequeñas macetas en la cocina. Es solo una cosa realmente genial tener en tu casa cuando te despiertas por la mañana, y tienes tu té y tu café, y tienes estos encantadores olores a lavanda en tu cocina. En estos días soy mamá para un niño pequeño y un bebé, así que definitivamente tengo algunos otros olores en la mezcla. Muchas gracias por acompañarme hoy. Te deseo todo lo mejor en tu viaje de acuarela. Acuérdate de compartir tus pinturas conmigo y el resto de la clase ya sea en Skillshare o Instagram, sólo tienes que etiquetarme. Me encanta ver tu trabajo y me encantaría seguirte en tu viaje de acuarela también. Diviértete, y empecemos.
3. Suministros Herbs: Hablemos de suministros. Ahora, estos son los colores que usé para esta pieza de lavanda. Usé Winsor violet por Winsor y Newton, y es un color hermoso. Cuenta con un amplio rango de valor. Eso significa que puede ir bastante oscuro, y se puede diluir con agua para ser muy ligero. También usé lila Holbein, que es un tono más pálido. También usé sólo un poquito de azul cobalto. Ahora para mi marrón, usé sepia y también recomendaría Van Dyke marrón o umber crudo, cualquier tipo de marrón oscuro funcionará para esto. Para mi verde, usé verde savia, pero también puedes mezclar este verde con amarillo ocre, y el verde permanente es solo un verde oliva amarillento. Ahora para los pinceles, utilicé una ronda número 8 de Princeton Neptune. Funciona muy bien para los botánicos. Es bastante versátil. También tengo un cepillo de pelo natural, eso es un número 8 redondo. He tenido este desde hace una década, y lo uso con bastante frecuencia. También usé una paleta de cerámica. Simplemente me gusta como el agua no golpea como lo hace en plástico, pero puedes usar cualquier tipo de palet con una superficie de mezcla. Mantén siempre a mano algunas toallas de papel, o puedes usar cualquier paño seco. Utilizo una botella de spray de niebla ultra fina para mojar mi paleta, y también la uso con bastante frecuencia cuando hago lavados realmente mojados into-húmedos. No es algo que utilicé para este cuadro en particular, pero solo creo que es algo que vale la pena comprar, y creo que lo conseguí en Hobby Lobby. Para papel, usé prensado en frío de ocre. Son 140 libras, y puedes usar cualquier papel de acuarela 100 por ciento de algodón, pero solo estoy acostumbrado a esta marca en particular. A mí me encanta. Es muy consistente, y proporciona apenas una superficie hermosa para lavados, y técnica húmeda into-húmeda. Para el segundo cuadro para esta pieza de salvia en la que he estado trabajando, estoy usando mi cepillo ovalado de lavado Princeton Neptune. Este pincel es realmente bonito para botánicos, es ideal para pintar hojas, y pétalos. Es sólo que realmente un pincel maravilloso. Hay una técnica especial al usar este pincel. Es plano en un extremo, y cuando lo inclinas hacia un lado, se vuelve realmente estrecho, por lo que puedes conseguir estas formas de hoja ancha y luego a medida que gira tu pincel mientras estás pintando, puedes terminar en un hermoso punto. Ahora bien, esto es sólo una breve demostración de usar este pincel. De nuevo, si no tienes un lavado ovalado, no
tuve uno hasta apenas este año pasado y llevo
pintando desde hace más de una década en acuarelas. He venido a usar mis cepillos redondos todo el tiempo. Si no tienes un lavado ovalado para esta pieza en particular, puedes usar tu pincel redondo puntiagudo y eso funcionaría perfectamente. Simplemente te mostraré otra técnica con el fin de conseguir esas hojas anchas punta punta.
4. Control del agua: En este ejercicio, te voy a mostrar cómo controlar la relación agua a pigmento con acuarela. acuarela es un medio tan hermoso para trabajar cuando estás pintando florales y botánicos expresivos. Para pintar florales expresivos, me encanta trabajar en capas, por lo que este ejercicio es una forma perfecta de practicar eso. Este cuadro se juntó en dos capas. Un lavado más ligero primero, que se secó por completo y luego un segundo lavado más oscuro. Por lo general, mi primera capa de pintura es más clara en tonalidad, y una vez que eso se seca, paso y
pinto tonos más oscuros directamente en la parte superior y se
puede ver aquí la diferencia entre mi primera capa y segunda capa. Este es un ejercicio rápido y sencillo para practicar la relación agua-pigmento. En primer lugar se inicia con pigmento completamente saturado. Aquí estoy usando mi Winsor y Newton Violet, Winsor violeta, pero puedes usar cualquier tono lavanda o morado que tengas. Empiezo con pigmento completamente saturado con solo un poquito de agua, solo para mostrarte lo oscuro que puedes conseguir. Ya verás que es casi tan gruesa como la pintura que sale del tubo y está tan oscura, casi negra. Esto es lo que yo llamaría cerca del 100 por ciento de saturación. Siguiente casita estaremos pintando tendremos solo un poco más de agua, y se puede ver ya es mucho más pálido en color. Con cada cuadrado, solo tienes que añadir un poco más de agua y obtendrás un tono más claro y claro. Ahora puedes hacer estas sencillas tablas de colores con cualquier pintura que tengas, y te voy a mostrar la diferencia entre mi Winsor Violet y este color lila Holbein. Ahora mi tubo de pintura lila es más opaco, así que le ha agregado un poco más de blanco,
y se puede decir que el color más oscuro que se ve el más saturado no es todo tan oscuro, es más bien claro en comparación con mi Winsor Violet. Yo diría que el rango con este color en particular es más estrecho en cuanto al valor va, pero sí lo uso bastante cuando pinto lavanda porque tiene un bonito tono cálido. Ahora aquí te dejamos otro pequeño ejercicio rápido para practicar la técnica húmeda en húmeda. Simplemente puedes tomar uno de tus colores. Por lo general, comenzaría con un lavado de lavanda más ligero, más pálido y solo crearía una pequeña sección en su papel. Entonces quiero que tomes más color saturado y quiero que solo practiques caer en algún color o tal vez pintarte unos pequeños detalles. Solo quiero que veas cómo el color más saturado puede florecer en tu lavado húmedo. A menudo uso una combinación de técnica de pincel
húmedo en húmedo y seco al pintar botánicos. Se puede ver aquí que estoy arrastrando un color más saturado hasta a través de mis floraciones, y simplemente crea un hermoso efecto suave.
5. Práctica de hojas: Ahora bien, este es un buen ejercicio de calentamiento que hacer antes de empezar a pintar botánicos expresivos. Estoy usando mi número 8 redondo puntiagudo de Princeton Neptune. Sólo voy a experimentar con diferentes pinceladas. Puedes practicar haciendo líneas rectas usando toda
tu muñeca y brazo y tu cepillo como un solo movimiento. También me gusta presionar mi pincel en el papel para conseguir un trazo más grueso y luego soltar al final para conseguir una hoja puntiaguda. Esto es ideal para formas de hoja y pétalos. Simplemente practica haciendo diferentes movimientos con la mano y el brazo. Otra técnica que me gusta hacer es presionar mi pincel en el papel y solo suelto. Se puede ver una variación. Dejará un área más oscura cerca de la base de una hoja o un pétalo. Ahora bien, estos son solo algunos ejemplos de los diferentes efectos que puedes obtener pintando suelto y variando tus pinceladas. Se puede empezar a practicar conectando diferentes formas de hoja para que sean una unidad para que el color se funde uniformemente en cada hoja. Al practicar estas pinceladas direccionales, puedes obtener movimiento y fluir en tus pinturas. Si tienes un cepillo de lavado Oval, esta es una técnica que me gusta usar donde giro mi pincel mientras creo cada trazo de hoja. Puedes empezar por usar el extremo estrecho del cepillo y empujar hacia abajo para obtener la base completa de la hoja y luego levantarte girando nuevamente el cepillo. Me gusta mucho este pincel para florales. También puedes obtener muchos trazos anchos diferentes para pétalos. Si bien tus hojas siguen mojadas, podemos caer en algún color. Voy a caer un poco de marrón aquí solo para crear alguna variación. Ahora bien, esta técnica de caer en pintura
saturada solo funciona si tus hojas siguen húmedas. Simplemente da la vuelta y practica y encontrarás que algunas de tus hojas han empezado a secarse. Obtendrás diferentes efectos si caes de color en hojas que están casi secas. Esta es solo una gran manera de practicar el control del agua hasta que te
familiarices con la proporción de pigmento a agua que tienes en tu pincel, y también cómo interactúa con la pintura que ya está en el papel. A menudo uso esta técnica cuando estoy pintando tallos que se conectan a las hojas y simplemente crea un buen flujo para que las hojas no sean solo un color verde sólido, se mezclan más o menos en mis tallos marrones. Ahora aquí mismo, no tengo suficiente agua en mi pintura marrón, así que no se está mezclando con el verde. Aquí, acabo de añadir un poco más de agua y ahí está fluyendo muy bien en esas hojas.
6. Técnicas de pincel: Ahora, antes de que empecemos en nuestra pintura, solo
empecemos con algunas técnicas de pincel. Estoy usando mi redondo puntiagudo de Princeton Neptuno, y es esa ronda puntiaguda número 8. Nuevamente, si no tienes un lavado ovalado, puedes usar cualquier cepillo redondo, y con estas técnicas, puedes conseguir esas formas de hoja ancha y esos extremos puntiagudos. Lo importante es recordar usar todo el brazo,
sobre todo cuando estás pintando un tallo. Cuando estés pintando hojas, comienza por poner suavemente sólo la punta de tu pincel hacia abajo y luego presiona todo el pincel sobre el papel para que se
aplane, y luego levanta para soltarlo, y luego obtendrás un hermoso extremo puntiagudo. Sólo voy a mostrar esto otra vez. Estarás poniendo solo la punta de tu pincel hacia abajo y mientras lo arrastras, luego empujas todo el pincel en el papel para que se
aplane, y obtendrás una forma de hoja ancha, y luego tiras hacia arriba al final para soltarlo. Ahora, una vez que te sientas más seguro usando todo
tu brazo y tu mano como casi una pieza con tu pincel, puedes empezar a variar tus pinceladas, y esto es lo divertido de la acuarela y pintura botánica, especialmente botánicos sueltos. Quiero que intentes hacer apenas pequeñas marcas expresivas. Basta con ver qué tipos de hojas y formas puedes hacer con tu pincel redondo puntiagudo. Te sorprenderá ver la variedad de diferentes formas que puedes hacer con solo inclinar la mano o el brazo de una manera diferente. Si estás usando un cepillo de lavado ovalado, esta técnica con el fin de hacer hojas es muy útil. Empiezas por inclinar tu cepillo de lavado para que la parte estrecha del pincel toque primero el papel. Entonces a medida que
arrastras, al crear ese trazo de hoja ancha, vas a girar tu pincel al mismo tiempo para que se
aplane, y luego al llegar al final de tu forma de hoja, te vas a levantar para que tu pincel vuelve a volver a un punto. Es muy similar a usar la técnica de pincel redondo puntiagudo como en la lección anterior, solo que este pincel es simplemente más ancho por lo que
necesitas girarlo para obtener la sección estrecha y luego la sección más ancha. Ahora, porque quiero que todas mis hojas se vean un poco diferentes, así que no son solo copias unas de otras, a menudo solo empiezo a usar este pincel en el lado plano y luego lo arro hacia arriba y lo suelto hasta un punto, y a veces solo creo pequeños huecos, pequeños bolsillos de blancos, y esto solo te da la ilusión de movimiento y tal vez luz resplandeciente de las hojas. Ahora, aquí solo hay otra técnica que uso con la ronda ovalada. Se puede utilizar esto con un pincel redondo puntiagudo a, funciona muy similar. Estoy haciendo estos tallos realmente estrechos con mi marrón, y estoy sosteniendo el pincel en posición vertical para que solo llegue a un punto muy fino, y solo estoy haciendo pequeños tallos que se conectan a las hojas mojadas, y se puede ver como el marrón sólo se difunde justo en esas hojas mojadas. Esa es la mirada que busco. Yo quiero que tenga un efecto de acuarela descolorida. Al mantener el pincel muy vertical, casi vertical, puedes obtener líneas extremadamente diminutas y detalles finos.
7. Primera capa de lavanda: Siempre que empiezo una nueva pintura acuarela, me gusta empezar con mis cuatro colores principales. Puede ser de 3 ,4, 5, lo que prefieras. Pero en esta pieza en particular, estoy usando dos tonos diferentes de morado y solo voy a hacer charcos de color. Tengo mi violeta Windsor en la parte superior izquierda, y estoy mezclando mi azul cobalto. Ahora esa parecía un poco fangosa. Creo que mi azul se ensució un poco, así que, voy a empezar de nuevo y solo mezclar un charco limpio de azul. Al principio, trato de mantener estos charcos separados el uno del otro, pero es inevitable que terminen mezclándose entre sí y eso está bien también. Pero por ahora, solo estoy creando pequeñas áreas y no me
preocupa mucho lo oscuras que son porque siempre puedo agregar más agua y hacerlas más diluidas. Cada uno de mis charcos se inclina un poco más saturado. Yo diría que probablemente es el segundo cuadrado de la izquierda en cada una de estas filas y eso es solo porque siempre
puedo diluirlo con más agua y hacerlo más pálido. Sólo voy a añadir un poco de verde y un poco de mi lila en la parte inferior izquierda. Sólo voy a añadir un poco de azul cobalto a mi verde solo para que sea un poco menos amarillento ya que las hojas de esta planta de lavanda tienen un subtono de salvia azulada para ellos. Ahora voy a empezar por usar mi cepillo redondo Número 8, y voy a empezar con mi tono lila más pálido. Ahora si no tienes esta sombra, sé que puede ser difícil de encontrar. Simplemente puedes agregar un poco de blanco a tu violeta Windsor y hacerlo simplemente más pálido en color. Ahora esta primera capa de pintura me estoy manteniendo muy ligera, y pálida, y muy suelta. Estoy sosteniendo mi cepillo en el medio y a veces hacia el extremo exterior del mango. Esto solo te permite más libertad de movimiento, un poco más de un efecto más salvaje con tu acuarela. No me preocupa demasiado ponerme realista aquí
mismo porque estos son botánicos expresivos. La planta de lavanda tiene estas diminutas flores en cada tallo, y solo estoy pintando un racimo de ellas como si las hubiera arrancado del jardín. Cuando pinto estas flores, me quedo con un extremo ligero y solo estoy sacudiendo el pincel debajo del papel. Ahora la lavanda tiene flores muy
diminutas, diminutas y todas están espaciadas. Es muy delicado. Solo estoy haciendo pequeñas manchas irregulares y creando espacios en blanco entre las flores. El espacio en blanco es realmente importante cuando estás pintando acuarela porque te puede dar la ilusión del movimiento de la luz. Ahora bien, mientras nuestra pintura sigue mojada, vamos a estar cayendo en algún morado más oscuro apenas en unas pocas áreas. mí me gusta crear un gradiente de valor, así que tenemos algunas partes oscuras de nuestras flores y caigo en alguna de mi azul cobalto y solo dejo que se mezcle naturalmente con tu lavanda. Si miras de cerca el plan de lavanda, los cogollos tienen diferentes tonos de morado y azul en pedacitos de blanco plateado reflejando sus pétalos. Yo sólo voy a mezclar un área pequeña aquí. Simplemente creo que se ve un poco demasiado entrecortado, así que, voy a añadir sólo un poco de lavanda pálida.
8. Hojas de lavanda: Ahora voy a estar usando mi puntiagudo número 8, es mi pincel Princeton. Este acaba de llegar a un punto más fino que el pincel anterior que usé para las flores. Ahora usando tu mano y tu pincel como una sola unidad, solo pinta un tallo flaco yendo hasta la base de tus flores. Entonces vamos a estar haciendo algunas formas de hoja, igual que en nuestro video de práctica. Simplemente vas a variar el ancho y el ángulo, y solo hacer varias pequeñas formas aleatorias de hojas. Ahora las flores de lavanda vienen en racimos a lo largo de una línea central. Voy a tomar mi verde y arrastrarlo hacia arriba por algunos de esos manojos de flores, y luego voy a añadir sólo toques de marrón. Yo solo quiero agregar aquí una nota importante. Conforme estoy pintando mi tallo central, estoy saltando algunos de los paquetes, así que me verás levantarme y luego volver a entrar, y crear algo de espacio entre cada manojo de flores. No quiero tener sólo una gran línea verde pasando por las flores. Cuando pinto botánicos expresivos, me gusta variar mis pinceladas, y también me gusta crear contraste entre áreas de color más suaves,
y marcas de pincel más audaces. Aquí verás que no siempre conecto mis hojas al tallo, solo
me gusta crear algún espacio en blanco. Crea la ilusión de movimiento, tal vez la lavanda sopla en el viento, solo
creo que agrega algo más de vida a la pintura. medida que me muevo hacia el final de estos manojos de flores, podría agregar sólo unos tallos pitillo aquí y allá pero de nuevo, no en toda la planta. Ahora voy a mezclar sólo un poco más verde oscuro y añadirlo a unas pocas áreas que veo que todavía están un poco húmedas, y el verde de nuevo simplemente fluirá hacia esos colores. Algunas de mis hojas están un poco pálidas, así que voy a añadir apenas toques de verde oscuro aquí y allá, y algunas de las hojas ya se han secado. Una vez que esta capa se seque por completo, entonces la pasaremos por encima y le agregaremos algunas áreas de contraste más oscuro.
9. Segunda capa de lavanda: Nuestra primera capa se ha secado por completo, y ahora voy a estar repasando algunas zonas con un color más oscuro. Estoy usando mi Winsor violeta mezclado con solo un poco de mi lila, pero no tienes que volver a usar esos tonos exactos de
morado, realmente no importa. Todo el propósito del segundo lavado es solo
ser un poco más oscuro para crear algún contraste. Estoy usando un número redondo 8. Este es mi cepillo de pelo natural, y es solo un poco más ancho al final, pero puedes usar un redondo puntiagudo. Realmente no importa. Sólo tengo cuidado de dejar visibles algunas partes
del primer lavado porque me gusta mucho su contraste. Cuando usas una pintura transparente como el violeta Winsor, puedes ver la capa debajo y algunos de los bordes duros. Creo que eso es lo hermoso de la acuarela. Ahora mi objetivo aquí es mantener esta segunda capa suelta y libre y aireada para que aún puedas ver la capa abajo. Ahora en general, creo que quiero mantener esta segunda capa más oscura más cerca de la base de estos tallos florales, quiero mantener las flores en la parte superior de los tallos, claras y pálidas de color. Ahora solo hay unas pocas áreas aquí que creo que me voy a ablandar. Se pusieron un poco demasiado oscuros. Voy a usar una técnica llamada cepillo sediento. Yo sólo voy a entrar aquí a empaparme un poco de ese color y tal vez extenderlo un poco. Yo sólo quiero ablandar algunas de estas áreas que apenas se pusieron un poco demasiado oscuras. Estoy contento con la forma en que se ve ahora mismo. Ahora voy a añadir un
morado aún más saturado y simplemente dejarlo caer en algunas de las zonas húmedas. Ahora el ramo de flores que cumple con el verdor, quiero que eso sea un poco más oscuro. Tengo una mezcla más concentrada de verde y lo
voy a añadir con cuidado a la base de esas flores. Mis hojas verdes están secas, pero aún así voy a repasar algunas áreas con verde más oscuro solo para agregar un poco más de profundidad. Voy a añadir sólo un poco de verde más oscuro directamente sobre estas hojas verdes secas. Algunas hojas podrían superponerse a la capa de abajo y algunas podrían no, solo
me gusta crear un poco de contraste para que puedas ver la primera capa y la segunda capa. Voy a añadir un poco de marrón a
algunas de esas zonas moradas que aún están mojadas. Apenas algunos de los tallos de lavanda le tiene un poco de marrón. Voy a fortalecer la base de esas flores con un poco de marrón más oscuro entrando en las hojas y en mi mezcla morada. Ahora me estoy acercando al final de mi segunda capa y solo estoy agregando unos pequeños detalles más aquí y allá mientras aún está mojado. Pinté esta pieza sin dibujo, pero voy a proporcionar un dibujo trazado que puedes trazarte y usar.
10. Salir parte 1: Para esta pieza de salvia usé sap green y usé un poco de siena cruda. Yo no salí de este boceto pero puedes usar un boceto de esta pieza. Pondré uno en la sección de adjuntos de esta clase. Ahora, solo estoy probando algunos trazos de pincel en un trozo de papel de rasguño. Es realmente útil tener un trozo de papel rayado cerca para que puedas ver la fuerza de la mezcla que acabas de hacer. Estoy usando dos pozos de color. Estoy usando más de un verde saturado y un poco más pálido verde. También estoy usando un marrón bastante saturado y puedes usar cualquier tono de marrón. Estoy usando Van Dyke brown y creo que quemada umber es buena para usar. CPO también es un buen marrón para usar. Cualquier marrón realmente oscuro funcionará bien para esto. Voy a empezar por usar mi cepillo de lavado ovalado. Tengo alrededor de una mezcla de saturación media de mi verde, por lo que está en medio, completamente saturada y súper ligera si te refieres a tu gráfica. Una de las técnicas al usar este pincel es comenzar empujando el pincel hacia el papel para crear la parte amplia de la hoja. A medida que te desplazas hacia la punta de la hoja, puedes girar tu pincel para que te quede solo con una punta muy fina. Algo a tener en cuenta cuando estás echando tu primer lavado de hojas es hacerlo probablemente en 10 minutos para que no empiecen a secarse,
pero lo más probable es que lo hagan y eso está bien. Nuevamente, se trata de una pintura botánica suelta. No estoy tratando de ser súper realista aquí, pero va a tener algo de movimiento y las pinceladas van a ser expresivas y eso es lo que vamos a buscar. Una de las claves para pintar botánicos y
florales expresivos es simplemente enfocarse en tus pinceladas. Te estás enfocando en usar la mano y el brazo y tu cepillo casi como una unidad. En el momento en que te acostes una pincelada, intenta dejarla ahí. No intentes volver a entrar y alborotar
demasiado por ello o terminarás con un cuadro que podría ser demasiado apretado. Ahora como estas hojas siguen mojadas, estoy empezando a conectarlas para que fluyan una hacia la otra. Se puede ver en algunas zonas ya he caído en verde más saturado, solo para oscurecer algunas de las puntas y dar algún contraste. Ahora, cuando estoy mirando esta planta de salvia frente a mí, las hojas están en diferentes direcciones. Algunos van hacia mí y otros están lejos. Algunos son de cara amplia y algunos sólo veo una astilla de hoja. Reflejan algo de luz así que estoy dejando algunos huecos en las hojas, algún espacio blanco en mi papel, y eso solo da la ilusión de luz reflejándose de las hojas. Acabo de pintar un tallo verde en la base de esta planta de salvia. Si bien está mojado y mientras las hojas siguen mojadas, voy a caer en un verde más oscuro y un marrón más oscuro mezclado con migraña. También voy a caer en unas marrones en mis otras hojas que aún están húmedas. Esto solo le dará un aspecto cohesivo a toda la pintura mezclando ese marrón y dejando que simplemente se mezcle justo en ese verde húmedo sobre el papel. Voy a añadir unos tallos más. Lo hermoso de este pincel ovalado es que llega a un punto muy fino. Cuando lo sostengo en posición vertical, puedo conseguir líneas muy finas. Si no tienes un lavado ovalado, puedes usar cualquier cepillo redondo puntiagudo o pincel rigger flaco funcionará. De nuevo, me encanta trabajar mojado en mojado y conectar diferentes formas. Me encanta cuando mis colores más oscuros se mezclan a la derecha en mis tonos más pálidos. Voy a fortalecer algunas zonas con un poco de marrón más oscuro porque cuando esto se seca, siempre
se seca después. Voy a añadir sólo un poco más de color saturado aquí y allá.
11. Salir parte 2: Ahora, vamos a estar iniciando nuestra segunda capa de pintura después de que la primera esté completamente seca. Sólo quiero recalcar de nuevo que esta no es una pintura botánica realista, esta es una pintura usando pinceladas expresivas. Una de las cosas que me encanta de la acuarela es la capacidad de abrazar algunos de los felices accidentes que suceden. Ahora, cuando pinté esta primera capa, algunas de las hojas ya habían empezado a secarse. Entonces cuando caí en alguna pintura más oscura, alguna marrón más oscuro en ciertas áreas, creó estas flores y bordes duros. Normalmente o tradicionalmente en acuarela se ve a menudo como un error. Pero en muchas de mis pinturas he aprendido a abrazar esos felices accidentes y
creo que potencian el medio y lo diferencian del acrílico u óleo. Ahora, empecemos en nuestra segunda capa. Nuestra primera capa se ha secado por completo y solo estoy tomando un lápiz y marcando
ligeramente algunas áreas de algunas hojas que están en el frente. Esto sólo me ayudará a decidir dónde colocar mi pintura más oscura. Hay algunas formas diferentes de colocar tu segunda capa. Lo que voy a hacer primero es pintar una hoja usando una técnica donde caigo de color directamente sobre papel húmedo. Yo sólo voy a tomar un cepillo limpio con sólo agua limpia y llana y voy a mojar una hoja,
mojarla , no empapada. Yo sólo quiero que esté un poco húmedo y luego voy
a caer en un verde mezclado con marrón. Estoy mirando mis líneas de lápiz y estoy viendo donde esta hoja se encuentra con la hoja frente a ella. Ahora ésta está detrás de esa hoja en el frente, así que donde se encuentra con esa hoja de primer plano, voy a agregar mi mezcla más oscura de marrón y verde, y esto simplemente empujará esa hoja directamente delante de ella hacia adelante. También verás que estoy usando algunas técnicas de pincel seco aquí. Esta hoja está doblada de una manera donde hay una parte más oscura en el medio. Entonces sólo voy a tomar mi mezcla y sólo añadir un poco más de textura a esa hoja. Nuevamente, me gusta combinar diferentes técnicas con acuarelas. No voy a pre-mojar todas las áreas con agua limpia, voy a hacer mucho trabajo de pincel seco para conseguir unos pincelazos expresivos. Ahora bien, si miras una planta de salvia o fotos de hojas de salvia, notarás que tienen una vena central por la mitad de cada hoja. Dependiendo de cómo se pliega la hoja, reflejará la luz de manera diferente. Una de las hojas podría ser más oscura, la otra será más clara y tendrá variaciones dentro de cada hoja individual. Por eso uso pinceladas expresivas. A mí me gusta solo tocar de un trazo
aquí y allá solo para darle un poco de brillo a mis hojas. Voy a oscurecer un poco esta zona mientras aún está mojada, la pintura más oscura simplemente caerá y fluirá hacia esa hoja. Esto empuja la hoja delante de ella aún más hacia adelante. Ahora si estás pintando desde el boceto que proporcioné, puedes seguir adelante. De lo contrario, si pintas estilo libre como lo hice yo con estos, podrías tener tus propias hojas que están en diferentes lugares, por lo que podría ser un poco diferente a las mías. No te preocupes por ello. Simplemente elige unas hojas que quieres destacar y otras que quieres retroceder, y las que quieres estar de fondo, oscurecen esas solo un poquito.
12. Salir parte 3: El salvia tiene un stock de color marrón leñoso. Eso lo voy a oscurecer en este cuadro. Yo solo quiero tomarme un descanso aquí y mostrarles algunas de las cosas que he aprendido a apreciar realmente en acuarela. ¿ Ves este filo aquí? Es un borde duro que se secó un poco de manera desigual, pero me gusta mucho la forma en que se ve. Me gusta la forma en que tiene un look orgánico, una sensación, y se pueden ver las pinceladas sobre la primera capa con bastante claridad. Ya que esta es la segunda capa de pintura, quiero agregar mucho contraste. Voy a entrar con un poco de marrón muy saturado. Estos tonos más oscuros realmente compensarán las hojas más pálidas en ese primer lavado. En este punto, creo que me estoy acercando al final de este cuadro. Es importante dar siempre un paso atrás o tomar un descanso de tu trabajo y simplemente mirarlo desde lejos, mirarlo con ojos frescos, y decidir dónde quieres colocar más contraste. Estas dos hojas en la parte superior, quiero definir un poco más. Estoy agregando solo una capa de pinturas marrones y verdes justo encima. Estoy ablandando el borde tomando un cepillo mojado y simplemente borrando ese borde duro. Ahora, esa hoja de delante está empezando a
estallar realmente ahora que he oscurecido la hoja detrás de ella. Yo sólo voy a hacer un poco de pincel seco encima de estas hojas sólo para dar la ilusión de luz y reflexión. No voy a ablandar todos estos bordes duros porque me gusta poder ver las diferentes capas. Yo sólo voy a hacer unas pinceladas ligeras en esta hoja y sólo dejarla así. A lo mejor al final, sólo voy a añadir un poco de chorros de pintura a lo largo de toda la pintura. Puedes hacer esto remojando tu pincel en esa mezcla de pintura acuosa y luego simplemente golpeando tu pincel ligeramente hasta obtener un spray. Tan solo asegúrate de girar tu pincel cada vez que lo
descamas en tu papel para que tu spray sea aleatorio. Puedes probar pinceles de diferente tamaño para obtener gotitas de diferente tamaño.
13. Reflexiones finales: Trabajar en mi jardín es otra actividad que me encanta absolutamente. A mí me gusta traer hierbas y vegetales frescos a la casa. No hay nada mejor que el aderezo de rancho casero con eneldo fresco. Los inviernos son largos y fríos aquí en Minnesota, así que cada primavera me vuelvo a energizar en el jardín e inspirarme en las diferentes cosas que cultivo. La práctica de aprender acuarela y avanzar tus habilidades no ocurre de la noche a la mañana. Yo lo pienso como una metáfora de plantas en el jardín. Plantar una semilla, desarrollar raíces y establecer habilidades básicas es una base fuerte para crecer y florecer en tu viaje de acuarela. Cada temporada renuevo y trato de pintar diferentes flores y diferentes botánicos y me acerco a ellos en estilos frescos. Mi esperanza es que salgas de esta clase con un nuevo conjunto de habilidades y acercamiento para pintar el mundo natural. Espero inspirarte a tomar riesgos y avanzar en tu viaje de acuarela con confianza. Muchas gracias por unirte hoy a mí en esta clase. No puedo esperar a ver tus cuadros, así que por favor compártelos conmigo en Instagram o Skillshare. Me encanta ver tu trabajo y me encantaría escuchar dónde estás en tu viaje de acuarela. Gracias otra vez.
Katrina Pete, Watercolor Artist
