Transcripciones
1. Bosque de nebuloso: Bienvenido a mi clase sobre cómo
pintar un bosque brumoso acuarela. Esta clase es amigable para principiantes y vamos a repasar
un montón de diferentes
técnicas de acuarela y ponerlas todas juntas para crear ambiente y profundidad
en nuestra pintura de acuarela, vamos cubrir todos
los suministros que utilicé, los colores de la pintura, y algunos consejos
útiles en el camino. Habrá dos proyectos
de clase. Primero crearemos estudios
más pequeños de árboles, y luego pasaremos a una pintura acuarela
más grande. Para el final de esta clase, habremos desarrollado
algunas técnicas para crear
algunas escapadas de árboles muy bonitas y
llamativas. Utilizaremos
técnicas de capas y pasaremos de lavados más ligeros
a lavados más oscuros. Y también vamos a hacer mojado
en cepillo húmedo y seco.
2. Colores de pintura de bosque: Para esta pintura en particular, utilicé una paleta de
colores mínima para que pudiéramos enfocarnos
sobre todo en los valores. Yo usé. Índigo, perileno, verde, verde
savia, y toques
del gris de Payne. Por lo que se refiere a
los colores, los árboles de fondo
son un poco más azules. Y a medida que me muevo
al primer plano, agrego un poco más verde. Y luego a medida que nos movemos hacia los
árboles en el frente mismo, esos son mucho más oscuros en valor. Y eso es una mezcla
de verde perileno, índigo y algo verde savia. A lo largo del cuadro, estoy mezclado mis azules y mis greens para que no todo fuera solo una fila de árboles azules o una
fila de árboles verdes. Sentí que esta
era una mejor manera de
mostrar la variación natural
de los colores en un bosque. medida que trabajamos a través de
esta pintura, podrás ver gran parte
de mi paleta de acuarela, que es una bandeja de carnicero muy
desordenada. Pero creo que
te da una idea de cómo trabajo y cómo
elijo mis colores. Me gusta mezclarlos directamente
en la paleta ya que estoy trabajando porque a menudo estoy
cambiando por el momento, decidiendo qué
color voy a poner dónde dependiendo de
la capa detrás de ella. Aquí hay solo algunos suministros
más que
creo que son útiles cuando estás trabajando en una pintura como esta. Usé una
botella de spray de niebla fina como esta de aquí. Simplemente cubre una niebla incluso
ligera a través tu página para que
puedas trabajar mojado en mojado. También puedes usar cinta
como la cinta de este artista. Es libre de ácido, no
deja ningún residuo. Y aunque no es tan
pegajosa como la cinta adhesiva, no desgarra tu papel. Para esta pintura en particular, utilicé un bloque de acuarela, que es sólo varias hojas de papel de acuarela encuadernadas
juntas en los cuatro lados. Y es solo
otra forma de mantener tu papel plano mientras
estás pintando. Puedes eliminar cada página
con un cuchillo de paleta. De vez en
cuando se trabaja con
mojado realmente pesado en lavados húmedos. Por lo que a veces hago
cinta todos los bordes igual que otra
capa de protección.
3. Bosque brumoso: En esta lección,
hablaremos sobre la importancia del valor
en una pintura paisajística. Vamos a crear un gráfico de valores rápido y
se puede utilizar esto como referencia. Sólo voy a
limpiar mi paleta aquí. Ahora, si tienes una
paleta más grande que esta, como una bandeja de carnicería, esa sería una
mejor manera de trabajar. Pero si no, solo
asegúrate de tener tres áreas. Uno para la luz, uno para medio, y otro para un
charco oscuro de pintura. En la pintura de acuarela,
el término valor es
describir cuán oscuro o
claro es un color de pintura. Y también significa
la concentración, la relación entre pintura y
agua o el pigmento. Aquí mismo, estoy usando una consistencia
muy acuosa. Esto creará un lavado
muy transparente, muy pálido, muy ligero. El valor aquí es muy ligero. Creo que usé una mezcla de índigo y tal vez
algún gris de Payne. Voy a añadir más pintura a esta mezcla para crear
un valor más oscuro. Se puede ver agregando
más pintura con la misma cantidad de agua
produce un valor más oscuro. Ahora voy a
hacerlo una vez más para crear un valor aún más
rico, más oscuro. Se puede practicar este gráfico con diferentes colores solo para
familiarizarse con lo que significa pasar de valores más claros
a más oscuros. Ahora bien, esto es simplemente
pintura recta hacia arriba más o menos desde el tubo. Se puede ver lo oscuro que es. Es casi negro. Es bueno
tener en cuenta que tu pintura acuarela tiene unos valores
diferentes de forma natural, hay alguna pintura que
tiene un amplio rango de valor, como el
índigo particular que utilicé. Hay alguna pintura
que no importa
cuán gruesa o cuán
concentrada
sea, siempre es una especie de color más claro. Tomemos por ejemplo la lavanda, que suele ser un
tono púrpura mezclado con blanco. Y esa sombra
nunca será tan oscura como el valor más oscuro del índigo. Si eso tiene sentido. Lo que estoy haciendo aquí es
que estoy practicando mezclar mi savia verde con
mi perileno verde. El verde savia es un verde muy
brillante, un verde, y me gusta
tonificarlo con tonos de azul y verde perileno. El verde perileno es muy oscuro, muy rico, y eso tiene
un amplio rango en valor. También, los principales colores que utilicé
para esta pieza donde índigo, verde
perileno, y verde savia. Y cada uno de estos colores
tiene un amplio rango de valor, lo que significa que a su mayor concentración
directamente fuera del tubo, las pinturas son
particularmente oscuras, pero se pueden
diluir con agua para crear lavados pálidos muy
ligeros. Es una buena idea practicar
mezclándolos
solo para que puedas ver la variación en los colores que puedes lograr con
estos blues y greens.
4. Bosque con técnicas de pinceles: Te voy a mostrar algunas
técnicas diferentes de acuarela que creo que son muy útiles para
este tipo de pintura. También te voy a
mostrar un error. Lo que significa tener
un pincel sediento. Así que empecemos. Voy a hacer
árboles morados sólo porque es divertido. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a empezar a pintar una tapa de árbol
sobre plano, papel seco. No he premojado
este papel en absoluto. Lo que voy a hacer es desvanecerse por el fondo usando
un pincel sediento. Ahora en este cuadro en su mayoría
estaremos poniendo nuestros árboles en papel
que ya está húmedo, sobre todo para la
parte baja de los árboles. Pero en algunos casos
verás que uso un pincel sediento para muchos de los árboles solo para lograr un efecto
ligeramente diferente. Por lo que estoy pintando unas
cuantas tapas rápidas de árboles con pintura muy saturada. Y a continuación voy a
tomar un pincel diferente. Ahora, estoy usando este pincel plano
y lo voy a poner en mi agua limpia y luego
voy a quitar el exceso de agua y simplemente
arrastrar la pintura hacia abajo. puede ver que está empezando
a crear líneas. Esto es difícil de hacer. Por eso prefiero
trabajar mojado en mojado. Pero en algunos casos, uso un pincel más amplio. Funciona mejor si
tienes un cepillo más ancho,
como un pincel de una pulgada o
incluso un cepillo de trapeador. Pero si trabajas rápidamente, puedes desvanecerte esas líneas. Se lo puede decir aquí mismo. El clave es no
tener demasiada agua en tu pincel porque si
tienes demasiada agua, alejará el pigmento. Ahora mientras ese papel todavía
está húmedo, sólo
voy a hacer un rápido mojado en árbol húmedo aquí mismo. La parte superior permanece seca, el fondo solo sangra. Esta siguiente técnica me gusta
llamar reunión en medio. Es simplemente donde tu
pintura seca pincel sobre papel, y luego tomas otro
pincel con agua limpia y clara. Simplemente pintas un área
directamente debajo de ella en la
que planeas que
ese color se desvanezca. Hago esto más a menudo que
la técnica de pincel sediento. Es sólo un aspecto
un poco más limpio. Es esa técnica nuevamente
llamada reunión en el medio, voy a pintar una
tapa de árbol y luego voy a tomar un pincel húmedo y
crear un área de agua. Solo quiero que puedas ver
que mi papel no está totalmente
saturado de agua. Por eso lo estoy moviendo
de ida y vuelta. Ahora hay un espacio de
papel seco y voy a tomar mi pincel húmedo y simplemente traer esa zona húmeda de respaldo
al árbol y desvanecerlo. Ahora, te voy a mostrar
qué pasa si tienes demasiada agua en tu pincel y estás tratando de hacer
un pincel sediento. acuarela es un acto de equilibrio. Entonces si tienes demasiada agua en tu pincel y la dab
sobre pintura húmeda en tu papel. Empujará ese
pigmento hacia fuera y puede llevar a algunos efectos realmente
frescos, emocionantes. Y podría ser
algo que disfrutes. Entonces es sólo una forma de
manipular la pintura y el agua. Sólo un poco de resumen. Un pincel sediento actúa
como una esponja húmeda usando adherencia y cohesión para
absorber parte de la
pintura extra en el papel. Una vez más, la acuarela
es un acto de equilibrio. Y ya que hay más
agua y pintura en el papel que en mi pincel
húmedo y sediento. El pincel esencialmente
empapará esos pigmentos
y esa agua y
puedo moverla en la página e incluso levantar
algo de esa pintura. Voy a mostrar
otro ejemplo de levantar usando un pincel sediento. Ahora aquí solo voy
a crear un área usando la técnica húmeda en
húmeda donde
acabo de poner un poco de agua limpia, clara y caer
en algún color de pintura. Y luego voy a
tomar un pincel limpio, enjuagarlo, y me
aseguraré de que esté
lo suficientemente húmedo para que luego pueda
empapar algo de esa pintura. Esto a menudo se conoce como la técnica de elevación
porque se puede levantar el pigmento de
la página para crear hermosos reflejos
y bordes suaves.
5. Paisaje de montaña uno: En esta lección, crearemos una mini pintura de
paisaje de montaña. Éste consistirá en tres capas de pintura de
acuarela. Dejaremos que se seque
entre cada capa, comenzando por la montaña de
fondo, que será la
más ligera y de valor, ya que es la más lejana. A medida que avanzamos hacia el primer plano, los árboles son valores se
oscurecerán y profundizarán. Es importante comenzar
con agua limpia y clara. Cuando estoy haciendo aquí
es sólo estoy creando un área donde voy a
caer en mi color de pintura. Y se puede ver que no he
mojado toda la plaza, sólo una sección donde estará mi montaña de
fondo. Voy a usar una
mezcla de gris Davies,
que es un gris muy claro, mezclado con unos toques
de verde perileno. Estoy usando mucha agua para
que el valor permanezca ligero. Voy a caer en color un
poco más oscuro
y valor aquí y allá, solo para crear algo de profundidad
dentro de la cordillera. Como notarás, las cimas de las montañas
tienen un borde duro. Y esto es porque
he mantenido el papel seco justo por encima de esa zona húmeda. Bueno, mi objetivo es mantener estas montañas de fondo un valor
bastante aligerado, estoy cayendo en algún valor más oscuro solo
para crear algún contraste. El fondo de esta
cordillera sigue siendo suave y brumoso porque
hay suficiente papel que todavía está amortiguado para que
la pintura se desangre. Una vez que tu capa de fondo de montañas se haya secado por completo, entonces podemos pasar
a la capa media, cual
consistirá en un valor medio. De nuevo, voy a usar agua limpia y
clara y simplemente
crear un área en mi papel donde voy a
pintar mis montañas de gama media. Me aseguré de crear suficiente de un área para que cuando
caiga en mi color de pintura, la parte inferior
simplemente desvanecemos y creemos un borde suave en
lugar de un borde duro. Una vez que el agua tenga tiempo
para sumergirse y
se puede ver la textura
del papel, entonces es hora de empezar a
caer en su color. Voy a hacer una mezcla
más oscura de mi perileno verde
con mi Davies gris. Porque estas montañas
están en el medio, están más cerca, son más
oscuras en valor. Al igual que las montañas de
fondo, voy a empezar a
caer de color. Y voy a mantener las
tapas un borde duro también. Ahora bien, si bien no hay forma
correcta o incorrecta sostener un pincel para este ejercicio, me gusta sostener mi pincel para
que la parte superior esté apuntando hacia arriba hacia las cimas
de esta cordillera. Sostener mi pincel así
sólo me permite dar la ilusión de
copas de los árboles que salen de esta cordillera. Se puede ver que mi
color ya es más
oscuro en valor que la lejana
cordillera detrás de ella. Una vez que esta capa se seque, entonces pasaremos a
los árboles de primer plano, los cuales serán aún
más oscuros en color. Una cosa más que me gusta
hacer es inclinar mi papel en un ángulo para que la
pintura caiga verticalmente. Esto ayuda a crear
un borde suave en el fondo de las montañas
y un efecto brumoso.
6. Montaña brumosa, parte 2 SKillshare: Para esta próxima sección de clase, estaremos trabajando en nuestra
tercera capa de acuarela, que son los árboles de primer plano. Ahora vamos a estar trabajando en el cuadro
que está a la derecha, ya que es muy similar
al de la izquierda. Y por alguna razón no
tengo metraje de mis árboles de primer plano
en formato horizontal. Pero es esencialmente
el mismo proceso exacto. Lo que estoy haciendo es que estoy
poniendo una capa de agua limpia y
clara similar a
lo que hicimos antes. Voy a mostrar
esto de nuevo rápidamente porque este es un paso
importante. Me estoy asegurando de que mi agua limpia y
clara esté en
el tercio inferior de la página en forma de U áspera. Esto es porque
voy a mantener las copas de mis árboles crudos. Y a medida
que se mueven hacia esa capa húmeda de agua, se
desvanecerán y
crearán un efecto brumoso. Estoy usando el
valor más oscuro del verde perileno. Estoy usando un pincel redondo número ocho
puntiagudo. Como notarás, cuando
estoy pintando mis árboles, la mitad superior de los árboles
se hace sobre papel seco. A esto se le llama técnica de
pincel seco. A medida que empiezo a pintar la mitad
inferior de la línea arbórea, me estoy moviendo hacia ese papel húmedo, ese lavado claro que hice. Esta parte del árbol
se
desvanecerá lentamente y dará un efecto brumoso. A veces lo realzo usando
otro pincel como este. Por aquí, este
es el número ocho. No tiene un punto
muy fino, pero es bueno para mezclar. Estoy sosteniendo mi pincel posición vertical para que la
punta apunte hacia arriba. No hay
forma correcta o incorrecta de sostener un pincel. Así es como
prefiero hacer mis árboles. Estoy usando una ronda de terciopelo
negro plateado. Estos cepillos llegan a un punto muy fino y
sostienen un poco de agua. También son sintéticos. Ahora mis copas de los árboles permanecen
nítidas y eso es porque fueron pintadas
directamente sobre papel seco. Este es un buen ejemplo de
crear un borde duro y el fondo de los árboles
tiene un efecto húmedo en húmedo. A esto se le llama un borde suave. Entonces incluso si empiezo a
pintar un tronco de árbol, lentamente
se desvanecerá. Y ese es el efecto
que voy a hacer con este bosque brumoso. Se puede ver que mi
línea de árbol se inclina bastante. Por lo que crea algún
contraste entre esas montañas distantes
y el primer plano. Quería crear
alguna variación en este escape de árbol solo
para que sea interesante. El color que estoy usando aquí, verde
perileno es un
verde muy rico y cuando se usa
a casi plena fuerza, se ve casi negro. Cuando incorporas
estas mojadas en técnicas
húmedas y
estos efectos de desvanecimiento. Es una
variación realmente hermosa en valor. Sólo voy a seguir
agregando más árboles, asegurándome de variar
la altura solo para dar la apariencia
de un bosque natural. Me estoy asegurando de
concentrar
la mayor parte de mi pintura en las mismas
copas de estos árboles. Sólo para mejorar aún más ese efecto brumoso
desvanecido abajo. Ten en cuenta que si hay
un área de tu fondo, montañas con las que no estabas
realmente contento. De hecho puedes cubrirlo con esta
capa de árboles en primer plano. Por ejemplo, aquí tengo un borde duro en mis montañas de
fondo. Y así sólo voy a
disfrazarlo y cubrirlo un poco pintando unos árboles
más oscuros
justo delante de él.
7. Mini paisaje de montaña con cielo estrecho: Para esta pintura paisajística, vamos a estar haciendo un
cielo de fondo suave que es bastante oscuro con tonos de
azul verdoso e índigo profundo. Yo uso al phthalo turquesa
para mi verde y mi azul. Hice una mezcla de índigo
con azul ftalo. También voy a estar
usando algún gouache blanco. Voy a empezar a cubrir
mi papel con agua limpia y
clara solo para que lo humedezca porque vamos
a empezar con la técnica mojada en húmeda. Esto es simplemente
donde se cae en su color sobre el papel mojado. La clave aquí es no mojar demasiado tu papel. Y podrás
saber cuándo
verás el agua
en tu papel. Quieres tratar de detener
cualquier exceso de agua
con tu pincel. Perdón por lo
fuera de foco ahí. También puedes inclinar tu
papel y mientras veas la textura
de tu papel, entonces tu papel está listo para empezar a
poner tu pintura. Esta técnica tarda un tiempo practicar y hacerlo bien. Entonces me verás repasando mi papel de nuevo ya que estoy
empezando a notar, algunos de los lados son, los bordes de mi plaza se están secando más rápido que el
resto de la plaza. Y realmente quiero
asegurarme de tener una cobertura uniforme de agua
sobre todo mi papel. Esto sólo se
asegurará de que la pintura no tenga
bordes duros sean flores raras. Realmente quiero tratar de conseguir
una aplicación suave con, para esta técnica mojada en húmeda. Estoy empezando por mi verde
y solo estoy
poniendo algo de pintura en forma de V. No tiene que ser así. Sólo creo que va a añadir
algún interés visual. Me verás inclinar mi papel hacia arriba. Y esto es para ayudar a
incentivar que la pintura fluya en una dirección
que quiero que vaya. También puedes apuntalar tu
papel con algo. También es importante quitar cualquier pintura
o agua extra que
veas juntando alrededor de los
bordes de tu cinta. Ahora es el momento de empezar a poner
abajo tu azul más oscuro. Cuando trabajo mojado
en mojado así, al principio parece que
hay muchos zigzags, pero estos se mezclarán
y sangrarán en tu, tu papel y tus colores
fluirán y se mezclarán
mientras tengas tu
papel suficientemente húmedo. Y si
lo animas a fluir ya sea inclinándolo o
apoyándolo con algo. También me gusta dejar un poco de espacio en blanco
porque creo que eso ayuda a dar algo de profundidad y atmósfera en
el fondo. Sólo voy a caer en un color más oscuro ya que estoy sosteniendo mi
papel en ángulo. Simplemente correrá por la página. Sólo voy a caer en
toques de verde y
se puede ver cómo la pintura
realmente fluye muy bien. Comienza a albercar
en la parte inferior. Así que sólo
lo estoy quitando con un tejido seco. Si bien el fondo aún
está húmedo, puedo añadir más pintura. Te darás cuenta que hice
una mezcla aún más oscura porque esto se secará la
acuarela más clara siempre lo hace. Estoy usando una
mezcla oscura de índigo y algo de mi
azul ftalo y solo lo estoy poniendo en unas
cuantas áreas solo para aumentar esa profundidad en esa
atmósfera de fondo. A continuación, voy a usar
algún gouache blanco. Y lo voy a
espolvorear ahí con un pincel rígido. Esto solo dará la ilusión de estrellas en el fondo.
8. cielo estrellado: Mientras tu fondo
sigue mojado, vas a tomar un pincel y sumergirlo en tu gouache
blanco, o puedes usar pintura
acuarela blanca. El clave es
mantenerlo bastante grueso para que cuando salpices
en tu pintura blanca, crea estos pequeños efectos estrellados
blancos. Ahora puedes decidir
dejar que tu fondo se seque y luego salpicar tus estrellas
para un look más definido. Pero a veces me gusta
hacerlo de esta manera porque se obtiene más
de un efecto halo. Es importante dejar que
tu capa de fondo se seque por completo antes de
comenzar este siguiente paso. Lo que estoy haciendo es
aplicar una capa de agua limpia y clara con mi pincel plano. Este es un pincel de una pulgada. Simplemente ayuda aplicar
agua en trazos más amplios. Lo que planeo hacer
es pintar árboles en ese papel seco para que
retengan sus cimas crujientes. Y luego a medida que me muevo
hacia abajo hacia la base del árbol, el árbol se
desvanecerá lentamente hacia esa zona húmeda. Estoy usando un pincel de
terciopelo negro plateado aquí. Es una ronda puntiaguda. Tiene un poco de agua. Y también llega a
un bonito punto fino. Ahora la clave aquí
es trabajar con bastante rapidez porque ese papel
mojado se secará en unos tres a cinco minutos usando una mezcla oscura de
índigo y turquesa ftalo. Estoy trayendo esa
línea de árboles todo el camino a través de la parte superior
de ese borde mojado. Y esto solo
asegurará que no tenga una línea recta dura
pasando por mi página. Planeo hacer
estos árboles en
unos cinco minutos para
que pueda mezclarlos en ese papel húmedo y
que esto
me ayude a evitar cualquier borde duro
o flores no deseadas. Me estoy asegurando de dar forma a mis
árboles en una V Y para que
sus reflexiones
foro lo mismo al
revés V en el agua. Así que aquí es sólo un
vistazo rápido a cómo lo hice en
este pequeño clip. Simplemente
bajando algo de azul a los lados
de la pintura. Para darle a la pintura
alguna perspectiva, planeo mantener los árboles más grandes a los lados
de la pintura. Y a medida que me acerco
al medio, los árboles se volverán
más pequeños y más cortos. Te darás cuenta que
lo primero hice antes de empezar a pintar toda
la línea del árbol
es que traje algún color a lo largo de todo
ese borde, a lo largo de ese papel mojado. Ya que sabía que se
secaría bastante rápido. Esto sólo me ayudará a evitar cualquier línea dura o
cualquier tipo de Bloom. Otra cosa que notarás es que el gouache blanco
que aplicé anteriormente está empujando la pintura que pongo
directamente encima de ella. Ahora eso fue técnicamente un error que cometí
y tal vez podría haber planeado alrededor de él
solo asegurándome pintado un árbol alrededor de
esa zona blanca. Pero solo trato de mostrarte que cometo errores
todo el tiempo. Y esto es sólo algo que sucede cuando se prueban cosas
nuevas con acuarela. Realmente me gusta esa
zona más ligera en mi cielo de fondo. Y así planeo
traer algunas de mis copas de los
árboles a esa zona para que puedas obtener mucho contraste
entre los árboles oscuros y ese cielo de fondo más claro y
pálido. Esto crea un buen
punto focal en una pintura. Me verás cambiar diferentes pinceles a
lo largo de este cuadro. A veces uso un número cuatro realmente
flaco. Y luego vuelvo a mi
número seis y número ocho, terciopelo negro plateado. Simplemente mantiene alguna variación
dentro de las copas de los árboles. Voy a terminar este
cuadro con solo traer
ese árbol alineado de nuevo a medida que me
acerco hacia el
lado derecho de mi papel. En el futuro antes de aplicar
mi gouache blanco
con el cielo estrellado, lo que planeo es decidir dónde
voy a poner mis árboles. Cuando empecé por primera vez
el fondo, no estaba exactamente seguro a dónde iría
mi línea de árbol. Pensé que
sería mucho más bajo. Pero a medida que seguía pintando, solo decidí cambiar marcha y hacer que se
vaya en el medio. Para que puedas controlar a dónde va
la colocación de tus
estrellas simplemente
poniendo tu mano sobre tu
papel y bloqueando áreas. O puedes intentar disfrazarlo pintando un pájaro justo sobre
él como intenté aquí.
9. Bosque brumoso: parte uno: Empecemos a pintar. Lo que estoy haciendo aquí es
que estoy cubriendo la mayor parte de mi papel con agua
limpia y clara. Estoy usando un cepillo de trapeador
redondo suave. La clave es solo
usar cualquier pincel que no deje arañazos
en tu papel. Ayuda a sostener tu papel en un ángulo hacia la luz. Entonces puedes ver si
tienes una cobertura uniforme, no
quieres que tu papel esté excesivamente saturado de agua. Si puedes ver la
textura de tu papel, entonces estás listo para comenzar a
caer en tu color de pintura. Otro consejo útil
es
apuntalar tu papel en algo para
que esté en ángulo. Esto permitirá que la pintura
se caiga y se desvanezca. Estamos empezando por
nuestros árboles de fondo. Y estos serán
muy suaves y brumosos. No habrá bordes duros porque estamos
trabajando mojados en mojados. Estoy usando una
ronda número diez puntiaguda por suministros de Mozart. Pero puedes usar cualquier
sintético puntiagudo redondo o incluso un cepillo de
pelo natural funcionaría. La clave es solo puntear líneas
verticales hacia arriba y hacia abajo y variar la
altura de cada árbol. Esto creará un bosque
más realista. Se puede ver en mi bandeja de carnicero, estoy usando una mezcla de índigo y tal vez toques de perileno
verde aquí y allá. Sólo para crear alguna variación. Estoy manteniendo el
valor bastante ligero. Entonces si te refieres
a tu gráfico de valores, verás que estoy cayendo color
muy pálido en
el fondo. Ayuda a levantar tu pincel
mientras estás pintando un árbol. Esto solo crea alguna
variación y textura. Y permite que la pintura
fluya naturalmente. Solo ten en cuenta si quieres que tus árboles aparezcan
más llenas cerca del fondo, que necesitas
agregar más pintura en esas zonas para
que pueda extenderse. Tenga en cuenta también, que dependiendo del clima,
la orina, su papel puede secarse más lento o
más rápido que el mío aquí mismo. Cuando trabajo mojado en mojado, típicamente
tengo tal vez
cinco minutos para poner mi color de pintura antes de que el papel empiece a secarse y luego
consigo bordes duros. Pero a medida que empieza a secarse, estoy definiendo las
copas de estos árboles. Porque a medida que el papel
comienza a secarse, la pintura no
se extenderá tan lejos. Para que puedas conseguir un
poco más de detalle. Estoy cayendo en un poco
más de color aquí, un poco más verde perileno, aún tratando de mantener
el valor bastante ligero. Ahora en el extremo derecho, mi papel está casi seco y se puede ver este
árbol se ve diferente. Es, casi tiene un borde
duro a la parte superior. Y voy a suavizar
eso porque realmente
no quieren que
este sea un árbol duro y
crujiente todavía. También puedes usar una botella de spray de niebla
fina para suavizar aún más ese borde
y hacer que esa pintura sangree.
10. Árboles de fondo 2: Para esta siguiente sección de clase, vamos a definir solo
algunos de los árboles en
esta fila de fondo. Estoy usando una botella de spray de
niebla fina. Y si bien no es lo
mismo que colocar un lavado limpio y
claro de agua
con un cepillo. Agrega un poco de
textura para que puedas trabajar mojado en mojado con textura añadida en
tus ramas de árboles. Podrás ver esta
técnica demostrada aquí. Con el fin de crear alguna
variación dentro de los árboles. Estoy rociando y
recubrimiento desigual de spray en mi papel porque no quiero
que esté completamente mojado. Quiero tener algunas áreas secas. Esto ayudará cuando estoy
pintando en mis árboles para crear algunos bordes duros y
algunos bordes suaves. Dependiendo del tipo de botella
pulverizadora que utilices. Si eres gotitas son
un poco más grandes, obtendrás un poco de variación que lo que
estoy teniendo aquí. Pero esta es solo otra herramienta para
agregar a tu kit de herramientas
de acuarela para crear una textura mejorada
dentro de tus pinturas. Estoy usando una ronda
puntiaguda más pequeña. Esta es otra vez otro pincel
Mozart, una talla seis. Pero puedes usar cualquier pincel
sintético. Princeton son mis favoritos en
cuanto a los pinceles sintéticos van. Estoy usando Princeton Neptuno con
mayor frecuencia en estos días. También ayuda tener
un pincel de forro fino, también llamado rigor. Esto es simplemente un pincel flaco que te permite obtener algunas líneas y detalles
realmente finos. Si bien mi papel
no está completamente seco porque sí usé
mi botella de spray, parte de la pintura se desvanecerá en las áreas pre húmedas y algunas
serán de bordes más duros
y más definidos. Voy a entrar y
suavizar algunos de estos bordes duros con
este otro pincel. Mi objetivo aquí es solo
crear alguna variación dentro del árbol y no crear un árbol sólido de
arriba a abajo. Cuando usas una botella pulverizadora, algunas partes de tu papel podrían estar más
amortiguadas que otras. En este punto en particular, la
mayor parte de mi papel
está bastante amortiguado, así que estoy
aprovechando eso y haciendo algunas técnicas mojadas en
mojadas. Y luego a medida que se mueven
hacia este árbol, el papel está seco
o así crea más de una tapa de árbol definida. Ahora, no voy a pintar cada árbol en
este camino de fondo, sólo unos pocos para mantener interesante la
textura. Notarás que mi pintura es un poco más oscura en valor, y esto solo ayuda a que se
destaque un poco más.
11. Bosque de Tree, parte 1: Ahora para la fila media de árboles, estos van a ser
un poco más oscuros en valor. Entonces, si te refieres
a tu gráfico de valores, se trata de justo en el medio
entre la luz y la oscuridad. No queremos que sea demasiado oscuro, pero queremos que
sea un paso por encima los árboles que están en
el fondo lejano. Estoy empezando a simplemente
hacer algunos trabajos de pincel seco aquí
mismo con mi número
seis puntiagudo redondo. Y en lugar de pintar agua en el tercio inferior de mi
papel para dejar que los árboles se desvanezcan. Sólo voy a usar mi botella de spray de niebla
fina. Ahora. Estoy rociando un recubrimiento
bastante uniforme a lo largo del
tercio inferior de mi página. Quiero tener cuidado para
asegurarme de dejar suficiente papel seco para que
cuando pinto las copas de los árboles, tengan un borde duro y crujiente. Entonces a medida que me muevo por cada árbol, se desvanecerá en ese papel mojado. Dado que esta fila de árboles está a
solo un paso más cerca del espectador, son más oscuras en
valor y
van a tener más
variación en el color. Estoy usando una mezcla de
verde savia con, con perileno verde. verde perileno es un verde rico
muy oscuro. Y se puede utilizar para tonificar otros greens para crear un
más de un verde bosque. Verás que a menudo uso mi botella
pulverizadora para crear bordes
suaves y áreas donde
el papel aún está seco. Estoy agregando un poco más
índigo y lo dejo caer en mi árbol solo para crear
alguna variación de color. Otra cosa importante
a tener en cuenta es
dejar espacios blancos entre las ramas de
tus árboles. Esto agrega más contraste a tu pintura y
más intereses también. Ayuda a
apuntalar un poco tu papel si tu pintura está empezando a extenderse
demasiado a izquierda y derecha. Y prefieres
que fluya hacia abajo, solo apuntala hacia arriba en ángulo. Y esto ayudará a alentar que esa pintura fluya
hacia tu área húmeda. Es importante
tener en cuenta que
quieres que tus árboles
se vean naturales. Entonces, en lugar de estar uniformemente espaciado aparte y
todo el mismo valor, intente crear alguna variación. Quizás hacer algunos árboles un
poco más juntos, un poco más altos,
un poco más cortos. También me gusta usar
diferentes pinceles. En ocasiones uso mi pincel rigger
liner fino para crear alguna textura más delicada
y algunas líneas más delgadas. Me gusta sostener mi pincel cerca del extremo del
mango porque esto ayuda a crear un poco
más de un efecto más salvaje, un poco más de un aspecto pictórico
natural. No me gusta
sostenerlo tan apretado y pellizcado en la punta porque
siento que eso hace que mi
pintura sea demasiado apretada para componer. Y siento que esto me
da más de un aspecto natural a mis
ramas y árboles. Estoy usando una mezcla de
siena cruda con mi verde savia. Esto es sólo calentar mi verde en más de un tono olivo. Una cosa a tener
en cuenta para hacer que tus árboles realmente
estallen es el contraste. Ahora la segunda capa de árboles, me estoy asegurando de que las copas de los árboles estén
colocadas en áreas que tienen papel blanco o papel
muy ligero porque
quiero que destaquen. No todas las copas de árboles tienen que
estar posicionadas de esta manera. Pero solo estoy
vigilando y asegurándome de que mi
pintura tenga equilibrio. Y la forma de
asegurarse de que tenga equilibrio es mantener un ojo
hacia fuera para el contraste.
12. Árboles de capa 2: Continuemos trabajando en
esta capa media de árboles. A medida que continúen trabajando, su papel comenzará a secarse. Entonces, ¿es útil mantener
cerca
tu botella pulverizadora o un cepillo que está
cargado de agua? Estoy usando mi botella pulverizadora
solo para desvanecerse el fondo de este árbol y un pincel solo para ayudar a dirigir
la pintura a dónde ir. Es importante señalar aquí que el cepillo de fregona que estoy
usando es un pincel húmedo. Estoy usando esta técnica de
pincel sediento, que es simplemente un pincel que tiene un poco de agua en él, lo suficientemente
húmedo solo para ayudar a tirar tu color de pintura hacia abajo o tirar
el agua de la página hacia abajo. No agregará más
agua a tu pintura. Será, te ayudará a dirigir a donde quieras que fluya tu
pintura. Estaré usando este pincel redondo pequeño
número seis puntiagudo
y mi pincel de detalle,
que es mi pincel de trazador de líneas. No todos los árboles tienen que estar
rectos arriba y abajo. Algunos de los árboles podrían
estar un poco inclinados. Como estoy trabajando en esta capa, siempre
estoy
buscando áreas donde pueda amplificar el contraste. Esto ayudará a darle al espectador un lugar en el que mirar y
enfocarse en la pintura. Hay algunas áreas en el fondo donde hay
mucho espacio en blanco. Ahí es donde
voy a poner algunas de mis copas de árboles más oscuras. Otra cosa a
tener en cuenta es que no todos los árboles de esta fila
tienen que tener el mismo valor. Creo que crea más interés cuando se puede variar el valor. Algunas áreas serán
más oscuras y algunas más ligeras. Después de que esta capa se
seque, vamos a pasar
a los árboles de primer plano, que serán los
más oscuros y el valor.
13. Montaña de borde brumo: Vamos a empezar en nuestra tercera y última
capa de árboles. Dado que estos árboles
están más cercanos a nosotros, estos son los más oscuros y el valor. Estoy mezclando una
mezcla bastante oscura de azul y verde. Es importante tratar de no
conseguir tus colores demasiado fangosos. Se pueden añadir pequeños pedacitos de marrón o tal vez toques
de ocre para calentarlo. Pero estoy usando mayormente índigo
y algo de perileno verde aquí. Si quieres hacerlo
un poco más neutral, puedes agregar algo marrón. Debo mencionar
que hice pre mojar el cuarto inferior de
esta hoja de papel, pero empezó a secarse. Así que usé un pincel sediento y
acabo de sacar algo de esa pintura hacia abajo para desvanecerse
el fondo del árbol. botella de spray
también puede ser útil aquí para
desvanecerse aún más esa pintura. Ahora esta es la
capa que tendrá la mayor cantidad de detalle en comparación con las
capas detrás de ella. Debido a que estos están más cerca de nosotros, son más vívidos
en apariencia. Ahí tienen valores más ricos y hay más detalle
en las copas de los árboles. A medida que estás pintando estos árboles, es un bonito efecto
dejar un poco de espacio en blanco dentro de
las ramas. Simplemente ayuda que el papel posterior en el fondo tipo de pop. Recuerda siempre que la
acuarela se secará más ligera, así que estoy cayendo en unos tonos
más saturados, algunos índigo para oscurecer un poco más
estos árboles. Otra cosa a tener en
cuenta cuando estamos agregando en nuestra tercera capa de árboles es las otras dos capas
van
comenzando poco a poco cerca de la esquina superior
izquierda de la página. Y se mueven hacia abajo una
especie de diagonal hacia el
lado inferior derecho de la página. Con estos árboles, voy
a hacer lo mismo, pero no exactamente en
una línea paralela. Quiero tener alguna variación que no se
vea demasiado geométrica. Me gusta cómo la esquina
inferior izquierda de la página es más ancha y más
ligera en valor. Y podría dejarlo en eso. Pero en cambio me caí algunos colores más oscuros y decidí crear ese tercio inferior
entero de la página como un valor oscuro. Ya que ese tercio inferior
de mi papel sigue húmedo y hay un poco de papel
seco justo en la parte superior. Tienes ese efecto precioso de detallados tops de árboles que se
fusionan en una capa suave, brumosa, nebulosa abajo. Si sientes que
eres un árbol que se está volviendo demasiado
detallado en crujiente, puedes cambiarlo desvaneciendo algunas de ellas con un pincel húmedo o
sediento. O puedes usar tu
botella de spray y simplemente rociarlos un poco y obtener algunos efectos
acuosos interesantes de esa manera. Otra cosa que puedes hacer
para agregar un poco de textura es espolvorear algo de sal
sobre tu papel húmedo. Lo que
hará es empujar esos pigmentos, los que
pintan un poco el color
y crearán un manojo de
pequeños puntos blancos, brumosos. Sólo voy a oscurecer un poco
este árbol. Creo que ayudará a crear esa línea diagonal
de izquierda a derecha. Sólo estoy desvaneciendo y ablandando
el fondo de ese árbol para que el árbol debajo de
él aún sea visible.
14. Árboles de primer nivel, parte 2 bosque misty: Ahora porque
había más detalle en estos árboles de primer plano, decidí
dividirlo en dos etapas. Trabajé primero en el
lado inferior izquierdo. Y puedes ver aquí los
encantadores efectos de sal que sucedieron cuando rocié
esa sal en mi pintura húmeda. Y creo que se ve muy
ordenado, realmente abstracto. Y puedes optar por
dejarlo de esta manera. En última instancia lo
pinté con pintura más oscura, pero esa es una opción. Lo que hice fue rociar la esquina inferior derecha
de mi página con
mi
botella de spray de niebla fina sólo para que
pudiera desvanecerse en algunos de
estos árboles de primer plano. Ahora es esencialmente
el mismo proceso que hicimos en el video
anterior. La única diferencia es que voy a apuntalar mi papel en un ángulo vertical para que los
árboles se desvanecen más dramáticamente
en ese papel mojado. Si eliges
sostener tu papel arriba, realmente
puedes decidir dónde
quieres que
fluya tu pintura y tienes
mucho más control. Por lo que a menudo estoy moviendo mi papel hacia
arriba y hacia abajo mientras trabajo, sobre todo con estas técnicas
mojadas en mojadas. Simplemente sigue cayendo
en color más oscuro y solo se
desvanece por esa página. Y de nuevo, como parte de
tu papel podría empezar a secarse como lo hace el mío
aquí en el borde, solo
estoy tomando un
pincel sediento y lo desvaneciendo. Ya que creo que eso podría
dejar un borde duro, estoy usando mi botella pulverizadora
solo para ayudarla. Sólo pondré un
árbol más en el medio aquí. No pudimos llamar a esto hecho, pero voy a
añadir otra fila de árboles en esa zona inferior derecha donde hay un
poco de espacio en blanco. También voy a apuntalar mi papel y
dejarlo secar así.
15. Más árboles 1: Todavía estoy trabajando en
estos árboles de primer plano. Y se puede ver
que los árboles de la extrema derecha con
ese fondo desvanecido, sólo
eran un poco
demasiado livianos para mi gusto. Por lo que decidí que haría
que se los empujaran hacia atrás otra capa
y voy a hacer una línea de árbol justo
delante de ellos. Realmente me gusta ese
efecto donde la pintura desvaneció mientras
inclinaba mi papel hacia arriba. Por lo que quiero preservar eso. Y estoy planeando pintar unos árboles más oscuros justo
enfrente de esa zona, pero aún así dejando
suficiente espacio para que
puedas ver ese
hermoso efecto desvanecido. Ahora esta última capa de árboles, les
estoy haciendo que se corten
en la parte inferior de la página, por lo que todavía están muy
oscuros en la parte inferior. No están tan desvanecidos
o livianos como los anteriores. Ahora esta es la zona
de la pintura que voy a crear un
poco de contraste. Tengo un hermoso
fondo de luz desvanecido y creo que realmente
va a estallar si pongo en algunos árboles
altamente detallados que son muy oscuros
en valor aquí mismo. No estaba planeando poner
en esta
capa adicional de árboles, pero sentí que
realmente haría estallar la pintura. Desde que tengo algunos valores
realmente oscuros en estos árboles en la
parte inferior de la página. El paso final de nuestra
pintura será
colmarlo con algunas bonitas aves
ligeras en la parte superior. Y sólo van a
añadir un poco de ponche, un poco de
contraste con nuestra paz dentro de esa bonita luz cielo
desvanecido que tenemos.
16. Pájaros: Ayuda a practicar primero, lo que estoy haciendo es que estoy usando
una ronda puntiaguda número seis, y se trata de un punto muy
fino y detallado. Estoy usando eso para
mi ventaja para crear un ala flaca
y luego un ala de roca simplemente por ligeramente primero poniendo abajo una línea
simple y luego empujando mi pincel hacia abajo en el papel para crear un
ala más gruesa, más audaz. Si bien todavía está mojado, puedes salpicar con un poco más de color. Vamos a usar esta misma
técnica con nuestra pintura. Nuevamente, solo estamos haciendo
algunas formas de V ligeras. Una parte de tu v será
flaca y la otra
será más gruesa a medida que empujas tu
pincel en tu papel. Y puedes hacer al revés Vz. Basta con tener en cuenta
que las aves en la distancia serán más pequeñas
y más ligeras en valor. En general, no estoy haciendo mis pájaros demasiado oscuros
en valor porque
no quiero quitarle demasiado a esta pintura
paisajística.
17. Bosque de borrar: Gracias a todos por
tomar mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Por favor comparta conmigo tus
pinturas finales. Me encantaría ver tu trabajo. Lo puedes compartir conmigo en
Instagram o un Skillshare o simplemente dispararme un
correo electrónico, ¿algo funciona? Solo ten en cuenta cuando estamos
aprendiendo nuevas técnicas. Se necesita tiempo. Probablemente me llevó diez pinturas hasta que
conseguí algo con
lo que estaba contento. Y es un proceso. acuarela es un
viaje de toda la vida para mí, al
menos es algo que sé que puedo hacer durante años
y años y siempre encontrar algo nuevo y emocionante
y algo que quiero
esforzarme por lograr como una nueva técnica o tal vez
incluso pintar grandes. Eso es algo que está
en mi lista de metas. Creo que en el futuro, voy a hacer una pintura como esta que es un poco
más abstracta porque realmente me gusta
abrazar algunos de esos
errores y acuarela, como el agua ese tipo de empuja hacia fuera el pigmento
y crea estas flores. Pero crea hermosas cosas
abstractas que realmente no se puede lograr
con ningún otro medio. Entonces de todos modos, eso es, esos
son algunos de mis objetivos como artista es incorporar a mi trabajo
algunos de esos desordenados, la naturaleza desordenada de la
acuarela. Solo para recordarlo, para complacer pinturas finales
posteriores en la sección
de proyectos de esta clase.
Katrina Pete, Watercolor Artist
