IRIS EN ACUARELA FÁCIL Y SUELTO

1. Introducción: Hola, bienvenido a fácil. y floja iris acuarela Soy Maibis Navarro un artista fino con sede en Suiza Y en esta clase, construirás tu confianza. Para que puedas pintar un hermoso iris de acuarela en un estilo sencillo, más holgado usando Tus acuarelas. En esta clase, aprenderás a expresar algo único a partir de una flor que es significativo para ti. Esta es una clase inspiradora genial para cualquier persona que quiera crear algo hermoso y sin juicio. En esta clase, encontrarás inspiración en un increíble jardín suizo. Te enseñaré a dibujar simplemente una flor de iris. Aunque no tengas ninguna habilidad de dibujo puedes hacerlo totalmente Siguiente, aplicaremos fácilmente la primera capa de pintura. Por menos de 6y 7, agregarás profundidad a la flor del iris profundizando valores y controlando bordes. A continuación, aprendes a refinar la pintura agregando esos pequeños detalles y texturas interesantes. Por último, nos divertiremos salpicando pintura para crear un fondo versátil. Al final de esta clase, crearás una flor de iris suelta y sencilla usando tus acuarelas y lápices de acuarela, desarrollarás un estilo más holgado a las acuarelas. Abraza intuitiva, y te divertirás en el proceso creativo. Hace, esto suena emocionante, sí, te veo en clase. 2. Inspiración: Bienvenido a. Esta lección es todo sobre ser inspirado. Podemos obtener inspiración de la naturaleza, de las flores o incluso cosas pequeñas que hablan a nuestro corazón. Me atraen particularmente las flores de iris porque son tan hermosas y amorosas estas exóticas suavidad de Lucan para desprenderse y amó , peritos que con gracia volaron y esos cursos, rifas. Este es un momento para tomar fotos, para respirar, para respirar. El refrescar tu mente. Para llenar tu gorra y permitirte crear a partir de este lugar de belleza y paz. Y ahora juicio. Por decir que vamos a visitar uno de los Dios más espectaculares de Suiza con una increíble colección de IRF. Es como una alfombra de colores, que dirá sombras. Entonces eso es conseguir psi y permitirte conseguir los recursos inspiradores. Sí. 3. Gathering los materiales: El material que usaremos para crear estas pinturas acuarelas es un conjunto de colores de agua. Mi auto se sentó por el pecado y puedes usar cualquiera que tengas tono. También necesitarás los lápices de acuarela. I am yields parece super color lápices de acuarela suaves por Karen dash con alta concentración de pigmento en cepillo de agua, que es muy útil por su portabilidad. Se puede con agua y ya está listo para salir. Y todo cepillo de dientes que usaremos para salpicar pintura y agua colorear un cuaderno de bocetos o cuaderno de bocetos de medios mixtos o papel de color agua. Simplemente considera que el peso sea al menos 300 gramos es lo que recomendaría para este proyecto. También necesitarás toallas de papel en Sombra de agua, enmascarando día atrás. Y también necesitarás una foto de referencia fuera. A mí me gusta tener mi foto de referencia o mi iPad para que cuando tan hombre, todo tipo de detalles. Puedes utilizar estas fotos que he proporcionado en la clase materiales o anguilas, cualquier foto que te guste. 4. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a pintar las leyes y simple flor de iris. Ya viste tus acuarelas y lápices de acuarela. El objetivo principal de este proyecto es que desarrolles sus leyes de estilo y abracen intuitivamente la ciudad y se diviertan en el proceso. Los materiales que necesitarás están listados en tu materialista de plasma. Podrás encontrarlos en tu teléfono o iPad o un escritorio en la esquina derecha en su pestaña Your Project. Siéntete libre de subir tu progreso laboral y compartir cómo te sientes al trabajar en un enfoque más holgajoso y expresivo. 5. Contorno de una línea única: Hola. ¿Alguna vez has querido dibujar una flor de iris o alguna flor? No sabías por dónde empezar. Por favor, sepa, sienta abrumaciones. En esta lección, voy a compartir contigo mi técnica de simplificación que te ayudará a crear un desechable fundacional y no necesitas ningún dibujo. Tails va a ser muy sencillo. En primer lugar, vamos a utilizar la cinta de enmascaramiento para proteger las esquinas de la página y también para definir el formato vertical. Para efectos de esta lección, vamos a aislar la flor del iris del fondo. Me concentraré en transferir las formas principales del iris al papel. Con la punta de nuestro lápiz, vamos a hacer unas pequeñas marcas. Vamos a romper la flor del iris en cuatro formas principales. Y vamos a usar nuestros dedos como herramienta de medición. Nos trasladaremos por formas principales. Tomamos la medida con los dedos y nos trasladamos al papel lo más preciso posible. Ahora, vamos a transferir el número paralelo demasiado lejos. Pedal número tres, vamos a moverlo un poco. Cubrirá el espacio entre el primero y por lo tanto el peligro. Hice esta elección con fines pintores y para tener una pesca de arrastre más equilibrada. Y sí, ahora están lejos las formas principales se definen. Ahora voy a buscar una sola línea que me permita definir el tema lo más rápido posible con una sola línea. Vamos a contornear cada conformación individualmente. Una forma y otra vergüenza, otra forma y una forma de pico. Pero déjame mostrarte lo que quiero decir. Con un lápiz de acuarela. En su caso, estoy usando color morado. Voy a usar la sola línea para contornear cada barril de forma independiente. Contornear el pedal es tamaño natural de la coordinación entre lo que ves, tus ojos, tus manos. Por supuesto, tu cerebro. Es bastante sencillo. Sigue el contorno del pedal con los ojos. Para que sea aún más fácil, puedes cerrar uno. A continuación, sigue junto con tu lápiz usando solo un contorno de una sola línea. Recuerda que nos estamos moviendo un poco. El peligro número tres, gira masiva del Yukón, cada pétalo. Usa tu primer Marx como guía para tu tour de cono de línea. Estas marcas están ahí para ayudarte. Estas marcas servirán para el propósito de mantener las formas principales y te ayudarán a lograr proporciones precisas. Genial, nuestro dibujo está listo. Si sientes pérdida, solo para parar y reiniciar de nuevo. Seguro que con algo de práctica, te vas a quedar con el aguijón. Si quieres mantener este paso o simplemente estás infeliz con tu dibujo. Se puede acudir a los materiales descargables. He incluido una plantilla de dibujo de flor de iris que puedes descargarla, imprimirla en casa, o dijo Tracy, y luego ya estás lista para irte. 6. Aplicación de pintura mojado en la pintura húmeda: Hola. En esta lección, vamos a empezar a traer nuestra flor de iris a vivir aplicando la primera capa de pintura que se ve ahí mojada sobre técnica de aplicación húmeda. En esta lección, vamos a la detección pre-web. Creando pequeños charcos de agua. Agregaremos varios rangos de colores, crearemos algunas formas dinámicas, dejando algunos huecos y espacios en blanco, permitiendo que el iris tome mentira de una manera sencilla y suelta. También compartiré con ustedes a mi equipo sobre cómo trabajar con su cepillo de agua recargable y obtener colores limpios y vibrantes. Empecemos echando un vistazo a la foto de referencia y siendo conscientes de los diferentes rangos de color en esta flor de iris. En las tres batallas inferiores, encontramos diversas gamas de color de morados y azules y violetas, y pueden ser algunos seres y magenta. No obstante, en los tres barriles superiores, encontramos combinaciones de amarillos y naranjas. De acuerdo, ahora empecemos a preparar varios rangos de colores. Para empezar a aplicar nuestra primera capa de picas. Vamos a empezar preparando los colores que vamos a utilizar para los pagos inferiores. Voy a usar violeta de mis lápices de acuarela. Puedes usar cualquier violeta o puerperal o tus conjuntos de acuarelas. O puedes usar el lápiz de acuarela. De esta manera. Sacando sacapuntas y afeitando unos pequeños copos del lápiz de acuarela, agregarle agua, y luego el color está listo. Se comportará casi como acuarela. Prepararé permites o en carmesí o cualquier rojo fresco, morado, violeta de mis lápices de acuarela. Para los pétalos superiores, usaremos naranja y amarillo. Y quería explicar que mis decisiones para usar estos colores no sólo es porque están en la flor del iris, sino que también son colores análogos, lo que significa que están cerca uno del otro en la rueda de color. Yo los elijo porque se mezclarán maravillosamente. Por ejemplo, amarillo, naranja. Para los pétalos superiores. Están uno al lado del otro en la rueda de color. Azul, violeta, o falsas magentas de los pétalos inferiores, porque son colores análogos. Se mezclarán maravillosamente y con grandes has_many ya que están uno al lado del otro en el volante. Genial. Ahora vamos a trabajar en cada pétalo de forma independiente. Empecemos por crear charcos de agua. El modo en que procedo es crear candados de agua limpia. Observe que dejo espacios blancos sin agua. Si bien esto, porque esas brechas entre charcos de agua permitirán que la luz entre al riesgo. Y realmente quiero respetar esa luz. A continuación, empiezo a añadir los colores. Observe que traigo mucho pigmento. En primer lugar, agrego violencia. Mientras el caniche de agua esté mojado, puedo seguir trayendo más colores. Llamada análoga ocurre en la ley Qian sarín carmesí. Estoy trayendo violetas moradas. El azul ultramarino. Y algunos guiones son azul cobalto. No tienes en tu violeta ni en tu conjunto de colores de agua, estos mismos colores. No es importante. Usas lo que más se asemeja a Chris, tu paladar. Yo quería explicarme. Y eso nos da una especie de lavado variegado, lo que significa que estos colores análogos se fusionarán entre sí. Y cuando se apliquen al papel mojado y se mezclará. No obstante, todavía se mantendrán algunos de sus rincones, pero se moverán. Se mezclarán de manera aleatoria, lo cual es tan hermoso. También quiero recalcar que sólo trayendo colores siempre y cuando estampen los papeles. Si está empezando a intentarlo, complacen detenerse. Estos evitarán arruinar tu trabajo. Entonces cuando es un crudo en Intenta parar. Es el momento de saber que necesitas parar. Yo también quiero decir, es que para conseguir racionar colores saturados para los faraones, se aseguró de que su preparación, en su preparación, la relación de pigmento sea más que el agua. Porque mi naturaleza aquí para tener unos colores vibrantes. Por lo que necesitamos mucha concentración de pigmento cuando preparas tus colores. Y otra cosa a tener en cuenta son los greens. Cuando empiecen a ir en batalla, asegúrate de que ningún cepillo a nivel de país esté limpio, que tus charcos de agua sean transparentes y translúcidos. Seamos atentos sobre el respeto que el equipo hizo tiempo de prueba. Y para los pétalos superiores, ten mucho cuidado de que tu cepillo esté limpio, así como el depósito de agua. Te recomiendo encarecidamente que veas estas lecciones hasta el final. Porque al final, voy a explicar cómo utilizar cepillo de nivel geográfico, cepillo de agua, y no terminar con colores fangosos. Y cómo asegurarse de que su amplio y el embalse estén limpios. Antes de la aplicación de pintura. Decidí añadir un poquito de rojo al pedal superior. No obstante, ten mucho cuidado porque Arad es un pico de demanda tan fuerte como centro comercial diluido, guión suave será suficiente. Si hay grandes charcos de agua y no intentes batir tu toalla de papel y remojar suavemente la orden de acceso. Ahora, permite que tu pintura a Probar plenamente. Y yo quería dejar que registren la práctica pone varias veces. Al igual que como resultaron las batallas. Practica en diferentes páginas de tu lo que llaman nuestro cuaderno de bocetos. Practica porque la práctica te dejará tranquilo 3x. Y si el alma fuera? De acuerdo, ahora permitamos que el periódico lo intente. ¿ Alguna vez has usado novias recargables y terminaste teniendo colores fangosos? Puede suceder muy a menudo. Y voy a compartir con ustedes a mi equipo sobre cómo trabajar con cada banda de pinceles Phil y conseguir estos hermosos, unos colores solteros. Es muy sencillo y voy a compartir contigo, mi cinta aprieta a los hermanos hasta que las gotas de agua estén limpias y transparentes. Sólo entonces los colores serán limpios y vive marcas pueden suceder que limpies tu cepillo y crees que está limpio porque lo sumerges en agua. No obstante, no está totalmente limpio porque puede suceder que su color algunos pigmentos dentro del reservorio exterior. Por lo tanto, necesitas apretar, apretar un par de veces. Y sólo cuando las gotas de agua sean perfectamente transparentes, entonces te pondrás excelente resuelto y nunca tendrás barro en tus mezclas. Esto es tan importante bascialmente al cambiar de color, por ejemplo, debes de violeta a naranja. Cuando estabas con Colores Análogo. No habrá MAD porque casi están en la familia y se relacionan entre sí. Nunca si haces un cambio repentino y dices, voy de violeta a naranja. Ahí necesitas tener un cepillo muy limpio. Ahí. Tienes que consultar bien, para que nunca termines con MOD. 7. Gestión de borde: Ahora que nuestra primera aplicación de España se ha secado por completo, vamos a abordar algún manejo de cantos. Los bordes pueden ser duros cuando son fácilmente reconocibles. Están bien definidos. Tienen este tipo de aspecto de coliflor. Los bordes son suaves cuando culpaban y las transiciones son agradables y pequeñas. Bueno, identifiquemos que agregan solo echándole un vistazo a nuestro cebo. Mira nuestra pintura, podemos notar que la mayoría de los bordes que suceden dentro de los pétalos son suaves. Notamos que las transiciones y las cosas de mezcla son tan agradables y suaves. Si echamos un vistazo a la foto de referencia, notamos que dentro de las batallas, los colores fluyen con gracia con bordes suaves. En la pintura. También podemos identificar bordes duros. Los reconocemos fácilmente porque tienen una especie de aspecto de coliflor. Ten en cuenta que lo que hace que una pintura se sienta equilibrada si esta interacción entre bordes suaves y duros. En estas pinturas acuarelas, quiero permitir que los bordes suaves sucedan dentro de los pedales. Al mismo tiempo, quiero permitir que los espacios en blanco sirvan el propósito de traer luz a los pedales en. De verdad quiero respetar eso. Por otro lado, noté muchos bordes duros en el contorno de sus sobornos. Y siento que quiero hacerlo más equilibrado. Por eso. O sea, que esta interacción de suave y duro. Y sólo para ser más interesante. Por lo que procederé a hacer más suave el contorno de estos bordes duros. Y lo haré al azar. Sigue estos sencillos pasos. Humedad en agua, la punta del pincel con un movimiento en zigzag, comienzan a desdibujarse los bordes duros, haciéndolos suaves. Espeluznante su proceso. Hacer que algunos bordes se ablanden al azar y permitir que otros se mantengan duros. Recuerda, esto es muy sutil. Genial, todo se ve bastante equilibrado. Pasemos a la siguiente lección. 8. Agrega Depht con valor: En esta lección, vamos a acumular los colores y dependeremos los valores por el pincel de agua. De manera sencilla. Destacaremos esos patrones en sus pétalos que hacen que la flor del iris sea única y especial. Echemos un vistazo a la foto de referencia. Y nota todo el combustible para prestatarios y las caídas crudas del iris de carga, son leyes. construyen una forma y cantera quería sin embargo, es tratar de imitar este efecto usando el cepillo de agua. Y les voy a mostrar cómo conseguir leyes usando el cepillo de alambre. ¿ De acuerdo? Nos vamos a calentar y vamos a usar el color violeta. Con el bolígrafo de pincel. Haremos algo de arena suelta, pista de línea fina para imitar las caídas de roca que no hay ondas en la flor del iris. Simulando estas caídas crudas de una manera sencilla. Permitimos que el espectador reconozca la flor del iris como tal. Es este tipo de movimiento en los peligros que hacen que la flor del iris sea única y espacial. No quieres hacerlo plano. U1, el movimiento. Vamos a mapa del coro en la práctica, bueno. Pierdes con el bolígrafo de pincel. Y donde eso, cuanto más lo practiques en una hoja de papel para aflojarse espontáneamente, mejor será el resultado. Al imitar estas rifas, intenta delinear la flor. Está totalmente bien salir fuera de tu marca inicial y arrojar. Crea líneas finas que realzan la forma y dan vida a la flor. Estamos usando valores profundos de violeta, naranja. Porque al profundizar los valores, podemos realzar la forma de los rayos oculares, haciéndola más interesante y no plana. Al trabajar en las batallas superiores, no olvides limpiar completamente el cepillo para evitar cualquier MOD. Usa el naranja para definir los volantes superiores. Está bien, se ve genial. Pasemos a la siguiente lección. 9. Agrega textura con lápices de acuarela: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar tus lápices de acuarela para realzar la textura para que la flor del iris agregando algunos detalles pequeños y finos. Ahora, echemos un vistazo a la foto de referencia. Vamos a acercar. Y al acercar, vamos a buscar esos detalles que hacen de esta flor que necesitas. El Pájaro del iris Burnet es lo que hace única a esta flor. Digamos que un local. Entonces esos pequeños menguan, puntos no letales. También son importantes notar los ángulos de las venas. Los volantes de los barriles hacen libremente a Estas flor de iris única y especial. Ahora, les voy a mostrar cómo agregar esas texturas, ustedes viendo sus lápices de acuarela. Empecemos a practicar cómo crear líneas simples que imiten las caídas de roca. Afila tu lápiz y practica para soltarte y hazlos en otro papel. trató de transmitir líneas libres y sueltas. Ten en cuenta que vamos a crecer nuestras formas. Y eso está totalmente bien ya que buscamos realzar las formas de la flor del iris. Definir el Pájaro de la flor del iris, que es un elemento muy importante que define el carácter y la singularidad de la hamburguesa, el iris. A veces con nuestras vidas nos superpondremos. El color del agua y eso también está totalmente bien. Es parte del proceso de potenciación de la forma. Aplicar lotes en carriles con los lápices de colores. Esquema las áreas donde se puede realzar la flor del iris. No en todas partes. Úsalo para clase azul para realzar los pétalos inferiores. Y de ahí la textura. Crear detalles finos. Pintar fuera del borde de los paralelos. Usa lápiz de acuarela naranja para realzar. Los pétalos superiores. Usa el amarillo para crear algunas marcas a. Usa el rojo para realzar algunos detalles. Enfatiza, algunas partes. Enfatiza algunos puntos y venas, pero no el exceso de trabajo. Simplemente trató de hacer los patrones más reconocibles. Utilizar la violencia para crear algunas texturas, delinear, y de ahí las cuatro. Agrega algunos detalles sin ser sobrecargado. Crear efectos. Agrega un poco de marcado de detalle. Consigue algunos ángulos. Es morado para sugerir algunas hojas. Sí, se ve muy bonito. Pasemos a la siguiente lección. 10. Incorporar el fondo: En esta lección, vamos a agregar un fondo interesante a nuestra pintura salpicando pintura con un cepillo de dientes. Nos vamos a divertir tanto porque lo vamos a recrear para sumar la versatilidad e interés al fondo con una técnica muy sencilla. Y esto va a ser tan divertido. En primer lugar, protejamos nuestra flor de iris con ingesta de máscaras. Juega el desgarro de cinta adhesiva alrededor de la harina y la flor misma. Se aseguraron de que los aretes cubran el ajedrez del anuncio. Y también un poco más. Porque así, estamos creciendo su forma y permitiendo que más luz se muestre a través de los peligro. También, los emparejamientos crean en suerte más natural y orgánica de los bordes, lo que se hace evidente para este tipo de harina. Y verás una versión PEG baja de cinta de enmascaramiento para evitar cualquier daño en el papel. Genial, ahora que la flor está totalmente protegida, preparemos los colores para el fondo. Estoy preparando una reversión watter de naranja y una reversión de agua de amarillo. Tengo hasta crear el fondo cálido, que alimenta los sentimientos que tienen por estas P's. No obstante, sea libre de usar los colores de su elección. Con la técnica de salpicar pintura, realmente vamos a conseguir el reverso del fondo de azulejo. Eso es sencillo y lo aprecio mucho. Está bien. El cepillo de dientes con las cerdas rígidas independientes, luego agitar para eliminar el exceso. Juega el cepillo de dientes cerca de nibbana Graham. Y con el recurso, liberación, la pintura que vive lejos tu cepillo de dientes es del papel, el área más amplia cubierta. Juega también con el hecho de que si colocas el cepillo de dientes cerca de la superficie y arrancas la cadena de cerdas limpia, obtendrás una fina niebla. No obstante, también puedes obtener resultados 50K del brazo Boulder de salpicaduras si lo colocas no tan cerca de la superficie. Así que juega con estos finos perdidos y estos gruesos anillos salpicados. Puede hacer que el fondo sea tanto interesante. Usa una toalla de papel muy suavemente. Si desea quitar cualquier splotch no deseado R3. De acuerdo, ahora, permitamos que el cuadro lo intente. Ahora ha llegado el momento de quitar suavemente la cinta de enmascaramiento. Empieza a sacar la cinta. Tire de él en el ángulo de 45 grados, hacia arriba. Ene click, continuar. El proceso. En nuestra pintura comienza a revelarse. Es tan hermoso cómo dan forma ha crecido con formas orgánicas de Saussure y toda la luz alrededor, lo que realmente mejoró la flor. Y al final, estos son los puntos focales. También me encanta el contraste entre los colores en encuentro esta imagen tan maravillosa. Sé feliz con tu creación. Firmar y enmarcarlo. Y alegrarse de que hicieras estos proyectos y realmente emocionado de que llegaras hasta aquí. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por haberme unido en estas clases de color agua. Realmente espero que hayas tenido alegría e inspiración y diversión en el camino en el hermoso proceso de crear un iris de color agua. Si tienes como estas banderas, amablemente te pediré que compartas una opinión y que no olvides seguirme en la cuota de habilidad. Y avísame si te gustaría tener más clases como esta, y estaremos encantados de ver tus proyectos. Por lo que por favor subirlos en la sección de proyectos. También me encantará ver tu trabajo. Me encantaría compartirlo en Instagram. Por lo que por favor póngase en contacto conmigo en para maybes Navarro Art. Y veré su trabajo y estaré muy contenta de compartirlo con otros. Entonces muchas gracias y diviértete y disfruta del proceso creativo. Ya sabes.