Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Los florales siempre tienen un lugar
especial en mi corazón. Y la clase de hoy se
trata de pintar iris, que es uno de los temas
muy difíciles para que sienta que
cualquiera puede acercarse. Hoy vamos a pintar el
iris de dos maneras diferentes. Uno tiene ejercicio de cuaderno de bocetos y otro de composición completa. Hey chicos, soy reticulata
no artista,
instructora o madre, su
maestra de Skillshare y dueña
de marca de puzzles de fibrina. Bajo
rompecabezas vibrantes, producimos diversos tipos de productos de
grado de artista, como acuarelas hechas a mano, cuadernos de bocetos, papeles de pincel, etc. Muchos de ustedes ya
se han unido a mis clases anteriores. Pero a las personas que se me
acompañan por primera vez, voy por el nombre
acuarela ilustración dot más tarde en Instagram, mayoría de mis obras de arte en
exhibidas por allá. Empezamos por entender todos los materiales que
necesitamos para completar
este proyecto. Entonces entendemos
todo sobre los colores que vamos a utilizar en
dos de estos ejercicios. Uno es el ejercicio del cuaderno de bocetos, y cómo se utiliza una página
completa ofrece cuaderno de bocetos solo por proceso
paso a paso. Yo sí te explico
cómo usar la parte media
del cuaderno de bocetos y luego simplemente añadir algunos dibujos en el lado derecho y hacerlo más interesante. Una vez hecho esto, vamos a seguir adelante y
discutir todos y cada uno de los puntos de cómo acercarse a
este iris amarillo. El iris amarillo es de tema
muy, muy importante. Una vez que llegues a entender que el próximo proyecto
sería realmente fácil para ti. Esta es una composición y
por aquí vamos
a acercarle incluso innova de manera
sencilla y fácil. Exactamente cómo nos hemos acercado
al último iris amarillo. Ser forzado a través
del lavado de fondo. Entonces te acercas a los florales, como pintamos
los florales de primer plano, primera mitad, exactamente cómo me ves ahora pintando los florales de
fondo, ocultando todos sus detalles. Lo estoy terminando con
nuestra propia firma. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con
nuestra primera lección.
2. Materiales y colores: Vamos a discutir lo que todo lo que necesitamos para completar
nuestra pintura. Tengo unos cuantos conjunto de
pinceles que tengo regalo. Usualmente tengo un pincel de punta
agradable y otro para mezclarlo. Esto es para aplicar
agua en unos pocos lugares. Y esto tiene un consejo
tan bonito si ves que puedo hacer líneas
muy delgadas, delgadas con. Entonces esa es una de las
razones por las que lo uso. Entonces tengo este lápiz. Ahora, usaré este lápiz de
grafito para dibujar. Tengo una escala a mi lado. Esto es importante para
un ejercicio de cuaderno de bocetos. Yo les diría la razón
una vez que nos acercamos allí. Este es el borrador. Esta es mi cinta adhesiva
que voy a usar. Puedes usar cualquier
cinta adhesiva fuera de tu elección. Hay dos frascos
de agua disponibles. Uno es el rastro, y uno es para despegar
todos los alfileres extra. Este es el fluido de
enmascaramiento Sennelier, que necesitaremos para
nuestra pintura final. Te mostraré
básicamente dos formas. Uno es con
líquido de enmascaramiento y uno es
sin líquido enmascarante. Ahora estos son dos
cuadernos de bocetos. A mi lado. Uno de los cuadernos de bocetos es 300 GSM y otro
como un GSM unificado. En mi cuaderno de bocetos de 300 GSM, suelo pintar florales. Esto es para nuestro ejercicio de cuaderno de bocetos de
iris amarillo. Siempre me gusta saltarme
cuaderno de bocetos a mi lado. Realmente me ayuda a dar una
idea de cómo estoy progresando. Entonces esa es una gran manera de
entender el progreso. Entonces el siguiente es mutuamente
decirles el otro tipo de libro de bocetos que
guardo a mi lado, es de 185 GSM, mayormente usado para
cualquier tipo de caída. Nuestro paisaje urbano de acuarela áspera. Es rápido de secar y puedo trabajar muy rápido de esta
manera proceso. Estos son los dos
tipos de cuadernos de bocetos que también puedes
guardar para ti mismo. Ahora comprendamos
todos los colores que necesitamos para
completar la pintura. Hola es que
estaremos utilizando para completar toda nuestra pintura es el valor más ligero
que tiene el amarillo. Añadiré esto. Quítate todas las pinturas
en tu tejido. Entonces tomaremos
esta naranja Winsor, o también se le llama como
permanente amarillo profundo. Es genial para pinturas
florales. Adelante y revisa
este color hacia fuera. Te
enamorarás de esto también. Me gusta mucho por todas
mis pinturas florales. Manteniendo nuestros biocidas rojos. Es útil para Florida. Y yo diría que mantengas la mía o cualquier otro tipo
de cosa que necesites. Este es el rosa que estoy usando. Entonces el siguiente sería tu fopen. Esta es la solución que
estaría agregando para el azul. Las otras opciones
son azul cobalto o lo contrario puedes incluso ir de cabeza con cualquier otro del
lobo tu elección. Los greens son de color amarillo, verde. Puedes tener verde savia, entonces puedes tener putas verdes. Hay muchos tipos de bebidas
disponibles. Pero mayoritariamente, si tienes
estos tres greens, creo que
sería bueno para ti. Uno puede ser un verde oliva y Adele puede ser o
como la crema que. Bueno, limpio. Aunque el siguiente va
a ser 1 tercio, es tu reivindicar verde
o cualquier otro verde oscuro que sea que tengas
en tu paleta. Vamos a nombrar a cada
uno de ellos ahora. Este es el escenario amarillo. O de lo contrario también puedes
usar el amarillo indio. Si no tienes
ambas opciones ve por cualquier amarillo que
esté disponible contigo. Señor, orales naranjas. También puedes usar amarillo
permanente profundo. Este es cualquier tipo de
amenaza que esté disponible. Puede ser violeta rojo. minas de fluorocarbono no son ninguna. Creo que esta es una violeta brillante. Este es el azul que tenemos
y ajustamos el azul prusiano. Puedes ir por
azul cobalto o cualquier otro extremo sobre él a lo que
todo pueda mirar. El verde es el curry amarillo. Este es mi verde oliva. Esto puede ser amarillo,
verde o tal vez verde, que tienes en su paleta de monos
pura. Puede ser
verde oliva o verde savia. Esto ha sido como una uva. Entonces estas son todas las
formas básicas que necesitamos para completar ambos de nuestro
cuaderno de bocetos, es tamaños. Si voy por aquí a
mi próximo tamaño de libro de efectivo, puedes entender que aquí hay algún
uso de mi blues. Entonces todos los greens de los que
he estado hablando, prácticamente
puedes
relacionarte con cada uno de ellos. Eso es todo desde los
materiales que necesitas, así
como de los
colores que
estaríamos usando para completar
la pintura.
3. Boceto de Iris amarillo: Un aspecto muy importante de la
acuarela es nuestro boceto. Ahora, esto realmente
sucede cuando
estás haciendo una pintura
donde tienes un boceto detallado de una flor o tienes
un boceto detallado fuera de la ilustración familiar
que quieres pintar. En estos casos, estás dibujando se convierte en uno de los aspectos
primarios. Entonces, ¿qué puede ir de cabeza y
debe seguir en consecuencia? Siempre se pueden obtener
mejores resultados. Si tu boceto es bueno, entonces supongo que la base
o mano retrasada, solo
tienes que ir de cabeza sobre
él para conseguir la mano final. Buen resultado. Entonces aquí estoy haciendo o estructura
rectangular. Ahora dentro de esta estructura
rectangular, estaríamos adelante
y dibujando el iris. Ahora aproximadamente 4.5 pulgadas. La parte inferior y
el lado derecho de este rectángulo que tenemos
es básicamente de aproximadamente 66 pulgadas. Eso es lo que pienso. Las dimensiones están respaldadas. La gente se confirma un
poco más a medida que avanzamos. Estamos adelante y mercado de parte
media de las áreas. Entonces así es como
vamos. Así es como en
realidad estaremos dibujando nuestro boceto. Ahora esto es más desde una perspectiva
geométrica que prácticamente
he tratado de
explicarte. Ahora, hay muchas formas en las
que puedes dibujar tu iris, pero el primer punto de
partida de coordenadas para cualquier principiante
puede ser este tipo de desenlace geométrico
que debes seguir
adelante e intentar
sumar tu pintura. Ahora, ¿por qué digo geométrico? Porque solo sabemos dónde debe estar
exactamente nuestro boceto,
cómo
debe verse cada uno de estos pétalos. Entonces todo eso armado, va como que la
parte inferior del pétalo va a estar dentro del rectángulo
que viste, ¿verdad? Tao, que sí hice. Y ahora estoy haciendo
líneas en ángulo. Estos ángulos
realmente me ayudarían a definir
realmente las otras
partes de los pétalos. Entonces en general baja, cuando se echa
un vistazo a toda esta estructura, podrías sentir que
parece más
geométrica o se ha roto en una versión muy simplificada o
tal vez dura, como se puede decir. Yo diría lo más
simplificado ya que he hecho algunas líneas que son
básicamente mis pautas. Y esta directriz me va
a ayudar a definir, entiendo dónde exactamente
necesito colocar mis pétalos. Es un
aspecto muy, muy importante del boceto. Ahora, esto realmente puede ayudarnos a trabajar bien con
toda la parte del iris. El iris no es una flor
muy, muy fácil. Porque no es una flor
muy fácil. Se vuelve difícil en todas y
cada vez
entender dónde exactamente
debes colocar tus pétalos, donde exactamente
debes marcar tus líneas, todo eso juntos. Creo que este puede ser
tu tipo de boceto. Y prácticamente puedes
nil cualquier boceto hasta esto. Esta es casi una versión completa, debo decir, del iris
que estamos haciendo. Vamos a hacer una versión más fácil en
la siguiente composición. Pero es una composición lo que
significa que exactamente donde
debemos colocar nuestros dos florales
se vuelve muy importante. A qué altura, dónde exactamente colocarlos para
el mejor resultado, cómo debe ser nuestro trasfondo. Y mucho más
tenemos que decidir puede esa parte de nuestra pintura. Esto es prácticamente solo cómo dibujar y cómo
puedes hacer tu iris. Ok. Creo que ya he dicho
lo suficiente sobre cómo ir. Ahora sólo vamos a esbozarla. He tomado mi
lápiz y 0.5 mm. Y voy adelante
y sumando algunas líneas. Sí. Este es el pétalo que
estoy tratando de definir. Algunos de los lugares estado es más curvilíneo y algunos de los lugares
hay unas cuantas líneas, usted absolverá cuán rápido
nos estamos moviendo entre los diferentes puntos
que realmente hemos agregado y cómo estamos. Hecho con el primer pétalo. Por lo que se vuelve
muy rápido aunque esto nos llevó unos cinco
minutos de nuestro tiempo. Pero este es el primer pétalo y este fue el mayor
foco que tuvimos para definir básicamente el tema donde estaremos
pintando y todo. Entonces sí, nos llevó algún tiempo, pero de aquí en adelante,
sería más rápido. Voy adelante y
agregando algunas líneas de nuevo. Ahora bien, esta no es la línea final. Por lo que siempre haz que sean
los más ligeros comparación con si estás
trabajando en las líneas finales. Lo que significa que una vez que
hayas terminado con estos valores más claros, puedes seguir adelante y añadir algunos valores más oscuros
con el lápiz. Pero en este medio de acuarelas es
básicamente transparente. Lo que significa que si agregas
muchas marcas de grafito, posible que
tengas que quitarla
antes de la pintura final. Así que siempre ve a la luz cuando estés trabajando con
tus acuarelas. Este cuaderno de bocetos en particular
es de parcelas vibrantes y tácticamente tenía esta una
sola página que quedó. Por lo que se vuelve muy duro. Ya sabes, cuando estás trabajando en un libro de bocetos y
ves una página en blanco, prácticamente
no sabes cómo
utilizarlo en algún lugar
o en el otro. A medida que avanza o a medida
que todos progresamos, puede nuestro viaje en acuarela, o cómo usas tu cuaderno de bocetos? Creo que esta es una lección
importante. Yo sí seguí adelante y pinto este iris y la
parte media del cuaderno de bocetos. Y luego a la
vuelta en realidad explico los pasos
que seguí para el dibujo a la pintura final en pinturas no pequeñas, pequeñas en
miniatura. Creo que siempre es
una gran manera de trabajar en tus pinturas de acuarela. Por qué digo que es exactamente
no quieres seguir adelante y hacer como cuatro o cinco
virus en una sola página. En tanto que no queremos ni siquiera peinar nuestro papel
que empezar con la pintura. Eso es lo que no vamos a
dar te
vas a perder en esta parte de los florales porque
todo es
ejercicio de cuaderno de bocetos aunque este es un papel de acuarela de 300 GSM, lo que estoy usando para mi pintura, pero incluso puedes ir ancho de cabeza, menor papel GSM si
estás bien versado con él. Al igual que hay muchas
pinturas donde lo hago en 185 GSM a 200 GSM. Eso está absolutamente bien. Todo depende de cómo
estés usando tu papel. En caso de que no
tengas un cuaderno de bocetos, favor adelante y simplemente usa cualquier tipo de
papel de 300 GSM que tengas. Hay muchas veces donde la
gente tiene, son muchas, muchos de mis alumnos
me han dicho que esta
pintura en particular no resultó exactamente la forma en que te
absolvemos haciendo. Y una de las principales
razones que
siempre he visto es no usar papel de
la mejor calidad. Por lo que siempre te he estado
diciendo que usar el mejor tipo
de papel es muy importante cuando se
trabaja con acuarelas. Sí. Te he dicho que hay dos opciones de papel de acuarela. Pero un algodón 100% es muy, muy importante
si estás usando 200 años y 2300 GSM. Si tienes un papel 100% algodón, creo que tu pintura final resultará realmente genial. Entonces esos son los aspectos
pequeños, pequeños que quiero que entiendas por tus pinturas. Porque realmente puede dar muchos problemas cuando estás
empezando como acuarelas. El nodo grande tiene a veces
u otro, siempre
estamos comparando nuestras pinturas en
ese punto en el tiempo. Y despacio, de manera constante. Nosotros sí entendemos que
todos nuestros viajes no son iguales y el conocimiento cuando
deletreas nunca seas igual. Entonces toda esta madurez no
viene en el primer piso. De ahí que si vas
con papel aún más barato, no
estás obteniendo
los resultados finales que
podrías renunciar a este hobby. Y eso es lo que no es
una gran idea que hacer. Entonces sí, creo que ese
es el punto principal que estaba tratando de decir que nunca use un papel más barato y renunciar algo que
realmente le gustaría hacer. Entonces ahí es donde se
debe concentrar toda la energía para conseguir un buen papel y tener
un gran resultado. De acuerdo, supongo que mientras
estabas pintando, tuvimos mucha
discusión sobre el papel, no pintando exactamente Agregando
grafito en tu papel. Pero el boceto, como siempre digo, es un aspecto muy, muy
importante. Antes de empezar con
tus acuarelas. Ese es Decano de
parte muy importante de mi viaje. Siempre, inicialmente, ya sabes, nunca
me preocupaba mucho, pero lo que dibujo, pero lentamente, de manera constante como un
progreso diez, mi viaje, se convirtió en uno de
los más importantes. Pero, ¿cómo puedo caminar
con mis bocetos? Si mis bocetos son buenos, la
mayoría de las veces vi que el resultado final es genial
para si se trata de florales, si se trata de una intención, si se trata de otra cosa
que estoy tratando de lograr. Por lo que siempre
recalcaría en eso. Trate de tener todos los productos bocetos, intenta romper
todos y cada tema en aspectos
pequeños y pequeños como
formas geométricas y tamaños. Entonces tienes un mayor, incluso
hemos añadido un tallo pequeño. Ahora pasemos
a la siguiente parte.
4. Capas de iris amarillo, glaseado y detalles: Sé que ustedes están terminados
con la parte de bocetos y ahora tendremos
mayormente dos pinceles. Uno sería aplicar el
agua o nuestro pincel de mezcla, se
puede decir, y otro
sería añadir los colores. Voy a utilizar cerca de tres tamaños
de pincel para esta pintura. Y éste es del Vinci. Lo he estado usando
por un tiempo y ha sido uno de mis
pinceles favoritos hasta ahora. Entonces aquí está. Cc'd o más pincel
que voy a usar la serie coseno para
agregar el agua. Una vez que haya terminado con eso, seguiría adelante con la felpa péptido Vinci
para añadir algunos colores. Ahora, los colores son básicamente, se
puede decir el
amarillo Nápoles que estoy agregando. Pero una vez que añada este amarillo
Nápoles, sí
entiendo que no me está
dando el color cálido, que realmente quiero
para este iris amarillo. Esa es una de las razones por las
que tuve para cambiar a
Senegal un amarillo. Ahora, este tipo de pequeños,
pequeños aspectos de la
pintura de acuarela te preparas para entender cuando empiezas a
agregar tus colores. Si también estás navegando
en el mismo barco donde estás tratando de entender qué colega que podría usar, creo que siempre usar
un tono más claro o un tono menos cálido como el amarillo
Nápoles es una gran idea. Una vez que hayas terminado con eso, entonces siempre puedes seguir adelante y aplicar colores como el amarillo, porque incluso encima de
esto, el amarillo puede funcionar. Aunque puedes seguir directamente
adelante y aplicar incluso Gallo, ya sea un decennalia
amarillo indio amarillo, cualquier tipo de amarillo que
esté disponible contigo. No intentes usar amarillo limón. El amarillo limón es un poco opaco, como siempre digo, sin embargo, estaría usando
amarillo limón en mi composición final. Otra cosa que quiero
decirte dónde puedes seguir
adelante con este
tono de naranja Winsor. Es un tono muy claro y es mayormente algo así como oh, amarillo
permanente profundo,
que está en medio de tu amarillo y naranja y se ve convincente cuando lo
aplicas sobre el papel. Lo estaría usando bastante
a menudo junto con rojo, violeta, o se puede decir migajas y
lo que esté disponible en su paleta que es bueno
incluso para rosa más loco es genial. Por lo que este tipo de
colores también
se requerirían para algunos
toques finales. Vamos a seguir adelante y aplicar este
color encima de la gente. Majorly tu segunda capa, o esta es la capa donde tu pintura se define
de una mejor manera. Estamos haciendo acristalamiento
como una técnica de arrendamiento es en realidad seguir adelante con su segunda capa
encima de su primera capa. Y exactamente no cubriendo todas las partes de
tu primera capa. Se está repasando tu
primera capa y estar encontrando unas cuantas áreas que crees que
es necesaria para tu. En segundo lugar, ese tipo de
definiciones es muy importante porque necesitamos mostrar que estos pétalos tienen
este tipo de estructura curvada. Esas curvas solo se pueden definir con la ayuda
de tu antebrazo. Amarillos que agregamos
a la pintura. Este tipo de aspectos pequeños, pequeños son este
tipo de técnicas. Por supuesto que seguiría
haciéndote saber. Junto con él. Asegúrate de que sí
tienes alrededor de dos a tres
cepillos, biocidas. Uno es un
pincel pequeño muy base del que estoy manteniendo timocitos tamaño de un
pincel de está atrapado. Aunque. Siento que no tengo
gran profundidad con esto. Por lo que podría seguir adelante y cambiar el pincel
en la siguiente pintura. Pero sí, es
una buena para ir de cabeza con. Si tienes un gran consejo, eso realmente importa mucho cuando estás haciendo
los detalles finales. Voy con mi agua otra vez. Ahora. Esta agua proviene de un suministro fresco que
siempre tengo a mi lado. Ahora, el suministro fresco
de agua es realmente importante cuando estás trabajando en tu ejercicio de
cuaderno de bocetos. Si necesitas algún tiempo, alguna cantidad de tu agua dulce, puedes seguir adelante y usar el otro frasco de agua
que se guarda contigo. Una es la jarra limpia y
otra es donde realmente te quitas toda la pintura
de tus pinceles. Entonces eso es algo que realmente
me gusta decirte
cuando estás trabajando a través acuarelas, un aspecto
importante. Si ves estoy tirando los colores de los lados
hacia el medio. La parte media de
la flor está más en el lado más ligero. Es decir, dejaríamos la transparencia de las
acuarelas brille a través de ella. Manteniendo más del
blanco que tenemos en el papel del papel
para mostrarse fuera. Bueno, mientras que ir por
los costados y simplemente aplicar las arandelas de bandera amarilla no son una gran idea cuando
estás haciendo florales. ¿ A qué te refieres con lavado plano? Es aplicar tus colores uniformemente sobre toda la superficie. Ahora, esta es una técnica húmeda
sobre mojada. Se puede hacer lavado plano
ya sea en quad húmedo sobre húmedo, incluso en húmedo sobre seco. Esa opción, te lo
dejaría en manos de ti. Entonces creo que como estamos
aplicando los colores, esto es más de un lavado
abigarrado, pero con un solo color, lavado
abigarrado
no va de manera uniforme sobre todo
el lugar donde se
quieren aplicar los colores. Variando la intensidad de aplicar tus colores pueden pocos de los lugares que estoy tocando
más de amarillo, mientras que en pocos de los lugares lo
estoy dejando como está. Entonces creo que mucho más sentido ahora ya que estamos cubriendo muchas técnicas
como lo hicimos para colocar, entonces estamos aplicando el lavado abigarrado Como me
viste haciéndolo en este momento. Además de este conocimiento, un lavado abigarrado será
muy importante cuando
vayas adelante y trabajando
en no fondo. Ahora, he explicado
estas dos lavadoras mucho más detalle donde
a través de mis otras clases. Entonces si estás mirando
a través de estos detalles, sí, puedes ir de cabeza y probar las otras clases que
tengo en florales, lo
encontrarás. Y ahora adelante
y aplicando algo de mi Winsor naranja hacia el pétalo
inferior derecho. Ahora se puede ver la parte trasera de la gasolina
girándose hacia nosotros. Básicamente está volteado. Por lo que este tipo de aspectos
pequeños, pequeños se vuelve muy
importante alto cuando se trabaja a través de
pinturas de acuarela o mayoritariamente florales. Entonces si tienes una hoja
que está retorcida, dióxido de
carbono se ve en el lado
frontal no está viendo. Tendrás que añadir diferentes valores del
color para mostrarlo correctamente. Creo que es algo pequeño y ya lo sabes
cómo aplicar los colores. Voy a lavar mi cepillo ahora y empezar a aplicar un poco de agua limpia. Ya que estamos trabajando más con los
colores cálidos, lo sé. Es decir, el frasco de
agua que estás usando podría no ser del
todo malo. Por lo que incluso si quieres usar
el mismo frasco de agua, puedes probarlo. Pero mantener a otro John es por supuesto, siempre,
siempre útil. Este pincel tiene un paso tan
bonito y puede hacer tan hermosas
líneas más pequeñas que me encanta
usarlo para la mayoría de mis pinturas de
acuarela hoy en día. Seguir adelante y
simplemente aplicar y mezclar los colores
con un poco de agua. Esta es una gran
manera de pasear con tu pintura de acuarela. Siempre lava tu
pincel donde
quieras agregar solo, solo agua. Adelante y postúlate. Habría cierta cantidad de
agua que pasaría de tu más pigmento y espacio a menos
pigmento ese espacio. Así es como
suele fluir el color. Por lo que en un adulto, adelante y
aplicando algunos más amarillos y pocas de las zonas. Ahora, toda esta parte donde nos
estamos moviendo de nuestro boceto a nuestra pintura final
del iris amarillo
en el cuaderno de bocetos se hace con detalle real
manera debo decir. Pero a medida que avanza por
tu viaje en acuarela, lo entenderás. Pero en realidad no me gusta
dar todas las instrucciones. Puedes, por supuesto, sólo echar un vistazo a
tu pintura o lo que sea que esté haciendo y
pintando junto conmigo. Haremos eso más cuando estemos trabajando en
nuestra próxima composición. Adelante y agregando algunos colores en la
parte superior del pétalo. Ahora este es el último
pétalo que estamos haciendo. Asegúrate siempre de que te muevas alrededor de los pétalos solo
cuando esté completamente seco. Si no ibas a ir
de un pétalo a otro y no
se asigna el uno al otro donde
aún no se ha secado. Entonces recuerda siempre
que tus pinturas se
moverán de más pigmento
ese espacio para dejar, menos pigmentar ese espacio. Lo cual podría llevar a muchos problemas en la forma que quieras conservar
en tu otro pétalo también. Cosas tan pequeñas, pero eso debe tenerse en
cuenta mientras pintas. He tomado algunos
amarillos similares en mis orales de pincel. También puedes seguir adelante
con otros amarillos que has estado usando
para esta pintura, para luego empezar a agregar
otra capa de acristalamiento. Ahora, esto incluso ayuda a definir nuestros pétalos
de una mejor manera. Entonces supongo que así es más una definición que se
agrega a tu pintura. Y son más
detalles que agregas. Ahora, esto se puede ver generalmente cuando se está trabajando a través de
cualquiera de sus
pinturas de acuarela son aspecto muy, muy importante
de la pintura de acuarela. Aunque. Siempre
te digo que no estamos aquí para ir con absoluto. Quiero decir, no quiero copiar todo
el asunto
y está absolutamente bien no tener un enfoque muy realista
hacia cualquier pintura, pero sumar los detalles
se vuelve muy importante ya que avanza
con acuarelas. Por lo que puedes tener solo
una o dos capas. Te dejaría eso
a ti como decisión. Pero siempre agregar de dos a
tres capas es una gran idea. Ir con unos lavados muy ligeros hasta el principio y
luego pasar a
las líneas más pequeñas de detalles es cómo debes progresar con un
medio transparente como este. Sin embargo, cuando se trabaja en el paisaje o en cualquier otro
tipo de estructuras, podría ser muy diferente en comparación con lo que
estaba haciendo en este momento. Entonces supongo que esto es lo que
quería decirte y ahora voy adelante y seguiremos agregando
estas líneas más pequeñas. No hay nada que
tenga que explicar por aquí. Y pocos de los lugares
que estoy planeando con mi agua limpia y pocos de los lugares que estoy
agregando estas líneas. Así es como me gusta ir por ello de lo que solo necesitas
seguir conmigo. En todo el ejercicio del
cuaderno de bocetos. No he agregado ninguna música. Puedes usar cualquier tipo
de música que te guste para escuchar este punto en
el tiempo y trabajar conmigo. Creo que la música realmente nos ayuda a concentrar la
decisión de la música. Te dejaría eso a ti. Voy a seguir haciéndote saber qué exactamente sobre cómo exactamente puedes progresar a través esta pintura lenta
y constantemente. Pocas de las ideas que sí cambian incluso la
intensidad del color. Algunas de las áreas son más ligeras
en intensidad y algunos de los ocho años teniendo color amarillo
más intenso
que he aplicado. Entonces algo como esto siempre
puede salir
mejor para ti. Cambiar la
intensidad prácticamente te
da mucha más
profundidad en lo floral. Si observas por una flor
en particular, no
verás que la cantidad
similar de pigmentos son la
cantidad similar de colores en todos y
cada lugar
porque es naturaleza. Y la naturaleza tiene su propio camino. Nunca es, yo
diría perfecto. Y si se quiere
realmente imitar a la naturaleza, es muy importante seguir adelante
y cambiar la intensidad. Como digo, estoy usando
la punta de mi pincel. Si ves de cerca, he tomado el amarillo
y he empezado a sumar líneas pequeñas y pequeñas. Algunos de ellos me estoy
ramificando y algunos de ellos sólo me
voy como prueba. Yo estaría incluso
rompiendo estas líneas y pocas de las ideas
en todas partes no es necesario realmente seguir adelante y
seguir sumando en estas líneas. Entonces al igual que al igual
que me ves haciendo, una línea recta continua no
es lo que requerimos. Unos lugares que
necesitas para
romperlo para que se vea
más orgánico. Por lo que sigues
trabajando a través de él. Estoy agregando un poco de rojo a mi naranja que
sí apliqué antes. Ahora adelante con un valor
más ligero, debo decir y tomar todos
los pines extra que tenía. Una vez que haya agregado esto, entonces comenzaría a
sumar algunas líneas más. Ahora esto es más de detalles. Entonces debo decir
que no es que este sea el paso
más necesario, pero es algo
que realmente te
ayudaría a definirlo
mejor como siempre digo, algo que
realmente me gusta hacer, incluso por mis propios cuadros. No estoy muy contento
con la naranja, por lo que podría tener que añadir alguna
cantidad de rosa y hacia, aunque la naranja puede
presumir por aquí en la parte
media de la flor. Y luego
mezclarlo con agua clara me
ayudaría a
mostrarlo de una mejor manera. Sí, es importante
mezclarlo con un poco de agua clara. Tiene algo de amarillo debajo de él. Así que sí, a medida que se mezcla, se
puede ver algún amarillo en movimiento. Supongo. Entonces. Eso tiene mucho sentido. Cuando lo veo de cerca, estoy bastante contento con cómo
está resultando cada lugar. Entonces dondequiera que esté
agregando los colores, voy adelante y
empiezo a agregar color, mezclándolo con mi pincel. Puedes tomar alguna cantidad de carmín o
también puedes seguir adelante y tomar cualquier tipo de
cosa modelo cruzado que esté disponible
en tu paleta, y luego tener un color como este. Es muy importante definir algunas líneas más como colores amarillos
y amarillos. Si ves que son todos
parecen cambiar el valor. Es importante agregar algo que sea un poco más
en el lado rojo. Es sólo unos pocos de los lugares que
estaría agregando este rojo. No es que lo vaya
a agregar por todas partes. Y esto incluso me
ayudaría a definir la parte media del
pétalo del iris. Y una mejor manera, voy
hacia la mano izquierda, hacia la luz así
como estoy teniendo esto en cuenta que no estoy haciendo ni continentes
movimiento de esta línea. Lo que no estoy
pintando continuamente estas líneas. Algunas de las áreas
que estoy rompiendo y luego seguir adelante
y pintarlo. Es muy importante mostrar estas líneas de ruptura o de lo contrario simplemente parece que
no es tan orgánico. Sí. Incluso he hecho
esas
líneas continentes Inicialmente cuando estaba pintando y luego
lentamente, de manera constante. Son cuatro de ustedes pinturas donde hago estas líneas forma continua y
para unos pocos no. Tiene lo tiene se
requiere. Yo sí lo agrego. Sí. Eso es todo. Y sigue agregando
algunas líneas más a medida que avanza por estas parte
media de la flor. Y supongo que esto fue
mucho más en detalle de lo que realmente me
encantaría explicar, pero esto es bueno. Este es el único pétalo
que vamos adelante y agregando
tantos detalles, los otros pétalos no estarán con tanto detalle
que absorbas. Entonces sí, este es el pétalo
insignia, puedo decir que este es el mayor que hay que
pagar algunas de las zonas, estoy agregando algunas líneas más. Como también para mostrar los pétalos tienen estos
objetivos y una mejor manera, esos cambios de intensidad
de colores realmente pueden ayudar. Ni siquiera cambiar
la intensidad está realmente cambiando el
color por completo. Creando diversos
valores como siempre digo,
valores, e incluso agregando
algunas pinturas más. Pero aunque todo esto es más desde el lado más cálido
que he añadido, estaría agregando más de
greens y valores más oscuros para
que sea el
fondo más fresco, debo decir. Por lo general uso un enfoque donde estoy haciendo flor de calentamiento. Yo iría con
tonos más fríos de gris, no todos ellos. Yo usaría cooler, pero
sí, estaría en los valores más oscuros para que puedas
ver el contraste. El contraste es muy importante. Muestra la profundidad
así como ayuda a mostrar
realmente tu
tema de una mejor manera. Esa es una parte importante, que quería, por supuesto, hacerte saber más a detalle y te
explicaré
más en detalle medida que avanzamos la
parte más verde del fondo. Muchas de ustedes tienen
tantas preguntas cuando estamos trabajando en
este lado verde, que cómo
decido prácticamente cuál pintar primero, ya sea el floral o
si es el fondo. Pero no hay una
respuesta perfecta, supongo, para ello. Cuando eres principiante, puedes empezar con
tu fondo, pintar primero, juego,
mucha más confianza y luego pasar a tu parte metálica de
la pintura floral. Porque sabes que ya
tienes cerca del juzgado de fondo. Si quieres seguir adelante
y pintar tu género. Tema principal, que también puede ayudarte a ganar
muchos más continentes. Lo que sucede suele ser a medida
que avanzamos en nuestra pintura, si el fondo de poder es simple, entonces ganamos
mucha confianza. Y eso nos ayuda a Neil, incluso al tema. Incluso si nos equivocamos
en algún lugar u otro, solo
decimos que la pintura
general se ve bien en este
punto en el tiempo. Considerando que si estás siguiendo
al revés donde estás pintando
este tema primero y aplicando el
fondo posteriormente. Si en caso de que tu
tema y no no
no, no exactamente de la manera que quieras. O lo es. Hay algunos
accidentes felices que conociste. Es posible que no estés
dispuesto a, de nuevo, correr el riesgo de
seguir adelante y pintar el fondo y luego
volver a la pintura. Entonces esos
aspectos pequeños, pequeños supongo, se cubren mejor
cuando se está trabajando a través de la pintura,
agregando algo de verde. Ahora bien, esto es básicamente
el amarillo-verde. Verás más
de amarillo en ella más que el verde
que has aplicado. Lo estoy aplicando en el
lado izquierdo y derecho del pétalo, que apenas se tuvo que enviar
al pétalo inferior. Se está agregando un mejor ajuste
y luego mezclarlo. Hago este tipo de trucos
pequeños, pequeños porque normalmente gente no llega a entender que este es el verde
que he añadido. Cuando ves la pintura
completa, prácticamente no
puedes adivinar, pero tenía mucho más
volumen a esta flor. Ahora, volumen y profundidad es algo que siempre
espero. Ahora, profundidad,
claro te he dicho que tienes que crear
diferentes valores diversos y luego
lo consigues y el volumen es mayormente para demostrar
que se ve grande. Y además, um, esa es una de las razones por
las que traté de pintar. Como cuando yo, cuando estoy trabajando
en cualquier tipo de tema, debo decir, ahora, esto es algo que
debo decirte nunca pintas pequeñas o nunca
esbozadas pequeñas. Si puedes bosquejar en grande, tu pintura final
saldrá bien. Y si incluso estás fallando
en algún momento en el tiempo, no te desanimes. Intenta seguir el ritmo. La esperanza de que realmente puedas conocer el aro es muy importante. Mis nueve empezaron con
mi viaje en acuarela. Nunca pensé que estaría agregando flúor a mi
portafolio están juntos. Eso es algo que se
llega a entender cuando progresas a través de
tu acuarela, tuya, sí entiendes
lo que te gustaría pensar. Cambias mucho o
evolucionas mucho, debo decir. Llegarás a
entender cuáles son tus temas favoritos
que te gusta pintar. ¿ Te gusta agregar
un montón de realmente impresionante o te gusta
mantenerlo suelto? El sorteo estas
pequeñas, pequeñas cosas. Y tantos de ustedes
dicen que qué tal artistas
particulares
teraflop su voz, teraflop su estilo. Sí, lleva tiempo
desarrollar tu estilo, para desarrollar tu voz. Pero a medida que practicas, sigues pintando, a
medida quesigues pintando,mientras exploras tus nuevos temas
que quieres pintar, llegas a entender que esto
es exactamente como quieres trabajar con
tus temas. Camina por ahí con tus pinturas, trabaja en casa con tu papel, bocetos y todo
se convierte en detalle de esa manera. Entonces es hora de
que tengas que dar. Es un viaje. Nunca es un
destino al que se llega. Tienes que disfrutar del proceso. Incluso si a veces
no estás muy seguro de lo que está por delante o es este el mejor
resultado que tienes? ¿ Sigue al día con el viaje? Es importante. Y justo como te dije, he añadido un
valor más oscuro de amarillo para la curva del pétalo que va desde el fondo o la parte media
hacia arriba. Así es como lo veo. Y luego de nuevo,
agregando estos detalles
más pequeños, más pequeños o
las líneas más pequeñas, mezclo un poco de rojo o también
puedes seguir adelante
con un poco de naranja para agregar ese
valor de coste que quieras. Sólo hay una foto muy
menos tiempo, cinco minutos, que
queda en nuestra pintura. Y por aquí, solo estoy
agregando estas líneas más pequeñas o la capa de acristalamiento para añadir la profundidad a todos estos
pétalos que hemos añadido. Ahora, estos son los
pétalos donde no nos estamos enfocando mucho en las
líneas están en la profundidad. En gran medida. La gran batalla importante que queríamos explorar
fue la de abajo. Y ya hemos
añadido eso en detalle. Otra cosa, otro punto que
siempre debes notar es no seguir explorando todas y
cada una de las partes de una
pintura en particular en detalle. Sí, eso es muy importante. que mantener algunas de
las áreas demasiado sueltas para que la gente pueda enfocarse en
algunas de las áreas
de su sujeto. No es que vayamos a ir por la borda con
todas y cada una de las partes de una flor. Sí, también puedes hacer eso. Pero para mí, y con el estilo
de pintura que sigo, siempre
me enfoco más en una
parte del tema. No es que no me esté
enfocando en otros fondos. Por supuesto, me estoy enfocando
en las otras partes. Pero sumar menor detalle
puede hacerlo más simple, rápido, más fácil, así
como mira hacia arriba, ya sabes, todos y
cada lugar no exige tanto de
una atención tuya en comparación con
lo que puede añadir. Por supuesto, podrías estar
pensando que tengo que añadir muchos
detalles incluso aquí, pero no es necesario. Pocos de los lugares
se pueden dejar así. Automáticamente
hará su trabajo. No es que
todos y cada lugar donde tenga que
ser un montón de amigos. Si ves, he añadido
muchos más rojos mientras estábamos hacia la
parte inferior de la flor. Pero estoy teniendo menor cantidad de rojo tiene p van
hacia la parte superior. Ahora, solo mostrando la
parte de nuestro pétalo de ella. Y luego avanzando
hacia el lado derecho. Ahora por aquí, en
este caso particular, se
puede mover entre pétalos
adyacentes. Tiene, no hay mucho
que hayamos agregado. Es solo un poco de tus líneas que
has añadido para el descanso de pensamiento
acristalamiento. Todo sigue igual. He añadido un poco más de
bermellón al amarillo que yo medio en la paleta y luego
mezclándolo con más amarillo. Sí, déjame conseguir más, más, más patio amarillo. Así es como cambiamos los valores. Entonces algo que
me encanta explicar mezcla con un valor más ligero o con un tono más cálido
donde sea necesario. Agregando un poco de verde
al amarillo que viste. Tacacs. Hay mucho
cambio que puedes hacer en una pintura de acuarela
y luego
mezclarlo con tu
pincel de mezcla después de un año, puedes tratarlo como
un pincel de mezcla o un pincel que usas
para aplicar agua. Ya ves cuánto ha
habido una transformación de solo un boceto a toda la
pintura que hiciste. Ahora. Entonces la transformación sucede
y lleva un tiempo. Este es nuestro video en tiempo real
o no han
hecho prácticamente cosa colgante en términos de aumentar la
velocidad del video. Hola, estoy pintando
a esta velocidad y hasta
estoy explicando
a la misma velocidad. En tanto que el siguiente video para la composición
habría tomado sars. Si yo fuera a no haber
ido adelante y
acaba de hacerlo rápidamente o no aumentar la velocidad o la velocidad no se
ha
incrementado en gran medida. Es sólo una
velocidad de dos semanas que verías. Es básicamente una composición. Tienes que flor de iris
que tengas fondo, tienes hojas, etc, viniendo juntos y prácticamente
te
aburrirás si sigo explicando todos y
cada detalle. Ahora bien, esta es una parte importante
de un cuaderno de bocetos donde me
gusta enseñarte exactamente cómo avanzas
y pintas el iris. Sin embargo, estaríamos repitiendo
el mismo proceso. El iris se
cambiará en eso. Y habría un poco
más
de diferencia en cuanto a lo que
consideras tu sujeto, pero no es mucha
diferencia lo que veas. Entonces sí, estamos bien. Y ahora sumando las pocas líneas
finales hacia la zona superior, el pétalo. Supongo que estoy bastante
contento con cómo
ha resultado exactamente toda
la flor del césped. Es sólo que cuando se
agrega el fondo, daría paso a un
mejor resultado. Ahora, a ustedes, a muchos de ustedes
incluso les gustaría agregar dos líneas. Entonces eso es mayormente
línea y lavado. Pero me gustaría que dejaras
esta pintura tal como está. No intentes agregar más líneas ni más líneas blancas en
líneas negras, sea cual sea, solo
déjalo como está. Ya se ve mucho increíble. Tendríamos el
fondo en la siguiente fila, así
como ver cómo usar todo
el espacio del cuaderno de
bocetos en
lugar de simplemente pintar
solo la flor del iris. En realidad es una
ventaja añadida a cualquiera. Ahora, cuando tengas un libro de bocetos
en blanco y puedes llenarlo de manera efectiva.
5. Fondo y cuaderno de bocetos amarillo de Iris: Usando el
espacio izquierdo final de mi cuaderno de bocetos, es mayoritariamente, entender. ¿ Cómo utilizamos el libro de bocetos completo
así como pintar el fondo. Pintar el fondo
va a ser sencillo. Estaremos usando unos
colores que eres amarillo que amarillo,
verde, diría yo. Si no tienes este
amarillo-verde solo mezcla
algo de amarillo con verde que esté disponible en tu paladar
y luego puedes acercarte algo más al
verde que absorbes. Si eres de no tener este
verde en particular y quieres
comprar algo como esto,
sí, sí, sí suministra
el login desde el envío de tu ejército verde
desde el caso Shimon. Por lo que hay muchas
opciones que se obtiene. Y o bien puedes
comprarlos o simplemente
puedes
hacerlos por tu cuenta. Esa decisión, te lo
dejaría, pero de acuerdo a mí no
seguir adelante y comprar
todos los colores, si lo estás utilizando más extensamente de
lo que creo que tiene todo el sentido compra o simplemente adelante y usa la mezcla de tu
pantalla así como amarillo, más de amarillo y
valencia o grúa, obtendrás un color
que es similar a ella. Una vez hecha esa parte, adelante y empieza a
agregar el color verde. Ahora, o bien puedes
usar un verde oliva en
un verde savia para mí, la
molécula se ve mejor. Por lo que he ido adelante y sumé a la vieja reina
por mi cuadro. Esto es más oscuro en comparación con
el verde que la gente está usando. Y el conjunto de la
pintura es tiempo real. Por lo que se llega a ver hasta esta pequeña
pieza teniendo diferentes, diferentes espacios que me
lleno con mi pincel. Por lo que toma un tiempo. Esta pintura de harina nunca
ha sido muy fácil. Hace falta mucha energía y
te pediría que lo hicieras y descansos. Entonces este que
te dije es en tiempo real. Se tardó más, más tiempo en
comparación con lo que verías
en el siguiente cuadro. Ahora, eso sería una velocidad de dos, como te he dicho, hay tanto que
tengo que cubrir dentro del límite de tiempo
que me puse, pero no puedo Así que estamos
teniendo o para acelerar eso, pero cosas mayores
se explicarían bien, y creo que puedes
seguirme junto a mí. No debería ser un problema. Dondequiera
que quieras tomarte un descanso, sigue
adelante y basta con
detener el video por un tiempo y entender
lo que piensan. Una vez hecho, puedes reanudar el video de
esa manera
realmente puedes controlar la
velocidad del video. Espero que ustedes sepan dónde
cambiar realmente desde abajo y desde la parte
superior derecha, si están mirando
en más pequeño, limpio, el área inferior donde en el
lado izquierdo básicamente se
puede observarlo cuando estés viendo
en la pantalla más pequeña. Se trata de
aspectos pequeños, pequeños que siempre
se pueden seguir. Puedes detener el video
donde sea necesario. Sólo se puede seguir. Muy, muy sencillo con otro aspecto que me gustaría decirte es
siempre que tu papel esté mojado, volviendo a la pintura, puedes hacer muchas cosas
en esa fase, algunas, porque si tu el papel está mojado, lo que sucede es que tus colores
empiezan a fluir automáticamente. Y tus colores empiezan a fluir, entonces se vuelve realmente fácil para cualquier artista trabajar
junto con él. Estoy ahora usando mi pincel para mezclar mis colores así
como estoy usando un pincel muy, muy grueso para agregar agua. Ahora, esta es la agua
limpia que pipa sigue ocultándose a mi cuadro. Ha, no he ido adelante y sumado agua
para mi trasfondo. Y lo estoy haciendo una vez, por lo que en realidad se está secando en algunos lugares y
está mojado en algunos lugares. Entonces esas formas en las que
siempre puedes gestionar tu trabajo. No soy creyente de
que tengas que
seguir trabajando en ello o solo
necesitas mojarte en técnica húmeda. Puedes tener técnica mojada
sobre seca. Justo como lo estamos
haciendo en este momento. Esa no es una forma o una
mejor manera de trabajar. Ahora. Así que recuerda siempre que sea lo que sea que estés
más cómodo con, este proceso podría no ser
la mejor manera de progresar. Entonces cuando estés teniendo papel de
menos de 300 GSM, si estás teniendo un papel de algodón
menos de 300 años , entonces te pediría que sigas adelante con la
técnica mojada sobre mojada en
lugar de esto mojado sobre seco
porque tu papel no permanecerá mojado por un periodo de tiempo
más largo. De esa manera,
debes usar tu técnica húmeda sobre húmeda donde solo
puedes seguir adelante y añadir
más pintura para fluir exactamente lo que absorbas. este momento, he
mezclado alguna cantidad de mi Sennelier amarillo
o amarillo indio, se
puede decir en este color de verde y me dan tres tipos de color
verdoso claro. A muchas personas también les gusta
usar quinacridona, oro, ese es uno de mis
colores favoritos que intentan, van de cabeza y prueban o usan durante
mi pintura de acuarela. Y puedes verme
usándolo muy a menudo en muchas de mis otras pinturas
aunque quizá no lo
veas en este momento,
que estoy usando. Creo que eso puede ser también una gran mezcla de tu
verde y tu amarillo. Incluso puedes probar
quinacridona, oro y lactasa. Estoy bastante seguro de ello. Realmente te
enamorarás de eso. Entonces sí, esa es la cosa. Quería explicarlo, ir de acuerdo con ella, los guardias a tres o más
aspectos de la acuarela, que quiero contarles. Ahora cuando estás trabajando
en una página en blanco, es muy difícil o se vuelve realmente
difícil entender cómo quieres realmente simplemente pintar la
totalidad de esta página. Y a veces lo que sucede es cuando estamos empezando
en un cuaderno de bocetos, somos tan escépticos de qué
hacer en el cuaderno de bocetos. Cómo progresar, ya sabes, en un
ejercicio reciente de cuaderno de bocetos, que
yo estaba haciendo, acabo de pintar uno de los edificios europeos
y luego no estaba seguro de qué quiero dibujar a continuación porque hubo cierta
cantidad de espacio vacío. Quería darle un tiro al dibujo. Fui adelante y sumé
uno de los tulipanes. Entonces en realidad hay muchos tulipanes y manojo
de tulipanes y Vos. Y ya sea sombrearíamos, dibujando junto con él. Fue tan increíble. Fue tan liberador como
un reto para mí. Cada vez que
no necesitas agregar cosas a tu papel
para crear la belleza. Usando cualquier parte
del cuaderno de bocetos. Yo te dejaría eso a
ti cómo quieres usarlo. En ocasiones se pueden hacer
dos o tres pinturas. En ocasiones podrías
simplemente seguir adelante con una pintura como
esta y explicando los pasos de cómo has
ido adelante y sumado los pasos o cómo lo hiciste mano todos y cada uno de los puntos
de esta acuarela, ya sea el paso uno de
sumar el primer pétalo, luego el segundo paso de
crear más pétalos. Entonces el paso tres, fuerza de corte, justo la forma en que
estaríamos haciendo en la pila, puede ser otra forma de
trabajar en tu sofá. O pueden ser dos
cuadros diferentes, dos diferentes contrastantes que se pueden crear. Uno puede ser con blanco y negro, y otro puede ser
con los colores. Ese tipo de cualquier cosa
se puede crear en un cuaderno de bocetos. Es de mucha ayuda cuando
estás trabajando como artista, solo
llegas a entender
cómo te desarrollas. Estás utilizando ambos lados
de la página del libro de bocetos, que es la mejor manera. Usa todo el papel de algodón. Si estás usando ambos lados,
empezar se vuelve increíble. En este momento estoy usando o
cuaderno de bocetos de paquetes vibrantes. Y he estado usando estos cuadernos muy a menudo estoy en uno de mis cuadernos de bocetos ya
está hecho. Estoy en mi segundo
cuaderno de bocetos ahora desde músculos
vibrantes solo
ahí porque
solo me gusta usar un cuaderno de bocetos 100%
algodón. Y apenas hay crear libros de
bocetos que
están disponibles en el mercado de acuerdo a mi
requisito, diría yo. Entonces. Sí. Creo que esa es la que me
gusta seguir adelante. El uso ambos lados. Y si no lo haces, no me gusta que algo esté
en una de las pinturas. Eso está bien. Sólo lo creo. Y me
paso a la siguiente página. Esa es la
parte liberadora de nuestro cuaderno de bocetos, que puedes guardar para ti mismo, así
como su contiguo. Abarca todo tu viaje de cómo tienes una
bóveda como artista, incluso a lo largo de unos meses. Empecé con uno en este cuaderno de bocetos
sobre el mes de febrero, y lo terminé en mayo, junio. ¿ Sigo trabajando en otros libros de
bocetos también, pero sí, así es como
terminé terminando la
pintura en éste. Sí. Al igual que creo que ustedes deberían cuidar el progreso que
hacen en su pintura. Si incluso solo estás tratando de ajetrear entre el
trabajo, alivia tu estrés. Es genial saber que
estás progresando. Y cuando estamos haciendo
un trabajo increíble, créanme, siempre ha sido
una vacuna para muchos de nosotros. Pero cuando venimos a pintar y cuando empezamos a añadir
los colores sobre papel, es un
sentimiento diferente o juntos, mezclando algunos caminos que
siento que es necesario
ya que puedes absorber. Entonces aquí estamos, vuelta al spot donde voy adelante y
agregando un poco más verde. Inicialmente añadí un
tono más claro y ahora trato de agregar un valor más oscuro en y alrededor la flor porque mis flores
o los tonos sandía. Entonces si tuviera este color
contrastante. No obtendrás la aplicación exacta o no saldrá todo el tema
. Bueno, esa es una de las razones para que aplique
los valores más oscuros. Pero incluso puedes probar con valores
más claros o
llevar a cabo colores. Te dejaría esa decisión
en tus antecedentes, siempre
debes
experimentar y entender lo que funciona
mejor para ti. Asa. Francamente, no
hay nada que pueda decir es
lo mejor que pasa. Es sólo prueba y error. Ve con la mayor cantidad de prueba y error posible para
tus antecedentes. Y estoy bastante seguro de ello. En realidad puedes quizá
tus fondos, no
hay mucho de IP diferente mientras
pintas el fondo. Pero supongo que hay
mucha confusión como artista cuando
pintas el fondo, ya sea para ir con poste de
fondo y luego
ir con la flor, o si ir con la
flor y luego el fondo. Ahora ya lo he explicado, que se puede seguir adelante con nosotros. Pero aún así lo es, está ahí
en un dilema minuto. Yo diría que sólo vaya
con continentes. Ese es el
aspecto más importante de la pintura de acuarela. Ve con confianza y
estoy bastante seguro de ello. Te abrazarías, ir a clavarlo, ir con mi talla un pincel hacer no
estaba muy contento con
la punta de la herramienta de pincel más adelante y lo cambiaste a los mejores pasos pasos se
llama pincel óptimo. Ya si
ya
me has absorbido usando ese pincel
desde hace bastante tiempo, y sé que quienquiera que me
haya visto usando ese pincel es bastante feliz o incluso si lo
has comprado, estás bastante feliz con eso. Por lo que tiene un
consejo muy bonito y se puede utilizar para cualquier líneas así como
lo ha cogido oh, agradable. Quiero decir, la
parte más delgada de la punta, mientras que el fondo
es más tickers, lo que te da
mucha flexibilidad cuando estás pintando y yendo con un valor más
oscuro de mi Olaf y luego
mezclándola dondequiera. Creo que es necesario. Mantengo mi
pincel de mezcla muy a mano para estos pintura de acuarela y no te preocupes por los bordes duros. Podemos simplemente tratar de
tener los bordes suaves, pero cada vez que
lo sabes, es difícil conseguir
esos bordes suaves y bonitos. Estás trabajando en un
cuaderno de bocetos o simplemente secando
completamente la sartén. En realidad estoy en el lado
norte de la India. Es tan difícil mantener mojado
tu cuaderno de bocetos. El papel sobre el que estás pintando mojado por un periodo de tiempo
más largo. El amplitud por aquí en grados Celsius tan cerca
de Cuarenta y siete veces. Y esa es una de
las razones por las
que digo que obtendrás este tipo de bordes duros por las condiciones climáticas. Hay muchas condiciones
climáticas que en realidad gobernaron el tipo
de pinturas que haces. Siempre siento que
si monzones, Se necesita mucho tiempo
para que la pintura se seque. Esa es una de las razones. Por lo que siempre vas adelante
con el secado rápido o puedes usar una seca ella y esas estaciones o de
lo
contrario puedes incluso, ya sabes, cómo cara simple me pasó a mí mientras era el dolor de los monzones. Entonces nos estamos mojando. Y al principio estaba como, ¿por qué se está mojando? Pero poco a poco me di cuenta de
que es por
la temporada del monzón. Hay tanta
humedad en el aire. Esos fueron los primeros
años para mí y nunca
estoy seguro de por qué las cosas me están pasando
así. Pero sí, horas extras, me he
dado cuenta que el clima tiene mucho
que ver con tu pintura. Estás pintando se seca
rápidamente o la pintura podría mantenerse mojada por un período de tiempo
más largo, por lo que se obtiene más
tiempo para trabajar en él. Ese tipo de
cosas simples, simples para seguir sucediendo. Agregando algo qué cantidad de mínimos importan hacia el área inferior. Se puede ver que esto es sólo para mostrar el tallo
de una mejor manera. Y yo seguiría adelante y lo
mezclaría con el
verde que tengo. Me gusta mostrar este color
contrastante incluso en el tallo que sí, pinto. Cuido cada detalle que me gusta añadir
en mi pintura, pero no ir demasiado lento
con el proceso. Eso es algo que
les gusta seguir. No vayas muy, muy lento
con los orales de proceso, lo que pasa es que podrías perder tus intereses
y pintar, al
menos como persona. Me gusta trabajar rápidamente. Me gusta
terminar nuestra pintura. Y esa es una de
las razones por las que me gusta seguir adelante con cuaderno de bocetos
tamaño A5. Para bosquejar libro que
ahora ves es de tamaño K5. Yo uso ambos lados juntos o a veces un lado y
más tarde en el otro lado. Pero es rápido y fácil además que
consigas tantas
pinturas únicas y hermosas juntas. Entonces en general, es una
gran, gran experiencia. Por lo que creo que
altamente, recomiendo encarecidamente un ejercicio
programado para cada uno de ustedes en
caso de
que no tengan policía seguir adelante y uso de papel para
hacer este ejercicio. Eso también está absolutamente bien. Es sólo que me gusta
hacer un seguimiento de cómo pinto y lo que pinto y así
como como estoy
progresando como apto, todo el audio va
con algunos colores claros de la materia rosa o carmín, lo que tengas
en tu paleta. No hay regla como tal, que ir de cabeza
con un solo color. Por lo que te dejo esa elección
de color también a ti, mezclando un poco más de color y luego solo me enorgullece de una
o dos líneas aquí y allá. Es sólo para crear
la profundidad y contraste y pocos de
los lugares no que estoy tocando todos y cada
lugar que estoy pensando antes tocar cualquier parte de la flor. Porque tenía esta etapa
volviendo a tu pintura
se vuelve muy dura. Por lo que hay que
mirar prácticamente sólo los detalles
que desea
agregar en lugar de seguir adelante y cambiar por completo la
pintura. Aspectos pequeños, pero una vez
atendidos por un lado, hacerle saber sobre esto. Creo que estaría más a gusto. No, sé que
ya has creado mucho contraste con
los greens y ahora puedes ver fácilmente
la parte medial de la flor está tan bien ya que estoy en el
conjunto de la flor, se ha convertido en contraste en cuanto a los greens más fríos que se ve en algún lugar dentro y
alrededor de la flor. Pero en pocos de los lugares quiero
retocarlo un poco más. Entonces estoy guardando un pincel de
mezcla, que tiene mucha agua
en él, como siempre digo. Y otro es mayoritariamente mi tamaño
muy delgado, un pincel, pero tenía ahí estos
detalles más pequeños orina, íbamos adelante y lo añadiríamos incluso en el
lado derecho del floral. Estas cosas creo que no es mucho
una necesidad. Pero es más simplemente
dejarte saber que tiene mucha más visión y agrega mucha más belleza
a tu pintura. Junto con ello, debo decir que debemos saber
exactamente dónde parar. A veces lo que pasa es que
seguimos agregando estas
pequeñas, pequeñas cosas y luego
somos tanto, Dios, solo vamos con el flujo
tanto que no hay fin a ella. Por lo que debes saber dónde detenerte y simplemente
dejar que sea tal y como está. Creo que esto es. No voy a tocar más en ninguna de estas
piezas después de esto. Yo seguiría adelante y utilizaría la otra parte
del cuaderno de bocetos. Si ves tengo mucho espacio
en el lado inferior izquierdo. Tengo mucho espacio en el lado derecho que
estarás viendo después de esto. Cómo usar esos espacios para mí ya que te estoy comiendo
este floral, además de crear las lecciones. Entonces lo que acabo de pensar
que me dejó usarlo para explicar paso a paso el
proceso de cómo seguimos adelante. Y sí dibujé esta flor para ti y luego hasta
pintar encima de ella. Entonces eso es lo que voy a
explicar a través de la parte del
cuaderno de bocetos. Puedes hacer muchas cosas y
cuaderno de bocetos puedes
tener muchas pinturas, como te he dicho juntos. Se puede tener menos
número de pinturas. Puedes tener dibujos. Incluso puedes tener
sellos postales si estás haciendo
bocetos urbanos en varios sitios donde creas que
es necesario. Según yo, cada
cuadro que
sí quieras esbozar libros
debe contar una historia. Y me encanta hacer eso. Por esta parte del boceto. Usualmente se ve es que
hemos empezado con un
boceto sobre iris amarillo. Y hay un
proceso paso a paso que se
ha explicado. Entonces, ¿de eso se trata la
historia para este boceto en particular
en mi cuaderno de bocetos? Considerando que es posible que tengas múltiples historias que
creas en tu cuaderno de bocetos. Puede ser sobre comida, puede
ser sobre estilo de vida, puede ser lugares embargados. Puede ser sobre cualquier cosa
que creas que es importante. Por aquí. Tiene sólo la estructura
que estamos siguiendo. Cómo siguió adelante
y acaba de hacer esos pétalos, florales, etcétera Entonces todo eso estamos
tratando de explicar por
aquí paso a paso. Básicamente hay cuatro
pasos que estaríamos haciendo. Este es el paso número uno. Es un tipo de pintura muy, muy
minuciosa o una estructura que estamos
tratando de crear para cualquier. Una persona que absorbió. Entonces todo pasa por
tu cuaderno de bocetos, realmente llega a entender lo que está pasando en la mente
del Creador. Crea una voz para ti. Para mí, supongo que es muy importante crear o
tener esta voz. Los artistas siempre tendrán una forma particular de contar historias o tendrán una
voz de su propia voz. Incluso conocerán el tipo
de pinturas que hacen, el tipo de estilo
que siguen, todo ello armado. Es un enfoque
diferente y diferente que debes seguir adelante
y cuidar. Y ahí es donde toda
esta cosa cobra vida. Esto es justo lo que son los florales que estamos
agregando sobre los que tenemos. Hay muchas otras florales para que puedas hacer así. Aunque estuvieras estudiando, como el hibisco vio estás estudiando cualquier otra
flor como Mongolia. Cualquier cosa que quieras
hacer, tal vez suelta. Entonces lo que te venga a la mente, trata de estudiar de esta manera. Creo que sería un
gran enfoque cuando
estás empezando o
eres nuevo en las acuarelas. De esta manera prácticamente puedes entender cómo
romper tu tema, cómo empezar con
ese tema en particular. Puedes hacer estas pequeñas, pequeñas o alegrías inicialmente. Y más tarde. Adelante
con la pintura final. Volvería a dejar eso a ti cómo quieres
acercarte a la pintura, pero esa debería ser la forma en que
debes acercarte a ella. Ahora ya que
quería usar el espacio, sí, por eso tengo
este tipo de enfoque, pero ese puede ser
tu enfoque incluso para tus futuros proyectos
o florales, etcétera. Creo que estamos bastante contentos con cómo ha resultado este conjunto de la
pintura. Vamos a seguir adelante con
la siguiente pintura, como te he dicho, se trata
más de composición. Está tomando mucho
más tiempo que lo que tenemos por aquí. Era más rápido, y solo teníamos que pintar
un floral por aquí. Habría múltiples florales, entonces habría incluso saber algunas hojas
que estamos agregando. En general, va
a ser interesante. Por lo que espero que ustedes se
hayan entubado para ello. Ya estoy emocionado de acercarme a nuestra próxima pintura
porque tiene tanto que ver con la orientación de me gusta y el tipo de trabajo que hago. Es tanto agradable
ver que todo viene
a la vida despacio, manera constante y cómo me
acerco a un tema que me gusta incluso compartir mis
conocimientos con ustedes chicos. Vi uno fácil, pero
podría tomar un tiempo para que
lo entiendan. Esa es una de las razones por las que
hicimos el ejercicio del cuaderno de bocetos que nuestra próxima lección
se vuelva muy fácil
para ellos, para nosotros, para todos nosotros. Porque muchos de ustedes podrían ser sólo nuevos en las
acuarelas para ellos, yo siempre, siempre sugiero
su ejercicio de cuaderno de bocetos. Una vez hecho esto,
echemos un vistazo a
ella a medida que luego pasamos
a nuestra siguiente pintura.
6. Composición y fondo de Blue Iris: De acuerdo, así que aquí vamos. Y como te he dicho, este boceto y
el fondo va a estar al día. siempre puedas reducir
la velocidad cuando quieras echarle un
vistazo de manera lenta. En la mano izquierda, lado inferior. O si lo estás viendo
en una pantalla más grande, puedes ajustarla en la
parte superior derecha, hay una opción si estás viendo en una pantalla más pequeña, les
pediría
que
lo veas en una
pantalla más grande porque esto es un poco
más pequeño que el papel de tamaño A4. Y como yo quería cubrir
la mayor parte del papel, mientras que hay
lugares donde
hemos ido adelante e incluso trabajado muy de cerca en cada una
de las áreas de pintura, pero aún así, les
pediría que se fuera y haz tus cheques y
cómo quieres pintarlo. Es genial trabajar siempre en
una pantalla más grande de esa manera, ya
sabes, esa es una de
las partes más importantes. Entonces para viaje en acuarela, o si estás viendo
algo en una pantalla más grande, te da más oportunidad pasar por todo el
detalle que ves. Esto es más un dibujo, pero no tener
tanto de, diría yo, no pasar por tantospatrones
geométricos o tratarde patrones
geométricos o tratar romper
realmente
el sujeto y a una forma geométrica absoluta, Les pediría
a todos que vayan de cabeza y forestall descarguen la pintura de
la sección de recursos. Ya lo he intuido. Tiene buenas pinturas juntas. Ahora, éste sí requiere
alguna cantidad de ayuda. Así que adelante y guárdalo por ovocito antes de
empezar a pintar. Voy a mano alzada con este dibujo porque ya te
he ayudado con
cómo puedes dibujar estos iris y el último ejercicio de
cuaderno de bocetos. Y es importante
que un artista Steven pruebe un dibujo
a mano libre cada vez que tal vez no
tengamos éxito en conseguir el mejor resultado,
pero es Cauchy. Nos vamos a equivocar y
aún así estaremos en condiciones
de conseguir
lo que queramos. Entonces sí, creo que es importante
fallar y luego aprender. Pero junto a ella, tengo que decirte que si
eres bueno con el tipo de peso que te he enseñado en términos de solo romper esto
en cuatro detalles más pequeños. Por favor, adelante y
usa ese método. No estoy diciendo
que sea un mal método. Ese es siempre un gran
método para seguir adelante. Es sólo que quería hacer un dibujo
a mano alzada y quería darte una sensación incluso de un dibujo a mano
libre. Eso es muy importante
para un artista
tener Outlook o tener
un entendimiento. Si sales directamente con un dibujo a mano libre
y se hace más fácil, ya
has entendido
que la actina, que está ahí en la
parte inferior es más larga, mientras que el pétalo es decir, es
decir ahí en
la parte superior es más corta. Entonces ese tipo de
enfoque, por supuesto. Entonces vamos a tener es el volteado hacia atrás en el que
estoy tratando de sumar en este momento, en el lado derecho
del iris superior. Si ves el iris inferior a
la izquierda está más cerca de mí y realidad lo
he hecho
más grande en tamaño. Mientras que si vas
al iris superior, es un poco más pequeño
en tamaño comparado con lo que viste
en el lado izquierdo. Ahora bien, esto es básicamente una vista de pantalla completa que
usted está observando. Ahora. Como no quiero que lo hagas, ¿
quién hace la vista
misma, muy de cerca ahora mismo? No es poco importante como tal. Son sólo estos dos iris el que es el tema principal
de nuestra pintura. Junto con él. Te enseñaré a
hacer pintura negativa. He enseñado esa materia
incluso en mi última clase donde
sí intentamos sí intentamos hacer florales y de
siete maneras diferentes. Por lo que 07 días que supongo fue un aspecto donde
aprendimos mucho sobre las reglas de
flujo y cómo ir sobre pintar las reglas de
flujo, etcétera Ahora, así que supongo que sí, Eso fue algo
de lo que puedes esperamos y pinta junto conmigo si no lo has intentado, empieza con esa
clase y luego
puedes volver a esta clase. Esa sería una buena manera de acercarse
a muchas de estas pinturas y te
dará mucha
más confianza. Ya sabes, no hay, um, yo diría que no hay composición
final como esta. La forma en que estamos
dibujando en este momento, mientras que hay más de florales
individuales a los que nos hemos acercado a través de esa pintura
en particular. En general, ha sido
genial, diría yo, acercarse
a un tema, es muy importante
entrar en el lado
más fácil así como un poco
más complejo de la misma. Por aquí, el
lado complejo va adelante y agregando este tipo
de composición. Estoy aquí para guiarte a
través de todo el proceso. Pero junto con ello, hay algunos puntos
importantes más pequeños que quiero destacar. Toda esta pintura que
vas a hacer por esta composición
necesita hacerse en mi tamaño A4. El tamaño A3 es un poco
más pequeño que un tamaño completo. No lo intentes por una talla A5. Porque si tengo talla
va a ser realmente pequeño como papel
para tu pintura. Y segunda parte como si no
estuvieras siguiendo enteramente en este
momento, no te preocupes. Puedes ver este video
y luego empezar a pintar. Esa sería una
forma más fácil de hacerlo. En lugar de dibujar
junto a mí, pintando
junto conmigo en este momento, ya que es un poco
más complejo que el último
cuadro que hicimos. que esa sería mi
sugerencia para ustedes, pero les dejaría esa decisión ya que hay
cosas pequeñas, pequeñas importantes, importantes que podrían perder. Entonces, entonces mi app desde tu
enfoque, esa es la cosa. De ahí que solo
verlo también te dará mucha más confianza y luego podrás acercarte a
la pintura. Después de eso. Esa es una gran
manera de ir de cabeza, diría yo. Sólo estoy agregando unas
hojas para el fondo. Tiene a diferencia de ir
más con el flujo. Lo que significa que una vez que
haya agregado las hojas, me iría cabeza y obligaría a enmascarar todas las
áreas ya que no quiero ninguna de la boca agua
del fondo ni ninguno
de los colores de el fondo moviéndose
hacia mis florales. Líquido de enmascaramiento, que estoy
usando es de Sennelier. Y he estado usando
este fluido
de enmascaramiento más de tres
o cuatro años. Y es un gran fluido de enmascaramiento. Realmente
te puede ayudar a preservar las áreas así como se
seca con bastante rapidez. El espesor del
fluido de enmascaramiento no es tanto. Por lo que te da unos resultados muy
rápidos en cuanto tan solo dos secándose rápidamente. Como soy una de las
personas a las que no le gusta usar una secadora para
ninguna de mis pinturas. Por lo que los colores se
desvanecen en gran medida. Eso es lo que he
hablado, sin embargo. Estoy seguro de ello por completo. Lo puedes hacer desde la distancia
y aún así conservarlo. Entonces hay muchas maneras de
incluso preservar los colores, pero para mí siendo más
tradicional y yendo con el flujo así como no
usar una caja seca realmente mejor. Ahora sin el
tiempo de secado para esta pintura, podrías tardar unas dos horas. Sí. Prácticamente he encogido toda la
pintura a una hora. Pero está bien. No te vayas con el tiempo que tienes que
dar a esta pintura. Te lo puedo decir,
encontrarás el amor con él una vez que empieces a pintar
el fondo. El fondo tiene tanto que
aprender en cuanto a pintura
negativa, en términos de cambio de
los valores del color, en términos de incluso trabajar a través de los diferentes
tonos, construyendo la app. ¿ Cómo se crean
turnos de valor dentro de una creencia? Entonces es mucho usando
algunos blues, etcétera En general, va a
ser una gran experiencia. Puedo decirte que
tengo unos cinco
colores en mi paleta. Uno es el amarillo que pueden, luego es alguna cantidad de verde
amarillo que se toman. Entonces es mi verde savia amarillo que puedes conservar o
verde oliva que tienes. El último sería
sobre Nike Green. Junto con él. He guardado alguna cantidad de azul. Es el azul ultramarino. No estoy muy de acuerdo con
usar solo en Alemania. Podría seguir adelante y usar uno
o dos tonos más de azul, pero siempre se puede reemplazar
el cobalto ultramarino. Lo que pasa con nuestro dominio es ultra marine tiene
este tipo de cosas. Granulación. Y a veces sucede en
la gente en papel más grande. Se puede ver más enfermo híbrido. Y esa es una de las
razones por las que quiero
evitar el ultramarino ahora la
mayor parte del tiempo, pero de nuevo, estoy entrando,
Es un color tan hermoso. No se puede evitar cada vez. Entonces sí, sí lo
guardo también en mi mente. Y de ahí he tomado
ultramarino enseñado esta pintura. De acuerdo, tengo este
pincel talla seis de terciopelo negro plateado. Que estaría usando, he cambiado mi tamaño un pincel con mi pincel
óptimo Skoda. Ha traído una mejor propina. Esa es una de las razones por las
que solo quería
cambiarlo a este nuevo pincel. Y espero que ustedes también les guste pintar este
junto conmigo, porque si no
sostienen tanta agua, se llama aerógrafo, así
como no sólo eso, el terciopelo negro plateado
cepillo que estamos usando, incluso este pincel da Vinci, todo sostiene mucha agua. Ese es uno de los aspectos
importantes de la pintura de acuarela cuando
estoy trabajando en
este tipo de fondos, cualquier pincel que pueda contener
mucha agua me
da mucha más confianza para ir adelante y agrega los
colores de una sola vez. Y trabajar en un papel más grande se hace mucho más fácil. Es un alivio tan enorme que tú estás trabajando en
un papel más grande. Sólo sabes que todavía me
queda mucho color en mi pincel
y puedo seguir agregándolo. Pero una vez que lavas el pincel, lo que sucede es a veces
el color también se queda. Por lo que tienes que estar muy seguro de
quitártelo en tu tejido. Si ves, siempre coloco todo en mi
lado derecho. Soy diestro. Esa es una de las razones por las que
colocar todas esas cosas para mi pintura en el lado derecho me
resulta muy útil. Tengo una toalla
de cocina a mi lado o
puedes decir pañuelos
de cocina a mi lado cuando pinto. Entonces esas son cosas
pequeñas, pequeñas que ustedes
también pueden seguir como rutina. Y lo que suelo hacer en RD donde tengo que
pintar algo como esto. Trato de ir de cabeza
un día antes por la noche, armar mi mesa. La mesa solo tiene
el libro de captura de salsa, o podría tener un
solo papel que quiero usar
para mi pintura. Este conjunto de cosas, la paleta que
voy a usar, un poco de agua. Siempre lo preparo
una noche antes. Eso realmente me ayuda a sacar el estrés
por la mañana para
limpiar el espacio y empezar a trabajar. Chicos. Sé que muchos de ustedes
podrían pensar que no es innecesario
tener un espacio limpio siempre y se puede
seguir trabajando en él. Pero créanme, el tipo
de tres mente que
obtienes cuando ves
un hermoso espacio o la puesta en marcha por la mañana, solo
tienes que seguir adelante
y empezar a trabajar en él. Algo que
me ayude a hacerlo tan bien. Realmente, realmente me
ayuda a seguir adelante y trabajar
en cualquier cosa de una mejor manera. Sólo estoy agregando
algunos greens más. Entonces si ves hay
mucha agua que estoy agregando. El agua fluye hacia el área inferior cuando estoy
agregando desde arriba. Entonces este es todo el camino que sigo por
hacer los antecedentes. Es algo que
he estado haciendo desde hace bastante tiempo
cuando la gente
me preguntó o alguno de ustedes me preguntará, ¿Cómo crees que estos son los colores que quiero usar
para mi pintura? Lo que normalmente pienso para
una pintura en particular es, debería seguir adelante
con el fondo primero o la pintura
primero para mí, a veces es el fondo. Me da mucha más
confianza y comprensión de cómo debo ir
dentro de la pintura. Si tu trasfondo es genial, una vez que hayas terminado
con el fondo, obtienes tantos
más continentes y ahora vas a
clavar la pintura. Entonces eso es lo que me hace
muy, muy enérgico. Me ayuda a
construir esa confianza. Me ayuda a ir con el flujo que quiero
para mi pintura. En general, realmente
impulsa mi energía, diría
yo, para esta pintura. Y me ayuda a entender cómo debo progresar
incluso dentro de lo floral. Mira, no siempre está en forma muy, muy fácil de seguir adelante y hacer todo hermoso
en la primera escuela. Sí, se necesita cierta
cantidad de energía. No sólo energía,
te tomaría mucho tiempo ahora mismo, volviendo a esto, si ves que mi gente está seca y solo estoy
agregando algunos colores. Por lo que he tomado incluso algo verde de
Hooker creo en mi
paladar, Eso es lo que orienta. También puedes tomar
algo verde savia, ver todas y cada una de las
marcas que
usas tiene un
conjunto diferente de colores. Ya sabes, el verde savia
que tengo con Winsor y Newton es muy
diferente al verde savia, eso es muerto Magellan
Mission Gold. De ahí que
prácticamente no se puede ver que estas dos marcas tendrán el mismo color que
los pigmentos que han estado utilizando es muy diferente
para ambas marcas. Si tu pigmento es diferente, tu resultado final
que ves son la acuarela que agregas a las personas también será diferente. De ahí, supongo que sí. Ese es el tipo de diferencia
que siempre observamos. Y por lo tanto, lo que esté
disponible en su paleta. Adelante con eso. No intentes comprar
nada por ahora. Si realmente te gusta
pintar florales, entonces siempre ve la cabeza y dale un tiro con algunos
hermosos colores nuevos. Ya sea Vanguard, ya sea cualquiera que no sea como Winsor y
Newton enviando LEA o lo que
quieras comprar, adelante y pruébalo. Estoy agregando un poco más de
azul a la pintura. Y sabes que este
es el azul ultramarino. He guardado alguna cantidad de azul
prusiano a mi lado. Estos son los dos
hermosos arranques azules que vamos a sumar. Seguiré agregando
estos azules y zonas
pequeñas, pequeñas como
me ves haciéndolo ahora mismo. Una vez que estas áreas más pequeñas se
hacen con los valores más oscuros, prácticamente se
puede
ver cómo
terminamos haciendo en pintura negativa tan efectiva y tan bien, dando a toda esta pintura
un absoluto Nuevo Mira. Así es como es tu pintura
negativa. No pintas
dentro del tema. Pintas fuera de este objeto. Sí. Y acaba de cortar estas hojas o tipo
particular de tallos con ayuda de pintura
negativa. Entonces todo esto armado, hacemos mucha
pintura negativa que quizá
no siempre lleguemos a entender
que la primera convocatoria. Pero a medida que avanzamos, para que sepan que
se trata de una pintura negativa. La pintura o índices negativos
funcionan en el fondo, y así no es como
trabajamos en el fondo. Por lo que esos pequeños, pequeños aspectos de la acuarela serán más claros a medida que avanza
y el viaje. Vale, ahora solo estoy mezclando
el fondo un poco más para que puedas ver mis
hojas de una mejor manera. Nuevamente, esta es una
pintura negativa y estoy agregando algunos colores del verde savia, verde
oliva, lo que
esté más cerca
del color que también se quiere a la gente en un add-on. Pero vamos a pintar a
medida que absorbas las hojas son todos estos colores porque nuestro fondo
con algún color diverso. Y esa es una de las razones. Entonces en general, la pintura se ve cada vez más interesante a
medida que avanzamos a través de ella. Yo diría que este es
en algún lugar donde me
gustaría que solo retrocedieras
y veas que en realidad
no estás trabajando
demasiado en el fondo también. Porque si solo trabajas
mucho en el fondo, lo que pasa es todo el flujo
y toda la energía
que pones en la pintura
podría ir de lanzamiento. Siempre, siempre. Intenta tomarte un descanso
y ver cómo va. Si ves hubo un pequeño
descanso que me llevé
ahora mismo para ver cómo seguiría
adelante y acercarme a
mi hoja que está ahí, que se superpone con las
hojas en el fondo. En general, este tipo de enfoque
pequeño, pequeño puede
realmente ayudarte a superar tu
pintura en el
Gobi, debo decir que todos y cada
detalle es importante. Y puedes hacer pinturas
que estén sueltas. Pero para esta pintura
en particular, sé que todos
y cada detalle es importante para todos nosotros. Si te pierdes los detalles, lo que podría pasar es que ambos, dijo que ves por aquí, que estábamos pintando
podría parecer similar. Y eso es porque
no cortas en el espacio. Y esa es una de
las razones por las que siempre digo que deja que tu papel
se seque y luego acercarte
a la pintura. Nuevamente. Justo de la manera que estamos
haciendo en este momento. Solo estoy agregando una
capa más para que esta luzca tan más oscura y se
añada la profundidad. Y uno que está
al frente, claro, tiene el ojo del espectador y tiene que lucir más
orgánico a la naturaleza, lo que significa que necesitas
hacerlo más colorido, etcétera De ahí que
siempre irías adelante y encuentra el que está
ahí en primer plano, hazlo más detalle comparación con cuando
vas en segundo plano. Poco a poco estoy agregando colores, así que hacia el fondo primero y después llevándolo
hacia la parte superior porque
ya sé que he
agregado el color para esta hoja en particular y bastante feliz con
cómo resultó. Algunos más fila en
pocos de los lugares. Creo que esta es la Nike Green, que debes seguir
adelante y sumar. Ahora, si no tienes
supuestamente disolver el verde ikea, mezcla algo de azul con la pantalla de la
tablet que
tienes y obtendrás el
color que está más cerca de ella. Ahora el azul que puedes agregar, puedes agregar el índigo. Creo que eso realmente te
da un gran color que se puede utilizar
para mezclar tu índigo, mezclar el verde, lo que
tengas en tu paleta
que le daría esto. Y si estuvieras
pensando en cómo usar a
tus putas verdes, tengo una gran idea. Mezcle un poco de marrón
en tus putas, verde o viridiana que tengas. Creo que el viridian funciona mejor. Conseguirás hermoso color
oliva. Ahora, puedes tener
varios tonos. Cuando estás mezclando tus colores del verde de Hooker
audita el viridian. Ahora, tomando
en cuenta viridiana, el radiante más el marrón
puede crear múltiples hojas. No echa un vistazo a la
sombra en el papel. Esa es una de las razones por las que
tengo tantos greens que te estoy diciendo ya que esta es más de una clase
amigable para principiantes, no
estoy tratando de introducir
varias sábanas que veas. Entonces es algo que
quería decirte
por aquí que
no estamos tratando de seguir adelante y mezclar muchos colores que
se pueden aparcar para una clase baja. Podemos simplemente seguir adelante con lo que esté disponible
en la boleta electoral, pero algunos consejos y trucos
pueden por supuesto ayudarle, es a través de sus pinturas. De acuerdo, estamos teniendo
una mirada muy cercana a cómo vamos a pintar
el resto del tema. Por lo tanto, tiene
que haber un verde entre esta primera parte. Y creo que me lo
perdí, pero está bien. Si haces estas pequeñas, pequeñas faltas, es bueno. Ahora, adelante y pinta en ella. ¿ Por qué digo esto? Muestra que, sí, nos hemos perdido, pero aún así podemos
cubrirlo en este ir por aquí, seguir adelante y solo sumar alguna
cantidad de valor más oscuro, y luego puedes agregar aceite de oliva, amarillo- verde puede
cubrir la zona. Daría un buen resultado. Hay un pequeño recorte, otra hoja que
vamos a añadir. Ahora esta hoja, puedes
cubrirla o de lo contrario puedes
incluso cortarla. Ahora, es una parte de la hoja y continuación que va hacia
el lado derecho del fondo. Eso es todo dentro y alrededor de él. Se puede pintar con un poco de aceituna. Más tarde. Veremos cómo
resolvemos eso. Es un corte pequeño, pequeño. No estoy pensando mucho en ello. Me gustaría en realidad ahora seguir
adelante y empezar a
pintar mi
floral, floral creo como
libro pendiente bastante tiempo. Y muchos de ustedes
podrían usar pacientes. Chicos, todo el punto
de mucho de trabajar a través de las
acuarelas son pacientes. Si tienes pacientes, puedes necesitar cualquiera de tus
pinturas y acuarelas. Eso es algo que
he aprendido a lo largo de los años es tener muchos y muchos
pacientes para tus acuarelas, tener pacientes y
prácticamente puedes conseguir a través de ayuda
anual a los niños. Entonces sí, yo diría que haz
esto por tu trabajo y
creo que estarías en
condiciones de superar todas las bellas
pinturas que
siempre piensas que puedes
hacer o algo así. Estoy agregando una capa más
oscura para el fondo de la hoja. Eso está bien, sólo
para coincidir con el color que
aplico en la parte superior. Esa es la única idea. Simplemente utilízalo en
continuación para que dé buen resultado o una
buena mirada por completo. Una vez hecha esta parte, veremos si podemos
cortar algo hoja. Es una pequeña parte dos
que vamos a sumar. Creo que esto es, puedes usar tu lápiz. Ahora. Estas son una especie de
adiciones que
vamos que solemos
hacer en el grupo. Creo que ya te he
contado todo sobre el fondo del
espectáculo de acuarela, cómo en realidad puedes mezclar. Colores, consiguen diferentes tipos de variaciones en el fondo. Usa la pintura negativa como una herramienta
importante para ti. Ventilador hacia abajo. Entonces ni
siquiera pintar en las zonas más pequeñas con varios colores al implicar
capas encima de ella. Entonces una vez que hayas
aplicado una capa, vamos adelante y agregando otra capa para la técnica de
acristalamiento. O de lo contrario también se puede
decir que tiene flagrante. Para que otra capa
mira hacia arriba y se ve más orgánica porque
todas y cada una de las hojas en la naturaleza
sí se levantan. Algunos de ellos
estarán a distancia, algo no será tan oscuro comparación con las otras hojas
que están en primer plano. Entonces dependiendo de eso, puedes hacer esos pequeños, pequeños cambios y luego echar un vistazo a esta
parte de la pintura. Una vez hecha esta parte, vamos a ir cabeza quitado el fluido de enmascaramiento del lado
izquierdo del floral, después seguir adelante y empezar agregar los colores
en primer plano. Entonces no exactamente el primer plano, es el foco principal
de nuestra pintura. El más pequeño
que está en la parte superior, que es nuestro popularizado, en realidad
vamos a seguir adelante
y pintar más tarde o falso. Seguiremos adelante y pintaremos
en el lado izquierdo.
7. Iris azul Pintar los florales: Aquí estamos. A la segunda parte
de la pintura. No estoy sacando
algunas tortugas violetas, el iris azul, pero no estaría usando alguna cantidad de
Fallot y ¿a qué? Bjt como voy adelante y
empiezo a sumar el amarillo. Una vez que haya agregado el amarillo, agregaría alguna cantidad
de mi azul o el morado. Pero antes de añadir ese
azul y morado, necesito agregar alguna
cantidad de agua para
que los colores se
muevan por su cuenta. Esa es la belleza
de las acuarelas. Arreglas algo de la violeta con el azul prusiano que
ya tienes en la paleta. Y entonces esto
comienza automáticamente a mover los colores, así que empieza a moverse entre sí. Y siento que es uno de los
aspectos más bellos y acuarelas, no
necesitamos
hacer mucho trabajo. Colores, hacen su propio trabajo. Es sólo que algunos
de los lugares que
necesitamos tocar y
digestores hechos por sí solos. Esa no es mucha explicación que tenga que
dar aquí. Tiene habrá
diferentes pétalos en los que estaríamos
trabajando lentamente, de manera constante. Y hay que simplemente seguir
trabajando de la manera similar. La parte media sería
más del amarillo que ponemos anuncio para nuestra Roma. Y cuando vayamos por la mano
derecha a la izquierda, volverás a sumar los colores más oscuros solamente
y algunas de las áreas. Por lo que tenemos que
sumar los valores más ligeros para guiarte a través de todo el
proceso de cómo lo hacemos. Si ves, traté de tirar la pintura hacia
el área media. El área media está más en
el lado blanco comparado con que está más en el lado
pulpal o azul. Eso es lo que me gusta
mantenerlo como tal para mi pintura. Entonces estoy agregando algo de amarillo. Estoy mezclando este
amarillo con lo que sea. Y ya ves cuán
bellamente se están
mezclando los colores hacia la parte
media del ojo, esta batalla, una vez que se hace
esta parte, ya
sabes que tiene que
haber algo más amarillo
que necesitas agregar en el botón derecho. Adelante y empieza a agregarlo. Podrías sentir que, por supuesto, el proceso se remite bastante
rápido, pero no te preocupes,
solo hay esa velocidad. Si empiezas a pintarlo, entenderás que
no hay mucho que estamos haciendo. Es sólo tomar el mismo color, mezclarlo al
agregarlo en lo mezquino, ya
he tomado una mezcla
del erudito en mi paleta y ahora voy
adelante y lo agrego en el papel. Eso es todo. Mantén siempre un pozo pequeño,
ahí para ti mismo. Siempre que estés trabajando, se vuelve realmente
fácil para ti seguir adelante y agregar ese
color en el papel. Siento que ese es un paso
muy importante que cualquiera puede seguir y prácticamente
puedes nil
cualquier tipo de pintura. Vamos adelante y agregando ahora este color en el pétalo Hudson. Estoy tratando de no
seguir adelante y tocar la zona que
es para los autos mojados, las pinturas
se moverán entre sí, lo que realmente quiero evitar. Eso es algo que me
gusta evitar cada vez, vez que voy adelante y pintando sobre los intereses
y pétalo nunca intentó simplemente dejar que
tu pétalo se seque. Esa es la mejor manera
y luego adelante. Los dolores orales podrían pasar de
un pétalo a otro. Estoy haciendo un método húmedo sobre seco. Nuevamente, estoy mezclando algunos colores, ese es mi
azul prusiano y alguna cantidad de pople antes de agregar
en los pétalos superiores. Ahora los pétalos superiores son
un poco más pequeños en
tamaño en comparación con
los que
tenemos hacia el área inferior. Una vez que se hace esa parte, me estoy moviendo hacia la
izquierda y luego otra vez, mezclándola con agua. Yo juego con qué, qué en acuarelas comparado con
los pigmentos, esa es la mejor
manera que puedo decirte cuando trabajas con acuarelas, cuanto más puedas
trabajar con el agua, mejor sería
sea su resultado. Voy en la antigua batalla
con la vista de que no la
voy a echar a perder. Si eres demasiado grande, no dejes que este pétalo
se seque y luego solo vas cabeza y tenía horca en el lado
izquierdo del pétalo. Hace mucho calor en este momento en
el lado norte de la India. Esa es una de las razones por las que
puedo asumir este tipo de riesgo. Pero si no estás en otro dentro de la
India donde hay humor o toma un tiempo
para que tu papel se seque. Te pediría que esperaras antes de empezar a
agregar tus colores. Adelante y
agregando el blues en el lado derecho del
pétalo a medida que absorbas. Y este es el valor más oscuro
que estoy agregando para que todos los pétalos que tenemos
puedan ser diferenciados. Eso es algo
que me gusta hacer, crear el contraste y
tratar sus profundidades, crear los
diferentes valores para cada uno de los pétalos
es muy importante. En pocos de los lugares necesitas
agregar los
valores más oscuros y en pocos de los lugares necesitas agregar valores más claros exactamente de
la forma en que absorbas. Y sobre todo estoy mezclando mi azul
prusiano, mi ultramarino, y alguna cantidad de violeta
para caminar sobre este iris azul. Un poco de
violeta, por supuesto, necesitas sacar esa belleza. Nuevamente. Estoy agregando
alguna cantidad de azul y luego
lo mezcalo con mi pincel. Este pincel puede contener
mucha agua. Esa es una de las
razones aunque me oro con menos dolor, verás que 200
aplican bastante pintura o incluso Efecto ir
con muy menos agua. Sí, tiene buena cantidad
de agua la cual se puede agregar al azufre. Entonces está seco. Creo que la mayor parte del lugar
que solo cubre. Y en pintura más pequeña
como esta, funciona mejor. Voy adelante y solo deja usar agua para mezclar los colores. Usando algunos de mis greens
para justo en la hoja. No estoy haciendo ninguna pintura
negativa. Voy dentro de la
hoja y pintándola. Así es como
lo hago ahora mismo. Y algunos de los lugares
donde siento que acabo de salir por la borda
con los colores, voy a seguir adelante y
simplemente quitarlos. Entonces pinta, es muy fácil. Simplemente lava tu pincel, quítate toda la
pintura extra en el tejido, o incluso puedes quitarte
todos los colores extra así en el tejido y luego
empezar a agregar un poco de agua, obtendrás un valor más ligero, añadiendo una capa más en el área inferior
de mi fondo, aunque, hoja, creo. Pequeño, pequeño aspecto
de acuarelas. Puedo dejarlo en manos de
ti si quieres mantenerlo azul,
puedes mantenerlo azul. Es solo que sentí
que agregar esta capa necesitaría mejor.
Yo lo he añadido. Eso es todo. Ahora estoy mezclando algunos colores
para este pétalo dejado fuera. Y luego volveremos a mezclar con nuestro
pincel de mezcla o con el mismo pincel, lo que hayamos usado, que como también depende de nosotros
lo que queremos usar. Ahora ya que estamos
usando más de blues, etc en la pintura, hay menos de amarillo para usar. Este tipo de riesgos
se pueden tomar en cualquier momento que
siempre tenemos estos dos frascos
de agua a mano para nosotros, que pueden ayudarnos a trabajar a
través de toda la pintura. El pétalo de fondo está
cerca de estar seco. Por lo que ahora estoy tomando una oportunidad y seguir
adelante y sumar
estas líneas rotas. Estas líneas rotas son
básicamente esas venas delgadas tipo de líneas que
suelen surgir en cualquier tipo de flor de iris. Puedes ver tiene muchas
fotos como quieras y estarás en posición de
ver este tipo de líneas. Y realmente le dan tanta cantidad de sabor
a tu pintura. Debo decir. Simplemente
no me encanta eso. El tipo de energía
que trae, el tipo de
aprendizaje profundo que trae, el tipo de profundidad que se
puede crear
agregando estas líneas es algo que
normalmente no se llega a ver. Si no tienes este tipo de líneas que se agregan
a la pintura. Una vez que haya agregado estas líneas, siga
adelante y comience a
sumar pocas líneas más. Cuando vas de
abajo hacia arriba. Esa también es una buena
manera de entender cuántas líneas se quiere
agregar derramó el lado de la línea, seguir rompiéndola porque es naturaleza y naturaleza no
tendrán todas las líneas continuas. Entonces como solemos hacer, no
es mecánico y por lo tanto, tiene
que ser aleatorio, tiene
que ser orgánico. Ese tipo de aspectos pequeños, pequeños de la pintura de
acuarela. Yo también, esto es
más que ver con profundidad, definiendo todos y cada uno de los
aspectos de floral. Trae la
energía que necesitas. En realidad te ayuda a crear el tipo de contraste
que deseas, incluso en tu pétalo, pocas de las áreas que
quieres que sea más ligero. Esto es otra vez, una parte de
acristalamiento donde estamos tratando realmente un automóvil pinta hacia
el fondo desde los sitios. Cuando haya terminado con su
primera capa y luego siga
adelante con su segunda capa
encima de su primer año. Por lo general es técnica de acristalamiento y se puede utilizar en cualquiera
de sus pinturas futuras. Estoy tan contento con cómo ha resultado la punta de
mi pincel es increíble. Si estuvieras caminando
con pincel muy fino, te pediría que sigas adelante y trabajaras con pincel talla uno
o una talla 0. El único tamaño, nuestro pincel demo, que tengo de una SCADA no
fue tan grande. De ahí que sí cambié
a este óptimo. Te dejaría la
decisión a ti. Cualesquiera que sean los pinceles
que quieras usar, por favor adelante. Es lo que exista contigo. Utilízalo para tu pintura. Estoy bastante feliz. Sólo
necesito hacer estos pequeños, pequeños puntos en este
pétalo y luego creo que estaría en
condiciones de terminarlo. Me pasaría al
siguiente pétalo desde aquí, estoy trabajando en esta parte
de la pintura primero, ya que este es el primer plano
y quiero, que luzca más
bella, más atractiva. Quiero que toda la energía
se concentre aquí
para la pintura, alguna mascota a lo que hacemos. En la parte superior. No es que no nos vamos
a centrar en la parte superior, pero mucho más enfoque
radica en éste. Una vez que hayas agregado estos puntos
más pequeños, es muy aleatorio. No intentas
agregar muchas de ellas y no tratas de ir muy bajo en. Ambos serían dañinos. Te vas absoluto al azar, ve absolutamente De una manera que
quieras seguir. Simplemente no lo hagas como estrellas. Es canción, una simple adición
con la punta de tu pincel. Ahora, es hora del lado
derecho del pétalo. Una vez que esté agregando unas líneas
pequeñas y pequeñas en el
lado derecho del pétalo, asegúrate de
ir con el flujo. Ahora lo que quiero decir
ir con el flujo es exactamente la forma en que tu pétalo, el pétalo se muestra
desde la parte trasera. Y realmente queremos eso. La persona que lo está observando también
lo ve de esa manera. Está un poco retorcido y así es como
vamos a añadirlo también. Estoy trabajando con dos
pinceles, todo lo que ves. Es una especie de razón cuando me
veo haciendo todo esto, pero es tanto amor, ya sabes, cuando son florales, puedo ir por
todas partes lo que
quiera pintar. Me gusta pintar eso. Voy adelante y empiezo a sumar estas líneas más pequeñas como quiera. Absolutamente aleatorio, no lo
hace tanto detalle. Simplemente agregando unas cuantas líneas
y creando la profundidad. Crear líneas realmente me da, primer lugar, es terapéutico. De acuerdo, eso es una cosa
con las acuarelas, que sí entiendo. Esa parte detallada
es mucho más terapéutica en
comparación con la parte inicial. Tienes que ir
despacio con el piso. No pierdas a tus pacientes
y puedes clavarlo porque la mayoría de las cosas que se
tenía que hacer ya están hechas. Tu no hay forma de que te
vayas mal. Es sólo que si
tienes algunos peces Amanda, puedes hacerlo esto porque
este boceto está hecho, no
puedes retroceder el
condón en un mal boceto, entonces tu fondo está configurado. Tu trasfondo también
puedes volver atrás, ese es un fondo bonito
que ya hemos hecho. Puedes ir con
mucha más confianza cuando te acerques a esta pintura. Entonces en conjunto, creo que estarías feliz
cuando te acerques a esto. Voy adelante por el lado
izquierdo y otra vez, haciendo este tipo
de líneas más pequeñas. Una vez que hayas terminado con
los tres pétalos, por lo que te quedan fuera con
los pétalos en la parte superior. Ahora lo que pasa es que
no necesitas
agregar realmente mucha profundidad a
los pétalos que están
ahí en la parte superior. Como pocos, bastarían pequeñas y sólo unas
pocas líneas. Entonces lo que hay que hacer desde Huron es
crear unas cuantas líneas y esas líneas deberían ser suficientes para cubrir
los primeros pétalos. Quiero decir, cada uno de ellos
tendrá sólo unas pocas líneas con las falanges medias de
la manera que siempre lo hacemos. Y puedes observarme pintando así
como seguir
pintando junto conmigo. Esta parte realmente va a
ser simple, como te he dicho, la parte inicial estaba siendo
más difícil cuando era parte bocetos y luego seguir
adelante pintura, así que todo armar era ser más difícil
durante ese tiempo. Pero ahora creo que
la mayor parte difícil que
ya hemos cruzado y esto es bastante sencillo en cuanto a cómo vas a seguir adelante
y hacer la pintura. Ok. Tengo de dos a tres formas en las que necesito
sumar estas venas. Es mayormente que ver con la
dirección del petroglífico. El sentido del pétalo está
cayendo hacia el fondo. Entonces hay que hacer las venas, una
manera se origina desde un solo punto en el medio y va hacia el fondo. De la manera similar, si va a la cima, hay
que hacerlo
desde la parte media
del piso e ir hasta la parte
superior del pétalo. Así es como debería funcionar todo
esto. Según yo, para cualquier cosa
que no sea el primer plano, por
supuesto, hay que
hacerlo más oscuro, lo que sea en el fondo. Puedes irte en cierta medida
y no pensar mucho en ello. Así es como pienso pintar los primeros planos de
una mejor manera en comparación con el fondo. Básicamente es más detalle en los primeros planos en
comparación con el fondo. Así es como creo que el
primer plano funcionó para mí. Una vez que haya terminado con
la parte de primer plano, tenemos que seguir adelante y comenzar
con la pérdida de floral. Y ahí es donde pasan
cosas un poco diferentes. Será, por supuesto, detalle. Se detalla de una manera que me
observas pintando
este primero. Pero tenemos que
avanzar con cautela mientras que la
pintura del pétalo superior, teniendo en cuenta
que tiene incluso un dinero. Así como si seguimos complicando todo,
cada, cada cosa pequeña,
pequeña, entonces toda la diversión de pintar con
acuarelas desaparecería. Entonces esa es una cosa que siempre
debemos tener en
cuenta cuando pintamos. Nunca, nunca permitió que la diversión
se fuera por acuarelas. Siempre trata de mantener eso y siempre trata de disfrutar
con acuarelas. Siempre lo he hecho y
prácticamente entonces sólo se vuelve cada vez
más gratificante cuando empiezas a
disfrutar del proceso. Justo la forma en que estoy quitando
el líquido de enmascaramiento ahora. Eso es algo que realmente
no
nos gustó ni siquiera
quitaras el fluido de enmascaramiento, hagamos lo que hagamos,
tienes que disfrutar, ya sea bocetos, ya sea dibujando, ya sea añadiendo los colores. Agregar colores,
por supuesto, es mucho más divertido. Pero cuando
los estás haciendo a base de flor, es importante
entender cómo
dibujas, cómo dibujas. Y eso realmente da, creo que realmente
crea esa base para incluso
te acerques a
ganar nuevo tema. La forma en que debes
romper de harina, la forma en que debes
echar un vistazo a cómo realmente
puedes esbozar un floral y luego
seguir adelante y pintado. Eso es algo que realmente me gustaría
que ustedes siguieran. Sé que es difícil
como artista inicialmente solo ir fácil en ello. Empezar a pintar
más que para escolarizar. Y luego sumando todo
esto y no se desmayó. Entonces sí, sé que no es un proceso muy fácil,
créanme chicos, cuando empecé, no
quería esbozar ni siquiera
un solo floral. Y solía decir que no soy un Primer sentimiento puede abanderar
los florales de pintura de pegamento. Pero a lo largo de los años, veo que mi amor por
las reglas de flujo ha crecido tanto. Y yo, como persona, ha crecido tanto para
amar los préstamos que me gusta pintar el tamaño
floral fue me gustó el hecho de que
estamos aquí para incluso ahora entender esta ruptura de cómo vas paso a paso
y el proceso. Eso es algo que he disfrutado y nadie
prácticamente ha ido adelante y me
enseñó que fue
tan difícil inicialmente cuando estaba tratando de
resolver todas las reglas de flujo, cómo hacerlo, cómo
conseguir todo correcto. Y tenía tantos fracasos en
ese momento en el tiempo y cada vez que quería
acercarme a tu floral, solía ser un fracaso. Pero despacio, de manera constante llegué a entender cómo
quiero pintarlo. Cómo mi voz interior me dice que pinte un combustible
en particular a mi manera particular. Cada vez.
No es que te gustaría copiar o te guste entender
realmente. En ocasiones lo que
pasa es que te gusta pintar prácticamente de
una manera particular, pero también tienes tu propio estilo. Por lo que tal vez te guste tener una
pintura que está en el medio. Y ahí es donde el
mayor reto es cómo conseguir tus propias palabras, cómo entender lo que te gustaría añadir
a tu pintura, cómo quieres prácticamente,
creo, uh, cómo lo harías
gusta moverse paso a paso, cómo te gustaría
crear ese nicho, cómo te gustaría crear tu propia voz artística se vuelve muy importante
en este punto en el tiempo. Entonces podría estar cavando un poco porque ya saben
cómo pintamos todo esto, por lo que no es un
problema importante para mí saber, ustedes han hecho esta
flor en el lado izquierdo
así como ustedes han hecho otra pintura de género que hicimos antes en
el cuaderno de bocetos. En general. No hay mucho que
pueda decirte ahora mismo. Y algunos adelante
y pintando por fila, pensando en
salir del estrés. Y todo esto
se vuelve importante. Ok. Supongo que esto es lo
que quería decírtelo. Sí, hay muchas cosas que podemos seguir discutiendo, pero volvamos a
centrarnos en sus reglas de flujo. Por lo que voy adelante y
agregando primero el amarillo y luego vamos a sumar
el poeple aquí. No me voy a mojar sobre mojado. Se puede ver que acabo de tener el amarillo y luego agrego el azul y
lo mezcle en el medio. Esa es otra forma de pintar. O seguir adelante y
acercarse a un tema. O puedes mojarte sobre mojado
como cuentas viejas tus orales. Incluso se puede trabajar
fuera de esta manera. Pero asegúrate de
tener algún espacio vacío
entre el amarillo así como
el morado que aplicas. Esto es algo que realmente
quiero decirte que
debes tener
estas cosas orales. Podría llegar a ser
realmente difícil para ti. Ahora, adelante y agregando un poco de agua
en la parte media. Una vez que hayas agregado
el agua y la parte metálica de la flor, adelante y agrega un poco más
de este morado es tan bonito, me gusta mucho. Y cuando añadas alguna
cantidad de azul en
ella, es absolutamente el frente de ambos ventrículos
se ven muy diferentes, pero no te preocupes,
tendremos un color casi similar. Su naturaleza como digo,
es muy aleatoria, por lo que nunca varía cuando hayas
hecho este tipo de cosas
pequeñas, pequeñas en tu pintura. Es absolutamente perfecto. Conseguirás donde quieras. Entonces sí, eso es
todo lo que puedo decir. Creo que el color que estaba
pidiendo demasiado pegamento. Entonces sí seguí adelante y
uso mi pincel de mezcla, hazlo un poco más ligero. Y ahora voy adelante
y haciendo estas líneas. Nuevamente. El proceso es la misma matemática que te
he explicado audio. Esto no es más que
crear esas alas. Entonces como lo hicimos antes, lo dejaba
aquí y luego
me
pondría en contacto contigo cuando tengamos que
empezar a sumar los otros colores o cuando siento que
hay algo más importante que
Quiero hacerte saber que no coincide, que
ya queda en este conjunto
de la pintura. Y apenas dibuja unos
puntos más como observas. Pocas líneas más que Solon, entonces estás terminado. Estoy tan emocionado de ver toda
esta pintura
cobrando vida desde cero. Vamos a ver un papel
que está completamente vacío. Se vuelve así para mí absorber el hecho de que ¿cómo
voy a incluso llenarlo? Esto sucede para incluso conocer cualquier persona nueva
que esté empezando con acuarelas o cualquier
otro hobby, ya sabes, inicialmente cuando empezamos, es tan difícil para nosotros, pero a medida que avanzamos, las cosas se vuelven cada vez más fáciles y estoy bastante
seguro de eso. Ustedes también disfrutarán, aunque nosotros pintamos,
disfrutaréis como trabajé a través de él. Y creo que este es
un buen ejercicio. Por lo que prácticamente has
aprendido a dibujar. Y desde el dibujo, irás a la pintura. Quiero decir, sí, me encanta
pintar florales sueltos, pero en algún lugar u otro,incluso
creo queel incluso
creo que boceto es la base
para tu resultado final. Y si puedes esbozar bien, te
puedo contar
muchos de los temas que puedes resolver al
principio o si
se trata de cualquier tipo de pintura o cualquier otro tipo de
cosas para ti, lo harás ver cómo vas a disfrutar todo
el proceso. Para mí, trabajar con acuarelas siempre
ha sido
muy, muy emocionante. Y con toda emoción, sí
entiendo que un conjunto de desafíos que se enfrentan
con cualquier medio nuevo. Entonces solo trata de tener control
de donde tu agua. Esto es algo que todos podrían
decirte parte Créeme, nadie te puede
enseñar a controlar el agua. Sólo vendrá
mucho con la práctica. Y en segundo lugar, al experimentar solo
puedes
experimentar en un papel y puedes entender
cómo funciona. Creo que esto es un vector. He añadido algo de
materia rosa a la pintura. Aviso es el color que realmente
me gusta agregar. Estoy creando alguna gradación
de lavados para el verde, incluso para el área del tallo. Esos son
aspectos pequeños, pequeños de la acuarela, que siempre hacemos. Entonces, sí, creo que eso es triste, contento con el hecho de que
esto Él está cobrando vida y esta es una de las
pinturas de las que estoy súper orgulloso de alguna vez hice. Y estoy tan feliz, estaba tan feliz de ver todos y
cada detalle
siendo atendido. Todo se ve tan
increíble con aspectos incluso
pequeños y pequeños
se están cuidando. Estoy agregando algunas marcas de bolígrafo blanco. No lo sé. De repente comenzó a sumar. Pero si es sólo un muy aleatorio, estas cosas aleatorias me
pasan a mí. Y aunque tratara de entrar
en proceso de manera
sabia, a veces es sólo el y es lo que dice agregar
todas estas cosas. Como puntos destacados que harían que la pintura se vea
aún más asombrosa. Entonces, sí, estas pequeñas, pequeñas cosas que me
verás haciendo. Y no es que sea muy intencional que vayas haciendo
esto ahora mismo. Incluso puedes hacer esto una vez
que termines la pintura, pero nunca lo sabes. A veces solo sucede que tus ensayos y tú simplemente lo haces. Así es como
debes hacerlo. Y porque tu
papel está casi seco, si incluso trabajas en el
fondo eso no tiene problema. Es solo la parte floral
que tienes que cuidar y descansar la mayoría de las cosas que están
completamente secas. Entonces sí, creo que eso es. Agregando algunos colores de agua
y luego mezclándolo. Florales se vuelve
fácil de una manera para mí porque siento que
tengo que preocuparme menos. Voy a innovar paso a paso de manera. He estado iterando
esto una y otra vez. Pero es que
pintas un pétalo. Pasar al siguiente, y
del siguiente pétalo pintas
y te mueves al tercero, así, te estás moviendo
de 1 a otro. Ya sabes qué pintar primero, si se trata de fondo, si se trata de florales, incluso sería el floral. solo puedas pintar y
luego seguir así. Pero cuando estás
haciendo paisaje, así que estás haciendo bocetos urbanos, es algo muy espontáneo. Se tiene que
caminar prácticamente por toda la
pintura juntos. Y ahí es donde pienso
mucha más intensidad, soy mucho más conocimiento así
como mucho que ver con el enfoque que tomas se hace muy importante en ese
momento. Por cierto, estamos en
los últimos minutos de nuestra pintura y
estoy súper emocionado y feliz de realmente
hacer esta cosa. Se ve tan, tan bueno. Son bonitas, bonitas tortugas, que se pueden ver junto con ella. Hay algunos blues, así que en la parte superior tienes blues y los morados son poblados,
muy importantes. Son moradas es
algo que
realmente me gusta agregar
para el iris azul, no se obtiene OCF mucho sobre
el conjunto de la pintura. Pero dondequiera que lo
veas, te encantará cómo realmente crea esa gradación
diferente, ese lavado abigarrado para espacios
aún más pequeños. Vas a llegar a ver eso. Entonces, en general, es una
gran sensación agregar este hermoso color púrpura
en todos y cada lugar. Estas son cosas pequeñas. Ahora supongo que así V están cerca hacerse la mayoría de las ideas, por lo que he añadido los colores
son sólo unas pocas líneas, Stan, podría seguir adelante y sumar hacia la parte superior de los
pétalos y luego vamos a acaba de terminar con esta
mano En la siguiente. Ahora, sería una conclusión
moral. ¿ Y qué te ha
gustado todo el proceso? Espero que seas pin y únete porque si
disfrutas del proceso, prácticamente
vas a
comer este cuadro. Si te gusta pintar florales. Entonces eso es algo
que debo decirte. Simplemente da tanta
felicidad interior. Una vez que veas que este
cuadro cobra vida y a las
personas que incluso ven
este tipo de flores. Es sólo que vivir
en India cada vez que no puedo ver todo esto. Es muy duro por aquí. Y esa es una de las
razones por las que llegamos a ver menos número de flores
durante la calurosa temporada de verano, mientras que durante la temporada
invernal, sí, todavía estas son hermosas flores todos y
cada lugar ellos. Me encanta ver que
tengo tantas plantas y mi pequeño balcón y eso realmente hace que
todo cobre vida. Supongo. Eso es todo. En general. Vamos a elegir echar un vistazo a la pintura final
y luego terminamos.
8. Conclusión y eliminación de la cinta: Espero que disfrutes de tu pérdida a lección uno fue así que me siento un poco duro en
comparación con la otra. Sería ese progreso
bastante rápido en el proceso. Pero estoy seguro que una vez que
empieces a
pintarlo, lo encontrarás igualmente útil incluso para tus
otros proyectos futuros. En caso de que te guste
algo de esta clase, por favor deja un comentario. Es una gran fuente
de motivación. No sólo para mí como artista, sino también como maestra. Dame algunos
puntos de mejora donde
crees que esta clase
puede mejorar. Estás pintando junto conmigo, subes los proyectos
en la galería del proyecto. Me encantaría ver
tus proyectos así
como dar mis valiosos comentarios. Gracias por sacar tiempo y pasar por esta clase. Significa mucho. Nos vemos muy pronto
en la siguiente clase. No disfruta del TP y echa un
vistazo final a ambos.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
