Introducción al paisaje con textura y acrílica: ¡la energía para tus cuadros con color y pinceladas!

1. Introducción: Hola, soy Emily. Soy artista y arte fiel desde Nueva Zelanda y doy clases en línea y dibujo y pintura. Este proyecto de pintura acrílica es todo sobre textura. Podemos usar la textura en una pintura a través de nuestro uso del color en nuestro uso de pinceladas como forma de hacer que nuestra obra final sea mucho más interesante. En esta clase, te mostraré diferentes formas de crear textura con tu pincel también con color. Empezaremos con alguna experimentación para ver justo lo que podemos lograr. Y luego te llevaré paso a paso por una pintura paisajística para mostrarte cómo puedes aplicar lo que has aprendido. Se trata de un pintor en proyecto a adecuado para principiantes completos. Basta con permitirte algún tiempo creativo en seguir junto conmigo. 2. Materiales: Para este cuadro, aquí vamos a pintar esta imagen con un enfoque en la textura en pincelada. Por lo que estamos buscando diferentes formas de crear algunas texturas. Podemos ver en esta imagen y los árboles en primer plano, el océano y el cielo. Los colores de pintura que necesitas para esta clase incluyen blanco, umber quemado, que es un rico marrón oscuro, azul ultramarino, que es un azul cálido, azul fthalo, Eso es un azul frío. Y amarillo limón, que es un amarillo fresco. Si no tienes estos colores de pintura en particular, todavía puedes tener un go con algunos azules, amarillos, y marrones. Sólo ten en cuenta que me pueden conseguir diferentes colores cuando los mezcles, particularmente si estás usando colores fríos y equipo de marrones naturales para obtener tintes verenie en lugar de ricos colores marrones y negros, vas a necesitar todo lo habitual materiales. Necesitas. Una paleta de pintura, un frasco de agua, y algunos pinceles. Por lo que una gama de pinceles, par de planos y un par de redondos. Si los tienes. También necesitarás algo de papel. Un par de piezas de pipa del primero, acabo de tener uno pequeño ahí voy a usar para practicar algunas técnicas sobre, vamos a hacer algo de experimentación. Y luego tengo un gran trozo de papel para el cuadro final en R prime a éste con sólo una pintura de casa a base de agua. Además, si tienes algún medio de texturizado, medio acrílico, puedes agregar a tu pintura para mantenerla elevada. Cuando añadas tus pinceladas, quizá quieras usar que ésta sea una pasta de moldeo, Es muy grasosa y es un acabado met. Y este es un medio de gel. Es suave y brillante. Ambos están diseñados para mantener tu pintura en la forma que es cuando lo pones todo. Entonces si te estás poniendo trazos de pincel y tienes ese efecto elevado o no te aplanaste como normalmente lo hace la pintura acrílica. Se mantendrá levantado. Tienes una bonita textura. Puedes correr el dedo sobre él y añadir algo de profundidad y algo blanco a tu pintura en uso que solo lo mezcles con tus pintas. 3. Usar los medios de textura acrílico (opcional): Entonces no voy a estar usando el medio de texturizado cuando hagamos este cuadro. Pero por si acaso tienes algunos dentro quieres probarlo. Voy a ser una demo rápida para mostrarte cómo podrías usarla. Entonces esta es la pasta de moldeo y es muy gruesa. Tiene textura a ella. Entonces, si lo pones entre los dedos, sentirías que es un poco agresivo. Hay un par de formas de utilizar ambos medios, la pasta de moldeo en el medio gel. Y la primera forma es simplemente ponérselos y luego enlazarlos secos. Por lo que lo pusiste y creaste textura. Y luego deja que eso se seque y luego vuelve y pinta sobre él. Probablemente no recomendaría eso en esta instancia porque vamos a estar pintando de manera bastante experimental y no planeando completamente la pintura para empezar. Pero si realmente supieras exactamente lo que querías hacer con el cuadro y supieras que querías tener Tomas. Estás en un lugar en particular como para las rocas y querías crear esa textura primero. Entonces puedes hacer eso. Por lo que está bastante levantado. Y lo que puedo hacer entonces es que puedo usar un pincel más pequeño para ponerle texturas. Podría usar la parte posterior de un pincel. Yo quería crear algunos realmente profundos y decanos en red se va a secar como es. Y luego una vez que esté completamente seco, puedo pintar sobre él. Se puede ver que hay algo de sombra es que arroja. Eso lo consigues con tu pintura también. Cuando pones eso por encima. Este es un gel y es un poco más, no del todo tan rígido. Y es muy brillante. Pero funciona de la misma manera que podrías ponerlo abajo y crea una textura en pintura encima de ella. La otra forma de usar estos como para mezclarlos con tu pintura. Y prefiero el gel para esto sólo porque es un poco más suave, un poco más fácil de mezclar. Pero cuando vamos a hacer algunas de las hojas en los árboles. Y si tienes algunos de esos, podrías mezclarlos en ambos de tu pintura. Entonces los has mezclado en el amarillo de ahí. Y los mezclo en el blues. Bueno, se puede ver que no cambia el color en absoluto. Es, es blanco en el contenedor, pero es translúcido. Y luego cuando ponga esto abajo, puedo crear una textura con ella. En mi azul. Y manteniendo mis trazos de pincel todos yendo en la misma dirección. Y eso se necesitan dos que se pueden ver en las pinceladas. Ahora, Nos quedaremos ahí cuando se seque. Cuando estés pintando con pintura regular sin el medio de texturizado, edítalo en. Se verá levantado a veces si se lo pones muy grueso. Pero suele aplanarse. Entonces podrías pensar que tienes estas crestas realmente geniales de Jaggard saliendo de la página y que estarías alrededor tu dedo o algunos de ellos después, pero tienden a aplanarse. Entonces eso es lo que hace este medio texturizado, es que lo mantiene elevado, mantiene la estructura de la pintura igual que cuando la pones por primera vez. Entonces esto podría ser algo que utilizas para digamos, árboles, hojas. Y puedes mantener tanto amarillo o claro como quieras. Cada vez que vuelves a cepillarte a EU, cambias la textura, cambias la estructura. Si puedes ver tanto, muéstrale una vez que esté seco también. Vamos a ir toda una textura a ella. Solo hay un par de opciones. Estamos usando medio de gel o pasta de moldeo. Pasta de moldeo. También puedes mezclarlos con tu pintura. Simplemente realmente grueso. Podría necesitar un cuchillo de paleta en ella. Ella tiene realmente agradable para aplicar con un cuchillo de paleta también. Porque puedes conseguir algunas losas realmente grandes de textura. Ideal para pintura expresiva y pintura. ¿ Trabajabas mayormente con color, formas abstractas? Tienes esta encantadora textura aquí para darle algo más. Si sí tienes parte del medio de texturizado, eres bienvenido a editar a tu pintura y utilizarla a medida que avanzamos. Al igual que yo lo veo. No lo voy a estar usando en mente para este ejercicio en particular, pero es una opción. Tan solo ten en cuenta que una vez que enseña el año y se ha secado, no puedes deshacerte de él. Entonces si pintaste algo así como un árbol y luego decidiste que no quería ese árbol ahí y quería pintarlo sobre. Todavía vas a tener la textura del árbol debajo. Entonces solo para mostrarte cómo se ven cuando se secan, puedes ver las que pinté directamente sobre las que levanté. Y también podría ser capaz de ver que estos coloreados realmente levanté también cuando le paso el dedo por encima, Es realmente baches. Y estos que no tenían ninguna pintura mezclada en ellos se convertirían en la textura debajo de lo que sea que estés pintando está apagado. Se puede ver con bastante claridad cuando traigo la pintura por encima. Pero también puedes pintar sobre él una vez que pinte todo esto y al final, una vez que esté pintura seca otro color. Por lo que sería similar a sólo pintar sobre así. Y es con pintura de rayas fuera del tubo, no hay edición de agua porque quizá quieras que se siente en lo elevado. Tú eliges en lugar de hundirte en las hendiduras. Eso puede ser un efecto realmente fresco para paisajes o obras abstractas expresivas. 4. Papel priming (opcional): Entonces sólo voy a llevarte a través de cómo preparar tu papel. Y el cebado es solo una forma de crear una barrera entre el papel y la pintura que estás creando. posible que notes cuando estás trabajando en papel que empapa toda la pintura en esto puede hacer bastante difícil mover la pintura alrededor. Imprimación es un tipo de pintura a base de agua, ya sea una G, Así que puedes obtener de una tienda de arte, o cualquier tipo de pintura acrílica. Y eso va primero, así que el papel lo empapa y la luna que ponemos nuestra pintura encima es como una barrera. Es mucho más fácil pintar encima de. Si obtienes JSON de una tienda de arte, tiene un poco de textura a ella por lo general se siente un poco como papel de lija una vez que está seco, con bastante frecuencia solo uso pintura de casa. Entonces esta es una pintura de casa a base de agua y es solo una tienda de desorden. Entonces es uno que he escogido realmente barato. Es un poco morado, pero yo soy, si voy a estar cubriendo toda la página, todo el Canvas, entonces realmente no importa. Es sólo algo realmente ligero, cercano al blanco. Por lo que podría usar esto para imitar lienzo también. El mismo principio, crea una barrera o primer abrigo. Entonces cuando pintamos encima, Es mucho más fácil. Si compras un Lienzo ya hecho que ya será cebado. Te darás cuenta de que tiene algo de pintura blanca. Json de una tienda es bastante caro. Y así ayuda a pintar es una manera realmente barata. Si solo consigue la distancia perdida o las manchas T de solo llano qué pintura siempre y cuando sea a base de agua. Simplemente escribiendo por las esquinas justo en la esquina porque se va a enfriar un poco cuando pinté esto no es tan pesado que PIPA puedes usar. Incluso el papel de cuaderno de bocetos está bien. A veces hago esto en mis cuadernos de bocetos son primados con pintura acrílica. Si quiero hacer algo de pintura, solo algunos pequeños ejercicios o algunos gustos, siempre y cuando esté en ribetes, debería estar bien. Pero el quinto, cuanto más delgado sea, más se va a enfriar. Y siempre se puede aplanar en un libro después. Entonces acabo de tener mi pintura aquí y me gusta adelgazar un poco. Sentí que estaba muy organizado. Iría a mezclar un poco de esto en otro contenedor, pero luego tengo que limpiar el contenedor y todo eso, así que cosas. Así que me aseguré de tener mucha agua en mi cepillo. Siempre puedo agregar un poco más de agua si necesito directamente a la página y solo lo estoy cepillando por todas partes y lo sientes empapando, la pintura dirá ponte directo a los bordes. Estoy usando un pincel. Y podría significar que hay algunas marcas de pincel que podrían mostrar a través y a mi pintura, mi pintura final. No estoy demasiado preocupado por eso. Si te preocupaba eso, entonces podrías usar un rodillo de pintura para poner esto en esto asegurándote de que todo esté cubierto, suavizándolo un poco. Se puede decir que se está enfriando un poco ahora, así que voy a dejar que eso se seque y luego estará todo listo para pintar encima de. 5. Experimentación: árboles y roques: Entonces haremos algo de experimentación. Sólo di que te sientes cómodo con todo lo que hay en él. Subiremos al proyecto final de pintura. Para empezar, solo vamos a hacer un par de pruebas para ver qué tipo de texturas y trazos de pincel podemos usar algunas de las áreas de esta imagen. Entonces en particular, vamos a estar viendo cómo podemos crear una textura de árboles u hojas o algún tipo de ladera de hierba. Y esto es sólo inspiración. Por lo que obviamente no podemos pintar cada detalle individual que vemos. Bueno, quizá podrías tener menos, sobre todo si estás usando pinturas al óleo. Pero vamos a hacer una, una impresión de esta imagen. Entonces vamos a encontrar una textura que dé la impresión voluntad, la ilusión de árboles en claro y oscuro en colinas tal vez onduladas. También las rocas en el fondo que son muy oscuras. Podemos aligerarlos un poco. Piensa en los colores que podrían ser. Entonces estaré usando el umber quemado y un poco de blanco en las texturas de esas rocas, cómo podemos conseguir ese tipo de texturas. Y luego también el océano aquí. Cómo podemos conseguir los colores y las texturas del océano. Entonces vamos a ir aquí y hacer tres pequeños gustos. Tan solo ten un poco de jugada y veamos qué se nos ocurre. Para empezar, voy a mezclar algo de pintura amarilla. Y así estoy mirando el, los árboles aquí y pensando en cómo puedo crear algunas hojas. Ahí hay un poco de amarillo, este amarillo más claro también. Entonces puedo mezclar algunos con un poco de lo que dos. Y en lugar de mezclar verde y aplicar verde, lo que voy a hacer es realmente aplicar el amarillo y el azul directamente al papel. Por lo que esta es una buena manera de tener pinceladas visibles en. Estamos apuntando a la textura en este. Entonces solo voy a bajar algunas dabs de pintura no se están cepillando esta vez solo estoy dabbing el amarillo claro. Podría ir un poco más ligero. Si tienes algún ocre amarillo que podría ser interesante probar también. Quizás piense en algunas capas o niveles de árboles. Entonces estoy recibiendo unas pinceladas elevadas. Esos se van a aplanar sólo por la naturaleza de la pintura acrílica. Pero aquí es donde si querías que se quedaran arroz, puedes mezclar en algo como este medio de gel y usar mezclarlo directamente en tu pinta. Voy a seguir adelante y conseguir mi azul, mi color más oscuro. Y pensando en dónde están las áreas oscuras ahí en el lado inferior de cada capa, nivel H o capa de árboles. Voy a empezar a meterme en algo de eso. Por lo que estoy dejando las áreas claras en traer en las áreas oscuras. Y se puede ver en lo muy vibrante, es tranquilo. Todo un color turquesa en, en realidad me gusta que las pinturas sean bastante brillantes, pero si lo quisieras más natural, te vendría bien un golpe diferente. Podrías usar un Ultramarine, un azul cálido. O podríamos mezclar sólo un poco de marrón. Y con éste, sólo porque estamos manteniendo una paleta limitada y traerla. Entonces es un poco más aburrida, un poco más oscura. Para que veas que no trabajamos de esta manera. Estoy recibiendo unos pinceladas. Ahora. Yo sólo voy a agarrar un poco amarillo, ni siquiera me voy a limpiar el cepillo porque no me importa si se mezcla y se llama traer algo amarillo encima. Lo que no quiero es que todo esto se convierta en un solo tipo de verde. Yo quiero que tenga algo de luz en alguna oscuridad, alguna amarilla y alguna azul en ella. Y es una especie de crear una ilusión visual desde una distancia de grano. Pero de cerca se pueden ver los diferentes componentes y simplemente mezclar un poco de la umber quemada y con mi amarillo ahí también. Para que puedas ver cómo se ve cuando tienes algunos tipos de granos más naturales. Y te mostraré cómo se ve si estamos usando un azul ultramarino. Esta es la mujer visión borrosa y te dan deber un callo. Entonces déjate elegir qué tipo de azul quieres usar. posible que solo tengas un azul y está bien, solo usa lo que tengas. Pero HIPAA juega con la creación de algunas clases, dejando algunos de los colores mostrando a través en lugar de mezclarlo todo en el olvido. Y 21 y verde. Podemos hacer lo mismo con las rocas. Entonces me voy a imaginar que hay luz golpeándolos para que en realidad los puedas ver con mucha más claridad. Y mezclando un par de Brown's, un marrón oscuro y un marrón claro. Y lo mismo que voy a hacer, voy a pintar un suelo de marrón oscuro primero voy a pintar un suelo de marrón oscuroy luego traer un color más claro directamente en él mientras es trigo. Entonces hay algunas líneas que van por aquí a través de la roca, ven algunas partes que surgen así. A él le gustan los pequeños acantilados, ve, cuelga de las rocas. Por lo que es bueno tener tres tonos una luz emitida cuando un doc. Entonces tengo un extremo medio. Sé que era un marrón oscuro pero pero es una especie de tiempo medio. No podemos ir Dhaka. Tengo un medio y una luz. Y luego voy a mezclar un poco de marrón en algún azul ultramarino. Y eso me podría dar negro si quiero, voy a mantenerlo callado, calentito. Ahora vamos a hacer que se enfríe En realidad. Déjame hacerlo azulado. Los colores más fríos suelen parecerse más a sombras. En términos generales, mantengo la causa Daca más abajo porque así suele funcionar la película. En realidad, la luz golpea la parte superior de un sujeto en la sombra en la parte inferior de la misma. Entonces sobre todo cuando simplemente experimentamos o usamos una imagen como inspiración y no pintarla exactamente. Podemos usar ese truco, supongo. Podrías llamarlo un truco. Bueno, ese método para crear la ilusión de profundidad en un poco de luz ahí dentro también. Veo que había quemado siena. Podrías usar un poco de siena quemada o ocre amarillo. Podría ser agradable en esos acantilados. Probablemente tomando un poco más rápido ahora, pero esto es solo un experimento. Entonces C, C, qué tipo de arreglo puedes conseguir con tu pincel. Podrías probar pinceles de diferentes tamaños también. A lo mejor uno realmente pequeño como éste para los detalles. Por las pequeñas manchas blancas que quizá puedas verte en los acantilados. Y sólo me lo estoy poniendo realmente grueso. Entonces si miras de cerca, ves lo elevado que estaba. Y se aplanará un poco, pero solo una textura agradable que crea textura visual. Entonces tenemos algunos árboles en algunas rocas. Creo que con los árboles, iré con el azul ultramarino. Este es probablemente solo un poco vibrante para los otros tipos de colores que habrá usando como los marrones. Y podría agregar un poco más de luz sobre esto ahora que se seca un poco. A lo mejor algunos amarillos y marrones juntos para crear un color arquetipo amarillo. Sólo estoy trayendo un poquito de despertado que ahí. Entonces eso sería como uno de los tubos o capas de estas líneas de bandejas que van hacia atrás. El azul ultramarino es realmente bueno para crear un bonito color oscuro. Y pon un poco de Nieto sólo para ver cómo se ve. Entonces es solo una práctica. No importa si terminas perdiendo este. Pero deberías poder aprender algo de ello y averiguar qué va a funcionar para ti. Eso es usar mi pincel puntiagudo. Nosotros sí tenemos un pincel plano también y podrías jugar con eso. Es realmente bueno para los acantilados en realidad, um, pero podrías probarlo también en los árboles. Te da un efecto un poco más suave, que podría ser lindo miedo que a lo lejos. Entonces las cosas que están de cerca son más detalladas y las cosas que están más lejos, estoy más desvanecida por lo que podemos crear la ilusión de cerca y lejos haciendo lo mismo con pinceladas, manteniendo fuera cómo los detalles de primer plano bastante crujiente y clara y las cosas en el fondo pueden ser un poco más silenciadas o difusas en este pinceles dándome un ajuste difuso realmente agradable. 6. Experimentación: mar y cielo: Por lo que hemos probado algunas texturas y trazos de pincel para árboles, para rocas. Al final vamos a tener un pequeño ir al agua y voy a empezar con el pincel plano para éste. Entonces para esto, voy a usar el azul fthalo porque le da un color realmente bonito, demasiado acogedor. Yo sólo voy a poner un poco de suelo azul. Yo solo estoy trabajando en PIPA sin imprimar para que veas que se está arrastrando un poco, pero no demasiado preocupado por eso. Voy a poner un poco de verde en un azul oscuro, verde y oscuro aquí abajo. Y de nuevo, puedes tratar esto de la manera que quieras. Creo que es importante prestar atención a los tonos. Entonces estamos, es Dhaka, quieres tenerlo DACA y donde es Elijah, quieres tenerlo más ligero. Pero si quieres jugar con los colores, quiero decir, podrías hacer todo el asunto en rosas y marrones. Y aún podría ser realmente efectivo. Entonces at es como Gauguin, post-impresionista para usar para hacer esta arena rosada. Hizo escenas en Tahití. En la arena siempre había rosados y morados. Entonces tengo un poco de azul, un poco de verde, y voy a seguir adelante y poner un poco de blanco. No he limpiado mi cepillo porque en realidad quiero que se mezcle. Entonces esta es el agua blanca de las olas que estamos empezando a golpear las rocas. Y de nuevo, mucha textura. Estoy usando el pincel de costado y manteniendo la pintura realmente gruesa y elevada. Es que se está mezclando en mucho. Entonces en general se ve como un azul claro, pero puedo volver allá una vez que esté un poco seco. Con un cepillo limpio y un poco de blanco brillante podría hacer eso con mi pincel puntiagudo. Estábamos hablando de que los árboles eran más detallados de cerca. El agua puede ser más detallado de cerca, lo que significa que es posible que quieras poner algunas marcas de pincel ahí dentro que se van a ver un poco como algunas ondas en el agua. Tener cuidado de no hacerlos a regular o dos gran mentira que es un poco demasiado grande ahí. Probablemente necesito un pincel más pequeño. En realidad. Es realmente difícil crear algo que sea de aspecto natural porque estamos intentando, estamos poniendo intención en ello en la naturaleza. Entonces no al azar, pero es natural que tuvieras que pintar algo que luce natural y consiguiera algunos azules y verdes ahí dentro. Podría ser bastante difícil de decir, pero definitivamente hay más detalle aquí que aquí atrás. Entonces esos son los fundamentos. El cielo lo va a hacer muy rápido con un pincel grande y un poco de blanco y mezclar algún tipo de azul índigo con un azul con un poco de marrón en él. Y sólo rápido hacer eso con algunos muy rápidamente ponerlo ahora. Por lo que estos con el azul frío, ponen un poco de azul cálido ahí dentro. Entonces otra vez, sólo un experimento. Se puede ver que estoy trabajando directamente en el papel. Estoy viendo lo que pasa y luego respondiendo a eso. Entonces fue un poco demasiado fresco, el borroso. Entonces puse a alguna mujer y ahora vamos a revisar algún sabio. Y si has hecho la clase de gradientes, la rodilla puede pensar en cómo podrías ser capaz de mezclar estos dos colores. El Watson, el blues, agradable y sin problemas. Este es el azul ultramarino con un poco de marrón en él. Y si tienes más azul ultramarino, luego marrón, te pondrás como un azul tormentoso oscuro, lo cual es realmente bonito. Para que pueda poner eso en el dedo del pie. Entonces incluso solo realmente suelto así creo que no está tan limpio como esperar y esperar y te dan esas mezclas. Se va a ver natural. Se le va a golpear algo de energía. Que lo jueguen. Pensando en qué tipo de colores quieres usar. No tienes que usar exactamente lo mismo que yo, pero te he dado algunas opciones. Si quieres hacer a tus colores, estarás usando un azul ultramarino, un azul cálido si quieres traído unos colores turquesa, estarás usando un frío fthalo azul, signo azul prusiano para el cielo. Se puede tener un cielo realmente azul, cielo azul o se puede tener más cielo índigo. Y pasaremos al cuadro final. 7. Proyecto: bocetos: Para empezar fin de semana bosquejamos ligeramente las formas principales, la tierra, el mar, y el cielo. Y como mencioné, esto sólo va a ser una impresión de esta imagen. Estamos usando esto como inspiración para que puedas cambiarlo ligeramente si quieres. Algo que tal vez quieras cambiar es dónde está la línea del horizonte. Por lo que podrías tenerlo más abajo si quieres contar con más cielo, podrías tenerlo más arriba. En la fotografía, está a mitad de camino. Y voy a ir apenas un poco más alto que a mitad de camino. Eva, tan ligeramente, me gusta mucho tenerlo o ligeramente APOE, ligeramente abajo. Es un poco de composición. Y poniendo en la línea del horizonte al final, estoy pensando con la forma de la tierra se encuentra con ella. Ya ha pasado a mitad de camino a través de la imagen. Y entonces puedo empezar a poner eso y podría hacerlo un poco más alto. El terreno llega a aproximadamente a mitad de camino a través de la imagen aquí. Este punto serían líneas que estás haciendo ahora con pintura. Entonces me van a pintar encima. Perdón. No es gran cosa. Entonces esa es la zona de los clips. Y luego tienes estas hojas de árboles o ladera. Con árboles sólo algunas partes están a la sombra. Entonces estoy mirando las formas, están disfrutando de algo similar, pero no exacto. Y tengo mucho espacio aquí abajo porque golpeé mi línea del horizonte más alto cierto, solo voy a agregar algunas otras etiquetas de árboles aquí. 8. Pintar el cielo: Está bien, y entonces vamos a empezar. Entonces es en términos generales, una buena idea esperar de fondo a primer plano. Si no estás usando papel imprimado que o él tiene una capa de pintura acrílica encima, entonces sería bueno simplemente pintar el cielo, decir un azul claro para empezar, dejarlo secar para que realmente puedas envolver la pintura no es va a así venir a hacer coincidir a la página. Por lo que no he limpiado mi pellet desde la última vez. Ni siquiera he limpiado mi agua porque usando colores que funcionan juntos muy bien en pensar en el cielo, me gustó mucho el color índigo aquí. Voy a mezclar un poco de índigo. Piensa en qué tipo de Kelly quieres usar para tu cielo y inventarte algo. El índigo que creé fue con azul ultramarino y un poco de umber quemado. Si no tienes azul ultramarino, podrías intentar agregarlo al azul fthalo o lo que sea que tengas, tal vez encuentres que va un poco verdoso. Entonces este azul ultramarino tiene más leerlo, lo que equilibra el potencialmente el grano y que Brown consiguió mi botella de spray aquí si estás lejos de tu pellet solo por un poquito. Pero si vuelves a ello, solo pones un poco de agua ahí y evita que se ponga demasiado pegajoso. Vamos a mezclar un poco con él, blanco para que pueda ver de qué color es. Es realmente agradable. Y también me vendría bien algo del azul fresco también para empezar con poco como lo hice en la experimentación, tenía azul fresco y en blanco y el índigo. Pensando que voy a necesitar mucha más pintura de la que tengo aquí. Quieres asegurarte de que tienes suficiente pintura lista para salir antes de empezar. Si tienes algún encuadernador, que se utilizó en un proyecto anterior sobre gradientes. El nuevo podría querer agregar un poco de aglutinante que solo hará que la pintura fluya un poco más. Sólo tienes que añadir un poquito aquí. Ups, podría ser un poco demasiado. Está bien. Y empezaremos con un poco de azul y un poco de azul fresco. Canta cómo se siente la pintura. Y si es demasiado pegajoso, puedes agregarle un poco de agua y simplemente empezar a pintar todo eso. Baja una capa ahí para que pueda trabajar mientras su peso llegue a ella. Podría decirse por la forma en que estoy trabajando, no soy un pintor terriblemente ordenado. Mi pastilla, suele estar bien. Traté de mantener unos colores puros para poder volver a ellos si necesito, pero solo voy por ello y me pongo la pintura y luego trabajo con ella en la paleta con bastante frecuencia, lugar de tratar de mezclar el tipo exacto de azul o el tipo exacto de lo que Eva. Y poniéndolo perfectamente. Entonces esa es una buena base para trabajar. Voy a hacer lo primero que se va a tener para repasar un color más oscuro con el blanco. Así que pon el reloj y la cara con un bonito cepillo limpio y siempre puedes volver. Esta es solo la primera capa. Si podemos hacerlo todo en esta primera capa, entonces es impresionante. Eso significa que no tenemos que volver demasiado y no tenemos que hacer demasiado trabajo después. Pero puede que tenga que poner un poco más blanco si quiero alegrar algunos de los aspectos más destacados. Entonces estoy recibiendo pinceladas de este pincel en. No me importa. Si no las quieres, entonces quizá quieras usar un cepillo redondo y corcel o incluso un cepillo filbert si lo tienes que era Scott, es plano pero tiene un redondeado dentro. Depende de cómo utilices tu herramienta de pincel. Entonces si uso una luz la escena, obtengo un mapa de pincel cuadrado. Pero si lo uso en un ángulo inferior con un toque más ligero, puedo mantenerlos al mínimo. Es bastante rápido porque quiero que esto se mezcle, no quiero que la pintura se seque. Voy a traer algunos de los en grado. Podría necesitar un poco más de reloj en realidad. índigo va a atracar en todo fuera. Es bastante grande hasta la línea del horizonte, lo cual es bonito. No importa si voy sobre mi tierra o mi C tú un poco que en realidad es mejor que tener un espacio en blanco de papel ahí. Y no limpiando mi pincel, solo agarrar algo del Indigo y parar aquí y ver que se está mezclando es lo pongo porque la pintura debajo es peso. Simplemente mirando las formas que puedo ver en el cielo. Y voy a cambiar a mis otras cosas de pincel para que pueda deshacerme de algunos de estos trazos de pincel. Algunos de ellos son como, recuerden esto es solo una foto para inspiración. Si consigues algo que te gusta por esto en realidad bastante frío, esa zona cercana a la mano de obra necesaria probablemente se deshaga de ella para este ejercicio. Pero si es algo con lo que realmente estás contento y simplemente te excita el num. Yo lo guardaría para decir que un poco de un código azul dentro, índigo, Es bastante pupila. Entonces solo para acercarlo un poco más a este color que está en esa fotografía. Está bien, así que ahora lo voy a combinar con un pincel redondo. Y traigamos algunos de esos mismos colores. Entonces pero un blanco sobre la parte superior si necesito mezclar en algunos de los bordes. Nuevamente, buscando cualquier cosa que me guste, dejándolo en tratar de conseguir que alguien fusiona nitro, no te sientas demasiado forzado. Mucha energía en ella. Vista Cielo. Si te encuentras obteniendo bordes Hadi, como si tuviera bastante borde entre ese azul oscuro en la luz debajo. Simplemente asegúrate de que realmente limpias tu pincel y luego vuelve con el color más claro para mezclarlo. Por lo que potencialmente podrías terminar con una gran señorita si solo sigues moviendo toda la pintura alrededor, si hay mucha pintura aquí. Por lo que es bastante importante no ser para mí un escenario. Sé que me alimento del MEC Pinto, pero para ser bastante intencional sobre lo que haces. Entonces en estas partes finales del cielo. Y quiero asegurarme de que tengo algo de apnea ligera del sueño, así que límpiate mi cepillo. Traer símbolo y para encontrar necesidad de suavizar los bordes. Pensando en lo que estoy haciendo. Entonces sé que veo que me gustó esa zona cerca, pero la voy a perder por un cuadro. Sería bueno que una pintura realmente expresiva tuviera ese tipo de marcas ahí dentro. Y podrías hacer un poco de eso con tal vez un cuchillo de paleta también. Yo estoy bastante contento con ella cuando la miro sin embargo, la fotografía, y tal vez con los trazos de pincel. Pero si entrecerro la fotografía estos y algunos oscuros realmente oscuros aquí. Y no tengo esos reflejados en mi pintura. Ver estás poniendo atención a la hora. Quiero mezclar un color oscuro para acercar un poco. Déjame usar mi cepillo plano más pequeño para este, voy a mezclar con mi cepillo redondo siempre bueno para mezclar con un cepillo redondo. Encuentro nodal poco de marrón y para mantener mi color índigo Beck, lo estoy manteniendo puro y no poniendo ningún blanquearlo porque quería estar realmente oscuro. Y recuerda dije que esto era bastante pupal, así que solo ponle un toque de ese color azul. Azul fthalo. Mezclar siempre es un acto de equilibrio. Empujándolo de una manera y luego tal vez necesites empujarlo hacia atrás hacia el otro lado. Tengo mi pincel plano medio por ambos lados, alertando al pincel y solo poniendo en estas zonas, esta y esta, creo que la pintura para secarla un poco. A ver cómo vamos. Ahora quiero mezclarlo, pero no quiero perder los docs, así que solo es cuestión de agregar cuidadosamente en unas pinceladas el letrero aquí. Simplemente pensando realmente cuidadosamente en lo que quería hacer ahora, mirando la fotografía y obtienes lo que quiero agregar y lo que quiero guardar en mi pintura. Solo busco las luces principales y los oscuros. He perdido algo de luz aquí abajo. En algún momento sí tienes que parar. Y puedes volver y añadir más y la segunda capa cuando esté seca. Pero cualquier cosa que hagas en esta primera capa va a ser igual que realmente fresco. Entonces lo he puesto en los docs y ahora solo estoy volviendo atrás y evaluando las luces. Así que en realidad sólo estoy mirando las partes más oscuras y las partes más claras en este momento y asegurándome de que tengo mi tono ahí dentro. No está mal. Se ve un poco, cuando miro la imagen, un poco antinatural algunos de estos caminos, así que sólo los suavizaré un poco. También se llegó a pensar en que el cielo sólo era una parte de este cuadro. Entonces en el momento en que parece que es todo el cuadro y podrías enfocarte, demasiado enfocado en él y cómo se ve por sí mismo. Pero realmente es parte del todo. Y es bastante bonito. Yo sólo voy a ordenar este poquito aquí abajo. Pasaremos al siguiente camino. Bueno, lo estoy haciendo ahora es sólo tomar un cepillo húmedo. Y algunas de estas líneas son bastante hash. No quiero mover la pintura por ahí, pero sólo puedo suavizar los bordes de ellos. Tiempo de parar. Tengo un montón de pinceladas ahí dentro con las que estoy contento. Mantenerlo en silencio. Velocidades bajas suavizando unos pequeños caminos para el contraste. Pasemos a, vamos a hacer el mar. Y así especie de construir desde el fondo hacia adelante. Y luego llega un C al frente, pero las lambdas en lo alto del mar. Entonces creo que es una buena manera de pensarlo. Pasar de la capa posterior a la capa frontal. 9. Pintar el mar - primera capa: Va a seguir adelante y acaba de empezar a bajar este azul fresco aquí. Al igual que lo hice en la experimentación. Estoy poniendo un terreno para empezar. Quieres pensar en que ese suelo sea algo en el que puedas mezclar tus colores. Por lo que tiene que ser el correcto, Kayla tiene que ser el color base correcto. Tengo aquí mi cepillo plano grande y es realmente bueno de lado así. Para crear una bonita línea crujiente para el horizonte en, tendré que repasar eso otra vez porque no es azul brillante, que me da una guía. Estamos trabajando con y estamos en este momento, pero cualquier cosa que estemos haciendo, puedes hacer esto. Vimos en seco para que pudieras dejar que cada capa se seque. Podrías dejar que esta capa se seque, volver y volver a trabajar encima. Entonces si estuvieras en un tipo de clima donde todo apenas crece tan rápido, D Ahora, eso no es un gran trato. Simplemente hay que pensar en cómo atacarlo de una manera diferente. A lo mejor boletos, no la palabra correcta, cómo abordarlo de una manera diferente. Yo voy por aquí realmente con cuidado, pero también no llevar si va por encima de mis líneas. Yo quiero mantener la forma básica porque no quiero que mis acantilados se vean en un OB realmente redondeado y justo. Entonces estoy tratando de mantener las formas que ya he creado. Pero si voy un poco por encima de la línea, no importa. Es mejor tener estos sentados en lo alto del mar, luego tienen una línea blanca entre ellos. Cepillos también buenos para como maldecir en, que puedas obtener bonitos ángulos. Está bien, esta es mi base. Y ahora tengo que asegurarme de que tengo los colores correctos. Tengo un poco de azul fresco. Son precioso color turquesa con un amarillo fresco en un cacao juntos. Yo lo quiero más azul que amarillo. Porque quiero azul verde, amarillo, un verde. Nosotros aquí dentro. Ese azul fresco, el azul fthalo o el azul prusiano, colores realmente transparentes. Y si estás encontrando que es transparente y puedes ver todas tus marcas. Solo necesitas agregarle un poco de blanco. Y pensando en construir esto en un par de ojos. Primera capa está consiguiendo el tono correcto, así que tengo la oscuridad aquí abajo. Incluso puedes ir un poco más oscuro. Estamos de vuelta a un color más claro. Yo estoy haciendo es poner por qué enviado a esa horizonte línea del horizontees bastante oscuro. Voy a estar ahí hay una capa oscura y la capa de luz interior. Y ver mis pellets de pintura bastante desordenados, pero al mismo tiempo, me quedo con todos los colores que entonces necesitamos ser. Entonces puedo trabajar encima de la pintura que tengo en la paleta y todavía va a ser IK está poniendo algunas de esas líneas. Puedo ver en la línea del horizonte podría necesitar ser un poco de azul claro ahí dentro porque estamos reflejando el cielo. Haz eso más tarde. Decir con esta vaina tiene una especie púrpura de azul, un reflejo azul cálido en el mar porque está reflejando el cielo. Y vamos a exagerar que vive ahí. Tan exagerando los colores, exagerando los tonos, creo que puede hacer que un cuadro realmente interesante. No mucho punto pintura, una pintura fotorealista, creo, para demostrar habilidad y está bien. Pero, um, no, creo que es bueno darle algo de vida a una pintura, algo de energía a ella. Y puedes hacerlo exagerando cosas, editando tus trazos de pincel. Si bien tengo esta presión va a traer algunas texturas aquí, creo que necesito ir un poco. El verde es muy azul. Al elegir qué colores quieres usar. Cualquier cosa que cualquier detalle en primer plano va a ser más grande que detalle en el fondo. Entonces si estás queriendo agregar ondas en lo de fondo, te recomendaría conseguir un pincel realmente diminuto para que aparezcan lejos. Creo que solo voy a mantener mi bastante suelto y el poco terreno trayendo un poco de índigo aquí abajo solo para oscurecerlo realmente. Al igual que ir realmente verde oscuro para que en realidad puede incluso hacer poco de azul amarillo y ultramarino para darnos un grano doozy. Será mejor que sea doc. Y podría necesitar volver a esto una vez que esté seco porque algunos, como dije, es muy transparente y puedo ver algo de esta pintura viniendo y mostrando el papel debajo. Entonces voy a poner para el agua blanca, las olas usando el borde de ese cepillo como un cincel. Un poco aquí también. Piensa en las texturas que usas. ¿ Qué tipo de efecto quieres? Entonces estoy usando un efecto diferente en aquí. Sólo una especie de dabbing un pie de lo que soy para este pi de aquí. Desinflado, va a necesitar volver a repasar esto cuando esté seco porque cuando estás pintando por qué en trigo Pinto sólo va a tomar el color debajo de él. Por lo que este será un slider de unos pocos para el C y luego puedo volver a él. Es posible que se pueda hacer todo en una capa para llegar al borde exterior de esa agua blanca. Nuevamente, estoy usando diferente textura. Entonces todo esto va a ser blanco, así que sólo voy a dejarlo secar y luego volver a esto. Entonces todo lo que necesito hacer ahora es solo llenar algunos de estos pequeños espacios aquí. O aún puedo ver el código base y arreglar algo más? Necesita ser arreglado. Ves algo funcionando el num, solo tienes que ir con ello. Algo que te guste. El efecto de la misma no importa si no está en la fotografía. Ya que estás mirando las luces y los oscuros en la fotografía. Y mucho más docs y aquí. Entonces los traeré cuando se esté secando y para traer mis brillantes brillantes y mis oscuros oscuros y una vez que esté seco, pero todavía se ve un poco bonito justo como es. Podría dejarlo. Me voy a ir. No hizo las rocas en el nombre podría tener tiempo para hacer un poco de los árboles, tal vez una primera capa para los árboles están en los acantilados aquí. Y luego tómate un descanso. Todos deberíamos tomar un descanso y luego volver y remataremos el mar con una segunda capa. 10. Pintar los acantilados - primera capa: Acantilados, estamos usando el azul ultramarino, el umber quemado. Por lo que principalmente el tiempo bin con el marrón con un poco blanco en él y el azul ultramarino a ella, algunas sombras. Entonces es un acantilado. Y voy a hacerlo mucho más ligero que él. Empieza con un poco de marrón claro y pon un poco de amarillo en él también. Se ve un poco gris. Aquí es donde lo estoy inventando un poco porque puedo ver que estas rocas y cerca de los colores son bastante raros de ver. Tan solo un abrigo base y consiguió un poco de marrón, marrón claro, marrón oscuro. Ahora sabe que poniendo las texturas y la SRE, va a asegurarme de que tengo mucha pintura para poder crear algunos trazos de pincel usando un pequeño pincel redondo. Y al igual que hicimos en este ejercicio, solo voy a ir directamente al papel mientras su peso pone unos trazos de pincel y algunos de color marrón, traen algo recto y mezclando todo lo que quieras. Entonces si tienes demasiado blanco en realidad en el área de la bolsa de papel de luz blanca eso y no quieres una gran área de blanco vía la más ordenada va a mezclarlo en lo que hay debajo. Golpeando mi ojo de ida y vuelta entre mi pintura en la fotografía. Entonces hay algunas pequeñas áreas blancas ahí y voy a tratar dejarlas en paz. Ahora vamos a usar un azul ultramarino para mezclar un color oscuro. Si las mezclas uniformemente, te pones negro. Puedes enviarlo hacia una pluma azul de tensor, ¿verdad? Extraño, pero puedes equilibrarlo hacia un azul lo equilibrará hacia un marrón. Dependiendo de cuánto Marrón, cuánto azul. Me gusta mucho usar el azul para las sombras. Entonces es un azul realmente oscuro. Solo busco áreas oscuras. Si los puedo ver, quizá podría traer algunas líneas como esta. El cepillo plano podría ser bueno para hacer eso también. Y también estoy pensando en crear la ilusión de la forma al tener IT Dhaka abajo por la parte inferior y más ligero en la parte superior. Poniendo un poco de sombra aquí, se puede ver un poco de sombra. Y también me imagino que habría una sombra en ella porque esto está sobresaliendo. Entonces te mostraré con él. Cepillo plano, cepillo plano mediano. Puedes usarlo para crear algunas de las terrazas, como si ella los llamara viniendo a través usándolo en ella es cada una. Se puede ver la dirección que van en la fotografía. El único problema con este pincel es que tan afilado. Si mueve la pintura alrededor y quita algo de la pintura. Por lo que podrías terminar perdiendo algo de lo que tienes la ventana con un poco de blanco. Verlo bastante claramente grande, creándolo mantenido cruz. Y luego puedes usar el pincel al revés también. Entonces usándolo hacia abajo. Si estás queriendo crear un poco más de un muro en algún lugar o simplemente borrado de las texturas que has creado. Por lo que es realmente agradable tener contraste entre las texturas y en algunas almohadillas realmente suaves también. No quiero trabajar en exceso para que coincida, necesita un poco de luz por la parte inferior. Vamos a seguir adelante. Siempre puedes volver. Entonces para la luz, estoy usando umber quemado y un poco de blanco y un poco de amarillo. Veremos algunas pequenas aquí abajo. Puedo meter, pero puede que termine yendo con algo de blanco, pero sólo para indicar a dónde podrían ir. 11. Pintar las colinas: la primera capa: De acuerdo, ahora voy a sumar en el inicio sumando en el terreno. Voy a esperar de atrás a frente. Beck va a ser más suave. Y DLA. Y voy a empezar con algo amarillo, verde. ¿ Qué hace tu trabajo en mi paleta, pero voy a poner un poco de por qué no debería bajarlo un poco. Y luego voy a traer algo azul ultramarino porque es bastante muñeca también. Entonces este Beck yacía escucharlo. Realmente no necesita mucho detalle en absoluto. En realidad es un color realmente bonito como es. Entonces cuando estoy usando este pincel plano, el cepillo max que obtengo son bastante suaves cuando lo estoy usando en esta dirección aquí. Y yo quería ser un poco borrosa. Probablemente una buena idea para limpiar el pellet pronto. Mentes consiguiendo muy Macy. Depende de cómo te gusta trabajar. Si encuentras que te estás poniendo perezoso y te están obteniendo los colores equivocados porque falta tu paladar, entonces sería buena idea limpiarlo. Entonces me gustó mucho ese color, pero es un poco brillante para el fondo. Puede dejar un indicio de ello mostrando a través. Voy a pasar al siguiente. Entonces probablemente solo deja esa apuesta una es que es, está bastante suelta, pero sí me gusta eso por esto. Y azul ultramarino. Voy con el azul ultramarino en el amarillo, más que el azul fthalo y el amarillo, que debería darme turquesa realmente brillante, pero mis estancias bastante turquesa. Entonces de la misma manera que lo hicimos en esta práctica uno, poniéndose los alimentos amarillos , los colores claros, para luego poner los colores de punto y dejar algunas pinceladas mostrando. Entonces las texturas en mis pinceladas van a crear la textura de la superficie, lo que estoy viendo. Y solo lo estoy haciendo en segmentos para que pueda tener la sensación de que cada uno de estos se coloca encima del otro. Podría mantener un poco de este borroso usando mi pincel plano. Ven eso otra vez más tarde si quiero que se oscurezca, vamos a añadir un poco de blanco para bajar a. Un poco de marrón, lo marcará hacia abajo. A lo mejor en mi pequeño pincel puntiagudo. Un poco de marrón y el amarillo sólo para calentarlo. Por lo que usar los movimientos de Little Debbie con este cepillo redondo, usar la punta del cepillo redondo en todas mis pinceladas van en la misma dirección. Y en realidad se trata solo de estilo, sea cual sea la dirección que quieras. Tendremos una dirección se siente natural realmente creará un estilo particular, pero también puedes crear movimiento de esa manera también. Entonces puedo tener todas las pinceladas yendo por ahí y eso crearía mucho más movimiento de esta manera. De nuevo, voy directo con el azul para que cuando me lo ponga, realmente pueda ver esas pinceladas. Pinturas bonitas y gruesas y cualquier cosa con la que no estoy contento. Entonces si pongo algo adentro, digo que está demasiado oscuro o demasiado azul, entonces solo puedo volver con algo más claro encima. Lava tu cepillo cuando lo necesites. Si no estás consiguiendo lo que quieres. Me gusta usar colores brillantes, así que en lugar de usar verde, a menudo uso un amarillo y un azul. Y desde lejos se obtiene la ilusión de que es verde. Pero dirás que tengas algunos colores vibrantes realmente bonitos ahí dentro. Entonces si estaba mirando esta fotografía y realmente no me importa tanto como pude. Yo Marrón un verde brownie realmente aburrido ahí dentro, pero estoy usando un azul ultramarino oscuro en corcel. Entonces el tono es el mismo, pero el color es diferente. Mi dejo ese así por ahora. Haz los siguientes y luego puedo venir en bit de equilibrio. Entonces si éste se siente demasiado brillante, así que creo que puede hacer una vez que tengo estos otros y puedo simplemente empujarlo un poco hacia atrás, aburrirlo un poco. Permítanme sólo traer algunos de estos otros. Y voy a ir a limpiar mi paleta. Bastante acuoso. Y de nuevo, busco las formas. Se lo puedo ver. Voy a poner primero el color claro y después llevarle el color más oscuro, la textura. Asegúrate de cubrir cualquier pedacito de blanco. En alguna etapa de todos modos, porque si te das el por qué a la pipa es mostrar a través de los equipos de TI para lucir inconclusa. Simplemente yendo al MIT estos caminos. Y porque no quiero confundirme demasiado, así que lo estoy poniendo en los docs puedo decir que tal vez no sean completamente precisos, pero sólo para darme una idea de dónde voy a poner alguna toxina y volver a la cima. Pero ahora tienes una idea de cómo crear algo de textura. Para que puedas hacer todo lo que quieras en esta etapa. Este año en primer plano va a ser el más detallado. Porque es lo más cercano a nosotros. Y es solo la forma en que nuestros ojos trabajan las cosas a un cierre. Nuestro shopper en datos, por lo general los pins, unas clases nuevas supongo. Y las cosas que están más lejos van a ser más suaves, más difusas. Entonces lo que estoy haciendo ahora es indicar mis luces y oscuros para que pueda volver y hacer mi textura por encima. Es importante pensar en esta etapa si lo estás haciendo conmigo es solo una capa base. No puedes quedarte atrapado en cómo, cómo se ve en el momento. Sé que no se ve tan genial. Esta zona en particular aquí, pero vamos a volver por encima de ella. Entonces es solo una capa base. Es como un mapa o un plan para lo que vas a hacer por encima. Y también es solo una forma para que yo use algo de la pintura de mi paleta de pintura. Antes de ir a lavarlo. Busco las formas que puedo ver aquí. Las formas de la luz y las formas del Doc. Voy a dejar eso por ahora. Voy a volver una vez que esté seco y haré la siguiente capa. Entonces te sugiero que también te tomes un descanso. Y podrías hacer este cuadro a lo largo de un par de días, a veces es una buena manera de hacerlo porque vuelves y lo miras de nuevo. Cuando volvamos vamos vamos a trabajar en el agua. Probablemente termine primero esta zona y luego trabaje en el agua y luego retoque los detalles finales. Simplemente equilibrando, pensando en lo que necesita ser más ligero, lo que necesita ser más oscuro, lo que necesita ser empujado hacia atrás y suavizado, y lo que necesita ser afilado en primer plano. 12. Analizar dónde está la pintura: Si te has tomado un descanso y luego vuelves a tu pintura ahora es un momento realmente bueno para solo echarle un buen vistazo, un look fresco, y pensar si hay algo que quieras cambiar, ya sea para llevar o agregarle. Y se puede mover el ojo entre la pintura de la fotografía. Y esa podría ser una forma de captar algo que podría haberse perdido, tal vez los tonos o algunas de las formas. Pero recordando que esto es solo nuestra inspiración, esta fotografía, también podrías mirar tu pintura y aislamiento. Y solo piensa genial. Ni siquiera pienses, solo siente lo que pueda necesitar. Cualquier cambio o cualquier cosa que quieras agregar a ella. Algún tipo de crítica al respecto como escritores de tubo ET en no lo suficientemente brillante. ¿ Quieres más de un sentido de distancia en alguna de ella que va a ser simplemente intuitivo. Entonces no es necesariamente pensar en palabras, sino más responder a tu pintura. Lo cual puede ser un poco difícil si apenas estás empezando con pintar bien con nosotros. Pero es realmente útil habilidad para desarrollarse, para mirar algo en responder a ello. Emocionalmente, supongo, porque esa es la forma en que vas a desarrollar tu propio arte, en lugar de simplemente seguir paso a paso de alguien y hacer exactamente lo que hace, puedes empezar a tomar algunas decisiones intuitivas tu cuenta basadas en cómo te sientes por el trabajo. Para mí. Cuando miro esto, estoy realmente contento con el cielo. Obviamente, aún hay que terminar partes del mismo, pero sólo pensar en cómo se va a ver al final. Lo que sí siento que necesita es un poco más de forma aquí y me gustaría tener algunos ángulos más y tal vez algunos más en la cara de roca en también algunos ángulos más aquí, un poco así. Ahí hay tres líneas rectas. Yo quiero crear un poco más de un recorte de esta palmadita del paisaje. Podría ser cuando estás mirando el tuyo que sientes que necesita ser más brillante, o sientes que necesita más distancia, o quieres que sea más simple o más detallado. A ver si hay algo sobre lo que puedas responderle y tomar una decisión a medida que avanzas con la segunda capa. 13. Terminar el mar: Voy a trabajar en la C, conseguir esto blanquear aquí porque realmente necesita esa luz. Y luego básicamente voy a seguir los mismos pasos que hice en la primera Pat ver en las rocas de la tierra en tan solo hacer esos pequeños cambios en agregar esa capa extra de giro, las luces y los oscuros y los detalles funcionarán en la parte superior de la capa. Queremos algo que vaya a funcionar con esa capa existente. Entonces voy a mezclar un color que es similar a lo que ya hay ahí abajo. Y de esa manera cuando estas macetas lo, quiero irme de aquí. No va a parecer Dos fuera de lugar. Podrías repasar todo el asunto, pero sí parece un poco un desperdicio de esa primera capa de estos caminos que realmente te gustan ahí dentro, luego intenta dejarlos. Lo que quiero entrar aquí es este parche blanco, este punto y coma aquí que me gustó mucho. No quiero perder, pero también sí quiero atracar y aquí arriba en lavar aquí arriba, así que voy a filo. Entonces vamos a pintar. Tengo mi mezcla de dos chicos, y ahora voy a mezclar añil, azul, y amarillo ahí dentro. Entonces me pongo un poco de verde oscuro y azul y un amarillo, un poco de marrón. Para documentar realmente sobre. Simplemente usando esa misma paleta de colores del azul y el amarillo, el marrón en el blanco. Lo que sí quiero como algo de pintura húmeda aquí abajo, pero ponemos algo de este blanqueamiento tan bueno, puedo tener algunas de esas mezclas pasando y puede que termine repasando lo que ya he hecho. A veces es simplemente inevitable. A mí me gusta este color, mucho más de éste que acabo de mezclar ahora. Para que pudiera traer más de eso. Y a todo el asunto. También se puede hacer acristalamiento. Esto no es una lección sobre acristalamiento, pero si adelgaza la pintura y anota, puedes arrastrarla y aún así podrás ver qué hay debajo, pero puedes cambiar ligeramente el color. Esta es una pintura con un enfoque en la textura en para que podamos darnos el lujo de poner la pintura en realmente gruesa. Y creo que eso es bueno seguir practicando. Y en esta clase en particular, tan capas realmente gruesas en sus trazos de pincel. Otra vez oscureció. Y luego trayendo de vuelta el color que ya le pegué. Todavía quieres pensar en esto como un mentiroso porque es muy difícil igualar un color. Una vez que se seca, se seca más oscuro que cuando se lo pones por primera vez. Así que sé muy difícil hacer exactamente el mismo bien, exactamente del mismo color. Yo sólo estoy pintando ese doc en algunos de los pacientes y aquí en exagerar cualquier luz. Entonces hay un punto culminante pasando por aquí, y uno pasando por aquí. Estoy usando mi pincel realmente a la ligera, solo usando la punta del mismo para mezclar en algunas de esas áreas. Estoy pensando en qué pintura necesito poner abajo para poder mezclar esa blanquear a ella. Entonces voy todo el camino por aquí. Entonces tengo una base de pintura de peso para sangrar. Yo estoy aquí es para conseguir unos blancos brillantes realmente bonitos. Entonces me lo estoy poniendo muy grueso. Y puedo ajustarlo un poco de pensamiento para que se haga sobre su proceso. Entonces sí lo conocí. Voy a cambiar los acantilados el poquito. Ya sea que sea más fácil hacer eso primero o si es fácil hacer lo más seguro. Y podría ser algo a lo que le prestes atención. Porque lo que no quieres que hagamos alguna semana increíble en la C y terminemos yendo. Pat favorito, a veces sucede. Entonces puedes ver ahora que cuando arrastro esto, Se está mezclando con el mentiroso. Entonces yo seto cerca ya, que es lo que quiero. Podemos con un cepillo limpio cada vez porque sí quiero que esto sea realmente grueso y blanco. Vamos a sacar algo de ese paisaje un poco más allá. Por lo que puedo dejar un poco sin pintar. Ahora solo estoy dabbing para tratar de conseguir la textura que quiero a una que sea adecuada para que coincida con el agua blanca ahí dentro. Tipo de melodía de aguas blancas. Y cambiar a mi pincel más pequeño aquí porque aquí hay algunos detalles realmente finos que quiero sacar con algún reloj. Algunos de mi color azul turquesa. Sólo para que no tuviera una gran línea definitoria entre el reloj en la oscuridad. Podría pasar mucho tiempo en esta palmadita. No voy a seguir adelante en breve, pero puedes pasar más tiempo en ello. Entonces si hay algún área a la que realmente quieres llamar la atención, podrías pasar mucho más tiempo editando y algunos detalles realmente finos, algunos pequeños golpes de pincel. Y sigo tratando de conseguir aquí la alusión de estos patrones. No los estoy mirando en pintar cada reporte ni nada. Sólo estoy tratando de pintar algo que se sienta así en. Cuando lo miras, obtienes esa impresión. Y ponérselo para que esta ver aquí abajo antes de que hagamos los acantilados y el resto del parche herbáceo. Entonces los caminos de los árboles porque queremos que esos estén sentados al frente. Incluso en la zona pequeña busco donde su luz y donde es más oscuro. Es más oscuro cuando se acerca a la ola principal. Detalle bastante pequeño, pero es oscuro y más claro cuando se acerca a las rocas aquí así y aguas blancas el ETO, poniendo la pintura en muy gruesa y luego simplemente dejándola sangrar en la primera diapositiva que pongo abajo en cualquier lugar no quiero ver. Pero aquí arriba en la distancia por lo que puede estar bastante suelto. Necesidad de traer reflejo neto del cielo que mencioné. Así que pon un azul cobalto tratando de igualar algunos de los tiempos del cielo aquí dentro y algunos blancos. Si miras en la fotografía, podrás ver esto a lo lejos. Ver pintado n, y luego vuelves con tu color principal otra vez. Un fenotipo bucla, si necesitas recuperarlo un poco, mezclado en la capa debajo del arrastre tu pincel a través de la capa de pintura seca debajo, puedes obtener algunas marcas bonitas, algunas texturas dependiendo de qué tipo de pipa. Y puede ser útil a veces. No siempre tiene que ser súper suave. Tan solo un poco de detalle aquí estamos trabajando con textura para que puedas pensar en qué tipo de textura me pongo ahí. Podría simplemente estar usando el cepillo cincelado, cepillo plano para conseguir algunas marcas ahí dentro. Aquí están algunas cosas realmente sutiles pasando aquí. Pero vas a pensar en cómo se ve desde la distancia, dos, desde la distancia. Hay mucho que realmente no dirías si trataras de pintar, podría verse bien de cerca cuando lo estás mirando desde lejos. En realidad no se nota. Todo esto necesita estar en la Nikon. Trabaja un poco más en ello. Espere y espere. 14. Terminar los acantilados: Entonces voy a hacer un poco más de trabajo en los acantilados y hacerlos un poco más estructurados. Cepillos planos buenos para ellos. Excepto algunos marrones, poquito de amarillo solo para calentarlo un poco antes, crear más de una losa. Sólo tengo que pasar y asegurarme de que tengo luces y oscuros ahí de nuevo, porque no hay mucho que seguir en el detalle de esto. Podrías mantenerlo bastante suelto. Está en la distancia por lo que no importa demasiado. Y puedes seguir pensando en eso. La superficie superior como ser ligera en la superficie inferior como ser más oscura. A veces es sólo cuestión de probar algo, cantar como se ve, cambiarlo o guardarlo. Vamos a traer algo de color azul puro aquí abajo en estos oscuros aquí es un int si es demasiado, un poco de marrón, pero me gustaría traer algo de color dentro. Incluso las rocas pueden ser sólo una textura. Estas rocas individuales por el fondo. 15. Refinar las colecciones: Y consigue tus azules realmente para el resto de las áreas verdes, amarillo y tu azul, empezando por el amarillo. Entonces estoy bastante contento con este. En este de aquí. Eso me gusta, Eso está realmente suelto, pero podría añadir algo más si quisiera. Pero creo que voy a seguir adelante. Tengo el tema oscuro. Voy a seguir el MIT que ya he trazado. Si estás queriendo calentar tu amarillo, te pones un poco de marrón a ello. Y en Tampa, también puedes agregarle un poco de blanco también. Voy a sacarlo aquí a través de esto, así que sólo póngalo. Entonces recuerdo en todo lo que estoy haciendo en este momento es sólo bajar algo de pintura de trigo. Mi luz, amarilla al final, puedo trabajar en eso. El amarillo es muy transparente. Si necesitas hacerlo un poco más, canjeé para repasar algo, tendrías que agregarle un poco de blanco. Solo necesito traer un poco de amarillo a esta parte de aquí porque podría ser un poco demasiado de otra manera. Especialmente a lo largo de la parte superior, tan claro a lo largo de la parte superior, más oscuro. De todos modos, hay un desprendimiento. Poner cargas de tono de pino y hacer uso de esos trazos de pincel. Encendido pero un blanco con algunos colores mucho más claros. ¿ Preparando esta pintura amarilla al NBER para meterle la pintura azul? Probablemente va a cambiar un poco de mi plan. Y puedo seguir mirando la fotografía para esas zonas oscuras, zonas más claras y zonas más oscuras. Voy a guardar este pincel para algunos caminos, agradable tener algún contraste. Este es mi pincel plano. Y crear esclavos, esclavos de pintura. Y luego puedo traer un pincel más pequeño, cepillo redondo para agregar algunos detalles más. Con esta brillante a, no me puedes ver, pero constantemente estoy moviendo el ojo hacia atrás a la fotografía, a mi trabajo y a la apuesta a la fotografía. Entonces no estoy tratando de que parezca algo que está en mi cabeza. Solo estoy usando esto como referencia para cualquier forma que seamos. Yo quiero asegurarme de que tengo las luces y los oscuros. Entonces es bastante extremo ahora mismo, el azul y el amarillo, es un poco bonito. Podría dejarlo así si quisiera que esto fuera realmente vibrante. Creo que voy a pasar y sólo mezclar un poco de ella. Entonces voy a volver ahora con el amarillo. Y el azul es mucho más fuerte que el amarillo. Lo que significa que cuando me ponga un poco de azul en mi pincel, va a convertir el amarillo en verde. Tener cuidado al hacer esto que no sólo se ve eso con todo siendo el mismo grano por lo que todavía estás tratando de dejar tus luces, se mantendrá algunas luces y se quedarán algunos docs. Y tú solo decidir cómo van a funcionar para dar un pincel plano es crear un efecto realmente bonito, que en realidad me gusta más que esto aquí. Entonces podría traer esto un poco de ella. Ojalá no pierdas lo que ya está funcionando. Ya sabes, trae mi pincel puntiagudo 1. Sigue trabajando de fondo a primer plano. Ya he hecho demasiado aquí abajo porque sé que voy a añadir mucho más detalle. Y la CPAP. Aquí consigues a mis esclavos con él. Cepillo plano. Para que puedas crear facetas de los cerros. Quería que pareciera que iba cruzando en vez de hacia abajo. Aquí. Usa un pincel para hacer eso. Tú me ves poniendo más. Simplemente sigue poniéndose amarillo en mi pincel porque cada vez que hago alguna mezcla aquí, se pone realmente oscuro. Y si solo sigo pintando con la pintura con ella verde, Todo va a terminar verde. Y no quiero eso. Sólo estoy poniendo este trineo Pat y aquí abajo con mi pincel plano. Ahí es donde quería un poco más de forma antes. 16. Trabajar en el plano: Entonces tengo algo de distancia aquí porque este es DLA. Todo esto es bastante similar en es porque he usado el mismo pincel y he usado los mismos colores. Entonces tengo un par de opciones. Podría empujar esto más atrás si quisiera, haciéndolo aún más ligero o incluso DACA, dependiendo de cuál, de qué manera estoy pensando en la luz en. También podría trabajar más en esta área aquí. Entonces para diferenciar esta zona de primer plano de lo que hay detrás de ella. Y eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a tratar de traer más detalle aquí, usando mi pincel puntiagudo, mi cepillo redondo. A lo mejor un poco de variación en el color. Entonces hay un como un marrón realmente caliente aquí en si tienes una siena quemada, ocre amarillo, te vendría bien eso. Pero incluso sólo el amarillo con el marrón ámbar quemado aquí creará algo tipo de cálido. Al igual que un marrón cálido. A lo mejor un toque de blanco. Y casi parece un follaje que se ha vuelto marrón o si hay unas rocas o algo así, van a necesitar un poco de blanco para tratar de superar algo de ese verde. Están agregando más colores en primer plano. Es un color más detallado y vamos a añadir trazos de pincel más detallados. Color y tono, debo decir. De acuerdo, Así que empecemos a traer unas pinceladas. Especialmente a lo largo de la parte superior de una de estas crestas aquí realmente se puede ver el detalle de las hojas en los árboles. Puede que incluso necesite un pincel más pequeño que éste, pero podemos empezar con éste. Y luego a medida que nos acercamos al frente, podría usar un pincel más pequeño para más detalles. Es un par de maneras de pensar en ello porque cuando las cosas están cerca de la también más grande. Por lo que esencialmente podrías usar un pincel más grande. Por lo que elijo un par de secciones en las que trabajar. Con más detalle. No tiene que ser todo el lodge, pero sólo elegir unos pocos va a crear la ilusión que se sientan el mismo tipo de detalle cerca en las zonas cercanas. Se ha ido un poco demasiado oscuro. Es por ello que empezamos con el amarillo, porque bajamos el azul y luego tratamos de traer los epitopes amarillos realmente difíciles. El azul es mucho más fuerte. Recuerda que EU no tiene que ser tan brillante como el mío. Me gusta usar colores brillantes. Se puede contar todo abajo agregando un poco de marrón en él. Entonces si añadí un poco de marrón en el amarillo, agregué un poco de marrón en el azul. Voy a ponerme más silenciado, más tonos naturales. Haré un poquito solo para traer un poco de diferencia. Hacer el en primer plano. Por lo que este es un azul con alguna edición marrón. De verdad te dan un negro, pero puedes tenderte de cualquier manera. Puedes moverlo de cualquier manera, marrón o azul. Si mezclamos un poco de marrón con el amarillo o incluso marrón con el grano y la salida y obtendrás todos los granos colores mucho más neutros. En fin, tenemos un área de luz, luz. Solo estoy mirando esta forma de árbol aquí. De todos modos, tenemos luz. Necesitas tener muelle detrás de él. Para que esa luz se presente. Entonces si quiero hacer esto aún más ligero que este parche justo aquí, puedo poner algo oscuro y detrás de él. Y luego se puede decir que eso realmente sobresale. Podría necesitar más muelle en el costado de la misma también. Ponerse un poco fangoso en algunos lugares. Tienes que tener cuidado. Puede suceder cuando las cosas se ponen pegajosas. Cuando acabas de empezar demasiado, demasiada pintura. No hay mucha pincel. Empieza hermanos y un color fangoso. Yo sólo voy a hacer este Pat en primer plano aquí. Algo similar, pero solo voy a cambiar mis pinceladas alrededor un poco porque sí parece que puedes ver las hojas enfrentadas a diferentes direcciones. Va a ser más importante cuando ponga el azul, entonces tú haces esta zona de primer plano. ¿ Quieres tratar de conseguir que la mayor parte del pasado se quede atrás, Don, porque algunos estás tratando de dar vueltas por estas áreas en primer plano que creas? Entonces me estoy metiendo mucho dolor. Me estoy pasando el ojo buscando formas, pero no voy a hacer exactamente lo que veo todo el tiempo. Estaba buscando algún tipo de pasión que vaya a dar la ilusión de cuál es el cambio a un pincel más pequeño aquí. Tratemos de mezclar un grano agradable que pueda usar en medio cuando lo necesite. Es un azul fresco con el amarillo. Por lo que es un bajo con amarillo limón. Es marrón y podría necesitar un poco más amarillo es para conseguir algo natural buscando ahí dentro. Piensa en esto como una impresión. Recuerda que se trata de textura. Es posible que te sientas tentado a suavizar todo e intentar que se vea perfecto. Pero todo el propósito de esta asignación es la textura, el trazo de pincel. Entonces mira si puedes seguir trayéndolo de vuelta y seguir amontonando en la pinta de una manera que los trazos del pincel estén mostrando usando la punta de mi pincel ahora. Un tipo diferente de textura, tal vez un árbol diferente en algún lugar. Entonces probablemente voy a tener que dejar esto para secarse un poco solo para hacer estos aspectos destacados aquí. Por lo que quieren traer algunos amarillos realmente claros, tan amarillos en primer plano. Y cuando me pongo el reloj ahora solo se está mezclando. Entonces tendré todo listo para eso. Deshazte de esta gran zona aquí. Podría tener que hacer eso cuando está seco también. Está trayendo la luz a su alrededor. Para una apretada más brillante para dejar que esto se seque, solo voy a cortar algunas formas más. El pincel plano otra vez, realmente bueno para eso. Pintar a ambos lados del pincel. Usando el azul con un poco de marrón en él. Y yo solo quiero crear las formas aquí para dar un poco lo mismo, como el mismo tipo de línea wiggly bajando él tiene incluso sólo hacer eso hace una gran diferencia. Está cortando algunas formas. El contraste entre los dos tipos de golpes de pincel puede hacerlo realmente interesante. Por lo que pongo aquí todos estos pequeños pincelazos que se sienten como hojas. Y luego tienes algunos trazos de pincel de filo duro con este pincel. Para agregar algo de contraste en alguna estructura. Podría necesitar traer esto un poco arriba, un poco más alto tal vez con algunos reflejos blancos. Cuando hago esta vaina aquí. Para ahorrar un poco de una jugada alrededor. Consigue un poco más de diferencia entre algunas de estas áreas. En el Num, deja que se seque y vuelve y haz los retoques finales. 17. Añadir detalles finales: Para que no me vieras empujando y tirando de estas partes aquí atrás un poco como apagarlas con este color de aquí. Apenas un poco de blanco mezclado con el amarillo y el azul cálido para que estos combustibles, pero a través de la parte posterior adelgaza las cosas en primer plano. Y podría potencialmente empujar ese acantilado hacia atrás aún más. Hora de acostarse. No quiero que todo se convierta en el mismo grano y sólo estamos usando tres colores realmente, estamos usando el amarillo y los dos azules. Si tuviéramos otro amarillo, como el amarillo cadmio aquí, eso nos daría más rango si estamos usando siena quemada. Eso también nos daría un poco más de gama estos colores aquí. Y lo último que quiero hacer es solo sacar algunos de estos reflejos aquí con un amarillo realmente pálido, con un poco de calidez en él. Entonces un poco de marrón. Aquí es donde los esos son los colores que acabo mencionar serían útiles que sí quieren pegarse a la misma paleta por pariente. Y sólo poniendo algunas hojas que están justo en la parte superior mirando al sol. Quieres que tu pintura esté relativamente seca cuando estás haciendo esto, no los van a culpar. Entonces eso lo trae aún más adelante y podría elegir unos cuantos spots para solo hacer un poco más de eso y tal vez un poco más amarillo para llevar adelante también estos caminos. Lo que realmente estoy haciendo es solo dabs. Pero desde lejos empiezan a parecer hojas. Y luego sólo tomando tienes todos tus reflejos ahí dentro o tus sombras. Entonces entrecerrando la fotografía, ¿Cuál es la zona más clara de las zonas más oscuras? Tengo la oscura historia aquí y aquí, lo cual es bueno. Decidí hacer mis acantilados más ligeros que su parte en la foto. Tengo esta área de luz aquí cuando entrecerro. Y tal vez esto aquí necesita ser más ligero. Ya lo mencioné antes, trayendo un poco de laptop aquí. Lo estoy sacando un poco más alto en algo de luz. Por lo que recuerda pensar en esto es sólo una impresión. Nosotros podríamos ser mucho más simples que los míos. Siempre y cuando estés usando trazos de pincel para crear una textura. Y estás trabajando con mezclar esos colores en el Lienzo o en la superficie del papel. El colon, lo fundamental del mismo. Tú haciendo lo correcto. Y ojalá estés contento con lo que has terminado. Si hay algo que no estés contento con flaco volver a convocar, tomar un descanso. Entonces irse, tal vez dejarlo al día siguiente, dejándolo en algún lugar donde lo puedas ver, decir renombre otra vez, lo miras. Y podrías notar algo nuevo. Podrías notar algo realmente obvio que podría cambiarse y podría mejorarlo y hacerte más feliz con él. ¿ Lo harías? Podría ser lo contrario, podrías decidir. Ah sí, en realidad eso funciona muy bien cuando he tenido un poco de distancia de él. Y no estoy tan apegado a algunos de estos caminos. Tengo esta parte de recorte real aquí, que sí me gustó, solo la voy a dejar un rato y pensar si necesito más, más detalle aquí. A lo mejor un día sólo un poquito. Cdo va a dejar eso adentro y yo simplemente lo hice de todos modos. Pero, pero sólo lo voy a dejar un poquito y tener otra mirada más ligera y pensar si estas algo que quiero añadir a ella. Trata de no tomar decisiones precipitadas. Y el calor del momento. El mar podría tener un poco más de textura aquí. Mayormente por qué estoy enfocando mis pinceladas aquí y en las rocas allá. Y tal vez un poquito se blanquee aquí. Entonces el blanco parece que está subiendo a las rocas. Sí. Un par de cosas que arreglar. Y eso es todo. Espero que hayas disfrutado de esto. Entonces si tienes alguna pregunta, entonces siéntete libre de preguntar en la sección de discusión y espero verte para otro proyecto de pintura acrílica.