Introducción al acrílico: mezcla de colores: pintura una puesta de sol

1. Introducción: Bien. Hola, soy Emily. Soy artista y profesor de arte de Nueva Zelanda. En esta clase de pintura acrílica, te mostraré cómo usar dos colores para crear un degradado. Esa es una transición suave de un color a otro. Con esta habilidad en tu haber, podrás pintar cielos hermosos, lisos y mezclados y para nuestro proyecto, pintaremos una vibrante puesta También te mostraré cómo mezclar un negro que tenga un tono cálido muy agradable antes de juntarlo todo para crear una obra de arte con un cielo al atardecer con un paisaje de silueta. Saca tus pinturas y vamos a pintar. 2. Materiales: Para este proyecto de pintura acrílica, vas a necesitar una pintura acrílica roja, amarilla y otra blanca. Estoy usando un rojo cadmio y un amarillo cadmio. Vas a necesitar un par de trozos de papel. Se trata de un papel de técnica mixta. Es resistencia en húmedo, y tiene una ligera textura. Es como una tarjeta. Es 230 GSM. Necesitas algunos pinceles, y vamos a estar usando en su mayoría pinceles planos. Entonces tengo una mediana y una grande. Pero es posible que desee un pincel puntiagudo solo para mezclar jarra de agua, paleta de pintura, y voy a usar una cinta de larga duración para pegarme mi papel al tablero cuando haga esta obra de arte final aquí. Y vas a necesitar algún medio acrílico, ya sea un aglutinante o un retarda algo que esté diseñado para mantener tu pintura húmeda por más tiempo 3. Práctica: pinta gradientes mixtos: Antes de comenzar con la pintura, vamos a hacer un experimento, hacer algunas pruebas para tener una práctica en la creación un degradado de un color a otro. En este caso, será de rojo a amarillo, similar a la fotografía de recursos aquí, que va del naranja, el naranja profundo pasa por el naranja más claro y luego se funde con el amarillo. Vamos a hacer eso agregando medio aglutinante o retardador a nuestras dos pinturas y también un poco de blanco a cada pintura solo para asegurarnos de que sea agradable y opaca Voy a mezclarme con mi cepillo redondo. Usa el cepillo adecuado para el trabajo. Aquí también tengo un paño, si acaso hay demasiada agua o pintura en mi pincel. Este es el medio aglutinante. Estoy usando uno que se llama retardador. Se ******* la velocidad del secado. Voy a poner un poco por aquí un poco por aquí. Empezaré con el amarillo y lo mezclaré. Verás, tengo un poco de rojo en mi pincel de algo anterior. Eso no me preocupa demasiado porque esto va a ser amarillo mezclado a rojo, va a conseguir naranja de todos modos. El ****** no debería adelgazarlo demasiado, pero a veces puede hacerlo ligeramente transparente Voy a poner un poco de blanco ahí también solo para aplanarlo de nuevo, hacerlo bonito y opaco No necesitas mucha carpeta mediana. Entonces aquí está mi dolor. Voy un poco de aglutinante medio ahí solo mezclando eso en toda la pintura en la carpeta se pone todo el camino a través de ella. Entonces un poco de blanco otra vez. Obviamente, si agregamos blanco a rojo, obtenemos rosa. Sólo quiero lo suficiente para que sea un poco más opaco, pero mantener el color. A lo mejor me mordió demasiado allá. Bien. A lo mejor porque estamos mirando una puesta de sol, voy a poner un poco de amarillo ahí también, sólo para calentarlo un poco, hacerlo más de un rojo anaranjado Eso fue con mi cepillo redondo. Ahora me voy a mover a mi cepillo plano. Voy a poner algo de pintura amarilla, y luego voy a poner algo de pintura roja, y luego voy a mezclarlas en el medio. Empezando por el amarillo empezando por el color más claro, y eso es solo porque es más fácil mezclar el color oscuro en un color claro que al revés Asegúrate de que haya mucha pintura en tu pincel. Ambos lados de tu cepillo y luego extendiéndolo a través, debe ser agradable y suave y mantecoso Entonces, si es arrastrando en absoluto, o estás obteniendo bordes harapientos, no tienes suficiente pintura Entonces vamos a limpiar mi cepillo. Saca toda el agua, y voy a pasar a mi pintura rojo anaranjado a ambos lados del pincel plano, comenzando en la parte superior esta vez. Ya ves que se está arrastrando un poco. Necesito un poco más de pintura. Este podría necesitar solo un poco más medio en él también. Atrás y adelante, sólo voy a ordenar los bordes antes de moverme hacia abajo. Entonces vamos a empezar a moverlo lado a otro hacia el amarillo. No importa si los bordes se vuelven un poco desordenados, y luego vuelven a subir y luego bajan un poco otra vez Entonces si sigo bajando así, voy a perder todo mi amarillo porque el rojo es mucho más fuerte. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, y luego voy a volver al revés moviéndome hacia arriba con el amarillo. Entonces el objetivo es deshacernos de esta línea aquí. Queremos una buena mezcla entre ellos, un gradiente. Así que no se sabe exactamente dónde empieza un color y termina el otro. Solo me pondré un poco más de amarillo en mi pincel, asegúrate de que haya suficiente pintura ahí en el medio. Y luego voy a moverme atrás y adelante atrás y adelante. Y como hago eso, una vez empiece a conseguir la mezcla que me gusta, sólo voy a aligerar las presiones Sólo estoy usando la punta del pincel. Eso podría ser todo lo que haces. Puedes darte el lujo de jugar un poco con él Si aún está mojado. Si está empezando a secarse, tal vez no tienes suficiente medio aglutinante ahí o es solo un clima realmente cálido donde estás. Entonces es mejor parar porque lo que va a pasar es que en realidad empezarás a recoger la pintura del papel, yo empezaré a frotarme o arrastrarme y terminarás con algo que es realmente desordenado, como un agujero en tu Tengo un poco de cepillo sucio ahí. Sólo vuelve por aquí. Sigue siendo agradable y mojada la parte amarilla. Y hay realmente en voz baja a medida que me acerco al área de mezcla. Si vas demasiado lejos y luego empiezas a volver a bajar, volverás a bajar la pintura más oscura. Ya ves, tengo una línea otra vez porque traje esa pintura de nuevo hacia abajo conmigo para que pueda ponerme un poco más de amarillo aquí, empezar de nuevo por el lado amarillo y simplemente subir. Sólo tienes que seguir adelante y tener otra jugada alrededor de la práctica con eso. A lo mejor podrías pensar en tener más amarillo o rojo antes de empezar y ver si puedes lograr ese efecto. Si necesita más pintura, asegúrese de mezclar lo suficiente para cubrir el área, no quiere detenerse y mezclar a la mitad Se puede ver con este , mezclé una naranja primero comenzó con una naranja en lugar de una roja, y eso probablemente va a ser más adecuado para nuestro atardecer que hacemos en un momento. Y sí terminé teniendo que añadir un poco más de pintura a la mezcla. Estaba un poco pesado con carpeta, y así se volvería bastante transparente. Se puede ver un poquito aquí. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Además, si tu pintura es generalmente solo una pintura transparente, luego agrega blanco. Simplemente lo vamos a engrosar y darle algo de opacidad. Bien. 4. Proyecto: pintar el cielo: Voy a pasar directamente al proyecto de pintura aquí usando esta fotografía de recurso como inspiración. Y por inspiración, quiero decir que estamos viendo los colores, el naranja y el amarillo, y estamos tratando de conseguir algún tipo de mezcla de gradiente entre ellos. No importa si no es exactamente lo mismo que esto. Además, cuando vengamos a hacer el área de paisaje aquí, te voy a mostrar cómo mezclar un negro usando colores primarios o Ciena quemada, si tienes cuando ponemos este paisaje aquí, no tiene que ser lo mismo que este Puede que solo sea un paisaje de colina. Podrías ponerle algunas casas. Podrías poner algunos árboles en tu silueta. Será tu elección. Pero el primer paso es hacer estos antecedentes. Puedes ver que aquí solo estoy usando la misma paleta de pintura. Si tienes que parar y marcharte un rato, entonces solo puedes usar una botella de spray y darte un poco de pintura si no vas a tardar demasiado si solo estás tomando un café o algo así. Pero por lo demás, probablemente quieras limpiar tu paleta de pinturas y empezar de nuevo. Entonces voy a mezclar los colores que quiero usar. Quiero usar una naranja y una amarilla. Y este amarillo tiene un poco de blanco en él, así que voy a mezclarlo también. Y a cada uno de estos, les voy a poner un poco de carpeta y un poquito de blanco. Incluso en la naranja, voy a poner un poquito de blanco también. Entonces es agradable y opaco, y no me sale ninguna zona delgada. Puede ser que veas en este de aquí. Algunos de los bordes, se pueden ver son bastante delgados, o incluso aquí, hay un par de marcas de pincel, y ahí es justo donde La pintura ha sido un poco demasiado transparente, probablemente por la carpeta de ahí, un poco demasiado delgada. También podría haber agua extra en mi cepillo, y obtienes esas marcas de arrastre. Entonces no quiero que eso pase en esta. Voy a asegurarme de que la pintura sea bonita y gruesa. Tiene una carpeta dentro, pero todavía es muy gruesa, y eso tengo de sobra, así que ya estoy listo para irme. Bien, creo que ya tengo suficiente pintura. Entonces aquí vamos. Aquí tengo mi cepillo de tres cuartos de pulgada. Bonito y grande. Voy a estar cubriendo un área bastante grande, y quiero hacerlo rápido. Así que un pincel más grande es mejor conseguir pintura en ambos lados del pincel, cargando el pincel con pintura. Y luego comenzando desde abajo. No necesito comenzar todo el camino hacia abajo porque parte de esto va a estar cubierto. Si quieres hacer todo el asunto, puedes, y nosotros solo pondremos capas sobre la parte superior. Y siento que solo está un poco seco, así que puedo agregar un poquito más de aglutinante. Incluso podrías agregar solo un toque de agua en tu pincel, pero asegúrate de que también tienes mucha pintura. Especialmente en esta zona en el medio donde se va a mezclar. Ahí es donde queremos tener una bonita pintura gruesa y húmeda para que tengamos algo con lo que trabajar. Entonces voy a limpiar mi cepillo porque no quiero traer amarillo en la parte superior. Bien. Y cargando la pintura con brocha desde arriba. Si estás trabajando en papel como yo, necesitas más pintura de la que piensas porque el papel va a absorber parte de la pintura. No está cebado. Si estás comprando un lienzo o trabajando en un lienzo, primero tendrá una capa de yeso o pintura de imprimación en la parte superior, y eso simplemente impide que tu pintura real empape en la superficie Trabajando en papel, no tengas una p ahí. Parte de la pintura va a empaparse en la superficie. Puedes cebar el papel solo con pintura blanca si quieres dejarlo secar y luego volver. Así que ya ves, ya tengo una buena mezcla ahí dentro, y no quiero hacerle demasiado. Ahí me cepillo a lo largo de esto, más voy a estar levantando pintura. Podría simplemente poner un poco de naranja aquí abajo, bajarlo un poco más en caso de que quiera que un poco muestre a través de mi silueta. Entonces voy a dejar la naranja, y luego voy a volver con un poco amarillo para deshacerme de esa línea ahí. Es un cepillo limpio. Asegúrate de que tienes mucha pintura. Mézclalo bien si no quieres que entren marcas extrañas. Si no quieres que pasen pequeños trozos de rojo o un poco de blanco, entonces vas a asegurarte de mezclarlo muy bien. Se puede ver esto como un poco seco. Pero yo sólo lo sigo trabajando. Ponte un poco más. Y luego simplemente acariciando muy ligeramente en cualquier lugar donde tengas marcas de pincel que no quieres Voy a dejar arriba la cama de arriba porque eso está bastante seco. No quiero arrastrar mi pincel, mi pincel mojado a través de eso. Sólo va a levantar algo de la pintura. Apenas rematando aquí abajo. Bien. Obtienes algo lo que estás razonablemente contento. A lo mejor hay una o dos cosas con las que no estás contento. Es mejor simplemente dejarlo. Aquí hay un par de pequeñas marcas que preferiría no tener, pero probablemente nadie se va a dar cuenta de esas. Te arriesgas a arruinar la mezcla general si juegas demasiado con ella. Bien. Entonces voy a parar ahí. Voy a irme y dejar que esto se seque. Puedes usar un secador de pelo si quieres, y luego voy a volver. Seguiré usando la misma paleta de pintura. Sólo voy a darle un poco de spray, asegúrate de no rociar mi pintura. Pongamos un poco de agua ahí para que se quede mojada. Y cuando volvamos, te mostraré cómo mezclar un negro y cómo poner esta silueta en primer plano Esta capa posterior necesita estar completamente seca antes de hacer eso. Bien. 5. Práctica: mezclar negros: En la siguiente parte de este proyecto, vamos a mezclar un negro puede agregar en esta silueta aquí. La razón por la que me gusta mezclarme el negro es que el negro que sacas de un tubo suele ser muy, muy plano, y no tiene mucha vida para ello. Entonces es bueno saber mezclar el negro. Si estás mezclando negro, significa que puedes hacerlo ya sea un negro cálido o un negro frío agregando más naranja o más azul. Entonces, si tienes el tipo correcto de naranja, entonces puedes mezclarlo con un poco ultramar para obtener un negro No creo que el mío vaya a estar del todo bien. Este es el que antes mezclé para el cielo. Lo tengo del otro lado de mi paleta aquí. Te voy a mostrar como se ve de todos modos, solo para que podamos probar ese out, y luego maquillaremos uno usando burnena y azul ultramarino Entonces Burnsenas un color realmente práctico para tener para mezclar negro o si quieres algunos tonos tierra realmente naturales, ricos tonos tierra naturales Entonces aquí hay un poco de naranja aquí. Siempre quieres agregar la pintura más oscura a la pintura más clara y el azul es un poco más oscuro que el naranja. En este caso. Así que sólo tengo un poquito. Bien. Y se va de color marrón, lo cual es bueno. Bien. Pero se está acercando al negro, pero va a ser más de un negro gris si los pongo muy bien equilibrados. Eso podría deberse a que también hay un poco de blanco en esa naranja original. Entonces te sugiero que tengas que ir a esto a mezclarlo desde tus colores primarios rojo y un amarillo para hacer una naranja y luego mezclarlos con azul ultramarino tiene que ser un azul cálido, lo contrario, obtendrás verdes, y luego solo haz una pequeña prueba aquí Eso no está mal. Es un muy cálido, como un brownie negro Es de color brownie y se puede ver que si lo dibujo Para que puedas elegir cómo lo equilibras. Si quieres que sea un marrón más fresco o un negro más frío, entonces puedes agregar un poco más de azul. Asegúrate de mezclar todo de tu cepillo. Esa es una más azulada. Voy a hacer lo mismo con poco de pintura quemada que tengo aquí. B ese. Para que veas que es un color marrón anaranjado Iba a hacer algo similar a la naranja, pero ya es marrón, así que en realidad solo estamos tonificando ese color Obviamente necesito conseguir un poco más porque esta empezó a ponerse un poco grumosa Pero va a estar bien. Simplemente le agregaremos un poco de agua o un poco de aglutinante. Entonces antes de usar tarda, tengo carpeta aquí también. Puedes usar cualquiera para ralentizar el tiempo de secado, pero el aglutinante que agregas es muy similar al aglutinante que está en la pintura de todos modos. Por eso funciona tan bien. Si terminas con algo de pintura grumosa como esta, si mezclas un poco de aglutinante en ella, a veces puedes guardarla Entonces estoy empezando por mi color anaranjado. El azul es tan fuerte y oscuro que voy a añadir eso a la siena quemada marrón anaranjada Es sólo un color más rico. Entonces mi sugerencia es trabajarlo hasta obtener un negro cálido. Entonces un negro que solo tiene un poco de calidez, tal vez un marrón muy, muy oscuro. Y luego mira si puedes mezclar negro puro. Añadiendo un poco a la vez de tu azul. No quiero ir demasiado lejos. No quiero azul negro, pero solo mira para empezar, si puedes conseguir un negro donde no es pardusco, no es azulado Asegúrate de mezclar todo eso juntos. Se está acercando. Tal vez un poco azul. Ahora se ha ido ligeramente marrón. Es un poco de ida y vuelta. Nuevamente, depende del tipo de pinturas que tengas, las marcas, tienes el tipo de azul, el tipo de quemaduras en él en cuanto a qué mezcla exacta vas a conseguir. Es bastante bueno para un negro. Entonces voy a mezclar un poco más azul en él y conseguir un negro azulado Se puede ver un poco más azul. Entonces puedes elegir cuál quieres usar para tu silueta. Voy a usar un negro cálido probablemente en algún lugar entre éste y éste porque es una escena cálida. Necesitas mezclar lo suficiente para poder cubrir esta área. Voy a hacer eso ahora. También necesitas un cepillo puntiagudo. Este de aquí, tal vez incluso más pequeño que eso si quieres hacer detalles realmente finos. Bien. Bien. 6. Proyecto: pintar el paisaje básico: Asegúrate de que tienes suficiente pintura. Asegúrate de que todo esté muy bien mezclado. Así que tal vez necesites traer estas partes desde un lado, darle un buen remolino y luego sacar todo de tu pincel solo girarlo en la paleta y luego mezclar todo eso Así que tienes un bonito color plano, sólido. Y entonces sólo voy a pintar en una silueta general. Podría tener el mío un poco más alto en este extremo y luego bajar y luego volver a subir. Y solo estoy usando ese pincel puntiagudo de tamaño mediano. Podrías usar uno más pequeño si quieres. Estoy haciendo primero la parte de esquema. Mucha pintura en tu pincel. Sólo voy a agregar un poco de agua para que continúe un poco más suavemente. No es necesario agregar aglutinante a esta mezcla, por cierto. Yo solo estaba haciendo eso porque mi pintura estaba un poco grumosa Voy a llenar todo eso. Simplemente cambiando a mi pincel más pequeño aquí. Si tienes bonita pintura gruesa, no demasiada agua entonces, debería ir bastante opaca. Bien. Lo que significa que no estás viendo ninguna de las capas que hay debajo. Y puedes ordenar este borde si quieres. Entonces, si consigues algo de pintura en tu pincel y luego simplemente la giras y la tiras hacia ti, obtienes una buena mancha uniforme de pintura en el extremo de tu pincel, y luego puedes distribuirla uniformemente, podrías verme volteando mi pincel un poco de vez en cuando porque hay pintura en todos los lados de la misma ti, obtienes una buena mancha uniforme de pintura en el extremo de tu pincel, y luego puedes distribuirla uniformemente, podrías verme volteando mi pincel un poco vez en cuando porque hay pintura en todos los lados de Bien. Si estás trabajando en Canvas o papel texturizado como yo, probablemente no vas a conseguir algo completamente liso y perfecto solo por la textura del papel. Esa es mi silueta. Voy a añadir algunos detalles. Podrían ser árboles, podrían ser casas. Creo que sólo me quedaré con árboles en el mío. Pero antes de hacer eso, si quieres, si todavía tienes algo de naranja ahí, podrías traer un poco de naranja estas colinas o a este paisaje y mezclarlo, y es donde podría haber un poco de resplandor en el paisaje. Bien. Entonces mezclando la mayor parte en, pero es solo para agregar un poco de detalle y todo ese negro y probablemente ser muy sutil. Puede que ni siquiera lo veas en la pantalla. ¿Piensas que la cima de las colinas podría estar recibiendo un poco de luz, mientras que aquí abajo puede no serlo? Bien. Sólo estoy mezclando eso. Se convierte en un marrón realmente. Creo que se ve un poco más interesante. Le da a esta zona aquí un poco de forma, un poco de profundidad en lugar de simplemente ser una silueta plana. Entonces voy a entrar con este pincel, tal vez un pincel más pequeño si puedo encontrar uno y poner algunos detalles realmente finos. Voy a necesitar un cepillo pequeño, creo. 7. Práctica: detalles de paisajes: Eso es un número cero. Se puede obtener cero, se puede obtener el doble cero. Se puede ver que tiene apenas un par de milímetros de grosor. Y quieres que esta pintura de aquí sea agradable y fluida. Entonces tal vez un poco de agua. O un poco de carpeta. Yo sólo voy a hacer las mías . Puedes practicar si realmente quieres almacenar la práctica de cocinero primero. Así que pinte en la punta de mi pincel, girándolo alrededor, dibujándolo de nuevo hacia mí, y luego debería poder conseguir una línea bastante bonita Si está arrastrando, estás obteniendo bordes dentados, necesitas más pintura ahí Así que puedes girarlo para obtener un buen punto en él también y luego sumergirte en tu pintura Entonces, para un árbol, este podría ser el tronco de aquí. Entonces podrías agregar en algunas sucursales. Y luego va a haber algunos huecos en las ramas, y entonces yo podría simplemente manchar algo de pintura ahí que va a ser el follaje, algo así, o podrías hacer más como un pino Tener una línea delgada a una gruesa. Pensando en los que están a un lado, pero también en los que vienen hacia ti. Esas solo serán una línea al otro lado del frente para que sienta que tiene algo más que las ramas que sobresalen a un lado. No es sólo una forma bidimensional. Si necesitas rellenar algunos de esos, ¿qué más podríamos hacer? ¿Podríamos hacer algunas casas? Bien. Forma realmente simple. Puedes poner una ventana en esos si quieres o incluso podrías dejar una ventana. Dibujando eso primero, luego eso va a tener la luz que viene detrás de él de tu fondo. Creo que voy a hacer una combinación, pocos árboles, tal vez una casa o dos ahí también. 8. Proyecto: añadir detalles de paisajes: Solo tómate tu tiempo con esto y asegúrate de que tu pintura sea agradable y suave agrega un poquito de agua si es necesario. Si se está secando y se está volviendo espeso y grumoso, esto va a ser muy difícil No va a ser divertido de hacer. Podría empezar por aquí. Si tienes algo hundido recto en el medio, suele ser un poco equilibrado o demasiado simétrico, así que he ido un poco hacia un lado, y creo que voy a hacer estos árboles unos con el follaje en la Bien Si has descargado la fotografía, verás que ahí también hay algunos árboles. Así que las palmeras, para que siempre pudieras hacer esas. Tampoco queremos que todos los árboles sean exactamente iguales porque eso también se verá un poco extraño. Puedes si quieres hacer una pintura que sea bastante simétrica. Pero si quieres que se sienta natural, entonces los árboles suelen ser de diferentes tamaños, pueden ser un poco torcidos Este podría estar colgado un poco más ligeramente a un lado. Verás, he dejado un poco de luz brillando a través de ellos desde el fondo, unos huecos, y sólo hay que poner otra rama aquí. Realmente solo usando la punta de mi pincel. Y a lo mejor vas a hacer una casa aquí más pequeña que los árboles. Pensando en dónde quiero que esas ventanas estén primero y pintando alrededor de ellas. Bien. Bien. Si pasa algo y no es lo que pretendes. No estamos dibujando esto primero con lápiz. Podrías si quisieras, supongo, pero sería difícil frotar si cometes un error entonces también. Si cometes un error, solo lo vas a convertir en un feliz accidente. Conviértelo en otra cosa. Cuál es la forma más fácil de hacer que se vea bien simplemente no se preocupe demasiado por ello. Si sigues jugueteando con él y tratando de hacerlo bien y te has puesto demasiada pintura ahí o has hecho la forma equivocada, simplemente te vas a frustrar Tengo que ir un poco con la corriente. Sólo acepta lo que pasa. Bien. Estas esquinas, realmente llegué a conseguir un buen punto en mi pincel y luego solo conseguir un poquito de pintura en el extremo. Estoy levantando mi cepillo a medida que voy al grano. Entonces no lo voy a mantener empujado hacia abajo en el papel porque entonces sólo voy a conseguir una marca gruesa. El borde de ese techo no es exactamente lo que quiero, pero solo lo voy a dejar porque si sigo adelante, solo va a hacerse cada vez más grande. mejor voy a hacer un pequeño cobertizo un garaje, podrías llamarlo aquí abajo. Voy a tocar el violín y tal vez solo agregar algunas cosas más, tal vez algo por aquí también, y tal vez un fanatismo que viene a un lado Sólo tienes que ir con lo que se siente bien? Solo experimenta, diviértete. Creo que voy a dejar mi ahí. Sí pensé que podría ser genial tener un par de vacas o algo por aquí, pero no confío en mi capacidad para pintar una silueta de vaca. Así que sólo he puesto algunos baches en el paisaje. Podrían ser arbustos. Podrían ser vacas. ¿Quién sabe? Podrían ser otras montañas y cosas a lo lejos u otros tejados de casas. Entonces lo último que puedes hacer si quieres es si tu pintura aún está mojada, trae algunos de esos reflejos dorados donde podría haber un poco de luz golpeando. Si tu pintura se ha secado, entonces puedes poner un poco de pintura naranja en tu pintura negra o simplemente puedes poner un poco de pintura naranja directamente sobre y luego volver con tu negro y mezclarlo recto sobre el papel sobre el lienzo.