Introducción a los acrílicos: cómo pintar objetos 3D

1. Introducción: Hola, soy Emily, soy artista y tutor de arte y Nueva Zelanda. Y creo clases en línea y pintura y dibujo. Algo con lo que encuentro que los estudiantes luchan cuando empiezan con pintura es conseguir que el tema se vea más realista. Y la clave para pintar objetos que se sienten tridimensionales es entender cómo pintar la luz correcta en valores oscuros. En esta clase, te mostraré cómo pintar objetos que tengan mejor forma tridimensional. Aprenderás sobre los valores tonales que incluyen reflejos, medios tonos y sombras. También aprenderás la teoría del color sobre los colores de cortesía, qué son, cómo usarlos y por qué deberías usarlos. A medida que pintamos juntos también compartimos consejos extra sobre cómo mejorar tus habilidades de pintura acrílica. Saca tus pinturas y empecemos. 2. Materiales: Proyecto de pintura acrílica vamos a estar trabajando en crear un sentido de forma tridimensional. Al pintar este objeto aquí, esta naranja, vas a necesitar algo de pintura acrílica. Y estoy usando un rojo cadmio, amarillo cadmio, y azul ultramarino. Por lo que uno de cada uno de los colores primarios en una visión cálida más un poco de blanco. Vamos a usar un alcance en amarillo para pintar la naranja. Y luego también nos vamos a mezclar en algún azul para crear algunos tonos grises en lugar de usar el negro, necesitas tus dedos de pintura regulares. Pareja de diferentes cepillos, planos y redondos, si los tienes. Tarro de agua, paleta de pintura. Y estoy usando un paño viejo solo para deshacerme de parte del agua de mis pinceles de pintura. Y necesitas un par de trozos de papel o lo que sea en lo que estés trabajando esta semana, papel de fuerza, le tiene un poco de textura. El primero va a ser por experimentar con la creación de un poco de negro, mezclando negro fuera de nuestros colores primarios. Y la forma en que usaremos una segunda pieza de papel para pintar, una pintura final. Entonces ve a configurarte, podemos empezar. 3. Experimentación: mezclar colores cortos: En este proyecto, nos vamos a centrar en un par de cosas. Comienza a ver cómo crear forma tridimensional usando resaltado, tono medio en sombra. Y también vamos a ver cómo usar juntos los colores de cortesía. Y sobre todo usando colores de cortesía para mezclar algunos de los términos de sombra. Por lo que antes de empezar, sólo tendremos un poco de práctica con los colores de cortesía. Entonces el par de cortesía que vamos a usar, vienen en parejas. Azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado, el opuesto uno al otro en la rueda de color. El que vamos a usar hoy es el naranja y el azul. Entonces estaremos usando naranja para la naranja, y estaremos usando azul para el fondo. Y los colores de cortesía funcionan muy bien juntos porque se potencian unos a otros. Por lo que es casi como si se hicieran más vibrantes. Son una gran combinación para usar. Vas a necesitar algún medio rojo cadmio o algún rojo cálido. Tengo medio amarillo cadmio, que es un amarillo cálido. Y luego tengo un azul ultramarino, que es un azul cálido. Y también necesitas ver. Entonces para esta experimentación, solo vamos a mezclar dos colores de cortesía para crear negro o para crear tonos de sombra neutros. Entonces voy a mezclar un poco de naranja con mi amarillo, mi lectura, empezando por el color más claro, el amarillo en agregarle el rojo. Pinceles puntiagudos, generalmente mejores cepillos redondos, mezcla hermosa. Y estoy apuntando a una naranja media, para no leer, no demasiado amarilla. Justo en el medio. Está bastante cerca. Entonces esa es mi naranja. Voy a mezclar sólo el poquito más pequeño de blanco con el desenfoque dentro. Es sólo para que sea un poco de opacidad, un poco más de capacidad de la que tendría sin ella. Y luego los vamos a mezclar juntos para crear gama de tonos de sombra. Y el primero intentaremos conseguir su negro, y luego también lo empujaremos hacia el naranja. Por lo que es un negro más cálido y empujarlo hacia el azul, por lo que es un negro fresco. Entonces voy a empezar con la naranja que tengo aquí ya mezclada. Yo sólo voy a tomar algo de este azul, empezar a mezclarlo. Y el estado de ánimo azul, me mezcla, más cerca se va a acercar hacia el negro. Voy a ir un poco demasiado rápido, un poco demasiado azul. Es decir, si algo justo en el medio, el tipo de color que obtienes al mezclar, esto dependerá del tipo de lectura y el tipo de amarillo que estés usando, y cómo hayas mezclado tu naranja. Entonces si encuentras que se va realmente verde, entonces puede ser que haya demasiado amarillo ahí dentro, es amarillo y azul hacen verde. Por lo que podría necesitar poner sólo un poco más de lectura. Lo que estamos haciendo esencialmente es usar, usar los tres colores primarios para mezclar el negro. Pero lo estamos pensando en cuanto a los colores de cortesía. No está mal, Es un poco azul. Y era un poco más naranja y cerca de giro. Tan bueno. Un negro realmente bonito ahí. Está bastante cerca del negro, pero tiene un poco de vida en él. Y si usas un negro directamente fuera del tubo, los adolescentes para estar realmente planos. Este, todavía puedo ver sólo el más pequeño pedacito de azul en él. Vamos a mezclar uno aquí arriba que tiene más naranja en ella. Por lo que esto probablemente será como un marrón. Esto es como una mezcla marrón grisácea, otra agregando un poco más azul, más azul de lo que teníamos en esta mezcla de aquí. Entonces a partir de estos dos colores complementarios, el naranja y el borroso, podemos mezclar algunos tonos realmente apagados de negro o gris. Y lo puedes hacer con cualquiera de las P gratuitas es amarillo y morado o rojo y verde, obtendrás lo mismo. Habrá tintes de color ligeramente diferentes para ellos. Entonces si miro aquí mi fotografía naranja, obviamente, estas no son del todo negras, las sombras. Entonces vamos a tener que añadir un poco de blanco y podrías jugar con eso ahora solo para ver qué obtienes si añades un poco de qué? Algunos de estos, así fue éste, éste de aquí. Tan bonito gris, azul. Y la genómica, algo parecido a esa. gris bonito se ve similar al fondo casi aquí. A ver si podemos remezclar ese medio. Y podemos agregar un poco de blanco a esto. Creo que podría terminar siendo gris azulado cuando le agregamos algo de blanco. Eso es bonito, bonitos amoladoras buenas. Entonces la razón por la que vamos a usar los tonos de sombra aquí en lugar de simplemente negro directamente del tubo es porque el azul y el naranja son de cortesía. Entonces cuando tengamos estas sombras azuladas aquí dentro, va a estar complementando la naranja. Se va a sentir armonioso. Y va a traer algo de vida a nuestras sombras o a cualquier otra gráfica que queramos añadir aquí. En lugar de sólo tener esa escritura negra plana que normalmente se sale de un trabajo. 4. Experimentación: mezcla de 3 a 5 valores tonales: La otra cosa que podemos practicar mientras estamos aquí y asegurarnos de que tengas espacio limpio en tu paleta. En un pincel limpio son solo tres tonos que podemos usar en el naranja. Por lo que tres valores tonales, de la luz a la media a la oscuridad. Voy a empezar con un tono medio. Y cuando empecemos a pintar, Eso es con lo que empezaremos también. Pintaremos todo en Middletown y luego agregaremos algunos puntos y algunas luces. Entonces cualquier cosa que nos rodea en el espacio tridimensional, si tienes una mirada a tu alrededor, cosa que mires a cualquier objeto, objeto 3D tendrá una luz, un medio, y un tono oscuro. Por lo menos. Es realmente bueno acostumbrarse a mirar, mirar con el más ligero golpeando un objeto. Entonces aquí está arriba en esta esquina en con la sombra del objeto hace, que suele estar opuesta a la fuente de luz, y donde podrían ser un tono medio en el medio. Por lo que para obtener tres dimensiones o la ilusión de tres dimensiones, objetos 3D, necesitas tres veces 123. Y como dije, pueden ser más y entre esos también. Entonces este puede ser mi califa medio, mi medio tono. Y esto es solo una práctica para ver qué se puede sacar del amarillo y el rojo que tienes. Y luego voy a mezclar un tono más claro, así que probablemente sean unas cinco veces. Y aquí hay un poco de blanco en la parte superior aquí. Pero voy a mirar este lado y voy a mezclar justo lo que estaba en mi pincel en el amarillo. Haz algo de Washington con él. Y entonces podría necesitar solo agregar un poco más de naranja. Y creo que es buena idea exagerar ligeramente el tiempo. Entonces cuando mezclamos estos y estábamos trabajando en nuestra pintura, se van a mezclar para darle. Y así si estás bajando esta luz, gira aquí, se va a poner un poco de ella y extenderla con ella adentro. Se va a oscurecer un poco. Por lo que puedes pensar en solo empujarlo un poco más allá de lo que normalmente lo harías. Por lo que mirándolo y en tratar de hacerlo un tiempo que ligeramente más ligero incluso. Dijo un tono claro más aquí solo para ver, solo estoy agregando más blanco a eso hasta que lo consiga es ligero como lo quiero. Asegurarse de que tus pinceles realmente reclamaron conseguir un poco de lavado del cepillo hará un par de veces de la manera opuesta también. Podemos oscurecer este color con solo agregar lectura. Pero si miras la fotografía, también verás que se oscurece, pero también es un poco más opaca, por lo que no es de color tan brillante aquí como aquí. Entonces aquí es donde podríamos empezar a traer algunos de esos tiempos de sombra. Entonces estoy mezclando un, una naranja que en realidad es DACA. Pero entonces también voy a poner sólo un poquito de este tiempo de sombra que mezclé con el azul y la naranja podría ser un poco demasiado, ya veremos. Entonces ya ves ahí tengo un naranja más oscuro, pero también es tono un poco más apagado y está un poco más silenciado. Y entonces si solo uso blanco puro y amarillo puro juntos, quiero decir, podría ir una noche más antes justo en este borde de aquí. Entonces puedo empujar eso un poco si llega a reducir el CO2 marrón. Entonces es bastante marrón. Ahora, solo estoy agregando un poco de lectura para calentarlo de nuevo. Pero sí quiero que se vaya doc. Sí, está bien. Entonces podríamos usar gran parte de esto, pero podría ser un poco en las partes más oscuras. Y como un CDA encaja a este bastante marrón a marrón y un poco de rojo a ella. Entonces vamos a estar usando estos tonos para el naranja. Vamos a estar usando este tipo de tonos, tal vez incluso una luz de cada uno de estos para las sombras. Entonces estamos usando los colores complementarios, el azul y el fondo, y el naranja en primer plano. Eso también funciona muy bien porque los colores fríos suelen retroceder y los colores cálidos suelen presentarse. Por lo que realza las escenas del espacio. El naranja se adelanta en la especia, vuelve a la distancia. 5. Proyecto: dibujar la naranja: He escrito algunas tuberías aquí. No he cebado con pipa. Te damos la bienvenida a prime el tuyo si quieres, o podrías estar usando lienzo sin imprimar. O podrías trabajar a bordo también. ¿ Y si te gusta el cuaderno de bocetos PIPA? Si es papel muy grande, entonces probablemente querrás primates, que solo era poner un abrigo con pintura acrílica o un entrenador de JSON y yo uso pintas House. Podrás ver eso. Y uno de los otros videos cómo hacer eso si quieres. Pero esencialmente lo que voy a estar haciendo es poner abajo una capa de pintura para el fondo, ponerla abajo una capa de pintura para la naranja, llevarla seca y luego trabajar sobre algún tipo de va a estar cebándola a medida que voy. El primero que hay que hacer es simplemente bosquejar muy ligeramente tu naranja en. En realidad es sólo para colocarlo. Entonces no estamos pensando en detalles. Podría ser un poco más grande o un poco más pequeño que la fotografía hace Meta dos mapas, puedes cambiar la línea del horizonte hacia arriba en el borde de la mesa ahí si lo quieres más alto o más bajo. Y puede cambiar las escenas del espacio. Y también poniendo una idea de dónde está la sombra. Esos son como dibujar. Probablemente va a cambiar un poco, pero es para mí ver el tamaño. Podría estar seguro que lo tengo en el lugar correcto. 6. Pintar el fondo: Voy a seguir adelante y hacer el trasfondo. Entonces tengo mi sábana aquí. Puedo pensar en qué tipo de colores podría incluso usar un azul mezclado con un poco de blanco. Si entrecerras la fotografía, verás que la naranja es, es oscura y sobre todo entonces la parte superior de la mesa aquí. Y en el fondo es un poco más oscuro que el top de la mesa. Entonces vamos a mezclar dos tonos. Podría simplemente echar un vistazo a este desenfoque aquí y ver cómo se ve con un poco de blanco. Hay mucho más vibrantes que mis tonos de sombra, pero eso sólo va a hacer que el panorama general sea más vibrante. Entonces podría ir con ello. Voy a hacer un litro en uno un poco más oscuro. Necesitas bastante pintura porque esto está sin imprimar. Se va a empapar algo de la pinta es que quiero que se haga el gran gran gran primero para que mi naranja pueda sentarse encima del fondo en lugar de hacer naranja y luego tratar pintar con mucho cuidado alrededor y simplemente ponerlo recto. Voy a usar mi cepillo plano para su asiento. Es un poquito de agua a ella. Bueno, el agua es un poco de deber. No quieres agregarle agua para que no cubra la pipa de por lo que se vuelve transparente pero a veces solo un poquito suficiente para aflojar el Pino To bit es bueno. Entonces sé que esto se va a secar más oscuro de lo que le he puesto al MIT. Ella va a agregar aún más blanco y cerca de fin. Dependiendo de tu estilo, podrías tener esto realmente bonito y suave. Podrías tener unas pinceladas en ella si quieres. De lo que sí necesito tener cuidado, es que siempre realmente gruesa capa de pintura que viene alrededor de la naranja. Porque si necesito ir por encima de esa capa después cuando estoy pintando mi naranja va a mostrar esa palabra, cresta de pintura. Lo que podría hacer es que mientras he conseguido mis grises aquí se acaba de poner un poco de esa sombra. Lo que estoy haciendo es agregar blanco a uno de esos tonos grises arteria mezclada. Yo sólo estoy haciendo como capa base, realidad sólo ponerla en el seminario donde va a ir. Ahora voy a apostar terreno y voy a hacer esto con un azul ligeramente más oscuro. Se puede ver arrastrando un poco. Porque entonces me habían imprimado la superficie de antemano. Eso es lo que estoy haciendo en este momento realmente lo está cebando. Por lo que no quieres que se vivan los espacios en blanco. Por lo que es importante ir justo hasta el cada de la naranja y más ligeramente. De nuevo, puedes hacer esto tan suave como quieras. Se puede golpear algunas pinceladas, incluso cosas pequeñas como esa creo que son bastante bonitas. Pero tal vez quieras suavizarlo usará apps mientras lo esté, que solo por cepillarlo ligeramente con la punta de tu pincel siempre y cuando esa historia lo haga. Y también puedes agregar tanto detalle como quieras, como yo lo veo. Estos diferentes grises y la mesa también son diferentes grises en el fondo. Sólo voy a añadir un tono un poco más oscuro. Es que nos acercamos a la mesa. Tom no es DACA. Lo mismo del otro lado tratando de mantener mi línea horizonte de la mesa recta. 7. Pintar la forma básica: Podría una botella de spray aquí sólo para mantener mi paleta de pintura Weeknd. Esta cosa, empieza a dibujar. Es bastante amargo ir a lavar tu, tu paleta de pintura y luego empezar de nuevo. Y ya verás cuando trabaje en ello, pongo demasiada pintura, trato de mezclar lo que necesito. Pero también me verás agregando pintura a medida que voy cuando sí necesito más. Entonces tenemos nuestro estudio de tono aquí al pensar de dónde viene la luz. Viene de este lado. Por lo que el tono más grande será éste. El medio tono será por el medio aquí, será éste. Y los tonos más oscuros, estos de aquí. Y es buena idea simplemente empezar a pintar un medio tono primero, bajando eso, y luego podemos poner las luces y los oscuros. Pero lo haremos en dos pasos. Entonces haremos el primer paso sólo para cubrir todo el lote con un poco de luz en un poco de oscuridad. Por lo que sabemos a dónde van a entrar esas zonas. En la segunda capa, realmente podemos refinar esos. Entonces necesito mezclar mi medio tono, que es el naranja. Entonces voy a usar usando pincel puntiagudo esta vez, cepillo redondo. Es más fácil pintar alrededor de los bordes. Si quieres, podrías irte con un poco verde NOPAT va a ir solo para ayudarte a averiguarlo más adelante. Simplemente pintamos sobre la parte superior. Entonces voy a pintar toda esta sección media para conseguir una bonita línea lisa alrededor del borde. Quieres pintura por todos los lados del pincel. Y luego ponerlo en posición en interés, empujando muy lentamente hacia abajo. A medida que arrastras alrededor de cada pincel se aplanará un poco. Y luego me voy a poner las luces. Por lo que esta vez me estoy limpiando el cepillo. ¿ Es que golpeo el tono medio, que todavía se va a mezclar. Y solo estoy mirando cuando la luz viene por aquí y luego viene por debajo para que pueda poner eso ahora. Voy a necesitar volver y poner más luz aquí. Entonces necesito un cepillo limpio para eso. Daka. Colores daka mucho más fuertes que los colores más claros. También voy a poner ahí ese punto culminante. Solo lo estoy haciendo con este color por ahora. Y puedo ir por encima de ella, ver más tarde. Así que solo sigue mirando la fotografía mientras pintas y mira si puedes ver con las zonas más claras están alrededor del nub ahí. No sé si ese es un término técnico. Suma infinita áreas más ligeras, área de luz realmente pequeña por aquí. Y voy a poner en la oscuridad. Ups, Tratamos de no meter demasiada agua en tu pintura. Es bastante o leído en la mezcla. Por lo que se lee un poco de amarillo y un poco azul ultramarino. Simplemente bájala. Esto es casi como nuestra guía de prácticas porque una vez que hemos hecho esto, podemos ir por encima en hacer cualquier cambio, realmente estaremos repasando todo el lote otra vez. Pero esto es como un mapa para donde esos dientes más oscuros y más claros que pueden ocurrir. Podrías ser capaz de hacer todo esto mientras sigue siendo raro. O tal vez quieras dejarlo secar y luego volver a secar esta capa que estamos haciendo ahora, luego volver y trabajar encima y simplemente refinar tus tonos. Tendrás cuidado que tu naranja simplemente no siga creciendo más grande y más grande como lo es la mía. Cuando estás ajustando la e g, h tiempo. Entonces estoy mirando mi foto pensando en nosotros the.com arbitrario y simplemente mezclándolo. Entonces deja que eso se seque y voy a entrar con unas sombras o una capa base para la sombra. Y otra vez, lo repasaremos y lo refinaremos. 8. Pintar la sombra: Entonces aquí es donde puedes tomar una decisión sobre el tipo de tono de sombra que quieras. ¿ Quieres que sea gris? En cuyo caso mezclarás una cantidad pareja de tu naranja y tu azul ultramarino. ¿ O quieres que sea más un gris azul? En cuyo caso se filtra un poco más azul a la mezcla. la misma manera que pensamos en la naranja es tener 339 toneladas. Podemos pensar en la sombra de ella como tener tres tiempos principales también. Ahora aquí es más ligero, delgado, se convierte en DACA, y luego está realmente oscuro debajo. Tan naranja y azul, importante que sea azul ultramarino. Es bastante granos. Solo estoy agregando un poco más de rojo ahí dentro. Eso es verde, eso probablemente tiene demasiado amarillo en mi mezcla de naranja. Y luego solo equilibrarlo, agregando más azul si es necesario, podría tener aquí un pequeño trozo de papel para que pueda probarlos, ver de qué color son. Es muy equilibrado, gris o negro. Yo sí quería que el mío fuera un poco más azul. A mí me gusta tener más color. Y es bastante bonito azul, azul gris en necesidad. Voy a mezclar un par de veces diferentes, tres tiempos diferentes en eso. Hagámoslo aquí. Podría hacerlo incluso soplar que eso. Sigue siendo bonito, bastante parejo. Y mezclado una muy buena idea. Dentro del medio tono de mi sombra. Vamos a ir a por el Aclarador. Mirando dónde se une con el naranja. Yo solo busco con las partes más ligeras de las sombras son una especie de salir y alrededor. Herramienta de mezcla. Y luego pondré el tono más oscuro. En realidad creo que en un poco más de pintura sobre mi mesa. Ahora para que pueda mezclar la sombra en ella. Un poco de recordar qué colores se mezclan. Detener. Vamos a juego de colores, lo cual siempre es una buena práctica. Se puede ver que es Y2 doc. Entonces si lo emparejo bastante cerca del color debajo de delgada. Intenta demasiado de dar vueltas por esto cada uno porque hay una capa debajo de todos modos. Entonces esto solo significa que podré mezclar una sombra y un poco por debajo puedes ver ya se está empezando a mezclar. Voy a pasar un poco de tiempo en la mesa en la sombra ahí y conseguir que los que se vean bien. Y luego volveré a mi brazo. Entonces me está dando tiempo para que mi naranja se seque. Pero también significa que cuando haga el naranja va a estar sentado encima de la sombra. Entonces lo que aún necesito poner son los muelles y trabajar en mezclar esa oscuridad en la próxima vez. Podría ser un poco de atrás y adelante. Puedo agregar este tono medio de la sombra ahí dentro podría necesitar volver atrás y agregar un poco más oscuro. Podría tener pinceladas, lo cual está bien. Ves justo poner en la sombra oscura ahí. De pronto consigo mucha más redondez, mucho más blanco al objeto. Y estoy tratando de hacer es ver la forma del muelle como dice Pat, Si había un contorno alrededor de él para que pueda es definirlo claramente en mi calor, al menos en EU. Puedo ablandar los bordes para que se mezcle. Y luego necesito hacer lo mismo con el resto del plano de sombra a n, a la capa debajo. Ahora, volviendo a mi pincel flip, voy a añadir algo más de pintura en la parte superior de la mesa. Por lo que puedo culpar a mi sombra y también simplemente llenando cualquier pequeño pops blanco en levante omega. Por lo que ahora la mesa es desperdicio otra vez. Eso significa que voy a ir a sangrar la sombra y te aseguras suficiente pintura se está secando pegajosa. Podrías usar el binder aquí si has hecho la otra clase en gradientes en, ya sabes, pero más sobre usar medio de aglutinante para ayudar a evitar que tus pinturas dibujen tan rápido. Tengo un borde bastante afilado a mi sombra ahora mismo está más suave aquí. Entonces esa es elección personal para, si quieres algo que sea un poco más dramático, podrías tener en nuestra tienda cada bit de luz, si quieres que se sienta más suave, la necesidad de mezclar esos en cualquiera con plano cepillo o cepillo redondeado cuando vas a expresar por ti, estoy usando un pincel plano en este momento. He perdido mucho de mi tiempo y mi sombra ahora es una especie de todo solo mezclarlo en uno. Entonces solo voy a volver a trabajar se le culpó a esto un poco con mi pincel plano. Es un poco dabbing it El cada uno de mi shedder con el color de la mesa. Ahora necesito traer mi tocino oscuro. De nuevo, podría seguir usando este pincel plano. A mí me está gustando ahora mismo. El pincel que utilices depende del tamaño que necesites cubrir, depende de cómo sea tu capa de pintura debajo. Por lo que este pincel hace equipo para recoger parte de la pintura debajo en, podría ser un poco hash. También depende de qué tipo de pinceladas, qué tipo de pies que quieras. Entonces creo que voy a tener que parar con nosotros en algún momento. Me estoy poniendo un poco demasiado inquieto con él. Es bueno notar también. Si te estás poniendo un poco obsesivo por un área, muy a menudo es algo que nadie realmente va a notar. Si es algo importante un poco. Si solo te gusta jugar con algo, en realidad no necesita cambiarlo tanto y es mejor seguir adelante. Es un poco una forma para mi sombra en ella. Yo sólo voy a ir a poner un tono realmente, realmente oscuro justo debajo de aquí. Y voy a hacer esto antes de terminar mi naranja. Verás, voy por el borde de mi naranja un poco. No estoy demasiado preocupado porque lo voy a volver a hacer. Yo sólo estoy emplumando el, cada uno de los pedacitos. Entonces vamos a hippie con él, más felices con él. Ten en cuenta que eso es sólo una parte del cuadro. No es todo el cuadro. Es una vez que tengamos la naranja y luego hagamos mucho trabajo en la naranja, la sombra va a ser secundaria a eso. Entonces estoy contento con el fondo en la sombra, en el fondo aquí atrás también. Yo sólo voy a ir a comer y empezar a trabajar en mi naranja. Es agradable y seco ahora toma un descanso si es necesario. De lo contrario, tenemos que asegurarnos de que tenemos tres tonos mezclados. Tan grande, media, y una de estas más oscuras, lo que prefieras, opciones de color depende de ti. 9. Perfeccionamiento de la forma: De acuerdo, he mezclado mis 3 veces. Mi más ligero está aquí arriba, el medio. Y en mi doc, voy a pintar con un pincel plano. A mí me gusta el Mac configurar los mics. Si quieres hacer algo realmente suave sin embargo, es posible que quieras usar un cepillo redondo en algo bastante grande para que puedas cubrir mucho terreno. Porque queremos hacer este peso y peso si podemos. Entonces voy a volver con mi medio tono exactamente lo que hicimos antes, pero esta vez sólo vamos a ser un poco más particulares al respecto. Piensa realmente cuidadosamente en exactamente Estamos estos dientes van, Este no importa tanto porque vamos a estar poniendo los otros. Tengo un top. Solo estoy mirando el área que puedo ver que es medio tono ordenando los bordes de mi naranja aquí, hacia abajo, el shader. Entonces voy a subir por aquí, ese tono medio, cuando ponga el tono más oscuro IVR, podré mezclarlo en unas cuantas de estas partes arriba. Yo sólo voy a poner un toque de blanco ahí porque puedo ver la capa de abajo entrando. De acuerdo, voy a ir a calentar con la luz, a girar limpiando mi cepillo porque quiero mantenerlo agradable y ligero para empezar. Pintar a ambos lados del pincel. El tiempo viene por aquí. Se puede ver que sólo lo estoy mezclando en el medio tono que ya he bajado. Voy a tratar de exagerar un poco. Por el momento. No es realmente una gran diferencia entre la luz y la oscuridad a este pueblo y simplemente golpearlo todo. Y luego ordenándolo un poco. Hay textura en la tostadora naranja. Es posible que puedas conseguir algo con este pincel en particular o lo que sea que estés usando, algún tipo de marca o aplicación de pintura. El modo en que estás usando tu pincel que crea la idea de esa textura. Y es bastante bueno. Sólo voy a volver con mi tono medio otra vez, sólo para ordenar en estos pedacitos aquí dentro. Ligeramente oscuro y abajo este cada uno. Por lo que es pensar en los tres tonos principales en las tres áreas principales. El lado derecho, el medio, y el lado izquierdo. Pero también podrías ver algunos cambios más sutiles. Justo debajo de aquí, es un poco más oscuro que el área de luz. Para que puedas sumar esos en. Si lo salvas. Cambia a mi cepillo redondo aquí, solo para mostrar algunas marcas diferentes. Entonces ahora voy a entrar con mi doctor. Por lo que podrías usar esto en un, en un movimiento dabbing Y portón pequeños hoyuelos en la naranja crean algún tipo de textura. Keene, sólo poniendo un toque de blanco en el CBA, transparente y no está cubriendo sobre la capa debajo. En ocasiones depende del tipo de papel o superficie que estés usando o de cómo regar a tus pintores. Pero a veces es sólo en el Pinto un poco transparente. Es un poco de blanquear lo suficiente para que no cambie el color de la misma, cambia la opacidad de la misma. Está bien. Entonces quién lo haría bastante rápido aquí porque puedo sentirlo secándose. Entonces voy a volver con mi medio tono aquí. Se va a mezclar un poco con el muelle. En pensar en una pincelada que EU. Y entonces sólo vamos a ordenar algunas de estas partes aquí arriba. Entonces algo entre el tono medio en el tono claro. Entonces mirando esa pasión alrededor de la perilla allá arriba, Tiene algo de luz. Pero desde m puntos caminos y eventualmente se desvanece en el muelle, comenzó con luz ahora haciendo una pequeña capa de mediados y puedo agregar algo oscuro. A lo mejor un pincel más pequeño podría ser más útil aquí a todo el tiempo estoy moviendo mi ojo de ida y vuelta y nunca solo mirando mi pintura. Que es algo que es fácil quedar atrapado. Y solo puedes mirar fijamente tu pintura y estás tratando de que parezca algo. Ser realmente lo que necesitas hacer es mirar en pintura. Lo que digas pintará tanto como lo que veas como necesites. Para que no tengas que pintar todo con alto detalle. Pero definitivamente queremos tratar de conseguir las luces y oscurece un interruptor a un pincel más pequeño aquí. Para hacer algunos de esos finos detalles. Tratando de culpar entrar a la capa que ya está ahí. Entonces la luz yacía aquí. Estoy haciendo necesidad de poner una nueva luz, resaltar el dedo del pie y el momento. 10. Agrega los detalles pequeños: Entonces un par de cosas que podríamos hacer. Podríamos hacer el perilla verde y vamos a hacer los reflejos de luz aquí, podría hacer primero el resaltado de luz. Y así voy a bajar un poco de mi luz otra vez, mi vida. Entonces tengo algo que mezclar para empezar a quedarme sin pintura aquí y dar la textura. Entonces aunque vengas con una mezcla de colores ligeramente diferente, porque te has pegado a una mezcla más pintura. Siempre y cuando lo estés creando un poco de textura no debería parecer demasiado extraña. Simplemente recogiendo algunos otros pequeños detalles aquí, un poco más oscuros por aquí también. Tanto como esos detalles como veas y pueden conseguir una oreja que también va a ayudar con la forma. Porque esos están indicando los aviones del objeto con una licencia golpeándolo. De acuerdo, así que tengo algo de reloj, pero estoy mezclando un poco de mi luz en él para que no sea ciegamente blanco. Y empieza a ponerlo. El movimiento dabbing. Lean sí bajo. Y ahora tienen un 12, un, sólo un toque. Y los caminos más brillantes. Tan pronto como debas empezar a ver que realmente toma en minuto aún más completo. Déjame ir por la borda con el limpiador blanco justo en medio de esa gran área. Podrías acumular texturas si solo quieres jugar con la luz, el medio, y el muelle. Para que pudiera traerlo un poco de textura por aquí con mi medio, trayéndolo un poco al doc. La parte superior aquí está bastante suelta y no creo que vaya a hacer demasiado más en ello. Podría girarlo una buena hora o así en él si de verdad quisiera mirar todo, son cambios realmente sutiles en la luz y la oscuridad porque hay bastantes. Pero sólo voy a poner en contacto más luz y van a poner esa pequeña cosa de nub única ahí dentro. Un poco de cerveza ligera, un poco de luz alrededor del CRC. Y mi Egipto aquí es bastante oscuro y no es una fotografía. Profundamente necesita ir más ligero aquí arriba. Ok. Y va a ser verde. Entonces ese soy yo, amarillo, tienes algo azul. Probablemente sea un poco tedioso, un poco azul y un poco de agua extra ahí dentro. No quería que algunos empezando por lo más ligero es casi sólo un amarillo. Un poco más azul y verde. Y todo lo que estoy haciendo este dabbing y realmente no estoy pintando tanto. No estoy tratando de pintar una forma. Sólo estoy dabbing. Entonces tengo un medio de luz. Y ella, la luz podría ir un poco más ligera al día. Se blanqueará newtoniano. Ver derecha en el lado derecho. De hecho tengo la foto contigo, un poco de blanco allá arriba que vamos a iluminar la parte superior. Incluso eso casi parece completo y fue tal vez como cinco pintas de pintura. Pero voy a poner sólo un toque de verde oscuro. Podría necesitar un pincel realmente pequeño para este. Un poco bajo datos. Y estos un poco de un lado de sombra por aquí. Entonces hasta ese perilla, su luz, media y oscura. Por lo que probablemente te deje ahí. Voy a hacer sólo unos pequeños toques finales. Creo que quizá necesita ser un poco más ligero aquí abajo. Simplemente se siente un poco plano. Esa parte compite a mi fotografía con hay un poco de luz reflejando aquí abajo. Entonces voy a hacer esa clave si estás usando mis tonos oscuros y mis tonos medios, tal vez usando la textura que es una manera fácil de, para ti. Sólo soy un poco de luz ahí dentro. Entonces podría traer sólo un poquito de negro a esa sombra. Entonces lo hice todo bastante azul. Pero sólo un poco de negro para mostrar esa parte más oscura bajo el aspirante a ser bueno de nuevo, sólo voy a estar despertando realmente cuidadosamente con mi tiempo. Entonces no tengo un gran doc poniendo un poquito de este color en la mezcla mi negro en él. Entonces ve, él no hizo eso. Y puedes seguir trabajando en ojalá tengas algo que se vea redondeado y se sienta como si tuviera algo de blanco. 11. Toques finales: Entonces, cuanto más miraba la fotografía, más nuestra tienda en términos de tonos sutiles alrededor de este artículo es un poco más grande. Estos incluso casi como un doble destaque por ahí. Entonces podrías haberme visto entrar con mi tono medio por este lado, por el lado oscuro, y añadir un poco de eso solo usando la textura. Y es solo un reflejo de otra cosa, tal vez fuera de la mesa reflejando la luz de nuevo sobre el tema. Entonces te dejaré decidir hasta dónde vas con nosotros. Mientras tengas algo que sienta Whitey, siente como si estuviera sentado sobre algo. El num, has hecho un buen trabajo si tienes ese sentido de forma tridimensional. Lo último que hice fue solo agregar algunas luces más en la parte superior, entonces realmente hace la diferencia cuando pones esas luces. Y así es que solo se está poniendo un poco de la cadena de destaque jalando aquí está un poco allá de alguna manera podamos ver solo un poquito de luz o por qué hay un poquito. Y tal vez sea un poco más ligero aquí también. Y ayuda a definir el plano superior con el más ligero golpeándolo. 12. Outro: En esta clase es uno de una serie de proyectos de pintura que he creado para que Scotia te enseñe las habilidades clave que la pintura acrílica. Para más clases sobre pintura acrílica, echa un vistazo al resto de mi Scotia comenzar una serie de pintura diseñada para enseñarte esas habilidades clave, pintura acrílica a través de proyectos de pintura de abanicos.