Introducción a los acrílicos: pinta una hoja de monstera

1. Introducción: Hola, soy Emily. Soy artista de Nueva Zelanda, y doy clases de dibujo y pintura. En esta clase de pintura acriliato para principiantes, te llevaré a través del proceso para pintar una obra de arte de lanzamiento monstruo. Si eres un principiante, este es un gran lugar para comenzar a explorar la pintura acrílica y obtener una buena comprensión de cómo mezclar colores y cómo aplicar pintura. Aprenderás a mezclar colores de la manera correcta, qué son los tintes y tonalidades y cómo mezclarlos, cómo comenzar una pintura y los pasos que debes dar para obtener un buen resultado final Usando un número limitado de colores de pintura, comenzaremos con algunos experimentos para descubrir cómo mezclar una variedad de diferentes tipos de verde, y luego entraremos en la creación de nuestra obra de arte final. Te guiaré a través de cada paso de la pintura, y mientras pintas conmigo, te compartiré consejos y consejos adicionales sobre la mejor manera de usar las pinturas acrílicas. Al final de la clase, has tenido mucha práctica mezclando una gama de colores claros y oscuros. Entenderás cómo construir una pintura acrílica de principio a fin, y espero que estés contento con tu propia pintura de plantas. 2. Materiales: Para este proyecto, vas a necesitar algunas pinturas acrílicas amarillas y pintura acrílica azul, algunas pinturas acrílicas blancas y algunas negras. Y si tienes un color cálido y uno fresco de amarillo y un color cálido y uno fresco de azul es genial porque entonces tienes un poco más con lo que trabajar. Puedes probar algunas mezclas diferentes, aunque solo tengas una pintura amarilla, una azul, blanca y negra, podrás hacer este proyecto. No hay problema. Cepillos. Solo necesitas una gama de pinceles. Tengo que redondear los pinceles. Estos son los puntiagudos. Este es un número cuatro. En este hay un número diez. Entonces un mediano y otro grande, y luego tengo un cepillo plano mediano número diez y un cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Nuevamente, si solo tienes un cepillo, idealmente designado uno, aún podrás hacer este proyecto. Vas a necesitar algo de papel. Estoy usando un papel de acuarela. Era un papel de técnica mixta de verdad. Tiene un poco de textura , lo cual es bonito. Es como pintar sobre lienzo. Y es 230 GSM, lo que significa que es un poco como una tarjeta ligera. Asegúrate de que sea algo que sea capaz de manejar el agua. Necesitas una paleta de pintura. Se trata de unas hojas de plpex que me cortaron espacialmente, pero no necesitas nada elegante. Simplemente puedes usar una tapa de recipiente de helado. Puedes usar un plato de cerámica de una tienda benéfica. Cualquier cosa que va a ser fácil de limpiar y vas a necesitar un frasco de agua y algún tipo de tela siempre está a mano, como una toalla de papel o simplemente un paño de cocina en el que puedas secar tus pinceles si es necesario. También podrías querer tener una tabla y algún tipo solo para que puedas pegar con cinta el papel en el que estás trabajando. Va a ayudar a mantenerlo plano. Podría ir un poco arrugado mientras trabajas en ello, pero luego debería secarse plano. 3. Mezcla de colores: todos la verz: Para este primer paso, simplemente vamos a estar experimentando con la mezcla de colores y averiguando qué proporciones usar, qué tipo de colores podemos lograr mezclando solo dos colores primarios Así que aquí tengo una gama de diferentes azules y amarillos. Tengo un amarillo cálido, que es amarillo cadmio Tengo un amarillo claro. A veces se le llama amarillo limón. A ésta se le llama Hansa ligera. Tengo un azul ultramarino francés, que es el azul cálido, y luego un azul thalo, que es un azul Ahora, dependiendo de qué variaciones de estas mezclas, vas a obtener diferentes tipos de greens. Y si usas el azul ultramarino, el azul cálido con cualquiera de los amarillos, vas a conseguir una especie bastante sucia de tal vez un verde oliva, un verde bastante natural, pero voy a ir con el azul frío, el azul thalo y el amarillo cadmio Usando el azul frío con cualquiera de los amarillos, obtienes algo que es un poco más brillante, más como un verde hierba o dependiendo de las proporciones de ellos que mezcles, obtendrás un verde turquesa Simplemente voy a poner un poquito en mi paleta aquí. Tengo dos marcas diferentes. Esta marca alia está separada solo un poco, pero va a estar bien. Siempre tengo una gama de todo tipo de diferentes calidades de pintura solo dependiendo de si están siendo utilizadas para proyectos finales, pinturas o para enseñar a estudiantes. Y entonces también vamos a necesitar algo de pintura blanca. Estamos usando el blanco solo para agregar un poco de opacidad, especialmente si estás usando pinturas realmente baratas, entonces a veces son un poco transparentes y a veces los amarillos son bastante Agregar solo el poquito más pequeño de blanco no cambiará el color Simplemente lo hará un poco más opaco. Tengo un par de pinceles aquí. Probablemente solo usaré este cepillo redondo de tamaño mediano , tengo mi agua. Sólo le estoy agregando una cantidad muy pequeña de agua. No es pintura acuarela, es pintura acrílica. No lo regamos, pero en realidad es solo para asegurarnos de que sea una buena mezcla cremosa. Todo lo que voy a hacer primero es pintar un poco de amarillo y comprobar que cuando hagas esto tienes un bonito color op o plano. Entonces voy a hacer lo mismo con el azul. A veces ayuda tener un paño contigo. Eso es por si acaso terminas con mucha agua en tu cepillo. No queremos estar regando esto demasiado. En realidad es solo humedecerle el cepillo. Aquí está el thalo azul. A veces se llama azul prusiano. Es un azul de color fresco. Cuando te pongas este , sobre todo, probablemente verás que es un poco transparente. Y aquí es donde puedes agregar solo un poquito de blanco. Y cuando estás mezclando, si intentas mantener los colores originales donde están, y luego puedes mezclarlos en otro lugar, solo significa que siempre tienes el color original al que volver. Así se puede ver eso. Es solo que lo único que estoy haciendo es ponerme un poquito en la punta de mi cepillo. No quiero cambiar el color. Si pongo demasiado blanco, va a ir azul claro. Lo ha cambiado ligeramente, pero solo para que veas todo esto es probar tu material, viendo lo que hacen. Este papel es texturizado y es posible que puedas ver ahí, tengo una marca texturizada o una marca dentada La pintura no va completamente plana, así que acabo de añadir un poco de agua a mi pintura. Este era un amarillo cadmio, y este era un azul thalo Realmente puedes usar cualquier amarillo o cualquier azul que tengas y ver qué tipo de greens vas a poder mezclar con ellos. Siguiente paso, vamos a mezclar estos dos juntos, y estamos apuntando a un green medio. Si tenemos demasiado azul, va a ser muy azul verde. Si tenemos demasiado amarillo, va a ser un verde muy amarillo. Queremos apuntar a algo en el medio. De nuevo, voy a alejar la pintura que estoy usando de la fuente original de pintura. Y siempre es la mejor idea mezclar tu color más oscuro con tu luz. Tengo mi color claro. Amarillos de un color más claro que el azul. Entonces me voy a poner un poco de azul. Y mézclalo, y no toma mucho. Ya casi tengo un verde medio ahí. Tal vez agregue un poco más. Si lo hicimos de otra manera, si tuviéramos nuestra pintura azul y estamos agregando amarillo, va a tomar mucho amarillo para convertir ese azul en verde. Podría ir un poco más oscuro que eso. Cuando estás haciendo esto, eres cómo mezclar, eres lo que proporciones necesitas, haciéndote una idea de la pintura. Bien. Verás, estoy usando ambos lados de mi cepillo. Estoy asegurándome de que todo esté mezclado para que no esté en peligro de ponerme lo que creo que es verde y meter rayas de azul y amarillo en él Y voy a poner éste justo en el medio de aquí. Este es un verde medio. Es un precioso color plano plano. Bien. Si quieres, puedes dibujar primero algunos cuadrados o algunas formas y luego rellenarlos. A lo que vamos a apuntar es una escala que vaya de un verde amarillo hacia abajo a un verde azul. Aquí tengo un verde medio, y ahora tengo que experimentar y probar mis proporciones para tratar de llegar a este extremo de la escala, un verde muy amarillento Entonces voy a empezar con el amarillo. De nuevo, lo he sacado del amarillo original ahí, y voy a sacar un poco de este verde aquí y mezclarlo hasta que cambie a un verde en lugar de a amarillo, pero no va a tomar demasiado Mezclando todo eso en. Vamos hacia un verde lima, y pongamos sólo un poquito más adentro. Probablemente sea un toque demasiado en realidad. Entonces esto es raro, si estoy tomando un color más claro y poniéndolo en un color más oscuro, a veces se necesita más pintura de la que te gustaría. Bien, vamos con eso. Tan encantador verde lima. Ahora quiero que experimentes e intentes encontrar un color que encaje directamente entre estos dos colores. Tenemos nuestro green medio. Tenemos un verde muy claro que hemos creado usando amarillo en lugar de agregar blanco. Ahora vamos a encontrar algo que se mezcle en el medio. Aquí tengo este color. Es verde lima. Todo lo que voy a hacer es tomar algo de ese verde ahí, hacerlo un poco. Intenta conseguirlo entre estos dos aquí. Necesito asegurarme de que tienes suficiente pintura. Bien. Y puedes agregar un poquito de agua, pero no demasiada. No queremos que se vuelva transparente. Y no queremos usarlo como acuarela. Queremos tener bonita pintura plana, gruesa. Sí. Bien. Ahora voy a bajar al otro extremo y crear un verde azulado muy oscuro La forma en que voy a crear mi verde más oscuro es que voy a volver a mezclar un verde medio Y esto pinta probablemente empezando a secarse, así que acabo de agregar un poco de agua, un poco de amarillo solo para agregar más pintura realmente, y luego empezar a agregar mi azul a eso. Aquí está mi verde medio, y luego voy a tomar una primicia de esto y voy a ponerlo por aquí. No necesito mucho y consigo algo del azul y hago el verde más oscuro que pueda sin dejar de mantenerlo verde Te hace sacar toda la pintura de tu pincel, ambos lados de la brocha y luego mezclarla alrededor. Eso se está poniendo bastante oscuro. Podría ser capaz de ver cuando lo arrastre por ahí. Es bastante azul y bastante oscuro, pero sigue siendo un verde. Voy a pintar esa de aquí. Bien. Y luego una vez que hayas hecho eso, quiero que encuentres el verde que cabe entre estos dos. Entonces voy a tomar mi verde medio y solo agregarle un poquito de este verde oscuro. Así que recuerda, quieres agregar un color más oscuro a la luz, no al revés. Y estoy a favor de algo entre estos dos. Bien. Bien. Entonces ahí tenemos una gama de diferentes greens. Mezclando solo un amarillo y otro azul, podemos crear una gama de verdes más claros o verdes más oscuros, solo porque el amarillo es un color más claro y el azul es un color más oscuro. En realidad no usaba mucho blanco. Cuando miro esto, puedo ver éste es un poco transparente, así que podría haber agregado solo un toque de blanco a eso, y eso es porque creo que el azul es bastante transparente como lo encontramos aquí arriba. A continuación, vamos a tomar uno de estos greens, y vamos a usar el blanco y el negro para mezclar una gama de tintes y matices de ese color Si vas directo a la siguiente lección, puedes usar las mismas pinturas que tienes aquí. Si vas a estar haciendo la siguiente lección más adelante, entonces me aseguraría de que escribas los colores que usaste y limpiaras tu paleta, y luego vas a tener que mezclar uno de estos colores nuevamente más adelante. 4. Mezcla de tintas y sombras: Para este paso, vamos a mezclar una gama de tintes y tonalidades utilizando uno de los greens que ya hemos mezclado Entonces un tinte es cuando agregas blanco a un color, y un tono es cuando agregas negro a un color. En otro proyecto, te enseñaré a mezclar el negro. Siempre es una buena idea mezclar el negro de los colores primarios si puedes porque puedes obtener diferentes variedades de negro. Estos fuera del tubo como este de aquí tienden a ser bastante planos y un poco sin vida. Voy a elegir este verde aquí. Entonces el primer reto es mezclar suficiente de esa pintura. Y combinarlo con ese color. Estoy viendo esto aquí mientras trato de conseguir el mismo color. Va a necesitar mucha más pintura en realidad. Mezcle lo suficiente como para hacer otras cinco muestra. Entonces este es el verde que he elegido. Voy a poner este en el medio esta vez. Y vamos a ver cómo podemos crear tonos más claros de esto y tonos más oscuros de esto o tintes más claros y tonos más oscuros usando el blanco y el negro Así que lo primero que voy a hacer es intentar crear el tono más ligero posible de este color que pueda usando un poco de blanco Voy a limpiar mi cepillo. Ya hay mucho verde en ese pincel ahí. Y luego voy a conseguir algunos, moverlo a otra parte de la paleta, y voy a agregar el color más oscuro a la más clara. Estoy tomando este verde, agregándolo al blanco y justo lo suficiente para crear un tinte de verde. El más ligero que puedas, así que probablemente sea ahí Entonces una vez que hayas hecho eso, vas a mirar a estos dos. El verde original con el que empezamos y el tinte más ligero para luego mezclar un tinte que se encuentra entre estos dos aquí Todo lo que estoy haciendo es agregar un poco más de este verde a ese tinte más ligero Si necesitas agregar un poco más de blanco, hay un poco de equilibrio en marcha. Estoy apuntando a algo directamente entre estos dos, muy cercano a ese, muy cercano a ese, pero justo justo justo en el medio Bien. Ya ves cuando me pongo la pintura, estoy empujando hacia abajo con mi pincel y arrastrando usando ambos lados de la brocha A, ahora vamos a mezclar un tono de verde en el tono más oscuro posible que podamos Todavía necesito ese verde ahí. Por eso necesitas asegurarte de que tienes mucho de eso mezclado, y voy a tomar una primicia de eso. Ponlo por aquí y mézclalo. Creo que voy a necesitar mucho más de esta pintura aquí. Cada vez que necesitas remezclar, estás teniendo que revancha con el color original, cual es algo bueno porque entonces estamos aprendiendo y eventualmente deberías poder hacerlo con bastante rapidez y obtener exactamente el color que deseas Bien. Dependiendo con qué verde empezaste, me vas a conseguir diferentes tonalidades . Diferentes tintes. Ya ves que este es casi de un color parduzco ahora. Apenas viendo hasta dónde puedo empujarlo, cuánto negro puedo ponerle antes de que realmente se vuelva negro. Probablemente se trata de eso ahí. Mezcla y toda esa pintura de tu pincel. Éste va por este extremo de aquí. Soy un gran fan del verde oliva, y es bastante bonito verde oliva allá muy oscuro. El último paso es mezclar este entre nuestro color original y nuestro tono más oscuro Entonces seguimos mezclando una sombra porque va a tener negro en ella, pero queremos que esté entre estos dos. Para hacer eso, puedo tomar mi color original y simplemente mezclar un poco de este tono más oscuro en él aquí Y solo estoy mezclando y mezclando hasta que consiga algo que esté entre estos dos, necesito arrastrar un poco más de pintura desde lado. Podría necesitar usarlo todo. Bien. Sé que a veces estos ejercicios pueden parecer un poco como una tarea y es posible que quieras ponerte directo a hacer una pintura real Pero realmente, es bastante relajante y es una muy buena manera de aprender y simplemente acostumbrarse a mezclar color para que se vuelva intuitivo. Entonces puedes pensar en un color que quizás quieras, tal vez este, y por tu experiencia, sabes qué colores necesitas mezclar y cuánto de cada uno necesitas mezclar. Se puede ver con solo mezclar un amarillo y otro azul, la gama de verdes que podemos crear usando blanco y negro también para crear estos tonos y estos tintes Tenemos diez aquí solo de esos dos colores, esos dos colores primarios. Estos greens serían diferentes dependiendo del tipo de azul o el tipo de amarillo que estés usando. También podríamos encajar más pasos entre estos de aquí y más pasos entre aquí. Te da una idea de cuán grande es la gama de colores. Apenas de estos dos, podríamos hacer probablemente no sé, al menos 100 si seguimos adelante. Y entonces también tienes rojo y amarillo que podrías mezclar para hacer una gama de diferentes naranjas Tienes azul y rojo que puedes mezclar para hacer una gama de diferentes púrpuras, además de todos sus tintes y Entonces El alcance es enorme. Todo el proyecto para esta clase va a usar verde. Probablemente estarás realmente harto del verde al final del mismo, pero tendrás una muy buena sensación de cómo mezclar un tono o tinte particular o variación de color solo a partir de dos colores. Si tienes tiempo para seguir adelante con este proyecto ahora, entonces puedes quedarte con los colores que tienes aquí. O tal vez quieras cambiar, podrías estar descontento con los tipos particulares de greens que obtuviste de ese amarillo y ese azul. Si tienes otra gama de amarillos y azules, entonces podrías probar algunas mezclas diferentes para el próximo proyecto De lo contrario, si vas a estar completando el proyecto en otro momento, limpia toda tu paleta. Si esto se seca, entonces va a ser muy difícil bajarse. Vas a tener que rasparlo con algo metálico Entonces es otra buena razón para solo tomar la cantidad de pintura que crees que vas a necesitar. Siempre puedes agregar más pintura, pero idealmente no queremos desperdiciar demasiada pintura para nuestros propios bolsillos y también para el medio ambiente también. 5. Comenzar: dibujar la imagen: Para esta pintura, vamos a tomar lo que aprendimos sobre mezclar verde y mezclar tintes y tonalidades, y vamos a crear una pintura inspirada en las hojas Tengo un par de opciones aquí que puedes descargar. Voy a estar usando este de aquí. Con cualquiera de estas fotografías, hay un par de formas en las que podemos abordarlo. Podemos tratar de mezclar exactamente el mismo color. Pero eso podría significar usar a veces diferentes azules y diferentes amarillos O podemos acercarnos a ella desde mirar los tonos. Los valores tonales. Este es un verde más claro que este de aquí. Este es el más oscuro, y entonces este de aquí probablemente sea número cuatro si pensamos en nuestra escala de greens Probablemente se trata de esa. Este de aquí probablemente sea sobre ese. Este sería éste y éste, y eso tiene algunos aspectos destacados en él que este de aquí. Entonces esa es probablemente la forma más fácil de abordar esto. Pensar en el tono, y en el tono es realmente importante. En la pintura y en el dibujo, mucha gente se enfoca en la forma o la forma o las líneas o el color y se imaginaron sobre el tono. Es realmente el tono el que hace una pintura. Y así también podemos darnos el lujo exagerar eso un poco, hacer esto un poco más ligero En relación con este de aquí y este de aquí, especialmente este, podríamos hacer esto un poco más claro que este oscuro arriba para que podamos ver un poco más de él contra la oscuridad. primer paso es bosquejar esto a la ligera, y luego vas a preparar tus pinturas, mezclar un verde principal y tener un poco de negro y algo de blanco para mezclar algunos tintes y matices Cuando lo estás dibujando , solo estás buscando las formas principales No te preocupes por ninguna de las texturas. Estoy viendo donde esto se cruza con la línea superior de mi página Y viene justo hasta aquí. Entonces podría mirar tal vez algunos de los ángulos rectos que puedo ver. Realmente no importa demasiado. Es solo inspiración. Si haces una forma que no es exactamente la misma, pero estás contento con ella, entonces eso es genial. Esta es la parte que entra aquí. Todo esto va a ser pintado también. No importa si duplicas un poco tus líneas, re dibujando sobre la parte superior A pesar de que el lápiz puede llegar un poco. Si tienes demasiado lápiz en tu papel, puede decolorar tu pintura solo un poco Todo lo que estoy haciendo es meterme en las formas principales realmente, no en los detalles. Cuando pintamos con acrílicos, vamos a ser capas, lo que significa que aquí podrías pintar con algunos detalles increíbles, pero en realidad vamos a pintar en todo este color principal y luego comenzar a agregarle colores, así pierdes todos tus Algo de esto no es súper claro. Pero nuevamente, es solo inspiración escogiendo lo que puedes ver y poner en las formas principales. Mi ser como una pintura semi abstracta, y eso también está bien. 6. Comienza a pintura: fondo: Este es un proyecto de pintura a lo largo. Entonces iría a preparar todas tus pinturas, tu agua, tus pinceles, imprimiría la fotografía que quieras usar. Si quieres hacer exactamente lo mismo que yo, entonces podrás seguir el proceso o seguir los pasos de mezcla que yo tome. Pero de lo contrario, aún puedes seguir el proceso general de usar cualquiera de las otras fotografías. Bien. Es posible que te guste tener tu hoja mano solo para que puedas ver los tipos de greens que has podido mezclar y así puedas recordar los diferentes tonos también Aquí estoy usando un thalo azul y un amarillo cadmio. El proceso cuando estamos trabajando desde acrílicos, generalmente, es trabajar de fondo a primer plano Entonces estas partes aquí serán las primeras partes en las que trabajo solo en general. Y entonces esta gran forma, o al menos los detalles de esta gran forma serán las últimas cosas que haga porque lo mejor de los acrílicos es que puedes ponerlos encima de capas que ya están ahí abajo, lo que no puedes hacer con medios como la acuarela No quiero hacer es pintar bellamente la forma en primer plano y luego tener que intentar con mucho cuidado y poner esas formas de fondo Entonces es por eso que colocamos capas de fondo a primer plano. Entonces lo primero que voy a hacer es decidir un tono para el fondo. Y si entrecerré los ojos ante esta fotografía, definitivamente es el tono más claro, pero no es blanco Entonces voy a mezclar un verde que es muy, muy ligero, probablemente similar a este de aquí en mi hoja de muestras Bien. Recuerda, para los colores claros, vas a comenzar con los más claros y luego agregar el color más oscuro Entonces si queremos que sea un tinte agregando blanco y obtener una cucharada de blanco aquí, y prácticamente lo que tengo en mi pincel probablemente va a ser suficiente. Ese es un verde muy amarillento. De hecho quiero que sea un verde más opaco porque el fondo no es tan brillante No quiero que destaque. Voy a poner probablemente debería haber hecho esto primero, pero voy a mezclar un verde oscuro aquí con mi azul y mi amarillo, y luego voy a aclararlo con el blanco Puedes mezclar un verde y luego convertirlo en un verde claro, pero va a ser. Estoy empezando fresco con mi blanco con un cepillo limpio porque quiero ver lo ligero que puedo conseguir esto. Sí, eso probablemente sea bueno ahí. Es como un color mentolado, pero es muy ligero. Asegúrate de mezclar lo suficiente para cubrir esas áreas, esas áreas de fondo. Estoy usando mi bruh puntiagudo, mi cepillo redondo para mezclarlo, para esta área, es el pincel del tamaño correcto Voy a empezar a pintar ese fondo. Siempre quieres probar y usar el pincel que sea del tamaño adecuado para el trabajo. No tiene sentido usar un pincel realmente grande para hacer pequeños detalles o un pincel pequeño para rellenar un área realmente grande. Cuando estás pintando esto, como cuando hicimos nuestras muestras, estamos asegurando de que sea agradable y grueso, probablemente podría ser un toque más claro que esto porque los acrílicos se secan, Si alguna vez has usado acuarela, acuarelas se secan mucho más claras, luego cuando se bajan por primera vez, pero los acrílicos se secarán mucho No mucho más oscuro, tal vez 10% más oscuro. Eso es algo a tener en cuenta. Pero estoy bastante contento de todos modos porque es un color bastante opaco, lo que significa que no va a estar peleando con los objetos de primer plano La pintura debería estar pasando con bastante suavidad. Si estás usando un papel texturizado como yo, o incluso un papel liso y estás obteniendo bordes muy irregulares, significa que no tienes suficiente pintura No hay suficiente pintura en tu pincel, y eso probablemente significa que no tienes suficiente pintura mezclada. Eso es bastante común con los estudiantes, me parece que ya que intentarán estirar la pintura y agregarle agua. Pero entonces no se obtiene un efecto sólido. Supongo, se obtiene un efecto acuarela, que no es con lo que estamos pintando. Esta parte de aquí es un poco más oscura el fondo, pero podemos hacer esta propia y solo voy a mantenerlo bastante claro. Yo también, como dije, voy a exagerar un poco los tonos Ya ves que me pego mi papel. No tienes que hacer eso, pero va a significar que tengo un borde muy bonito cuando me quite la cinta. Me estoy quedando sin pintura un poco un poco más blanca. Sólo tengo el poco de slas aquí para hacer. Si necesitas un pincel más pequeño, podrías cambiar a un pincel más pequeño, pero aunque pase por encima mis líneas de lápiz o sobre las otras formas, voy a poder pintar sobre esas más tarde. Y probablemente en realidad es mejor ir un poco por encima tus líneas que tener espacios en blanco del papel que se muestra a través. Ese es otro objetivo de esta pintura es asegurarse de que todo el espacio en blanco esté cubierto. Si dejas espacio en blanco, papel blanco de todos modos, se ve un poco inacabado y un poco desordenado Voy a hacer esta hoja aquí, que puede ser diferente a esta, pero parece que es de un color similar. Voy a hacerlo como un tono medio. Siempre puedes cambiar a medida que avanzas si empiezas a pintar y estás como, ese no se ve como el tono correcto, entonces puedes ajustarlo y simplemente ir por encima. Lo quiero oscuro pero no tan oscuro como este. Ese. Por supuesto, puedes decidir qué tipo de verde es. No es un verde hierba, es más como un verde bosque Por eso estoy agregando tanto azul aquí. Entonces si quiero que sea más ligero, puedo agregarlo a algunos blancos La forma que organices tu paleta de pinturas depende de ti. Tiendo a no estar terriblemente organizado, pero sí trato de mantener esos colores originales limpios y mantener los colores con los que he estado trabajando por separado para que si es necesario, pueda volver a esos colores Es bastante brillante. De hecho, podría agregar un poco de negro a eso. Conviértelo en una sombra. El negro también lo silencia un poco, lo convierte en un toro bastante oscuro, pero voy a agregar en un color más claro mientras este todavía está mojado Porque hay algunas zonas más ligeras. Aquí hay como un resalto brillante. Lo que no me preocupa son los pequeños detalles. Puedes agregarlos más tarde si quieres, pero en realidad solo voy a mantener bonitas las formas. Si quieres una línea suave y agradable, entonces necesitas empujar hacia abajo tu pincel mientras lo arrastras. Tiene que haber mucha pintura en tu pincel o eso no va a funcionar. Solo obtendrás un borde dentado. Pero puedo ordenar ese borde cuando hago la hoja en la parte superior. Sólo revisa lo que estás haciendo mientras estás pintando. ¿Estás consiguiendo una bonita zona plana? ¿Se arrastra la pintura? ¿Necesitas poner más pintura en tu pincel? ¿Necesitas un poquito de agua solo para aflojar un poco la pintura, no demasiado, sino solo un poquito Esta ventaja aquí, no voy a volver sobre el área de fondo, así que ahora tengo que ponerme eso bonito y limpio. A veces sólo tienes que ir con lo que tienes. Quiero decir, podría seguir ajustando y ajustando, pero cada vez que hago eso, las hojas van a hacerse más grandes y. Si bien esto todavía está mojado, sólo voy a conseguir un toque de incluso dejarlo un poco sin mezclar en mi pincel Y solo pon ese punto culminante. Estoy usando movimientos de dabbing, y luego alrededor de esa área de resaltado, estoy mezclando con la capa debajo, que todavía está húmeda Aquí es donde podemos exagerar las cosas. Por el momento, para mí, eso se ve bien, pero sé que cuando se seque, no va a ser tan brillante, que solo puedo empujarlo hacerlo más audaz y un poco amarillento aquí abajo, así que podría ser demasiado Un poco de amarillo ahí dentro , todavía está húmedo también. Bien. Lo que intento hacer es dejar ahí esa parte blanca. No quiero simplemente borrar eso y eso podría significar limpiar tu cepillo, sacar toda el agua de él No queremos poner agua sobre la superficie húmeda de la pintura, y luego simplemente alisar eso un poco. Está completamente bien tener pinceladas. Me gusta bastante tener pinceladas, pero si realmente quieres suavizarlo, entonces limpia el cepillo. La pintura debe estar húmeda. Lo que pasa con la pintura acrílica es que no estamos apuntando a algo súper realista. No lo creo de todos modos. De lo contrario, usaremos pinturas al óleo. puedes ir con lo que está haciendo la pintura y si hay algo que te gusta eso sucede, que no pretendes que suceda, entonces solo déjala y abrázala. Voy a hacer esta parte superior aquí arriba, y preacelero el video mientras hago esta parte superior porque es exactamente lo mismo, pero puedes seguir trabajando en la tuya. 7. Construir la pintura Pt 1: Sólo vamos a trabajar nuestro camino hacia arriba. Ahí abajo esta hoja muy parecida a la que acabamos de hacer. Pero tal vez le pasemos la vena del tallo. Si te estás poniendo tu pintura y encuentras que es realmente transparente. Puedes ver todas tus pinceladas. Solo consigue un poco de blanco y mézclalo. No es suficiente blanco para cambiar drásticamente el color, sino lo suficiente para hacerlo opaco Se puede ver ahora que sólo estoy mezclando a medida que voy. Y no mantener este color verde aquí de todos modos verde, sino jugando un poco con él. Todavía tengo mi verde claro aquí y verde muy claro por aquí, verde menta Ese tallo es un poco más ligero, así que voy a sacar un poco de este verde claro. No se molestó en limpiar mi cepillo porque no me importa si se mezcla un poco. De hecho quiero que se mezcle un poco. Cepillarlo, y luego podría simplemente tal vez Bien. Tome un cepillo limpio, humedezca toda el agua, humedezca el cepillo y simplemente mézclelo un poco, para que no se vea demasiado antinatural Bien. También puedes ver que aquí tengo estos bordes desordenados Eso no es problema porque voy a ir por encima. Y así no me preocupo por ellos ahora mismo. Solo me preocupan los bordes que están directamente encima de mi color de fondo porque esos son los bordes finales, de verdad. Podrías pensar en la dirección de tus pinceladas. Entonces, si la hoja tiene costillas saliendo de ese tallo central, entonces tus pinceladas podrían ir hacia afuera y podrías hacerlas un poco más ligeras tal vez para que puedas ver algunas de esas marcas Avanzando, tenemos una hoja más oscura que hacer. Voy a seguir adelante y hacer eso y luego voy a hacer la hoja grande justo al final. La hoja grande podríamos agregar algo de textura a un espacio realmente grande, y podría ser un poco plana, un poco aburrida si todo es de un solo color. Pero depende de ti. Depende del tipo de look que quieras. Un verde oscuro. Aquí tengo todo este verde. Necesito un poco más de pintura, así que un poco más de amarillo, y luego mucho azul, y luego algo de negro. Eso es muy oscuro. Echemos un vistazo a eso. Eso me gusta bastante. Aquí es donde podrías cambiar a un cepillo más grande. Podría hacerlo solo porque siento que me quedo sin pintura con esta o incluso solo con una brocha plana. Ya ves lo picantes que son los bordes. Definitivamente necesito mucha más pintura mezclar un poco más arriba. Hay mucho de ida y vuelta, pero hay parte de ello. Parte del proceso de mezcla. Este borde aquí va a ser un borde final, que significa que es agradable y sin problemas, mucha pintura en mi pincel. Y el sabio de aquí abajo va a ser una última ventaja. Si estás usando un cepillo plano, puedes usar la punta del mismo, el costado y el borde del mismo para obtener una línea suave. Algunos pinceles redondos son mejores para hacer estas pequeñas esquinas. Bien. Este asiento aquí no importa tanto. Voy a repasar eso. Entonces esto es muy oscuro, y solo estoy poniendo un tono un poco más claro. De hecho, le he añadido un poquito de blanco. Hay algunos pedacitos de papel blanco. Necesito deshacerme de esos. Bien, así que tengo mi capa base colocada, solo asegurándome de que sea agradable y uniforme y plana. Y mientras todavía está húmedo, puedo agregar algunos detalles. Podría buscar mi foto para inspirarme. Hay una costilla o un tallo o algo que viene aquí abajo. Y alguna pintura amarillenta con un poco de verde amarillento, un poco de blanco Por lo general, paga no jugar demasiado con estas cosas. Sólo hazlo y déjalo. Si estás realmente descontento con él más tarde, puedes regresar. Pero cuanto más juegas con ella cuando está mojada, solo va a volverse fangoso o vas a perder lo que pones en primer lugar Simplemente se mezcla. Estoy exagerando los tallos que puedo ver aquí o lo que pienso de los tallos o costillas Bien. Tal vez puedas ver mis papeles arrugados un poco Yo no si las luces se reflejan en ella. Pero eso debería aplanarse con la cinta a su alrededor. Incluso si no estás usando cinta y se arruga, simplemente puedes dejarlo secar completamente y luego ponerlo entre un par de libros o algo debajo de algo pesado por unos días y estará bien Aquí hay realmente un reflejo de luz. Voy a agregar eso con un pincel más pequeño y este verde limey Bien. Definitivamente no hay suficiente pintura ahí. Pre hacer con un cepillo aún más pequeño para esto, pero lo pondré y luego solo mezclaré algo de él. Realmente solo lo quiero a lo largo del borde ahí. Ahora puedo volver a mi color oscuro y simplemente ir por encima del exceso. Es agradable con un poco de color más claro ahí dentro. Bien. Puedes jugar agregando algunos tonos realmente sutiles. Yo solo tendría cuidado de asegurarme de que los mezcles en los bordes para que no parezca que tienes formas duras ahí dentro. Nosotros los pareceremos un poco separados de todo lo demás. He puesto un poco de luz aquí. Voy a seguir adelante, poner un poco de luz aquí abajo porque si hubiera luz golpeando esta parte, probablemente habría luz golpeando esta parte también. Para equilibrarlo un poco. Pon un poco de luz adentro, vuelve con mi oscuridad para mezclarla. Esto todavía está húmedo, mi pintura todavía está mojada debajo, aunque está empezando a secarse. Es hora de comenzar en la hoja grande. 8. Más construir Pt 2: Hoja grande. Pincel grande. Voy a usar un cepillo enorme. Yo sí tengo una enorme, tres, tres cuartos de pulgada. Tres pulgadas serían realmente enormes. Tres cuartos de pulgada. Probablemente solo va a ser un poco complicado en algunas zonas. Éste servirá por ahora siendo y mezcla mucha pintura. Necesito un poco de azul limpio. Mezclé la mayor parte de eso con un poco de negro dentro. Eso va a contaminar las cosas si utilizo ese azul limpio de ahí No necesito demasiado. Podría necesitar un poco más de amarillo. Mezclando suficiente pintura para cubrir toda esa área. Ahí tengo unos blancos. Mi necesidad un poco más de pintura, ya veremos cómo vamos. Solo estoy mezclando encima de este color porque no importa si un poco de eso se mezcla y voy a agregar un poco de azul. Entonces voy a añadir un poquito de blanco sólo para apagarlo un poco. Es muy ranita ese color. Podría ser bastante agradable con estos otros colores, pero solo un toque de blanco. Realmente depende de ti, cómo ajustas tus colores. Lo principal es acertar los tonos. Podrías tener toda esta pintura en colores realmente apagados, pero algunos de ellos son colores apagados y algunos de ellos son colores apagados, o podrías tenerlo en colores vibrantes realmente brillantes, pero algunos son más claros y otros más oscuros. Los más claros probablemente se parezcan más a los colores pastel. Esto sigue siendo un poco, ponte un poco y luego pon poco de verde más claro directamente en él mientras aún está mojado. Toque de agua, solo se siente un poco arrastrada, afloje un poco con un poco Bien. Usando ambos lados del cepillo hacia atrás y hacia adelante hacia atrás y hacia adelante. Es más blanquear. Pero más, más amarillo. Entonces porque mucho color y bastante, voy a mezclarme en otra zona aquí. Bien. Sí. Bien. Eso es lindo. Siempre que estés agregando blanco o negro o agua a tu pintura, realmente mézclala, todo en tu pincel fuera de tu pincel, mezcla todo eso también. Estoy dando vueltas por los bordes y poniéndolos bien y mientras tengo mucha pintura en mi pincel. Ayuda a tener una mano firme. Si no tienes una mano firme, sugiero simplemente ir con lo que pase, siempre y cuando sea intencional, siempre y cuando hagas que parezca intencional, solo ve con ese estilo. Siempre y cuando haya suficiente pintura ahí, así que no es como que te hayas quedado sin pintura y te hayas metido en esos bordes rayados Bien. Aquí hay mucha pintura, así que solo estoy agregando un toque de agua. tenga un poco de cuidado cuando esté haciendo eso, si agrega agua directamente a la superficie de la pintura y ya ha comenzado a secarse. A veces puede comenzar a subir la pintura, levantarla. Sobre todo si bajas montones de pintura. Eso puede ser para corregir porque realmente se ha creado un agujero en la pintura. Intentemos hacer todos estos bordes ahora. Si vuelves más tarde y estás tratando de corregir algunas áreas, es bastante difícil mezclar exactamente el mismo color porque la pintura se va a secar más oscura, entonces piensas, tienes que mezclar algo un poco más claro de lo que ves. Bien. Cuando voy alrededor de un borde así, ya ves conseguir algunas marcas de pincel, así que sólo tengo que cepillarlas. A menos que te gusten, pero probablemente sea una dirección antinatural tener un anillo de marca de pincel alrededor de esos Puedo ver que hay una dirección desde el tallo en las costillas. Eso es algo que podría seguir con mis pinceladas. Tira de él en el costado un poco más ligero. Y luego puedo añadirlo si quiero que sea un poco más oscuro. A veces obtienes marcas como esta aquí donde el pincel ha recogido la textura. No hay suficiente pintura en tu pincel y se recoge la textura del lienzo o del papel, y es bastante agradable. No hay nada con esas cosas, si estás contento con ellas. Voy a hacer el tallo por la mitad. Haciéndolo más ligero, entonces en realidad es exagerarlo un poco más ligero y brillante Bien. Voy a dejar que esto se seque y luego vamos a volver y hacer otra capa sobre eso porque solo se está poniendo un poco pegajoso y corro el riesgo de levantar la pintura. He cubierto todo en excepto por tal vez estas partes. Los haré rápido, y luego cuando regrese, haremos otra capa por encima. Si tu pintura también está haciendo lo mismo, podrías tomarte un descanso, volver, y veremos cómo podemos construir algunos de esos detalles si los quieres. M 9. Trabajar en el plano: Aquí estamos de vuelta. Todo está seco. Tengo la misma paleta de pintura. Acabo de darle la vuelta para que pueda empezar con algo de amarillo y algo Siento que esto era demasiado oscuro. Pero sería una buena capa base y luego puedo construir encima de eso. Lo que estoy viendo cuando vuelvo son las diferentes luces y oscuras. Aquí está oscuro, pero luego comienza a aclararse a medida que entra hacia el tallo por la mitad. El otro lado es definitivamente más ligero y tiene muchas luces altas. Voy a traer un poco más blanco como lo hice aquí abajo. Consigue algo que sienta que tiene un poco más de forma y lo haces con la luz y oscuridad y voy a exagerar un poco algunas de esas cosas Hay dos opciones en cuanto a la forma en que podríamos proceder. El primero es seleccionar el color y prácticamente pintar sobre todo esto nuevamente para que tengamos algo mojado en lo que trabajar. Y la otra opción es comenzar a poner algunas de estas formas de tono que puedes ver, o patrones y no preocuparte de que esté completamente mezclado, pensar más en patrones de capas Voy a hacer probablemente una mezcla de ambos un amarillo, un poco de azul. Voy a tratar de mantenerlo mucho más ligero de lo que tenía antes. Tengo mi amarillo en el costado. Mi blanco estaba en el medio, y ahora solo lo estoy ajustando agregando azul o amarillo para obtener el tinte que quiero. Bien. Ahí hay un montón de blanco para que cualquier azul que agrego no lo va a hacer mucho más oscuro. Probablemente sea bueno ahí y un poco de amarillo también. Así que podría jugar con estos dos colores. Variación que tiene un poco más amarilla en ella, y siguiendo la forma de la hoja. Y abrazando cualquier accidente feliz si me sale un color en particular mi pincel que no pretendía, está bien. Va a tener que volver a oscurecerse en algún momento, pero pongamos solo algunas áreas bloqueadas y luego podré ir más oscuro. Hay un poco de oscuridad mostrando a través, lo cual es bastante agradable también. Esa es otra opción. Deja que la capa debajo se muestre a través. Bien. Solo estoy construyendo sobre mi gama de colores que tengo ahí trayendo uno un poco más oscuro. Voy a trabajar con ellos todos juntos. Aquí es donde podrías traer algunas pinceladas. O si pones algunas pinceladas y estás como, no me gusta eso, solo puedes mezclarlas un poco. Todo el tiempo, estoy sacudiendo mi ojo de un lado a otro. Estoy mirando esta zona aquí yendo y viniendo, mirando mi pintura, mirando la fotografía. No me voy a preocupar por estas abigarradas, estas zonas blancas Verás, me voy dejando parte del green de antes para mostrarlo. Y un poco de mezcla de colores en mi pincel, lo cual no me importa. Si me importaba, entonces limpiaría mi cepillo en el agua, aseguraría de que los colores estuvieran completamente mezclados. Estoy trabajando a la baja. Lo estoy haciendo en secciones. Estoy a la altura de esta costilla justo aquí, así que es un poco más ligera. Y vuelve a oscurecer un poco alrededor de este agujero en la hoja. Recuerden que hablé de exagerar los tonos. hay algunos aspectos destacados Aquí hay algunos aspectos destacados y los voy a exagerar Voy a hacerlos más claros para que tenga una gama completa de tonos. Por el momento, el fondo es claro, pero todo lo demás es de tono oscuro o medio, y quiero traer algo más luz. Bien. Pero primero, sólo estoy repintando algunas de estas áreas. Así que tengo algo en lo que fundir esa luz. Tengo todos mis diferentes colores mezclados aquí. Todos están todavía bastante separados, y eso es bastante importante. No quieres estar parando y mezclando a mitad de camino y dejando que las cosas se sequen. Podemos usar la carpeta en otro proyecto. Te muestro cómo usar aglutinante y ese es un medio en el que puedes mezclar y simplemente impide que las cosas se sequen tan rápido. Bien. Eso también depende del clima en el que te encuentres. Si estás en un clima muy cálido, entonces es posible que esto te resulte desafiante porque las cosas están empezando a secarte y quieres mezclarte . Entonces tal vez tengas que hacerlo en secciones aún más pequeñas. Espero que estés pintando junto a mí, solo escuchando mientras vamos recogiendo algunos consejos y relajándote, disfrutándolo. Voy a agregar esa luz y en un minuto. Algunos blancos. Solo lleva todo lo demás a un nivel con el que estoy contento. Simplemente me quedé sin esa pintura más oscura ahí. Simplemente rápidamente mezclé un poco más y eso solo viene con experiencia, supongo, saber qué mezclar en qué resultado vas a obtener. Pero después de esto, probablemente vas a estar muy familiarizado con verde y cómo mezclar verde y diferentes tipos de verde, diferentes tintes, diferentes tonos Se está poniendo un poco pegajoso ahí. Algo de esto se está volviendo un poco más avanzado con las técnicas de mezcla. Pero en realidad puedes hacer todo este proyecto con estas formas planas y seguiría siendo interesante, seguirías aprendiendo algunas cosas. Simplemente tienes un estilo diferente. Mis pinturas se están poniendo un poco pegajosas, así que sólo voy a rociarla con un poco de agua. Ojalá eso lo afloje un poco. Y entonces puedo poner mi blanco en eso. Otra forma de hacer esto es si lo dejas secar y luego creas una pintura bastante pecadora, casi como una acuarela con mucha agua en ella, o mucha carpeta en ella, y luego puedes simplemente tus colores para glasear estos reflejos y cosas por encima y seguirá siendo algunos de los colores debajo Pero ese es otro proyecto también. Voy a acelerar esto un poco. Simplemente trabajando de la misma manera. Tengo tres colores. Tengo un medio, un verde medio claro, y luego tengo un verde amarillento y luego tengo un verde más azulado. Todos tienen un poco de blanco en ellos, bastante blancos. Y así solo estoy alternando con los que mezclan más pintura, eso es realmente importante. Si te estás quedando sin pintura mezclar un poco más, no hay nada peor que tratar de pintar sin suficiente pintura. Y mira como vas, sigue adelante, y pronto te veré aquí de nuevo. Bien. Oh. 10. Añadir detalles finales: Pintado en la mayor parte de la hoja. Tengo que rehacer el tallo aquí, terminé repasando un poco del fondo ahí, pero eso no me preocupa demasiado En realidad no me importa. Un par de cosas solo voy a dar vuelta y ordenar. Algunos de los bordes. Y también mirando el tono del borde. Así que hay un borde muy ligero alrededor de ahí, y si tienes un cepillo muy pequeño, podrías intentar hacerlo con un cepillo pequeño o simplemente podrías hacerlo con una punta de tu pincel. No tiene que ser todo el camino porque eso va a ser bastante difícil de hacer, pero podría haber solo algunas partes donde pongas ese resaltado alrededor del borde. Y estoy usando trazos para tratar de conseguir una bonita línea suave. Si terminara con algo un poco torpe, así. Entonces puedo limpiarlo un poco, o lo estoy metiendo con uno de mis otros colores o incluso solo con un cepillo húmedo, dando la vuelta al borde ahí. Tienes que asegurarte de que la pintura debajo esté definitivamente seca. De lo contrario, el cepillo húmedo levantará parte de la pintura. Pero también puedo simplemente mezclarlo con uno de los colores que he usado para que no se vea tan obvio. Si quisieras poner algunos de estos patrones, podrías hacerlo. Solo ten en cuenta que probablemente no sean completamente blancos, blanco es un color bastante frío blanco directamente del tubo. Estos no sienten frío. Son más como tal vez un amarillo muy, muy, muy, muy claro. Y si pones el blanco recto aquí, hay unos pedacitos de blanco. enfrían las cosas un poco, así que probablemente mezclaría algo de blanco con pero un amarillo, no importa si tiene un poco de verde en él, y luego podrías pasar y empezar podría hacer un poco. Empieza a poner algunos de estos patrones. No quiero simplemente hacer que se vea realmente manchado. Y solo lo estoy haciendo poniendo mucha pintura en mi pincel. Al mirar la forma de la misma, si es realmente puntiagudos en un extremo, entonces una presión muy ligera, y luego puedes empujar hacia abajo donde se vuelve más gruesa y luego volver a subir donde se pone Agrega un poco de agua si no fluye correctamente. Podría poner este aquí abajo. Y luego también podrías agregar algunos puntitos y cosas. Solo para hacerlo un poco más natural, para que tus patrones no sean solo especie de manchas regulares que parecen hechas No está tan mal. No estoy seguro de este de aquí. Podría hacerlo bastante acuoso para que quede un poco diluida ves cuando le tengo agua añadida, es un poco transparente y eso quiere decir que no va a destacar tanto, y entonces siempre podrías elegir las que sí quieres destacar, volver sobre ellas con alguna pintura más brillante. Entonces, algo de esto se está volviendo un poco más avanzado. Pero puedes llevarlo hasta donde quieras. Si te sientes seguro y estas cosas tienen sentido, entonces por todos los medios, llévalo lo más lejos que puedas. Pero si estás contento solo con las formas básicas, esta, esta, esta y esta de aquí, esas cuatro formas. Y conseguir esos pintados y agradables y sin problemas, tal vez teniendo un poco de variación tonal, un poco de luz, poco de oscuridad y conseguir que esos se mezclen, entonces eso está bien o simplemente algunas formas planas muy bien pintadas también sería bueno Tendría más de una sensación de diseño gráfico . Entonces lo que sea que se adapte a tu nivel, y lo que sea que no te vaya a frustrar, lo que sea que vayas a aprender Si sientes que esto es un poco demasiado para ti, entonces mantenlo realmente simple. Con el tiempo, puedes llevarlo un poco más allá. Puedes ver los otros videos y progresar cuando estés listo. Puede encontrar que al tomar algunos de los otros videos, aprenda algo que también puede aplicar a una de estas pinturas anteriores. Y todo es práctica. practicas con arte con pintura. Es tan importante. Bien. Bien. Sólo estoy poniendo estos toques finales. Voy a repasar y hacer esas costillas un poco más resaltadas. Lo que sí quiero que hagas es donde quiera que estés, lo que sea que se te ocurra, échale un vistazo y pienses lo que es común a todo el cuadro. Entonces puede ser que descubras que has estado usando un tipo particular de pincelada, justo como funciona tu mano. Es posible que tengas pinceladas realmente obvias, y pueden crear mucha energía. Y eso es algo con lo que puedes ir. Así que no te desanimes por el hecho de que el tuyo no se parece al mío o no se parece a los de otra persona porque los artistas realmente interesantes son en realidad los que se les ocurre algo nuevo. Y una parte de eso es simplemente abrazar lo que te resulta natural en lugar de intentar forzar otra cosa. Es algo muy difícil de hacer. Es superar nuestro ego, tratar de no preocuparnos por lo que piensan los demás. Y además solo dándole tiempo, permitiéndote el tiempo para mejorar y permitiéndote un poco de tiempo de práctica, para que puedas mejorar. Todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente ordenar ese tallo. Tiene un borde más oscuro. Las luces y los oscuros son realmente importantes. Ahí, lo que va a hacer que las cosas parezcan que tienen formas tridimensionales en cuanto ponga un poco de oscuridad en el borde de ese tallo, le da un poco de sombra y lo hace destacar un poco. Entonces solo exagérelo ahí, realmente lo puedes ver cuando lo pones en bastante oscuro Creo que voy a parar. Voy a ordenar esta parte aquí porque acabo de notar que es un borde muy desordenado Tiene un ligero resaltado alrededor del interior de la misma, así que no me preocupa demasiado la coincidencia de colores justo en el borde, y luego simplemente puedo mezclarlo con algunos de mis otros colores. Espero que hayas disfrutado de este proyecto. Tómate tu tiempo con él. Si no has terminado, está bien. Te vas y vuelves. Eso es una gran cosa de los acrílicos también. Siempre puedes ir por encima de lo que has hecho y corregir cualquier cosa. Asegúrate de darte tiempo suficiente para relajarte y no estresarte al respecto. No hay nada peor que intentar un cuadro. 11. El destapado: Me gusta mucho pegar por los bordes porque sí te da ese borde blanco cuando te quitas la cinta. Y eso enmarca tu trabajo. Aumenta el contraste porque hasta ahora, solo he tenido realmente tal vez una luz. Si estaba pensando en grises, un gris claro, no blancos realmente en este pintor Entonces el blanco saca a relucir cualquiera de esas áreas de luz y también simplemente completa esa gama de tonos. Bien. Esta cinta es reutilizable, por cierto. Si está utilizando cinta similar a esta, una cinta de siete días de larga duración. Se puede utilizar de nuevo. Tienes que tener mucho cuidado cuando te lo quitas. Si solo lo arrancas, aún podría tomar el papel si usa papel Si lo mantienes bajo y alejas del borde de la pintura, ese parece ser el truco. Aquí, estamos acabados de pintura de hojas, mezclando diferentes verdes, tintes y tonalidades agregando blanco y negro