Introducción al dibujo en perspectiva

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Sam Gillette y soy artista e ilustrador de Ontario, Canadá. Empecé a dibujar en serio alrededor de 2017, y he dibujado para clientes profesionales, desde editoriales hasta músicos, hasta dejar dibujos, todo lo que se interpone. En el camino, lo principal que he hecho y es solo bosquejar todo el tiempo, en su mayoría con lápiz. En esta clase, estoy muy emocionado de enseñarte a dibujar perspectiva. Perspectiva de bocetos, porque hay una diferencia. Perspectiva de bocetos no requiere una regla, ni un transactor, ni ninguna ecuación matemática de fantasía. Todo lo que realmente necesitas hacer es practicar, y realmente todos nuestros dibujos pueden usar perspectiva porque en todas partes que miremos, vivimos en un mundo cuatridimensional y vemos las cosas de manera tridimensional. Desde ver un campo de lado lejano de él es mucho más pequeño a los rascacielos de la ciudad entre nosotros, cuando miras hacia arriba, parecen desaparecer en las nubes. Perspectiva es una manera realmente fácil de hacer que tu dibujo destaque, para hacerlos pop. Hacer dibujos realmente dinámicos que chupen a la gente en ellos, y esta clase se enfoca en eso. Cómo puedes usar un lápiz como este y un bloc de papel como este para crear dibujos que te hagan sentir que estás de pie en algún lugar y mirando esta escena. Esta clase es para principiantes o cualquier persona que busque una especie de pincharse en sus habilidades de perspectiva. Estoy realmente emocionada de conseguir dibujo. Estoy muy emocionado de enseñarte a llevar tus dibujos al siguiente nivel. A partir de bocetos a lápiz, esto es realmente una gran cosa para agregar a tu caja de herramientas que te puede ayudar a dibujar digitalmente, luego empezar a pintar con acrílico, o aceite , o como lo hago, terminar tus dibujos con tinta también. Entra y vamos a dibujar. Estoy muy emocionado de ponerme en marcha y de esbozar algunos bocetos de perspectiva interesantes contigo. 2. Antes de hacer bocetos: Hola, bienvenidos a Bocetos en perspectiva a mano alzada. Estoy muy emocionado de ponerme en marcha. Este es el proyecto en el que vamos a trabajar en esta clase, y es un boceto. Eso se puede hacer en cualquier tamaño de papel que desee, cualquier tipo de papel que desee. Realmente no importa mientras estés dibujando ese es el punto principal. Ahora bien, esta escena va a tener una cabaña, como se puede ver aquí, junto con todo un montón de otros elementos. Te invito a dibujar algo parecido. Puedes hacer lo que quieras y al final me encantaría ver lo que creas, así que siéntete libre de publicarlo en la sala de chat de Skillshare o etiquetarme en Instagram en tu post también. Todo lo que necesitarás para esta clase es, como mencioné, un cuaderno de bocetos como éste y un bonito lápiz. Intermisión. Hablemos de lápices por un segundo. Para esta lección, voy a usar un lápiz HB como este. Es como un lápiz en medio del camino. Es el que probablemente todos usamos en la primaria. Pero en cualquiera de los extremos del espectro de dibujo, tienes lápices B que generalmente son más suaves y lápices H que generalmente son más duros. Si hay B como un número junto a la letra, y así como un 2B, un lápiz 3B o un 4B son generalmente lápices más suaves mejor para líneas más oscuras, sombreado más suave. tanto que, los lápices H 2H, 3H, 4H, e incluso suben a F son de grafito realmente duro y son mejores para un dibujo de línea y un gesto más ligero, simplemente dibujo más ligero en general. Pero para este dibujo, usa lo que tengas. Voy a usar este lápiz que todos usamos en primaria, este lápiz genérico amarillo de 99 centavos que probablemente me dieron en Staples o una tienda así. Pero realmente usa lo que quieras y realmente no te preocupes tanto por las herramientas que estás usando para esta clase, siempre y cuando tengas un lápiz y un trozo de papel. Cada lección va a ser una parte diferente de este dibujo, y a través de cada parte de este dibujo, vamos a discutir composición, sombreado, valor, textura, y cosas que tengo en cuenta en cada paso del camino que me ayudan a crear dibujos que son un poco más dinámicos y que aprovechó la perspectiva para crear ángulos y dibujos realmente interesantes y únicos también. De verdad estoy listo para empezar, así que vamos a sumergirnos en conseguir inspiración para tus bocetos. 3. Inspírate: bosquejo en perspectiva es difícil. Es difícil traducir entornos 3-D en un espacio de trabajo 2-D. Es difícil traducir lo que ves en el mundo real, o lo que ves en papel, o en tu mente a lo que quieres dibujar. Es por eso que obtener inspiración antes de empezar a hacer bocetos, especialmente cuando estás dibujando entornos 3-D es tan importante, y hay un par de formas de hacerlo. Me encanta ir a Pinterest y encontrar imágenes en motivos que puedo poner en mis dibujos para hacerlos más realistas. Puedes hacer lo mismo con las imágenes de Google, o con cualquier otra plataforma. Instagram también, y la cosa no es copiar el trabajo de otras personas o fotografías o dibujos. Es encontrar elementos en esa obra que puedan hacer más realistas tus dibujos. Este dibujo aquí donde hay como una cabaña y una cuerda donde va a atravesarla con un poco más de detalle sobre las rocas y los árboles. Miré hacia arriba a animates así, eso da un poco de una forma más realista de dibujar todas estas cosas. Eso se debe a que es difícil para nuestras mentes recordar lo que vemos. Si no está justo frente a nosotros, me encuentro, no puedo recordar los detalles ni los ángulos, ni el sombreado, ni las texturas de lo que veo frente a mí. Ahora eso se aplica a cualquier tipo de arte, sí, pero con perspectiva, es especialmente complicado porque para dibujar algunos de estos elementos arquitectónicos, es realmente importante tener esa inspiración frente a ti. Cuando estoy dibujando en una ciudad, siempre quiero estar mirando lo que estoy dibujando. Si estoy en un café, quiero tener una imagen en mi teléfono que me pueda dar pistas sobre qué tipo de ángulos necesito dibujar, qué tipo de elementos arquitectónicos interesantes puedo agregar a mi boceto de perspectiva para que realmente salga. Porque el bosquejo en perspectiva es mucho más que solo objetos técnicamente correctos que parecen estar retrocediendo a la distancia. Se trata de crear una imagen del mundo que realmente tenga sentido y te haga sentir como si estuvieras ahí. Para nuestro dibujo de hoy, vamos a dibujar una escena de cabina igual que ésta. Miré imágenes como esta, y también unas como esta que me dan una idea de lo que podría esperar ver en una escena como esta. Porque, sí, todo el mundo sabe cómo es un árbol. Pero las entresijos de los árboles lejanos y el retroceso en la distancia, así como algunos aspectos de esta cabina es realmente útil para tener más de una idea totalmente clara de cómo se ven esas cosas en realidad. No sugeriría copiar las cosas exactamente. Pero cuando estás tratando de bosquejar desde perspectiva, puede ser realmente agradable tener una imagen que sea o el mismo tema, o como desde una toma desde un ángulo similar desde el que quieres dibujar. Simplemente ayuda a tu mano y a trabajar juntos para crear escenas que realmente pop con más significado y crear un mundo más acalorado. Para esta lección, realmente no necesitas encontrar inspiración, dibujaré junto a ti. Pero en el futuro realmente te invitaría solo a ver qué hay en Pinterest, ver qué hay en Google Images. Ve qué cosas que te pueden ayudar. Imágenes que pueden ayudarte a crear más realistas cuando los bocetos en vivo en perspectiva. 4. Puntos de Vanishing fundaciones de la perspectiva: Pero ahora estamos listos para ser dibujados. Este video se va a enfocar en la raíz de todos los bocetos de perspectivas, y ese es un punto de fuga. Ahora, en la vida real, los puntos de fuga no existen realmente en un sentido que no hay mancha en el horizonte y todo conduce hacia. Pero en un dibujo, un punto de fuga es como un ancla para todos tus ángulos de dibujo de perspectiva en los edificios elementos naturales que metes. Aquí, voy a dibujar el punto de perspectiva en medio de nuestra página. tanto que también podrías dibujarlo en la parte superior, parte inferior, realmente en cualquier lugar de este cuadrante. Está inextricablemente ligado a la línea del horizonte. Línea del horizonte es el punto en el que si no hubiera nada más dibujado, la corriente de la curvatura de la tierra haría desaparecer las cosas sobre el horizonte. Es como si estuvieras mirando hacia el océano, ese punto donde el océano se encuentra con el cielo, esa es la línea del horizonte. Yo lo voy a dibujar aquí sin regla porque estamos dibujando, no hace falta ser exactos. Me estoy ahogando con mi lápiz. Voy a empezar una línea realmente inexacta que tipo de cumple a través de este punto de fuga y un poco más o menos va a través de la página. Esta es una especie de raíz de todos mis bocetos de perspectiva. Es importante tener esto para guiar todo lo demás que hagas. Ahora, esto es como una perspectiva, perspectiva 2.3 es cuando se agregan más puntos de fuga en diferentes planos. Entonces podría haber uno aquí arriba, o uno por aquí, o aquí o aquí. Ese es el dar la idea de que puede estar mirando hacia abajo a un objeto, mirando hacia arriba a un objeto, o mirando a un objeto que recibe a la distancia en otra dirección. Pero aquí sólo vamos a empezar con un punto de fuga. Eso es porque en este boceto, solo voy a colocar un edificio y va a ser como si estuviéramos parados en el mismo nivel que ese edificio. Simplemente estamos mirando a la escena en lugar de mirarla hacia arriba o mirarla hacia abajo. Ahora, eso suena complicado y lo es, pero no me preocuparía demasiado por ello. En tanto tengas esta línea recta del horizonte y un punto de fuga, podemos empezar a añadir algunas otras pautas que nos ayudarán a planear la composición de este boceto. Realmente me resulta útil dibujar un patrón de estrella. Vertical y luego dibujando líneas diagonales a través de este punto de fuga. Se ve gracioso ahora mismo. Realmente no se ve como un boceto. Pero todo se explicará. Es así como vamos a guiar por dónde caen las cosas en el dibujo. Puedes hacer tantas de estas como quieras, y en realidad no tienen que ser heterosexuales. Simplemente haz estrangulamiento en tu lápiz, líneas realmente ligeras y suaves. Siempre se puede borrar después si no son correctos, pero quieres que pasen por el punto de fuga y se extiendan directamente en cada dirección. Entonces ahora tenemos nuestro punto de fuga y tenemos la línea del horizonte. Tenemos líneas que nos van a ayudar tipo de planear hacia dónde irá el resto del dibujo. A partir de aquí, podemos agregar algunos elementos de composición para crear un boceto que se esboza en perspectiva, nos hace parecer que estamos entrando en esta escena, pero también dibuja nuestro yo de una manera que es realmente agradable, una manera que involucra al público que está mirando tu boceto. 5. Composición de un boceto de perspectiva: Estamos listos para hablar de composición, y la composición es la forma en que se compone un dibujo, la colocación de los elementos dentro del dibujo, la forma en que se ordenan en donde están en la página. Realmente puedes usar la competencia para crear bocetos realmente interesantes y dinámicos que aprovechen el poder de cómo funciona nuestra mente con nuestros ojos para crear bocetos que vayan a guiar tu ojo a través del dibujo. Por ejemplo, este boceto de Mark Pooley en Instagram, probablemente masacré tu nombre Mark, lo siento, guía tu ojo hacia la importante sección del dibujo mediante el uso de espacio en blanco, además de posicionar el edificio en este dibujo al lado que orienta naturalmente nuestro ojo hacia él. El ángulo de las líneas de perspectiva, el ángulo de que las cosas parecen que estaban retrocediendo a la distancia es una herramienta realmente valiosa para guiar nuestros ojos hacia lo que es importante. Por ejemplo, en este dibujo que hice, se puede ver que el ángulo de este edificio te acerca más a la escena. Crea un triángulo que guía los ojos de los espectadores hacia el medio, hacia lo que es importante. En nuestro boceto aquí, vamos a usar esas mismas reglas. El más importante es probablemente algo que ya has escuchado, la regla de los tercios. La regla de los tercios toma tu página y la rebana todo. Dice que si dibujas tu página y la pones en tercios, si dibujas algunas líneas realmente ligeras. Me estoy ahogando con el lápiz aquí, por lo que las verticales, así como las partes importantes horizontales de tu imagen, deberían caer sobre donde se cruzan estas líneas. Nuestros ojos se dibujan hacia esos cuadrantes de la página. Para nosotros, sin embargo, vamos a usar estas líneas a nuestra ventaja y posicionar aquí los elementos más importantes de nuestro dibujo. Ahí va a ser donde está nuestra cabaña. Ahora mismo, parece una blob, como nada. Pero eso está bien. Nosotros sólo queremos esbozarlo dónde va a estar eventualmente. También queremos tener algunas relaciones en nuestro dibujo. Eso significa que posicionando las cosas dentro de tu dibujo para guiar los ojos del espectador. Una manera realmente buena de hacerlo cuando estás dibujando, es usar calles o senderos o ríos para guiar tu ojo. El modo en que puedes hacerlo es usando la forma en que la gente lee. A lo que quiero decir es que en todas las culturas occidentales leemos de izquierda a derecha, y por eso nuestros ojos son guiados de izquierda a derecha en la página. En nuestro dibujo, voy a poner una pauta que quiero tener un río tal vez o algo guiando desde este cuadrante hacia arriba hacia esta zona. Va a haber una relación desde una línea aquí abajo, pero va todo el camino hacia arriba más allá de nuestro carbono. Cuando miras este dibujo, más probable es que tus ojos te lleven de esta línea todo el camino de vuelta aquí arriba. También sabemos que cuanto más te acerques a la línea del horizonte y al punto de fuga, las cosas más pequeñas se ponen bien. Al igual que si miras por tu ventana ahora mismo, cuanto más lejos miras, más pequeñas son las cosas. Por eso puedes crear relaciones realmente bonitas con triángulos, que te guíen hacia lo que es importante. Aquí, tal vez eventualmente haré una línea arbolada, un fondo como en cualquier otro boceto que te apunte a la derecha hacia la cabina, que te apunte a lo que es importante en esta imagen. Ahora tenemos nuestra regla de tercios, esta forma de dividir la página, además de decidir a dónde van a ir los elementos importantes. Sabemos que lo más importante en el dibujo, el punto focal, el punto en el que se centrará el dibujo va a estar aquí arriba. Esta va a ser la cabaña aquí. También sabemos que va a haber una relación entre la cabina y un punto que empieza aquí abajo que guiará los ojos del espectador hacia ella. Creo que ahora estamos listos para empezar a esbozar los hechos importantes de la cabina y partes importantes del dibujo, y eso significa comenzar con la cabina. 6. Relleno en los puntos focales: El motivo por el que quiero empezar con la cabina, con el punto focal de nuestro dibujo es porque, me encuentro cuando estoy dibujando y perspectiva al tratar con ángulos complicados y una escena que retrocede a la distancia, siempre quiero empieza con la parte más importante, y eso es porque si lo estropeas, si las líneas se ven raras y locas, entonces no tienes todo un dibujo detrás de él que tienes que cambiar también o borrar alrededor o tratar de trabajar con. Si dibujas la cabina o la parte más complicada de tu perspectiva dibujando primero, eso significa que las partes más difíciles fuera del camino y puedes construir el dibujo alrededor de ella. También hace que sea más fácil escalar el resto de los objetos de tu dibujo. La parte más importante de tu boceto que encuentro, sobre todo en perspectiva, guía el tamaño de todo lo demás. Porque si estoy dibujando desde la vida real, no quiero dibujar un árbol y luego dibujar la cabaña del tamaño equivocado para que el árbol parezca que se pone 300 pies de altura. A menos por supuesto que eso sea lo que quieras hacer. En ese caso, ir por ello porque el bosquejo debe ser alimento para la imaginación. Pero aquí solo quiero tener una cabina de tamaño realista. Tenemos el punto de fuga aquí y ya hablamos en la línea del horizonte. También tenemos estas líneas estelares que irradian desde el punto de fuga. Yo quiero asegurarme de que la línea que hace la parte superior de la cabina se entrecruzaría con ese punto de fuga. Voy a bosquejar una línea realmente ligera, tan recta como pueda aquí afuera, y otro punto estrella, aquí afuera. Ahora, quiero que esté un poco más atrás de la línea del horizonte, y luego voy a dibujar algunas líneas verticales aquí. y ahora tenemos un lado de la cabina. Ahora el problema es que, para hacer un poco este otro lado de la cabina y el lado que nos mira, necesitamos añadir otro punto de fuga, y eso es porque se vería incómodo si este lado fuera horizontal. No es incómodo tanto como solo agrega un poco más de sabor al dibujo. Si el ángulo del edificio un poco más agradable. Si parece que está apuntando hacia ti en lugar de recto hacia nosotros. Este punto de fuga va a ser imaginario. En realidad no tiene que dibujarse aquí. Voy a adivinar en dónde podría estar por aquí y luego asegurarme de que estas líneas costado de la cabina generalmente vayan hacia ese punto de fuga, y luego voy a cortar la cabaña aquí. El grandioso del boceto y la perspectiva es que estas líneas a veces incluso se ven mejor si no son completamente rectas, porque agrega tu propio estilo, tu propio estilo orgánico al boceto. Usando una regla que encuentro, a veces le quita mucha esa personalidad a tu boceto. Aquí está bien si las líneas son un poco incómodas, siempre y cuando generalmente vayan hacia el punto de fuga, generalmente hacen que la cabina parezca que está retrocediendo a la distancia. Ahora, voy a dibujar el techo de esta cabaña. A mí me gusta especie de bosquejarlo realmente a la ligera con líneas de guía, y voy a dibujar aquí el techo, un techo puntiagudo, y lo principal, no importa lo que estés dibujando, cuando no importa cuál sea el punto focal, tú realmente puede iniciar la luz y boquiabierto. Apenas ningún dibujante dibuja una línea así. Por lo general es realmente un bosquejo ligero que firma en las líneas, si eso tiene sentido. Un poco de mumbo jumbo y ahora este techo tiene voladizo. Voy a dibujar ese sobresaliente ahora, y otro voladizo aquí. Como se puede ver, las líneas que van por este camino, apuntan hacia esta línea de perspectiva. ¿ Es este punto de fuga? Los que van por este camino apuntan hacia esa línea aquí. Ahora tenemos la escala de esta cabina y creo que estas líneas se ven bastante geniales. A lo mejor si tuvieras un gobernante, estos no necesariamente se entrecruzarían con ese punto de fuga, pero a mí me parecen bien y no voy a terminarlo y aún no voy a sombrearlo. Pero añadiré un poco de chimenea y cualquier otro elemento que quisiera esbozar sobre el punto focal principal del edificio para definir su tamaño y forma. Eso es lo que hago ahora mismo. Pero tenemos la idea principal de la cabina y ahora estamos listos para especie de bosquejar otros elementos que guían nuestro ojo hacia el principal punto focal de nuestro dibujo en perspectiva. 7. Relleno de la escena: En la mayoría de los bocetos prospectivos, es el entorno alrededor del punto focal central del boceto lo que realmente lo hace pop y realmente lo hace parecer como si fuera un boceto de perspectiva dinámica. Como se puede ver aquí en este dibujo que hice hace un tiempo, es el pasto, y los árboles, y las rocas, que realmente destellan el castillo en medio del boceto. Sin esos, sólo será un castillo. Parecería que está en perspectiva, pero realmente no tenemos una conexión a tierra del entorno en el que estamos. Realmente no te hace sentir como si realmente estuvieras ahí mirándolo. Por eso los elementos naturales que vamos a colocar alrededor del punto focal del boceto son, yo diría, tan importantes como asegurarnos de que los edificios parezcan prospectivamente correctos, o colocados en la posición correcta. A mí me gusta empezar agregando un fondo. Aquí, voy a levantar muy por encima del punto de fuga y añadir una línea de árboles. Ahora, ya que ya está allá va a ser realmente ligero, es sólo gesto la forma de los objetos. Este es un buen momento en el que es impresionante abrir Pinterest o Google y mirar los entornos que estás dibujando, si no estás dibujando desde lo que ves frente a ti. Se puede ver cómo podría verse una línea de árbol, ver qué cosas hay ahí arriba. Pase lo que pase, verás que una línea de árboles como esta de árboles de hoja perenne nunca es la misma. No es un árbol cortador de galletas que podríamos haber dibujado todos en primaria. Por eso puedo dibujar aquí una línea realmente suelta, no quiero tener que oscurecerla en demasiado. Al igual que hablamos en videos anteriores, es guiar tu ojo hacia esta cabina central. Ahora tenemos una idea general de los antecedentes. Con fondos y con los demás elementos naturales, es realmente bonito si apuntan hacia esta parte central del dibujo. Si tuviera que bajar la línea del árbol así, es realmente bonito, pero no hay nada importante aquí en el fondo de la línea del árbol. tanto que aquí, guía tu ojo hacia abajo, y en la parte inferior está este punto central de nuestro boceto, la cabina. Te invitaría a probar bosquejar en estos elementos naturales una manera que apunte hacia el punto focal de tu dibujo en perspectiva. Ten en cuenta que cuando estés dibujando cosas, tienen que hacerse más pequeños y menos detalle cuanto más te adentras en el horizonte. Aquí, voy a bosquejar un pequeño río que atraviesa. Voy a dibujar algunos otros elementos naturales más grandes para darle al centro de nuestro boceto de perspectiva, esa cabina, algún tamaño. Si revisas las imágenes de Pinterest o Google, como digo demasiado por este punto, puedes hacerte una idea de algunos otros apoyos u otras cosas que quizá quieras agregar a tu dibujo. Se puede ver la escala de ellos también y comparar esa escala con la parte principal de su dibujo. Si estos árboles son de la misma altura, que voy a hacerlos de la misma altura, entonces las puntas de ellos deberían hacer una línea que retroceda a ese punto de fuga si están en una línea. Pero realmente no quiero hacerlos en una fila. Decidí que quiero que parezca un bosque real con mucha profundidad, y también quiero que parezca que está retrocediendo hacia ese cerro. Cuando estás dibujando elementos naturales como esta cara de roca aquí que va a cortar en este río, los lados realmente importantes del mismo se cruzan con ese punto de fuga. A medida que me estoy estremeciendo en el lápiz, puedo esbozar líneas ásperas para asegurarme de que todavía se encuentre con él. Observe cómo estoy superponiendo algunos de estos elementos naturales y creando un boceto que está realmente suelto. Ya que está en la naturaleza, las líneas no tienen que ser muy firmes aquí. Vamos a bosquejar el lado más lejano de esta orilla del río, volviendo al horizonte. Estoy dibujando los árboles que retroceden a la distancia aquí. Ahora tengo una idea general de un alcance natural de mi dibujo. Sé que se lleva a cabo en un río. Ahí hay árboles de hoja perenne, y al fondo hay una pendiente que conduce al costado de un cerro con todo un montón de árboles sobre él también. Ahora, estamos listos para empezar a jugar con capas. En la siguiente lección, vamos a hablar de estratificar el primer plano, medio suelo y fondo de tu boceto para crear un dibujo con mucha profundidad y un dibujo que te lleve a un entorno realista. 8. Capas de tu boceto: Ya que estás decidiendo cómo vas a ir a dibujar detalles del entorno circundante que rodea al punto focal. Tienes que considerar la estratificación. El estratificación es una lección realmente invaluable que puedes aprender sobre esbozo de perspectiva porque vemos el mundo en capas. A lo que quiero decir es que cuando miras una escena, ves un primer plano, medio suelo y fondo. Antecedentes son las cosas más alejadas de ti, tal vez sea el skyline, los rascacielos de la ciudad. El medio suelo son cosas en el medio, podrían ser el escaparate frente a ti, o el cartel de comida para llevar McDonald's. El primer plano está justo frente a ti. Es el volante de tu auto. Es la taza de café en tu mano. Es la calle por la que estás caminando. En un boceto como este, se puede ver que el primer plano aquí son los escalones que conducen a este camino y a las rocas. Creo que no lo quiero [inaudible] yo mismo, pero creo que casi parece que estás entrando en escena. Pero entonces el medio suelo es esa sección trasera con los árboles neuronales y el puente Planck. El tramo posterior es obviamente el camino que retrocede a la distancia. La relación entre estas tres secciones es realmente importante porque es la forma en que capas sección sobre sección que da profundidad a tu escena. Aquí tenemos nuestros antecedentes y ya dibujamos en nuestro medio terreno. Simplemente conseguimos un primer plano. No estoy diciendo que todos los bocetos necesiten primer plano, pero me parece que es una manera realmente bonita de enmarcar tu boceto y crear más profundidad. Aquí quiero solo hacer algo de vegetación ligera realmente bonita para que parezca que estamos de pie junto a este río y nos gustaría mirar a esta escena aquí, largos tramos de gráficos. No tienes que preocuparte por cuánto detalle. En este momento solo estamos creando un marco para o vamos a detallar más adelante. Ahora, voy a rematar el sombreado en estos árboles. Nuevamente, dibujar árboles es arte propio todo por sí mismo. Pero realmente sugeriría que buscarías algunos otros tutoriales realmente geniales sobre el dibujo de árboles y cómo conseguir esos detalles bien. Pero en el bosquejo, todo lo que realmente necesitamos hacer es sombra en las formas de ellos. Puedes agregar tantos detalles como quieras cerca de ti y luego a medida que te alejes, desvanece el detalle. Cuando estás agregando más elementos o capas en tu dibujo, normalmente no empiezo a sombrear hasta más tarde, y lo repasaré en uno de los siguientes videos. Pero por ahora, solo agrega algunos de estos elementos naturales como rocas, como árboles, y luego empieza a dibujarlos a medida que retroceden a la distancia. Con los árboles es un poco diferente porque estos son de hoja perenne. Están oscuras pero hasta donde van las sombras de ellas o las complejuras con el sombreado, voy a dejar eso un poco más tarde hasta que decidamos de qué dirección viene el sol.La belleza de las capas es que puedes dejar en blanco espacios. Tu ojo es realmente genial llenando detalles así, no necesito dibujar todo el cerro de árboles. De hecho, creo que es mejor si no lo hago. Puedo dejar este espacio en blanco y dejar que tu ojo llene los detalles del árbol se está arrastrando por la colina. Ahora, la gran parte de nuestro estratificación es cuando se pueden capas diferentes planos uno encima del otro.Esta cabina aquí, como se puede notar, no está en realidad en el mismo plano que el fondo. Pero el pico de ella llega por encima de los árboles, creando una sensación de profundidad. Nuestros ojos se adhieren naturalmente a la noción de que la cabina está frente a este fondo. Creo que realmente hace que pop un poco más cuando capas objetos de cada plano del primer plano, medio suelo, y fondo uno encima del otro. Pero ahora solo vamos a empezar los detalles y primero, vamos a empezar a dibujar detalles en la cabina. 9. Detalles en la perspectiva: Ahora, en el bosquejo en perspectiva, encuentro que los detalles pueden hacer o romper tu boceto. A lo que quiero decir es que los detalles que añades o los que dejas fuera pueden elevar tu boceto a un nuevo nivel o bajarlo a un punto en el que realmente no es tan divertido de mirar. Por ejemplo, en este boceto de aquí, el hecho de que me desvanezca el agua hacia la línea del horizonte, creo, hace para una experiencia de visualización más agradable que si añadí las mismas ondas que se ven aquí abajo al fondo. Eso es porque como dije en el último video, nuestros ojos son realmente geniales para llenar escenas, llenar lo que no tenemos que dibujar. Hace para grandes dibujantes perezosos como yo, pero creo que hace para experiencias de bocetos más agradables también. tanto que creo que aquí hay algunos detalles en el barco que el dibujo no estallaría como lo hace si esos detalles no fueran evidentes ahí. Ahora, como mencioné antes, cuanto más cerca de nosotros en el dibujo de perspectiva, más detalles vamos a conseguir. Esa es una manera realmente genial de hacer pop tu dibujo teniendo los puntos más cercanos a ti más vibrantes, más detallados. A medida que esbozo en este pasto, va a ser más detallado. Va a ser más oscuro que el fondo, que vamos a desvanecerse. Ahora estamos listos para iniciar una parte realmente importante del dibujo, y eso es detallar la cabina porque como decidimos antes, o supongo que ya lo decidí antes, la cabina va a ser el punto focal de nuestro dibujo, es la parte principal y muchos de los demás elementos aquí conducen nuestra mirada hacia esa parte del dibujo. Voy a añadir algunas ventanas aquí. La parte de la cabaña que nos está mirando, diría yo, es la más importante porque ahí nos dibujan los ojos primero. Ahí es donde quiero tener esta puerta, dale la idea de que tal vez incluso podrías entrar a la cabaña. Hay una puerta, tal vez te da la bienvenida ahí dentro con poco de chocolate caliente o bebidas frías, ¿quién sabe? El anchos en estas ventanas y puertas, el de arriba aquí va hacia este punto de fuga, y esta línea interior para darle algo de profundidad va hacia ese. Pero de nuevo, estamos dibujando. No tiene que ser exacto siempre y cuando se vea bien a tus ojos. Esta es una gran parte donde es impresionante buscar referencias porque es una parte tan importante de tu boceto. Es genial si estás haciendo algo por un cliente o un dibujo realmente importante tener una referencia para saber quizás diseño de ventana que te falta. Porque confía en mí, ventanas y puertas son cosas bastante complicadas cuando las miras, hay muchas capas diferentes de decidir que pueden ir por encima y al lado de las puertas y ventanas, ni siquiera sé que términos correctos para ello. Pero siempre es agradable darles algo de profundidad para sugerir que hay más de lo que se ve a la vista ahí. Yo voy a hacer lo mismo con las ventanas del otro lado aquí, y quiero asegurarme de que las tapas y la parte inferior de ambas lleven de vuelta hacia ese punto de fuga. Ahora, la textura es una parte importante de tu dibujo. Cuando estás dibujando en perspectiva, textura realmente puede hacer que las cosas se vean más reales y agregar algunos detalles realmente bonitos aquí. nuevo, estoy dibujando realmente ligeramente agarrando de nuevo en mi lápiz, y quiero asegurarme de que estas líneas al igual que el revestimiento o la madera o lo que sea que esté llevando de vuelta a ese punto de fuga. Voy a variar la textura aquí arriba para el techo y hacer que parezca un techo de estaño o algo así. Es agradable tener algunas direcciones de línea diferentes aquí para mezclar cómo se ve el dibujo. 10. La importancia del sombreado: El sombreado es quizás una de las partes más importantes de tu boceto de perspectiva y uso el sombreado de diversas maneras para crear más interés en mis dibujos. También es un lindo tramposo para guiar tu ojo hacia donde quieres que mire el espectador. Al sombrear, la forma en que usas un lápiz para crear la ilusión de una textura o algún sombreado o sombra, cualquier cosa por el estilo. Por lo general, cuando sombreas con lápiz, quieres inclinar el lápiz hacia los lados para que puedas ir a atrapar el extremo largo de la pequeña nuez de grafito. Se pueden crear zonas bonitas, realmente oscuras como esta. En este video, hablo de sombreado y sombra indistintamente, porque en este boceto de perspectiva, vamos a usar el sombreado para realzar las sombras en nuestro dibujo para crear ángulos de perspectiva realmente interesantes. Por ejemplo, en este dibujo, se puede ver que la dirección del sol brilla en las partes más importantes del dibujo, en las caras de estos edificios que quiero que la gente mire. También brinda una buena oportunidad para el contraste. Debido a que estamos dibujando en blanco y negro, contraste es otra herramienta realmente buena que puedes guardar en tu kit de herramientas para crear dibujos que salgan. Porque realmente me gusta esa linda diferencia distinguida entre el negro y el blanco, nuestro lápiz. Aquí creo que voy a hacer que el sol salga de esta dirección, porque quiero que brille en esta cara de la cabaña. Esa es la parte más importante. Eso significa que esto va a estar oscuro. Me estoy agarrando a mi lápiz y solo sombreando con el lado de él aquí, más oscuro en ese lugar. Eso significa que los objetos 3D en este dibujo que se levantan aquí arriba, todos van a proyectar la sombra de la misma manera. De verdad quieres asegurarte de que la sombra siga esa misma dirección para mantener el dibujo unido aquí. Otra gran parte de las sombras son las reflexiones y como estoy lidiando con un río aquí, una reflexión es muy bonita manera de agregar algo de entusiasmo a tus dibujos y es muy fácil agregar también a tu boceto de perspectiva. Tan sólo una línea suelta que espeja el suelo por encima de ella aquí y lo voy a sombrear de verdad a la ligera. Cuando estás sombreando en tu boceto, las partes que estén más cercanas a ti serán las más oscuras aquí y aunque no haya sombra, eso significa que puedo ajustar los tonos y el valor de esta parte para que se vea un poco poco más detalle, un poco más oscuro, y poco a poco se desvanece hacia el fondo. Ahora que hemos sombreado en algunos aspectos del dibujo, puedo repasarlo ahora y reconsiderar qué partes necesitan ser más oscuras, qué partes necesitan ser más claras, para hacer estallar un poco más tu perspectiva. La mayoría va a sombrear en aspectos de estos árboles aquí para que se vean un poco más capas. Me parece realmente bonito. El último consejo sobre el sombreado es que puedes oscurecer el comienzo de algunas de estas líneas importantes aquí y desvanecerlas a medida que avanza. Esto funciona para albañilería o algo realmente. Simplemente agrega un poco de buen florecimiento, eso hace que tus dibujos o tus edificios parezcan como si estuvieran apareciendo en primer plano un poco más aquí. Perfecto. Ahora tenemos la mayoría de los detalles en y siéntete libre de trabajar en tantos detalles como quieras, pero para un boceto, creo que esto es bastante bueno en lo que respecta a los detalles. Puedo sumar algunos más aquí arriba en primer plano. Puedo agregar algo más de pasto aquí, pero estamos más o menos ahí. Sabemos que el sombreado es una manera invaluable de que destaque tu dibujo en perspectiva en tu boceto de perspectiva. Al sombrear realmente intencionalmente, puedes guiar el ojo del espectador hacia lo que es importante en tu dibujo. Sabemos que aquí, esa es la cabaña y al sombrear el un lado de la misma, podemos crear interés en este otro lado aquí, el lado primario se podría decir. Además al desvanecer el sombreado, hacer las cosas de frente más oscuras, más detalladas, más vibrantes, incluso con blanco y negro, puedes crear la ilusión de que estás mirando a una escena que se desvanece de manera realista. Ahora, estamos listos para recapitular, dar un paso atrás, mirar nuestro boceto antes de decir que está hecho y agregar algunos toques finales. 11. Toma de stock: Ya casi estamos ahí. Esta es la etapa final y lo último que le hago a mis dibujos y a todos mis bocetos antes de que esté listo para firmar mi nombre en ellos y doblar mi cuaderno de bocetos, llámalo un día. Eso es reevaluar, mirar tu escena y ver qué puedes agregar a ella para que realmente destaque, para que sea realmente increíble, y para que sea el mejor trabajo que puedas hacer. Creo que aquí hay un par de cosas que me perdí. A lo largo de cada uno de los pasos del camino, probablemente estaba haciendo las cosas bastante rápido, y así que probablemente podría agregar más detalles. Estoy pensando, sobre todo aquí arriba, estaría bien si me desvaneciera esta vegetación en lugar de agregar una línea recta aquí. A pesar de que hablamos antes, cómo es agradable enmarcar que estás dibujando con este material, teniendo los aspectos más detallados y los más vibrantes de tu dibujo justo al frente de tu boceto de perspectiva. Además, creo que un fondo sería realmente útil. Si bien aquí tenemos esta línea arbórea, creo que casi un tercio del dibujo sigue siendo ese espacio blanco detrás de ahí que no está inspirado. Si realmente estamos en una escena de montaña, lo más probable es que, a menos que haya un océano por ahí, habrá más montañas o habrá nubes o más colinas. Algo más para desvanecer tu escena de nuevo y darle profundidad. Porque creo que en un boceto prospectivo como este, realmente queremos que tenga esa profundidad. Estamos en una escena con una increíble cantidad de paisajes. Supongo que dijo escenografía dos veces, pero estamos en una escena que le tiene profundidad. Hay un espacio enorme en el que estamos buscando. Para completar esa imagen, creo que quiero agregar algunas nubes u otros aspectos del dibujo así. Este es otro gran momento para mirar un dibujo de referencia o incluso tus propias fotografías para saber cómo dibujar mejor las nubes, cómo se ven realmente, qué elementos agregar y el sombreado que habría en ellas. Pero como está realmente lejos allá atrás, sólo voy a dibujar algunas nubes realmente escasas. No tienen por qué ser perfectos, pero solo van a ser los grandes, esponjosos, todos vemos cuando miras al cielo. El caso es que puedes usar tus antecedentes para apuntar hacia tu punto focal aquí. Voy a dibujar las nubes en un rastro aquí, apuntando hacia esa cabaña. Crear más ayudas visuales para guiar el ojo del espectador hacia lo que aquí es importante. Estamos dibujando, no estamos creando un dibujo real aquí, así que puedo fib en algunas de estas líneas, hacerlas un poco más oscuras para sumar algún interés aquí arriba en el cielo. Esa es una gran manera de desvanecer el fondo con algún interés por ahí, pero nada que le robe la atención al punto focal. Porque en tu boceto de perspectiva, solo tenemos tanto espacio para trabajar, así como no queremos que toda la escena sea igual de detallada como hablamos antes, porque queremos guiar la atención a lo que es importante aquí. Ahora hablando de eso, voy a reevaluar este apartado y quiero agregar algunos detalles más alrededor de la cabina. Vamos a añadir un poco más de pasto aquí conduciendo al río y simplemente oscureceremos en el sombreado. Aquí es donde se puede jugar con un desvanecimiento también. Desvanecer los lados de tu dibujo hasta los bordes para crear un boceto encapsulante de forma natural que limita los elementos de tu dibujo en un pequeño y ordenado paquete que lo hace enmarcado muy bien y realmente fácil de ver y averiguar qué es importante en el dibujo y dónde termina el dibujo también. Nuestra mente creo que llena este apartado. Se llena en esta sección, y solo necesitas dibujar todo para que tu escena realmente brote con imaginación, y sabor, y vibrancia. Aquí es donde realmente se puede ser creativo. Puedes agregar las bengalas y los detalles que quieras. Pero teniendo en cuenta los elementos de bocetos y elementos de bocetos en perspectiva que ya pasamos. 12. Mirar hacia atrás: Ya terminaste. Enhorabuena. Aprendimos de todo, desde puntos de fuga en líneas de horizonte hasta agregar detalles, desvaneciendo las cosas a lo lejos, incluso sosteniendo el lápiz escolar que todos estamos acostumbrados en primaria. Estoy muy emocionado de ver lo que has creado y estoy emocionado de ver sí si valió la pena conseguir estas marcas de grafito en tu palma. Bueno, supongo que solo soy zurdos solo se aplica para mí. Pero siéntete libre de publicar tus proyectos en Skillshare y conectarte conmigo en ahí, y también conéctate conmigo en Instagram, soy @samgillettillustrations. Bueno, ha sido un montón de diversión y nos vemos la próxima vez. Muchas gracias.