Introducción al boceto arquitectónico

1. Introducción al boceto arquitectónico: Toma tu lápiz porque estás a punto de aprender a convertir tus ideas arquitectónicas en realidad. Hola. Soy Moshe Katz y bienvenido a la introducción a Architectural sketching Piénsalo. Cada gran edificio, cada estructura icónica comenzó con un simple boceto. Dibujar no es solo una habilidad. Es el primer paso para convertir tu imaginación en algo real. Es como los arquitectos comunican sus ideas y resuelven desafíos de diseño. Tal vez estés soñando con diseñar rascacielos, casas de lujo o reimaginar Todo comienza con un boceto. Y la mejor parte, el bosquejo es algo que cualquiera puede aprender con la orientación y práctica adecuadas Eso es exactamente por lo que he diseñado este divertido curso. Quiero enseñarte técnicas prácticas y compartir consejos y trucos que he desarrollado a lo largo los años como arquitecto internacional independiente. A lo mejor te estás preparando para comenzar la escuela de arquitectura, ya estudiando o incluso trabajando como arquitecto y quieres agudizar tus habilidades Este curso es para ti. Comenzaré enseñándote a ver el mundo como un arquitecto, dividiéndolo en formas, espacios y perspectivas que darás vida en papel. Luego pasaremos a lo básico, dibujando tres espacios D y dibujando de todo desde interiores hasta exteriores y escenas urbanas Aprendes a usar la luz y la sombra para agregar profundidad y detalles como personas y árboles para hacer que tus bocetos cobren vida. Pero no se trata sólo de técnicas. Se trata de enseñar tu mano a seguir tu imaginación. Comenzaremos con ejercicios simples que te ayudarán a ganar control y confianza, luego a construir gradualmente hacia proyectos de bocetos más dinámicos Dibujarás a mi lado paso a paso y a tu propio ritmo hasta que estemos listos para convertir páginas en blanco en bocetos que cuenten tu historia Entonces, si estás listo para sorprenderte de lo bien que puedes dibujar y divertirte en el camino , comencemos. 2. Ejercicios de calentamiento: Hola a todos. Esta es la Lección número nueve, los ejercicios de calentamiento. Así que agarra tus herramientas, lápices o bolígrafos. Esta vez nos vamos a divertir. Intentemos juntos algunos buenos ejercicios de calentamiento y solo sentiremos el efecto de las diferentes herramientas cuando empecemos a dibujar Entonces, antes de comenzar a dibujar, sincronicemos nuestras manos, nuestros ojos y nuestros corazones Con algunos ejercicios de calentamiento que nos ayudan. Antes de entrar directamente en el boceto arquitectónico, suelo comenzar con algunos ejercicios de calentamiento para tener un momento de reunir mi energía y sentirme seguro para comenzar a dibujar estructuras y espacios Así que asegúrate de que tu espacio de trabajo esté equipado con cualquier cosa que puedas necesitar, pon algo de música, cambia la luz, crea un buen estado de ánimo y, sí, vamos a divertirnos. Empecemos. Entonces el primer ejercicio son las líneas rectas. Comenzaremos con bosquejar líneas paralelas entre sí Ya sea verticalmente, comience con ellos, luego haremos los horizontales. Entonces comenzamos con una línea que es recta, y luego todas las demás líneas que vienen después van a ser paralelas a esta línea. Primero, lo haces lentamente, luego cambias el ritmo y lo haces cada vez más rápido. Después de terminar con vertical y horizontal, intenta hacer lo mismo con líneas diagonales. Lo mismo, tratar de hacer con cruzar líneas. Entonces haremos diagonal, luego haremos vertical, y luego horizontal. pondremos todos juntos uno encima del otro y haremos tantas líneas como podamos. El segundo ejercicio son los círculos y las formas redondas. Entonces primero, dibujemos algunos círculos en un eco. Comenzamos con un círculo en el medio y otros círculos que están resonando afuera desde ese centro con círculos cada vez más grandes y más grandes Extiende el campo de esos círculos y crea una cierta extensión de ese pequeño círculo en el medio. Intenta comenzar lento y ser preciso, pero a medida que avanzas, empieza a ser más rápido y rápido hasta que te sientas más seguro para crear círculos. La siguiente etapa, tratar de hacer algunas formas elípticas. Comience con los pequeños, y luego lentamente haga eco más grandes y más grandes que se extienden desde el medio. Una vez que hayas hecho eso, hagamos algunas esferas. Entonces, básicamente, una esfera está diseñada por un círculo y un arco que nos muestra la dirección de una esfera. Así que haz algunos tamaños diferentes, experimenta con esas esferas, juega y ve cómo puedes ser cada vez más preciso y claro sobre la forma de la misma. Nuestro siguiente ejercicio es dibujar cubos y cilindros. Entonces, centrémonos en crear un cilindro. Es una estructura elíptica con líneas verticales que bajan y luego se cierran en la parte inferior con un arco que tiene forma media elíptica porque la otra mitad es invisible a nuestros ojos Está en algún lugar dentro. Entonces hay dos elípticas, una en la parte superior, una de abajo, y dos líneas rectas que las conectan verticalmente. Trate de dibujar al menos de cinco a diez cilindros, crear esas líneas verticales que expresen el movimiento diferente, el movimiento circular del cilindro. Así se rellena la parte vertical con una técnica de línea de sombreado Es una eclosión paralela hasta que sientes el movimiento de la superficie circular Después de que hayas hecho eso, intentemos crear el sombreado. Entonces es un trabajo un poco difuminado. Entonces la parte que está más en los extremos del cilindro en la parte superior y en la parte inferior estará más sombra mientras que la parte delantera va a estar más a la luz Entonces, cuanto más te distancies de izquierda a derecha, estarás cada vez más y más a la sombra. Entonces es hacer las manchas, y a medida que vas de derecha a izquierda, empiezas a difuminar más intensamente Entonces, cuando ves el degradado del sombreado, así es como sientes que las superficies redondas cobran vida Lo mismo. Hacer con los cubos, tratar de crear algunos tamaños diferentes de cubos, diferentes formas, y tratar trabajar con diferentes técnicas de eclosión en el cubo, pero también con los diferentes sombreados Y el último ejercicio más interesante y divertido son las formas libres y las líneas libres. Aquí es donde puedes volverte un poco loco con trazos rápidos, y construyes tus formas muy rápido, vas hasta el final sobre tu papel. Solo asegúrate de estar en continuo movimiento, y lentamente construyes tus formas, tus círculos, tu elíptica, tus cubos o tus cilindros Puedes jugar con todas las formas que has creado antes, pero hazlas ahora en un modo muy rápido y forma libre, extiéndete en todo el papel sin límites ni pensamientos al respecto. Solo juega, diviértete con él y sé libre. Entonces estos son nuestros ejercicios de calentamiento antes de comenzar a bosquejar la arquitectura Es solo para hacernos sentir un poco más cómodos y más seguros con nuestras manos y ojos, solo para saber que estamos sincronizados y estamos listos, y estamos listos para repasar por la parte importante del boceto de los espacios arquitectónicos 3. Perspectiva de 1 punto: Hola a todos. Esta es la lección número diez, el boceto de perspectiva de un punto. Por lo que el boceto de perspectiva de un punto se utiliza para dibujos interiores y vistas centrales, que todas las líneas, todas las líneas horizontales terminan en el mismo punto del horizonte. La estructura de rejilla del boceto interior es un cubo, como lo vimos en las primeras lecciones. Se extiende hacia el exterior, hacia el lado del espectador, y en el otro extremo, termina con un punto en el horizonte. Esta rejilla de cubículo está hecha únicamente para espacios y estructuras que son lineales Para aquellas estructuras que son redondas y curvas, estamos usando la cuadrícula de una forma elíptica Todas las elipses se encuentran en un mismo punto del horizonte y doblándose hacia afuera con la estructura extendiéndose hacia el espectador Entonces, básicamente, todas las líneas horizontales se convierten en arcos y las líneas verticales permanecen 90 grados conectando el suelo y el techo. Como ves aquí en este ejemplo, basado en el punto de vista y en cuanto se abre el espacio, las elipses cambian su tamaño y forma, en función de qué tan grande y cuán abierta, ¿mantenemos nuestro punto de vista y perspectiva Así que reunamos tus herramientas y comencemos a esbozar una perspectiva de un punto Hola. Entonces esta lección es sobre el dibujo en perspectiva. Lo primero que dibujamos es una línea de horizonte. La línea del horizonte es la que divide el fondo y la parte superior, el piso y el cielo Es así como comienza cada dibujo de perspectiva. En esta lección, vamos a trabajar en un boceto interior. Eso significa una perspectiva de punto focal. En esta estructura de perspectiva, realidad construimos todo, todas las líneas todas las líneas conectan con el centro. Este es sólo un ejemplo. Simplemente puedes dibujar algunas líneas comenzando desde el punto central y en diferentes ángulos hacia los lados. Como ves, cuantas más líneas dibujes, nos abre nuestra visión. Una vez que vuelva a conectar esas líneas con líneas verticales, verá que estas superficies son las que representan nuestra visión hacia el centro Entonces, si los cerramos, creamos un espacio interior, y aquí es donde dibujamos. Este es el marco de nuestro trabajo. Básicamente, esta es la estructura de nuestro porro. Todas las líneas van hasta el punto focal. Cuanto más abrimos nuestras líneas desde el centro, más anchas son esas líneas y el ángulo es más agudo. Nuestra visión será más abierta. Aquí hay algunos ejemplos. Tú tienes ese marco, nosotros tenemos la línea del horizonte, tenemos el punto focal. Si la abro así, La vista de la calle en este ejemplo es más amplia y abierta. Si creo otras líneas y las cierro. Nos parece una calle estrecha donde las superficies casi se nos acercan. Estas cuatro líneas que creamos desde el centro determinan qué tan abierta es nuestra vista de cámara o qué tan abiertas están la calle o las paredes. Si queremos crear una habitación grande, una sensación de habitación grande, haremos ángulos más amplios y más pequeños. Sí, así que si quieres crear una habitación estrecha, creas diferentes líneas que están más cerca del centro de tu marco. Comencemos con un boceto interior, vista interior. Y a medida que avanzamos, comprenderá el principio de la perspectiva de un punto focal. Empecemos de nuevo con la línea del horizonte, lo haremos con un bolígrafo ligero para que podamos cometer muchos errores y luego enfatizaremos con el bolígrafo más ancho. El punto focal en algún lugar de esa línea, puede escribir F como punto focal. Y entonces apenas empezamos sacando cuatro líneas y cuatro ángulos comenzando desde el centro. Entonces es más o menos línea de 45 grados. Una vez que los reconstruimos y cerramos con una línea vertical, ya establecemos las dos superficies en el costado Si los cerramos como una plaza, aquí es donde tenemos nuestra escena básica del boceto. Todas las líneas horizontales finalmente se encuentran en el punto focal. Si dividimos y creamos la estructura, veremos que estas líneas, cuanto más alcancemos, el punto focal se vuelve cada vez más pequeño y cada vez más pequeño. Eso nos da el sentido de profundidad y el sentido del espacio. Permítanme recalcar algunas de esas líneas. Imagínese que se trata de estructuras de vigas y muros o columnas. Dejaremos uno vacío, y luego el otro solo los marcaremos. El siguiente también. Entonces esta es una vista interior de una estructura que va hacia el puntee final y una estructura que va hacia el horizonte Dibujaremos algunas líneas junto a las que nos dan la sensación de profundidad del material. Lo haré con una línea muy delgada. Podemos eclosionarlo O podemos llenarlo con el sombreado. Una vez que lo sombreamos, nos da un sentido de eso. ese lado, podemos decidir si queremos llenarlo o dejarlo abierto. En este caso, sólo lo dejo abierto. Si agrego una figura solo por la escala de la misma, tendré la sensación de un espacio interior creado por la estructura de estas vigas y pequeños muros. Si quiero añadir, imaginemos que entre esas vigas, tenemos un vacío, así podemos pasar a través de un árbol, tal vez incluso del otro lado también. Entonces haré todo el árbol como un todo, y luego verás qué líneas están ocultas y cuáles no. Entonces básicamente, estoy creando otro círculo. Como ves algunas de esas líneas de un círculo van encima de la estructura. Y eventualmente, cuando hagamos las líneas más fuertes, no las veremos. Entonces lo que fortalecemos son sólo las líneas que salen afuera Fuera de nuestro dibujo. Una vez que ponemos el color solo por la sensación del árbol, verás que algunas partes son visibles para nosotros, algunas partes están ocultas. A veces simplemente enfatizamos el piso trabajando desde el punto focal central y luego expandiéndonos hacia atrás. Y luego simplemente continuar las líneas en el fondo de la estructura de los muros y vigas. Entonces tendrás esta grilla. Ahora, imagina que el sol viene de esa dirección, lo que significa que todas estas estructuras, reflejan una sombra en el suelo. Entonces solo para que sea fácil, tendremos una lección de luz y sombra. Pero solo por diversión de eso, llenamos estas líneas que conectan nuestra estructura como la sombra de nuestras paredes y vigas. Entonces esa es una vista interior con un punto focal. Como ves, todas las líneas se encuentran en el horizonte y el punto focal, todas las líneas horizontales. Las líneas verticales, se quedan como están en todos los lugares. Simplemente se reconectan Yo 90 grados, en realidad podrías reconectar estas líneas también, pero no las vemos. No es parte de nuestro diseño. Si quieres completar este diseño, sobre todo cuando haces bocetos conceptuales y quieres entender de qué se trata, solo sacas algunas líneas y escribes algo de texto, qué se trata este material, qué árbol es, el piso, de qué material está hecho, y así sucesivamente Otra cosa que nos ayuda a enfatizar que el boceto es nuestro entorno y antecedentes. Entonces imagino que tenemos algunas colinas o montañas al fondo, a lo mejor vamos a tener algunos árboles. Entonces si quieres saber cómo hacer un árbol en la misma escala del diseño. Entonces en este árbol, que está más cerca de nosotros y esta figura, es un árbol tan grande. Imagínese que este árbol va ahora hacia la línea del horizonte, por lo que se hace cada vez más pequeño y cada vez más pequeño y cada vez más pequeño. Entonces en ese punto, los árboles son realmente pequeños. Eso te da la sensación de la distancia a nuestro diseño. Entonces solo puedo trabajar con árboles más o menos del mismo tamaño voy a enfatizar las montañas solo en los lugares donde tenemos los vacíos en lugar de estructura Como ven aquí en este lugar, tenemos los vacíos. Si esta es la línea de montaña, esta es la estructura, vacío, estructura, vacío. Aquí todo está vacío, así que las montañas son visibles. Entonces sólo puedo llenarlo. Bien. Y eso nos da el sentido del entorno y enfatiza la vista interior que has creado de una mejor manera. Bien, así que hagamos un boceto de una perspectiva curva. Ya probamos el lineal, el cubículo. Así que vamos a trabajar con la perspectiva de la curva. Entonces es la misma idea. Dibujamos una línea de horizonte y un punto de fuga en el centro en este Al trabajar con líneas curvas, básicamente estamos trabajando con formas elípticas o arcos Entonces un círculo en tres D está bien, círculo es una forma que se puede encerrar en un cuadrado. Pero en tres D, como ves, el cuadrado se vuelve rectilíneo y luego el círculo es una forma elíptica Cuando estamos creando nuestra perspectiva, nuestra perspectiva curva, trabajamos con arcos y forma elíptica Empezaremos con un arco solo para ver. Este es un arco, y hagamos un segundo que esté al revés. Este es nuestro espacio. Una vez que dibujamos a una persona dentro, la sentimos ahora. Se ve como este espacio se extiende desde el horizonte y poco a poco se va haciendo cada vez más grande y redondo a medida que se extiende hacia el espectador. Entonces nuestro nuestro techo es de forma elíptica, igual que el suelo Entonces lo que sea que los conecte son básicamente las líneas, las líneas verticales que conectan las dos formas. Entonces esta es la estructura principal de una perspectiva curva. Entonces lo que tienes que hacer es simplemente trabajar con los arcos. Todas las líneas horizontales son arcos. No son líneas rectas. Van desde el punto de fuga y luego empiezan Entonces, o bien es curvar recto, lo que hace que nuestro espacio sea más alto o bajo Entonces, básicamente, esta es la elipse, y esta es la segunda y la tercera y así sucesivamente Entonces solo veo que el espacio ahora es más estrecho. Cuanto estrecha es la elipse, más estrecha es también el espacio interior Entonces ya ves que ahora este es nuestro muro. Este es otro muro. Este es el suelo, y este es nuestro techo. Es mucho más estrecho. O si usas el segundo, entonces el muro está más abierto. O el tercero, el muro aquí está más abierto. O el último muy abierto. Entonces, cuanto más grandes son las elipses, más espacio amplio tenemos un espacio abierto Entonces, si intentas conectar estas líneas juntas, tienes la imagen y la comprensión de lo grande o lo pequeño que es. Entonces los arcos están definiendo el espacio. Cuando era estudiante, vivía en Florencia, y algún profesor solía decir que podías saltarte mi clase y no venir todo con la condición de que caminaras las calles de la ciudad y dibujaras y aprendieras de ella. Felizmente lo hice, me salté las clases e hice la ciudad mi mayor maestro y mentor El poder de un lugar es algo que también debes encontrar. La inspiración siempre está a tu alrededor en cada esquina, ventana o plaza. Es tu responsabilidad encontrar belleza en todas partes. Tú eliges ser arquitecto, entonces debe haber un poeta dentro de ti, y ese poeta quiere ver el mundo a través de ojos diferentes. Entonces mientras me enamoré de la ciudad de Florencia, espero que la encuentres, también, en tu ciudad y la conviertas en tu pareja en el viaje. Simplemente abre tus ojos y tu corazón porque la belleza es todos esos lugares donde los ojos no son necesarios. 4. Prospectiva de 2 puntos: Hola a todos. Esta es la lección número 11, la perspectiva de dos puntos. En esta lección, vamos a ver cómo la perspectiva de dos puntos es en realidad el dibujo y boceto de perspectiva más famoso que estamos haciendo como arquitectos. Muestra la extensión de al menos dos fachadas de nuestro edificio en diferentes puntos del horizonte. Se suele utilizar para vistas exteriores de edificios o vistas a la calle en cierto ángulo en una ciudad. Entonces la estructura de una perspectiva de dos puntos se crea a través de la línea del horizonte. Y en esa línea del horizonte, encontramos en la parte izquierda y la parte derecha dos puntos que son nuestros puntos de fuga, y todas las líneas horizontales se encontrarán con ese punto y todas las líneas horizontales se encontrarán con ese Determina la posición del ojo del espectador. Entonces, si queremos mostrar una vista de pájaro, una vista a nivel de calle o una vista humana, o una vista de hormiga, cambia completamente la estructura de nuestra perspectiva. Entonces, en un caso de una vista de hormiga, veremos nuestro objeto o edificio o estructura en la parte superior por encima de la línea del horizonte, lo que significa que veremos el fondo, el nivel del suelo visible para nosotros. Por el contrario, cuando queremos establecer una perspectiva de vista de pájaro, veremos la estructura y el elemento en la parte inferior de nuestro horizonte, y tendremos una visión clara del techo de esa estructura. Si bien un nivel de calle o una visión humana de un edificio nos da solo dos fachadas que se extienden hacia el exterior hacia ambos puntos de fuga, no vemos ni el suelo ni el techo Tan general, en una perspectiva de dos puntos, cuando nuestro edificio se extiende hacia el entorno, tendemos a agregar algunas figuras, algunos elementos ambientales, algunos árboles de la naturaleza, o la coloración del fondo para realzar el boceto y la calidad de nuestro espacio. Entonces veamos cómo se hace. Toma tus herramientas, prepara tu espacio y vamos a divertirnos y crear una perspectiva de dos puntos. Ahora, vamos a crear una perspectiva de dos puntos. Así que siempre empezamos con la línea del horizonte. Y dos puntos de fuga. Entendamos la estructura básica de esa perspectiva. Las líneas horizontales de las superficies conectan y se extienden y se encuentran en el punto de fuga Entonces, si lo deseas, tomemos una forma muy simple como un cubo e intentemos dibujarlo con diferentes alturas de la perspectiva. Entonces, si nos fijamos en las distintas líneas, así que vamos a dibujar dos líneas que suban. Imagina que este es el punto medio, la esquina de nuestro cubo. Así que vamos a dibujar estas líneas y conectarlas con una línea en el medio y conectarlas de nuevo al punto de fuga Entonces esta es la estructura de nuestro cubo. Si estás mirando desde un punto de vista final, desde un punto de vista muy bajo, y miramos hacia arriba, vemos que nuestro cubo se ve desde abajo. Entonces veremos la planta baja de este cubo. Dibujemos estas dos líneas y las conectemos con el punto de fuga Entonces otra vez, desde estos rincones, conectarlos al punto de fuga del cruce Y esta es nuestra visión del cubo. Esta es la planta baja. Entonces básicamente, cuando estamos mirando un cubo desde la perspectiva de las hormigas, y el cubo está volando en el aire o lo vemos de abajo hacia arriba. Esta es esta es la forma del cubo cuando tenemos un punto de vista inferior. Ahora, hagamos el punto de vista de las aves, que es exactamente lo contrario. Entonces vamos con estas líneas en la parte inferior. Creamos otro conjunto de líneas, y desde las esquinas, vamos a las líneas de cruce a los otros puntos de fuga Ahora esta es la vista del techo porque una vista de pájaro se ve desde arriba. Entonces lo que veremos en este caso de nuestro cubo, veremos el techo del cubo. Entonces esta es una perspectiva, una perspectiva de dos puntos mirando desde el punto de vista de un pájaro. Pero si miramos el cubo desde un punto de vista humano, entonces es desde la mitad de la línea del horizonte, que es el nivel de nuestros ojos. Lo que vemos son solo las fachadas, solo los dos lados del cubo. Entonces básicamente, es solo esto Este es nuestro cubo. No vemos el suelo, no vemos el techo. Apenas vemos las fachadas del cubo. Entonces este es nuestro cubo cuando lo miramos a través de un nivel del ojo humano. Entonces esta es una hormiga. Esto es un pájaro, y este es un humano. 5. Perspectiva de 3 puntos: Hola a todos, esta es la Lección número 12, el dibujo en perspectiva de tres puntos. La perspectiva de tres puntos se utiliza para vistas exteriores o paisajes más ambientales y bocetos de ambientes. Con esa visión, en realidad estamos mostrando una perspectiva de la vida real ya que nuestros ojos la perciben con una especie de deformación o distorsión de la vista porque tenemos en este 0.3 puntos de fuga que cambian Entonces como la perspectiva de dos puntos, tenemos en los dos lados de nuestro horizonte, tenemos dos puntos de fuga Pero además de eso, tenemos un tercero en nuestra escala vertical. Tenemos un tercer punto de fuga que determina las líneas verticales de Hasta ahora, todas las líneas verticales eran de 90 grados de todos modos. En este caso, vamos a ver cómo el punto de fuga número tres cambia todas las líneas verticales, y todas se encuentran en La perspectiva de tres puntos se suele utilizar para vistas de aves y bocetos de grandes ambientes o paisajes de ciudad vistos desde arriba Entonces tenemos una cuadrícula triangular, y como ves en esta imagen, es como la vamos a construir. En las perspectivas de tres puntos, en algunos casos, mostramos una visión parcial del terreno. Es casi como una extensión que no va a ser parte de nuestro sketch. Es un boceto parcial porque las perspectivas de tres puntos son una especie de distorsión de nuestro espacio arquitectónico. Y cuanto más bajamos en este caso, más se extiende y se hace cada vez más grande y más grande y más grande. Por lo que la mantenemos cortada o parcialmente solo con el propósito de la sensación dramática de la vista. Siempre que queremos usar una escena dramática, un render dramático de nuestro edificio de nuestro diseño, utilizamos las perspectivas de tres puntos. Nos da una extensión, un flujo dinámico hacia el plano vertical. Entonces el edificio se extiende a derecha e izquierda, pero otra extensión hacia la parte superior crea una vista y efecto muy potente y dramático. Entonces veamos cómo se hace, reúna sus herramientas y esbozaremos un espacio arquitectónico con perspectiva de tres puntos. Hola. Entonces, en esta lección, vamos a aprender la técnica de perspectiva de tres puntos. Comenzamos con la misma famosa línea Horizon que hicimos en la lección anterior. Estableceremos los dos puntos focales. ¿Te acuerdas de la otra lección? Y la adición aquí es el tercer punto focal en algún lugar de nuestro cielo, y solo veremos lo que significa. Entonces, si recuerdas, donde creamos muy rápido, todas las líneas horizontales deben llegar al punto focal número uno o dos. Pero aquí, en lugar de tener una línea vertical que es línea de 90 grados, estas líneas, todas nuestras líneas verticales conectan con el punto focal número tres. Bien. Así que imagina que conectamos punto focal número uno a esa línea y desde esa esquina punto focal número dos, como ves, tenemos una superficie inclinada Nuestra estructura ahora está conectada a los tres puntos. Imagina que tomamos otra línea que viene del tercer punto focal y la bajamos. Permítanme enfatizar las líneas. Así sería nuestro cubo. Estamos aquí parados. El cubo se estira hacia el punto focal número dos, hacia el punto focal número uno. Y esa línea y estas líneas verticales, todas se estiran hacia el tercer punto focal, lo que la vuelve un poco distorsionada. En lugar de ver un cubo entero, se ven algunas superficies inclinadas Pero en la vida real, esto es lo que percibimos como visión de perspectiva. Cuando estamos parados frente a un rascacielos en la parte inferior de la calle y miramos hacia arriba, esto es lo que veremos Y veremos un veremos una visión distorsionada del rascacielos, lo que significa que todas sus líneas verticales van a un punto focal en el Así que aquí también funciona la misma estructura. Si queremos recrear ventanas o divisiones o cualquier cosa, simplemente recreamos la estructura de la cuadrícula Así que cada vez que se encuentra esquina, llevamos al otro punto focal. Lo mismo. Con punto focal número tres. Ahora tenemos nuestra calificación encima de ese cubo distorsionado. Todo lo que queda es enfatizar los elementos y las partes que deseamos mostrar como visibles en nuestro boceto. Cuanto más queremos continuar, si nos gustaría ir a otro piso, solo elegimos líneas, solo elegimos líneas, punto focal número uno las conecta, punto focal número dos las conecta, y este es nuestro Siguiente piso y así sucesivamente y así sucesivamente hasta llegar a la cima. Lo mismo en la parte inferior, si quieres tener una calle o una vista desde abajo. Así es como va. Recuerda que si agregas árboles, no puedes crearlos verticalmente porque entonces parece como una pirámide. Los árboles también tienen una visión distorsionada, por lo que todas las líneas del árbol suben. Se sentirá un poco extraño mirar así al árbol, pero en realidad así es como lo percibiremos. Todo el plano se estira hacia la parte superior. En este caso, no mostraría el árbol tal como es porque la imagen va a estar un poco distorsionada. Una perspectiva puntual que usas habitualmente para interiores o cuando quieres mostrar una calle en medio de una ciudad que te lleve hacia el horizonte infinito. La perspectiva de dos puntos que solemos utilizar para mostrar una vista exterior de un edificio desde diferentes lados, desde su esquina. Entonces vemos al menos dos de sus superficies, como una visión en tres D de la misma. Y la perspectiva de tres puntos, que es la perspectiva más compleja y distorsionada, usamos donde queremos ver la visión realista de un edificio con sus planos distorsionados Así percibirían nuestros ojos si estuviéramos parados justo al lado de un edificio y mirando hacia cierto ángulo en el cielo. Cuando era adolescente, era un poco rebelde. Tenía mi manada de amigos en mi patineta. Solíamos andar por las calles de Berlín y de vez en cuando, pintábamos algunos graffitis en la esquina de las calles. Uno de mis lugares favoritos para andar en patineta fue en esta hermosa área abierta justo frente a un edificio de vidrio. Todos los días, pasaríamos por él y disfrutaríamos la sensación suave de las ruedas y el pavimento. A veces tenía que ir al baño y no había nadie ahí, y solía orinar en el jardín al lado del edificio. Muchos años después, en una gran clase de historia de la arquitectura, el profesor nos mostró una diapositiva del monumento más importante de la Galería Nacional Noya en Berlín de Miss Vander Y entendí que este era el lugar donde estaba orinando, y no me di cuenta de que pasé mi infancia junto al edificio más influyente de la historia moderna Estábamos viviendo al lado de lugares importantes, y quizá no sepas lo importantes que son, pero sí dejan una impresión. Y a lo mejor no estaban pensadas para patinadores, pero para mí, era el lugar más hermoso Y lo recuerdo toda mi vida solo porque todavía me fascina lo lisas que corren mis ruedas sobre ese papel Entonces a veces se trata de los detalles invisibles e imperceptibles que pueden tallar un recuerdo en tu mente Así que búscalos, encuéntralos cerca de ti, o créalos para otros. 6. Luz y sombra: Hola a todos. Esta es la lección número 14, luz y sombra en el bosquejo arquitectónico Así que la luz y la sombra son elementos fundamentales que utilizamos en nuestros bocetos arquitectónicos Es un método rápido que necesitamos aplicar a nosotros mismos cuando dibujamos espacios y estructuras. Nos ayuda a comprender de inmediato ya sea la profundidad de la estructura o la forma de la misma. Entonces, en esta lección, vamos a aprender un método muy rápido y una herramienta para entender de dónde viene la fuente de luz y luego cómo esa fuente de luz establece los diferentes tonos y trayectorias de la luz y sombras sobre nuestros objetos Así que aquí te dejamos algunos consejos y trucos sobre cómo hacer que tu boceto se vea más real y cómo darle más vida a través de luces y sombras. En el boceto arquitectónico, necesitamos mostrar los efectos de luz y el énfasis lumínico en las diferentes estructuras, las paredes, el techo y el suelo cuando tenemos vistas especialmente interiores, pero también en vistas exteriores, cómo afecta el sol a nuestras fachadas. Esto da una sensación muy poderosa en nuestra imagen. De manera que la luz brilla y los puntos de luz que se extienden en diferentes partes del boceto potencian su realismo y el efecto del espacio que se crea en el espectador Utilizamos mucha de esas luces y sombras, especialmente en arquitectura y plantas, secciones y elevaciones Al representar esos diferentes detalles en la arquitectura, estamos mostrando de una manera muy sutil, pero da vida a todos los dibujos y muestra un enfoque muy profesional al bosquejo Por lo que casi se siente que el boceto abandona el plano plano del papel y cobra vida en el espacio tridimensional. Así que el efecto de luz y las sombras en un dibujo arquitectónico están dando vida a todos los volúmenes. Les dan una sensación muy fuerte de un gradiente, de un cambio gradual de una estructura. Ayuda a comprender la complejidad y la dimensión del espacio y las formas y mejora la conexión con el campo tridimensional. Cuando queremos observar cómo se hace, solemos tomar una imagen o un objeto y luego jugar con diferentes filtros de alto contraste, y luego vemos exactamente dónde están los tonos más fuertes y lugares oscuros y de dónde viene la luz fuerte o ¿de dónde golpea la superficie? Entonces, en los cuadros y bocetos en blanco y negro, la luz está tallando la forma fuera de la oscuridad Es una manera tan hermosa de ver y tomar un papel negro, por ejemplo, para luego dibujar con carboncillo blanco y ver cómo la estructura y el edificio están casi tallados en este fondo oscuro. Entonces en este caso, la luz opera casi como una acción escultórica Intenta hacer ese ejercicio, toma un papel negro, toma un lápiz blanco o un carboncillo blanco y dibuja un elemento estructural básico como un arco o un cubo o una de las formas que has diseñado y mira como desde las sombras y la oscuridad esta hermosa estructura cobra vida. En esta lección, pasaremos por la luz y sombra y una técnica muy rápida para ser utilizada como arquitectos y diseñadores cuando queremos mostrar algún boceto de edificio o algún boceto exterior, y ¿cómo aplicamos algunas reglas que no son demasiado científicas, sino solo como una sensación de luz y sombra? Entonces comencemos con lo básico. Imagina un cubo. Construyámoslo en perspectiva. Si recuerdas los dos puntos focales esquina. Vamos a crear un cubo. Bien. Entonces este es nuestro cubo. Ahora, imaginemos nuestra fuente de luz. Aquí es donde tenemos que empezar. Una vez que sabemos de dónde viene la luz, aquí es donde podemos construir y recrear las sombras y el efecto de profundidad de la luz y la sombra Imaginemos que el sol viene de atrás. Lo que hacemos para hacerlo corto y no entrar en una regla científica de luz y sombra, miramos las esquinas de nuestro edificio, los bordes, y luego conectamos la fuente de luz con las esquinas. Continúen las líneas. Estos son los rayos de luz que están golpeando nuestro cubo. Como ve aquí, cuando la luz está golpeando la superficie del cubo, sabemos que en el piso, habrá una sombra basada en la superficie. Entonces simplemente continuamos la misma línea dada por nuestros rayos, y luego los reconectamos con el mismo ángulo del piso Imagina que vamos más allá y solo lo volvemos a conectar. Toda esta área aquí es la sombra dada por la superficie del cubo debido a la fuente de luz en esa posición. Si tenemos una posición diferente, digamos, del otro lado, entonces este es nuestro sol, nuevamente, tomamos los rayos de luz golpeando por las esquinas elegimos una de ellas, digamos ésta, esta esquina en la parte inferior. Todo lo que tenemos que hacer es ver las líneas abajo en el piso y simplemente volver a conectarnos con el mismo ángulo Esta de aquí, la misma línea aquí, paralela. Todo lo que tenemos que hacer es enfatizar esta sombra en el suelo. Si la luz proviene de un ángulo realmente bajo, golpeará directamente una de las superficies y significa que la otra superficie no tiene luz alguna, lo que significa que esta superficie aquí está llena de una sombra completa. Todo lo que tienes que hacer es jugar con las diferentes fuentes de luz. Imagina que tienes un cubo y empiezas a poner tu sol en diferentes direcciones, para luego recrear las sombras mientras trabajamos aquí en estos tres ejemplos Siempre imagina que si la luz no viene directamente de la parte superior, sino de los lados, habrá más de una superficie llena de algo de luz. Entonces, si reconstruyes dos superficies, recuerda que parte de la luz también golpeará en el otro lado Otro principio de luz y sombra, recreemos el mismo cubo, e imaginemos que tenemos una abertura en nuestra superficie Siempre, por regla general, poner la sombra dentro de la profundidad de nuestra superficie. Le da a nuestro diseño una verdadera sensación. Entonces como ven aquí, cuando agrego solo una pequeña parte de la sombra en su interior, enseguida entiendo la profundidad de la estructura. Entonces si tienes muchas ventanas, si tienes arcos, no importa. Solo agrega si tengo un arco, comienzas desde el medio y vas con la línea y lo vuelves a conectar Entonces esto le da una sensación de profundidad en tu diseño. No importa de donde venga la luz, solo dale algo de profundidad con una sombra. Voy a destacar en el espacio tridimensional. Imagina que miras una estructura desde arriba. Dibujemos una bonita pared curva. Imagina que esta es una pared curva y quieres mostrar la luz y la sombra de esa pared en una vista en planta. Imagina que la luz viene de esta dirección. Esto es esto básicamente el muro si estoy parado aquí como persona. Como dijimos, imagina que este es un plan. Conectamos nuestro sol con rayos de luz a las esquinas, y ahora vemos la expansión de la sombra desde la estructura hacia el suelo. Entonces, si tuviera que reconstruir la sombra, significa que esta parte interior está llena de luz solar Esta parte está todo en tonos y arroja la sombra hacia abajo. Entonces, si este es el sol, entonces la dirección interior dentro la pared se llena de luz. Esta superficie está llena de sombra, y esta es la sombra que se está expandiendo desde la estructura. Así que sólo estoy recreando el mismo arco de nuestra pared. Entonces, básicamente, todo esto es superficie de sombra. Entonces solo para mostrar cómo se ve, esta es la estructura de sombreado en el piso aquí en tres divisiones, Déjame ver cómo crea esa sensación de sombra, y esta es nuestra estructura de pared que se queda En plan, esto es lo que veremos. Si tuviéramos una ventana dentro de esa pared, digamos en algún lugar aquí en el medio. Si esto fuera una ventana aquí. Probablemente veremos los rayos del sol que vienen de la ventana hacia el suelo. Ya lo veremos. Nuevamente, solo conecta los rayos del sol a las esquinas hasta que se encuentre con el piso. Entonces básicamente, esto es lo que verás como una Como luz, todo lo demás quedará como una sombra. Pero esta es la ventana. A través de esa ventana, la luz del sol va hasta el piso y se ilumina. Lo mismo en el avión. A través de la ventana con la altura, veremos en algún lugar por aquí el tamaño de la ventana en el piso.