Bocetos conceptuales para arquitectura y diseño

1. Descripción del curso: Hola a todos. Soy Moshe Kat y bienvenido a Conceptual sketching para ¿Alguna vez has pensado en lo que significa capturar el alma del espacio? Imagina contar una historia de un diseño completo con un solo boceto. Ese es el poder del bosquejo conceptual. No se trata sólo de dibujar. Es comunicar ideas, emociones e inspiración de la manera que las palabras nunca pudieron. En este curso, te mostraré cómo tomar ideas abstractas y convertirlas en audaces conceptos arquitectónicos. Dibujar no es solo una habilidad. Es un lenguaje, una forma de traducir tus pensamientos a visuales que pueden inspirar y conectar con los demás Sin embargo, a muchos estudiantes nunca se les enseña cómo encontrar inspiración, cómo desarrollar ideas abstractas o cómo transformar esas ideas en diseños arquitectónicos. Eso es lo que estamos aquí para cambiar. bosquejo conceptual consiste dejar que tu imaginación guíe tu mano Aprenderás a capturar la esencia, el estado de ánimo y la energía de un espacio a través de herramientas simples como diagramas, ideogramas y composiciones Exploraremos cómo traducir el ritmo de una calle transitada, la intimidad de un interior o el movimiento fluido de un museo en bocetos significativos que den vida a tus ideas Empezaremos a aprender a ver las capas más profundas de la arquitectura, la forma, las composiciones y los signos que conforman el alma de un espacio. A través de ejercicios prácticos y estudios de casos, descubrirás cómo simplificar ideas complejas en bocetos claros y potentes Creas planos, secciones, elevaciones y las tres perspectivas D que reflejan tu visión y estilo únicos Al final de este curso, tendrás una colección de bocetos que no solo expresan tus ideas sino que también muestran tu voz creativa Entonces, si estás listo, comencemos con el boceto conceptual 2. ¿Qué es el boceto conceptual en arquitectura?: Hola a todos, y bienvenidos al Bocetos conceptuales para arquitectos Esta es la lección número uno. ¿Qué es el boceto conceptual en la arquitectura? El concepto en un proceso de diseño es una de las herramientas y acciones más importantes en el diseño arquitectónico. El concepto contiene el alma de un proyecto. Contiene toda la idea, el ADN que eventualmente se convierte en un espacio real. En realidad, todo comienza con un dibujo conceptual de tu proyecto. Estos primeros signos, estas primeras líneas que representan tu traducción del alma de tu proyecto es una de las cosas más fascinantes, bellas e importantes que harías como arquitecto. Es la representación de la fundación de una idea. Estás convirtiendo tus pensamientos en signos visuales. Tus sueños reciben su expresión por primera vez. Todo tu proceso de pensamiento, todos tus pensamientos, todas tus imaginaciones, todo lo que crees que debería ser parte de tu proyecto se está convirtiendo en una verdadera geometría y estructura Se convierte en una forma, un volumen. Finalmente se convierte en un espacio arquitectónico sobre papel. Es como descubrir una maravilla, una sorpresa. Por eso personalmente me enamoré tanto de la arquitectura y la convertí en la profesión de mi vida. Me encanta ese proceso donde tienes 1 millón de piezas de rompecabezas y pensamientos y sentimientos y emociones, y todo viene en una línea o un boceto a la vida. Este momento de traducir dimensiones entre tu mundo interior al mundo real Esta cosa me hizo enamorar de la arquitectura. Así que el boceto conceptual captura las ideas más profundas y visiones únicas que tienes para tu proyecto, y sigue siendo flexible. Permite seguir evolucionando y seguir planificando a través del boceto. lo general, está inconcluso y se ve casi con algunos errores o incorrecciones Pero todo esto es parte de tu evolución de tu diseño. Te permite explorar y desplegar continuamente las nuevas posibilidades de tu proyecto, y capa tras capa, y capa tras capa, revelas la profundidad y los potenciales y luego sacarlos lentamente en tu Si bien muchos estudiantes y arquitectos no entienden la diferencia entre copiar o imitación e interpretación, esto es muy importante para nosotros entender antes de comenzar a bosquejar conceptos en arquitectura Cuando imitamos o copiamos una obra, generalmente nos mantenemos en el mismo nivel y las mismas formas y la misma estructura de la imagen de origen Nuestro boceto se vería exactamente igual que la vista de origen. Imagina un pez. Miraremos a este animal, y luego lo copiaremos en un edificio que se ve exactamente como un pez con la misma estructura, con el mismo tamaño, los ojos, las aletas, y todo el cuerpo. Este es un proceso de copiar una imitación. Por lo general, no evoluciona nuestro mundo interior, nuestro conocimiento, nuestras percepciones, nuestros sentimientos, el alma de las cosas. Normalmente sólo representa lo que vemos de una manera muy directa sin dar ninguna interpretación de ningún tipo. En el bosquejo conceptual, se nos pide interpretar y trabajar a través de un proceso de abstracción Entonces, si tenemos un pez como inspiración y queremos sacarlo adelante como proyecto arquitectónico, no dibujamos la misma forma del pez. Tratamos de entender lo que significa para nosotros los peces. Cuál es el movimiento especial de estos tres elementos que tiene un pez, el cuerpo principal, las aletas, y el resto de los pequeños detalles que tiene. Entonces tenemos tres mociones que están fluyendo y yendo en base a las monedas del agua Entonces ahora estamos tratando de interpretar el significado de ser un pez en formas abstractas y espacios arquitectónicos. Por lo que generalmente el resultado final no se verá como la vista de origen de los peces. Esta es la diferencia entre imitación e interpretación. Entonces en cualquier proyecto que estés haciendo, si tienes una inspiración, no la copies ni la imites Intenta dejarlo pasar por tu sistema y tus filtros e interpretarlo a través de tus ojos, para luego sacarlo con un valor y calidad extra que es tuyo y demuestra quién eres como persona creativa. Este es exactamente el trabajo del boceto conceptual. Aquí es donde experimentamos y sacamos a relucir nuestras ideas y nuestros filtros en juego. 3. 3D y perspectiva en bocetos conceptuales: Hola a todos. Esta es la Lección número 12, tres perspectivas D en el bosquejo conceptual Por lo que las tres perspectivas D en el bosquejo conceptual es una de las herramientas más importantes para mostrar cómo nuestro diseño está representando en el espacio tridimensional con su entorno y la sensación de la arquitectura se veía desde lejos, ya sea a nivel de calle o desde una vista de pájaro o desde un ángulo diferente, pero es una herramienta muy importante para mostrar cómo el diseño está afectando realmente al edificio. Personalmente haz eso con una representación muy rápida. Me ofrece una visualización muy rápida y poderosa de mis ideas ya que casi existe en el mundo real. Por lo que me proporciona una sensación de presencia del edificio y la profundidad que falta cuando esbozo plano, sección o elevación. En este caso, me da una comprensión de tres D de mi edificio. Entonces la representación en tres D de un boceto conceptual traduce mi imaginación en realidad, y revela el impacto del edificio en su entorno y la calidad de diseño del edificio. Tiendo a agregar colores, las profundidades, las sombras, los materiales, pero de una manera muy abstracta, solo para tener una idea del diseño. Así que no tengas miedo de usar colores en una variedad de letreros y manchas, solo para ver cómo impacta el potencial visual de tu edificio. Las tres perspectivas D me ayudan también entender las interacciones de las fachadas entre sí, y representan la calidad escultórica del edificio Y me ayuda a seguir desarrollando todo el diseño una vez que tengo una visión general. De la sensación escultórica del edificio en 360 grados. Me imagino que me estoy dando la vuelta y casi sintiendo todo el impacto de las diferentes formas tridimensionales del edificio. Hagamos un ejemplo juntos y veamos cómo podemos esbozar un concepto de tres D paso tras paso y ver cómo va. Ahora vamos a hacer algunas bonitas perspectivas de tres D del boceto conceptual mí personalmente me gusta mucho. Yo hago muchas de ellas. Me gusta jugar con ideas intuitivas que me llegan y solo ver qué tipo de arquitectura puede representar. Entonces como primera etapa, siempre creo una línea muy rápida del horizonte. Y luego empiezo solo a jugar con lo que salga. Simplemente esbozo una línea muy rápida sin pensar solo de manera intuitiva Y trato de reconocer la arquitectura en eso. Entonces la estructura básica de tal perspectiva de tres D es la perspectiva es la línea del horizonte, un árbol, el primer plano me da una sensación de profundidad, muy importante Y si miro la forma, veo que estos son arcos dinámicos muy fuertes, juego con esos, creo algunos Esta es una entrada a un edificio, tal vez cerrar esta forma. Ahora, hagámoslo de otra manera. Sólo tienes que bajar. Por lo que le da más de un grosor de esta parte de la fachada. Siempre, cuando tienes una cierta imagen plana frente a ti, esta perspectiva, para crear un tres D, vamos al eje Z. Entonces vamos dentro de la perspectiva, lo que significa que tomamos una esquina y simplemente entramos y creamos una línea paralela de este arco, como un arco paralelo. Entonces esta fachada frontal aquí ahora se está multiplicando, y vemos la profundidad de la misma a través de estas líneas aquí, esta fachada. Entonces tomemos elementos innecesarios y sí, mostremos estas líneas de la fachada. Podemos ir y crear una estructura de ello. Lo mismo. Esta es una fachada recta, así que vamos con una línea recta hacia atrás, y podemos jugar con la creación de tres formas angulares. Entonces está un poco inclinado, lo hace más interesante y escultórico Obtenemos otro árbol, y mostramos la estructura de esa fachada. Tal vez dividido en dos. Porque tiene más sentido en una fachada tan grande, crearemos esta estructura de vidrio. Lo mismo al frente. Veremos una división, una persona, y algunas personas frente al frente del edificio con puntos o líneas muy pequeños. Nos da una sensación de escala porque si esta persona es tan grande aquí de frente, cuando vamos hacia atrás, se hace cada vez más pequeña y más pequeña y cada vez más pequeña hasta llegar al edificio, y es prácticamente una línea. Volvamos. Vamos a crear otra capa. Y además de eso, podemos trabajar con colores para realzar la sensación de este boceto. Para que podamos trabajar con un pincel diferente. Entonces tenemos los árboles. Tengamos un bonito color azul para la fachada. Pero como ves, el pincel es Eso es bueno. Trabajemos con este pincel aquí. Es más suave y nos da una agradable sensación del cristal. Podemos trabajar. Cuanto más dibujamos encima de la capa, el color se vuelve más evidente. Si lo retomamos, las líneas del edificio se hacen más enfatizadas. Entonces sí, esto es un comienzo. Entonces volvamos a la primera capa. Normalmente agrego algunas aberturas de elementos agradables. Entonces, si trabajamos con estos arcos, bien podríamos crear algunos arcos como ventanas para ver qué puede caber. O sea, quizá los más delgados, para que no se hagan cargo de la forma grande. Dejaremos algo de espacio para las paredes. Así. A lo mejor algunos redondos en ciertas partes. Entonces esto está abierto a la interpretación. Sí. Por lo general, me gusta enfatizar la dirección del sol para mostrar que si el sol viene de esta parte que va directamente al edificio, será un hermoso reflejo en su interior, seguro. Si el sol está aquí entra dentro de esta parte, tendremos un reflejo arqueado muy agradable en su interior Vuelvo a los colores, hago un bolígrafo más grande. Y negro, estoy enfatizando la profundidad de las ventanas. Le da una sensación más de tres D. Simplemente enfatizando un lado del arco, igual que la entrada. Podemos hacer eso también en la parte superior y lateral de estas fachadas. Da una agradable sensación tridimensional, tal vez algo de sombreado de la persona, volver a una más pequeña, volver a una brocha más pequeña, y si agregamos alguna bandada de aves Sí, esto ya es un boceto conceptual de una perspectiva de tres D. Entonces nuevamente, comenzamos con una línea muy rápida de arco que fluye y luego simplemente creamos la profundidad de esas líneas en superficies, agregamos algunos elementos arquitectónicos agradables, divisiones, solo para darle una sensación real. Podemos entrar más en detalles si le damos otra línea para mostrar que cada elemento en arquitectura tiene más de una línea. Es un material. Tiene una profundidad. Entonces hay cuanto más entramos en detalles, más agradable se siente, lo real, más agradable se siente, y tenemos la sensación real de un edificio de arquitectura Así que las divisiones de vidrio, pueden mantenerlo lleno, pero es más agradable ver algunos elementos. Sí. Entonces, esto es todo. Hagamos otro, solo un boceto rápido y luego desarrollémoslo en una perspectiva tridimensional de un boceto conceptual. Simplemente vaya con la corriente, encuentre intuitivamente su línea o encuentre su movimiento sin pensar. Sólo tienes que ir con la corriente. Es un juego agradable para jugar y ver qué tipo de arquitectura sale de nuestro movimiento intuitivo. Sí, hagamos otra. Entonces aquí está nuestro segundo boceto comenzando. Nuevamente, comencemos con una línea Horizon muy bonita. Bueno, hazlo lo más recto posible. No tiene que hacerlo, pero sólo por diversión de ello, a veces se crea un piso diagonal. Veamos qué tipo de movimiento complejo podemos crear. Como, jugar. A veces no encuentro la señal adecuada para mí. Así que sólo estoy jugando yendo y viniendo , yendo muy rápido. Esta es una buena. A mí me gusta. Así que vamos a trabajar con ello. Bien, como dijimos, primeros elementos, poner un árbol aquí, árbol aquí. Realmente nos da una escala. Entiende que se trata de un edificio de tres, cuatro pisos, superficie de primer plano Por lo que nos da una perspectiva agradable. Juega con las líneas. Bien, entonces ya vemos que tenemos un edificio bastante claro. Tenemos una entrada aquí. Tenemos las diferentes superficies en la parte superior. Así que bien podríamos trabajar con estas formas y formas, crear la división de vidrio. Bien. Ahora bien, ¿cómo procedemos con estas líneas de forma libre? Como hicimos antes, simplemente tiramos otra línea a la profundidad. Podemos hacerlo así. Entonces es una superficie recta o podemos bajar. Entonces entendemos que la superficie no es tan recta que va en una forma diferente o podemos crear un arco diferente para realzar o hacer eco para hacer eco de la forma con la que hemos empezado o podemos crear una nueva forma, por lo que sería casi una forma elíptica circular que nos hace entender que esta es la forma de nuestra arquitectura Lo mismo que podemos hacer del otro lado. Entonces, o lo cerramos así o creamos una nueva forma para poder trabajar con otra forma elíptica y asegurarnos de que estamos cerrando esa forma en una línea continua Iremos con otra capa encima de eso para que sea más clara y agradable Estas son líneas de ayuda con las que estamos trabajando. Entonces aquí, como ves, mi forma aquí se convirtió en esta combinación de dos arcos o dos círculos. A lo mejor podamos trabajar con eso. Entonces esta es la primera. Lo guardamos y le damos cierta profundidad y la división. Entonces esta es la primera. Es casi como dos hojas, una encima de la otra. Entonces el segundo aquí, éste puede ir así, yo puedo ir más profundo por dentro. Entonces es una sensación más dinámica o podemos trabajar con otra forma circular. Es una buena idea. Entonces es digamos que es el mismo lenguaje que estamos usando. Así que imagina que la gente viene realmente de ese tubo dentro del edificio. Bien, entonces tenemos la estructura, más o menos concreta, no una división en el entendimiento de que aquí hay una entrada. Este arco podría ser más bonito. Entonces esto es una profundidad y una entrada. Entonces pongamos aquí una figura de persona y algunas personas pequeñas los bocetos conceptuales no son tanto sobre el resultado No me gusta ir. Aquí no soy perfeccionista No quiero estar trabajando en todos los detalles. Se trata de dar una sensación y comprensión. Así que imagina que también tenemos antecedentes. Entonces montañas. Bien, entonces hagamos las diferentes estructuras de los elementos arquitectónicos, división del vidrio, algunas aberturas circulares. Entonces, si tienes uno, hagamos algunos pequeños al lado. Entonces el sol cuando entra, tiene un hermoso reflejo en la otra parte de la pared. Aquí, no tenemos mucho espacio, podemos trabajar con círculos o podemos crear el entendimiento de que aquí, hay otra fachada de vidrio y da la vuelta, algo pasa ahí. Y entonces tal vez tomemos esta línea y la cerremos. Con la entrada principal. Entonces tenemos este flujo continuo, como un hermoso flujo de superficies. Entonces vemos esto como una superficie que se desarrolla en la parte posterior, y esta superficie está en el frente. Entonces tenemos un bonito sentido de profundidad. Sí, conectemos este ángulo aquí. A lo mejor hay diferentes materiales. Este es un material, y ese será otro. Pero veamos cómo va. Entonces pongamos otra capa encima y trabajemos con líneas más gruesas. Las líneas más gruesas nos permiten decidir cuáles aún más gruesas, cuáles son los elementos o las líneas finales que ahora estamos bosquejando. Entonces, esto es todo. Entonces solo estamos pasando por las diferentes formas que decidimos como las finales y les damos una geometría clara. Está bien que veamos las líneas de ayuda en la parte posterior. Es parte de nuestro trabajo. También es solo un boceto conceptual. El suelo suele ser una línea más gruesa, así que siéntete libre de darle una agradable sensación de línea gruesa. Y ahora vamos a hacer el sombreado y algo de coloración y así sucesivamente. Entonces lo hacemos en una capa diferente. El sombreado, vamos con la línea juntos aquí. Entonces todas las aperturas, nos dan una sensación de tres D. Entonces me voy solo con un arco del círculo. Lo mismo en las estructuras más grandes. Entonces vemos solo el arco que está en el fondo. Aquí está. Así que el sombreado nos da una sensación muy agradable de tres D. Así que vamos a hacer un poco de coloración en otra capa Vamos con los árboles. Después con los antecedentes. Tomemos este cepillo. Vamos con Vamos a hacer un poco de coloración del vaso. Así que muy a la ligera. Podemos dejar algunos espacios blancos. Muestra las reflexiones. Como ves, estoy dejando un poco de blancos aquí lo estoy llenando, pero luego da una agradable sensación de reflexión sobre la superficie del vidrio. Ahora estoy agregando tal vez tal vez sea un desierto un fondo desértico. Así que sólo estoy coloreando muy rápido. Recuerda, este es un boceto conceptual. Así que no vamos a entrar demasiado en detalles. Se trata solo de la sensación. Entonces hagamos hagamos un elemento más oscuro aquí en el fondo solo para tener una sensación tridimensional de las montañas. Bien. Trabajemos con algunos grises para el frente Ponemos un poco de gris en el fondo como sombra para la persona. Ahora depende lo que queramos mostrar como información encima de nuestro boceto. Entonces si quieres decir, Bien, echa un vistazo a esta luz, cómo entra en diferentes lugares. Depende de qué información queramos aportar. Así que no tengas miedo de tomar algunas líneas y escribir el texto. A lo mejor quieres decir algo sobre estas aperturas. Texto, tal vez el fondo, donde está. Texto. Así que siéntete libre. Un boceto conceptual es un boceto muy dinámico y fluido que puedes integrar. En realidad sería prudente integrar una gran cantidad de textos e información, tantos símbolos y signos que puedas para explicar qué opinas de cómo funciona el edificio y las características y definiciones especiales de cada parte, tal vez texturas. Imagina que esta parte tiene una textura diferente. Entonces lo hacemos con alguna técnica de eclosión, tal vez la eclosión cruzada Entonces este es un material, tal vez piedra o aluminio u otros materiales que podrías haber considerado. A lo mejor esto de aquí tomemos una línea de arco. Ve con este flujo. Entonces tal vez esta parte de aquí sea un material diferente, puedes describirlo. Sí, siéntete libre. Cualquier información que te venga a la mente, siéntete libre de compartirla encima del boceto conceptual. Este es el lugar para hacerlo. Es así como tomamos estas perspectivas y las desarrollamos en edificios visionarios muy interesantes Espero que te haya gustado, y sigue intentándolo. Yo carga personal, te puedo decir que lo hago todos los días. Estoy jugando por ahí. Es muy divertido. Me da tantas ideas para desarrollar todos estos nuevos diseños arquitectónicos. Solo hazlo también. Es un ejercicio hermoso, y te abrirá la imaginación y creatividad. Sentirás ese flujo increíble que todos estamos buscando. Así que disfruta y diviértete con los bocetos. 4. Estudios de caso: aprendizaje de proyectos: Todos, esta es la lección número 15, estudia y aprende de proyectos. Entonces en esta lección, vamos a pasar por algunos de mis proyectos. Quería mostrarte algunos ejemplos y ¿cómo podemos aprender de esas experiencias? Y cómo creamos los bocetos conceptuales basados en las diferentes etapas del diseño, sobre todo al principio cuando una idea cobra vida y quiere una cierta representación ¿Cómo lo hacemos? Cómo desarrollamos eso y traducimos nuestra vida interior, nuestros sentimientos, nuestros pensamientos, las visiones íntimas. ¿Cómo representamos eso en el boceto conceptual? Entonces, el primer proyecto del que quiero hablarte es de las gotas de luz en Helsinki. Las gotas de luz son espacios urbanos, espacios curativos urbanos que están diseñados para ayudar a las personas, sobre todo en las partes norte del mundo donde no hay luz solar, casi la mayor parte del día y la mayor parte del año para traer estos espacios de luz que permiten a la gente entrar, sentarse y ser lavada casi por efectos de luz solar y lámparas que les dan la sensación de que son ahora en pleno verano en el Mediterráneo. Entonces el proyecto comenzó cuando apenas estaba jugando con el sol en la playa. Solo estaba mirando a mi alrededor y jugando e imaginando lo increíble que es esta forma de luz y cómo tengo el privilegio de sentarme debajo de ese hermoso sol e imaginar que hay tanta gente alrededor del mundo que no tiene ese privilegio, y no tienen la luz del sol tan accesible como yo Entonces, ¿cómo se lo llevo si solo pudiera traer algunas gotas de luz a esas personas? Y así es como este boceto cobró vida inmediatamente cuando entendí que quiero crear estas pequeñas gotas de luz y ponerlas en diferentes lugares del mundo. Así que tuve visión de estas formas y estructuras de gotas de luz que contienen dentro sí un efecto de luz muy fuerte. Y esto es lo que se ve en los primeros bocetos. Estos son los bocetos conceptuales. Entonces me imagino un entorno urbano en Finlandia y Helsinki, una plaza en la ciudad, y estas arquitecturas en forma de gota están ahí de pie y pueden transformarse de un lugar a otro Pero por dentro, cuando te sientas casi en esta forma y forma de sauna y estas hermosas escaleras de cristal, estás experimentando un impacto muy fuerte de luces y lámparas que te dan una sensación de mitad de verano. Junto con la acústica, así usé música y sonidos y vibraciones que reaccionan a la luz, y la luz reacciona a la vibración Entonces básicamente estás rodeado fuerzas curativas como la luz y el sonido que afectan tu salud, afectan tus músculos, y básicamente estás relajándote de camino a casa o camino al trabajo. También crea espacios de reflexión personal, pero lo más importante, espacios y lugares para que las personas interactúen y entren en comunicación, especialmente en aquellas partes nórdicas del mundo, donde la comunicación a veces es escasa Entonces la luz une a las personas para comunicarse. En las partes norteñas del mundo, tenemos hermosos efectos de luz en el cielo en la aurora boreal que vemos a veces al año, debido a las diferentes condiciones del cielo y la atmósfera, vemos todos estos hermosos reflejos de luces y formas formándose en el cielo. Entonces quise tomar este fenómeno casi ambiental y traerlo también a una pequeña escala de espacio. Y luego en algunas veces se puede ver estas lámparas creando hermosos efectos que gente está acostumbrada a ver en el cielo. Ahora están al alcance de su mano. Y pueden sentarse dentro de eso realmente y sentir la dinámica de estas luces moviéndose. Otro proyecto que quiero presentarles es City Bridge en Florencia, Italia. Por lo que el puente de la ciudad es una idea de un centro cultural y creativo en la ciudad. Está en lo alto del río Arno en Florencia, y se supone que debe construirse lugar de uno de los puentes existentes, Ponte Da Verrazzano Entonces la idea detrás de esto vino de una simple pregunta. Fui al sitio y le pregunté al concreto, triste puente Puente, ¿qué sueñas con ser? ¿Qué quieres ser? ¿Qué deseas? Y el puente contestó, no quiero ser un puente. No quiero ser un elemento que conecte con partes de la ciudad. Quiero ser una ciudad en sí misma. Quiero ser un espacio para reuniones y un espacio para crear y para soñar y para que los niños se queden, no se muevan de un lado a otro. Entonces fue entonces cuando surgió la idea que un puente puede ser una ciudad en sí misma, una ciudad cultural en sí misma. Y para usar ese lenguaje de movimiento y transformación, tomé la ubicación del mismo, así por encima de las aguas del río. Entonces esas señales comenzaron a acumularse lentamente. Los signos actuales comenzaron a acumularse y crear una complejidad conectiva de líneas. Eso se supone que trae a gente de diferentes partes de la ciudad a un solo espacio. Tan lentamente, estas primeras líneas se convirtieron en estructuras y la estructura se convirtió en espacios, y los espacios permiten que sucedan diferentes funciones. Entonces este diálogo interior, ve aquí en la secuencia del boceto, cómo se desarrolló lentamente de un boceto a otro, una condición diferente cobró vida y luego cambió e influyó en todo el espacio Por lo que introdují caminos que continuaban desde la ciudad y desde esos caminos ingresas esos espacios que te permiten a esos espacios que te permiten hacer diferentes funciones culturales, museos, lugares para que jueguen los niños, teatros, centros de exhibición, etc. Y encima de todo eso está la continuación del parque y los jardines. Entonces tienes diferentes capas del puente, y cada una permite que diferentes funciones sucedan casi como una ciudad pequeña que contiene todas las funciones de un barrio pequeño. Otro proyecto interesante es la arquitectura de baile en Santa Domingo, República Dominicana. Este proyecto partió de la comprensión de la danza local, que es el merengue, que nació en República Dominicana Y quería tomar ese fenómeno cultural de una danza y un movimiento y hacer de él un proyecto, como un símbolo, un icono que represente lo más hermoso que viví desde ese lugar. Entonces comencé el boceto, el boceto conceptual tratando de averiguar los diferentes movimientos y los diferentes movimientos de la danza y los diferentes colores y texturas de la ropa cuando la gente baila el merengue Así que quería entender el espíritu del diseño. Entonces tomaré los movimientos y las líneas y los hermosos colores y las texturas, los juntaré en una sola estructura. Entonces todos esos elementos, quería traducirlos al espacio. Entonces tomé la forma de las torres dinámicas y retorcidas. Entonces tenemos una bailarina, la mujer que se mueve con una hermosa tela roja, y la otra pareja que baila con ella, que es más estable y rígida y crea cierta estabilidad. Y usar los colores, las vibraciones de las fachadas para poner diferentes funciones y los elementos culturales dentro todo el complejo y para ver el impacto urbano de tal espacio cuando se crea este hito, y ¿cómo cambia eso el entorno? Entonces, la comprensión de un baile y luego traducirlo en un boceto se convierte eventualmente en el diseño de un edificio Cuando era estudiante, vivía en Florencia, y algún profesor solía decir que podías saltarte mi clase y no venir todo con la condición de que caminaras las calles de la ciudad y dibujaras y aprendieras de ella. Felizmente lo hice, me salté las clases e hice la ciudad mi mayor maestro y mentor El poder de un lugar es algo que también debes encontrar. La inspiración siempre está a tu alrededor en cada esquina, ventana o plaza. Es tu responsabilidad encontrar belleza en todas partes. Tú eliges ser arquitecto, entonces debe haber un poeta dentro de ti, y ese poeta quiere ver el mundo a través de ojos diferentes. Entonces mientras me enamoré de la ciudad de Florencia, espero que la encuentres, también, en tu ciudad y la conviertas en tu pareja en el viaje. Simplemente abre tus ojos y tu corazón porque la belleza es todos esos lugares donde los ojos no son necesarios. 5. Ejercicios creativos: Todos, esta es la lección número 16, ejercicios creativos. En esta lección, vamos a hacer algunos ejercicios creativos que desencadenan y nos ayudan con el boceto conceptual y cómo desarrollar ideas y ese diálogo interior dentro de nosotros en bonitos bocetos e ideas de proyectos innovadores e increíbles Lo haremos a través de algunos ejemplos que yo mismo he creado, pero espero que puedas tomarlo como una etapa inicial para crear tus propios espacios innovadores increíbles. Entonces el primer ejercicio es comenzar a dibujar señales rápidas, espontáneas en papel sin pensarlo en absoluto. Intenta mantener tu mente vacía de pensamientos, solo para ir con la corriente, dejar que la línea te lleve y simplemente sigue el flujo de las líneas, muévete muy libre e intuitivamente Y una vez que tengas estas marcas, encima del papel, empieza a conectarlas e imagina una historia o una secuencia de formas que salen del papel. Entonces, si has creado diferentes líneas curvas y redondas, tómalo como lenguaje y transforma esas líneas en volúmenes y formas más complejas. Una vez que termines eso, solo agrega algunas pequeñas figuras de seres humanos dentro de esos signos abstractos que salieron y trata de averiguar si ahora estás imaginando un poderoso sentido de la arquitectura o del espacio Intenta considerar mirar cada lugar donde hayas posicionado a una persona, trata de mirar a tu alrededor y ver, ¿tengo aquí un comienzo de una hermosa estructura? ¿Y cómo puedo llevarlo y traducirlo un paso más en un edificio completo? Deja que eso te lleve a un volumen y desde un volumen a través de una representación tridimensional de la arquitectura. El segundo ejercicio es la historia de vida de un cubo. Entonces hagamos un diagrama que comience con un cubo muy simple, e imaginemos que tiene una historia de vida por sí misma. Entonces nace un cubo, y a partir de ese momento de nacimiento, el cubo va cambiando. Tiene diferentes eventos de la vida sucediendo. Se hace más grande y crece, y luego tiene increíbles momentos hermosos en la vida. Se enamora, y luego tiene caídas y tiene dramas Y el cubo tiene una vida muy clara y una historia. Entonces intentemos tomar ese cubo desde el momento de su nacimiento y contar la historia de su desarrollo. Entonces tomé aquí el cubo e imagino que tuvo una vida muy dinámica y dramática. Lo ves como un segundo boceto. Dentro del cubo, están sucediendo muchas cosas, un vórtice de eventos dramáticos están sucediendo, colisionando entre sí Y a partir de esa vida dramática, el cubo se transforma en un elemento más largo, y dentro de las líneas ya no son caóticas. Se vuelven más fluidos, orgánicos y equilibrados, y da una mayor comprensión de un crecimiento. Y una madurez de ese acontecimiento vital. Y tiene diferentes puntos de descubrimiento. Entonces se convirtió más en un viaje en lugar de en una experiencia caótica Y a partir del tercer boceto, el siguiente paso fue tomar estos eventos de vida orgánicos y equilibrados y crear de ellos una hermosa estructura de líneas tridimensionales y arcos y cúpulas que se convierten en un volumen Junto a ella, he creado algunas pequeñas figuras que me permiten sentir cómo esta hermosa forma ahora se considera casi como arquitectura, junto con efectos de luz que brillan desde dentro hacia el exterior Y básicamente, eso representa el final de la vida de un cubo. Entonces este es quizás el paso del cubo hacia una nueva dimensión. Así que desde un momento de nacimiento como cubo ahora se convirtió en esta hermosa estructura de cúpula. Entonces, para mí, esta estructura de cúpula representa una nueva forma y forma innovadora de espacio funerario o un lugar de memoria, lugar donde las personas se convierten luces y se transforman en la siguiente dimensión. El siguiente ejercicio sería transformar los sentimientos en espacios. Entonces hagámoslo a través del ejercicio de escoger un sentimiento, en este caso, felicidad. Imaginemos lo que es la felicidad y la traduzcamos en emoción. ¿Qué te pasa cuando eres feliz? ¿Cómo se mueve la felicidad? Entonces el primer boceto que hice es, cuando estoy feliz, estoy conectado. Todas las partes de mí se sienten conectadas. Diferentes partes, diferentes dimensiones dentro de mí están conectadas en un solo centro. Siento que todo está funcionando en algún tipo de flujo y una razón y todo está funcionando armoniosamente Entonces todo está conectado. Y luego como segunda etapa, sugeriría llevarlo al extremo, qué pasa si ese momento se convierte en el pico, el momento más alto, y lo llevas al extremo. Entonces desde la felicidad, pasaría de la siguiente etapa solo esta hermosa explosión de emociones de sentimientos de estructuras. Así que bosquejar el boceto inicial está convirtiendo ahora más en un volumen, un tridimensional y comienza a estallar y explotar Y en el medio, hay luz estallando por todas partes y todo está conectado y girando hacia la cima Después de hacer eso, llevas tu boceto al extremo, intentas darle un volumen, un personaje, un material, e imaginarlo como arquitectura. Entonces, para mí, todas estas partes se convirtieron en partes de un edificio, y están conectadas. Todos son una sola parte que representa las diferentes dimensiones dentro de mí, y todos están conectando en un punto. Y en ese punto, hay como esta hermosa escultura de luz abriéndose hacia el cielo. Entonces esta es esta representación conceptual de este bello sentimiento que parte de un punto y luego va al extremo y luego se convierte en un espacio arquitectónico. Hazlo con un sentimiento diferente de tu elección e intenta desarrollarlo conceptualmente así El cuarto y último ejercicio es la figura del ser humano que te representa, básicamente. Así que simplemente dibuja una línea muy simple como suelo y luego ponle encima una figura humana. Alrededor de esa figura, tratar de representar una cierta estructura y una forma. Comienza primero con una línea lineal muy simple y luego tal vez diagonal y luego tal vez alrededor de la persona. Y ¿ves qué efecto crea eso? ¿Te gusta el hecho de que tenga cierto arco o te gusta el hecho de que tenga pared diagonal girando hacia él? ¿Cómo se siente cuando estás dentro de esta forma y este espacio? Entonces, trata de tener un diálogo dentro de ti mismo mientras dibujas esas cosas e imaginas lo que es de sentimiento cuando eres esa persona y estás creando la estructura alrededor de esta persona. ¿Cómo se siente por ti? ¿Necesitas cambiar eso? ¿Y si lo abro? ¿Y si lo hice más extremo? ¿Y si creara estas infinitas líneas que están dando la vuelta a esta persona? Entonces así es como lentamente desarrollas una idea de un sentido del sentimiento a partir de la geometría y el impacto de la misma en ti como persona. Entonces haz ese ejercicio y trata sentir qué líneas en geometría crean la sensación más poderosa para ti y úsalo como punto de partida para un diseño arquitectónico.