Bocetos digitales para arquitectos

1. Descripción del curso: Hola a todos. Soy Moshe Katz y bienvenido al curso de Bocetos Digitales Avanzados ¿Alguna vez has mirado un boceto digital increíble y te has preguntado cómo lo hicieron? Bueno, estás a punto de averiguarlo. Este curso lleva tus habilidades de boceto digital al siguiente nivel, ayudándote a convertir tus ideas en hermosos diseños Tanto si eres un estudiante que trabaja en un proyecto de diseño como si estás preparando la presentación del cliente, este curso te dará las herramientas y técnicas para crear bocetos increíbles Comenzaremos con lo básico, cómo configurar la cuadrícula base, elegir los pinceles adecuados, pesos de línea y comprender la perspectiva. Una vez que tengas las bases, exploraremos algunas técnicas avanzadas que dan vida a tus bocetos Aprende a crear textura en profundidad y establece el ambiente con luz, sombras, reflejos y colores. Cada ejercicio está diseñado para desarrollar tus habilidades paso a paso y ayudarte a desarrollar un estilo único. Luego pasaremos a bosquejar interiores, exteriores y paisajes urbanos, y agregaremos vida a su trabajo incorporando la naturaleza, las personas y otros detalles ambientales Te compartiré los consejos y técnicas que he desarrollado a través de los años de experiencia como arco internacional y porque sabemos lo importante que es presentar tus bocetos aprendes a usar herramientas como Photoshop y PowerPoint para crear tres collages D y presentaciones profesionales que impresionarán a tus profesores o clientes Al final de este curso, esbozarás con una gran confianza y tendrás un portafolio que estarás orgulloso de mostrar. Entonces, si estás listo para divertirte, comencemos. 2. Descripción de herramientas para dibujar bocetos digitales: Hola a todos y bienvenidos al curso de Sketch digital para Arquitectos. Quiero darle la bienvenida, y gracias por acompañarme aquí. La primera lección es la visión general de las herramientas de bocetos digitales. En una nota personal, me gustaría comenzar con la idea de dibujar para mí personalmente es una de las expresiones más bellas de mi mente y mi alma y cómo expreso mis visiones y sueños al mundo Es uno de los regalos más bellos para quienes están traduciendo las ideas más íntimas y puenteando entre dimensiones al mundo real Intenta imaginar a un cliente asombrado que vea tu boceto o un alcalde que se vea abrumado con el potencial de tu boceto, deseando que tus sueños sean parte de la Te puedo decir que este sentimiento es gratificante y es uno de los mayores sentimientos como arquitectos. El boceto es el primer paso para hacer realidad un sueño arquitectónico. Y aquí es donde muestras cuánto amas a la gente y quieres su bienestar, libre y creativo que eres y expresas tus sueños para los que no pueden. Entonces aquí es donde empieza todo. Por lo que el boceto digital como herramienta te da una mayor libertad y te ahorra tanto tiempo y recursos porque incorpora todos los pinceles, todos los colores, todas las herramientas en un mismo lugar, y te permite dibujar en todas partes en cada condición. Entonces, el boceto digital es nuestra tableta, nuestro iPhone, software de computadora , iPad o tabletas Pan. Puedes elegir libremente los que te resulten más cómodos o simplemente probarlos todos y ver cuáles son mejores para tu desempeño. Entonces, ¿cómo dibujamos? Por lo general, utilizamos el bolígrafo digital para todos los pinceles y métodos. Por lo que el bolígrafo digital sirve como nuestra herramienta principal. Para dominar esa habilidad, necesitamos sentir el poder de la pluma y cómo afecta cuando la empujamos más fuerte o más suave en la pantalla, ¿cómo cambia las líneas? ¿Cómo hace que el flujo funcione en el boceto? Entonces, antes de comenzar, solo trata de sentir las diferentes sensibilidades del bolígrafo hasta que te sientas realmente cómodo con él El boceto digital nos permite hacer diferentes estilos de boceto. Naturalmente puede sentirse como bosquejado en papel, pero también se puede crear un dibujo muy preciso similar a esas elaboraciones técnicas y un estilo técnico Entonces intentemos tomar tu tablet, ver cómo funciona, tratar de averiguar la sensibilidad del lápiz y hacer algunos ejemplos solo para sentir la herramienta digital. Y no olvides que lo más importante es divertirte. 3. Ejemplos: edificios exteriores contemporáneos: Hola a todos. Esta es la lección número 17, bocetos arquitectónicos contemporáneos En esta lección, vamos a aprender a dibujar una vista exterior de un diseño arquitectónico, un edificio, que es una arquitectura contemporánea. La vista exterior de un boceto es un proceso en desarrollo. Se trata de una experimentación de diferentes enfoques sobre el boceto hasta llegar a la expresión arquitectónica más inspiradora. El boceto para nosotros es un patio de recreo donde simplemente experimentamos con diferentes herramientas con diferentes estilos hasta que sentimos que este es exactamente el edificio que queremos mostrar. La vista exterior de un boceto arquitectónico representa los volúmenes y el estilo arquitectónico del edificio. Muestra al menos dos fachadas al mismo tiempo, y su papel principal es inspirar y elevar la sensación creativa de la arquitectura. Pero también puede mostrar el viaje de experimentación y búsqueda del diseño. Para que puedas ver el proceso en el devenir. No es un boceto pulido final. Puede ser un boceto muy experimental y muy libre formado con todas las líneas y los volúmenes y la búsqueda de la forma y la geometría. Así que pasemos un poco de diversión y comencemos a bosquejar juntos. Hola a todos, ahora vamos a trabajar en una vista exterior. Haremos un bonito boceto conceptual de una arquitectura con una bonita vista de tres D y algo de ambiente, pero principalmente enfocándonos en el edificio en sí. Entonces tendremos al menos una fachada completa, y la segunda fachada del edificio estará en tres D. Así que vamos a verlo. Crearemos una nueva capa y trabajaremos con la pluma. Como siempre, vamos a comenzar con la línea Horizon. Además de eso, crearemos nuestra imagen básica de la fachada frontal. Así que trata de hacer eso conmigo. Comienza con el punto en el suelo y solo ve con un movimiento continuo casi como una forma dura, pero no lo cierras del todo en un punto. Sólo ábrelo. Entonces si esto fuera un corazón, así que así. Entonces vamos a cortarlo aquí. Bueno, vamos a realzar eso. Entonces, junto a esa forma en los lados, vamos a crear otra forma redonda. Entonces bajamos con eso, continuamos y subimos así casi como una estructura en forma de gota. Lo mismo del otro lado, un poco más grande, y tal vez otro un poco más largo. Solo mejora el nivel del suelo. Entonces tenemos esas circulares en forma de gota al lado del edificio. Trabajemos en la fachada principal del edificio y creemos dos grandes aberturas. Entonces van a ser redondos, de nuevo, una gota en forma volteada en su cabeza y otra grande en el otro lado también. Así. Vamos a crear la profundidad de este edificio. Entonces vamos a ir desde esta fachada aquí y tomar una línea hacia atrás y luego hacia el frente otra vez. ¿Bien? Entonces básicamente tenemos otra fachada, que está incompleta porque tenemos esa estructura frontal, y esa tendrá también otra fachada para mostrar una profundidad. Lo mismo con esta gota en forma de aquí. Y también puedes crear una línea oculta aquí fuera de la sensación de tres D para esa caída, también. Vamos a crear una división para esas gafas. Vamos a crear otras aberturas para esas fachadas también. Entonces lo que haría es crear otra forma redonda, jugar con hacerse eco de la misma estructura Vamos a crear un primer plano, dos líneas que van desde el centro, todo el camino hacia el frente y solo líneas paralelas para mejorar la sensación de tres D de esa estructura de primer plano Agreguemos dos árboles básicos. Es uno que son dos. Entonces este es nuestro edificio. Estas son nuestras fachadas. Agreguemos también algunas aberturas pequeñas. Entonces uno en el medio, otro en la parte superior. Vamos a crear algunos de esos aquí también. Bien, vamos a crear otra capa y trabajar encima de eso. Así que trabajemos con una pluma más grande para realzar las líneas que son nuestras visiones finales. Entonces esto es todo. Otra vez aquí. Y el resto de las formas también. Las ventanas. Bien, el nivel del suelo necesita ser más fuerte como línea. Elemento siempre fuerte. Ahora, vamos a crear otra capa para trabajar en los tonos. Entonces tomemos un marcador. Es un poco demasiado delgada. Vamos a subir. Nuevamente, aún demasiado delgados, queremos crear una sombra sustancial y comprensión de la profundidad de lo mismo para las otras aberturas. Así que sólo en un lado. Lo mismo para estos, para eso. Por otro lado, va a ser del lado contrario. Bien. Ahora hemos creado las tonalidades. A lo mejor hagamos un poco sombreado solo una sensación general en el suelo Bien, crea otra capa. Vamos a hacer sólo algunas figuras a y estilizarlas de la manera que quieras Por otro lado, uno más pequeño. Y en el frente justo al lado del edificio, vamos a crear una multitud de pequeños, pequeños puntos lo que significa que la gente de allí es muy, muy pequeña. Bien. Volvamos a la capa de la estructura y agreguemos algunas de las divisiones de vidrio en el frente, los marcos los marcos de vidrio. Por lo que hace que se vea más real. Si quieres hacer eso con las pequeñas aberturas, podrías hacerlo también. Por lo que da una sensación de verdadera división de la estructura de vidrio. Siempre se puede agregar una línea doble, que en realidad es la forma real hacerlo porque en estructura, no hay un revestimiento único. Siempre dos líneas para demostrar que el material tiene cierto peso. Así que haz lo mismo con las gafas principales. Así que doble línea bien. Lo siguiente serían los colores para las gafas, así que tendremos una sensación real de eso, crearemos otra capa. Y trabajemos con diferentes colores. Entonces comencemos con el azul para una ventana azul claro. Tomemos el pincel húmedo y tomemos la capa y bajemos hasta 70-80% de opacidad Entonces no es demasiado dominante. Estoy dejando sólo una pequeña parte en blanco, solo para que la reflexión sea más evidente aquí. Tomemos otro color. Trabajemos con una naranja. Uno más fuerte. Lo mismo. Lo estoy haciendo del otro lado con este vaso de aquí. Volvamos a llevar toda la capa detrás, para que las líneas de la estructura sean más fuertes. Vamos a continuar. Hagamos tal vez otro color del otro lado también. Tal vez amarillo. Sí, eso no está mal. Bien, ahora, trabajemos también en los árboles con lo mismo. Veamos cómo se ve. Entonces , cuanto más añadimos color en la parte superior, se vuelve más oscuro y crea una sensación de tres D. Está bien si los colores van más allá de los límites de la línea, nos da una sensación abstracta agradable y natural. Trabajemos un poco con el morado. Ya sabes, hagamos morados. Puedo hacer que el pincel sea mucho más grande para trabajar más grande para trabajar a mayor escala. Ahora, hagámoslo más pequeño y vayamos al edificio mismo a la fachada del edificio. No te preocupes por las diferentes manchas. Vamos a ir a crear una textura agradable a partir de eso. Lo mismo para la otra fachada. Ve despacio. Nuevamente, si vas en una segunda ronda de coloración, verás el cambio a un color más oscuro, que es adecuado para esta fachada, está en la profundidad, lo que significa que la luz no es tan fuerte como en el frente, y está bien verlo. Bien. Lo mismo con las estructuras de al lado. A mí me gusta mantener esas líneas de ayuda que hicimos al principio, esas negras. Hacen que parezca un boceto natural y además le dan una sensación personal muy interesante. Nuevamente, aquí, si vas en una segunda y tercera capa de coloración, tendrás una bonita profundidad de sombra. Bien, tomemos la goma de borrar y crear una sensación agradable del suelo Entonces solo estoy trabajando con eclosión. Como veis, hagámoslo más pequeño. Entonces las líneas son más delgadas y se siente más de una textura limpia. Así que solo juega con la eclosión hasta que sientas que es suficiente o la intensidad es suficiente para ti Vamos a tratar de ver cómo se ve. Si eclosiono eso también en la estructura del edificio. Entonces a medida que voy y realzo la sensación del movimiento de la fachada de la superficie o la redonda, básicamente estoy dibujando todavía solo con borrar el color Así que básicamente estoy creando una sensación de movimiento de la fachada. Entonces estoy creando como veis, líneas paralelas y algo de rayado, rayado cruzado Bien. Agreguemos algunos antecedentes solo para el campo general. Entonces otra capa irá a la herramienta pluma con líneas moradas. Bien. Entonces, como ves, solo estamos creando algunos pequeños arcos para tener una sensación de naturaleza en el fondo. Realmente hace que nuestro boceto salte y como tenemos un fondo, hay una profundidad. Entonces es una hermosa combinación. Creo que los colores se pueden trabajar un poco más y la fachada frontal, también. Entonces agreguemos eso y los antecedentes, claro. Entonces intentemos trabajar en eso. Cambiemos el color a un morado más oscuro. Continuemos con la eclosión sólo para darle otra profundidad Intentemos Sí, volvamos a tomar el bolígrafo y trabajar en la textura de la fachada principal aquí. Entonces otra vez, como ves, solo estoy tomando esas líneas y llenando los espacios con eclosión cruzada Entonces le da una especie de sensación material podría ser que es una forma muy especial poner ladrillos encima del otro de esta manera. Así que sigamos todo el camino entre las aperturas. Entonces sigo con la misma dirección. No demasiado intenso y cercano el uno del otro porque la eclosión cruzada creará esa intensidad a medida que la llene ¿Ves aquí? Nuevamente, no se trata de ser precisos. Se trata de crear una sensación. Entonces, cuanto más esté agregando escotillas y creando esa intensidad, nos dará una sensación de sombra y una sensación de textura Ahí vamos. Ahora podemos verlo llegando lentamente a ese intenso lugar. Bien, agreguemos algunos Hagamos una talla más grande. Tomemos otra capa y otro color. Trabajemos con un amarillo para crear algunos reflejos de luz. Entonces solo estoy jugando con las líneas en diferentes lugares, sobre todo donde tenemos algunas aberturas en las ventanas, pero también en las diferentes superficies del suelo, porque el edificio tendría ciertos elementos luminosos y alumbrado público y así sucesivamente. Entonces vamos a tener algunas reflexiones lindas. Agreguemos otra capa y un color verde para equilibrar toda la imagen con morados. No, es demasiado grande. Tomemos un cepillo más pequeño. Y debajo de los árboles, vamos a crear una continuación. De ese verde se sienten casi como manchas verdes en un lado. Entonces vemos cierta conexión con la naturaleza. Entonces es un buen equilibrio entre el morado muy fuerte, que se volvió muy dominante en esto. Entonces intentemos equilibrar todo. Y vamos a fortalecer un poco más los tonos , hacerlos más evidentes. Entonces otra capa, vayamos al marcador y tomemos un color negro. Intentemos hacerlo con el pincel. Es un trazo más agradable. Nos lo llevaremos de vuelta todo el camino. Y hagamos un poco de sombreado en algunas partes frente al edificio también debajo de la gente, los árboles Sólo un bonito arco. Tomemos el corral y creemos alguna bandada de pájaros, algunas pequeñas líneas una al lado de la otra. Nos da una sensación de profundidad y distancia. Bien, vamos a trabajar un poco en el fondo. Usamos el mismo gradiente púrpura o rosa. Ya sabes, aquí tenemos rosa claro. Vamos a crear otra capa y usar el pincel húmedo para llenar las montañas de fondo. También puede un poquito aquí. Lo mismo del otro lado. Tomaremos esta capa hacia atrás para que no afecte los colores del frente. Sí. Aquí está. Y podemos bajar un poco la opacidad, así es más brillante Vamos a crear un poco de sombreado del fondo. Así que estamos trabajando justo en la parte superior de las colinas. Por lo que tiene una agradable sensación de sombra. Es como si el edificio haciéndose eco del ambiente con los mismos colores y las mismas formas redondas, y tenemos esa linda conexión entre el entorno y el frente Um, así que agreguemos algunas reflexiones agradables. Tomemos la capa de la coloración del primer plano y las texturas Tomemos la goma de borrar y crear solo algunas manchas cortas de fondo blanco ya que borramos eso, creamos algunos bonitos reflejos Ponlo en los árboles también. Y en la fachada, unos bonitos reflejos. Bien, tomemos un bonito color púrpura y trabajemos con un carboncillo para agregar algunos trazos agradables en la cima de las colinas. Solo para agregar una especie de textura agradable o sensación de énfasis en la parte superior. Ahora, como última cosa, lo que haría es tratar de jugar con el fondo. Así que vamos a la capa de fondo, y veamos qué pasa si cambio el fondo a un bonito color brillante. Ya que tenemos muchos colores fuertes en el frente, si vamos a los colores más fuertes, ves, entonces está un poco distorsionado y poco claro Entonces deberíamos quedarnos con los colores degradados más brillantes. Repasemos por las diferentes opciones y veamos cuáles son las que más complementan Entonces siento que los gradientes amarillos son los más complementan a esta imagen Como ves aquí, y si, este es nuestro boceto. Espero que lo hayan disfrutado. Jugar, tratar de trabajar todavía en las fachadas, en la planta baja. Podemos agregar algunos árboles en diferentes partes todavía solo por el bien de la escala. Para que puedas agregar diferentes personas, puedes trabajar aún en el medio ambiente. Si no quieres hacer estas montañas, quieres ver un entorno urbano, siéntete libre de agregar algunos cubos, algunas estructuras de edificios. Así. Apenas unos cubos en diferentes alturas. Entonces demuestra que tiene algún tipo de profundidad en él, y luego se siente diferente porque entonces el edificio se conecta a un entorno construido en lugar de a la naturaleza. Así que siéntete libre de agregar tal vez algunas torres. Este es nuestro boceto. Espero que lo hayan disfrutado. Vamos a vernos en la siguiente lección. Hola. Espero que aún no estés cansado, porque están surgiendo muchas lecciones más interesantes. Recuerda, la arquitectura se trata pasión e inspiración y de encontrar al niño dentro de ti. Así que toma un café y nos vemos a la vuelta de la esquina. 4. Ejemplos: espacios interiores: Hola a todos. Esta es la lección número 19, bosquejando espacios interiores Así que el bosquejo de un espacio interior es la manera de llevar la vida interior de una arquitectura una visión clara e inspirar mostrando el potencial de la vida dentro de un espacio Da a conocer las sensaciones y los sentimientos que queremos transmitir a los demás al contarles una cierta historia de cómo es realmente la vida dentro de un edificio y ¿cuáles son los potenciales de ese espacio interior Para nosotros como arquitectos, el espacio interior es un generador de sueño. Es la manifestación de todos los secretos ocultos de los espacios arquitectónicos. Después de ser vigilado desde el exterior, se ve una fachada. Se ve cierta parte del edificio desde la calle. Pero entonces te imaginas y sueñas, ¿cuál es la vida que está pasando ahí dentro? ¿Cómo se sentirá si solo entro y miraré alrededor y veré las diferentes formas y formas y ventanas que percibo desde afuera? Entonces, el boceto de un interior es el atisbo esa experiencia que comenzó desde el exterior y ahora va hasta el final y completa toda la sensación de la experiencia espacial Nos da también la comprensión de la magia que existe dentro de todos los componentes, si lo que vimos afuera también se representa en el interior. Entonces veamos cómo se hace y bosquejemos juntos algunos espacios interiores. Hola a todos. Entonces en esta lección, vamos a dibujar un boceto interior. Lo haremos paso tras paso poco a poco. Y vamos a crear un interior inspirador. Empecemos con una nueva capa y elegimos el bolígrafo pequeño con Yeah. Entonces, si recuerdas de nuestras lecciones anteriores, la perspectiva interior suele comenzar con un marco y luego todas las líneas van hacia el mismo centro, mismo punto de fuga lo que normalmente tendremos un cierto marco de pared o una superficie en la distancia, entonces tendremos una línea de horizonte, un punto de fuga Y a partir de ese punto, empezaremos a construir nuestra habitación déjame ver aquí. Y dentro de eso vamos a diseñar nuestro interior. Empecemos a construir esa cuadrícula, ese marco y trabajar capa tras capa a medida que desarrollamos una buena idea. Bien, comencemos con una línea base del nivel del suelo e intentemos dividirla en tres partes. Entonces lo hacemos con una capa de las líneas de ayuda, tratamos de ser lo más rectos posible. Y vamos a crear algunos de los elementos que vemos en la superficie frontal. Entonces imaginemos que tenemos una columna que desarrolla una columna que se desarrolla en un techo, algo así. Entonces subimos, nos convertimos en una curva, hacemos casi una forma elíptica, luego volvemos más o menos a la misma altura Y hacia abajo otra vez hacia el fondo. Puede parecer un poco difícil intentar hacerlo tal vez una o dos veces en diferentes capas hasta alcanzar el tamaño correcto. Una vez que tengas eso, pasemos a nuestro siguiente paso, que es crear la profundidad de esa forma. Entonces comencemos en algún lugar del principio donde la curva empieza a girar y crear curva invertida, casi un arco que va desde aquí hasta el otro lado. Entonces ahora estamos tratando de crear este arco, tal vez más lejos. Entonces una línea que conecta estos dos puntos, puedes crear esta línea para ayudarte a hacer ese arco. Entonces todo lo que queda para entender la profundidad de este espacio es crear una estructura de la superficie curva Así que empezamos muy estrecho aquí muy intenso, luego lentamente alejamos las líneas una de la otra. Y a medida que vamos a la siguiente esquina, volvemos a unas intensas líneas paralelas. Nos da una sensación de curvatura. Ahora creamos una línea paralela a este arco. Vamos a crear otro, partiendo de otro punto que está aquí, ese y otro. En la parte superior. Entonces como veis, al crear esta geometría y estructura, tenemos la comprensión de casi una sensación de cúpula, por lo que el espacio está entrando dentro de ese elemento. Entonces lo siguiente son las paredes a los lados. Entonces tenemos uno aquí y tenemos otro del otro lado, pero comencemos con este. Entonces tomemos una línea en algún lugar después que el arco comience a abrirse hacia la elipse Vamos a crear una línea para conectar esta pared con la esquina y movernos desde la esquina hacia arriba en ángulo. Entonces te hacemos entender. Básicamente, este es el punto de fuga que tenemos. Entonces todas las líneas todas las líneas horizontales llegarán aquí a este punto. Si queremos tener una visión más alta, nuestra línea horizontal estará en alguna parte de aquí, y este es entonces nuestro punto de fuga Y a partir de ese punto, todas las esquinas se extienden hacia el espectador. Este es nuestro muro. Déjame recuperar. Fue sólo para mostrarte nuestra geometría de pared. Y sólo para que entiendas cómo funciona en la parte superior, tomemos otra línea de abajo aquí desde esta columna, subamos y extendamos hacia arriba hacia arriba. Entonces es casi paralelo a la forma que va hacia arriba, paralelo paralelo. Entonces cuando llega en lugar de ir de lado, seguimos casi de vuelta siguiendo nuestro muro interior aquí. Ahora, vamos a dividir la pared en diferentes vasos. Entonces tomemos estas líneas que tenemos aquí desde arriba. Vamos a derribarlos. Lo mismo aquí. Continúa también aquí, más o menos con la misma intensidad y distancia entre sí. Entonces esta ya es la estructura de nuestro muro. Bueno, vamos a crear otra capa solo para que la veas. Escogeré una talla más grande. Ahora bien, estas son las líneas de muro, las líneas visibles de nuestra pared, toque final claro alrededor de la línea del suelo, también podemos darle una fuerza, y así es como se ve. Vamos a dividir las líneas de nuevo. Entonces creamos tres partes, una, dos, tres, y continuamos esa estructura desde nuestro punto de fuga Aquí también tenemos una, dos, tres partes. Entonces esta es nuestra fachada de vidrio. Vamos a crear líneas paralelas. Entonces parece una estructura real del vidrio. Lo mismo aquí. En, ahora, vamos a crear alguna continuación de ese muro al otro lado. Imaginemos que va todo el camino hasta aquí. A lo mejor tendremos de este lado, una bonita ventana con una estructura en forma de gota con cierta profundidad de la pared. Entonces de esa esquina aquí a la esquina en algún lugar de aquí, continuarás esta línea porque esta es nuestra fachada frontal, y conectemos el punto de fuga con Y esta es nuestra estructura del segundo muro. Justo aquí. Ahora, realicemos algunas líneas y trabajemos un poco en las paredes también. Entonces esta pared de aquí será una pared que no tiene vidrio. Cuenta con marco. Entonces tomemos de nuevo desde el punto de fuga y conectemos estos puntos extremos de la línea y construyamos Entonces esto es todo. Una línea en el interior baja. Y nuevamente, a partir de este punto hasta el Punto de fuga va a subir Entonces como veis, hemos construido un cierto marco y podemos poner una imagen en su interior. Así que pongamos otra línea en alguna parte de aquí. Nuevamente, todo el camino hasta el punto de fuga desde la parte inferior y la parte superior Y aquí dentro, habrá una imagen abstracta o cuadro. Simplemente siéntete libre de crear una cierta imagen de tu imaginación. Pasemos a la capa de las líneas más gruesas y conectemos todas estas líneas fuertes que hemos hecho aquí. Este es el grosor de la pared del marco que hemos creado aquí para la imagen, como un nicho. Podemos mostrar algunas luminarias encima de la imagen. También podemos realzar la forma de la ventana. Y lo que yo haría es mejorar la estructura de esa columna aquí mismo, ahí tienes. También, la viga. Hagámoslo más agradable. No. Ahí vas. Bien, vamos a crear algunas divisiones bonitas, pequeñas paredes que dividen el espacio. Entonces comencemos con el fondo aquí. Crea un bonito arco que vaya hasta el frente. Comienza desde la parte inferior conectando la columna, misma cosa, línea paralela a la misma. Vamos a subir un poco y crear la misma línea, pero un poco más alta. Entonces lo que tienes es pequeña división en el piso hagamos lo mismo desde la otra esquina desde aquí. Crea un bonito arco grande, aún más grande. Nuevamente, hagamos una segunda, subamos un poco, creemos otra línea paralela y la conectemos con las líneas rectas paralelas aquí. Lo mismo aquí en la parte inferior. Entonces esta es nuestra división. Vamos a crear una persona en el medio que nos dé algo así como que nos dé un sentido de escala. Vamos a crear otra capa, hacer la cabeza, más o menos en la altura de nuestra línea horizontal. Ahora, vamos a crear el cuerpo y las piernas y algunos brazos y un sombrero pequeño. Ahora vamos a crear ¿Sabes qué? Hagamos algunas correcciones. No me gusta esa ventana. Parece muy extraño aquí. Entonces tomemos el borrador, volvamos a la estructura Vamos a borrar eso. Borrémoslos y creemos una nueva ventana. Volvamos. Hagamos una ventana redonda. Pequeño. Sí, tal vez así. Bien, vamos volvamos a las líneas visibles son más fuertes. Entonces aquí, tenemos esa ventana redonda. Vamos a crear algunos de los elementos en nuestro fondo. Entonces comencemos desde esta ventana. Entonces básicamente, veremos solo una ligera sensación de fondo de montaña. Esta línea iría todo el camino hacia abajo. Así que imaginemos esta línea bajando y se encuentra con este lugar de aquí, entonces irá un poco abajo luego arriba Bien, entonces tenemos ese trasfondo. Se puede ver desde el otro lado de la ventana. Ahora, agreguemos algunos de los muebles solo para que tengamos una sensación y un sentido de escala. Así que crea otra capa. Volvamos a una pluma de tamaño pequeño, y empezaremos a trabajar en eso. Tomemos una línea que viene desde el punto de fuga hasta el frente y encontremos el centro del espacio Entonces este es el centro. En ese lugar céntrico, hagamos una mesa redonda con algunas sillas. Así que vamos a subir con esa línea para que tengamos una altura razonable. Y crea una elíptica. Entonces como ves, ya tenemos el tablero de la mesa. Vamos a crear otra línea paralela solo para el plato, la sensación de una tridimensional y una pierna, que se compone de dos líneas paralelas entre sí. Ahora, vamos a crear los diferentes asientos. Así que vamos a crear el primero. Sería cono invertido de forma redonda, y luego tenemos otro arco cerrándose sobre eso. Y un triángulo con una forma elíptica circular redonda en la parte inferior Hagamos las mismas cosas un poco a un lado. Entonces tenemos una, luego tenemos otra silla por aquí y tal vez otra silla por ahí. Entonces hagámoslo. Misma forma, cono invertido, ver alguna estructura, luego un triángulo, y así. Lo mismo del otro lado. Aquí, no vamos a ver nada por el tablero de la mesa, pero pudimos ver la parte inferior Lo mismo aquí bajando. Entonces no lo veremos por la mesa, pero veremos el elemento redondo. Aquí podríamos hacer otra. Antes de fortalecer todas estas líneas, veamos la forma y el tamaño de eso. Vamos a crear otra capa y trabajar con un pan de mayor tamaño. Empecemos con las sillas. Entonces mientras hacemos eso, podemos agregar las líneas para realzar la forma de la superficie de la silla. Entonces una pequeña elíptica baja, cierra y tiene el asiento de la silla y la forma redonda en la parte inferior Así que vamos a crear las líneas. Aquí podemos hacer estas líneas que determinan la dirección de la silla. Así elíptica bajando escotilla cruzada paralela y en el suelo Lo mismo aquí, escotilla cruzada paralela encendida. Paralelo. Y lo que falta es la mesa. Entonces hagamos que la línea de mesa venga más visible entre las diferentes sillas. Entonces faltan algunas de las líneas de la mesa porque las sillas están al frente. Pequeña línea de conexión a otro arco paralelo de la mesa, y también aquí pequeños trazos para mostrar la forma de la mesa. Lo mismo para la estructura de la mesa. Hagamos lo mismo del otro lado. Vamos a crear otra capa. Tamaño pequeño de la pluma. Entonces tomemos del punto de fuga una línea que determine más o menos la parte media. Lo mismo aquí. Entonces sentimos el centro de ese espacio. Y pongamos aquí algún elemento bonito. Vamos a crear algún elemento agradable en el otro lado. Sobre este elemento, vamos a mostrar la parte negativa. Entonces hagamos unas escaleras en el piso. La gente puede sentarse y ver el fondo y madurar. Así que vamos a crear una forma elíptica. Nos movemos desde el punto de fuga, encontramos el medio, más Y crea una forma elíptica a su alrededor. Entonces este sería el agujero en el piso. Y luego vamos a crear tres o cuatro pasos para derribarnos. Entonces comenzamos con la parte media y creamos un arco paralelo, un poco más pequeño que la elipse y vamos hasta el frente hasta que se desvanezca en Hagamos otra, esperanzas muy cercanas y otra. Entonces esto nos da la sensación de que tenemos algunas escaleras en la parte inferior. Vamos a crear una persona sentada ahí. Entonces tenemos la cabeza un poco por encima de las escaleras. Entonces tenemos el cuerpo y una línea curva todo el camino hasta el fondo como si estuviera sentado y con las dos manos A lo mejor otro. Entonces esta postura bajando, baja los pies. Algunas manos. Entonces estas son las dos personas sentadas en este elemento. Vamos a crear otra capa y dibujarla un poco más fuerte. Entonces ahora solo vemos esta línea, así que la gente está al frente. Entonces tenemos el arco, segundo y el tercero. Creemos una pluma más fuerte y dibujemos nuevamente las líneas de la persona. Ahora vamos a trabajar en algunas sombras y la sensación de profundidad en este boceto interior. Agreguemos algunos elementos agradables como accesorios de iluminación, tal vez alrededor del techo. Así vamos a crear diferentes elípticas pequeñas elípticas. Y a medida que se acercan a nosotros en el techo, se hacen más grandes. Con alguna línea interior que muestra una profundidad, generalmente esos accesorios tienen una profundidad pequeña. Vamos a crear otra capa y trabajar en las sombras. Podemos tomar un marcador. Entonces comencemos con el elemento principal frente a nosotros. Hacer el marcador más pequeño. Empezaremos con un bonito color gris y seguiremos las líneas de la estructura. Sí. Entonces como ves, se están expandiendo hacia el frente. Hagamos lo mismo con una línea más fuerte solo dentro. Así que vamos a elegir el rosa o el morado. Y lo hacemos con líneas rectas vienen del exterior hacia el interior, todo el camino hacia abajo. Líneas paralelas. Está bien si quedan algunos espacios en blanco en el medio. Nos da una sensación de movimiento. Entonces adonde podamos ir rápido, solo hazlo. Vamos a agregar el vaso. Entonces tomemos el azul celeste. Vamos a probarlo con cepillo de agua. Entonces esta es una pequeña. Hagámoslo más grande. Esta es la fachada de vidrio aquí mismo también. Entonces si no nos vamos, el lápiz de nuestra pantalla, continúa el mismo carácter y la misma capa. Si lo hacemos de nuestra pantalla, va a crear otra profundidad y oscuridad. Lo mismo para la cima. Entonces estas son nuestras superficies de vidrio. Trabajemos en ellos para que tengamos una agradable sensación de reflejos y profundidad. Vamos a devolverlo. A la capa de la estructura. Entonces vemos las líneas. Ahí vas. En lugar de los colores. Vamos a crear otra capa y trabajar con el marcador. Volvamos a sacarlo y dibujar con los grises. Puedo tener un marcador más grueso. Entonces este es el marco del cristal. Entonces a medida que nos acercamos al espectador, ve que se hace más grande. Bien. Ahora tenemos ese marco. Tomemos la goma de borrar. Podemos crear algunas lindas reflexiones sobre eso. Vamos a la capa de vidrio y creamos algunas lindas líneas como reflejos en nuestro vidrio. En la parte superior, hagámoslo con arcos. Lo mismo en la superficie redonda. Volvamos a las sombras, tomemos el marcador y trabajemos en esas pequeñas divisiones. Hagamos algunas sombras. De las escaleras y una pequeña sombra de la gente. Entonces sombra en esta ventana. También podemos agregar un marcador más grande y crear una sombra en la pared. Top también. Y podemos crear una pequeña sombra debajo. Vamos a trabajar en el piso texturas materiales muy rápidamente. Tomemos otro color. Veamos si podemos trabajar con marcadores aquí. Así que solo crea algunas líneas paralelas en el piso. Por lo que continúa todo el camino hasta el frente. Esta parte superior también podría ser morada. Lo mismo del otro lado, mejorar. Dos o tres veces, tiene alguna sensación más fuerte. Tráelo a colación y luego otra capa de color. Bien. Tomemos los muebles y utilicemos el mismo color para la mesa. Podemos dejar algunas líneas. Podemos dejar algunas manchas libres con los blancos, por lo que nos da una sensación de reflexión. Escojamos un color de cortesía para los asientos. Podría ser una bonita naranja. Vamos a bajarlo bajo la estructura de líneas. Y podemos tomar el borrador y crear algunos reflejos y la sombra debajo también Tomemos el marcador y una obra gris en el suelo. Bien, tomemos otra capa debajo de todas las demás capas y trabajemos en el fondo. Tomemos un color verde, ver qué obtenemos de él. Entonces solo llenamos eso de color. Lo mismo del otro lado. Realza el color en la parte superior de esas colinas solo para que tengamos una bonita sombra. Tomémoslo todo el camino de regreso y tal vez cambiemos la opacidad para que no sea tan fuerte alrededor del 85 Busquemos un bonito color para el piso y el techo. Quizá los tonos amarillos. Intentemos tomar este color amarillo, otra capa, amarillo brillante. Trabajemos con el cepillo de agua. Entonces vamos a hacer estas paredes y techo. Bien. Y hagamos algo del piso también. El otro lado, también. Y vamos a darle alguna segunda capa de intensidad y profundidad. En diferentes partes y esquinas, sobre todo, por lo que tiene un sentido de conexión y debajo de la mesa, donde quiera que pueda haber una sombra. Entonces hagamos una segunda y tercera capa de color. Entonces tenemos algunas transiciones. Ahí vas. Entonces vemos un gradiente muy bonito así. Vamos a crear alguna imagen para las fotos. Usemos el rojo. Fuerte. Bien. Entonces usemos otro pincel con un color negro sobre una nueva capa, solo para realzar algunas partes. Entonces solo voy repasando algunas líneas como veis, solo para darle un énfasis en las esquinas y algunos elementos que necesitan ser más claros en su estructura. Ahora, vamos a trabajar en algunas texturas. Entonces como las paredes son amarillas, tomemos el bolígrafo, gran tamaño, color amarillo sobre una capa diferente. Unas bonitas eclosiones y trazos para darte una sensación de alguna textura, ya sabes, mucho más grande en la parte inferior, también Entonces solo un poco de eclosión. Como ven aquí, lo mismo en el techo. Entonces esto es, como, un poco de estilo para darle más sentido de textura. Entonces simplemente no tienes estos aviones. Así que parece un poco más a mano alzada y elaborada que simplemente limpia o demasiado vacilante. Entonces tomemos el morado y hagamos lo mismo para la parte media. Sólo líneas paralelas. Hagamos lo mismo por el fondo. Otra capa, trabajar con el verde, pero un poco más oscuro. Entonces solo un poco de eclosión. De nuevo, cruz, llevarla de vuelta todo el camino vuelta por encima de la capa de nuestro fondo. Haga clic en él, bájelo al 50%. Para que no se apodere la imagen y simplemente continúe cruzando la eclosión hasta llegar a una textura Una red muy delgada. Podemos tomar un bonito carbón y trabajar con eso también. Hacer algunas líneas más fluidas y llenas. Así que vamos a crear otra capa para trabajar en los asientos. Y tomemos el marcador y el color morado y trabajemos en esos asientos aquí. Llenándolo con algo de color. Hagamos también a la gente. Démosles algo de tacto negro o gris oscuro. Entonces tienen un volumen y una profundidad. Hagámoslo por todas las personas en sus manos, cabeza y cuerpo. Mantenga algunas partes blancas solo para la reflexión. Hagamos lo mismo por el fondo también. Alguna sombra. Bien, hagamos algunas sombras Vayamos a este constructor de color carbón y tomemos un morado oscuro y trabajemos en la parte superior aquí para crear alguna sombra agradable. Lo mismo desde el otro lado, yendo con la misma dirección de las líneas paralelas en el piso también. Toma la mesa, trabaja en ella. Así que tenemos superficies más lisas en algunas partes. Hagamos un poco de sombreado adicional, creamos una nueva capa, usemos el mismo carbón con el negro Llevemos la capa al 30% de opacidad. Y trabajar en las diferentes divisiones del vidrio. Y ves que le da una agradable sensación de sombra y profundidad. Entonces en algunas esquinas, algunas partes del vidrio, el piso inferior, la pared, y el techo en algunas partes. Entonces usemos de nuevo el mismo carbón. Otra capa. Vamos al amarillo y trabajemos en diferentes partes del techo mano libre apenas pasando por encima de las diferentes partes, pared del techo. Algunas partes del piso, algunas manchas y manchas. Entonces como veis, dejamos algunas partes inconclusas. Algunas partes trabajamos con algunas manchas, y nos da una agradable sensación de mezcla de técnicas. Así que terminemos con algunos buenos efectos de luz. Así que vamos a crear otra capa, ponerla encima. Toma el marcador y usa el color blanco. Vayamos a donde tengamos algunos accesorios de iluminación. Hagamos algunas líneas verticales para crear algunos efectos de iluminación agradables. Entonces los tenemos aquí en la parte superior. A lo mejor tenemos una buena iluminación desde abajo aquí. Lo mismo desde este lado. Tan bonitos efectos de luz. Tal vez agregue algunos de ellos algunos adicionales. En las ventanas para mejorar la reflectividad en la parte inferior, también, juega con esas líneas reflectantes Nos da una agradable sensación de luz golpeando las diferentes superficies. Y como último, vamos a crear otra capa. Llévala todo el camino de regreso hasta las superficies verdes del fondo. Tomemos el mismo carbón, tomemos un verde más claro y trabajemos encima de eso un poco más solo para crear otro contraste. Del verde en la parte de atrás porque estaba demasiado oscuro, en mi opinión. Vamos a darle un bonito verde brillante. Entonces como veis, algunas partes las podemos dejar inconclusas. Algunas partes tienen diferentes manchas de verde, lo que es una variedad de vegetación agradable. Por lo que salta de la fachada de cristal. Se ve mucho mejor cuando es más brillante. Usando estos colores, creo que el verde necesita ser mucho más agradable y visible, no tan oscuro Sí, eso. Este es nuestro interior. Espero que te haya gustado y hayas logrado seguirlo. Nos veremos en la siguiente lección y trabajaremos en los detalles. Hola. Espero que hayas disfrutado del curso hasta el momento. Mientras te tomas un descanso y tal vez bebes un poco de té o café, me gustaría compartir una historia de mi libro sobre mi viaje como estudiante y descubrir la Ciudad de Florencia a través del ojo del arquitecto. La historia se titula Secretos en la Luz y el Agua. Hay una plaza escondida en la ciudad, el tipo de lugar que la mayoría de la gente pasa por alto Es pequeño, casi reservado, con un solo arco que parece sostener el peso de los siglos Se sienta tranquilamente en el punto de encuentro entre los Uffizi y el Río, un rincón escondido de belleza que se siente como entrar en Pocos lo notan, y menos aún entienden su magia. Pero si te quedas ahí en el momento justo, cuando el sol está alto, el día está en su apogeo. Verás algo extraordinario. Al mediodía, un solo rayo de luz solar inicia un viaje. Refleja frente al río doblándose perfectamente como si estuviera guiado por alguna mano cósmica. La luz baila sobre piedras grises, cruza el agua y aterriza sobre una pequeña cúpula sobre el arco, encendiendo en ella un tranquilo estallido de Esta plaza no estaba destinada a ser solo otro hito. Es más como un escenario, un lugar donde lo ordinario puede volverse mágico en un instante. Tiene el poder de transformar el ritmo cotidiano de la vida en algo extraordinario, como una obra bien ensayada que se desarrolla en tiempo real, pero su encanto No exige atención. Espera a los que estén dispuestos a hacer una pausa para ver. Estar en su centro es sentir la esencia de la ciudad comprimida en un momento pequeño y perfecto. Es el tipo de lugar donde si te permites, incluso podrías tener una conversación tranquila con Dios, o al menos con tu propio corazón. Primero me topé con él por accidente. Estaba corriendo, atravesaba callejones y cortaba esquinas, esquivando el caos de la ciudad pasando por Santa Croce, el mercado, el palacio de justicia y la tienda turca de shawarma y Me conmovió como un personaje en una pintura, apresurada, dramática, impulsada por alguna urgencia tácita Y luego llegué. Justo cuando el reloj marcaba el mediodía, me quedé sin aliento al borde de la plaza La luz del sol tocó la cúpula, la luz se desenvolvió en su manera tranquila y milagrosa Por un momento, el tiempo pareció detenerse. Es un recordatorio de que incluso en el caos de la vida, hay momentos esperándonos si nos atrevemos a detenernos y darnos cuenta.