Introducción al arte en el iPad: Parte 1 - Procreate

1. Introducción: Hola, soy Amy. Soy diseñador e ilustrador de patrones de superficie. Empecé a dibujar a muy temprana edad, y pasé a estudiar bellas artes en la escuela donde me enfoqué en la pintura al óleo. Pero no mucho después de graduarme, me resultó difícil mantener una práctica de pintura debido a los límites de mi espacio. Descubrir el iPad Pro y el Apple Pencil cambiaron completamente mi flujo de trabajo. Es un cuaderno de bocetos portátil, lienzo, y cada herramienta o pincel que pudiera querer, todo enrollado en uno. Durante los últimos cinco años, he desarrollado un flujo de trabajo en el iPad que ha incrementado enormemente mi productividad. Ahora, probablemente hayas escuchado a mucha gente hablar sobre el iPad Pro y el Apple Pencil, junto con algunas de las aplicaciones de dibujo más populares. Si tienes ganas de empezar, pero no tienes idea por dónde empezar o qué apps se adaptarán a tu proyecto, estoy aquí para ayudarte. En esta clase, nos enfocaremos en aprender Procreate. Esta clase es la parte 1 de la serie de tres partes donde estaré impartiendo clases de Procreate, Adobe Fresco, y Adobe Illustrator para el iPad de principio a fin. Utilizo las tres de estas apps en mi flujo de trabajo. Yo quiero ayudarte a empezar en tu viaje a crear hermosas obras de arte en el iPad. Ya sea que estés haciendo letras a mano, diseñando un logotipo, pintando un retrato digital o creando un patrón repetitivo, aprenderás consejos y trucos para hacer brillar tu proyecto. Revisaremos las herramientas y características básicas, hablaremos de vector versus ráster, y repasaremos algunos gestos y atajos rápidos para que tu flujo de trabajo sea más rápido. Pasaremos paso a paso por Procreate, comenzando con un boceto y terminando con una pieza final. Al finalizar la clase, habrás completado una tarjeta de felicitación que podrás compartir. Entonces si estás listo para empezar, te veré en la primera lección. 2. Introducción al proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vamos a estar trabajando en una tarjeta de felicitación. Al final, puedes imprimirlo o compartirlo digitalmente. Esta podría ser una tarjeta de agradecimiento, una tarjeta de cumpleaños o un saludo de vacaciones. Es tu elección. Te animo a trabajar en el proyecto a medida que avanzas por el curso. Vamos a empezar con un boceto y trabajar a través de todas las herramientas necesarias para completar tu proyecto. Al final, puedes exportarlo y subirlo a la galería de proyectos. Al trabajar en el proyecto a medida que avanzas, tendrás práctica práctica para familiarizarte con las herramientas y sentirte cómodo trabajando en el iPad. Este curso te guiará por el proceso paso a paso para crear tu proyecto, empezando por un boceto. Siempre es bueno empezar con un boceto porque es el momento en que puedes estar suelto con tu lápiz, jugar con tu composición y probar ideas. Estaremos aprendiendo a importar imágenes para ser utilizadas como fuente de referencia. Si no te sientes seguro de tus habilidades técnicas de dibujo, podrías traer una imagen para trazar. Te mostraré cómo usar máscaras y modos de mezcla para agregar efectos a tu trabajo. Discutiremos cómo agregar una máscara de recorte y una máscara de capa junto con el uso de bloqueo alfa y capas de referencia. Para agregar texto a tu tarjeta, puedes ya sea carta de mano o usar la herramienta de tipo. Por último, recorreremos cómo exportar tu proyecto en diversos formatos para tu uso. Se puede exportar como PNG para subir a la galería de proyectos. Al final, tendrás un producto terminado que podrás compartir con tus seres queridos. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. ¿Por qué el iPad?: Por qué el iPad en el arte digital. A mí me hacen mucho esta pregunta y aquí están mis principales razones. Se puede pasar de un boceto a un proyecto terminado todo en un solo dispositivo. Contiene todas las herramientas que necesitarás. No más afilando lápices, llevando alrededor pinturas y bolígrafos. No más llevar diferentes tipos de papel para diferentes proyectos y no más encontrar espacio en tu casa o estudio para todas esas piezas de práctica. Tienes más flexibilidad y libertad para probar algo nuevo o para cometer un error porque es fácil deshacer ese trazo y marca. Tu trabajo se guarda en la Nube por lo que se copia de seguridad automáticamente y es fácil exportarlo a tu escritorio cuando sea necesario. El Apple Pencil es una herramienta increíble y es una sensación tan natural. Pero si no te gusta la sensación de lápiz sobre vidrio cuando dibujas o pintas, entonces sí tienes cubiertas de pantalla para que se sienta más como papel. Puede ir a todas partes contigo. He dibujado en aviones, en salas de espera en el parque, cualquier lugar que tenga 10 o 15 minutos puedo recoger y bajar mi trabajo. Hay algunas aplicaciones increíbles para abrir tu instalación de ilustraciones. Estaremos discutiendo tres de esas apps en esta serie. A continuación, repasaremos la diferencia entre los gráficos Raster versus Vector. 4. Imágenes ráster vs. imágenes vectoriales: ¿ Cuál es la diferencia entre los gráficos ráster y vectoriales? Los gráficos ráster están formados por diminutos píxeles rectangulares. Al acercar, puedes ver estos píxeles y la variación de color que crean. Los ejemplos de tipo de archivo de imagen ráster son JPEG, PNG, TIFF, GIF y mapas de bits. Procreate utiliza sólo gráficos ráster. Los gráficos vectoriales utilizan fórmulas matemáticas o vectores con puntos de anclaje para crear rutas. Cuando acerques a una imagen vectorial, verás una línea limpia. SVG o gráficos vectoriales escalables son archivos de imagen vectorial. Adobe Illustrator es una aplicación de gráficos vectoriales. Adobe Fresco combina tanto gráficos ráster como vectoriales. Esto permite algunas capacidades de herramientas interesantes al trabajar con medios digitales mixtos. Debido a que las imágenes ráster están compuestas por píxeles, tienen límites en cuanto se puede redimensionar hacia arriba o hacia abajo. Perderán claridad y se volverán difusos cuanto más los redimensiones. Establecer el tamaño de tu proyecto correctamente al inicio es muy importante cuando trabajas con gráficos ráster. Las imágenes vectoriales, por otro lado, tienen bordes limpios, y debido a que son vectores, se pueden escalar hacia arriba o hacia abajo sin perder calidad. Observe la diferencia entre estos dos conjuntos de hojas después de ser redimensionados. La imagen ráster se vuelve muy difusa mientras que la imagen vectorial sigue siendo la misma calidad. Para recapitular, Procreate es una aplicación de gráficos ráster, Adobe Illustrator es una aplicación de gráficos vectoriales, y Adobe Fresco combina tanto gráficos vectoriales como ráster. Ahora que conoces la diferencia entre vector y ráster, a continuación, comenzaremos en Procreate. 5. Introducción a Procreate: Abramos la app. Estoy trabajando en un iPad Pro de 4ª generación 12.9 pulgadas con un Apple Pencil de 2ª generación en Procreate 5X. El primero que vas a ver en Procreate es la Galería. En primer lugar, vamos a hablar un poco de la Galería antes de montar nuestro nuevo lienzo. Podrás organizar tu Galería por lienzos individuales o en lo que llaman pilas. Para reordenar cualquier lienzo o pila, solo lo mueves y se reordenará. Para agregar un lienzo a una pila, vas a arrastrar la pila sobre el lienzo único y cuando se ponga azul, te sueltas y se incluirá. También puedes arrastrar la sola pieza sobre y dejarla caer, y soltarla. Puedes quitar ese lienzo si no querías hacer eso arrastrándolo de nuevo hasta la esquina y soltarlo. Para cambiar el nombre de un lienzo o una pila, puedes tocar el nombre, y luego realmente puedes escribir un nombre para esto con tu Apple Pencil. Llamémoslo Patrones para éste, y lo convertirá en texto. También puedes tocar el pequeño ícono del teclado aquí y puedes escribir lo tuyo. Golpea “Done”, y luego has renombrado a tu pila. Eso también funciona para cualquier lienzo individual. Si haces un pellizco rápido hacia afuera, entrarás en el modo de vista previa, donde podrás dejar que alguien vea tu trabajo sin la capacidad de alterarlo. Si te pellizcas de nuevo, te sacará. Si estás en una pila, te va a sacar a la pila, que puedes salir a esto. Arriba aquí en la parte superior derecha, vas a ver un pequeño submenú en Select. Pulsas “Seleccionar”, puedes tocar el pequeño círculo junto al nombre, y lo que sea que selecciones, tienes algunas opciones. Puedes apilar, puedes previsualizarlos, puedes compartir tu trabajo y te dará tus opciones para compartir, y luego también puedes duplicar o eliminar. Para salir de este pequeño menú, basta con pulsar el símbolo “X”. También puedes importar desde un archivo, y luego puedes importar una foto directamente desde aquí. Si le pegas a este pequeño símbolo más, subirás tu menú de lienzo Nuevo. Verás varios tamaños estándar y luego cualquier lienzos personalizados que ya hayas configurado. Para configurar un nuevo lienzo, vas a golpear este pequeño símbolo plus y te traerá el menú Canvas Personalizadas. Lo primero que vas a poder cambiar son las dimensiones. Aquí arriba, tienes tu ancho y tu altura, y luego tienes tu DPI y tus capas máximas. Ahora mismo esto es en píxeles. Si quieres cambiar eso, solo puedes seleccionar pulgadas, centímetros o milímetros. Voy a ir con pulgadas hoy y puedes empezar a escribir. Voy a hacer un cinco, golpear “Next” o puedes tocar esa cajita, siete, y luego voy a dejar esto por ahora a 450. Recuerda que las imágenes ráster están formadas por pequeños píxeles, por lo que no cambian muy bien el tamaño. Por lo que debes asegurarte de establecer tamaño de tu lienzo a la calidad que necesitas para tu proyecto. La aplicación Procreate seguirá adelante y te dirá cuántas capas máximas tienes en función de tu tamaño y de tu configuración de DPI. Vamos, por ejemplo, a cambiar esto a 250, y ya verás que obtengo muchas más capas. Puedes sacrificar algunas capas y trabajar alrededor eso para obtener las dimensiones que necesitas; eso es más importante. A continuación, vas a seleccionar tu perfil de color. RGB, este un modo de color para pantallas, por lo que está compuesto por píxeles que son rojos, verdes y azules. Si tu proyecto está hecho para la web, este es el modo de color que vas a elegir. CMYK es el modo de color para las impresoras. Si planeas imprimir tu proyecto, vas a necesitar que esté en CMYK. Ajustes de lapso de tiempo. Procreate creará un lapso de tiempo de su trabajo. Eso se puede encender y apagar. Pero estos son los ajustes por defecto. Yo encuentro que están perfectamente bien, pero si quieres aumentar la calidad, puedes hacerlo. Entonces, por último, las propiedades del lienzo : el color de fondo blanco, y el fondo oculto. En realidad se pueden cambiar estos en el lienzo mismo, así que esto no es tan importante. Una vez que tengas tus ajustes listos para empezar, puedes pulsar “Crear”, y creará tu primer lienzo. A continuación, haremos un recorrido rápido por el lienzo en Procreate. 6. Recorrido por el lienzo en Procreate: Ahora que empezamos un nuevo lienzo, echemos un vistazo a las herramientas en Procreate. En primer lugar, tenemos nuestro menú Acciones. Aquí puedes establecer preferencias, actualizar tus ajustes de grabación de lapso de tiempo. Cuando vayamos a Exportar, compartiremos desde este menú y también podemos establecer nuestros ajustes de Canvas como agregar guías de dibujo o recortar y cambiar el tamaño, luego también podemos insertar un archivo o una foto y agregar algo a nuestro lienzo. A continuación se presenta el menú de ajustes. Puedes configurar cosas como la saturación y el brillo, crear un efecto borroso y otros efectos con tu trabajo. A continuación te presentamos tu menú de Selección, que abre un submenú en la parte inferior con varias opciones y vamos a usar esto en profundidad en una futura lección, así que no voy a ir en detalle en este momento. Haz una marca rápida para que podamos abrir nuestro menú Transformar, que también abre un submenú en la parte inferior con varias opciones, y de nuevo, vamos a repasar esto en una lección futura, así que no voy a ir en profundidad ahora mismo. A continuación tenemos nuestra Biblioteca de Pinceles, que viene con bastantes opciones y su configuración en categorías. Ahora puedes comprar más pinceles, pero Procreate viene con bastantes ya. También puedes editar y crear nuevos pinceles por ti mismo. También tenemos la Biblioteca de Pinceles Smudge y la Biblioteca de Pinceles Borradores. Contiene los mismos pinceles, pero cuando borras o borras, usas el efecto de cada pincel en tu proyecto. A continuación tenemos nuestro panel Capas. Para añadir una nueva capa, basta con pulsar el botón Plus. El estrato que has seleccionado estará en azul oscuro. Voy a escribir sobre esto para que veamos la diferencia entre los dos. Si desliza el dedo hacia la izquierda, verá las opciones para Bloquear, Duplicar y Eliminar la capa. Esta casilla de verificación se trata de la visibilidad de la capa. Puedes activar y desactivar eso y si mantienes pulsada esta casilla de verificación, desactivará todas las demás capas menos la que hayas seleccionado. Para recuperar la visibilidad de todas las capas, simplemente mantenga pulsada la casilla de verificación nuevamente. Si tocas la capa, obtendrás un menú extra de opciones fly-out y vamos a hablar de cosas como Alpha Lock, Máscara de recorte, y algunas otras en futuras lecciones. Para agrupar capas, desliza el dedo hacia la izquierda y verás que tienes tu capa original en azul oscuro y todas las demás capas que estarás agrupando con ella en color azul claro y puedes presionar “Grupo”. Para fusionar una capa, basta con pellizcar las capas juntas. Este pequeño n aquí abre la capacidad de cambiar la opacidad y también de ajustar los Modos de mezcla. A continuación tenemos nuestro menú Selector de color. Tenemos una lección futura todo sobre paletas de colores en Procreate donde vamos a ir más a fondo en cómo usar este menú. Por aquí, tenemos nuestro Pincel Slider, por lo que podemos cambiar el tamaño de nuestro pincel con este deslizador superior. El deslizador inferior cambiará la opacidad de nuestro pincel y este pequeño icono tira hacia arriba un menú Selector de color. Se puede ver el color original que tenemos en la parte inferior y nuestro nuevo color que estamos recogiendo en la parte superior. Por último, vamos a hablar de gestos rápidos. Un toque de dos dedos deshará cualquier acción. Golpear con tres dedos rehará esas acciones. Para borrar la capa, desliza con tres dedos. Verás que la capa ahora está clara. Un toque de cuatro dedos te llevará al modo de pantalla completa. Para volver a salir, simplemente volverías a tocar. Para cambiar el tamaño y rotar, vas a pellizcar con dos dedos y puedes expandir o contraer el lienzo. También puedes girar el lienzo con dos dedos para que puedas girarlo de lado. Un pellizco rápido se ajustará al lienzo a la pantalla. Puede personalizar todos estos ajustes en Preferencias y Controles de gestos. Esa es una rápida visión general de las herramientas y configuraciones en Procreate. Vamos a ir más a fondo en varios de estos en futuras lecciones. Para recapitular, aprendimos dónde ubicar los menús Acciones y Ajustes y los menús de la Herramienta Selección y Transformar junto con nuestras Bibliotecas de pinceles, panel Capa y panel Color. También aprendimos a modificar nuestros pinceles usando el Pincel Slider y, por último, aprendimos algunos gestos rápidos para acelerar nuestro flujo de trabajo. A continuación, empezamos a bosquejar nuestra tarjeta en Procreate. 7. Dibujo de bocetos en Procreate: En los recursos de la clase, he incluido una lista de ideas de tarjetas para que tu creatividad fluya. Puedes usar esto como punto de partida o llegar a tus propias ideas para el tema de tu tarjeta. También he incluido algunas plantillas de diseño para que tu auto te ponga en marcha, pero siéntete libre de crear tus propios diseños desde cero. Estos solo están destinados a ayudarte a empezar en caso de que estés atascado. A mí me gusta empezar con un boceto cuando trabajo. El boceto te permite estar suelto con tu lápiz y jugar con tu composición y formas. Siempre empiezo con un lápiz en blanco y negro. Aquí arriba debajo de tu biblioteca de pinceles, encontrarás una categoría de bocetos. Tiendo a usar el lápiz HB o el lápiz técnico, pero podrías jugar. Se puede ver que tienen múltiples opciones. Aquí tienes un propina pro. Si eres alguien que tiende a bosquejar a lápiz y papel, en realidad puedes hacerlo bien en el iPad y ahorrar tiempo importando tus bocetos a las apps. Puedes usar tu iPad como tu cuaderno de bocetos. Puedes comenzar a hacer bocetos o traer imágenes para referencia. Para ello, vaya al menú “Acciones”, “Agregar”, e “Insertar una foto”. Simplemente seleccionaremos a este tipo aquí. Ahora puedes usar esta imagen como referencia o podrías usarla para rastrearla. Para usarlo como referencia, solo puedes redimensionarlo. Puedes pellizcar y cambiar el tamaño o cambiar el tamaño usando uno de estos pequeños nodos aquí. Entonces simplemente lo tiraría hasta la esquina de mi lienzo. Entonces tengo un área para bosquejar y hacer eso. Si lo vas a usar para rastrear, me acercaría al panel “Capas” y cambiaría la opacidad para que puedas ver tu trazo un poco más fácil encima de la imagen. Otra herramienta útil en Procreate es la herramienta de referencia. Si subes a “Acciones” y luego vas a “Canvas”, puedes activar tu ventana de referencia. Puedes tirar hacia abajo en la línea gris para mover tu ventana de referencia alrededor de tu lienzo. Después mueve tu lienzo donde lo necesites para ir. La primera opción aquí abajo es ver el lienzo. Esto en realidad está imitando el lienzo en sí. Si dibujo, verás que está aquí. Puedes acercar el lienzo y hacer pequeñas ediciones, y verás cómo está afectando a tu composición general. O bien puedes acercar la ventana de referencia del lienzo y a medida que estás haciendo cambios, puedes verlos con mayor detalle en la ventana de referencia. La otra opción es utilizar la sección de imagen. Puedes importar una imagen y ésta aparecerá en tu ventana de referencia. Si tocas, obtendrás pantalla completa. Entonces puedes usar esto por aquí sin ocupar espacio en tu lienzo para tu imagen de referencia. Simplemente toca una vez para abrir tus opciones, pulsa “Borrar” si quieres cambiar tu imagen, y luego pulsa la pequeña x para minimizar la ventana. Si has descargado mis plantillas de diseño en la sección de recursos de la clase, puedes insertarlo yendo al menú “Acciones” y “Insertar archivo”, y luego seleccionar. Escojamos éste. Ahora, automáticamente va a llegar a la herramienta de transformación y puedes redimensionarla para que quepa y utilizarla como guía. Una vez más, podría subir aquí y cambiar la opacidad de esta capa para que sea más fácil ver mi trazo. Entonces añadiré una nueva capa, y empezaré a bosquejar sobre esto. Podría simplemente usar esto como guía y empezar a esbozar mis motivos. A lo mejor quiero que esto sea como una forma de corona. Simplemente puedo estar empezando a bosquejar vagamente cómo quiero que se vea. Entonces quiero poner tal vez algún texto aquí y algún pequeño elemento decorativo. Podrías usar estas esquinas o puedes dejarlas en blanco y solo tener la sección central. Otra herramienta útil son las guías de dibujo. Voy a apagar estas capas por ahora y añadir una nueva [inaudible] se pueden ver estas guías de dibujo. Puedes subir aquí al menú “Acciones”, “Lienzo”, encender tus guías de dibujo, y luego vamos a editar las guías de dibujo tocando aquí. Ahora tienes algunas opciones para dibujar guías. Tienes tu cuadrícula bidimensional estándar, que solo te da líneas verticales y horizontales. El cuadrícula isométrica, que te da una pauta más tridimensional. Puedes configurar un dibujo en perspectiva para que puedas tocar para crear puntos de fuga. Se puede hacer un solo punto de fuga, dos puntos de fuga, o incluso tres. Para cambiar estos, solo vas a golpear “Eliminar”. También tienes los lineamientos de simetría. Aquí abajo en simetría, si haces clic en “Opciones”, verás que tienes la vertical, horizontal, cuadrante, y radial. También tienes simetría rotacional, cual puedes encender y apagar. simetría rotacional refleja tus marcas en un movimiento circular en lugar de reflejarlas a ambos lados de las directrices. Todos tienen algo llamado dibujo asistido. Si enciendes el dibujo asistido, va a hacer coincidir tu trazo con las guías de dibujo. Esta sería la diferencia entre usar guías de dibujo como puntos de referencia y tener realmente que te ayuden con tu dibujo. Por último, puedes bajar la opacidad de tus guías y el grosor, así como el color. Si desea seleccionar un color diferente, puede utilizar este deslizador aquí arriba. Una vez que hayas seleccionado la guía que te gustaría usar, acaba de golpear hecho y ya estamos listos para salir. Si vuelvo aquí y enciendo esta plantilla que he jalado al activar la asistencia de dibujo, verás la palabra asistida debajo tu nombre de capa y habrá una casita de verificación por ayuda de dibujo. Ahora bien, si empiezo a dibujar, tengo la simetría rotacional encendida, así que si empiezo a dibujar, va a reflejar mi línea alrededor del lienzo. Estoy usando esta plantilla como pauta general de dónde quiero poner mis trazos. Si no quería que los elementos de mi corona se repitieran alrededor de la guía de simetría. Yo sólo apagaría la asistencia. Ahora no tengo la ayuda puesta. Si empiezo a dibujar, puedo hacer pequeñas secciones únicas de mi corona. A veces es divertido encender y apagar la ayuda con algunas de estas herramientas de simetría. Porque se puede obtener una mezcla de trabajo de boceto simétrico y asimétrico. Otra cosa, ten en cuenta que tienes los guías aquí. Si subo aquí y apago las guías de dibujo, pero dejo encendida mi auxiliar de dibujo, seguirá asistiendo a mi dibujo si las guías son visibles o no. Para apagar eso, simplemente toca de nuevo en el auxiliar de dibujo [inaudible] encendido, y ahora puedo dibujar como normal y no será simétrico. A medida que dibujas tu diseño, te animo a considerar incluir elementos para practicar las herramientas que has aprendido en este curso. Estos incluyen formas básicas, algunos elementos dibujados a mano, algún texto y algunos elementos simétricos. Para recapitular, aprendimos a insertar una imagen en Procreate. Utilice la ventana de referencia para hacer bocetos. Inserte un archivo, encienda las guías de dibujo y utilice la función de dibujo asistido. Terminaré de bosquejar mi tarjeta, y en la siguiente clase, hablaremos del panel de colores y de crear una paleta de colores. 8. Panel de colores en Procreate: Ahora que terminamos de bosquejar, hablemos de escoger colores para nuestro proyecto. Subiremos aquí y tocaremos el botón Color. Ya verás que tenemos algunas opciones diferentes en la parte inferior. El primero es nuestra opción de disco, y esto tiene un anillo exterior donde podemos cambiar nuestro color, y un disco interno donde podemos cambiar la saturación y valor de ese color. Si pellizcamos hacia afuera, traerá el disco interno a pantalla completa y lo podremos ver con mayor detalle. Podemos simplemente mover este pequeño guiño alrededor para seleccionar un nuevo color. También podemos hacer doble tap y encontrará el color perfecto más cercano a esa zona que seleccionamos. Esta es la versión saturada más pura de ese color. Si queremos blanco puro, solo damos doble toque por aquí , nos dará blanco puro. Hacemos doble tocado aquí abajo, negro puro. Entonces incluso en el centro, nos va a dar ese medio tono. Podemos simplemente pellizcar hacia adentro y devolverlo al tamaño normal. A continuación, tenemos la opción clásica. Se puede cambiar el color con el deslizador superior, la saturación con este deslizador medio y el valor con el deslizador inferior. También puedes moverlo y cambiará la saturación en los deslizadores de valor en consecuencia. A continuación, tenemos nuestra selección de armonía. Puedes cambiar el valor de ese anillo aquí abajo. Para cambiar tu tipo de armonía, solo tienes que tocar este nombre aquí mismo. Puede seleccionar entre cortesía, split de cortesía, análoga, triádica y tetradic. A continuación tenemos la opción de valor, que permite introducir valores específicos si es necesario que coincida con un color determinado. Se puede establecer la saturación de matiz y el brillo. Configura el valor RGB o el valor CMYK, e incluso configura un valor hexadecimal. En la sección de historia, vas a ver los últimos 10 colores que has usado. Entonces abajo abajo está tu paleta de colores predeterminada. Para cambiar la paleta de colores predeterminada, llegaremos a esta última opción que es paletas. Para cambiar la paleta predeterminada, simplemente toca Establecer predeterminado en cualquier otra paleta y se convertirá en la predeterminada. Para crear una nueva paleta de colores, toca el símbolo Plus, y aquí tienes algunas opciones. Crear nueva paleta creará una paleta en blanco para que lo rellenes. También puedes tomar una foto con el uso de tu cámara. Inserta desde un archivo o desde tus fotos. Para hacer eso, solo toca nuevo de las fotos, y vamos a escoger esta foto aquí. Verás que entra y selecciona de forma automática los colores para la paleta de tu foto. Para cambiar el nombre de una paleta, simplemente toca y subirá tu teclado. En realidad puedes borrar usando tu Apple Pencil y ya sea escribir a mano con tu lápiz o usar el teclado para nombrarlo. Si desliza a la izquierda, puede eliminar el paladar o compartirlo. Si vienes aquí abajo a alguna de tus opciones de color, verás esa paleta predeterminada y puedes hacer pequeños cambios, como si tocas este pequeño color aquí, puedes ajustarlo ligeramente. Digamos que lo querías un poco más ancho. Entonces entra aquí y espera larga, toca, borra y luego simplemente toca esa caja de nuevo y la llenará con tu nuevo color. Podrías modificar cualquiera de estos colores que te gustaría. También puedes reordenar los colores en tu muestra de color simplemente arrastrándolos y moviéndolos. Si deseas un mayor control al seleccionar tus colores de una foto, puedes subir al menú Acciones, tocar insertar una foto y luego usar la herramienta Cuentagotas para seleccionar colores específicos de esa foto. Si tocamos, sacará el Cuentagotas, y solo podemos arrastrarlo alrededor de nuestro Lienzo. Cuando encontremos un color que nos guste, soltamos, saldrá en nuestro botón de color. Tocamos. Añadamos una paleta en blanco tocando el símbolo Plus. Crea una paleta en blanco. Es nuestro defecto. Bajaremos al disco. Entonces en realidad podemos simplemente tocar este pequeño cuadrado y le agregará ese color a nuestra paleta. Podemos volver a salir y seguir usando la herramienta Cuentagotas, arrastrarla, encontrar un nuevo color. Entra aquí, toca y agrégalo a nuestra selección. También puedes presionar durante mucho tiempo en la pantalla con dedo y luego arrastrarlo alrededor y encontrar un nuevo color. Déjalo ir y agréguelo a nuestra muestra de color. Si mantienes presionado el botón de color durante mucho tiempo, te llevará de vuelta al color anterior. También puedes arrastrar desde esta pequeña línea gris, y encogerá el menú de colores en una pequeña ventana de referencia que puedes arrastrar por tu lienzo y mantenerte abierta para cambios rápidos de color. Simplemente toca la X para salir de la ventana de color. Ahora que ya sabes cómo crear paletas de colores, adelante y usa tu modo favorito para seleccionar tu paleta de colores para tu tarjeta. Para resumir, aprendimos todo sobre el panel de color, sus diversas opciones de interfaz, y cómo configurar una nueva paleta de colores. En la siguiente lección, aprenderemos todo sobre la creación de formas rápidas y el uso de las herramientas de transformación y selección. 9. Formas y transformaciones rápidas en Procreate: Ahora que hemos esbozado nuestra idea y hemos creado una paleta de colores, empecemos a llenar nuestras formas y aplicar algunos efectos. Ahora, he esbozado un par de ideas diferentes de tarjetas. El primero que hice fue una tarjeta de cumpleaños y acaba de decorarla con nuestro motivo floral de corona. Mi segunda idea de tarjeta fue una tarjeta de agradecimiento con algunas formas simples. Añadiré alguna dimensión agregando un efecto sombrío y algún trabajo de línea irradiante. En primer lugar, necesitamos escoger un pincel de nuestra biblioteca de pinceles. Mi pincel favorito para este trabajo es la monolina, y está bajo la categoría de caligrafía. Pero escoges tu pincel favorito o te animo a probar diferentes pinceles si eres nuevo en Procreate. A continuación, voy a seleccionar un color de mi paleta de colores. Ahora, creé aquí una pequeña paleta de colores, y me voy a ir con este cálido color grisáceo marrón. Subiré al panel de mi capa y añadiré una nueva capa. Voy a bajar la opacidad en mi capa de boceto. A lo mejor alrededor del 25 por ciento es una buena cantidad. Con mi nueva capa seleccionada en azul, vendré a mi lienzo y empezaré a crear mis formas. Voy a acercarme aquí para que puedas ver esto un poco mejor. Ahora bien, podría empezar a dibujar esta plaza. Ya verás que mi trabajo de línea no es perfecto. Tiene algo de sacudidas garabateadas. Si estuviera dibujando una forma orgánica como una hoja o un pétalo de flor, podría gustarme este trabajo de línea orgánica. Pero en este caso, realmente quiero una forma perfecta optimizada, así que voy a tocar para deshacer. Procreate tiene una útil herramienta para ajustar líneas dibujadas a mano en una forma perfecta, se llama formas rápidas. Si trazo una línea, y al final, solo aguanto un par de segundos, en realidad va a crear una línea perfecta. Puedo mover esta línea alrededor del lienzo hasta obtener el ángulo correcto. Si sostengo un dedo hacia abajo en la pantalla, verás que se ajusta a incrementos perfectos de 15 grados. Bajaré aquí, y quiero que sea así. Ahora, podría seguir dibujando mis líneas de esta manera y crear una forma, o puedo entrar y realmente puedo dibujar mi cuadrado, y cuando llego al final, puedo soltarme. Si toco esta forma de edición , me da opciones basadas en la forma que creé. Si quiero este cuadrilátero, puedo llevar aquí estos nudos pequeños y realmente los puedo estirar hasta la forma que yo quiera. También puedo venir de lado aquí y estirar toda la forma, mismo con estirarla de esta otra manera. Esto también funciona con círculos. Dibujo un círculo y sostengo. Puedo editar mi forma como una elipse o un círculo perfecto, y lo mismo con los triángulos. Sostén y edita mi forma y puedo elegir triángulo. He ido adelante y he elaborado todas mis formas. Yo entro en el panel Capas, ya verás que puedo encender esto. verás que he pasado y lo he hecho en cada una de estas formas, y me he preparado para ir. A continuación, voy a subir aquí a la herramienta de transformación y voy a hacer algunos ajustes. La primera opción que he hecho en mi pequeño submenú es de forma libre. La opción de forma libre permite realizar pequeños ajustes que no están restringidos a ninguna proporción o dimensión. También puedes moverlo alrededor del lienzo. Si solo tocas hacia un lado, es muy difícil de decir, pero lo estás impulsando lentamente. Déjame ver si puedo acercar y puedes ver esto más fácil. Si toco, lo empuja pixel a pixel. Esto funciona tocando en la parte inferior de cada lado e incluso diagonalmente en la esquina. Sea cual sea el área que toque en ella, la empuñará. También puedes rotarlo usando este pequeño nodo aquí arriba. Si mantienes el dedo hacia abajo, se romperá en incrementos de 15 grados alrededor. El uniforme permite encogerse o expandir la selección de acuerdo a sus proporciones originales. Distort ayuda a crear un efecto tridimensional. Si llevo estos pequeños nodos aquí abajo y los estiro y los cizalla, verás que crea un efecto 3D. Está retrocediendo al fondo ahí. También puedo hacer lo mismo con estos, darles forma y crear un efecto aún más fuerte. Vuelve a salir de eso. Entonces warp crea un efecto envolvente. Si tomo estos nudos pequeños, los puedo estirar atrás. Cuando termine, déjame salir de ahí. Verás que parece que se está envolviendo alrededor de un objeto. A continuación, veamos las opciones de selección. Digamos que así, tengo todos estos objetos en la misma capa. Quiero ajustar solo una de las formas y no toda la capa. Puedo utilizar mi herramienta de selección para seleccionar el objeto que quiero ajustar. Si elijo automático, Procreate determinará mi selección en función los píxeles de la capa en el área que toque. Si toco aquí, verás que selecciona esa zona porque tiene estos pequeños pixeles dibujados. Puedo entrar aquí y usar la herramienta de transformación y moverla o redimensionarla. Si elijo a mano alzada, puedo entrar y usar esta Herramienta Lasso y hacer mi selección. Nuevamente, seleccionará este objeto y puedo moverlo y redimensionarlo. También puedo usar una forma rectangular, que puede ser útil, y puedo seleccionar una elipse, todas las cuales seleccionarán esa área. Digamos que quiero duplicar estas formas para que pueda hacer este efecto de sombra 3D. Una cosa que podría hacer es que podría subir aquí, y podría deslizar a la izquierda, y podría duplicar mi capa. Ahora tengo dos de la misma capa. Otra opción, déjenme borrar eso, es arrastrar la capa sobre el lienzo y va a duplicar la capa por mí. Ahora, podría tomar esta capa inferior, subir a mi herramienta de transformación y voy a usar uniforme y lo voy a ajustar. Te darás cuenta de que se está chasqueando a ángulos específicos porque bajo chasquear, tengo magnéticos y chasping seleccionados. Si apago estos, puedo moverlo sin ninguna restricción. Vuelve a encender el chasquido y los magneticos, y ahora estoy restringido a ángulos específicos. Yo quiero que sea justo por aquí. Cuando termine, sólo puedo tocar. Ahora tengo las mismas formas duplicadas y transformadas en ángulo para crear un efecto sombrío en la forma. Ahora que ya sabes crear algunas formas rápidas y usar las herramientas de selección y transformación para modificar tus capas, estás listo para agregar algunos efectos a tus motivos. A continuación, discutiremos cómo usar los modos de relleno de color, masa y mezcla. 10. ColorDrop y máscaras en Procreate: Lo siguiente que quiero hacer es rellenar mis formas, y tengo algunas opciones diferentes para hacer esto. Si toco aquí. Apagemos esta capa superior para que podamos verla mejor. Tengo mi capa inferior seleccionada. Tengo algunas opciones diferentes. Puedo entrar y caer color. Si dejo caer este color en la forma, llenará la forma por mí. Si subes aquí, verás este umbral de caída de color. Eso determina lo bien que inunda la forma. Si tomo ese umbral de color abajo bastante bajo, entonces cuando entres, verás que hay unos pocos pixelitos que no inundó por completo. Déjame volver a salir y recordará el último umbral de caída de color que usaste, y así quiero deslizar de nuevo hacia arriba, y esta vez cuando lo suelto, debería llenarlo por completo e inundar toda la forma. Además, si caigo de color y cuando lo suelto, tengo esta opción de seguir llenando con recolor, y luego verás esta pequeña forma de bullseye que sale. Si toco, se llenará en cualquier área que seleccione, y verás este pequeño toro. También puedo arrastrar el bullseye alrededor y recolorear. Entonces aquí abajo, puedo elegir lo bien que inunda la zona que he seleccionado. Déjame subir aquí y mostrarte. Nuevamente, de esta manera no tiene inundación y deja ese pequeño borde entre la línea y el relleno, pero si la tire hacia arriba, llenará esta forma por completo. Max realmente llenará todo el lienzo. Todo lo que necesitas hacer es bajar a cerca del 99 por ciento y solo llenará la forma por completo. Por último, tocaré esa última forma y ahora he llenado todas mis formas muy rápidamente. Otra opción para rellenar mi forma es crear una capa de referencia. Si toco en mi capa y hago clic en “Referencia”, convierte esto en una capa de referencia. Agrega una nueva capa y pongo ésta encima. La capa debajo se llenará de acuerdo a la forma de mis objetos en mi capa de referencia. Voy a entrar aquí para que puedas ver esto un poco más fácil y luego escogemos este color dorado y ahora con mi capa en blanco seleccionada, voy a llenar el color en cada caja. También puedo continuar con recolor y rellenar todas mis formas. Ahora, si subes aquí a la capa, vas a ver que mi relleno está en realidad en una capa separada que mi trabajo de línea. Puedo encender mi trabajo de línea y mi relleno apagado y son dos capas separadas. Si más adelante, quiero crear algunos efectos especiales en mi capa de relleno y no en mi capa de trabajo de línea, los tengo en capas separadas. Esta va a ser una herramienta útil. A continuación, voy a apagar mi capa de trabajo de línea y voy a usar esta capa de relleno y vamos a hablar de algunos efectos de enmascaramiento. La primera opción es tocar la capa y seleccionar “Máscara”, y automáticamente crea una máscara de capa en la parte superior. Las máscaras de capa usan blanco y negro para revelar y ocultar áreas de la capa principal debajo. Si subo aquí y selecciono negro puro, voy a entrar en mi capa de máscara, y voy a dibujar algunas líneas en zigzag. Parece que estoy borrando el área de mi forma, pero en realidad, si apago esta máscara de capa, no le ha pasado nada a mi capa padre. Mi capa original está perfectamente bien. Una máscara de capa me permite crear algunos efectos interesantes y probarlos sin destruir la capa original. Puedo encenderlo y apagarlo. negro oculta áreas de la capa debajo y el blanco revela capas. Si vuelvo a entrar y dibujo, voy a volver a entrar y revelar esas áreas ocultas de la capa debajo. escala de grises solo funciona en niveles variables de opacidad. Si subo aquí y elijo un gris de nivel medio, va a ocultar áreas de la capa en base a la opacidad de esa escala de grises. Cuando termine, si no me gustó lo que hice ahí, solo puedo eliminar la máscara de capa y mi capa original está perfectamente bien. Voy a entrar aquí y voy a añadir una nueva capa y voy a seleccionar “Máscara de recorte”. Te darás cuenta de que hay una pequeña flecha que aparece hacia arriba y está apuntada hacia abajo diciendo que esta es tu capa de máscara de recorte y está recortada a la capa debajo de ella. Si entro y selecciono un color diferente, elijamos tal vez este color azul, puedo entrar y crear estas líneas en zigzag, y el contenido en esta capa, en la capa de máscara de recorte, está contenido por las formas en la capa padre. Te darás cuenta de que si suelto la máscara de recorte tocando ahí, mis líneas en zigzag se muestran completamente, pero si vuelvo a agregar la máscara de recorte, están cortadas y contenidas por esa capa padre debajo. En realidad puedo llegar a “Transformar” y puedo mover esta capa padre alrededor y revelará diferentes áreas de mi capa recortada en función de la forma que hay debajo. Nuevamente, es solo una forma no destructiva de probar algunos efectos en mi capa original sin destruirla. Entro y luego borro eso, tengo mi capa original intacta. A continuación tenemos Alpha Lock. Una vez que haya dibujado objetos en una capa, puede usar Bloqueo alfa para restringir cualquier marca adicional al área rellena de la capa. Si toco mi capa y selecciono Alpha Lock, sabrás que Alpha Lock está activado porque verás esta pequeña línea de cuadrícula en el fondo de tu capa. Otra forma de llegar a Alpha Lock es un deslizar con dos dedos. Si tomo dos dedos y me desliza a la derecha, enciende Alpha Lock. Ya verás si toco aquí, Alpha Lock está encendido. También puedo deslizar dos dedos para encenderlo y apagarlo. Con Alpha Lock activado, puedo entrar con mi pincel y puedo dibujar en la capa, y no importa dónde dibuje, sólo va a estar contenido en los objetos que ya dibujé en la capa. Está restringido a estas plazas. Pero a diferencia de una máscara de capa o una máscara de recorte, realidad estoy dibujando directamente sobre la capa original, y la estoy alterando de una manera que no puedo cambiar a menos que golpee deshacer. Estos son permanentes, a diferencia de las máscaras de recorte y las máscaras de capa, que son no destructivas. Si no quiero esos, tendría que tocar dos veces “Deshacer”. Por último, tenemos nuestros modos de mezcla. Voy a subir aquí y voy a crear una máscara de recorte y voy a hacer mis pequeñas líneas en zigzag, y verás que es como un color azul débil en este oro. Normalmente, cuando dibujas en una capa, el contenido de la capa es opaco y cubre el contenido de la capa debajo de ella, pero los modos de mezcla permiten que el contenido se mezcla con la capa debajo de ella, creando algunos efectos interesantes. Si subo aquí a mis capas y toco este pequeño n, el modo de mezcla predeterminado es normal, que es que la línea opaca funciona sobre la capa. Puedo desplazarme por estas diferentes opciones de modo de mezcla, y verás a medida que me desplaza, el color cambia y está interactuando con esta capa de cuadrados naranjas debajo y la capa azul en la parte superior. Entender cómo funciona cada modo de mezcla podría ser su propia clase. No voy a entrar en profundidad en lo que hace cada modo, pero puedes jugar con estos modos de mezcla y divertirte un poco con él. Puedes desplazarte por ahí y encontrar algo que creas que se ve genial, así. A mí me gusta ese tono sobre tono, y notarás que la letra aquí cambia a una L para Luminosidad. Ahora que has aprendido a llenar rápidamente tus formas y usar máscaras y modos de mezcla para agregar efectos a tus objetos, ya estás listo para terminar de dibujar los motivos para tu tarjeta. A continuación, hablaremos de agregar texto en Procreate. 11. Añadir texto en Procreate: Ahora que hemos dibujado nuestros motivos y aplicado nuestros efectos, agreguemos nuestro mensaje a la tarjeta. Como puedes ver, he terminado de rellenar todas mis formas y añadir mis efectos de enmascaramiento y estoy listo para agregar mi mensaje. Primero subiré a mi “Biblioteca de pinceles” y seleccionaré un pincel. Ahora me gusta mucho en la caligrafía set el pincel, pero te animo a probar todos los diferentes pinceles y ver lo que te gusta. Siéntete libre de jugar con él. Con mi lápiz de pincel seleccionado, subiré a mi panel de capas, añadiré una nueva capa, y luego empezaré a escribir mis cartas. Voy a usar esta función de forma rápida y encajar a algunas líneas rectas. Ya verás que todavía tengo este toque con letras de mano que solo suaviza mis letras y las hace un poco más limpias. Con mis letras dibujadas a mano, podría subir a mi panel de capas y podría tratarlas como cualquier otro objeto dibujado a mano y agregar efectos y máscaras y cambiarlas y editarlas de la manera que quiera. La otra opción sería agregar texto usando la herramienta de texto. Voy a venir a apagar esta capa y me acercaré a mi menú de “Acciones” y bajo “Añadir”, voy a tocar “Añadir texto”. De inmediato se le acercará un cuadro de texto y la palabra texto y estará en el color que tengo seleccionado actualmente. Si voy a mi panel de capas, verás que es una capa de texto porque la letra a en cursiva está en la miniatura y la palabra texto está en el nombre de la capa, y lo que haya escrito en su cuadro de texto lo hará automáticamente ser el nombre de tu capa. Entonces vengo aquí, voy a acercar un poco para que puedas ver esto un poco mejor. Puedo cambiar el tamaño de mi cuadro de texto arrastrando estos pequeños nodos por cualquier lado y cambiará el tamaño mi cuadro de texto pero en realidad no cambiará el tamaño de mi fuente. Si me encojo demasiado, sólo agregará otra línea de mi texto. Ahora para editar mi texto, puedo garabatear la palabra con mi Apple Pencil y borrarla y luego escribir en mi mensaje y lo convertirá a texto, o puedo tocar el pequeño símbolo del teclado aquí abajo y escribir mi mensaje usando el teclado. Para editar mi texto, voy a seleccionar y va a aparecer esta pequeña opción de menú. Por lo que tengo la opción de abrir el teclado y escribir, puedo borrar mi capa de texto, puedo cortar, copiar, y pegar, puedo seleccionar todo. Otra cosa que puedo hacer es hacerla orientación vertical. Puedo ajustar la alineación y luego si quiero editar la fuente, puedo tocar el nombre de la fuente y verás que trae un panel de estilo para que yo edite. Ahora quiero asegurarme de que mi texto esté seleccionado. Asegúrese de que esté delineado en azul. En el extremo izquierdo, puedo seleccionar mi fuente y puedes desplazarte y ver qué fuentes están disponibles. Verás que con cada nombre de fuente, en realidad te muestra un pequeño ejemplo breve de cómo se verá el texto, por lo que podrás previsualizarlo sin tener que seleccionar a través. En la siguiente columna se ofrecen opciones de estilo arriba, y las opciones disponibles aquí se basarán en los textos que seleccione. este momento tengo seleccionado “Menlo”, pero si elijo “Marker Felt”, mis opciones de estilo cambian en consecuencia. También puedo cambiar el diseño. Puedo hacer mi texto más grande, cambiar el tamaño, puedo cambiar el kerning, en realidad voy a cambiar el tamaño del cuadro de texto, y luego entraré aquí y vendré a cambiar el kerning. Yo los quiero espaciados un poco más. También puedo cambiar la opacidad. Bajo atributos, tengo la opción de cambiar la alineación. Puedo subrayar mi texto, delinear mi texto, para que poca opción sea contorno, puedo cambiar a alineación vertical y también puedo hacer mi texto todo mayúsculas. Déjame realmente mover esto hacia abajo para que puedas ver eso; puedo hacerlo todo gorras. Aquí arriba en esta pequeña esquina superior izquierda, puedo volver a abrir el teclado, cortar, copiar, y pegar. También tengo la opción de importar fuentes. Podría cancelar estos cambios, y cuando esté listo, puedo golpear “Done” y mis cambios estarán completos. Mientras mi capa sea una capa de texto, puedo volver y actualizar el estilo de fuente y cualquiera de los diseños y atributos. Si decidí que sí quiero que esto sea todo gorras, puedo entrar y cambiar eso, volver a pulsar “Done” y mis cambios están completos. También tengo esta opción de rasterizar. Si rasterizo la capa, se convertirá en un objeto basado en píxeles, igual que cualquier otro objeto dibujado a mano en cualquiera de mis otras capas. Si toco “Rasterizar”, verás que esta pequeña barra roja aparece y te permite saber que has rasterizado el texto porque ahora se cambia a un objeto y no podrás volver atrás y cambiar ninguno de los estilo o diseño atributos que se podía cuando se trataba de texto. Si no quisieras hacer esto y sí decidiste que necesito volver atrás y hacer algunos cambios, rápidamente podrías golpear doble-tap y deshacer y estoy de vuelta al texto editable. Voy a entrar y voy a bajar mi texto a dos columnas, y entraré y transformaré mi texto, ajustarlo para que por lo general quepa sobre estas casitas. Ahora como una sola capa, no puedo hacer pequeños ajustes finos a cada letra individual. Para ello, voy a subir aquí a las herramientas de selección y seleccionaré mi T, y con un deslizamiento de tres dedos hacia abajo, tiraré hacia arriba esta pequeña copia y pegaré menú rápido. Puedo mover este pequeño menú alrededor de mi lienzo donde lo necesito, y verás que aquí tengo algunas opciones rápidas. Puedo cortar o copiar la selección que he hecho, puedo copiar todo, que va a copiar todas las capas visibles, puedo duplicar sólo esta selección, y puedo pegar por aquí o con esta pequeña opción aquí, esta opción de cortar y pegar, en realidad puedo cortar rápidamente el objeto y pegarlo en su nueva capa todo en una sola pestaña, así que voy a tocar eso. Si subo a mis capas, verás que ahora la T está separada de las otras letras. También notarás que ya no es una capa de texto. Entonces al minuto que hice esos cambios, automáticamente se convirtió en una capa rasterizada. Voy a pasar y hacer lo mismo para cada una de estas letras individuales, y ahora tengo cada una de mis cartas en su propia capa separada. Desde aquí, puedo seleccionar la T, ir a la herramienta de transformación, y soy capaz de solo editar este T. Voy a usar el distorsionar y podría distorsionar esto y cambiar la forma, coincidir con el ángulo de la caja que la tengo contenida en. Ahora he transformado cada una de mis letras individuales y puedo entrar y hacer más ajustes o puedo entrar y crear algunos efectos con máscaras y modos de mezcla al igual que cualquier otra capa en la que tengo un objeto dibujado a mano. Para recapitular, agregamos un mensaje con letras a mano a nuestra tarjeta, también aprendimos sobre la herramienta de texto en Procreate, y cómo rasterizar nuestros textos para su edición. A continuación, aprenderemos a exportar nuestra tarjeta en diferentes formatos. 12. Exportar en Procreate: Ahora que hemos aprendido sobre las herramientas y características de Procreate y hemos diseñado nuestra tarjeta, estamos listos para exportar nuestro proyecto. Lo primero que voy a hacer es subir al menú Acciones bajo Lienzo y seleccionar Información sobre lienzo, y voy a renombrar mi ilustración. Voy a llamarlo, “GRACIAS”, y voy a golpear “Done”. Ahora cuando exporte mi trabajo, tendrá ese nombre en lugar de lienzo sin título. Hay algunas opciones para compartir. En primer lugar, vamos a tirar hacia arriba lentamente desde abajo, lo que revelará nuestro doc y voy a seleccionar la carpeta Archivos y la voy a arrastrar y soltar. Se abrirá en Split View. Esta es una característica genial del iPad que hace que trabajar entre apps sea realmente fácil. Ya verás que estoy en mi iCloud Drive y tengo una carpeta aquí llamada Procreate. Si tienes otros productos de Apple, creo que iCloud Drive es uno de los lugares más fáciles para guardar tus archivos para que puedas acceder a él a través de todos tus dispositivos. Voy a deslizarme por encima usando esta pequeña barra para poder ver más de mi lienzo. Voy a subir a mi panel Capas y abriré este grupo. Lo primero que haré es arrastrar y soltar esta capa en mi carpeta de archivos. Esto ahora se guarda como un archivo PNG. Si quiero seleccionar más de una capa, voy a arrastrar y soltar y verás que aparece el pequeño símbolo verde plus y en realidad puedo tocar y seleccionar más capas. Entonces verás que el número de capas aquí en el pequeño verde más 4 me dice cuántas capas he seleccionado y la dejaré caer, y ahora cada una de estas capas es su propio archivo PNG. También puede arrastrar el archivo de nuevo al panel Capas y crear una nueva capa. Esto también funciona con muestras. Puedo arrastrar una muestra y creará un archivo de muestra y luego como con las capas, puedo arrastrar una muestra a mis paletas. La siguiente opción es subir al menú Acciones bajo Compartir y tienes algunas opciones diferentes aquí abajo. la sección Compartir capas se exporta cada una de tus capas como páginas o archivos diferentes, por lo que como PDF, se exportará para que cada capa sea su propia página en el PDF y los archivos PNG también harán lo mismo. Si planeas exportar muchas capas como archivos PNG, este sería el camino más rápido a seguir. Otra cosa a tener en cuenta es que solo exportará capas visibles si estás en esta categoría. Si subes aquí y ves que solo tengo activado este conjunto de capas, estas serán las únicas que exporten si elijo PDF o PNG bajo la sección Compartir capas. También puedes exportar a GIF animados, PNG, MP4s, y HEVCs. Esto también aplicaría donde cada capa es su propio fotograma en la animación. A continuación, tenemos Share Image. Los dos primeros, Procreate y PSD, exportarán en realidad todas tus capas, sean visibles o no. El archivo PSD, por supuesto, es un archivo de Photoshop y éste se puede abrir en cualquier Adobe Photoshop o Illustrator, ya sea en su escritorio o en las versiones de iPad, así como en Adobe Fresco. Las opciones PDF, JPEG, PNG y TIFF bajo Compartir imagen se exportarán como una imagen plana. Esta opción PDF lo exportará como un PDF donde tu imagen es una capa aplanada en una sola página. En este punto, te animaría a exportar como PNG para que puedas subir a la página de Proyectos de Clase para que podamos ver el progreso que has realizado. Con cualquiera de estas opciones, simplemente tocarás sobre ella y seleccionarás dónde guardar tus archivos. Voy a guardar en Archivos. Voy a guardarlo en mi carpeta Procreate. Golpearé “Guardar” y reemplazaré eso. Ya verás que termina aquí en mi carpeta Archivos y está listo para compartir. Para recapitular, renombramos nuestro lienzo. Aprendimos a compartir capas arrastrándolas a nuestra carpeta Archivos. También aprendimos sobre las opciones de compartir bajo el menú Acciones. A continuación, terminaremos la clase y hablaremos de los pasos finales. 13. Reflexiones finales: Gracias por unirte a mi clase. actualidad, aprendiste todo lo que necesitas saber para empezar a trabajar en el iPad con Procreate, puedes comenzar con un boceto, traer una imagen como referencia, y usar las muchas herramientas y pinceles para crear un hermoso diseño. También conocemos algunos trucos para un flujo de trabajo más rápido y cómo exportar tu trabajo. Espero que tomes lo que has aprendido y explores más por tu cuenta. Esta clase es la Parte 1 de una serie enfocada en que empieces a crear arte en el iPad. Si disfrutaste de esta clase, asegúrate de revisar el resto de la serie para redondear tus habilidades y aprender herramientas adicionales. Me encantaría ver lo que creas. Por favor, asegúrate de exportar tu proyecto como PNG y subirlo a la galería de proyectos. Es intimidante compartir tu trabajo así que asegúrate revisar el trabajo de otros estudiantes y darles algún estímulo. Ha sido un honor enseñarte. Espero verte en mi próxima lección.