Introducción al arte botánico: acacia dorada

1. Introducción: Soy Cheryl Hodges, artista botánico en Australia. Tengo cerca de 20 años de experiencia pintando acuarelas botánicas. También llevo varios años enseñando. Este es mi segundo tutorial en línea. El primero fue pintar hojas de eucalipto en acuarela. Estos son tutoriales independientes. Por lo que puedes hacer este tutorial de acacia sin hacer el eucalipto uno primero. Por la diferente materia, aprenderás algo de ambos tutoriales. En este tutorial de acacia, tengo dos secciones tituladas estudio de planta y páginas de boceto, donde me he centrado en pintar cada elemento, las diferentes etapas de las flores y luego las hojas en detalle. Entonces tengo una sección muy grande y larga donde estoy trabajando en pintar un ejemplar más grande para completar una obra de arte, recomiendo comenzar con las páginas de estudio de planta y boceto. Y luego puedes decidir si quieres ver todo el cuadro de principio a fin, o si solo estás interesado en secciones particulares. Admito que he dividido el cuadro final en muchas secciones, pero espero que esto te ayude a navegar a la zona que deseas decir. Ahora, aquí hay un breve video de mí en mi reserva natural local discutiendo mi inspiración mientras compite con el viento y los pájaros. Y pido disculpas por la calidad del sonido. Yo soy Cheryl Hodges. Y estoy parado aquí en el monte Jerrabomberra, justo cerca de Canberra. Estoy de pie junto a una Acacia pycnantha, también conocida como el Golden Wattle. Nosotros vemos como Australia. Estos wattles están dispersos por todo el monte Jerrabomberra y sus alrededores. Y de hecho, en 1917, Charles Weston recolectó especímenes del monte Jerrabomberra, los envió al Real Jardín Botánico de Sídney, y uno de esos es el espécimen tipo para la Acacia pycnantha. celebrada en el herbario. Lo que realmente me encanta de esta acacia son estas hermosas cabezas de flores grandes, son tan suaves e hinchadas. Hay muchas flores diferentes en esa cabeza de flor. Y son sólo un amarillo dorado tan hermoso, rico. Y luego estas hojas, que en realidad se llaman filodos, son tallos de hoja aplanados. Pero son sólo un hermoso verde brillante con un brillo realmente agradable para ellos. Entonces son un placer pintar. Y he pintado este wattle muchas veces. Entonces teniendo estas plantas justo en mi puerta trasera y cuando son tan hermosas, ¿cómo podría resistirme pero elegirlas para mi siguiente tutorial? He incluido varias fotos de la Acacia pycnantha en luz natural en la reserva natural. Espero que esto te ayude a ver los colores más claramente, si no tienes estas o especies similares con el fin de obtener un ejemplar vivo. Por último, quiero decir, por favor no esperen que su pintura sea idéntica a la mía o a la de nadie más. Todos tenemos estilo propio. Y con la práctica, encontrarás tu estilo. Practicar realmente es la clave. Si estás pintando una hoja, quizá dibuje una página entera de hojas y trabaje en todas ellas utilizando técnicas ligeramente diferentes. Es así como aprenderás y mejorarás y tu confianza crecerá al igual que tu disfrute. Hablando de eso, realmente espero que disfruten pintando esta hermosa planta, la Acacia pycnantha o Golden wattle. 2. Especímen, encontrar diferentes stages flecos: Aquí te dejamos un ejemplar que coleccioné el cual tiene muchas etapas diferentes de flores. Por lo que tiene flores completamente abiertas, pero tiene algunos cogollos muy pequeños y luego algunos en desarrollo también. Ahora sólo vamos a examinar cada una de estas diferentes etapas. Entonces voy a recortar estas piezas. No voy a usar todo este espécimen. Yo sólo voy a despegar algunas piezas individuales para que podamos mirarlas y hacer algunos bocetos y observación cercana antes de empezar apintar real más adelante para esta unidad es pequeño ritmo de papel de acuarela, digamos pintar real más adelante para esta unidad es pequeño ritmo de papel de acuarela, sobre Tamaño A5. Voy a empezar con la cabeza de flor totalmente abierta porque se encogen muy rápidamente, cuanto cortan del árbol. Incluso si se colocan en agua, sí comienzan a encogerse. Por lo que es bueno si realmente puedes obtener algunas mediciones mientras las cosas están en el árbol también. Entonces esta cabeza de flor es en realidad, y se puede decir de la flor en desarrollo por delante que en realidad hay muchas flores individuales que componen toda esta inflorescencia. Por lo que puedes usar una regla para medir a través de la cabeza de la flor. Por lo que este tiene unos 12 milímetros de ancho. Entonces sólo voy a dibujar un círculo más o menos. Y cada una de esas flores individuales está conformada por muchos, muchos estambres. Por lo que es importante dibujar esos estambres. No solo dibujes ni pintes estas cabezas de flores como manchas. Es bueno saber cuál es la estructura real. Y luego donde los sépalos justo en el centro, en la base de los estambres, a veces están oscuros. Por lo que puedes poner algunas pequeñas áreas oscuras, pequeñas manchas hacia el centro. Ahora, tradicionalmente con el arte botánico, tenemos la luz que viene de arriba a la izquierda. Esto es bastante importante. Entonces, por tanto, tienes algo de sombreado hacia abajo hacia abajo y hacia arriba hacia la derecha. Y eso solo ayuda a definir esa forma redonda. Apenas le cortó uno de esos cogollos en desarrollo para que se sienta un poco más plano. Voy a subirlo al revés. Y sólo voy a bosquejarlo un poco más grande para que realmente pueda echar un buen vistazo a la estructura aquí. Por lo que estas cabezas de flores en desarrollo, la forma de ellas es en realidad una espiral. Se llama espirales Fibonacci. Esto vale la pena buscarlo en internet o en algunos libros de referencia, espirales de Fibonacci son fascinantes. No necesitas conocer la fórmula. Pero si miras de cerca a través de una lupa o un microscopio, o incluso simplemente con el a simple vista se puede ver una espiral. Entonces si haces estos patrón cruzado cruzado y luego puedes poner pequeñas manchas oscuras donde esas líneas se cruzan. Y eso sugerirá la forma de espiral. Ahora una vez más, porque la luz viene de arriba a la izquierda, tenemos un poco de sombreado hacia abajo hacia abajo y hacia la derecha, y luego un poco de área oscura en el tallo debajo. Por lo que pasando a las cabezas de flores ligeramente más desarrolladas, es el mismo tipo de cosas, pero esas cabezas flores, las flores individuales, están saliendo un poco más. Entonces sólo bosquejando en esas líneas diagonales. Creo que en realidad hice de estos un poco demasiado separados la primera vez. Entonces volveré a intentarlo. Cuando encuentres ese tipo de formas de diamante, puedes cambiarlas por formas más circulares. Pero aún tengo esa misma estructura. Estructura espiral. Esto sigue siendo escaso. Pero es sólo observar cada elemento. De verdad poniendo atención a lo que está pasando ahí. Y una vez más, algunos sombreando hacia abajo hacia abajo a la derecha. Y ahora sólo voy a volver a la cabeza totalmente de flor y simplemente metiendo un poco más de detalle en eso. Entonces aquí solo estoy demostrando que cada flor individual está compuesta por pétalos y sépalos en la base. Y luego muchos, muchos estambres y un estilo. Y luego cada uno de esos estambres es un filamento con anteras en la punta, así que son esas anteras las que realmente completan la imagen de esa cabeza de flor. 3. Pintar flor comenzando con amarillos: Entonces vamos a pintar una de estas cabezas de flores llenas. Simplemente muy suavemente va a bosquejar el átomo, sólo poniendo algunos puntos para que no haya demasiado lápiz para pintar nuestro eval. Y voy a empezar con un poco de limón Windsor. Y estoy usando mi número busca pincel. Entonces voy a empezar con un realmente mucho de primera clase. No quiero sólo pi1 un círculo y conseguir bordes duros. Entonces solo estoy usando trazos plumosos ligeros. Y estoy pintando generalmente hacia el borde en dirección a los estambres. Puedo una especie de blob en el medio un poco en esta etapa. Entonces voy a conseguir algunos triunfos. Un M amarillo, pop eso solo para intensificar un poco ese color. Perdón. Sólo estoy pintando estambres con el amarillo Windsor. Y luego sólo unos pequeños puntitos para indicar a los Panteras. 4. Pintar sombras de flores: Cuando pinté el amarillo, traté de no pinchar sobre el contorno del lápiz, que de todos modos eran solo puntos. Pero si pintas sobre lápices, a veces el lápiz no se borrará después. Entonces por eso trato de mantener el lápiz muy ligero. Ahora sólo voy a borrar ese lápiz desde afuera. Y ahora vamos a crear algunos colores sombríos. Ahora, lo opuesto al amarillo en la rueda de color es morado. Entonces una buena manera de hacer algunas sombras para amarillo es mezclar un morado y luego editar a tu amarillo. Entonces aquí estoy mezclando alguna rosa permanente y alguna ultramarina francesa Para hacer una especie de color violeta. Y voy a conseguir mi amarillo Windsor. Y solo pondré eso cerca del morado y solo pondré un poquito del morado en los vientos, amarillo a oscuro y ese APA poco. Ahora con mucho cuidado con mi fino pincel pequeño, solo voy a añadir algo de esa sombra al fondo y a la derecha. Apenas en trazos emplumados muy ligeros. No quieres sólido bloque de sombra ahí porque no es una harina sólida. Es muy ligero y emplumado. Es muy sutil, pero sí le da alguna forma a la inflorescencia. Y ahora solo estoy usando algo de eso, gana el amarillo con la mezcla de sombras otra vez, solo para reventar algunos estambres, no a muchos alrededor de los bordes. Porque eso también ayuda a darle alguna forma. Sólo salpicando aquí. Tener un poco de Dhaka New Acabo de hacer eso lo hace aún un poco más oscuro. Entonces voy directo al centro ahí para solo sacar algunas, sólo unas líneas oscuras que salen de ahí alrededor de esas flores individuales. Solo para sugerir lo que realmente está pasando ahí dentro. Puedo hacerlo un poco más oscuro abajo a la derecha y al fondo. Para sólo ayudar a agregar a esa forma. 5. Pintar los detalles finales: Por lo que en general, una mezcla de sombras realmente agradable es la moraine francesa Royal Tour y la siena quemada. Se puede conseguir un gris realmente bonito. Se puede conseguir un brownie gris. Si alguna vez necesito sugerir negro. Esto es lo que todos usan. Entonces esto, este cobertizo nuestro hace es realmente útil. Ahora, sólo voy a poner eso incluso justo en el centro de esta cabeza de flor. Si miras la flor hasta la parte superior izquierda, si miras la foto real de la flor, puedes ver que ahí hay algunas áreas realmente oscuras. No demasiados, sino sólo una pareja. Por lo que necesitas un pincel muy divertido. No quieres que sea demasiado oscuro. Pero sólo un par de esos puntos aquí y realmente le dan dimensión. Y si solo lo regas un poco, esa sombra que mezclamos, esa sombra que mezclamos, entonces solo puedes hacer estallar unas líneas ligeramente más ligeras que salen a lo largo de los bordes de esos diamantes. 6. Pintar el botón en desarrollo: Ahora vamos a pintar estos en desarrollo mal. Y voy a pintarlo de tamaño natural. Por lo que es un pequeño dibujo complicado. Apenas estalló en espirales de ruido hicieron algunas formas circulares para las flores individuales. Y solo puedo tocar un poco ese dibujo con mi ISA nativa. Si está demasiado oscuro, estoy mezclando algunos triunfos. Un laico infringe ultra moraine Por mucho grano. Sólo pop lady no larva. Y el golpe debajo es ligeramente más amarillo. Entonces tengo mi mezcla de sombras y sólo voy a meter un poco de grano en eso. Entonces tengo una, una sombra, nosotros grano turbio. Y sólo usaré eso en esas líneas cruzadas entrecruzadas. Sólo para definir un poco esa forma. Esto sigue siendo bastante boquiabierto. Y es una buena manera de averiguar qué colores necesitamos. Y con temas complicados como estos, es bueno practicarlos antes de conseguir pintura faunal T. Con la sombra oscura que mezclamos, solo puedo hacer estallar ruido, pequeños puntitos. Y yo sólo defino eso aún más. Simplemente haciendo estallar un pequeño cobertizo, me pregunto que hachizan. Entonces solo usaré un cepillo húmedo y solo mezclaré eso un poco ahí. Y sólo voy a redondear un poco más los bordes y añadir un poco más de sombra hacia abajo. En la parte inferior derecha. 7. Pintar bolso más pequeño: Pasando a lo más pequeño. Una vez más, sólo voy a bosquejar ese tamaño vivo. Observe mucha definición alrededor de las flores ya que aún no se han desarrollado tanto. Entonces si estoy mezclando un grano ligeramente más oscuro, así que un poco más azul. Y una vez más, haciendo estallar un poco más de sombra en la parte inferior. Y esperaré a que eso se seque y luego sacaré mi sombra. Mezclamos algunos puntos cn en la intersección de esas líneas cruzadas cruzadas cruzadas para las espirales. Y otra vez la sombra oscura debajo. Y es un flores frescas que acabo de sacar del agua. Se puede ver la diferencia con sólo mantenerlo un motor. Simplemente lo sostiene de tamaño un poco mejor. Se puede decir cuánto ya se han marchitado las otras flores. 8. Flores: añadir anthers: Apenas volviendo a esta cabeza de flor llena otra vez, solo quiero agregar algunos más entra en una sombra más oscura nos amarilloamos, principalmente abajo al fondo y a la derecha. Tan solo una pareja alrededor del exterior en los otros lados está bien. Pero más al fondo a la derecha. 9. Dibujar hojas: Ahora vamos a bosquejar esta hoja. Una vez más. Se puede medir, si se quiere. Se puede medir el ancho y la longitud. Para bosquejarlo suavemente aquí. Es sólo un boceto, pero estamos trabajando en papel de acuarela. Y quieres cuidar el papel de acuarela. Así que trata de no surgir para marchar o presionar demasiado fuerte sobre el PayPal. Sí afecta la forma en que la pipa toma la pinta. Entonces, algo bueno que hacer es quizás bosquejarlo en HB y luego pasar por encima de la línea en una 2h, luego levantar el HB con tu notable borrador. Entro en estos con más detalle cuando hablo transferir tu imagen al papel de acuarela, no es cierto crucial en esta etapa de bocetos. Pero yo sólo pensé que había mencionado eso. Pero cuando estés dibujando, Solo hazlo en voz baja. También estoy trabajando en un ángulo divertido aquí. Por lo tanto, siéntete libre de afinar el papel alrededor de lo que funcione mejor para ti. A menudo es más fácil no hacer golpes de barrido si vienen por la página. Solo estoy haciendo un esbozo rudo por el momento. No necesito preocuparme por ninguna de esas imperfecciones todavía. Sólo estoy tratando de conseguir un esquema final. Por lo que acabo de repasar eso con mi 2h y ahora usando el nativo surgirá. Entonces para deshacerse de la otra línea debajo, sigue siendo, es un poco desordenado, pero está bien porque es solo el boceto. Debemos tomar mucho más. Cuando venimos a la pintura faunal. 10. Hoja de pintar - mojado en mojado: Vamos a empezar con lo que se llama mojado. En húmedo. Esto significa comenzar con sólo agua limpia y aplicarla a toda la hoja. Y estoy usando, mi número busca pincel inicialmente. Estoy tratando de seguir ese filo lo mejor que pueda. Definitivamente quieres hacer eso en tu pintura faunal. Y es posible que tengas que mover el papel en la luz o mover la cabeza alrededor para ver realmente dónde está cubriendo el agua. Puede ser difícil decir algo que cubra toda esa zona con agua. Y entonces solo debería tener un SHA1. No lo quieres demasiado mojado o demasiado seco. Entonces esto es algo que vale la pena practicar. Está bien. Para que pudiera decir que había una zona que me había perdido, todo lo que se había secado. Entonces estoy reaplicando el agua a esa zona. Ahora voy a poner algo de espirulina en azul en esto, que he mezclado con agua. Acabo de regar el color hacia abajo. Por lo que tengo una mezcla booleana de Water Research en mi paladar. Entonces la espirulina está en los aspectos más destacados, pero también va a ser por el resto de la vida para que en realidad pueda cubrir toda la hoja. Insertar Julian, No sólo el área destacada. Por lo que se puede decir que sólo estoy usando algunos trazos. Hay algunos trazos largos en los que solo puedes salpicar. Pero las huelgas están funcionando bastante bien en estos momentos. Apenas depende si el papel en el Pioneer va a jugar el juego. Entonces eso está cubierto muy bien. Y como eso dibuja que vamos a ser muy suaves y mezclados. Cubriendo en esa hoja. Simplemente cayendo un poco más. Fiddle con él cuando sea de ancho. Ya no le haría nada más a eso. Y hay que esperar hasta que esté completamente seco antes de hacer el siguiente paso. 11. Hoja de pintura - mezcla de sombra húmedo: Ahora vamos a utilizar de nuevo la técnica húmeda en húmedo. Y esta vez vamos a estallar en algunas sombras. Entonces estoy haciendo esa sombra. Nos mezclamos de nuevo con amigos mientras verdadera moraine y siena quemada. Por lo que es una mezcla gris bastante neutra. Una especie de mezclado primero la pinta. Ahora voy a usar agua limpia y agradable. Y con esa hoja otra vez. Y voy a mojar toda la hoja y simplemente colocar la mezcla de sombras en ciertas áreas. Cuando estás construyendo en varias capas, sí necesitas tener cuidado con los bordes. Estos bordes podrían ponerse un poco desordenados porque es mi página de boceto. Pero sí hay que prestar especial atención a eso. Tan solo asegurándose de que toda la zona esté húmeda. Y luego sí necesito dejar que se seque un poco antes de estallar el colorante. Está bien. Entonces solo estoy mirando mi vida y tengo una foto también a la que me refiero para ver dónde está el cobertizo. Entonces aquí solo estoy haciendo estallar ese color. En zonas particulares, no cubriendo todo el lago. Simplemente mirando los diferentes los pliegues en la hoja donde se pone un poco más oscuro. Seguiré pintando grano por encima de esto. Y es bueno tener algún dock en mic's viniendo desde abajo. Y una vez más, necesito dejar que eso se seque por completo antes de ponerme la siguiente capa. 12. Hoja de pintura - mezcla de verde húmedo: El siguiente color que vamos a agregar al esclavo, aún usando técnica húmeda en espera es un bonito verde brillante. Hay diferentes tipos de granos en la hoja. Entonces voy a poner uno brillante debajo y luego le agregaremos un verde más oscuro en la parte superior. Entonces estoy usando una mezcla de Windsor, Lehmann, y Cerulean Blue. Entonces he mezclado el color hacia arriba. Ahora volviendo a la hoja y cubriéndola de nuevo con agua limpia y agradable, se hunde en la tubería. Entonces a pesar de que estamos agregando esta agua por encima de la parte superior, no tiende a mover la pintura por ahí. Ahora, las he hecho bastante húmedas. Entonces lo que realmente estoy haciendo ahora es increíble el pincel para sacar algo de esa agua de nuevo. Y ahora solo necesito dejarlo secar de nuevo a la consistencia correcta para que tenga ese SHA1 en él. Y ahora solo voy a dejar caer este verde brillante. Y quiero evitar esa zona destacada porque quiero mantener esa azul. Entonces estoy siendo bastante cuidadoso sobre dónde estoy dejando caer ese grano. Esto puede empezar a parecer un poco desordenado, pero sólo recuerda que todo esto es como la subcobertura va a ser mucho más aplaudo pinta por encima de la parte superior. Y sí se extiende a medida que se seca y tiende a verse mucho más suave. Y luego qué hace cuando primero se deja caer la pintura. Ahora bien, si bien eso sigue siendo raro, he decidido que en realidad puedo agregar algún tamaño de grano más oscuro en la mezcla. Algunos triunfos con alter moraine francés. Entonces es un grano un poco más silenciado. Entonces ahora lo estoy dejando caer en las zonas más oscuras, ya sea esa mezcla de sombras. Y se puede ver que pi1 sigue siendo bastante acuosa. Perdón, esta hoja entera se está mojando muy ahora. Es un poco tomar un tiempo para secarse. Metir en un rato está mojado. Si haces eso, hazlo con precaución. De verdad necesitas tener cuidado porque puedes terminar haciendo bastante lío con eso. De acuerdo, entonces solo voy a dejar ese dibujo ahora y ya veremos cómo es cuando regresemos. 13. Hoja de pintura - húmedo: De acuerdo, ahora, aquí está, ahora que está seco. Y nuestro pensar que ya ha creado una hoja bastante interesante. Entonces creo que terminamos con el mojado mojado. Ahora, depende de ti cuántas líneas quieres probar y hacer con mojado en húmedo. A algunas personas no les gusta en absoluto. A veces el papel no puede manejar demasiadas capas de boda cuando. Entonces es solo cuestión de practicar y aprender sobre tus materiales, creo. Entonces ahora nos vamos a ir, se quedó seco. Entonces en mezclar ultramarina francesa y gana un amarillo, pero sigue siendo bastante acuoso. Por lo que al principio de la etapa de pintura tienes mucha más agua mezclada con tu pintura. Y a medida que pasas, tienes menos agua y más pigmento. Entonces usando ese Meeks, voy a empezar aquí. También tengo algunos bordes de Missy. Entonces voy a tratar de limpiar esos a medida que vaya también. Entonces como dije, los papeles se secan. Y solo estoy agregando esto bastante acuoso hace que un soldado francés moraine y windsor. Entonces solo estoy mezclando eso con ese mismo pincel. Todavía tiene pintura sobre ella. Y sólo tirando todo el vino al sueño. Ya sea al otro lado, simplemente alisando a la edad de la hoja otra vez, puedes ver mis pinceladas en realidad van en la dirección de las venas, las vides y no muy prominentes. Pero simplemente puedes sugerirlas con algunas pinceladas mucho plumas. Además, se puede decir que hay algo de granulación de la pinta en la hoja, por lo que se pueden ver algunos pequeños puntos azules. Las pinturas azules sí tienden a granular. Y solo depende de tu tema o supongo, pero en realidad me gusta bastante el efecto. Creo que se ve realmente interesante. Ahora con ese punto culminante es que puedes tener un poco de una sugerencia de venas dentro del punto culminante. No va a ser hoy alicatado, sino sólo unos golpes suaves y emplumados. Simplemente romper el Highline sí hace que se vea un poco más realista. Viniendo en un poco oscuro y ahora tratando de construir esa zona sombría. Entonces es más oscuro porque es un poco de ácido seco es un poco más pigmento. Por lo que probablemente he tomado la pintura de la edad del remo de pinta. Yo sí entro bastante suavemente inicialmente porque creo que es más fácil agregar más dolor que quitárselo si te pones demasiado. Nuestra acumular en muchos mentirosos. Una vez más, se pueden ver algunos golpes, están en dirección a los violines. Sigo usando el cepillo número seis también. Entonces todo esto sigue mojado. Entonces sigo siendo como que estoy haciendo un poco de espera a pesar de que empecé con en seco. Así que sólo esperanza estrella es hay trazos modo de mezcla. Y puedo decir que debe ser Dhaka hacia la punta de la hoja. Por el, por qué estoy llamando a esto una hoja. Tengo que decir que como los mares y Acacia y acacia picnic en, esto en realidad no es sostener una hoja. Se llama película, que en realidad es un tallo de hoja aplanada. Pero probablemente seguiré llamándolo hoja porque es fácil de entender. Ver sólo estoy cepillando suavemente en ese punto culminante. Simplemente muy suavemente. Solo trato de mezclar todos esos trazos alrededor del borde. El esclavo tiene un sentimiento bastante pictórico al respecto. Y me gusta bastante mal. Creo que es interesante. De acuerdo, voy a dejar que eso se seque ahora y volver. 14. Hoja de Painting construir la intensidad: Entonces continuando con mojado o seco, pero he dejado que la hoja se seque por completo. Empezando de nuevo en la punta, quería construir un poco más de ese grano más amplio con el throughly y así sucesivamente, simplemente haciendo estallar algo de eso en el TPP y luego en mezclar eso hacia abajo. Entonces ahora solo estoy dibujando mi pincel sobre la tela. Están tirando algo de la pintura hacia abajo y solo se mezclan en esa zona destacada. Acabo de ir y conseguí un poco más de esa pintura para dejarla caer en la cinta otra vez. De verdad quieren dejar de acumbrar la intensidad de la colonia. Volviendo hacia la base. Entonces solo estoy agregando un poco más de color por todas partes realmente. Y sólo una especie de acabado de los bordes. Al mezclarlo un poco. Si los reflejos son demasiado grandes, es posible que necesites agregar un poco más de grano a eso. Pero es mejor dejar un punto culminante más grande y poder volver a él que no tener tu resaltado lo suficientemente grande porque es difícil volver a traer el resaltado. Algún grano más oscuro en esa zona de sombra. Empiezo a agregar algunos puntos en el costado del medio. No tienden a saltar por todo el lugar. El asunto es que piensas que está oscuro y muchas veces entonces te paras atrás y lo echas un vistazo y te das cuenta de que necesitas agregar. Y ahora estoy agregando un poco más de un verde azulado. Entonces hay un poco más de ultramarina francesa en eso. Construyendo aquí algunos puntos más. Estoy usando bastante trazos de pincel, solo acumulando con cuidado, tratando de no molestar a las otras capas. 15. Pincelada: Entonces he cambiado a mi pincel más pequeño ahora, que tengo que admitir que no tiene el mayor TPP, pero sigue siendo bastante pequeño, así que está haciendo un buen trabajo. Entonces construyendo el color del medio, solo haciendo que eso sea un poco oscuro. Y sólo voy a enfocarnos en algunas áreas aquí y allá. Por lo que una vez más, de vuelta a esa zona de sombra. Entonces es que los franceses alter moraine y vientos y secos, lo siento. El tinte desde el borde del charco de pinta donde se empezó a secarse un poco a un lado del medio. Por lo que el medidor es bastante prominente. Y cuando agregas sombras a un lado, solo hace que salga un poco. Ahora esta pequeña área de aquí es una glándula, que es una de las características distintivas del pico de acacia NANDA. Las glándulas suelen estar en el lado superior del patio y todas lo tienen. Por lo que sí toma una observación cercana, se asegura de que sí los incluya. Echa un vistazo a la forma de las mismas. Tendrán un poco de sombra. Y a veces habrá más de una glándula en la carga de combustible. Esta zona en la base de la película se llama pulvinus. Creo que así es como dices que es un hinchado y suele ser mucho marrón rojizo. Bastante importante de incluir. Entonces, cuando estás observando por primera vez tu planta, es bueno si realmente puedes investigar la planta en internet. Hay algunos sitios de referencia realmente buenos para que realmente puedas averiguar cuáles son las características distintivas de la planta que estás pintando. Y cosas como la longitud media de la hoja o, ya sabes , para que tú, si tienes un fenómeno de la naturaleza en tus manos, entonces te conoces, es mejor pintar algo que sea una especie de representación general. La planta, quiero decir, sí depende del propósito de tu pintura. Podrías haber pintado todos estos Floyd sin siquiera incluir glándulas. A lo mejor podrías haber pensado que eran actividad de insectos o algo así. Por lo que la investigación siempre es una buena idea. Entonces ahora estoy usando una pintura mucho más oscura, lo siento, realmente estoy usando una técnica de pincel seco ahora con mi pequeña rama, tengo algo de mezcla de sombras oscuras. Están estallando en algunas imperfecciones, pero también hay algunos bordes oscuros a lo largo de las hojas. Por supuesto, casi siempre hay alguna actividad de insectos. Y creo que es agradable incluir un poco de ello, pero no quieres ir por la borda con eso. Sólo unos pedacitos aquí y allá. Cuando hagas eso, asegúrate de que lo hagas muy bien. No quieres ser de contorno grueso. Y con esas imperfecciones, no todas tienen que ser del mismo color. Tiende a estar en estas acacias solo acacia nafta pico. Algunos de los contornos son de color rojo. Por lo que usaría una siena quemada mezclada con una rosa permanente o simplemente siena quemada. Y luego a veces usaré mi mezcla de sombras y haré un poco más azul o un poco marrón. Tan solo muy, muy eso a lo largo de la vida. Entonces eso es vapor hinchado en la base fue siena mezclada con un poco de filas permanentes. Sólo estoy haciendo un poco más de mezcla en ese punto culminante. Unos pinceladas más oscuras apenas entrando en el medio, haciendo que ese pop un poco más. Ahora se puede ver esta hoja en realidad es un poco más ligera. Entonces la vida real que sentado a su lado. Creo que sería muy difícil conseguir el verdadero color por, en un cuadro sería muy oscuro. Y mi estilo es pintar las cosas un poco más ligeras. Y sigue siendo una representación reconocible de la planta. Es solo, el color no es del todo tan intenso, pero sin duda se puede ver toda la variación de colores dentro. Entonces creo que esta hoja está a punto de terminar ahora. 16. Cómo sostener tu pincelado: Yo solo quiero hablar de cómo sostener tu pincel. Necesitas sostener tu pincel como si fuera un lápiz. ¿ De acuerdo? Y estás trabajando así. Es posible que desee aguantarlo un poco más. Así. Eso está bien. Tienes más control cuando estás más cerca. No lo sostengas así o así. Ya sabes, no tienes suficiente control cuando lo sostienes de esa manera, necesitas sostener un “up-close”, al igual que un bolígrafo o un lápiz. 17. Consistencia de la pintura: Quería hablar un poco más sobre la consistencia de la pintura. Tengo un par de ejemplos al final de esta página, pero no estaban enfocados. Entonces lo estoy haciendo otra vez. Y ojalá esto se vea mejor. Por lo que se puede ver aquí que hay bastante pigmento, pero sigue siendo una consistencia acuosa. Ahora, solo voy a cepillar un poco de agua en el papel primero. Ahora voy a conseguir algunas de estas pinturas acuosas y dejarla caer sobre la zona húmeda. Y yo solo me estoy metiendo en eso se extenderá y se mezclará. Ahora con esa misma consistencia de pintura, sólo voy a pintar un cuadrado. Por lo que ahora el ingenio de DC en seco. Y mientras eso aún está mojado, puedes dejar caer pintura más oscura en ciertas áreas si lo deseas. Entonces ahora, esto se está poniendo a secar un cepillo. Y así se llama, pero en realidad es una pintura seca. Entonces estoy sacando la pintura del borde de la charca de pintura donde solo está dibujándola un poco más. Y luego puedes usar estas pinturas para líneas finas y para más profundidad y para un trabajo más detallado. Ahora voy a hacer un par de mojado sobre hojas mojadas. Y lo que quiero mostrarles es que el pi1 se comportará de manera diferente dependiendo de lo mojado que esté el papel. Entonces, cuanto más agua esté en la página, más se extendió el juego. Por lo que en realidad puedes controlarlo hasta cierto punto. Entonces solo estoy mezclando un poco más de pintura ahí. Ahora bien, ambas hojas en realidad se han secado un poco demasiado, así que sólo voy a añadir un poco más de agua. Solo necesitas ver estos dependiendo qué tan cálidas sean las áreas que realmente podrías necesitar para aplicar varias capas de agua y en realidad dejarla. Entonces, de nuevo, ciertamente necesito hacer eso en verano. Acabo de encontrar que se extrae demasiado rápido. Dicho eso, sí hay que tener cuidado de no tener demasiada agua sentada en la parte superior de la pila. Porque entonces la pintura se extenderá demasiado lejos y se extenderá hasta el borde. Y va a crear una línea dura. En ocasiones eso puede ser útil, puedes usar eso a tu favor. Pero en este caso, eso no es lo que busco. Esto está bastante mojado, pero la pintura y la página, pero aún así tendremos algo de cobertura realmente agradable con eso. Acabo de salir de mis líneas aquí. Pero solo por este ejercicio, no estoy demasiado preocupado por mis bordes. Y con esta de abajo, solo quiero esperar a que eso se seque un poco más. En realidad hizo esperar unos minutos para eso. Entonces solo estoy experimentando aquí. Y como se puede ver, las pintas no se extendieron demasiado lejos. Por lo que puedes igual que conseguir algunas edades suaves agradables sin huir demasiado. Este no es un gran ejemplo en esta hoja que no tiene color debajo, pero si ya tienes un laico de grano, entonces puedes agregar algún color que el blanco tenga líneas afiladas definidas. Y para que eso te pueda ayudar a darte la sugerencia de venas o la sugerencia de ondulaciones, cosas así. Por lo que puedes ver las pinturas simplemente no extendiéndose tan lejos. Perdón, estas hojas verdes probablemente estén un poco demasiado húmedas ahora, pero sólo trataré de caer un poco de grano más oscuro. Y se puede ver como sólo se puede conseguir la sugerencia de venas con ese bonito tipo de borde blando. Y esto es algo que es una muy buena idea. Practica solo en algún papel de desecho. Tan solo para descubrir diferentes formas de trabajar con la pintura, con el nivel de humedad en el papel, y luego diferentes consistencias de pintura también. Probablemente sea mejor practicar algo así en una página de práctica en lugar de en tu pintura final. 18. Cómo hacer tus pinceles: Una cosa más que yo diría es cuando estás aplicando tu página, solo haz lindos trazos. Entonces bien, si tenemos otra vida aquí, más o menos una especie de forma. Aplica tu dolor en agradables golpes suaves. ¿ De acuerdo? Y tal vez estés bien, así que lo estoy sosteniendo un poco diferente. Podrías hacer esto. Es posible que quieras darle la vuelta para estar en la dirección en la que vas. E incluso cuando estás haciendo pequeños trazos con el pincel pequeño, todavía solo estás haciendo buenos trazos como este. Entonces, cuando estamos haciendo algún pincel seco, podríamos hacer algo como esto. A veces hacemos diferentes direcciones como esta. Entonces podríamos estarlo, o podríamos estar haciendo algún punteado como este. ¿De acuerdo? Entonces son diferentes, ¿por qué está construyendo el color? Pero cuando llegamos a esta etapa, es mucho más seco. Está bien. Pero lo que no hagas, no hagas eso. Bueno, eso nada nuevo. Puerta hacer eso. Quieres trazos agradables, suaves, controlados. Precioso uso de acuarela. Esto va a hacer una maza. 19. Decidir a la composición: Entonces tengo aquí un primer ejemplar, y quiero trabajar cuál va a ser la mejor composición. Entonces sólo voy a tomar una sección de uno de estos. Y probablemente voy a cambiarlo un poco. Porque creo que hay un montón de malo nuevo aquí arriba que no quiero tener. Y podría añadir unas flores ahí arriba. Estos se marchitan rápidamente frente a la milla Hines, razón por la cual es útil tener tus notas con el tamaño real. De acuerdo, así que voy a cortarme. Este pedacito. Puede ser una composición principal. Pon esto en un poco de agua. Y luego consiguen un pupilo. Podríamos tener en un poco de ángulo. Y usas alguna propiedad tipo en una composición agradable. Entonces a ver cómo va esto. A lo mejor otro. Está bien, hay una hoja. Hmm, difícil o ofs o no. Pon éste aquí arriba. Ponga eso en su lugar ahí. Ahora, a lo que hay que prestar atención es, y aquí es donde es bueno hacer algunas investigaciones, es cómo se están colocando estos sobre el tallo. Entonces cada una de estas inflorescencias, ¿de dónde salen? Y están saliendo de aquí. Entonces tenemos un poco de pulvinus hinchado aquí. Y entonces por supuesto tenemos glándulas. Entonces hay 11, están en el lado superior de la hoja. Algunos de ellos podrían estar en otras áreas de las hojas. Ahora, esto es atan, algunas de estas deja fuera perfecto. Entonces te toca a ti cuánto de esas imperfecciones quieres incluir. Podríamos poner esa vida ahí atrás. En realidad esto es probablemente, o podríamos poner algo de harina y cambiar días por algunas flores. Entonces tenemos un poco de equilibrio. Flores, flores, algunas flores aquí, y luego algo de nuevo crecimiento aquí. Ahora, algunos de estos giros y giros van a ser interesantes. Para pagarlo. Podrían ser un poco complicados. Y luego mirando donde la luz está golpeando las hojas aquí. Por lo que conseguirás unas fotos enseguida. Y pondremos la luz para que veas donde me golpea la luz. Definitivamente puedo decir algo de luz golpeando aquí dentro. No eso te permite ver el video. Déjame ver si lo saco arriba para que lo veas moviéndose un poco. 20. Dibujo bocetos en papel de boceto: Ahora estamos trabajando en papel rayado. Ahora, he usado una hoja de papel A3. Esta composición es un poco demasiado grande para I4, pero de todos modos podrías escribir dos piezas de A4 juntas para estas parte. Entonces solo trabajamos en papel de boceto, papel fotocopia, lo que sea que tengas. Entonces voy a medir y mirar el tallo aquí y voy a medir desde el fondo del vapor hasta la parte superior del tallo, hacia arriba. Entonces y luego quiero medir a través de la parte inferior del vapor para alinearlo con la parte superior del vapor otra vez. Por lo que mide unos 16 centímetros de alto y unos 12 centímetros de ancho. Entonces si me psi, solo voy a empezar por ahí y medir una mancha de 12 centímetros de ancho y luego subir 16 centímetros. Entonces ese tipo de me muestra la parte superior y la parte inferior del vapor. No obstante, he ido un poco demasiado alto en mi papel porque eso empujará esa hoja superior del papel. Por lo que sólo moveré todo hacia abajo unos centímetros. Esto es bastante duro. Sólo para que pueda trabajar a dónde debería ir esa línea de ese vapor. El vapor sí entra y sale, entra y sale. Pero sólo voy a bosquejar en una línea de barrido. Y entonces me preocuparé por esos pequeños ángulos a la derecha y a la izquierda. Así que solo haz una bonita línea de barrido para conseguir ese flujo. Por lo que estoy haciendo todos estos bocetos en mi HB en esta etapa. Por lo que a partir de abajo, voy a medir por dónde está saliendo esa primera hoja. Y son unos cinco centímetros. Entonces solo marcaré eso. Voy a marcar todas estas hojas con la llegada del tallo primero a la segunda está a unos 1.5 centímetros más desde la primera. Y en realidad todos se ven alrededor de 1.5 centímetros, 1.5 a dos centímetros. Entonces solo voy a marcar hacia dónde van y luego cuál por qué las hojas están saliendo del tallo para que pueda simplemente hacer un seguimiento de dónde estoy hasta. Entonces eso está saliendo de ese lado. Simplemente marcándolos a todos. Apenas suave y suavemente al principio. Entonces, cuando dibujas con tu HB, dibuja suavemente. Yo sólo voy a ver cómo se hacen estas mediciones sólo para extender eso un poco en la parte superior, puede que no incluya todo eso. Es un poco desordenado. Al volver a bajar, necesitamos definir la forma de esto. Podría parecer un poco tedioso, pero es realmente importante hacer bien tu dibujo. No tiene sentido tener una pintura bellamente renderizada. Si has fregado el dibujo y las cosas, mira una proporción o simplemente una composición divertida. Realmente necesitas pensar en las cosas en el escenario. La preparación es muy importante. Entonces hay un ángulo definido saliendo. Si necesitas mover algunas de las hojas a una composición más agradable, puedes hacerlo. Puedes hacerlo con el tipo o simplemente puedes decidir que lo vas a cambiar en tu boceto. Entonces eso deja realmente rotas. Ellos sobre, creo que lo haré un buffer completo. De acuerdo, entonces ahora que he trabajado en donde están saliendo todas esas hojas , empieza a bosquejar. Un poco más de datos. Es un tallo de flor saliendo. Y luego vamos a sumar uno. Entonces voy a convertir estos desarrollando una flor en flores llenas. Se pueden hacer cambios. Tan solo trata de asegurarte de que sean técnicamente correctos. Entonces ahora voy a empezar a dibujar en las hojas completas. Lo siento, éste en realidad se está escapando del borde de la pantalla. Pero solo estoy arreglando ese midrib primero. Es más importante conseguir la línea del medio y luego dibujar en el resto de la vida a su alrededor. Perdón, solo estoy ajustando eso y luego borraré las que no quiero. Y luego dibujaré en el resto de esa vida. Y también prestando mucha atención a todas las hojas y los pliegues. Por lo que todavía sólo esbozo suavemente con el HB. Y mirando este tallo de flor, simplemente tomando narrativa cómo, por qué es eso y dónde se están saliendo las flores en relación entre sí. Y con el día mirando hacia delante o hacia atrás, estoy en un ángulo ligeramente diferente a lo que es la cámara. Entonces ese de abajo está mirando hacia atrás por mí para que solo puedas ver parte del tallo. Y entonces el siguiente está apenas ligeramente al frente. Entonces solo estoy dibujando estos como círculos. No necesitamos más detalles sobre eso en este punto. Y puedes medir si quieres, para ver qué tan alejadas están estas flores, dónde salen, qué ángulo está el Stam, y cuál está al frente y cuáles detrás. Por lo que en realidad puedo decir otro detrás de ahí para mostrar eso en la pintura. Por lo que parece que se ha caído una flor. Simplemente puedes tener un poco de área oscura donde correr detrás. Estos tallos sí tienden a tener algunos ángulos en ellos también. Tan solo asegurándote de que realmente puedas decir cuáles están delante, cuáles detrás. Ahora puedes intentar decidir en qué hoja quieres delante, en qué ángulo las quieres. Puedes moverlo por ahí. Es posible que quieras moverlo hacia abajo o hacia arriba. Entonces solo estoy tratando de decidir qué hacer con estas dos hojas en este momento. Ese se está adelantando frente al otro. Por lo que probablemente sea mejor dibujar eso. Bueno, estos giros y giros, esta va a ser una hoja muy complicada. Podrías cambiarlo por un golpea una hoja si quisieras. Simplemente presta atención realmente a dónde van las líneas, a dónde los bordes salientes y el medio. Con la calefacción de las luces. Cuando vengamos a pintar estas hojas más adelante, volveré al boceto y echaremos un vistazo más de cerca al vivo por dentro. Esta va a ser una hoja muy complicada, pero trabajaremos primero en las otras hojas y dejaremos que éstas duren. Cuando estás bien practicando con tus técnicas de pintura de hojas. Será el Y tímido. Entonces ahora voy a colocar la colmena. Y pasaremos al siguiente paso. Una vez más, solo ejerciendo. Este va atrás. Cuales están atrás. Asegurándose de que no tengas flores que solo estén flotando en medio de la nada. Todos debería tener algo conectándolos hasta el final. Incluyendo actividades de insectos lado, apasionadamente atractivo. Esclavos que van atrás. Y en realidad se va a ir. Entonces la edad de la hoja va a ser más amplia, así que va a ir frente a eso. Ahora bien, si tienes algo que se acerca muy a otra hoja, es mejor ir por delante o por detrás. No los tengan sino varíen uno contra el otro. Puede ser un poco confuso a la vista. Entonces pondré esa capa superior o la inferior y luego llega al dibujo. Y por eso hacemos bocetos como este. Y en realidad la razón por la que estamos haciendo este ONE, papel de boceto en lugar del papel de acuarela, es porque con todas estas surgidas que estamos haciendo, realmente puedes ensuciar tu papel de acuarela. La pintura no pasará a la pipa y muy bien, si has estado borrando ya sea con un plástico duro o arroz o con todo el nativo. Pero Orissa, sólo cambia la superficie del papel. Por lo que realmente queremos mantener un papel de acuarela prístino. Y es por eso que hacemos todos estos negocios de bocetos en el papel de boceto. En primer lugar, la batería de las cámaras se volvió plana y no grabé el resto del módulo aburrido porque es el letrero como todo lo demás arriba y haciendo realmente, pero solo te hablaré a través de él. He decidido quitarme las flores en desarrollo, que mencioné antes, y voy a poner algunas flores llenas. Por lo que acabo de usar esto como ejemplo. Y creo que solo voy a pop y otra florecita por detrás, tú, solo llénala un poquito más. Pero creo que esto da un buen equilibrio con los tallos florales del otro lado. Ya viste esa hoja seguir adelante. Y ahora también están estas flores en desarrollo aquí. Y hay algunas etapas diferentes. Y luego hay un IPE parcialmente y cabeza de flor. Él es. Por lo que algunas de las flores me han hecho algún hábito. Entonces esa es otra etapa interesante a incluir, está viniendo frente a la otra. Basta con limpiar eso. Otra vida que va atrás con un tallo de flor deja intentarlo que no le ha ido muy bien. Ahora, debe tener esa pequeña glándula. Bastante fácil de agregar, encendidos más ligeros porque son un color rojizo y puedes agregarlos a un quad de hoja verde fácilmente. Pero es mejor si puedes incluirlos en el dibujo inicial. Está un poco en desarrollo, pero hay algunas detrás de esas otras flores, pero creo que eso se complicará demasiado. Entonces voy a dejar a esos apagados. Pero sólo voy a poner otro pequeño y tal vez otro debajo. Tan solo para llenar eso o sea directamente hay que pintarlo exactamente como por tu espécimen. De acuerdo, estoy bastante contenta con cómo se ve esta composición. Noss Florio y equilibrio con las hojas. Va a arreglar cómo ese está afinando. Entonces la composición general, creo, se ve bastante bien, uh, como el equilibrio a lo largo del flujo. 21. Entender el dibujo final: Ahora que tenemos toda esta composición ordenada, sigue luciendo bastante boquito y desordenado. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que tengamos contornos agradables y limpios. Por lo que usando tu lápiz de 2h, necesitas repasar cada línea de este dibujo. Y luego cuando lo frotes con el nativo surgirá psi, puedes decir que se quita el HB que está debajo y simplemente deja la línea limpia de la 2h. Entonces esperemos que si estuvieras dibujando suavemente con el HB y ahora si estás presionando un poco más duro con tus dos h, esto en realidad funciona muy bien para darte una linda línea limpia. El motivo por el que quieres esa línea limpia es para que puedas trazar. Por lo que puedes o intentar sentarte en una ventana, en una caja de luz o usar papel de calco. Entonces ese será el siguiente video. Este proceso va a ir por otros diez minutos o lo siento. Entonces no voy a citar nada más ahora porque creo que tienes la idea y puedes verla si quieres. Acerca de todo lo que estamos haciendo es repasar estas líneas con la 2h, luego surgiendo con el notable borrador. Wow. Hola. Sí. Sí. Sí. Está bien. Y el TechSmith? Sí. Sí. Está bien. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. 22. Transferir al papel de acuarela con papel: Te voy a mostrar dos formas de transferir tu dibujo a tu papel de acuarela. Esta primera vía es muy laboriosa y tediosa. Y sólo lo usaría para dibujos muy detallados donde no vamos a poder ver la imagen a través de una caja o ventana de lote y a veces dibujos que detallan que este es el método requerido. Por lo que está usando papel de rastreo. He escrito con tipo extraíble mi papel de calco sobre mi dibujo. Ahora usando mi 2h, voy por encima del césped. Yo sólo voy a hacer un par de hojas para mostrarte aquí porque no necesito pasar todo el día haciéndolo así cuando hay una manera más rápida. Entonces solo repasar esas, asegurándome de que realmente estoy siguiendo la línea con mucho cuidado. Es crucial que la velocidad sea correcta. Voy a hacer ese poco de vapor sólo para unirme a él. Ahora quitaría el papel de rastreo de ese dibujo. Ahora esto realmente no importa, pero solo necesita estar aplicando pedazo de papel que estás usando para el otro lado ahora, así que ese es el frente. Voltea, consigue tu HB, y vuelve a repasar esas líneas, siguiendo precisamente las líneas. Entonces eso realmente transferirá algo de eso durante debajo al papel, razón por la cual solo quieres papel de chatarra en, ¿no son tu papel de acuarela? En esta etapa. Hay un PDF en los archivos adjuntos que detalla cómo hacerlo también. Sólo recuerda que estás en la parte posterior del dibujo ahora anual usando papel de acuarela HB . Entonces tu último trabajo en el que vas a hacer tu pintura. Y una vez más, lo mejor es escribirte dibujando hacia él. Ahora, solo estoy ejercitando porque en realidad voy a usar esto. Estoy trabajando exactamente en dónde colocar estas dos hojas. Sólo usando mi boceto. Entonces una vez que lo tengas colocado en la posición correcta y tecleado, vuelve a tu 2h. Sólo necesita tener un buen punto y tratar de lamentar de nuevo todas esas líneas. Antes de llegar demasiado lejos en él, sólo se asegura de que las líneas realmente se están transfiriendo al gaitero. Entonces para hacer eso y solo mantenerlo en posición, pero levanta el borde para que puedas ver si hay una imagen entrando y hay verificar y eso está bien. Si lo quieres oscuro, puedes usarlo para ser, pero para ser puede dejar mucho grafito sentado en el papel, sí necesita ser un poco cuidadoso repasando todas esas líneas de nuevo. Pero una vez que hayas hecho eso y quítate tu papel de rastreo. Entonces sí tienes una imagen transferida ahí, pero está en un lápiz suave porque es el HB el que se transfiere ahí. Entonces a mi manchada. Por lo que una vez más, usando la 2h con buen punto. Todas esas líneas, una vez más. Un sitio de escritura era tedioso, pero realmente son situaciones en las que esa es la mejor opción. En este caso, sin embargo, creo que nuestra opción más fácil es usar una ventana o caja de luz. De acuerdo, entonces ese es el método de transferencia usando el papel de rastreo. Una vez que hayas transferido todo eso, una vez que hayas repasado todo el lote con la 2h, vuelves a tu confiable notable surge. Y eso se deshará de la AHA debajo y te dejará con una hermosa línea de reclamo en 2h que no eran demasiado manchas. Listo para pintar. 23. Transferir al papel con water utilizando caja de luz: Por lo que el ABA, método de transferir tu dibujo al papel de acuarela es usar una caja de luz o una ventana. Si no tienes una caja de luz, realidad, una ventana funcionará igual de bien. El tipo es muy importante sin embargo y tus brazos pueden cansarse. Así que asegúrate de que el papel al que te estás transfiriendo tenga suficiente espacio que sea lo suficientemente grande como para que tengas algo de espacio alrededor de la imagen. Porque si necesitas estirar estos papeles después y ponerte cinta ahí. Y si quieres enmarcarlo, quieres asegurarte de que tengas suficiente espacio sería una verdadera vergüenza hacer una obra maestra y pongas la pintura hasta el borde del papel. Entonces estoy grabando mi boceto y luego estoy escribiendo mi papel de acuarela por encima de la parte superior y quería moverme ahora porque voy a pasar mucho tiempo poniendo mi mano en este papel. Es mejor si puedo conseguir un trozo de papel de calco o algún tipo de papel solo para ponerlo bajo mi mano. Porque los aceites de mi mano en realidad sí afectan el papel de acuarela. Y una vez más, afectan cómo se absorberá la pintura en el papel. Por lo tanto, lo mejor es intentar mantener un poco de papel de calco u otro papel bajo la mano la mayor parte del tiempo cuando estés trabajando en tu papel de acuarela. Por lo que durante la etapa de dibujo y pintura. Entonces ahora puedo decir un esbozo bastante claro, aunque quizá no puedas decirlo con toda la misma claridad en el video, pero puedo decir un buen esbozo claro a seguir. Y de verdad quiero tratar de hacer de esta una linda línea limpia. Estoy usando Machu h. Entonces es por eso que en realidad solo es un paso. En lugar de trazar con el papel de rastreo, que es, no sé, tres. Sí. Entonces esto es mucho mejor si puedes conseguir pero no presiones demasiado con tu 2h. Simplemente quieres aprender que puedes decir lo suficientemente bien como para pintar también. Pero no quieres poner hendiduras en tu papel. Sí. Porque en la superficie. Está bien. Sí. Sí. Sí. Hola? Sí. Sí. Ya lo sabes. Estas pequeñas cabezas de flores en desarrollo. Con, ese es el tipo de detalle que realmente no podía decir a través de la caja de luz. Entonces una especie de áspero el medio. Ahora solo voy a referirme a mi boceto y acaba de terminar de agregar esos detalles extra. Podría haber ido con el método de transferencia de papel de rastreo. Sólo voy a detallar rápidamente el respaldo, lo que me llevará sólo un par de minutos. Listo para. 24. Pintar las flores: Y estamos listos para empezar a pintar. Voy a empezar pintando todas las cabezas de flores primero. Entonces si solo empiezo con este grupo en la parte inferior izquierda aquí, ojalá no hayas presionado demasiado con tu 2H cuando estabas haciendo esos contornos. Pero solo estoy usando la matriz de suelo nativo así que ahora para hacer esas líneas lo más vivas que pueda, mientras obviamente aún siendo capaz de verlas. Particularmente porque estamos trabajando con amarillo, no queremos poder ver esos contornos de lápiz A través de la pintura. Entonces voy a pintar estos de la misma manera que hicimos con nuestros bocetos inicialmente, nuestros, nuestros de práctica. Entonces estoy usando algunos triunfos, un limón para empezar. Así que tipo de relleno en el medio ahí y apenas emplumar trazos hacia fuera. Apenas en forma de esos estambres. Sólo recuerda que no queremos un filo duro. Estos no son sólidos, son esponjosos y ligeros. Entonces voy a repasar todas estas cabezas de flores usando el limón Windsor. Tengo bastante pintura en mi pincel. Ellos, así que acabo de dabbed off y la tela. Pero puedo esparcir esa pintura alrededor de más flores. O puedo simplemente poner mi pincel en esta demasiada pintura. Puedo Vilnius agachar el avión y luego adeudar o de la tela. Entonces si están por delante o por detrás, apenas empezando por el limón Windsor. Ahora he dejado que esos vientos y limón se sequen. Y una vez más, cuando estaba pintando, no pinté todo el camino hasta la línea del lápiz. Bueno, traté de no hacerlo de todos modos. Entonces ahora que está completamente seco y tengo que estresar, debe estar seco. Estoy usando mi borrador de plástico para deshacerme por completo de ese contorno de lápiz. Y entonces podemos continuar con nuestra pintura. No tener que preocuparnos de si podremos quitarnos el lápiz más tarde y solo usar la tela para deshacernos de esos, esos seres de goma. Pero una pluma es realmente útil para hacer eso porque no quieres seguir frotando tu mano sobre el papel, pesar de que sé que he estado haciendo eso a través de este tutorial. Entonces si puedes poner tus manos en una buena pluma, solo cualquier cosa que encuentres siempre y cuando esté limpia. Sin embargo, esa es una herramienta realmente útil para eso. Simplemente no puedo encontrar el mío por el momento. Entonces ahora tengo algunos triunfos, un amarillo, y estoy volviendo a mi pincel fino. Estas pequeñas cabezas de flores realmente detalladas. Por lo que necesitas encontrar pincel. Entonces estoy pintando en estambres. O sea, me resulta más fácil pintar desde el centro hasta el borde. Pero para hacer eso en todo, necesitas seguir dando la vuelta a tu pintura. Por lo que son bienvenidos. Y sí lo recomiendo. Perdón. En ocasiones se encuentra entre el lado izquierdo y la pintura hacia el centro. Y luego cuando llego al lado derecho, estoy pintando en. ¿ Verdad? Está bien. Por lo que sigue usando gana un amarillo, ahora estoy punteando En unas pocas antesis. Ahora voy a añadir algunos oscuros. La harina de hoy golpea. Entonces he mezclado algo de la sombra que amarilleamos usando el morado mezclado con el viento CLI. Y yo sólo lo estoy dándole un puntapié a la cuadra. Van a estar atrás. Entonces sólo va a traer a los que están al frente. Yo sólo voy a salir adelante porque tienen sombra está al lado de ellos. Por lo que sólo sigue usando movimiento muy emplumado, sólo tratando de agregar algo de sombra para empujar a esos otros hacia atrás. También los que están detrás del vapor necesitarán más sombra. Asegurándose de que uses huelgas realmente emplumadas. No quiero ninguna línea. A veces puede ser complicado hacer sombras en amarillo. Creo que lo complicado es asegurarte de que no pongas esas sombras por todas partes. Asegúrate de que todavía tengas algunos amarillos alegres aquí y allá. Y se verán realmente encantadoras, bordadas junto a las áreas de sombra. Y ahora solo usando mucho color de sombra. Aquí, solo te mostraré la flor que hicimos antes. Entonces recuerdo que pusimos algo de sombra al fondo y a la derecha de la flor adelante. Entonces solo estoy emplumando en esa sombra que coloreamos que no es tan oscura como las que acabo de poner en camino las flores van atrás. Por lo que solo le damos alguna forma a cada una de esas cabezas de flores usando esas sombras. Entonces una vez más construyendo más, más sombra a más profundidad sobre las flores que están detrás. Esto. Recordando seguir incorporando esos estambres y seguir haciendo pinceladas en esas direcciones. Entonces me estoy poniendo bastante oscuro con esas flores que están detrás y eso está bien que estemos haciendo que no necesitábamos hacerlo inicialmente. Se necesita tiempo para trabajar dónde tener los diferentes tonos. Para dividir el anillo algunas líneas oscuras en la flor que está al frente. Por lo que empujará esos diamantes hacia adelante y tendrá la sombra detrás. Por lo que no quieres contornos vivos alrededor de las flores que están al frente. Estoy empezando a acumular un poco más de definición aquí, sobre todo esa capa aquí que está mirando hacia atrás donde el tallo se une que tiene que conseguir. Va a haber alguna definición por ahí. Empezará a acumbrar algo más de color en algunos oscuros. De acuerdo, entonces ahora estoy salpicando un poco más y la zona un poco oscura y poniéndolos en flores que están en la parte trasera y las zonas oscuras. Y luego también un poco como lo hicimos antes. A la derecha y a la parte inferior, las cabezas florales ABA. Ahora para sumar a la redondez de estas cabezas florales, simplemente poniendo un poquito diminuto del amarillo más oscuro alrededor a la parte superior y a la izquierda. Simplemente dándoles ese bonito look redondeado. No es tan oscuro como está en la parte inferior derecha. Acerca de solo construirlo, ligeramente. Volviendo oscuro o de nuevo, agregando más docs a los de atrás. Ahora está ocurriendo algo de profundidad real. Esto se ve bien. Ahora es el momento de empezar a meter algunos muelles reales ahí solo para terminarlos todos. Entonces usando la mezcla sombría, pero Sienna y la cultura francesa moraine, solo haciendo estallar algunos pequeños puntos ahí dentro. Y luego unas pequeñas líneas que salen solo para indicar sombras junto a los estambres, particularmente las flores que están mirando las raíces traseras es una línea muy oscura en la parte superior del tallo pequeño que les está uniendo. Pero no tengas miedo de ir atracando con las flores atrás siempre y cuando guardes alguna linda traída las flores. El frente. Y ahora estoy de vuelta a regocijarse en unos cuantos más sólo para llenar los vacíos ahí. No quiero de todos modos, eso es demasiado ligero, sobre todo alrededor de los bordes. Ahora realmente estoy intensificando esos oscuros, pequeñas pequeñas marcas diminutas solo lo hacen estallar. El resto de este video, estaré pintando los dos conjuntos más de inflorescencias. El del lado derecho sí tiene esa Harina parcialmente abierta. Por lo que tal vez quieras mirar eso. El resto de esto es prácticamente igual a lo que acabo de pintar. Perdón. Si quieres saltar a través de él o si quieres aplicarlo al doble de velocidad o incluso cinco o diez veces la velocidad que engendra. No más hablar por el resto de este video. Está bien. Correcto. Sí. Sí. Sí. En este caso. Sí. Gracias . Gracias. ¿ Verdad? Sí. Sí. Sí. Está bien. Sí. 25. Pintar los palos: Por lo que ahora estamos pasando a las cabezas de flores en desarrollo. No he transferido muchos datos aquí, así que sólo voy a dibujar eso ahora. Entonces estoy dibujando algunas líneas diagonales cruzando. Y luego voy a dibujar esas pequeñas formas circulares de las flores individuales. Simplemente haciendo esto en 2h. ¿ O crees que mi lápiz podría ser más afilado? Debo confesar, sí tuve un poco de problemas para decir el estilo de la fecha mientras estaba dibujando esto porque no podía poner la cabeza justo delante de la cámara. Por lo que en una etapa, sí saco la lupa. Y si no tienes uno, recomiendo conseguir uno porque estoy encontrando cada vez más de esa manera. Temas diminutos detallados como este, la lupa es realmente útil. Por supuesto, hay muchos tipos diferentes que puedes conseguir. Yo sólo tengo un poco de mano LA día uno, que me pareció realmente útil. Ahora que he dibujado o es pequeños círculos y poniendo esas líneas entrecruzadas y dejando caer alguna mezcla de sombras oscuras en la intersección de esas líneas. Perdón, entre todas esas pequeñas flores. Entonces este es con el que estoy luchando donde saca mi lupa, pero desafortunadamente se va a interponer en tu camino. Pero ya has visto la de abajo. Ok, entonces ahora he terminado el segundo. Ahora estoy usando una sombra en los huevos solo para poner un poco de sombra bajo H0, esas inflorescencias y abajo por el lado derecho del vapor. De acuerdo, así que ahora estoy usando la mezcla de sombras claras solo para definir, permite un poco más. Hasta la cima. Esta vez, solo estoy usando mi pincel, criss, líneas cruzadas, mezcla verde, pero la sombra pasando por cabezas de flores en desarrollo haciendo lo mismo. Por lo que volver a estos llenos de uno. Apenas una subida todas esas líneas de lápiz por pintadas sobre ellas. Y fue en la sombra que mezclamos de todos modos. Por lo que no fue como las flores que tuvieron que seguir siendo un amarillo prístino, hermoso. Estos son un poco más oscuros, un poco. Por lo que ahora solo estoy cayendo en algún amarillo Windsor. Por lo que ahora solo estoy cayendo en algunos mezclados con un poco de pila ultramarina francesa color verdoso. Ahora vuelve a los otros malos en desarrollo. Una vez más, sólo tomando algo del lápiz de debajo. Y estoy usando esa mezcla de granos otra vez. Entonces estos son un poquito yo solo los estoy haciendo estallar. Haciéndolo estallar en estas patentes. Exactamente. Correcto. Es sólo una sugerencia de ese entrecruzado. El Fibonacci espirales. Simplemente repasando todos ellos y construyendo un poco de sombra. En la parte inferior derecha. Tan sólo por caer un poco más. Entendimiento, un poco más cobertizo ahora a los primeros abouts. Eso probablemente sea suficiente. Por ahora. Vamos a empezar por los tallos y los pequeños tips aquí. Desarrollando cabezas de flores. Es difícil decir exactamente qué está pasando ahí, pero parecen que podrían ser un poco poco de marrón, poco negro de grano. Estoy usando un tipo fallido silenciado de mezcla verde claro para estos pequeños consejos. El ultramarino francés gana aquí una mezcla de sombras. 26. Pintar tallos de flores: Ahora sólo voy a pintar estos tallos de flores que se relacionan con estas bolsas. Entonces solo estoy haciendo ruido en mucho grano. Esto va a ser bastante largo y tedioso 15 minutos más o menos. Yo solo estoy construyendo todos estos tallos de flores. Empezaré con el verde claro. Necesito agregar sombras a un costado. Añadiré sombras debajo de los bouts. Y a medida que voy, también voy a retocar a las bandas con un poco de sombra hacia la parte inferior derecha, sólo para acumbrar esa redondez. También voy a estar agregando algunas pequeñas áreas oscuras donde cada uno de esos pequeños tallos se une al gran stock. Para que puedas seguir vigilando. Puedes verlo a doble velocidad si quieres. Simplemente voy a seguir moviéndome alrededor de todos estos diferentes tallos de flores. Entonces para toda esta sección, sólo un poco estar trabajando en los tallos de las flores. El finito. Es cierto. Hola, correcto. Dos. Está bien. Está bien. ¿ Qué? Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 27. Mirar el tono, bocetos en preparación para pintar: Antes de empezar a pintar las hojas de aire, necesitamos echar un vistazo realmente bueno a dónde está calentando la luz las hojas. Entonces donde hay luz y sombra. Vuelvo a mi boceto original y ahora voy a hacer un poco de dibujo tonal sobre este boceto. Por lo que puedo referirme a mi ejemplar original y también fotografías. Sólo para averiguar cómo me gustaría pintar esto. Por lo que esta vida de fondo aquí, hay un punto culminante definitivo en este rubro. Entonces voy a poner un círculo donde quiero mis aspectos más destacados, que van a estar en el Azul Ceruleo. Aquí hay un par en estas hojas a la izquierda. Esta hoja de aquí es muy oscura al final. Entonces sólo voy a bosquejar eso. Y va hacia la base de la hoja. Esto de aquí tiene un área bastante oscura aquí abajo. Cuando tengo giros y giros, es realmente importante que la luz sea correcta para que puedas ver la forma de la hoja y cómo está girando y doblando. Y aún se puede referir al espécimen y fotografías. Un boceto de túnel puede ser un tipo de hoja de ruta realmente útil para ti. Perdón, eso es sólo para que te des la idea, eso está muy oscuro. Sombra siendo causada por otra hoja en la parte superior. El lado más oscuro, éste iba a ser complicado y todavía vamos a tener que volver al boceto de nuevo cuando sea el momento de pintar estas vidas. Es muy bueno observar con mucho y ella lo es. Ahora con esto, quizá quieras tener solo una ventana de usuario con la luz entrando desde el lado izquierdo. O quizá queramos tratar de armar mucho que tiene el lote que viene. Si puedes. Al igual que viene por encima de tu hombro izquierdo. De lo contrario, sólo una especie de venir de la izquierda. A menos que seas zurdo, en cuyo caso, querrás tener la luz viniendo del lado derecho para que tu mano no ponga tu trabajo en sombra. Entonces simplemente continuando dibujando en oscuras y luces como yo las digo. No tienes que apegarte a esto exactamente. Pero alguna manera de empezar. 28. Pintura de hojas - húmedos: En este video, voy a estar haciendo mojado sobre mojado en la mayoría de las hojas. Apenas cayendo en la serie alien para los aspectos más destacados. Y no estaría diciendo nada más por el resto de este video. Está bien. Está bien. ¿ Algo? Sí. Sí. Está bien. Correcto. Está bien. Sí. Sí. Sí. Periodo. Tres. Está bien. Sí. Sí. Sí. Correcto. Está bien. Está bien. Sí. 29. Pintar hojas - húmedos: Entonces porque he identificado mis áreas oscuras usando mi boceto tonal, lo que voy a hacer ahora, ahora que he dejado que estas hojas se sequen por completo está en curso para hacer algo de humectación, caída húmeda en alguna mezcla de sombras. Por lo que recuerdas el cobertizo que mezcle es la ultra moraine francesa y la siena quemada mezclada para hacer una gráfica. Está bien. Ok. Está bien. Ahora, veamos eso. Hola. Está bien. El pensamiento tardío. Y ahora en esta correa topsy-turvy, acabo de hacer estallar alguna escena de mezcla de sombras sin esperar a esa zona en la punta. Entonces ahora con el cepillo húmedo que fuera apenas se sumergió en un poco de agua llana, apenas mezclándose a la edad de eso. 30. Pintar hojas - húmedos: Ahora voy a estar agregando mezcla de sombras otra vez a un par de otras hojas. Pero voy a estar trabajando en papel seco. Entonces lo estoy haciendo mojado y seco con la mezcla de sombras. Por lo que estas dos hojas caen detrás de otra hoja, así que hay un filo afilado. Entonces tenemos lo que llamamos Bordes perdidos y encontrados. Por lo que ese ij encontrado es un filo afilado donde la hoja en la parte superior pasa por encima de la hoja debajo. La última etapa es lo que estoy averiguando ahora. Se está mezclando una ySólo estoy usando un maldito pincel para tirar de esa mezcla de sombras hacia abajo y mezclado en el resto de la vida. Y ahora haré lo mismo con estas hojas en la parte superior. Estoy haciendo estallar esa mezcla de sombras, todavía bastante acuosa. Tiene un borde duro en un lado donde va a pasar a esa otra hoja. Y luego vamos más allá el cobertizo nuestra mezcla de vuelta hacia fuera. Esta hoja es un poco más complicado porque va detrás de la harina. Y por eso no he hecho ninguna otra ponderación donde está ahí. Simplemente mezclando eso de nuevo con el cepillo húmedo. Por lo tanto, cuando llego a las flores, solo dejando caer un poco más de color pigmentario por venir. 31. Pintar hojas - húmedos: En este video, voy a estar haciendo Whetten donde otra vez, esta vez usando limón Windsor mezclado con Cerulean. Por lo que estamos agregando nuestro bonito verde brillante. Y luego después, cuando todo esto esté seco, estaremos agregando un grano más oscuro. Y una vez más, no diré nada más por el resto del video. Diré sin embargo, que cuando esté agregando este grano, me aseguro de evitar el área destacada. Estoy esperando toda la hoja, pero no voy a dejar caer la pintura en un área donde quiero mantener el resalte Azul Cerulean? No. Ese es el tiempo total. Sí. Ok. Sí. Pero con el fin de proteger OK. Ok. 32. Pintura de hojas - húmedos: Este será el último lote de aplicación ingenio humectante. Y he vivido todo dibujando por completo. Es tan importante hacer eso y no cagarse cuando es ingenio. Por lo que ahora usando para mojar las hojas otra vez y esta vez Agrega una mezcla de moraine cultura francesa y gana un amarillo. Y lo voy a hacer en la mayoría de las hojas. Evitar el punto culminante una vez más. Ahora bien, puede haber grandes áreas de aspectos destacados. No te preocupes por eso. Es mejor dejar un gran punto culminante. Y luego podemos pintar de nuevo en ella cuando hacemos nuestro mojado en seco. Y no estaría diciendo nada más por el resto de este video. Está bien. Adiós. Adiós. Sí. Ok. Hola. Está bien. El primero. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. Y eso por supuesto. Pero el verdadero problema. ¿ Verdad? Primero, vale, dos, combinador y así sucesivamente. El primero . Está bien. 33. Pintura de hojas - húmedos: Ahora nos estamos moviendo a mojado, seco en las hojas usando ultramarina francesa y gana un laico. Cuando se trata de pintar las hojas que están detrás de las cabezas de flores. Esto atraerá a lo largo de estos videos, pero también he hecho un video separado de cómo pintar el verde oscuro detrás en esas flores. Por lo que tal vez quieras revisar ese video también. Y durante la construcción. Porque muchas veces los educan. Sí. Sí. 34. Pintar hojas - pintura: Ahora voy a pasar a las costillas medio de los Floyd. Entonces he mezclado algo de ultramarina francesa con limón Windsor, solo haciendo mucho verde amarillento. Y voy a ir por todo el cuadro y pintar esas costillas de Mead. Simplemente pintando al vapor principal. Estaremos agregando un poco de rojo para la base del tallo más adelante. Pero eso puede ir por encima de estos granos de pila. Y podemos definir los bordes. A medida que vamos por ahí. cada individuo. Deja de trabajar. Da la vuelta a la pintura para que se adapte a la dirección de tu trazo de pincel. Yo sólo voy a trabajar eso. Un poco de sombra a lo largo del fondo. Tan sólo para llenar eso. 35. Observar una hoja: Ahora si realmente miramos a estos surcos, se puede ver que el midrib en realidad no es demasiado ancho y el verde oscuro lleva forjado hasta la base del tallo ahí. Y si lo volteas, el midrib es un poco más prominente de ese lado. También hay un borde a lo largo de ese lado de la hoja. Puede haber un color brownie o color 3D. Y los valores secundarios no son muy prominentes en absoluto. 36. Hojas individuales: abajo derecha: Es hora de empezar realmente a construir el detalle en cada una de estas palabras de relleno. Ahora. Entonces estoy usando mi pequeño pincel y poniendo un poco de sombra en la base del tallo. Y necesitamos agregar algo de sombra a cada lado del medio. El midrib está bastante definido, así que un poco de una línea de sombra a lo largo del costado de eso y una bonita línea limpia ayudará a que ese pop y esperemos que sea agradable y crujiente y limpio. Tan en curso hacia abajo a ambos lados del medio con un poco de grano sombrío. Ahora aquí puedo seguir refiriéndose a mi espécimen que está frente a mí y tomó fotografías y a mi boceto donde sí dibujé marino Algunos del tono. Para que esa pequeña sombra pujamos abajo. He usado algo de migraña y editar algún shedder y junto a ella, quiero reclamar este borde. Entonces cuando nos construimos en leones, como mencioné antes, hay que tener cuidado con los bordes. Entonces si están un poco desordenados, solo ve con un pincel fino y solo pinta sobre ellos. Sigue siendo una B. En realidad puedo moverme alrededor de algunos de los puntos que ya he puesto. Construyendo un muelle de modo beat en la parte inferior de eso, y volver a subir a la parte superior y simplemente salir de la edad del medio. Agregando algo más de color a la parte superior y mezclando eso hacia abajo. Un poco más de sombra. Pasando al otro lado y simplemente yendo de ida y vuelta, construyendo el color poco a poco. Gire aquí tendrá la línea calentándola. Entonces es bastante. Sigo tratando de mantener esos trazos de pincel más o menos en la dirección de las venas. ¿ A veces estoy haciendo los trazos de pincel abajo a lo largo del borde del no estoy haciendo ningún tipo de subir en dirección opuesta a qué? Por ejemplo. Entonces eso sigue siendo un poco de ancho por la parte inferior. Simplemente dejando caer algo más de pigmento en eso. Lo cual todavía puedo hacer en este punto porque no hay mucho pigmento sentado encima de la tubería o ahora mismo. Por lo que todavía puedo usar el ingenio. Estoy estallando glándula. Con sólo usar Sienna, rosa permanente. A Hermoso color marrón rojizo en la base del vapor, y está ligeramente hinchado. Se llama el pulvinus. Piensa en mencionado eso antes. Entonces solo necesito recordar poner eso en la base de h también. Y sólo construyendo un poco más el color del medio. Y un montón de herramientas y tirar, volver, comprobar que algo está oscuro y encontrar que no lo está construyendo un poquito más. Y habrá sombras en la parte superior y en la parte inferior de esa base hinchada porque es redondeada. Por lo que eso ayuda a darle forma también. Entonces esa es la mayor parte de esa hoja abajo. Pasaré al siguiente, pero volveré a poner algunos detalles finales sobre eso. Algunas pequeñas imperfecciones al final. 37. Hojas individuales: segundo desde la derecha: Pasando a la siguiente hoja hacia arriba. Ahora, estoy haciendo lo mismo con mi pincel fino. Voy a acumular más color, más profundidad, empezando por algo de color a cada lado del medio. Esto va a ser más o menos lo mismo la última vida en cuanto a técnicas que estoy usando aquí. Excepto en este caso, no están realmente teniendo que laborar destacados. Por lo que estas hojas son bastante oscuras. Por lo que a estará acumulando más tono. Aparte de eso, no hay mucho que sea diferente. Entonces no voy a hablar por el resto del video. Si quieres jugarlo a doble hora o algo así, puedes hacerlo. Está bien. Hola. Está bien. Sí. Hola. S. Dos. Está bien. No es lo mismo. Está bien. Wow. Perdón. Sí. 38. Hojas individuales: mitad: En este video, voy a estar trabajando en las siguientes tres hojas. Una vez más, acrecentando intensidad y diurna. El único que es un poco diferente en este video es que la segunda hoja en la que estaré trabajando está detrás de una flor. Por lo que obtendrás un poco de una visión de cómo hacer eso. A pesar de que he creado un video separado donde muestro cómo pintar alrededor de una flor. Por lo que también puedes echar un vistazo a eso, que también está en este tutorial. Está bien. Es muy importante. Sí. Mm-hm. Está bien. Está bien. Y la mayor parte de ella. Gracias. Sí. Por supuesto que esta vez. Sí. Sí. Sí. 39. Hojas individuales: dos arriba: En este video, paso a las siguientes dos hojas que están en la parte superior del tallo y siguen construyendo de la misma manera que las otras. Una de estas hojas es bastante oscura. Entonces realmente estoy construyendo el cobertizo. Están ahí. Aparte de eso, la técnica de pintura para estas dos hojas es la misma que las otras. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. ¿ Verdad? Bien. Dos. Sí. Sí. Ok. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 40. Hojas individuales: cuatro cuantas desde la izquierda y otros toques: En este video, voy a estar construyendo el tono en la hoja que está en el lado izquierdo y cuatro abajo desde arriba. Entonces va detrás de la otra hoja y también está detrás de la flor. Por lo que necesita mucha más intensidad. Y luego también, a parte de estos videos, me he dado cuenta de que no he agregado la base roja al tallo de algunos de los otros campos. Entonces vuelvo y hago eso y solo agrego un poco más de detalle a los que tienen un poco de sombreado. Está bien. Y es simétrico. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Sí. Y ya terminamos. Gracias. ¿ Qué es el tiempo? ¿ Te refieres? 41. Hojas individuales: tercer por la izquierda y trabajando: Ahora voy a trabajar en la hoja que está en el lado izquierdo tercero desde arriba. Y éste tiene una luz alta. Y por el momento el esclavo es bastante grande. Por lo que necesito hacer un poco de trabajo justo a esto. Volver a mi busca pincel y usando una pintura acuosa otra vez, ultramarina francesa y gana yo amarillo. Y así solo estoy pintando principalmente sobre el área verde. Por el momento. Estoy tratando de evitar el midrib. Y también saber entrar demasiado a la zona de LOT alta. Apenas dejando caer un poco más de pigmento en la acumulado, esa intensidad. Ahora solo estoy emplumando ese grano de nuevo en los aspectos más destacados en tan solo usar una presa de agua simple y simplemente emplumando el grano en el punto culminante para mezclar eso. Ahora hay un poco de grano pagando. Entonces solo espero que a lo largo del borde del punto culminante ahí, solo tratando de definir la edad de la hoja. El grano sigue un poco húmedo, pero no tan peso como antes. Puedes hacer estallar algunas líneas ligeramente más oscuras a lo largo del borde del medio, pero también en las direcciones de las vides. Tan solo para sugerir la pinta se mezclará y solo tener un borde suave. Entonces es solo para dar la sugerencia de esas venas. Entonces voy a volver a subir a la cima donde comienza el lote alto y solo estoy haciendo una línea de luz a lo largo del medio. Necesito poner un poco de detalle en lo más destacado ahora. Entonces con más de un grano de e azul, simplemente apareciendo una vez más, la sugerencia de valoraciones dentro del punto culminante. Esa no es tanta definición en el hall yo, pero todavía se pueden ver algunas de las viñas. Por lo que puedes ver los colores son muy sutiles dentro de lo más destacado. Ya he dejado que eso se seque por unos minutos. Y estoy volviendo a hacer estallar un poco más de detalle. Por lo que sólo voy a apilar grano en mi pincel, empezando por la punta. Simplemente trabajando mi camino en ese punto culminante otra vez. Simplemente construyendo más y simplemente mezclándolo a los bordes. Entonces sólo prestando atención a dónde va la hoja hacia arriba y hacia abajo. Decidí poner un poco más de grano en el punto culminante para que le dé ese tipo de efecto ondulante. Ahora en adelante puede volver y hacerle un poco más a ese encendedor. Pero me gusta trabajar mi camino y luego volver y mirar el cuadro en su conjunto antes de hacer mis ajustes finales. 42. Hojas individuales: segundo de la izquierda en la sombra: Ahora voy a pasar a la pequeña hoja que está justo detrás de la otra. grano de punto hace aplicar como una consistencia bastante acuosa. Inicialmente cayendo. Si bien aún está mojado. Dándose cuenta tengo que poner un poco más. Dejando caer aún más sombra en carteras mojadas por lo que se extenderá. Y eso estaba bastante mojado. Entonces ahora he dejado que eso se seque. Lo que estoy haciendo rápidamente ahora es solo levantar el midrib porque ahí se puso bastante delgado. Entonces estoy usando mi cepillo de teléfono y está húmedo. Esperé y luego me adapté en la tela. Y voy por encima de esa línea y sólo sacando la pinta. Y luego cuando nuestro adeudo con la tela, eso sólo se deshace del resto de ella. Entonces eso ha jalado esa pipa de nuevo para ser un simpático reclamo midrib. Ahora, ten cuidado cuando tu metes un paño en tu pintura muy porque podrías tener pintura todavía está sentada en la tela o puedes SMED manchar algo más que aún mojado. Entonces solo teclea K al hacer eso. Y ahora estoy usando un poco de una mezcla seca con un pincel fino y solo una vez más, construyendo un poco más doc alrededor de la costilla media. Y justo con esa sombra se provoca en hacer mucho jugueteo alrededor en la parte superior de eso. Porque solo quiero asegurarme de que sea doc y luego también necesito asegurarme de que sea un bonito, limpio. 43. Hojas individuales: ligeramente complicados: Ahora que hemos tenido todos estos practican pintura siempre filleds diferentes. Dejé las dos más complicadas hasta el último. Entonces, en primer lugar, vamos a trabajar en la que bajó por el fondo, que sólo tiene unas bonitas curvas y un punto culminante. Entonces tiene montones y docs. Por lo que al comenzar con una mezcla acuosa de alter moraine francés y gana un amarillo. Simplemente pintando sobre todo el lado derecho de la diapositiva. Tengo mucho cuidado alrededor del filo. Y solo te das cuenta de que era un poco demasiado ancho. Yo sólo estoy trayendo esa línea para hacer esa estrecha. Si bien eso sigue mojado, voy a aprovechar para agregar grano más oscuro, acumular el color un poco más. De acuerdo, ahora en mover ya sea hacia el lado izquierdo de la hoja y empezar de nuevo con una mezcla acuosa, acaba de empezar por encima del punto culminante. Una bonita línea limpia a lo largo del medio. En realidad lo tengo en mi teléfono, así que estoy mirando la foto en mi teléfono. Eso realmente puede ayudar a mostrarte exactamente dónde están los reflejos y los colores en la Highline. Sólo estoy despertando en todo ese lote ahora. No parece que esté perdiendo algo de esa Hamlet y un área mucho más grande de la que se necesita. Como dije antes, es mejor tener un área más grande y luego no tener suficiente. Y luego intenta que vuelvas a resaltar. Por lo que la zona verde sigue un poco húmeda. Una vez más, solo estoy bombeando algunas líneas ligeramente más oscuras que mezclarán psi se convertirá en sal Lawson. Y la sugerencia de las cosas. Trabajando bastante rápido como se trazos mi pincel. Rápido. Porque estoy trabajando con tal tipo de pigmento. Puedo arreglar fácilmente. Sigue cayendo más pintura cuando se está acercando y acercando a ese punto culminante. Sigue trabajando con mi número. Sólo un poco muy montón. Y solo lo más destacado es otro poco. Eso es incluso un big data. Entonces por eso eso tiene más intensidad. Se está consiguiendo algo de personalidad real es probablemente de 25 minutos, pero realmente creo que vale la pena conseguir algún interés y carácter para asegurarse de que sea agradable y ordenado es realmente solo finalizarlo. Ahora, estoy usando el cepillo pequeño, solo limpiando cualquier área que yo piense. Sin perder, Se está acercando a terminar. Mezclado en la pila. Mezcla de siena quemada y rosa permanente. La pequeña glándula que es o tan importante en estas carrozas. Y luego habrá uno más. Ve a estos fluidos en un rato. 44. Hojas individuales: hoja complicada: Traigo, he dejado la hoja más trickiest para durar. Realmente tenemos que echar un buen vistazo a dónde está la High Line, dónde están las sombras. Y creo que para eso, necesitamos volver a nuestro boceto y echar un vistazo realmente bueno a la hoja, a las fotos que hablo y realmente la mapeo en el boceto antes de empezar a pintar. Simplemente usaré mi notable arise o para limpiarlo un poco primero. Por lo que estoy observando muy de cerca a mi tema. Entonces eso es un pliegue en la vida ahí. Por lo que necesitas, necesitas trabajar la luz contra la oscuridad. Una superficie debe ser más clara u oscura que la otra, y podría cambiar a mitad de camino. Entonces aquí, eso es un poco más oscuro que el pliegue al frente. Y luego Se va a salir a un medio tono. Y eso está más oscuro ahí dentro. Abajo a un medio tono otra vez. Entonces eso es bastante, pero sí baja a diminuta sombra ahí debajo. Y hay un poco de color a lo largo del borde junto al punto culminante. Entonces eso es lotta debajo se van a Dhaka. Entonces solo estoy mirando dónde se está apareando esa línea. Creo que en realidad necesito mover la línea de la hoja. Es complicado porque no es la edad de la vida, en realidad es el pliegue de la hoja. De acuerdo, y luego se pone tranquilo oscuro ahí debajo. Y hay algunas venas que se dirigen hacia ahí. Entonces por supuesto necesitamos asegurarnos de que necesitamos dejamos el midrib al ancho correcto. Entonces esta es una hoja de ruta bastante buena desde la que trabajar. Y ahora empezaremos nuestra pintura. 45. Hojas individuales: hoja complicada: Nuestra hoja final es la vida más complicada. Yo creo. Ya hemos salido de la zona de lo más destacado, lo cual es genial. Ahora, donde cambio la línea en el boceto, necesito cambiarla en la pintura. Entonces lo que voy a hacer es sólo levantar un poco de pintura. Entonces este pincel que tengo aquí es un corto plano brillante. Tiene cerdas rígidas las cuales pueden levantar pintura. Sí hay que tener cuidado. Entonces solo lo estoy sumergiendo en un poco de agua pura, reprimiéndola en la tela. Y ahora solo estoy cepillando por la zona que necesita levantarse. Se va a cambiar la superficie del papel así que necesito ser súper cuidadoso. Entonces solo estoy tratando de ajustar la línea y suerte, es donde está el punto culminante, así que no hay mucha pintura para levantar. Trata de no fregar demasiado, pero justo lo suficiente para deshacerte de él. Está bien. Ese fue un pequeño punto complicado. Ahora, no quiero meterme con esa zona mientras está mojada, así que necesito dejar que esa agua se seque. Ahora con maleable surgen. Basta con limpiar ese pequeño filo. Está bien. Entonces voy a una zona que no toqué con esa agua. Entonces necesito acumular algo de sombra aquí. Me refiero al dibujo que acabo de hacer. Esto se pesa sobre seco y así que solo necesito mezclar eso entonces. Perdón, ahora, ese cepillo está solo húmedo con sólo algo de agua reclamada y yo solo estoy tirando de ese cobertizo nuestra salida para mezclarlo en el resto de la hoja. Ahora aquí abajo, había algo más de sombra al bombear, algo de mezcla de sombras ahí también. Simplemente ejerciendo hacia donde necesitaba ir esa línea para seguir el pliegue del lago. Y luego quiero deshacerme de la otra línea también que uno era un perro grande. Ok, así que ahora solo con cuidado, tengo un pincel más pequeño Nao, increíble. Y el número uno, ahí. Y solo voy a definir ahora es que voy a volver a la cima, repasar esa mezcla de sombras y tengo un bonito grano doc mezclado. El ultramarino francés gana. Apenas cubriendo toda esa zona. Recuerda que la mezcla de sombras se ha empapado en la tubería. Perdón. Realmente no va a ir a ningún lado mientras esté tranquilo, gentil. Tan solo asegúrate de mezclar esa zona en la parte superior. En la sección inferior. Apenas cubriéndolo con los remakes de agua. Y el más del azul. Simplemente bombeando en algunas líneas otra vez, lo que puede terminar mezclándose por completo. Fue Fue un poco de espirulina. Sólo quiero ablandar. Mezclando eso a fondo una app. Una vez más, solo trabajando en qué áreas Docker, qué pigmento hacia abajo. Eso van a ser huevos podridos a un punto culminante. Entonces solo estoy siendo muy cauteloso con el Hombre de pintura se ponen. Ese es un punto culminante que debajo necesita un poco de sombra, un grano de línea, y mezclándolo con el resaltado en las sombras. Ok. De verdad trabajando en esa zona de sombra ahora, acumulando más tiempo. Entonces eso fue un poco de una línea que había filmado. Mezclar. Realmente puedes hacer tanto con una técnica de pincel seco. Al igual que antes. Simplemente voy de ida y vuelta entre diferentes áreas de una áreas secas antes de volver a ella y luego puedo trabajar en un área diferente mientras estoy esperando que eso dibuje. Apenas dando un paso atrás, mirando a la hora. Por lo que ojalá ya puedas. Ojalá eso tenga sentido. Y estos últimos minutos de agregar estos pincel seco, se podría decir que esa línea era para comprar. Simplemente mezclarlo agregando un poco más de pigmento para hacer de eso una transición más suave. De acuerdo, creo que eso servirá por ahora, y regresaremos y agregaremos algunos detalles más al final. 46. Teje: Ahora vamos a pasar al tallo principal. Por lo que en realidad hay bastante variación en la coloración de estos tallos es que hay algunos verdes lindos, granos amarillentos, marrones. Moverse por los rojos. El rojo probablemente sería una cama Sienna con alguna rosa permanente otra vez. Dependiendo de donde el sol esté calentando el vapor. Este es un rojo rico realmente profundo. Entonces lo que voy a hacer es pintar el tallo con un poco de grano y algunos leer. Uh, ciertamente creo que el RED realmente le da el interés de la pintura. Por lo que probablemente haré algo de grano en el lado izquierdo con algo del rojo en el lado derecho. Yo sólo voy a hacer algunos ajustes de último minuto. Creo que eso fue un poco más estrecho. Simplemente mueven esa línea. Entonces estoy mezclando bastante grano de pila, flecos, agente inmobiliario, moraine, windsor limón. Está bien. Y una vez más, es una mezcla bastante acuosa y la estoy poniendo zancada en el vapor seco. Y así lo estoy empujando hacia arriba por el lado izquierdo y ahora solo estoy tirando del pino para adelante. Mucho dolor en la capa inferior, así que solo lo estoy tirando hacia arriba por el resto del vapor. Entonces en realidad voy todo el camino hacia el lado derecho ahora porque puedo agregar ese color rojo por encima de la parte superior. Porque este color es bastante. Agregar este establo realmente tirar todo el cuadro juntos. Realmente hace la diferencia. Y una vez más, siéntete libre de dar la vuelta a la página dependiendo de lo que funcione mejor para ti, el flujo de tu mano y tu pincel. Por lo que el verde sigue un poco mojado ahí abajo. Entonces lo que he hecho es que he mezclado mi pájaro CNR con un poco de permanente Rose y solo estoy bajando eso en el lado derecho para que veas donde la pintura sigue mojada porque ese nuevo Ready Brown realmente se está mezclando. Y es un efecto bastante bonito. Simplemente poniéndose un poco más oscuro ahí arriba. En realidad tiene un poco de verdadera moraína faríngea mezclada también, solo para hacerla un poco más oscura porque está en el lado derecho, que sería la sombra que vimos. Porque la luz viene de vivido abajo a esa zona de ancho otra vez y solo estoy cayendo un poco más dolor internet. Entonces a medida que te mueves por el tallo, puedes decir que está seco por lo que acaba de pasar como una línea dura. Simplemente te mostraré en EL ritmo de práctica aquí. Si, si tuvieras un buen vapor amplio, esto es lo que puedes hacer. Entonces tienes algo de tiempo en los dos de la izquierda, luego tienes un punto culminante, y luego tienes oscuro como se muestra en el lado derecho. Ahora solo estoy cepillando el ingenio grano ligero en ese vapor. Pongo demasiado en esto o solo estoy sacando eso hacia atrás con la rama y lo estoy metiendo en mi tela. Todo estaba un poco mojado. Entonces una vez que he dejado que eso se seque un poco, entonces voy a prepararlos mezcla de marca lista, y dejarlo caer en el lado derecho, derecho. Para que veas cómo eso se propaga. Y se mezcla y es realmente bonita y en absoluto a medida que se seca, será un look más suave. Ahora mientras aún es ahí donde puedes agregar un poco más de grano de nuevo en el lado izquierdo. Entonces, una vez más, esto es algo que realmente vale la pena practicar porque puedes conseguir algunos efectos realmente bonitos. Puede que sepa que todavía tiendo a repasarlo más tarde con algo de peso en seco, pero tal vez no tengas que hacerlo. Y ahora acabo de reventar otro marrón oscuro en el lado derecho. Y eso hace un sello realmente bonito. Y de vuelta con algo más de grano a la izquierda. No tenías que hacer esto tantas veces si mezclas un pigmento realmente fuerte en primer lugar. Entonces una vez más, vale la pena experimentar con eso. Entonces ahora voy a subir de vapor otra vez y sólo tengo agua en mi cepillo. Es sólo agua limpia y sólo esperando sólo esa sección porque voy a tratar de que siga un poquito de estas mezclas. Entonces ahora me he sumergido en el marrón y en hacer estallar eso en el lado derecho y no se está mezclando Mucho. Entonces tal vez no hice eso lo suficientemente húmedo. Voy a intentarlo de nuevo un poco más arriba. Una vez más, estallando un poco de agua y ahora dejando caer el dorar del lado derecho. Y eso es lo más exitoso que se está extendiendo. Y ser más que la última vez. Eso no fue todo el camino hasta la cima. Paul sí tiende a ir a un más del verde en la parte superior. Por lo que sólo haré verde una sombra en el lado derecho. Cuando llego a la parte superior del mismo nombre. Entonces voy a volver al fondo de la pila. Ponerse un insecto me está uniendo en mi viaje de pintura. De acuerdo, y ahora estoy cayendo algo de pigmento verde sobre el lado izquierdo del escenario donde está mojado. Y se puede decir que eso se está mezclando muy bien. Y eso no fue tan peso donde solo puedo pintar de verde en el ascensor y ahora puedo mezclarlo con solo un pincel húmedo. Haciendo estallar grano pequeño en el lado izquierdo. Y R se mezclará en todas esas palabras de relleno y los tallos de flores después. Pequeños cepillos húmedos apenas mezclando la edad del grano apenas un poquito poquito a través del medio. Ahora un poco de grano en el lado derecho también para darle al vapor esa forma redondeada. Sólo tocando el verde aquí. Y ahora construyendo un poco más de marrón rojizo. Perdón, una vez más, esta es Betsy y alguna rosa permanente y un poco de ultramarina francesa solo para hacerlo un poco más oscuro. Prestando eso otra vez con el cepillo húmedo. Ahora se ve muy bien. Y luego tendremos que hacer algo de mezcla en el flujo. 47. Detalles - unidos, pulvino, glands en las hojas: Nos estamos acercando a la meta ahora. Y quiero sólo ordenar el área con la que voy a estar trabajando a continuación, que es donde todas estas palabras de relleno se unen al tallo. Entonces solo me voy a quitar por si acaso queda algún lápiz sentado por ahí. Para que pueda hacer unas marcas realmente difíciles con la pinta. Simplemente deshazte de todo eso. Necesito poner un poco de glándula ahí arriba. Otra glándula que falta. Entonces dejaré ese pequeño lápiz MAC entonces. Ojalá eso me recuerde hacer eso. Obviamente todo está completamente dibujado. Sí, no quieres hacer esto cuando está un poco mojado. Quiero finalizar donde estos nodos y hojas, tallos y apareamiento el Mynster. No quiero que sea ambiguo. De verdad quieres mostrar lo que está pasando. Nombre, perdón, este pequeño ojos hinchados de la película es el pulvinus, que hemos mencionado antes. Y son un poco rojas y solo quieres mezclar eso para que sean de color rojo, pero luego me uno a unos sellos verdes, solo necesitan ser mezclados. Mezclado fuera. En el lado derecho. Será más fácil porque el lado derecho del vapor ya es un marrón rojizo. Perdón, sólo estoy ablandando esa línea. Y pon un poco de sombra debajo de todos los 0s porque la luz viene de arriba a la izquierda. Y si ese fluido está saliendo, es una especie de llegar al frente de él. Entonces si pones una sombra justo detrás de la base, eso explicará eso. Mucho más sentido. Entonces aquí abajo, solo quiero decir lo que está pasando en realidad. Entonces voy a referirme de nuevo a mi espécimen. Entonces a pesar de que está envejeciendo y marchitándose, sigue siendo realmente útil poder comprobar la estructura. Por lo que puedo decir que como esto se está uniendo aquí. Y va a ser una pequeña línea oscura donde se une el tallo de la flor. Y entonces sólo estoy emplumando. Plumas en la base de los rellenos. Lo están mezclando en el tallo. Y una vez más, una pequeña sombra debajo de todos estos pequeños detalles que realmente importan. Así como esas líneas oscuras pesadas con me uno a éste necesita también una línea oscura. Entonces sólo una sombra oscura. Mezclamos línea casi negra a través del medio, hicimos una allá arriba también. Necesito trabajar un poco más en esa área entera es más de una matriz compartida porque ésta viene de atrás. Por lo que realmente no se puede decir el unirse. Y luego un poco más de sombra. Subiendo al siguiente. Un poco corto. Apenas con mi pincel amortiguado y esto un poco de pintura por ahí. Simplemente puedo suavizar esa línea y extenderla. Qué, pero sólo pasar por todo de sólo centrarse en áreas particulares para ser disciplinadas en lugar de simplemente trabajar en una a la vez. ¿ pero Qué peroqué? Lo que estoy viendo ahora es donde todas las glándulas y necesito poner un poco más de definición a su alrededor. Perdón, esta pequeña glándula y ahora estoy agregando un poco de un marrón más oscuro justo alrededor del exterior y solo para darle alguna dimensión porque son un poco. Entonces este enfoque, no es necesariamente la y que siempre pinto, pero creo que es una buena manera de asegurarte de que no te pierdas algo. Entonces asegurándome de que me den todas esas glándulas ya que estoy haciendo todas las glándulas a bultos. Entonces creo que estoy a punto de terminar con retocar el pulvinus. El vistazo para solo agregar algunos toques finales a todo el cuadro. 48. Descripción de la painting que toces cuando sea necesario: Llegando bastante cerca de terminar esto ahora. Entonces quiero mirar el cuadro en su conjunto y ver cómo está funcionando todo. Esta hoja en la parte inferior derecha fue la primera hoja que hice. Y sólo se ve un poco más ligero que las otras hojas. No tiene tanto contraste, quizá un poco azul. Entonces siento que sólo necesito hacer un poco de trabajo en este en particular. Algunos van a oscurecerlo en zonas. Entonces estoy usando un poco de ultramarina francesa y cuando el amarillo y simplemente agregando todavía una vez más bastante acuosa, agregando algo más de color en el lado derecho. Construyendo esa zona de sombra de la misma. Pasando a la izquierda, agregando un poco más al otro lado del medio. Apenas con unos trazos plumosos ligeros, un poco más de color por la parte inferior. Pocas líneas. Vuelve a sugerir vides. Entonces habrá algunas líneas oscuras y tendré un poco de sombra encima, asegurándome de que eso esté mezclado. Todavía sé bastante oscuro. Volviendo de eso otra vez. Apenas oscureciendo esa necesidad reconstruida un poco. Había un poco demasiado brillante y prominente. Entonces eso fue solo con un poco de mezcla de granos pero era bastante acuosa así que puedes no lo cubrió. Hay luz brillando en esa zona de fondo o que era un poco demasiado amplia. Pasaremos al siguiente. Y como dije, el grano el grano sí va todo el camino hasta la base de la carga libre. Sólo estoy oscureciendo el borde de éste. Y voy a tener que hacer eso con algunos de los otros también. Vuelve aquí abajo y date cuenta de que tengo que hacerlo en ese también. No sé cuántas veces vuelvo a esa hoja. Subiendo. Una vez más haciendo lo mismo, oscureciendo los bordes. Apenas grano ligeramente más oscuro a la carne, esa pequeña glándula. Toda esa zona simplemente siente que era un poco para alinear y sobre todo donde va detrás de esa hoja de frente está oscuro. No quería tener esa línea realmente LOT. Esa hoja al frente apenas un poco oscuro o claro es un poco mentira. Apenas doc y yo nos dimos cuenta de que no he estado usando el papel de calco bajo mi mano. Ponerme un poco nerviosa de que no estoy haciendo un poco de lío aquí. Definitivamente puedo decir que no había terminado este. Necesario poner abajo. No estoy muy contento con esta hoja que está atrás. Otra que se llenan de mucho. Simplemente realmente quería mezclar esa sombra de la parte de las entidades y tener un poco más. Debajo. Esta complicada. Simplemente usando trazos de pincel muy pequeñitos. Sentí que había demasiados trazos de pincel diferentes. Simplemente tratan de mezclar eso un poco. Siento que este punto culminante es increíble, como el grano, que sería ultramarino francés y termina justo alrededor de la edad. Apenas construyendo el color beat mohoso. Antes de ese redil. Podrían simplemente construirse un poco más y ponerse un poco más oscuro hacia la base. Sólo tratando de conseguir un poco más de contraste ahí dentro. Estoy usando brocha de malla, corta, plana, ancha otra vez para levantar un poco de lo superioramente y fuera de este destello porque siento que el azul es dos azul y es solo un poco demasiado intenso. Psi. Yo estoy siendo muy cuidadoso con ese cepillo más oscuro porque como dije, puede dañar la superficie de la tubería. Por lo que hay que tener cuidado. A partir de aquí, sólo estaremos usando cepillo seco sobre la parte superior. No debería ser tan malo. Y luego solo estoy pintando en esa oscura resaltada, sacando eso un poco más. En desarrollar bonos por debajo, ya sea frente al escenario. Y entonces estamos listos para sumar los azulejos del día final. 49. Detalles finales: imperfecciones y bordes oscuros: Nosotros realmente en el tramo de casa ahora, finales pequeños pequeños detalles diminutos entrando. Si miras esto aquí, puedes decir que hay colores en el borde. Podría ser un marrón oscuro o podría ser un marrón rojizo. Hay pocas imperfecciones por todas partes. Por lo que se puede hacer con un puñetazo de éstos, no demasiados. Puede decir una imagen más rojiza. Hay alguna actividad de insectos en pequeñas imperfecciones. Y definitivamente vale la pena incluir porque no va a parecer realista si no tienes algunos de esos ahí, pero no quieres ir por la borda. Se quiere aplicarlo para lucir razonablemente saludable. Acabo de darme cuenta de que el final de este Floyd fue un poco desordenado. Perdón, tengo mi pequeño cepillo rígido otra vez. El corto, plano, amplio, y ajedrez arregló la edad. Una vez más, ten cuidado con ello, pero puede ser útil si te has ido fuera de las líneas. Mezclé mi cultura francesa, la moraine y la siena quemada solo para hacer un poco de una mezcla de brownie gris. Y hay alguna variación, por lo que no tienes que usar un solo color. De hecho, no deberías usar un solo color. Deberías mezclarlo. Entonces esto es sólo una especie de probablemente más marrón que un gris. Y haciendo este esbozo, tiene que estar bien. Y no tiene que seguir todo el margen de una consorte de dios común. Si hay actividad de insectos, generalmente serán un poco de línea oscura alrededor de esa zona. Pero otras áreas, algunas de ellas podrían tener una línea como mezclarla un poco. Es bueno poner una pequeña línea alrededor de la glándula. Y si tienes algunos bordes desordenados. Pero como digo línea. Entonces como se puede ver desde estas hojita de aquí, a veces no t Así que ahora voy a dejar de bombear en algunas imperfecciones. Algunos de ellos son bastante oscuros y esto sigue siendo solo usando la mezcla de cobertizo, pero está bastante seco y tómalo a partir de la edad de la pequeña paleta obtenida. Y luego te pones un realmente intenso en alrededor si quieres un marrón o negro realmente oscuro, así es como lo consigues. Entonces solo poner unos pequeños puntos aquí y lo son, serán de diferentes tamaños. Algunos estarán cerca. Entonces habrá alguna carta solo por su cuenta, solo mézclala. Algunos estarán a lo largo de una vena. Muchos de ellos estarán a lo largo del filo. Tan solo mézclalo, trata de que parezca natural. De acuerdo, así que pasando a otra hoja ahora, definitivamente hay pocas áreas. Serán algunos docs. Generalmente habrá algún tipo de oscuridad en la punta. 30 es mucho toque, aunque estés haciendo una especie más grande de círculo. Trata de no bajar demasiado el cepillo. Es demasiado querido lucir delicado. Esta es una eta muy insecto y la línea de puntos psi va a ir casi todo el camino a su alrededor. Y sigo trabajando a mi manera alrededor de todo el cuadro. Simplemente poniendo pequeñas imperfecciones en estas palabras de relleno. Tan solo puntitos, pedacitos oscuros y pedazos, pequeños bordes aquí. Sí. El finito. Es cierto. Hola, bienvenido nuevo. Cuando llego a esto doblado, retorcido y poniendo algunas imperfecciones. Pero lo que podemos hacer aquí es que podemos agregar algunos bordes oscuros. Y esto ayudará a definir qué es una ventaja y qué es un teléfono. Entonces eso es un borde doblado. Este es el borde real para que pueda conseguir algo de color y dejaremos el pliegue limpio. Esto también es un pliegue. Entonces abajo por aquí, podemos poner una línea a lo largo del borde y podemos ponerla por encima del cercano esto definitivamente un poco de actividad de insectos sucediendo aquí en la punta. Y de vuelta a esta sombra otra vez. Increíble mi pincel fino aquí, pero solo estoy poniendo un poco más de sombra debajo de los estudiantes. no me parece suficiente moneda. De acuerdo, entonces si volvemos a mirar nuestro espécimen, verán sus imperfecciones en el vapor. Entonces podemos sumar algunos de esos aquí y son solo pequeños puntos aleatorios. Y a veces van a estar donde realmente podamos decir que uno está Bolen aquí abajo. Y eso será un doc. Pero no quieres demasiados de esos que quieres decir, bueno, ahí es donde hubiera estado. No quieres tenerlos todos vivos en el lugar. Solo estoy salpicando algún tipo de grises oscuros aquí para que no se vea demasiado prístino y perfecto. Es decir, cuántas veces miras algo, todavía puedes encontrar más detalle para agregar. El realmente es un momento en el que solo tienes que llamarlo se cierra y decir, eso es suficiente. Ahora habiendo terminado esta base aquí, sólo voy a hacer eso ya que se ha cogido el vapor. Entonces solo haré un poco de mezcla, acuéstese el fondo de ese estado. 50. Lifting: Extracto muy corto te muestra cómo levantar pintura, en este caso, un medio. Lo que estoy haciendo rápidamente ahora es simplemente levantar el midrib porque se puso tema tranquilo ahí. Entonces estoy usando mi cepillo de teléfono y está húmedo. Lo mojé y luego lo metí en la tela y continuando sobre esa línea y apenas tirando del pino 12. Y luego cuando adeudo con la tela, eso sólo se deshace del resto de ella. Entonces eso ha jalado esa pintura de nuevo para ser un lindo reclamo midrib ahora. 51. Pintar hojas detrás de flores: lodo: He juntado todos los segmentos de video donde estoy trabajando en pintar esta hoja detrás de algunas flores. Sentí que esto podría ser útil si quisieras trabajar en esa área en particular. Está bien. Está bien. ¿ Qué significa ? Sí. Sí. 52. Estirarte de pintura: Obviamente esta es una pintura diferente en el proceso de estiramiento es la señal. Por lo que he usado el video de mi tutorial de eucalipto. Ahora vamos a estirar y pintar. Hay un poco de pandeo. Y es porque hemos colocado lavados en las hojas y no hay agua en el resto del papel. Tan a menudo hay algo de pandeo. Se puede decir un poco más claro desde atrás. Puede afectar cómo se ve en el marco. No es muy bonito decir deformarse por el costado del cuadro. Por lo que suelo estirar la mayor parte de mi trabajo al final. Entonces solo lo voy a colocar sobre una toalla y vamos a pesarla. Ahora. En primer lugar, necesitamos cortar algún tipo. Esto es lo que activó Tipo. Se lo puede meter. Ver vieja marca. Necesitamos cortar piezas para que quepan alrededor de la edad. Por lo que quieres que se extienda sólo un poco más allá de la edad. Por lo que ya he cogido pasos completos para esto. Ahora usando una botella de spray o un pincel, vamos a mojar la parte posterior de la pintura, teniendo cuidado de no ir por debajo de los lados del cuadro. Entonces no vas a estar tan saturado. Mucha, mucha agua ahí. No lo dejes ir a los bordes. Ahora que se va a abrochar un poco más antes de que se asiente. Entonces no me preocupo por que se aplanará de nuevo. Yo sólo voy a usar un cepillo sólo para asegurarme de que toda esa agua esté cubriendo el papel. No tienes que usar un pincel. Simplemente parecía ser mucha gotita sentada ahí arriba. Entonces igual que ese asiento por un par de minutos. Ahora se trata de un trozo de vidrio fuera de un marco de cuadro. En realidad puedes usar una ventana. A menudo usaré una ventana, sobre todo para pinturas más grandes. Tan solo asegúrate de que esté completamente limpio. Sólo quédate con eso un poco de paseo para asegurarte de que no quede nada ahí. Ahora voy a recoger el cuadro. Hay un poco de exceso de agua en estos viejos Al igual que ese tipode la transferirá al vaso. Ahora necesito conseguir el tipo y simplemente rociar eso para activar el pegamento. Ahora puedes ir la mitad y la mitad. Depende de cuánto espacio has vivido alrededor del exterior de tu pintura? No suelo dejar lo suficiente, así que sólo lo voy a poner a lo largo del ansioso por un centímetro sosteniéndolo ahí y eso es suficiente. Ahora pop Assad ritmo encendido. Si lo estás haciendo en una ventana, es posible que necesites algo de ayuda. Y si está en una ventana, trato de no ponerle demasiada agua a ese tipo. posible que quieras simplemente débito de ello para que el pegamento acuoso o el agua sombría no se caiga. Entre el cuadro y la ventana. Tienes que ser un poco cuidadoso. Dirá que se puede abrochar un poco más, pero antes de demasiado tiempo, se aplanará. Y ya ni siquiera dirás esas pequeñas marcas. Y es genial cuando puedes decirlo completamente aplanado. Sí quieres dejar eso por unas 24 horas. Perdón, ahora es el siguiente morir. Y se puede ver que la tubería es completamente plana. Entonces eso es un alivio para todos. No se coge las 24 horas, pero está siendo agradable y cálido y en cualquiera está lo suficientemente seco. Entonces ahora tenemos que tapar esto con mucho cuidado. Por lo que necesitas insertar la cuchilla debajo de la pintura y cortar el tipo. Haz esto con mucho cuidado porque no quieres rayar el vaso en un especialmente si lo tienes en una ventana de tu casa. Así que basta con cortar suavemente ese tipo todo el camino. Pido disculpas por los temas de enfoque aquí, pero te das la idea. Cuando llegues al último lado, puedes levantar la aplicación de pintura y es mucho fácil cortar ese último borde. Y ahora ya ves tenemos una pintura completamente plana. Tendrás que cortar el tipo de los bordes para que puedas cortar justo dentro del borde ahí. Es deshilachada ácida, pero creo que lo mejor es deshacerse de ella. Y es por eso que lo mejor es usar más papel del que necesitas para asegurarte de tener suficiente espacio alrededor del exterior de tu composición. 53. Firma y nombres.: Entonces ahora que has estirado tu pintura y has guardado el tipo de la edad. Es hora de firmarlo. Ahora. Tengo un par de piezas de met que estaban completamente locas y acabo de cortarlas para que pueda ajustar el dimensionamiento. Por lo que acabo de cortarlas en dos piezas y luego puedo moverlas por el cuadro. Entonces sólo los voy a sentar en el borde del cuadro sólo para que pueda trabajar más o menos a dónde querría que mi mapa fuera dentro del marco. Por lo que quieres tener un buen hueco entre la pintura y el borde de la colchoneta. Y por eso es realmente importante asegurarte de que tienes suficiente espacio cuando estás trabajando en tu composición en tu papel de acuarela. Porque necesitas espacio para tener el tipo para estirar el papel, pero luego también para que no parezca que esté justo en contra de la colchoneta. Ahora con la composición encabezando así, probablemente quieras un poco más de espacio en la parte superior de la pintura en lugar de en la parte inferior. Entonces solo subiré esto un poco aquí. Puedes decidir dónde quieres firmar. Podría querer asignar en este vacío aquí, algunas personas les gusta firmar un tallo largo. Pero para equilibrar toda esta composición, creo que también por aquí, solo quiero asegurarme de que lo entiendo bien. Entonces lo voy a alinear con este tapete. Y solo estoy firmando en mi 2h. Otra cosa que puedes hacer es andar en la espalda. No suelo ponerme el frente del cuadro, pero creo que es bueno escribirlo en la parte trasera. Entonces cualquier modelo, quiero escribir una pequeña historia sobre tu plan a tu pintura o a quién has pintado a las cuatro. Entonces solo estoy escribiendo acacia peak net. Can justo donde es de Sowell derecho del monte Jeroboam se rompió. No soy tan bueno escribiendo historias, así que solo voy a montar. Pintado por Cheryl Hodges. 2020. Por lo que ahora la pintura está terminada y lista para enmarcar. 54. Conclusión: Bueno, ¿cómo es eso? Espero que hayas aprendido a mentir en este tutorial. Si cometiste algunos errores en el camino, no te preocupes, probablemente aprendiste algo de ellos. Por lo general esa es la mejor manera de aprender. Es posible que hayas estado en esa etapa de pintura donde todo se ve terrible y crees que no puedes traerlo de vuelta. Pero si perseveraste, Ojalá lo trajeras de vuelta. Por favor siéntase libre de dejar comentarios sobre el tutorial. Y si quieres compartir tu trabajo conmigo, me encantaría decirlo. Puedes contactarme a través de la página tutorial o página web de Weimar, Cheryl Hodges.com. Por supuesto, también puedes seguirme en Facebook e Instagram. Sobre todo. Espero que te haya inspirado para continuar tu viaje en acuarela. Muchas gracias por acompañarme.