Introducción a los tercios bajos y los gráficos en movimiento en DaVinci Resolve | Fusion 19

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo a esta clase. Mi nombre es Gijo Sengupta, para aquellos de ustedes que no me conocen, soy un gran Me especializo en todo el cine, desde la preproducción hasta la cinematografía hasta la producción hasta la postproducción, edición, gradación, VFX, CGI, Es mi experiencia, y me encanta el cine desde el fondo de mi corazón. Y sólo un rápido trasfondo sobre quién soy. Realicé mi licenciatura y maestría en películas y animaciones con especialización en CG y VFX Así que dirigí muchos cortometrajes, muchos videos musicales y una serie web en video prime. Actualmente. Me ha honrado haber recibido más dos docenas de premios y nominaciones, entre ellos Cans 2024, y estoy aquí para enseñarles a ustedes a tercios inferiores y los gráficos en movimiento en DaVinci Resolve dentro de la página de Fusion ¿Para quién es esta clase? Esta clase es para Bigginers y es muy, muy grande nivel interior Es para personas que recién están comenzando y que quieren mejorar su metraje agregando tercios inferiores básicos, entendiendo qué son los gráficos en movimiento. Es para personas que no saben cómo y por dónde empezar los motion graphics y los conceptos detrás de él. Nuevamente, no estoy solo aquí para enseñar las herramientas. Estoy aquí para enseñarte a usar tu memoria mental, tus músculos cerebrales para aplicar eso y entrenar eso, para poder ponerlo en tu computadora. Entonces eso es algo en lo que voy a encubrir. Hablo de la importancia y las reglas de los motion graphics. Ahora hay animaciones que son animaciones puras, pero estamos cubriendo solo tercios inferiores y solo gráficos en movimiento que van en imágenes de acción en vivo. Vamos a cubrir principios de animación, no todos 12 de ellos, sino sólo cinco de ellos, que son importantes, en mi opinión de todos probado y probado todas las películas que he hecho en mi carrera. He finalizado y preseleccionado cinco principios importantes de animación que importan en la industria del tercio inferior y la industria de los gráficos en movimiento. Ahora, voy a estar enseñando algo de eso con ejemplos. Estará hablando de algunos títulos básicos que puedes usar. La mayoría de todos los que buscan motion graphics, quienes buscan terceras partes inferiores suelen ir a efectos posteriores. Pero quiero enseñarles a ustedes la página de fusión porque es extremadamente poderosa y es extremadamente gratuita. Entonces vamos a cubrir eso. Es un flujo de trabajo no destructivo. Entiendo que a veces estás editando en otro software. Vas a después de los efectos, importar, exportar. Puede convertirse en un reto. Te voy a enseñar los motion graphics y los títulos y los tercios inferiores en la resolución individual de la página Fusion, que es completamente, completamente. Gratuito. Te estaré enseñando alguna animación de texto personalizada. Estaré cubriendo cómo animar una forma básica. Ahora, estoy reiterando esto, pero les voy a enseñar el concepto chicos Entonces, cuando te estoy enseñando a animar una forma, después de eso, te enseñaré a usar ese conocimiento para convertirlo en cualquier forma que quieras Entonces tendrás la libertad creativa. Tendrás esos acceso a esos músculos, a esa materia gris para poder hacer lo que quieras con este conocimiento. Y obviamente hablaremos de algunos títulos de fusión. La empresa Resolve tiene muchos complementos predeterminados y por defecto solo marcadores de complementos predeterminados y por defecto posición que podemos usar y cómo podemos usar algunos de ellos para mejorar nuestro metraje, incluidas las animaciones de llamadas, incluidas las animaciones trazos También pensaremos en la animación de trazos. Eso es algo que se usa fotograma a fotograma para crear ese efecto de estilo de trazador Entonces los cubriremos también. Y eso es más o menos todo. Es una clase de nivel principiante. Realmente no necesitas ningún metraje. No voy a estar proporcionando metraje. Puedes usar cualquier metraje que quieras usar, y solo necesitas una computadora y VigirSolve y estarás listo para aprender esta increíble herramienta Así que comencemos de inmediato. Nos vemos ahí. 2. La importancia: Entonces este módulo, voy a estar cubriendo algunas cosas muy divertidas. Ahora, obviamente, esto se mete en el mundo de la animación, ¿verdad? Entonces la animación es literalmente una de mis cosas favoritas a la hora de filmar, porque es mi especialidad, CGI, VFX, Estos son así es mi especialidad. Aquí es donde prospero desde, como, una perspectiva de pasión, ¿verdad? Entonces, obviamente, no vamos a entrar en la animación profunda de tres D. Vamos a estar entrando principalmente en lo que son los gráficos en movimiento. Los gráficos en movimiento son básicamente dos D de animación. Entonces esos son algunos de los ejemplos son títulos. Algunos de los ejemplos son créditos. Algunos de los ejemplos son cosas que acabas de ver en pantalla, que no son filmadas, sino solo elementos. Oh, como, sobre todo si ves como videos de YouTube y cosas así, verás muchos elementos flotando por ahí, ¿verdad? Esas cosas se llaman motion graphics. Por lo que los gráficos en movimiento caen dentro de la categoría de animación dos D. Ahora, la animación TD también es muy, muy vasta. Pero de lo que vamos a estar hablando no es el dibujo estándar fotograma a fotograma, sino que vamos a estar hablando de software generado dos animaciones D. Y por lo general el software que es muy, muy popular para la animación TD es después de los efectos, sobre todo para los gráficos en movimiento. Y luego está Adobe Animate, que es principalmente para animación de personajes, que es que dibujas cuadro por cuadro Entonces no nos vamos a centrar en eso. Nos centraremos en los gráficos en movimiento porque eso es algo que se requiere principalmente para la producción cinematográfica, especialmente durante la acción en vivo , especialmente si estás tratando de dar algo a , digamos, a tus clientes, a tus clientes, y ellos quieren ciertos textos y cosas así, es cuando usas motion graphics. Entonces, la importancia de los gráficos en movimiento es básicamente que radica en su capacidad para mejorar la narración en general, ¿verdad? A través de elementos. Entonces a veces lo que pasa es que debes haber visto a través de todo este curso es que lo que te estoy diciendo también hay que mostrarte para potenciar lo que digo. Por ejemplo, ahora mismo, sólo voy a ver qué brazo es. Entonces ahora mismo, mi mano tiene cinco dedos. Para que puedan ver cómo estoy potenciando, como, justo por aquí para demostrar que se trata de cinco dedos. Entonces, por ejemplo, el tema era cinco dedos es importante. Entonces ya verás, solo una animación de llamada rápida que indica que se trata de cinco dedos. Entonces cosas como esta son solo una mejora, ¿verdad? Um, es la mejora número uno, y el número dos es llamar la atención sobre cierta cosa. Por ejemplo, estoy bebiendo agua. Entonces digamos que estoy vendiendo este producto, que es una botella. Entonces ahora, esta botella, chicos, puede contener alrededor de 750 mililitros de agua o cualquier bebida que quieran Entonces viste la animación alrededor de la botella en cuanto a cómo estoy usando esto para llamar la atención hacia la botella en lugar de hacia mi cara. Entonces eso es lo que hace, ¿verdad? Y eso es una cosa. La otra cosa que hace, es que evoca emoción, y aumenta la atención del espectador, sobre todo en 2024, la forma en que funciona el mundo, todo, la gente tiene la capacidad de atención, que es muy, muy menos Entonces, lo que hacen los gráficos en movimiento es que los gráficos en movimiento mejoran inmediatamente eso y aumentan la retención del espectador. En ocasiones se puede utilizar en películas para el primer día, el segundo día. A veces pueden ser cosas como, ya sabes, de día, podría ser de noche Podría ser el momento, a veces en películas de acción ves en medio de la nada, ya sabes, como esas cosas que ves en el bot bottom third o a veces como simplemente enormes Las cosas se llaman tercios inferiores o tercios medios, ¿verdad? Entonces estas son la importancia de por qué los gráficos en movimiento son importantes en el cine. Siempre se usa, siempre. 3. Las reglas: No. Hay ciertas reglas hora de los gráficos en movimiento. Entonces el número uno es a menos que sea puro motion graphics, es importante no sobredominar la pantalla, el frame con motion graphics, sobre todo si se trata de acción en vivo. Ahora, hay, um, videos que también son gráficos en movimiento puros. Entonces ese tipo de gráficos en movimiento son solo explicadores de animación Ya sabes, como un producto o un servicio, cosas así. Aquí verás un ejemplo. Entonces, quieres llegar a tus clientes y hacer crecer tu negocio. La mayoría de las empresas encuentran que llegar a sus clientes es tedioso y costoso. Los métodos tradicionales de SMS y correos electrónicos simplemente no dan los resultados deseados. Estos mensajes se pierden en el laberinto y nunca escuchan de sus clientes. ¿Te has enfrentado a esos callejones sin salida? uso de los servicios de call center es una mejor manera de promocionar sus productos recién lanzados o de comunicar esa oferta especial. Entonces ya ves, como en este ejemplo, esto es explicar un servicio de un producto en particular a través de solo motion graphics. Ahora bien, si estás haciendo motion graphics en live action, es importante entender que no domina en exceso todo el fotograma, como la forma en que usé la botella. Fue como, por aquí y no se usó en todo mi cuadro, ¿ verdad? Entonces ese es el número uno. número dos es que necesitas para asegurarte de que los gráficos en movimiento no estén ahí durante mucho tiempo. En la pantalla. Eso es súper importante de entender porque si está ahí demasiado tiempo, entonces comienza a convertirse en un elemento distractivo Entonces, cuando llamaste la atención con los gráficos en movimiento, y cuando quieres que tu audiencia vuelva a enfocarse en el personaje o en ti mismo, entonces ese motion graphic que sigue estando ahí va a distraer después de cierto punto Entonces debes asegurarte de que necesitas deshacerte de eso, ¿verdad? El número tres, yo diría, no exageres con los gráficos en movimiento, ¿verdad Eso es algo que la mayoría de los aficionados hacen un gran error es intentan sumar cada efecto que conocen cada uno um, conocimiento que conocen en una película, en un solo video musical, son como, Oh, yo sé esto, lo sé. Déjame ver a ese tutor, déjame ver este tutorial e inculcar todo en un solo video Entonces ese es un gran no que demuestre que eres un aficionado. Mantenlo simple. No exageres. Entiende el género del video que estás filmando. ¿Es un video de YouTube? ¿Es un video de producto? ¿Es un video de servicio? ¿Es algo así como una película que estás haciendo un cortometraje? ¿La cantidad de tiempo que hay? ¿Coincide esta particular estética de la misma, que me lleva a mi último punto de las reglas es estética. Um Los gráficos en movimiento suelen incluir dos tipos de elementos de cosas, como cuadrados, líneas, círculos y texto. Entonces a veces mucha gente lo que hace es que no pasan tiempo buscando una buena fuente, buscando un estilo particular. Están como, Oh, esto se ve genial. Déjame darle una bofetada en mi video. Déjeme hacer esto. Este es un tutorial increíble. Usemos esto para esto. Entonces a veces hay que entender eso, bien, déjame respirar un poco. Déjame ver. Las opciones de fuentes que está disponible. ¿Coincidirá con el género del video que estoy haciendo, la película que estoy haciendo? Si no coincide, entonces sabes que realidad no está destinado a estar juntos. Entonces, ¿cómo hago eso? ¿Cómo entiendo la estética? Entonces, por ejemplo, si tienes, digamos, como, una comedia romántica, entonces las fuentes pueden ser como, muy, ya sabes, como, fluidas, cursivas, entonces, como, solo bordes redondos Esos son ciertos momentos en los que, um, el romance y la comedia entran en perspectiva. Si quieres algo como acción o thriller, básicamente algo muy serio, solo tienes los gráficos en movimiento que necesitan ser súper, súper puntiagudos, ya sabes, puntiagudos, audaces. Representa, ya sabes, esa audacia de cada personaje Entonces necesitas entender la diferencia entre estética y lo que intentas filmar, que es el género. Así que tenlo en cuenta, y así cubrimos dos cosas por las que gráficos en movimiento son importantes y cierta regla general para los gráficos en movimiento. Ahora, obviamente, estas reglas, las puedes romper para una película de acción, puedes hacer una escritura cursiva y hacer una fuente así y animarla . Pero, ¿quedará bien? No estoy muy segura. Es una llamada muy subjetiva, y depende de cada video individual a cada video individual. No voy a poder decirte que esto es correcto, ¿ esto está mal? Sí, te puedo decir que esta es una regla general que se debe seguir. Pero obviamente, cuando se trata de la industria creativa, todo es posible y puedes hacer lo que quieras. Pero también, tiene que ser agradable a la vista del espectador, ¿sabes? Como, si veo, como, a Jackie Chan peleando o, ya sabes, solo pateando a algunos malos, y allá, de repente veo, como, una carta florida Como, piénsalo. Como público, ¿cómo te sentirías? Se sentiría raro, ¿verdad? Prefieres tener algo así como bordes blancos, audaces, afilados donde muestres, como, Jackie Chan, ch, bla, bla, bla, Así que tenlos en mente, y pasar a lo siguiente es la siguiente lección, estaremos hablando de ciertos principios de animación que se pueden utilizar para los gráficos en movimiento en película, los básicos. ¿Todo bien? Fresco. 4. Introducción a la animación: Cierto, chicos. Entonces estos son los principios de animación que importan en los gráficos en movimiento. Los principios de animación son 12 de ellos. Hay mucho, y déjame mostrarte un par de ellos que es importante. Entonces tenemos principios de animación. Entonces ves si los buscas en Google, tendrás de la Universidad de Lesly, tendrás un total de 12 de ellos. Entonces tenemos squash y stretch. Tenemos anticipación. Así que déjame ir aquí. Anticipación. Tenemos puesta en escena. acción recta y pose de póster, seguimos superpuestos, lentos y lentos o facilidad en facilidad. Rc, acción secundaria, timing, exageración, dibujo sólido y atractivo ¿Está bien? Entonces básicamente, estas son ciertas cosas, 12 principios que hay en la animación en total, ya sea tres D, dos D, o cualquier cosa, stop motion. Se trata de 12 principios que son importantes y que son principios. Estas son reglas que no puedes romper, ¿de acuerdo? Cuando se trata de animación, estas reglas son las que hacen que um motion motion. Así que incluso en la vida cotidiana, um, éramos Ah. ¿Es gracioso? Esta es una historia graciosa. De hecho, nos dijeron que observáramos a la gente en general, observáramos cómo se mueven los autos, observemos cómo vuelan las cosas , observemos cada objeto, sujeto, vivo, no vivo, para entender exactamente qué es exactamente la animación. Y estos 12 principios juntos forman este movimiento en la realidad, ¿ verdad? En realidad movimiento. Entonces, obviamente no vamos a sumergirnos en esas 12 reglas de animación que es la animación avanzada. Hoy, hablaremos sobre las reglas que importan en motion graphics que quieres hacer en motion graphics básicos que quieres hacer en película. Nuevamente, estos gráficos en movimiento en las próximas lecciones van a ser bastante básicos. Ellos van a estar ayudando a que empieces muy, muy rápido para que o bien hagas tu película o si tienes, ojalá, ojalá tengas clientes, envíasela a ellos, ¿ verdad? 5. Sigue el movimiento: Entonces, lo primero de lo que hablaremos es seguir a través del movimiento. Ahora bien, ¿qué es seguir a través del movimiento? Por lo que se refiere al concepto de que partes separadas de un objeto básicamente seguirán moviéndose incluso después de haber dejado de moverse. Entonces el mejor ejemplo es usarme por aquí. Así que digamos mi brazo, ¿verdad? Ahora bien, lo que es seguir a través del movimiento es si yo solo esto ahora voy a hacer sin seguir a través del movimiento, ¿verdad? De izquierda a derecha, de izquierda a derecha, de izquierda a derecha. Lo que sigue a través del movimiento es esto. ¿Ves este pequeño vaivén que pasa? ¿Ves este pequeño jiggle que pasa? Que mi amigo es seguir a través del movimiento. Estoy tratando de ver si puedo conseguir algún otro objeto, pero déjeme hacerlo de esta manera. Así. Sin seguir a través. Estoy como dejar ir mi mano. ¿Ves? Este dedo meñique. Entonces, básicamente, seguir a través del movimiento es cuando el principal pasa el movimiento principal, y luego todavía hay algunos movimientos menores de un movimiento secundario, um, secundario, um, objeto o sujeto que sigue moviéndose, básicamente, incluso después de que el objeto se haya detenido. Entonces básicamente, déjame mostrarte esto en el ejemplo más raro, pero creo que realmente, realmente ayudará, ¿verdad Así que vamos a mi pantalla. Así como, no importa lo que estés haciendo la animación de. Sólo estoy tratando de mostrar un ejemplo. Así que tomemos, uh tomemos este clip calificado. Déjame hacer el Comando C e ir todo el camino justo aquí. Comando. Ahí tú. Bien. Así que déjame acercarme a éste. Entonces tenemos este justo aquí. Entonces ahora, lo que voy a hacer es que voy a estar animando el Zoom de esto, ¿bien Así que si voy a mi inspector por aquí , básicamente lo que voy a hacer es que voy a estar animando este Zoom Así que voy a ir aquí, como, de aquí a boom. Así que voy a animarlo. Solo imagina que esto es una caja. Sólo voy a hacer zoom por aquí. ¿Bien? Así que vamos a hacer eso. Entonces usaremos eso como ejemplo para seguir a través del movimiento, ¿de acuerdo? Entonces quiero usar mis auriculares, solo para asegurarme de que mi audio no se quede rezagado, bien Está bien por ahora, y creo que los niveles también son buenos, bien Pero los auriculares después de un punto, realmente te duelen los oídos. Bien. Entonces básicamente lo que voy a estar haciendo es que voy a tener al principio, voy a hacer clic en esta cosita, este pequeño triángulo. Lo siento, no puedes ver. Déjame simplemente salir. Voy a estar haciendo clic en este pequeño triángulo de aquí. Entonces esto se llama fotograma clave, ¿verdad? Entonces voy a hacer click en eso. Entonces eso significa que voy a poder ver fotogramas clave. Ahora, no puedo ver nada porque no he habilitado nada por aquí, pero ahora lo que vamos a hacer es que ahora poco a poco vamos a animar esto Voy a ir aquí y guardaré esto aquí para ustedes. Voy a mover esto hacia arriba para que puedan ver. Bien, genial. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí al primer fotograma, ¿verdad? Voy a restablecerlo todo. Primero agregaré un fotograma clave, ¿verdad? Voy a añadir un fotograma clave por aquí, y voy a encender esto. Para que puedas ver de inmediato, como, se ha agregado un fotograma clave Bien, entonces me muevo hasta el final y digo que me alejé, ¿verdad Entonces ahora veo que se agrega otro fotograma clave. Entonces ahora si juego esto Así que esto es básicamente un movimiento. Ahora bien, ¿cómo inculco el seguimiento a través del movimiento en esto? Así es como inculcas el seguimiento. Así que básicamente, recuerda, um, mi mano, así va esto es seguir adelante. Lo mismo con una botella. Mira, como esta botella. Entonces eso es seguir a través del movimiento. Entonces es básicamente. Entonces básicamente, si voy hacia atrás, si vengo adelante, mira como mi cabeza igual que yo era natural. Tu cabeza se moverá. No puedes ir así y parar. Hay un pequeño movimiento de cabeza que seguirá a través de tu movimiento principal. Son las leyes de la inercia en la física, que aprendimos en la escuela Bien. Así que ahora, volviendo a esta cosa de aquí, déjame hacer zoom aquí. Bien. Entonces ya ves, tenemos un Zoom. La forma de agregar seguimiento a través del movimiento es que vayas, voy a acercar aún más. Voy a guardarlo, aquí mismo para ustedes quiten la batidora, manténganla a la derecha para ustedes chicos. Aleja un poco para que veas lo que estoy haciendo. Bien. Ahora, voy aquí. Ahora lo que hago es ahora obviamente esto no tiene una mano secundaria ni una cabeza. Entonces, ¿cómo se agrega follow through motion? Entonces vas, digamos, dos fotogramas antes, y ahora ves esto por aquí, vemos el nivel, que es 0.54, ¿verdad Y está viajando 1-0 0.54. Entonces iremos dos fotogramas, que estoy usando el estoy usando las teclas de flecha para avanzar. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, entonces uno, dos. Entonces por aquí, lo que voy a hacer es moverlo. Lo siento, sólo voy a hacer 0.54. Muévelo más grande. Avanzar. Dos marcos. Muévelo de nuevo. Muévelo hacia adelante. Ahora ajusta un poco. Y luego enseguida ver lo que he hecho. Si abro la gráfica, abro la gráfica, y yo tipo de esto es lo máximo que puedes hacer zoom. Pero si veo mi gráfica como aquí mismo, ese es mi teléfono. Verás, como estos abajo, arriba, abajo, y luego un poco más abajo y luego abajo. Entonces básicamente, uh, eso es lo que es la cosa, como, el movimiento de seguimiento. Ahora, juguémoslo para que entiendas. Dejadme tocarla para ustedes. Reloj. ¿Ves? Se siente como si se hubiera asentado, ¿verdad? Eso, mi amigo es boom. Así es como haces un seguimiento a través, simple seguir a través del movimiento, ¿verdad? Pop. Ahora, siempre puedes también te puede gustar ahora, puedes ver, como, el fotograma clave entre, um El fotograma clave entre lo siento, me equivoco Déjame quitarme para que me veas mejor. Sí. Entonces el marco clave entre este era mucho más alto y este pequeño es menor. Entonces ahora lo que puedo hacer es que puedo tomar esto, aumentar un poco, tomar esto, disminuir un poco. Así que ahora mira. Entonces es como una gráfica retrocediendo. Entonces ahora si lo juego. Entonces ahora, obviamente, eso no es natural. Lo que haremos es reducirlo de nuevo a donde estaba. Bien, se trata de movimientos sutiles. Ahora puedo hacer uno más, dos fotogramas más, y sólo aumentar un poco. Literalmente un punto disminuye un poco. Así que ahora mira. Mismo movimiento, pero así de nuevo, también depende del objeto. Entonces, por ejemplo, si el objeto es pesado, le agregaré, como, mucho más. Entonces así es como puedes agregar simple, um seguir a través del movimiento. 6. Movimiento secundario: Muy bien, entonces el siguiente que tenemos es la emoción secundaria. La emoción secundaria son básicamente movimientos que apoyan la acción principal, y es básicamente para agregar más dimensión y más peso a, um, tu sujeto principal. Por ejemplo, um, podría ser solo como ejemplo, podría ser cuando estoy caminando, ya sabes, ya sabes, cómo caminamos con nuestras manos también, como, ya sabes, columpios. Entonces, ¿cuál es nuestra acción principal? Nuestra acción principal es caminar, ¿verdad? Pero el movimiento de las manos es movimiento secundario. Entonces básicamente, si piensas en, digamos, una cola, derecha, una cola cuando el perro está, como, caminando, la cola es, como, rebotando arriba y abajo, eso es acción secundaria Entonces la acción principal es el pasear perros. La acción secundaria es el rebote de la cola. Lo mismo cuando estás como, ya sabes, como la cámara lenta, um, películas de Bollywood de acción en vivo donde corre una persona, y luego, como, ya sabes, el pecho musculoso simplemente, como, sube y baja Entonces, como, el cabello simplemente rebota así. Eso, mi amigo es una emoción secundaria, ¿verdad? En este metraje, realmente no puedo mostrar emoción secundaria, pero esos son ciertos ejemplos de lo que es um emoción secundaria. Podría ser cuando, como, cuando estás digamos cuando Superman está volando, ves la capa simplemente revoloteando, eso es Básicamente es algo que soporta la acción principal solo para agregar más dimensión para agregar más peso a la animación. Ahora, puedes hacerlo en ciertos momentos, puedes hacerlo a través del texto. Entonces, a veces el texto sería principal, y a veces esos textos podrían tener algunos elementos donde está volando el texto y algunos elementos, así que simplemente revoloteando detrás Entonces ahí es donde tienes tus jugos creativos fluyendo, y así es como usas la emoción secundaria. 7. Anticipación: Número tres, tenemos um, anticipación. Entonces la anticipación, la forma en funciona la anticipación es que está en la palabra Básicamente se trata de crear esa anticipación antes de que ocurra la acción real Um, básicamente lo que precede a la animación real, y es como, hace que los movimientos sean más creíbles y menos, um, abruptos Entonces esta técnica se usa básicamente cuando decirle a la audiencia que está a punto de ocurrir una acción. Por ejemplo, Piénsalo, lista. Entonces movimientos humanos básicos básicos, quiero guiarte, un suspiro de alivio, ¿verdad El alivio es la acción, pero la anticipación es el respiro La acción es el exhalar. Por ejemplo, Esa es la acción. La anticipación está respirando . Entonces eso es anticipación. Cuando estás golpeando a alguien, recuerda, cuando estás golpeando a alguien, simplemente no vas cachorro, ¿verdad? Vete tú. Das un paso atrás, y luego puñetazos. Entonces, ¿qué te hace eso? En primer lugar, le da poder a tu puñetazo real, y te prepara para la anticipación. Incluso, como, en la vida, todo lo que haces tiene anticipación. Cuando estés saltando, bien, intenta saltar sin doblar las rodillas. Cualquier cosa. No se puede hacer eso. No puedes saltar sin doblar tus anguilas Hay que doblarlo sólo un poquito. Ese poco doblado es lo que es la anticipación. Es la acción la que precede a la acción principal. Cuando estás golpeando, cuando estás como, saltando, cuando estás a punto de, como, así. O cuando estás como, en caricaturas, tenemos esta cosa donde van. ¿A dónde corren? Ellos hacen esto. Recuerda las viejas películas de Tom y Jerry, cómo van así. Y entonces eso es anticipación, ¿de acuerdo? Entonces esto existe en la vida real, ¿bien? Y eso es algo que es súper, súper importante seguir la anticipación. Ahora, a veces puedes hacer en texto lo que puedes hacer. Como, por ejemplo, uh, déjame mostrarte mi pantalla. Entonces la forma en que puedo hacerlo, bien, lo deshago todo, así que déjame rehacerlo. Toda la acción, todo se borra. Muy bien. En fin, vamos a Anti especial. Déjame hacer la animación rápida una vez más. Agreguemos un fotograma clave aquí, popó. Y por aquí tuvimos otro movimiento zoom en movimiento. Allá, dos marcos hacia adelante. Voy un poco atrás adelante, adelante, B delante. Entonces tenemos un movimiento simple de seguimiento, vamos a poner todos estos fotogramas clave, seleccionar estos pop, pop, y moverlos juntos. Entonces tienen Bien, así que eso es básicamente lo que seguir a través del movimiento ahora es anticipación. Ahora, piénsalo así. Estás acercándose. Entonces, antes de acercar el zoom, quieres anticipar que estás acercando Entonces es la acción la que precede a la acción principal, ¿verdad? Entonces por aquí, lo que voy a hacer ya que estás acercando, lo que voy a hacer es que voy a hacer como un respiro, dos fotogramas antes Voy a hacer, como un respiro, y luego eso va a entrar, ¿verdad? Y luego, lo mismo, vamos a ir por aquí, hacer una. ¿Qué? Serás raro. Uno. Eso no funcionó. Creo que es mejor si lo hago a través de la posición. En realidad, Zoom es un poco confuso. Entonces, hagamos posición, en realidad. Creo que será más fácil de visualizar. Entonces hagámoslo aquí posición. Uno, solo vamos a hacer como posición aquí, nosotros en esta posición aquí. Todo bien. Se mueve a, digamos, posición pp. Dos fotogramas antes, un poco menos. Puedes preferir menos, prefieres más menos. Todo bien. Entonces ahora tomo este marco clave. ¿Ves? Todo bien. Entonces ahora vamos a aumentar. Entonces ahora, la anticipación es cuando voy básicamente Woop ¿bien? Entonces, de la manera opuesta. Lo siento, quiero ir a hacer clic en un fotograma clave aquí. Ve todo el camino hasta allí. Y ahora, mira. Et solo toma esto. Usa esto. Es necesario que sea un poco más largo, en realidad. Va a ayudar. Esos son Hacer esto un poco más cerca para hacerlo más creíble Eso no es creíble en absoluto. Vamos a tomarlo así. Ahí vas. Al igual que se está preparando. Va listo para el movimiento. Cachorro. Entonces esto es, como, una anticipación básica del movimiento de cómo se puede hacer, ¿verdad 8. Entra y sale fácilmente: Ahora, pasar al siguiente es, um, Facilidad en facilidad. Ahora, ¿qué es Ease in Ease out? Así que hice eso Es y Facilidad por aquí. Entonces básicamente, si miras por aquí, como que presioné este botón. Entonces básicamente, no pasé por lo que hice, pero eso, amigo mío, esta cosa se llama una animación de facilidad en Ease out. Se refiere a la técnica de acelerar o desacelerar gradualmente la animación Ahora, ejemplo. Tomemos esta. Tomo, digamos, voy aquí a esta posición lateral. Agrego un fotograma clave, ¿verdad? Agrego un fotograma clave, y voy aquí, y luego voy aquí, y agrego otro fotograma clave, Entonces ya ves que ahora hay dos fotogramas clave. Ahora bien, este movimiento, si ves la gráfica cuando hago clic aquí, esto se llama movimiento lineal, ¿verdad? Entonces a esto se le llama movimiento lineal. Ahora bien, ¿qué significa esto? Yo simplemente no hay aceleración. No hay desaceleración. Simplemente va, ¿verdad? Entonces la forma de hacerlo es básicamente facilidad en refiere a una aceleración gradual al inicio del movimiento. Si hago clic aquí y hago esto, así que si hago clic aquí y hago esto, básicamente, se refiere a una aceleración gradual. Roop y luego básicamente facilitar hacia fuera básicamente significa una desaceleración gradual Entonces, si tomo esto y hago eso básicamente verá la diferencia en el movimiento. Ahora, permítanme solo lineal otra vez, hágalo lineal otra vez. Esto es movimiento lineal. Vamos. Ahora, voy a relajarme, que es lo voy a desacelerar. Entonces voy a agregar curva simple. Reloj. ¿Ves cómo desacelera eso? Lo mismo si me calmo, si voy así. Ahora, vea esta pequeña curva en S. Esta S significa que está acelerando, muy rápido, desacelerando. Reloj. ¿Ves el movimiento? Esto es facilidad y facilidad de salida. Digamos que volveré a hacerlo lineal . Ahora voy a ver la diferencia. Muy mal movimiento. Así que flexibilizar aunque sea un poco también es bueno Así que facilita este. Doy click en esto y lo hago. Ahora, vea la diferencia. Entonces hay un lento. Ya sabes, es más básicamente en términos laicos, hace que el movimiento sea más suave en lugar de hacerlo Pop, pop, pop. Te facilitas. Facilidad en. ¿Acelerar? Desacelerar. ¿Bien? Entonces se usa para hacer que el movimiento parezca más natural ya que imita la forma en que los objetos se mueven en la vida real, ¿bien? No hay ningún objeto. De lo contrario, es sólo un robot. Es sólo un robot. Se supone que es súper Oh. Sencillo. Suave. Esa suavidad es lo que significa facilidad en facilidad de salida. Piénsalo como esta aceleración, desaceleración. Imagina cuando conduces un auto o una bicicleta, repente aprietas el freno. Simplemente te detienes y caerás hacia adelante o romperás el cristal de tu auto, ¿verdad? Así que desacelera tu bicicleta o tu auto, golpeando lentamente los frenos es lo que significa la desaceleración. Acelerar lentamente es lo que significa la facilidad en. Así que la facilidad de entrada y facilidad de salida. Entonces estos son básicamente los um seguir a través de la anticipación secundaria y esa es. Estos son los cuatro principios que debes seguir para tus gráficos básicos en movimiento, ¿verdad? Y en la siguiente lección, estaremos hablando algunos tercios inferiores básicos y algunos potenciadores básicos que podemos usar en la fusión de resolución desviada y cómo puedes potenciar tu película 9. Títulos básicos: Muy bien, chicos, así que ahora hoy vamos a estar hablando en esta lección Estaremos hablando de animación básica, básica del tercio inferior, ¿verdad? Ahora, antes de explicar qué y cómo lo voy a hacer, recorremos la línea de tiempo y veamos qué podemos lograr, dónde podemos lograr, ¿verdad? Entonces tenemos esto. Tenemos este metraje, este metraje, este metraje. Bien. Ya agregamos este texto por aquí, y tenemos éste, ¿verdad? Entonces esto fue extra, así que me quedaré eso debería haber dicho. Bien. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es agregar, como, un simple texto por aquí, ¿verdad? Apenas el comienzo de este metraje. Ahora bien, la forma en que funcionan las cosas, bien, es que abres esta cosa aquí mismo, y ves que por aquí en el panel de efectos, podrás ver, um básicamente diferentes tipos de efectos que puedes hacer Entonces quieres eliminar el pool de medios, tener estos efectos. Entonces tenemos caja de herramientas, transiciones de video, um, transiciones de audio, títulos. Entonces tenemos todos estos títulos que puedes usar. Generadores, um, efectos que tienes. Se trata de binoculares Estos son efectos, CCTV, falla digital, superposición de drones, DSLR Entonces tienes todas estas cosas que están ahí. Luego abre los efectos, tenemos Desenfoque de zoom, um, solo desenfoque radial. Entonces esto es color. Esto es avivamiento. Entonces estos van a, como, el área avanzada, y tenemos efectos fairlt, bla, bla, bla Entonces de lo que vamos a estar hablando es que vamos a estar hablando de títulos, ¿verdad? Entonces el título más básico que tenemos es simple izquierda tercio inferior, ¿verdad? Así que ahora, solo la arrastro y la suelto por aquí. Ahora bien, el efecto principal de esto la principal, um, parte de esta película es que necesitas Quiero mostrar que esta es una fecha en particular. Ese era el objetivo de esta historia. Entonces lo que hago es por aquí, tenemos esta animación de título, por lo que viene como un texto. Y lo que voy a hacer es, voy a ir aquí. Al seleccionar el texto, esto es lo que aquí mismo es el inspector, derecho, aquí mismo está el inspector. Una vez que haces clic en el texto, este es el inspector, ¿verdad? Se da click en él. Y ahora por aquí, tienes ciertas opciones. Obviamente puedes el texto que puedes poner aquí, digamos, quiero poner, um, el 24 de junio. ¿Bien? O por aquí, ya que esta es la pequeña, esta es la pequeña, esta muestra es la grande. Voy a poner esto como martes, y por aquí, voy a poner el 21 de junio. 21 de junio, ¿bien? 2024. Bien. Entonces básicamente, esto es voy a eliminar los metadatos. Entonces estos son todos los que están disponibles aquí. Entonces, para usarlo aquí, podemos elegir la fuente, toda la fuente que quieras. Entonces digamos que elijo, um, digamos que elijo SanzanaROO aquí, también elijo también elijo Sansaro ¿ ves Sansnaro Sanznaro Sansnaro no lo veo. PT empieza con la P. Bien, ahí tienes. Bien. Así que esto es básicamente, um, cómo este metraje, como por aquí, así es como se ve, ¿verdad? La fuente, el estilo que elegí hacer. Entonces básicamente ahora, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar tú tienes opción diferente varias opciones. Entonces esta opción de seguimiento de tamaño, y estos son los ajustes generales, ¿verdad? La configuración es como en la posición del texto. Se puede ver, como, la posición moviéndose. Eje Y y hay eje X. Puedes acercar el zoom aquí. Bien. Entonces este es el punto de anclaje, puedo moverlo. Y luego si lo hago zoom, ves los cambios de zoom. Entonces digamos que pongo la posición, como, justo aquí. Entonces lo que puedes hacer es que en realidad puedes agregar eliminar esta área que puedes hacer transmitiendo película. Yo hago un 177 básicamente, eso significa 16 por nueve, y puedo hacer un 185 o puedo hacer un 235 si quiero. ¿Bien? Entonces hago un 177, que ya está ahí. Lo que voy a estar haciendo, voy a hacer una caja fuerte de títulos. Así que voy a mantener el título ahí dentro, solo una básicamente como salvaguardia, ¿de acuerdo Entonces básicamente, ahora lo que voy a hacer es posicionarlo aquí mismo. Ponlo aquí mismo, igual que una caja fuerte de títulos. Entonces es básicamente una guía segura para los títulos. Eso es lo que significa. Ahora voy de nuevo al título. Ahora lo que puedo hacer es, déjame hacer esto un poco más grande para que veas, pon esto de este lado. Bien. Entonces ahora, tamaño, obviamente, ese es el tamaño. Este es el seguimiento de cómo se separa lo que quieres. El espaciado entre líneas está entre el espaciado. Estilo de fuente, puedes hacer una línea así, una línea como esta. Se puede hacer como un golpe a través. Puedes hacer como un cuadrado o como un estuche de fuente inferior, puedes hacer mixto o puedes hacer todas las mayúsculas, eso es posible. Ahora, posición. Puedo cambiarlo como tal vez lo quiera como aquí mismo, no exactamente por allá. Y puedo acercarme aquí también. Y este es tu ángulo de rotación, ¿verdad? Entonces esto es algo que puedes hacer. Segundo, tenemos el mismo tipo de opciones, pero por aquí. Ahora, digamos que quiero que este sea negro. Entonces viene por aquí. Puedes elegir el negro. Digamos que quiero escoger un color de la costura. Para que pueda escoger este color escoge ese color. Pero en realidad, esto no me gusta. Déjame elegir este auto Mt solo por las vibraciones del mismo y hacerlo un poco más brillante Boom. Entonces, obviamente, ahora este 2024, realmente no puedo ver como bien, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo ir al trazo. Puedo ir por aquí, sombra caída. El trazo, puedo aumentar un poco el trazo. Entonces ya ves cómo eso básicamente está construyendo el trazo. Entonces estoy seguro de que no lo puedes ver, así que déjame desplazarme hacia abajo aquí. Sí, ahí tienes. Entonces, ¿ ves el derrame cerebral por aquí? Ese es el trazo que lo hace. Solo se puede hacer un exterior. Entonces lo crea por fuera, realmente no lo afecta. Puedo hacer algo así. Déjame quitarle esto. Hagamos una sombra. Esa es la sombra como la derecha. Al igual que, es básicamente el desplazamiento del eje X, tal vez como por aquí, Y. Y si quiero, puedo hacerlo más borroso. Si quiero tu pasta, puedo hacerla completamente más ligera o completamente mucho. Ahora, fondo, puedo hacer básicamente, puedo hacer, como, una S, quiero que el color sea como rojo, así. Contorno El color Olin lleva al verde, por ejemplo. Sólo estoy viendo lo que es posible. Así que seguro ancho, alto, mueve el centro, ahí mismo, toma el ancho la parte un poco más, mueve el centro justo ahí, y cambia el ancho un poco más. Pon el centro, ahí mismo. Y ponlo así. Y ahora, como esto está afuera, tomo toda la posición, y puedo moverla hacia arriba, como, ahí mismo. Obviamente, la elección de color que hice es basura completa. Entonces primero, voy a quitar la sombra de aquí. El color, lo que voy a hacer es que se oscurezca así. A lo mejor déjame escoger este color y luego hacerlo oscuro, ¿verdad? Y este trasfondo, tal vez pueda. Frontera, perdón. Puedo elegir, como, un color de , digamos, digamos éste. Bien. Entonces, de nuevo, esto es algo que puedes simplemente obviamente puedes diseñarlo. Puedes tomar el radio, puedes hacer un poco más, ya sabes, solo un poco redondo si lo quieres. Entonces eso es algo básicamente lo que puedes hacer con, uh, tus tercios inferiores básicos, tus tercios inferiores básicos. Entonces, ¿ves eso? Yo agregué la opacidad Puedo ir así, puedo ir así. ¿Eso es algo con lo que puedes jugar? ¿Bien? Entonces básicamente, esto es lo que um, tercio inferior creando un tercio inferior es, ¿verdad? Entonces, entonces ahora obviamente ves que aparece, arret a mi favorito mí me gusta una disolución por aquí hacia el principio y hacia el final. Ahora, básicamente si me acerco, tengo una placa, el martes 21 de junio de 2024, Zoma Entonces eso es básicamente un paseo básico sobre cómo agregar títulos. Entonces vas a efectos, títulos, y estos son tus títulos los que están disponibles, ¿verdad? Entonces, permítanme borrar esto por ahora. Ahora, lo mismo que puedes hacer es que puedes hacer esta infusión. 10. Animación de texto personalizada: Todo bien. Entonces básicamente lo que voy a hacer es que voy a estar haciendo clic en éste, este pequeño clip de aquí mismo e yendo a Fusion. Bien. Así que ahora, bien, voy a asegurarme de elegir opciones, construir flujo verticalmente. Ahí vas. Porque no me gusta trabajar de izquierda a derecha. Cierra esto un poco. Medios en cómo explico los medios a cabo, ¿verdad? Es como, este es el nodo in, este es el nodo out. Así que todo tu espacio de trabajo estaría completamente aquí. Entonces ahora, la forma en que funciona es que hay este nodo llamado merge. Entonces fusionar es básicamente fusiona dos nodos diferentes juntos, ¿de acuerdo? Las entradas que tiene es el amarillo es básicamente el fondo. El verde es el primer plano. Ahora, digamos si agrego un simple, um, Texto. Tengo un mensaje de texto. No un texto de tres D, pero solo voy a agregar texto regular aquí. Ahora bien, si agrego una fusión aquí, estoy manteniendo pulsada la tecla Shift y arrastrándola, entonces sólo puedo ponerla, o simplemente puedo quitarla Conecte la salida de fusión a través de la salida de medios. Ahora bien, el texto es de primer plano. El metraje es de fondo porque quieres que el texto esté encima del metraje, ¿verdad? Así que ten en cuenta que el amarillo es el fondo, así que tomo esto, lo pongo en el amarillo. Tomo el texto, lo pongo en verde, ¿no? Que es el primer plano. Y por aquí, digamos, escribo. Lunes 21 de junio. ¿Bien? Y tomo esta posición, y la muevo aquí. Así que esta posición y, uh, sí, esta posición, la muevo. Siéntate. Yo lo puse, como, justo ahí. Bien. Es básicamente un simple árbol de nodos cuanto a cómo puedes agregar tu texto, ¿ verdad? Ahora, lo mismo. Elegimos PT centavos flecha, ¿verdad? Toma la talla, puedes las mismas opciones aquí mismo. El espaciado entre líneas no tiene sentido. Si estoy haciendo por aquí, entonces el espaciado entre líneas tendría sentido. Pero como estoy poniendo todo en una línea, no va a tener sentido, ¿verdad? Ahora bien, lo hermoso de la fusión es que tenemos estas muchas, muchas, muchas más opciones, ¿ verdad? Así puedo hacer maquetación. Yo puedo hacer Watch. Puedo hacer que vaya hacia atrás y hacer que salga adelante. Entonces sería frame o podría ser punto, y podría ir así. Entonces tienes diferentes perspectivas con las que puedes jugar. Digamos que puedo hacer círculo. Puedo, digamos, moverlo así, moverlo así. Tamaño traerlo arriba y abajo, y encajar personajes, no puedo hacer ninguno. Puedo hacerlo solo horizontalmente. Yo puedo hacerlo solo de tamaño para encajar en un círculo, entonces tienes un camino. Básicamente, puedes tomar el tamaño y hacer eso. Entonces básicamente lo que vamos a estar eligiendo es el punto. Hemos transformados. Obviamente, esto es lo que es mover cosas por ahí. Entonces selecciono el nodo. Yo también lo muevo así. Entonces eso es algo que puedes hacer. Ahora bien, el sombreado es lo mismo. Se puede hacer, como todos los diferentes tipos de sombreado. Esto se puede hacer. Se puede hacer, como un sólido, se puede hacer como una línea. Entonces quiero que ustedes tengan esto. Entonces, por ejemplo, puedes soplarlo por completo. Se puede soplar. Se puede aplicar suave, señor Filcolor. Puedes resplandearlo. Entonces estas son diferentes opciones que básicamente puedes hacer, ¿verdad? Y si ves este diamante en el costado, eso significa que puedes animarlo, ¿verdad Entonces, la forma en que puedes animar es que tienes tus fotogramas clave aquí y tienes tu spline Entonces me voy a quitar de la pantalla. Para que todos puedan ver esto correctamente. Puedes animar cualquier cosa que quieras. Por ejemplo, vas, como, a este número de fotograma aquí. Agrega, digamos, um, ¿de qué estábamos hablando que íbamos a estar haciendo? Digamos que vamos a ser suaves, ¿verdad? Entonces ya que agregas una clave de aquí, avanzas en el tiempo y quitas la suavidad, sales adelante y quitas la suavidad, ¿verdad? Así que ahora, cuando lo juegas, ¿ves? Se vuelve blando y se vuelve inblando. Entonces, si ves por aquí, hay marcos clave por aquí. Estoy manteniendo el comando y el desplazamiento. Se puede ver la suavidad, el camino. Suavidad el camino. Estos son los marcos clave que utilizo. Puedo usar esto para moverlo. Puedo hacerlo más cerca. Puedo hacer todos estos muy, muy cerca, y esta es básicamente la gráfica. Si hago clic aquí y veo, digamos, no el camino, sino la suavidad, puedo ver así es básicamente la gráfica. Obviamente, esto es lineal. Lo que puedo hacer, puedo tomar esto, presionar la letra S, suavizarla por aquí, S suavizarlo, S suavizarlo. ¿Todo bien? Puedes hacer eso, o puedes usar esto sin problemas. Básicamente, esto es lo que es la flexibilización. Entonces ahora, ya ves, eso es algo básico. Entonces, cualquier cosa que tenga, um, fotogramas clave, puedes animar, Entonces déjame tomar este texto. Copia esto, toma esto, borra esto, toma otro texto, empieza desde empezar de nuevo desde fresco. 21 de junio. Lunes. Bien. Entonces ahora pongamos esta posición, como, justo aquí. Bien, ahora, lo que voy a estar mostrándote es algo súper, súper divertido ¿Bien? Mira esto. Es muy importante prestar atención aquí. Ahora, por aquí en esta área de texto, aquí hay un fotograma clave Ahora bien, ¿qué significa ese fotograma clave? Para eso, nunca habrías pensado en hacer esto. Pero en el texto mismo, si haces click derecho verás que hay tantas cosas ahí. Guau. ¿Qué es todo esto? Ahora, hablemos de algunos aspectos básicos básicos, ¿no? Ves los modificadores, cómo se gradúa esto. Lo que vamos a hacer es habilitarlo, ¿verdad? Hago clic derecho. Voy aquí a seguidor. Hago clic en seguidor. Mira eso. Los modificadores se habilitan. Entonces voy a Modificadores ahora, y luego voy a mi texto, ¿verdad O voy a mi Transformar y miro todas estas hermosas opciones que hay ahí. Yo tomo la Y. Mira, realmente no ves que pase nada, ¿verdad? Eso es porque no hay marcos clave. Toma esto, avanza en el tiempo. Mira eso. ¿No es increíble? Ahora, lo que haremos es animar un bloop, como una animación bloop rápida como esa, como una animación bloop rápida como esa Al igual que el texto básicamente aparece de repente, ¿verdad? Entonces ahora, lo que voy a ir iré, vamos a jugar un rato. Bien, entonces empezaremos la animación aquí. Entonces iré hasta cero, pondré ahí un fotograma clave. Se ha ido, ¿verdad? Entonces voy a encender mis marcos clave aquí mismo, mi spline. Déjame ir a mi pantalla para que puedas verlo todo. Todo bien. Entonces ahora agregué un fotograma clave aquí. Se puede ver el punto blanco por aquí. ¿Marco clave? Yo iré, digamos, quiero que venga ahí mismo, ¿verdad? Entonces lo aumento a, como, así. Se agregó un fotograma clave. Lo mismo. Ahora vamos a estar haciendo seguimiento a través del movimiento, ¿verdad? Abajo. Arriba. Abajo. Arriba. Abajo. Bien. Vamos a jugarlo. Bien. Así que ahora vamos a acercarnos por aquí. Entonces, obviamente, esto está muy lejos. Así hacer como salir esta película. Se está cerrando. Entonces ahora. Reloj. ¿Ves lo hermoso que es eso? Oh. Impresionante. ¿Ves? Ahora tienes una animación. Ahora, voy a tomar este tamaño de carácter Y, voy a hacer zoom en la gráfica. Ahora lo que voy a hacer es tomar esta S, tomar esta S, suavizar todos estos para agregar un poco de desleración de aceleración agradable a través de nuestra facilidad en facilidad Ves lo increíble que se ve, ¿verdad? Eso es algo que puedes hacer si quieres. Ahora, agreguemos algo más de animación a nuestros tercios inferiores. Entonces ahora tenemos esto. Ahora, ¿qué es el pivote? Juguemos con él. Agreguemos algunos fotogramas clave aquí. Hagamos texto, modificadores, dos Bien . Quiero elegir mi texto, modificadores, elegir mi transformación, ¿verdad Entonces hagamos f. quiero ver qué hace esto. Esto no hace nada per se. Esto desplaza. Eso solo te desplazas. Bien, eso no. No realmente servicial, per se. Marcos de té. Bien, déjenme esquilar. Tomemos las vallas aquí. Sólo quiero ver qué hace esto. Oh, guau. Entonces ahora podemos agregar algunos. Movimiento secundario. Veamos la rotación. ¿Cómo podemos rotar esto? Tomemos este para ver cómo le va. Entonces surge. Boom. Bien. Entonces básicamente lo que podemos hacer es justo cuando viene aquí, lo que podemos hacer es rotarlo hacia abajo y subir. Bien. Hagámoslo. Entonces cuando empiece a llegar, en este punto, lo que vamos a hacer es restablecerlo. Agreguemos un fotograma clave y lo pondremos más bajo. Inferior. Entonces tomaremos el cuadro de esquí y lo pondremos más bajo y tomaremos el cuadro de esquí y lo eliminaremos. Todo bien. Entonces se va. Como, bien, cuando esté aquí, lo voy a mover a cero. Así que mira eso. Parece que es como Woo ¿Verdad? Entonces esto es lo que puedes hacer con movimientos menores menores. Imagina la cantidad de cosas que puedes crear, ¿verdad? Eso es lo que hace o rompe, honestamente, um, motion graphics. Y usando estos principios, si hubiera tenido solo si simplemente no hubiera hecho ningún seguimiento a través del movimiento o, como, movimientos simples o como por aquí, digamos, tomo los ajustes por aquí, y tomo este. Alivio esto, ¿verdad? Me alijo esto con S, saque esta facilidad con S. Así que la diferencia que hace, es como una animación de cartas, así. ¿Ves? Mira, la mezcla de lado diferente, eso es lo que mi amigo es hace o rompe, honestamente, hace o rompe. Animación. Ahora, estamos Digamos que terminamos con nuestro texto, ¿no? Entonces ahora quiero agregar propiamente, ya sabes, como esa caja o esa hermosa, um, ¿cómo la llamas? Ese material que pasa, como, ya sabes, como, hacia, um, el trasfondo, ¿verdad? Me asusté. Pensé que no estaba grabando. Vamos a añadir un simple ruido de fondo, ruido de fondo. Lo tomaremos uno, y lo que haremos es agregar un polígono y conectaremos esto al polígono Entonces conecta el polígono al fondo. ¿Bien? Lo que haremos es que nos encargaremos aquí en la parte superior izquierda, podrás ver algunas opciones que están disponibles para ti. Entonces lo que voy a hacer es que me maquillaré. Como una simple caja tipo de cosas. ¿Verdad? Entonces lo que voy a hacer es tomar esto y este trasfondo, y lo fusionaré por aquí, ¿verdad? Entonces, obviamente, esto va a ser como aquí mismo. Bien. Entonces básicamente voy a tomar este polígono, hacerlo así Llévate este py de vuelta aquí. Bien, así que toma el fondo. Yo, um, miraré el color, y lo cambiaré a eso, ¿verdad? Solo para vibra con el color general. Ahora, veamos la animación de texto, por ejemplo, el fotograma clave empieza aquí mismo, ¿verdad? Bien, hermosa. Ahora quiero que el polígono primero, no esté aquí Así que voy a llevármela aquí. Quiero moverlo al otro lado, justo aquí. ¿Bien? Entonces lo que puedo hacer es moverlo a través. Lo que puedo hacer es este centro, solo puedo agregar un fotograma clave, como aquí mismo ¿Bien? Así que ahora se agregó un fotograma clave. Lo que voy a hacer es El texto viene en el número de fotograma. La animación comienza en el número de fotograma aquí mismo, 1325. Entonces quiero que el rectángulo esté ahí antes de eso, ¿ verdad? Entonces voy por aquí. Selecciono mis fotogramas clave y elijo mi polígono, ¿verdad? Veo que mi fotograma clave está justo aquí. Lo que voy a hacer es mover este fotograma clave. Atrás, ¿verdad? Así que muévete aquí. Entonces esto es muy fácil porque puedo ver, como, donde necesito terminar mi animación. Así como, justo aquí es donde empieza a asegurarse como este polígono viene de antemano. Bien entonces veo que esta es mi área. Entonces iré ahí mismo, ¿verdad? Pero obviamente lo quiero antes. Lo que voy a hacer es simplemente moverlo justo antes. Bien, justo antes. Y luego me llevaré la columna vertebral. Elijo mi polígono, el camino central, el desplazamiento Quiero desactivar mi texto, Desactivar todo, en realidad. Solo mira mi polígono, ¿verdad? Toma mi desplazamiento. Esto no me importa. Toma una gráfica. Boop. Suavizar ese ****. Suaviza ese **** fuera bro y ahora echa un vistazo. Entonces ahora tenemos algo. Mira eso. Ahora, ya que estamos teniendo ese jiggly, ese movimiento tambaleante, creo que es importante que le agreguemos dos aquí mismo, ¿verdad Entonces dos fotogramas antes, poco atrás, dos fotogramas bajo poco atrás dos películas antes poco atrás, dos fotogramas antes. Después de poco atrás, ¿verdad? Ahora bien, si echamos un vistazo eso no funcionó. Lo siento. Eliminemos este marco clave, ¿verdad? Así que ve aquí, ve aquí. Dos marcos antes, lo movemos al frente. Dos marcos antes, lo movemos hacia atrás. Los marcos, un poco hacia adelante. Enmarca un poco más atrás. Entonces, ¿sabes lo que estoy haciendo en realidad? Estoy usando las teclas de flecha para realmente, um, mover el polígono y no el um real, el fotograma clave real la línea de tiempo, básicamente Bien, juguemos una vez más. Así. Se mueve aquí. Entonces muevo dos fotogramas hacia adelante. Muévete hacia atrás. Entonces muevo uno, dos. Obtener más. Uno, dos. Muévelo un poco más atrás. Uno, dos, un poquito. Y el toque final vuelve aquí mismo. Ahora, juega. Guau. Mira eso. Tenemos una animación básica del tercio inferior realizada. ¿Bien? Entonces estas son algunas cosas de cómo puedes hacer, um, animación, ¿verdad? Esta fue, um, la introducción a los Tercios Inferiores. Ahora, obviamente, por aquí, lo que creamos es obviamente divertido. Vamos a sacar esto del camino. Mira eso. Juda ahora obviamente puedo ajustar esto y hacerlo basado en nuestro título seguro Pero entiendes cómo puedes crear cualquier giro o Michigan en esos ajustes y 11. Animación de una forma básica: No. DeventirerSolve Viene con su um individual, animaciones también. Entonces una cosa más que quiero gritar es que veas las estrellas por aquí, eso básicamente significa que se ha aplicado um fusión Entonces, si haces clic derecho aquí, haz clic derecho aquí, puedes ir a abrir la página de Infusión. Puedes ver todo tu notario y todo el trabajo que has hecho, ¿de acuerdo? Solo teniendo eso en mente. A veces podrías estar como, Oh, lo que a veces va a pasar es que haces clic en Fusión y no verás nada. Entonces, en cualquier momento para evitar eso, solo tienes que hacer clic derecho en la página Abrir Infusión, ¿verdad? Entonces eso es algo que puedes hacer. Bien. Ahora bien, esto básicamente está hecho. Ahora, una cosa más que solo quería mostrarte bien abierta en página de fusión es lo que puedes hacer es en el futuro, si, digamos, solo quieres hacer, como, animar líneas o algo así, también puedes hacer eso, ¿verdad Entonces agreguemos un trasfondo más, que es este. Y vamos a añadir, um, digamos, como un rectángulo para, tomar eso. Toma el rectángulo. Yo sólo lo haré como pequeño. Es pequeña. Entonces lo que puedes hacer es, um, si quieres, puedes dejar que te lleves esto aquí, como esta cosa, te gusta, hacer, como, una línea como esa, y luego vas adelante en el tiempo. Puedes, como, como, simplemente animar eso. Entonces podría ser animación de It. Muévelo. Como ahí. Entonces, ¿ve esta línea por aquí? Escala para encajar, ¿verdad? Así que ya ves. Solo tenemos unas cosas simples simplemente yendo así, ¿verdad? Entonces digamos que aquí tomo el rectángulo, solo hago clic por aquí, y veo como que hay algunos fotogramas clave Simplemente los selecciono todos, los suavizo, y tal vez pueda tomar los dos fotogramas clave de aquí y acercarlos completamente el uno al otro Así que entonces solo será más rápido. Bien, así que eso es algo como puedes, como, agregar algunas animaciones de líneas a través de, como, rectángulos simples y esas cosas es como puedes hacerlo ¿Bien? En la siguiente lección, lo que hablaremos es de que vamos a estar explorando algunos títulos de fusión y cómo puedes, um, editarlos. Y también, hablaremos sobre algo llamado animación de trazos y cómo puedes usar eso para, um, mejorar tu metraje, e intentaremos usar algunos agradables incallos y algunos buenos tercios inferiores y usarlo con nuestro seguimiento de perspectiva, ¿verdad? Nos vemos chicos. 12. Titles de fusión: Bien, chicos, así que bienvenidos a la siguiente lección. Entonces, como discutimos, vamos a estar pasando por algunos de los títulos de fusión como habíamos comentado en la lección anterior. Así que mira esto. Buenos efectos, elegimos voy a abrir esto. Entonces todos estos títulos de fusión que tienes es algo que podemos usar. Mira esa revisión de antecedentes, tercio inferior. Entonces, por ejemplo, tenemos éste, ¿no? Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar reiniciando esto Entonces esto te muestra, como como si solo quieres hacerlo limpio por completo, ahí está esta cosa llamada um Reset. Restablecer, reiniciar, reiniciar. A veces simplemente no lo encuentro. Restablecer la composición de fusión. Ahí vas. Restablecer, y todos los nodos simplemente se aclararán por eso, ¿verdad? Entonces ahora eso está hecho. Entonces ahora si abres fusión, técnicamente, debería haberse ido. Sí, todo se ha ido. Todo bien. Volver a la página Editar. Ahora, digamos que lo que podemos hacer ahora es, digamos que usamos esta revisión de antecedentes. Digamos que arrastramos esto por aquí. Por lo que hace como una revisión pura y de antecedentes. Entonces puedes tener esto, aguantarlo aquí. Lo que podríamos hacer es tomar los ajustes. Cambiamos la posición a la izquierda, la cambiamos a la derecha. Se puede ver, como como ya tiene como un um completo, Alpha. Como, se puede ver, como, el fondo, ¿verdad? Eso es una cosa que podemos hacer. Entonces, vamos a quitar esto. Tenemos algunas cosas como simple limpio y simple tercio inferior. Para que podamos elegir algo así . Entonces simplemente surge. Entonces ya ves cómo este movimiento así tenemos un desvanecerse en, y luego tenemos como una facilidad y facilidad hacia fuera, ¿ verdad? Mira eso. Entonces, si abrimos esto en la página de fusión, voy a quitar todos estos, y solo voy a mirar el texto grande, y quiero mirar mis fotogramas clave, y voy a ver las gráficas por aquí, ¿verdad? Entonces, mira eso. A ver como les conté chicos sobre el sencillo Ease. Esta es la opacidad que se está animando y la opacidad de la caja que también se ha Entonces esta es solo la opacidad. Esta es básicamente la transformación, que es, como, el desplazamiento central es lo que habíamos hecho. No sé si recuerdas, pero si recuerdas, como, el movimiento. Entonces tenemos un simple movimiento de aquí para allá, aquí, para allá, simple jugarlo de ahí. Entonces ahora digamos que quiero moverlo un poco más rápido. Ahora ya sabes qué hacer, es que puedes simplemente um tomar como los fotogramas clave de aquí, elegir, digamos, la caja, no la caja Quiero transformar, el centro, el desplazamiento. Entonces solo selecciono estos. Yo lo zoom un poco. ' s dicen que quiero mover estos juntos. Sólo quiero mover este un poco más rápido. Así que ahora mira. Ahora esto es mucho más rápido. Quiero que venga un poquito más tarde. Mira eso. Para que puedas hacerlo puedes tomar un título de fusión así y editarlo si quieres, también. Entonces digamos que quiero ver el rectángulo, lo que tienen aquí. Se trata de un rectángulo. Esta es una caja que tienen, y tienen un color. Sólo estoy tratando de ver cuál es el color. Entonces aquí, estoy seguro que el color de aquí es que puedes cambiarlo a tu paleta de colores. Entonces se puede ver que eso es lo que se está haciendo actualmente. Y una camilla de fotogramas clave, básicamente, es si ahora hay dos fotogramas clave, digamos juntos. Entonces camilla de fotograma clave, lo que hace es simplemente estirada o es el fotograma clave aparte Entonces, básicamente, lo que hace, simplemente va a ralentizar las cosas. ¿Bien? Así que puedes disminuir eso si quieres. Se puede disminuir que su tamaño, general, la longitud de la misma. Se puede cambiar eso hacia arriba. Entonces ahora lo que pasa es que es mucho más lento, ¿verdad? Ahora por aquí tenemos el color. Por aquí, tenemos la caja. Se puede ver, obviamente, en nuestros fotogramas clave, se puede ver que la caja en este momento, se está editando la opacidad, ¿verdad? Entonces viene encendido. Entonces por aquí va de cero a. Entonces, por ejemplo, quiero que venga después del texto, así que sólo puedo elegir este. Acercarlo así. Entonces ahora, así. Boom. Entonces, mira, así es como puedes editar ciertas cosas, y puedes literalmente, ahora puedes ver eso. Este es uno. Entonces básicamente, estos son es lo que algunos títulos de fusión. Entonces, oh, vamos a elegir otro ejemplo solo por las vibraciones del mismo. Digamos que lo hacemos Oh, Dios mío, mira esto. Este es el que habíamos creado. Ahora bien, lo que hicieron, el único flip que hicieron es que lo compensaron un poco, ¿verdad? Mira eso. ¿No es gracioso? Y luego está esta cosa, que es un jitter, así que como que puedes agregar esto Pero puedes hacer eso. Se puede cambiar, como, el color de la misma. Puedes cambiarlo a algo como esto el rastreo, puedes cambiarlo. Como un jitter, para que puedas tener una ventaja de jitter. Entonces tienes todas estas hermosas y hermosas opciones que ya te brinda Fusion. Entonces ahora. Mira eso. ¿No es precioso? Ahora. Tomemos a Dislip por ejemplo, qué podemos hacer. 13. Animación de llamadas: Digamos que estamos tratando de hablar, digamos, de este reloj, ¿verdad? Entonces para eso, lo que hacemos es hacer algo llamado animación de llamada. ¿Bien? Entonces llama a animar que sea un texto, una línea y un círculo, ¿verdad? Entonces, en teoría, si quieres hacer un llamado, tienes que tener un texto, una línea, que es como un rectángulo muy corto así, y luego un círculo, que es un llamado. Entonces, en teoría, así es como se ve. Déjame deshacerme de esto, ver, cerrarlo. Entonces, ¿ves aquí? Así es como se ve. Como aquí mismo. Todo bien. Entonces así es como básicamente se ve llamar a cabo. Ahora, digamos que queremos hablar del reloj, digamos que lo llamamos um, 600 dólares ¿Correcto? Quieres llamar al reloj. Así que elegimos eso. Básicamente cambiamos el tamaño de la misma, ¿verdad? Quiero tomar la pista. Rastreo, está bien. Cambiemos el color de la misma a, digamos, de color negro , ¿verdad? Y nos desplazamos hacia abajo y me dejamos ir a mi parte superior derecha. Sí. Déjame disminuir esto. Déjame tomar la línea. Hagamos este negro también. En realidad, hagamos de este color este color, y lo cambiamos para que así sea. Lo mismo. Quiero cambiar el color del Vamos a agregar este color, en realidad no quiero agregar este color. Y tomemos este color también. Bien. Y tenemos énfasis. Podemos No quiero hacer énfasis. Eso está bien. Ahora, ahora ves como por aquí, si me acerco, verás como si tuviéramos un diamante. Ahora podemos hacer que esto le guste a un círculo, ¿verdad? Entonces hagamos un diamante y podamos cambiar la rotación del mismo. Así que mantengámoslo como un diamante. Y lo que haríamos es que lo voy a traer, como, por aquí y las esquinas, básicamente. Oh, también hay vírgenes. Mira eso. Sachos Versión uno. Entonces ahora lo que quiero hacer es cambiar este llamado en particular a, digamos, señalar hacia el reloj, ¿verdad? Entonces básicamente, lo que hice es, primero déjame fijar la posición de cuando la quiero. Así que acercar. Justo aquí es cuando quiero que comience la animación. Llamar a cabo sucede. $600. Y aquí es donde quiero que termine. Toma esto. Primero quiero cambiar toda esta posición de línea. Así. Entonces quiero moverlo, como, tal vez, como, ahí. Entonces vendrá, como, justo ahí. Lo voy a cambiar, tal vez como por aquí. Esto debería ser bueno. ¿Bien? Creo que esto está bien. Entonces señalaremos el reloj. Sí, ahí tienes. Y ahora lo que hacemos tan sencillo como esto para llamar a las animaciones, lo cual es bueno es que lo selecciones de nuevo. Boom, nuevo clip de fusión y toma esto. Lo siento. Reloj. ¿Bien? Entonces eso es lo que hacemos. Entonces, básicamente, esto es un potenciador. Entonces básicamente, tomo esto, ahora hago clic derecho, abro un Fusion Big Boom. Bien. Entonces esto es trasfondo. Entonces elegiré como fondo y éste. Entonces básicamente, estoy haciendo rumbo F dos para, um renombrarlo, mover mi llave Um, voy a alejar un poco Esto es una fusión de fondo fusionar medios fuera, ¿verdad? Entonces ahora, si tomo este, toma el reloj, por ejemplo. Entonces vemos cachorro, bup ¿verdad? Y dos. Bien. Hermoso. Entonces lo que voy a hacer es quitar esta cosa. Voy a agregar rastreador. Recuerda el rastreador que hicimos. ¿Bien? Así que voy a ir por aquí. Acerco el zoom y selecciono algo. Entonces tengo el rastreador. Y lo que quiero hacer es hacer un seguimiento de esto. A ver. Seguimiento desde la hora actual. Pero es porque no estaba en un nodo. Bien, entonces media out, elija tomar rastreador. Yo elijo, como, aquí mismo, el reloj. Voy a elegir un lugar que tenga un poco más de contraste. Creo que esta parte negra es agradable. Todo bien. Y lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante. Ahí vas. Es rastreo. Cuando termines, voy a la parte de atrás y hago un seguimiento hacia atrás. Ahora bien, no creo que el movimiento de la mano vaya a ser propiamente, renderizado. Ahora conecto de nuevo este reloj al rastreador. Obviamente, no se ve nada porque no he cambiado la operación para igualar movimiento. Ahora mira eso. Ahora si me gusta Lo siento. Ahí vas. Yo solo lo veo, tenemos esto no esta realmente en guardia. Entonces ahora lo que podemos hacer es tomar espacio de turno y transformarlo. Lo que voy a hacer es simplemente moverlo para que esté en guardia, ¿verdad? Entonces ahora si lo jugamos. Mira eso. En el reloj. Veamos cómo le va con el bang, si la camioneta hace un buen trabajo o. Bien. Se había ido de aquí, así que no hace la diferencia. Lo que haremos, volveremos aquí, haremos clic derecho, abriremos en línea de tiempo. Ya veremos cómo es. Bien, entonces como es así, lo que vamos a hacer es ir a los efectos, caja de herramientas, disolución cruzada simple. Solo quiero asegurarme de que se vaya despacio. Todo bien. Después volveremos a la línea de tiempo. Entonces es por eso que guardo tiempos de pila porque puedes estar al tanto de lo que todas las líneas de tiempo que tienes, Entonces, vuelvo a la línea de tiempo, clic derecho, um, clic derecho. Abro en la página Fusión, pop up. Ahora juego Mira eso. Ajuste sencillo. Entonces estas son algunas formas de cómo puedes agregar potenciadores. Entonces la forma de hacerlo es ahora si les muestro, voy a agregar uno nuevo solo para poder mostrarles títulos chicos. Usamos una llamada. Bien, así que voy a mostrarles aquí en esta en particular Yo abro iFusionPage. Entonces, si ves este título, llama, ¿verdad? Entonces solo voy a abrirla y solo mostrarte los nodos de aquí. Todo bien. Voy a mostrarte los nodos aquí. Entonces, si ves, tenemos un rectángulo, ¿verdad? Tenemos un rectángulo que está a la izquierda es básicamente con Alfa. Ahora, tenemos un nodo render, que es básicamente este pequeño diamante, y tenemos un nodo de transformación, que básicamente, um, abre y cierra ese rectángulo, y luego tenemos un nodo poligonal Entonces tenemos una línea, que es una animación de ruta simple, un texto, una fusión, un strutuer de fotograma clave Ahora bien, estas cosas están un poco avanzadas, pero si le echas un vistazo a la línea es lo que habíamos discutido, ¿verdad? Entonces si vas, digamos a mis fotogramas clave, voy a mi llamada. Voy a mi um, texto, ya sabes, voy a mi línea. Si me alejo, mira mi línea, ya ve dónde están los fotogramas clave ahí Entonces, al igual que el texto, tenemos la opacidad. La transformación, tenemos el tamaño. Entonces estas son algunas cosas básicamente como que tenemos una línea, un diamante, que se anima con el tiempo, ¿verdad? Entonces eso es algo que también puedes crear en cualquier cosa que quieras. Entonces, por ejemplo, si veo, como si me gusta una nueva composición de fusión, llamo línea de prueba, ¿verdad? Entonces ahora abro esta infusión, digamos. Entonces ahora lo que va a pasar es que agrego, digamos, un fondo, y agrego un nodo rectángulo, y luego simplemente no quiero que se escuche Lo siento, no lo quiero como máscara. Quiero que esté aquí, y quiero que esté aquí. Así. Bien. Entonces ahora si echo un vistazo por aquí, toma el fondo, toma el rectángulo, disminuye el tamaño. Entonces, ¿qué está pasando exactamente aquí? Entonces voy aquí, lo hago muy pequeño, así. Entonces, ¿qué estoy cambiando exactamente? Mira eso. ¿Se puede decir lo que estoy cambiando? Yo, mi amigo. Estoy cambiando el ancho, ¿verdad? Entonces, si tomo esto de una manera pequeña aquí mismo, cambio el ancho todo el camino hasta aquí. ¿Bien? Añado un fotograma clave. Boop. Voy hacia adelante. Cambio el ancho. Entonces ahora, ¿qué hace eso? Me da una línea. Bien. Ahora bien, si quiero hacer esto más rápido, como esa animación, sólo puedo ir como aquí. Boop. ¿Ves? Ese es mi amigo. ¿Qué animación? Lo mismo, como si agrego, digamos, otro fondo, y esta vez, agregaré una elipse Lo conecto aquí. Boom, cambia esto. ¿De qué color era este? Color negro. Cambia también al color negro. ¿Bien? Tomo esto, lo fusiono. Bien. Entonces ahora tomo la elipse. Digamos que reduzco el tamaño. En general, Tamaño. Configurando ventanas aquí. Trae botellas hasta aquí. Toma la elipse. Entonces hago 0.03 aquí y tomo este. Hacer 0.03 también. ¿Todo bien? Entonces lo tomo por aquí, lo muevo aquí. Ahora sé, por ejemplo, en mi rectángulo, que tenía por aquí. Viene aquí arriba. Entonces ahora en este punto, quiero que salga la pelota. Entonces, ¿qué voy a hacer? Justo por aquí. Y luego en este punto, quiero agregar un fotograma clave a, digamos, Um, el ancho y el alto, ¿verdad Y luego va así en este, quiero hacer, digamos, cero, cero. Y luego para atrás en el tiempo, hago 0.03, 0.03, ¿ verdad? ¿Qué es eso? Ahora, obviamente, esto está demasiado cerca el uno del otro. Así que sólo voy a seleccionar estos zoom en un poco. Seleccione esta, seleccione mover esta cabeza gris alrededor. Seleccione estos dos, separarlos. Ahora, miren eso. Ahora, ¿qué tengo que hacer? Solo necesito ir aquí, spline, elegir mis labios con altura, acercarme Toma esto, déjalos salir para la animación. Lo mismo. Tomo mi Ancho, Alejar. Toma esta S para alejar el zoom. Y luego tenemos animación de llamada simple. Puedes usar esto donde quieras. Ahora, digamos que quiero mantener esta línea de prueba. Quiero quedármelo aquí. Ahora si quiero, puedo ir por aquí. Puedo girarlo, girarlo, colocarlo , como aquí mismo, alejarlo un poco, colocarlo, moverlo hacia abajo, colocarlo por aquí, y luego boom. Tienes animación de llamada, ¿verdad? Ese es un tipo de animación que puede ser. Solo quería mostrarte cómo es el proceso de una manera personalizada. Entonces ahora, todos estos tienen todos estos diferentes tipos de cosas que están disponibles para usted. Todo el concepto es usar el mismo aound de juego con esos escenarios y podrás ver lo hermosas cosas que puedes hacer, ¿de acuerdo? Tienes todas estas cosas que puedes poner en tu uso, y puedes hacerlo en consecuencia con diferentes colores. Todos ellos en el inspector van a tener el suyo propio, propio Um, ¿cómo lo pongo? Sus propias opciones. ¿Bien? Ahora, déjame asegurarme de que estoy grabando. Hermoso. Estoy grabando. Bien. 14. Animación de trazos: Suena bien. Bien, ahora pasando a esta cosa, otro tipo de potenciador, que se llama animación de trazos, ¿verdad? Esto es súper, súper divertido. Vamos a encontrar algunos buenos, um, vamos a encontrar agradable, uh, ¿cómo lo pongo? Aquí está pist. Busquemos algo que le pueda gustar. Esto lo quiero. Nosotros usamos este. Fresco. Vamos a usar esta . Yo sólo voy a seguir adelante. Voy a borrar este audio. Bien, genial. Entonces lo que haremos es elegir esta parte. Vamos a ir aquí, Comando B, borre esto. Todo bien. Bien, vamos a usar esta, ¿verdad? Entonces ahora, vamos a estar hablando de animación de trazos, cómo podemos usar eso para mejorar. Bien, usemos esto. Escojamos un clip que sea pequeño. Entonces él está pensando, pensando que podemos usar algo de su cerebro, y usa su cuerpo, se vuelve feliz después de ver la computadora portátil. Bien. Este, voy a sacar este. Y gracias. Ahí vas. B y suprimir. Así que solo usaremos este pequeño clip que tenemos, ¿de acuerdo? Caca, página de infusión abierta. Bomba. Derecha. Déjame sacarme un poco de la pantalla para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo. Extracción de la columna vertebral, salida de medios, medios adentro. Entonces lo que voy a hacer aquí es primero, voy a agregar un fondo de fondo. Entonces, ya ves, lo ves fusionado, luego agrego una pintura. Bien, pinte. Y lo que voy a hacer es ir aquí, tomar el fondo, quitar el Alfa, quitar el alfa por completo, ahora pintar. Ahora lo que estoy viendo es Bien, genial. Genial eso. Entonces me llevaré esto. Simplemente construiré un ancla aquí usando el botón t y elegiré otro llamado soft glow. Bien. Entonces voy a ir a pintar. Hermoso. Así que elijo cambiar el color tal vez la cosa tenía tal vez dos. Todo bien. Eso suena bien. Toma el resplandor. Voy a tomar el dolor, a ver cómo es. Toma el resplandor. Todo bien. Sólo voy a ver cómo se ve sin con el resplandor. Todo bien. Entonces no quiero usar tanto de un tamaño de resplandor. A lo mejor eso baje un poco la ganancia. Umbral así. Así puedo hacer eso. Puedo hacer una caja si quiero, cogion rápido es honestamente el mejor Toma la pintura, ¿de acuerdo? Tomaremos la forma del pincel. Disminuiremos el tamaño, bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es eliminar esto. Haz uno fresco, toma el pincel. Lo que voy a hacer es simplemente aumentar esto, aumentarlo así, ¿de acuerdo Entonces, lo que esto va a hacer solo me dará espacio para trabajar. Voy a ver cómo se ve. Bien hermoso. Toma el color, hazlo como azul. Perfecto. Bien, ahora, esto es lo que vamos a hacer. Tan de brazos cruzados, la forma en que puedes hacerlo es, este es el tamaño de pincel, cuánto quieres Entonces voy a hacerlo muy pequeño, así que es así, tal vez un poco más pequeño. Así. Todo bien. Suavidad Voy a disminuir un poco. Entonces es un poco más crujiente. Uh, si, eso es todo. Así que ahora quieres mostrar dónde está, uh, tu mejora. Entonces digamos que usamos por aquí, piensa, como aquí mismo, ¿verdad? Entonces ahora. Por aquí es donde entrarán en juego tus principios de animación. Bien. Aquí es donde la animación fotograma a fotograma es súper importante, ¿verdad? Entonces empiezo con solo popó un poco, ¿verdad? Vigila lo que estoy haciendo. Adelante. Ver. Ese trazo en ese momento y ese marco solo está ahí, ¿verdad? Entonces necesito animarlo cuadro por cuadro e ir así. Voy así. Siguiente fotograma. Viajes. Viajes. Viajes. Estoy usando el arochy para mover cuadro por cuadro Pop, boop, boop, boop, boop. ¿Y qué pasa? Pop. Estoy recordando lo que hacía antes, siguiendo los arcos del cuerpo Bajando por su brazo, bajando por su brazo, usando esto como el portátil va línea por línea. Hazlo más divertido, baja su grasa. Cruza las cejas. Mira eso. Entonces básicamente lo que he hecho es, mira, esto es lo que he creado. ¿Ves? Entonces todo lo que puedes ver, por aquí en el lado izquierdo es animación cuadro por cuadro. Entonces es básicamente de lo que quieres hacer, ¿verdad? Boop. Entonces esto es algo así como una mejora. Digamos ahora por aquí, en este punto, solo quiero realzar, digamos, esta cosa, como la almohada. Entonces hacemos uno, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, uno, poco. Mira esto. Mira eso. Entonces eso, amigo mío, es lo que es la animación de trazos, y eso se puede usar para mejorar rápidamente ciertas cosas. Por ejemplo, por aquí, solo haces como un círculo, círculo, tal vez hacerlo un poco más grande. Más pequeños. Más pequeños. Entonces solo pop, pop. Oop. Caca. Entonces eso es lo que es um, la animación de trazos, y ese tipo de termina con los conceptos básicos de los gráficos en movimiento. Entonces ahora tienes lo que se necesita para construir básicamente potenciadores tus títulos, tercios inferiores y cómo manipular algunos de los tercios inferiores en la página de Fusion Así que explora las opciones, y sobre todo cuando se trata de la animación de seguidores, cuando se trata de encuadre clave, vuelve loco, haz algo que sea relevante para tu serie, relevante para tu película, relevante para tu video Y te prometo, vas a crear algo increíble. Quiero que hagas algo, practiques en algunos de los textos, y los golpees disparar renderizar algunas de tus cosas a la discordia Me encantaría darles una visión general. Me encanta, um, criticarlos, darte algunos comentarios constructivos Y, chicos, esta es la esta es la última lección para el programa de cineastas definitivo Después de esto, ustedes tienen listos los básicos. Ustedes tienen todo listo para hacer una película completa. Y tienes el conocimiento, tienes el conocimiento del software, tienes el conocimiento creativo para hacerlo. Y yo mismo no puedo creer que pude terminar esto incluso mientras estoy grabando esto, se siente bien porque esta es mi última grabación para el uh, el programa del cineasta, y todo más allá de esto va a ser puramente avanzado a cierto lado donde quieres ir Si quieres entrar en cinematografía, voy a estar haciendo algo puramente en cámara Si quieres hacer animación de tres D, voy a estar teniendo cursos basados en eso. Entonces comenta a continuación lo que te pareció todo este camino, pero estás completamente equipado y estás listo para el rock and roll, ¿verdad? Entonces ahora, tu tarea es construir una película, aunque sea cortometrajes, hacerla adecuada, tener esas filmaciones listas y comenzar a construir un portafolio en Bhands o en tu Instagram, o donde sea, aunque no sea una película completa, aunque sea algunas tomas, pocas animaciones de motion graphics o solo algunas, como, recortes, ponlas Empieza a construir eso y empieza a poner leyendas ya sea en Bhands o en, um, tu Instagram, publica algunos de ellos en LinkedIn y empieza a construir tu portafolio si recién estás comenzando, Hey me arriba con cualquier cosa que necesites, y siempre estoy disponible en Discord. Este no es el fin de la Academia de Cine Arch. Habrá muchos más cursos por venir. En base a su solicitud, voy a estar escuchando eso ahora en adelante para entender lo que quieren mis alumnos. ¿Bien? Estaremos sumergiéndonos en Motor real. Estaremos sumergiéndonos en Maya. Estaremos sumergiéndonos en Nuk después de los efectos, muchos. ¿Bien? Tómalo con calma. Adiós. 15. ¡Gracias! : Así que gracias por asistir a esta clase. Espero que hayas aprendido y conseguido algo de esta clase. La fusión es complicada. No es tan fácil como después de los efectos, pero el poder que la fusión da con composición basada en nodos definitivamente la eleva al siguiente nivel, especialmente si estás editando en el mismo software Te da ese flujo de trabajo no destructivo. Entonces si tienes alguna duda, pégame en Instagram, pégame en el correo electrónico. Siempre estoy disponible en el panel de discusión. Entonces déjame enviarme algunas cosas en cuanto a lo que ustedes crearon. Me encantaría darle una crítica constructiva. Me encantaría ayudarte en tu viaje de motion graphics. Y si quieres retomar motion graphics o a la animación como un curso completo, avísame. A mí también se me ocurre ese curso. Y muchas gracias por asistir. Una vez más. Los voy a ver por ahí. Salud.