Introducción a las pinturas mágicas de flores en acuarela: el arte de la dispersión

1. Introducción: Frustrado con la dispersión? ¿ Está gobernando la dispersión todos tus esfuerzos de acuarela? Acompáñame para aprender a rueda de dispersión para crear imágenes de acuarela de ensueño, y diviértete un poco. Hola. Me llamo Shelly Scale, y soy Artista e Ilustrador. Me gusta mucho trabajar con acuarela y tinta, y tiendo a hacer imágenes que sean algo caprichosas. Vivo en Edimburgo, Escocia con mi familia. La escuela de arte es una verdadera conexión familiar para mí. Empecé a hacer artes y manualidades con mi abuela, y ahora llego a hacer artes y manualidades con mi hija. En esta clase, vamos a aprender a usar la dispersión intencionalmente. Puede pasar muy a menudo por accidente en acuarelas, sé que me hace. Entonces vamos a aprender a manejarlo y controlarlo. Lo más importante, creo que vamos a mirar a divertirnos mientras hacemos todo esto. La dispersión es única realmente a la acuarela y la tinta como medio. Podrás replicar fácilmente cómo se ve con otros medios artísticos, y nos convierte en una cosa mágica de ensueño. A lo largo de esta clase, vamos a mirar el control del agua, donde tratamos el agua como una pintura en sí misma. Vamos a ver el control de pintura, así que eso es controlar el escape de la pintura de tu pincel. Vamos a hacer un poco de bocetos, centrándonos en conseguir que tu mano vaya donde quieras que vaya. También, mirando representar las cosas, no replicarlas. Al final de la clase, crearás cuatro flores de acuarela diferentes con esta textura de ensueño si apenas comienzas con acuarelas, y esta es una gran introducción. Si ya estás pintando con acuarelas pero te estás frustrando con la dispersión, entonces aquí hay una clase para hacer amigos con ella. Si eres artista de acuarela y no te estás divirtiendo, esto puede ayudarte a repensar tu enfoque. Si has visto algo relajante, un poco divertido de hacer, tal vez has tenido algún bloque de arte o un bolígrafo nocturno, ven a divertirte, relájate aquí. Entonces, ¿estás listo? Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hola otra vez. ¿Qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a crear cuatro imágenes mágicas de flores de acuarela diferentes. Primero llegaremos a agarres con el control del agua y la pintura, luego ensayaremos nuestras pinturas y aprenderemos cómo se dispersan. Practicaremos bosquejar y esbozaremos dos flores que luego pintaremos, y finalmente, pintaremos dos flores sin ningún bosquejo. En el camino. Te compartiré mis consejos para que puedas sacar lo mejor de tus materiales sin atarte a nudos en el camino. Necesitarás los siguientes materiales para esta clase. Pinturas de acuarela, papel, y pinceles, recipientes para agua, un lápiz, y goma de borrar, unas toallas de papel o un trapo y una herramienta de calor, si estás impaciente como yo. En el camino, por favor sube tus creaciones a la galería del proyecto de esta clase. Si te gusta, puedes compartirlos conmigo en Instagram etiquetándome, @shellyskail. Espero que esta sea una clase divertida y relajante. La parte divertida es tan importante, y creo que no sólo para nuestra vida en general, sino sobre todo para el arte. Recuerdo que cuando mi hija era bebé, había salido de arte por un tiempo, y estábamos en un consultorio médico y había otra madre ahí con un niño pequeño, y la pequeña le pidió a su mamá que dibujara un gato. Recuerdo pensar, y si mi hija me pidiera que dibujara un gato cuando tenga esa edad. No puedo dibujar un gato. Los gatos son tan duros. Esta otra madre acaba de llevarse su bloc de notas, dibujó un gato de figura palo, se lo dio a su hijo, quien estaba totalmente encantado con él. Fue un verdadero momento de despertador para mí. El arte no tiene por qué ser duro, no tiene que parecerse exactamente a la cosa. Puede ser simple y puede ser divertido. De eso se trata mucho esta clase. Si tiene algún comentario, pregunta o pensamiento que le gustaría compartir, por favor publique en la sección de discusión de esta clase. Ven únete a mí para tu primera lección. Te veré ahí. 3. MATERIALES: Hola otra vez. Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a ver los materiales que necesitas para hacer esta clase. En primer lugar, vas a necesitar algunas pinturas de acuarela. Estos pueden ser pantalones que son las versiones de tarta pequeña de ellos. Pueden estar en tubos, papel de acuarela o tintas todo eso está bien. Vas a necesitar papel. El peso de la acuarela comienza en 140 libras o que a veces se escribe como 300 GSM o terrenos por metro cuadrado. Esto viene en una variedad de precios desde los papeles de pulpa de madera de grado estudiantil, que son menos costosos hasta el 100 por ciento de algodón, que es más caro. Vas a necesitar cepillos. Te recomiendo cepillos redondos que sean un poco más grandes, talla ocho o 10, en algún lugar así. Ya sea sintético o sable depende enteramente de ti, los sables suelen ser más caros y tienden a contener más agua. Pero para esta clase eso realmente no debería importar demasiado. Entonces esa es enteramente tu elección. Querrás un lápiz y una goma de borrar, un lápiz estándar, un lápiz HB está totalmente bien para esto. Voy a usar un lápiz mecánico. La mayoría de los lápices están bien, intenta no usar algo demasiado suave. Dirá B en la descripción del lápiz porque si borras eso, puede dejar manchas y hace que tus piezas terminadas se vean algo sucias. Intenta evitar esos si puedes. Vas a necesitar dos contenedores para agua, uno para limpia y otro para agua sucia. Esto puede ser como si tuviera tarros viejos o vasos o copas, lo que quieras. A algunas personas les gusta usar contenedores grandes y solo uno de ellos. Eso también está bien. También vas a necesitar un trapo viejo o una toalla de papel. Esto es importante para secar tu cepillo. Es posible que quieras una paleta si vas a estar mezclando colores. Eso puede ser algo tan sencillo como un plato de cena, preferentemente blanco para que puedas ver mejor el color del mismo, pero puede que tengas paletas ya las muchas veces vienen como parte de sets de sartén. Pero si no lo haces, no te preocupes por ello. Un plato está totalmente bien. Si eres impaciente como yo, quizá quieras alguna herramienta de calor para acelerar el proceso de secado. Utilizo una herramienta de calor en relieve pero los secadores de pelo también están bien siempre y cuando mantengas el secador lejos de tu página para que el aire del secador no empuje el agua y la pintura en lugares a los que no querías que se vaya y eso es todo. Tan solo un recordatorio de los materiales que vas a necesitar para esta clase. Necesitarás algunas pinturas de acuarela, algún papel que sea adecuado para la acuarela, e intenta evitar el papel prensado en caliente. Se quiere prensado en frío, que a veces se llama nudo o áspero. Un pincel. Los redondos son los mejores y los pinceles de acuarela son los esponjosos. Un trapo o una toalla de papel, un lápiz, que es HB o más duro. Es posible que quieras una goma de borrar y quizá quieras la herramienta de secado, como un secador de pelo o una pistola de calor. Entonces te veré en la siguiente lección. Adiós. 4. Control del agua: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a estar mirando el control del agua. Eso es controlar la cantidad de agua que hay en tu cepillo y controlar la cantidad de agua que hay en tu página. Voy a empezar por sólo poner mi pincel en el agua y tenerlo realmente mojado, y ponerle un punto de agua y un color de mi elección. Si estás pintando junto conmigo ahora, elige una de tus pinturas, si la tienes en una sartén, pon una gota de agua en ella y estamos haciendo eso para activar la pintura. Comienza a disolver el aglutinante que lo mantiene unido, lo que significa que podemos pintar con él pronto. Entonces mientras tu pincel sigue realmente mojado, quiero que hagas una mancha o un rectángulo en tu página. Ahora, el mío no está lo suficientemente mojado, quiero que esto parezca una charca de agua. Si sostengo y lo miro puedo ver el agua tendida en la superficie. Dependiendo de dónde estés, qué tipo de papel tengas, la temperatura y la humedad, esto podría tomar mucha agua o no mucho. Entonces deja espacio y junto a esa mancha haz otra mancha. Este va a tener menos agua. Deja otro espacio y luego haz otra mancha, esto volverá a tener menos agua. Entonces por fin haz tu última mancha, y esto tendrá aún menos agua. Sostengo mi papel a un lado para tener una idea de lo mojado que está por lo brillante que es. Si se ve completamente plano y brillante como un charco, eso está muy húmedo. Si es brillante pero se pueden ver los golpes del papel, entonces eso es lo que yo llamaría húmedo. Entonces vamos a volver a nuestro color que activamos antes, rojarlo en el pincel. Quieres tener un color profundo bastante rico en tu pincel para esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar una raya a través de esas cuatro manchas. Vas a arrancar la raya del costado de la mancha más seca y terminarla después de la mancha más húmeda. Entonces sólo vamos a ver qué hace la pintura y el agua juntos. Cuando limpies el cepillo, asegúrate de usar el tipo de agua que has decidido es tu agua sucia para esto. Rasco mi cepillo contra el costado del recipiente para sacarme algo del agua, y entonces podría secarlo en mi trapo. Lo que debes notar, ya que la forma en que se ha extendido la pintura es diferente, dependiendo de qué tan húmeda estuviera tu blob. El blob muy húmedo tardará un tiempo en secarse. Es posible que quieras usar tu calor o ir a tomar una taza de té, luego volver a él y echar un vistazo. Esta difusión de la pintura se llama dispersión, y se dispersa de manera diferente dependiendo de qué tan húmedos estén tus papeles. Si tu papel está muy mojado, el dolor se dispersa de manera bastante uniforme y forma una versión diluida del color. Por lo general, será más oscuro alrededor de los bordes de la forma donde el lecho mojado se encuentre con el papel seco, y en el interior será más pálido. Para los que solo están húmedos, verás una especie de patrón de esparcimiento que variará dependiendo del tipo de papel que tengas. Lo que vamos a estar buscando en este ejercicio es el tipo que se obtiene cuando el papel está húmedo, pero no realmente mojado. Esa primera mancha que fue como un charco grande, no queremos eso. Nosotros lo queremos donde cuando miras el papel es brillante del agua, pero aún tiene despejados los baches de la página. Si no has probado esto junto conmigo, ahora es tu momento de ir a hacerlo. Te atraparé en la siguiente lección. 5. Control de la pintura: Hola, bienvenido de nuevo. Vamos a pasar del control de agua al control de pintura. Me gustaría que de nuevo, usando tu agua limpia, activaras un color de tu elección. Entonces seca tu cepillo alrededor, no lo queremos demasiado mojado. El motivo de eso es que si lo mantienes realmente mojado y vuelves al color que has activado, lo diluirás por lo que será difícil obtener un color fuerte y rico de él, que es lo que queremos para este próximo bit. Si tu pincel se ha secado, vuelve al color que quieras usar y gira tu pincel alrededor para que puedas obtener ese color profundo y rico. Entonces quiero que pintes un rectángulo o cuadrado, no tiene que ser perfecto en absoluto. Es sólo realmente una mancha de color. Pero si estás usando pinceles que no has usado antes, es momento de acostumbrarte a ello. Después vamos a limpiar ese cepillo en el recipiente de agua sucia, secarlo un poco en el borde y luego en tu trapo. Entonces vamos a conseguir nuestro cepillo con un poco de agua, pero no demasiado. He estado raspando en el borde para que esté húmedo pero no demasiado húmedo. Entonces junto a esa forma que acabas de pintar, vamos a pintar una versión más larga de la misma con agua que no la toque del todo, pero está justo al lado. Cuando estés contento de que sea la cantidad correcta de mojado, vas a volver a conectarlos. Para mí solo sé que lo estoy mirando y puedo ver que se ve más como un charco que esa mirada húmeda que buscamos antes. Entonces lo estoy metiendo con el pincel que me secé para levantar algo del agua. También puedes pincharlo con tu trapo o tu toalla de papel. Yo solo tiendo a usar mi cepillo porque no levanta tanta agua porque necesito remojarlo un poco. Ahora que usé la toalla de papel, así que la voy a hacer un poco mojada. Tratando de ir por ese look húmedo, donde es brillante pero aún se pueden ver los golpes del papel. Una vez que estoy contento con eso, voy a extender ese poco húmedo para que toque la forma que acabo de pintar. Verás que la pintura empieza a extenderse por esa zona húmeda. Voy a volver a la pintura que usé primero y ponerme más en mi pincel. Entonces usando el punto de punta muy tippy de esto, voy a ir alrededor de los bordes de las formas húmedas que acabo de pintar. Dependiendo de tu pincel y cómo lo utilices, esto podría ser más fácil o más duro. Eso está bien, esto es solo un ejercicio para acostumbrarse a controlar la pintura de tu pincel y donde pones tu pincel en la página. Si no funciona de una manera que estés contento con la primera vez, solo hazlo de nuevo. Estoy siguiendo la punta de mi pincel alrededor del borde de esta forma. Porque está húmeda, la pintura se está extendiendo hacia esa forma húmeda, que creo que es preciosa. Entonces voy a tomar mi pincel y hacer unos puntos dentro de esa forma húmeda. Ojalá, si lo estás haciendo conmigo, verás tus pinturas extendidas en un patrón de dispersión aleatoria realmente encantador. Solo lo estoy escondiendo un poquito. Verás por mi forma no es un rectángulo perfecto, y eso realmente no importa para nada. Esto es sólo práctica. Ahora, hagamos cuatro manchas separadas para ver cómo afecta la humedad de la pintura cuánto puedes controlarla. Voy a hacer cuatro manchas diferentes con agua. Esta vez quiero que sean todos del mismo tipo de humedad. Busco esa húmeda donde el papel es brillante, pero aún se ven los baches. Simplemente voy a ajustar cada una de las manchas hasta que esté feliz que sea el nivel adecuado de brillo para este experimento en particular. Ahora, voy a secarme el cepillo, remolino alrededor en mis pinturas y hacer mi primera mancha. Yo sólo voy a delinear la mancha. No tiene por qué ser perfecto, es sólo un experimento. Entonces una vez que esté delineado, voy a hacer tres pequeños puntitos dentro de la mancha. Para la siguiente mancha, voy a conseguir un poco más de agua en mi pincel, girarlo alrededor en la pintura, y luego repetir el proceso. Perfilo la mancha, no necesita ser perfecta, y luego hago tres puntos por dentro. Voy a hacer mi pincel aún más mojado, recoger más pintura, volver a hacer lo mismo. Para la última mancha, quiero mi pincel realmente mojado. Hagámoslo bastante mojado, arremolinémoslo en la pintura otra vez y repita el proceso. Debes notar una diferencia bastante grande en nuestra capacidad para controlar la pintura dependiendo de lo mojado que esté el pincel. Ya me estoy limpiando el cepillo. Yo sólo voy a echar un vistazo a estos y a secarlos. Ahora, se acabó para ti. Si no has hecho esto junto conmigo, entonces ten una oportunidad. Quieres cuatro manchas húmedas en tu página, y luego variar la cantidad de agua en tu pincel que mezclas en tus pinturas. El primero es básicamente un cepillo seco y luego se humedece progresivamente hasta que el último está muy mojado. Ve cómo cambia lo que hace la pintura. En la siguiente lección, estaremos aprendiendo sobre todas nuestras pinturas y cómo se comportan con el agua. Ven únete a mí, te veré ahí. Adiós. 6. Crear muestras: Bienvenido de nuevo. De lo que vamos a hacer ahora , bueno, vamos a aprender sobre las pinturas que tienes. Voy a estar usando un conjunto de sartenes Winsor y Newton para esto. Me gustaría que utilizaras las pinturas que tengas, y vamos a crear muestreas. En la última lección, hiciste un ejercicio donde hiciste una mancha de pintura y luego un área húmeda, un área volcado, y luego conectaste los dos para ver cómo se propaga. También pintaste un contorno de la zona húmeda y los puntos dentro de ella. Esa es una muestra. Nuestro tipo de muestra. Es el tipo de muestra que voy a conseguir que hagas de todos modos. Hagamos eso por toda la pintura que posees. De esa manera se puede ver cómo cada una de ellas se dispersa, porque cada pintura tiene su propia personalidad. Es útil saber qué es eso si vas a estar pintando con ellos. Incluso de las mismas marcas, diferentes colores se comportan de manera diferente. El mismo color a través de diferentes marcas se comportará de manera diferente también. Es bueno saber cómo funcionan las pinturas que tienes. Empecemos. Oh, debería decir, si tienes montones de pinturas, si eres un poco colector de pintura, no necesitas hacerlas todas. Escoge unos y juguemos con ellos. Lo primero que vas a hacer es activar todas esas pinturas. Para nuestras acuarelas, eso implica poner una mancha de agua en cada uno de los colores que vas a ensayar. Yo uso mi pincel para esto, pero si tienes un gotero puedes usar eso, algunas personas usan un spray como un maestro, como usarías para que las plantas las hagan volcar. Todo eso está totalmente bien. Cualquiera que sea tu preferencia. Voy a hacer esto en un cuaderno de bocetos que tengo donde me gusta hacer mis muestreas. Voy a tomar una nueva página y sólo voy a ensayarlas en el orden en que aparezcan en mi set. Puedes hacerlo de cualquier manera que te traiga más alegría. A mí me gusta tenerlo de esta manera para que cuando miro mis muestreos y miro las pinturas y set, pueda decir cuál es cuál rápidamente. También puedo ver cómo se comportan para poder escoger el que mejor funcione para lo que quiero hacer. Vamos a ensayarlo de la misma manera que acabamos de hacer para el control de la pintura. Voy a ensayar mis pinturas. Si quieres, puedes ensayar conmigo o esperar hasta el final y luego muestrear tus propias pinturas. Empiezo con este amarillo de aquí. Yo quería decir un poco al respecto porque este amarillo es diferente a las otras sartenes del set. Este era un conjunto de sartenes Winsor y Newton Cotman que mi madrina me dio cuando ya no podía usarlas. Todas las sartenes de este conjunto son originales excepto esta amarilla porque lo terminé, así que lo sustituí. Lo sustituí por otra pintura Winsor y Newton, y del mismo color, pero era un grado diferente. Esta es la calificación de Artistas en lugar del Cotman, creo, que son calificaciones estudiantiles que las otras pinturas. Las calificaciones de los artistas son más altamente pigmentadas y más fáciles de activar, así que no necesito remolinar mi pincel alrededor en él como lo hago con los otros colores, como se puede ver aquí cuando voy al amarillo más oscuro. Para acelerar este pedacito, hay un poquito aquí donde hago este primer azul. Se puede ver que mi control de agua no fue particularmente bueno porque se diseminó muy rápido y a lo largo de él. Dejé eso adentro porque pensé que sería interesante para ti verlo. Se puede ver cómo en el lado más izquierdo no es tan intenso como podría ser porque está diluida por toda el agua ahí. Yo sólo pensé que eso sería interesante para ti verlo. Por último, sí muestro así, aunque es básicamente invisible. A mí me gusta poner el nombre de la marca y el color oficial de la pintura que swatch en un cuaderno de muestra para que parezca un pequeño catálogo. Creo que es realmente lindo y bien organizado hacerlo de esa manera. Puedes escribirlo a continuación, arriba, junto a, lo que sea que te convenga. No tienes que hacerlo en absoluto si no quieres. Esto es totalmente opcional. Gracias por acompañarme para ensayar sus pinturas. Espero que eso haya sido divertido y que hayas aprendido algo sobre cómo se comportan tus diferentes colores. Pasemos a la siguiente lección donde empezaremos a usar esas propiedades para hacer fotos divertidas realmente mágicas. Nos vemos pronto, adiós. 7. Bocetar flores: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a aprender a dibujar de forma simple y rápida flores, pero no te preocupes si no eres bueno dibujando, está bien. Vamos a estar practicando algunas formas simples y aquí está la mejor parte, imperfecciones hacen que se vea mejor, más realista, así que es bastante una victoria. Ahora, las flores vienen en una gran variedad de formas y colores. Lo que vamos a estar creando son imágenes que son representativas de las flores sin la necesidad de replicar exactamente cualquier flor en particular. Estamos tratando de crear la impresión de flores, así que no te metas en lucir exactamente como cualquier flor específica. Con eso en mente, agachémonos. Agarra un poco de papel. Simplemente vamos a practicar las formas básicas que vamos a utilizar para este enfoque estructurado. Como mencioné, hay una forma de lágrima donde es ancha en un extremo y se trata de un punto estrecho. Supongo que esta es tu forma básica de flor, bueno, forma de pétalo. Puede ser largo y bastante parecido a una hoja, como en una margarita, o muy redondeado con tal vez un pequeño punto como lo son los pétalos de rosa a menudo. Algunas tienen más forma de diamante como hortensias con diferentes grados de delgadez y longevidad. Estas son todas las diferentes formas de pétalos y hay mucho más, pero creo que este es un buen comienzo. Es posible que desee practicar el dibujo de este tipo de formas. Subiré esto a la sección de recursos. Si quieres tener una copia, puedes guardar, tal vez imprimir y trazar para solo practicar tus formas, pero elige algunas de estas que te llaman y las juntaremos para hacer una flor. Observe que mis líneas no son rectas. Están un poco tambaleantes y eso está bien porque la naturaleza no tiene un montón de bordes rectos cuando se trata de plantas. Adelante y practica haciendo ese tipo de formas. Se puede hacer en cualquier papel. Eso está bien. Dibujarlos rápidamente. No necesitas estar haciendo pequeñas líneas plumosas como esta y solo hacer líneas de barrido confiadas. Adelante y practica dibujando estas formas. Las líneas tambaleantes y las formas asimétricas son completamente finas y recuerda dejar espacios entre los pétalos. Eso se volverá importante más adelante una vez que empecemos a pintarlos. En la siguiente lección, vamos a juntar todo esto para crear nuestras flores mágicas. Ven únete a mí. 8. Proyecto planeado: Hola. Bienvenido de nuevo. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Bueno, vamos a tomar lo que acabamos de aprender para bosquejar algunas flores, y luego vamos a usar las técnicas de pintura que hemos practicado para que esas flores sean mágicas. ¿ Estás listo para hacer unas flores conmigo? Vamos, ve a buscar tus muestreas y tus materiales de pintura, y hagámoslo. Adelante y activa los colores que quieras usar. A lo mejor activarlos todos en caso de que cambies de opinión mientras pintas. O prepara tus pinturas si estás usando tubos o tintas. Escoge uno de esos estilos de pétalos que te gustaron y vamos a dibujar 3, 4, o 5 de ellos juntos para hacer una forma de flor. Normalmente empiezo por el medio y trabajo mi salida, pero no tienes que hacer eso. Me resulta útil para mi colocación, pero esa es una elección personal real. No estoy haciendo que los pétalos se toquen. Ya verás que mis formas no son todas exactamente iguales. Son un poco diferentes. A mí me gusta poner variedad ahí y eso es lo que quieres. Forma similar, pero con alguna variedad para mantener el interés. Yo he bosquejado, no he dibujado mucho, y este lápiz no hace marcas realmente oscuras porque es un lápiz medio duro. Ahora que tengo mis formas, quiero tomar mi pincel y conseguirlo todo bonito y mojado con agua limpia. Voy a pintar dentro de las líneas, más o menos, con agua. Mi punta superior para esto, puede ser bastante difícil ver a dónde va tu agua porque está clara. Entonces en lugar de mirar directamente hacia abajo a tu página, si miras un poco a un lado, puedes ver el agua mucho más fácilmente. Yo sólo voy a acelerar este pedacito aquí arriba. Nunca fui tan genial para colorear en las líneas, pero eso está bien. A veces mi agua sale por las líneas también y si eso te pasa, no te estreses demasiado al respecto. Un poco de variación está bien. Echa un buen vistazo. A ver si tiene la cantidad correcta de agua, quita los pedacitos que no quieras ahí, carga tu pincel con pintura, y luego agrega tu pintura a tu imagen. Ahora, lo estoy haciendo repetidamente porque quiero que se extienda bastante lejos del centro y no parece que le guste hacerlo. Al tocarlo una y otra vez, eso anima a que el pigmento se extienda. Ahora ya lo he hecho, voy a tomar mi propina y correrla por alguna parte del borde, y otro poquito, así que voy a dejar huecos. Esto le da esa textura de tipo. Si no estás seguro de lo que quiero decir de la diferencia, cómo se vería si no hubiera huecos, adelante y hazlo todo como experimento y mira cómo se ve. A lo mejor te guste eso más. Es posible que quieras agregar algunas manchas en los pétalos, dependiendo de lo oscura que esté tu pintura. Cuando esto se haga, es posible que ya no veas las líneas de lápiz, pero podrías, y eso no es algo malo. Es sólo una cosa. Puedes limpiar tu pincel, ponerlo a un costado y bosquejar otra flor, tal vez usando una forma de pétalo diferente esta vez. Voy a usar la forma diamante-ish, la forma de hortensias, si te gustan las flores. A pesar de que esto no se parecerá bastante a una hortensia porque no se superponen. Eso está bien porque no estamos tratando de replicar la realidad, estamos tratando de representarla y simplemente divertirnos un poco. Estamos haciendo cosas que parecen flores sin ser ninguna flor exacta. Voy a comprobar qué tan mojadas están. A mí me quedan bien. Yo quiero un morado para éste, así que sólo voy a mezclar este carmesí. Me gusta mucho ese carmesí. Voy a añadir un poco de este azul ultramarino. Aquí vamos. Me gusta mucho ese color. Empieza en la punta, deja que se extienda. A mí me gusta la forma en que se está extendiendo. Eso es realmente bonito. me gusta más bien. Ahora se acabó para ti. Me gustaría que crearan al menos dos flores. Si tienes una idea realmente fuerte para lo que te gustaría ver, entonces adelante y haz eso primero. Entonces quizá mezcle, cambie algo, y vea cómo resulta eso. Entonces felicitarte, creaste algo, bien hecho. Por favor subirlo a la sección de proyectos de esta clase. Si te gusta, tal vez diga algo sobre cómo encuentras este proceso. En la siguiente lección, estaremos tomando un enfoque de forma más libre para crear estas flores. Entonces ven a unirte a mí allí. Adiós. 9. Proyecto de forma libre: Hola, bienvenido de nuevo. Empecemos con este proceso de forma libre. ¿ A qué me refiero con forma libre de todos modos? Bueno, no es tan diferente al proceso de planta que acabamos de hacer, la única variación es que no dibujamos las formas primero, entramos directamente a pintar con agua. Ahora bien, si la misma idea de eso te llena de terror, te escucho. Puede ser realmente aterrador no poder afinar las formas antes de empezar a pintarlas. Me gustaría compartir con ustedes un poco de consejo que obtuve de otra profesora de Skillshare llamada Marie Noelle Wurm. Dice que si te sientes realmente intimidado y tienes miedo de empezar, entonces lo mejor que puedes hacer es preparar tu pincel, cerrar los ojos, y simplemente hacer una marca en algún lugar, en cualquier lugar de la página. Una vez que hayas empezado, una vez que hayas superado ese bache inicial, entonces el resto es mucho más fácil. ¿ Estás listo para hacer unas flores conmigo? Vamos, coge tus suministros y hagámoslo. En primer lugar, si estás usando sartenes, adelante y pon unas gotas de agua y los colores que quieres usar para esto para que sean agradables y activados. Después moja tu pincel y no súper mojado, solo húmedo, y luego pintemos nuestras formas. Mi papel está realmente sediento, así que voy a poner un poco de agua para empezar porque sabía que siempre puedo levantarme más tarde. Una vez que estés contento con las formas de pétalos que tienes ahí, húmedas pero no charcos, luego ve a escoger el color que quieras usar, muestra tu pincel alrededor en él, y vamos a usar la misma punta del pincel, al igual que cuando estábamos haciendo swatching. Voy a ponerlo en el bit central y dejar que eso se extienda. Entonces voy a seguir ese punto fino alrededor del borde como cuando hicimos nuestras muestreas, pero esta vez no voy a tomarlo todo el camino y tal vez hacer un blob en el medio. Muy similar a cómo hiciste tus muestreas, toma esa cinta, lo ejecutas de alguna otra manera alrededor del borde, tal vez para algunas de tus formas, quieres hacerlo todo el camino alrededor del borde solo para que no sean todos iguales, y estamos va a dejar que la dispersión haga lo suyo. Recuerda, donde tocas el pincel y lo vuelves a levantar, obtendrás un gran chapoteo de pintura entrando ahí donde solo lo mueves, habrá menos pintura. Esa es nuestra primera flor. Este color no se dispersa tanto como el otro. A lo mejor esto está mojado o es solo esta pintura en particular. algunos les estoy teniendo que pegarle más para que la pintura se salga de mi pincel y se extienda en el agua bastante como ese detalle de la punta puntiaguda. Por lo que voy a resaltar ese detalle dejando caer pintura ahí dentro. Este voy a formas realmente torcidas de pétalos. Creo que eso también puede verse muy bien. Podrías estar pensando: “Shelly, ¿por qué estás haciendo verde? No te dan flores verdes”. Sí, eso probablemente sea cierto, pero me gusta mucho este color, me hace feliz, me gusta pintar con él. Entonces, ¿por qué no? Ahora se acabó para ti. Intenta hacer al menos dos flores de acuarela usando esta técnica. A lo mejor la primera, quieres replicar una flor que hiciste en el proceso de la planta, y luego después de eso, mezcla. Entonces felicitarte por tomarse el tiempo para crear algo, sobre todo si te asustó. Bien hecho, y por favor sube tus imágenes a la sección Proyectos de esta clase. Si te gusta, tal vez diga algo sobre cómo encuentras el proceso, particularmente cómo se compara con el proceso de las plantas. Ahora hemos hecho ambas técnicas para hacer estas flores mágicas de acuarela, casi terminamos con esta clase. Acompáñame en la siguiente lección donde compartiré algunos pensamientos finales, y me despediré. Nos vemos ahí. 10. Extra: otras aplicaciones: Hola, bromeando. Sí tenemos una lección más y entonces será hora de terminar y esta es súper importante. Se trata de qué más se puede hacer con esta técnica. Entonces, para empezar, no tienes que hacer sólo flores. Se puede hacer todo tipo de formas. Se ven realmente interesantes y geniales con este efecto y no tienes que limitarte a un color por forma. Mezclar. Podrás hacer todo tipo de looks interesantes. No tiene que ser sólo una forma simple. Esto puede ser un detalle de una pieza de trabajo mucho más grande. Es realmente bueno para incorporar textura. Piensa en cielo, mar, montañas, ropa, cabello. todas estas cosas se les puede dar una apariencia realmente onírica, mágica usando esta técnica. Es algunas cosas que algunos de mis artistas favoritos también hacen. Aquí se puede ver esta pieza de Marie-Noelle, donde se utiliza la dispersión para efectos realmente dramáticos en el cielo y el mar. Otra pieza de ella, la ha usado en el paisaje para crear esta preciosa textura en el bosque que está cerca de esta casita. Esta pieza de Isa, ha utilizado la dispersión con tintas para crear este increíble bosque de aspecto mágico. Entonces vuelve locos, diviértete con esto, crea cosas. Cuando lo hagas, compártelo a la sección de proyectos para que todos podamos ver, me encantaría verte lo que haces con esto. Pero ahora, realmente estamos llegando al final. Entonces ven únete a mí en la siguiente lección donde daré mis pensamientos finales y me despediré. Nos vemos. 11. Reflexiones finales: Oye, lo lograste. Bien hecho. Hemos mirado de todo, desde el control del agua hasta bocetos hasta la pintura de forma libre con dispersión y todo eso. Si hay algo que me gustaría que te llevaras contigo es esto; acuarelas pueden ser simples, pueden ser relajantes, y pueden ser divertidas. Entonces como recordatorio final, por favor sube tus piezas a la sección de proyectos de esta clase para que todos podamos compartirlas en ellas. Si te gustó esta clase, sígueme en Skillshare. Debería ser un botoncito aquí, y se te notificará cuando salga mi próxima clase. Quizás también quieras seguirme en Instagram y etiquetarme para que pueda ver tu trabajo ahí. Me encantaría ver lo que creas. Por favor, no deje a esta clase una reseña. Eso de verdad lo agradecería. Gracias por tomarse el tiempo de venir conmigo en este viaje y nos vemos la próxima vez. Adiós.