Introdução à pintura do clipe estúdio: conceitos básicos de ferramentas de quadrinhos e manga para iniciantes | Asia Noble | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Introducción a la pintura de Clip Studio: conceptos básicos de herramientas de cómic y Manga para principiantes

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:55

    • 2.

      Empezar: creación de tu archivo de cómic o Manga

      2:32

    • 3.

      Empezando: carga de bocetos y borradores de digitalización

      2:25

    • 4.

      Herramientas de panel

      5:18

    • 5.

      Inclinación: vectores y capas de vectores

      4:06

    • 6.

      Ejercicio 1: alineación de todo lo arriba

      1:20

    • 7.

      Burbujas de texto y de habla

      5:17

    • 8.

      Ejercicio 2: ¡hazlos hablar!

      0:32

    • 9.

      Colores y tonos

      11:27

    • 10.

      Gradientes y mapas de degradado

      4:08

    • 11.

      Ejercicio 3: colorear

      0:49

    • 12.

      Cómo exportar tu archivo

      1:41

    • 13.

      Crea un proyecto

      1:30

    • 14.

      ¡Gracias!

      0:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

429

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es una introducción a las características de Cómic y Manga del programa de ilustración de Pintura de estudio (CSP). Esta clase deconstruct la interfaz de usuario del CSP para centrarse en las herramientas esenciales necesarias para comenzar a dibujar tu primer comic. Esto está destinado a principiantes que están intimidados con el complejo espacio de trabajo y la interfaz de usuario del CSP. ¡Estoy aquí para mostrarte que no es tan aterrador!

Si nunca has usado la pintura de Clip Studio, también tienes la clase de interfaz de Intro a CSP Basics disponible aquí

Esta clase está dirigida a principiantes de creación de cómics en la versión más reciente de Clip Studio Paint, pero también se aplica a versiones antiguas, artistas curiosos que quieren pasar de PS a CSP, o quienquiera que quiera explorar un nuevo programa de una manera rápida y fácil.

Si quieres hacer manga, comics, doodles, lineart, pinturas, esta clase te enseñará cómo configurar tu cómic o manga y te mostrará las partes esenciales del programa que te ayudarán a llegar a la parte más difícil del dibujo: ¡creación de ese primer marco!

Esta no es una clase de dibujo, pero habrá una clase creada para eso pronto. Debes tener instalado CSP. ¡Una versión de prueba gratuita está disponible en su sitio

website.CSP es una alternativa más barata a Photoshop e Illustrator que a menudo pasa por alto, pero es igual de poderosa con un poco de grasa de codo!

La clase incluye:

  1. Cómo cargar tus bocetos dibujados a mano para crear líneas con transparencia
  2. Cómo crear tu archivo de impresión: ¿cuáles son las zonas seguras, adornos y sangrado?
  3. Herramientas de panel y creación de marcos y carpetas
  4. Cómo tintar tus capas
  5. Capas de vector
  6. Discurso y texto
  7. Colorear y tonos
  8. Guardar y exportar tu archivo
  9. Creación de archivos de proyecto
  10. ¡Exportación!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Asia Noble

Pro Doodler

Profesor(a)

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a nuestra clase de introducción a herramientas de cómic y manga de Clip Studio Paint . En este tutorial, cubriremos varias características y herramientas clave que puedes usar para crear tus propios cómics digitales e ilustraciones de manga. Esto está destinado a ser una introducción. Por lo que estaré tocando cada tema las herramientas más importantes y básicas para ayudarte a familiarizarte con la interfaz y llegar directo a la creación. Mi nombre es Asia y soy ilustradora freelance desde 2014. He aquí algunos de mis trabajos. Esta clase para principiantes nuevos el software Clip Studio Paint, y también para artistas experimentados que hacen el paso de lo tradicional a lo digital. Primero, cubriremos la creación de su archivo de impresión y la importancia del recorte de sangrado y las zonas seguras. Luego cubriremos cómo cargar su lápiz en bocetos de papel en Clip Studio Paint, y luego crearemos capas de cebolla para encontrarlas y trazarlas. También hablaremos sobre las herramientas del panel y creación de marcos y carpetas con las Máscaras de Recorte. El entintado es un paso importante en el proceso de creación de cómics. Y así cubriremos la mejor manera de usar CLIP STUDIO Paint, capacidades de capa vectorial para tu proyecto. A continuación, hablaremos sobre el habla y los textos y cómo crearlos y organizarlos dentro de tu archivo, así como cómo configurar tus ajustes predeterminados para formatear tu diálogo. Después vamos a colorear y tonos. Cómo aprovechar los CSP son numerosas herramientas para que su flujo de trabajo se adapte mejor a sus necesidades. También tocaremos brevemente los mapas de degradado y cómo usarlos para colorear. Y por último, hablaremos de guardar y exportar tu archivo. He calificado ejercicios en cada paso del camino para que los sigas y subas tu trabajo al área de proyectos. De esta manera puedes obtener comentarios. ¿Cómo se resuelven los problemas? Lo que sea que hayas aprendido. 2. Empezar: creación de tu archivo de cómic o Manga: Una vez que estés en Clip Studio Paint, vas a querer hacer clic en Archivo Nuevo, y luego verás algunos botones aquí arriba. Proyecto anteriormente el uso de la obra depende de para qué quieras usar tu arte. Entonces tienes ilustraciones, cómics web, cómics y medios z. Entonces también tienes la opción de mostrar todas estas opciones. Y al final, tienes la opción de prepararte para un archivo de animación. Queremos que sea sencillo por ahora. Entonces voy a seleccionar el uso cómico. Asegúrese de escribir su nombre de archivo y como carpeta de destino si se muestra debajo de este cuadro. Si vas a estar imprimiendo esto, entonces utilizo un tamaño preestablecido o tamaño personalizado que sea apropiado al tipo de papel que tengo que mi impresora ya usa. De lo contrario, también puedes simplemente usar los tamaños típicos de IG o Twitter que puedes obtener en línea. Sea lo que sea que elijas, siempre puedes cambiar esto más tarde. Pero sí te recomiendo que te asegures en qué tamaño quieres estar trabajando para evitar que se duplique el trabajo más adelante. También verán aquí las zonas sangradas y seguras, que hablaré en breve. Así que la resolución o DPI es realmente importante para escalar hacia arriba y hacia abajo y asegurarse de que los detalles no se pierdan si decide imprimir o publicar más grande de lo que estaba dibujando. Tiendo a trabajar en resoluciones más grandes desde el principio solo para evitar la pérdida de calidad. Es más fácil escalar sus ilustraciones hacia abajo que escalar hacia arriba. No olvides establecer color de expresión básica a color, menos que estés trabajando en blanco y negro o monocromo. Una vez que tengas esto, simplemente haz clic en Bien. Si es la primera vez que imprime, preste atención a las áreas de sangrado y seguridad. Estas son más o menos una guía en cuanto a dónde y qué tan seguro será su dibujo a la hora de imprimir. La zona segura es la caja más interna. Puse mis personajes principales y diálogos importantes dentro de esta caja. La caja más grande es la zona TRIMP y el tamaño de su papel. La caja más externa con estas cruces, la sangría donde estás, puede salir corriendo de la página. Estoy incluyendo un enlace para descargar un PDF que muestra cuáles son estas áreas. Si no estás imprimiendo, también puedes simplemente desactivar esto yendo a Ver y desmarcar la marca de recorte y el borde predeterminado. Si cambias de opinión o cometes un error en las primeras etapas de tu ilustración, siempre puedes volver a las propiedades de Canvas y cambiar tu unidad de medida, como de milímetros a centímetros, dos píxeles, dos puntos. También puedes cambiar las dimensiones cambiando estas dos cajas por aquí. También puedes cambiar el tamaño del lienzo aquí. Entonces por eso es realmente mucho más fácil y mejor si descubres las dimensiones para donde vas a publicar tu arte antes de trabajar en demasiados detalles. 3. Empezando: carga de bocetos y borradores de digitalización: Estaré usando mi formato A4 estándar ya que es mi favorito para trabajar y bastante común, puedes seguir junto con cualquier tamaño que necesites usar. Y si no estás seguro de cómo volver a cambiar el tamaño, solo tienes que referirte a los videos anteriores porque los principios siguen siendo los mismos ya que el boceto es un paso realmente importante del proceso, si tiene el boceto prefabricado y luego necesita ajustarlo al tamaño final. O si estás trabajando a partir de un boceto original en papel o incluso comenzando en un lienzo digital, es muy importante que te tomes tu tiempo para diseñar todo, para hacer grandes cambios antes moverte en los detalles más pequeños. Ya que esta no es una clase de cómo dibujar cómics, sino más bien una clase de cómo usar herramientas de cómics. Pasaré por mi proceso de dibujo un poco más rápido y luego me tomaré más tiempo explicando las herramientas muy básicas pero útiles con las que puedes comenzar. Te mostraré cómo boceto en el archivo directamente y luego te mostraré cómo cargar un archivo o boceto existente después de que empiece con un bloqueo muy aproximado, probablemente comiences de manera diferente. A veces incluso empiezo a usar manchas. Normalmente empiezo con pinceles más grandes para obtener la esencia de ello. Csp también tiene herramientas mentales que deberías estar explorando. Doy un PDF con enlaces a mi favorito para los activos de la UCSB. A medida que voy a refinar mis bocetos, utilizo pinceles más pequeños y finos ya que incluyo más detalles. Esto es útil porque puedo trabajar en la composición principal de donde quiero que estén mis personajes en la página. Perspectiva, qué incluir en el fondo. Y todo antes de empezar a agregar los detalles. Si me quedo atascado en los detalles demasiado pronto, eso significa rehacer secciones enteras o incluso páginas enteras. Si ya tienes tu boceto listo y escaneado y no necesitas pasar por el proceso de boceto en este momento. Entonces puedes simplemente ir y cargarlo yendo a Archivo, Importar Imagen, ubicar tu archivo y hacer clic en Aceptar. Se cargará como un objeto inteligente y no será transparente. Puedes ajustar su opacidad para darte un efecto de piel de cebolla si es necesario, o si aún estás limpiando. Si ya tienes el trabajo de línea en entintado hecho. También puede usar editar convertir brillo a opacidad para darle una capa transparente con solo líneas de tinta que en realidad solo puede colorear usando la herramienta de relleno. Te mostraré cómo hacerlo en videos posteriores. Si esa opción está atenuada, todo lo que tiene que hacer es convertir su objeto inteligente o capa vectorial en una capa ráster para que funcione. Una vez que tengas eso, entonces estás listo para el siguiente paso. 4. Herramientas de panel: Las herramientas de panel son las herramientas que usas para crear marcos en tu manga o cómic cuando estás creando paneles, notarás que también crean carpetas que contienen y recortan los elementos dentro ese mismo marco si quieres mantenerte organizado. Esta es una manera bastante decente de poder navegar a través de las muchas capas de tintas, textos, colores y efectos que podrías estar creando en tu cómic. También te dejan con la flexibilidad de editar solo un panel a la vez versus tener que localizar una capa perdida cada vez que solo hago clic en el fotograma, aísla con una superposición sobre los fotogramas . No necesito. Esto me facilita desglosar grandes proyectos o páginas en piezas más pequeñas del tamaño de un bocado. En los paneles de herramientas de la izquierda y en el espacio de trabajo predeterminado, verás una pequeña herramienta aquí llamada borde de marco. asegúrate de marcar el cuadro de borde Sin embargo, asegúrate de marcar el cuadro de borde de dibujo para ver las líneas que estás creando. Si desea crear un marco con una relación específica, puede hacerlo en el menú de propiedades de la herramienta expandiendo tipo de aspecto y especificando si lo desea uno a uno o forma libre. La creación de marcos también le brinda algunas acciones automatizadas. Puede crear una capa ráster en blanco automáticamente con esta configuración lista para que dibuje. Y también crea un fondo blanco. Cada vez que crees un nuevo panel, puedes cambiar estos ajustes aquí. Empiezo entonces a dividir mis paneles por importancia. A medida que creo nuevos paneles, verás que también se están creando nuevas carpetas en el panel de capas. Luego puede decidir cómo reordenarlos de acuerdo con su flujo de trabajo. Cada carpeta de marcos creada también te da una regla predeterminada indicada por este icono. Puedes activar y desactivar esto pulsando B o haciendo clic derecho en él con el ratón. También verás por aquí que tengo un panel que no es exactamente un rectángulo o un cuadrado que me gustaría incluir. Podría simplemente dibujar esto manualmente, pero la forma más fácil también es en realidad la más simple. Solo vuelvo para crear un borde de marco, hacer ese panel rectangular, y luego me dirijo a cortar la pestaña Borde del marco. Primero voy a las canaletas y me aseguro de que las canaletas verticales, horizontales o incluso esto cambie dependiendo de su estilo. De nuevo, puedes hacerlo desigual si quieres o si quieres algo más dinámico buscando. También puedes cambiar la forma de las líneas y cómo se dividen realmente, eligiendo aquí las opciones de polilínea o curvas. Si elige agregar una carpeta de marco dividido, creará nuevas carpetas más pequeñas en el mismo nivel de capa que las demás. Pero si eliges dividir el borde del marco, te permitirá usar la misma carpeta pero deja espacios entre la división que hiciste. Esto significa dibujar una imagen continua mientras las canaletas dividen tus fotogramas. Ahora veamos cómo transformar y mover paneles. Puedes mover los marcos con el espaciado de canalones en tecnología seleccionando la capa u objeto y moviendo los lados y las flechas. De lo contrario, puede transformar un marco existente sin tener en cuenta el espacio presionando Control T o CMD T. Aquí es también donde el ajuste es útil. Puede elegir esta opción para que sus selecciones y objetos se ajusten a las guías y bordes así. Por último, también puedes crear un panel grande que cubra toda la página y cortarlo de la misma manera. Esto es si no quieres alinear manualmente cada panel cada vez, es solo una forma más fácil de dividirlo todo mientras todos los bordes exteriores alineados también. Si ese es tu objetivo o estilo. Si quieres dibujar marcos a mano libre, también tienes la herramienta de borde de marco desplegable que puedes usar para dibujar cualquier forma que necesites. También puedes ajustar el grosor del pincel y los ajustes del pincel aquí. También observe que a medida que dibuja estas formas de forma libre, siguen actuando como paneles de marco regulares que dibujó con la herramienta rectángulo. También recopilan información de la misma manera y crean sus propias carpetas. Simplemente usa o cómo quieres que aparezca cambiando su posición en el panel de capas. También puedes dejar espacio para arte más grande que comienza en el fondo y aparece aquí quitando el marco y dibujando pasar la zona segura al pitido. Esto es opcional, pero muchos artistas utilizan esta técnica cuando quieren que su arte literalmente se desprenda de la página y corte justo donde termina la página. Ahora que sé organizar y dividir mis marcos, es momento de deshacerme de todo esto y mostrarte cómo se ve en mi cómic. He puesto mi capa de boceto en la parte superior aquí para que pueda usarla ya sea como piel normal de cebolla o también pueda multiplicar para trazar y entintado más tarde. 5. Inclinación: vectores y capas de vectores: La clave para un flujo de trabajo fluido para mí es siempre tener una salida y tener capas no destructivas. Por ejemplo, pintar y colorear en capas ráster, pero casi siempre entintar o hacer trabajo de línea en capas vectoriales. Separarlos significa que no tengo que volver a hacer todo, si cometo un pequeño error. Si tuviera que entintar y luego pintar o colorear sobre esta capa, solo tendría un número limitado de pasos de Deshacer en medios tradicionales, incluso menos a casi cero. ejemplo, si accidentalmente dibujé una línea a través de esta cara y tinta y en papel, tendría que comenzar todo el marco o incluso toda la página nuevamente en digital y en una capa ráster, tendría que borrar cuidadosamente mis errores con la herramienta de borrador. Sin embargo, con el uso de líneas vectoriales y algunos ajustes inteligentes, no tengo que preocuparme por nada de eso, tanto. Por eso me encantan las líneas vectoriales y entintado en este tipo de capas. También tengo la opción de duplicar capas vectoriales existentes y luego tener variaciones de líneas en caso de que quiera ver cómo se vería con líneas más finas, son líneas gruesas, ásperas, todo usando solo las herramientas predeterminadas disponibles y el programa usando la herramienta objeto o 0 en tu teclado. Si haces clic en la capa en la que estás dibujando y haces clic en la línea, verás que aparecen puntos que te permiten editar líneas después dibujarlas y acceder a la herramienta de línea correcta. Simplemente presiona Y en tu teclado para editar esas líneas que acabas de seleccionar. Para líneas que están cerca pero no conectadas. Puede usar la línea de conexión someter a todos para convertirlos en una línea continua. A veces, aunque esté conectado, sigue siendo desordenado. Podemos arreglar esto usando la subherramienta de línea vectorial simplificada y ajustando sus ajustes aquí para reducir el número de puntos. Menos puntos equivale a líneas más simples y limpias. También puedes evitar líneas nerviosas ajustando la estabilización de tus pinceles. Y ese ajuste se puede encontrar en mayoría de pinceles y bolígrafos panel de ajustes de subherramienta. Me gusta variar el grosor de mi trabajo de línea. Puedes elegir procesar cualquiera de las partes de la línea dependiendo del tamaño de tus pinceles o también puedes elegir procesar toda la línea. Para facilitar el proceso de áreas más grandes de su capa de tinta. Puede cambiar esa configuración yendo al panel de subherramientas y marcando toda la línea del proceso. También puedes usar la subherramienta de redibujar líneas vectoriales para moverte por las líneas que ya están en tu archivo sin volver a dibujar toda la línea en sí. Como pueden ver aquí, solo me estoy moviendo por las partes del cabello, las cejas que encuentro necesitan un poco más de carácter. Mi herramienta favorita de todas es el borrador vectorial. Alternar la configuración y el borrador vectorial del panel de subherramientas. Y entonces verás estos botones. Línea completa elimina toda la línea y las intersecciones eliminan solo las líneas que aparecen después de una intersección. Normalmente utilizo estos para borrar líneas que pasan por donde me refiero a ellas. No tengo que pensar en borrar líneas porque el borrador solo borra después de que las líneas se cruzan y se cruzan. Entonces, como si tienes líneas pasando, como el pelo de alguien o la piel de alguien, en realidad no tienes que entrar y borrarlo delicadamente, píxel a píxel. Ahora, déjame mostrarte otra razón por la que me encantan las capas vectoriales ocultando todo esto y mostrándote Por qué las capas vectoriales y las líneas vectoriales son excelentes para entintar y escalar. Vamos a crear una capa vectorial aquí y dibujar una línea ondulada. Y luego vamos a crear una capa ráster aquí. Antes de escalar eso hasta duplicar su resolución. Verás que en la capa vectorial, las líneas permanecen nítidas y rectas y editables. Mientras que en la capa ráster verás un poco de fuzziness. Si quieres mantener la calidad de tu trabajo de línea, entonces puedes dibujar en resoluciones muy altas o simplemente usar capas vectoriales. 6. Ejercicio 1: alineación de todo lo arriba: Este ejercicio, vas a cargar un boceto a lápiz en CSP, o puedes usar uno que te he proporcionado en la sección de recursos. Recuerda lo que aprendiste en la sección anterior sobre cómo aplicar la opacidad para que puedas usarla como piel de cebolla. Una vez que tengas eso, vas a pasar por lo que has aprendido sobre la creación de marcos. Crea un marco del boceto que acabas de subir, ya sea el tuyo o el mío. Puedes elegir usar un marco cuadrado o crear un marco personalizado basado en cualquiera que sean tus necesidades. Una vez que hayas creado el marco, crea una nueva capa vectorial por encima o por debajo de tu capa de piel de cebolla de boceto. Después usando los pinceles que hayas elegido en la sección de recursos o el tuyo propio. Toma el boceto en tu propio estilo usando capas vectoriales y líneas vectoriales. Una vez que hayas terminado tu encuadre entintado o cómic, recuerda ir al área de discusiones, compartir tu proyecto, subir una imagen para obtener comentarios de mí y del resto de tus compañeros de clase. Esta hoja de trabajo de instrucción también está disponible en la sección de recursos. 7. Burbujas de texto y de habla: Para agregar texto y discurso a tus cómics. El primero es el más fácil, y eso sería poner el texto por encima de todo. Entonces obviamente esto solo funciona si ya tienes tus tintas finalizadas y en una capa o ya separadas en sus propias carpetas. Yo solo agrego todo aquí arriba. Como puedes ver, todo está separado. También verás que estos son en realidad objetos separados. Cuando hago clic en 0 o en la herramienta de objeto, realmente puedo moverlos junto con sus textos y van por completo en una capa de texto en negrita de voz. El segundo es si estás finalizando tus paneles y quieres mantener todo un poco más organizado. A lo mejor podrías cambiar de opinión más tarde. Volvería a las carpetas originales. Aquí, tenlos separados y aquí puedes ver aquí tienes los globos de texto todos separados y están recortados en el borde. Esto es si quieres algo realmente limpio, realmente necesitas. Y si ese es el efecto que estás buscando, entonces verás que están vacíos porque normalmente pongo las burbujas de discurso primero dan espacio para el texto. Asegúrate de que no te guste oscurecer ningún detalle. ejemplo aquí, me gusta tenerlos separados y en los paneles para que no tenga 1 millón de textos burbujas flotando arriba. Entonces comencemos por ir a un nuevo archivo. Me gustaría mostrarte todo desde cero. Tú, es un poco demasiado alto para lo que te voy a mostrar. Si tienes una hoja de papel en blanco aquí, todo lo que tienes que hacer, da clic en esta, la herramienta Globo o Dientes. Haga clic y arrastre para fijar la forma. Mantén presionada la tecla Mayús si quieres que tenga una relación de aspecto fija. Y seguirá cualquiera que sean tus colores de primer plano y fondo. Como deshacer. Haga clic en su color de primer plano para que sea el color del contorno y luego el color de fondo para que sea el color de relleno. Y ahí lo tienes. No añadir cola. También es bastante simple. Acude a tu herramienta de globo. Busque sus subherramientas dentro de la herramienta de globo y luego busque la cola del globo. Y ahí lo tienes. poner múltiples colas si quieres. También puedes usar la herramienta Globo para dibujar la cola. Si quieres. Lo hace bastante simple. Y entonces también tienes la cola pensativa, que te permite hacer eso. Ahora, estás viendo que todo está en línea recta. Para editarlo, todo lo que tienes que ir es a la subherramienta de la herramienta globo. Así que haz clic aquí. Subherramienta de globo. Cómo doblar y hacer clic en polilínea o spline. Polilínea significa que puedes hacer varias líneas y luego simplemente presionas Enter y se irá y terminará el dibujo donde está tu cursor. También puede elegir spline que le permita crear curvas. Y luego cuando presionas enter , terminará donde está tu cursor. Así que bastante simple, solo hazlo. Entra y luego tienes un globo. ¿Cómo pones textos en el globo? Eso es bastante fácil. Tienes que hacer es hacer clic en la herramienta de texto. Haga clic dentro del globo y comience a escribir. Para editar eso. Vas a ver la propiedad de la subherramienta aparecer en los paneles. Y luego puedes elegir la fuente. Aquí. El tamaño. Nada cambiará si no seleccionas lo que intentas cambiar. Así que selecciona esto, por ejemplo , aumenta el tamaño, aumenta, cambia el estilo de izquierda a derecha. La justificación también puede cambiar la dirección del texto. Entonces, una vez que estés satisfecho con lo que estás escribiendo, simplemente presiona la marca de verificación, ve a la llave inglesa o a la llave inglesa y guarda todas las configuraciones por defecto. Esto hará que tu configuración de texto sea consistente a lo largo de tu cómic. Y no tendrás que cambiar la configuración cada vez que escribas algo nuevo. Así. Lo puse en 330. Si quieres volver al valor predeterminado, todo lo que tienes que hacer es volver a hacer clic en Spanner, restablecer todos los ajustes a los valores predeterminados. Eso bien. 8. Ejercicio 2: ¡hazlos hablar!: Tiempo para crear un poco de diálogo. En este ejercicio, quiero que agregues tus propias burbujas de discurso y texto usando las herramientas que acabas de aprender del video anterior. Siéntete libre de ser tan creativo, divertido o seco como quieras. Y recuerda siempre ir al área de discusiones, compartir tu proyecto y subir esa imagen. Esta hoja de trabajo de instrucción también está disponible en la sección de recursos. 9. Colores y tonos: Colorear es un poco difícil de enseñar ya que cada uno tiene su propio estilo distinto. No voy a pasar por la teoría del color contigo, pero te mostraré cómo usar las herramientas disponibles en Clip Studio Paint. Tienes varias formas de rellenar tus colores. Tiene la herramienta Lazo, que luego puede usar la herramienta de cubo de pintura. Tienes la herramienta de pincel, y tienes la herramienta de degradado. Repasemos cada uno paso a paso. Quiero comenzar con la herramienta de relleno. Cuando estoy hablando de la herramienta de llenado, quiero hablar de Es demasiado importante. Sub herramientas, tenemos referimos únicamente a la edición de capa y referimos a otras capas. Entonces veamos qué sucede cuando hacemos clic en y usamos referimos solo a la edición de capa. Ve a tu panel de capas sobre una capa vacía o crea una tú mismo. Intente usar la subherramienta, refiérase únicamente a la capa de edición. Y verás que lo llena todo sin importar que tenga una capa para líneas. Ahora deshagamos eso y luego vayamos a la herramienta de otras capas. Para que esto funcione correctamente, tienes que ir a tus capas, establecer una capa como tu capa de referencia, por ejemplo, esta está desactivada. Para encenderlo, hay que mirar el icono del faro y configurarlo como capa de referencia. Vuelve a tu capa vacía e intenta usar la herramienta de relleno. Ahora, verás que respeta los límites que tu capa de tinta ha establecido. Ahora veamos cuáles las diferentes configuraciones de subherramientas son las diferentes configuraciones de subherramientas y cómo afecta la forma en que usas la herramienta de relleno. Entonces digamos que solo vas a usar referir otras capas. Esto se aplica a ambas subherramientas. Por cierto, cuando vas a la Herramienta Cubo de Pintura aplicando a los píxeles conectados, solo para mostrarte lo que hace esta primera configuración. Déjame colorear esto rápidamente. Y verás que no es un color sólido porque el pincel que estoy usando tiene opacidad y textura. Así que volvamos a la herramienta de cubo de pintura aplicada para conectar solo los píxeles. Si elegimos un color verde. Y da click en esto, solo coloreará el área azul y seguirá respetando las tintas. Ahora bien, si desmarcamos esto y deshacemos esto, y todavía tienes los dos cuernos azules aquí. Aplicará el color a todos tus píxeles que estén coloreados en la misma forma. Ahora, ¿qué significa cerrar Gap? Tan cerca Los ajustes de Gap están en lo alto en este momento. Entonces, si quiero colorear la pierna de alguien aquí, actuará como si esta línea fuera en realidad parte del conjunto. No es una ciencia perfecta, pero sí te ayuda a cubrir el terreno mucho más rápido. ejemplo aquí, cierra ese pequeño hueco aquí. Y por ejemplo para el ojo también, no va a funcionar aquí porque la brecha es demasiado grande. Como se puede ver. Ahora bien, cuanto menor sea la configuración, menos va a leer los huecos como partes enteras. Entonces por ejemplo si lo pones aquí, va a sentir todo aquí y sólo tratar el más pequeño de los huecos como, como huecos. Se puede ver que todavía hay un pequeño hueco aquí, así que es más o menos no lo trató como una parte entera. Entonces el truco es encontrar un buen medio. Aquí, aquí o aquí. El truco es encontrar un buen medio y simplemente experimentar con los ajustes a medida que avanzas. Pero eso es más o menos lo que hace. Ahora. Tolerancia, esto es más fácil explicar cuando tienes la rueda de colores. Entonces, si no tienes la rueda de colores encendida, ve a Ventana. Rueda de Color. Vaya, creo que a lo mejor es Mejor. Sí, la rueda de colores. Entonces digamos que tienes uno aquí que es de color púrpura. Ahora que estás aquí es de color magenta. Y otra aquí es como rosa brillante. A uno de aquí es de color azul, ¿verdad? Tolerancia simplemente significa la cantidad de colores que TSB reconoce como parte de un todo. Entonces, si tu tolerancia se establece en cero, delimitará claramente dos colores el uno del otro, incluso si están muy cerca en forma. A veces incluso demasiado. Su tolerancia establecida en 100. No delinear nada en absoluto. Y si lo pones en algún lugar en el medio un poco más alto de lo que tienes algo así. Donde es lo mismo con la herramienta Lazo y la herramienta de selección. Como se puede ver. Puedes ver aquí, trata esta área como una sola porque están muy cerca en saturación de la ONU a la escala de área tiene ver con el espacio entre las líneas y los colores que estás tratando de llenar. Entonces, por ejemplo, si su escala de área se establece en cero, cubrirá sus tintas hasta el borde. Pero entonces también te da como este borde pixelado realmente dentado. Si quieres ir un poco más allá, la tinta, puede simplemente patear un ajuste más alto para la escala del área y hacer clic en eso y verás que va sobre las líneas. Entonces el truco es encontrar el buen intermedio para lo que se adapte a tu estilo. Vamos por cinco solo para ver qué pasó. O tres? Sí, tres es bueno. Verás que si realmente vas al panel Capas, baja la opacidad, verás que va un poco dentro de las líneas negras. Entonces eso significa que no tienes espacios blancos entre las líneas de color y las glándulas, que es lo que quieres cuando estás imprimiendo. Bueno, lo que quiero cuando estoy imprimiendo, estas dos sub herramientas son lo básico y me apegaría a ellas hasta que estés más cómodo con la interfaz. Antes de seguir adelante. Pasemos a los tonos de pantalla. Ya que esto es más complicado. Y si quieres aprender a usar las Herramientas de Pincel y las demás herramientas de pintura. Por favor refiérase al primer video de mi serie, Introducción a CLIP STUDIO PAINT para principiantes. Entonces tonos de pantalla, todo lo que tienes que hacer para crear tonos de pantalla es crear una selección. Por ejemplo, esta bocina. Crea una selección aquí. Entonces verás esta pequeña barra de herramientas emergente. quieres hacer es mantener esa selección, crear una nueva capa o trabajar en la misma ahí Depende de ti, pero pintar sobre tus capas es una forma no destructiva de trabajar. Entonces, una vez que tengas aquí esta pequeña barra de herramientas, todo lo que tienes que hacer es dar clic en nuevo tono. Cambiar la frecuencia. Realmente depende de ti. Cuanto menor es la frecuencia, más grandes son los tonos de pantalla , más densos más altos. Aquí también tienes densidad. Qué grosor quieres que sea, qué efectos quieres que tenga. Y entonces tienes los diferentes tipos de cuadrados, grumos, zanahorias, flores, es el cielo es el límite. El ángulo también puedes cambiar dependiendo de cómo quieras. Tu pantalla sí aparece, ya sea que las quieras en diagonal, horizontal o vertical. Esto también solo hace que sea más fácil trabajar en general, pero solo mantén este cheque por ahora. Y entonces se ve que esto es lo que pasa. Entonces la forma en que esto funciona es que estás creando una máscara aquí. Y para editar esa máscara, ve aquí. Haga clic en B, se asegura de que esta no esté seleccionada. Selecciona la máscara aquí y edita como quieras. Así que eligiendo un color de primer plano o de fondo, pintaremos. Convertiré ese tono de pantalla en una capa que puedas usar para poner efectos o sombreado en tus personajes. Obviamente, si quieres borrar las cosas, solo presiona C o claro, que está aquí. Y puedes borrar así. ¿Cómo cambias los colores de tu patrón de tono de pantalla? Te darás cuenta de que esto es gris aquí. Esto sigue siendo negro y no hay manera de cambiarlo a partir de aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a la propiedad de capa de ventana y jugar con estos ajustes. Entonces, si deshaces clic en el tono, usará el color que se establece en tu panel de capas aquí, lo cual es genial. Regresa tú. Haz clic en eso nuevamente, usa el tono, pero si también haces clic en Color de capa, entonces usa lo que sea, cualquier color que estés usando como color de primer plano. Otra forma de cambiarlo es haciendo clic en este color de capa de barra directamente y cambiarlo desde aquí. Otra forma divertida de conseguir un efecto cómico es ir a tu capa de color, que esta es la mía aquí mismo. Vamos a quitar esos. Entonces está aquí. Ir a la propiedad de capa de ventana y debido a que es un tipo diferente de capa, no es lo mismo que la capa de pantalla de enmascaramiento. Diferente ahí. Es una capa ráster. Ve a Ventana su propiedad y hecho puedes cambiarla aquí. Acusadora, línea de extracto, tonificada, color de capa. Si haces clic en el tono, convertirás todos los colores que hayas usado en diferentes tonos de pantalla. Para que puedas cambiar la configuración aquí. Yo sólo jugaría con él hasta que llegue a un efecto que te guste. Verás que aquí hay un poco de cambio. Es muy útil si no tienes una impresora a color y estás tratando de imprimir un manga o algo así, como puedes ver, tampoco es exactamente perfecto, así que necesitas un poco de metiendo con esto para que funcione correctamente. En realidad. Si realmente quieres ir a ver qué puedes hacer con todos estos semitonos, en realidad puedes obtener el doble. Tu capa de color, haz lo mismo. Aquí propiedad convertida a medios tonos. Entonces verás aquí dijo que en un modo multiplicar, Es sólo un pequeño bono. Obtienes un poco más de textura, un poco más de profundidad, y luego en realidad puedes editar desde aquí directamente. Como se puede ver. También puedes editar como como son, como el, lo opaco que es. Si solo quieres un poco de textura en tu trabajo. Efectos bastante bonitos. También ayuda un poco a enfocar a tus personajes y mantener los personajes de fondo como, ya sabes, un poco atrás. Y ahí lo tienes. 10. Gradientes y mapas de degradado: Aprendamos a usar las herramientas de degradado. Aquí tenemos nuestro panel anterior y estoy creando una nueva capa para la capa de degradado, puedes cambiar entre la herramienta Fill Bucket y la herramienta de degradado presionando G en tu teclado porque comparten el atajo. Estoy usando la herramienta de degradado de primer plano a fondo, lo que significa que seguirá cualquier color que sea mi primer plano y cualquier color que sea mi fondo. Puedes cambiarlos fácilmente expandiendo la configuración y haciendo clic en Voltear tus colores principales yendo a las dos casillas de la parte inferior izquierda y haciendo clic en ellas, lo que sacará una ventana desplegable que te da la opción de cambiar los colores. Puede aplicar gradientes en diferentes formas, por ejemplo, esta está usando una forma lineal. Se puede ver una línea clara, distinta entre ambos gradientes son ambos colores. Entonces también tienes la forma circular, lo que te da una bonita línea suave y una elipse. Tienes que hacer doble clic en la elipse para que aplique el degradado. También puedes acceder a estos haciendo clic en la flecha. Entonces tienes los procesos de borde que dictan cómo o dónde termina el degradado o si se repiten o no. No repitas solo te da un borde nítido al final de la forma de degradado que hiciste. No repitas te da esto y termina con tu color secundario. Entonces tienes repetición que alterna entre el color principal y secundario repetidamente. Y entonces tienes lo contrario, que sí. El reverso, se asegura de hacer doble clic en la forma que quieras y te dará este pequeño efecto agradable. Ángulo de ajuste le permite personalizar el ángulo por el que se hace la forma del degradado. También puede personalizar los ajustes para la herramienta de degradado cree que la capa de degradado automática. Así que en realidad no tienes que crear una nueva capa cada vez que quieres un degradado. Podría crear esta capa con un degradado sobre ella y una máscara automáticamente. Pero también puedes editar haciendo clic en la miniatura de la máscara y borrando las partes o cubriendo las partes que quieras mostrar y destapar. Así es como se vería si lo arrastrara fuera de la carpeta y lo usara como capa regular, simplemente puedo enmascararlo o desenmascararlo como lo necesite. Herramientas. Si bien no todas las herramientas, pero la mayoría de las herramientas vienen con el ajuste de opacidad. Puedes cambiar la opacidad de tu degradado aquí arrastrando hacia arriba y hacia abajo, y también cómo se mezcla con las otras capas. Ahora aprendamos sobre otra herramienta útil De Clip Studio Paint y se llama mapas de degradado. Para mostrarte cómo uso los mapas de degradado, déjame duplicar esta capa y pretender que creé esta capa puramente en blanco y negro. Esto es completamente opcional. No tienes que hacerlo, pero es una herramienta útil por si te sientes blog de arte, y no sabes qué colores usar cuando tengo una paleta de colores específica que quiero usar, pero ni idea cómo aplicarlo a mi trabajo. Voy a tener que hacer es ir a capa, nueva capa de ajuste y hacer clic en Mapa de Degradado. Entonces elijo una de mis paletas prefabricadas como esta, que utilicé para una ilustración reciente. Y simplemente haga doble clic sobre él hasta que aplique. Luego puedes elegir entre todas las muestras o paletas que tengas. Un reordenar incluso el degradado que tienes con este botón de aquí mismo. Y reordena el degradado que elegiste con este botón de aquí mismo para darte una variedad en la muestra que has hecho o elegido. Una vez que hagas clic en Bien, verás que tienes el degradado aquí y volvió a crear una máscara. Entonces, como quiera que lo quiera aplicar, es similar a lo que le mostré antes. Puede hacer clic en la propia miniatura y elegir el modo de fusión. Simplemente experimente y vea lo que funciona con usted. Esto se aplicará a la capa debajo de ella. Entonces, si también quieres usarlo en tu capa de color existente, es el mismo principio. Es una buena manera de atar colores. Ahora bien, esto no es realmente perfecto. Sólo estoy tratando de mostrarte lo que he hecho. Pero sí. 11. Ejercicio 3: colorear: Ahora es el momento de colorear tu página de tinta usando cualquiera de las herramientas que acabas de aprender de los videos anteriores. Siéntase libre de usar la herramienta de cubo, la herramienta de pincel, las herramientas de tono de pantalla y medios tonos y, o las herramientas de degradado para cualquier pregunta, déjelas en el área de discusión que pueda ser de ayuda. Si te sientes experimental, intenta usar las herramientas de degradado también para complementar tu flujo de trabajo de coloración. Como siempre, no olvides ir a las discusiones y compartir proyecto y subir esa imagen una vez que hayas terminado. Esta hoja de trabajo de instrucción también está disponible en la sección de recursos. 12. Cómo exportar tu archivo: Con tu proyecto abierto y Clip Studio Paint. Vaya a Archivo, luego seleccione Exportar, ventana Exportar. Elija el formato de archivo que desea utilizar para la exportación. Algunas opciones comunes incluyen JPEG, que es un formato de imagen de uso común que es adecuado para la mayoría de los propósitos. Png, que es un formato de imagen sin pérdidas que se suele utilizar para gráficos de alta calidad o imágenes con fondos transparentes o TIFFs, que es un formato de imagen de alta calidad que suele ser utilizado para la impresión o flujos de trabajo profesionales. Normalmente guardo como PNG, elijo un destino para el archivo exportado haciendo clic en el campo Exportar a y seleccionando una ubicación de directorio en su computadora. Después de hacer clic en Bien o guardar, ajuste cualquier configuración de exportación adicional según sea necesario. Ya que recién estás comenzando, dejaría cada configuración en su configuración predeterminada. Aquí puedes escalar tu imagen hacia abajo o hacia arriba dependiendo de lo que necesites. Y entonces también se puede escalar por resolución. Como mencioné antes, es mucho más fácil reducir la escala que escalar sin perder calidad. Voy a elegir escalar mi imagen original al 100%. Y entonces voy a elegir con fines ilustrativos. Que yo sepa, con fines calmantes, comprime tu imagen hacia abajo para optimizarla para imprimirla así podrías perder un poco de información ahí. Me quedo con fines ilustrativos porque normalmente publico en línea. Haz clic en Bien, y ahí lo tienes. 13. Crea un proyecto: Con tu proyecto abierto y Clip Studio Paint. Vaya a Archivo, luego seleccione Exportar, ventana Exportar. Elija el formato de archivo que desea utilizar para la exportación. Algunas opciones comunes incluyen JPEG, que es un formato de imagen de uso común que es adecuado para la mayoría de los propósitos. Png, que es un formato de imagen sin pérdidas que se suele utilizar para gráficos de alta calidad o imágenes con fondos transparentes o TIFFs, que es un formato de imagen de alta calidad que suele ser utilizado para la impresión o flujos de trabajo profesionales. Normalmente guardo como PNG, elijo un destino para el archivo exportado haciendo clic en el campo Exportar a y seleccionando una ubicación de directorio en su computadora después de hacer clic en Bien o guardar, ajustar cualquier configuración de exportación adicional según sea necesario. Ya que recién estás comenzando, dejaría cada configuración en su configuración predeterminada. Aquí puedes escalar tu imagen hacia abajo o hacia arriba dependiendo de lo que necesites. Y entonces también se puede escalar por resolución. Como mencioné antes, es mucho más fácil reducir escala que escalar sin perder calidad. Voy a elegir escalar mi imagen original al 100%. Y entonces voy a elegir con fines ilustrativos. Que yo sepa, con fines calmantes, comprime tu imagen hacia abajo para optimizarla para imprimirla así podrías perder un poco de información ahí. Me quedo con fines ilustrativos porque normalmente publico en línea. Te da un pequeño adelanto. Haga clic. Bien, y ahí lo tienes. 14. ¡Gracias!: Bueno, esa es nuestra clase. Gracias por acompañarme y espero que aprendan algo nuevo hoy. Si te gustó esta clase, por favor no olvides dejar tu opinión y si tienes alguna sugerencia o comentario, dudes en enviarme un mensaje o dejar un comentario en el área de discusión a continuación.