Introducción a Clip Studio Paint: conceptos básicos para principiantes | Asia Noble | Skillshare
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Introducción a Clip Studio Paint: conceptos básicos para principiantes

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Introducción a los fundamentos básicos de la CSP!

      2:42

    • 2.

      Cómo configurar tu lienzo

      8:31

    • 3.

      Capas: vectorial y raster

      6:47

    • 4.

      Elige tus herramientas

      15:32

    • 5.

      Cómo ahorrar tu espacio de trabajo

      13:44

    • 6.

      Proyecto final

      8:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6850

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

*Actuación de enero 2020

Actualización de este curso en etapas para corresponderte con las actualizaciones del software (la actualización de invierno). Si tienes las veriones antiguas, esto sigue se sigue aplicado. Las actualizaciones del software han cambiado los íconos y el diseño, pero la funcionalidad se sigue siendo en todo la mismo.

*POSTA original


Esta clase es una breve introducción al programa de ilustración Clip Studio Paint (CSP). Esta clase deconstruct la interfaz de usuarios de CSP para centrar en las herramientas esenciales necesarias para empezar a dibujar.

Esta clase está dirigida a principiantes en Clip Studio Paint, artistas curiosos que quieren hacer el paso de PS a CSP, o cualquier persona que quiera explorar un nuevo programa de forma rápida y fácil.

Si quieres hacer manga, garabatos, de tratos, pinturas, esta clase te enseñará cómo configurar tu lienzo y mostrarte las partes esenciales del programa que te ayudarán a llegar a la parte más dura del dibujo: la hora de hacer ese primer trazo de pincelado.

Esta clase no es una clase de dibujo, pero habrá una clase creada para eso pronóstico. Tienes que tener que tener que tener CSP instalado. Una versión de prueba gratuita en su sitio

web. ¡haré comparaciones entre PS y CSP, así que si tienes alguna pregunta, ¡por favor ponte en los espacios continuación!

Es una alternativa más barata para Photoshop y Illustrator que a menudo se pasa por alto, pero es tan potente con un poco de la grasa de codo!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Asia Noble

Pro Doodler

Profesor(a)

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Introducción a los fundamentos básicos de la CSP!: bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Asia, Um, uno de los principales retos a los que se enfrentan muchos artistas superando su miedo de dibujar programas intimidatorios y compleja interfaz de usuario. Estoy aquí para ayudarte a superar eso mostrándote que la pintura de clip studio, o CSP no es tan complicado de aprender como podría parecer primero y que al personalizar tu espacio de trabajo, puedes crear un flujo de trabajo que te permita enfocarte más en dibujar y menos en averiguar qué hacen todos estos botones aleatorios. A lo largo de esta clase de elementos esenciales rápidos, aprenderás un navegar CS abejas, herramientas y funciones por tu cuenta. Entonces yo soy Asia. Soy artista de cómics e ilustrador publicado. Yo también hago retrato. Es que hago esto todo el tiempo. Consejos para hacer Pintura y cuaderno de bocetos. Soy artista freelance desde 2014 y llevo usando clips studio pain desde hace casi un tiempo mientras he estado freelance. Esta clase está dirigida a estudiantes con poco o ningún conocimiento de clips, dolor de estudio, um, pero el conocimiento básico de programas de dibujo similares es agradable, pero sí, nuevo, de nuevo, no se requiere. Esta clase es genial para artistas. Basta con explicar el arte digital así como aquellos que buscan una alternativa a los programas basados en suscripciones más grandes por ahí. Una vez que aprendas lo esencial, te será más fácil navegar por el programa por tu cuenta y personalizar su espacio de trabajo, tus propios gustos personales. Entonces el principal beneficio de tomar esta clase es que me tendrás para deconstruir la interfaz de clips studio paint para ti y mostrarte lo que es importante aprender ahora mismo y lo que se puede aprender más adelante. Cuando estés más cómodo con las características básicas del programa, otro quitarte de estas clases, te estaré mostrando qué herramientas digitales usar que pueden o bien complementar o reemplazar tu ilustración básica, lápiz estuche y cuaderno de bocetos o lienzo. Aprendes a usar el equivalente digital de las herramientas tradicionales más básicas, como bolígrafos, marcadores, reglas y pinceles. También aprenderás a hacer el equivalente digital de preparar una plantilla de lienzo o papel . Entonces es como si tuvieras tu propio cuaderno de bocetos listo para ti cada vez que te subas a tu laptop. Al final de esta clase, podrás acelerar tu flujo de trabajo o incluso simplemente crear tu propia carga de trabajo con el uso de plantillas, atajos y herramientas personalizadas que se ajusten a tu estilo. 2. Cómo configurar tu lienzo: Me gustaría volver a abrir un estudio de clips y mostrarte cómo configurar tu lienzo. Esto es más o menos como recoger tu primer cuaderno favorito en tu lienzo para pintar o incluso simplemente como elegir el tipo de papel que quieres un dibujado. Entonces vamos a abrir un clip. Pintura de estudio otra vez. Ya que ya lo cargé todo tan bueno, sólo lo voy a abrir desde aquí. Entonces voy a dar click. Si recuerdas, solo dolor rápido. Y debería pedirte que inicies un nuevo documento. Entonces vas a conseguir esto. Todavía lo guardé en el espacio de trabajo predeterminado para ti. Lo que vas a hacer es que podrías archivar. Después haces clic en nuevo. Entonces de nuevo, si estás aquí y no sabes cómo iniciar un nuevo documento, haz clic en archivo y luego haz clic en nuevo. Una vez que estás aquí, tienes un mi re fuera de opciones. Tienes el uso del trabajo aquí, que es, que es, si pasas por encima de ellos ilustración, cómics, ajustes cómicos y animación. Incluso puedes elegir rápidamente la pequeña flecha desplegable hacia abajo. Te mostraré todo esto. Um, podemos empezar con una ilustración y luego puedes escribir tu nombre de archivo. Digamos que mi habilidad comparte buena derecha. Y tienes la opción de guardar esto como un preset o cargar un determinado preset. Entonces normalmente, si no estoy tratando de imprimirlo y solo lo estoy subiendo, guardo mis archivos a 72 BP, I Para aquellos de ustedes que tienen, um, laptops que no tienen procesadores superiores ni procesadores potentes, Te sugeriría que trabajes en un lienzo realmente ser. Es como lo hago o 3000 como algo. Y sólo mantén el dp I a 70 a través si no planeas en Pretty. No obstante, si vas a imprimir, sugiero encarecidamente que empieces a lo grande. Es más fácil reducir tus archivos que ampliarlos sin perder calidad. Entonces aquí tienes, um, unas plantillas. Tienes postales, pegatinas animadas horizontales, presets top s. Um, esto es por las bombas de cerveza que hago para Boss Barre, que estás viendo en la pantalla ahora mismo, y como hago muchas de estas por ellas, creé una plantilla para que solo haga clic en ella y luego aparece. Entonces, um, caso claro. Digamos que quieres hacer algo así como en una postal, y vas a estar haciendo postales desde ahora hasta siempre Así que solo tienes que hacer clic en postal. Eso es 250 BP I. Y entonces si realmente quieres Teoh, personaliza el tamaño de tu postal, tienes las tallas aquí. A cuatro. Digamos que querías un cuatro, por lo que automáticamente se convierte en un costo en preestablecido. Incluso puedes elegir la talla aquí. Si solo quieres convertirlo en una plaza. Simplemente puedes poner 200 bolígrafo. Si quieres mantenerlo a 300 db yo podrías ser pre 300. FBI. Eso es por Resolución. Aquí puedes voltear los valores, pero decir así es como quieres iniciarlo. Pero cometiste un error. Simplemente haga clic en esto y revertirá la orientación de su página aquí. Um, usualmente prefiero trabajar en cuadrados, y entonces mi resolución suele fijarse en 72. Pero para ti, empecemos a los 73. No creo que tengas que preocuparte por esto a menos que en realidad solo estés trabajando en monóculo blanco y negro . Lo que sea. Normalmente solo lo dejo a color. Ahora es aquí donde se pone interesante. En realidad puedes elegir tener Ah, por defecto. El color del papel no son color del papel. Por lo que el papel es el fondo. Um, si estás dibujando, te sugeriría hacer algo en los tonos medios medios. Si eres solo, ya sabes, quieres tener, como, acostumbrabas a cierto tono en tu cuaderno. No has asistido a la vieja tía el cuaderno. Haz algo como un pueblo o algo así como, um, beige o algo así. Orangey Orpik. Um, normalmente solo empiezo con un color como esta prensa. OK, eso es genial. Se quiere empezar con un tono medio agradable. se puede hacer. También puedes optar por usarla plantilla aquí o crear uno tú mismo. Esto es lo que vamos a estar usando más tarde. Por lo que podría cancelar. Por ahora, No hacer clic en plantilla. Pero sólo para que sepas que está justo ahí. No uses eso. Simplemente usa el color del papel y esto Y luego si quieres guardar esto como una plantilla personalizada que quieres usar y solo abre y empieza a dibujar, entonces solo tienes que hacer clic. Guarda nombre tu preestablecido mi cuadrado de edad que uso todos los días, ya sabes, y luego puedes elegir ricos, um, artículos para ser incluidos en tus escritos que, como resolución, tu plantilla, su color de papel, su expresión lo llamó así todo y luego haga clic. OK, y luego creaste tu primera plantilla. Entonces una vez que haces click, Ok, ¿ves esto? Ahora, aquí es donde se pone a mano. Um, las plantillas son útiles para si no quieres pensar en ello y como que solo quieres empezar a dibujar, por lo que solo tienes que volver a tu chapoteo y elegir tu hoja 10. Um y luego lo tienes enseguida a un costado. Ya vas a ver que El periódico llame a tus elecciones reflejadas aquí. Pero también puedes cambiarlo de nuevo así realmente rápidamente, lo cual es genial. Es por eso que siempre elijo tener papel de color. Porque si estoy haciendo algo así como con colores o estoy tratando de descifrar pintura y valores, suelo cambiar el papel de gris marrón negro. Por qué, lo que sea que sepas también puede hacer eso y luego automáticamente te da una transparente la capa aquí donde te recomiendo que empieces a dibujar. Entonces si tienes transparentemente estás aquí y empiezas a dibujar aquí. Digamos que tienes un garabato de Ah, hola. Este es uno de mis pinceles favoritos porque emula algunos marcadores emula. ¿ En serio? Bueno, Así que tienes tu pequeño dibujo aquí. Si quieres cambiar la opacidad de la misma, tienes aquí el botón de opacidad. Si quieres duplicarlo, tienes lo que puedes hacer es copiar breves. Y luego tienes a tu amiguita por aquí De todos modos, vuelta a, um, creando el lienzo para tu completa. Ah, una vez que tengas eso abajo, me gustaría que solo exploraras lo que puedes hacer con un lienzo. Ahora que tienes este tiempo, cuchilla, cuchilla, sólo guárdalo. Um, puedes guardarlo aquí como dibuja. Y matemos a su clase. A ver. Oh, la gente lo intenta. Entonces, ¿quieres calmarte la belleza de los clips? El formato Studio es que siempre puedes exportar cualquier cosa en la que estés trabajando en una sola capa Image it Matt J. Peg, él y Rita, que puedes abrir en realidad con el cuaderno de bocetos PSB, que nunca realmente usar, y tienda de fotos si ya lo usas. Um lo que también es bueno con esto es cuando lo exportas, um, también puedes solo la buena noticia con esto es cuando lo guardas, automáticamente aparece en tu trabajo, así que no va a aparecer ahora, pero se presentará más tarde. Y, um, tienes algo de hundimiento aquí de todos modos, eso es para más tarde. 3. Capas: vectorial y raster: Entonces otra cosa que me gustaría traer a la luz es la diferencia entre las capas ráster y las capas vectoriales . Por lo que la forma más básica de mostrarte es que las capas ráster son más o menos esto. Esa es una vida, ¿verdad? Y luego estos leones, estos estaban hechos de píxeles. Entonces, si acercas esto, si acercas el zoom justo ahí, verás que los bordes son viejos, dentados. Está bien. Y cuanto más zoom, más dentados se vuelven las imágenes. Está bien. Entonces cuando intentas cambiar la resolución, digamos que si quieres, podría hacerlo más grande ejemplo, quieres duplicar el tamaño, por lo que esa escala es dos veces, um, verás que es todavía dragón incluso tienen el 100%. El cualidad sigue siendo visiblemente diferente. Ahora bien, si quieres hacer como líneas más lisas que son fijas, esa es una Estábamos usando la misma impresión así. Por lo que me deja reducir la ronda si tienes un récord antes. Ahora, si tienes una capa vectorial, que presiono aquí, esta nuestra zona, asegúrate de que estás conduciendo, ve cazador y yo hago la misma línea, tal vez en otra, por la naturaleza del pincel, Todavía vas a ver las líneas dentadas. Pero la referencia para esto es si quieres hacer ajustes para tus capas vectoriales, solo puedes hacer clic, objetar, hacer clic en esto y bueno, puedes agregarlo bien. Incluso se puede corregir el con la línea con. Te voy a estar enseñando los atajos de teclado para esto pero antes, um , para seleccionar, solo presiono esto que es el objeto toe presiona este largo y click en la línea de mostrar los patrones vectoriales y que si quieres cambiar el con, um, solo presionas por qué y este es éste Por aquí, tienes todas estas opciones disponibles para que puedas simplificar esta línea de ya sabes, ésta. Enderezarlo en grande eso, y te da recta en línea. O puedes corregir el terreno con ya sea engrosándolo, haciéndolo más delgado, o incluso como elegir solo el proceso una parte de la línea, como puedes ver, haciendo de esta cosa que parece un encaje de zapato para hacer esto más grande. Y luego si estás cambiando la, um, resolución de esto, sigue siendo prácticamente la misma calidad que tenías antes. Ahora compara eso con, um, ir con una capa ráster ah. En realidad no se puede corregir esto. Ups. Perdón. En realidad no se puede corregir la semana de ocho capa ráster porque no lo es, es en realidad solo está corrigiendo partes de ella. Entonces, a diferencia de los naufragados antes, donde estás corrigiendo la línea en su conjunto, si intentas hacer las mismas cosas en arresto antes, solo vas a estar corrigiendo los píxeles o los dioses que están involucrados en crear cada trazo individual. Entonces Osama, um, imágenes ráster. Cuando creas una pincelada con capa ráster, estás creando un trazo formado por puntos diminutos y pequeños puntos individuales individuales. Pero si creas algo en una capa vectorial, estás creando un vector o, um, um, bastante matemático, como un conjunto matemático de puntos que se pueden editar y ajustar a voluntad. Lo sentimos, un conjunto matemático de puntos que se pueden editar o ajustar a la rueda Diggins tampoco. Ves, no tienes esa opción. Si vas a la capa ráster en absoluto, realidad puedes moverla, pero no puedes editarla tanto como lo haces con Victor ahí. Ahora para artistas más tradicionales. Um, no sé si vas a estar usando tanto las capas vectoriales. Pero en lo personal, si estoy haciendo cómics, por ejemplo, este, um déjame abrirme. Este uso mucho de, um esto son todas las capas vectoriales, porque a veces necesito ajustar la longitud interna de ciertas áreas. Ciertas partes. Necesito ajustar la coloración. Necesito hacer bloques rápidos. Pero si quiero estar usando, por ejemplo, um, cosas más pictóricas, algo así como este, pero algo como éste. Esta es una mezcla de vectores y dolor, así que uso vectores para las líneas del cabello y las líneas del rostro. Y luego usé pinceles texturizados aquí, aquí, aquí adentro para hacer las gradaciones en una capa ráster porque estoy tratando de hacer pixel, ellos pixelan. Ahora espero que eso te ayude a entender. Um, la diferencia entre restaurante vector y espero que eso te ayude a este lado del tipo de ellos que vas a estar usando para tus propias plantillas. 4. Elige tus herramientas: Entonces ahora que tienes tu primera plantilla, vamos a pasar rápidamente por todas las herramientas. Entonces esta es la lupa, que te permite acercar y alejar cosas. Eso se puede hacer con un signo más o el signo menos. Te estaré dando una lista de accesos directos más adelante para descargar. Esto es solo para que puedas moverte, um, el lienzo. Entonces esta es la herramienta de mano. También puedes usarlo como herramienta de rotación En realidad puedes personalizar, um, el ángulo con el que gira. Por lo que tienes el paso mínimo de ángulo de rotación cuando lo estás usando, que si querías rotar siempre a 90 grados, puedas hacerlo. Por lo general, solo lo mantengo sin seguimiento. Tienes el dedo de operación, que te permite seleccionar objetos, capas como tablas, o editar la línea de tiempo, que es para cuando estás haciendo animación. Entonces tienes tu capa de movimiento, que es bonita. Um, es bastante autoexplicativo. Prácticamente solo mueve la hoja o la capa que estás usando. Entonces si tienes algo dibujado aquí y usas mover capa quitando toda la capa Ahora, si tienes una capa vectorial, igual que hace lo mismo. También mueve esa misma capa, aunque sea una capa vectorial. Y la diferencia entre esto y el cuadro de operación es que si hace clic en la operación para otra vez, llega a seleccionar los puntos vectoriales que se pueden editar. Ahora. Esta es la última herramienta tan que le permite los objetos de selección. El marrón plomo alabó habitación, muévalos por ahí. Permite crear más claves de ciertas longitudes o alturas elipses aquí y también como tú usarlo como amigo de selección. Por lo que solo seleccionas una cierta parte que querías, realmente ella y elimina solo esa cancha y marca tienes esto que borra selecciones. Entonces una vez que haces eso, crea una selección, y luego puedes simplemente eliminarla como Así, um, también tienes el Magic 12 que puedo pasar más adelante. Pero esto es más o menos, um, herramienta que te permite seleccionar en área o áreas que quizás quieras editar. No creo que sea tan importante para ti aprender ahora mismo. Creo que es mejor que aprendas esto un poco más tarde. Um, tú también la herramienta cuentagotas, qué copia? Colores. Vas a ver el color venir de aquí a aquí, Aquí a aquí, y luego puedes agregarle ese color porque ya está seleccionado aquí y luego editar color que hayas elegido. Um, y luego tienes estas las tres herramientas más grandes que son mi absoluta favorita y creo que son las más importantes para empezar en CSP, que pasarán después del resto de éstas. Entonces este es el aerógrafo bastante auto explicativo le permite hacer aerógrafo ver cosas como esta en los momentos más destacados. Dos mejillas. A lo mejor si estás haciendo, como, cosas de maquillaje, solo resalta los trazos existentes aquí. Es más o menos como la herramienta de quemar y esquivar para, um Photoshopped, como puedes ver, y luego tienes otros efectos aquí, pero eso es para más tarde. Esta es la, um, fiebre de la decoración, que es bastante divertida. Si solo estás aquí para hacer, como, tarjetas y cosas, hacer como tarjeta, es bastante lindo, y estos materiales te pueden gustar, descarga todos estos materiales en el en la página web. Es realmente genial para cuando estás haciendo mango son como fondos rápidos. Se puede ver y luego se tiene el dedo del pie de la herramienta de borrador mantenido deshecho de todo ese lío. Y, um, el resto es bonito, creo auto explicativo si alguna vez has usado em s dolor o similar tienes Ah, y entonces el grano haciendo es algo con lo que realmente me divierto mucho, Mayormente porque tienes todas estas opciones aquí que puedes elegir. Pero si haces de primer plano a transparente y te gusta pintar, uh, uh, tienes opciones aquí, Al igual que cambiamos otro color. Puedes hacer el radiante crítico u horizontal, que es así, o así, o puedes usarlo como, ah, ingrediente de radio, ingrediente de radio, que te da como una circular. Grady por aquí te da un poco de control. Y luego tienes elíptica Grady y así permite. Ya sabes, como solo puedes explorar. Te da un um bastante bueno te da bastante buen control sobre las cosas que estás poniendo extremos de grado sobre muchas de la herramienta de forma con curvas de líneas rectas aquí. Si necesitas hacer alguna forma geométrica, es bastante fácil de usar. Entonces tienes aquí el rectángulo, que está en el color que elijas. Entonces vamos a hacer negro y luego tienes eso, Um, y es un similar, uh, es un proceso similar para el resto de las formas. La única diferencia sería para las curvas cuando estás dibujando curvas, Um, primero dibujas el principio hasta el final, y luego eres mucho, y luego tienes la opción de cambiar la curva, dependiendo de lo que seleccione. Entonces un poco para las curvas. Se trata de un arrastre de elevación y luego moverse y luego hacer clic. Y luego te da esa curva. Esta es la herramienta de marco cómico, así que cuando haces un marco de cómic, ¿ella tiene esto? Y luego te da toda una carpeta que puedes ver aquí en. Al hacer clic en la carpeta, enmascara todo lo demás. Y luego cuando empiezas a dibujar tu único dibujo dentro de ese marco que acabas de crear, cual es bastante impresionante si quieres hacer como un cómic rápido y sucio, como puedes ver ahí, um, lo uso mucho para el cómics que estoy haciendo. Um, los otros son el gobernante, lo cual también es bastante autoexplicativo. El regla es solo la curva lineal Así que pones un bordillo, regla , um, en la capa, y luego solo te permite crear bordillos que puedes seguir más adelante. Entra y luego tienes tus curvas ahí mismo. Um, este es el texto dos. Y luego puedes editar el texto quiere aquí el tamaño aquí y luego el estilo aquí alineación está aquí dirección. Si va de izquierda a derecha hasta, um, um, arriba a abajo y luego cambias el color. Como puedes ver, los colores aquí coinciden con los colores. Aquí. Esto es para burbujas del habla. Y entonces esto es para la corrección de mentiras, que viste cuando estaba haciendo el video Vector versus ráster de vuelta a mis tres herramientas favoritas . Esto y esto. Entonces estas son las herramientas que más uso. Y creo que la mejor manera de lidiar con esto es eliminar todo esto, volver a nuestra plantilla original. No, la idea detrás de clip studio es que sea lo más fácil posible para creadores como tú y yo simplemente olvidarse de las herramientas y simplemente llegar a dibujar. Um, cuando intento hacer una ilustración, normalmente empiezo con un lápiz, y normalmente solo uso un lápiz real, que casi imita un lápiz real. Como puedes ver ahora, uso esto en una capa ráster porque me gusta la idea, uh, no poder editar el con su trazo de un lápiz cuando estoy trabajando en papel. Al igual que, si estuviera trabajando en un trozo de papel real y, um, con un verdadero trozo de lápiz, obviamente todavía puedes trabajar con eso en una capa vectorial si quieres estar editando y esas cosas. Pero para mi proceso creativo, me gusta tener el compromiso de poner trazo en el trozo de papel y luego poner mis ideas sobre él sin tener que preocuparme tanto de la perfección. Entonces cuando lo tengas, cuando hayas elegido este lápiz, tienes todas estas opciones diferentes, um , que no voy a pasar. Deberías pasar por esto, pero principalmente todas tienen propiedades bastante similares aquí. Se puede cambiar el tamaño del pincel aquí, la densidad, que es la, um, cuánto color hay en cada trazo, como se puede ver aquí, y esto es similar también para la herramienta de pluma. Y la textura es lo densa. Quieres que la textura muestre para que más densidad de textura, más se mostrará la textura. La estabilización es algo que uso cuando estoy forrando, que uso más con el bolígrafo en lugar del lápiz. Y suelo mantenerlo bajo porque me gusta hacer trazos cortos en trazos perfectos. Ahora, mi segunda herramienta favorita sería el bolígrafo, y mi herramienta de bolígrafo favorita tendría que ser o la prohibición de textura o el giro depender. Me gusta mucho el volteado un bolígrafo porque cuando estoy forrando cosas, tengo todo esto como libertad para crear líneas realmente delgadas o leones gruesos. Y si enciendo la estabilización lejos alto, aunque, um aunque el rendimiento sufre un poco si estás corriendo en un bajo y máquina, o si tienes un lienzo realmente enorme, te da como un realmente estable mentir que se puede manipular lentamente. Si tienes una mano temblorosa, también me gusta el bolígrafo texturizado porque también me da este pincel realmente bonito como textura por aquí y otra vez. Estos son todos vectores largos, así que usualmente uso. Obviamente, puede ser diferente para ti. Utilizo el lápiz en capas ráster solo porque se siente como si estuviera dibujando en un trozo de papel real y luego cambio sobre la capa vectorial solo porque cuando estoy entintando, quiero poder ajustar la línea con por ejemplo, esta línea no coincide tanto. Entonces lo voy a hacer más grueso, o quiero simplificar esta pequeña línea torcida que acabo de hacer. Entonces solo voy a hacer clic en eso y se va a enderezar eso como puedes ver Esperanzas Así que solo puedes jugar con esto y descubrir qué puede hacer por ti. Um, mi siguiente sería el colorante. Cuál sería el pincel, también, Que es bastante versátil. Um, he descargado un montón de Russia's personalizados que creo que deberías estar usando también. Hay muchos pinceles gratis en el centro de recursos de Clip Studio, que te mostraré un poco más tarde. Estos aire encontrado en el cepillo por defecto que aquí para que puedas ver que tienes, como el puntillismo, que es lindo, te da como textura realmente bonita. Tienes un gran lavado, que es ya sabes, y si juegas con él, tienes como un papel muy bonito como la textura que puedes pintar encima, ya sabes, o puedes usarlo como sombreado cuando te estás afeitando caras y esas cosas. Um, también tienes opciones de acuarela aquí. Tienes un montón de licuadoras, que de verdad uso muchas licuadoras porque puedes ver aquí. Se desdibuja entre las líneas. No estoy usando colores aquí, pero si te va bien, entonces usas como, um, un poco de, ah, licuadora. Simplemente vas a ver que es una especie de bordear entre ambos colores, lo cual es genial cuando estás haciendo pinturas y otra vez para la herramienta de pincel. Es que los ajustes son muy, muy, um muy, muy dependientes de qué subherramienta elijas, como puedes ver aquí. Pero son bastante fáciles de aprender y bastante fáciles de explorar. Y si solo quieres volver a establecer el valor predeterminado, solo puedes hacer clic, um, esto y luego mirar qué Mira esto. La configuración predeterminada. O recuerdas la configuración predeterminada o simplemente haces clic en ésta que la devuelve a la predeterminada. Ups. Entonces si cocinas esta parte, solo va a volver a la configuración inicial de los subtítulos y luego restablecer todos los ajustes que acabas de cambiar si cometiste un error. Y, um, creo que ahora sería más importante mostrarles cómo trabajo con todas estas herramientas juntas. Entonces, um, esto es por ejemplo de una plantilla que solía tener. Por lo general hago miniaturas ásperas. Estos son muy pequeños. Trabajé muy pequeño. Um, esto es un 100%. Me limito y trato de no acercar y tratar de simplemente hacer miniaturas realmente rápidas y ásperas con el, um con un pincel de lápiz y una fiebre marrón suave, que puedes ver aquí. Una vez que terminé eso, usualmente lo recorto o lo copio, y luego lo pego a otra plantilla que uso. Y luego lo limpio. Se puede ver todo sigue siendo áspero aquí usando los pinceles que mencioné y luego un poco de los pinceles más suaves y las líneas que se mueven. Una vez que eso haya terminado, paso por el proceso de pensamiento, que está pasando por los lápices. Y entonces si alguna vez quiero cambiar, por ejemplo, este me llevó mucho tiempo, así que estaba cambiando la densidad de varias partes de la misma. Um, mucho. Entonces, como para el, por ejemplo, este waas para abanicarse, pensando que pensar que solo para que pareciera como si estuviera en Boston, tallado en piedra o vería que Oh, tal vez su nariz necesita ser un poco más gruesa o más delgada, Y por eso es útil tener, como, como, la capa vectorial, como, siempre activa para mí. Y entonces esa es la final en plantilla anterior que solía usar. 5. Cómo ahorrar tu espacio de trabajo: Entonces, antes de entrar en esta siguiente parte, realmente espero que te tomaras el tiempo para recordar y aprender a restablecer, guardar y recargar los ajustes, plantillas y herramientas que acabas de encontrar. Y si no lo has hecho, te sugeriría causar este video en este punto aquí mismo y luego volver atrás y recordar cómo restablecer tus herramientas en caso de que cambies sus configuraciones. Cómo restablecer tu espacio de trabajo en caso de que cometas un error y cómo ahorrar. Y Reese carga las plantillas que has hecho al inicio de esta clase. Si terminaste con eso, entonces podemos proceder. Entonces lo primero que me gustaría que hiciéramos es recordar qué herramientas utilizamos más para recordar cómo nos gusta trabajar y la mejor configuración para nosotros. Ahora, sólo voy a mostrarles cómo personalizo mi propio espacio de trabajo. Por lo que soy diestro y prefiero dedo del pie tener todas mis herramientas y ajustes disponibles para mí a la izquierda. Entonces lo que voy a hacer es antes de que empieces nada y antes de que empieces a retocar con la configuración de CSP, solo quiero que recuerdes que puedes hacer clic en el espacio de trabajo de la ventana y siempre restablecer al valor predeterminado si cometes un error. Si, sin embargo, decides hacer un pequeño cambio probado y luego guardarlo antes de hacer otro, podrías hacerlo también. Por ejemplo, prefiero tener aquí el panel de navegación. Pero también quiero tener mi imagen de referencia justo debajo de ella. Una referencia esta sub vista es para imágenes de referencia. Entonces, por ejemplo, esta va a ser mi imagen de referencia, que dibujé. Um, pero, por ejemplo, estoy usando esto como referencia para continuar más trabajo de dibujos animados de los mismos dos personajes. Pondría esto como mi imagen de referencia aquí y mi panel de navegación aquí para que pueda desplazarse por la imagen yo mismo. Entonces si estoy seguro de que quiero que esto esté aquí y no quiero mover nada más, diría esto como un espacio de trabajo yendo del dedo del pie del espacio de trabajo de la ventana, registrando este espacio de trabajo como digamos que lo estás probando. Prueba un marrón intenta luego decidir cambiar otra parte de mi espacio de trabajo. Por ejemplo, realmente no sé qué hacen las propiedades de la capa, así que voy a hacer clic, OK , X, se ha ido, y luego desapareció y me di cuenta, vale, Realmente no necesito buscar capas que tengo realmente no trabajo con muchas de ellas, así que hago clic en X y eso se ha ido, también. Yo no enemigo. Y si no animas, yo podría X y eso se ha ido también. Entonces te quedas con, um, tu panel de navegación, tu capa de referencia y esto. Normalmente guardo aquí las capas de historia y las acciones de auto aquí. Pero si por ti, si no quieres confundirte que solo quieres un espacio de trabajo limpio, solo quítalo ahora. Ya que estoy usando esto como capa de referencia y estoy dibujando algo aquí, por ejemplo, voy al resto más tarde y termino dibujando como algo así, después tratando de, como, recrear. Yo sólo estoy haciendo esto realmente más o menos bien. Ah, 1/3 de carácter en el mismo estilo. Pero entonces me di cuenta de que sabes lo que creo que necesito ver las propiedades de capa de esto, pero no está aquí. Lo que haría es simplemente volver a la ventana, volver al espacio de trabajo, volver a cargar mi espacio de trabajo de prueba, o hacer clic en recargar prueba uno. Como puedes ver, se va del dedo del pie. Um, recargar todo lo que cambié para mí. Ese no es el predeterminado, y me va a mostrar esto. Me va a mostrar el espacio de trabajo que guardé hasta el punto antes de empezar a eliminar otros paneles. Entonces si crees que vas a necesitar, digamos el panel Propiedades de capa y quieres organizarlo así. Pero todavía no necesitas realmente la capa de búsqueda ni las celdas de animación. Hago lo mismo que hice el paso anterior. Yo cambiaría el tamaño de todo. Entonces todo es agradable e igual. Esto depende de su preferencia personal, por cierto, y entonces sólo puedo navegar por esto otra vez. Y si eso me hace feliz, entonces daría clic en espacio de trabajo de ventana, registraría de nuevo tu espacio de trabajo, que estaría aquí y haría prueba uno. Entonces, como es el mismo nombre de archivo, sobrescribirá lo que acabas de guardar. Si quieres anular un espacio de trabajo existente porque lo estás mejorando, todo lo que tienes que hacer es hacer clic. Sí, si quieres experimentar un poco más, pero no estás seguro si quieres pasar por la molestia de hacer clic y arrastrar ventanas , y todo lo que tienes que hacer es cambiarlo por otro nombre de archivo, por ejemplo, porque no uso todas estas herramientas en absoluto, o solo necesito el mínimo desnudo de todas estas herramientas que probablemente quitaría. Digamos esta parte. Por lo que no quiero que me molesten los pequeños detalles. Yo solo quiero cambiar las tallas. No quiero que me molesten la saturación U y los ajustes delgados. Yo solo quiero las muestras. Entonces voy a quitar todos estos extras. Todavía quiero mantener mi historial de color, porque eso es más fácil de gustar. ¿ Recuerdas de qué color usé para qué parte? Al igual que, por ejemplo, éste. Yo uso esto aquí. Oops, lo siento. Si uso este, va a venir aquí como el último color. De esa manera es fácil simplemente elegir color lo que acabo de usar y mantener mi paleta de colores igual. Entonces parece que esta es mi configuración básica, um, que necesito. Correcto. Lo que voy a hacer ahora es que voy a volver a registrar eso como un nuevo espacio de trabajo. Es una prueba para escribir porque estoy bastante seguro de que esa base es como quiero trabajar. Pero también quiero estar seguro de que no me distraen todos estos botones. Y solo quiero limpiar tu espacio de trabajo. Así que simplemente navega por aquí acceso rápido o haz clic en la ventana acceso rápido. Así que arrastra esta ventana por aquí. Vuelve a cerrar esto. Vete aquí. Cierra esto, arrastra esta ventana hacia fuera, y luego aquí en realidad puedes ponerte bastante como creativo. Entonces, um, este es el acceso rápido por defecto, um, boleta. Lo que haces es solo que en realidad puedes cambiar entre conjuntos en uno y dicho Do cual se establece uno dicho o mostrar tus botones en diferentes tamaños. Por ejemplo, muy pequeño si conoces los iconos, o digamos medio para ti si estás un poco necesitado de fichas más visibles o más grandes . Entonces digamos que lo dijiste en pequeño, y quieres que tu acceso rápido esté aquí porque solo quieres estar usando todo como inmediato. Y no quieres tener que navegar y tener que buscar todas y cada una de las herramientas todo el tiempo . Entonces cerraría esto o abriría esto, um, um, elijo un pincel nuevo. Por ejemplo, aquí, la pluma que uso mucho. Digamos bolígrafo de caligrafía, lo pongo, solo lo agarro, presiono sostén y lo arrastra, y se va a quedar aquí. Ya verás que ya he arrastrado algunos instrumentos aquí. Te sugiero que lo pruebes con tu propio programa. Haga clic en arrastrar. Y entonces si esto todavía está demasiado desordenado para ti, voy a ir, como, listo y normalmente, um, esto está vacío. Por lo que acabo de llenarlo con todos los bolígrafos que normalmente necesito. Y luego también puedes agregar configuraciones que necesitas aquí. Entonces, al hacer clic en esta parte, te mostrará, um, un menú donde podrás elegir cosas que necesitas a menudo como, por ejemplo, por ejemplo, el botón de deshacer. Entonces agrega eso y va a aparecer aquí lo puedes ver o el botón rehacer, y eso va a aparecer ahí arriba. Al igual que para algo básico. Yo sólo tendría probablemente esos dos botones y entonces eres botón seguro. Obviamente, va a estar ahí. Entonces solo agregas eso y va a estar aquí. Siempre puedes reorganizar los botones tanto como quieras, y luego tienes tu propio pequeño kit de herramientas personales. ¿ Listo? Ahora, si quieres conseguir más, um, ya sabes, experimental. Y una vez que estés más acostumbrado a mover herramientas y colocarlas, te sugeriría hacer eso. Um, entonces ahora que tengo esto, realmente no necesito esta causa realmente no necesito usar las otras herramientas que necesito. Obviamente, puedes eliminarlos. Pero si eres alguien como yo que cambia de opinión cada semana pero aún así quiere un kit de herramientas que solo puedes acceder muy rápido, me limitaría a ocultar esto o incluso simplemente quitarlo, poner mi propio acceso rápido aquí arriba. Y luego ahí lo tienes completamente diferente a lo que tenía antes. Y entonces todo lo que tengo que hacer es registrar el espacio de trabajo como la segunda prueba 1 hacia y desde una interfaz completamente parecida a Lockard. Ahora, sólo tengo algo limpio. Si quieres simplificar eso aún más, puedes ocultar aquí esta caja de herramientas, y entonces ni siquiera puedes ocultar esto. Entonces todo lo que te queda son tus herramientas, los tamaños para manipular tus herramientas, los colores que necesitas y solo tu espacio de trabajo. Siempre puedes acceder a ellos de nuevo expandiendo estos expandiendo esto o incluso simplemente yendo a la ventana um, menú y luego haciendo clic en el panel que necesitas. Entonces una vez que tienes eso para guardar tu espacio de trabajo es tu propio pequeño espacio , ya sabes, para que en realidad solo puedas registrarlo como, um, un material o puedes recargar Teoh la configuración que tenías antes de hacer tu . Registraría primero el espacio de trabajo como prueba, también. Y entonces, como se puede ver, ya existe o simplemente exageró. Y entonces la magia aquí es También puedes registrar esto como material. Entonces, ¿cuál es el nombre del material? Por lo que esta es una prueba para el espacio de trabajo para compartir habilidad los materiales son algo que puedes compartir a través de los servidores de estudio de clips. Entonces cuando lo estás guardando, en realidad puedes simplemente ponerlo aquí, elegir lo que sea, y luego normalmente solo lo pongo en las descargas o en los materiales de click. Lo guardo como material de esa manera. Um, esa manera, si tengo que recargar mi trabajo o si tengo que, um, cambiar mi laptop o si solo tengo que, como, enviar como, el espacio de trabajo real archivado a alguien, Yo sólo puedo pasar a la primera pantalla, la pantalla de presentación, como, aquí mismo y verás clips, activos de estudio. Y aquí es donde se suben y descargan todos los demás materiales, por lo que todos sus materiales aparecerán aquí. Por lo que tienes aquí tu material creado, tu material descargado aquí. Y, um, sí, Como haces espacios de trabajo, pinceles, incluso texturas de papel y usas papel, tregua de texto, todos puedes manejarlo desde el principal, la página principal. Entonces con eso, espero que esto haya ayudado de alguna manera. Y espero que esto te ayude, um, um, trabajar más rápido. Y espero que esto te ayude a sentirte más cómodo en explorar el programa y ver qué puede hacer por ti. 6. Proyecto final: Entonces estamos en el homestretch, y es momento de empatarlo todo para tu proyecto. Ahora te voy a mostrar algunos de los espacios de trabajo que mostré brevemente antes y verás que hice un espacio de trabajo para cómics. Hice un espacio de trabajo para bocetos, e hice un espacio de trabajo para pintar. Ahora, espero que después de los últimos videos, hayas hecho tu propio espacio de trabajo. Entonces intentemos recordar lo que aprendimos del último video y abrimos tu espacio del que has guardado antes. Entonces solo voy a abrir mi espacio de trabajo de ilustración personalizado, que acabo de recargar. Entonces si no funciona la primera vez, solo vuelve atrás, Teoh recarga y luego el espacio de trabajo que intentas aludir. Por lo que tenemos aquí mi espacio de trabajo personalizado. Como mencioné cuando estoy ilustrando, me gusta tener aquí mis herramientas. A mí me gusta tener aquí mi imagen de referencia, pero también navego entre panoramizar a través de las imágenes de aquí. Y luego tengo mi acceso rápido justo aquí, y solo tiene en su mayoría todo lo que utilizaba regularmente cuando estoy dibujando, um, tengo mi configuración por aquí Y tengo todos mis subtítulos por aquí con los marcadores por encima aquí. Porque eso es todo lo que uso Ahora, um, bueno, vamos a hacer es vamos a crear tu primera plantilla usando el preset que acabas hacer así que pinchando rápido, preajustes. Entonces me voy a cargar en el preset de instagram, ¿sabes? Tienes que mantenerlo fresco con los niños. Uh, carga tu reset de instagram. OK, entonces debería cargar cualquier preset que acabas de hacer. Ahora sería el momento de decidir qué entra en tu plantilla. Ahora, para mis propósitos, me gustaría una plantilla que pueda usar repetidamente para instagram, por ejemplo. Entonces si voy a estar haciendo cómics de instagram regularmente, que estaré pronto, entonces necesitaría, um Entonces necesitaría una plantilla que solo pueda abrir y empezar a dibujar ahora para hacer esto , haga clic en un nueva capa vectorial para que pueda editar esto más adelante rápido el primer cerebro para el primer panel. Ve aquí. Se puede, ya sea dragón, para que se copia o se puede hacer control. Ver, control re. Entonces va a ser, um ya que está duplicado, solo va a estar en el mismo lugar. Si quieres moverla, todo lo que tienes que hacer es cocinar tu herramienta de movimiento, que es ésta o la K. Y luego solo arrástrala ahora porque quería ser igual. Y esto no es igual. Tengo que fusionar o combinar ambas capas juntas para poder transformarla. Por lo que elijo combinado a capa por debajo del control T o la herramienta de transformación, que también está aquí. Como puedes ver, transformamos, amasamos , , transformamos, escalamos, escalamos hacia abajo. Está bien. Y luego lo muevo a la izquierda para que sea igual. Y luego hago clic en Aceptar o entro. Y luego vuelvo a hacer el mismo proceso. Duplicar la capa, mover la capa tierra hasta que esté en la posición que quiero. Y luego asesiné a Baloo, y esa es mi capa de marco para poder renombrarla s crema. Claro. Ahora, esto es un cramblett, pero voy a estar usando para Instagram, lo que significa que tiene que ser personalizado para mí. Voy a estar poniendo mi instagram manejado. Entonces eso es t para la herramienta de texto o té en tu teclado. Y luego voy a empezar a escribir mi mango de instagram que sería Asia Mobile son geniales. Entonces puedo cambiar el punto aquí. Normalmente solo uso este encendido, lo aumento un poco y luego lo pongo en posición. Una vez que tengo esta posición aquí abajo, me aseguro que sea el espaciado, correcto, Porque esto es una plantilla, Así que no quieres estar haciendo ajustes cada vez. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ajustarlo un poco más, para que encaje. Erin se ve un poco más parejo. Y entonces tendremos, uh tengo una plantilla de instagram que puedo usar y abrir más adelante. Entonces porque tampoco quieres estar confundiéndote en cuanto a qué capa estás dibujando, que es un problema constante para los artistas, crearía una nueva carpeta de capas. Dármela aquí arriba. Nuclear está aquí, ¿ ves? Y luego hago clic en mis capas, lo muevo a la carpeta, haga clic en mis capas, lo muevo a la carpeta, aseguro de que la sangría esté aquí para indicar que está dentro de este más frío y no fuera. Entonces una vez que tenga esto, en realidad puedo cambiar el nombre de esa carpeta y poner como el marco y se rompe bien y entonces esta podría ser mi chica de la capa de dibujo aquí. De esa manera no estropeo mi plantilla, y sé que siempre puedo borrarla y rehacerla. Ahora es el momento de guardarlo como plantilla. Recuerda que guardamos nuestro espacio de trabajo como material. Bueno, vamos a hacer lo mismo, pero para esta vez, vamos a dar click agregado, y registra material que está bajo edición todo el camino por aquí Plantilla de zapatos. Y luego aparece un diálogo similar. Entonces si lo registras como tu nombre material como plantilla posterior, nombra como, uh, Instagram dos por dos. Puedes elegir la ubicación. Yo diría que si lo estás poniendo como marco, incluso puedes crear una carpeta nueva. A lo mejor, um, o simplemente guardarlo como aquí plantilla creaming. Y luego solo tienes que hacer clic. ¿ De acuerdo? No, porque ya tengo eso aquí. Voy a dar clic en este, y luego aquí, ven aquí. Y luego solo voy a hacer agregarlo registrar plantilla de material instagram dos por dos, todos los materiales gritando y luego haces clic. OK, voy a hacer que esto sea descargable para que puedas descargarlo más tarde de todos modos. Ahora que tienes. Esta era una plantilla. Siempre que intentes, um, abrir algo o iniciar un nuevo proyecto y ya conoces el propósito, solo tienes que volver a nuevo Salir de tu preset instagram preestablecido, y ya está ahí o, ya sabes que son cambios. Por lo que instagram preestablecido plantilla. Debería estar aquí. Si no lo encuentras, solo tienes que hacer click. Muestra todos los materiales de la carpeta o haz clic aquí en una de las etiquetas. Es por ello que es importante ver a Teoh revisar las etiquetas o dónde la guardas. Um, cuando estás haciendo tu registro de tu material, solo hago clic en esto y eso está bien, Ok. Y luego Boom. Y entonces sólo puedo empezar a llegar a la carne del asunto, que está dibujando en mis paneles. Por lo que espero que creen sus propios materiales. Espero que hayas creado tu propia queja y tus presets. Me gustaría ver, um, um, el espacio de trabajo que has creado. Lo que quiero que hagas es solo hacer clic en pantalla de impresión en el espacio de trabajo y en la plantilla que acabas crear, y subirla a la galería de Project. Si tiene alguna pregunta, por favor déjalas en los comentarios a continuación