Introducción a Clip Studio Paint: dibuja con modelos 3D para principiantes | Asia Noble | Skillshare
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Introducción a Clip Studio Paint: dibuja con modelos 3D para principiantes

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Preparar tu espacio de trabajo y conocer tus herramientas

      2:31

    • 3.

      Preparar tus paneles

      2:12

    • 4.

      Cómo personalizar una forma del cuerpo

      4:09

    • 5.

      Ejercicio 1: recrear una forma del cuerpo

      1:06

    • 6.

      Posing brazos y piernas

      4:14

    • 7.

      Posar manos y pies

      5:08

    • 8.

      Ejercicio 2: postes recaras

      0:27

    • 9.

      Guardar tu Pose y reutilizarla para otros modelos

      1:41

    • 10.

      ¡Iluminación de tus referencias y usarlas

      1:24

    • 11.

      Ejercicio 3: práctica de la mano y la iluminación

      0:33

    • 12.

      Extra: utilizar la cámara y el cubo

      1:43

    • 13.

      Ejercicio 4: unir todo

      0:23

    • 14.

      Proyecto final

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2007

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, los estudiantes aprenderán a utilizar los modelos 3D gratuitos en Clip Studio Studio Paint para utilizarlos como material de referencia para dibujar.

Esta clase es para ti si:

  • que vas a pasar la edad tratando de encontrar buenas fotos de referencia que puedes estudiar y dibujar
  • Necesitas más flexibilidad en las fotos para complementar las fotos de referencia que has encontrado
  • Te sientes limitado con el autel timador de tu cámara para capturar las self y dibujar las posturas que quieres dibujar
  • tu espejo tiene un binto de tus "poses)
  • No tienes un estudio o equipo de iluminación para capturar la luz y las sombras en tu dibujo
  • No puedes encontrar a gente que quiere posarte para ti
  • Quieres aprender las proporciones muy básicas de cómo dibujar el cuerpo humano pero no sabes por dónde empezar
  • Necesitas un mannequin/muñeca que puedas pose, reutilizar y cambiar como necesitas
  • No puedes ir a clases de arte art en vivo o no puedes pagar


Esta clase es para principiantes, animadores de cartoonists, y los nuevos creadores de la imagen de tu trabajo y de nuevos creadores de la que quieren aprender sobre incorporar los modelos 3D en su flujo de trabajo ya usarlos como base para los conceptos, o simplemente para practicar.


IMPORTANTE: Esta
clase no es una clase de modelado 3d *técnicamente*, esta clase utiliza recursos que están disponibles en el sitio web de Clip Studio estudio. Esta clase usará las opciones de capa 3D disponibles en CSP. Esto no te enseñará cómo crear modelos anatomically correctos desde cero. Al final de la clase te sentirás cómodo utilizando los modelos 3D como referencias para tus ilustraciones de personajes.

Esto está dirigido a principiantes que:

  • Ya están familiarizadas con los fundamentos básicos de CSP (puedes encontrar mi introducción a la clase CSP aquí)
  • Quieres descubrir el modelo y las capacidades de referencia de CSP.
  • Quieres mejorar sus dibujos con poses y proporciones creables
  • Está bloqueadas por la disponibilidad de imágenes de referencia para adaptar sus propias ideas específicas

Esta clase colaborativa que funciona bien con los estudiantes que quieren recibir comentarios, y también pueden dar comentarios a los compañeros de clase de clase.

Conoce tu instructor:

Asia Noble es un ilustrador self-taught y ha sido un freelancer activo desde 2014. Su objetivo es compartir lo que ha aprendido y hacer que el aprendizaje sea menos intimidante para el principiante. Ella ilustró para periódicos, libros y comics, Yahoo, y Google. Puedes encontrar algo de su trabajo en su sitio web (AsiaNoble.co) Puedes contactar con ella en Instagram y Twitter como @asianobleart.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Asia Noble

Pro Doodler

Profesor(a)

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Asia y soy una ilustradora que está absolutamente enamorada de Cube studio pain. Creé este curso mayormente para un tipo de ilustrador muy específico. Entonces si esto suena como, ya sabes, este curso es para ti, si eres el tipo de ilustrador que abarca horas y horas, mirando fotos de referencia o stock. Ya sabes, buscando la pose perfecta que puedas usar para tu OC. O si eres del tipo de ilustrador que pasa tanto tiempo frente al espejo tratando de conseguir la pose perfecta, tratando de conseguir el ángulo correcto, solo para que tengas algo de lo que basar tus dibujos. O incluso si eres el tipo de ilustrador que encuentra difícil encontrar un modelo dispuesto para posar para ti, entonces este es el curso para ti. Este no es un curso de modelado 3D. ¿ Cómo te enseñaré cómo usar modelos 3D a tu ventaja? Entonces la belleza de este curso es que todos estos activos ya están incluidos en el dolor de estudio IP. Simplemente te voy a enseñar a limpiar el espacio de trabajo, usar el panel usa las herramientas así como suponer todos estos modelos libres para que puedas tener tu propio maniquí personalizable tanto para que puedas realmente cambiar su forma de cuerpo, cambió su alto, ya sabes, incluso puedes desafiarte a la gravedad tú. Algo que no se puede hacer con muñecas y maniquíes de madera. También te voy a enseñar a articular las manos, los dedos, y esas cosas. Porque sé que las manos también son como un tema realmente difícil. La mayoría de los ilustradores encuentran dificultad en buscar fotos de referencia perfectas para, sobre todo si solo tienes tus dos manos y un poco quieres que las manos sean de diferentes tamaños. Y con eso, he incluido muchos ejercicios esta vez. Por lo que también estoy incluyendo un cuaderno que puedes descargar. Cada paso del libro de trabajo o cada parte del libro corresponde a una lección en la lista de videos. Por lo que por favor siéntete libre de echar un vistazo a la lista de videos. Me hizo alguna pregunta y realmente espero que puedas compartir tu progreso conmigo o con otros. Y espero que hayan disfrutado de esta clase. 2. Preparar tu espacio de trabajo y conocer tus herramientas: Por lo que o mira tu archivo o inicia un nuevo documento haciendo clic en pintura en la parte superior izquierda. Verás que ya tengo mi capa de borrador o boceto en el documento. Y lo primero que quiero hacer es asegurarme de que todos estamos mirando el mismo espacio de trabajo. Para ello, haga clic en Área de trabajo de ventana y restablezca al valor predeterminado. Entonces haga clic en sí, estamos restableciendo todo al valor predeterminado. Eso tenemos, el mismo espacio de trabajo en nuestras pantallas. Y para que pueda guiarte sin las personalizaciones que he hecho a mis propios paneles. Lo siguiente que quieres hacer es acceder a la carpeta de materiales. Esto se puede hacer yendo al material de ventana y eligiendo la subcarpeta. O si miras tu lado derecho, verás que hay pequeños iconos de diferentes carpetas. Para cerrar este panel. O hay que hacer es volver a hacer clic en las flechas. Y luego para abrirla, solo haz lo mismo. Por lo que desde aquí puedes elegir una carpeta o buscar descargable desde la página web CSV. Escojamos el tipo de cuerpo de las carpetas existentes. Simplemente elige la figura de dibujo femenina 3D. Y entonces lo que vas a hacer es hacer click y arrastrar eso al lienzo. Por lo que para poder manipular el modelo, tienes dos herramientas diferentes entre las que puedes elegir. Tienes la herramienta Mover así como la herramienta de objetos. Y la herramienta Mover mueve el modelo alrededor del lienzo sin cambiar la perspectiva ni el tamaño del propio modelo. Puede hacerlo accediendo a la herramienta Mover con la tecla de método abreviado de su teclado. Otra herramienta que puedes utilizar es la herramienta de objetos, que está bajo la herramienta de operación. Y esto te permite mover y manipular diferentes partes de tu modelo. Entonces, vamos a cerrar esa ventana otra vez. Y luego verás que hay diferentes capas a la derecha aquí. Asegúrate de que estás seleccionando la capa correcta cuando intentes manipular tu modelo. Entonces de nuevo, solo para resumir caso para moverlo alrededor del lienzo. Y la herramienta de operación es mover partes individuales del modelo. Verás que estás usando la herramienta de operación correctamente si eres capaz de resaltar sus diferentes partes. Y si no puedes hacer eso, asegúrate de estar comprobando también que estás seleccionando la capa correcta. 3. Preparar tus paneles: Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que puedas ver tu modelo correctamente. Por lo que si el tablero de arte o el lienzo es para acercar, puedes usar fácilmente el subcanal de navegación. En realidad se puede manipular usando la herramienta de mano y se puede ver que se puede panear alrededor del lienzo así. Aquí puedes usar los botones más y menos del lateral. Y eso también hará el mismo efecto de acercar, alejar. También tienes un zoom al 100%. Entonces eso te mostrará la obra de arte en una resolución del 100%. Entonces, alejemos un poco y asegurémonos de que sea una vista cómoda para nosotros poder mover todas las partes correctamente. Me gusta trabajar en un espacio de trabajo despejado. Entonces voy a cerrar algunos de estos paneles. Entonces una vez que estoy feliz, ahora tengo la pantalla inmobiliaria para expandirme y encogerme y moverme alrededor de los paneles que sí necesito. De verdad no me preocupa perderme los paneles porque sé que siempre puedo acceder a ellos de nuevo desde el restablecimiento del espacio de trabajo a predeterminado o ventana, y luego elegir la ventana o del panel que realmente necesito. Por lo que no debe haber miedo en perder acceso a ciertos paneles si accidentalmente cerraste un panel que necesitamos para el resto de esta clase, solo recuerda que siempre puedes restablecer al valor predeterminado si terminas cerrando algo, por ejemplo, como el panel de pincel o la herramienta de pincel, todo lo que tienes que hacer es ir a Ventana, buscar esa misma herramienta y volverá a aparecer. Lo siguiente que vas a hacer es expandirte y darte un poco de espacio para que puedas ver las propiedades reales de la herramienta. Y ya verás que estoy ampliando este panel aquí. Un buen truco que uso que termino haciendo mucho y combino los paneles solo para que tenga como más espacio y el resto de los paneles desaparecen. Ya verás eso. Para moverlos, solo espero a que aparezca el resaltado rojo y luego amplío. Por lo que ahí lo tienes. 4. Cómo personalizar una forma del cuerpo: Entonces verás aquí el panel de propiedades de la herramienta, que aparece cuando intentas personalizar el modelo para cambiar la forma del cuerpo, todo lo que tienes que hacer es ampliar ese menú. Toma nota de estos dos botones importantes. El primero es la forma inicial del cuerpo, y esto es más o menos un botón de reinicio en caso de que no estés contento con tu modelo. Verás que cuando lo presiones y el modelo se queda sin conexión a tierra y todo que tienes que hacer es simplemente volver a hacer clic en el botón de tierra en la barra de herramientas. Y luego para volver a encontrarlo, basta con hacer clic en la herramienta de objeto y luego escalar como lo harías normalmente. Desde aquí verás opciones para personalizar la forma general del cuerpo. Y tienes estos deslizadores que van arriba, abajo, izquierda y derecha, y también pueden ir diagonalmente. Y te permite un rango realmente dinámico de formas corporales para usar para tu modelo. Yo pausaría este video en este momento para que puedas experimentar con los diferentes rangos aquí. También puedes usar los números de la parte inferior para divertirte y encontrar la forma de cuerpo perfecta para tu dibujo. Desde aquí verás que realmente eres capaz de llegar también a esto no solo haciendo clic en los botones apropiados de la izquierda, sino que incluso puedes hacer clic en el modelo en sí. Entonces si quieres editar la cabeza, Haz clic en la parte de cabeza del panel. Y actúa de la misma manera que la parte anterior. También verás que eres capaz de cambiar y personalizar el cuello. Pero para partes como esta que son un poco más pequeñas, te sugeriría que uses el panel del navegador para acercar lo que estás trabajando para que realmente puedas ser más preciso con lo que estás tratando hacer y cómo estás personalizar tu modelo. Algunos modelos no te permitirán personalizar todas las piezas. Al igual que por ejemplo, puedes personalizar el torso, pero no realmente los hombros. Pero eso está bien. Incluso puedes igual que cambiar la Seder Por ahora, intentemos explorar qué podemos hacer con el resto de las partes del cuerpo. Ya verás que puedes alargar el torso. Incluso puedes alargar los brazos. Se pueden acortar los brazos. puede hacer un más grueso o más delgado cuando se trata de las manos, preferiría enseñarte a personalizar las manos en el siguiente video versus ahora, porque en realidad es una parte bastante versátil del modelo. Ya verás aquí que si no puedes obtener las tallas exactas como que quieres arrastrando los laterales. Recuerda que siempre puedes usar el cuadro numérico en la parte inferior. También puedes mantener las proporciones encendidas para que a medida que vas aumentando la longitud, eso también aumente en ancho. Entonces eso es realmente útil si quieres mantenerte como una especie de modelo creíble semi realista para usar como referencia para tu dibujo. Entonces una vez que estés feliz, recuerda guardar esto y para hacer eso, solo tienes que dar click en este botón, no en el izquierdo. Haga clic en esto y registre el tipo de cuerpo como material. Así que cámbialo primero. Y luego para organizarlo, todo lo que tienes que hacer es dar click en esta subcarpeta aquí, categorizarla en la subcarpeta 3D o crear una nueva para tus modelos personalizados o porque alguien escriba y luego haga clic en Aceptar. Una vez que estés feliz, hacer eso te permitirá reutilizar ese tipo de cuerpo una y otra vez, sin importar qué pose o modal termines usando. Guardar el tipo de cuerpo como material siempre es una forma segura de mantener un registro de lo que has estado haciendo antes restablecer nada a su forma inicial del cuerpo. Una vez hecho eso, podrás acceder al tipo de cuerpo de la misma forma que accedes a cualquier tipo de material de la misma forma que accedes al modelo que estamos usando ahora. Entonces basta con hacer click en la carpeta en la que lo guardaste. Y todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrarlo. Y luego verás que puedes aplicar las mismas medidas que hiciste antes. Y aquí solo estoy aplicando un montón de tipos de cuerpos diferentes que he creado antes para que puedas ver a qué me refiero. Me gusta tener diferentes tipos de tipos de cuerpos que representan los diferentes personajes que utilicé para mis ilustraciones. De esa manera los tengo a mano y no tengo que recrear todo desde cero. Esto realmente solo acelera mi flujo de trabajo y estoy dibujando. 5. Ejercicio 1: recrear una forma del cuerpo: Para acceder al primer ejercicio del libro de trabajo, vaya a la página de inicio de las clases, desplácese hacia abajo hasta la pestaña de proyectos y recursos, y luego haga clic en el enlace PDF. Aquí es donde encontrarán todos los materiales que voy a estar proveyendo para la totalidad de esta clase. Elige dos de estas tres fotos de stock para recrear y recortar el dolor de estudio. No necesitas recrear el post que están haciendo todavía, pero sí necesitas echar un vistazo a las proporciones corporales que tiene cada foto. El musculatura, la cantidad de grasa en las partes del cuerpo, así como la altura y proporción de la cabeza. Trató de recrear eso lo mejor que puedas. No tiene que ser una re-creación uno a uno para ayudarte a empezar, recrear una de estas poses y pegué el modelo a continuación. Una vez que hayas recreado estos modelos en el panel de estudio de clip, necesitarás hacer una captura de pantalla o guardar estas fotos como PNG o JPEG, y luego pegarlas dentro de estas cajas. 6. Posing brazos y piernas: Cambia el ángulo de la cámara para que coincida con tu sketch. Especifique el ajuste preestablecido del ángulo de la cámara y busque el ajuste preestablecido que coincida con su boceto. El más cercano. Tenemos algunas formas de mover las extremidades. El primero sería hacer clic y arrastrar, lo cual es más o menos como un libre movimiento. Y te permite simplemente arrastrar los gravitos o cualquier parte que elijas, mientras que también afecta al resto de las partes que están adjuntas a ella. Como se puede ver. Otra forma de mover las diferentes partes es acceder a los arcos de movimiento. Y estos están representados por estos diferentes colores que representan diferentes direcciones que se pueden mover estas partes aisladas. Esto permite elegir una pieza y moverla independientemente del resto del cuerpo. La excepción sería como si eligieras algo así como el hombro aquí. Obviamente el antebrazo también se va a mover porque elegí algo que estaba entre el torso y el antebrazo. No puedes tener el antebrazo permaneciendo en la misma posición si ya estás moviendo la articulación que lo conecta al cuerpo principal. Otra cosa a destacar aquí es que algunos corazones tienen estos conos. Estas columnas representan el rango limitado de movimiento que se permite para la parte que has elegido. Entonces dependiendo de la dirección en la que estés girando o girando diferentes partes, el cono también cambia, o el cono también te muestra la cantidad máxima de movimiento que se permite para la parte que elijas. Un buen ejemplo sería cuando miras los movimientos de la cabeza, también está limitado a la forma en que tú, el cuello está posicionado. Entonces verás que obviamente, ya no puede ir más adelante que eso y no puede ir más atrás que eso. Lo cual es realmente bueno porque estás tratando de referir anatomía realista. También habrá instancias en las que vas a tener dificultad para mover algunas partes. Por lo que mi sugerencia sería simplemente cambiar el ángulo de la cámara como lo veas conveniente para que puedas ajustarla cómodamente. También notarás que algunas partes tienen movimientos limitados o solo un arco de color. Eso significa que sólo se puede mover esa parte en una dirección. Esto es realmente importante tener en cuenta también, si te estás frustrando y preguntándote por qué no puedes moverlo tan libremente como la otra parte es tienes que considerar la articulación a la que está apegada. Entonces antes de poder mover realmente un antebrazo o la muñeca o los dedos, hay que considerar el ángulo del codo, la rotación del codo, el giro del codo, e incluso quizá sus hombros. Por lo que notarás en mi boceto, el cuerpo tiene un poco de giro en él. Ahora para lograr esto, justo en la pelvis para que coincida con la pelvis, la dirección de pelvises en mi boceto. Y el segundo es, muevo la caja torácica en la dirección opuesta de la pelvis. Esto nos dará el giro que buscamos y una pose más dinámica que realce nuestra ilustración. Ahora pasemos a ajustar las diferentes extremidades. Ya verás que es muy similar a ajustar los brazos y los codos. Pero también verás que el cono verde oscuro que representa el rango de movimiento es ligeramente diferente al ajustar el modelo. Piensa en cómo se articulan las extremidades. Empezarás a notar algunas siluetas que quizá no hayas considerado antes. Observe las curvas en esta pierna. Originalmente pensé que sólo había dos curvas, pero usando este modelo de referencia, me di cuenta de que había tres. Eso se puede ver con la cadera, el muslo, y la pantorrilla. También notarás la diferencia entre la idea que tengo de cómo debería verse la retroiluminación vs cómo se ve realmente con un modelo anatómicamente correcto. Nuevamente, si tienes problemas para ajustar ciertas piezas, recuerda que siempre puedes cambiar el ángulo de la cámara para ajustarlas mejor. Un beneficio de tener un modelo versus una referencia fotográfica o usted mismo frente al espejo es la libertad que le da el estudio todas las partes móviles en diferentes ángulos y perspectivas. 7. Posar manos y pies: Entonces intentemos personalizar las manos. Lo que tienes que hacer es acercar la parte que quieres personalizar. Verás que si no haces eso, terminarás haciendo click en las partes más grandes son las articulaciones más grandes. Por lo tanto, para evitar eso, basta con acercar la parte que necesitas personalizar primero. Entonces en este caso, vamos a acercar las manos. Haz clic en la parte correspondiente hasta que quede resaltada, y luego verás volver a aparecer los arcos. Amplíe aún más. Y luego podrás ver que incluso se puede manipular la rotación de riesgo, la flexión de riesgo, así como los diferentes dígitos. Y desde aquí también podrás ver que puedes manipular cada dígito por su nudillo individual. Puedes editar ambos o solo uno para poder personalizarlo en cualquier pose que necesites. Por ejemplo, aquí incluso puedes mover los dedos y verás las limitaciones por las que puedes mover cada dedo individual. Otro truco que te puedo mostrar es si no puedes decidir qué hacer con las manos, puedes volver a tu carpeta Materiales, buscar la subcarpeta pose, y luego buscar la pose de la mano, alguna carpeta que está aquí. Y entonces todo lo que tienes que hacer es hacer lo mismo que estarías aplicando un post en otro modelo 3D. Basta con buscar una pose de mano que necesites. Por ejemplo, una cara y palma abierta agarrando algo, etcétera. Y una vez que hayas elegido, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él, arrástrelo a la parte a la que quieras aplicar el post y voila. Entonces ahora que tienes eso, alejémonos y luego aplicémoslo a la otra mano, puedes aplicar los mismos arcos u otro. Depende de ti. Y aún tienes la flexibilidad de personalizar esa publicación en otra cosa que necesites. En este caso, quiero todavía cambiar la rotación del puño. Yo quiero cerrar un poco más el pulgar. Y eso es todo. Lo siguiente que quiero hacer es si he terminado con las poses, solo quiero cerrar de nuevo este panel solo para mantener mi espacio de trabajo limpio y menos abarrotado. Por lo que ahora me estoy moviendo a los pies. Y yo sólo voy a acelerar un poco esto porque el principio es el mismo. Por ahora. No usé ninguna pose, pero voy a manipular el alimento de esa misma manera que manipulé las manos. Así que asegúrate de acercar para que no estés haciendo clic en lo equivocado por accidente. Comprueba qué juntas puedes personalizar realmente. En este caso, creo que se pueden personalizar todos los nudillos de los dedos de los pies y el propio tobillo. Y luego ahí lo tienes. Un modelo 3D que puedes usar para refinar tu boceto concepto muy rudo. Ahora si quieres comprobar la integridad de todas las partes que acabas de mover. No olvides usar los diferentes ángulos de cámara que aprendimos en uno de mis videos anteriores. Y simplemente muévelo. Sigue manipulando tu modelo hasta que sea perfecto y de la forma que lo quieras, por ejemplo, ahora mismo, puedo ver que algunos de los ángulos están algo mal, así que solo voy a empezar a ajustarlos manualmente. Una vez que estoy contento con eso, también voy a empezar a ajustar las partes más grandes del modelo o del modelo sobre todo mediante el uso de estos alfileres por aquí. Por lo que verás que estos cuencos fijos en realidad también son movibles. Se puede mover el modelo en sí arriba y abajo del lienzo, como mencioné antes. También puedes moverlo de izquierda a derecha, financiado hacia adelante y hacia atrás, lo que sea que necesites. Si necesitas escalar tu modelo, solo asegúrate de resaltar el anillo exterior con unas flechas diminutas. Y entonces realmente puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo dependiendo del tamaño de tus bocetos. También puedes empezar a manipular los otros puntos fijos. Y verás que como el resto de las partes del modelo también están fijas, lo único que se va a estar moviendo es el pasador que has seleccionado ya que el resto de sus partes del cuerpo siguen pegadas a las otras papeleras. Y esta es una forma realmente divertida de simplemente goof off, pero también ayuda ver también el movimiento del cuerpo y cuáles son sus limitaciones. Al igual. Por ejemplo, si estás contento con dónde están las manos y dónde están los pies, o si ya has colocado tu modelado en tu cabeza, ya lo tienes en cierta posición o en cierta posición en el suelo, entonces realmente puedes modificar, digamos el cuello o el pecho o cualquier otra cosa que necesites sin tener que rehacer todo lo demás otra vez. Por lo que antes de terminar con tu modelo, asegúrate de revisar todo lo demás usando los diferentes ángulos de cámara. Ajusta los pines que necesites ajustar. Y eso es todo. 8. Ejercicio 2: postes recaras: Para esta siguiente actividad, elige dos de los modelos que recreaste a partir del último ejercicio. Después trató de copiar aquí las poses de estos bocetos ásperos. No tienes que recrear con absoluta precisión al 100%, pero por favor intenta aplicar todo lo que has aprendido en los videos anteriores. Si tienes alguna pregunta sobre cómo mover ciertas extremidades, siéntete libre de publicar en la pestaña de discusión. 9. Guardar tu Pose y reutilizarla para otros modelos: Para poder reutilizar los puestos que tan amorosamente creaste, tendrás que registrar como material la pose de cuerpo completo. Asegúrate de cambiarle el nombre algo identificable. asegura de que haga clic en la subcarpeta adecuada debajo de pose y cuerpo completo o cuerpo entero. Y luego podrás reutilizarlo en cualquier otro tipo de cuerpo que quieras. Aquí un buen ejemplo. Este cuerpo es en realidad un tipo de cuerpo diferente al que hemos estado usando en los videos anteriores. Entonces aquí he abierto el modelo anterior que hemos estado usando y voy a aplicar el tipo de cuerpo que acabamos de guardar. Tienes que asegurarte de que estás seleccionando la capa correcta. De lo contrario, cuando arrastras una pose sobre un cuerpo sin seleccionar la capa correcta, simplemente agregará otro modelo al lienzo. Por lo tanto, para evitar esto, selecciona la capa del modelo al que estás tratando de aplicar la publicación y luego arrastra desde ahí. Puedes proceder de forma normal con el cambio de los ajustes preestablecidos de ángulo de la cámara y todo lo demás que tengas que hacer. Tratemos de aplicar el mismo post, tan diferente tipo de cuerpo. Entonces voy a arrastrar este modelo sobre el lienzo. Ya verás que también se dibuja de manera diferente al primer modelo que tengo. Entonces verás que hay una nueva capa. Y esto se puede repetir tantas veces como quieras en tantos modelos diferentes como pueda manejar tu computadora. Entonces, por ejemplo, mira este tipo de modelo masculino. Hago todo lo que hago como redimensionamiento normal, reposicionamiento. Y luego solo hago el mismo click drag. Y se aplica. 10. ¡Iluminación de tus referencias y usarlas: Para agregar profundidad a tus estudios de referencia, podría ser útil aprender también sobre la iluminación. Por lo que para acceder a los ajustes de iluminación, basta con hacer clic en la llave en la barra de herramientas de abajo. Y luego haga clic en fuente de luz. También se puede acceder a esto con un panel de propiedades de subtour a la izquierda. Una vez que haces clic en expandir, en realidad puedes simplemente arrastrar el cursor alrededor de la esfera. Y te permitirá cambiar la fuente de luz así como dónde aparece la sombra. No sólo podrás cambiar la dirección de la iluminación, también podrás cambiar la dureza de la iluminación para que realmente puedas influir en el estado de ánimo de tu imagen de referencia. Aplica eso a cualquier ilustración que estés creando. Desde aquí me verás guardar un par de veces mi modelo de referencia para conseguir unos buenos ángulos y poses. Y luego voy a subir eso a mi ventana de referencia. Simplemente navega al lado derecho de tu pantalla y luego haz clic en esta pestaña. Entonces podrás abrir alguna vista. Si esto no está aquí, recuerda que puedes ir a Ventana alguna vista desde aquí, haz clic en el icono de carpeta para cargar todas las imágenes que acabas de guardar. Tener el mismo modelo en la misma pose con diferentes referencias de iluminación te ayuda a crear una imagen más interesante. 11. Ejercicio 3: práctica de la mano y la iluminación: Este próximo ejercicio es un poco más fácil. Lo que harás es tomar una foto de tu mano en una pose que encuentres desafiante o en una pose que tu personaje haría normalmente. Yo estoy haciendo el ejemplo de los dedos cruzados aquí. Entonces lo siguiente que haces es volver a recrear esto y propina banda de estudio y luego guardarlo como oponerse. No olvides cómo guardar poses mirando el video de poses aplicando. Una vez que eso haya terminado, utiliza tu nueva referencia, trató de experimentar con la iluminación. 12. Extra: utilizar la cámara y el cubo: Este es solo un video adicional para enseñarte a manipular el modelo así como los ángulos de la cámara usando la barra de herramientas. Y a lo que quiero que presten atención aquí es que todos estos pequeños botones azul claro corresponden a los diferentes mangos de colores que se pueden ver por encima del modelo aquí. Esto le permite inclinar la cámara y cambiar el ángulo de la cámara en un punto fijo con su modelo permaneciendo en la misma posición. Esto permite desplazar la cámara hacia arriba y hacia abajo por la pantalla. Por lo que verás que el modelo sigue en la misma posición. Esto le permite acercar y alejar. Esto permite mover el objeto en sí. O yo mismo modelo. Piensa en esta herramienta como más una rotación libre para que puedas girar tu modelo libremente mientras que esta otra permite que tu modelo gire sobre un punto fijo. Esto permite girar el modelo a la izquierda y a la derecha, similar al eje horizontal que ves al hacer clic en el modelo. Y este permite mover el modelo en el plano de perspectiva sin cambiar el modelo por su posición. Algo esencial a notar aquí es si quieres mover la cámara y solo mira los botones azul claro con el ícono de la cámara sobre ellos. Y si quieres mover el objeto en sí, solo usa los botones que tienen el cubo en ellos con unas flechas diferentes. Y eso te da una idea de cómo usar la herramienta. 13. Ejercicio 4: unir todo: Para este cuarto ejercicio, elige también un modelo de ejercicio que más te guste. Es así como vamos a empezar a practicar el dibujo, cultivo rehizo el modelo que quieres, cambió la iluminación, hacerlo dramático, hacerlo suave, depende de ti. Y luego empieza a usarlo como referencia. Una vez que hayas terminado con tu boceto o tu ilustración pegada aquí, no olvides subirlos a la página de proyectos. 14. Proyecto final: Para el último ejercicio, es hora de trabajar en tu propio modelo personalizado, esbozar una idea de personaje áspera o una publicación de caracteres ásperos que tienes dificultades particulares para recrear a partir de la memoria. Y luego sigue los pasos que hicimos aquí en esta clase y crea un tipo de cuerpo, posarlo, y luego pega la captura de pantalla en el cuadro de abajo. Una vez hecho eso, cambió la iluminación, cambia el encuadre y usuario nueva referencia y completa el dibujo.