Transcripciones
1. ¡Hola!: [ MÚSICA] ¿Alguna vez te has preguntado por dónde
empiezo en crear una pintura
abstracta? ¿ Cómo lo hago? No estoy seguro. Bueno, esta clase te
ayudará con todas esas preguntas y por
dónde empezar y solo te guiará paso a paso para crear tus
propias pinturas abstractas. [ MÚSICA] Mi nombre es Yvette Swan, y llevo unos 20 años pintando
. He creado principalmente en el
área de pintura abstracta, en exposiciones individuales y colectivas para proyectos y comisiones. Durante los últimos siete años más, he estado enseñando pintura
abstracta y solo guiando a los estudiantes, ayudándoles a obtener algún
conocimiento en torno a herramientas y técnicas y saber por
dónde empezar y cómo para crear una pintura
abstracta, y cómo agregar capas, volver a ella, cambiarla, y seguir adelante y
nunca rendirse. Con esta clase, porque
te guiarás a través de herramientas de
aprendizaje paso a paso, técnicas, todas esas
habilidades se unirán. Estarás construyendo
capas y
crearás tu propio proyecto final. Con ese proyecto de clase, estarás creando tu
propia pintura abstracta, y luego podrás
seguir adelante y crear tus propias pinturas y tu propio estilo
evolucionará a partir de eso. Para esta clase no
necesitas ningún conocimiento, ya que
te estaré enseñando paso a paso, así que solo aprenderás en el
camino. Entonces todas las ideas
pueden venir de ahí. No te estarás preguntando, ¿cómo uso estas
herramientas? ¿Qué puedo hacer? Ya tendrás
esa fundación en su lugar y solo puedes
lanzarte a crear tu propio estilo y desarrollarlo en tus proyectos. Esta es una gran
base para luego crear en cualquier tipo
de área de arte. Ya sea que
eso siga siendo decorativo, paisajístico o abstracción, esta es una gran
base sobre la que construir. Empecemos. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Con el proyecto de clase que estará al
final de la clase, que estarás
trabajando en cada lección. Cada lección
te dará algunas habilidades, aprenderás sobre herramientas y qué técnicas puedes
usar con esas herramientas. Simplemente ponte cómodo con
los de cada lección, y deja que las cosas se acumulen. Deja que las capas se sequen en el medio, vuelve a ellas,
usa otra herramienta ,
dibuja otra lección,
agrega otra capa ,
más profundidad, y al final, tendrás tu propia pintura
abstracta. Las herramientas que necesitarás
para la clase son, tres platillos pequeños para
mezclar algunos lavados. Necesitarás un juego
de pinceles, pequeños, medianos y grandes. Por ejemplo, eso puede ser grande, y dos más pequeños. Tan solo para que tengas algo de variedad. También necesitarás un cuchillo para paletas. Ahora estos vienen en diferentes
formas y tamaños, así que solo elige uno
que te guste. En cambio, puedes usar mejor
plástico duro si lo deseas, o un mejor cartón duro solo para poder raspar
algo de pintura a lo largo. Ahora, también necesitarás una
esponja o un cepillo de esponja. Estos son los
cepillos de esponja en diferentes tamaños. O puedes cortar una esponja de coche, o una esponja de cocina
en trozos pequeños, y simplemente usar eso. Necesitarás dos paños húmedos solo para fregar
durante las clases, y es útil tener
un paño seco también. También necesitarás una botella de pulverización de
agua, y experimentaremos
con la pulverización de la pintura. Necesitarás algún papel
para pintar, ya sea A3, o A4, del tamaño que prefieras, y papel en el que puedas
pintar pinturas acrílicas. Necesitarás un conjunto
de pinturas acrílicas. Consigue tus colores primarios, amarillo, azul, rojo, y luego
blanco y negro. Puedes hacer otros colores
a partir de esto también. O también puedes traer
otros colores que te encantan. También necesitarás un
recipiente de agua para lavar tus pinceles
durante la clase. Diviértanse creando, y nos vemos en
la primera lección. [ MÚSICA]
3. Crea con lavados de pintura: Bienvenido a crear
con lavados de pintura. En esta lección, llegarás a ver cómo usar lavados de pintura. Cómo encaja esto en el panorama más amplio de la clase de
arte es que
estarás trabajando hacia
un proyecto final y estarás desarrollando
tu propio estilo. Cada lección te
dará una habilidad, te
enseñará sobre
cierta herramienta y técnica, y cómo puedes utilizar
eso en tus obras de arte. Todas esas diferentes herramientas
y técnicas trabajan conjunto para crear profundidades
para tu pieza final. En esta lección, se llega a ver cómo se puede descomponer la pintura en un lavado y luego
cómo aplicar eso. La primera parte de
eso es simplemente estratificar algo de agua hacia abajo sobre
tu superficie y luego puedes agregar el
lavado de color a esa agua y se deslizará y
sangrará sobre la superficie. Una segunda forma en que puedes usar el lavado
es pintar directamente sobre tu obra de arte y será un color más fuerte que simplemente
pintar al agua clara. En tercer lugar, vamos a usar
la botella de agua y rociar algo de esa agua sobre los lavados que
ya has creado, y llegarás a ver el patrón que
sucede a partir de eso, y el regates, y es muy bonito. Con tu proyecto final, solo
estarás
construyendo estas capas hacia arriba y cambiando el look, agregando más capas para la profundidad. Estos
lavados serán abrigos así
como se puede utilizar como un
abrigo sobre una pintura seca. Para crear un lavado, solo toma un poco de pintura y agréguele un poco de agua y
empieza a mezclar. No uses demasiada agua al
principio porque va a romper demasiado
el color [RUIDO] y será muy débil. Pero si solo
agregas un poco, entonces tendrás un color fuerte además de que sea un lavado. Pero también si te
gustaría pintar un lavado de color claro sobre una obra terminada
o sobre algunas capas, agrega más agua para entonces el color no sea demasiado
fuerte y será solo una luz toque de lavado
al final de tu obra de arte. La primera forma de usar un lavado es simplemente poner un poco de agua limpia y
clara [RUIDO] en
tu superficie primero. Puedes pintar
las formas que quieras y luego obtener tu pincel
y sumergirlo en el lavado, el color, y simplemente capas sobre esa agua transparente en la
que pintaste. Será colorido y
acuoso al mismo tiempo, y tiene un hermoso ajuste,
un poco como la caligrafía o las
viejas pinturas japonesas. Se pueden hacer líneas y
garabatos y salpicaduras. Recuerda tener un paño húmedo
contigo porque se pone bastante desordenado en esta etapa
y puedes limpiar las cosas. También solo toma la
superficie en la que estás trabajando y
suéltala y solo jiggle algunos de esos lavados de
colores mojados alrededor de la página, y obtendrás
bonitos regates. También puedes pintar de nuevo la
página y simplemente agregar otro color y solo ver la belleza de lo desconocido que
entra a la página, todo está sangrando y
expandiéndose, y regateando. Sujeta esa página y simplemente empuja esos regates por todas partes
y ayúdala a moverse. Puedes sacudirlo, puedes rockearlo de lado a lado, los regates pueden
bajar por la página, y arriba, y a través. Usa ese paño húmedo para fregar. La segunda forma en que
puedes usar un lavado es directamente desde el lavado.
Simplemente pinta eso
y será mucho más fuerte
en color y mira [RUIDO] en lugar de agregar agua primero y luego pintar
sobre el agua. Podrás crear todas las formas
diferentes, y este look realmente
contrastará con el
anterior del agua. No va a ser tan fuerte como pintura
sólida pero va a
ser un lindo entremedio. Una vez que hayas hecho esa
agua y luego lava, solo tienes que usar otro color y pinceles de
diferentes tamaños, y pinta directamente de ese lavado de
color sobre tu trabajo. Recuerda, si utilizas diferentes colores opuestos, colores
contrastantes, calienta y enfría, solo recuerda dejar que
las cosas se sequen si
empiezan a ensuciarse
un poco de color [RUIDO]. Otra forma de crear lavados
es usar una botella de agua. Con el trabajo
que has hecho hasta ahora, solo rocíalo y solo deja que se produzcan los
estampados y los regates. Sujeta el trabajo y luego rocía y solo deja que esos
regates vengan de forma natural. Puedes girar la
página y tener los regates yendo
[RUIDO] en todas direcciones. Recuerda tener ese paño
húmedo para limpiar. Puedes rociar ciertas
áreas un poco más y tener aún más estampados en
diferentes secciones
de tu obra de arte, y simplemente subirla y dejar que la
gravedad ayude a tirarla hacia abajo. Conforme estás viviendo
esta lección, solo ten en mente un sentido de tal vez tu proyecto final y cómo esta lección puede añadirse a eso, solo construyendo esas capas, teniendo diferenciación [RUIDO], teniendo contraste, capas más delgadas,
capas más gruesas. Con todos estos lavados, son realmente hermosos para
empezar a construir capas. Ahí están esas capas iniciales y luego puedes
agregar pintura sólida en parte superior o una vez que algunas
obras de arte se hayan secado, realidad
puedes agregar [RUIDO]
un lavado en la parte superior y terminarlo de esa manera
o lavado alterno, sólido, lavado, sólido. Empieza a construir algo de
profundidad, algunas capas, cambiando el look y simplemente teniendo esa hermosa
combinación. Espero que hayan disfrutado
crear con lavados de pintura. El punto clave con esto
es que sabemos usar solo agua clara y agregando
el lavado a esa agua. La segunda parte es
usar los lavados directamente sobre tu superficie
y combinar los dos. Entonces en tercer lugar, usar la botella de agua y
los diferentes efectos con eso y el
patrón extra que puedes obtener de lo que
ya has establecido. Tan solo ten en mente para
tu proyecto final, cómo esta lección puede agregar a
lo que vas a crear. Cómo puede crear
más capas y contraste en tener un
lavado a pintura sólida, y cómo eso se puede unir
en tu proyecto final. Después de cada lección,
solo sube fotos de tu trabajo a la galería de fotos ya que me encantaría ver
tu progreso. Recuerda hacer esto
por cada lección lo largo de toda la clase de arte. Espero que hayan disfrutado
crear con lavados de pintura. Te veré en la
siguiente lección [MÚSICA].
4. Efectos de pintura y cuchillo de paleta: [ MÚSICA] Bienvenido a la lección, pintando efectos con
un cuchillo de paleta. En esta lección,
vas a aprender a usar el cuchillo paleta duro
a la superficie y raspar y los efectos
que te da, y luego también a
construir textura. Entonces en tercer lugar también
aprenderás a usar la herramienta para
cortar en pintura y crear
formas y líneas. Me encanta el cuchillo paleta, llevo usando desde hace más
de 20 años. Es una gran manera de entregar
pintura en la superficie. Hay diferentes formas y
diferentes tamaños
dependiendo de qué tan grande o pequeño sea
tu trabajo y qué
efectos desees. Esta es una lección clave para trabajar
hacia tu proyecto final. Con el cuchillo de paleta, hay todas las formas y tamaños. Algunos grabados,
algunos más largos,
pequeños , y
más redondeados. En primer lugar, vamos a tomar algo de pintura en el cuchillo
y sólo sostenga ese papel con fuerza para que no se
mueva y simplemente presione fuerza al papel y
arrastre esa pintura hacia abajo. Se llega a ver la textura
de la superficie debajo o cualquier lavado o pintura que puedas haber pintado
debajo también. Se pueden pintar algunas
líneas sobre líneas. También ten un paño húmedo contigo. Puedes limpiar el exceso de
pintura en la tela y entre diferentes colores para que
los colores no se
mezclen y se ensucien. Simplemente tira de esa pintura,
superpone algunos otros colores, y limpia ese exceso de pintura. Diviértete explorando
el cuchillo de paleta y presionando
con fuerza hacia la superficie. Otro aspecto de usar un cuchillo de paleta es
usar la esquina de la misma para raspar el
trabajo de línea a través de tu pintura. Puedes dejar caer la cabeza
un poco más baja y también tener líneas más anchas viniendo
a través de tu pintura. Simplemente usa un cuchillo paleta más
ancho y redondeado y obtienes otra forma. Puedes superponer algo de
pintura encima de la pintura. Sólo recuerda limpiar el exceso de pintura
entre cada color. La segunda forma de usar un
cuchillo de paleta es agregar textura. Añade pintura a ese cuchillo y luego aplícala
a tu superficie. Se puede deslizar, se
puede tocar, se
puede cargar. Simplemente sigue agregando más textura
y jugando con ella. También puedes agregar un medio llamado impasto y que
espesa la pintura. Se mezcla con la
pintura y se vuelve muy gruesa si te
gusta el trabajo textural, y se puede superponer el trabajo
anterior. Si tienes una capa inferior
de otros colores, una vez que esté seca puedes
volver y añadir otra capa. Todas estas capas se acumulan
para tu proyecto final. Puedes agregar algo de pintura
sobre los lavados que hiciste en la lección anterior y empezar a
construir estas capas. Todos trabajan hacia
un proyecto final. Recuerda dejar que
las cosas se sequen entre cada capa para que la pintura
no se ensucie demasiado. Los puntos clave de esta lección son ver cómo se
puede presionar con fuerza hacia la superficie y arrastrar pintura a lo largo y ver
el efecto de eso. Además de usar un cuchillo de
paleta para acumular textura y darle a tu obra
ese aspecto textual más grueso. Si te gusta la textura, un cuchillo de paleta es genial para usar. El otro punto clave es
usar parte del cuchillo, la esquina, solo para cortar en la pintura y crear
líneas y formas. Ten en cuenta tu proyecto final y cómo es posible que quieras usar un cuchillo de paleta para solo construir esas capas y
jugar con la pintura. Ver otras capas debajo
presionando duro o acumulando textura y
también simplemente cortando. Un cuchillo de paleta, es
una hermosa herramienta para usar en todas las etapas
de tu obra de arte. Acuérdate de subir
tus lecciones a la galería de fotos y
puedo ver tu progreso. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA]
5. Uso de esponjas: [ MÚSICA] Bienvenido a la
lección usando esponjas. Estos vienen en ya sea un cepillo de esponja que puedes
obtener de la tienda de arte, o puedes cortar
una esponja de coche o
una esponja de cocina
en trozos más pequeños. El punto clave con
esta técnica es que da un efecto
suavizante. Es muy bonito, muy
etéreo y social, y solo una hermosa
calidad con la que trabajar, así
como las otras
herramientas y técnicas. Lo que obtendrás de esta
lección es solo la conciencia alrededor de otra herramienta
y el aspecto de
la misma, el efecto que da y cómo puedes utilizar
eso en todo tu arte. Para cada lección, obtendrás un look diferente, y podrás construir
esas capas que funcionarán hacia
tu proyecto final. Puedes usar algunos cepillos de esponja
[RUIDO] de la tienda de arte, o cortar algunas
esponjas de cocina o auto en trozos pequeños. Entonces [RUIDO] puedes sumergirlo
en un poco de agua para empezar, exprimir esa agua, y yo solo encuentro que es
mucho más suave y fluido para comenzar la obra de arte. Entonces puedes sumergirlo en un poco de pintura y simplemente mover
eso alrededor de la página. Puedes hacer swoops o
líneas o patrones alrededor, tocarlo alrededor, creando algunas formas y
simplemente construyendo eso. Puedes agregar más colores
y simplemente empezar a
mezclarlos y ver cómo
se ven juntos. Entonces puedes usar esa esponja de cocina o auto como
el cepillo de esponja, sumergirla en un poco de agua
primero, suavizarla, y agregar un poco de pintura y simplemente
darle una palmadita alrededor también. Puedes experimentar
con una esponja seca o suavizarla un poco con agua y ver
qué prefieres. [ RUIDO] Simplemente mezclar
todos esos colores juntos tiene un efecto suavizante con esta técnica
de usar esponjas. Se ve muy bonito, etéreo. Puedes sumergir tus esponjas en lavados [RUIDO]
así como pintura sólida. Se puede pintar un fondo
muy suavemente con un pincel de esponja versus
con un pincel de cerdas. Se ve mucho
más suave y más limpio. [ RUIDO] Entonces
puedes acariciarte un poco más, lavar diferentes colores y algo de pintura sobre
ese lavado original, y luego puedes usar
tus esponjas cortadas. Tiene un look ligeramente
diferente, un poco más textural. Si te gusta la textura, puedes agregar un
poco y simplemente trabajarla, consigue el aspecto de la esponja
en la superficie también. Después añade tus capas a tu proyecto final
en tu arte [RUIDO]. Usa las otras herramientas y
técnicas y mezcla y empareja, deja que las cosas se sequen y solo
ve a dónde te lleva. Usa tu intuición. Con tu esponja cortada, puedes usarla como una
herramienta de estampado para obtener la forma de la esponja y
los agujeros y empezar a
capas algo de pintura hacia abajo. [ RUIDO] Puedes darle
la vuelta a la esponja y
agregar en otro color y sacar dos colores de
esa esponja cortada, luego puedes lavarla
más tarde. Solo estoy agregando algunos colores
contrastantes en la creación de tu trabajo. Cuando utilizas esto
en tus proyectos, da un bonito efecto
suavizante que doblando y moviéndose alrededor. Si quieres esa igualdad más fina, esta es una gran herramienta de usar. Usa el pincel de esponja
o esponja y solo agrega colores a tu obra de arte, agrega algunas capas,
refuerza los colores. Puedes usar tu mano o un paño solo [RUIDO]
para mezclar algunos de esos colores. Muy práctico. Simplemente trabaje, vaya
con su intuición. Punto abstracto es
de lo desconocido, sin reglas, solo diviértete. [ RUIDO] Recuerda
poner todas tus herramientas y particularmente las
esponjas en un paño húmedo. De lo contrario, se secarán
y arruinarán la esponja. Simplemente puedes mezclar
las cosas bien, lo
suaviza con
esta técnica. [ RUIDO] Puedes sostener la
esponja por detrás y solo tienes que usar el dedo
para maniobrarla y poner algunas formas hacia abajo,
añadir algunas capas. Con tus obras de arte anteriores, puedes agregar algunas capas más
con el pincel de esponja. Dale más definición, más profundidad, hasta que
estés contento con ella. Espero que hayan disfrutado de esta
lección usando esponjas. El punto clave de esto
es que puedes o conseguir un cepillo de esponja o cortar algunas
esponjas coche o cocina, y el aspecto de esta técnica
es un efecto suavizante. Puedes construir encantadoras áreas
suavizantes en tu trabajo, puedes usar esto para capas con otras
herramientas y técnicas. Esta será una hermosa herramienta para trabajar en
tu proyecto final, por lo que quizá quieras
tener una idea de cómo puedes utilizar eso. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA]
6. Colores, calurosos y Cools: [ MÚSICA] Bienvenido a
Colores: Calienta y Enfria. En esta lección, aprenderemos
cómo trabajar con colores frescos funciona muy bien
juntos y trabajar con colores cálidos funciona
muy bien juntos. Pero cuando los opuestos se
encuentran y ambos se mojan, entonces se
pueden crear colores sucios, ya sea un poco marrones
o un poco verdes. También descubrirás un par de formas de evitar eso. De una manera es solo
una vez que pones, digamos tus enfrías, solo déjalos secar y luego vuelve a
ellos y agrega algunos calentadores. O si ya se están
mezclando un poco sucios, puedes raspar eso de nuevo con un cuchillo de paleta
o puedes agarrar un paño húmedo y simplemente fregar
algo de ese color sucio. Disfruta de la lección. Tenemos una paleta de colores aquí. Tenemos tonos fríos:
morados, azules, verdes, y tonos cálidos:
amarillos, naranjas, rojos. También tenemos blanco y negro, que dan tonos
más oscuros y claros de cada color. En primer lugar, solo estamos
consiguiendo algo de azul primario, agregando un poco de negro, no demasiado, y
logras un azul más profundo. Con ese azul más profundo, [RUIDO] podemos entonces
agregar un poco de blanco para tono
más claro de ese azul profundo
en particular. Después puedes agregar un poco de
blanco al
azul primario y obtener más
de un azul en polvo. Lo mismo con los calentamientos. Tenemos un poco de rojo mezclado
con un poquito de negro, que le da un profundo carmesí, rojo
burdeos, y se puede agregar un poco de blanco a
ese tono más profundo, después tener un tono más claro
de ese tono en particular. Lo mismo con el rojo
primario y algunos blancos, mezclarlos juntos, y tener un rojo primario más claro. Enfriamientos funcionan bien con
enfrías cuando todo está mojado: azules, verdes, grises, morados, y lo mismo con los calentamientos: [RUIDO] rojos,
naranjas, amarillos, marrones. Trabajan bien juntos. No se ensuciarán. Pero tan pronto como
comienzas a agregar calentamientos y enfrían juntos y todos se mojan, las cosas empiezan a ponerse
un poco fangosas, poco verdes, un poco marrones. Simplemente deja que las cosas se sequen
[RUIDO] y vuelve a ello. Como puedes ver, se va un poco de color
verde sucio. Aquí sólo tenemos
calentadores encantadores, arco iris, un swish, un naranja, poco rojo, un poco amarillo. Se ve tan vibrante juntos. Puedes agregar un poco de agua
con una botella de spray y simplemente dejar que esos regates
funcionen en ese patrón. Es muy bonito. Yo sólo estoy agregando algunos blues ahora, algunos se enfría contra esos calentamientos. Todo está mojado. El azul y el
amarillo va a crear un poco de verde turbio ahora. [ RUIDO] Solo estoy cortando algo de esa
pintura sucia con un cuchillo de paleta y limpiando
eso en un trapo mojado, deshaciéndome de eso. Sólo estoy usando un paño húmedo
[RUIDO] ahora solo para
fregar las partes
sucias que queden. Otra forma de rectificar
eso es que puedes dejarlo secar y luego agregar algo de pintura
blanca [RUIDO] solo para bloquearlo
o algún otro color. Una vez que eso esté seco,
podemos rehacer esa superficie. Siempre puedes usar
un paño húmedo solo para tirar de los colores hacia atrás
que te has puesto. Lo grandioso aquí es que esto es un trabajo seco y estoy
agregando otra capa. Porque está seco, no voy a tener esos colores [RUIDO]
chocando y puedo
jugar con él y volver a trabajar la superficie con el
cepillo o un paño húmedo. Se ve realmente encantador,
ese contraste y color. [ RUIDO] Solo estoy agregando
un poco de agua y extendiendo ese color ligeramente alrededor en ese
espacio [RUIDO] blanco y tengo algo de textura de la tela, haciendo algo de forma ahí. Realmente encantador. Aquí solo estoy agregando un
rojo burdeos profundo contra ese trabajo de línea
turquesa. Se ve realmente poderoso
teniendo ese contraste. Pero la turquesa ahora está mojada contra mojada [RUIDO] por lo que
comenzará a ensuciarse. Puedo dejar que eso se seque y
siempre volver a ello. Voy a poner un poco de naranja aquí, y sólo estoy encontrando
que [RUIDO] no es del todo lo que quiero. Se ve un poco dowdy, así que solo lo estoy rompiendo con un poco de agua y extendiendo eso por ahí con
un cuchillo y el trapo mojado. Es más de un tinte. Ahora esto es naranja fuerte, y eso funciona mucho mejor. Espero que
hayan disfrutado de esta lección, Colores: Calienta y enfría. El punto clave que
puedes quitar de esta lección que
puede trabajar hacia tu proyecto final es que se
enfría trabajar con enfrías trabajo, calienta trabajar con calienta trabajo, pero cuando se juntan
y ambos están mojados, pueden empezar a crear colores de aspecto
sucio. Puede ir marrón o verde. También has aprendido un par
de maneras de evitar eso, que es solo dejar
que los colores se sequen. También si ya está
un poco sucio, puedes usar un
paño húmedo y simplemente fregar algo de esa pintura sucia
y luego dejarla secar. Simplemente comparte algunas de tus lecciones
en la galería de proyectos. Me encantaría ver cómo
se ven en cada paso y luego cómo se unen todos
en ese proyecto final. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA]
7. Efectos de Feathering y estampado: [ MÚSICA] Bienvenidos a la lección, efectos
de emplumado y estampado con pinceles. En esta lección,
aprenderás a hacer plumas con tu pincel. Qué es eso, en lugar de usar tu pincel de una manera
tradicional como esta, lo sumerges en algo de pintura y la tienes
paralela a la página, y le dará un
bonito efecto de plumas. La textura del pincel
saldrá en la pintura
y se verá realmente hermosa. Tiendo a usar esto con paisaje
semiabstracto
y también paisajístico. Ahora bien, si no
tienes un cuchillo para paletas, esta es una gran
manera de rodearlo. Se puede maniobrar bastante bien y obtener algunos efectos
similares, pero un poco más de textura
por las cerdas. La otra parte de la
lección es estampar. Con tus diferentes pinceles de
forma, realidad
vas a
estampar eso en alguna pintura y luego precisamente simplemente
poner esa pintura hacia abajo, para que obtienes algunos efectos de
estampación. Simplemente construirás eso
cada vez más, y cuando se trata
de su look final, se verá muy
lleno y asombroso. Diferentes formas
te darán diferentes looks
en tu página. Aquí estamos empezando
con el emplumado. Como puedes ver, mantienes el pincel paralelo
a la página y agregas algo de pintura a esa
cara [RUIDO] que toca la superficie
del pincel. Simplemente maniobras
alrededor y literalmente sólo lo plumas alrededor. Crea una hermosa
mezcla cuando añades más colores y
trabajas juntos el área. Se pueden mezclar muy bien, o tenerlo
áspero como quieras. La encantadora textura de las cerdas se puede
ver en la página, ya sea que dejes esta
bastante gruesa o delgada hacia abajo. Aquí estamos emplumando unos
calentadores juntos, naranjas, rojos, y algunos carbones del otro
lado, morados y verdes, verde
caqui también y simplemente agregando un poco de blanco
aquí y mezclando eso en, qué tan encantador
tiempo para poner en. También con tus obras de arte secas
[RUIDO], si quieres agregar
otra capa, puedes apilar
algo de pintura por encima de la parte superior y simplemente trabajar el área. Debido a que la pintura está seca, no
estarás manchando los colores y creando pintura sucia. Puedes usar pintura, o también puedes plumas
en un lavado. Aquí nos estamos moviendo ahora
hacia efectos de estampación. cuales sean los pinceles de forma que
tengas, puedes usar esa forma
[RUIDO] para crear un sello en el papel
o en el Lienzo. Se puede lograr la
forma del pincel en la superficie y sumergir esa pintura en un lado
del pincel también y
simplemente estampar con cuidado. Probablemente obtienes tal vez 3, 4, 5 sellos antes de
cargar con algo más de pintura. Aquí solo estoy creando lágrimas, trabajando con
un color y luego [RUIDO] otra capa debajo y otra capa debajo. Ahora estoy agregando
otro color en la parte superior, azul
claro, turquesa
en el azul más oscuro. Aquí estoy usando un
pincel rectangular esta vez, mientras que el otro era más puntiagudo y solo
estratiendo algo de rojo hacia abajo. Ahora estoy usando un poco de amarillo
y porque está mojado [RUIDO] sobre mojado cada
par de sellos de amarillo, entonces
necesito limpiar el cepillo del trapo
y simplemente limpiarlo. Aquí estoy trabajando en otra obra de arte seca y
ya he hecho algunas plumas, una capa de ella. Ahora estoy [RUIDO] agregando una
segunda capa de blanco, así que realmente se destaca ahora
y se resalta ese blanco. Todo se ve muy orgánico
como un campo de brezo. Ahora estoy agregando un poco de amarillo
y solo resaltando y es hermoso ese
contraste de blanco y amarillo, así que usa tantos
colores como quieras. [ RUIDO] Espero que hayan
disfrutado de esta lección, efectos de
emplumado y estampado con pinceles, y algunos puntos clave para
quitar es el emplumado. Cómo usas tu
pincel paralelo a la página en lugar de vertical, y cómo obtienes textura de
esas cerdas en la pintura. Además si no
tienes un cuchillo para paletas, esta es una gran
manera de moverte. Yo sí encuentro que ayuda con paisajes
y paisajes
semiabstractos, pero puedes usarlo
en todos los looks de arte. El otro aspecto que has
aprendido es estampar. Puedes usar diferentes pinceles de
forma para crear diferentes looks en estampación y realmente
construir esos sellos, por lo que se ve realmente
lleno y asombroso. Por favor sube tu trabajo
a la galería de fotos, me encantaría ver cómo
fue esta lección para ti y el
aspecto de tu trabajo. Además,
piense en cómo esto se puede utilizar en la construcción de capas
para su proyecto final. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA]
8. Construye capas: [ MÚSICA] Bienvenidos a la
lección Construyendo Capas. El punto clave de
esta lección es dejarte usar todas las herramientas
que estás descubriendo, crear una capa, dejarla secar, y luego volver a ella y agregar otra capa solo para que los colores no se pongan
sucio y mezclar juntos. Después, construir esas
capas crea más de una obra de arte 3D completa. En lugar de que parezca una o dos capas
y plana y delgada, tendrá más cuerpo
y más profundidad a ella. Esta es una gran manera de trabajar
hacia tu proyecto final. Que tenga múltiples capas, más profundidad, más cuerpo, y una riqueza a la misma. En esta lección, puedes utilizar todas las diferentes herramientas con las que
has estado trabajando. Los pinceles, los cuchillos de paleta, las esponjas, y simplemente
acumulan cada capa. Un consejo es construir una capa, dejarla secar, y si quieres
seguir pintando, tienes la vibra
para pintar ese día, solo tienes tres o cuatro
obras de arte sobre la marcha y solo gira para que el
las capas pueden secarse. Aquí tenemos una obra de arte seca y esto es perfecto para luego
agregar más capas a. Simplemente deja que tus obras de arte
se sequen y las roten. Solo estoy agregando algo de
lavado aquí usando algunas de esas herramientas y
técnicas que hemos aprendido hasta
ahora para agregar looks diferentes. Entonces puedo trabajar eso
sobre la pintura. El lavado está sobre la pintura
y se pueden ver ambas capas. Simplemente acumulando [RUIDO]
poco a poco y solo usando un poco de spray de agua
y un paño húmedo solo para empujar y
suavizar algo de ese lavado. Agrega tantas o tan pocas
capas como desees y simplemente experimenta y ve cómo
se ve con muchas capas o pocas capas. Aquí estoy agregando un poco de lavado amarillo encima de pintura amarilla [RUIDO]. Eso realmente hace estallar el color, y con ese contraste
del blanco, solo
está haciendo que el
color realmente emane. Yo sólo lo estoy
apapenando con un pincel. Esa técnica aprendimos sobre el emplumado de pintura
en la superficie. Aquí estoy agregando
un poco de pintura blanca, y puedes empezar a notar cómo tener ese contraste
realmente hace que los colores leídos y turquesa
estallen y destaquen más. Lo que notarás al
construir capas es que tu obra comenzará a desarrollar un poco de
profundidad y un poco de cuerpo. En lugar de que parezca plana
y delgada y bidimensional, todas estas capas se
unirán y se verá más llena en 3D. Aquí estoy agregando otra capa
a otra obra de arte seca. Este es un paisaje
abstracto de la ciudad. Este es un lavado rojo
encima de las capas de pintura, y yo solo estoy pintando lo
desconocido, agregando un poco de agua, dejando que se produzcan algunos goteos, usando un paño húmedo, y simplemente metiendo
algo de ese lavado, puse abajo y emplumando un poco más de
pintura, un poco más de lavado. Aquí estoy destacando
con un color verde. Algunas de las linework debajo
[RUIDO] y eso hace que ese pop y salga
adelante, acentúe. Se le pone más profundidad poco
a poco. Simplemente agregando un poco más de
beige en la parte superior de la página, y así puedes dejar que las cosas se
sequen y volver a ella y agregar el mismo
color sobre el color. Eso realmente acentúa
eso y destaca. Poco a poco, está viniendo. Simplemente deja que se seque y
añade otra capa. Espero que hayan disfrutado de esta
lección Construyendo Capas. Esta es una clave para cualquier obra de arte, ya sea abstracta
o realista, es solo construir capas, por lo que tu trabajo empieza a
desarrollar profundidad y cuerpo. En tanto que si solo
tienes una o dos capas, eso puede funcionar, pero también puede
parecer un poco plano e incompleto. Esto es realmente hermoso solo
para darle cuerpo a tu trabajo y algunos puntos clave son dejar que tus obras de arte se sequen cada capa, solo dejarla secar, dejarla a un lado. A lo mejor quieres
empezar otro trabajo y hacer esa capa para luego
volver a la otra obra de arte una vez que esa capa esté seca
y simplemente girarla. Es realmente divertido, mantiene esa energía
creativa sucediendo. Lo que has descubierto es
en este Building Layers, has podido utilizar todas tus herramientas en diferentes
técnicas y simplemente construyendo el look
y la textura de
una obra de arte y
dándole un cuerpo y profundidad. Eso funciona muy bien
para tu proyecto final. Definitivamente acumula las capas. Me encantaría ver cómo avanza tu
trabajo. Definitivamente sube
tu obra a la galería de fotos y luego podrás trabajar hacia
ese proyecto final. Te veré en la
siguiente lección [MÚSICA].
9. Cambia la dirección de tu pintura: [ MÚSICA] Bienvenidos a la lección, Cambiando la dirección
de tu pintura. Algunos puntos clave de esta lección. Nunca te rindas y nunca tires
una obra de arte en la papelera, siempre
puedes usarla más tarde. En lugar de rechazar una obra de arte y querer tirarla, solo déjala a un lado, tal vez sea por
un día, una semana, un par
de meses, un año, pero puedes volver a ella y agregar más capas y cambiar
el look por completo. Lo que tenías ahí antes
eso puede ser un fondo, y solo puedes usar todas las herramientas y técnicas
que has descubierto
hasta ahora y construir más capas y cambiar
el look por completo. En esta lección, un
buen reto es tal vez utilizar algunas
obras de arte con las que
no estás del todo contento y simplemente agregar algunas formas más
y cambiar el look. A lo mejor usa esponjas, los
pinceles, el cuchillo de paleta, el emplumado, todas esas herramientas, todas esas técnicas, y
simplemente cámbialo por completo. Lo que puedes descubrir en
esta lección es con lo que
empezaste luce
completamente diferente. Podrás conseguir algunas de
tus obras de arte anteriores, ya sea las que estés
trabajando ahora o las que no estés
contento y simplemente volver a ellas, y simplemente puedes cambiar
la dirección por completo. Simplemente puedes liberar un poco de trabajo
abstracto o podrías tener algo en mente,
alguna forma fluida, lineal, geométrica, y simplemente usar todas las herramientas y
técnicas que has aprendido hasta
ahora y jugar con él. Tal vez con el
cuchillo de paleta, los pinceles, las esponjas, el emplumado, los colores, y la obra de arte debajo saldrá a través
en ciertas partes, puedes utilizar
esa capa debajo, tener algunos de el color ahí, y también tienen esas
nuevas capas en la parte superior. Aquí solo estoy agregando
algo de color en la parte superior. Esta era una obra de arte de paisaje y ahora es un retrato, forma
vertical. Simplemente agregando unas botellas rojas y
pulverizadoras, unos
regates, algunos trabajos de esponja, y simplemente
jugando con ella, entonces puedo volver a esto. Puedes utilizar las diferentes herramientas y técnicas que has aprendido hasta ahora para cambiar
el aspecto de la obra, puedes usar diferentes colores de
pintura, ya sea enfría o calienta para cambiar
completamente el aspecto
de la obra también. Esta es la obra de arte en la
que he hecho alrededor de tres capas
diferentes, así que sólo vamos a
cambiar la dirección otra vez. Voy a bajarlo con unos colores más apagados, y así que solo estoy emplumando algo de pintura con
un pincel más ancho, agregando colores más apagados, algunos beige, algunos
verde caqui, algunos blancos
. El arte debajo
era muy brillante, solo
estoy jugando con él. Ya veré cómo va esto, y también puedo agregar
más capas más adelante si quería reelaborar
lo que estoy retrabajando ahora. Solo estoy cortando
algunas formas con
el cuchillo paleta para
algo diferente. [ RUIDO] Simplemente agrega lo que quieras y sigue reelaborándolo, deja que las cosas se sequen y vuelve
a él, agrega otra capa. Ahora vuelvo a esto, lo que se ve como un paisaje
abstracto. Originalmente era simplemente abstracto, ahora es paisaje abstracto. Solo estoy agregando un poco
más de blanco a ese cielo, una segunda capa de la pintura blanca y
bloqueándola más,
destacando más verde, agregando un poco de amarillo y
esos colores simplemente pop, así que usa el herramientas y técnicas, pero también el uso de colores
para ayudar a tu obra de arte. Ahora solo agregando
algunos barridos audaces
encima de ese estampado
con la esponja. Esto tiene alrededor de cuatro o cinco
capas y simplemente agregando más, y entonces puedo
volver a esto también. Solo estoy jugando con qué dirección se ve mejor, esto en realidad se ve
mejor de boca abajo. Corta algunas formas, usa botellas de agua, mézclalo,
diviértete, diviértete. Espero que hayas disfrutado de esta lección, Cambiando la dirección
de tu pintura, y los puntos clave de esta
lección nunca sean rendirse, no tires tus
obras de arte que no te gustan, y simplemente cambia el
dirección para que puedas utilizar todas las herramientas y técnicas que has
descubierto hasta ahora. Cuchillo de paleta, pinceles, esponjas, emplumado, y trabaja la obra de arte hasta que estés contento con él. Puedes usar un cambio de color, un cambio de forma, puedes usar formas lineales
o formas fluidas, y lo que sea con lo que
termines puede ser completamente diferente a
lo que empezaste con. Esto será hacia
tu proyecto final, así que me encantaría ver tu progreso desde las primeras lecciones
hasta esta lección, y luego tu proyecto final. Sube todo y lo
que te encantaría compartir. Ahora te veré en
los pensamientos finales. [ MÚSICA]
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Bienvenidos a los pensamientos
finales. Espero que esta clase de arte haya sido realmente solidaria para ti. Sólo tienes que saber que todas estas herramientas y técnicas pueden ayudarte con cualquier tipo de arte que desees
explorar en el futuro. Esta es una gran base. Has aprendido herramientas
y técnicas, has aprendido sobre capas, has aprendido sobre colores, has aprendido sobre no
renunciar a tus obras de arte, y cambiar completamente el aspecto
de la misma. Es una gran base para ahora desarrollar tu propio estilo,
tus propios proyectos. Ya sea que quieras
abstracción o realismo, paisajes, naturaleza
muerta, figurativa, no
importa, esta clase va a ser de beneficio para todo eso porque estas habilidades y herramientas y se pueden agregar
a cualquier look de arte. Ahora, vas a trabajar
en tu proyecto final. Puedes usar algunas
de esas herramientas y técnicas o todas
ellas y empezar a crear. Crea a partir de lo desconocido, a partir de tu intuición, solo deja que las cosas fluyan. A lo mejor te gustan las formas lineales
o geométricas, lo
mejor te gusta el flujo y las formas
curvilíneas, o un poco de ambas, poner algunas cosas hacia abajo. Puedes usar lavados y
experimentar con la botella de pulverización, y todas esas cosas que has
aprendido en el camino. Deja que las capas se sequen, vuelve a ella. A lo mejor quieres usar
una técnica diferente y solo explorar con eso, y luego dejar que eso se seque. Sigue agregando capas para
que puedas crear profundidades. Siempre puedes cambiar la
dirección de tu obra de arte, y tener algo completamente
diferente a lo que
iniciaste para
este proyecto final, y
divertirte creando desde lo
desconocido con todo lo que he aprendido hasta ahora. Manténgase en contacto. Puedes seguirme en Skillshare. Puedes seguirme en Instagram o etiquetarme
a alguna de tus obras. Me encantaría ver lo que
estás creando a lo largo del camino así como
tu proyecto final. Por favor sube eso, y me encantaría
verlo. Gracias. Espero que hayan disfrutado de la clase. Espero ver subidos algunos
de sus proyectos. [ MÚSICA]
Yvette Swan, Painting Classes
