Introducción a la música: cambiar las claves (modulación)

1. Introducción: Mi nombre es Jason Rivera. Soy compositor y multi instrumentista. He escrito y tocado en innumerables grabaciones a lo largo de los años, he escrito y dirigido a algunos de los mejores músicos en vivo del mundo aquí en Los Ángeles y he hacia Estados Unidos como intérprete, esta clase es una inmersión profunda en los fundamentos de cambiar las claves en tu música, lo que comúnmente se conoce como modulación. Es mi objetivo con esta clase proporcionarte las herramientas y técnicas que necesitas para empezar a modular en tu propia música. En esta clase, cubriremos firmas clave, claves mayores y menores, el círculo de quintas cuerdas y cómo usarlas definiendo la modulación. Y es práctico. Usa modulaciones y técnicas comunes para modular en tu música. Al final de estas lecciones en video, estarás listo para tu proyecto, donde vas a crear tu propia progresión de corte en una clave que modula a una nueva clave y luego volver a la clave original y hacer una grabación demo de la misma. modulación es una técnica homenajeada que se ha utilizado a lo largo de la historia de la música. Primero aprendí a modular estudiando las técnicas de J. S. Bach. Grandes compositores a lo largo de la historia, como Mozart , Beethoven, Stravinsky y un sinnúmero de otros buscan inspiración y sacaron de su lenguaje musical para crear su propio estilo. En esta clase, vamos a ir a la fuente de estas técnicas, y la música occidental y agarrar vendrá de Bach para que pudiéramos aplicar a nuestras propias canciones y composiciones. 2. Revisión de las claves menores y las claves menores: vamos a empezar esta clase con una rápida revisión de las firmas clave. En primer lugar, Por qué incluso pensar en términos de un pensamiento clave en términos de claves ayuda a organizar tus ideas musicales y como puerta de entrada a la modulación en tu música. Para poder aplicar esto a tu música, debes estar al tanto de las claves musicales, las cuales están conectadas a escalas y acordes. Cuando una canción o composición se basa en cierta escala, diríamos que esa paz está en la clave de esa escala. Entonces si una canción se basa en la escala C mayor, entonces diríamos que piezas en la clave de C mayor. Cuando asignas una clave a una o dos piezas, una sección de una pieza, mayoría de las notas y la música se quedarán dentro de esa clave, y es la escala correspondiente. Entonces si eres piezas en G mayor, tus notas primarias y las melodías y acordes vendrían de la escala G mayor. Una excepción a esto sería cualquier accidental, como tonos de paso y tonos vecinos. También, desde el punto de vista de la notación musical, uso de una clave y una firma de clave permite designar puntiagudos y planos consistentes lo largo de toda una pieza musical sin usar mucho zin accidental. Tu notación. Ayuda a mantener tu notación musical más ordenada. Para designar una clave, usted decide por su clave y luego usa una firma clave al principio de su paz y su notación musical. Esta firma clave te dice si y cómo se usan maney, sharps o flats en esa clave, y dictará qué acordes podrías usar en esa clave. Por ejemplo, digamos que estás escribiendo una pieza basada en la escala G mayor. Por lo que al principio de tu pieza, designarías que la canción está en G mayor poniendo un agudo en el offline, ya que la clave de G mayor tiene un agudo medio agudo. Entonces cada vez que hay una F en tu música, tocas un F agudo. Vamos a sumergirnos un poco más en las llaves. Hay 12 llaves mayores y 12 llaves menores para un total de 24 llaves. Tres de las claves podrían nombrarse dos formas diferentes con una armónica, una ortografía con nombres de notas afilados y la otra ortografía con nombres conocidos planos. Esto da como resultado 15 ortografías de clave mayor diferentes y 15 ortografías de clave menores diferentes. Por lo que hay 24 teclas en total y 30 formas de deletrearlas. Una de las formas más convenientes de recordar todas las claves y de ver la relación entre las claves mayor y la menor es utilizar el círculo de Quinta. Entonces, empezando por la parte superior de este gráfico en la clave de C, si te mueves en sentido horario hacia arriba un quinto perfecto, tenías un agudo a la clave. Por lo que la clave de G mayor, un quinto perfecto arriba de C tiene uno afilado. El clave de D mayor, un quinto perfecto de G, tiene dos punzantes y así sucesivamente. El círculo de quintas también funciona en sentido contrario a las agujas del reloj para llaves planas. Por lo que a partir de C mayor, se mueve hacia abajo una quinta perfecta y se llega a la llave de F mayor, que tiene un plano. Si bajas una quinta perfecta de F, obtienes B plana mayor, que tiene dos pisos y así sucesivamente. Verás en este gráfico que hay claves mayores y menores que están relacionadas entre sí y que comparten la misma firma de clave que llamamos a estas claves mayores y menores relativas. El relativo menor clave es un tercio menor o 3/2 pasos bajados que la clave mayor con la misma firma de clave. Por ejemplo, un menor es la clave menor relativa para ver Mayor. El nota A es un tercio menor o 3/2 pasos más bajo que ver ambas llaves tienen la firma de llave sin afilados y sin planos. Si aprendes las firmas de claves principales que este concepto de claves relativas mayores y menores es útil para ayudarte a encontrar las firmas de claves menores sin aprender un conjunto completamente nuevo de claves, podrías simplemente relacionar las firmas de claves menores con la clave principal firmas. Hay un pdf descargable del diagrama Círculo de Quintos en la sección de archivos adjunta de esta clase. Te recomiendo encarecidamente que te tomes algún tiempo para estudiar este gráfico por tu cuenta. 3. Revisión de acordes: De acuerdo, entonces hablemos de cordones. Antes, mencioné que los cordones están conectados a escalas en llaves. Si estás trabajando con una escala mayor en una clave mayor, entonces automáticamente vas a tener ciertos acordes básicos inmediatamente disponibles para ti. Al mirar este gráfico, se puede ver que estos acordes de aire de la escala mayor esta escala en particular en clave C mayor, por lo que no hay punzantes ni pisos. Pero se podría aplicar este concepto de cualquier clave mayor, y aplicamos estas relaciones de acordes a cualquier clave principal mediante el uso de un sistema de etiquetado numeral romano . Estamos usando los números romanos en minúsculas para acordes menores y sala mayúscula y números para canchas mayores. El pequeño círculo junto al séptimo acorde de la gráfica indica que es un acorde decrecido . Por lo que a partir del lado izquierdo del gráfico, estamos construyendo acordes en cada uno de los grados de escala de una escala mayor. Se puede ver que el acorde único es mayor. El dos cordón es menor. El 3/4 menor, el 4/4 mayor. El acorde de cinco es un acorde séptimo de 57 o dominante. El seis cancha es menor y el acorde de siete se disminuye. Notarás en este gráfico que los únicos cuatro No cord como 1/7 acorde en el quinto grado escala , un acorde séptimo dominante. Este es el único cuatro no core que incluí en el gráfico, ya que este séptimo acorde dominante es tan útil para establecer una firma clave. Y aprenderemos más sobre esto más adelante en la clase. Siguiendo junto con esta gráfica en la clave de C Mayor, tendrías el acorde uno como C mayor, los dos Acorde como D menor. El tres Acorde es menor de edad. El acorde de cuatro es F mayor 57 Acorde es G dominante siete. El seis cancha es menor, y los siete acordes disminuidos se van disminuyendo. Entonces lo estoy haciendo aquí Es construir cordones que crecen fuera de la escala mayor C? Ya que ahora estoy en la clave de C mayor, podrías aplicar estas relaciones de corte con cualquier clave. Si estuviéramos en la clave de G mayor, el acorde unico sería G mayor. El dos cordón sería menor de edad. El núcleo de tres sería menor. El acorde de cuatro sería C mayor 57 o el séptimo acorde dominante es de dominante siete. El seis acorde es e Menor y los siete disminuidos Acorde han disminuido bruscamente de nuevo. Estas relaciones particulares de acorde y números romanos funcionan para todas las claves principales. Naturalmente, también se pueden construir acordes en una escala menor en una escala menor, moviéndose de izquierda a derecha en el gráfico. El acorde único es menor. El tribunal de dos se ve disminuida. El 3/4 mayor, el acorde de cuatro es menor. El acorde de cinco es menor, la seis cancha es mayor, y la séptima cancha es mayor de nuevo. Estamos usando los números romanos en minúsculas para acordes menores y sala mayúscula y números para canchas mayores. Este gráfico está en un menor, que es la clave menor relativa para ver Mayor. Ahora vamos a hacer una pequeña pero importante alteración a este gráfico para ayudarnos con nuestro proyecto de clase. Donde vamos a hacer es elevar el grado de siete escala hacia arriba 1/2 paso. Esto crea un tono de liderazgo y el uno acorde o cancha tónica. Entonces en nuestro gráfico y un menor, estamos levantando la nota G dos g afilada. Este tono de liderazgo es un tono que ocurre en la escala armónica menor. No obstante, es importante señalar que para nuestros propósitos sólo estaban levantando el grado de siete escala en nuestro acorde de cinco y son siete acordes. Por lo que estos cambios son cinco acordes de menor a mayor o dominante siete, como estaremos utilizando en nuestro proyecto y nuestra siete cancha de Mayor a disminuida. ¿ Por qué hacemos bien este cambio haciendo que nuestros cinco acordes sean mayores o dominantes, y haciendo disminuir nuestro grado de siete escalas? Utilizamos estos nuevos cordones y somos clave menor para ayudarnos a establecer en qué clave estaban. Cuando estemos escribiendo nuestras progresiones judiciales, entraremos en esto y más profundidad más adelante en la clase. Déjame tocar a través de estos acordes y una menor. El acorde uno es un menor de edad para disminuir. Corte se va a disminuir. El acorde de tres C mayor cuatro Acorde es D menor, 57 Acorde es E dominante siete. El F mayor de seis Korda en la corte siete Disminuish es G agudo disminuido. Está bien, así que ahora hablemos de clasificar tipos de acordes y música. Categorizamos los cordones para ayudarnos a crear progresiones de núcleo. Tengo otra clase llamada escribir música. ¿ Quieres uno crear una progresión de corte en una clave mayor y esa clase se dedica a usar este gráfico? Estamos buscando crear progresiones originales del núcleo, es posible que desee revisar la clase de vuelta también. Lo que estoy haciendo en esta lección es simplemente mostrarles rápidamente que al organizar nuestros acordes de esta manera , podemos ayudar a crear progresiones de acordes poderosas y efectivas. Y más tarde podemos usar el mismo sistema para crear nuestra progresión de núcleo y modular dedo del pie otras teclas, los cordones con los que estamos tratando en este gráfico o desde nuestra escala mayor. Por lo que yendo de izquierda a derecha en el gráfico, tenemos acordes tónicos, el uno de los seis, que son sonando estables, luego cordones predominantes. El cuatro y los dos, que son precursores dedo del pie, son acordes dominantes, y los acordes dominantes se disminuyen siete y dominantes séptimo acordes Entre los tónicos y predominantes cuerdas y pre dominantes y acordes dominantes, tenemos nuestro acorde de tres menores. Entonces con esta gráfica, la idea es moverse de izquierda a derecha, andar en bicicleta por cordones estables, cordones inestables del dedo del pie y luego volver al dedo inicial son acordes tónicos. Ahora estamos viendo una versión de este gráfico para una clave menor. Nuestros cordones tónicos estables son el uno, y los seis son cordones predominantes son cuatro y dos disminuidos, y nuestras canchas dominantes están disminuidas. Siete acordes y son dominantes siete cancha. Y de nuevo tenemos son tres Chord, que es un tribunal mayor en este caso. Y se sienta entre nuestros cordones tónicos y predominantes o entre nuestros acordes pre dominantes y dominantes. Y al igual que con nuestros cordones en una clave mayor, cuando creamos nuestra progresión del núcleo, hacemos ciclo de izquierda a derecha o de cordones estables dedo del pie cordones inestables para demostrar cómo usaría los gráficos de cancha que acabamos de ver. Voy a crear una progresión judicial en la clave de G mayor. Esta misma progresión cancha es lo que vamos a usar más adelante en esta clase. Cuando empecemos a modular, voy a empezar con mi un acorde G mayor a mi 57 acorde D dominante siete y de vuelta a mi acorde G mayor. Ahora, ¿por qué empiezo ahí? Si bien el uno al 57 al uno es una gran manera de establecer rápidamente lo que Kieran de ahí, agrego en un acorde pre dominante mi para cortejar a un menor. Entonces agrego en un acorde dominante mi D dominante siete otra vez Ahora sois cuerdas que caen en la categoría dominante. Ellos quieren resolver a un acorde. Tiran ese año hacia el uno. Entonces voy a sumar en mi única cancha G mayor. Entonces escuchemos la progresión judicial que tenemos hasta ahora. Entonces ahí tenemos nuestra primera frase acorde de esta primera frase que vamos a empezar a modular. 4. Cambio de claves: una pieza musical podría comenzar en una tecla y luego moverse en una o más teclas a medida que avanza cuando una pieza musical cambia teclas de esta manera, se llama modulación. Los escritores musicales utilizan la modulación en su música para crear variedad y turnos. Es interesante notar que en la música y el estilo modernos, como las modulaciones de música pop y rock no utilizadas comúnmente, pero es una técnica importante que el dedo del pie tiene porque amplía su paleta musical y te ayuda a diferenciar tu música de de todos los demás. Una técnica que quiero llamar su atención en este punto es el uso de las canchas secundarias dominantes. dominio secundario no es una verdadera forma de modulación, pero son una gran manera de agregar color y variedad a tus progresiones de corte, y puedes pensar en ellas como una especie de calentamiento hasta la modulación. dominio secundario son acordes dominantes de otras canchas y la clave en la que estás trabajando . Entonces, por ejemplo, usando la progresión del núcleo que creé en nuestra última lección, establecería mi clave como G mayor usando mis 1571 cordones los antes de tocar mi acorde pre dominante . Mis dos acortan un menor. Yo añadiría en el tribunal 57 de una menor. Por lo que antes de tocar mi acorde menor, añadiría en E siete, que es el 57 en la clave de un menor, seguido de mi un acorde menor para que E siete sea el 57 de los dos acordes y en este contexto es un secundario dominante. Entonces me mudé a mi D dominante siete acorde a mi un acorde en que cierra la progresión off. Escuchemos toda la frase del cordón. Por lo que mi frase original de corte tenía seis acordes en ella, y ahora tiene siete acordes en ella. Se puede escuchar cómo, agregar en un acorde que no ocurre de forma natural en la firma clave puede comenzar a agregar algo sabor a tu música al usar acordes dominantes secundarios. Tan solo recuerda seguir de inmediato la secundaria dominante con el cordón del que se origina el secundario dominar así mi ejemplo. Jugué el E siete inmediatamente seguido de la A menor. Entonces es el 57 de a inmediatamente seguido por los dos acordes. Usar el dominio secundario es una gran manera de calentar hasta la modulación en tu música, y yo recomendaría probarlo en tus propias progresiones judiciales. Aquí un gráfico de dominancia secundaria en la clave de C mayor. Estoy incluyendo esta gráfica así como las otras gráficas a las que hago referencia como descargable. PDF en la sección de archivo adjunto de esta clase y nuevamente, les animo a que se tomen algún tiempo para estudiar estos limosna. Ahora, el principal método de modulación que vamos a cubrir en esta clase es lo que llamamos modulación de cable pivote con modulación de cable pivote. Utilizas accord que es común a dos claves como una forma de dejar tres Llave Vieja y entrar en la nueva clave. El cordón que tienen en común las dos claves se llama Corte Pivot porque permite pivotar tu progresión cancha hacia una nueva clave. Hay otras formas de modular, pero esta modulación de corte pivotante le tiene un sonido suave y sutil, y es una gran base para empezar. Dado que se remonta al periodo barroco, modulación del cordón pivote podría romperse en cuatro pasos. Paso uno. Establece la primera clave en la que estás, generalmente usando el uno al 57 al uno cuerdas paso dos, usas una cancha de pivote. El Tribunal de Pivot pertenece a la clave original y a la nueva clave. Paso tres. Se entra en la nueva clave y se establece la nueva clave mediante el uso de accord que no está en la clave original. Y luego paso por tu resolución en la nueva clave moviéndose al tónico de la nueva clave. Entonces volvamos a nuestra primera frase de corte que creé en la Lección tres. Ya hemos cubierto el Paso uno. En la progresión que he empezado. Pasé de mi acorde G mayor a mi D dominante séptimo acorde y de vuelta a mi acorde G mayor. Por lo que he utilizado los cables 1571 para establecer firmemente mi llave original. Ahora, para el Paso dos, voy a crear una segunda frase de corte. Pero antes de seguir adelante, quiero hacer una pausa por un segundo rápido para mencionar un par de cosas primero cuando estás modulando, si tu clave original es una clave mayor, entonces la nueva clave a la que modulas debería ser la dominante o cinco de tu llave original y mi demo aquí estoy en la clave de G mayor, así que voy a querer modular a D mayor, porque D es el acorde de cinco en G mayor. Si estuviera en una clave menor, entonces me gustaría pivotar al tres Chord o al relativo mayor de la clave en la que estoy . Entonces si mi clave original, por ejemplo fue g menor, entonces me gustaría pivote a B Flat Major, mi acorde de tres y la clave de G menor ya que B Flat mayor es el relativo mayor de G menor. De acuerdo, entonces, vuelta a nuestra segunda frase de corte, voy a empezar esta frase con mi uno-core G mayor. Entonces me voy a pasar a mi acorde menor de seis en G mayor E menor. Recuerda, de nuestras clasificaciones de acordes gráfico que el acorde de seis es también un acorde tónico y puede seguir la única cancha. Ahora, E menor pasa a ser también el acorde de dos y la clave de D mayor son nueva clave. Entonces este acorde e menor es nuestro cable pivote porque es acorde que compartió tanto mi clave original como mi segunda clave. De acuerdo, al paso tres. Ahora que has girado y estás en tu nueva clave, quieres establecer eso rápidamente y otra vez, la mejor manera de establecer tu clave es usar la de 57 dedos. Por lo que he modulado a la clave de D Mayor. Y ahora voy a jugar mi 57 en D Mayor, un siete dominante ahora en paso para donde resuelvo en la nueva clave moviéndome a la cancha tónica . Por lo que me mudé a mi nuevo acorde, que ahora es D mayor. A partir de ahí, voy a mis cuatro mayores Corgi Major y G, mi acorde pre dominante. Después me mudé a mi cinco acordes, una mayor seguida de mi seis acordes B menor. Escuchemos frase para ahora pasamos a nuestra tercera frase de corte y mi tercera frase de acorde, voy a pivotar de nuevo a la clave de G Major. Empiezo en la clave de D Major, que establecimos en frase a, y me mudé a una línea de tres acordes af afilada. De ahí me mudé a mi acorde pre dominante, y voy a usar mi menor y un minero es mi cancha de pivote de vuelta a la llave de G mayor. Entonces ahora que estoy de vuelta en la clave de G mayor y quiero establecer rápidamente ese nooky Así me mudé a mi 57 acorde D siete on luego a mi uno corgi mayor, y luego me mudé a mi pre dominante acorde C mayor on. Entonces agrego en un acorde de tres B menor antes de llegar a mi tipo dominante Corte D siete. Y finalmente aterrizo en mi uno corgi mayor. Tomemos una escucha. El tribunal libera a tres. De acuerdo, así que hemos empezado en nuestra casa k g mayor. Modulamos a nuestra clave cinco dominante en este caso, la clave de D Mayor. Y luego volvimos a nuestra llave de casa. G mayor. Tomemos una escucha a las tres frases de acordes juntas frase una frase a frase tres. 5. Reflexiones finales: De acuerdo, así que eso completa nuestra clase sobre el cambio de llaves. Espero que fuera capaz de brindarles algunas ideas nuevas y técnicas útiles, y espero que ahora sientas que tienes la confianza para saltar y crear una progresión de corte modula a una nueva clave. Tu proyecto para esta clase es escribir tu propia progresión de núcleo que modula. Usando una cancha de pivote, escogerás tu primera firma de llave. Podría ser una clave mayor o una llave menor. Después escoge una clave para modular para asegurarte de que la clave que modulas Teoh es un cordón numeral romano de tu clave original y mi demo. Yo estaba en la clave de G mayor, y luego escogí el acorde de cinco en G mayor, el D, para modular para recordar, no existe tal cosa como una llave disminuida. Entonces si estás en una clave mayor, no modules al acorde de siete. Y si estás en una llave menor, no modules a los dos disminuidos o a los siete disminuidos. Además, recuerda que si estás en una clave mayor, quieres modular a la clave cinco dominante, y si estás en una clave menor, querrás modular a una clave mayor relativa. El tres. Vas a escribir frases de tres cuartos igual que hice en mi demo. Cada frase de acorde debe tener alrededor de 68 cuerdas en ellas. Asegúrate de que al menos uno empezando que los cordones y tus frases de cuerda circulen de izquierda a derecha, desde acordes tónicos hasta cancha predominante hasta cancha dominante, igual que hice en mi demo. Para este paso, asegúrese de mirar por encima de la clasificación de acordes, gráfico y la sección de archivos adjunta de esta clase. Escribirás tu primera frase de acorde en tu clave original. Entonces en tu segunda cancha libera, usas una cancha de pivote para modular a tu nueva clave. Recuerda un pivote el acuerdo de Korda que existe tanto en tu clave original como luego la segunda clave que estás modulando, también. Una vez que hayas girado, mudaste a tu dominante acorde siete en tu nueva clave. Esto ayuda a establecer rápidamente la nueva clave. Entonces, en tu tercera frase de acorde, usas una cancha de pivote y modulas de nuevo a tu clave original. Recuerda que lo mejor de la manera más rápida de establecer la clave en la que estás es usar los cordones de 57 toe one 12 Quizás quieras escribir tus tres frases de acordes en papel usando números romanos y nombres de acordes antes o mientras las estás tocando en un instrumento. Personalmente, esto me parece realmente útil para organizar mis ideas mientras las toco en un instrumento . Una vez que hayas escrito tus 3/4 frases que modulan grabas una demostración rápida de la misma. Podría ser tú tocando tu progresión central en un instrumento como la guitarra, piano. O si te sientes cómodo usando una estación de trabajo de audio digital o un software de notación. También podrías programar tu progresión de núcleo en una exportación un archivo de audio. Quiero recalcar que tu demo no necesita ser perfecto en cuanto a la escritura o la calidad de producción. Podría ser una demo áspera que grabes tu smartphone. Después vas a subir tus grabaciones a Soundcloud, Dropbox o YouTube y publicar tus enlaces en la galería de Project. Te animo a publicar obras en curso y bocetos y a escribir registro y publicar tantas progresiones judiciales como puedas. Cuanto más practiques esta técnica, más fácil se pone y más segunda naturaleza se vuelve. Asegúrese de leer la descripción del proyecto en la página de la clase donde he enumerado los pasos específicos para su asignación y también asegúrese de descargar los materiales suplementarios y la sección de archivo adjunto. Recuerda, el objetivo de este proyecto es conseguir que escribas y pruebes un nuevo concepto y que compartas tus resultados con tus compañeros de clase para que podamos crecer como compositores y compositores juntos. Y recuerda que la modulación del cable pivote es solo un método para cambiar las claves. Pero es una gran base para construir otras técnicas encima y recordar como estás escribiendo para confiar en tus años, siéntete libre de contactarme con cualquier pregunta que puedas tener publicándolas en la sección de comunidad en la clase página. Haré todo lo posible para responder a sus preguntas en cuanto pueda. Muchas gracias por ver esta clase, y estoy deseando escuchar lo que se te ocurre