Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Jason Rivera. Soy compositor de música y multi instrumentista. He tocado en innumerables grabaciones profesionales tienen hacia la U. S. Como intérprete, y he escrito música para y dirigido algunos de los mejores músicos del mundo. Aquí en Los Ángeles, doy muchas clases de escritura y composición de canciones. Para mí, esta es una forma de compartir lo que he aprendido contigo y ojalá te guíe en tu propio viaje de escritura
musical. Esta clase es una inmersión profunda en escalas y modos. ¿ Por qué aprender escalas? Bueno, las escalas te proporcionan una paleta organizada de notas que luego podrás usar para escribir melodías. Mi objetivo con esta clase es brindarte una comprensión práctica de habilidades que creo que es esencial para que empiece a escribir sus propias melodías. En esta clase, cubriremos escalas definitorias, escalas
mayores, escalas menores
naturales, escalas menores
armónicas, escalas menores
melódicas y los siete modos principales. Al final de estas lecciones en video, estarás listo para tu tarea, donde completarás una corta serie de ejercicios de escritura que están enfocados en solidificar tu nueva comprensión de escalas y gemidos. Muy bien, así que sumémonos y empecemos con nuestra clase
2. Definición de escalas: De acuerdo, empecemos definiendo una escala. A escala musical es una serie de notas en una sucesión organizada toda escala comienzan en una nota un final en esa misma nota, una octava más alta. Por ejemplo. El C mayor escala comienza en las notas, ver y termina en la nota C una octava más alta. la primera nota de una escala se le llama el tónico, o primer grado de la escala. Entonces en el caso de la escala C mayor, el tónico es la nota. Ver, la segunda nota de la escala se llama segundo grado de la escala, y así sucesivamente hasta que vuelvas a llegar a la nota tónica, pero una octava más alta. Cualquier escala tiene relaciones específicas entre los diferentes grados de escala, y estas relaciones son las que definieron el sonido de la escala. Por ejemplo, una escala mayor tiene diferentes intervalos entre notas específicas de las de la escala menor . Una escala puede comenzar en cualquier nota, pero no importa lo que no, tú empiezas. Cada escala tiene su propia combinación particular de intervalos. Entre las notas, hay muchos tipos diferentes de escalas. Hay escalas mayores, tres tipos diferentes de escalas menores, escalas cromáticas y modos es útil entender escalas y cómo usarlas porque son los bloques de construcción de la escritura de melodías. La escala que forma la base de la mayoría de las melodías es la escala mayor, por lo que nuestra próxima lección en video se va a centrar en escalas mayores.
3. Escalas mayores: De acuerdo, aquí está nuestra lección sobre escalas mayores. Como un rápido preparado para esta clase, quiero asegurarme de que entiendas qué son los medios pasos y pasos enteros. La distancia más corta de cualquier nota en su tono vecino más cercano es de 1/2 paso, por ejemplo, de ver a ver Sharp es de 1/2 paso y de C Sharp a D es de 1/2 paso. Entonces si vas directo de C a D, eso sería todo un paso. Entonces todas las escalas que vamos a ver en esta clase o combinaciones específicas de
pasos enteros y medios ahora que tenemos eso cubierto, hablemos de escalas mayores. A la escala mayor se le conoce como escala diatónica, lo que
significa que contiene las siete notas del alfabeto musical dispuestas en un
patrón específico , comenzando por la nota tónica y subiendo hasta la nota tónica en la siguiente octava. Superior. El patrón para la escala mayor es un A enviando Siris de pasos enteros en medio escalones. Este Siris específico de pasos enteros y medios no cambia en el asunto lo que estás empezando a notar. La fórmula para la escala mayor es todo paso paso todo medio paso, paso
entero, paso
entero, paso
entero medio paso. Notarás que los medios pasos ocurren entre el tercer y cuarto grados y el séptimo y octavo grados de la escala. Nuevamente, este patrón de pasos enteros y medios es el mismo, no importa el tónico o inicial notó la escala o la clave en la que estás trabajando. Entonces lo grandioso de esto es que este patrón podría ser transpuesto a cualquier clave y aún así tener el mismo sonido y sentimiento en general. Echemos una escucha y veamos la escala mayor jugada en la clave de C mayor. Notarás que en la escala C mayor, terminas tocando todas las teclas blancas en el piano, y los medios pasos ocurren entre las notas E y F en A B
y C. Y de nuevo notarás que estas notas no tienen teclas negras entre ellas. El C mayor escala es la única escala mayor que utiliza en Lee White Keys en el piano. Si jugáramos esta escala en la clave de G mayor, tendríamos que aplicar los Sharps en esa firma clave a la escala para que podamos mantener nuestra escala mayor, patrón de medio paso
entero. El clave de G mayor tiene una f afilada. Entonces cuando llegamos a la nota F, tocamos como un f afilado. Echemos un vistazo a la escala mayor jugada en la clave de G mayor. Siempre que juegas una escala G mayor, siempre
tiene este f afilado. Puedes empezar a ver que para poder jugar la escala mayor en diferentes claves, tienes que conocer tus firmas de claves. Y si hay puntiagudos o planos en la firma clave de esta manera, ya
sabes qué notas tocar para mantener todo el patrón de medio paso de la escala mayor . Dado que esta clase está enfocada en escalas, no
quiero tomarme demasiado tiempo discutiendo firmas clave, pero sí quiero traer un gráfico útil a su atención. Este es el círculo de Quinto. Encontrarás este gráfico en la sección de archivos adjunta de esta clase. Si comienzas en la parte superior de este gráfico en C mayor, verás que no hay punzantes ni pisos, por lo que la escala C mayor no tendría punzantes ni pisos en ella. Al igual que lo demostré antes. Ahora moviéndose en el sentido de las agujas del reloj desde C mayor. Si cuentas hasta cinco notas desde C, llegas a la clave de G mayor y verás aquí que G Mayor tiene una f afilada. Entonces si inicias tu escala G mayor en la nueva G y te adhieres al
patrón de medio paso de poste que ya hemos discutido tu nota, F tendría que estar en popa afilada, tal y como lo demostré. Y si cuentas cinco nombres de notas de G, aterrizarás en la mayor. Entonces a medida que nos movemos en el sentido de las agujas del reloj, estamos agregando en un afilado adicional a nuestra firma de claves. Por lo que D Mayor tiene dos punzantes en él, medio afilado y C afilado. Por lo que para jugar la D mayor escala y conformarse a nuestro paso modelado, tendrías que tocar un F afilado en un C agudo. Echemos un vistazo a la escala mayor jugada en la clave de D mayor. Ah, uh, ah, uh, volvamos a nuestro círculo de quintas. Puedes seguir agregando puntiagudos a tus firmas de claves mientras te mueves en el sentido de las agujas del reloj para tus teclas afiladas . Si comienzas en C mayor en la parte superior del gráfico y te mueves en sentido contrario a las agujas del reloj, estás contando cinco nombres de notas hacia abajo, y esta vez estás agregando y planos a tu firma clave. Entonces para jugar la escala F mayor, comenzarías con la nota F. Pero cuando llegas al cuarto grado de escala, la nota B, juegas como un plano B. Para mantener el patrón de pasos de escala mayor, escuchemos la escala mayor jugada en la clave de F mayor. Aquí está nuestro círculo de quinto. Empieza de nuevo a medida que continúas
moviéndote en sentido contrario a las agujas del reloj por las llaves planas, cuentas atrás cinco nombres de notas y añades en otro piso para que puedas ver que la llave de B plana mayor tiene dos pisos, B plana y e plana. Te recomiendo mucho pasar algún tiempo estudiando este gráfico. Es una forma realmente brillante de familiarizarse con las firmas clave. No puedo tomar el crédito por este gráfico, sin embargo. Por lo que entiendo,
el compositor y teórico de la música Nikolai que deja que Key introdujo por primera vez el Círculo de los Quintos a finales de los 16 años setenta, y ha sido una herramienta utilizada por los creadores de música desde entonces. Si tocas un instrumento musical y de verdad espero que lo hagas, ya que es tan útil para escribir música. Entonces puedes tomar este círculo de quinto, comenzando en C mayor en la parte superior y trabajar a tu manera en ambas direcciones, sentido horario o antihorario, y jugar la escala mayor en cada tecla. Esta es una forma impresionante de familiarizarse con la escala mayor en diferentes claves y también
familiarizarse con sus firmas de claves para ayudarle con esto. También he creado una tabla donde he presentado las 15 escalas principales en notación. Por lo que nuevamente recomendaría tocar estas 15 escalas mayores en cualquier instrumento. Mirar la notación musical en papel y leer sobre la teoría es importante, pero en realidad, escuchar la teoría tocada en un instrumento lleva tu aprendizaje a otro nivel. Por lo que les insto a que pasen algún tiempo tocando las 15 escalas principales de su instrumento. Probablemente no vas a dominar tocando todas estas escalas mayores en una sola sesión, pero al jugar a través de ellas, puedes familiarizarte con ellas y empezar a conseguir el sonido de ellas en el oído. Tenga en cuenta que en este gráfico, varias de las escalas son y armónicas, lo que significa que suenan igual pero se deletrean de manera diferente por ejemplo, ser mayor y ver plano mayor sonido igual, pero hay dos diferentes formas de describir las mismas notas.
4. Escalas menores naturales: De acuerdo, así que hemos cubierto la escala mayor. Ahora vamos a sumergirnos en el análisis de escalas menores. En términos generales, existen dos cualidades emocionales principales y la música, mayor y menor. En la escala mayor se tienen cualidades emocionales de felicidad y felicidad y las escalas mayores en el corazón de muchas melodías. Se percibe la calidad y la música menor como oscura o sombría, y se puede escuchar esta calidad y escalas menores. Existen tres tipos principales diferentes de escalas menores, pero la diferencia esencial entre las escalas mayor y menor radica en el tercer
grado de escala . La escala mayor tiene un tercer grado mayor, y las escalas menores tienen un tercer grado menor. Esto podría parecer un pequeño cambio, pero el impacto en el sonido de las escalas es enorme. Ahora, con escalas menores, existen varios tipos diferentes. Voy a cubrir los principales tipos que se utilizan ampliamente en la escritura musical. Empecemos con la escala menor natural, al
igual que la escala mayor. El balanza menor natural está conformado por una serie de escalones enteros y medio escalones. El fórmula para la escala menor natural es Holst, hasta medio paso, paso
entero, paso
entero medio paso todo paso Todo paso en la escala menor natural, el medio escalón o entre el segundo y tercero y quinto y sexto grados de escala. Echemos un vistazo a la escala menor natural que se juega en la clave de un menor. Uh, notarás que la escala menor natural A no tiene punzantes ni pisos en ella. Por lo que en un piano tocas todas las teclas blancas, igual que con la escala C mayor. Este es un buen punto para volver al gráfico del círculo de quintas. Verás arriba en la parte superior del gráfico que las llaves de C mayor y una menor ambas
no tienen punzantes ni pisos en ellas. Por lo que esto significa que la escala C mayor en la escala menor natural comparten los mismos tonos. Echemos un vistazo a cómo están relacionados en un teclado de piano. Entonces si tienes una escala C mayor, el grado de seis escalas es la nota. A. Ahora bien, si inicias tu escala en A y usas las mismas notas que usaste en la escala C mayor, ahora
tienes una escala menor natural. Ahora, en lugar de subir al grado de seis escalas en C mayor, también se
puede bajar. Tres notas. Uh, y llegas a esa A también. Por lo que mirando al círculo de Quinto Inicio toma nota que así como cada escala mayor tiene una clave mayor
correspondiente, cada escala menor natural tiene una firma de clave menor correspondiente y notó que justo esa C mayor y una menor natural son relacionados en que ambos usan los mismos lanzamientos. Cada una de las otras claves de este gráfico son claves mayores con claves menores relacionadas. Nosotros llamamos a estas claves relativas mayores y menores, y nos dan escalas mayores y naturales menores como otro ejemplo. El clave de F mayor es un mayor relativo a D menor, y así la escala F mayor es la escala mayor relativa de la escala menor natural D, y utilizan los mismos tonos y así sucesivamente y así sucesivamente todo el camino alrededor del círculo. Echemos un vistazo y escuchemos la escala mayor plana B, y es relativa natural, menor escala G menor. Por lo que aquí tenemos B plana mayor. Uh, el B plano mayor escala tiene dos pisos B plana y e plana. Entonces ahora si tomamos el grado de seis escalas de la escala mayor plana B. Aterrizamos en la nota G. Así que a partir de este grado de seis escalas se construirá la escala menor natural G. Te darás cuenta de que estoy usando las mismas parcelas de la escala B plana mayor y mis dos pisos o B plana y e plana otra vez. El mejor modo de solidificar eso en tu mente es escucharlo y jugarlo por ti mismo para ayudarte con esto. He creado una tabla donde he trazado las 15 escalas menores naturales en notación. Por lo que nuevamente recomendaría tocar estas 15 escalas menores naturales en cualquier instrumento que
tengas disponible.
5. Escalas menores armónicas: Está bien. A continuación presentamos nuestra lección sobre escalas menores armónicas. La escala menor más utilizada,
La escala armónica menor es similar a la escala menor natural que establece que el grado de siete escala se eleva por 1/2 paso. Algunos compositores prefieren esta escala porque la séptima nota raves ayuda a conducir a la nota
tónica de la escala y crea tensión y liberación. La fórmula para la escala menor armónica es todo paso medio paso paso todo, paso
entero, medio paso, paso
entero y 1/2 medio paso. Echemos una escucha y veamos el mar Escala armónica menor. Entonces si te refieres a nuestro círculo de quintas tratadas, sabes que la escala menor Sea Natural tiene tres pisos en ella. B plano, e plano en un piso. Entonces primero, juguemos eso. Ver, escala menor
natural. De acuerdo, entonces ahora vamos a elevar ese grado de siete escala a medio paso. Así son siete grado escala es B plano, así que vamos a elevar ese B plano hasta ser. Entonces ahora escuchemos cómo suena eso, por lo que elevamos ese grado de siete escala. Ahora tenemos una escala armónica menor de C. Otro truco genial para descifrar Una escala menor armónica es alterando la escala mayor con el mismo nombre de letra. Por ejemplo, tomemos la escala C mayor para convertir la escala C mayor a una escala menor armónica C. Bajamos los escalones tercera y sexta escala. Por lo que bajamos la tercera nota E t E plana. Uh, y bajamos la seis nota A un piso. Uh, así que escuchemos cómo suena eso. Uh, otra vez, ahora hemos creado una escala armónica menor C. Entonces esos son dos enfoques diferentes para llegar a tu escala menor armónica de nuevo, he creado un gráfico que muestra todas las notas en las escalas menores armónicas. Por favor, refiérase a ese gráfico y a la sección de archivo adjunta de esta clase. Y al igual que los otros tipos de escala, tómate unos minutos en tocar a través de todos ellos en un instrumento
6. Escalas menores melodicas: bien para esta lección, vamos a discutir escalas menores melódicas. La escala menor melódica se utilizó mayormente en la música vocal en los siglos XVII y XVIII. Los vocalistas encontraron difícil cantar el intervalo entre la sexta y siete escalones de la
escala menor armónica . Por lo que elevaron el escalón de seis escalas además del séptimo escalón de la escala
menor natural por 1/2 paso cada uno. El fórmula para la escala menor melódica es paso entero, medio paso. Todo el paso sostiene ese paso entero. Sostén paso, medio paso. Echemos una escucha y veamos la escala menor e melódica. también lo eres. Una escala menor natural tiene una f afilada de nuevo, si es necesario consulte la tabla Círculo de Quintos. Entonces primero, juguemos a la escala menor natural. De acuerdo, Entonces para convertir esto en una escala menor melódica e, vamos a elevar el grado de seis escalas. En la nota C dos, a. C agudo y los siete escalados coincidieron en que la nota D a una D afilada. Entonces vamos a escuchar cómo suena eso. OK, así que esa es nuestra escala melódica menor. Ahora quiero señalar una variación en esta escala melódica menor. A algunos escritores de música les gusta usar la escala menor melódica al subir la escala. A esto se le llama la escala menor melódica enviando y la escala menor natural. Al bajar la escala, esto se denomina escala menor melódica descendente. Por lo que la sexta y séptima escala grados aire levantado cuando un envío, pero no al descender la escala. Escuchemos esta versión de la escala menor melódica E. Por lo que de nuevo toqué la e melódica menor escala cuando era un enviante y luego la e natural menor escala como un decente en escala. Espero que se pueda escuchar la diferencia entre un envío y habilidades descendentes. Entonces con la escala menor melódica, solo tienes que saber que tienes la opción de utilizar la escala menor melódica tanto un envío descendente. O puedes usar la escala menor melódica un envío en la escala menor natural descendente nuevo para tu escala menor melódica. He creado una mesa que pone todas las 15 escalas menores melódicas para ti. Por favor descargue este gráfico y la sección de archivos adjunta de esta clase y tómese nuevamente el tiempo para tocarlos en un instrumento, y luego los veré en la siguiente lección de video.
7. Modos: De acuerdo, A continuación, vamos a discutir modos, modos o escalas. De hecho, la escala mayor y las escalas menores naturales se derivan de modos antiguos. Es posible que hayas oído hablar de modos a los que se hace referencia como modos griegos, modos de
iglesia o modos de jazz. Los modos se han utilizado para componer música durante siglos y provienen de la música de la antigua Grecia. Existen siete modos principales. Es útil darse cuenta de que cada modo comienza en el diferente grado de escala de una
escala mayor . Por ejemplo, el Modo Dorian comienza en el segundo grado de la escala mayor en relación a la
escala mayor C. Suena así. Por lo que el Modo Dorian inicia en la nota D y luego continúa a la siguiente e una octava
modos más altos aire útil para montar melodías y para improvisar cuando escribes dentro de un
modo particular , tiene un sonido específico y crea una muy específica sentir. Melodías que se basan en modos específicos. Aire llamado melodías modales. músicos y compositores les gusta usar modos porque les da una forma de liberarse de Onley, utilizando las escalas mayor y menor que ya hemos visto en esta clase. Entonces vamos a saltar a nuestro primer modo. Jónico. El grandioso del Jónico es que probablemente ya lo hayas jugado antes porque sigue exactamente el mismo patrón que la escala mayor. Entonces la fórmula para el modo jónico es todo paso, paso
entero, medio paso. Todo el paso sostiene ese paso medio paso entero. De acuerdo, así que déjame demostrar el modo marino Jónico para que puedas ver y escuchar. Es exactamente la misma escala que la escala mayor C. El siguiente modo es Dorian. Dorian inicia en el grado de segunda escala de una escala mayor. Aquí está la fórmula para el modo Dorian. Todo el paso medio paso paso paso todo mantener paso, paso
entero ,
medio paso, paso
entero Déjame demostrar el modo d Dorian relativo a la clave de C mayor. Por lo que D Dorian inicia en la nota D y se abre camino hasta la siguiente D una octava más alta usando en Lee White notas en el piano, se
puede escuchar suena un poco como una escala menor natural, pero hay 1/2 paso entre el sexto y el siete grados de escala. El siguiente modus refrigerador. Ian, El refrigerador en modo inicia en la tercera nota de la escala mayor relacionada. Al igual que Dorian, suena un poco como una escala menor natural, pero con un grado de segunda escala bajado. Aquí está la fórmula para crear el refrigerador y el modo. Medio paso paso todo, paso
entero sostenga Paso, medio paso. Todo paso paso paso entero. De acuerdo, déjenme demostrar refrigerador E y relativo a la llave de C mayor. Entonces voy a empezar en la tercera nota de la C mayor, escalar la nota e y tocar todas las notas blancas hasta la siguiente e Una octava más alta la nevera en modo, como el modo Dorian como modo menor. Y se podía escuchar que usaba mucho en las melodías españolas. Entre mucha otra música. El siguiente modo es Lydian. Lydian inicia en la cuarta nota de una escala mayor. Aquí está la fórmula para crear el modo Lydian Todo paso paso anfitrión ese medio paso , paso
entero, paso
entero medio paso. De acuerdo, déjame demostrarle F Lydian relativo a la clave de C mayor. Por lo que f Lydian comienza en el cuarto grado de escala de la escala C mayor y solo usa
notas blancas y sube en octava al siguiente f lidian como un modo mayor que ojalá
puedas escuchar. Es muy similar al modo jónico. Es hasta que tiene un aumento de cuarto grado escala. El siguiente momento es mixto. Lydian Mix O Lydian inicia en la quinta nota de la escala mayor relacionada. Aquí está la fórmula para crear el modo mix O Lydian. Whole Step sostiene ese medio paso, paso
entero , paso entero, medio paso entero en la clave de C mayor. El mix del modo Lydian comienza en la nota G y suena así. Por lo que el mezclador Lydian comienza en la nota G y sube la octava usando la mezcla de notas blancas. Un Lydian es también un gemido mayor. Es similar a una escala mayor, pero tiene un grado bajado de siete escalas. Este es el único modo principal que tiene una mezcla de tono inicial bajada. A Lady in se usa mucho en jazz, blues, rock y música afro cubana. El siguiente modo es ajeno, y comienza en la nota seis de la escala mayor relacionada. El modo alienígena contiene exactamente el mismo patrón de agujero, paso en medio paso que la escala menor natural. Aquí está la fórmula para crear el modo alienígena, paso
entero medio paso, paso
entero, paso
entero medio paso todo paso paso paso. Y aquí está el A a Olean relativo a la clave de C mayor. A partir del grado de sexta escala de la escala mayor, Uh, alien se usa mucho en canciones de jazz y blues. El siguiente y último modo es el casillero y modo. El modo LA coreano inicia en la séptima nota de la escala mayor relacionada. Aquí está la fórmula para crear el casillero y modo medio paso todo, paso
entero, medio paso, paso
entero, paso
entero. Todo el paso aquí es ser LA coreana relativa a la clave de C mayor y comenzando en el grado de siete escala de la escala mayor C, La coreana no se usa mucho porque tiene una especie de sonido indeterminado a ella. Lo encontrarás en algo de jazz y música clásica contemporánea. De acuerdo, Antes de cerrar esta lección, quiero recordarles que en mi demo de los modos aquí estaban todos en la clave de C mayor . Por lo que cada grado de escala de la escala C mayor produjo un modo diferente pero darse cuenta de que los modos se pueden aplicar a cada clave mayor y ocurren en el mismo orden en cada clave mayor . Entonces una vez que aprendas los nombres y los patrones de paso de los modos en la clave de C, puedes transferir eso a todas las demás claves principales. Tan solo recuerda usar la misma firma clave que la escala mayor de la que deriva el mod. Lo que recomendaría hacer, igual que con las escalas menores mayores que hemos cubierto en esta clase, es usar un diagrama de quintas de círculo que te he proporcionado y jugar los modos en cada de las teclas mayores. Por ejemplo, toma la llave de B plana mayor,
recuerda, recuerda, y las abejas mayores planas B son planas y más fáciles planas, así que primero construyes tu modo Jónico plano B. Uh, entonces construyes tu sede Dorian. Ver, Dorian está construido a partir del grado de segunda escala de la escala mayor plana B. Por lo que usarías la firma clave de B flat major para construir el modo See Dorian y
continuas por el edificio de escala mayor plano B el siguiente modo sucesivo en el siguiente grado de
escala. Por lo que el siguiente modo y B flat major sería de frigoríficoin y así sucesivamente y así sucesivamente un último consejo sobre los modos cuando se refiere a los modos, utilizó el nombre de la letra de la nota en la que se construye el modo, junto con el nombre del modo. Entonces, por ejemplo, la nevera en o G Mix O Lydian en la llave de C mayor o B plano Jónico y ver a Dorian en la llave de B plana mayor.
8. PROYECTO DE CLASE: De acuerdo, así que eso completa nuestra clase en escalas y modos. Espero que hayas podido recoger algunos conceptos y técnicas nuevos, y espero que ahora sientas que tienes la confianza de saltar y aplicar estas técnicas a tu propia música. Tu asignación para estas clases para completar una corta serie de ejercicios escritos que
he creado para ayudar a solidificar los conocimientos que has ganado en esta clase. He subido las notas de clase y los ejercicios a la sección de archivos adjunta de esta clase . Por favor, descargue esos materiales e imprima la hoja con los cuatro ejercicios en ella y coja un lápiz y una goma de borrar. No obstante vamos a la vieja escuela para estos ejercicios. Creo que hay un gran valor y alejarse de la computadora o tableta por unos minutos y escribir cosas a mano. Tenga en cuenta que traté de encajar todos los ejercicios en una página, Así que cuando imprime la hoja de ejercicios de escalas y modos, es posible que tenga que decirle a su impresora que se ajuste a la página y las opciones de tamaño de página y las notas de
clase. He incluido un círculo de quinto gráfico. Si no estás familiarizado con las firmas clave. Quieres mantener este gráfico cerca para que sepas cuántos punzantes o pisos hay en cada clave para hacer ejercicio. Uno. Utilizarás las notas que ya he rellenado y añadirás puntiagudos o planos para crear cada escala
mayor listada para saber cómo maney, sharps o flats toe ad y toe, a
qué notas añadirlas. Tendrás que conocer tus firmas clave. Si no los conoces de memoria, sólo hace referencia a un círculo de quinto inicio para que escribas en el agudo o plano frente a cada nota. Y recuerda, para vosotros principiantes por ahí, el símbolo afilado o plano va antes, hasta la izquierda de la nota. Encabezado de la nota a la que lo estás agregando para hacer ejercicio a, estarás practicando tus escalas menores. En esta ocasión estarás escribiendo las notas para las escalas. Recomendaría usar notas trimestrales para la escala. Tan solo para volver a mantener las cosas simples, tendrás que saber qué punzantes o pisos pertenecen en cada escala. Yo recomendaría primero agregar en las notas de la escala, por ejemplo, para la escala menor armónica D agregando primero las notas D E f G A B C.
Indeed . Usando notas trimestrales. Entonces pregúntate qué tan maney, sharps o flats están en la clave de D menor y agrega esos en. Entonces sabes que la escala armónica menor tiene el escalón de subida siete escala. Entonces pregúntate, ¿Tengo que añadir o quitar algún punzante o plano del grado de siete escala para que sea una séptima
carrera y luego justo eso en para el ejercicio tres. Vas a nombrar las escalas menores naturales relacionadas con la escala mayor listada y justo en las notas para esas escalas. Entonces, por ejemplo, el 1er 1 es el mayor. Entonces pregúntate qué maney, sharps o flats ahí está la llave de mi mitad mayor. Si no estás seguro o quieres duplicar la comprobación que referencia, el gráfico Círculo de Quintos. Una vez que tengas esa información, entonces cuenta seis notas de E. Recuerda encontrar la escala relativa menor, cuenta seis notas de la nota tónica de la escala mayor en la que estás trabajando. En ese punto, tienes toda la información que necesitas para construir una escala menor natural relativa de la mayor tan derecha que escala menor natural usando notas trimestrales para ejercicio para tu trabajo fuera de la escala F mayor, y vas a construir los modos que he enumerado de nuevo. Para completar este ejercicio, es necesario saber qué tan maney, sharps o flats están en la clave de F mayor y luego pensar en el orden de los modos. Por lo que el Jónico se construye a partir de la nota tónica. En este caso, F Dorian se construye a partir del grado de segunda escala en este caso G y así sucesivamente, todo el camino hacia fuera la escala mayor F. Una vez que tienes eso resuelto, sabes en qué grado de escala y no para iniciar cada modo encendido. Por lo tanto, llena esas notas y usa notas trimestrales mientras rellena estos ejercicios, podría ser útil tener tu instrumento frente a ti. Creo que ayuda escuchar cómo suenan estas escalas y modos, y agrega otra dimensión a tu aprendizaje. Por el momento, no
voy a subir una clave de respuesta a estos ejercicios porque no quiero que te
sientas tentado a mirar eso y solo enchufar las notas. Eso sería un poco inútil. Entonces en cambio, cuando quiero que hagas es una vez que hayas completado los cuatro ejercicios ya sea escanear o tomar una foto de
alta resolución de tu hoja de ejercicios y subir ese archivo a Dropbox o Google Drive y publicar un enlace a tu archivo en el proyecto galería. Tengo gusto de revisar su trabajo y darle notas sobre su asignación. Asegúrese de leer la descripción del proyecto en la página de la clase, donde han enumerado los pasos específicos para su asignación. Y asegúrese de descargar los materiales en la sección de archivos adjunta. Recuerda, el objetivo de este ejercicio es construir y solidificar tus conocimientos de escalas y modos, para luego compartir tus resultados con tus compañeros de clase para que podamos aprender juntos para
inspirarte . He creado una playlist de Spotify para complementar esta clase. Cuenta con grandes ejemplos de compositores y compositores que tenían un fuerte dominio de escalas y modos y que son capaces de aplicar estos conceptos de manera inteligente y creativa. Además, quiero mencionar que si te sientes listo para poner en
acción tus conocimientos de escalas y modos , tengo dos clases en mi escritura de música, una sobre una serie que se dedican a aprender a escribir melodías están escribiendo música uno a uno, componiendo melodías y escribiendo música uno a uno, componiendo melodías para sentirse libre de llegar a mí con cualquier pregunta que pueda tener al
publicarlas en la sección de la comunidad en la página de la clase, Haré todo lo posible para responder a sus preguntas en cuanto pueda. Muchas gracias por ver esta clase, y estoy deseando ver su trabajo.