Introducción a la música: conceptos básicos de la notación

1. Introducción: Mi nombre es Jason Rivera. Soy compositor de música y multi instrumentista He escrito y tocado en muchas grabaciones profesionales, he compuesto música para y dirigido orquestas en vivo con algunos de los mejores músicos del mundo. Y he tocado innumerables espectáculos en vivo recorriendo la U. S. Como intérprete. música es el arte de arreglar tonos y tiempo para aprender a escribir música. Tenemos que entender los tonos y cómo organizarlos. Esto es lo que mi música de escritura uno a uno. Siris, por supuesto, se trata de todo. Y estas clases cubrí los fundamentos de la melodía, ritmo y la armonía y esta clase vamos a cubrir cómo estos elementos se comparten de un músico a otro a través del uso de la notación musical. Mi objetivo con esta clase es proporcionarte los conceptos básicos sobre el tema de la notación musical, para que puedas ponerte en el camino de comunicar claramente tus ideas a otros músicos. En esta clase, vamos a cubrir el alfabeto musical cómo encontrar rápidamente notas en un teclado de piano, una introducción a la notación de tono científico, las líneas del libro mayor del pentagrama más comúnmente utilizadas medidas de hendidas en líneas de barras y nota común valores y descansos. Al final de estas lecciones en video, estarás listo para tu tarea, donde completarás un corto Siris de ejercicios de escritura que están enfocados en solidificar tu nueva comprensión de la notación musical. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos y empezar con nuestra clase. 2. El alfabeto musical: El punto de estudiar la teoría de la música es para que podamos aprender a organizar el sonido, a crear música en el estilo que queremos. El paso más básico en este proceso es aprender el lenguaje escrito de la música para que podamos comunicar nuestras ideas a otros músicos con claridad y especificidad. La notación musical permite al lector localizar y reproducir cualquier sonido musical a través de un conjunto de símbolos. Representan tanto el tono de una nota, ya sea alta o baja y su ritmo o colocación en el tiempo, vamos a empezar mirando los símbolos que representan el tono. El modo aceptado de nombrar tonos específicos utiliza las primeras 7 letras del alfabeto A B, C, D E f sobre G. Las siete notas del alfabeto musical. El grandioso de este sistema es que es absoluto. Por ejemplo, la nota B se refiere a una frecuencia específica, pesar de que hay un gran número de notas que cualquier instrumento puede producir. Solo se necesitan siete nombres de notas porque la octava nota o la activa tiene el mismo sonido que la primera nota, pero mayor o menor en tono, dependiendo de si eres un remitente o descendente y usa el mismo nombre de letra que el primera nota. Por ejemplo, tienes las notas, ver, y si subes ocho notas, La octava nota también es C, pero una octava más alta. También podemos descender de mar a mar. Uh, el activo es el final del primer conjunto de notas, pero también es el comienzo del siguiente conjunto de notas. Podemos mantener un envío a través de otro conjunto de notas hasta el siguiente, ver si queríamos. Diferentes instrumentos son capaces de producir notas en una variedad de rangos. Algunos instrumentos tienen una gama pequeña y otros una gama muy amplia. Pero todas sus imágenes al aire anotaban con los mismos nombres de siete letras una gran manera de obtener una comprensión visual y táctil. De las siete notas básicas. A a través de G es mirarlas y tocarlas en un teclado de piano. Al igual que he estado haciendo en esta lección, cada tecla blanca del piano corresponde a una de las siete notas principales. Al mirar el teclado, verás que hay un patrón de teclas blancas y negras. Las llaves negras están dispuestas en grupos de tres y dos. El primer llave blanca a la izquierda de un grupo de tres Blackie es siempre la nota F, La primera tecla blanca a la izquierda de un grupo de dos Blackie's es siempre una nota. Ver, Así que ahí tienes a puntos de referencia en un teclado FNC, y a partir de ahí puedes averiguar dónde están las otras notas. Vamos a correr a través de ellos. Entonces aquí. Ver D E F G K O B, y luego verlo el siguiente activo arriba. Un punto de referencia importante a recordar, es que las notas ver, ubicadas en medio de un teclado de piano directamente debajo del logotipo, se llama Medio C. Así que aquí está el logotipo de mi piano, y eso es Medio C. Algunos músicos, yo incluido, les gusta especificar pitches combinando un nombre de nota musical y un número que identifica los pitches están activos. Este método se refiere Teoh, una notación de tono científico. Por ejemplo, la vista más baja en un piano clave 88 es C uno el siguiente C una octava. A partir de eso, este C dos, el siguiente C es C tres ah, y así sucesivamente todo el camino hasta el teclado. Y el mismo método se aplica a todas las demás notas. Por ejemplo, aquí tienes C tres D tres e tres F tres G tres, un tres en B tres y luego el siguiente activista C cuatro, por cierto, Medio CSC para. Y así tienes C cuatro d cuatro e cuatro a cuatro g cuatro a cuatro en antes de que la notación de tono científico es genial porque es una forma muy específica de etiquetar y anotar en un activo particular . A mí me gusta usar la notación de tono científico porque no hay duda de qué saber a qué estás referenciando. 3. El personal: De acuerdo, Ahora que ya conoces las siete notas básicas y dónde están en un teclado de piano, vamos a aprender a comunicar estas. No, está gráficamente en orden de tener una forma consistente de medir el tono. Utilizamos una cuadrícula de cinco líneas y cuatro espacios llamados el personal. Cada línea o espacio representa un tono específico, los lanzamientos aire designados por el símbolo hendidor al inicio del pentagrama. Este personal en particular utiliza un viaje Las notas Chlef se colocan tanto en las líneas como en los espacios del pentagrama para indicar el tono de las notas, cuanto mayor se coloca la nota en el pentagrama, más alto es el tono aquí, el notas sobre el pentagrama con la clef de agudos. Echemos un vistazo a cómo esta clef de problemas se relaciona con un teclado de piano. El problema de la clef representa las notas justo en medio de un teclado justo encima de Media C. El fondo del pentagrama representa a la E justo por encima de C Medio o E cuatro. Echemos un vistazo a las otras notas de este pentagrama y cómo se relacionan con el teclado. Tenemos E f G, I, A, B, C, D E, y la F El personal básico describe nueve notas básicas e para hasta cinco cinco notas en las líneas y cuatro notas en los espacios. Pero hay notas que se sientan por encima o por debajo de estas nueve notas. notas que son superiores a la F en la parte superior del pentagrama se escriben en líneas y espacios por encima del pentagrama. Por ejemplo, la siguiente nota por encima de la F en los espacios g La siguiente nota en la siguiente línea arriba es a Puedes seguir sumando en líneas y espacios para indicar notas que son más altas en tono estas líneas extra que estoy sumando o llamadas líneas de libro mayor. También puedes agregar en las líneas de contabilidad por debajo del pentagrama para describir los lanzamientos más bajos. Por ejemplo, la primera nota debajo del comer en el pentagrama es el No. D cuatro. El siguiente nota que cae en la primera línea por debajo del pentagrama es C Mm. Esto es C medio o C cuatro, y podemos seguir bajando en tono sumando y más líneas de libro mayor. Y en la siguiente lección vamos a cubrir los diferentes acantilados que podemos usar en el staff 4. Clf: bien, ahora que hemos mirado al personal, vamos a sumergirnos en algunos acantilados diferentes que tenemos a nuestra disposición. Dado que diferentes instrumentos producen rangos de tono más altos o más bajos, podemos utilizar el personal para representar esos diferentes rangos. Esto lo logramos mediante el uso de un signo hendido. Se monta una clef colocada en el pentagrama que establece el tono de las líneas y espacios en el pentagrama. Los dos signos clave más comunes son Trouble Chlef en clase base. Hasta este punto de la clase, hemos estado mirando el Trouble Chlef, que representa las notas por encima de Media C en el piano. De nuevo, el problema Cliff se ve así. El agudos clave se utiliza para notas más altas, como las de la guitarra, trompeta, flauta, clarinete y la música de mano derecha y teclado. El símbolo del acantilado problemático, también llamado clave G, gira en espiral alrededor de la línea donde se encuentra la nota G. El segundo renglón. Hay algunos trucos que puedes usar para recordar. Las líneas en el espacio es de la molestia. Personal de acantilado. Las líneas del pentagrama del acantilado problemático son de abajo a arriba E, g , B , D y F, y ayuda pensar en la frase que todo buen chico hace bien. Asignaste la primera letra de cada palabra en esa frase dedo del pie, una línea que sube de bajo a alto. Los espacios del personal del acantilado problemático son de abajo a arriba F A, C y E, y simplemente puedes pensar en la palabra cara para ayudarte a recordar esas notas cuando necesitas escribir música debajo del problema. Personal de acantilado Puedes usar una clave de bajo. El pentagrama de la clave de graves se coloca por debajo de C medio, y a veces se le conoce como la clave F. Aquí está la clave de bajo. Los dos puntos en los símbolos de clave de bajo alrededor del cuarto vino arriba desde abajo, que es la nota F la clave de bajo se utiliza para conocer Tate sonidos agudos más bajos. Por ejemplo, el trombón bajo a uh, vocalista cantando la parte del bajo y la mano izquierda en la música del teclado, diciendo que podrías usar para ayudarte a recordar las líneas del staff base como los buenos chicos sí encuentran siempre. Conozco estas frases aire cursi, pero vuelven a funcionar. Por lo que la primera letra de cada palabra, en la frase representa cada línea del pentagrama de abajo a arriba por lo que las líneas del pentagrama de la clave de bajo son G b d media a, diciendo que podrías usar para recordar los espacios del pentagrama de la clave de graves como todos las vacas comen pasto, por lo que los espacios de la clave de bajo Staff R, A, c E y G. Por cierto, siéntete libre de improvisar e inventar tus propias versiones de estos recuerdos, provocando frases en general. Cuanto más absurda sea la frase, más probabilidades es de recordarla. Si tocas o escribes música para el piano, entonces necesitarás usar el gran staff o el gran personal. El Grand Staff combina los bastones de la clave de molestia y bajo y se une con un aparato ortopédico. A menudo tocarás el piano con dos manos, y cada pentagrama aproximadamente corresponde a cada mano. El bass clef a la mano izquierda y la hendidura de problemas a la mano derecha. El uso del gran staff cubre una amplia gama de lanzamientos. El apunte que cae entre los dos acantilados, su C Medio desde C Medio pertenece ni a la clave problemática ni de bajo, se dibuja con una línea corta propia. Toma nota de que con un gran pentagrama, las notas de los pentagrama graves y agudos fluyen suavemente entre sí. El C medio está a mitad de camino entre cada pentagrama. También hay otros acantilados que, dependiendo de qué estilo de música sea tu escritura, puedes o no encontrar mucho, pero al menos debes estar al tanto de ellos. Estos acantilados son para instrumentos cuyo alcance no cabe cómodamente en el pentagrama de la clave de graves o problemas . Una clave que podría encontrarse es la clave alta. El personal de clef alto es utilizado por la viola. El clef alto apunta en la línea media del pentagrama, que es medio C. Utilicé el pentagrama clave alto cuando escribo una parte para Viola. Otra hendidura que podrías encontrar es la clave tenor. El clef tenor se parece a la clave alta. Estableció que apunte a una línea diferente. Todavía apunta un C medio, pero C Medio está en un lugar diferente en el personal. El cuarto renglón desde abajo. El pentagrama de clef tenor se utiliza para las gamas superiores es del fagot, violonchelo, contrabajo y trombón. En mi propia escritura, a veces he usado esta clave al componer una parte de violonchelo, otro tipo bastante común de clave es la octava Chlef. Una hendidura de octava parece ya sea un problema o clave de bajo con el número ocho ya sea por encima o por debajo de la clave. Cuando te encuentras con esta clase, miedo, o bien se supone que transponen las notas hacia arriba, inactivo si comieron, está por encima de la clave o transpuso las notas hacia abajo una octava si comieron está por debajo de la clave. La última hendidura que voy a cubrir es la percusión Chlef. El acantilado de percusión se utiliza para tambores y percusiones que no tocan un tono fijo. Las líneas y espacios de esta hendidura no corresponden a pitches específicos. En cambio, lo que haces es asignar diferentes instrumentos a diferentes partes del personal. Aquí un ejemplo de una parte de percusión que he escrito para una de mis piezas. Si tú mismo no eres percusionista y vas a estar escribiendo una parte de percusión, es buena idea consultar con el percusionista por el que estás montando, para que puedas comprobar dos veces cómo estás pensando en poner la parte escrita. Y en realidad, esta es una buena idea si estás escribiendo para algún instrumento con el que no estés muy familiarizado . Este es uno de los beneficios de tener reproductores en vivo música de reproductor. Puedes pedir a los músicos que miren tu música con anticipación, y es posible que puedan darte retroalimentación. Y en una sesión, podrías pedirles que escribieran en cualquier nota justo en tu música de oveja impresa y luego recolecten las partes de los músicos después y revisen sus notas. Esta es una gran manera de obtener retroalimentación en tiempo real sobre tu escritura y una parte importante del proceso de aprendizaje. Hay varios otros acantilados que podríamos cubrir, pero lo que busco con esta lección es presentarte los acantilados comunes que te vas a encontrar con mayor frecuencia en un entorno práctico. 5. Notas y restos: De acuerdo, ahora nos vamos a sumergir en el aspecto rítmico de la música, que es realmente el tema de cómo pitches air colocado en el tiempo. Para entender el ritmo, hay que aprender sobre los valores de las notas y para descomponer esto, vamos a usar algunas matemáticas básicas. El tiempo musical se divide en unidades de medida, de las cuales la más pequeña es el ritmo o el ritmo regular subyacente de una pieza musical. Patrones repetitivos de latidos fuertes y débiles forman el medidor, que es la sensación rítmica general de una pieza musical. El medidor suele consistir en grupos de 23 o cuatro latidos. Este patrón a menudo se mantiene igual en una pieza, sobre todo en la música popular, y proporciona un marco para que los demás elementos musicales lo conozcan. Cinta ritmos en el pentagrama, grupos de beats, aire delineado por líneas verticales llamadas líneas de barra y estos aire dibujado frente al primer beat de cada grupo de notas. A los espacios entre las líneas verticales se les llama medidas o barras. Se puede pensar en una medida como un contenedor que contiene un número específico de beats en ella. cualquier momento que estés cantando o tocando un tono, también estás cantando o tocando un valor de nota. Existen diversos tipos de notas diseñadas para mostrar la duración o el valor de tiempo de un sonido musical descansa símbolos de aire que indican un valor temporal definido del silencio. Cada tipo de nota tiene un descanso correspondiente de la misma duración. La forma más fácil de envolver tu cerebro alrededor de las notas y descansar es entender cómo se relacionan entre sí y visualizarlas en el contexto del tipo más común de agrupación métrica. Cuatro latidos por medida o 44 tiempo. Y ese es el contexto que vamos a estar usando para esta videolección. A una nota que ocupa toda una medida de cuatro latidos se le llama una nota completa. Ah, nota Hall. Parece un gran óvalo vacío girado de costado. Voy a tocar ejemplos de valores de nota en esta lección, y por cada ejemplo, voy a liderar en ella contando cuatro beats. Permítanme jugar un ejemplo de una nota entera. 12341234 Su descanso correspondiente es todo un descanso. Todo el resto dura toda la medida y se suspende de la cuarta línea del personal. El siguiente valor de nota más pequeño es 1/2 nota. 1/2 nota. Dura la mitad de una medida o dos beats, así que es la mitad de una nota entera. Media nota. Parece una nota entera, pero con el tallo unido a la cabeza de la nota, aquí hay un ejemplo de 1/2 nota en la medida. 12341234 Aquí hay un ejemplo de 2/2 notas en una medida. 12341234 La mama equivalente a 1/2. Nota como 1/2 descanso, que dura la mitad de una medida y se sienta en la tercera línea del pentagrama. A medida que avanzamos en esta lección y seguimos hablando de notas con tallos, quiero mencionar algunas otras convenciones de notación. Si el tono de la nota está en la línea media o superior en el pentagrama, el tallo está unido al lado izquierdo de la cabeza de la nota, apuntando hacia abajo. Si el tono de la nota está por debajo de la línea media del pentagrama, el tallo está unido al lado derecho de la cabeza de la nota, y apunta bien al siguiente valor. A una nota que dura 1/4 de una medida o un latido se le llama 1/4 nota. 1/4 nota como media de 1/2 nota y se asemeja a una media nota llena. Podrías caber 4/4 notas y la medida de 441 por beat. Aquí te dejamos una medida de 4/4 notas. 12341234 El descanso equivalente es de 1/4 de descanso, y dura un solo golpe. Si tomamos 1/4 nota y la dividimos por la mitad, terminamos con una octava nota. Una octava nota dura 1/2 de un beat, o 1/8 de una medida entera, por lo que hay 88 notas en la medida de 44 Una octava nota se ve similar a 1/4 nota, excepto que tiene una bandera adscrita a ésta la bandera siempre está del lado derecho. No importa si el tallo apunta hacia arriba o hacia abajo. Cuando tienes dos o más octavos notas uno al lado del otro en la medida, se unen mediante el uso de una viga. Esto hace que sea más fácil leer las notas y ver los ritmos. Aquí te dejamos una medida de 8/8 notas. 12341234 El descanso correspondiente es un octavo descanso al fin por la mitad de un beat y se dibuja en el tercer espacio. El último valor de nota que voy a cubrir es 1/16 nota. El nodo 1/16 dura por 1/4 de un beat o la mitad de un octavo. Nota. Hay 16 notas 16 en una medida de 44 1/16 nota parece una octava nota, pero con dos banderas adjuntas a ella. Cuando dos o más 16 ocurren en un solo golpe, están conectados por un doble ser. Aquí te dejamos un ejemplo de 16 notas 16 en una medida 1234 El descanso correspondiente que es 1/16 Descanso, que dura 1/4 de un beat, también tiene dos banderas y se dibuja en el segundo y tercer espacios del pentagrama. A pesar de modificar esta lección con notas 16, tenga en cuenta que hay otros valores de nota que son menores que 16. Pero los valores de nota y descanso que presenté en esta videolección son los conceptos básicos que necesitas tener bajo tu cinturón. Aquí hay un gráfico de no relativo, valora. Creo que es útil obtener una visión de ojo de pájaro de cómo estas notas encajan entre sí. Se puede ver que hay 2/2 notas en toda la nota. 2/4 notas y 1/2 nota, 2/8 notas y 1/4 nota y a notas 16 en una octava nota. Los valores de nota del del encajan muy bien entre sí, y es lo mismo con los descansos. 2/2 descansos igual a todo un descanso. 2/4 descansos equivalen a 1/2 descanso a octavo. Los descansos son iguales a 1/4 de descanso, y a los descansos 16 son iguales dedo del pie 1/8 descanso. Te animo a que pases algún tiempo revisando este gráfico y asegurándote de que entiendes cómo se relacionaban estos valores entre sí. En algún momento, te vas a encontrar una nota o descansar con un punto después de ella, un DOT aumenta el valor de la nota o descanso en 1/2 de su duración normal. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de notas punteadas. El primer ejemplo. Como media nota punteada. Se puede pensar en una media nota punteada como 1/2 nota, más 1/4 nota. Así es como sonaría eso. 12341234 Aquí hay un ejemplo de una nota trimestral punteada. Se puede pensar en una nota trimestral punteada como 1/4 nota, más una octava nota. Sonaría así +12342 y tres y cuatro. Y así esos son un par de ejemplos de valores de nota punteados. Esperemos que se te ocurra la idea de cómo funciona. Hay otra forma de extender la duración de una nota, y eso es con empate. Un empate es una línea curva que conecta dos notas del mismo tono. Se toca o canta la primera nota y luego se mantiene para el recuento combinado de las dos notas. Por ejemplo, si se ata a medias notas, suena igual que un todo. Nota. 12341234 2/4 notas. Atado Sonido como 1/2 nota. 12341234 A menudo te encontrarás con lo que parece un empate pero en realidad es un slur. Un slur es el mismo tipo de línea curva utilizada para un empate, excepto que conecta dos o más notas de diferente tono. Un slur te dice que toques las notas lo más suavemente posible. Por ejemplo, voy a jugar para un envío de notas trimestrales sin una babosa. 1234 a 4 y luego lo mismo un envío de notas trimestrales con una slur. 1234123 Se puede escuchar cómo suenan más conectadas las notas. En el segundo ejemplo, el último valor de nota que voy a discutir aquí es el triplete. Un triplete es cuando una nota se divide en tres partes iguales en lugar de dos. Un triplete ocupa el mismo tiempo normalmente tomado por dos notas del mismo valor. Cuando ves el número tres sobre un grupo de tres notas, tres descansos o cualquier combinación de tres notas iguales y descanso, sabes que estas tres notas tienen que encajar en un espacio que normalmente sostendría sólo dos notas. Nota trimestral. trillizos, los trillizos de octava nota y los trillizos de 16 nota son los más comunes. Aquí te mostramos un ejemplo de trillizos de octava nota. En primer lugar, voy a tocar las notas de cuarto. Tocaré 4/4 notas en una sola medida. 12341234 Y luego voy a tocar cuatro beats como octavos notas. 1234 y luego voy a tocar triplete de octava nota para que puedas escuchar qué ritmo de triplete. Suena como 12341234 Esperemos que eso te ayude a afinar tu dedo del pie del año. Qué triple suena. 6. PROYECTO DE CLASE: De acuerdo, Entonces eso completa nuestra clase sobre los fundamentos de la notación musical. Espero que esta clase haya sido una introducción útil a este vasto tema. Y espero que ahora sientas que tienes la base para empezar a usar la notación musical como herramienta en tu propia escritura musical practica tu asignación para esta clase para completar una corta serie de ejercicios escritos que he creado para ayudar a solidificar el conocimientos que has ganado en esta clase. He subido las notas de clase y los ejercicios a la sección de archivos adjunta de esta clase . Por favor, descargue esos materiales e imprima la oveja con los ocho ejercicios en él y agarra un lápiz. Yo quiero que trabajes en estos ejercicios a mano porque creo que esa es la mejor manera de conseguir buenos en la notación y de mejorar tu velocidad en ello para el ejercicio uno. He tocado varias notas en el staff clef de problemas. Tu tarea es utilizar el espacio proporcionado y escribir los nombres de las letras de estas notas para ayudarte con este ejercicio. Ten en cuenta la frase que todo buen chico hace bien por las notas en las líneas del pentagrama y la palabra cara para ayudarte a recordar las notas de los espacios. El ejercicio, también, es similar al ejercicio uno. Se acabó que ahora estamos en el staff de la clave de bajo otra vez. Vas a escribir en el nombre de la letra en el espacio que se proporciona a continuación. Recuerda ayudarte a memorizar las líneas del personal base. Piensa en la frase que los buenos chicos sí encuentran siempre, y el dicho que puedes usar para recordar los espacios del personal del club base es que todas las vacas comen pasto para hacer ejercicio. Tres estaban trabajando en el gran staff, así que tienes un personal hendido de problemas en la parte superior y un personal de clave de bajo en la parte inferior. Para este ejercicio, vas a dibujar la nota correcta encima de cada nombre de letra dado. Tenga en cuenta que necesitará agregar líneas de libro mayor para algunas de estas notas, y por favor agregue solo las primeras 2 instancias de la nota dada y use notas enteras al dibujar unas notas. Por ejemplo, la primera nota dada es C, por lo que agregaría la línea de libro mayor para C. Medio Dibuja esa nota en la línea y luego buscará la siguiente instancia superior de C, que es el tercer espacio en el pentagrama de clave de agudos y dibujar esa nota en. En ese punto, has dibujado en dos instancias de la nota. ¿ Ver? Entonces ahora puedes pasar al siguiente saber, que es G. El ejercicio cuatro es bastante sencillo para este ejercicio que estás practicando. Dibujando tu colapso, deberías poder dibujar al menos dos de cada símbolo de clave y el espacio proporcionado. Siéntete libre de volver a visitar la lección en video sobre hendidura en esta clase si necesitas revisar cómo se ve cada símbolo de hendidura para hacer ejercicio. Cinco, estás identificando las notas y los descansos que he proporcionado y escribiendo los nombres de cada uno debajo. Este ejercicio está diseñado para ayudarte a familiarizarte con los nombres de las notas y el descanso y cómo se ven para el ejercicio. Seis estaban practicando notas punteadas, así que estás sumando los valores de nota punteada que he proporcionado y escribiendo los conteos para cada ejemplo en el espacio proporcionado. Recuerda, una nota punteada agrega la mitad al valor de esa nota. Así que solo haz un poco de matemáticas simples para descifrar cada ejemplo. Por ejemplo, para averiguar el valor de una nota entera punteada, se empieza con el conocimiento de que una nota entera equivale a cuatro conteos y la mitad de un aviso entero . Dos recuentos, por lo que cuatro recuentos más dos recuentos equivale a seis. Entonces para ese ejemplo, escribirías seis en el espacio provisto para el ejercicio. Siete. Estás practicando atar notas juntas. Recuerda, estás atando las notas, no los descansos. Al completar este ejercicio, practicarás dibujar corbatas y aprenderás que al atar notas, tienen que ser a notas del mismo tono. Y también aprenderás que puedes atar las notas a través de una línea de barras para hacer ejercicio. Ocho. Hay cuatro medidas, y estás para completar cada medida usando trillizos de octava nota. Cada medida debe sumar un total de cuatro beats, por lo que la primera medida tiene 3/4 notas, por lo que sólo se necesita un conjunto de trillizos de octava nota para esa medida. El punto de este ejercicio es que usted consiga algo de práctica escribiendo trillizos y también que practique sumando valores conocidos. Al estar trabajando en estos ejercicios, podría ser útil que regreses y revises las lecciones de video anteriores en esta clase . Para mí personalmente, aprendo mejor a través de la repetición de información y después poniendo en práctica lo que he aprendido por el momento, no voy a subir una clave de respuesta a estos ejercicios porque no quiero que seas tentado a mirar eso y sólo enchufar las respuestas. Yo quiero que te sientas y te tomes tu tiempo con estos ejercicios. Una vez que hayas completado los ocho ejercicios, ya sea escanea o toma una foto de alta resolución de tu hoja de ejercicios y sube el archivo a Dropbox o Google Drive y luego publica el enlace a tu archivo en la galería de Project. Estoy más que feliz de revisar tu trabajo y darte notas sobre tu tarea. Asegúrese de leer la descripción del proyecto en la página de la clase, donde he enumerado los pasos específicos para su asignación y ser acortado. Descarga los materiales en la sección de archivos adjunta. Recuerda, el objetivo de estos ejercicios es comenzar a construir tu saber práctico y respecto a la notación musical para luego compartir tus resultados con tus compañeros de clase para que podamos aprender juntos como comunidad. Además, quiero mencionar que si quieres continuar con tu educación musical, tengo muchos otros cursos disponibles. Tengo clases de canciones, escalas de escritura, melodías y escritura de progresiones de corte. Te invito a revisar esas otras clases también. Siéntase libre de contactarme con cualquier pregunta que pueda tener publicándolas en la sección de la comunidad en la página de la clase. Haré todo lo posible para responder a sus preguntas lo más rápido que pueda. Muchas gracias por ver esta clase, y estoy deseando ver su trabajo.