Fundamentos para escribir música: cómo crear una progresión de acordes en una tonalidad mayor

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jason Carroll. Soy compositor y multi instrumentista. Me puedes encontrar en línea en www dot Jason Rivera music dot com. He escrito en tocado en innumerables grabaciones a lo largo de los años tienen hacia la U. S. Como ex y he escrito forma conducida algunos de los mejores músicos del mundo aquí en Los Ángeles. En esta clase, te voy a enseñar a crear una gran progresión de cuarto sonando en una clave mayor. Mi objetivo es desmitificar la creación de progresiones judiciales, ojalá les brinde una nueva herramienta para la música. Derecha Arsenal. Espero que esta clase te ayude a organizarte, desarrollar tus ideas existentes, tal vez incluso brinde la chispa para el trabajo creativo. 2. Tu proyecto: esta clase, te voy a guiar a través de la creación de una progresión de corte tonal en la clave de C mayor. Te voy a guiar por el proceso, y luego lo voy a demostrar en un piano aquí en mi estudio. Para tu encargo, probarás mi método en tu propia cancha produciendo instrumento, una guitarra o piano, por ejemplo. Graba tu progresión cancha y luego sube tus resultados a Dropbox, soundcloud o YouTube y publica un enlace a tus archivos en la galería de proyectos. Tus grabaciones no tienen que ser altas. Si pudiera ser una simple grabación en tu smartphone. No llegues tarde a la redacción ni al proceso de grabación. El punto de esta asignación es conseguir que crees con un nuevo enfoque y luego compartir tus experimentos con tus compañeros de clase para que todos pudiéramos aprender juntos. 3. Acordes de la escala mayor: música tonal. Se trata de música, y una clave mayor o menor en esta clase estará usando notación de cordón numeral romano para ilustrar la conexión entre las canchas y su grado de escala correspondiente en una clave mayor acordes mayores y acordes séptimo dominantes, aire capitalizado acordes menores y acordes disminuidos de nuestra minúscula, notación de cordón numeral romano es una técnica muy útil para analizar la música de otras personas y también al escribir la tuya propia. Aquí hay un gráfico que muestra los cordones y ver mayor. Sin punzantes y sin pisos en la llave, verás que la única cancha es mayor. Los dos y tres acordes son menores. El acorde de cuatro es mayor. El 57 es un acorde séptimo dominante. El seis cancha es menor y el último tribunal está totalmente disminuida. Algo genial de usar este sistema de etiquetado numeral romano es que podría aplicarse a cualquier clave. Por ejemplo, este gráfico que estamos viendo podría aplicarse a las claves de G mayor con una puntiaguda o la clave de D mayor con dos punzantes. Cuando cambias a otra clave importante, los acordes mismos cambian. Pero la relación subyacente entre ellos permanece intacta. No importa la llave. Voy a tocar a través de estos acordes y ver a Major usando posición bruta para que puedas escuchar cómo suenan. El un acorde C mayor, dos Core D menor. El tres Acorde E Menor. Cuatro Acorde F mayor. El 57 Corgi Dominant siete. El Juzgado Seis Un menor, uh, se disminuya el acorde completo. 4. Acordes de música de Tonal y demo: ahora que hemos cubierto los cordones de la escala mayor y la correspondiente notación numeral romano , y hemos escuchado cómo suenan estos tribunales en secuencia. Pasemos al principal quid de esta clase Aquí estamos mirando un sistema para crear progresiones judiciales y música tonal. Ya verás que tenemos tres categorías principales de tribunales. Acordes tónicos. El uno y seis cuerdas, que son estables. Cordones predominantes. El cuatro y los dos cordones, que son precursores de los tribunales dominantes y de los tribunales dominantes. El pleno disminuyó siete y el séptimo tribunal dominante, que son inestables. Este enfoque fue desarrollado y puesto en práctica por el gran compositor barroco J. S. Bach. Tal vez te estés preguntando qué tiene que ver un sistema de alrededor de 300 años atrás con escribir música hoy. Curiosamente, la música de los siglos XX y XXI tiene mucho en común con la música de la época barroca , aunque quizás no puedas escuchar la conexión al principio. Escucha, hay una correlación directa entre los dos. El ejemplo más obvio de esto es una progresión judicial que se mueve del acorde único a la antorcha a la Corte 5/7 y luego de vuelta al único tribunal en la clave de C mayor. Suena así. Son innumerables las canciones que utilizan esta progresión. Entonces en la clave de C mayor, ese es el acorde C mayor al acorde F mayor al acorde dominante G y luego de vuelta a la cancha mayor C. Quizás te estés preguntando cómo y por qué funciona esto. La idea con este enfoque es recorrer de izquierda a derecha, de acorde tónico a cancha predominante dos acorde dominante y luego volver a la cancha tónica, siempre moviéndose de izquierda a derecha hasta llegar al acorde dominante. Y luego vuelves a pedalear a la cancha tónica. Ciclismo a través de los acordes posibles de esta manera proporciona una sensación natural de tensión y resolución a tu música. En particular. Cuando pases de la cancha dominante a la Tonic Court, permítanme demostrar un par de ejemplos de usar de nuevo este método de escritura en el piano. Estamos en la clave de C mayor, así que empecemos con el acorde tónico. Voy a elegir la cancha mayor de C. Ah, Ben, me mudé a la corte predominante y voy a elegir el a corte, que en la clave de C mayor es D menor. Después me mudé a la corte dominante y voy a usar el 57 Chord, que en esta clave es G dominante siete. Y por último, lo hago de vuelta a la tónica una cancha C mayor. Aquí hay otro ejemplo. Esta vez voy a empezar con el menor seis Acorde como mi cancha tónica en la clave de C mayor. Esa es la cancha menor. Entonces me voy a trasladar a mi corte predominante. Elige el cuatro Acorde, que de nuevo, en esta clave es F mayor. Ahora, antes de llegar a mi corte dominante, voy a tratar de servir un acorde de tres, que en esta clave es menor. Ahora, pasando a mi acorde dominante, elige de nuevo el cept dominante G, y finalmente hago que vuelva a mi acorde tónico sea menor. Entonces escuchemos esa secuencia ahora en una progresión, agregué en una cancha de tres acordes T e menor, verás en la gráfica central que el acorde de tres podría ser sándwich entre la tónica y la cancha predominante o entre la predominante y tribunal dominante 5. Cómo es este enfoque y consejos: si quieres escribir una pieza musical pero no sabes por dónde empezar, esta podría ser una gran técnica para conseguir que fluya la energía creativa. Además, si ya empezaste en paz y no sabes a dónde llevarla a continuación, esta podría ser una gran técnica para organizar y refinar tus ideas. Recuerdo cuando apenas empezaba a escribir canciones. A menudo tendría 1/4 a Eso suena genial, pero no tenía ni idea de cómo desarrollar la progresión de la corte. Ojalá tuviera esta técnica cuando fui la primera. Empezar no me ahorraría mucha frustración con mi escritura. Yo quiero darte algunos consejos al probar. Este método primero se dio cuenta de que los cordones evoca emociones específicas y oyente. Por ejemplo, las canchas mayores en acordes menores brillantes y felices suenan sombrías y dominantes. Séptima canchas crean una sensación de tensión esas generalidades aéreas y pueden muy grandemente, dependiendo de dónde toquen las canchas en su instrumento, cómo se voz los cordones y el contexto mayor de una pieza musical. Dicho esto, mayoría de las piezas musicales tienen en ellas una mezcla de diferentes tipos de corte, ya que estás experimentando con este método y probando diferentes acordes. Pregúntate ¿Puedo evocar un tipo específico de emoción con mis elecciones? ¿ Puedo crear un sentimiento de amor, de tensión o de acción con las elecciones que hago? Además, como tu primera experimentación con esta técnica, asegúrate de empezar siempre y tu progresión central en la cancha tónica. Esto ayudará a darle a tu progresión central una sensación de cierre, ya que la cancha dominante es tensa e inestable y el acorde tónico es estable. Por último, probando sus progresiones centrales en un instrumento para que lo pudieras escuchar, se suponía que sólo tenía que saber grabándolo o tratando de resolverlo en tu cabeza. Esto te ayudará a desarrollar tu año una habilidad importante para tener. 6. Reflexiones finales: Antes de cerrar esta lección, quería compartir algunos pensamientos finales. En primer lugar, recuerda que las reglas están destinadas a romperse. Hay mucha música ahí fuera que no encaja perfectamente en este enfoque. Pero este es un gran lugar para empezar. Y desde esta fundación de vendedores, puedes empezar a saltar hacia nuevas y emocionantes direcciones. Por ejemplo, se puede empezar a modular dos claves diferentes que son diferentes pero relacionadas con la clave que empieza. Es una técnica más avanzada, pero teniendo una sólida comprensión de lo que estamos hablando en esta lección de hoy, haremos mucho más fácil esa modulación de dos claves diferentes. Además, recuerda subir tus grabaciones a Dropbox Soundcloud U dos y publicar el enlace a tus archivos. The Project Gallery, como mencioné antes, no seas demasiado preciado sobre esta asignación no se referían elementos de ritmo ni siquiera crear una pieza musical completa En este punto. La idea con esta asignación es probar rápidamente un experimento con técnica que hoy comparto con ustedes, y grabar rápidamente sus experimentos. Quiero que publiques un enlace a al menos una grabación, pero me encantaría escuchar más. Pero más que intentarlo, esta técnica será mejor en tu cuerpo, y cuanto más rápido te convertirás en escritura también. Muchas gracias por ver este video hoy. Seamos y no te olvides de divertirnos.