Introducción a la escritura musical: composición de melodías

1. Introducción: Hola, soy Jason Rivera. Soy un multi instrumentista y compositor. Me puedes encontrar en línea en www dot Jason Rivera music dot com. He escrito y tocado en innumerables grabaciones, tengo hacia la U. S. Como intérprete y he escrito para y dirigido a algunos de los mejores músicos en vivo del mundo. Aquí en Los Ángeles, esta clase es una inmersión profunda en los conceptos básicos de escribir una melodía. Mi objetivo es proporcionarte las herramientas fundamentales que necesitas para empezar a escribir tus propias melodías. A menudo pienso en la música en cuanto a estudiar y practicar tu oficio como se relaciona con la naturaleza. Si quieres cultivar un cultivo, planeas verlo en la tierra. Lo regas y luego dejas que el sol haga su parte, y es lo mismo con la música. Estudias y practicas todos los días, y si sigues comprometido con ello, eventualmente cosecharás una cosecha. En el contexto de la música, tu cosecha es la capacidad de expresarte y nuevas formas y con más libertad. Una vez escuché una gran cita que dice que el mejor momento para plantar el árbol fue hace 20 años. El segundo mejor momento es ahora, así que con eso en mente, sumerjamos en las lecciones 2. Tu proyecto: en esta clase, te voy a guiar a través de los fundamentos de escribir una melodía original desde cero. Algunos de los temas que cubriremos incluyen una revisión de acordes y escalas utilizando escalas efectivamente fraseo, tensión y liberación de repetición rítmica y tonos no core. Voy a cubrir estos temas y te daré consejos y técnicas para tus propios proyectos en el camino . Para tu tarea, tomarás las técnicas que te brindo. Crea tu propia melodía original, graba una demo aproximada de la misma y luego sube tus resultados a soundcloud, YouTube o dropbox y publica un enlace a tu archivo en la galería de proyectos. Tus grabaciones demo no tienen que ser Hola, fi. Puede ser una simple grabación en tu smartphone. Te animo a no menospreciar tu tarea y a confiar en tus instintos. El objetivo de este proyecto es conseguir que escribas con algunas ideas nuevas y compartir tus resultados con tus compañeros de clase para que todos podamos crecer como compositores y compositores juntos . 3. ¿Qué es una melodía: De acuerdo, entonces empecemos esta clase definiendo una melodía. Una melodía es un Siris lógico de notas que se mueven en el tiempo. Una tras otra, una melodía puesta a un ritmo. Las notas de una melodía tienen que relacionarse y seguirse unas a otras. La melodía es el lado cantante de la música. La gente suele pensar en la melodía como una melodía que es fácil de recordar, y que se pega en tu mente. Es la parte más memorable de una canción o composición que tu cantar o tararear mucho después de que la música deje de sonar. Cuando melodías aviones identifican bien, pueden ayudar a contar la historia de una pieza musical. 4. Revisión de acordes y acordes: antes de sumergirnos en escribir una melodía, quiero asegurarme de que tengamos alguna información fundacional en su lugar sobre acordes y escalas. Si tenemos un mango de trabajo en acordes y escalas, eso va a hacer que escribir una melodía sea mucho más fácil para esta demo, vamos a estar trabajando en la clave de C mayor. Voy a estar trabajando en la escala mayor C. El motivo por el que escogí esta clave y báscula es por la sencillez enferma, ya que no hay punzantes ni pisos y ni la llave ni la báscula. Las habilidades mayores son el tipo de escala más común, y están integradas por dos pasos enteros, seguidos de 1/2 paso, seguido de tres pasos enteros y terminando con 1/2 paso. Si iniciamos este patrón en la nota, ver, terminaremos con la escala mayor C. Entonces tenemos un paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero y medio paso para que veas que solo hay medio escalón en la escala C mayor entre el notas E y F en B y C. Las escalas mayores pueden comenzar en cualquier nota, pero siempre se ajustan a este patrón de pasos. nuevo, el patrón de pasos es todo paso, paso entero, medio paso, paso de retención, paso entero, paso entero medio paso. Hay muchas otras escalas disponibles para los escritores de música, y cada uno tiene su patrón específico fuera de pasos enteros en medio y todas las escalas tienen un sonido específico y se mueven a ellos. Para esta clase, nos estamos centrando en la habilidad mayor. Juguemos a través de esta escala C mayor para que podamos escuchar nuestra paleta de notas que tenemos para elegir. El C mayor escala tiene un sonido brillante y alegre a la misma. Algo que quiero señalar aquí es el tono de liderazgo de la escala. El tono principal es la séptima nota de la escala, y está 1/2 paso por debajo del tónico o primera nota de la escala. Este tono de liderazgo tiene una cualidad especial que tira hacia la nota tónica y quiere resolver sobre la nota tónica. En la escala C mayor. El tono principal es la nota B. Se puede escuchar cómo tira hacia el nuevo etc. Cuando se trata de acordes en la clave de C mayor. También tenemos una paleta de opciones para trabajar con los cordones en una clave mayor se entrelazan con la escala mayor. De cada nota de la escala mayor C. Se puede construir una cancha. Caminemos por ellos Así tenemos las notas, ver, y podemos construir un acorde C mayor. El nota. D podemos construir el d acorde menor. El nota e uh, podemos construir la e menor nota de acorde f uh, podemos construir el f mayor acorde nota g waken construir el acorde g mayor La nota a waken construir El un acorde menor Sé que podemos construir el acorde be disminuida Así que esos son nuestros siete acordes con los que tenemos que trabajar De esta paleta de opciones, he elegido una simple progresión de corte con la que vamos a trabajar en esta clase y que c mayor d menor, el G mayor y luego volver a la c mayor. Uh, entonces tendremos un acorde por medida en 44 tiempo. Este es un buen punto para mencionar que tengo otra clase en mi escritura de música uno a uno, Siri llamado crear una progresión de corte en una clave mayor. En esa clase, te paso por el proceso de crear y desarrollar tus propias progresiones judiciales en una clave mayor. Estoy mencionando a mi otra clase por si acaso. Eso es algo que podría ser de su interés. Entonces ese es el final de nuestra rápida revisión de escalas y cuarzo. Espero que eso fuera bien un buen refresco o una buena imprimación para ti. Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Componer una melodía: Está bien. Entonces aquí estamos. Vamos a sumergirnos en nuestra lección sobre componer una melodía para que sepamos que estamos en la clave de C Mayor y tenemos nuestra progresión de corte. Y 44 pero vamos a estar escribiendo una melodía encima es importante que tengamos estas dos piezas de información antes de empezar a escribir y la razón de eso como queremos que nuestra melodía crezca y refuerce nuestra progresión de corte y sean firma clave. Es una buena idea basar tu melodía en la escala específica, y ya hemos elegido nuestra escala. Ver, Mayor, ahora queremos mirar nuestra melodía desde una vista macro y necesitamos pensar en términos de fraseo. La estructura que vamos a dar nuestra melodía es mantenerla a dos frases de barra para un total de una melodía de cuatro medidas. el final de la 1ª 2 barras, vamos a crear una sensación de tensión que después se ha resuelto al final de la segunda mitad de la melodía y medir para ¿cómo logramos esto? Bueno, primero nos enfocamos en usar el tónico el tercero y el quinto de la escala. Entonces en el caso de C Mayor, tienes la nota tónica. Ver la tercera E en la quinta G. Esas son también las tres notas que conforman el primer tribunal de nuestra progresión judicial. Ver, Mayor. Al usar estas notas, intenta que aterricen en los latidos primarios de las medidas. Beats uno y tres y 44 Al enfocarnos en estas notas para empezar, también reforzamos nuestra firma clave C mayor. Entonces empecemos ahí Trataremos de batir uno como ocho notas en las notas, ver y batir a como 1/4 nota en la nota. Ver para beat tres intentará 1/4 nota en la nota e y batir cuatro como 1/4 nota en la nota. E. Entonces esa es nuestra primera medida de nuestra melodía encima de nuestra primera cancha C mayor. En este punto, también quiero mencionar que es buena idea mandar a tu melodía alrededor de un tono. esto lo llamaremos nuestro terreno de juego. Puedes iniciar la melodía en ese tono y terminar en él, pero tu pitch home no tiene por qué ser el tónico de la escala. Se puede elegir ya sea la ruta la tercera o la quinta. Pero debes evitar tener cada medida de tu centro de melodía alrededor de un tono diferente. Y esta demo voy a usar las notas ver como mi terreno de juego de casa. Otros dos puntos que quiero mencionar antes de seguir escribiendo son que tu melodía debe moverse mayormente en pasos. En otras palabras, una nota de tu melodía debería fluir hacia la siguiente sin saltar a otras notas que están muy lejanas. Entonces si estoy en la nota E, podría dar un paso a la nota F, que está adyacente a ella. Subir de esta manera ayuda a dar forma a la melodía y también a impulsarla hacia adelante. El otro punto que quiero mencionar es usar la repetición de ritmos específicos para que crees una firma rítmica a tu melodía. Muchas melodías usaron esta técnica, y el oyente espera escuchar alguna repetición. Ayuda a que la melodía sea más fácil de recordar. Entonces de nuevo, tenemos nuestro primer acorde y nuestra primera medida de nuestra melodía. Ahora pasamos a nuestro segundo cuerpo de minero y nuestra segunda medida de nuestra melodía. Entonces sé que mi casa lanza las notas, ¿ ves? Y como mencioné antes, queremos este extremo del dedo del pie de segunda medida con algo de tensión, y también quiero usar alguna repetición rítmica. Entonces intentemos ser uno como octavo notas en las notas, ver y B a como 1/4 nota en la nota. Ver sí para beat tres intentará 1/4 nota en la nota e Así que hasta ese punto, las melodías han sido una repetición exacta de Measure one for beat for Let's Try 1/4 note en la nota. D. El D es la segunda nota de la escala y ayuda a construir un poco de tensión ahí mismo . De acuerdo, ahora estamos en la segunda mitad de nuestra melodía. Una forma en que podrías acercarte a esto es tener las dos últimas medidas de la melodía repitiendo esencialmente las 1 ª 2 medidas. Pero asegurándose de que tu última nota aterriza en el tónico de la báscula. Esto le dará a la melodía un sentido de resolución. También puedes agregar en el tono de liderazgo de la escala, que de nuevo, en la escala C mayor es la nota B justo antes de aterrizar en el tónico de una escala para una atención extra Como mencioné en nuestra escala y revisión de acordes, liderando los tonos conducen de nuevo a la nota raíz, y ayudaron a cerrar una melodía. Entonces ahora, con eso en mente, nos movemos a nuestro tercer corgi mayor y a la tercera medida de nuestra melodía. Probemos Beat uno como octavo notas en la nota D y B dos como 1/4 nota en la nota. D para Beat tres y beat cuatro probará una bonita octava nota. Corre comenzando en la nota e y terminando en la nota. B al final de beat para So ahí mismo. Tenemos un bonito movimiento hacia abajo que termina en nuestro tono de liderazgo a notar. B. Ese tono de liderazgo nos da un buen camino de segue en nuestra última medida, nuestra última medida de nuestras frases sobre el acorde final C mayor, y vamos a aterrizar en las notas ver en nuestra melodía, que de nuevo es nuestra nota tónica de la báscula y nuestro pitch home. Nos vamos a sentar en esa nota, ver para una nota completa. Tener el ritmo rítmico frenado ahí mismo ayuda a indicar que un oyente que las frases melódicas terminaron, escuchemos toda la frase melódica de cuatro barras. Entonces ahí está nuestra pequeña melodía. Es bastante simple, pero tiene un buen flujo hacia él, y en realidad tiene una buena calidad vocal para ello. Antes de cerrar esta lección, quiero darte algún otro alimento para pensar ya que estás escribiendo tu propia melodía Primero desde una vista macro, piensa en darle forma a tu melodía. El forma de una melodía es la curva de melodía hace. Podrías tenerlo subiendo con tensión y la primera mitad de la melodía para luego hundirse y soltar en un movimiento descendente en la segunda mitad de la melodía. Para mi demo aquí, no tenía mi melodía subiendo la escala demasiado lejos, pero sí la tenía liberada a la baja hacia nuestra nota tónica. En la segunda mitad, tu melodía debería tener un flujo general como este. Ayuda a impulsar la melodía hacia adelante, dándole emoción emoción para darle forma a tu melodía. También puedes usar la repetición ya sea la repetición exacta o, ah, repetición ligeramente alterada. Esta fue una técnica que también incorporé a lo largo de mi demo. Repetir frases rítmicas ayuda a que la melodía se pegue en tu mente. Entonces ese es el final de nuestra lección principal sobre la elaboración de una melodía. Espero que eso te diera una buena base y algunas buenas técnicas para que trabajes. Pasemos a nuestra siguiente lección. 6. Más sobre Melodías: en esta videolección, quiero mencionar un puñado de otros consejos y técnicas para escribir melodías. Así que vamos a bucear justo en una técnica adicional que utilizo la demo de Mi melodía fue implementando algunos tonos no cancha y medir tres de mi melodía en Beat tres. Yo toqué la nota E, que no forma parte del núcleo que está jugando debajo de la cancha G mayor, que a la derecha hay un non quarto. De manera más específica, es un momento de vecino. Un tono vecino es un tono no core que se mueve en movimiento paso a paso desde 1/4 tono ya sea directamente arriba o debajo del tono de corte y luego resuelve de nuevo al mismo tono de corte. Entonces en mi demo, la nota D como parte de la cancha g mayor, y así es 1/4 de tono. Después la melodía sube a la nota e el tono vecino y luego vuelve a bajar al no. D, el tiempo de corte. Ahora, en la misma medida en Beat cuatro, estoy usando otro tipo de no-cancha en tono pasajera. Un tono de paso es un tono no core, preparado por 1/4 de tono, un paso por encima o por debajo de él. Y luego se resuelve continuando de nuevo en la misma dirección en movimiento paso a paso al siguiente tono de corte. Ese siguiente tono de cancha podría ser parte del núcleo que está sonando actualmente o del siguiente acorde en la siguiente progresión discográfica. Entonces estoy vencido cuatro. Yo toco las notas, ver cuál no forma parte de la cancha G mayor que sonando durante esa medida. Entonces, las notas ver, es un tono de paso a la nota B, que es de 1/4 tono y parte de la cancha G mayor. Agregar, en este tipo de tonos no core es una gran manera de agregar algún interés a tus melodías. Mi sugerencia, sobre todo al empezar por primera vez es escribir primero tu enfermedad entera usando solo cuartos de tonos y luego volver a entrar y agregar algunos tonos no core. Este enfoque te ayudará a controlar la forma y el sonido de tu melodía sin agobiarte. Además, ten en cuenta que cuando uses tonos no core, intenta usarlos en los beats de la semana de una medida late dos y cuatro y 44 Además, si usas un tono de paso, intenta rodearlo con tonos de corte, como lo hice en mi demo. Yo rodeé las notas. Ver con las notas D y B, que son ambos cuartos de tonos y parte del núcleo G mayor. Y por último, recuerda tener tus tonos no centrales movidos a paso. Esto te ayudará a mantener el control sobre tu melodía y darle una forma hermosa. Al escribir tu melodía, piénsalo como el corazón de tu música, la parte que deberías poder cantar o en casa. Y me refiero a esto literalmente. Asegúrate de preguntarte, ¿Es tu melodía cantable? ¿ Tiene espacios para respirar mientras estás escribiendo, literalmente canta la melodía en voz alta, aunque no seas un gran cantante. Una buena melodía le tiene una calidad vocal natural, y la melodía casi nunca sale del alcance de una voz cantante normal, ya sea demasiado alta o demasiado baja. Así que asegúrese de que son melodías tienen esta cualidad vocal. Además, toma nota de que la idea es que estamos cubriendo esta clase se puede aplicar a cualquier instrumento melódico , incluyendo la voz humana. Las melodías que se pegan en tu mente suelen ser las más agradables al año, y al escribir tus melodías, no necesariamente tienes que usar ritmos complejos. Se discutían técnicas en esta clase, como fraseo, repetición, tensión y liberación de lo que te va a ayudar a crear melodías memorables Antes cerrar esta lección, quiero rápidamente mencionan que hay algunos escritores que componen sus melodías primero y luego crean cortes para apoyar la melodía. Y esa es una forma completamente válida de escribir una melodía en esta clase nos estamos acercando a escribir una melodía y una manera muy fundamental creando primero nuestra progresión de corte y luego construyendo nuestra melodía encima de ella. Por último, tenga en cuenta que no hay reglas duras y rápidas a la hora de escribir una buena melodía. Lo que he cubierto en esta clase son técnicas sólidas para apoyarte y darte un buen lugar para empezar. Buen salto de puntos. Melody es exactamente lo que un gran compositor quiere que sea. Se trata de una expresión individual y única Teoh cada escritor. Entonces ese es el final de nuestra segunda lección sobre elaborar una melodía. Espero que eso te diera algunas técnicas adicionales y algo de comida extra para pensar. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección sobre encontrar inspiración 7. Inspiración: bien, así que hablemos de inspirarnos para escribir una melodía. Una de las mejores formas que conozco para inspirarme es escuchando mucha música. Escucho música todos los días. De la forma en que lo veo, más mejor. Desde esta clase específicamente sobre escribir melodías, he hecho una lista de reproducción para ti que tiene grandes ejemplos de melodía. Tiene varias piezas musicales y es obras clásicas de Beethoven, Mozart, Tchaikovsky y otros grandes compositores y la descripción del proyecto. En la página de la clase, encontrarás el enlace a la lista de reproducción y una lista de las composiciones en los archivos adjuntar. Si la música clásica no es lo tuyo, no es gran cosa. Se puede encontrar gran escritura de melodía y prácticamente todos los géneros de música. Te recomendaría tratar de encontrar la partitura a tus canciones favoritas. Al analizar la melodía, busque las técnicas que hemos discutido en esta clase, como fraseo, movimiento por pasos, repetición de ritmos, etcétera. Escuchar un análisis de la música de otras personas es una gran manera de aprender e inspirarse . Ahí hay un gran subproducto de escuchar música, que es que absorbes algunas de las texturas y sonidos por ósmosis. Por lo que sugeriría escuchar la música que te inspira, sabiendo que aspectos de esa música se filtrarán naturalmente en tu propia escritura. último, pero no menos importante, creo que vivir la vida proporciona la mejor inspiración para escribir música. Lleva a tu perro a pasear, lee un libro, ve una película, asiste a un concierto en vivo. Cuanta más vida hayas vivido, más experiencia tienes que sacar. Para tu propio punto de escritura stand de nuestra lección sobre inspirarte, espero que te haya proporcionado algún nuevo recurso es e ideas para inspirarte y motivarte a escribir tus propias melodías. Ahora pasemos a nuestra última lección donde voy a poner tu proyecto de clase para ti. 8. Reflexiones finales: De acuerdo, así que lo hemos hecho todo el camino a través de esta clase sobre componer melodías. Enhorabuena por hacerlo todo el camino. Espero que hayas recogido algunas herramientas y técnicas útiles en el camino, y espero que ahora te sientas listo para sumergirte y empezar a escribir tus propias melodías. Tu proyecto para esta clase es escribir tu propia melodía de cuatro medidas utilizando los pasos y las técnicas se discuten en las lecciones. En mi demo, te di una progresión de corte para escribir tu melodía Encima de si tienes experiencia escribiendo progresiones de corte, por todos los medios, siéntete libre de usar la tuya propia y de escribir tu melodía encima de ella. Una vez que hayas escrito tu melodía, grabarás una demostración rápida de la misma. Podrías ser tú tocando tu melodía en un instrumento puedes cantar tu melodía. O si te sientes cómodo usando una estación de trabajo de audio digital, podrías programar tu melodía usando MIDI. Quiero recalcar que tu demo no necesita ser perfecto. Podría ser una demo áspera que grabe en su smartphone. Después vas a subir tus grabaciones a Soundcloud Dropbox o YouTube y publicar tus enlaces en la galería de Project. Te animo a publicar obras en curso y bocetos en bruto y a escribir grabar y publicar tantas melodías como puedas. Cuanto más practiques estas técnicas, más fácil se pone. Llegarás al punto en el que realmente no tienes que pensar mucho en los aspectos técnicos . Las ideas fluirán de forma natural una vez que las técnicas sean de segunda naturaleza para ti. Asegúrate de leer la descripción del proyecto en la página de la clase, donde he enumerado los pasos específicos para tu asignación y aún más detalle. Y asegúrese de descargar los materiales suplementarios en la sección de archivos adjunta. En este punto, quiero mencionar que estaré creando un seguimiento a esta clase sobre componer melodías que se construirán a partir de esta clase y cubrirán temas más avanzados sobre la compra de melodías. Entonces, por favor, estén al pendiente de eso. Por último, recuerda divertirte con este proceso y siéntete libre de contactarme con cualquier pregunta que pudieras tener publicándolas en la sección de la comunidad en la página de la clase. Haré todo lo posible para responder a sus preguntas en cuanto pueda. Muchas gracias por ver esta clase, y no puedo esperar a escuchar tus melodías