Introducción a la ilustración botánica con gouache en Procreate

1. Introducción a la ilustración botánica con gouache en Procreate (trailer de la clase): A pesar de que el gouache no es tan conocido como la acuarela o el acrílico, es igual de poderoso a la hora de entregar hermosos resultados. El mágico en gouache es que puede comportarse como acuarela, pero con un acabado opaco, mate y también como acrílico, pero se puede reactivar con agua. Su inherente capacidad natural para adaptarse a varios estilos lo convierte en uno de los medios más versátiles disponibles para los artistas. Ahora que Procreate puede unirse a la fiesta amante del gouache, es hora de llevar esa magia al iPad. Mi nombre es Teila, y durante los últimos siete años, he estado creando tutoriales y cursos semanales sobre diseño, letras e ilustración. Si bien el arte tradicional siempre tendrá un gran lugar en mi corazón, crear arte digital en Procreate ha transformado mi proceso de fabricación de arte de todas las mejores maneras. En este curso de intro a los botánicos gouache en Procreate, pintarás digitalmente en el estilo de pintura plano inspirado en gouache usando dos pinceles gratuitos que se incluyen con tu inscripción. El estilo plano es el estilo gouache más familiar conformado por formas simples de un solo color con detalles atrevidos para implicar textura y profundidad. Empezaremos con dos ejercicios de calentamiento de follaje y dos de flora antes de pasar a nuestros dos proyectos principales: arándanos planos y una rama de limones frescos. A lo largo de este estilo, aprenderás métodos sencillos de estratificación, cómo simplificar imágenes complejas al encontrar sus tonos medios, y dónde agregar esos detalles audaces. Para completar esta clase necesitarás un iPad que admita sensibilidad a la presión, un stylus compatible y la aplicación Procreate instalada en tu iPad. Este curso fue creado pensando en los principiantes. Por lo que aunque nunca antes hayas usado Procreate, podrás seguir y aprender mucho sobre el programa al mismo tiempo. Encuentra un lugar acogedor para pintar, y vamos a crear algunos botánicos gouache estilo plano en Procreate. 2. Descripción del curso: Bienvenido a la introducción a Gouache Botanicals en Procreate. Estoy tan emocionado de que estés aquí y en este video, solo voy a guiarte rápidamente a través de las expectativas y una visión general de lo que puedes esperar aprender a lo largo de este curso. En primer lugar, vas a aprender un estilo de pintura digital inspirado en gouache y vamos a reforzar ese estilo a través de cuatro ejercicios de calentamiento y dos proyectos completos. Los calentamientos de estilo plano incluyen dos ejercicios de follaje y dos florales. Básicamente es como cuatro mini-proyectos y así es como se ven. El primer calentamiento es una rama de rosa plana, la segunda es un eucalipto plano, aquí hay toneladas de capas así que si eres nuevo en Procreate y familiarizándote con las capas, lo tendrás abajo después de ese proyecto. Después en calentamiento número 3, cambiamos a florales, pasamos de follaje a florales y vamos a pintar dos primrosas de estilo plano y luego en el calentamiento final, vamos a pintar un aster morado plano. Después pasamos a los principales proyectos que son un poco más largos y acabaremos de golpear todo a casa que discutimos a lo largo de los calentamientos. El primer proyecto es arándanos de estilo plano. Lo que ves en pantalla que es el resultado final de los primeros proyectos por lo que estamos integrando capas, tenemos diferentes colores, definitivamente estamos usando ese estilo plano a toda nuestra ventaja en integrar unos detalles realmente audaces como bien. Entonces en el segundo y último proyecto de estilo plano, vamos a estar pintando unos limones. Este es el resultado final de eso y tomamos lo que hicimos en el primer proyecto con los arándanos y lo hacemos más complejo. Contamos con capas adicionales, elementos adicionales, y estamos integrando detalles adicionales a lo largo de toda nuestra pieza. Junto con todos nuestros proyectos, también estoy incluyendo consejos sobre tamaño de archivo sabiendo cómo dimensionar tu ilustración dependiendo de su uso final, el perfil de color a usar, tu tamaño de Canvas, tu resolución, y también te voy a caminar a través de cómo usar las fotos fuente correctamente ya que estaremos basando todas nuestras ilustraciones en fotos fuente, quiero hablar rápidamente de cuándo es apropiado usar cualquier foto que encuentres en línea y cuándo tendrás que comprar fotos o encontrar ciertas derechos de licencia dentro esas fotos si alguna vez planeas vender la obra de arte que creas. Entonces también he incluido dos pinceles de gouache Procreate gratis con el curso. Ellos son el cepillo grueso, redondo, opaco y el cepillo licuadora, que verás a lo largo de los videos y en el video titulado descargar e instalar los freebies de clase, comparto exactamente donde puedes encontrar esos, escoge esos arriba, y cómo instalarlos. Entonces solo quiero compartir las especificaciones de mi iPad si tienes curiosidad por el hardware que estoy usando, estoy en un iPad Pro de 3ª generación, es una pantalla de 12.9 pulgadas la cual me encanta, y son 256 GBs, que si estás en el mercado y eso es un iPad que estás mirando, he estado muy contento con él. Lo he tenido desde finales de 2018. Sigue siendo súper confiable, nunca me he quedado sin espacio todavía me queda mucho espacio, y prefiero el tamaño de pantalla más grande porque se siente más como una hoja de papel estándar para mí. Con ese iPad Pro, el lápiz Apple compatible es el lápiz Apple de 2ª generación, y luego este curso se imparte usando Procreate versión 5.1.5. Por lo que querrás estar en al menos esa versión o nueva o seguir adelante. Si eres completamente nuevo en crear ilustraciones en un iPad y estás en el mercado para un iPad, mi recomendación es cualquier iPad que figure en este enlace, es Every-martes .com/iPads. Eso te llevará a una pantalla en el sitio web de Apple, y te muestra todos los iPads que tienen sensibilidad a la presión, cual es tan importante siempre que estés dibujando. Cualquier presión que pongas en tus estilos puedes afectar el peso o el tamaño de ese pincel mientras lo estás usando. Se vuelve extremadamente potente cada vez que estás ilustrando en el iPad por lo que definitivamente querrás un iPad con sensibilidad a la presión. Ese enlace te muestra todos los iPads que tienen esa sensibilidad, así como qué lápiz Apple es compatible con cada uno, y mi recomendación es no invertir en un lápiz de terceros que vaya a funcionar un poquito o tal vez no funcione para nada, y luego deja de trabajar para ti al azar. El lápiz Apple siempre va a ser tu mejor apuesta. Sí, es un poco más de una inversión, pero no tendrás ninguno de los dolores de cabeza que vienen junto con el lápiz de terceros, así que eso es lo que les digo a todos mis alumnos. Lápiz de manzana siempre es mi recomendación. Este curso, si eres completamente nuevo para procreate, es extremadamente amigable para principiantes lo tuve en mente a lo largo de todos los videos. Es un gran curso de inicio para los nuevos usuarios de Procreate porque eso aumenta en complejidad a medida que avanza el curso. Empezamos realmente, realmente simples, y luego nos basamos en esas habilidades a medida que nos movemos a lo largo de los diferentes proyectos. Si eres nuevo en procreate, recientemente lanzé un nuevo curso llamado Procreate 5x para principiantes. Si haces click en mi imagen de perfil o visitas mi perfil en Skillshare, lo verás listado ahí se llama Procreate 5x para principiantes. Se trata de una versión actualizada de mi curso anterior llamado Procreate para principiantes. Sólo asegúrate de que estás haciendo clic en el Procreate 5x para principiantes, y eso te lleva a través de cuatro proyectos diferentes y es una muy, muy intro-versión que cubre muchas herramientas diferentes dentro de Procreate que utilizarás con mayor frecuencia siempre que 're creando obras de arte. Por último, quiero compartir una ventaja para ti ya que estás revisando esto y tomándolo de mí aquí en Skillshare, si te gustaría actualizar al sitio de brochas completo de gouache lovers, del cual esos dos pinceles gratis forman parte. Puedes obtener un 10 por ciento de descuento usando el código de descuento Skillshare 10, y he dejado enlaces tanto a la licencia estándar la licencia extendida de ese conjunto justo en pantalla. Si estás publicando tu obra de arte en Instagram desde esta clase, agradecería tanto si me pudieras etiquetar, mi mango es todos los martes y luego también usar la clase #procreateit. De esa manera podemos apoyarnos unos a otros y ver todas las diferentes ilustraciones realmente geniales que vienen de todos los que están participando en esta clase. Esa es una visión rápida de lo que viene. Vamos a sumergirnos. 3. Descargar + instalar adicionales: En este video, te voy a guiar por cómo descargar e instalar los freebies que vinieron junto con tu inscripción en esta clase. Tu inscripción incluye dos pinceles Procreate gratuitos, los cuales puedes ver en pantalla. Vamos a estar usando estos para casi todos los proyectos que creamos juntos. El primero es el grueso redondo opaco. Este es el pincel primario que estaremos usando. Entonces también usamos nuestro cepillo licuadora como cepillo de manchas para ajustar ciertas áreas de nuestra obra de arte a medida que estamos trabajando. Ambos son cruciales para el estilo plano. Esos son los enlaces de descarga directa a estos pinceles. Quiero mostrarte cómo usar esos enlaces para acceder a los pinceles y luego instalarlos en tu versión de Procreate. Lo primero que quieres hacer es abrir el navegador Chrome en tu iPad. Es el navegador más confiable, así que siempre es el que recomiendo para descargar freebies e instalarlos en Procreate. Se puede ver el ejemplo aquí mismo. He escrito uno de los enlaces de esta página anterior. Se puede ver, está justo en la barra de URL, ese es el enlace de descarga. Entonces, cuando pulses “Enter” hacia abajo en la parte inferior de la pantalla, verás una pequeña barra de descargas y quieres tocar “Download”. Después de hacer eso, lo descargará, y entonces ese texto cambiará para decir, Abrir en. Quieres tocar eso, y luego conseguirás esta ventanita que aparece. Si no has abierto Procreate antes de hacer esto, es posible que no veas Procreate como app sugerida de inmediato. Incluso si cambias a través de ellos y no ves Procreate, entonces solo quieres abrir Procreate en tu iPad y luego volver a pasar por estos pasos y aparecerá ahí arriba. Deberías ver a Procreate ahí mismo. Por lo que toca Procreate y luego eso lo abrirá en Procreate. Cuando entras a la app Procreate y tocas el icono pequeño pincel en la parte superior derecha de tu pantalla, verás todas las bibliotecas de pinceles listadas a la izquierda. Habrá una categoría denominada Importado. Al tocar esa categoría, verás todos los pinceles que forman parte de eso. Si has descargado pinceles individuales en el pasado, todos esos aparecerán aquí y los más nuevos aparecerán en la parte superior de las categorías para que veas dónde está listado ese. Una vez que hagas eso, solo volverás a través y harás exactamente lo mismo para el otro pincel, y luego los tendrás a los dos y estarás listo para salir. 4. Enlaces útiles: En este video, quiero proporcionar algunos enlaces realmente útiles a medida que navegues por el curso y algunos enlaces que te serán útiles en el futuro para que vengas tu propia obra de arte única. Lo primero que quiero mencionar son mis accesorios, me piden mucho esto. Sí uso un protector de pantalla y el protector de pantalla que he usado desde hace casi dos años y que me encanta, es el protector de pantalla oficial Paperlike. Hay muchas estafaciones de esta marca, así que ten cuidado con eso porque mucha gente tiene problema con los estafadores al desgastar la punta de su Apple Pencil. Nunca he tenido este problema con el protector de pantalla oficial Paperlike. Después de dos años de uso diario continuo, nunca ha usado la punta de mi Apple Pencil hacia abajo. Esa es probablemente una de las preguntas más frecuentes que me hacen las personas que buscan un protector de pantalla, así que quiero asegurarme de que menciono eso. Me encanta este protector de pantalla, sí, sí, sí se siente como papel y ha transformado totalmente la sensación que tengo cuando estoy sentada y creando en un iPad porque no siento que esté dibujando sobre vidrio. El sentimiento que tengo cuando estoy dibujando en la pantalla se siente como si pudiera estar garabateando en cualquier cuaderno de bocetos, por lo que muy recomendable ese protector de pantalla. También uso el NimbleGrip como mi agarre Apple Pencil, que verás en todos los videos. Nunca solía usar uno, pero la compañía tuvo la amabilidad de dejarme probar uno de sus agarres y empecé a usarlo y no pude quitármelo después de eso. De verdad me echó a perder porque no me di cuenta de la forma en que sostengo el Apple Pencil, se frota en el interior de mi dedo medio y empieza a doler después de un rato. Es un agarre de silicona, así que solo se desliza y se desliza y aunque lo uso con un Apple Pencil de segunda gen, tengo que deslizar para poder cargar mi lápiz pero es un inconveniente tan pequeño para mí por el enorme beneficio que consigo. Puedo dibujar por horas no sin que mi dedo se lastime o se canse porque ahora tengo ese agarre. Entonces otro accesorio que uso que no menciono muy a menudo porque nunca está en pantalla conmigo es el soporte de Apple Pencil. Cuando estoy trabajando en casa, normalmente tengo mi iPad a mi lado en mi escritorio, y el soporte, realidad puedes poner el Apple Pencil en él aunque el agarre esté en él, así que eso es bastante genial porque normalmente tengo una tonelada de bolígrafos diferentes o utensilios de escritura en mi escritorio conmigo. Si siempre pop mi Apple Pencil ahí, entonces cuando agarro mi iPad si necesito trabajar o revisar algo realmente rápido cuando estoy en mi escritorio, sé que mi Apple Pencil está ahí mismo, es realmente fácil para mí simplemente agarrar de inmediato o podrías utilizar el soporte para cualquier otro lápiz o bolígrafo también. Ese es otro accesorio que uso y realmente me encanta. Ahora saltando a nuestro tablero de Pinterest. He hecho un tablero personalizado de Pinterest de un montón de imágenes fuente que puedes usar para tus propios proyectos. Todas las fotos fuente que utilizamos en esta clase están listadas en ese tablero pero luego también empaco el tablero lleno de otras imágenes fuente que se prestan muy bien a todos los diferentes estilos en los que estaremos pintando así que tienes un montón de opciones para practicar. Una vez que pases por los proyectos en el curso, solo puedes volver a visitar ese tablero y practicar con algunas otras fotos debido a desafiarte un poco más o conseguir un poco más de práctica. Hablemos de fotos de stock. Para todos los proyectos de la clase, basamos nuestras pinturas en la fotografía de origen que donde tenemos algo que hacer referencia como estamos pintando. No sólo puedes sacar fotos de Pinterest como lo estaremos haciendo a lo largo de toda la clase, si piensas crear alguna vez obras de arte que pretendes vender, quieres asegurarte de que estás usando la fotografía de acciones de Royalty Free. Estos son sitios web gratuitos. Cualquier foto que encuentres en estos sitios web que estén listados en pantalla, puedes descargarlas y utilizarlas como tu foto de origen y luego puedes dar la vuelta y vender la obra de arte que hiciste en base a esas fotos. No siempre se puede hacer eso con unas fotos de Pinterest a menos que la foto indique explícitamente que se puede hacer eso. Estamos usando las imágenes de Pinterest como práctica. Aquí la intención no es vender la obra de arte que estamos creando en esta clase, el propósito es practicar y aprender todas las técnicas para entonces poder ir y crear cualquier tipo de obra que te gustaría y vender la obra de arte personalizada que es única a ti. Estos tres sitios, he usado un montón en el pasado y tienen todas las imágenes de Royalty Free para que puedas ir a descargarlas y usarlas. Esos son los que recomiendo. ¿ Por qué pagarías por la fotografía de acciones si solo puedes obtener fotos gratis Royalty Free de esos sitios que acabo de mencionar. El motivo es que quizá no puedas encontrar el tipo de foto que te gustaría. La fotografía de acciones pagadas tiende a ser de mayor calidad en general y debido a que está pagada, menos personas estarán usando esas fotografías. Si quieres algo realmente personalizado o único o no mucha gente crearía cualquier cosa en base a la foto de stock que encuentres porque lo estás pagando, habrá menos personas que usen esa fotografía como inspiración para su obra, por lo que solo puedes hacer que tu trabajo luzca más único y destacar un poco más por eso. He comprado fotografía de cada uno de los sitios de esta lista para poder hablar desde experiencia personal. Todos estos son sitios web súper confiables que definitivamente recomendaría. Todos tienen ofertas diferentes, así que solo revisa todos a ver qué puedes encontrar, ver qué se ajusta a tu estilo o qué buscas mejor. 5. Usar las fotos de referencia correctamente: En este video, solo quiero informarte un poco sobre cómo usar las fotos fuente. Tocamos esto brevemente en el video Enlaces útiles, pero quería poner todo esto en un solo lugar, así que si necesitas referirlo en el futuro, puedes encontrarlo realmente rápidamente. Usando fotos fuente. Existen dos escenarios diferentes para el uso de las fotos de origen. El primer escenario es cuando estás creando una obra de arte que se basa en una fotografía, y luego el objetivo final es que vendas la obra que produzcas que se basa en esta foto fuente. Si estás usando una foto gratis, quieres asegurarte de que los derechos estén listados claramente para ella y quieres buscar ciertas palabras cuando estés leyendo esos derechos. En primer lugar se desea buscar permiso para modificar, reproducir o copiar la imagen. Esas son las tres palabras clave principales para lo que estamos haciendo con la fotografía a lo largo del curso. Perpetuo, no quieres ninguna fecha de caducidad o finalización de los derechos que se enumeran. Si los derechos no están listados, el mejor curso de acción es contactar siempre al propietario de la foto o al sitio web donde está disponible la foto y obtener permiso por escrito, lo cual es perfecto con un correo electrónico. Tendrás tu permiso por escrito y luego estarás todo listo. Compartí varios sitios de fotos gratis que uso y me encanta en el video Enlaces útiles, así que asegúrate de hacer referencia a eso para esos sitios. Si estás usando una foto de pago, si saliste a un sitio de fotos de stock y compraste una foto, para que puedas usar eso como tu inspiración o si estás planeando comprar una foto, siempre quieres tener en cuenta que cuando creas que estás comprando una foto, en realidad estás comprando la licencia o los derechos para usar ese archivo de formas específicas. Desea asegurarse de que los derechos que se incluyen en su compra cubran esas tres palabras clave; modificar, reproducir o copiar la imagen, y desea buscar cualquier limitación. Estos pueden ser el número de artículos que puedes producir, qué puedes producir, cómo puedes producirlos, y cualquier caducidad para la licencia. Cuando estás comprando una foto, los derechos pueden ser extremadamente específicos, por lo que solo quieres leer a través de ellos y asegurarte de que van a cubrir cualquier uso final que pretendas con tu obra. Normalmente hay diferentes licencias en función de cómo planeas usar tu imagen. Un ejemplo de esto sería si lo estás usando en una página web, en un blog, o en una revista, eso puede ser una licencia diferente luego decir dejarla impresa en una taza y luego venderla. Simplemente lee los diferentes sitios y las diferentes licencias que ofrecen, y asegúrate de que estás comprando la licencia que es específica del uso que pretendes para tu obra final. Una vez más, si algo alguna vez no está claro, siempre comunícate con el propietario de la foto o con el sitio web donde se venden los derechos de la foto. Explíqueles cómo te gustaría usarlo y deja que te digan por escrito qué licencia necesitas comprar. De esa forma siempre tendrás un registro de eso directamente desde la fuente. Una vez más, puedes referirte al video Enlaces útiles para varios sitios de fotos de acciones pagadas que te recomiendo. escenario número 2 es cuando estarías creando ilustraciones basadas en una foto y solo planeas usarla para uso personal. Por proyectos personales me refiero a cualquier cosa que creas para la familia que nunca planeas vender. A lo mejor quieres practicar con él, tal vez quieras simplemente crear alguna obra de arte para tu hogar. Todos esos serían considerados de uso personal porque no tienes intención de venderlo nunca. Si estás usando una fotografía que no establece explícitamente sus derechos como en Pinterest, solo tienes que darte cuenta de que si cambias de opinión y quieres vender la obra de arte, posible que no puedas, es posible que no puedas, o puede ser difícil rastrear al propietario original. Fotos en Pinterest son un gran ejemplo de esto. Sí, estamos usando fotos de Pinterest para esta clase, pero todo esto es solo para fines de práctica. No hay intención de vender la obra que estamos creando en esta clase. Es solo para la práctica, es solo para tu uso personal, así que entonces tienes las habilidades que necesitas para crear tu propio arte único más adelante. Entonces, por fin, solo quería tirar esto. Si estás planeando crear obras de arte para una organización sin fines de lucro, una regla general es simplemente tratarlo como un uso comercial, esa manera siempre estarás cubierto ya una organización sin fines de lucro es más un uso empresarial que un uso personal. 6. Tamaño de archivo + consejos de perfil de color: En este video, te voy a dar algunos consejos sobre el tamaño de archivo y la configuración tu archivo para acomodar cualquier uso que hayas planeado para él. Cuando estés en Procreate vas a golpear este pequeño “icono Plus ” y podrás obtener muchos de los tamaños estándar que viene junto con Procreate o puedes hacer tu propio lienzo personalizado con tus propios ajustes personalizados. Para hacer eso le pegarás a este pequeño ícono debajo del plus. Aquí es donde puedes aplicar todos esos ajustes. A lo largo de esta clase, vamos a estar usando un lienzo de tamaño de pantalla a 300 DPI. El motivo por el que elegí esto es porque cada vez que estás decidiendo en qué tamaño lienzo te gustaría quieres hacer que tu tamaño sea tan grande como la obra de arte alguna vez necesitaría ser utilizada en. Si necesitas imprimir tu obra más adelante a un tamaño muy grande entonces quieres hacerlo a ese tamaño, porque siempre puedes escalar hacia abajo pero cuando escalas hacia arriba estás estirando píxeles y es cuando obtienes esos bordes difusos y esa resolución reducida por lo que hay degradante de la imagen que sucede cuando la escalas. Cuando lo escalas hacia abajo no estás degradando nada solo estás compactando esos píxeles. Tengan eso en mente. Siempre quieres hacer tu obra de arte a lo grande de un tamaño en el que alguna vez la necesitarás. resolución de impresión estándar es de 300 DPI. La resolución de pantalla es de 72 DPI. Si alguna vez quieres imprimir tu obra, si la has creado a 72 DPI, no puedes simplemente agregar automáticamente píxeles adicionales que nunca formaron parte de la obra original. Si necesitas que la resolución sea más grande, si la creaste a menos de 300, tienes que rehacer tu obra de arte o solo tienes que usarla con la calidad degradada. Por eso siempre uso 300 como DPI porque es la resolución de impresión estándar, por lo que siempre tienes la opción de imprimir cualquier obra que hagas. Puede que nunca necesites imprimir la obra de arte que haces pero al menos sabes que puedes y va a aguantar y ser hermosa a cualquier tamaño que la hayas creado. Eso lo verás con el tamaño de pantalla, que es de 2732 por 2048 píxeles. Si estás en EE.UU. eso es el equivalente a unas nueve pulgadas por casi siete pulgadas, 6.8 pulgadas, por lo que ese es un tamaño bastante grande para la impresión, lo que se adapta a muchas necesidades de tamaño de impresión estándar. Por eso estoy usando el tamaño de pantalla a 300 DPI. Por grande que vayas con tu ancho y altura y tus DPI combinados, vas a estar limitado por el número de capas, y este número de capas se basa en lo poderoso que es tu iPad, cuánto espacio tiene en él. Si tienes un iPad más viejo que tiene menos espacio vas a tener aquí un número diferente al que tengo. Tan sólo una cabeza arriba sobre eso. Por mucho que te limiten, 91 siempre será suficiente para esta clase por cierto. Este es un número bien para todo lo que estamos creando pero si llegas a 10 capas aquí puede ser un poco complicado. Es posible que tengas que empezar a fusionar capas cuando tal vez preferirías que las mantuvieras separadas. Solo ten eso en cuenta cuando estés creando tus lienzos personalizados y asegúrate que lo estés dimensionando a lo grande que siempre lo necesites. Aquí arriba puedes etiquetar tu lienzo personalizado. Podríamos simplemente llamar a este nuestro Canvas Estándar, y ahora siempre aparecerá como parte de nuestro default. Por aquí también puedes cambiar el perfil de color. No vamos a meternos con los ajustes de Time-lapse ni las propiedades de Canvas porque podemos usar los predeterminados y están perfectamente bien. Pero en lo que respecta al perfil de Color, quiero mencionar algunas cosas aquí mismo. Siempre trabajo en el perfil de color Display P3, que está bajo la pestaña RGB. Hay algunas razones por las que hago eso. El perfil de color Display P3 es el perfil de color más reciente y más grande. El motivo por el que es tan grande es porque tiene una gama de colores más amplia. Es capaz de lograr una gama más amplia de colores para tu obra de arte que cualquiera de los otros perfiles de color. Si estás en un iPad más viejo, no tendrás esta opción, solo tendrás el RGB estándar lo cual está totalmente bien. Simplemente usa cualquiera que sea el perfil de color predeterminado de SRGB para todas tus ilustraciones y aún estarás bien para ir. El Display P3 se basa en el tipo de pantalla que tengas. Si tienes un iPad más viejo por eso no aparecerá porque la tecnología de pantalla ha recorrido un largo camino que puede acomodar ese nuevo perfil de color P3. Debido a que puede lograr una gama más amplia, siempre se puede cambiar a CMYK más adelante si lo desea. El espectro de color RGB se basa en la luz, razón por la cual está asociado con pantallas, mientras que CMYK se basa en pigmento. Siempre puedes lograr colores más brillantes y vibrantes en el espectro de luz que en el espectro de pintura tradicional. Siempre recomiendo trabajar en RGB porque muchas impresoras más nuevas pueden imprimir una gama más amplia de la que solían poder. Muchas impresoras ahora recomiendan proporcionarles archivos RGB en lugar de CMYK como solía ser en el pasado. Con CMYK siempre puedes ir de RGB a CMYK y solo perderás un poco de color. Si alguna vez lo has hecho antes, has notado que el color se vuelve un poco más aburrido cuando cambias a CMYK, porque tiene que tirar todos los colores que no puede lograr. Siempre se puede ir de RGB a CMYK. Pero si comienzas con CMYK ya estás empezando con una gama más pequeña de colores, así que incluso si cambias a RGB no vas a conseguir milagrosamente colores más vibrantes. Tienes que hacerlo con esos colores vibrantes para tenerlos a tu disposición, así que no empieces con CMYK y luego planees cambiar a RGB. Siempre y cuando empieces siempre con la mayor cantidad de opciones a tu disposición, siempre puedes quitarlas más tarde, pero agregándolas no puedes hacer eso. Esa es mi spiel sobre los perfiles de color. Para los efectos de esta clase, nos estamos quedando con Display P3. Si no tienes ese palo con el SRGB predeterminado y asegúrate de que estás trabajando en el espectro de color RGB y estarás todo listo. Esos son mis consejos rápidos sobre perfiles de tamaño y color. Si le pego a “Crear” va a crear un lienzo totalmente nuevo para mí. Si alguna vez quiero duplicar este lienzo y volver a usarlo, cual hacemos a lo largo de toda la clase, cuando estás en la vista de galería y necesitas crear uno nuevo acaba de golpear el “Plus” y todo el camino en la parte inferior puedes ver nuestro lienzo estándar es ahora justo aquí. Todo lo que tienes que hacer es tocar eso y tienes ese lienzo totalmente nuevo. No tienes que crear todos esos ajustes personalizados cada vez que quieras un nuevo lienzo que los tenga. 7. Calentamiento: ramo de rosas: Vamos a dar inicio a nuestros proyectos de estilo plano con algunos ejercicios de calentamiento. Estos ejercicios de calentamiento serán follaje y florales. Son miniproyectos. Son divertidos, son rápidos, y te darán un guapo recuerdo muscular de inmediato y te darán una idea de cómo crear los estilos de pintura de gouache plano. Para este ejercicio de calentamiento, vamos a estar pintando esta rama de rosas. Esta sucursal se va a basar en una foto fuente, que vamos a ir a recoger en Pinterest. Primero voy a crear un Canvas nuevo que tenga tamaño de pantalla 300 DPI y el perfil de color Display P3. Yo estoy en Pinterest en el tablero de fotos de fuentes gouache, y tendrás que desplazarte un poco hacia abajo, pero una vez que estés ahí, esto es todo aquí mismo. Vamos a descargarlo a nuestra cámara. Golpea los tres puntos arriba en la parte superior, pulsa “Descargar imagen”, y eso lo guardará en tu cámara. Ahora podemos saltar atrás y procrear, y traerlo a nuestro flamante Canvas. Te vas a golpear la llave aquí arriba y debajo de la categoría add, pulsa “Insertar una foto”, y ve a agarrarla. Vendrá en bastante pequeño, por lo que necesitamos escalarlo y reorientarlo en nuestro Lienzo. Voy a darle la vuelta y mi caja delimitadora va a estar un poco en ángulo también. A mí me gusta la báscula aquí, la voy a dejar justo por ahí. Siempre que estés escalando hacia arriba, quieres que aquí abajo sea uniforme con chasping activado, y eso te ayudará a escalar proporcionalmente para que todo siga luciendo lo más realista posible. Una vez que lo tengas posicionado, solo desselecciona. Ahora, vamos a empezar a planear cómo vamos a pintar esto. Siempre que estés pintando con este estilo, lo primero que quieres hacer es pintar el elemento más lejano. En este caso, va a ser esta rama. Eso se dirige a través de todas estas hojas, y luego vamos a capas en las hojas más lejanas y luego las hojas superiores, y luego vamos a sumar detalles encima de todo. Este es uno realmente bueno para empezar porque vas a repasar muchos de los conceptos básicos antes de construir en complejidad con los próximos ejercicios de calentamiento. Vamos a empezar con una sucursal. Con el estilo plano, está conformado por formas bloqueadas de color. Siempre que estés mirando una de estas formas que estás a punto de pintar, quieres evaluar cuál es el color que compone la mayoría de la forma. Con el estilo plano, no estamos pintando sombras, reflejos, y medios tonos por completo para cada elemento, solo estamos pintando básicamente el medio tono de cada uno, Entonces estamos agregando algo de energía con los detalles que pondremos más adelante. Para esta rama, a pesar de que tenemos el verde arriba en la parte superior de ella, y luego tenemos mucho marrón más claro aquí abajo, el color principal de la rama es este medio tono justo aquí, este marrón medio. Tenemos que colorear caer eso y necesitamos crear una capa completamente nueva para ello. Ven a tu paleta de capas. Esta es nuestra foto fuente. Crea una capa completamente nueva y etiqueta esta rama. Tenemos que agarrar ese color de la parte media de la rama. Mantenga el dedo en este pequeño ícono entre el deslizador de tamaño y los deslizadores de opacidad. Simplemente sostenga el dedo ahí y luego traiga el lápiz óptico y toque la pantalla donde está el marrón que desea agarrar. Ya verás esta lupa me aparezco donde está mi lápiz y el color superior es el color que estás cambiando, y el color inferior es el color que has seleccionado actualmente. Si estás cambiando el color solo un poco, puedes hacer una buena comparación usando esta herramienta. Estamos buscando un marrón medio aquí mismo, y me gusta este. Una vez que lo tengas, solo sueltas. Ahora, ya puedes ver que tenemos el marrón aquí arriba. Vamos a estar pintando usando este pincel redondo opaco grueso en el conjunto de amantes del gouache. Este es un pincel sensible a la presión, así que como estás pintando, si quieres una línea más grande, simplemente baja más presión y obtendrás esa línea más grande realmente rápidamente. Sólo ten eso en cuenta mientras estás pintando con él. Tengo una talla aquí mismo de alrededor del 12 por ciento. Cuando tienes un trazo continuo largo, quiero mostrarte con este pincel porque hay un pequeño color cambiante y luego está esta superposición donde tienes la sombra encima. Sólo ten eso en cuenta si levantas tu lápiz óptico necesito volver a ponerlo abajo ya que estás dibujando esta rama. Si no eres capaz de dibujarlo de un solo golpe, obtendrás un poco de sombra pasando porque tiene estas cualidades incorporadas de pintura real donde cuando estás pintando encima de un trazo existente, vas a conseguir un poco de sombra porque el espesor está ahí. Estos pinceles estaban destinados a imitar la pintura real tanto como fuera posible. Al estar dibujando esta rama, ya sé que no voy a poder dibujar esto todo el camino hacia abajo y mantenerlo consistente como yo quiero. Cuando miro esta rama, miro oportunidades o lugares donde puedo levantar mi lápiz para arriba y luego volver a bajarlo, y nadie sabrá que eso es lo que hice. En cualquier lugar tengas hojas que se superponen a tu sucursal, ese es el lugar perfecto. Podría tirar esto hacia abajo y luego detenerlo aquí mismo porque sé que esta hoja la va a cubrir, luego continuar hacia abajo desde aquí. De esa manera puedo reposicionar mi Lienzo, meter mi mano en la posición que quiero que sea para hacer este trazo de aspecto realmente bastante sin costuras. Ahora que tengo mi sucursal, voy a sumar estos pequeños tallos en ella para asegurarme de que estoy consiguiendo todas estas áreas. Una vez más, me estoy quedando exactamente el mismo color. No voy a cambiar el color para estos tallos, son todos iguales. Una vez que tengas tu sucursal completa, ahora vamos a crear una capa completamente nueva justo encima de ella, y vamos a desactivar la visibilidad de la sucursal. Al trabajar con el estilo plano, encontré que si apago el trabajo que hice previo a lo que estoy por hacer, hace que todo sea mucho más fácil y menos confuso. Simplemente puedo enfocarme en exactamente lo que estoy imitando en la fotografía versus ser distraído por elementos que tal vez están superponiendo cosas que no se superpondrán a las cosas en el futuro. Voy a desactivar la visibilidad de la capa de rama. El siguiente elemento en el que queremos pintar es el siguiente elemento respaldado más lejano. Esos elementos serán hojas que actualmente están siendo superpuestas por otras hojas. Se puede ver aquí abajo tengo esta hoja que se está solapando, y tengo esta hoja que se está solapando sólo un poquito justo aquí. Con nuestra capa o lo que sea que esté en la capa superior estará apareciendo encima de lo que esté debajo de ella. Sé que necesito esta hoja y esta hoja para estar encima de esta hoja y esta hoja. Esos necesitan estar en una capa separada por encima de estas hojas. Vamos a pintar en estas hojas traseras primero y luego pintaremos en el resto de las hojas y luego agregaremos en nuestros detalles. Nos vamos a centrar primero en estas dos hojas, y vamos a colorear drop y vamos a ver el color principal que compone esta hoja. Voy a sujetar mi dedo otra vez aquí. Voy a encontrar el color principal, que creo que es probablemente por aquí. Depende de ti si quieres pintar en donde crees que la hoja va de vuelta aquí, o simplemente puedes pintar hasta este borde lo suficiente para que sepas que va a estar cubierta por la hoja superior. Depende completamente de ti. Porque tuvimos que escalar bastante esta foto, la resolución se volvió realmente pixelada. Es más fácil para mí dibujar detalles con Zoom un poco, puedo ver las cosas un poco claras. Yo sólo voy a dibujar una línea recta por aquí. Entonces estos zigzags aquí mismo, no estoy siendo perfecto con ellos. Puedes ser más preciso si quieres. Yo sólo voy a venir y pintar justo por donde están. Quieres mantener el lápiz abajo de nuevo para cuando estés pintando aquí porque entonces vas a conseguir esas superposiciones de sombras. Simplemente pinta en un solo golpe continuo. Si no puedes meterte en todos los rinconitos y hendiduras, no te preocupes por ello. Te voy a mostrar cómo arreglarlo. Tengo pintada la mayoría de esta hoja, y si apago mi foto fuente, puedo ver todas las áreas que me he perdido. Para poder arreglarlos, quieres agarrar tu pincel de manchas. Toca la herramienta de manchas y selecciona el cepillo de la licuadora en el lado de nivel de gouache. Se puede cambiar el tamaño de este. Yo suelo bajar a como tres o cuatro por ciento para las áreas realmente pequeñas. De esa manera puedo ser muy preciso, solo vas a empujar el color hacia las áreas blancas. Empieza por donde está el color y luego empuja. Trato de meter tanto pigmento como pueda en las formas que dibujo porque este pincel tiene textura incorporada, está asentado, pero está ahí, y si dejas un montón de huecos, estás empujando la textura también, por lo que el textura termina suavizando. Realmente me gusta mantener tanta textura inherente como puedo en las formas. Podemos pasar a la siguiente hoja. Enciende nuevamente tu foto de origen, vuelve a tu pincel regular. Vamos a agarrar el tono medio de esta hoja así que sostén el dedo sobre este pequeño ícono. Voy a agarrar un color por aquí. Simplemente quieres asegurarte de que estás pintando donde va a pasar esto superposiciones porque vamos a pintar eso justo encima de él más adelante. Después pon estos zigzags y sigue pintando en un solo trazo continuo para la forma. Toma un poco de práctica, pero una vez que lo bajes, podrás empezar a moverte muy rápido. Vamos a apagar de nuevo la foto fuente y agarrar mi licuadora y empujar este color. Si en algún momento has pintado fuera de las líneas, como si tu pincel se deslizara y arruina algunos de tus zigzags, siempre puedes empujar desde afuera hacia adentro. Pon tu lápiz óptico donde está el blanco y puedes empujar y corregir y realmente recrear estos zigzags si es necesario. Puedes hacerlo en ambos sentidos, ya sea que necesites empujar desde adentro hacia afuera o hacia afuera hacia adentro. Una vez que tengas tus dos hojas, volvamos a encender la foto fuente y podemos apagarlas. Déjame etiquetar este, deja 1 y crearemos una nueva capa justo encima de él y llamaremos a ésta deja 2. Ahora vamos a pintar todo el resto de nuestras hojas, pero vamos a apagar nuestras hojas una vez para que solo podamos enfocarnos en la foto y agarrar de nuevo tu pincel. Vamos a repetir exactamente lo mismo que hemos estado haciendo. Entonces para este top one, voy a agarrar un color por aquí. Incluso cuando estoy pintando muchas hojas a la vez, volveré por cada hoja mientras estoy pintando y corrigiéndola antes de pasar a la siguiente hoja. De esa manera sé cuando terminé, realmente terminé. No tengo que volver y tratar de encontrar todos estos. Esta parte superior, no me gusta que este pequeño trazo sobresalga para poder traerlo de vuelta empujando desde afuera hacia adentro. Vuelve a encender la foto de origen, agarra tu pincel. Ahora sabemos que necesitamos pintar esta hoja, esta hoja, esta hoja, y esta hoja. Nos quedan cuatro hojas. Voy a acelerar el video haciendo exactamente lo mismo que he estado haciendo y luego volveré. Tengo todas mis hojas pintadas ahora. Si echamos un vistazo a todo en su conjunto, solo quiero asegurarme de que todos mis tallos estén tocando hojas, así que no tengo hojas que estén flotando y ya puedo ver que ésta apenas está colgando. Puedo usar mi pincel de manchas de licuadora para esto también. Voy a volver a mi sucursal, agarrar mi manchada, y sólo empujar esto hacia arriba para que se vea un poco más estable. Es solo un poco corto así que solo voy a empujar ese color justo a esa hoja y luego estamos todos dispuestos ahí. Lo último es agregar en algunos detalles. Con el estilo plano, todos los detalles que ponemos serán muy sencillos y muy atrevidos. No queremos complicar nada en exceso. Siempre que pienses en los detalles extra que podrías agregar, generalmente en tu cabeza cuando estás pensando, debo añadir esta pieza extra para empujarla un poco más? La respuesta suele ser no para esto para el estilo plano. En esto, déjenme apagar estos para que podamos mirarlos. Ahora vamos a pintar en la veinación, y sólo vamos a usar líneas para esto. Voy a tocar mis hojas 2 capa, crear una capa totalmente nueva, y etiquetar esto en detalles. Aquí vamos a encontrar el color más claro de esa manera podemos contrastar lo suficiente para que esté destacando contra el color que pintamos esto. Voy a sostener mi pequeño botón hacia abajo y encontrar un tono más claro aquí mismo. Entonces cuando pinte esto en, realmente depende de ti cuánto detalle quieres mostrar en la veinación. Pero yo sólo recomendaría no ponerte demasiado, sobre todo si estás inventando veinaje. Con éste, es muy sencillo, sobre todo esta hoja superior. No voy a cambiar el color ahora. Cualquiera que sea el color que decidas para la vena principal, vamos a usar exactamente lo mismo para las venas y el resto de la hoja. Solo estoy siguiendo las líneas como las veo y a veces necesito alejarme para que mis ojos se puedan ajustar, sobre todo para una foto cuya resolución se ha descompuesto al escalarla hacia arriba. Está bien inventar algunas veinetas aquí, porque a pesar de que no puedo ver mucho aquí arriba, se vería raro, y todo el veteado aquí mismo. Solo estoy agregando algo extra aquí. Esta tiene una pieza extra saliendo de ella y eso también está bien. Vamos a hacer exactamente lo mismo para cada hoja, pero para cada hoja cambiar el color porque todas las hojas son colores diferentes. Voy a agarrar el color claro de esta hoja y luego pintarlo. Recuerda que estas son formas orgánicas. No necesariamente tendrías que todo fuera perfectamente simétrico en todas partes. Ten eso en cuenta que está absolutamente bien tener pequeños cambios en tus líneas a medida que avanzas porque así ocurre en la naturaleza. Yo lo hice hasta la última hoja aquí abajo. Esta parte podrías poner en los detalles aquí dentro. Sólo ten en cuenta que no quieres solapar esta hoja en absoluto porque todos estos detalles van a estar encima de todo y se supone que esta hoja está detrás de ésta. Aquí arriba, éste no tenía ninguna veta de la que necesitaba preocuparme, pero éste sí. Podrías agregar tu veinticinco justo encima de esta hoja. De esa forma lo sabes por un hecho puedes extender estas líneas hasta donde quieras y siempre van a aparecer detrás de estas hojas. Para hacer eso, simplemente crearías otra capa por encima de las hojas 1. Eso es lo que voy a hacer. Si decides dibujarlo junto con los otros detalles aquí arriba, solo asegúrate de que te detengas antes de llegar a esta hoja y se puede sentir un poco antinatural cuando haces eso, razón por la cual prefiero añadir en esa capa adicional para este detalle justo a pesar de que es sólo para una hoja. Ahora puedo ir todo el camino de regreso con estas venas y puedo estar realmente desordenado con ellas y no preocuparme demasiado. Cuando lo enciendamos todo, verás lo transparente que se ve. Vamos a apagar nuestra foto fuente y encender todo lo demás. Se pueden ver estas líneas. No tengo que preocuparme de que se detengan aquí mismo porque agregamos esa capa. Entonces ahí está nuestra rama de rosas. Eso completa nuestro primer ejercicio de calentamiento para nuestro estilo plano. En el siguiente video vamos a hacer las cosas mucho más complejas con una sucursal de eucalipto del dólar plateado. 8. Calentamiento: Eucalipto parte 1: Bienvenido a nuestro segundo ejercicio de calentamiento con follaje al estilo plano. En este video, lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos, esta es una rama de eucalipto de dólar plateado. Una vez más vamos a subirnos a Pinterest y agarrar nuestra foto fuente. Estoy en el tablero de fotos de fuente gouache, voy a desplazarme aquí abajo y agarrar este eucalipto de dólar plateado. Una vez más, tres puntos aquí arriba, descarga imagen. En Procreate, voy a crear el documento del mismo tamaño con el que hemos estado trabajando hasta ahora, es un tamaño de pantalla 300 DPI Display P3 perfil de color. Una vez más, si estás en un iPad más antiguo y no tienes Display P3, entonces selecciona el perfil de color predeterminado sRGB. Tengo ese lienzo a estrenar y voy a traer la imagen golpeando la llave inglesa, Agregar categoría, Insertar una foto. Voy a escalar esto hasta el tamaño que lo quiero dentro de este lienzo, y sólo asegúrate de que tienes uniforme aquí abajo con chasping encendido, y me gusta este bonito tamaño grande. Una vez que lo tengas todo listo, ahora vamos a empezar a planear esto. De la misma forma que trabajamos con nuestra rama de rosas, se puede decir que tenemos mucho más elementos aquí porque sólo tenemos tantas hojas, pero todavía vamos a usar exactamente el mismo proceso. Esto te hará sentir cómodo con ese proceso de pintar tus elementos más alejados hacia atrás y luego trabajar hacia adelante y también incorporando detalles a donde necesitan ir en función de la posición de tus hojas. Al mirar esto, estoy notando algunas cosas. Estoy notando todas las hojas y lo estratificadas que están. Tengo algunas que son realmente atrás y de color oscuro, así que sé que estas van a estar en una capa inferior. Entonces nuestra rama, pintamos nuestra rama primero con la rama rosa, pero aquí se puede ver esta rama de color oscuro cabezas a través toda la rama completa del eucalipto del dólar plateado, por lo que se está superponiendo muchas, muchas de estas hojas. Estoy notando que esa rama probablemente va a estar en una de mis capas superiores por eso, y sólo voy a tener un montón de capas diferentes para las hojas. Vamos a empezar con los más atrás y luego poco a poco trabajar nuestro camino hacia adelante y luego incorporar la rama según necesitemos. También notarás que hay bastante detalle en estas hojas más grandes que están a la vanguardia, así que depende de ti si quieres o no pintar en todas las veinetas aquí. He decidido que sólo voy a pintar en una vena por el medio. Pero si prefieres tener aquí la veinación adicional, siéntete libre de añadir eso. Empecemos con la pintura. Voy a centrarme en los elementos más lejanos. Básicamente voy a trabajar de izquierda a derecha y luego trabajar mi camino hacia abajo. Estoy escaneando la imagen a medida que me muevo, de esa manera puedo intentar conseguir tantos elementos más lejanos como sea posible. Voy a poner en marcha en esta esquina superior primero, vamos a crear una nueva capa y etiquetar esta, deja 1. Justo aquí en esta esquina, ya sé que esta hoja es la más lejana de atrás, así que pintemos esa. Una vez más estoy usando el pincel opaco redondo grueso, y voy a colorearlo sujetando este pequeño botón por aquí, y luego agarrando el color, y luego pintándolo de un solo golpe sin levantar mi lápiz. Depende de ti cuánta información quieres pintar detrás de la hoja que está encima de ella. Podemos hacer una revisión rápida para asegurarnos de que no nos hemos perdido ninguna zona que necesitamos manchar y luego podemos seguir adelante. Ahora, estoy notando que esta hoja de aquí está detrás de estos dos así que estas necesitan ser pintadas, así que voy a caer de color aquí arriba y pintar adentro. Una vez más, sólo estoy agarrando un color promedio para esta hoja. Ahora puedo bajar aquí, y me doy cuenta a pesar de que éste está detrás de éste, éste está detrás de éste. Es como capas constantes aquí mismo. Sé que éste es el más atrás, así que voy a pintar éste en el próximo. Hagamos una revisión rápida para asegurarnos de que no necesitamos manchar ningún color antes de seguir adelante, todo aún queda bien. Ahora voy a venir aquí y revisar estos porque estos se reúnen aquí mismo, así que voy a pintar lo que sea que necesite aquí arriba. Sé que éste sólo está siendo cubierto por éste, para que pueda pintar éste. Entonces éste está siendo cubierto por ambos, para que pueda pintar éste. Haré una revisión rápida para ver si necesito manchar, sí necesito manchar. Veamos qué más tenemos. Este está detrás de bastantes, por lo que éste será el siguiente. Déjame hacer un chequeo de manchas, sigue siendo bueno. Parece que manché un trozo de pintura extra, así que déjame borrar eso, y volvamos a pintar, vamos a ver. Al venir aquí, me estoy dando cuenta de que éste, se puede ver que hemos pintado éste, así que ya sé que éste debe estar detrás de éste, así que voy a saltarme éste por ahora. Esta hoja está detrás de ésta, por lo que ésta será la siguiente que pintemos. A medida que nos movemos, puedo ver que puedo pintar este, también puedo pintar éste, éste. Ahora tengo como toda una colección de superposición aquí mismo. Éste se está superponiendo a éste, que se está superponiendo a éste, que se está superponiendo a éste. Yo sólo estoy mirando el más lejano atrás, así que este es el que voy a querer pintar aquí mismo. Si apagamos nuestra imagen fuente, ya hemos pintado bastantes hojas, y esta parte realmente no hay evitar. Se puede poner confuso, pero te voy a mostrar lo que hago mientras trabajo para asegurarme de que no estoy haciendo trabajo que ya he hecho. Voy a crear una capa totalmente nueva y etiquetar esta deja 2. Antes mencioné que siempre trabajo con apagar el trabajo que ya he hecho ya que estoy creando nuevo trabajo, así que voy a hacer eso. Enciende tu foto fuente, y lo siguiente en lo que vamos a pintar es cualquier cosa que no sea la más atrás sino la siguiente más atrás. Aquí mismo, esta hoja estaba siendo cubierta por esta hoja, que está cubierta por esta hoja, lo que esta hoja media es la que aquí quiero pintar. Consulta aquí, éste fue el más lejano atrás, así que sé que puedo pintar éste. Entonces por aquí, puedo pintar éste. También puedo simplemente cuidar de ésta también porque es solo por sí mismo arriba en la parte superior, no está interactuando con ninguna otra hoja, así que está totalmente bien para mí pintarla en la misma capa, así que me voy a ocupar de ésta siempre y cuando esté aquí. Este fue el más lejano atrás que se estaba solapando por éste, que está siendo solapado por éste, así que como éste es el medio, ese es el siguiente que vamos a pintar. Entonces puedo pintar esta hoja flotante aquí mismo. Este era nuestro más lejano, así que puedo pintar el de encima, y luego volvamos así que puedo pintar el de encima, a revisar aquí otra vez, esta parte se pone realmente confusa porque hay tantos por aquí. Si alguna vez no recuerdas si pintaste uno o no, como puedo decir que todos estos, éste se superponía a éste, así que creo que éste es el que pinté. Si quiero volver a comprobar, solo puedo activar y desactivar la visibilidad de mis hojas 1 y puedo ver que sí pinté esa para no tener que preocuparme por esa. Pero ahora, veamos, puedo pintar este de aquí. Entonces esto es extraño porque tenemos uno que está en ángulo, y luego éste es el medio, así que éste es el que quiero pintar aquí mismo. Yo puedo pintar éste porque sólo está flotando por sí mismo por aquí. Yo puedo pintar este, puedo pintar éste. Empieza a ser más fácil y más fácil cuanto más te has ocupado de otros artículos de espalda así que una vez que llegues a la cima, solo automáticamente sabes que cualquier cosa que esté sentado en la parte superior puedes pintar. Teníamos esta pintada de esta capa, así que sé que ahora puedo pintar esta media. Este sólo está flotando por sí mismo, así que puedo pintar este. A ver si tengo algo aquí arriba en la parte superior. Yo puedo encargarme de éste porque éste también está por sí mismo. Recuerda, solo quieres pintar los que están completamente solos, no están tocando ni interactuando con nada más si los pones en esta capa. Creo que tengo la mayor parte de lo que necesito ahora. Enciendamos ambos y apaguemos la foto de origen. Se puede ver que ya hemos pintado mucho bastante rápido, y ya tenemos esas superposiciones realmente bonitas con los diferentes tonos de este azul-verde y se ve realmente bonita. A continuación, vamos a pasar a la siguiente capa. 9. Calentamiento: Eucalipto parte 2: Esta parte media es la parte difusa, donde normalmente tengo que encender y apagar las cosas bastante solo para asegurarme de que estoy pintando cosas nuevas, sobre todo en zonas que son realmente densas, con mucho pasando. Enciendamos nuestra foto fuente. Vamos a apagar las hojas una y deja dos, crear una capa totalmente nueva. Esto será deja tres, y vamos a evaluar. Yo creo, esa parte se ha hecho y esta parte se ha hecho. Ahora puedo hacer este medio aquí mismo. Está totalmente bien sólo seguir revisando. Hago esto todo el tiempo, y en realidad lo hace ir más rápido. Parece que iría más lento porque estás revisando constantemente, pero te ahorra trabajo extra a la larga. Pensé que me faltaba una parte. Yo me encargaré de eso. Ahora, al bajar aquí donde las cosas se ponen bastante confusas, es mucho más fácil para mí envolverme la cabeza, si solo cambio mis hojas una y dos encendidas y apagadas, y de esa manera puedo ver lo que falta. Si enciendo estos, puedo ver que falta esta hoja, y ésta parece que está cubriendo ésta, por lo que probablemente es la que necesito también pintar. Voy a pintar este, y luego voy a pintar este de fondo. Al mudarnos aquí, vamos a hacer exactamente lo mismo. Yo sólo voy a encender estos dos. Ya veo que puedo pintar éste a continuación. Regresando por aquí, encienden estos. Ya veo que esta falta, así que pintemos esa. En realidad esta va encima de la rama, así que voy a guardar esa para su propia capa porque era una de las únicas hojas que cubría la rama. Volvamos a encender estos. Este parece que puede ser el siguiente. Sólo haciendo un chequeo rápido aquí arriba. Ahora que tenemos todas nuestras capas encendidas, apaguemos nuestra imagen fuente. Ya veo que tengo algunas manchas que hacer en este. Nos vemos bastante bien, sólo nos quedan unas cuantas hojas. Si enciendo la imagen fuente, puedo ver que tengo ésta, ésta, y ésta queda. Voy a pintar esos en y luego podemos empezar trabajar en los detalles y en la sucursal, y luego estaremos todos arreglados. Voy a crear una capa totalmente nueva, etiquetar esta, deja cuatro. Voy a ir a cuidar esas hojas. Solo hagamos una doble comprobación y asegurémonos de que todas las hojas hayan sido atendidas. Voy a encender y apagar esto. Por lo general, eso me ayuda a ver de inmediato también. Creo que lo tengo todo. Parece que hay un área en ésta que necesita ser manchada. Recuerda que siempre puedes encender y apagar tus capas para saber qué capa está encendido algo, como esta de aquí. Puedo ver que esa es la capa en la que necesito estar para manchar eso. Tenemos todo este cúmulo de hojas, y ahora necesitan algunos detalles. Voy a apagar todas mis capas excepto las hojas una. Enciende la imagen de origen, crea una capa completamente nueva encima de las hojas una, y solo etiqueta esta, Detalles uno. Ahora, sólo vamos a agregar detalles a este y luego haremos lo mismo por las hojas 2, 3 y 4. Esta parte, iré bastante rápido. Ayuda a activar y desactivar esto, es como digo en lugar de tener que volver atrás y averiguar qué se está superponiendo, qué, solo cambio esto deja uno encendido y apagado. Este realmente no tiene ningún detalle, así que vamos al siguiente. Esta, ahí hay una pequeña línea de pelo, así que me voy a ocupar de eso. Paja hacia abajo, y luego vuelve a encender mis hojas una, encuentra la siguiente hoja. Es así como trabajo cuando estoy agregando estos detalles. Deja uno encendido y apagado, así que ahora puedo ver que esta es la línea que quiero. La parte más grande de este proceso va a estar asegurándose de que estás pintando en detalles uno y no deja uno, porque una vez que comienzas a ir bastante rápido, puede ser fácil pintar en uno en lugar de en el otro. Tan solo asegúrate de que estás pintando siempre en detalles uno en lugar de deja uno, deja uno es el que simplemente sigues activando y apagando. Puedes activarlo y apagarlo sin seleccionarlo, eso sí lo hace un poco más fácil. Se puede ver que esta rama se está superponiendo esta hoja, así que no me importa que mi detalle se superponga a la rama porque la rama, una vez que pintemos eso en, se va a solapar estos detalles. Puedes ser un poco más desordenado durante esta parte. Solo estoy revisando para asegurarme de que todas mis hojas que tenían detalles las tengan dibujadas, y ahora podemos entrar en las hojas dos. Voy a apagar estos, ven a hojas dos crean una capa totalmente nueva, etiquetan ven a hojas dos crean una capa totalmente nueva, esta, Detalles dos. Una vez más, mismo proceso exacto. Esta tiene bastantes hojas más. Voy a acelerar el video, pero es exactamente el mismo proceso que hemos estado haciendo. Tomemos una vista previa de cómo se ve todo hasta ahora, con nuestros detalles aquí. De verdad está empezando a juntarse. Ahora, cuidemos esa manchada que me puse ahí por accidente. Vamos a borrar eso. Al siguiente, podemos encender las hojas tres, apagar todo lo demás, apagar todo lo demás, crear una nueva capa por encima de las hojas tres, etiquetar esta, Detalles tres, y volver a encender nuestra foto fuente, y podemos hacer lo mismo que hemos estado haciendo. a las hojas cuatro, enciende las hojas cuatro, apaga todo lo demás excepto tu foto fuente, crea una nueva capa por encima de las hojas cuatro, etiqueta esta, Detalles cuatro. Aquí solo hay tres hojas, así que ésta es bastante rápida. Hice una nota mental ya que estaba trabajando porque cuando pinté este en, sabía que la rama necesitaba ir detrás de donde iba a ir ésta, y como pinté este en, sabía que la rama necesitaba ir detrás de donde iba a ir ésta, esa está sobre hojas cuatro, voy a pintar la rama debajo de las hojas cuatro capas . Toca Detalles tres, crea una capa totalmente nueva, y esta se va a llamar rama. Está encima de todo lo demás, pero está detrás de esta hoja. Podemos empezar a pintar eso en. Este, está bastante oscuro en la mayor parte de él. Voy a agarrar uno de estos marrones por aquí. Este es el color que voy a mantener para todas las ramas. Estos pueden llenar muy sección, por lo que si necesitas levantar tu stylus, está totalmente bien porque esta es una rama y solo se sumará a la sensación de conexiones aquí. Pero sí queremos asegurarnos de que los estamos consiguiendo a todos, y también tener en cuenta que en su mayor parte, esto va a estar arriba, así que quieres tener mucho cuidado donde se está tropezando con las cosas. Como aquí mismo me encontré con esta hoja, encontremos dónde está esa hoja, ya puedes ver, se va a solapar ahí y eso no va a quedar tan bien, así que voy a borrar eso un poco atrás. Sólo ten eso en cuenta mientras estás trabajando, tienes que tener bastante cuidado con la capa de rama. Puedes reducir la opacidad, si se está volviendo difícil decir dónde has pintado y dónde necesitas pintar a continuación. Ahora que tenemos nuestro color y sabemos que no lo estamos cambiando, puedes reducir la opacidad de la foto fuente. Siempre mantenemos la opacidad todo el camino arriba porque cuando estamos seleccionando color de la foto, no quieres un color diluido, quieres el color saturado completo, y no lo conseguirás a menos que la opacidad esté en 100. Ahora, podemos reducirlo porque ya tenemos nuestro color seleccionado y no estamos reseleccionando el color en este momento. Asegúrate de que estás en la capa de ramas, y luego puedes seguir pintando, y ahora deberías poder ver las cosas bastante bien. Creo que ahora tengo todas mis sucursales. Se puede ver que me paré a corto aquí abajo, podría extenderlo en realidad. Ahora que lo miro, quiero hacerlo un poco más largo, y dejarlo ahí mismo. Ahora es el momento del gran revelación. Vamos a apagar nuestra foto fuente y empezar a encender todos nuestros otros elementos. Eso son todos ellos. Ahora, lo que me gusta hacer, es acercarme aquí y sigo en mi capa de rama, y estoy viendo si necesito manchar en cualquier parte. Podría derribar este sólo un poquito. Esta sólo era una ramita vacía ahí mismo. Yo puedo hacer que este se mueva un poco más. Esto es como detalles finales. Depende de ti lo mucho que quieras alborotar con las cosas aquí. Tan solo ten en cuenta que si estás manchando, puede empezar a lucir bastante pixelado cuanto más manchas porque es tan suave, cuando estás manchando. Podrías simplemente agarrar tu pincel y pintarlo si quisieras borrar esa parte, podrías hacerlo también. Acabo de pasar y mirar todas estas conexiones, asegurarme de que mi sucursal realmente se esté conectando a todas estas hojas. Aquí hay uno justo aquí que necesita arreglarse. En realidad sólo voy a pintar este, así que sólo lo menciono. un vistazo final al zoom alejado, asegúrate de que todo aún se sienta de la manera que quieres que lo haga. Eso completa nuestro segundo calentamiento de follaje para el estilo de pintura gouache plano. En el siguiente video nos vamos a calentar con algunos florales antes de pasar a nuestros proyectos más grandes. 10. Calentamiento: prímulas: En este video, vamos a calentarnos con unos florales de estilo plano gouache. Vamos a empezar con estas dos primosas. Una vez más, vamos a crear un lienzo totalmente nuevo que sea tamaño de pantalla 300 DPI, mostrar P3 si lo tienes, si no, utilizar el perfil de color sRGB predeterminado. Voy a saltar a Pinterest e ir a agarrar la foto fuente para esto. Estoy en mi tablero de fotos de fuente gouache y si te desplazas hacia abajo bastantes maneras, ahí están las primrosas justo aquí. Toca ahí, toca los tres pequeños puntos, “Descargar imagen” y ahora están en nuestro rollo de cámara ahora podemos volver a subir a Procreate, golpear la “Llave inglesa”, golpear la categoría “Agregar”, y luego golpear “Insertar una foto”. Voy a escalar estos y colocarlos donde los quiera. Una vez que tienes tu foto aquí, no me gusta lo verde y silenciado que es esto, me gustaría que estas sean solo un poco más brillantes así que vamos a hacer un ajuste fotográfico primero. Antes de empezar a caer el color, solo quiero trabajar con colores más saturados, más brillantes para esto. Para hacer eso, voy a golpear la “Varita mágica” aquí arriba y luego elegir “Curvas” y golpear “Capa”. Aquí abajo solo vamos a usar una curva estándar. Vas a empujar hacia arriba sólo un poco, una curva S estándar, así que esto la va a iluminar y luego esto va a hacer que todos nuestros oscuros tengan más contraste en ellos. Si traigo esto abajo, se puede ver que las cosas se ven un poco verdosas, lo cual no nos gusta. Nosotros también vamos a arreglar eso. Ahí vamos. Lo iluminamos bastante y ahora solo vamos a ajustar el verde que hay en esta foto así que golpea “Balance de color”, 'Capa”. Entonces donde está el verde, sólo vamos a añadir un poco de magenta para contrarrestarlo y hacer que se sienta un poco más blanco. Creo que eso se ve mucho mejor. Tenemos unos colores más brillantes ahora con los que trabajar y hace que sea un poco más fácil ver los detalles. Vamos a hacer algo apenas un poco diferente con ésta porque ésta es una flor más pequeña, pero aún necesitamos pintar las cosas en el orden correcto. En lugar de separar todo en capas, vamos a poner todos nuestros pétalos en la misma capa. Debido a que este pincel tiene esa sombra incorporada cada vez que estás pintando una capa adicional encima de una, podemos aprovechar eso con algo lindo y simple como esto. Quiero mostrarte cómo funciona eso solo para darte una opción adicional cuando estás pintando en este estilo plano. El primero que quieres hacer es establecer qué pétalos están detrás de qué pétalos. Al mirar esto, sé que estos dos son los frontales más pétalos, estos dos son los traseros más pétalos y entonces éste está en el medio porque se superpone a éste, pero está debajo de éste. Ese es el orden en el que quiero pintar estos, a pesar de que todos van a estar exactamente en la misma capa. Entonces todas las sombras que se hacen tendrán sentido. Voy a crear una capa totalmente nueva y solo etiquetar este pétalos. Voy a agarrar sólo un color para esto y voy a agarrar uno de estos tonos más brillantes de blanco aquí mismo porque sólo creo que eso es más limpio y más bonito. Primero voy a pintar estos atrás. Entonces voy a pintar este. Este puede ser un poco complejo porque entre más pintes, menos información tienes sobre dónde están ciertos artículos, porque este pétalo necesita cubrir estos dos. Necesito tomar esas decisiones yo mismo, donde se va a solapar ya que no puedo verlo ahora. Se puede ver que tenemos unas sombras y superposiciones realmente bonitas. Este pincel sí tiene alguna dinámica de color aplicada, por lo que hay un ligero cambio de color cuando estás pintando. Puedes hacer cosas como esta con los diferentes pétalos sin tener que cambiar un color apenas ligeramente. Si apagamos nuestra imagen fuente, veamos si tenemos alguna mancha que hacer, hay esta pequeña área aquí mismo, pero creo que todo lo demás está bien. Ahora podemos pintar en nuestro centro y vamos a mantener esto súper simple. Voy a crear una capa totalmente nueva, etiquetar este centro. Enciende la foto de origen, apaga la capa de pétalos. Estamos en la capa central y sólo vamos a pintar en esta zona amarilla. Agarra un tono medio, va a ser más amarillo que naranja. Estos, sólo voy a pintar en pequeños puntitos. Todos estos van a estar en la misma capa también. Entonces este pequeño punto verde en el mismo centro, vamos a agarrar ese y pintar encima de todo el amarillo, así que ahí está esa profundidad automática. Ahora vamos a encender nuestros pétalos, apaguemos nuestra imagen fuente, y se puede ver que tenemos una onagra realmente linda bastante rápidamente y solo hemos usado dos capas, así que fue agradable y rápido, pero aún se puede decir exactamente qué es . Vamos a hacer exactamente lo mismo para el que estaba en el frente. Pero vamos a agrupar estos juntos de esa manera podemos mantener todo organizado. Tábalo hacia la derecha para seleccionar la otra capa, toca “Grupo” y le etiquetaremos de nuevo. Podemos apagar éste temporalmente y trabajar en el frente más uno. Crea una capa totalmente nueva. Este se va a llamar pétalos. Agarra una sombra que te guste. Voy a agarrar uno por aquí porque me gusta lo brillante que es. Al mirar esta flor veamos, tenemos estos dos que son el frente más flores. Esta es una espalda más, esta es la espalda más y luego ésta es la del medio. Es como éste solo que está girado un poco. Vamos a pintar primero la mayoría de los de atrás, igual que antes. Entonces pintaremos éste. Entonces éste fue nuestro pétalo en medio. Ahora tendrás que empezar a tomar decisiones sobre hasta qué punto tu pétalo se solapa con los otros ya que no lo puedes ver también. A ver si tenemos que hacer algún borrón. Apague la foto fuente, acerque aquí, todo aún se ve bien. Apaga la capa de pétalos, crea una capa totalmente nueva, etiqueta este centro, y vuelve a encender nuestra foto fuente y podemos pintar en nuestras áreas amarillas. Después el centro verde. Enciendamos eso, apaguemos nuestra foto fuente. Podemos agrupar a estos dos y simplemente llamar a este frente y encender nuestra espalda. Ahora tenemos dos lindas primrosas justo al lado del otro en el estilo de pintura de gouache plano. 11. Calentamiento: aster púrpura: En este video, vamos a terminar nuestros ejercicios de calentamiento para el estilo de pintura plana Gouache y vamos a rematarlo con esta flor Purple Aster. Lo que ves en pantalla es lo que vamos a estar creando juntos vamos a seguir un proceso muy similar a lo que hicimos con las primrosas, solo que vamos a agregar un poco de complejidad extra agregándole unas capas más. Voy a crear un Canvas nuevo que sea tamaño de pantalla 300 DPI y el perfil de color de la pantalla P3, luego voy a saltar hacia Pinterest y agarrar nuestra foto fuente. Yo estoy en Pinterest en el mismo tablero que hemos estado usando, este también está, poco camino hacia abajo, está justo al lado de las primrosas. Es éste de aquí. Una vez más, golpea los tres puntos, descarga imagen, golpea la llave pequeña, agrega categoría, inserta una foto. Esta tiene unas cuantas opciones diferentes que puedes escoger. Solo vamos a estar pintando uno para esto, a menos que quieras un reto y puedas pintar algunos extra o superpuestos. Yo me voy a centrar en este de aquí. Podemos aumentar la saturación o hacer cualquier ajuste a los colores de la foto en este momento si queremos. Creo que es un poco demasiado verde, voy a ajustar eso. Golpea la varita mágica, este es el momento de hacerlo si lo vas a hacer. Voy a pegarle a “Capa”. Voy a añadir tal vez un poco de rojo, un poco de magenta aquí para iluminar mi morado, entonces también voy a aumentar mi saturación. Aumenta la saturación para que sea un poco más brillante, también voy a añadir esas curvas. Esta parte es totalmente opcional. Voy a alegrarlo un poco, darme un poco de contraste extra aquí. Así es como se ve mi curva y me quedo con la gamma. No estoy dividiendo estos. Esos son los ajustes y ahora podemos empezar a planear todo esto hacia fuera. Al igual que hicimos con la onagra, vamos a pintar en todos estos pétalos en la misma capa y van a ser exactamente del mismo color, pero aquí hay un montón de ellos. Estamos agregando un poco más de complejidad. Vamos a estar prestando atención a los más lejanos atrás y luego podemos sumar todo el resto en la parte superior. Voy a crear una nueva capa y etiquetar este pétalos. Voy a agarrar un morado que me gusta. Va a ser más suave, como ese. Ahora, puedo empezar a pintar en cualquiera de estos pétalos que están más atrás. Normalmente no pinto todo el pétalo, solo pinto hasta golpear el siguiente, esa manera cuando estoy pintando estos que están en la parte superior, es un poco más fácil para mí decir el contorno, el borde que necesito dibujar. Yo sólo vengo por ahí y pintando cualquier pétalos que veo están siendo superpuestos por otro pétalo. Definitivamente voy a saltarme algunos luego volver a ellos cuando pinte arriba, voy a conseguir ese bonito borde de sombra. Ahora que tengo estos dibujados, se puede ver que tengo todo este cluster aquí mismo, este fue el más lejano atrás. Entonces eso es solapamiento por éste que se superpone por éste que se superpone éste que luego se superpone por éste y éste. Una manera realmente fácil de hacer esto ya que simplemente comienzas desde atrás y trabajas tu camino hacia el frente. Yo sólo voy a ocuparme de todas estas ahora mismo entonces sólo siempre tan ligeramente superpuestas estas primeras, pero suficiente donde vas a ver ese borde de sombra. A pesar de que tengo una flor extra por aquí que se está encontrando con mi foto, solo me estoy centrando en esta flor de aquí. No dejes que te distraiga y no pintes en cosas que no pertenecen con esta flor en la que estamos. Puedo solapar este que dibujé antes. [ MÚSICA] Veamos cómo se ve esto sin la foto fuente. A ver si tenemos que manchar algo. Ya verás que no pinté todos los pétalos para ir hasta el centro porque tengo tanta información en el centro que se va a hacer cargo de eso. Ya puedo apagar los pétalos, etiquetar este Centro uno. Hablemos de lo que está pasando aquí, entonces podemos pintarlo. Tenemos un color base que es en lo que vamos a pintar primero después vamos a añadir en los detalles. Este color naranjado, amarillento, verdoso, esa es nuestra base y luego tenemos algunas áreas realmente oscuras y algunas áreas realmente claras. Se puede ver que tenemos líneas y tenemos algo de textura en el centro. Nos vamos a centrar sólo en las áreas más atrevidas más simples a las que podamos agregar detalle. No queremos ir por la borda con ellos, pero aun así queremos darle información al espectador de que aquí están pasando algunas cosas. Cuando miro esto, veo esta parte central con los pequeños puntos, esa parte es importante porque es diferente al resto de ella, entonces veo estas líneas asomándose. Yo también quiero incluir esos, pero creo que eso es todo lo que necesito incluir. Voy a crear una capa que sólo tiene el color, luego voy a poner algunos de estos detalles en una capa y luego el centro, la mayoría de los detalles en la última capa. Empecemos por sólo pintar un color general para la forma, que ayudará al ojo del espectador a darle sentido a lo que está pasando a pesar de que está extremadamente simplificado en el centro. Voy a agarrar un color para el centro. Creo que este color es probablemente uno bueno. Voy a dar la vuelta al borde. Puedo estar realmente suelto con esto, me gusta hacerlo un poco garabateado porque es garabateado y eso sólo hará que los espectadores vean que se está extendiendo bastante lejos en los pétalos. Podemos apagar eso, crear una capa completamente nueva. Enciende nuestra foto fuente, etiqueta esta Centro dos, y pintemos estas pequeñas líneas aquí. Voy a agarrar este color, por el que no estoy loco. Es fluorescente. Agarremos un color más silenciado. Yo sólo voy a poner estas líneas, son gruesas por aquí. Voy a apagar esos, crear una capa totalmente nueva y etiquetar este Centro tres. Para éste, sólo voy a pintar en pequeños puntitos del color central. Enciendamos ahora todas nuestras capas y apaguemos nuestra imagen de origen. Si nos alejamos, puedes ver tenemos mucho detalle y una pequeña cantidad de espacio pero todo es muy sencillo y variable, pegándose fiel a este estilo plano de pintura Gouache. Ese es nuestro Aster Púrpura. Es el último proyecto de calentamiento. Ahora, vamos a meternos en los proyectos más grandes para este estilo plano, vamos a empezar en el próximo video con nuestro proyecto de arándanos. 12. Proyecto 1: arándanos de estilo plano parte 1: Bienvenido a nuestro primer proyecto de estilo plano. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Ya puedes ver hemos incorporado todos esos ejercicios de calentamiento con un proyecto completo. Tenemos arándanos variados en color y escala, y luego también tenemos esa profundidad pasando con las diferentes hojas a lo largo de la rama que se está aferrando a todos estos arándanos. Vamos a estar usando muchos de los métodos que ya hemos usado, y vamos a juntar todo para conseguir esta pintura de gouache estilo pinturamente plana realmente hermosa. Se puede ver que aquí tenemos algunos trazos de pincel diferentes que son sutiles, y tenemos esa hermosa capa con las diferentes sombras, y se siente muy ilustrativo. A pesar de que estamos bloqueando el color la mayoría de esto, puede ver cuando nos alejamos, la imagen completa es realmente fácil de entender. Voy a crear ese tamaño de lienzo estándar que hemos estado usando, que seguiremos usando durante todo el resto del curso. Cuando tenga dudas, haga que su pantalla de lienzo tamaño 300 DPI, Display P3. Si no tienes acceso a Display P3, selecciona la sRGB predeterminada. Voy a crear ese lienzo completamente nuevo, y luego voy a subirme a Pinterest para agarrar nuestra foto fuente, y luego vamos a empezar. Yo estoy en Pinterest en ese tablero de fotos de fuente gouache y esta foto está todo el camino en la parte inferior. Cuando vengas por aquí, estas son nuestras fotos de arándanos, así que tócalo. Tres pequeños puntos, descarga imagen, y ahora vamos a volver a subir a Procreate. Golpea la llave inglesa, ve a la categoría add, inserta una foto y agarra la foto. Aquí está mi foto. Voy a ampliarlo y posicionarlo a donde quiera que vaya. A mí me gusta que se vaya a ocupar la mayor parte del lienzo aquí, y eso se ve bastante bien. Ahora podemos empezar planeando cómo vamos a pintar todo. De verdad depende de ti si quieres empezar primero con los arándanos o las hojas. Yo primero voy a pintar en nuestra sucursal, nuestra principal principal que va a conectar todo ya que básicamente es el elemento más lejano. Pintémoslo adentro, y luego podemos ir de ahí. Voy a crear una capa completamente nueva, y tengo mi pincel opaco redondo grueso seleccionado. Voy a agarrar este medio tono de mi rama. Voy a agarrar este. A pesar de que estos son colores diferentes por aquí, voy a mantener ese mismo marrón por todas partes. Pinta esta rama hacia abajo, y eso es todo lo que voy a poner aquí. A pesar de que tenemos algunos elementos de rama justo aquí, esto podría ser un poco confuso para el espectador, así que en esto podría ser un poco confuso para el espectador, realidad sólo voy a omitir esta parte y hacer que este arándano sea un poco más grande para llenar ese hueco. Ahora que tengo esta sucursal, voy a etiquetar, y pasemos a nuestros arándanos a continuación. Voy a crear una capa completamente nueva, etiquetar esta; arándanos 1. Voy a apagar la visibilidad de la capa de ramas, y echemos un vistazo a nuestros arándanos. Sé que éste es el más lejano de aquí. Puedo ver que hay una astilla de uno justo aquí, y luego esta de aquí. Esos son los que voy a pintar primero. En realidad, también podríamos pintar en este porque estos dos no interactúan donde podemos verlo porque éste está justo en el camino de él, así que puedo pintar este también. Voy a agarrar ese color. Sostén el botón pequeño aquí de la izquierda, agarra el medio tono del mismo y píntalo. Se puede ver que no me preocupa este detalle aquí mismo. Sólo estoy pintando en esa forma circular del arándano. Vamos a volver a esto después. Vamos a agarrar el medio tono de este arándano. Ahora podemos pintar en nuestra próxima capa de arándanos. Voy a crear una capa completamente nueva, etiquetar esta; Arándanos 2. Voy a apagar la visibilidad de los arándanos 1, y una vez más, recuerda cuáles ya has pintado. Yo estoy mirando esto y me estoy dando cuenta de que éste está encima de éste, éste está encima de éste, y entonces éste está siempre tan ligeramente encima de éste. Esta es la única que voy a pintar en esta capa, y entonces ésta va a estar en la siguiente capa, la siguiente capa, luego la siguiente. En realidad vamos a usar cuatro capas justo aquí, esa manera podemos tener la capa correcta para cada uno de estos arándanos, lo que marca una gran diferencia, sobre todo cuando estamos pintando al estilo plano para asegurarnos de que estamos superponiendo los elementos correctos. Voy a pintar este ahora mismo. Una vez más, mencioné antes cómo se va a hacer de éste sólo un poco más grande para encubrir ese detalle de rama que estaba ahí, así que por eso lo hice un poco más grande, pero no se superpondrá este. Éste todavía se superpondrá a ese. Hagamos también un chequeo de manchas muy rápido. Voy a apagar la foto fuente, y eso se ve bien, para que pueda seguir avanzando. Vamos a apagar arándanos 1 y Arándanos 2, crear una capa completamente nueva, Arándanos 3, y sólo vamos a pintar esta de aquí. Apaga, arándanos 4, arándanos 5, y este es nuestro último. Tenemos todos nuestros arándanos aquí dentro, hagamos otra revisión de manchas. Se puede ver que ya empieza a juntarse, y creo que voy a pintar en un pequeño detalle de rama aquí mismo, esa manera no se pone demasiado raro ni fuera de control del tamaño de estos arándanos. Yo sólo voy a agarrar mi capa de rama, voy a agarrar el mismo color y sólo pintar una rama aquí, y eso va a dar esa información extra que el ojo necesita para entender lo que está pasando ahí. Podría incluso añadir otro si quisiera entrar aquí. Ahora, sumemos los detalles para nuestros arándanos. Voy a apagar todos estos. Apague la sucursal, vuelva a encender nuestra foto fuente. Arriba en la parte superior, crea una capa completamente nueva, etiqueta esta; detalles de arándano. Ahora vamos a pintar con estos detalles. Yo solo sigo los contornos, y tú vas a dibujar básicamente la misma forma exacta. Enciendamos todas nuestras capas, apaguemos nuestra foto fuente y veamos. Estoy viendo un área que necesito manchar aquí mismo. Voy a reducir un poco mi pincel de manchas. Ahí hay otra pequeña área. Eso se ve bien, y si nos alejamos, todo parece un montón de arándanos. Ahora en el siguiente video, vamos a pasar a nuestras hojas. 13. Proyecto 1: arándanos de estilo plano parte 2: Recogiendo justo donde lo dejamos, ahora vamos a empezar a pintar en nuestras hojas. Agrupemos todo lo que hemos hecho juntos hasta ahora. Voy a deslizar todas estas capas hacia la derecha, incluyendo la capa de rama, golpear “Grupo” y etiquetar este Arándanos. Volvamos a encender nuestra foto fuente y apaguemos todo el trabajo que hemos hecho hasta ahora. En nuestra foto fuente, notarás que todos están encima de la sucursal, por lo que podemos pintar todos ellos incluyendo todos sus detalles en la parte superior. Se irán encima de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Voy a crear una capa totalmente nueva y esta se va a llamar Hojas 1, y vamos a seguir exactamente el mismo proceso que hemos estado manteniendo con este estilo plano. Voy a mirar las hojas más lejanas para luego trabajar mi camino hacia adelante, y luego vamos a sumar en los detalles para cada capa respectiva de hojas. Si miramos esto, podemos decir que éste es definitivamente el más lejano. Este, porque no interactúa con éste, también podemos pintar éste. Podemos pintar este dentro y éste, y también hay uno aquí mismo en el que creo que también podemos pintar. Podemos pintar en bastantes en esta capa más de lo que hemos visto antes. Voy a agarrar un tono medio de éste. Esta tiene esa zona brillante, pero en su mayor parte, es de un color más oscuro. Voy a agarrar uno de los colores más oscuros aquí. Apague esta capa, creo una capa totalmente nueva, Hojas 2. Creo que podemos pintar todas las hojas restantes ahora. Se parece a éste, a éste, y a éste. Creo que sólo quedan tres. Sí. Esto será bastante rápido y fácil. Podemos previsualizar cómo se ve todo sin nuestra foto fuente y podemos ver que aquí tenemos algunas interacciones que no son las más atrayentes, así que definitivamente podemos arreglarlo. Veamos en la foto fuente, ¿qué hay? Parece que tenemos más de una sucursal ahí, estos se están uniendo. También podemos hacerlo un poco más denso. Voy a añadir más de nuestro elemento de rama justo ahí como un relleno de espacio. Entonces solo voy a sumar en una línea aquí mismo. Echemos un vistazo a estos de nuevo. Se puede ver que bajé el grupo para llegar a eso y luego encontré mi capa de rama y la pinté en la capa de rama. Esa parte es importante. Apagemos nuestra foto fuente. Se puede ver un hueco eslavo aquí mismo. También haré algunas conexiones con estas otras. Donde quiera que veo pequeñas áreas que podrían captar la atención de alguien por las razones equivocadas, me gusta llenar eso con algo que ya no va a llamar la atención. Con las hojas, agregar un elemento de rama es una forma realmente fácil de hacerlo, sobre todo si tienes una convergencia de diferentes elementos y no hay una forma realmente clara definitoria de color bloque que en. Creo que también voy a manchar este un poco para cubrir esto porque no me gusta esa rara línea de cabello de ahí. Voy a agarrar esta capa y sólo manchar un poco esta zona. Cumple con el otro color. Ahora parece mucho más natural y en realidad ya no necesito ni la rama ahí. Simplemente puedes llenar eso en el color de la hoja. Ahora podemos empezar a sumar en los detalles a estas hojas, y entonces realmente vamos a terminar con este primer proyecto. Voy a apagar estas hojas y al igual que lo hicimos antes, vamos a añadir los detalles encima de cada capa de hojas. Déjame volver a encender la foto fuente. Para Hojas 1, crea una capa totalmente nueva. Este se llamará Detalles 1. Si recuerdas antes con lo que hicimos con el follaje de eucalipto, encenderíamos y apagaríamos esto para ver dónde están nuestras hojas y eso hace que sea mucho más fácil saber dónde tienes que empezar a poner en tus detalles. Si enciendo y apagando esto, esta va a ser mi primera hoja aquí mismo. Voy a apagar las hojas. Asegúrate de estar en los Detalles 1 antes de empezar a pintar, agarra el color que necesites. Estos son bastante simples. Hay muchas líneas y algunas de estas hojas también tienen veinticinco. Estos top realmente sólo tienen esa línea central y voy a asegurarme de que agrego en la veining a las que son muy obvias. Nos ocuparemos de eso ahora mismo. Vamos a ver cómo se ve eso sin nuestra foto fuente aquí. Eso todo se ve bastante bien. Se podía ver también añadí sólo una línea de sombra aquí mismo. Se ve como la parte central de nuestro veteado, pero también se duplica como sombra también. Eso puede ser realmente efectivo en lo que respecta a la estratificación. Yo meto esa de ahí dentro. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo con Hojas 2. Crea una capa completamente nueva justo encima de Hojas 2. Este será Detalles 2. Vamos a apagar nuestra capa de arándanos, volver a encender la foto de origen y repetir el mismo proceso de activarlos y apagarlos para averiguar dónde necesitas pintar. Creo que tengo todo aquí ahora. Voy a apagar la foto fuente, pero tener todas las demás capas activadas. Ahora sólo vamos a echar un vistazo a todo y asegurarnos de que estamos contentos con ello, ver si hay alguna otra zona de manchas que pudiera haberse perdido. Si quieres agregar en un color de fondo, realidad me gusta el color azul suave que está en el fondo de este. Es casi gris, pero hay un poco de azul en ella. Voy a agregar eso en y puedes aplicarlo al color de fondo o crear tu propia capa de color. Voy a primero cuentagotas el color que quiero, esta zona que se acaba de poner un poco de tono más azul a ella. Voy a agarrar ese color. Ahora lo puedes ver guardado en mi historia. Cuando golpeo mi capa de color de fondo, solo puedo tocar esa. Ese es el primero en mi historia. Entonces, puedo apagar mi foto fuente y también podemos agrupar todas nuestras hojas juntas y simplemente etiquetar esta deja. Eso completa nuestro primer proyecto en el estilo de pintura gouache digital plano. 14. Proyecto 2: limones de estilo plano parte 1: Bienvenido a nuestro segundo proyecto de estilo plano y el último proyecto de esta clase. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Vamos a utilizar una vez más una imagen fuente, pero también estamos introduciendo algunas formas más complejas. Voy a crear una vez más nuestro lienzo estándar y luego dirigirme a Pinterest para agarrar nuestra foto fuente. Estoy en nuestro tablero de Pinterest y éste realmente está todo el camino al fondo, así que solo desplácese hasta el final y aquí está nuestra foto de limón. Voy a golpear los tres puntos, descargar imagen, volver a subir a Procreate, golpear la llave inglesa, agregar categoría, insertar una foto. Vamos a escalar esto para conseguirlo del tamaño que queremos en nuestro lienzo. Yo me aseguro de no recortar ninguna de las hojas, y eso se ve bastante bien. Ahora, vamos a proceder exactamente como hemos sido, y luego empezaremos a introducir esos detalles más complejos más adelante. Para este, en realidad vamos a empezar con nuestros limones porque si nos fijamos en nuestra sucursal, hay zonas donde la rama está frente a algunas de las hojas, por lo que nuestra sucursal no va a ser nuestro elemento más atrás en este proyecto. Este limón es definitivamente uno de los elementos más lejanos hacia atrás, lo mismo con este limón. Primero vamos a pintar en nuestros limones y en realidad podemos mantener todos nuestros limones en la misma capa exacta porque ninguno de ellos se superpone. Están tocando aquí mismo, pero no se superponen, así que podemos pintarlos todos juntos. Voy a crear una capa totalmente nueva, etiquetar este limones. Todavía tengo seleccionado mi pincel redondo opaco grueso, y voy a agarrar de nuevo los tonos medio para cada uno de estos limones. Este es un limón de color mucho más claro. Se puede ver con esta lupa pequeña, el color superior es el color que estoy por seleccionar y el color inferior, era este color, el color que acabamos de pintar. Podemos ver qué tan diferente se va a comparar este color con el que acabamos de pintar, por lo que eso puede ser realmente útil a la hora de decidir qué color elegir. A este limón que está asomando aquí atrás. Entonces éste de aquí. Tenemos todos nuestros limones aquí y ahora podemos pintar en nuestros detalles de limón. Voy a crear una capa a estrenar, apagar tu capa de limón y etiquetar este detalle de limón. Una vez más, el estilo plano, siempre estamos usando detalles muy simples y muy audaces para ilustrar áreas de contraste extremo o textura. Aquí mismo sí tenemos algo de textura en nuestros limones, pero también tenemos algunos reflejos realmente fuertes, así que tenemos ese contraste y color gigantes, y también tenemos textura. Una forma de presumir eso sin conseguir demasiado las malas hierbas con cambios tonales, es sólo agregar en algunos puntos. Los puntos y las líneas son súper potentes cuando se trata del estilo plano. Aquí mismo, vamos a utilizar algunos puntos para dictar un punto culminante en nuestro limón y también que sea texturizado. Voy a entrar aquí y agarrar este color amarillo claro y sé que me voy a quedar justo alrededor de esta pequeña área porque es solo un poquito de destaque aquí, mientras que éste tiene un montón de destaque. Yo sólo voy a dibujar en algunas líneas aquí. Si es difícil ver lo que estás haciendo, siéntete libre de reducir la opacidad de tu imagen fuente y puedes dejarlos caer. No tienes que hacer todas estas del mismo grosor o del mismo tamaño. Simplemente quieres asegurarte de que el espectador pueda entender que aquí hay un punto culminante. Voy a aumentar mi foto fuente todo el camino arriba otra vez. Si queremos previsualizar cómo se ve esto, podemos encender nuestra capa de limones y alejarnos. Incluso puedes apagar tu foto fuente y me encanta que tenga este lindo, pequeño destaque aquí, y también está informando al espectador que todo el limón está texturizado pesar de que una pequeña área es la única parte que estamos llamando, por lo que puede ser realmente efectivo. Ahora, vamos a apagar nuestros limones, volver a encender tu foto fuente y esta es la siguiente área, este punto culminante gigante justo aquí. Voy a agarrar este color claro y sólo pintar en esta zona. Me gusta previsualizar esto después de cada uno para ver si necesito agregar más para que parezca más realista. Creo que puedo agregar solo un poquito más, subiendo un poco más alto porque éste definitivamente es el más brillante. Sí, eso me gusta. En este momento, nos hemos estado centrando en los aspectos más destacados. También podemos enfocarnos en las sombras. Si tienes un contraste y color extremos donde hay una sombra, puedes hacer exactamente lo mismo y notarlo de la misma manera solo con la sombra un color más oscuro en lugar de un color más claro. Eso es lo que vamos a hacer con este limón, esta zona que está siendo cubierta por la hoja aquí mismo, vamos a sumar en detalles a esa zona. Voy a agarrar ese color naranja oscuro y sólo poner unas líneas aquí mismo. No tienes que poner tono, solo lo suficiente para informar a todos. Esta hoja obviamente va a cubrir el resto de esto. Yo soy final sólo teniendo eso. Ahora, vamos a ocuparnos de este pequeño punto culminante justo aquí en el borde y en la punta misma del mismo. Vamos a previsualizar eso, voy a añadir sólo unos pocos más aquí. Tenemos todos nuestros detalles con nuestros limones completamente y en el siguiente video, vamos a empezar a enfocarnos en nuestras hojas. 15. Proyecto 2: limones de estilo plano parte 2: Recogiendo donde lo dejamos, ahora nos vamos a mover a nuestras hojas. Voy a apagar detalles en nuestros limones, pero primero los agruparemos. Desliza los limones hacia la derecha, pega a “Grupo” y etiqueta este limones. Simplemente podemos apagar la visibilidad de este grupo. Ahora vamos a crear una capa totalmente nueva y etiquetaremos esta deja 1. Esta parte le parecerá muy familiar. Ahora vamos a ver cualquier hoja que esté en el fondo, esta hoja definitivamente, esta y esta de aquí. Agarremos nuestro color, nuestro tono medio, y pintemos esto. Con este, notarás que tengo este detalle, este borde que se volteó o volteó hacia arriba, y yo también tengo este filo. Vamos a volver a esas partes, así que sólo pinta el área principal de la hoja. Eso no es un cambio de color. Vamos a crear una capa totalmente nueva, etiquetar esta deja 2, puedes apagar nuestras hojas 1 capa y vamos a pintar esas hojas restantes en. Será éste y éste. Hagamos un chequeo de manchas para ambas capas. Apague la foto fuente, encienda nuestras hojas, y parece que tengo un lugar justo aquí. Ahora tenemos todas nuestras hojas y podemos empezar a sumar en esos detalles. Enciende tu foto de origen, apaga las hojas 2, toca las hojas 1 y crea una capa completamente nueva justo encima de ella. A esto se le denominará detalles 1. Una vez más, podemos activar y desactivar nuestras capas para ver dónde estamos pintando y pintar esos detalles en tal y como hemos estado todo el tiempo. Estamos en esta hoja semi complicada aquí mismo. En primer lugar vamos a pintar con estos detalles, ya he pintado en la veinación, así que voy a ocuparme de esto ahora mismo. Estoy aprovechando la sensibilidad a la presión de este pincel. Empecé con poca presión y luego aumento la presión. Entonces a lo largo de este borde, también tenemos este detalle realmente fuerte de la parte inferior de la hoja que es mucho más ligero que la parte superior. Se puede traer eso de vuelta. Entonces también tengo este trozo realmente grande de oscuridad justo aquí. Puedes excluirlo, o puedes pintar con ese detalle si lo deseas. Depende totalmente de ti. No voy a agarrar la parte muy central. Voy a hacer esto un poco más sutil porque siento que negro es simplemente demasiado fuerte aquí. Voy a agarrar uno de mis tonos más oscuros por lo que es una transición más fluida, y mostrando esa sombra. Puedes pintar justo sobre los detalles que ya tienes. Una vez más, esto es totalmente opcional. Yo solo quiero mostrarles lo que hago por esto. Podemos previsualizar cómo se ve todo activando nuestras otras capas y apagando nuestra imagen fuente. Ahí lo tienes. Tenemos ese pequeño detalle extra color negro ahí. Trato de no sumar demasiados de esos cuando sí los agrego porque entonces puedo empezar a dejarme llevar, y luego agrego demasiados. Entonces se siente menos como una pintura gouache estilo plano porque le he agregado demasiado detalle. El gozo y la belleza del estilo plano es realmente la sencillez. Tan solo ten eso en cuenta cuando decidas agregar detalles adicionales. Pasemos a nuestras hojas 2 ahora. Voy a apagar nuestros limones, nuestras hojas 1, detalles 1, y volver a encender nuestra foto fuente. Sube a las hojas 2, crea una capa totalmente nueva, etiqueta este detalle 2 y una vez más, podemos encenderlas y apagarlas para ver dónde estamos trabajando. Agarro el color más claro para trabajar aquí abajo con esta veta. Vamos a previsualizar estos detalles y podemos previsualizar todo ahora mismo en realidad y apagar nuestra foto fuente. Alejar el zoom, volver a acercar. Realmente me encanta este pequeño detalle aquí mismo, cómo agrega esa profundidad extra y sigue siendo un color plano. Voy a seguir adelante con esto. Puedo agrupar todos estos juntos y estas serán nuestras hojas. Grupo, etiqueta ésta deja. Ahora estamos todos listos para terminar esto con nuestra sucursal. 16. Proyecto 2: limones de estilo plano parte 3: Recogiendo justo donde lo dejamos. Ahora vamos a empezar a hablar de lo que necesitamos hacer con nuestra sucursal porque esta rama es la más compleja que hemos visto hasta ahora. Hay porciones de ella que están detrás de elementos y frente a elementos. Echemos un vistazo a la foto fuente y hablemos a través de ella. Lo que vemos aquí mismo, es que la mayoría de las ramas van delante de las hojas o se conectan a las hojas. Pero tenemos esta zona justo por aquí donde tenemos esta hoja solapando la rama y solapando estas áreas. Esto es algo que debemos considerar. Hay un par de cosas que podemos hacer, bien podemos borrar súper apretado aquí mismo, o podemos pintar este último segmento en una capa que está detrás de esta hoja, que es lo que voy a hacer. Nosotros vamos a ocuparnos primero de estos otros componentes y luego nos preocuparemos por este último. En primer lugar, tenemos que decidir sobre un color para nuestra rama. En estas pequeñas áreas que conectan el propio limón, estas áreas verdes más claras, he optado por pintarlas en y colorearlas como su propia forma que está separada de la rama, porque son muy distintivas y porque son conectándose directamente a los limones. Voy a pintar todas estas áreas oscuras. Incluso voy a pintar donde se conecta a las hojas del mismo color, pero cuando se trata de estas conexiones, estas serán de un color diferente. Ese es mi plan ahora mismo. Voy a crear una nueva capa arriba en la parte superior y llamar a esta rama. Incluso para este, puedo bajar tan lejos como este antro, y también quiero asegurarme de que pinte este fin. Empieza a ponerse funky por aquí. Voy a pintar directamente a este antro y luego estas áreas, voy a pintar un extra. Entonces, empecemos. Voy a agarrar un verde, luego voy a usar para todas estas ramas, creo que hay un buen verde por aquí. Definitivamente es un verde más oscuro. Entonces solo empieza a pintar, y me gusta pintar estos en segmentos porque me hace realmente fácil luego recoger mis stylers cuando necesito hacer la transición a una nueva dirección. He llegado a este segmento que necesito cuidar. Voy a crear una nueva capa entre los limones y las hojas. Toca en el grupo de limones, crea una capa totalmente nueva y esta se llamará rama de vuelta. Todavía tengo el mismo color seleccionado, así que voy a pintar esta parte en, y aunque esta es una de esas conexiones que se está conectando directamente al limón, es más el color de esta rama que este muy diferente color lima. Por eso lo estoy manteniendo del mismo color que la rama. He añadido esos y así puede ser mi profundidad extra. Ahora vamos a ver cómo se ve esto. Solo estoy asegurándome de que no tenga ninguna hoja flotante aquí. Creo que eso se ve bien. Ahora podemos pasar a esos segmentos extra. Simplemente voy a crear una capa completamente nueva por encima de la capa de rama y etiquetar este segmento. Puedo desactivar las otras capas, volver a encender mi foto fuente y en la capa de segmentos, agarrar ese verde lima del que estábamos hablando y pintarlas en. Hay bastantes de ellos, y éste tiene amarillo al final, así que lo pintaremos por separado. Como mencioné, voy a pintar ese amarillo y por separado. Sólo voy a etiquetar a éste de color amarillo. Ya que es la única pieza que es así. Echemos un vistazo y veamos cómo nos sentimos con todo. Estoy realmente contenta con cómo se ve eso. Esta última parte es totalmente opcional. Voy a agregar en un color de fondo o puedes dejarlo blanco, creo que el blanco se ve realmente hermoso aquí. He optado por ir con un color verde menta, que es diferente al color de fondo de la foto. Definitivamente podrías usar este también, pero he elegido pedir prestado un color que ya está en mi obra de arte. Voy a agarrar este verde y luego sólo hacerlo un poco más ligero. Tengo ese verde seleccionado. Voy a subir aquí y reducirlo hasta abajo por lo que es casi blanco, pero todavía tiene un poco de menta en ella. Yo también lo voy a tocar aquí abajo. Yo lo tengo guardado. El valor de esto si quieres usar el mismo, es este hexadecimal justo aquí. Es dfeacd. Voy a volver a mi capa de color de fondo, tocar eso, y luego elegir ese color, luego puedo apagar mi foto fuente y, ahí vamos, tenemos todos nuestros limones puestos. Eso completa nuestro segundo proyecto en el estilo de pintura gouache digital plano y el último proyecto de esta clase. En el siguiente video, vamos a hablar de dónde puedes llevar tus habilidades de pintura gouache digital a continuación. 17. Gracias y próximos pasos: Lo hemos logrado hasta el final. Muchas gracias por seguir, por revisar la clase y revisar sin embargo muchos proyectos que hayas seguido junto con o publicado o compartido. Muchas gracias por estar aquí. Antes de que te vayas, quiero recordarte un par de cosas y darte algunos pasos siguientes. En primer lugar, no te olvides de agarrar tus bonificaciones. Consulta el video de descarga e instalación de bonos dentro de la clase para recoger tus dos pinceles gratis, el cepillo opaco redondo grueso y el cepillo licuadora. Debido a que estás viendo esto en Skillshare, puedes quitarte un 10 por ciento de descuento en el estándar o la licencia extendida del conjunto completo de amantes de gouache. Si disfrutaste usando esos dos pinceles, son parte de un conjunto más grande de 12 pinceles personalizados inspirados en gouache. Usa el código de descuento Skillshare10 al pagar y puedes obtener ese 10 por ciento de descuento de cualquiera de esas licencias. Si quieres sumergirte en algunos de mis otros cursos de Procreate aquí en Skillshare, tengo un curso de Intro a Acuarela Florales, tengo un curso de Procreate 5X para Principiantes, cual es perfecto si eres empezar con Procreate, tengo una Intro a Letras de Acuarela en clase Procreate y una Letras 3D en clase Procreate. Para llegar a ellos, solo visita mi perfil o dirígete a Skillshare.com/EveryTuesday y podrás ver todos ellos listados ahí. Por último, no olvides usar nuestro hashtag de clase cuando estés publicando tu obra de arte en Instagram. Se trata de hashtag Procreateit. Yo estaría tan agradecido si me pudieras etiquetar, mi mango es todos los martes, para que pueda enviarle algo de amor. Si buscas algunos tutoriales gratuitos cada semana, publico un nuevo tutorial Procreate sobre en mi canal de YouTube. Van desde principiante amigable todo el camino para avanzar y libero uno nuevo cada martes todo el año. Si quieres recoger algunos pinceles Procreate gratis y muestra de color, agrego varios de ellos a mi biblioteca de recursos cada mes. Gracias de nuevo por ser parte de esta clase. Estoy tan agradecido de que elijas aprender de mí y pasar algún tiempo a lo largo esta clase haciendo estos proyectos realmente divertidos, y de verdad espero que publiques en Instagram porque no puedo esperar a ver lo que tú hecho.