Acuarelas inmóviles en Procreate

1. Introducción al tráiler de acuarelas desordenadas: Color rico, hermosas mezclas, florece y sangra el agua, y no te olvides de la salpicadora. Tienes que tener la salpicadora. Estamos hablando de pintura de acuarela desordenada, pero no como siempre lo has sabido. Esta vez es digital y esta vez es un cambio de juego. Mi nombre es Tilla, y en este curso, estamos dando un significado completamente nuevo a la pintura de acuarela desordenada . En este curso de intro a acuarelas desordenadas en Procreate, aprenderás a replicar acuarela desordenada tradicional digitalmente laacuarela desordenada tradicionaly luego agregaremos habilidades, técnicas y métodos a medida que el curso avanza a capitalizar todas las ventajas que tenemos de pintar digitalmente. Todo es paso a paso y amigable para principiantes. Podrás seguir adelante, aunque nunca hayas pintado con acuarelas antes. Además de no tener lío cuando estás pintando, también tenemos otras ventajas, como un dos-tap Deshacer para cometer errores literalmente desaparecen, capas de elementos para que puedas ajustar una parte de tu pintura sin afectando a los elementos cercanos. Recolorar sobre la marcha, usando saturación, y vitalidad no es posible en pigmentos tradicionales. Otra pequeña cosa que es algo realmente grande, modos de mezcla, o la capacidad de afectar cómo los colores se mezclan con los colores debajo de ellos. Todos estos combinados nos permiten tener control ilimitado sobre un medio por lo demás difícil. Con 31 pinceles incluidos con tu inscripción, tienes todo lo que necesitas para pintar dos deliciosas piezas de acuarela de caramelo ojo. Estarás preparado para pintar cualquier tema que te guste en el futuro. En intro a acuarelas desordenadas en Procreate, tienes todos los insumos que necesitas en la parte superior de un lápiz. La limpieza consiste en simplemente tocar tu botón de bloqueo y ya estás en el formato que necesitas para imprimir tu trabajo. Golpea “Inscribirse” para pintar acuarelas desordenadas en Procreate. 2. Descripción de la bienvenida y el curso: Bienvenido al curso. Mi nombre es Tilla y estoy tan emocionado de que estés aquí y que llegamos a crear alguna acuarela desordenada y procrear juntos. En este video, solo quiero darte una visión rápida de las expectativas, lo que puedes planear aprender para este desordenado estilo acuarela a medida que nos vamos. En primer lugar, hablemos de pre-requisitos. Yo sí recomiendo tener un conocimiento básico de Procreate, una familiaridad con la interfaz si nunca has abierto Procreate antes y eres nuevo para Procreate, entonces recomendaría tomar mi Procreate para curso de principiantes. Si tocas mi imagen de perfil dentro de Skillshare, puedes encontrar todas mis diferentes ofertas de cursos y hay un curso Procreate 5x para principiantes y ese es el curso que recomiendo tomar. Mira todo el asunto y estarás en gran forma para este curso. También quiero mencionar que si no tienes ninguna experiencia de pintura digital o tradicional de acuarela entrando en esto, eso está totalmente bien. Voy a compartir todo lo que necesitas saber para crear resultados realistas, desordenados en acuarela. Por lo que es agradable tener, pero definitivamente no se requiere. Software y suministros. Todo este curso se registró usando Procreate versión 5.2.5. Te recomiendo estar en esa versión o más reciente, también necesitarás un iPad que admita sensibilidad a presión. Estoy en un iPad Pro de quinta gen, 12.9 pulgadas, 256 gigs, pero de ninguna manera necesitas tener un iPad Pro también. Cualquier iPad que admita la sensibilidad a la presión estará perfectamente bien. Hay una lista justo en pantalla de esos, y también necesitarás un lápiz óptico compatible que admita la sensibilidad a la presión. Mi recomendación es el lápiz de Apple. Los estilosos de terceros solo pueden ser extremadamente impredecibles e inconsistentes, por eso el lápiz Apple es mi recomendación. A menudo me preguntan qué accesorios uso. Quiero darte una visión rápida de esas. Yo sí uso un protector de pantalla. Yo uso el papel como protector de pantalla y lo he estado usando desde hace más de dos años. Definitivamente lo recomiendo. Es mucho mejor que dibujar sobre vidrio, más de lo que te das cuenta que marcaría diferencia una vez que lo tengas. Sí te da esa textura realmente agradable que lo hace sentir como papel. También uso el papel como pinzas de lápiz y me encantaron porque puedes guardarlos en tu lápiz de Apple mientras lo estás cargando. Otros agarres tienes que quitártelo. Si buscas una opción más asequible para un agarre de lápiz, entonces el agarre Nimble sería mi recomendación. Tendrás que ponerlo y quitarlo cuando cargues tu lápiz de Apple, pero realmente hacen unos agarres maravillosos. Entonces finalmente, me han preguntado algunas veces qué uso para mi funda iPad, y en realidad solo uso el Smart Keyboard Folio. Tengo el teclado a mi disposición siempre que lo necesito, y luego se pliega y se dobla como un estuche duro. He estado tan feliz con ello y sólo he usado eso como mi caso. No he explorado ninguna otra opción de caso. Esa es la que utilizo. ¿ Qué es la acuarela desordenada? El estilo de acuarela desordenado es un estilo suelto de pintura de acuarela. Es una estética realmente desordenada donde hay mucho trabajo húmedo sobre húmedo y mucha salpicadura de pintura, pero el tema de la pintura sigue siendo muy fácil de entender a pesar de la desorden. Hay muchas mezclas de colores y sangra y lavados y una vez más, todas esas salpicaduras de pintura y montones y montones de trazos sueltos, y por qué estamos haciendo esto digitalmente en lugar de tradicionalmente? Al ser artista digital y también amar el lado tradicional de la acuarela, hay varias ventajas para trabajar digitalmente y uno de mis favoritos es el dos tap Deshacer. Entonces una pintura tradicional, si cometes un error, tienes que averiguar cómo corregirlo y entonces siempre sabes que está ahí. Con digital solo dos tocas Deshacer y luego se ha ido como si nunca hubiera pasado. También tienes capas editables. Puedes mantener todos tus elementos en capas separadas para que puedas hacer ajustes con elementos que estén cerca de otros elementos sin afectar a esos otros elementos. Entonces hay modos de mezcla. Puedes cambiar el tipo de modo de mezcla asociado a cada capa, y esto cambiará la forma en que los diferentes colores mezclan con los colores debajo de ellas. También puedes recolorear elementos muy fácilmente con unos gestos rápidos, puedes recolorear cualquier elemento a cualquier color que quieras. También hay lo que llamo color imposible porque estamos trabajando en el espectro de color RGB, que utiliza la luz en lugar de pigmentos, eres capaz de lograr colores más vibrantes y saturados porque tenemos una gama de colores más amplia disponible para nosotros versus pigmentos que se encuentran en pintura tradicional de acuarela y luego ya está lista para imprimir. Ya estás en el formato correcto para reutilizar tu obra de arte como quieras. No tienes que escanearlo. No tienes que hacer ningún ajuste en Photoshop, tu obra de arte ya es digital y puedes aplicarla sin embargo te gustaría una variedad de cosas diferentes. ¿ Qué aprenderás? El desordenado de la acuarela estética, miro como tres niveles diferentes de desorden. Dependiendo de tu preferencia personal, puedes elegir cualquier nivel de desorden que quieras y quiero mostrarte cómo se ven esos diferentes niveles de desorden, cómo aplicarlas, dónde aplicarlas, cuándo aplicarlas. Hay tres niveles de desorden, aumento de la desorden a medida que avanzan. El primer nivel es nuestro nivel más bajo. Es sólo un poco de lío y un poco de golpes sueltos, y luego tenemos nuestro regular suelto y desordenado donde la mayoría de nuestros golpes están en un estilo más suelto y tenemos algunos zonas más mezquinas en nuestra pintura y luego finalmente vamos a extra perder extra desordenado. Tenemos muchas áreas sueltas de acuarela húmedas en mojadas así como mucho y mucha desorden. Todas esas salpicaduras de pintura ahí pero donde está es muy intencional. Porque este es un curso introductorio vamos a repasar cómo se puede aplicar esto el transcurso de dos proyectos diferentes. En el primer proyecto vamos a tomar una obra de arte tradicionalmente pintada. Pinté esta rama frondosa y vamos a replicar esa rama frondosa y luego vamos a aplicar los tres niveles diferentes de desorden y es un gran ejercicio para experimentar con porque una vez que veas cómo y dónde aplicar los trazos más sueltos y la salpicadura desordenada porque todo se hace con intención, entonces sabrás exactamente qué hacer con cualquier otro sujeto que planeas pintar en el futuro. Entonces en el proyecto Número 2, vamos a tomar una fotografía. Vamos a ajustar el color que esté más saturado y más atractivo en nuestra pintura y luego lo vamos a interpretar en la desordenada estética acuarela. Vamos a incluir toneladas de texturas. Vamos a jugar con modos de mezcla. Vamos a estar deformando las cosas. Nos vamos a divertir un montón de diversión al incorporar textura de diferentes maneras en la creación de obras de arte que podrían confundirse como una pintura tradicional de acuarela. Ahora es el momento de ponerse desordenado. medida que avanza por el curso, si decides publicar alguna de tus ilustraciones en Instagram, me encantaría si utilizas el #Procreate it y acuarelas desordenadas y tambien me etiquetas, mi mango es todos los martes. De esa manera lo puedo ver y enviarle un poco de amor. Esa es una visión rápida de nuestro curso, así que vamos a entrar. 3. Extras e instrucciones de instalación: En este video, te voy a mostrar dónde puedes encontrar tus regalos de clase y cómo descargarlos e instalarlos en Procreate. En primer lugar, querrás dirigirte a la URL every-tuesday.com/messy-bonus. Eso te llevará a una página que se ve así. Una vez que llegas a esta página, está protegida con contraseña porque se trata de un regalo de promoción que solo está disponible para los miembros de Skillshare. Cuando llegues aquí en el área de contraseñas, quieres asegurarte de encender tu bloqueo de gorras y teclear M-E-S-S-Y, es simplemente DESGOSO y luego pulsa Go y eso te traerá a tus regalos. Puedes filtrar los regalos o simplemente puedes desplazarte hacia ellos. El primero de aquí es tu juego de pinceles. A lo largo de los videos del curso, me verás usando y accediendo al conjunto completo de pinceles de acuarela desordenado, que tiene más de 200 pinceles en él. Pero no te preocupes, te he dado todos los pinceles que necesitas para completar todos los proyectos dentro de esta clase. Este conjunto de muestreadores aquí tiene 31 pinceles del conjunto completo de pinceles en él. Descargarás éste como un juego de pinceles. A pesar de que me veas usando el conjunto de pinceles completo, aún tienes todos los pinceles que necesitas seguir. Para instalar esto, vas a tocar esta imagen y luego presionar el ícono “Descargar”. Esto descargará el set de pinceles y parece que no pasa nada. Estoy en Chrome por cierto. Recomiendo encarecidamente usar Chrome. Safari es realmente inconsistente cuando se trata de descargar pinceles Procreate. Por favor, use Google Chrome como su navegador y funcionará cada vez para usted. Una vez que golpeas ese pequeño ícono de descarga, pesar de que parece que no pasó nada, está aquí abajo en la parte inferior. Lo verás en la lista. Es una descarga más grande. Son casi 30 megs, por lo que puede tardar unos segundos en descargarse, pero será justo aquí abajo. Entonces solo quieres golpear Download, luego pulsa Open in y obtendrás Procreate como una de tus opciones. Simplemente toca Procreate y se instalará en Procreate. Siempre que vayas a acceder a tus pinceles, solo toca los pinceles. Aquí arriba en la parte superior de todas tus categorías de pinceles, lo verás en la lista y se llama desordenado Skillshare. Solo toca ahí. Estos son todos los cepillos que se utilizan a lo largo de esta clase. Ahora tendrás todos ellos instalados. Volvamos a nuestra sección de bonos. Ya hemos descargado nuestros pinceles. Los dos siguientes son imágenes. Esta es una pintura que estoy proporcionando que vamos a replicar. Necesitamos descargar la imagen fuente porque vamos a estar recreando esto con nuestros pinceles. Entonces esta es una foto fuente de Unsplash. Empecemos con éste. Esta es obra de arte que pinté y te proporcioné. No es necesario descargar esto desde un sitio web específico como con este. Lo que querrás hacer es simplemente tocar la imagen y luego descargarla. Abrirá esta imagen dentro de la misma ventana y todo lo que quieres hacer es tocar con dedo y mantener pulsado durante un par de segundos. Entonces aparecerá este menú y solo quieres golpear “Guardar imagen”. Cuando guardes la imagen, la guardará en el rollo de tu cámara. Entonces cuando lo estamos insertando en Procreate, puedes tirarlo directamente desde el rollo de tu cámara. Para volver a nuestra sección de bonos, acaba de golpear la flecha hacia atrás, y ahora estamos de vuelta aquí. La siguiente imagen que necesitamos descargar y guardar es esta imagen de sandía. Toca la imagen y luego pulsa este pequeño ícono de descarga y te va a redirigir a Unsplash. Porque esta no es mi fotografía, no puedo redistribuirla. Estoy proporcionando el enlace para que puedas descargarlo directamente desde la página web de Unsplash. Lo que vamos a hacer es golpear “Descargar gratis”. Esto se abrirá en su propia ventana. Tenemos que quitar esta barra inferior aquí abajo de cuando descargamos nuestros juegos de pinceles. Apenas golpea la X y solo quieres arrastrar esto hacia arriba y verás un poco de “Abrir adentro” aquí mismo. Arrastra esto hacia arriba, toca “Abrir en”, y luego selecciona “Guardar imagen”, y eso la guardará en el rollo de tu cámara. Volvamos a nuestros bonos una vez más. El último bono es un enlace a la junta directiva de Pinterest que creé para esta clase. Si alguna vez estás atascado en el camino o no estás seguro de qué hacer con tus texturas, puede ser increíblemente útil hacer referencia a las ilustraciones de acuarela desordenadas tradicionales. Este tablero de Pinterest tiene la obra de arte de los desordenados artistas tradicionales de acuarela. Puedes obtener mucha inspiración y recoger un montón de consejos con solo mirar su obra de arte y cómo han optadopor mirar su obra de arte y cómo han optado inyectar desorden en su trabajo. Si toca esto y luego toca el pequeño icono de descarga, en realidad es un enlace de redirección. Te traerá a la junta directiva de Pinterest. Puedes desplazarte por estos, tocar en ellos y guardar los que quieras. 4. Tamaño de lienzo y resolución: En este video, vamos a estar hablando tamaño y resolución del lienzo. Básicamente estoy en la vista de galería justo aquí. Para crear un lienzo completamente nuevo, vas a golpear este signo más y viene con muchos lienzos predeterminados. Pero para los propósitos de esta clase, será realmente útil crear tu propio lienzo, esa manera puede ser personalizado a cualquier obra de arte que estés creando. Para crear un lienzo personalizado, querrás golpear este ícono aquí mismo. Esto trae todos tus ajustes y opciones para crear tu propio lienzo personalizado. mayor preocupación de la mayoría de la gente cuando están creando un lienzo completamente nuevo es a cuántas capas van a tener acceso. Aquí es donde verás las capas máximas permitidas. El número de capas que tienes se basa en las dimensiones de tu lienzo. El resolución, que es el DPI o puntos por pulgada, así como la RAM que hay en tu iPad. Porque ahora hay tantos iPads diferentes, aunque tengamos las mismas dimensiones y DPI, la cantidad de capas que estoy mostrando en mi pantalla podría ser diferente a la tuya porque si tenemos diferentes iPads con diferente RAM, esa es la razón por la que. Para todos los proyectos que vamos a crear en esta clase, utilizamos fotos fuente. De la forma en que trabajo, siempre guardo mi foto fuente a la izquierda de la obra que estoy creando. Por esa razón, todos mis lienzos van a ser más anchos de lo que son altos. Yo recomendaría simplemente pegarse conmigo, seguir a través de los ejercicios y si encuentras que un tamaño de lienzo diferente va a funcionar mejor para ti y tus necesidades, entonces por todos los medios, por favor cámbialo como quieras. Si tienes ciertos objetivos específicos para tu obra de arte, como si quieres imprimirlas en cierto tamaño, eso es algo que debes tomar en consideración antes de crear tu lienzo. Porque una vez que se crea la obra de arte, se supone que no debes escalarla nunca porque es cuando estás estirando píxeles, ahí es cuando las cosas comienzan a ser borrosas. Realmente quieres crear tu obra de arte al tamaño más grande en el que la usarás. Pero podrías estar restringido con cuántas capas tienes acceso. Tu caminar una línea fina dependiendo especificaciones de tu iPad y del tamaño de tu lienzo. Siempre queremos usar un DPI de 300. Trescientos es la resolución estándar de impresión. Si alguna vez tienes algún plan o piensas que es una posibilidad de que puedas imprimir tu obra de arte en el futuro, quieres quedarte con el set 300. Simplemente te dará una imagen mucho más clara, más hermosa. Hablemos de anchura y altura. Porque estoy en EU, trabajo en pulgadas, y porque mucha de esta obra de arte me gustaría imprimir, por eso lo guardo en pulgadas, pero también podrías trabajar en pixeles si eres más cómodo o el sistema métrico. Pero solo te estoy dando una cabeza arriba, estaré trabajando en pulgadas solo porque así funciona mi cerebro con artículos impresos. Un tamaño realmente bueno que he encontrado funciona bien para muchas aplicaciones de impresión que nos darán la cantidad máxima de capas que necesitaremos para esta obra de arte, es de 8 1/2 pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. Voy a cambiar a pulgadas y justo aquí voy a poner en 8.5 y luego una altura de seis pulgadas. Porque estoy en un iPad Pro que tiene el chip M1, por eso estoy obteniendo una cantidad máxima de capas de 178. Sea cual sea lo que decidas usar para tus dimensiones justo aquí, mi recomendación es asegurarte de que tengas al menos 100 capas. Para los proyectos que estamos creando, si tienes unas 100 capas aquí, deberías estar bien. Cualquier cosa más que eso es solo un bono para nosotros. Simplemente te da un poco más de tranquilidad que puedes experimentar más o agregar en más capas y no tendrás que fusionar capas para tener acceso a capas extra. Esa es una visión general rápida sobre el tamaño y la resolución del lienzo junto con la cantidad máxima de capas. En el siguiente video, vamos a hablar de perfiles de color. 5. Perfiles de color: Acabamos de terminar de hablar las dimensiones de nuestro lienzo en el DPI. Estas dimensiones a veces cambiarán dependiendo de la obra de arte que estemos recreando. Les haré saber al inicio de cada proyecto qué dimensiones estoy usando. Si quieres seguir exactamente, siempre obtendrás esa información de mi parte. Hablemos de perfiles de color. Si vienes aquí y toca Perfiles de Color, verás que tienes una categoría RGB y una categoría CMYK. RGB se refiere a cualquier cosa con una pantalla porque así se interpreta el color en los dispositivos digitales, es con la luz. Entonces CMYK es tus tintas de impresora tradicionales. Cian, magenta, amarillo y negro. Siempre que estés trabajando con el espectro de luz o el espectro RGB que te da una gama mucho más amplia de colores porque puedes tener colores más saturados e intensos. Probablemente lo hayas notado en cualquier pantalla de computadora o pantalla de iPad tus colores pueden parecer mucho más brillantes y más saturados porque están creados con luz frente a cualquier cosa que hayas sido impresa. No hay manera de que puedas obtener algunos de los colores saturados que puedes ver en pantalla con tintas de impresora. Esa es la principal diferencia entre RGB y CMYK. La regla general cuando estás creando ilustraciones es que siempre quieres crear ilustraciones que tengan la más amplia gama de colores disponibles. De esa manera si solo usas tu obra de arte para exhibirla digitalmente, entonces podrás aprovechar todas las posibilidades que obtienes con el espectro RGB. Si creas tu obra de arte en CMYK y siempre lo estás publicando en un entorno digital, te estás perdiendo la oportunidad de usar colores más saturados o vibrantes que realmente podrían hacer tu las obras de arte destacan que mucho más. Siempre puedes pasar de muchos colores a menos colores, pero nunca puedes empezar con menos colores y luego crear mágicamente todos los colores extra que necesitas. Si empezamos con RGB, que tiene una gama más amplia de colores y decidimos que necesitamos CMYK más adelante, podemos cambiarlo a CMYK y se reducirá la cantidad de colores que tenemos. Pero si empezamos con CMYK, no podemos entonces expandir esos colores cambiando a RGB. Estamos atascados con lo que teníamos acceso al principio. Por eso siempre queremos empezar con RGB, porque siempre puedes bajar pero no puedes subir. Ojalá, eso tiene sentido. Esto podría parecer un poco diferente a ti dependiendo del tipo de iPad que tengas. Si tienes un iPad más nuevo, las pantallas más nuevas del iPad aprovechan una gama de colores más amplia porque las pantallas nos permiten ver una gama de colores aún más grande. Si realmente quieres embuñarte a menos que haya muchos enlaces útiles, especialmente en el sitio web de Procreate que explica todos los diferentes perfiles de color. Pero para los efectos de esta clase, voy a estar trabajando en el perfil de color Display P3. Pero si no tienes esto, lo que sea que aparezca como tu RGB predeterminado. Si toca RGB, y el que está en la parte superior podría ser éste de aquí mismo. Es cualquiera que sea el perfil de color sRGB predeterminado, eso es lo siguiente mejor. Solo usa lo que sea por defecto cuando toque RGB y estarás todo listo para el resto de la clase. Ahora que tenemos todos los ajustes que necesitamos, incluso podemos renombrar esto aquí arriba. Puedo etiquetar esto como mi desordenado predeterminado porque funciona para tantas aplicaciones. Este es el tamaño que voy a utilizar para la mayoría de nuestros proyectos. Ahora que tengo esto llamado por defecto desordenado, voy a golpear “Crear”. Me sale este nuevo lienzo, si salgo de este lienzo y voy a crear un nuevo lienzo en la pila, solo puedo darle el plus. Si muevo todo el camino hasta el fondo de todos mis lienzos, puedes verlo aquí mismo, por defecto desordenado. Entonces solo puedo elegir esto cada vez que necesite un lienzo nuevo, y luego tiene el tamaño de la forma que necesitaba para comenzar a trabajar en este estilo. 6. Derechos para usar fotos de referencia: Usando fotos de origen, hay dos escenarios diferentes para usar fotos de origen. El primer escenario es cuando estás creando obras de arte basadas en una fotografía. Entonces el objetivo final es que vendas el trabajo que produzcas que se basa en la foto fuente. Si estás usando una foto gratuita, quieres asegurarte de que los derechos estén listados claramente para ella y quieres buscar ciertas palabras cuando estés leyendo a través de esos derechos. En primer lugar, desea buscar permiso para modificar, reproducir o copiar la imagen. Esas son las tres palabras clave principales para lo que estamos haciendo con la fotografía a lo largo del curso. Perpetuo, no quieres ninguna fecha de caducidad o de finalización a los derechos que se enumeran. Si los derechos no están enumerados. El mejor curso de acción es contactar siempre al propietario de la foto o al sitio web donde la foto está disponible y obtener permiso por escrito, lo cual es perfecto con un correo electrónico, tendrás tu permiso escrito y luego estarás todo listo. Si estás usando una foto pagada, si saliste a un sitio de fotos de stock y compraste una foto, para que puedas usarla como tu inspiración. O si estás planeando comprar una foto, siempre quieres tener en cuenta que cuando crees que estás comprando una foto, realmente estás comprando la licencia o los derechos para usar ese archivo en formas específicas. Quieres asegurarte de que los derechos que se incluyen en tu compra cubran esas tres palabras clave, modificando, reproduciendo o copiando la imagen. Quieres buscar cualquier limitación. Estos pueden ser el número de artículos que puedes producir, qué puedes producir, cómo puedes producirlos cualquier vencimiento para la licencia. Cuando estás comprando una foto los derechos pueden ser extremadamente específicos. Solo quieres leerlos y asegurarte de que van a cubrir cualquier uso final que pretendas con tu obra de arte. Normalmente hay diferentes licencias basadas en cómo planeas usar tu imagen. Un ejemplo de esto sería si lo estás usando en un sitio web, en un blog, o en una revista, eso puede ser una licencia diferente a decir, conseguir que se imprima en una taza y luego vendiendo esa taza. Acaba de leer a través de los diferentes sitios y las diferentes licencias que ofrecen. Asegúrate de que estás comprando la licencia que sea específica para el uso que pretendes para tu obra final. Una vez más, si alguna vez no está claro algo, contacta siempre con el propietario de las fotos o el sitio web donde se venden los derechos de las fotos. Explícales cómo te gustaría usarlo y deja que te digan por escrito qué licencia necesitas comprar. De esa manera siempre tienes un registro de eso directamente de la fuente. Escenario Número 2 es cuando estarías creando obras de arte basadas en una foto y solo planeas usarla para uso personal. Por proyectos personales, me refiero a cualquier cosa que creas para la familia que nunca planeas vender. A lo mejor quieras practicar con él. Tal vez quieras simplemente crear algunas obras de arte para tu hogar. Todos esos serían considerados de uso personal. Porque no tienes intención de venderlo nunca. Si estás utilizando una fotografía que no expresa explícitamente sus derechos como en Pinterest, acaba de darse cuenta de que si cambias opinión y quieres vender la obra de arte, es posible que no puedas, o puede ser difícil rastrear al propietario original. Entonces finalmente, solo quería tirar esto, si estás planeando crear obras de arte para una sin fines de lucro, una regla general es simplemente tratarla como un uso comercial de esa manera siempre estarás cubierto ya que una organización sin fines de lucro es más de un uso comercial que un uso personal. 7. Influencias e inspiración: En este video, quiero compartir algo de inspiración e influencias. Estos son algunos de mis artistas tradicionales favoritos de la acuarela que trabajan en el estilo desordenado de la acuarela, y los he roto en nuestros tres niveles diferentes de desorden para cada artista, así que Estoy compartiendo tres artistas diferentes en esas tres versiones diferentes de estilo, pesar de que hacen crossover algunos de ellos en los más desordenados o menos desordenados. Definitivamente te animo a revisar su Instagram, sus sitios web, su Etsys. Son simplemente artistas increíbles. Para nuestros primeros artistas mostrando un estilo un poco suelto, poco desordenado es Inga Buive, y sólo me encantan sus paletas de colores. Ella usa una especie de paleta limitada para la obra de arte que crea y hay un poco de lío, y ella solo tiene estas magníficas mezclas. Es tan cautivador cuando miro su trabajo, no puedo dejar de mirarlo. [ Risas] Es tan bonita. El modo en que cambia de un color a otro, sobre todo en esta imagen foliar a la izquierda, es simplemente tan hermosa. Me encanta la forma en que mezcla sus colores y agrega en su desorden de maneras realmente sutiles, muchas veces es sólo un poco de salpicadura de pintura, a veces tiene un poco de lavado extra apegada a pero en su mayor parte, ella, pero en su mayor parte,su obra de arte es muy nítida y limpia, y luego tiene esa pequeña inyección de desorden y unos trazos sueltos. siguiente paso es Sophie Rodionov y yo la puse en la categoría suelta y desordenada, aunque sí tiene un poco de obra de arte que está en el estilo de desorden extremo. Definitivamente te animo a que veas su obra de arte. Se puede ver una diferencia notable entre la obra de Sophie y la obra de Inga. Ella usa mucho húmedo sobre mojado en su obra de arte que me encanta esa yuxtaposición entre esas líneas duras y líneas realmente súper suaves. Tiene algunos lavados de fondo realmente magníficos, hermosos, y una vez más, solo tener esas áreas de lío extremo al lado esas líneas más limpias hace que su obra de arte sea tan interesante, y ahí es sólo un montón de puntos en los que enfocarse y simplemente ser chupados. También publica bastantes videos de procesos en su Instagram, así que si te interesa ver cómo trabaja en desarrolla sus pinturas, puede ser realmente útil cuando estás reinterpretando esa idea en el formato digital. Y luego finalmente por la versión extra suelta, extra desordenada, he elegido a Dean Crouser, y notarás de inmediato la diferencia entre su obra de arte y los dos artistas anteriores. Está usando lo que me gusta pensar como una paleta de arcoíris. Hay tantos colores, la gama de colores y los usa de maneras tan intencionales, maravillosas donde no estás recibiendo colores fangosos en absoluto lo cual es una de las cosas más difíciles hacer cuando estás trabajando con ilustraciones de acuarela, especialmente cuando estás trabajando en mojado sobre mojado. Me encanta que solo tiene estas magníficas sangrías de color, toneladas y toneladas de salpicadura, y la vitalidad y saturación de su arte tradicional es realmente impresionante. Al igual que Sophie, van de ida y vuelta entre el rango medio desordenado y luego el súper desordenado. Echa un vistazo a sus diferentes obras de arte, he sacado los ejemplos que van con estas categorías, pero tienen tanto en sus carteras que realmente vale la pena echarle una segunda mirada. medida que avanzamos, si te quedas atascado en el camino o no estás seguro de cómo hacer que funcione una floración desordenada o un lavado, o solo necesitas mirar algo que fue creado tradicionalmente para que puedas ver cómo el agua fluía y referencia que, lo hago todo el tiempo, creé un tablero de Pinterest con algunos de mi inspiración de acuarela desordenada favorita, acuarela tradicional. Si quieres ver cómo se mueven juntas el agua real y las acuarelas y quieres replicar eso o hacer algo similar en lo que estés pintando, puede ser realmente útil referirte a esas imágenes. Ese tablero de Pinterest es every-martes .com/messy-inspo, y eso tiene una gran colección que solo voy a seguir agregando, así que si alguna vez estás buscando alguna inspiración extra o necesitando una chispa luego dirígete a esa junta de Pinterest y te tengo cubierto. 8. Proyecto 1: replicar la pintura, parte 1: Estamos listos para comenzar nuestro primer proyecto. En nuestro primer proyecto, el propósito del mismo es repasar todos los diferentes niveles de desorden que se pueden agregar, cómo decidir dónde agregarlos, y cuánto decidir sumar. Vamos a lograr esto con un divertido ejercicio de pintura. Vamos a tomar algunas obras de arte que ya han sido pintadas tradicionalmente, y lo vamos a replicar y luego agregarle desorden. Por lo que necesitamos crear un nuevo Canvas. Voy a dar el signo más. Si ves la sección de mejores prácticas en Canvas tamaño, resolución, y perfiles de color, entonces ya tienes el desordenado por defecto, Canvas ya configurado y bueno para ir. El tamaño de esto es de 8.5 pulgadas por seis pulgadas. Está en el perfil de color Display P3, y está a 300 DPI. Voy a tocar eso y abrirlo. A continuación vamos a traer en nuestra foto fuente, que es esa obra de arte de acuarela tradicionalmente pintada. Voy a estar usando la rama frondosa para esto. Si te perdiste cómo descargar e instalar tus bonos, asegúrate de ver ese video primero, y luego sabrás que tienes que venir a la llave inglesa, golpear la Add Category, insertar una foto y agarrarla desde el rollo de tu cámara. Esta es la rama frondosa que vamos a estar replicando. Sólo voy a escalarlo un poco y ponerlo a un lado justo por aquí. Solo me estoy asegurando de que sea el tamaño que quiero para mi obra final, que se creará en el lado derecho de mi pantalla. Lo estoy haciendo un poco más pequeño de lo que normalmente haría porque quiero incluir algún desorden a su alrededor. Quiero algo de habitación en la parte superior, la parte inferior, y los lados para incluir ese desorden. Antes de empezar a pintar, hay algunos controles de gestos que estaremos usando a lo largo de toda esta clase. Quiero asegurarme de que esos controles de gestos que estoy usando coincidan con tu configuración. Para comprobarlo, vamos a venir al ícono del engranaje pequeño, ir a Preferencias, y luego toca Controles de gestos. Por aquí en el lado izquierdo, tienes todas tus categorías bajo Cuentagotas. Asegúrate de que el pequeño cuadrado plus touch esté encendido, así como el pequeño cuadrado más Apple Pencil esté encendido. Esto nos va a permitir colorear los colores de nuestra fuente fotos de manera muy rápida y sencilla que luego podemos incorporar a nuestra obra final. Estos probablemente estarán encendidos por defecto, pero el siguiente ajuste probablemente no lo será. Así que ven aquí donde dice capa select, y quieres elegir este toque y mantén presionado y palanca eso en. Tengo mi retraso fijado en 0.4 segundos. A medida que creamos esta obra de arte, vamos a terminar con muchas capas. Si alguna vez necesitamos encontrar una capa específica, todo lo que tenemos que hacer es tocar y mantener presionado la pantalla para el ítem que queremos encontrar en nuestra paleta de capas, y nos permitirá seleccionarlo de inmediato. Por lo que es un gesto realmente práctico y recomiendo encarecidamente que esto se encienda. Eso es todo. Vamos a golpear “Hecho”. Ahora podemos empezar a pintar. Con cada foto fuente, vamos a empezar con un trazado de contorno. Entonces lo vamos a traer y luego vamos a pintar todo desde cero. Vamos a crear nuestro trazado de esquema ahora. Entra en tus capas, crea una capa completamente nueva. Vamos a cambiar al negro. Toca dos veces donde esté el negro para seleccionar el negro verdadero. Voy a entrar en mis pinceles, y bajo los Extras Desordenados, aquí es donde están todos tus pinceles de pintura. A veces creo mi contorno con el pincel de agua del martes o el lápiz de bocetos. Cualquiera de esos está totalmente bien. Voy a pegarme con el pincel de agua del martes para crear mi contorno para esto. Una vez más, solo asegúrate de estar en una capa completamente nueva. Ahora vamos a trazar mayor precisión que podamos esta obra de arte, y esto es lo que nos va a permitir pintar de manera similar cuando recreemos [MÚSICA]. Podemos previsualizar nuestro contorno y asegurarnos de que no nos perdimos ningún punto obvio. Sólo voy a encender y apagar esto y ver. Parece que tengo todos los pequeños agujeros o huecos en la obra de arte. La siguiente parte de este contorno es ver en cualquier lugar donde cambie el color. Me gusta siempre mutar esto en mi contorno porque simplemente me pone mucho mejor. Cuando empiezo a sangrar colores y hago otro color, sé hasta dónde deben ir en función de mi contorno. Aquí mismo, todavía puedo ver que tengo un poco de marrón entrando en el azul aquí mismo. Voy a notar esto sabiendo que sí se extiende un poco más lejos, pero la mayoría de ella va a sentarse justo ahí. No sólo se detiene a lo largo de este borde. Sí entra en la hoja y luego se desvanece un poco más. Me dejo algunas notas visuales por solo mostrar donde ese color extra sangra en otras secciones. Éste es bastante sutil. Yo sí tengo un poco de línea justo aquí que puedo dejarme una nota sobre. Entonces esta parte sale un poco. Esta es probablemente la última pequeña área. También veo que tengo un poco de este azul oscuro viniendo de esta hoja a la hoja azul claro. Voy a darme una nota para eso también. Creo que esa es probablemente la mayoría. Este es bastante sutil, pero lo pondremos ahí. Ahora que tengo esto, si apago mi contorno, si apago mi obra de arte, puedo previsualizar ese contorno. Esto me da un plan de juego de inmediato para crear esa obra de arte final. Ahora voy a tomar este contorno y arrastrarlo directamente. Cuando lo seleccionas aquí abajo, lo único que he seleccionado es chasquear y eso me permitirá mantenerlo recto mientras lo deslice a través. Verás estas líneas naranjas, verás esa línea naranja media que aparece. Eso me hace saber que soy perfectamente heterosexual con éste. Puedo deslizarlo hasta que esté contento con su colocación por aquí. Ahora podemos empezar a pintar. Solo quieres asegurarte de que nunca estés pintando en tu capa de contorno. Vamos a etiquetar este Esquema. Voy a crear una capa completamente nueva. Voy a Cuentagotas, que es uno de los gestos que configuramos. Si toco en este pequeño cuadrado por aquí y luego pongo mi ya sea lápiz encima de la zona quiero colorear gota, o puedo usar mi dedo y puedo colorear gota de esa manera también, puedo simplemente deslízalo y agarra el color. Sé que tengo diferentes tonos de este color aquí. Al igual que aquí es un poco más ligero de lo que está aquí. Pero la forma en que se instalan estos pinceles, naturalmente van a tener áreas que sean más transparentes y menos transparentes. Usualmente gravito hacia más del color de gama media o los colores más oscuros. Esto es mucho más oscuro aquí mismo. Voy a agarrar más de un azul de gama media justo por ahí. Todavía voy a estar usando el pincel de agua, el cepillo de agua del martes para esta parte. Esta es la hoja que estoy replicando y sólo voy a pintarla. Esto es más como el bloqueo de color porque vamos a agregarle más detalle más adelante. Cuando estés usando estos pinceles, solo quieres asegurarte de que una vez que empieces a pintar, mantengas tu lápiz en la pantalla. No levante hasta que haya terminado de pintar esta sección. De lo contrario vas a conseguir un look húmedo sobre seco donde tus opacidades se van a combinar con cualquier trazo nuevo que pongas abajo. Eso está pintado ahí dentro. Podemos previsualizar y comparar desactivando nuestra capa de contorno. Este es el inicio de replicar digitalmente esta obra de arte. Ahora vamos a pasar a la siguiente hoja. Siempre que estoy creando una nueva hoja, estoy creando una nueva capa. Terminaremos fusionándolos más adelante para fusionar algunos de estos colores y sangrarlos entre sí, pero es realmente un buen hábito meternos en romper todo por capas. De esa manera puedes cambiar y arreglar y ajustar las cosas realmente fácilmente antes de aplanarnos y realmente empezar a hacer esto desordenado. Voy a crear una capa completamente nueva y pasemos a esta hoja aquí mismo. Una vez más, voy a agarrar un color de gama media. Puedo ver que mi marrón va a ir todo el camino hasta por aquí. Sólo estoy siguiendo la guía que dibujé mi contorno. Una vez más, voy a mantener el lápiz en la pantalla hasta que termine pintar en toda esta sección. Si vas fuera de la línea, ni siquiera te preocupes por ello. Siempre podemos arreglar eso más adelante. Tengo mi hoja marrón ahí dentro. Podemos previsualizarlo de nuevo. Sólo voy a seguir pintando todas estas hojas en. Voy a acelerar el video, pero cada hoja va a estar en su propia capa. Después pasaremos a mezclar los colores entre sí. [ MÚSICA] Podemos apagar el contorno y ver cómo se ve eso. Tenemos nuestra primera capa de color hacia abajo y definitivamente estamos en camino. Estamos llegando allí. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo sangrar estos colores entre sí y también cómo introducir el nivel más bajo de desorden de los tres niveles que vamos a crear. 9. Proyecto 1: replicar la pintura, parte 2: Estamos justo donde lo dejamos después del último video. Tenemos nuestra pintura base adentro, y ahora vamos a empezar a empujar estos colores juntos y mezclarlos y luego vamos a sumar la menor cantidad de desorden de nuestros tres niveles. Echemos un vistazo y creemos nuestro plan de juego. Aquí mismo esta es una de nuestras áreas de mezcla más grandes. Podemos ver que el azul está llegando al verde, pero sí se mezclan justo a lo largo de este borde. Tenemos que empujar parte de la pantalla hacia el azul para crear una transición más suave aquí. Tenemos que tomar el azul de esto y empujarlo hacia el verde un poco más, y necesitamos tomar el verde y empujarlo hacia el azul y crear esa agradable mezcla sin fisuras aquí mismo. Creé un pincel para ayudar con esto específicamente. Si entras en tus herramientas de manchas, toca la pequeña mancha y luego debajo extras desordenados quieres elegir el cepillo de floración y sangrar. Voy a reducir un poco el tamaño de la misma. Tal vez tengamos que ajustarlo un poco. Voy a bajar a cerca del 30 por ciento y ver cómo funciona eso y nos ajustaremos a partir de ahí. Vamos a agarrar esta capa y de una manera muy rápida, ya que tenemos bastantes capas construidas ahora podemos usar uno de nuestros atajos de gestos. Quiero seleccionar este azul. Todo lo que tengo que hacer es poner mi dedo en la pantalla encima de este azul porque eso es lo que quiero seleccionado, sostenerlo y esperar, y se puede ver que sólo puedo deslizar esto y ahora esa capa está seleccionada. Ni siquiera tengo que ir a mi paleta de capas y ahí está. Definitivamente un gesto útil para haber seleccionado. Tenemos que empujar esto un poco, solo estoy presionando y empujando ligeramente, empujando este color hacia el color verde. Ahora vamos a tomar el verde y empujarlo hacia el azul. Voy a poner mi dedo en la pantalla, seleccionar el verde, y puedo empujar el verde de nuevo hacia el azul. Sólo voy a ir y adelante así hasta que esté contento con cómo se ve la mezcla. Puedes ver que estoy perdiendo un poco de textura aquí, pero no te preocupes por eso en absoluto. Tenemos muchos trucos que podemos usar para recuperar eso. Tenemos esta mezcla sucediendo aquí ahora mismo, y ahora vamos a centrarnos en esta pequeña mezcla aquí mismo. Vengamos a éste. Voy a tocar en la pantalla, conseguir que marrón seleccionado, y simplemente empujar con mi pincel de manchas en el marrón, y luego seleccionar el azul y empujar. Sólo estoy empujando un poco aquí porque sé que necesito más marrón entrando en el azul y que el azul entrando en el marrón. Acabo de ir y venir hasta que consiga este feliz medio de cómo me gusta. Creo que empujé demasiado azul hacia el marrón, solo volveré a mi capa azul y empujaré esto de nuevo a la zona azul. Siempre vuelve aquí y mira qué está pasando y mira si necesitas ajustar algo. Veamos, creo que eso se ve bastante bien. Puedo empujar hacia atrás el marrón, sólo una mancha y ahí vamos. A esta mezcla de aquí mismo, sólo vamos a seguir haciendo lo mismo. Estoy usando ese control de gestos y solo presiono y empujo un poco. Presiono con mucha presión y después la empujo hacia arriba. Eso es sólo empujar el color en la dirección a donde va mi estilista, y parece que necesito que sea más sutil por aquí para que pueda empujarlo de nuevo y usar menos presión y vas a empuja menos color cuando se usa menos presión sobre él. Puedo ver cómo el azul y el marrón se golpean entre sí. Constantemente voy de ida y vuelta, mirando mi obra original. Empuja este azul más claro hacia abajo un poco más hacia el marrón. Vamos a comparar. Parece que necesito un poco más azul claro en esta zona. Sólo voy a empujar eso y tirar un poco el azul oscuro de vuelta. Tomará un poco de práctica y finessing. Pero una vez que te pongas en el ritmo y veas cómo se mueven los colores, definitivamente hará clic y luego sabrás exactamente qué hacer. Podrías jugar con esto y ajustarlo todo el día. Si empujo donde no hay ningún color, puedo empujar hacia el color y reducir la cantidad de color en esa zona también para que las alegrías de usar pincel de manchas. Dondequiera que estén golpeando dos colores, sobre todo porque esto fue pintado más mojado sobre mojado de lo que estaba mojado y seco, es por eso que estoy recibiendo todas estas bonitas mezclas. Entonces estoy prestando atención cuando veo que tenía esta pequeña área donde estaban tocando, sabía que necesitaba mezclarlas un poco. Ahora podemos enfocarnos en este borde que es un poco más difícil. Esto es más húmedo sobre seco, pero se puede ver que tenemos algunos ribetes oscuros sucediendo ahí mismo, que definitivamente podemos incorporar en un poco. Pero vamos a suavizar esto solo un poco. Voy a agarrar mi capa verde y sólo una cantidad muy menor de manchar aquí. Veamos qué pasa donde el azul oscuro golpea el verde oscuro. Tenemos un poco de sangrado del verde en el azul oscuro. Veamos si tenemos algo más justo aquí abajo, creo que es realmente sutil. No tengo que preocuparme demasiado por esta parte. Solo queremos que estos dos se hagan transición entre sí. Ahora quiero mostrarte un pequeño truco para crear este ribete realmente oscuro que es prominente en muchas obras de arte de acuarela. Se puede ver este borde realmente fino que es realmente oscuro y también lo tenemos a lo largo de este borde. Tenemos algunas áreas oscuras, te voy a mostrar cómo poner eso adentro. Primero, dejemos caer el color este color verde oscuro que vamos a necesitar. Voy a golpear este pequeño ícono y agarrar el color oscuro. Cuando regrese aquí a mi obra de arte y voy a seleccionar esta capa, toca hasta que la encuentres , selecciónala, y ahora necesitamos crear una selección de justo esto. Voy a tocar en miniatura de mi capa y elegir Seleccionar, y aquí abajo asegúrate de que el relleno de color no esté seleccionado, lo contrario tienes que rehacer esto. Solo quieres que este icono Agregar resalte, lo contrario no funcionará. Entonces vas a volver a tus capas, crear una nueva capa justo encima de ella y voy a volver a seleccionar mi pincel de agua arriba en la parte superior. Lo que esto está haciendo es que sólo me está permitiendo pintar dentro de los límites de esta hoja. No puedo pintar nada por aquí. Sólo me va a permitir pintar dentro de la hoja. Esto es lo que me va a dejar pintar con mucho cuidado a lo largo del borde y darme esa línea realmente oscura y va a ser perfecta a lo largo de ese borde porque creamos la selección. Puedo estar pintando por aquí y el borde de mi pincel apenas está empezando a pegarlo, así que puedo hacerlo bonito y fino y no tengo que preocuparme salir de las líneas y puedo conseguir esa mirada más realista. Mira hacia atrás nuestra imagen y también la tenemos alrededor de esta apertura para que pueda pintarla ahí también. Ayudará tener tu pincel en el lado más pequeño para partes de esto, sobre todo si estás en espacios pequeños, estoy al ocho por ciento. Tenemos un poco por aquí. Puedo pintar este lado en pero también quiero mostrarte algo más que puedas hacer. Esta parte sangra un poco. Se puede ver esta curva donde tengo ese color más oscuro. Creo que he puesto demasiado oscuro aquí arriba así que sólo puedo borrar algo de eso de distancia. Ponlo en un poco más ligero. Pero por aquí, puedo llevar mi herramienta de manchas y puedo manchar mientras todavía tengo activa la selección y eso le permitirá no manchar fuera de esta hoja. Puedo empujar justo aquí. Yo consigo esa línea dura, y luego también consigo esta mezcla que está sucediendo con el verde oscuro en el verde más claro. Se puede ver que eso está emparejando realmente muy bien ahora. Si necesito agregar más color para cambiar a tu pincel, agrega un poco más al borde. Empuje si necesitas empujar más. Quiero asegurarme de que todavía guardo este borde oscuro después de haber terminado de mezclarlo. Eso se ve muy bien. Estoy contento con eso. Necesito subir por este lado solo un poquito más antes de anular la selección. También voy a oscurecer este borde que estaba manchado, lo cual también puedo hacer por esa selección. Incluso puedo manchar un poco aquí también. Ahora podemos anular la selección y podemos ver lo que tenemos. Si queremos que esto destaque solo un poco más, solo cambia tu modo de mezcla de esto, estos son nuestros detalles en esta hoja, para multiplicarse. Toca la “n” y luego elige “Multiplicar” y eso lo hará un poco más oscuro, por lo que se destacará un poco más. Tenemos esto a lo largo de este borde justo aquí, y un poco a lo largo de este borde. Tenemos que añadir un poco de manchas a la parte superior de esta hoja, y puedo venir alrededor de este borde y este borde también. Voy a acelerar el video, pero estoy haciendo exactamente lo que acabamos de caminar con esta hoja y lo estoy aplicando a las otras hojas de mi pintura de aquí. Voy a empezar con esta hoja primero. Crea una selección de la misma pulsando en la miniatura de la capa y eligiendo Seleccionar, crea una capa completamente nueva justo encima de ella. Voy a seleccionar el color que necesito. Un color oscuro. Vamos a encontrarlo. Entonces tengo mi cepillo de agua. Mira donde necesito pintarlo, justo a lo largo de ese borde superior, y pintarlo. Esta parte podría llevar bastante tiempo dependiendo de cuán preciso quieras que se compare con el original. Es tu obra de arte, hazla tan precisa o tan imprecisa como quisieras. También puedo simplemente poner en un bloque de color. Me di cuenta de que tengo un poco de oscuridad pasando por aquí. Acabo de darme una mancha de color y luego solo voy a usar mi pincel de manchas y lo mancharé. Puedo manchar, puedo expandir el color más oscuro, o puedo traerlo empujando desde el exterior. Puedo reducir la intensidad de la misma pero entonces puedo poner en esa sombra realmente fácilmente. Se está encerrando en la selección de las mangas así que me tomo la textura que está en la hoja también. Ese es otro consejo realmente práctico para agregar sombreado y permanecer confinado dentro de los límites de una forma. Esto se ve más parecido a esta área ahora por esa oscuridad. Seleccionemos la capa marrón. Es necesario crear una selección de la misma. Toca la miniatura de la capa, selecciona, crea una capa completamente nueva justo encima de ella, y luego selecciona el color con el que voy a estar pintando. [ MÚSICA] Creo que eso es bastante bueno para el marrón. Tengo un poquito de oscuridad que quiero sumar por aquí. Acabo de notar que tengo un poco de raya ahí y un pequeño punto aquí arriba. Agrega eso dentro y difumina. Pasemos a la hoja azul. Toca “Mantener presionado”, toca “Seleccionar”, crea una capa completamente nueva. Agarra el color que necesitamos. [ MÚSICA] Siguiente hoja, toca “Seleccionar”, ven a tus capas, toca “Seleccionar”, capas, crea una capa completamente nueva. Agarra el color que necesitas. Una vez que hagas esto cinco veces, solo empezará a venir de manera muy natural. [ MÚSICA] Sólo estoy suavizando esto un poco y voy a volver a entrar y endurecerlo un poco más así que tengo una agradable transición hacia ese color más oscuro. Este último es probablemente nuestro más complejo porque tenemos mucho pasando aquí, sobre todo este trazo que viene casi en medio de la hoja. Vamos a caminar por exactamente lo que tenemos que hacer. Seleccionemos nuestra hoja, ven a nuestras capas, toca la miniatura de la capa y escogemos, Selecciona, regresa a tus capas, crea una nueva capa justo encima de ella. Vamos a agarrar ese color oscuro que necesitamos, que solo puedo agarrar este color oscuro aquí arriba, volver y vamos a ver. Primero no necesitamos ninguna línea dura a lo largo de este borde. Necesitamos algunas líneas duras aquí y algo de oscuridad. Justo a lo largo de este borde, necesitamos una línea dura. Tenemos que sumar aquí una línea dura y mucho manchar aquí arriba. Vamos a encargarnos primero de la parte superior ya que eso es lo más fácil. Sólo voy a pintar un bloque de color y lo mancharé. Ahora tenemos un poco de color que baja. Sólo voy a difuminar este color un poco. Tenemos esta línea que viene a lo largo del borde de este pequeño hueco y abajo al fondo de esta brecha. Sólo voy a poner una pequeña línea y vamos a manchar esa bonita y suavemente sólo a un lado de la línea. Tenemos que sumar más oscuridad aquí abajo. Veamos. Tengo un poco de nuestra línea viniendo así. Ahora tenemos que añadir esa línea dura justo a lo largo de este borde. Veamos. También tenemos un poco de oscuridad ahí mismo, pero no tanto como aquí arriba. ¿ Necesitamos algo por aquí? Tal vez un poquito aquí y un poco justo ahí. Entonces éste se hará. Voy a anular la selección. Ahora hemos replicado muchas de nuestras áreas de manchas desde el original a nuestra versión digital, y se ve cada vez más como acuarela. La última pequeña parte sería a lo largo del tallo aquí mismo. Tenemos una ventaja dura y un poco aquí mismo. Entonces podremos pasar a sumar nuestro desordenamiento. Voy a seleccionar mi tallo, tocar la miniatura de la capa, elegir Seleccionar, crear una nueva capa justo encima de ella, y agarrar ese color más oscuro y pintar justo a lo largo de ese borde. [ MÚSICA] Constantemente voy de ida y vuelta entre el pincel y la mancha. Una vez que tenga esta selección que está activa, deseleccione. En el siguiente video vamos a sumar ese poquito de desorden, y luego seguiremos agregando más y más desorden a esto. 10. Proyecto 1: poco suelto y un poco desagradable: Ahora viene una de mis partes favoritas de este estilo es sumar en todo nuestro desorden. vamos a hacer el primer nivel de desorden, que solo está haciendo que se sienta un poco flojo y agregando solo un poco de lío y luego vamos a sumar progresivamente más y más a este proyecto . Para nuestro primer nivel de desorden, quiero mostrarte algunos trucos que puedes utilizar para que se sienta un poco más flojo que la pintura original y para empezar a hacerla sentir desordenada. En primer lugar hay que mirar las áreas que son realmente obvias para mezclar o bordes duros. Eso es en lo que primero me enfoco. Aquí mismo tenemos esta área de mezcla de la que hablé antes de traer algo de textura extra a. Tenemos que traer un poco más de atención a esta área porque es un área de mezcla tan grande. Podríamos crear un poco de floración fuera de ella así que voy a agarrar este color, voy a crear una nueva capa arriba en la parte superior. Voy a entrar en mis pinceles de floración, tan desordenado florece. Se puede ver que tenemos mucho para elegir. Esta zona quiere más como una forma circular o una forma ovalada. Podemos probar algunos de estos fuera y ver lo que nos gusta. El primero que me atraen es Bloom 07. Veamos cómo se ve esto. Siempre que uses estos sellos, lo importante a recordar es que siempre quieres estamparlo con el dedo. Si lo estampa con tu stylus, automáticamente cobrará más transparencia de la que se programó originalmente con. Es posible que no consigas el nivel de opacidad que estás buscando. Siempre puedes bajar, pero si empiezas con él demasiado bajo, lo hace más difícil. Tienes que empezar a duplicar capas. Es solo trabajo extra que no necesitas hacer. Simplemente saltemos sobre nuestro Lienzo. Quieres asegurarte de que no esté sangrando de ninguno de los bordes. Si viene en demasiado grande, solo reduzca el tamaño y luego estampe de nuevo. Pero el tamaño funciona. Ahora podemos seleccionarlo, asegurarnos de que aquí abajo se seleccione uniforme. Podemos escalarlo hacia abajo y colocarlo en su lugar. Esto va a agregar textura extra y hacer que la mezcla sea mucho más suave, pues este pincel, el sello se basó en una floración real en acuarela. No podemos ver eso muy bien, pero vamos a cambiar el modo de mezcla de esto para multiplicarnos. Toca en la pequeña n, arrastra esto para multiplicar y ahora podemos ver que es un pequeño splotch bastante grande aquí mismo. Pero podemos moverlo y ver cómo nos sentimos al respecto e incluso podemos manchar esto un poco. Estamos llamando más atención a esta área y estamos creando más de un punto focal. Sigo pensando que eso es un poco demasiado oscuro para que podamos reducir la opacidad y encontrar un bonito terreno medio para nosotros. Entonces eso se siente mucho mejor. Estoy cerca del 40 por ciento. Antes y después. Nos estamos acercando mucho al original. También mencioné bordes duros. Podemos ver que tenemos una ventaja bastante dura aquí mismo, y tenemos una ventaja dura aquí mismo. Otro truco que puedes usar para estos, veamos primero el marrón, voy a agarrar la zona más oscura de ese marrón, crear una capa completamente nueva justo encima de la capa de hoja marrón por aquí, Incluso puedo ponerlo por encima de mi área de manchas. Entonces entra en los cepillos de manchas suaves. Toca ahí y necesitamos una que le tenga una ligera curva porque vamos a seguir esta bonita curva por la hoja. Si vengo aquí, puedo ver esto le consiguió una bonita curva. Vamos a probar ésa y tenemos algunas otras que podemos probar si no nos gusta eso. Vamos a probar Soft Stain 11. Voy a estampar con el dedo una vez más. puede ver que está sangrando del lienzo. No queremos eso, así que deshacer, reducir un poco el tamaño, sellarlo de nuevo, y ahora podemos dimensionarlo hacia abajo y rotarlo. Siempre quieres bajar el tamaño, no quieres escalar porque entonces va a estirar los píxeles en el sello y va a hacerlo más borroso, sobre todo si quieres un duro edge aquí mismo, no quieres que termine borroso solo porque estás escalando en lugar de reducir la escala. Por eso siempre lo estampo en más grande de lo que lo necesito porque puedo reducir el tamaño y ajustarlo de la manera que lo necesito. Sólo estoy girando y ajustando. Creo que quiero que esta parte curvier esté aquí abajo, así que voy a darle la vuelta verticalmente, entonces puedo rotar. Asegúrate de que estás agarrando el nodo verde y no el amarillo. El amarillo solo cambia el tamaño de tu cuadro delimitador, no necesitas hacer eso. Lo estamos rotando con el verde y ahora puedo moverlo a su lugar, rotarlo un poco, y ponerlo aquí. Ahora es el momento de tomar la libertad creativa, no tienes que igualar con el original exactamente porque ahora vamos a empezar a sumar en nuestro desorden y lo que queremos ver hasta donde van los detalles esto. Voy a hacer este un poco oscuro para que destaque más. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar, pero esto es demasiado pesado, así que voy a reducir ligeramente la opacidad. Voy a bajar a cerca del 50 por ciento. Entonces voy a manchar algunas de estas zonas que no quiero destacar tanto. Si miramos por aquí, no necesito un borde duro ahí o justo aquí. Voy a volver y quitar eso con solo mancharme, y luego puedo manchar aquí también un poco para romperlo. Tengo un bonito detalle de línea dura, que está haciendo que se vea más como acuarela real y se siente más flojo en su estilo y estoy agregando en ese detalle también y rompiéndolo. Hagamos lo mismo aquí con esta dura línea. Podemos traer otra mancha suave. Déjame agarrar este verde oscuro, crear una nueva capa por encima de esa capa de hoja, dirígete a manchas suaves y necesito una que esté un poco más recta esta vez. Vamos a probar Soft Stain 14, estampar con el dedo y ese tamaño funciona, y escalarlo hacia abajo y moverlo a su lugar. Puedes ver, déjame anular la selección y hacer que se multiplique para que lo veas mejor. Necesito un poco de curva a ella que no estoy recibiendo en este momento. Vamos a deformarlo un poco. Voy a ponerlo en su lugar aquí abajo donde lo necesito, entonces necesito esta parte para empujar un poco hacia arriba. Vamos a tocar en warp aquí abajo en mi configuración de selección y con estas casillas, solo voy a empujarlo hacia arriba y luego tirar este de nuevo hacia abajo un poco. Entonces puedo introducir una curva a un elemento de lo contrario no curvado. No es extremo, es sutil, pero va a encajar y hacer que se sienta más flojo por aquí. Sólo voy a manchar esta zona justo aquí, romperla un poco, no quiero que sea esta dura línea todo el camino. Se ve más natural si se rompe en áreas. Ahora tenemos más detalles ahí dentro. De verdad puedes volverse loco con esto y añadir un manojo de mancha suave. Las manchas suaves son un truco realmente bonito que me gusta usar cuando estoy replicando trabajo de arte o trayendo una sensación más desordenada. Ahora tenemos algunos de esos detalles aquí. Podemos sumar otra floración por aquí si queríamos. Pero sigamos moviéndonos y agregando en nuestro poquito de detalles desordenados. Para nuestro poquito de detalles desordenados, voy a añadir algo de salpicadura y vamos a manchar la salpicadura. Ya empezamos aflojando el campo agregando esas manchas suaves y agregando una floración. Vamos a añadir en alguna salpicadura. Voy a agarrar marrón ya que éste se está pegando bastante alto, me vendría bien el azul oscuro, pero ya tengo algunas áreas azules oscuras y el marrón es el único color del que no tengo un tono de aquí. Creo que va a ser agradable tener alguna salpicadura encima de estos otros elementos azules o más verdes para llamar la atención sobre el desorden. Puedes hacer cualquier color que quieras, solo decidí ir con marrón aquí y por eso. Voy a venir todo el camino a la cima, crear una capa completamente nueva. Voy a agarrar mi color marrón. Dirígete a tus salpicaderos desordenados y puedes seleccionar cualquier salpicadura desordenada que quieras. Voy a elegir, vamos a ver, creo que Splatter 04 va a funcionar bien para esto porque estoy guardando una cantidad mínima de lío con éste y toque en la pantalla y va demasiado lejos, así Necesito reducir un poco el tamaño y bajando a 35 por ciento, volvamos a tocar y ver. Ahora voy a cambiar de nuevo a uniforme, puedo bajar un poco. Sólo quiero plantar esto justo por aquí. Me gusta que estoy consiguiendo algunas de estas piezas justo en mi azul y luego deseleccione. Con estas capas aún seleccionadas vamos a agarrar nuestro pincel de manchas. Para algunos de estos puntos quiero que se sientan encima y otros quiero que parezca que se están mezclando con áreas húmedas en la hoja. Ya que estoy cerca de un área húmeda aquí mismo, voy a manchar ésta y mancharé ésta. No voy a manchar todos ellos, pero va a parecer más mezquino si algunos de estos aterrizaron en el agua de las hojas y otras golpean áreas secas. Puedes manchar parte de tu punto y dejar el otro como borde duro si quieres. Depende totalmente de ti. Porque estoy superponiendo algunas áreas de marrón, quiero que las salpicadas sigan apareciendo en eso, así que voy a elegir el modo de mezcla para multiplicar. Toca la N, arrastra hacia arriba para multiplicar y eso es demasiado oscuro, así que voy a reducir la opacidad un poco por ahí. Ahora, es un poco, un poco más flojo de lo que empecé por primera vez y es un poco más mezquino. En el siguiente video vamos a hablar de llevar esto al nivel medio del lío y algunos otros trucos que utilizo en un estilo medio desordenado. 11. Proyecto 1: suelto y desorden: En este video, nos estamos moviendo a un nivel de estilo medio desordenado, así que vamos a introducir mucho más desorden de lo que tenemos actualmente. Si quieres duplicar tu archivo y comenzar con otro, esa manera aún tienes tu versión original de pequeño lío. Podemos entrar en nuestra galería, solo deslizar esto hacia la izquierda y elegir duplicado, y luego podemos abrir la nueva y de esa manera tenemos esto separado. Si alguna vez te preocupan las capas o te preguntas a dónde estás con tus capas porque medida que avanzamos a lo largo de la clase, solo vamos a empezar a agregar más y más capas. A veces te preguntas como, siento que me estoy acercando, ¿qué tan cerca me estoy acercando? Se puede encontrar que fuera realmente fácilmente simplemente golpeando la llave aquí y luego golpear “Información de Canvas”. Si cambias por aquí a Capas, puedes ver cuántas capas has usado, te dirá cuántos grupos. Tiene toda la información para ti aquí mismo pero la parte importante es, puedes ver que he usado 20 capas y me quedan 158 a las que tengo acceso, y la cantidad máxima de capas para mi tamaño del lienzo, las dimensiones, la RAM de mi iPad, y la resolución o DPI me permitieron 178. Esto siempre te avisará si te estás acercando si tal vez quieres duplicar tu archivo y luego fusionar algunas capas juntas, esa manera aún tienes acceso a esas capas más tarde eso puede ser realmente útil. Vamos a seguir adelante. La siguiente parte va a requerir que agrupemos todas las capas que hemos hecho hasta ahora juntas, así que solo las estoy deslizando todas a la derecha excepto mi capa de contorno y mi obra original capa. Sólo puedo golpear “Grupo”, puedo alternar esto. Ya que aún no he usado una tonelada de mis capas arriba, solo voy a mantener esto aquí, deslizarlo y elegir duplicar. Voy a apagar este grupo original. De esa manera, todavía tengo acceso a esas capas si las quiero, así que toca la miniatura de ese grupo y elige aplanar. Ahora, todo esto está en una sola capa. El motivo por el que hago esto es por este próximo nivel de desordenado, necesitamos empezar a manchar algunas de estas áreas y se verá más natural si todas se están mezclando entre sí en la misma capa. Con esta capa seleccionada, voy a volver a mi pincel de manchas. Todavía tengo seleccionado el pincel de manchas Bloom and Bleed y sólo voy a empezar a manchar algunas áreas y hacerla parecer más mezquita. Mirar esta zona ya está desordenada, así que vamos a exagerar eso un poco más. Sólo voy a venir aquí y empujar hacia fuera. [ RUIDO] Cuanto más empujo hacia fuera, puedo empezar a hacer una transición de ese color sangrando en blanco. [ RUIDO] Eso es lo que busco aquí. No quiero que sea demasiado loco, pero quiero que sea obvio que se trata de un área de manchas. Veamos si podemos introducir otro. Siento que este borde duro aquí mismo hay otra oportunidad para hacer esto un poco más mezquino, [RUIDO] así que solo voy a empujar este borde un poco donde el agua tal vez se esté filtrando en el fondo y vamos a ver. Una cosa que quieres evitar es la simetría cuando estás haciendo esto, como si tengo una mancha aquí mismo, no quiero otra aquí, pero podría poner una aquí y quitársela centro y me gusta la idea de eso así que no tengo uno aquí, pero tengo uno de este lado. Tengo uno de este lado. Podría parar con dos, pero creo que quiero sumar un tercio solo para tener más oportunidad de mostrarte estas pequeñas opciones que puedes sumar. [ RUIDO] Es sutil, no es extremo aquí y estoy siendo muy cuidadoso que tenga esta área de manchas, pero luego me estoy desvaneciendo. [ RUIDO] Solo estoy agarrando cada vez menos color y dejando que pase de forma natural al blanco. Con la pintura tradicional de acuarela, si tienes estas áreas que se borran, generalmente te quedan con una pequeña línea fantasma de donde el color se recoge y se seca a lo largo del borde de esa agua. Podemos añadir eso en. Empecemos con el azul por aquí. Voy a agarrar este color azul medio, crear una nueva capa justo encima de ella, y volver a dirigirme a las manchas suaves. Busco más de un borde curvo para seguir eso, pero definitivamente va a romperse, y aquí arriba tengo algunas bonitas. El Soft Stain 2 funcionará bien para eso. Estampa con el dedo y se puede ver que es realmente sutil, pero va a ser perfecto para este efecto. Bájalo y luego gíralo de la manera que lo necesites. Estoy conectando donde sale justo aquí. Necesito que sea un poco más pequeño que tener que salir y quiero que eso sea una buena transición ahí para que pueda manchar esto y manchar aquí también. [ RUIDO] Se puede ver que la tinción saliendo y luego solo se ve mucho más realista. Puedo sumar otro aquí abajo es desde que tenía éste en el borde superior. Hagamos que este venga más en el borde inferior. Voy a agarrar este color intermedio y crear una capa completamente nueva. Vamos a agarrar uno diferente esta vez, agarremos Stain 06, estamparlo, reduzca hacia abajo, angularlo según sea necesario. Voy a manchar esta línea dura porque no quiero que sea tan difícil, pero aún quiero que veas algunos de esos bordes. Entonces sólo tenemos este aquí arriba. Vamos a agarrar este marrón medio, crear una capa completamente nueva. Vamos a agarrar, 08 por éste. Puedes agarrar lo que quieras. No siempre sé que el sello que elijo va a funcionar, pero lo pruebo y si no funciona o no puedo hacer que funcione, entonces solo cojo uno diferente, y ya que estamos en una nueva capa, es realmente fácil. Simplemente eliminas la capa y creas una nueva capa. Me gusta cómo se ve eso, pero siento que es un poco fuerte para poder reducir la opacidad de la misma. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar así que se mezcla con lo que hay detrás de él de una manera más oscura, y luego voy a manchar algunas de estas áreas para romperlo un poco. [ RUIDO] Ya se puede ver nos estamos volviendo mucho más mezquinos. Siento que este borde necesita ponerse más mezquino también. Tengo este bonito lugar pero no me gusta cómo acaba de subir aquí abruptamente. Siento que esto necesita ser desglosado un poco más así que voy a hacer eso y solo puedo tocar y agarrar esa capa. Tengo mi pincel de manchas y simplemente lo arruina un poco. Si incluso me punteé con esto, [RUIDO] puedo hacer que este borde sea mucho más irregular y suavizado para que eso es romper ese borde un poco más. Eso se siente bien y necesitamos agregar alguna salpicadura extra a esto. Esta vez vamos a agarrar algo de este azul más oscuro. Vamos a agarrar de aquí, vamos a crear una nueva capa arriba en la parte superior, volver a la cabeza a las salpicadoras y esta vez, agarremos Splatter 7. Toca con el dedo, gira esto alrededor, reduce el tamaño. Que venga por aquí tal vez. Siento que tengo mucho más salpicadura lo que necesito con esto. Siempre se puede borrar parte de la salpicadura de distancia. No quiero tanto como esto me dio, así que sólo voy a borrar algunos de estos puntos para romperlo un poco más, cambiar el modo de mezcla para multiplicarse. Al igual que lo hicimos antes, vamos a manchar algunos de estos para que se mezclen con lo que hay debajo de ellos. [ RUIDO] Ese es nuestro nivel de estilo desordenado de gama media y en el siguiente video vamos a salir todo y sumar una cantidad extrema de desordenamiento, pero no quitarle a la capacidad del espectador para aún entender cuál es el tema y qué está pasando en la pieza. 12. Proyecto 1: extra suelto y desorden: En este video, vamos a terminar el Proyecto Número 1 y sumar en nuestro nivel más intenso y extremo de desorden. Entonces te voy a mostrar algunas de las cosas que hago para introducir este siguiente nivel de desorden además de lo que ya hemos hecho. Entonces lo primero que me gusta utilizar son algunos de los cepillos de lavado que he creado para ti. Estos realmente ayudan a que el color parezca que está sangrando más allá de la obra en sí y su sutil. puede ver que el color está sangrando, pero no va a interrumpir algunas de las curvas ni los foros que permiten a los espectadores entender cuál es su tema. Entonces el primero que voy a poner cerca de esta hoja verde porque siento que este es un bonito borde duro que llama mucha atención y no lo hemos estropeado en absoluto. Todavía está súper limpio y vamos por súper desordenado aquí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar esta verde oscuro, crear una capa completamente nueva. En la categoría de lavado, se puede ver que aquí hay un montón de lavados. Los superiores son en su mayoría para lavados de fondo. Si quieres agregar una textura de lavado de fondo a tu obra de arte. Pero si cambias hacia abajo en la parte media del conjunto de lavados, verás lavados más sutiles y eso es lo que vamos a usar. Por lo que voy a probar lavado Número 23 para esto. Una vez más, solo tócala con el dedo y vamos a escalarlo hacia abajo y colocarlo justo por aquí y ver qué pasa. Creo que eso se ve bastante bien, pero no es tan obvio ni intenso como lo quiero, así que voy a duplicar esto y eso duplicará la cantidad de transparencia en él. Entonces puedo fusionar estos dos juntos. Simplemente pellizcarlas para fusionarlas. Ahora podemos reposicionarlas si necesitamos andularlas en absoluto. Me gusta que éste sea recto. Sólo voy a planearlo justo encima de aquí. También podemos manchar algo de esto, como tengo esta zona oscura, puedo manchar esto en mi hoja para transitar los dos juntos, hacerlos parecer que pertenecen juntos. También necesito manchar este borde de mi hoja para que parezca que está sangrando un poco más. Entonces voy a seleccionar esa hoja y manchar esa zona. Otra cosa que podemos hacer con esta zona es en una floración. Para que pueda agarrar este color verde más oscuro, crear una capa completamente nueva. Entrémonos en nuestras estampillas de floración. Este le tiene un poco de curva, así que agarremos a Loom 19 y simplemente lo estamparemos y reduzca un poco el tamaño. Ahora puedo plantar esto justo arriba en esa esquina. Este borde es mucho más suave que no se podía hacer con un pincel de pintura en Procreate, pero podemos fingir con un pincel de sellos basado en ilustraciones tradicionales de acuarela existentes. Para que puedan ver, ahora he transicionado ese borde. Estoy manteniendo la textura por el sello y se está desangrando. Si cambio el modo de mezcla para multiplicar, puedo mezclarlo más a la perfección de una manera oscura con lo que hay debajo de él. Así que toca la “N” y arrastra esto para multiplicar y podemos manchar un poco si tienes una ventaja dura que no estás loca . Ahí vamos. Ahora que se ve realmente desordenado y este lavado de fondo realmente está ayudando a atar todo junto al mismo tiempo. Así que tenemos mucho lío pasando justo ahí mismo. Agreguemos algo de lío adicional al desorden que tenemos pasando aquí mismo , porque esto es bonito. Eso es un lío sutil, pero ahora vamos por un desorden extremo, así que realmente tenemos que estropear este borde. Me gusta que tenga esta esquina superior en el lado derecho de mi obra de arte siendo afectada y luego tengo esta esquina inferior del lado izquierdo de mi obra siendo afectada. Entonces no mantengo las cosas simétricas porque están fuera centradas en ambos lados. Sigo creando un saldo con la cantidad de desorden que estoy presentando. Así que vamos a añadir algún desorden extremo por aquí de la misma manera que lo hicimos aquí. Podemos añadir una floración a esto y también vamos a añadir en uno de los lavados sutiles. Entonces voy a agarrar mi marrón. Voy a crear una capa completamente nueva. Quiero usar una floración diferente a la que hice aquí abajo. Intentemos Bloom 23 y veamos qué pasa. Eso está saliendo del lienzo. Ahí vamos. Lo traeremos aquí arriba, posicionarlo aquí arriba. Ya me estoy dando cuenta de que tengo una ventaja que quiero hacer más mezquino ahí mismo. Pero esto se siente realmente bien. Me gusta lo desordenado que se ve comparado con lo que teníamos antes allí. Mira lo mucho más mezquino que se siente y todavía se siente realista. Cambiemos el modo de mezcla para multiplicar y podemos manchar esto un poco. También quiero manchar esa hoja. Voy a romper este duro borde sólo un poquito, nada demasiado loco. Ahora tenemos que agregar ese lavado detrás de él. Crea una capa completamente nueva. Todavía tengo este mismo marrón seleccionado. Vamos a revisar nuestros lavados de nuevo. Voy a intentar Lavar 19 por esto. Es demasiado grande. Eso me gusta mucho. Cambiemos el modo de mezcla de éste para multiplicar también. Se puede ver donde se está superponiendo hoja. También estamos obteniendo unas lindas líneas extra de textura a lo largo de esto y si quieres romperlas un poco, solo difumina un par de áreas pero deja algo de esa línea obvia. Sólo estamos sumando al realismo y al desorden de la misma. También creo que por aquí necesitamos algo de salpicadura extra porque tenemos tanto pasando aquí. Eso me gusta. Tengo salpicadura aquí mismo. Quiero un poco más de eso por aquí. Quiero mostrarte un pincel que hice que realmente amo. Así que crea una capa completamente nueva. Vamos a cambiar este modo de mezcla para multiplicar. Está en la categoría de floración, así que dirígete a tus flores y es como una salpicadura de flores aquí mismo. Entonces es el Número 25. Estampar eso en, reducirá el tamaño y lo traerá por aquí. Es sutil, pero se puede ver que hay manchas de salpicadura que se habían mezclado enteramente con húmedo sobre húmedo. Entonces eso realmente lo está haciendo sentir desordenado. Entonces lo último que estoy notando es aquí abajo, este borde, creo que quiero una mancha suave por aquí ya que tengo algo ahí mismo y justo por aquí. Revisemos los cepillos de manchas y veamos sobre hacer ese rincón un poco más mezquino. Entonces voy a agarrar mi verde. Voy a agarrar uno de los greens más oscuros, crear una nueva capa encabezada hacia las manchas suaves. Quiero una ligera curva a ella así que voy a agarrar Soft Stain 12, reducir eso hacia abajo y posicionarlo justo por aquí. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar y reducir la opacidad en él. Entonces voy a romperlo un poco con el pincel de manchas. Entonces lo último que quiero añadir a esto es solo una textura de papel encima, por lo que se siente más como si estuviera pintada sobre papel de acuarela real. Voy a llegar a la cima de todas mis capas, crear una capa completamente nueva, cambiar el modo de mezcla para multiplicar, cambiar tu color a negro. Así que toca el punto de color, toca dos veces donde está el negro, y luego entra en tus pinceles a los extras desordenados. Vamos a probar acuarela Paper 1 y ver cómo se ve eso. Tengo el tamaño hasta máximo. Sólo voy a pintar justo encima de ella. Si eso no es lo suficientemente intenso, se puede ver que estamos agregando más textura a todas estas diferentes áreas. Si lo quieres más intenso, solo duplica esa capa. Si es demasiado intenso, siempre se puede derribar un poco. Así que ahora es como una y media en lugar de 2 veces. Ahí vamos. Para que se completa el Proyecto Número 1, donde recreamos obras de arte de acuarela pintadas tradicionalmente y agregamos tres niveles diferentes de desorden en una variedad de diferentes procesos, métodos, y técnicas. 13. Proyecto 2: configuración de tu archivo: En este proyecto, vamos a estar creando una sandía de acuarela de estilo desordenado. Vamos a usar el mismo formato que hemos estado usando hasta ahora. Así que golpea el plus, y es este desordenado por defecto, que es de ocho pulgadas y media por seis pulgadas, mostrar el perfil de color P3 300 dpi. Ahora vamos a traer la referencia fotográfica de sandía. Si aún no has descargado eso, solo asegúrate de referirte a los bonos e instala el video de instrucciones. Voy a subir a mi llave inglesa, golpear “Agregar”, “Insertar una foto”. Cuando llegue por primera vez, la sandía que vamos a utilizar para esta ilustración va a ser esta sandía aquí mismo. Entonces voy a hacerlo un poco más grande y llenando más de mi pantalla y más centrada esta vez. Vamos a trabajar un poco diferente a lo que tenemos hasta este punto. Quiero mostrarte otra forma de que puedas poner tu pintura base, y cómo puedes elaborar estrategias donde vas a colocar tus elementos desordenados, cuando estés trabajando fuera de una foto versus ilustraciones de acuarela. Deseleccione, y ahora tenemos nuestra sandía aquí. Quiero hacer algunos ajustes de color a esto antes de comenzar nuestra pintura base. Simplemente siento que esto no está tan saturado como podría ser, y podemos hacer que parezca mucho más apetitoso. Voy a venir aquí donde está el mágico, y seleccionar “Tono, Saturación y Brillo”. El color está bien, es preciso, pero quiero que esté más saturado. Voy a aumentar mi saturación a un nivel casi poco realista, porque sólo va a llamar más atención a ella y lucir que mucho más jugoso. Por eso estoy aumentando mi saturación hasta el 70 por ciento. Voy a aumentar mi brillo muy ligeramente, hasta 53 por ciento. Crea una capa completamente nueva, y en el siguiente video, te voy a guiar a través este método alternativo para crear tu pintura base. 14. Proyecto: Recogiendo justo donde lo dejamos, quiero ofrecer una forma alternativa, sobre todo cuando tengas un tema más detallado que estás pintando de cómo puedes crear tu pintura base. Para éste, tenemos muchos tonos diferentes de rosados y blancos y rojos, y aquí tenemos algunas semillas negras. Hay tantas variaciones de color diferentes que para que se vea más realista, queremos incluir tantas variaciones como sea posible. Pero eso puede ser bastante complicado si solo creamos un esquema como lo hicimos antes y luego intentamos adivinar a dónde necesita ir cada pequeño splotch. Podemos pintar justo encima de nuestro tema solo para darnos nuestra pintura base. Entonces sacaremos nuestra imagen fuente del camino y nos volveremos creativos e infundiremos nuestra propia personalidad con el estilo desordenado. En la nueva capa de propagación que creamos, voy a venir a mis extras desordenados y elegir el pincel de agua del martes para esto. Sólo vamos a empezar a tomar muestras de color. Puedo pintar en mi verde aquí mismo. propósito no estoy siendo exacto con las cosas. Sólo quiero pequeños splotches o áreas de color. Estas son sólo secciones. Básicamente estoy bloqueando el color. Sólo estoy poniendo el color que veo donde está y no tiene por qué ser perfecto para nada. Sólo sé que tengo un trozo de este color aquí mismo así que lo agregaré. Este borde es de color verde oscuro, así que lo pondré. Sólo voy a venir a través de toda esta pieza y necesitas mantener tu imagen en total opacidad, lo contrario, no obtendrás muestreos de color precisos. Sé que va a ser complicado ver lo que has pintado y lo que aún no has pintado. Pero cuando eso suceda, solo entra en tus capas y apaga tu imagen fuente. Está bien que tengas lagunas. Tengo un montón de brechas entre aquí. Sólo va a hacer que el resultado parezca más original para ti. No te preocupes por eso en absoluto. Te voy a guiar a través exactamente de cómo llenar todos esos vacíos en y todas las decisiones que vamos a tomar después de esto. Voy a acelerar el video y sólo estoy viniendo a través. Básicamente estoy trabajando de izquierda a derecha y solo cambiando este muestreo de color medida que me muevo y ese gesto. Asegúrate de tener ese gesto activado para el muestreo de color. [ MÚSICA] Veamos qué me perdí. Voy a apagar mi imagen fuente y cubrí más de lo que creía. Depende completamente de ti si quieres sumar en esta dura sombra, quiero agregarla, pero no quiero dañar nada que ya he hecho. Voy a crear una capa completamente nueva y solo pintar esa zona de sombra. De esa manera puedo cambiarlo fácilmente si cambio de opinión más adelante. Estoy pintando cerca del borde de la sandía de esa manera puedo usar mi manto para sacarla más y hacer que parezca más como una sombra. Apagemos la imagen fuente y estoy bien con esto. Lo siguiente que tenemos que hacer para terminar la pintura espacial es manchar todo esto juntos. Mantengo mi imagen fuente fuera para toda esta parte. Lo que salga, sale, y eso es con lo que trabajo avanzando. Al menos consigo toda esa variación de color a lo largo de mi tema. Eso es lo que voy a buscar porque una vez que empecemos a sumar toda nuestra textura y todos nuestros detalles desordenados, va a verse considerablemente diferente a la fotografía original. Solo necesitaba una base para empezar. Así es como miro esto. Voy a venir primero a la capa de sandía y manchar eso. Entonces me encargaré de la sombra de esa manera van juntas más a la perfección ya que la sandía es más importante que la sombra. Incluso puedo apagar la sombra si me distrae. Voy a agarrar mi pincel de manchas. Estoy usando el pincel de floración y sangrado de nuevo. Obviamente es mi pincel de manchas favorito, así que me voy a quedar con eso. Sólo voy a moverme por toda la sandía y luego terminaremos con nuestra pintura base. Solo estoy empujando los colores que están uno al lado otro entre sí así que no tengo ninguna línea dura entre sí. Quiero que todos estos diferentes colores parezcan que transitan entre sí bastante a la perfección. [ MÚSICA] Ojalá que tu mano no esté lista para caerte del brazo como la mía ahora mismo. Esta es sólo otra forma que puedes poner en tu pintura base. Si prefieres la forma que ya hemos utilizado, por todos los medios, siéntete libre de hacer tu contorno de traza y luego notar todas las diferencias de color en un rastro en el lateral y luego pintar en sus diferentes partes. Definitivamente puedes hacerlo de esa manera. Éste solo te consigue más realismo, pero a expensas de que tu brazo se caiga. Depende totalmente de ti en qué camino preferirías ir. Tengo mi sandía y no te preocupes si tuya está empezando a recordarte una pizza. Cuando creé esto por primera vez, seguí pensando como, oh , Dios mío, está empezando a parecer una pizza. Prometo que todo se une al final y definitivamente se verá como una sandía. No te preocupes si la tuya está a punto de ser pizza en este momento. Voy a venir a la capa de sombra y sólo vamos a difuminar esta. Voy a usar un pincel pequeño de manchas 20 por ciento ya que estoy cerca la sandía porque no quiero que estos colores pongan demasiado fangosos aquí y puedo conseguir más preciso con un pincel de manchas más pequeño. Pinté esto un poco más lejos de lo que probablemente debería tener. Soy algunos aquí para acercarlo un poco más. Pero voy a usar un pincel de manchas realmente grande para la otra parte por lo que parece que es una sombra que se desvanece. Por esta parte más, voy a aumentar este tamaño de pincel considerablemente a gusto 50 por ciento y simplemente darme estos largos trazos. Obviamente, estas líneas son bastante distraentes. Ahora puedo manchar estos y simplemente difuminará un poco esos bordes. Esa es una manera fácil de hacer como un fundido de transición que es direccional. Recuerda que si estás llegando demasiado lejos de lo que te gustaría, siempre puedes usar el cepillo de manchas para sacar las cosas un poco. Tenemos nuestra pintura base completa ahora y en los próximos videos donde esto realmente va a empezar a asumir esa mirada desordenada. 15. Proyecto 2: añadir textura, parte 1: Ahora por la parte realmente divertida, nos vamos a enloquecer con texturas y capas y simplemente haciendo realmente estallar este color. Entonces tenemos esa capa base. Todo lo que pongamos encima de ella sólo va a construir el color sustancialmente. Aquí hay tanta libertad creativa. Te voy a guiar y mostrarte cuáles son mis elecciones, pero por favor siéntete libre de alterarlas y ajustar las cosas a medida que avanzas y hacerlas tuyas como quieras. Lo primero que voy a hacer es pop en una textura realmente grande para darme un bloque de color rojo justo aquí. Eso va a saturar realmente la sandía y hacer que parezca mucho exprimidor y va a agregar textura de inmediato y darnos algo desde el que también podemos trabajar. Necesito agarrar un color. Necesito colorear muestra como un rojo realmente vibrante que he llegado aquí. Esto se ve bastante bien aquí mismo. Voy a agarrar esa, y vamos a crear una capa completamente nueva, y voy a dirigirme a las formas tan desordenadas formas y formas desordenadas 1, empiezan con círculos y luego líneas. Pero todas las formas en formas 02, esta categoría. Estas son todas formas abstractas, que es lo que quiero para esto. Puedes agarrar lo que quieras. Veamos, me inclino hacia las formas 60, así que sólo vamos a sellar eso y ver cómo va. Tengo mucha textura aquí mismo que va a repasar lo que ya he hecho. Puedo plantar esto justo en la parte superior y angularlo de la manera que quiero que se muestre esta textura. Eso se siente bastante bien ahí mismo. Recuerda, siempre podemos borrar cualquier cosa que no estemos usando. Solo estoy teniendo en cuenta cómo se ve una verdadera sandía y cómo quiero traer todos esos diferentes tonos y texturas. Voy a borrar a la mayoría que está hurgando por aquí, y luego simplemente voy a manchar lo que quede para que no parezca que tenga bordes duros en él. Empujemos de nuevo este color. Ahora también es un buen momento para agarrar nuestra imagen fuente. Podrías usarlo como una imagen de referencia donde solo tienes una ventana con referencia. Te mostraré cómo se ve eso. Acabas golpear la llave inglesa y luego Canvas y luego cambiar en referencia. Entonces quieres tocar en Imagen, Importar, selecciona la obra de arte que quieras usar. Esta es mi foto de referencia y puedo acercarla. Puedo moverlo a cualquier parte de mi pantalla para poder acercar. Puedo plantarlo donde quiera. Puedo tenerlo justo al lado ya que me estoy enfocando en diferentes detalles, eso puede ser realmente útil. Pero para mí, personalmente no me gusta usar esto porque no puedo colorear muestra fuera de ella. Si necesito agarrar color en cualquier momento en el que hayamos ajustado el color en este. Esto no es muy beneficioso para nosotros a menos que quieras simplemente acercar algunos de los detalles. Por eso no uso esta ventana, pero si esto es algo que ayudará a tu flujo de trabajo, entonces así es como usarlo y cómo llegar a ella. Voy a salir de eso, y lo que voy a hacer es simplemente agarrar nuestra imagen de referencia original, pasar a la izquierda. Voy a duplicarlo. Todavía tengo uno que está justo detrás cuando estoy pintando. Lo tengo de tamaño completo si alguna vez lo necesito. Pero el segundo duplicado, puedo reducir este hacia abajo y solo tenerlo por aquí de un lado. Si tienes ilustraciones adicionales que interfieren con tu obra de arte en la que estás trabajando, todo lo que tienes que hacer es seleccionarla, arrastrarla hacia un lado, anular la selección, seleccionarla de nuevo y recortará lo que estuviera sangrando fuera de tu lienzo. Yo también voy a hacer eso en el fondo. Sólo tengo esta pequeña sandía en la esquina, y puedo colorearla muestra porque esto se basa en los ajustes de color que hice a esta imagen. Si quiero colorear muestra algo, lo tengo aquí mismo, y puedo estar constantemente mirándolo sin tener mi obra de arte encima. Esa es sólo una elección por la que tomé mientras estoy trabajando. Si no quiero ese rincón ahí, puedo borrar partes de ella también, sólo para que tenga un bonito tamaño en miniatura, y puedo ponerlo donde lo necesite. Continuando, tenemos esa primera textura colocada, así que voy a añadir en otra textura ahora, y voy a mantener los mismos colores así que llegaré a la cima. Podemos cambiar el modo de mezcla de esto también. Pasemos por algunos modos de mezcla y veamos si nos gusta algo. Me gusta la quemadura de color. Ese se saturó realmente, multiplicar es bueno. Creo que me gustó mucho la saturación en la quemadura lineal y la quema de color. Voy a pegarme con quemadura lineal para eso. Crea una capa completamente nueva. Cambiemos esto por quemado lineal, y pondremos otra forma abstracta aquí. Voy a hacer que éste venga por aquí. Vamos a usar la forma 64. Esta está en una textura mucho más densa. Vamos a conseguir variación de esa manera también. En realidad creo que me gusta más por aquí porque tengo esta bonita línea larga arriba en la parte superior. Voy a borrar esta broca extra, empujar esto hacia atrás y voy a suavizar este borde solo un poco y mantener algo de la dureza. Creo que también voy a reducir un poco la opacidad de ésta. Yo sí quiero que algunas de estas semillas pasen más de lo que son. Sólo puedo borrar en esa capa. Sólo puedo darme un pequeño agujero ahí y luego hacerlo más natural al mancharme a su alrededor, y voy a hacer eso en el otro también. Ya estaban agregando mucha más textura. Si miramos la imagen fuente, podemos ver que tenemos esta área, este punto culminante, que ya no se está representando por aquí porque agregamos en ese rojo saturado, por lo que vamos a cuidar esto ahora. Voy a agarrar una bonita luz, color durazno. Añadamos otra forma aquí. Crea una nueva capa arriba en la parte superior. Voy a dejar esto como un modo de mezcla normal y luego podremos jugar con modos de mezcla y ver qué funciona mejor. Vamos a ver estos hacia fuera. Creo que con la forma que es esto, esa forma 60 podría funcionar bien para esto. Estampar eso en, recuerda sellar con el dedo, y luego podemos posicionar esto justo donde tenga que ir. Borra esta parte, difumina. Ahora veamos acerca de los modos de mezcla. Quiero que esto destaque más de lo que es en este momento. Siempre que uses add o screen, va a hacerlo más ligero que el aspecto original. Va a hacerlo más ligero de lo que se ve el modo de mezcla normal. Probablemente voy a usar la pantalla aquí mismo. Creo que eso se ve bien. También quiero mencionar aquí arriba hacia arriba, estos son típicamente tus modos de mezcla más oscuros. Cuando estás usando colores más oscuros y quieres que las cosas parezcan más oscuras, sube a la cima de estos modos de mezcla, y cuando estás tratando de hacer las cosas más claras, es más como en medio de la lista de modos de mezcla. Voy a dejarlo como pantalla y ver si quiero suavizar más de estos bordes. Quizás sólo un poco, pero me gustan algunos de estos bordes apareciendo todavía. Estamos empezando a obtener un poco más de variación de color. Regresemos por aquí. Veo esta gran raya de resaltado, y creo que es una muy buena oportunidad para usar uno de mis pinceles favoritos estilo salpicaduras. Voy a agarrar una de las áreas más ligeras de este rosa y crear una nueva capa arriba en la parte superior. En realidad voy a dirigirme a mis salpicaduras. Vamos a estar usando muchas de estas texturas splash para esto porque es tan apropiado para una sandía. El que estaba pensando era splash 23. Entonces es un chapoteo bastante intenso. Voy a estampar. Se puede ver que le tiene mucho chapoteo y se reduce el tamaño, estampa ahí. Voy a cambiar el modo de mezcla antes de colocarlo porque quiero que parezca bastante brillante aquí. Vamos a cambiarlo a pantalla. Estoy mirando mi imagen fuente ya que la estoy posicionando. Esto le va a dar mucho carácter de inmediato, justo por aquí y voy a reducir la opacidad apenas un poco. Aquí abajo parece que necesita algo. Si no encuentras una forma que te guste, recuerda que siempre puedes, déjame ir justo encima de esta capa tres, siempre puedes colorear muestra de esa zona. Voy a agarrar el pincel de agua de textura suave. Simplemente puedes pintar en un área de color si necesitas un poco de color extra y no quieres usar uno de los sellos. Entonces solo mancha para mezclarlo con lo que hay detrás y lo que hay encima de él. 16. Proyecto - Proy2: añadir textura, parte 2: Quiero algo de textura extra aquí mismo. He añadido ese punto culminante, pero me encanta esta textura y quiero más de ella por aquí. Voy a agarrar este color otra vez. Voy a crear una nueva capa arriba en la parte superior, y voy a volver a dirigirme a mis salpicaduras, y vamos a ver qué podemos usar. Este es un chapoteo bastante grande, splash 14. Voy a usar esto, estamparlo, y luego manipularlo según sea necesario. Creo que esto va a funcionar muy bien aquí mismo. Estoy mirando a la derecha en esta zona y emparejando con el sello donde creo que va a encajar mejor. Quiero mostrarte otro truco con estos sellos que puedes usar. Esta es una posición bastante buena pero los bordes están realmente bien definidos aquí mismo. Quiero que algunos de ellos sean definidos y algunos de ellos no se definan. Sólo puedo manchar un sello existente. Esto es como lo que hicimos con nuestras salpicaduras, pero se puede hacer esto con cualquiera de estos sellos de textura. Todavía puede parecer un chapoteo realmente bonito justo aquí pero como lo hemos mezclado un poco, fusiona en lo que ya está ahí de forma más natural y se ve mucho más realista de esa manera. Voy a cambiar el modo de mezcla de esto a pantalla, reducir la opacidad a alrededor del 50 por ciento y voy a venir a este otro que tenemos. Podemos utilizar nuestros gestos. Solo revisa dos veces. Eso es todo y voy a difuminar algunos de estos bordes. Me gusta cómo viene esto y solo estoy viendo qué más puedo hacer antes de venir a la cáscara de la sandía porque tengo algunos grandes planes para esta parte. Solo quiero que se cuiden primero la carne de la sandía. Creo que esta área de aquí podría ser la última parte. Eso es en lo que me voy a centrar. Voy a colorear muestra este poquito y vamos a poner algo de textura justo por aquí. Entonces la parte principal de la sandía estará completa y podemos enfocarnos en la cáscara. Voy a crear una capa completamente nueva. Creo que quiero una mancha suave ahí. Agarremos algo que va a ser más del lado sutil porque quiero llamar más atención a la parte roja y a la cáscara. Hagamos 11. Creo que eso se ve bien. Esta pieza de aquí mismo está emparejando con esta pieza justo aquí. Eso es lo que estoy mirando. Veamos si queremos el modo de mezcla de pantalla. Eso parece demasiado intenso. Creo que voy a dejar esto a la normalidad. En esta parte, porque la pinté y luego lo manché, perdí un buen poco de textura. Quiero traer eso de vuelta porque cuando lo miro desde muy lejos, mi ojo va justo aquí y el resto de esto se ve genial. Quiero arreglar esto antes de pasar a nuestra piel. Voy a dejar caer el color esta zona y solo agarrar otra forma para agregar ahí y vamos a ver. No creo que necesite nada demasiado loco, pero sí necesito una forma triangular para caber ese rincón. Creo que éste podría funcionar, 73, así que estampar eso en. Por eso hice este juego de pinceles tan masivo. Habrá una opción [Risas] para cualquier cosa que necesites. En realidad me gusta este borde irregular y no estoy loco por que esta parte esté en la sandía pero esta parte es la textura que quiero y me gusta este borde, así que por eso lo estoy posicionando como esto. Puedo borrar esta parte, empujar esto hacia atrás, y simplemente manchar un par de áreas con esto. Ajustemos el modo de mezcla en él. Me inclino más hacia la quemadura lineal pero voy a reducir la opacidad de la misma, así que como 50 por ciento. Si recuerdas antes, pinté esa zona, pero creo que quiero quitarla solo porque no es texturizada como el resto de esto y quiero asegurarme de que todo encaja bien. Voy a apagar la visibilidad de esa y tal vez aumentar mi opacidad ahora por esta parte, y eso me gusta mejor. Todos estamos engastados con la carne de nuestra sandía, y ahora vamos a pasar a la cáscara. Para la piel, vamos a añadir un manojo de tinción suave. Eso realmente diferenciará los colores y hará que se vea más capas y menos como una pizza. Voy a subir a la imagen fuente y agarrar, vamos a ver, más suave verde y crear una capa completamente nueva. Entrémonos a nuestras suaves manchas y solo queremos las curvas para ésta o ligeramente curvadas. Creo que voy a empezar con la mancha 11 para hacer el primer nivel. Gira esto. No tenemos que llenar toda la piel. En realidad se ve bien si se rompe un poco. Voy a poner esto aquí mismo y cambiar el modo de mezcla. Quiero que se mezcla un poco más oscuro, así que vamos a ver. Creo que multiplicar funciona bastante bien ahí. Voy a manchar esta zona y empujar hacia atrás donde está sangrando más de lo que me gustaría que entrara en la sandía. Ahora vamos a añadir un poco de verde más oscuro, añadir un área que sea un poco más oscura. Crea una capa completamente nueva. Cambiemos el modo de mezcla para multiplicar y luego veremos si queremos ajustarlo después. Vamos a agarrar la mancha 12. Pondré este aquí arriba y voy a dejar que éste se desangrase un poco. Voy a dejar que eso sea parte de mi desordenamiento. Veamos qué otros modos de mezcla tenemos. Me gusta la quemadura lineal. Vamos a quedártelo. Pero ahora estoy empezando a tener demasiadas solapamientos aquí mismo, así que voy a manchar eso. Entonces quiero que esta zona verde más oscura sea realmente obvia. Voy a agarrar el verde, crear una capa completamente nueva. Voy a cambiar esto a quemadura lineal, e intentaré manchar 10 para esto. Voy a deformar esto para tratar de empujar esta parte más cerca del borde. Golpea “Warp”, empuja esto hacia arriba y luego trae esto de vuelta y solo mira hasta dónde podemos llegar hasta aquí con el warping. También creo que quiero un poco de floración justo aquí, ese es el mismo color verde. Voy a cambiar mi modo de mezcla a grabación lineal y solo veamos cómo se ve eso. No estoy seguro si esto va a funcionar, pero quiero probarlo. Entra en las flores. Voy a probar 17 y ver cómo se ve eso. Simplemente sentí que se estaba poniendo demasiado amarillo por aquí y sigo tratando de evitar la pizza en este punto. Tener algo de verde aquí definitivamente deja a todos saber que esto es una sandía. Sólo voy a difuminar el borde justo aquí para que termine menos abruptamente. Esto es tan bonito. Estoy consiguiendo esta línea que no me gusta, así que quiero encargarme de eso. Ahora quiero poner una floración aquí arriba de este color más claro para compensar la pesadez aquí abajo. Agarra ese color más claro. Se puede ver aquí arriba tengo un poco de esa ligereza. En realidad, déjame colorear muestra desde aquí arriba. Vamos a hacer estallar florecer ahí arriba, crear una capa completamente nueva, dirigirse a las flores. Voy a probar 23. Antes de que lo baje demasiado, voy a cambiar el modo de mezcla a pantalla. Voy a duplicarlo, hacerlo un poco más obvio, pero reducir la opacidad en la capa duplicada. Voy a bajar al 30 por ciento y luego pellizcar a esos dos juntos. Vuelva a colocar según sea necesario, y luego difuminar para mezclarse. Hemos llegado bastante largos caminos en este video con la adición de mucha textura. En el siguiente video, vamos a añadir aún más textura, empezar a meternos en nuestras salpicaduras, y terminar todo. 17. Proyecto 2: añadir los desorden y los toques finales: Estamos recogiendo donde lo dejamos y ahora vamos a empezar a incorporar muchos de nuestros efectos desordenados a esto. Ya hemos agregado muchas mejoras de textura y color al área temática principal. Ahora tenemos que empezar a sangrar algo de este color hacia afuera y agregando algo de masa extra y texturas externamente. Lo primero que quiero hacer es plantar un chapoteo gigante a lo largo del Rin para realzar la pantalla que tenemos, así como algo de este rojo sangrando hacia fuera. Hay que tener mucho cuidado con rojo y cuánto salpicas de rojo. No queremos ningún efecto sanguíneo aquí. Queremos que esto parezca que está relacionado con una fruta. Siempre que estés pintando un sujeto rojo, siempre ten en cuenta, esto se ve como salpicaduras de sangre o parece un elemento que podría pertenecer al sujeto como el jugo con una sandía. Me di cuenta que tenía esta línea colgando justo aquí y quiero encargarme de eso antes de añadir en nuestro splash y eso fue en la capa de pintura original así que sólo voy a manchar eso de vuelta. Vamos a añadir en este chapoteo gigante. Creo que es hora de hacer eso. Voy a crear una nueva capa arriba en la parte superior. Voy a agarrar algo de mi verdor de verdes y vamos a encontrar nuestro chapoteo. Voy a dirigirme a nuestras salpicaduras y voy a agarrar el splash tres. Agarra eso y recuerda estamparlo con el dedo. Eso es un poco demasiado pequeño, así que voy a aumentar el tamaño y eso se siente bien. Voy a rotar esto aquí abajo. Voy a reflejar esto así que voltearlo horizontalmente. Mueve esto a la derecha en esta esquina. Quiero que esta pequeña barra de aquí esté en esta esquina. Tráelo justo ahí, aumente un poco el tamaño. Estoy siendo cuidadoso porque no quiero desangrar allá del borde, pero quiero que sea realmente impactante. Voy a probar esto y si es necesario, podemos reescalarlo después. Voy a borrar la mayoría de esto, pero voy a dejar todo este borde que está sangrando ahí así que básicamente voy a cortar esto así así y borrar todo este extra. Cambia al pincel de manchas y empuja mucho de esto hacia atrás. No te preocupes por la intensidad de esto. Todavía necesitamos ajustar el modo de mezcla y ajustar la transparencia. Ahora mismo estoy enfocada en aislar solo las partes de este chapoteo que necesito. Creo que voy a usar este verde aquí mismo como una oportunidad para que parezca color sangrando de esta zona y podemos hacer más con esto en un poco. Vamos a cambiar el modo de mezcla. Vamos a recorrer algunos de estos y ver si hay algo que nos guste, creo que voy a usar Multiplicar, reducir la opacidad y bajar a alrededor del 75 por ciento en ella. Voy a reducir el tamaño de esto y luego manchar para corregir cualquier área rara. Agreguemos un poco de lavado justo por aquí donde el verde está sangrando. Voy a agarrar el mismo verde, crear una capa completamente nueva. Entrémonos a nuestros lavados y agarremos uno de estos lavados más sutiles. Voy a agarrar a Wash 19, estampar eso y colocarlo justo aquí. Eso se ve bien. Cambia el modo de mezcla y ve con quemadura lineal para éste, borra cualquier pedazo extra y difumina a la transición. Ahora quiero sumar un poco de sangrado de color pasando justo en este borde por lo que no tengo sólo el verde y luego tengo este color rojo oscuro que no coincide totalmente con la sandía. Quiero un pop de rojo aquí mismo. Creo que una floración es probablemente una mejor solución a esto que usar una de estas texturas sutiles de lavado. Voy a jugar por ahí y poner una floración ahí y ver qué pasa. Voy a agarrar mi intenso color rojo, crear una capa completamente nueva. Voy a poner éste debajo esta capa de lavado y vamos a ir a nuestras flores. No necesito algo loco. Sólo quiero algo de textura extra colgando por ahí. Vamos a probar Bloom 11. Necesito reducir el tamaño. Voy a ir con multiplicar creo pero voy a duplicar esto, así que es un poco más intenso y tal vez voy a cambiar el duplicado a luz dura así que es un poco más brillante. Eso me gusta mejor. Voy a fusionar estos dos juntos y luego reducir un poco la opacidad. Voy a bajar al 75 por ciento. No me gusta la superposición masiva que tengo aquí así que borra eso atrás y luego mancha. Todavía me parece demasiado oscuro. Cambiemos de nuevo el modo de mezcla. De eso se trata todo esto. Es solo experimentar, probar cosas nuevas, ver lo que más te gusta y qué funciona mejor. Creo que la luz lineal en realidad no se ve tan mal, pero voy a reducir la opacidad por lo que no está compitiendo demasiado como quiero que sea realmente obvio que la sandía está por encima de esto. Creo que eso es un poco mejor. Pero también ayudaría si definiera este borde un poco más y puedo hacerlo con mi color de sombra. Déjame volver aquí donde está la sombra, crear una nueva capa justo encima de ella, cambiar esto para multiplicar y usar mi pincel de agua para simplemente definir este borde un poco más así parece que tiene más profundidad ya que las rebanadas de sandía suelen ser bastante gruesas y creo que eso ayudará con la profundidad que necesito mostrar aquí mismo. Esta es otra forma de hacer tu obra de arte propia, donde sabes que puedes agregar algo que tal vez no estaba en la foto fuente que te ayude a tu ilustración. Hacerlo. Ahí vamos. Eso es lo que necesitaba. Necesitaba esa línea dura. Voy a agregarle un poco más. Realmente me gusta lo que eso hizo, no estaba apareciendo en absoluto y ahora definitivamente lo es. Todo lo que realmente queda en este momento es agregarle algunas salpicaduras. Si quieres añadir algún lavados o floraciones adicionales , puedes hacerlo. Pero esto ya está más o menos establecido. Voy a tirar algunas salpicaduras más y solo recuerda estar al tanto de cualquier salpicadura roja que hagas. Voy a pegarme a un color rosa más oscuro. Voy a pasar el rato aquí mismo en esa zona para el muestreo de color, crear una capa completamente nueva. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar, por lo que se mezclará con los colores debajo él y la cabeza en mis salpicaduras. Las salpicaduras solo les tienen más energía que las salpicaduras. salpicaduras son más como puntos aquí, mientras que las salpicaduras tienen esta energía intensa. Realmente batió la pintura [Risas] del pincel cuando estaba haciendo estos. Veamos, ahora se ve bastante bien y se reduce el tamaño. Recuerda, siempre puedes borrar cualquier pedazo que no quieras y también puedes manchar otras áreas para mezclarse con lo que esté debajo de ella. Quiero añadir en algunas salpicaduras de colores claros. Realmente me gustó el chapoteo que tengo pasando en el medio así que quiero presentarlo un poco más aquí también. Voy a agarrar un color realmente claro, crear una capa completamente nueva y voy a probar Splash 18. Ya he decidido que voy a tener splash direccional yendo de esta manera así que quiero asegurarme de que cualquier otra salpicadura añada no contradiga el movimiento en el que esto se está moviendo porque estas son como cortes de energía en mi mente. Voy a cambiar el modo de mezcla de esto. Voy a quedarme con la pantalla y simplemente borrar la parte que no se puede ver y manchar el resto. Creo que ya tenemos un poco de salpicaduras por dentro que lo hace parecer desordenado y tenemos algunas salpicaduras por fuera. Puedo apagar esta imagen de fuente extra. Vamos a agregarle una textura de fondo. Tengo un color rosa claro en mente para ello así que voy a pedir prestado a algún lugar me parece realmente rosa claro. Ahí vamos. Directo aquí abajo en la parte inferior de todas estas capas que tenemos. Voy a plantar esto justo debajo de nuestra capa base de pintura. Vamos a dirigirnos a los lavados y escoger uno de estos lavados superiores para usar como fondo. Me inclino hacia el lavado número dos por lo que veremos cómo se ve eso. Eso se ve bien. Creo que incluso puedo reducir la opacidad un poco en esto. La sombra que tengo saliendo de aquí, voy a tener esa mezcla un poco mejor así que voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicarse, reducir la opacidad solo un poco y vamos a suavizar este borde superior, así que agarra tu mancha y difuérala. Eso completa este proyecto de nuestra desordenada sandía. 18. Gracias y próximos pasos: Entonces esa es nuestra clase. Si has llegado hasta aquí, muchas gracias por seguir y por estar aquí. En este video, solo quiero ofrecer un par de recordatorios y unos pasos siguientes para dar tu obra de arte mucho más allá. En primer lugar, no te olvides de agarrar tus bonos. El URL aparece en pantalla y la contraseña una vez que llegue. Asegúrate de que sean todas las tapas M-E-S-S-Y, sin espacio después y podrás acceder a todos los bonos dentro de esta clase. Y si no estás seguro de cómo instalarlos, solo consulta el video titulado bonificaciones e instalar instrucciones y sabrás exactamente qué hacer. Para los próximos pasos. Algunas grandes maneras de ampliar tu conjunto de habilidades es solo comenzar a experimentar con diferentes tipos de temas y fotos, editarlas como quieras, cambiarlas, hacerlas tuyas propias. Si planeas vender algo que estás haciendo, solo asegúrate de que los usos de esa foto estén listados en el sitio o obtienes permiso para usarlos de la manera que te gustaría. Asegúrate de que estás experimentando, juega con diferentes niveles de desorden, diferentes estilos de pinceles y diferentes métodos de mezcla desordenados. Pasamos unos cuantos en esta clase. Así que juega con ellos y combínalos y ve lo que más te gusta para tu propio estilo único. Si estás listo para un reto, una gran manera de hacerlo sería crear tu contorno desde cero en lugar de rastrear encima de tu tema. Para esas notas visuales, cámbialas también y ve cómo afecta a tu resultado final. Como siempre, sigue practicando tu navegación de capas, tu intuición de urdimbre, tus selecciones de textura, todo mejorará cuanto más creas para crear. Con cada nueva pieza que hagas, vas a ver una diferencia notable en tu obra de arte. Por último, nuestro hashtag de clase, tenemos dos de ellos para éste, por favor use procreateit y messyacuarelas y tambien me etiqueten. Mi mango es todos los martes de esa manera puedo encontrarlo y darle un poco de amor. Si buscas más tutoriales de Procreate en este estilo de enseñanza, entonces puedes encontrar literalmente cientos de ellos en mi canal de YouTube. El URL es youtube.com/todomartes. Si estás buscando ampliar tus conocimientos de pintura en procreate, tengo mucha información sobre eso en mi página web every-tuesday.com. Una vez más, ese curso gratuito Procreate for Beginners, si solo toca mi imagen de perfil, podrás encontrarlo junto con todos mis otros cursos de Procreate Skillshare. Gracias de nuevo por estar aquí y estoy realmente emocionado de ver lo que creas.