Transcripciones
1. Introducción a Lettering en Procreate tráiler/avance: Tenía unos ocho años y estaba en casa de la escuela para las vacaciones de verano, y estaba viendo un talk show matutino con mi mamá. Había una señora en él, y ella afirmaba que podía decir qué tipo de personalidad tenías con sólo mirar tu letra. Eso fue alucinante para mí. No quería que nadie supiera quién era sólo por mirar mi letra. En ese momento, decidí que sólo voy a cambiar mi letra todo el tiempo por lo que va a tomar mucho más esfuerzo para que alguien me descubra. Eso es lo que hice. Avance rápido aproximadamente 20 años después, y ahora estoy creando diferentes estilos de fuentes con letras a mano, letras
personalizadas, enseñando letras a mano e incorporándolo a proyectos tutoriales de diseño gráfico. Lo que comenzó como una forma de proteger la profundidad de mi personaje, se
convierte inesperadamente en una forma de practicar exactamente lo que esa señora sabía hacer. Fue evaluando las letras y viendo las cualidades emotivas que tenía, cómo se comunicaban las letras, qué impactante el mensaje que puedes hacer con diferentes formas de letra, las formas, los estilos, los embellecimientos, todo ello juntos crea esa personalidad. En este curso, estoy compartiendo mis mejores consejos y métodos para crear exclusivos para ustedes estilos de letras de guión moderno. Empezamos con fundaciones amigables para principiantes, todas las reglas que debes saber para crear formularios de escritura estándar. Entonces hablaremos sobre cómo romper estratégicamente esas reglas para crear nuevos estilos distintivos y únicos, hermosos basados en tus propios objetivos de letras a través de proyectos divertidos. ¿ Cómo quieres que se sientan tus letras? ¿ Qué emociones quieres que tengan los demás cuando vean tus letras? ¿ Qué tipo de declaraciones quieres hacer con tus estilos de letras? Todo eso y más se puede lograr con los consejos y métodos compartidos a lo largo de este curso. En el curso, cubrimos todos los fundamentos cruciales, incluyendo el ejercicio rítmico, trazos
centrales y la práctica simple de guiones. Después saltamos a tres formas de romper estratégicamente esos cimientos, incluyendo letras de rebote, pesos cambiantes, y los diferentes tipos de embellecimientos más cuándo y cómo usarlos. Tu inscripción incluye dos pinceles de letras de práctica dinámica de color personalizados, un pincel de guía de letras y un pincel de patrón cursiva, para que puedas aplicar cursivas comunes con solo pintarlas en. Para las tres letras y características que cubrimos, también
he incluido cheatsheets, por lo que tendrás esas referencias disponibles cuando las necesites. Para practicar tus fundamentos de letras y letras, he incluido una hoja de práctica de trazos básicos y un paquete de práctica de guiones simple, que incluyen todas las letras minúsculas, mayúsculas, números y palabras de práctica como un archivo en capas Procreate. Completamos tres proyectos divertidos para reforzar las lecciones, y las tarjetas de proyecto con cada asignación se incluyen como archivos Procreate. Por último, se incluye un archivo de muestra de color, para que puedas seguir con cada lección exactamente. Para completar con éxito este curso necesitarás un iPad sensible a la presión, un stylus compatible y la app Procreate. Si te gustan las letras a mano pero o no estás seguro de cómo empezar o qué hacer para crear estilos de letras de guión modernos
únicos que no se parecen a todo lo demás por ahí, entonces este curso fue hecho para ti. Hit insértate y comienza a crear tus propias letras hermosas en Procreate.
2. Descripción del curso: Bienvenido al curso. Estoy tan emocionada que estés
aquí y no puedo esperar a compartir un montón
de mis métodos y procesos para crear estilos de letras a
mano
originales y distintivos. En este video, te
voy a dar un breve resumen de lo
que puedes esperar aprender. Empezaremos con fundaciones de
letras. Es importante
entender y conocer las reglas que rodean
las letras de guion
tradicionales, esa manera podremos romper
esas reglas más adelante. Cubriremos el ejercicio de
ritmo el cual es un gran ejercicio
de calentamiento para conseguir tus golpes hacia abajo y pesos hacia
arriba consistentes en
base a la presión así como los ángulos de tus tallos de salida, que discutiremos todo
eso en ese módulo. Después pasaremos
a nuestros trazos centrales, los seis trazos principales que componen casi
cada forma de letra, y luego terminaremos
nuestras bases de letras con alguna práctica sencilla de guiones
que incluyen números en minúscula,
mayúscula,
y palabras de práctica. Una vez que nuestras
bases de letras estén completas
pasaremos a romper esas reglas y a agregar personalidad y lo
haremos todo estratégicamente, intencionalmente tendremos un plan de juego
realmente bueno en mente. Una vez que
empecemos, podemos comenzar a explorar todas las
diferentes formas en que podemos integrar estos métodos en nuestras propias letras para
crear estilos únicos. El primero será
letras encuadernadas las cuales
hablaremos de todos los conceptos básicos
de letras de límites, cómo crear energía extra con tus
fuentes de letras sumergiendo ciertas letras arriba
y debajo de la línea de base. A continuación, discutiremos
el cambio de pesos. Tradicionalmente, todos tus
downstrokes son pesados, todos tus upstrokes
son ligeros, pero con los pesos cambiantes
vamos a cambiar esa dinámica y ver cómo
influye en la personalidad. Terminaremos todo
explorando todos los
diferentes tipos de embellecimientos
que podemos agregar a nuestro rotulado para
realzar su mensaje. Tenemos tres proyectos de clase
para reforzar las lecciones de clase, y alteran un poco el
pensamiento tradicional. Estaremos letras palabras
o frases que quizás no considere letras
o piense en letras, por lo que mantendrá el foco
directamente en el método. Realmente ayudará a
que esos métodos se peguen siempre que quieras explorar
diferentes estilos más adelante. Cada proyecto incluirá
una asignación de muestra. Se puede ver un ejemplo de la
tarjeta del proyecto de embellecimiento sobre la derecha. Verás que hay una asignación listada
en cada tarjeta. Ahí hay un texto de muestra. Puedes usar cualquier texto que
te guste o
también podrías sacar del
texto de ejemplo para tu proyecto. Habrá una
demo de paso de mí completando cada proyecto por lo que verás mi proceso de principio a fin. Yo lo completaré
justo junto con ustedes. Puedes ver cómo lo
hago y luego hacerlo tú mismo o puedes
seguir a la derecha. Esta tarjeta de proyecto se proporciona como archivo Procreate y yo carta escribo en el
espacio en blanco en esa tarjeta, así que tengo toda la
información presente y luego escribo carta encima, y es un cuadrado por lo que es fácilmente compartible si quieres hacer eso también. Este curso fue creado con letras
a mano principiantes así
como procreate
principiantes en mente. Pero si algo no está claro alguna vez con procreate como nuestro programa, todas las herramientas y procesos
utilizados dentro de este curso
se muestran con mayor detalle dentro de mi curso de procreate
para principiantes. Puedes ir a mi perfil de
Skillshare y verlo por ahí. A menudo me preguntan qué
accesorios para iPad utilizo con más frecuencia, y realmente
solo hay tres de ellos. Yo sí uso un protector de pantalla. Utilizo el protector de
pantalla Paperlike. Llevo usando uno desde hace más de
dos años. A mí me encanta. Definitivamente se siente como papel. Nunca iría al vidrio ahora habiendo experimentado
Paperlike. Simplemente me da más de esa sensación
tradicional donde
no me doy cuenta de que realmente estoy dibujando en una pantalla y eso realmente
me encanta. Hay un montón de
estafadores Paperlike por ahí
que usarán la punta en tu Apple Pencil hacia abajo así que ten cuidado con eso. Si obtienes una marca de estafa, puedes esperar tener que comprar puntas nuevas para
tu lápiz Apple. Pero no he tenido ningún problema con el Paperlike
con mi nip vistiendo, todavía me parece nuevo. Aquí es un poco de precio, pero en mi mente,
siempre ha valido la pena porque no tienes que
preocuparte por reemplazar las puntas. Utilizo un agarre Apple Pencil que verás
en todos los videos. Simplemente me da un
pequeño cojín extra y apoyo para mis dedos. Hace una diferencia masiva cuando estás dibujando por
un tiempo realmente largo. No pensé que
sería tan impactante para mí pero una vez que empecé a
usarlo, nunca me detuve. Sí tienes que deslizar
de tu lápiz para cargar. Pero ahí sólo hay un
poquito de tensión. Es solo un agarre de silicona. Se ha convertido en una parte de mi proceso ahora cuando estoy cobrando que
ni siquiera lo pienso. Simplemente lo saco,
cargo mi lápiz,
pongo el agarre justo en la parte superior de
mi iPad mientras se está cargando, y luego lo vuelvo a poner en marcha
tan pronto como esté listo para irme de nuevo. Entonces por fin, nunca se
ve esto en pantalla, pero cuando estoy trabajando en mi
escritorio o en mi computadora portátil, sí
tengo el soporte ágil y
acabo de meter mi lápiz
Apple ahí y
sí cabe ahí dentro si el agarre está encendido o apagado. Realmente me gusta tener
eso separado de todos mis otros
utensilios de escritura en mi escritorio. Todo este curso se grabó usando un
iPad Pro de quinta generación. Tengo un iPad de 256 gig,
12.9 pulgadas, y estoy usando Procreate
versión 5.1.8. Tendrás que estar en al menos eso para seguir adelante. No necesitas el mismo tipo de iPad para
poder completar la clase, realmente solo necesitas un iPad que apoye la sensibilidad a
la presión. Hay una lista completa en
every-martes .com/ipads. Si tienes algún iPads en esa
lista estarás bien para ir. Te recomiendo usar
un lápiz Apple. Sí necesitas un lápiz capacitivo
sensible a la presión compatible. El Apple Pencil
es, con mucho, el más confiable porque el
estilista de terceros dice eso, acabo de escuchar demasiadas historias sobre que no funcionan correctamente. Para ahorrar tiempo y dinero el lápiz Apple es el único
stylus que recomiendo. Tenemos un hashtag
para esta clase. Si creas algo de esta clase y
lo publicas en redes sociales, te estaría tan agradecido si utilizas el hashtag, HeyBeautifulLettering
y por favor etiquetame, mi mango es todoMartes. De esa manera puedo comprobarlo
y también enviarle algo de amor. Esa es una rápida visión general
de todo lo que estamos
a punto de saltar así que
empecemos.
3. Locación de bonificaciones e instrucciones de instalación: En este video, te voy a mostrar dónde puedes localizar y cómo
instalar todos los bonos que están relacionados con esta clase. En primer lugar, quieres ir a la URL every-martes .com/bl por letras hermosas, y cuando pongas eso en llegarás a una página que se ve así. Está protegido por contraseña porque esto está reservado solo para estudiantes de Skillshare, así que por favor no compartas esto con nadie. Es porque tu miembro de Skillshare que este es mi regalo para ti. Entonces donde veas la contraseña, la
vas a tocar y va a ser todo gorras. Así que asegúrate de que tu Caps Lock esté encendido y solo vas a teclear
SKILLSHARE, todo de una palabra, y luego pulsa “Go”. Esto se abrirá, y puedes ver que tenemos un filtro aquí arriba, así que si solo quieres descargar algunas cosas para empezar, solo
puedes filtrar. Al igual que si todo lo que quieres son pinceles, solo toca en “Pinceles” y verás los pinceles filtrando todos. Esto es todo lo que se incluyó como bonificaciones por tu inscripción en esta clase. Te voy a llevar a través de los diferentes tipos de descargas y cómo meterlas en Procreate. Sí quiero mencionar que estoy usando el navegador Google Chrome. Safari cambia mucho. Siempre que hacen un cambio, suele afectar a cómo
se descargan e instalan los elementos. Google Chrome siempre ha sido realmente confiable con las descargas de Procreate en el pasado. Esa es la que recomiendo y esa es la que estoy usando para el ejemplo aquí. Si estás en Google Chrome y llegas a esta parte, primero
descarguemos nuestros pinceles, y todos estos son pinceles, por lo que van a aparecer en el mismo lugar. Así que toca eso y luego vas a tocar
el pequeño icono de descarga y parecerá que no pasó nada, pero en realidad está justo aquí abajo en la parte inferior. Pulsa “Descargar” y luego pulsa “Abrir en” y luego Procreate debería aparecer aquí mismo. Si no lo hace, querrás golpear “Más”, los tres puntos por aquí y luego cambiar hacia abajo hasta que lo
encuentres y luego puedes seleccionar “Procreate” y lo importará en. Entonces cuando vuelvas a Procreate, solo
vas a tocar pincel, si has instalado un pincel. Habrá una categoría en tu biblioteca de pinceles llamada importada. Solo asegúrate de que eso esté seleccionado, y aparecerá en la muy,
muy parte superior de la categoría importada y luego podrás empezar a usar ese pincel de inmediato. Eso funcionará igual para todos los pinceles que están pre-descargados. Estos primeros cuatro, esos son todos pinceles y se mostrarán en tu categoría importada y podrás empezar a usarlos de inmediato. El siguiente tipo de descarga que he incluido son hojas de práctica. Te he dado dos tipos de hojas de práctica. Ahí están los trazos centrales y las hojas de práctica de guiones simples. Vamos a descargar el sencillo guión. Voy a tocar la descarga y luego tocar el icono. Después aquí abajo, verás el nombre del mismo y luego tocas en “Descargar” toca en “Abrir en” y elige “Procreate”. Se lo importará y parecerá que no pasó nada. Pero necesitas ir a tu galería y aparecerá aquí
mismo en la parte superior de tu galería. Entonces puedes abrirla y estarás listo para usarla para esa lección en la clase. Voy a volver a Chrome. El siguiente tipo de descarga que te he dado son las hojas de tramposo. Hay hojas de tramposos para los capítulos principales de la clase y vamos a descargar la hoja de tramposos de embellecimiento. Entonces lo que vas a hacer es tocarlo, descargarlo. Estos son JPEG, por lo que se van a abrir automáticamente dentro del navegador y si quieres guardarlos en tu rollo de cámara, que puedas referirlos más adelante, solo
quieres tocar y mantener presionada la imagen hasta que la responde a tu dedo y luego solo presiona “Guardar imagen” y eso lo guardará en
tu rollo de cámara para que esté ahí para lo que necesites. Tendrás que presionar el botón Atrás después de hacer esto para volver a tus regalos. Eso será para cualquier descarga JPEG, que son las hojas de tramposo aquí mismo, esas son las únicas JPEG. Entonces el siguiente tipo son las tarjetas de Proyecto. Las tarjetas de proyecto son archivos Procreate, por lo que van a instalar exactamente de la misma forma en que acabamos de instalar el archivo de script simple. Lo vas a descargar aquí abajo, “Abrir en”, Procreate, y luego aparecerá en tu vista de galería. El último regalo es un conjunto de muestras. De lo que vamos a hacer, toque en la miniatura de la capa, toque en el icono Descargar. Va a aparecer aquí abajo. Descargar, Abrir en, Procreate. Para localizar esas muestras, vas a tocar tu punto de color. Ve a Paletas aquí mismo, y baja todo el camino hasta el fondo de todas tus paletas. Tengo mucho aquí mismo y ahí es donde van a estar. Si quieres reposicionarlas, solo
tienes que pulsar y mantener pulsado, y luego puedes arrastrarlas hacia arriba por tus paletas si
quieres ponerlas en otro lugar dentro de tus paletas. Para que puedas reorganizar las paletas. Pero si tienes muchas paletas, podría llevar una eternidad. Está bien. Sólo voy a dejarlo aquí. Eso cubre todos los diferentes tipos de bonos. Sólo recuerda, siempre puedes filtrarlos aquí arriba si hay algo específico que quieras descargar o que estás buscando en cualquier momento en el tiempo.
4. Ejercicio de ritmo: Bienvenido al módulo Fundaciones. En este módulo, estaremos hablando de todos los conceptos básicos con letras. Es realmente importante que entendamos lo básico y los roles tradicionales de esa manera podemos romperlos más adelante y adaptar las cosas para crear nuestros propios estilos e infundir esa personalidad. A pesar de que esta es la parte menos emocionante de la clase, sigue siendo imperativo entender y reconocer todos
estos roles antes de pasar a cambiar los roles y adaptarlos para que se ajusten a tu propio estilo. El primer ejercicio que quiero hacer para calentarnos antes de que
realmente nos sumergamos en nuestros trazos centrales y nuestros ejercicios de práctica, es hacer algo que yo llamo el ejercicio de ritmo. Esto realmente ayuda a mi mano a calentarse, y en el estado de ánimo para crear letras realmente hermosas. Tengo unos movimientos realmente sencillos que puedes hacer y eso calienta tu mano. Comienza a crear memoria muscular por lo que obtendrás golpes más consistentes. Tu peso será más consistente, y todas tus formas tendrán consistencia también. Una manera realmente buena de comenzar esto es mediante la utilización de nuestras guías de letras. Si abres las guías de letras, solo
voy a usar la guía estándar aquí mismo. Puedes pintar tantos de estos en él como quieras. Yo sólo voy a pintar algunos de ellos para que empecemos. Creo que pintaré como tres de estos y necesito estos pinceles, así que si accidentalmente levantas el lápiz y lo vuelves a poner abajo, va a retomar donde
lo dejaste. No te preocupes si recogiste el lápiz por error. Vamos a tirar un cuarto aquí abajo por si acaso lo necesitamos. Quieres asegurarte de que tu lienzo sea recto cuando estás haciendo esto de esa manera, nada termina por estar en ángulo. A continuación, vamos a poner algunas guías en cursiva. Voy a crear una capa totalmente nueva. Vuelve a nuestras guías de letras y aquí abajo hay cursiva, cursiva
sutil, y vertical. Yo sólo voy a elegir cursiva para este ejercicio. Yo sólo voy a pintar esto, y una vez más asegurarme de que tu lienzo esté en posición vertical cuando estés haciendo esto. Una vez más, se creó este pincel, por lo que si levantas tu lápiz y lo vuelves a poner abajo, va a retomar donde lo dejó. Ahora que tenemos nuestras cursivas aquí en nuestras guías, ahora podemos iniciar nuestro ejercicio de ritmo. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a cambiar a un color de esa manera podemos ver
fácilmente la diferencia en el peso de nuestros trazos. Voy a bajar aquí. Escojamos el rosa de nuestra paleta, y voy a cambiar al pincel de práctica de firma. Si naturalmente letras a más de un ángulo, no
vas a ver el cambio de presión como grande. Cuanto más vertical sostenga el lápiz óptico, verá el cambio de peso de manera más significativa. Si no estás viendo ese cambio de peso, echa un
vistazo a cómo estás inclinando el lápiz. El primer ejercicio, este es el más fácil de calentarse. Sólo vamos a ir a la carta en un montón de u's. Vamos a prestar atención a dónde están nuestras líneas de ataque y no
tienes que seguirlas perfectamente en medio si no quieres. Si quieres que sean más anchos de lo que son solo escalarlos hacia arriba. Si vuelvo a mis capas y selecciono la capa con mis cursivas, puedo agarrar mi cursor aquí abajo, solo asegúrate de que esté seleccionado el uniforme, y puedo hacer esto un poco más grande. Anular la selección, volver a mi capa de letras, y tengo un poco más de espacio entre ellos. Esto lo mencioné en el cómo usar estos pinceles guía video, pero solo para reforzarlo, esta es tu línea de base, esta es tu descender, esta es tu altura x, altura de gorra, a-remitente. Algunas personas solo usan una línea para la altura del gorro y a-remitente. Te los di a los dos en caso de que desees esa flexibilidad. Yo uso dos líneas aquí mismo. Es más tipografía estándar y tradicional tener dos. Dejé dos ahí mismo, pero eres bienvenido a usar solo uno si quieres. Nuestra línea de base es donde se sentarán todas sus cartas. Si tenemos un a, se sentará así, tu altura x es la altura de la x minúscula Hay muchas letras que caben dentro de esta altura x. Entonces descendientes, esta línea te va a decir lo bajo que van tus descendientes. Esta línea muy superior te mostrará lo alto que van tus ascendentes, por lo que cualquier letra que se extienda más allá de la altura x. Entonces esta es la altura del gorro, así que aquí es donde van a ir tus mayúsculas. Ese es un rápido repaso de nuestros guías. Ahora que entendemos el maquillaje general de nuestros guías, hagamos este ejercicio de ritmo. Para el ejercicio de ritmo, solo
vas a dibujar un montón de u's. El u es una letra de altura x. Esta es nuestra línea de base. Mucha presión, presión ligera, mucha presión, presión ligera, mucha presión, presión ligera. El objetivo de este ejercicio es una vez que hagas esto suficientes veces, notarás que vas a conseguir casi un patrón aquí mismo. Se desea un peso máximo consistente. Sea cual sea el amarillo que esté mostrando, queremos que ese tamaño sea el mismo. Cualquiera que sea el rosa que esté mostrando aquí mismo, queremos que ese tamaño sea el mismo. También queremos ángulos consistentes. Este ángulo de nuestro upstroke, aquí está el downstroke, upstroke. downstroke son de presión pesada, upstrokes son de ligera presión. Dondequiera que estén nuestros downstrokes queremos que sean consistentes en peso, upstrokes consistentes en peso, downstrokes consistentes en ángulo, upstrokes consistentes en ángulo. Yo solo estoy dibujando U's así que sigue haciendo esto hasta que te pongas esa consistencia en marcha. Entonces vamos a empezar a hacer las cosas más difíciles. Vamos a hacer una u, y luego vamos a subir a un i,
u, i , u, i Nuestro patrón se está rompiendo un poco, hemos añadido una nueva carta. Una vez que eso se pone cómodo, ahora vamos a tirar un ascendente, u ,
i, t, u, i puedes ver que he puesto demasiada presión aquí mismo. Esto fue perfecto, éste tiene demasiada presión porque se puede ver que es amarillo demasiado lejos, mientras que debería haber cambiado a rosa en cuanto me cambié, y lo hice de nuevo aquí mismo. Necesito prestar atención a disminuir mi presión cuando vengo. ¿En qué carta estoy? i, y aquí mismo este peso es menor a este peso otra cosa a la que prestar atención. Ahora me estoy acercando a una t, u, i Una vez que saquen algunos de estos que sean correctos podemos pasar a un reto más grande. Tenemos un ascendente, dos letras de altura x. Ahora sumemos un descendiente. Te vamos a hacer, no
tienes que hacerlas en el mismo orden. Eso depende totalmente de ti en qué orden quieres hacerlos. t, ahora vamos a hacer una
yYa puedes ver que estoy manteniendo el mismo ángulo que mi cursiva aquí mismo. Volver a u, i, demasiado peso en el sub-golpe, ahí vamos. Eso es lo que quiero, quiero que esa transición suceda justo en la línea de base, t, y y solo puedes seguir adelante y seguir así. Algunas otras letras que podrías agregar serían una w, una x. podríamos hacer un l sin bucle, haces un l con un bucle. Vamos a llegar a todos estos bucles, aunque después. Lo principal es bajar este ritmo. Estás cambiando de peso pesado a ligero. Si creé una capa completamente nueva y copié este ángulo, solo
estoy trazando sobre mis ángulos que hacía antes. Yo muevo estos, ¿todos se ven igual? ¿ Todos parecen estar en el mismo ángulo? Se ven bastante cerca. Este podría ser un poco mejor. Pero en su mayor parte, parecen estar en el mismo ángulo. Esa puede ser una de las cosas más complicadas de hacer, pero una vez que tengas eso abajo, todas tus letras comenzarán a ser cada vez más consistentes. Siempre que tus letras se sientan un poco fuera
de tono o algo simplemente no parezca del todo correcto, haz algunos de estos ejercicios de ritmo, y verás un cambio notable. En el siguiente video, vamos a meternos en los trazos centrales de letras que componen mayoría de las letras y luego estaremos todos listos para completar algunas hojas de práctica.
5. Trazos básicos: En este video vamos a hablar de trazos de letras centrales, cómo practicarlos y cómo prepararnos para comenzar a integrarlos dentro de letras. Este archivo, cuando lo abras, como se verá, esta es tu página de título, solo desmarca la visibilidad de la página de título y verás todos estos trazos centrales que vamos a atravesar juntos. Si activas este grupo donde está los trazos de núcleo, puedes ver que hay una capa etiquetada usa esta capa, así que toca eso y luego puedes cambiarlo al color que quieras. Voy a cambiar a este color azulado para que podamos ver algunos cambios en el color realmente obviamente, porque vamos a seguir usando el pincel de práctica de firma para esto. Podemos practicar nuestro golpe ascendente, así que solo vas a ir recto arriba, arriba en una curva, arriba en un ángulo y puedes hacerlo una y otra vez. Presión max downstroke, presión max, presión max. Tendrás que asegurarte de que estás obteniendo un peso consistente aquí. Entonces si completaste el ejercicio rítmico en el video anterior, tu mano ya está calentada y ya estás lista para ir con estos. Estas son algunas cartas en las que éstas se integrarían. Están integrados en básicamente cada letra porque son upstrokes y downstroke, por lo que podemos practicar cambiar el peso. Con una M, vas a ir a presión ligera, presión
pesada, presión ligera, presión pesada. Intenta y completarlo. Si quieres desafiarte, solo intenta completarlo de un solo golpe en lugar de romperlos, en lugar de ir como un golpe hacia abajo. Tampoco hay nada de malo en hacer esto. Pero como reto añadido, puedes intentar completarlos todos. De esa forma estás haciendo múltiples turnos de presión dentro de un solo movimiento. Nuestra x va a ser presión ligera, presión pesada, mayúscula a, presión ligera, presión pesada, presión ligera a través. Continuando, nuestro vuelco lo ves muy comúnmente en letras como n minúscula, m, h Practicemos esto, vas a ir a presión ligera y transición a presión pesada justo en la parte superior. Quieres asegurarte de que estás manteniendo esa fuerte presión todo el camino hacia abajo. Se puede ver esa mía, si apago mi capa de trazos de núcleo, mi cambio aquí abajo. Esto no es lo que queremos, queremos que esto sea consistente. Este peso, una vez que se desplaza a peso pesado, queremos que se vaya todo el camino hacia abajo. Queremos que esta sea una transición suave, razón por la
que vemos este gradiente aquí mismo. Esta es una transición agradable, no es abrupta, no
es como ir como presión ligera, así, no
queremos esto, queremos que ocurra este bonito gradiente. Pero una vez que cambie, queremos mantener ese bonito peso pesado todo el camino a través del trazo completo, así que voy a hacer esa otra vez. Me aseguro de que estoy en la capa correcta. Presión ligera, presión pesada. Transición de presión ligera, presión pesada. Una vez más y ahí vamos. Si apagamos eso, podemos comparar. Este es un poco más grueso que los otros dos, así que sólo algo para estar al tanto y para eso es el ejercicio rítmico, está bajando esa consistencia. Pero estos dos son casi idénticos y eso es lo que queremos. Enciende eso y ahora podemos practicar nuestros golpes de vuelco. Entonces, presión pesada, presión
ligera, presión pesada. Se puede ver que tenemos una agradable transición de pesado a ligero y luego ligero a pesado. Lo mismo con el M. Este es un poco más de un reto porque tenemos que mantenerlo marcha y queremos asegurarnos de que las cosas sean consistentes. Terminé un poco más ancho que mi medio, así que intentemos eso de nuevo. Eso se ve bien. Tengo una linda transición que está pasando en un lugar muy similar. Este está abajo apenas un poco de éste, así que eso es lo único que realmente puedo ver, pero son bastante similares. Donde esas transiciones ocurriendo aquí,
quiero que suceda en el mismo lugar que este trazo y luego tenemos nuestra h. Ascendente, transitando de nuevo a la línea de base. Para nuestro underturn, misma cosa, diferente dirección. Comience con pesado y luego transición a la luz en la línea base. Aplican las mismas reglas, sólo
estamos transitando en un lugar diferente. Detengamos este justo a la altura x. Para la práctica, hagamos nuestra u, que ahora debería ser realmente familiar. Pasaré de pesado a ligero y luego
recogeré y luego volveré a bajar para rematarlo para mi descendiente. Tendrás que hacer esa transición tan pronto como golpees la línea descendente justo aquí. Tómate tu tiempo con
estas porque estas son las reglas que vamos a estar rompiendo más adelante, por lo que necesitamos entenderlas a fondo y conseguir algunas buenas prácticas antes de poder romperlas y adaptarlas a nuestros propios estilos. Para la t, presión pesada y luego presión ligera ahí mismo. Entonces por eso hicimos éste y luego lo traemos a través. Aquí mismo con la w, está realmente claro ver dónde está
sucediendo la transición y parece que está sucediendo en el mismo lugar. Entonces eso está bien, queremos eso. El siguiente es la curva compuesta. Esto se ve en letras como y, n y x. va a ir ligera presión, presión
pesada, presión ligera. Presión ligera, presión pesada, presión ligera. Se puede ver que ésta pasó de la línea de base a nuestra altura de tope, base a nuestra altura x y luego x-height a nuestra altura x. Aquí tenemos algunas variaciones diferentes y ahora podemos ponerlo en práctica. Para nuestro y, solo asegúrate de que estás creando esa transición en el lugar correcto, justo en las líneas. Bájala y alrededor. El siguiente es el óvalo y el mayor error que comete la mayoría de
la gente con el óvalo es que empiezan pesados o empiezan a media presión y cuando van a cerrarlo, hay que igualar esa presión media precisa, que puede ser realmente complicado . Pero si comienzas sin presión, transicionas a presión pesada y luego vuelves a transitar a ninguna presión, puedes cerrarla porque esta cantidad mínima de presión será la misma y porque acabas saber que apenas estás tocando la pantalla en lugar de algún tipo de área de presión media, solo asegúrate de que estás transitando en las áreas correctas. Este puede ser uno de los más difíciles, pero se usa en muchos lugares y tipografía. Pongámoslo en juego. Aquí hay un o minúscula, minúscula a, arranque de presión ligera, presión pesada, presión
ligera y luego tenemos un underturn va de la presión pesada a la ligera. Presión ligera, presión pesada, presión ligera. Nos quedan dos. El siguiente es el bucle ascendente, lo que estamos empezando justo en el medio con ligera presión ascendente, transitando a fuerte presión descendente. Estos son bucles de los que estaba hablando en el ejercicio rítmico. Todo se trata de prestar atención donde
ocurre esa transición y hacerla agradable y suave, razón por la
cual un pincel dinámico de color funciona muy bien aquí mismo porque obtienes un gradiente realmente bonito. Cuanto más vibrante sea tu pincel, más saturadas diferencias de color vas a ver. De verdad va a sobresalir. Así que sugeriría colores vibrantes sobre colores apagados para este ejercicio. Para nuestro d, tenemos nuestro óvalo, vamos a iniciar presión ligera, presión pesada, presión ligera y luego pasamos a nuestro bucle ascendente. Vamos a subir la presión ligera y luego pasar a la presión pesada y luego volver a subir con ligera presión. Transición de presión ligera entonces siempre recojo presión ligera, presión
pesada, presión ligera. Esta es nuestra curva compuesta, esa parte de la h. Entonces aquí hay un l, lujo l Nuestro bucle descendente es básicamente lo mismo, se acaba de voltear. Vamos a empezar con fuerte presión y transición y terminar en ligera presión. Todo se trata de hacer esa transición al reconocer cuánta presión estás poniendo en la pantalla y tratar de
igualar tu mayor presión y tu más ligera presión. Siempre que tengas instancias de alta presión y ligera presión, saber lo duro que necesitas tocar la pantalla cuando estás haciendo eso y luego poder cambiar de una a otra, esa es la parte difícil. Esa es la parte que más necesita conseguir la práctica y simplemente prestar atención a esos gradientes y dónde están sucediendo. Para la práctica, tenemos f minúscula, j
minúscula, y g minúscula, tenemos nuestro óvalo y luego nuestro bucle descendente. Si has seguido y has pasado por estos ejercicios conmigo, probablemente reconozcas cuáles fueron más difíciles para ti que otros, así que solo pasas un poco de tiempo extra. Todo lo que tienes que hacer es crear una capa totalmente nueva y apagar la visibilidad de la capa en la que aterrizaste y ya estás listo para salir de nuevo. Puedes hacerlo una y otra vez. Tienes oportunidad ilimitada de practicar porque estamos en procreate, no
estamos desperdiciando ningún material, no estamos desperdiciando ningún papel y obtienes el beneficio de tener un pincel dinámico de color, por lo que realmente puedes ver esas transiciones súper bien. Las prácticas se ponen el ahorcamiento de ellos. Mira dónde están esas áreas de transición, compara tu peso más pesado con el más pesado de otras letras y otros trazos. Lo mismo con tu peso más ligero. Asegúrate de que sean consistentes y las estás poniendo en los lugares correctos. Entonces en el siguiente video, los vamos a incluir dentro de algunas letras de práctica.
6. Práctica de guion simple: Ahora, que has tenido algo de práctica con el ejercicio rítmico y los trazos centrales, pasemos a alguna práctica de guion simple. Este archivo es muy similar al archivo core strokes. Si abres tus capas, verás una página de título. Simplemente desmarque la visibilidad de esa página de título. Ya verás que los lineamientos ya están aquí para ti. Después hay tres categorías diferentes. Tenemos mayúsculas, minúsculas,
y números, y luego también he incluido algunas palabras de práctica. Si probamos primero nuestra minúscula, encienda la visibilidad de ese grupo, activarla hacia abajo. Simplemente pulsa esta pequeña flecha para activarla y verás que tenemos un uso esta capa,
una capa negra, y una capa de color. Si quieres desafiarte por no ver dónde son
los trazos más pesados y ligeros,
entonces solo usa la capa negra. Si es útil ver eso en color, solo apaga la visibilidad de la capa negra, y podrás ver esos colores. Entonces asegúrate de que Usar esta capa esté seleccionada porque esa es la que
vas a poner tus letras. No quieres poner accidentalmente tus letras en una de las capas base. Puedes reducir la opacidad golpeando el pequeño n y arrastrándolo por encima si quieres que su apariencia se reduzca un poco para entonces podrás ver tu letra encima un poco mejor. Tiendo a gustarme una opacidad entre 30 y 50 por ciento. Es solo que es mucho más fácil ver las letras que colocas encima de ella de esa manera y entonces aún puedes ver los cambios de color debajo de ella. Déjame subir esto solo un
poquito para que puedas verlo mejor en pantalla. Voy a subir hasta el 45 por ciento. Tengo seleccionado Usar esta capa. Voy a cambiar mi color esta vez
al rosa y
voy a hacerlo un poco más saturado. Yo sólo voy a traerlo aquí arriba. Es realmente obvio. Voy a seguir usando el pincel de práctica de firma, el mismo pincel que usamos para nuestro ejercicio de ritmo y nuestra sesión de práctica con trazos de núcleo. Voy a venir aquí y se puede ver que empezamos con ligera presión, presión
pesada, presión ligera. El tamaño de mi pincel es correcto alrededor del ocho por ciento. Para esto, haremos presión ligera, presión pesada, presión ligera, presión pesada, presión ligera. Queremos asegurarnos de que el grosor aquí esté coincidiendo con el grosor aquí. Lo mismo con nuestra presión ascendente. Podemos dar la vuelta y seguir haciendo todas
tus cartas de esta manera y notarás inmediato dónde están los trazos centrales que estamos usando. Pasando a nuestra d. presión ligera, presión pesada, presión
ligera, presión ligera, presión
pesada, presión ligera. Este es también un buen ejercicio para ver dónde
golpean estas cartas a lo largo de nuestras pautas. Añadí un vástago de entrada a este g, por lo que la presión ligera aquí y luego vas a ir presión ligera, presión
pesada, presión ligera y aquí está nuestro bucle descendente. Después nos movemos a la derecha en un bucle ascendente con nuestra h y luego una curva compuesta. El h es realmente la letra ideal para combinar el bucle ascendente a la curva compuesta. Tallo de entrada a la i, downstroke, upstroke, dot. Aceleraré el video y completaré esto para que
veas los movimientos de cada uno. Pasando a los números, muy similar a lo que ya hemos practicado con nuestras cartas. Un cero, por ejemplo, es la misma forma que una O. Inicia la presión ligera, la presión pesada, presión
ligera, y ciérrala. A uno, sólo presta atención a esos turnos de colores. Es un golpe ascendente y luego una bajada. Simplemente queremos asegurarnos de que ese peso se mantenga consistente a lo largo de todo el trazo. Eso completa nuestras minúsculas y números. Podemos activar esto, apagar la visibilidad. Pasemos a nuestra mayúscula. Activar la visibilidad. Toca la flecha. Vamos a apagar la visibilidad de la capa negra y golpear
la pequeña n en
la capa de color y reducir la opacidad a cerca de 45 por ciento. A continuación, toca “Usar esta capa” para completar todas tus letras. Voy a cambiar a un color diferente para este. Iré al azul y volveré a saturar esto. Simplemente lo estoy moviendo hacia arriba a la derecha sólo un poquito. hay muchos trazos de núcleo similares Aquíhay muchos trazos de núcleo similarescomo nuestra minúscula como te imaginas. Aceleraré el video y solo puedes ver los diferentes movimientos que hago por cada letra. [ MÚSICA] Esas son nuestras letras mayúsculas. Terminemos todo con algunas palabras de práctica para que podamos juntar todo esto en lugar de simplemente dibujar letras de forma independiente. Voy a activar esto, apagar la visibilidad de los grupos desmarcándolo. Ahora vamos a comprobar la visibilidad para las palabras de práctica, activarla,
apagar la capa negra, y en la capa de color, reducir la opacidad al 45 por ciento, igual que hemos estado haciendo. Asegúrese de que la opción Usar esta capa esté seleccionada. Voy a elegir un color diferente para este. Voy a agarrar este verde de pino y mover esto sólo un poco más cerca de la parte superior derecha para mayor vitalidad. Ahora podemos escribir algunas palabras reales usando exactamente el mismo estilo que acabamos de practicar porque nuestra mano
es realmente bonita y calentada ahora. [ MÚSICA] Empezar a sentir que este color podría no ser la mejor opción aquí porque está un poco demasiado cerca. Voy a cambiar esto sólo un poquito. Voy a mover esto más hacia mis naranjas para sacar un color diferente saliendo de aquí. [ MÚSICA] Voy a hacer esto aún más diferente. Yo estoy entrando justo en los rojos aquí. Ahí vamos. Solo busco un poco más de contraste del que tenía. [ MÚSICA] Si sería más útil tener algunas guías en cursiva aquí
algunas guías en cursivajunto con la pauta regular, siéntete libre de ponerlo. Todo lo que tienes que hacer es pintarlo y puedes
moverlo para ponerlo al ángulo que te gustaría. [ MÚSICA] Ahí vamos. Solo quieres seguir practicando esto una y otra vez. Cuanto más practiques, más recogerás en pequeñas áreas con las que tal vez lucharas un poco, y solo enfocas tu atención en esas áreas cuando estés practicando. Las bajas, te pones agradable e incómodo, y luego estás bien preparado para empezar a cambiar las cosas para crear nuevos estilos únicos.
7. Diferentes formas de práctica: Acabamos de terminar de pasar por las sencillas hojas de práctica de guiones. Antes de pasar a nuestro módulo de romper las reglas, quiero compartir un consejo para otra forma de practicar estos. Porque tal vez rastrearlos simplemente no es suficiente para que luego lo traduzcas a escribirlo tú mismo cuando no tienes letras que están debajo de las que solo estás escribiendo encima. Yo quiero mostrarte cómo puedes usar las hojas de práctica, una manera
en que puedas empezar a escribir por tu cuenta sin sentirte inseguro una vez que no tienes letras debajo para seguir rastreando. Voy a volver a subir a minúsculas y números. Voy a apagar la versión que he escrito encima, y crear una capa completamente nueva justo encima de ella. Lo que voy a hacer es, aquí mismo, puede ver que hay una justa cantidad de espacio entre cada letra, primero se
puede trazar sobre la letra. Después podrás escribir justo al lado de la letra para que puedas referenciar la carta muy cerca de tu propia práctica. Entonces lo que puedes hacer es apagar completamente la capa. Incluso puedes apagar lo que acabas de practicar, y crear una capa totalmente nueva. Intenta recordar lo que hiciste desde cero. Entonces puedes volver a encenderlo, y puedes comparar. Puedo mover esto. Aquí podemos ver de cerca de un partido que es. Para éste, el contador de mi a, que es el espacio negativo aquí mismo, es un poco más ancho que en mi versión, lo cual está totalmente bien. Estás adaptando esto, y lo estás haciendo tuyo. Pero si no se siente del todo bien, esto me sigue sintiendo bien a pesar de que no le
encaja a la perfección porque éste es un poco más amplio. Pero si estoy contento con ello, totalmente bien. Hora de seguir adelante. Si hago esto b, por ejemplo, y no lo miré. Yo lo escribí, y algo se sintió funky al respecto,
lo vuelvo a encender. Ahora, ya puedo ver. Dejé mi golpe arriba justo aquí. Esa es la parte en la que metí la pata. Puedo borrarlo, crear una capa totalmente nueva. Podría rastrearlo otra vez, y practicar de esa manera para poder poner mi rastro. Podría tener una versión justo al lado para poder
referirla directamente ya que la estoy escribiendo por mi cuenta. Entonces puedo apagar todo, incluso mis capas de prueba, e intentarlo de nuevo. Ahora, que está fresco, ahora que mi mano acaba de calentarse con ella, ahora puedo comparar. Enciende eso de nuevo. Incluso incluí un swash de entrada, que no tienes que hacer. Pero ahora lo sé porque pasé por esa práctica encima de ella, junto a ella, sin ella. Esos tres pasos son una muy buena manera de avanzar en tus habilidades, y ponte cómodo muy rápido para recolectar diferentes estilos realmente rápido. Si te sientes un poco atascado por solo rastrear todo, y luego te sientes perdido cuando estás por tu cuenta, haz este ejercicio unas cuantas veces, sobre todo con apagarlos. Después de rastrear, luego justo al lado, apaga todo, e intenta hacer todo el alfabeto. Porque entonces serás amable y calentado, y estarás listo para pasar a nuestro siguiente módulo, que comienza en el siguiente video con romper las reglas y agregar personalidad. Vamos a saltar a algunos conceptos básicos de letras de rebote.
8. Conceptos básicos de lettering de rebote: Bienvenido al módulo donde rompemos todas las reglas. En realidad no. Vamos a seguir las reglas, pero vamos a romper algunas reglas intencionalmente para que las cosas parezcan consistentes y muy pro, y definitivamente vamos a sumar una tonelada de personalidad. Todo en este módulo se trata de desarrollar tu propio estilo y aprender cómo puedes inyectar personalidad y estilo en cualquier cosa que crees. No tienes que estar obligado solo con usar las pautas todo el tiempo. Vamos a tener un montón de diversión rompiendo reglas y desarrollando tu estilo, eso es cierto para ti y cómo quieres que sea. Para esta primera, vamos a hablar de letras de rebote. Es un poco dulce porque creé
la primera clase de letras de rebote que existía en 2016,
y esta es la primera vez que la reviso . Tengo ojos totalmente nuevos desde 2016, y realmente he desarrollado mi estilo desde entonces así que tengo
algunos consejos que no he compartido en ninguna parte antes. ¿ Qué mejor lugar que justo aquí para hacerlo? ¿A qué me refiero con rebote? Si no estás familiarizado con las letras de rebote, básicamente
significa que todas las letras sienten que están rebotando, y no sienten que están todas sentadas en tu línea de base. Aquí está mi pauta de que dibujé el sol. Se puede ver que tenemos letras que van como normalmente la parte inferior de tu U
definitivamente estaría tocando la línea base y no está aquí, lo mismo con la N. Está flotando justo aquí donde está la altura x. Tu C es normal, pero tu E está flotando un poco y es un poco más pequeño también. Eso te da la sensación de que está rebotando. Pero, ¿cómo se hace esto donde es intencional, donde se ve bien, donde no se ve forzado? Tantas veces he visto intentos
bastante pobres de tratar de rebotar porque estás pensando demasiado. No estás dejando que tu mano te guíe hacia donde necesita ir, con la forma en que van las letras de forma natural. Esa es la clave aquí. En las cartas ya te están diciendo a dónde quieren ir. No deberías estar tratando de forzarlos en una dirección diferente. Te voy a mostrar exactamente lo que eso significa y te hice una hoja de tramposos para eso también. Esto es lo que parece con rebote. Déjame apagar la pauta, y así es como se ve cuando tus cartas están en la fiesta, pero no están bailando así es como se ven. Déjame quitarle la pauta a estas y solo puedes ver de inmediato la diferencia, cuál tiene más personalidad. Es importante que sea aún es legible. Eso es algo que siempre estás queriendo tener en cuenta. En este momento solo estamos inyectando personalidad y rebotando es una forma realmente rápida de hacerlo. Justo debajo de este video, verás que hay una hoja de trucos que puedes abrir, descargar, imprimir como quieras. Voy a abrir eso para que podamos hablar de ello. Aquí está la hoja de tramposos y tiene todas nuestras cartas. No te preocupes por el estilo de las letras. Este look es bastante estándar para la mayoría de las letras. Obviamente, todo el mundo dibuja letras un poco diferente, pero usa esto como marco o como pauta. Voy a compartir con ustedes lo que prefiero cuando estoy creando ese rebote. Mayúsculas. Apenas reboto mayúsculas. Mi recomendación personal sería, no rebotes tu mayúscula. quiere empezar con el lector entendiendo lo que están leyendo, y si se empieza a confundirlos justo después de la primera letra, o la relación que tienen las dos primeras letras, puede empezar a crear preocupaciones de legibilidad de inmediato . Mi consejo es que no rebotes tus uppers, pero si haces rebote uppers, no rebotes nada con una X al lado
porque la va a forzar y simplemente no va a quedar bien. regla general, normalmente
busco cartas que bajen y se
terminarían después de que golpeara justo aquí, y entonces naturalmente avanza hacia arriba. Este sería un buen candidato por rebotar. Cualquier letra que baje y se complete
la letra para que sepas cómo se ve, y luego sale este vástago de salida. Esto se llama tallo de salida justo aquí. Una vez que esto surge, entonces entra en la siguiente letra, así que esta es la progresión natural de cómo termina esto, frente a la L, que tiene que completarse para que
sepas que es una L. La única forma en que va es arriba desde aquí. No baja. Si fueras a obligar a una L a rebotar ,
oh Dios mío, ni siquiera sé cómo sería esto. No va a ser bueno. Si vengo por ahí, y luego vengo muy abajo y luego arriba, si solo estoy escribiendo amor, ¿qué raro es eso? No quieres hacer eso. No quieres rebotar cosas así. Vamos a probarlo. No importa cómo lo mires, aunque rebotes estos de forma natural, este chupón se va a quedar súper raro. Va a empezar a parecer una letra diferente por completo. No rebotes nada que de forma natural surja y sobre todo con esta mayúscula. Hablemos de dónde sí quieres hacer algunos rebote. Aquí es donde todo sucede es en minúsculas. Como ya hablé antes, todas estas cartas cuando bajan, la carta se completa, sabemos lo que es, y naturalmente vuelve a subir. Normalmente no reboto con un b porque éste, pesar de que está bajando, tienes que cerrarlo antes de que vuelva a subir. Hay momentos en los que voy a hacer un b, pero la mayoría de las veces no lo hago. Con cualquier regla, siempre hay excepciones a la regla. A c es una de mis grandes excepciones. A mí me gusta rebotar un c cuando es apropiado para la palabra de la que está dentro. Si hay un montón de letras que simplemente no se sienten bien cuando se rebotan y
tengo un c que está justo en el medio que puede equilibrar todo, entonces voy a rebotar el c. Porque una vez que baje hasta aquí, puedo decir que esto es a c. Si estoy escribiendo la palabra “Gato”, sólo
puedo bajar esto, y luego terminarlo así, y luego tengo un rebote. No es súper raro aquí mismo. Incluso puedo reducir la cantidad y aún así se verá bien. Todavía es legible. Todavía sé que dice gato. C es una de mis excepciones a esa regla con bajar y volver a subir. D son bastante buenas. Tengo una lista de mis favoritos por aquí. Esa es mi regla general del pulgar es donde baja y arriba, esos son los mejores candidatos. Esta es tu hoja de tramposos para encontrar cuáles funcionan bien. Cartas como esta donde tu caso bajando en un ángulo en vez de derecho hacia abajo, no
es tan bueno como candidato porque entonces tienes que hacerlo aquí abajo y luego volver aquí arriba, y esto se siente realmente forzado. Donde estás creando este espacio negativo realmente extraño y estás creando una nueva forma con este espacio negativo. Por eso no recomiendo cartas que bajen en ángulo. A mí me gustan las letras que bajan directamente. Yo hago L es mucho, yo hago T es mucho. Aquí te estoy mostrando, aquí están mis favoritos. Por lo general, a eso me apego cuando estoy rebotando. Voy a crear un lienzo totalmente nuevo. Yo sólo voy a hacer el lienzo tamaño de pantalla y dibujaremos en algunas pautas. Voy a cambiar a negro. Voy a agarrar justo mi pauta estándar aquí, pintar estos en. Una manera realmente fácil de usar estas pautas, voy a oscurecer esto para que puedas verlo mejor. Sólo voy a duplicarlo y pellizcarlo. Puedes seleccionar estos y arrastrarlos hacia abajo, y puedes duplicar eso entonces para que tengas dos. Entonces puedes moverlos por más cerca que
desees o por muy separados si no quieres pintarlos todos. Esa es una forma realmente fácil de copiarlas cuando necesites más. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar el pincel de práctica de borde entintado, y cambiemos a este color azul oscuro. Escribamos unas palabras. Voy a escribir la palabra “Atrás”. Sólo lo escribiremos normalmente aquí. De acuerdo con nuestra hoja de tramposos, la a y la c son realmente buenos candidatos. Yo quiero mostrarles que no sólo hay una forma de rebotar, así que no sientas que haya una respuesta correcta o incorrecta. Definitivamente hay una respuesta equivocada, pero aquí hay múltiples respuestas correctas. Sabemos que la b viene directamente hacia arriba. No vamos a rebotar el b porque se pone funky. Voy a bajar. Mi b es normal. Ahora, puedo poner en mi a. Vamos a rebotar la a. Voy a ir un poco más abajo. A lo mejor mi c no descansa del todo en la línea de base. Entonces voy a entrar justo en la k y terminarlo. Esa es una solución, pero esto todavía se siente un poco raro. Vamos a intentarlo de nuevo. Hagamos un b Esto ya se acerca. A lo mejor acabo de subir un poco más. Se puede ver que no estoy inclinando hacia abajo, sólo
estoy extendiendo esto un poco más allá, así que ahora mi a no va a descansar en la línea de base. Simplemente va a ser un poco más alto de lo que normalmente se sentiría. No tengo que exagerarlo como una cantidad loca para que se rebote. Se trata de las pequeñas decisiones sutiles que estás tomando que van a ser las más impactantes para un espectador. A lo mejor bajé así. Ahora estoy rebotando bastante en realidad. Tengo mi a y mi c. Esto es funky. Eso no nos gusta. Sigamos adelante. Me gusta que mi b suba un poco más alto, y ahora mi a se va a sentar ahí mismo, y tal vez yo hago mi c normal ahora. Entonces puedo hacer mi k. manera
realmente bonita de engañar a los ojos y de rebotar sin siquiera tener rebote, es solo agregar exageración a las características que ya están presentes en tus cartas. Por ejemplo, esta bajada de la k, solo
puedo hacer esto un poco más largo. Entonces de repente se siente como si estuviera rebotando porque va más por debajo de la línea base de lo que normalmente lo haría. Ni siquiera tengo que ajustar la parte principal de mi k Esto es sólo una línea hacia abajo. Tu ojo todavía va a saber que esto es un k justo aquí. Esa es una forma de rebotar el k sin rebotar el k Hagamos otra de éstas. A y, tal vez mi c solo viene por encima de la altura x un poco, y luego vienen camino abajo con una k Eso se siente como la versión más natural de un rebote. Todo lo que hice fue mantener mi c un poco más alto, mantener mi a, un poco más alto, y extender mi k Puedes ver que hasta mantuve mi k Cambié toda mi línea de base hacia arriba justo aquí, pero funciona. Tengo consistencia aquí mismo entre la c y la k y se pueden ver mis tallos de salida. Ver esto, vástago de salida. En este tallo de salida, están angulados igual. Al igual que hablamos con el ejercicio rítmico, tenemos justo aquí y justo aquí, necesitamos conseguirlo con esta a, y entonces eso se sentirá natural. Incluso éste está cerca del ángulo. Necesito arreglarlo un poco. Pero si éste llegara aquí mismo, entonces se siente perfecto. Hagámoslo aquí abajo. Nos estamos acercando realmente. Bajen, arriba un poco más alto. Ahora mismo esto se siente raro aquí porque es más alto que mi k Estoy viendo que tengo un buen ángulo aquí, un buen ángulo aquí, aquí, y aquí. Este es mi más cercano hasta ahora. Hagámoslo una vez más, tratando de seguir las pautas un poco más precisamente. Tengo mi mismo ángulo aquí, aquí. Esta está bastante cerca, esa está cerca, y esa va a ser diferente simplemente naturalmente porque es un arco. Incluso esta parte de mi B está bastante cerca de éstas también. Ese es definitivamente el mejor de aquí. Si me dibujo algunas líneas, se
puede ver que me hice una nueva pauta aquí mismo, pero tengo mi B debajo de ella. A pesar de que mi línea de base se desplazó un poco hacia arriba, porque mi B es más baja y naturalmente se siente como si estuviera rebotando más. El ritmo de estos tallos de salida también le da mucha energía. Me encanta ese ejercicio rítmico donde simplemente iré constantemente así. Entonces tengo mi mano yendo en el movimiento correcto para crear mis letras de rebote. Ese ejercicio de ritmo antes de hacer las letras de rebote puede ser
súper útil porque tu mano ya está calentada para ese ángulo. Apagemos esas líneas, y también podemos desactivar nuestros lineamientos. Echemos un vistazo a dónde empezamos y dónde terminamos. Este fue nuestro original lettering, sin rebotar. Aquí hay un poco de fuerza rebotando. Siempre que veas que algo como esto sucede, ya
sabes lo que le pasa. Aquí no tenemos ángulos adecuados, y esta escala sólo está fuera de control. Mira qué tan grande es la escala ahora mismo, en comparación con la c. Queremos escala similar. Simplemente se pone tan distraído cuando tienes una carta que es simplemente gigantesca en comparación con el resto. Pero por eso practicamos, nos adaptamos, notamos lo que hay que cambiar. Esto se puso un poco mejor a escala. Seguimos viendo que esto era un problema. Volvió a través. Esto se está poniendo un poco apretado. Todo se sintió como bastante aplastado aquí mismo y los ángulos también estaban equivocados, pero estaba mejorando. Entonces aquí mismo hablamos un poco más de esos ángulos. Sólo estamos refinando. cuando bajamos aquí, estábamos súper cerca de éste. El A era un poco grande. Entonces lo teníamos justo aquí. Hablamos de cómo el k no se fue hasta la cima, por lo que podemos igualar al ascendente de la b porque el b empezó a parecer demasiado grande entonces. Acabamos de emparejarlos aquí y ahora la báscula se siente cómoda, y todos nuestros ángulos son correctos. Esa es una rápida demostración de letras de rebotes y los fundamentos de la misma. En el siguiente video vamos a practicar. Vamos a hacer más de estos ejercicios con palabras diferentes para que puedas ponerte realmente cómodo con esto para que sepas lo que buscas. Conforme estás practicando, podrás decir de inmediato qué se necesita cambiar para que se vea la ejecución más natural y la más limpia.
9. Práctica de Lettering en rebote: parte 1: En este video, sólo vamos a estar practicando letras de rebote. Vamos a hacer lo mismo que hicimos como el último ejercicio en el video anterior, y vamos a hacer un montón de palabras diferentes, que puedas ver muchos ejemplos diferentes desde diferentes enlaces de palabras, letra
diferente combinaciones, por lo que estarás realmente seguro cuando vayas a practicar todo esto por tu cuenta. Lo que hice es usar exactamente el mismo archivo que el último ejercicio donde hicimos las guías en una capa y luego simplemente las duplicé. Añadí otro al fondo aquí, y luego los puse en grupo y los llamo guías. Tengo estos justo aquí. Tres guías o simplemente puedes pintar con tu pincel y luego puedes conseguir tantas como quieras, y ahora voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a seguir usando el pincel de práctica de borde entintado para esto y estoy usando, usemos un color diferente y vamos a usar este azul y vamos a empezar a escribir cosas. Cuando estoy practicando, hay dos cosas a las que normalmente prepago cuando no
sé qué escribir o estoy tratando de inventar palabras para escribir. Voy a ir por el alfabeto A a Z. Hago esto cuando estoy haciendo fuentes también. Voy por el alfabeto de la A a la Z, y normalmente, o escogeré comida, o elegiré ciudades o países, ubicaciones, supongo. Hagamos los alimentos primero y luego podemos hacer algunas localizaciones tal vez. Empezaremos con A y solo diremos manzana, así que aquí está Apple regular. Todo esto está en el lugar ahora mismo así que me vas a ver resolver esto en tiempo real. No me preparé para esto antes de golpear disco en este video, así que realmente estamos haciendo esto juntos. Tengo a Apple. Voy a buscar oportunidades y este doble p no presenta una gran oportunidad pero el l entrando en la e es como mi mejor oportunidad aquí. Voy a hacer una versión de guión de la A. Voy a hacer una de estas a's y estoy suelto siguiendo las pautas, así que no me odies si salgo fuera de las guías. Cambio entre un bucle a l y a veces solo
dibujaré una línea por ahora y haré una de estas. Porque tengo muchas líneas rectas aquí mismo, creo que una línea recta es una mejor opción que un bucle justo aquí. Eso es probablemente lo que haría por este con rebote porque, si trato de hacer algo aquí mismo, se va a sentir súper fuerza. Sí, podría empujar este p un poco más alto pero la mayoría de las veces, menos es más, honestamente. Si te vuelves demasiado loco con rebote, simplemente
se ve por todo el lugar y termina luciendo desordenado. No se ve tan limpio ni como profesional. Siempre que no estés seguro de qué hacer, solo tienes que ir con la opción menor. Aquí mismo, sólo sumergiendo la celda, eso es suficiente, eso es todo lo que se necesita. Vayamos a B. Primera palabra, es plátano. Esto es sin un rebote. Ah, éste va a ser divertido, ya lo puedo decir. Mis a y mis n son como las letras ideales para rebotar. No queremos volvernos demasiado locos aquí, pero definitivamente vamos a divertirnos con este. Puedo incluso, en lugar de hacer una mayúscula, voy a hacer una minúscula. A ver. Mi instinto es hacer algo así donde solo estoy rebotando. Esto es bueno. Esto también es como un ejercicio de ritmo aquí mismo. Estoy rebotando las a más que las n, y se puede ver que hice todas mis a's en su mayor parte, este es un poco escurridizo, pero las hice muy consistentes, así que todos están tocando justo alrededor del mismo lugar. Todos están por encima de la línea de base regular. Este n debería haber bajado un poco más allá, para que pueda igualar mis n. De esa manera, tengo algo que anclar en la línea de base junto con la b, pero todas mis a están rebotando. Yo consigo ese ritmo sin que se salga de control. No quieres algo a donde vas a subir por aquí y luego bajar, esto es solo locos y la gente lo hace, haz esto, así que no hagas esto. Manteniendo esto confinado en esta área, pero consistente, aquí estamos tomando decisiones muy intencionadas. No sólo nos estamos volviendo locos porque podemos rebotar. Sí, es divertido hacer esto, pero al final del día esa legibilidad realmente sufre, así que queremos que todo esté apretado y limpio, pero seguimos inyectando esa personalidad,
esa diversión, pero todo lo que estamos hacer es con propósito. Ese es el punto completo de todo esto. Asegúrate de estar siendo consistente. Queremos ángulos consistentes en todos estos aquí mismo y vamos a mantener una altura x consistente para los a y sus líneas de base. Queremos que esos coincidan, lo
mismo con los n y la b empieza justo aquí. Podemos hacerlo de nuevo. La diferencia entre estos dos, reboté el a mucho más alto que el n, y en realidad prefiero este por aquí. A mí me gustó cómo estaban mucho más cerca. Estas profundidades son consistentes aquí mismo, por lo que esto es totalmente posible. Pero me gustó que la báscula, estaba un poco más condensada, lo que significa aplastada juntos. Esta está más expandida y me gusta la sensación de los que tienen más energía, como los plátanos, solo el sonido de la misma hace sentir que debe ser un poco hinchable y más apretado. Yo sólo lo voy a hacer una vez más. Tengo la racionalización en este y yo solo escribo naturalmente un poco más rápido, así que es por eso que este n va todo el camino hacia abajo, pesar de que estaba tratando de hacerlo ir todo el camino hacia abajo. Ya estoy notando que esto aquí mismo podría mejorarse, pero estas a son bastante cercanas. Yo solo estoy echando un vistazo a esto aquí, y tengo esta línea de base y estas deberían haber llegado hasta el final. Pero sí, está cerca. Pasemos a otra palabra. Alrededor de C, voy a hacer, en lugar de zanahoria, que es como mi instinto, voy a hacer coco. Esto es sin el rebote, así que veamos qué podemos hacer con el rebote. Sé que mis conexiones o-c, eso ni siquiera es mi o-n justo aquí. Ese no es un gran lugar para hacer rebote, pero mi c es un buen lugar, así que quiero hacerlo aquí, y mi n es realmente bueno, y también mi u, así que todos estos son realmente buenos candidatos. Voy a hacer este minúscula. Se puede ver cómo terminé mi n corto. Ese es otro pequeño truco de rebote es, en lugar de venir todo el camino hacia abajo o incluso bajar hacia abajo, si tu siguiente letra comienza con golpe hacia abajo, como el n a la u, puedes simplemente terminar el n un poco corto. Yo siempre hago la segunda joroba, no tengo peso, pero eso es solo mi propia peculiaridad, y luego puedes ir directo a la siguiente, y luego entrar en un rebote, para que puedas detener la orilla si quieres. Simplemente quieres asegurarte de que la legibilidad no sufra, que no termine pareciendo una palabra diferente porque coco es una palabra
tan conocida y tienes todas las demás letras para apoyarla. Aunque ésta no parezca totalmente una n con todas las demás letras que hay al lado de ella, ya
sabes cuál es la palabra. En esas situaciones, puedes salirte con la tuya. A ver qué tenemos. Tenemos todos nuestros o's en la misma línea de base y estamos descansando la n, la segunda parte de la n sobre ella, y la u. entonces tenemos esta c baja muy por debajo, pero estas no son consistentes, y lo mismo con cómo lo terminamos por aquí. Yo sugeriría simplemente escribirlo como naturalmente harías y luego lo disecarías y luego mejorarías. Esto solo soy yo riffando y simplemente decidiendo así es como escribo naturalmente. ¿ Qué puedo hacer para mejorarlo, la próxima vez que lo escriba? No lo pienses demasiado duro, razón por la
cual recomiendo escribirlo normalmente, establecer un plan de juego antes de escribirlo. Ten en cuenta el plan de juego mientras lo escribes, y luego mira tus conexiones. Mira donde las cosas tienen sentido. Mira las oportunidades tal vez no estás aprovechando. En realidad no tengo nada que venga por encima de la altura x. No me importa porque tengo un turno bastante grande aquí mismo, pero tal vez eso sea algo más que pueda explorar con esta palabra. Pasando adelante, hagamos una palabra D. Iba a hacer donut,
pero va a terminar de la misma manera que el coco, así que quiero hacer algo que sea realmente diferente. Voy a escribir la palabra fruta dragón. Aquí vamos a tener un giro de letras. Bajemos hasta aquí. Yo sólo voy a escribir la palabra y luego hablaremos de ello. Tenemos una oportunidad aquí, aquí, aquí. Cuando tienes un descendiente como un g o y, eso bucla hasta la siguiente palabra. No estamos hablando de florecer ahora mismo, una vez que empecemos a hablar de florecer e integrar florecimiento, eso va a cambiar todo el juego aquí. Pero por ahora, si eliges tener una carta que no va a florecer con el descendiente y sólo va a volver a subir, entonces yo no lo haría. Puedes hacer tu o un poco más alto aquí si quisieras, pero no hagas nada loco con esta conexión fuera, solo
estamos empujando un poco la siguiente letra. Eso sería más o menos por un dragón y entonces tengo un r justo aquí. No voy a hacer nada aquí porque eso lo haría raro excepto empujar el r un poco más alto, y entonces estas son todas grandes oportunidades. Yo sólo voy a escribir esto naturalmente y ya veremos qué tenemos y podemos diseccionarlo. Siempre hago una ligadura. Ligadura está haciendo una conexión entre dos letras donde se convierten en una en lugar de dos, así que solo estoy adjuntando el punto en el i al travesaño de la t. Podría tener un i flotando aquí arriba, pero siempre se ve raro para mí. Es así como voy a dejar la mía. Tengo mi a y mi g en la misma línea de base aquí mismo. Yo podría haber puesto mi o, aquí arriba también, pero creo que hubiera sido mejor si hubiera traído todo el camino hacia abajo, así que consigo consistencia con la derecha aquí y justo aquí. Creo que eso hubiera sido bueno. Esos probablemente deberían haber llegado todo el camino abajo o más abajo y luego tendría esto, y luego estoy terminando con este alto, pero solo está flotando aquí. No coincide con esta línea, y no coincide con esta línea, así que necesito tomar una decisión de dónde termina mi n. Creo que está más cerca de éste de lo que está a la línea de base y sobre todo si tengo la o bajando a la línea de base, me gustaría este. Déjame hacer de esto un color diferente. Debería hacer que éste acabara así. Entonces tenemos la u y la i justo aquí. Creo que eso es bueno. Estos dos , estaría bien que coincidan. Yo sólo puedo traer ese solo un poquito adentro. mí me gusta terminar en un trazo realmente fuerte cuando tengo una carta que termina como un l o t aquí mismo. Esta bajada realmente fuerte siempre es una buena marca de acabado. Yo sólo voy a dejar ese colgado más abajo. El app nunca es carta muy divertida con la que trabajar, así que solo voy a dejar eso ahí dentro. Pero, eso nos da un plan de juego bastante bueno, así que voy a tratar de arreglar mis problemas y volver a escribirlo. Voy a tener todas las cosas en mente. Creo que es un poco mejor. No estoy loco por cómo hice mi o aquí mismo. Como aguja, practica cómo se siente eso. Creo que es mejor si se siente así. Deberíamos bajar mi n y mi o arriba y luego hacemos esa. Todavía tengo, déjame cambiar mi color, mi a, mi g, y mi o aquí mismo. Tengo mi consistencia basal. Eso está todo bien. Mi g probablemente debería haber bajado un poco más bajo porque ahora esto es tan pequeño en comparación con esos. Cuando vuelvas a borrar una palabra en el barrio, asegúrate de estar pegando con la báscula. A veces es mejor volver a escribir todo de nuevo. Tengo mi u y mi yo justo aquí. Es similar. Éste podría haber surgido un poco más, pero esto es bueno, ascendente consistente. El fruto funcionó bien.
10. Práctica de Lettering en rebote: parte 2: Voy a empezar una capa totalmente nueva. Voy a apagar éste y empezar de nuevo. Esta vez voy a dejar mi rosa. Cambiemos a ubicaciones esta vez. Empezaré con I. Empezaremos con Irlanda; siempre
he querido ir allí. Escribe esto. Esto es sin el rebote. Ahora sólo voy a escribirlo sin pensar demasiado. Sé que tengo oportunidad aquí, aquí, aquí, aquí, y aquí. Toda la palabra es una oportunidad. Todo depende de cuántas de esas oportunidades
queremos tomar porque no queremos ir por la borda. Elegí tener una L bucle porque no quería que se confundiera con el I. Así es como voy a hacer mi mayúscula I. Me alegro de haber escogido esta palabra. Decidí hacer bucle este también por consistencia. Podemos hablar de muchas cosas con este. Ya puedes ver que dejo que mi L se detenga aquí mismo y luego recoja. Este es otro pequeño truco que puedes usar cuando estás haciendo rebote. Es que puedes terminar una carta, una T funcionaría muy bien aquí mismo y una L. Incluso cuando comienzas a florecer para J's e Y's, puedes dejarlos donde no se conectan con la siguiente letra. Eso te da una oportunidad para que esta próxima carta ya sea pre-rebotada. Ya está arriba a la línea de base porque
quería esta consistencia con cómo lo estaba terminando. Tengo consistencia aquí mismo y tengo consistencia aquí mismo. Pero debido a que este está terminando alrededor del mismo lugar donde está la L, estos dos se empatan automáticamente juntos porque tengo consistencia en el medio y al final e incluso al principio, pesar de que este es un apoplejía. Si dibujamos nuestras líneas, tenemos toneladas de consistencia con nuestra altura x. Este incluso se rebota un poco aquí mismo, lo cual me gusta ya que guardamos todo lo demás debajo. El D podría ser un poco más grande aquí mismo para la escala y el bucle. Siempre que estés dibujando bucles, un par de cosas a considerar. Si estás usando las guías, si quieres usar las guías en cursiva, eso lo hará mucho más fácil. Se quiere asegurarse de que los ángulos sean similares en estos y en la escala. Esta es un poco más pequeña que ésta, así que esa es otra nota mental realmente grande. Me gusta mantener mis bucles muy similares porque eso atará cualquier palabra que escribas juntos cuando tengas bucles y ángulos de tamaño consistente. Esa es en realidad una muy buena manera de hacer tu propio estilo de letras. Mira siempre tus bucles y los ángulos que son y la escala de los mismos. Eso es un mini spiel. Obviamente tienes partes de letras, como la A aquí mismo, similares a la D. Queremos que estas tengan el
mismo aspecto porque entonces le dice al espectador este es el mismo estilo. Tenemos muchas notas mentales que tengo que tener en cuenta cuando vuelva a escribir esto. Yo lo conecté esta vez y también sigo estropeando un poco mi ángulo, pero es mucho mejor. La diferencia de escala no es tan drástica. Este sólo necesita ser un poquito más grande. Pero mi A, mi D se ve similar. Todos estos coinciden. Esto es realmente bueno fuera de solo mi bucle haciéndose un poco más grande para igualar. Eso es lo único que realmente necesito cambiar aquí y entonces eso se haría. Le daré una puñalada. Bastante cerca, me gusta donde está eso. Después de todo, no somos robots, así que nunca va a ser perfecto, pero podemos acercarnos. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a pasar por una palabra más para la práctica y luego
vamos a iniciar nuestro primer proyecto de letras de la clase. Escojamos otra ubicación. Otro lugar al que siempre he querido ir es Nueva Zelanda. Muchas veces usaré una mayúscula sans-serif para mi guión. Es justo lo que siempre he hecho. Puedo hacerlo todo elegante y hacer un guión uno, ya veremos qué funciona mejor para nosotros. Esto es sin el rebote, así que veamos nuestras oportunidades. Tengo uno justo aquí y justo aquí si me quedo con este N. Voy a tocar un poco con si hago o no los guiones o los sans-serif. Entonces oportunidades literalmente todo el camino a través de Zelanda. Tenemos mucha libertad aquí mismo. Yo sólo voy a hacer lo que me sienta natural, que es mi mayúscula sans-serif y entonces podemos probar un guión uno. Esta probablemente no fue la mejor opción porque me acabo de dar cuenta de que estamos terminando de la misma manera. Teníamos a Irlanda aquí arriba, pero es bueno porque estamos agregando letras extra en. Estamos usando lo que aprendimos aquí mismo y aplicándolo a una nueva palabra. Esto se siente bastante bien en realidad, tengo mucha consistencia aquí. Necesito retocar mi ángulo. Esto debió haber sido un poco más en ángulo. Todo eso está bien. Entonces lo mismo por aquí. Hagamos otra ya que esto era tan parecido a Irlanda. Haré Australia. Sólo vamos a escribirlo. Esta va a estar bien porque quiero hablarte de S's, aún no
hemos hablado de eso. S's, todo depende de cómo se vea, con si tienes o no oportunidad. Este estilo de S, que es el que usualmente uso porque nos da más oportunidad. Podría mantenerlo sin rebotar así y
también puedo rebotarlo bajando el bucle inferior. Tengo más oportunidad que si utilizo un guión tradicional S. Estoy atado aquí mismo, tengo que vivir en esta zona. Cuando uso este tipo de S, me puedo enloquecer. Esta S puede divertirse mucho,
pero todo depende de lo que estés escribiendo, la palabra que estás escribiendo, el significado que quieres que tenga, la sensación de tu pieza en general. Yo solo quiero que estés consciente de que tienes más oportunidad de rebote con este estilo de S que este estilo de S. Hablemos del resto de esto. Esta es una buena oportunidad porque estoy usando esta S, tuve una oportunidad aquí, la T. Puedes ver la mayoría de las palabras vas a tener mucha oportunidad de rebotar. Es cuando tienes O's y V's y W's, esos pueden ponerse complicados. Simplemente quieres no rebotar cuando llegues a esos. Yo sólo voy a mandar esto normalmente, voy a borrar esto así que tengo algo de espacio extra aquí mismo y ya veremos qué pasa. Enseguida, me fui demasiado grande de un hueco justo aquí. Parece que son dos palabras en vez de una. Si divides las cosas, si decides no conectarlas, asegúrate de que tu proximidad esté lo suficientemente cerca donde el lector no se confundiera. Esto necesita endurecerse. Voy a usar un color diferente. Esto necesita endurecerse. Eso se siente bastante bien. Si quieres dibujar, haz tus propias pautas para rebotar, también
puedes hacerlo. Puedes ir tan lento o tan rápido como quieras. Tiendo a tener más suerte yendo rápido porque no pienso demasiado en ello; cuando voy despacio siempre me confundo. Tengo mi A que bajó, sube a la U. puedo conectar mi S si quiero, y puedo bajarla para conectar mi T. Me gusta dejar mi T recta hacia abajo. Pero si no lo dejara por su cuenta justo aquí, definitivamente lo conectaría sin ir demasiado bajo porque ya tengo una carta que baja mucho. Si tengo dos cosas que bajan muy juntos, puede
parecer extraño. Si estoy sumergiéndome aquí y conectando mi T a la siguiente letra, entonces voy a mantener esta en la línea de base regular. Esto va a subir y luego puedo quedarme aquí arriba. Puedo subir aquí un poco, sumergirme otra vez para mi L porque es ese golpe de abajo realmente fuerte y luego volver arriba de nuevo para rematarlo. Eso es básicamente en lo que estoy pensando cuando lo estoy haciendo. Escribamos esto. Dejé suelta la L esta vez en lugar de la T sólo para ver cómo sería eso. Pero todavía me quedo con todo esto. Escribí en un ángulo aquí que necesita ser golpeado un poco, pero te das la idea. Todos estos viven en el mismo espacio, y luego estoy chocando arriba y chocando abajo. Déjame llevármelos para que veas cómo se ve eso. Yo también puedo apagar mis guías para que puedas hacerte una idea de cómo ese rebote afecta todo y las diferentes miradas que puedes conseguir. Este parece que todo está en la misma línea aquí y entonces solo estoy rebotando mi L. Esto es realmente sutil, pero realmente efectivo. Una vez más, no tienes que volverte demasiado loco con rebote. Simplemente quieres agregar pequeños turnos sutiles que van a inyectar esa personalidad y hacer que se sienta más especial. Eso es todo para nuestra sesión de práctica. Recuerda que puedes referirte a esa hoja de trucos. En el siguiente video vamos a completar nuestro proyecto de letras de rebote.
11. Lettering de rebote: proyecto 1: Bienvenido al primer proyecto de nuestro curso, y éste va a estar enfocado enteramente en letras de rebotes. Todo lo que acabamos de pasar en los videos pasados vamos a incorporar con nuestro proyecto aquí mismo. Esta asignación para este proyecto es elegir tres especias. Puedes elegir las especias que te gusten. Dé algunos ejemplos aquí mismo, pero no sientas que tengas que elegir estos. Si no quieres, puedes elegir cualquier especia o lo que quieras y lo vas a letras al estilo de rebote. Queremos enfocarnos solo en rebotar aquí mismo sin dar demasiado significado. Por eso uso especias para este. Para empezar, agreguemos nuestras pautas. Ya puedes ver cuando abres tus capas, tenemos la tarjeta del proyecto que puedes usar o puedes apagar si solo quieres usar un Canvas en blanco para esto. Simplemente puedes abrir eso en Procreate y trabajar junto a mí, o simplemente puedes crear un Canvas totalmente nuevo que sea 1.500 píxeles por 1,500 píxeles a 300 DPI. Trabajo en el perfil de color Display P3, pero puedes usar sRGB si no tienes ese perfil de color disponible. Puedes usar eso para letras, puedes usarlo para las guías. Voy a usarlo para la guía así que sólo voy a renombrar este uno Guías. Cambia a negro, así que toca dos veces dónde está el negro, y elijamos una guía de letras. Puedes usar lo que quieras aquí mismo. Tiendo a simplemente mantenerme con el estándar, pero luego solo lo ajuste para mí como voy. Escribiré uno de estos. Recuerda si es demasiado grande, como esto es demasiado grande para mí aquí mismo, solo
puedes entrar en la configuración de los pinceles y luego reducir la escala. Voy a bajar esto al 12 por ciento y pegaré a Done. A ver, eso es mucho mejor. Voy a quedarme con eso. Voy a borrar este poco extra. Se puede ver esto realmente bien en pantalla. Voy a duplicar estos y pellizcarlos juntos para que esté extra oscuro y luego me voy a dar tres de estos porque vamos a hacer tres especias. Asegúrate de haberte dado suficiente espacio entre ellos para que puedas
diferenciarlos y agruparlos y luego simplemente moverlos hacia arriba. Ya que practicamos con nuestro pincel de borde entintado, ese es el que voy a usar para este proyecto para que todo se mantenga consistente. Yo sólo voy a escribir las palabras arriba en la parte superior que voy a usar para esta. Voy a usar canela, voy a usar pimentón y ajo en polvo. Esas son solo mis propias notas. Crea una capa totalmente nueva. Puedes usar el cepillo pro si quieres para estos, si quieres hacer algún cambio de color, asegúrate de usar la versión práctica del pincel. Voy a cambiar mi color. Voy a usar este color azulado y escribir esto. Para canela, ya sé que mi yo es, mis N, mi A, mi M y no mi O. Básicamente la mayoría de esta palabra puedo rebotar. Entonces sólo voy a ver qué se siente más natural para mí. Vamos a evaluarlo. Tengo un fin rebotando. Siento que mi A y mi N probablemente deberían coincidir aquí mismo así que llegué a empujar este segundo N arriba y luego mi M de vuelta en mi línea de base y esta O debería coincidir donde está mi A. Este N necesita venir el resto el camino hacia abajo. Aparte de eso, todo lo demás está bien. Empecé con un rebote con el C. Es el comienzo de la palabra y definitivamente se puede ver que es una C de inmediato. Voy a crear una capa totalmente nueva y en realidad voy a reducir la opacidad de esta capa y letra justo encima de ella ya que sólo tengo cambios realmente menores. Veamos cómo funciona este si apago el original, puedes echarle un vistazo. Eso se siente bastante bien. No estoy loco por este N. Esa es la única que realmente quiero cambiar. Todo lo demás se ve bien. Esta distancia es un poco incómoda. Yo quiero mover esto un poco y voy a bajar un poco este N. Creo que está todo listo, así que voy a reducir la opacidad de esta y luego crear una capa completamente nueva justo encima de ella y rematar ésta. A ver cómo se ve eso. Eso se siente mucho mejor para mí. Lo único que podría haber cambiado es hacer esto Un poco más pequeño porque esto es O es bastante diminuto. Voy a hacer eso realmente rápido porque me está molesto demasiado. Eso se siente bastante bien así que voy a ir con eso. Esa es mi canela. Puedo etiquetar esa capa de canela. Podemos mantener nuestras capas de práctica o eliminarlas. Voy a borrar estos. Siguiente palabra. Cambiemos el color. Voy a ir a este color verde lima y voy a escribir pimentón. Para pimentón, tengo una P, que es difícil, pero puedo ir de la A a la P, la R a la I, la I a la K. La K puede ser un poco funky. Ya veremos si podemos hacer que suceda lo suficiente aquí mismo. No tenemos que preocuparnos por eso. Si recuerdas lo que dije de estos golpes descendentes como la T y la L, podemos hacerlo con el K. Vamos a sumar y rebotar a la K sin ajustar esta parte en absoluto. Yo sí tengo el A sentado un poco más alto, pero no hice eso aquí. Se siente raro que tenga este tan alto y luego éste no coincide con ese o aquel. Esto necesita darse cuenta y creo que la mejor solución para ese sería bajar un poco el yo para que lo haga coincidir. Estos dos comparten la misma línea de base, eso es sólo un poco más alto que la línea base regular. Todo lo demás encaja porque esta parte superior de la R coincide con
la parte superior de la I. Tengo esta fuerte vertical y tengo estas verticales fuertes. Este está bastante cerca, solo
necesito que mi yo venga un poco más bajo. Ya puedes ver que tengo ese ritmo. Definitivamente haz ese ejercicio de ritmo y descubre qué ángulo quieres que sean tus tallos de salida, esa manera todos son consistentes. Te pones la mano yendo en ese movimiento para que cuando comienzas a escribir, naturalmente
va en ese ángulo en esa dirección. Voy a reducir la opacidad en esto y letra encima haciendo esos cambios. Creo que eso es bastante bueno, que esta relación es demasiado rara. Necesito arreglar eso, reducir la opacidad, y volver a ir. Veamos cómo se ve eso ahora. Eso definitivamente se siente más cómodo. Recuerda, siempre puedes encender tus guías cursivas si quieres asegurarte de que estos ángulos también sean correctos, eso puede hacer ese ángulo. Aunque aún no tengas esa memoria muscular construida, eso puede hacerla consistente sin tener que preocuparte por eso. Etiquetar este pimentón y podemos eliminar las otras capas. Muy bien, último. Cambiemos el color a este azul y ajo en polvo. Aquí tenemos dos palabras. Definitivamente tengo espacio aquí mismo, aquí mismo, la L, la I. Esta parte va a ser un poco complicada. El E trabajará aquí mismo. Veamos qué pasa con el polvo. Pero tengo bastante libertad con la parte del ajo y estoy en mi nueva capa. Se puede ver que no me volví demasiado loco con el rebote. Este es el rebote más profundo y ni siquiera tuve que ir tan profundo. Ese podría haber llegado un poco más lejos. A ver, mi necesito que me muden aquí. Noto que hice una L de bucle así que debería estar haciendo un bucle D. Si tengo una L recta hacia abajo, recta hacia abajo D. Voy a bucle éste para consistencia, sobre todo porque estas letras aparecen justo en medio de cada palabra. Llaman más la atención y se ven más unificados si son similares. Este es realmente sutil aquí mismo. Aquí hay un poco y luego lo terminé con un poco de rebote también. Realmente no tiene que tener rebote por todas partes. Este sólo va a ser un efecto más sutil que el pimentón. Ese es el más bouncido de todos estos. Redujamos la opacidad, hagamos esas correcciones, y entonces estaremos todos listos. Apague el otro, eche un vistazo. Estos bucles y ángulos se sienten bastante cerca así que me voy a quedar con esos. Siento que mi C es un poco grande aquí mismo, que tal vez pueda simplemente corregir sin tener que reescribir todo el asunto. Eso se siente un poco mejor. Este A probablemente podría haberse
sentado justo en la línea de base ya que no tengo mucho rebote pasando aquí. Todo lo que tengo son estos tocones de salida que solo sumergen un poco pero fuera de eso, sólo trayendo esto Un poco más abajo, eso sería todo. Puedo apagar mis pequeñas notas, deshacerme de mi test-run y apagar mis guías y ese proyecto está completo. Ahora es tu turno de escoger tres especias diferentes y cargarlas y mejorar a medida que avanzas. Escribir justo sobre la parte superior de una capa de opacidad reducida es una manera realmente agradable practicar
también y hacer esas mejoras sin
sentir que tienes que empezar de nuevo cada vez. Escoge tus tres especias, despítalas. Si publicas esto en redes sociales, asegúrate de usar el hashtag, “HeyBeautifulLettering”. y también etiquetarme para que pueda verlo y darle un poco de amor.
12. Cambio de pesos: En este video, vamos a hablar de cambiar pesos. Para darte un ejemplo de eso y para explicarlo todo, voy a crear un nuevo lienzo tamaño de pantalla. Vamos a hablar de éste un poco diferente a las letras de rebote. Voy a usar el segundo color en la paleta de colores, y esta vez voy a usar el pincel Signature Practice. En lugar de usar las guías para esta, solo voy a encender la guía de dibujo,
solo las guías de dibujo predeterminadas solo para tener algunas líneas rectas, para que podamos hablar a través de todo. ¿ A qué me refiero con el cambio de pesos? La regla caligráfica estándar es que tienes presión pesada, bajadas
gruesas y subidas delgadas de presión ligera. Esta sería tu apariencia estándar. Todos nuestros golpes de plumón son más grandes que nuestros upstrokes. Al cambiar los pesos y romper algunas de estas reglas estándar, en realidad
podemos agregar un poco de personalidad y una emoción o sensación completamente diferente al texto para el lector. Yo quiero darles algunos ejemplos de esto y ejemplos que han funcionado muy bien para mí y para mi propia letra. Mi forma favorita de cambiar pesos se vería algo así. De inmediato se puede decir que hay una diferencia entre estos dos, pero puede ser un poco difícil entender lo que está pasando que está haciendo que se vea tan diferente. Lo que me gusta hacer es, siempre que tenga una carta que tenga dos downstroke. Este w, este es el primer downstroke de la misma. Esto es un golpe ascendente. Este sería el segundo golpe descendente. Lo mismo con la h Este sería el primer downstroke, aquí está mi upstroke y este sería mi segundo downstroke. Siempre que una carta tenga dos downstroke en ella, dejaré la presión fuera del segundo downstroke. Se puede ver aquí mismo esta es la misma manera que un golpe ascendente. El segundo downstroke, me voy como un peso ascendente. Esa es la principal diferencia aquí mismo, y entonces no he agregado peso adicional en este downstroke
del GE allá porque este es mi primer downstroke. A veces añadiré el peso a ese trazo extra en un descendiente, pero a veces no lo hago, y funciona de cualquier manera. Tienes esa flexibilidad con este método de desplazamiento de pesos. Eso es todo lo que hice aquí. Ya verás todo lo demás he mantenido consistente así que acabo de tomar la decisión. Estoy cambiando esta regla única, estoy rompiendo esta única regla tradicional. Esta es la nueva regla con la que la he sustituido, y voy a ser muy consistente con mi nueva regla. Esa es la cosa. Si decides cambiar esto, y solo la aplicas a ésta, entonces realmente no tienes una regla, solo
tienes una instancia de un cambio, y entonces puede parecer un error. Si decides hacer esto, solo asegúrate de estar siendo muy consistente con cualquier tipo de nueva regla que crees para ti mismo. Ese es uno de mis pesos de cambio favoritos, romper regla, y luego reemplazar una regla por la mía propia. Quiero darte algunos ejemplos más de cómo puedes cambiar pesos para crear personalidad o establecer tu propio estilo. Otra forma en que puedes hacer esto es simplemente cambiando el peso a medida que avanza la palabra. Puedo agregar mucho peso al principio de la palabra y reducirlo
ligeramente a medida que llego al final de la palabra. Esto es lo que se vería. Empezamos con un peso realmente pesado en nuestros downstroke. medida que avanza
la palabra, para cuando llegues al final, es el mismo peso que tus upstrokes. El motivo por el que harías algo como esto es que crearías un significado dependiendo de qué palabra estés escribiendo o qué esté representando. Ya que usé la palabra peso para este ejemplo, si este fuera un artículo sobre pérdida de peso o una dieta saludable, esta es una forma en la que podrías representar algunas de las palabras. Se puede crear más significado o impacto, e incluso se puede crear algún simbolismo agregando este efecto también. hecho de crear incluso un sutil cambio del peso que estás poniendo en tus diferentes letras tiene un efecto realmente poderoso. Otro ejemplo de esto, además de solo usar la palabra peso, puedo escribir despreocupado. Se puede ver al principio, tengo peso pesado y entonces para cuando llego al final de ello, estás perdiendo tus cuidados en el mundo, tienes menos preocupación. Esta es otra forma de crear sentido, impacto, y simbolismo simplemente desplazando donde el peso está dentro de la palabra. Otra forma de cambiar de peso, puedo escribir la palabra esperanzadora. Aquí todo lo que tengo es peso al principio y al final. Al tener peso al principio y al final de la palabra, incurre en todo y te atrae. Pueden hacer que lo que hay entre esos se sienta ligero y delicado. Otra nueva regla que puedes inventar como esta aquí mismo, algo aún más simple porque aquí mismo excluimos el peso de los segundos golpes abajo. Puedes hacer algo tan simple como decir por toda la letra Es, si estás escribiendo una palabra con un montón de Está en ella, solo di, no
voy a poner ningún peso hacia abajo en sólo la letra I, y voy a ser consistente con eso, pero todo lo demás va a parecer que esperarías que se vea. Tan solo cambiando la apariencia de una letra y haciendo que eso sea consistente, cambia toda la sensación del mensaje que estás enviando a través. Es solo otro de esos pequeños trucos que puedes poner en tu bolsillo trasero siempre que estés infundiendo algo con estilo o personalidad, simbolismo, significado, impacto. Piensa en cambiar el peso, y puedes hacer tus propias reglas como esta, pero solo quieres asegurarte de que estás siendo consistente, y no quieres ir por la borda. Si agregas demasiadas reglas, entonces nadie va a entender cuáles son las reglas. Si estás rompiendo demasiadas reglas a la vez, entonces solo tienes confusión, así que ten eso en cuenta. Si decides empezar a crear tus propias reglas, limítala a una o dos al máximo. Asegúrese de que todo sea consistente. Ahora que hemos repasado todas las reglas para cambiar pesos, estamos listos para pasar al proyecto de pesos cambiantes.
13. Cambio de pesos: proyecto 2: Estamos en nuestro próximo proyecto, que es el proyecto de pesos cambiantes. Acabamos de repasar todas las diferentes reglas que puedes aplicar o que puedes romper o puedes crear para aplicar a tus letras. El encargo para este proyecto es mandar letra el nombre de cualquier color dos veces. Vas a mantener esa misma palabra, ese mismo nombre de color dos veces y vas a cambiar los pesos en cada uno para que puedas crear un nuevo sentimiento o una nueva personalidad con las nuevas reglas que inventas. la misma manera que te di algunos ejemplos en el proyecto de letras de rebote, completé el proyecto contigo, así que tienes una idea de cómo se puede aplicar el proyecto. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Estos son algunos ejemplos de colores que puedes usar. Puedes usar cualquier color que se te ocurra, aunque no esté en esa lista, voy a usar el color magenta. Mis ojos harán de este color magenta. Voy a agarrar este color azul. Déjame escribirlo aquí arriba. Tengo como ejemplo y también voy a agregar en algunas pautas para esto. Yo quiero que estos sean bastante pequeños porque les voy a dar cinco ejemplos diferentes de éste. De esa manera tendrás muchas ideas diferentes con las que trabajar por tu cuenta. Voy a cambiar a negro y cabeza a las guías de letras. Yo sólo voy a mantener la guía de letras estándar. Veamos qué tan grande es esto,
es un poco más grande de lo que quiero que sea el mío. Voy a ajustar ese ajuste, solo toque en él, y dónde está la escala. Voy a bajar esto al 9 por ciento. Voy a crear una capa totalmente nueva para estas guías y solo pintarlas en. Eso parece un tamaño realmente bueno para mí. Pinta un montón de filas, así que las tengo y voy a duplicar esto. Será un poco más oscuro para ti en pantalla y arrastra
esto hasta aquí y luego crea una nueva capa por encima de ella. Este, vamos a poner todas las letras. Voy a estar usando el pincel de práctica de firma para esto. Voy a cambiar al color azul. Vamos a mandar esto a la carta. Yo sólo voy a escribirlo normalmente primero, así que tenemos algo con lo que compararlo. Aquí está nuestro lettering estándar donde no hemos desplazado ningún peso en absoluto. Para mi primer ejemplo, voy a crear una nueva capa para cada uno de estos ejemplos. Mi primer ejemplo va a ser donde excluya el segundo downstroke. A pesar de que mi M tiene tres downstroke, técnicamente, sólo voy a salir al último off. A mi A lo dejará esto, mi G le quedará una izquierda apagada, mi N lo hará, y luego mi último A. Si comparamos nuestro tradicional con cambiar esa regla, déjame apagar las guías para que pueda estar un poco más limpio aquí. Se puede ver qué diferencia hizo esto. Ni siquiera agregué ningún gorila, ningún tipo de cambios estilísticos además de solo cambiar el peso en esos, sí
hice que mi G fuera un poco más elegante aunque, ni siquiera
me di cuenta de que lo hice hasta que lo estoy mirando ahora mismo. Pero todo lo demás es igual que aquí arriba. Se puede ver que con sólo agregar esa nueva regla, cuánto hemos cambiado, cómo se siente esta palabra. Por eso elegí nombres de color para este proyecto es porque no quería que te enfocaras demasiado en la palabra. Quería que vieras lo impactante que puede ser, incluso si estás usando sólo una palabra súper aleatoria que
realmente no tiene demasiado significado emocional detrás de ella. Volvamos a encender nuestras guías, crear una capa completamente nueva. Para la siguiente regla, voy a apagar todo mi peso excepto mis descendientes y travesaños. Este no formaba parte de nuestros ejemplos en el último video. Yo quiero mostrarles cómo se ve eso aquí. Definitivamente es un tipo de look diferente y se puede ver que seguimos escribiendo cosas casi igual. Yo [inaudible] mi fantasía G pasando, pero quería que veas agregando ese peso
al descendiente y luego el travesaño también ayuda a equilibrarlo. Tengo algo de peso arriba y abajo. Se puede ver que esto se siente súper diferente a éste, que todo se siente diferente a nuestro estándar. El enfoque de esta clase es crear estilos de letras
originales que estén llenos de personalidad. Esto definitivamente nos está llevando ahí. Voy a volver a encender nuestras guías, crear una capa totalmente nueva. El siguiente ejemplo, este es otro del que no hablé en el último video. Estoy tratando de equiparte con un montón de ideas aquí. Este, voy a ir de peso máximo a lo largo de toda la palabra, pero mi vástago de entrada entrando en la M, eso es esto aquí mismo. Este tallo de entrada y el tallo de salida de la A van a ser livianos, pero el resto va a ser de peso máximo, incluso mis upstrokes. Voy a dejar mi travesaño tampoco tiene peso. Eso es todo un cambio aquí mismo. Este está un poco más en cursiva, pero se obtiene la idea mucho peso, de ninguna manera en los extremos, y sin peso en nuestro travesaño. Voy a crear una capa totalmente nueva. Este siguiente ejemplo es básicamente lo contrario de esto, pero remachado un poco. Mi tallo de entrada y mi tallo de salida todavía no van a tener ningún peso, pero mi primer golpe justo aquí y mi último golpe justo aquí van a tener peso. Es como el esperanzador ejemplo
del último video donde todo no tiene peso en el medio, pero están anclados por el peso en ambos extremos. Eso es lo que voy a replicar con esta palabra. Se puede ver cómo se ve eso. Yo quiero mostrarles, si le agregamos algunos límites y un poco más de personalidad, cómo podemos hacer que éste cobre vida aún más. Esto es lo mismo, excepto que le he añadido un poco más de personalidad al exagerar las proporciones de mi G y mi T e incluso este primer golpe de mi M. Apague las guías. Aquí vamos. Tenemos una palabra escrita todas estas formas diferentes cambiando el peso. Eso es todo por estos ejemplos y ahora es tu turno. Elige el nombre de cualquier color que
quieras y experimenta con diferentes pesos de cambio. El mínimo es de dos. Se puede ver la diferencia en sensación y personalidad y significado e impacto que obtienes de los tuyos. Si quieres llevarlo aún más lejos y probar un montón de
diferentes reglas de peso cambiante que inventas para ti o robas cualquiera de estas. Eres bienvenido para robar cualquiera de estos roles y ver lo que más te queda.
14. Adornos: parte 1: En este video, vamos a hablar de todas las diferentes formas en que los adornos pueden influir en el estilo y agregar personalidad. Hay cinco embellecimientos principales que he encontrado que son los más impactantes a la hora de agregar estilo a tus letras, así que te voy a guiar por cada uno de estos. El primero, y uno de los más conocidos es floreciente. Pero vamos a saltarnos esa por ahora, y nos centraremos en los próximos cuatro dentro de este video. El segundo sería en línea o esbozo. El tercero es 3D, haciendo que tus letras aparezcan como si estuviera saliendo de la pantalla. El cuarto le falta a una forma, y luego el quinto está sumando en garabatos decorativos muy divertidos, que realmente me encantan. Hablemos primero de inline y delineemos. Empezaremos con inline. Esto es solo un lienzo de tamaño pantalla porque quiero hacer notas de
boceto para esas para que podamos caminar por cada tipo y dejaré notas en pantalla para ellos también. Para este primero, el inline, voy a usar el inky Edge Pro para este solo para que puedas ver las cosas muy bien. Voy a mantenerlo un solo color para estos primeros ejemplos para que podamos poner todo el foco en el embellecimiento. Yo sólo voy a escribir la palabra hey, y voy a hacer dos copias más de esto para que podamos agregar cosas a cada una. Hay tres tipos de estilos en línea que me gusta usar. Hay puntos, líneas, y garabatos. Mi recomendación es colocar estos dentro de solo tus downstrokes o del peso más pesado a menos que todas tus letras sean uniformes y pesen si estás usando un cepillo monopeso, todos tus trazos van a ser uniformes. Se pueden poner estos en línea a lo largo de toda la palabra. No tienes que excluir ninguna de las formas. Pero por aquí, tenemos unas pinceladas bastante delgadas o áreas de ligera presión. En ese caso, si no pueden acomodar cómodamente un inline, entonces simplemente saltarlas. No lo fuerces porque si lo fuerzas, va a llamar mucha atención sobre estas áreas realmente más delgadas, y va a crear atención visual, lo que está creando atención donde no quieres que vaya por razones equivocadas. Sólo deja esos fuera y no te sientas mal por ellos. Solo asegúrate de que eres consistente con poner todos tus inlines en los trazos más pesados de tus letras. Algunos ejemplos de inlines. Esta sería sólo una línea regular. Si quieres ponerte un poco más elegante, podrías hacer una línea pesada junto a una línea flaca y poner
ambas juntas, tus puntos estándar. Se puede hacer un patrón como un patrón de línea de puntos, líneas
discontinuas, líneas astutas. Podrías hacer dos líneas con puntos entre ellas. Se puede hacer todo tipo de cosas diferentes. Si quisieras hacer garabatos, podrías hacer pequeños remolinos todo el camino a través de tus cartas. Podrías hacer pequeñas estrellas. De verdad depende de ti y de tu imaginación y lo que quieras enfatizar dentro de la palabra, como si la palabra es Stardust, tal vez quieras poner estrellas a lo largo de ella para realzar el significado de esa palabra. Hay mucha oportunidad de ponerse realmente decorativo y agregar más personalidad de esa manera. Añadamos unos pocos a estos solo para que veas cómo se ve eso. Voy a cambiar mi color a blanco, por lo que aparecerá en estos y reducirá mi peso. Esta sólo será una línea estándar. También puedes agregar presión a estos si no quieres mantenerlo solo un solo peso, pero quieres asegurarte de que sea consistente si haces eso. Si siempre quise empezar con peso pesado y luego terminar con peso ligero, solo
quiero asegurarme de que estoy siendo consistente con la forma en que lo hago. Entonces haré uno con puntos también. Pondré una línea bastante cerca del borde aquí, así que entonces tengo espacio para poner mis puntos. Este definitivamente será más decorativo. No se quiere poner esto en letras realmente diminutas donde el lector
ni siquiera sería capaz de ver o apreciar el trabajo que pones en estos inlines. Estos estarían reservados para el texto titular. Textos que están destinados a llamar mucha atención, así que naturalmente va a ser más decorativo por eso. Eso sería en línea. Hablemos de esbozo. Desafortunadamente, Procreate actualmente no tiene la opción de simplemente agregar un contorno a las letras o cualquier tipo de estilos de capa. Si estás familiarizado con Photoshop, aún no
tenemos Estilos de capa en Procreate, pero hay una forma de delinear tus letras y quiero mostrarte cómo hacerlo. Voy a cambiar a un color para este, y sólo voy a elegir, hagamos un color azul claro al azar para esto. Tengo mi inky Edge Pro seleccionado. Voy a hacer esto un poco más grande. Si escribo mis letras, le vamos a añadir un esquema. Lo que quieres hacer es venir aquí, seleccionar tus letras, así que toca la miniatura de la capa y elige “Seleccionar”. Desea asegurarse de que el relleno de color no esté seleccionado aquí abajo. Asegúrate de que la mano libre y Agregar son las únicas cosas que se seleccionan aquí abajo. Si se selecciona relleno de color, desmarque y luego vuelva a su capa y vuelva a seleccionarla aquí. Deberías ver las líneas diagonales apareciendo y crear una capa completamente nueva justo encima de ella. Ahora vamos a cambiar el color para que podamos ver el contorno. Simplemente lo voy a cambiar a un color azul más oscuro y luego toque en la miniatura de la capa y elija “Rellenar capa”. Lo que eso hizo es que tenemos exactamente las mismas letras solo que ahora es un azul más oscuro, y se puede ver por aquí tenemos dos capas. Una es una capa azul claro, otra es esa capa azul oscuro. Queremos que la capa azul oscuro sea nuestra capa de contorno, así que voy a arrastrar esto debajo de la capa azul claro todavía aquí. Si apago mi azul claro, puedes ver que está justo debajo de él. Con la capa azul oscuro seleccionada, ven a tu Varita Mágica, elige “Desenfoque gaussiano”, elige “Capa”. Simplemente lo vamos a aumentar una cantidad muy pequeña. Desde que escribí esta bonita diminuta, voy a subir a como 2.5 por ciento justo aquí arriba en la parte superior, y luego volver a esta capa, la capa azul oscuro. Todavía tengo seleccionado azul oscuro por aquí. Toca en la miniatura de la capa. Déjame acercarme aquí para que veas lo que pasa. Se puede ver que hay ese desenfoque alrededor del borde exterior. Toque en la miniatura de la capa, elija, “Seleccionar”, vuelva a la capa, toque en la miniatura de la capa y elija “Rellenar capa”. Se está oscureciendo ese Desenfoque Gaussiano. Toca en miniatura de capa, Seleccionar, toca en la miniatura de capa, Rellenar capa. Sólo vas a hacer esto una y otra vez. Por lo general, hazlo como al menos cinco veces, esa manera tener un borde duro alrededor del exterior. puede ver que sigue siendo bastante suave aquí mismo. Cada vez que lo hago, lo endurece o lo frita por lo que es menos borroso a lo largo de ese borde. Toca en la miniatura de la capa. Yo sólo lo voy a hacer dos veces más. Ahora, puedes ver que tenemos letras de esquema y puedes fusionar estos dos juntos si quieres o agruparlos juntos. Vamos a agrupar estos juntos, y también voy a hacer una copia del mismo porque una vez que tengas tus letras de esquema, ahora puedes tomar lo que ya sabes de letras en línea y agregar en línea al
esquema para que puedas empezar combinando diferentes embellecimientos para obtener nuevos looks únicos. Todavía tengo mi pincel. Vamos a reducir un poco el tamaño y vamos a cambiar el color a casi blanco, y sólo voy a añadir un inline a esto. Ahí vamos. Eso es esquema y en línea. Ahora, vamos a hablar de nuestra tercera, que es la letra 3D. Te voy a mostrar algunas formas diferentes de que puedes hacer letras 3D súper rápido. Nos vamos a quedar con nuestro mismo ejemplo. Voy a escribir la palabra hey otra vez. El primer ejemplo es probablemente el ejemplo más conocido. Voy a seleccionar esta letra, crear una capa totalmente nueva, cambiar mi color a un gris claro para que puedas verlo, llenar esa capa, arrastrarla debajo de esa capa original de letras y solo vamos a lo compensó. Entonces sólo voy a arrastrarlo una y otra vez. Al igual que eso, tenemos algunas letras de aspecto 3D y a algunas personas les gusta conectar extremos. Pero puedes ver que son obvias. Eso se puede hacer. Esa sería la primera vía. Permítanme agrupar estos juntos. Voy a duplicar este grupo. Tráela aquí abajo, y te voy a mostrar otra cosa que puedes hacer aquí. Si quieres que se vea un poco más dibujado a mano, puedes crear una capa completamente nueva. Permítanme seleccionar un nuevo color. Voy a volver a mi capa, azul
claro o azul medio. Voy a reducir el tamaño de mi pincel, y sólo voy a seguir las líneas que no están conectando a la letra. Podrías usarlo así si quisieras, pero me gusta apagar mi sombra de frente en esto. Ahora tengo un look de contorno 3D dibujado a mano que también es preciso, tiene la cantidad adecuada de distancia de la letra y es consistente todo el camino y todavía se ve dibujado a mano porque lo hicimos manualmente. Esa es otra forma de hacer 3D de una manera más única que simplemente hacer una copia y arrastrarla. También podríamos tomar esta versión original. Déjame hacer una copia de esa y arrastrarla hasta aquí. Podríamos tomar la sombra de ese. Estoy seleccionando esta versión capa de sombra, el gris claro, y puedo aplicarle un Desenfoque de Movimiento. Simplemente selecciona Desenfoque de movimiento, Capa y solo arrástrala un poco. Lo estoy arrastrando hacia abajo hacia la derecha, y puedes ver que realmente lo suaviza, anula la selección. Se puede ver lo bonito y suave que es eso. Si quieres que se endurezca un poco, solo duplica esto y luego pellizcarlo juntos. Entonces tienes un look 3D de aspecto más suave. Se puede ver que esto llena mucho más agradable en los ojos de lo que podría ser esto dependiendo de qué palabra estés usando. Ahora, quiero mostrarles un poco más de una técnica avanzada de usar este ejemplo. Voy a duplicar esa,
ésta de aquí. Este va a involucrar enmascaramiento de capas. Si no has tomado mi clase gratuita Procreate para principiantes, te paso por todas las formas que puedes usar el enmascaramiento de capas, ya no será un misterio en absoluto para ti. Si esto no es familiar en absoluto, echa un vistazo a ese curso, es totalmente gratuito y sabrás exactamente qué hacer. El modo en que puedes hacer que esto sea un poco más original es entrar aquí, vas a seleccionar las letras superiores, por lo que las letras negras. Toca en miniatura de capa, elige “Seleccionar”. Vas a bajar aquí y elegir “Invertir”. Está haciendo lo contrario, es seleccionar lo contrario de tus letras. Ahora se selecciona todo menos la letra negra. Voy a venir a esta capa gris, tocar la miniatura de la capa y elegir “Máscara”, y luego voy a desmarcar la visibilidad de la capa negra. Simplemente lo voy a apagar y luego deseleccionarlo tocando este ícono aquí arriba. Ahora solo tenemos el efecto 3D sin ningún tipo de letra y podemos poner cualquier color atrás ahora. Si creo una capa totalmente nueva y quiero pintar azul detrás de ella, pones cualquier color detrás de ella que quieras. No tiene por qué ser azul, pero te das la idea. Esa es una buena forma de hacer como letras de estilo sombra que llena 3D. El último que quiero compartir es como atractivo efecto de pegatina. Déjame cambiar esto hacia arriba. Ahora crea una copia de nuestra letra original. Yo sólo necesito la parte negra de ella. Duplicarlo, arrástrelo aquí abajo, y voy a quitar la capa gris. Todo lo que tengo son letras negras justo aquí. Esa es sólo la original. Voy a seleccionar esa letra negra y simplemente cambiar el color arrastrando el azul dentro de ella. De esa manera se puede ver la sombra un poco mejor para ello. Vamos a volver a crear una copia de esto. Toca en la miniatura de la capa, elige “Seleccionar”, y vamos a cambiar el color, vamos a hacer el color azul oscuro, casi negro aquí abajo. Crea una capa totalmente nueva, toca la miniatura de la capa y elige “Rellenar capa”. Ahora tengo dos de la misma capa, solo colores diferentes. Vamos a arrastrar este hacia atrás, lo
mismo que hicimos antes. Sólo que esta vez vamos a tomar esta capa azul, seleccionarla aquí abajo, elegir “Warp”, y sólo vamos a arrastrar este extremo aquí abajo, y también arrastraremos esta esquina superior. Vamos a dejar todo lo demás igual. Es casi como si fuera una pegatina y está atascada justo en el medio, pero los extremos están empezando a doblarse, así que estás obteniendo la sombra de esta parte que se está desprendiendo de la pared. Esta parte se está despegando, esta parte está pegada a la pared. Incluso puedo ajustar las partes del centro porque no quiero que esa sombra se mueva mucho. Puedo empujar eso de nuevo en su lugar un poco más. Después anula la selección, reduce la opacidad, y esos son tus efectos de pegatinas de peeling 3D. Incluso puedes desenfocarlo un poco si quisieras. Voy a aumentar un poco más la opacidad en esto. Si querías desenfocarlo, podemos ver cómo se ve eso. Haga clic en “Desenfoque gaussiano”, arrástrelo un poco. Esto es, voy a ir al dos por ciento. No quiero que sea demasiado borroso. Esas son cinco formas realmente rápidas y fáciles de hacer algunos efectos 3D simples a cualquier letra en Procreate como adorno. En el siguiente video, vamos a repasar los dos últimos. Quiero darte algunas ideas que puedes usar dentro de los diseños de letras reales, aparte de solo desarrollar un estilo de letras. Ahora puedes usar ese estilo en un layout con otros estilos para crear un diseño realmente cohesivo. Yo quiero asegurarme de que estés equipado con todas las herramientas que necesitarás, lo que quieras hacer al final del camino.
15. Adornos parte2: Vamos a terminar la visión general de nuestro embellecimiento en este video. Vamos a hablar de encerrar tus letras en una forma así como garabatos decorativos. Cuando se trata de bloquear tus letras dentro de una forma, he encontrado que normalmente funciona bastante bien con serif y sans serif versus script. Definitivamente hay momentos en los que puedes usar el script, pero si estás teniendo dificultades o luchando en absoluto, cambia a serif o sans serif y ve cómo funciona eso para ti. Voy a hacer sólo unos ejemplos aquí mismo sobre cómo encerraría esto en una forma o cambiaría la forma de mis letras. Voy a dejar salir la frase “Las montañas están llamando" y
quiero que las montañas estén en forma de montañas. Lo que haré es en una capa totalmente nueva, solo
dibujaré mis montañas. Entonces crearé una capa completamente nueva y escribiré esa palabra para que se llene y sea lo más legible que pueda hacerla. A veces puede ser complicado, así que solo trabaja con lo que tienes. Mi T va a ser súper funky aquí mismo. O puedo hacer eso, puedo dividir un poco la diferencia. Yo quiero que mi A esté justo ahí en medio, así que voy a cambiar el tamaño de mi N. T sigue siendo realmente funky ahí. Voy a redibujar esto. Apagemos nuestro contorno y veamos cómo se ve eso. Creo que eso es bastante bueno. Entonces sólo puedo añadir en el resto de mis letras. Puedo caer, incluso podría agregar algunos detalles decorativos allí, y luego agregar en guión justo debajo de él. Se puede hacer algo así. Eso sería bloquearlo en una forma. Yo diría que si tienes una frase como esa, no bloquees toda la frase en forma. Simplemente bloquea la palabra que es la más significativa en esa frase dentro de la forma, esa manera estás llamando aún más la atención hacia esa palabra realmente importante. Otro ejemplo sería si quieres tal vez letra a lo largo de una curva. Si dibujas un arco y lo sujetas, se ajustará a un arco perfectamente liso. Puedes cambiarlo y editarlo si quieres, con solo
pulsar “Editar forma. Después tienes nodos y puedes arrastrar los nodos para que puedas
afectar qué tan curvo es tu arco o qué tan intensiva tienes una curva. Yo sólo voy a dejar el mío bastante simple. Después crea una capa completamente nueva justo encima de ella. Se puede simplemente escribir letra a lo largo de esa curva. Si quieres una pauta extra, solo duplica eso y luego arrástrala un
poco hacia arriba si quieres darte una altura x para pasar. Entonces en la nueva capa, permítanme reducir la opacidad de esto, esa manera no se distraen demasiado con las letras. En la capa completamente nueva arriba en la parte superior, ahora puedo escribirla y todo va a ser consistente porque tengo una línea de base y una altura de x. Incluso puedes darte una altura ascendente si quisieras, y luego simplemente apaga esos. Entonces tienes tu letra que es curvada. El último ejemplo sería si quieres una letra ondulada. Lo que me gusta hacer en una capa totalmente nueva, regálate algunas líneas incómodas y luego reduce la opacidad de eso, y luego crea una nueva capa y letra en lo que quieras. Entonces puedo apagar esas líneas. Entonces obtengo otra opción donde estoy agregando esa personalidad o estilo extra. Este también funciona muy bien con sans serifs. Si solo agarro mi pauta y la muevo, puedo recrear esto con sans serif y esto puede ser un poco más fácil seguir las pautas que dos porque puedes pasar de un extremo a otro versos con guiones, a veces es realmente complicado mantenerse de arriba a abajo tocando cada vez. Normalmente me doy solo un poco de espacio para el cabello justo aquí para que no se toquen por completo. Se puede ver la diferencia entre el guión y luego el sans serif si apago esas guías. Bastante divertido. Eso cubre nuestro adorno de forma creativa. Entonces el último es garabatos decorativos. Se puede hacer tanto con garabatos decorativos. Básicamente, por muchos garabatos decorativos que quieras
idear y cómo quieres embellecer las cosas, no
tienes que ser ilustrador para usar los garabatos decorativos. Te voy a mostrar algunos garabatos realmente básicos que uso y luego cómo los uso para que veas exactamente lo
fácil que es inyectar esa personalidad para crear estilo simplemente usando algunos garabatos simples. Voy a crear una capa totalmente nueva. Algunos garabatos decorativos que me gusta usar que son bastante comunes, tienes tus puntos, que solo puedes agregar alrededor de cualquier cosa. Se pueden hacer círculos que simplemente están abiertos y no rellenos. Se puede hacer diferente tamaño de esos por lo que esto podría ser burbujas realmente fácilmente. Se puede hacer pequeñas estrellas, asteriscos, más de una estrella llena. Estos son realmente divertidos. Lo que haces es solo hacer una t y luego una curva desplomada y luego hacer esta curva de bajada inferior un poco más larga. Remolinos, líneas. Puedes hacer gotitas de agua, estrellas regulares, puedes hacer corazones, flechas ,
líneas, líneas curvas, cintas. Podrías simplemente poner una caja alrededor de algo que sea decorativo. Esa es una muy buena forma de sostener para como, el, y dos, cuatro. Puedes agregar proposiciones ahí con bastante facilidad. Se pueden hacer pequeñas ráfagas, líneas con puntos. Pero se te ocurre la idea. Hay tantas cosas que puedes hacer aquí mismo. Depende totalmente de ti cuántos tipos de garabatos quieres hacer. Te quiero dar algunos ejemplos de cuándo podrías agregar esto en. Quería usar algunas palabras que sean realmente divertidas, que podrían embellecerse muy bien con algunos garabatos decorativos. El primero es si escribí las palabras, tan elegante. Yo quiero agregarle unos destellos ya que es de fantasía. Entonces voy a poner mis estrellitas, y no tengo que exagerar. Sólo puedo poner unos cuantos aquí, y luego incluso puedo añadir unos puntos a su alrededor. Súper sencillo y ahora está embellecido. Da a esa frase más significado, más atención, más estilo. Escribí esto como uno de mis ejemplos. Puedo usar la palabra SÍ, mucha emoción. Podemos poner éste en una cinta. Podemos agregar algunas líneas a nuestra cinta, podemos agregar algo de sombreado a los pliegues. Vamos a añadir algunas líneas de ráfagas. Pero podríamos agregarle un inline si cambio a blanco y reduzco mi tamaño hacia abajo. Yo quería hacer esto en blanco y negro, esa manera podrías enfocarte enteramente en el embellecimiento. Pero obviamente, sí, infundir esto con color y puedes pegarle a casa aún más. Tengo dos ejemplos más que podemos hacer muy rápido. El siguiente es un letrero abierto y voy a usar color para éste sólo porque va a ser mucho más fácil presumirlo. Voy a usar naranja y arriba mi tamaño de pincel, voy a escribir ahora ABIERTO. Yo quiero agregar algunos efectos 3D a esto, que podamos hacer exactamente lo que hicimos antes. El efecto 3D que voy a hacer es el contorno del flujo. Selecciona, crea una capa totalmente nueva, cámbiala a cualquier color que sea diferente, llénala, arrástrala debajo tu letra original y luego simplemente compensarla hasta donde quieras que llegue. Voy a hacer que vaya por aquí y luego crear una nueva capa. Este, creo, voy a mantenerme un poco más oscuro en esa sombra y reducir el tamaño de mi pincel y seguirlo. Puedo apagar esa capa de sombras y puedo trabajar con ese contorno. Voy a reducir la opacidad, siento que está un poco oscuro. Voy a crear una capa totalmente nueva y agarrar mi naranja otra vez y añadir algunos puntos entre estos dos. Tenemos algo de embellecimiento aquí. Voy a escribir, ahora ábrelo. Esa es otra forma divertida. Está agregando algún detalle en tu 3D. El último ejemplo que tengo, déjame volver al negro, es la palabra chicle. Pensé que esta sería una palabra divertida con la que jugar. En lo que respecta al embellecimiento, podemos ponerlo en forma de sostenimiento. Al sostener la forma, me refiero a alguna forma a su alrededor que va a contener lo que haya letras. Sentí como un poco splat, una goma de mascar sería una idea realmente linda y luego quise embellecerla aún más. Quería agregar algunos detalles a lo largo del borde, algunos pequeños puntos. Ni siquiera tienes que convertirlo en un borde completo, unos divertidos rizos. También agregué algunas gotas de agua porque es realmente jugosa chicle de burbujas. Entonces solo unos puntitos porque necesitaba algo solo un poco extra. Si tienes una asignación para crear algunas letras decorativas, esta es una forma en la que puedes infundir algún significado extra a esa letra. Ese fue mi último. Yo solo quería darte algunos ejemplos realmente divertidos, lindos de cómo puedes simplemente agregar algunos garabatos a algunas letras para realzar su significado. En el siguiente video, vamos a usar todo lo que hablamos aquí mismo, todos estos adornos, y aplicarlos a nuestro proyecto de embellecimiento.
16. Adornos: proyecto 3: Bienvenido al proyecto número 3, que es nuestro proyecto de embellecimiento. Vamos a utilizar algunos de los diferentes embellecimientos de los que hablamos en los videos anteriores dentro de lo que espero consideres una tarea realmente divertida. El encargo es elegir una tarea de dos palabras y agregar embellecimiento para realzar sus significados. El trabajo de dos palabras, ojalá tengas un verbo ahí dentro así que tenemos algún tipo de acción en
marcha donde podamos realzar esa acción con embellecimiento. He enumerado algunos ejemplos que puedes usar o por favor siéntete libre de llegar a cualquiera que te guste. Sólo asegúrate de que sea una tarea de dos palabras. Vamos a ver cómo puede verse normalmente frente a cómo se ve una vez embellecida y cómo cambia su significado y su estilo. El ejemplo que voy a usar para mi proyecto es lavar ropa. Al igual que antes, les voy a dar algunos ejemplos diferentes. Esperemos que eso ayude a que las ruedas giren y te entusiasmen por completar este proyecto. Voy a usar la práctica de borde entintado para este porque quiero que suceda algún cambio de color por lo que es un poco más divertido. Voy a cambiar esto por más de un color morado. La primera idea que viene a la mente es simplemente escribir lavado, realmente divertido, y luego agregar ropa justo debajo de él. Lo está bloqueando ahí, por lo que le da un poco más de energía. Para agregar el embellecimiento, solo
quiero poner algunas burbujas, así que algo realmente sencillo. Estás lavando ropa, vas a conseguir unas burbujas. Entonces pondré algunos puntos aquí también. A lo mejor tengo unas burbujas que ya han estallado, dale un poco de destaque a mis burbujas. Esa sería mi primera idea. Para esta siguiente, voy a pintar en una pauta. Puedo mantener las cosas claras. Sólo voy a darme una pequeña pauta aquí, crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar un color azul más oscuro. Sólo voy a escribir la palabra “WASH” y reducir el tamaño sólo un poco, y deshacerme de mi guía ahora. Voy a escribir “ropa” un poco más divertida desde que tenía ésta. Voy a escribir este guión solo para cambiar el estilo y ver cómo se siente eso. Voy a hacer “WASH” un poco más pequeño, y voy a hacerlo como esos letreros de lavandería. Voy a ponerlo en forma sostenida. Necesita un poco extra, así que pongamos algunas gotitas de agua porque eso es relevante, y tal vez algunos puntos también. Esa sería mi segunda versión. Entonces la última, tal vez una lavandería retro estilo funky. Entonces éste, sólo voy a hacer florecimientos decorativos todo el camino a su alrededor. Existen tres ideas diferentes de ejecutar esta asignación. Esperemos que eso te dé algunas ideas para tu propia tarea de dos palabras. Una vez más, si decides publicar alguno de estos proyectos en redes sociales, me encantaría que utilizaras el hashtag, HeyBeautifulLettering, de esa manera puedo verlo y también enviarle algo de amor.
17. Gracias y próximos pasos: Nosotros lo logramos. Muchas gracias
por ser parte de Intro a Hermosas Letras en
Procreate aquí en Skillshare. Antes de irte,
quiero darte algunas ideas de cómo puedes usar tus nuevos estilos de
letras de mano avanzando. ¿ Qué puedes hacer con los estilos de letras
a mano personalizados? Básicamente puedes usarlos
para cualquier cosa que veas, texto o letras en. Esto puede ser crear y vender fuentes personalizadas
para ingresos pasivos. Podrías hacer lo mismo con los
SVG si estás familiarizado con programas de
creación o corte de
cricket y siluetas, podrías crear logotipos
personalizados. Esos son logotipos que están
conformados por solo tipografía. Eso serían logotipos
con letras a mano, cualquier tipo de activos de marca
que pudiera necesitar una empresa, ya sea empaque, señalización, activos web
estacionarios, lo que sea. Podrías crear publicaciones en redes
sociales, mano-carta algunos gráficos de
citas. Se pueden crear
carteles o promociones personalizadas. Si eres un freelancer, es una
opción adicional que
podrías proporcionar a tus clientes, y las
opciones estacionarias son simplemente infinitas, sobre todo cuando se
trata de bodas, podrías crear señalética,
invitaciones, tarjetas de lugar. Puedes crear tarjetas de felicitación
para cualquier época del año, posavasos, etiquetas de regalo, la
lista sigue y sigue. Es decir, esto es
solo una fracción de todas las
cosas diferentes que puedes crear con letras
a mano personalizadas. Si buscas otros cursos de letras de
mano aquí
mismo en Skillshare, tengo otros dos
cursos de letras en procreate. El primero es
letras de acuarela en Procreate. Ese curso
te enseña a aplicar texturas y
efectos de acuarela
realistas a tus letras de mano. Entonces, la clase de letras 3D es exactamente lo que suena. Es cómo crear impresionantes
letras pop-off-the-screen
aplicando varios efectos
dentro de procreate. Podrás encontrar esas clases de
Skillshare con solo hacer clic en
mi foto de perfil, visitando mi perfil aquí en Skillshare, y
puedes cambiarte. Tengo un montón de cursos de
ilustración también. Si eso también es algo
que te interesa. Un recordatorio rápido antes de irnos, no
olvides
descargar tus bonificaciones. Consulte el video titulado descarga e instalación de bonos de
clase para el enlace de descarga y el recorrido
completo
de cómo descargar todos los diferentes tipos de bonos que venían
con el curso. Si publicas alguno de tus
trabajos en redes sociales, por favor usa el
#HeyBeautifulLettering, y etiquetame, mi mango es @everytuesday, para que pueda ver tu
hermosa obra de arte, y puedo enviarle algo de amor. Eso es todo para esta clase. Espero verte pronto.