Procreate 5X para principiantes | Teela Cunningham | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Procreate 5X para principiantes

      1:24

    • 2.

      Bienvenidos: cómo empezar y qué aprenderás

      6:40

    • 3.

      Bienvenidos: pantalla dividida, protectores de pantalla y agarres para el lápiz

      3:23

    • 4.

      Bienvenidos: descargar e instalar obsequios de clase

      7:09

    • 5.

      Bienvenidos: lienzo nuevo, resolución y perfiles de color

      8:39

    • 6.

      Interfaz: conceptos básicos de los pinceles

      3:06

    • 7.

      Interfaz: formas rápidas

      1:55

    • 8.

      Interfaz: construcciones de color y paletas

      4:02

    • 9.

      Interfaz: opciones de recoloración

      7:27

    • 10.

      Interfaz: guías y simetría

      6:05

    • 11.

      Interfaz: capas y modos de fusión

      6:15

    • 12.

      Interfaz: hacer, mover y editar selecciones

      4:33

    • 13.

      Interfaz: uso y edición de texto

      5:27

    • 14.

      Interfaz: instalar fuentes personalizadas

      4:02

    • 15.

      Interfaz: varita mágica, herramienta de selección y cursor

      8:52

    • 16.

      Interfaz: resumen de las preferencias

      5:43

    • 17.

      Proyecto 1: configuración del texto y color de fondo

      3:47

    • 18.

      Proyecto 1: añadir detalles y organizar capas

      11:01

    • 19.

      Proyecto 1: más elementos y más organización

      3:42

    • 20.

      Proyecto 1: detalles finales

      4:31

    • 21.

      Creación de máscaras: máscaras de recorte

      7:47

    • 22.

      Creación de máscaras: máscaras de capa

      6:15

    • 23.

      Proyecto 2: configuración de fondo y texto

      3:44

    • 24.

      Proyecto 2: añadir florituras y lágrimas

      3:11

    • 25.

      Proyecto 2: crear máscaras de capas y entrelazar florituras

      5:23

    • 26.

      Proyecto 2: resaltado de texto utilizando una máscara de recorte

      2:27

    • 27.

      Pinceles personalizados: configuración básica de los pinceles

      8:13

    • 28.

      Pinceles personalizados: más allá de lo básico

      9:16

    • 29.

      Proyecto 3: creación de lettering en 3D

      9:30

    • 30.

      Proyecto 3: aplicar profundidad con textura

      5:07

    • 31.

      Proyecto 3: fondo y detalles finales

      2:55

    • 32.

      Conceptos básicos de animación: opciones de la paleta del asistente de animación

      7:01

    • 33.

      Conceptos básicos de la animación: corazón palpitante simple

      6:57

    • 34.

      Conceptos básicos de la animación: exportación de animaciones

      2:36

    • 35.

      Proyecto 4: descripción del proyecto

      2:44

    • 36.

      Proyecto 4: creación de la obra

      6:29

    • 37.

      Proyecto 4: animación de lettering ''dibujado''

      12:16

    • 38.

      Proyecto 4: exportación de la animación

      2:01

    • 39.

      Gracias + próximos pasos

      2:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2416

Estudiantes

70

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres nuevo en Procreate? Comienza a crear una base sólida con métodos de edición no destructivos, un flujo de trabajo eficiente y preparar tus archivos para obtener resultados listados de la producción.

En este curso para principiantes, seguimos los tutoriales de herramientas simples y los seguimiento con tutoriales de proyecto completo utilizando esas herramientas. Crearás memoria de flujo de trabajo y confianza con tus nuevas habilidades a medida que las utilizas en escenarios reales después de ver cómo se comportan. Utiliza los activos gratuitos de la clase para llevar tus proyectos aún más, tanto en la clase como en el futuro. Al final del curso, tendrás un conocimiento firme del programa y sus herramientas, junto con muchas ideas para tus propias piezas únicas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Profesor(a)

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Procreate 5X para principiantes: Procreate es ahora una de las aplicaciones más populares para crear ilustraciones en un iPad y con cada nueva actualización, se vuelve cada vez más potente. Si eres nuevo en Procreate, esas actualizaciones pueden volverse bastante abrumadoras. Ahí es donde entra este curso. En Procreate 5X para principiantes, desglosamos todas las herramientas más importantes de la manera más digerible. Empezamos con mini-tutoriales que describen herramientas y técnicas para un flujo de trabajo eficiente sin la confusión. Después de una serie de mini-tutoriales, creamos un proyecto juntos usando esas mismas herramientas para aumentar la confianza. El refuerzo de usar esas herramientas en un proyecto real también ayuda a que los proyectos futuros sean una brisa. Completaremos cuatro proyectos principales juntos que se centran en el orden de capas, paletas de colores, la configuración de pinceles, texto editable, las máscaras de recorte y las máscaras de capa, la exportación de tu trabajo e incluso la animación. Cuando te inscribas, también recibirás algunos bonos de Procreate. En el curso se incluyen cuatro pinceles Procreate personalizados, cada paleta de colores para un proyecto diferente, una textura PNG transparente, y cada archivo de proyecto Procreate, si alguna vez necesitas hacer referencia a ellos en el futuro. Tanto si eres nuevo en Procreate como si hubieras sido un ávido usuario que podría usar algunos consejos de flujo de trabajo adicionales, este curso fue creado para ti. Golpea “Inscribir” para aprender Procreate, y haz algo de arte bastante cool al mismo tiempo. 2. Bienvenidos: cómo empezar y qué aprenderás: Bienvenido a Procreate 5X para principiantes, estoy tan emocionado que estés aquí y honrado que hayas decidido aprender Procreate para mí, es verdaderamente uno de mis programas favoritos. Lo he estado usando desde que salió la primera versión, y ahora creo tutoriales semanales para ello. Te lo prometo, estás en el lugar correcto y vamos a divertirnos mucho juntos. Antes de que empecemos, quiero compartir lo que aprenderás. Tendrás una idea de expectativas para este curso. En primer lugar vamos a pasar por la creación de nuevos Lienzos. Vamos a hablar de resolución y perfiles de color. Vamos a hablar de los conceptos básicos de la interfaz. Tendrás un mango en todas las herramientas comunes que utilizarás cada vez que estés creando nuevas ilustraciones en Procreate. Discutirá enmascaramiento en Procreate a lo largo, hay dos tipos de máscaras, máscaras de recorte y máscaras de capa. Ambos son extremadamente importantes porque ambos, a pesar de que son bastante diferentes, pueden hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido y te permiten hacer cosas diferentes que de otra manera no serías capaz. Vamos a hablar de personalizaciones de pinceles. Si has oído hablar de Procreate en absoluto o si estás familiarizado con Procreate, sabes que el motor de pinceles de Procreate ha conseguido algunas mejoras enormes en el último par de versiones. Vamos a hablar de alterar los pinceles existentes y luego dónde encontrar ciertos ajustes de pincel dependiendo de lo que te gustaría hacer con tu pincel específico. También nos vamos a sumergir en los conceptos básicos de animación, que estoy muy emocionado con esto en. Porque las versiones pasadas de Procreate hacían realmente difícil o un poco confuso conseguir que la animación funcionara correctamente. Pero ahora con 5X, tienen la paleta de asistencia de animación, que hace las cosas mucho más fáciles de lo que eran antes. Te voy a guiar a través exactamente de cómo usar esa paleta. Vamos a crear una animación simple y luego vamos a crear una animación más compleja en nuestro cuarto proyecto. Entonces, por fin, hablaremos de exportar. Los formatos de archivo que te recomiendo para exportar tu ilustración regular y luego tus animaciones también. Hablemos de nuestros proyectos de clase. Ahora esta clase llegó con cuatro proyectos. El primer proyecto es apenas una inicial floral muy básica. Aquí hay muchos elementos, pero el foco principal va a estar en el orden de las capas. El orden de capas es una habilidad fundamental fundamental para tener porque te permite saber dónde colocar diferentes elementos en tu obra de arte a medida que estás trabajando, todo puede estar mucho más organizado. Será mucho más fácil encontrar cosas diferentes. Hablaremos de grupos de capas. También vamos a estar usando algunos textos tipográficos, vamos a aplicar color y vamos a estar usando nuestros pinceles. En el proyecto 2 estará utilizando texto tipográfico otra vez, vamos a estar integrando tanto máscaras de capa como máscaras de recorte, estará usando múltiples pinceles para este. También vamos a volver a la organización de capas porque es una habilidad tan importante tener. Proyecto número 3, vamos a crear un efecto de letras 3D, que es realmente divertido. Va a parecer que tus letras en realidad están saliendo de la pantalla. Te voy a mostrar mi método para hacer eso. Vamos a estar usando el desenfoque de movimiento, vamos a estar usando máscara de recorte, máscaras de capa, ajustes de transparencia, y lanzaremos una textura de fondo también. Entonces en el cuarto proyecto, este es nuestro proyecto más complejo. Yo tiré este aquí, es un proyecto de reto, pero todas las herramientas y métodos utilizados en este proyecto habremos repasado antes de que llegues a él. Crearemos algunos dibujos animados en letras, volveremos a hablar de organización de capas, usaremos la paleta de asistencia de animación. Vamos a estar usando una máscara de capa de una manera enorme en este proyecto. Entonces también exportaremos ese video. El aguinaldo de clase que venía con tu inscripción, te dieron cuatro pinceles gratis. Todo es parte de un conjunto de pinceles. Una vez que instales eso, estarán todos juntos. Esos pinceles son mi pincel monopeso, que si alguna vez has cogido alguno de mis tutoriales pasados, ya sabes que uso el pincel monopeso con bastante frecuencia. He incluido mi pincel de firma, que es un pincel de letras muy suave. Tiene ajustes de presión por lo que tu grosor cambiará dependiendo de la presión que pongas a tu estilista. He incluido mi pincel punteado, que es genial para agregar algunos detalles de toque final a tu obra de arte. Entonces mi cepillo de lápiz liso, que también es un pincel de letras. Tiene algo de textura incorporada y también tiene esa variación de presión. He incluido todas las paletas de colores para cada proyecto para que puedas seguir con exactitud. He incluido una textura de tinta libre, es un PNG transparente. Entonces finalmente, todos los archivos de proyecto procreate, los proyectos exactos que me ves creando en pantalla, he incluido esos archivos procreate raw. Una pregunta que me hacen con bastante frecuencia es cómo puedes usar la obra de arte que haces siguiendo a lo largo de los proyectos en esta clase. Yo quiero repasar eso realmente rápido. En primer lugar, si recrea alguno de los proyectos y quieres publicarlos en las redes sociales, eso está totalmente bien para mí. Siéntase libre de hacer eso. Siempre se aprecia mucho una mención y o una etiqueta. No se pueden recrear estos y luego vender esas recreaciones en línea, porque se basa en mi propia obra de arte y conceptos originales. Pero puedes usar cualquiera de las habilidades, pinceles y palets de color de esta clase para cualquier obra futura que quieras crear y planear vender. Si deseas usar la textura de tinta que se proporcionó de forma gratuita y el trabajo que quieres vender porque es parte de un conjunto más grande, tendrás que recoger la licencia extendida para ello. He dejado un enlace en pantalla a eso. Otra cosa que quiero mencionar realmente rápido es que puedes notar un ligero cambio de color de lo que ves en pantalla cuando estás viendo la clase a lo que ves en tu pantalla, en la pantalla de tu iPad. Hay algunas razones para esa variación de color. En primer lugar, estoy grabando una pantalla y sólo la naturaleza general de grabar una pantalla a veces puede alterar el color. El brillo de mi pantalla también va a afectar la apariencia de esos colores, estén o no un poco lavados o un poco más oscuros. El proceso de edición y exportación de video en la compresión del video a veces puede alterar un poco el color. Entonces la pantalla en la que está visualizando, configuración específica de la pantalla, el brillo, ya sea una pantalla retina o no retina. Es imposible igualar el color exactamente por todas estas variables diferentes. Pero prometo que hacemos lo mejor posible. Todas las paletas de colores libres que se proporcionaron son las exactas que estoy usando en cada proyecto, ya sea que el color sea o no exactamente el mismo o un poco diferente en pantalla, pero por favor siéntete libre de ajustarlas como quieras. Tan sólo una rápida mención de lo que uso para grabar. Estoy en un iPad Pro de tercera generación. Se trata de un iPad 2018. Es de 12.9 pulgadas y 256 gigs. Estoy muy contenta con ello. Si estás en el mercado por un nuevo iPad, definitivamente recomendaría este basado en mis experiencias con él. Me encantó el tamaño más grande, se siente como si estuviera dibujando en una hoja de papel real. El tamaño de almacenamiento ha estado perfectamente bien para mí. Tengo toneladas de archivos Procreate aquí. Lo uso a diario y no he tenido ningún problema con el almacenamiento. Entonces también estoy usando una segunda generación, Apple Pencil. El hashtag de clase para esto. Si decides recrear los proyectos y publicarlos en redes sociales, me encantaría que utilizaras la clase #PROCREATIT, puedes mirar proyectos estudiantiles pasados y animar otros alumnos visitando ese hashtag en Instagram. Si lo pruebas y publicas en Instagram, por favor, etiquetame mis asas todos los martes. Con todo lo dicho, vamos a sumergirnos en Procreate 5X para principiantes. 3. Bienvenidos: pantalla dividida, protectores de pantalla y agarres para el lápiz: Tengo solo unas cosas, cuantos consejos a tener en cuenta mientras estás viendo el curso y mientras trabajas en Procreate en el futuro, eso podría realmente mejorar tu experiencia y hacer que todo sea más agradable. Lo primero es que, mientras estás viendo la clase, hay una manera de ver la clase y tener una pantalla dividida. Para que puedas verlo en un lado de tu pantalla y estar trabajando en Procreate del otro lado a la misma hora exacta. Te recomiendo usar Chrome para ver esta clase el. Simplemente es mucho más confiable de lo que es Safari. Ya tenía la clase abierta en mi navegador Chrome en mi iPad. Simplemente poco a poco subirás tus opciones aquí abajo en la parte inferior. Simplemente tira hacia arriba con el dedo y ya tengo Chrome justo aquí abajo. Para poder darme una pantalla dividida, todo lo que tengo que hacer es tomarla y arrastrarla hasta aquí. Si lo arrastro todo el camino, puedo conseguir más espacio, porque si solo lo dejo caer aquí mismo, va a ser bastante estrecho, y eso está bien si quieres más espacio para trabajar en Procreate. Esta es más una paleta que puedes mover en tu pantalla. Todo lo que quieres hacer es tocar la pequeña fila en la parte superior, aguanta, y luego puedes arrastrarla a donde quieras que siga aquí. Si quieres que sea más grande en tu pantalla, solo lo vas a arrastrar todo el camino hacia la derecha y sostén. Eso te dará una verdadera pantalla dividida, por lo que entonces tu reproductor de video será mucho más grande por aquí de lo que es en la pequeña paleta que puedes arrastrar. Entonces solo tendrás más espacio limitado para trabajar en Procreate, pero eso te permitirá ver la clase y trabajar en Procreate al mismo tiempo si no tienes una pantalla adicional en la que puedas estar viendo la clase. Ese es mi primer consejo. El segundo consejo es que uso un protector de pantalla, y definitivamente fui escéptico antes de usar un protector de pantalla. Yo soy como, ¿por qué haría eso? Va a desgastar mi propina. Va a cambiar mi experiencia dibujando, estoy perfectamente bien dibujando sobre vidrio. Entonces empecé a usar el protector de pantalla similar al papel. Esto es lo que parece. Yo era escéptico sobre eso al no pensar que posiblemente pudiera sentirse como papel, pero definitivamente lo hace. Se ha transformado totalmente la forma en que trabajo en Procreate porque me hace sentir como si realmente estuviera dibujando sobre papel, no tener tu lápiz óptico deslizándose por el cristal. No me di cuenta de que me haría tal diferencia. Pero si estás en el mercado por un protector de pantalla, realmente no puedo recomendar lo suficiente como papel. Mi otra recomendación es un agarre de lápiz. No me di cuenta de que mis dedos, como los lados de mis dedos comenzarían a doler la forma en que sostengo el lápiz cuando estoy dibujando, realmente se frota justo aquí para mí la forma en que sostengo el lápiz. No me di cuenta de cuánto hasta que tuve algún alivio de una cosa tan simple. Es solo un poco de agarre de silicona y simplemente se desliza sobre tu lápiz Apple, y puede funcionar con un lápiz Apple de primera generación o de segunda generación. Me encanta esto. No creí que fuera parte de mi flujo de trabajo una vez que empecé a usarlo, pero lo uso todos los días, cada vez que uso Procreate. Hace las cosas mucho más cómodas. Sí tengo que deslizar en el lápiz Apple de 2ª generación para poder cargar mi Apple Pencil. Pero parece un precio tan pequeño a pagar por tener esa comodidad que no tenía antes. Se puede ver que se desliza encendido y apagado con bastante facilidad, pero sí se mantiene bastante bien cuando está encendido. Por lo que ahí hay un poco de tensión. No he experimentado ningún problema con que se suelte demasiado porque tiene que encenderse y apagarse cada vez que estás cargando el lápiz. Esa es mi otra recomendación en lo que respecta a los productos. Espero que eso ayude a darte solo unas cuantas cosas a tener en cuenta ya que estás trabajando en Procreate para hacer las cosas mucho más fáciles. 4. Bienvenidos: descargar e instalar obsequios de clase: En este video, te voy a mostrar exactamente dónde puedes encontrar todos los freebies de clase, cómo descargarlos, y luego también cómo descargarlos en Procreate. Estarás listo para ir por todos los proyectos dentro de este curso. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que estás usando Google Chrome como navegador. Safari ha cambiado mucho en los últimos años, y cada vez que cambian, altera el método que necesitas usar para descargar e instalar cosas, y puede ponerse realmente complejo y confuso. Chrome ha sido realmente consistente a través de todos estos años. Ese es el único navegador que ahora recomiendo usar para descargar e instalar activos en Procreate. Es mucho más fácil que los otros. Puedes encontrar Google Chrome como navegador en la App Store. Te animo mucho a usar Google Chrome para usar para esta parte con la descarga e instalación de tus freebies de clase. Lo que quieres hacer es con Google Chrome open, visita esta URL: every-martes .com/5x-bonus. Eso te va a llevar a una página secreta en mi página web que alberga todos los regalos que venían con esta clase. Ya que son solo para ti porque tienes una membresía de Skillshare. Una vez que entres ahí, así es como se va a ver. Va a haber un área para introducir una contraseña. Ingresa la contraseña SKILLSHARE, es todo gorras. Simplemente ponlo en la zona poco punteada, presiona “Submit”, y luego estarás dentro. Una vez que hagas eso, esto es lo que verás. Verás una página llena de bonificaciones. Ahora te voy a guiar a través de cómo descargarlos y luego cómo meterlos en Procreate. Vamos a empezar con los pinceles primero y vamos a pasar por cada tipo de bono porque tenemos pinceles, tenemos una imagen, tenemos muestras de color, y luego tenemos archivos Procreate crudos. Vamos a empezar con los pinceles primero, además de que son los más divertidos. Toca en la vista previa de los pinceles cuando esto aparezca. Se quiere estar mirando esto en un iPad. Estás en un iPad, estás en Google Chrome, estás en la página web, y esto es lo que estás mirando en tu iPad. Cuando estés aquí, toca la imagen de los pinceles. Cuando hagas eso, se va a poner gris y verás dos pequeños iconos. Ahí está la lupa y después el icono de descarga. El lupa es justo si quieres ver cómo se ve la imagen a un tamaño más grande. Toca el icono de descarga y cuando hagas eso, lo va a descargar. Pero puede que no sea muy notable. Tienes que mirar la parte inferior de tu pantalla. Ahí abajo verás donde dice Descargar y quieres tocar “Descargar”. Una vez que se descargue va a cambiar a Abrir en. Una vez que se muestre Abrir en, vas a tocar eso. Eso va a sacar a la luz esta paleta y básicamente te está preguntando, ¿ dónde quieres poner este archivo ahora que ha sido descargado en tu iPad? Te recomiendo tener Procreate ya abierto en tu iPad. Será más probable que aparezca como uno de los primeros lugares sugeridos para poner el archivo. Si no ves a Procreate como uno de los primeros, solo tienes que arrastrar esos iconos hacia la izquierda y debería aparecer ahí arriba, sobre todo si Procreate ya está abierto en tu iPad. Encuentra a Procreate, toca a Procreate y una vez que hagas eso, cuando entres a Procreate, vas a golpear el pequeño icono de pincel en la esquina superior derecha. Después abrirá tu biblioteca de pinceles y en el lado izquierdo de tu biblioteca de pinceles, esas son todas las categorías de tus pinceles. Simplemente vas a buscar uno que se llame ET Starter Pack. Debería estar arriba hacia la parte superior de todas tus categorías de pinceles. Cuando tocas eso, entonces verás todos los pinceles y están todos juntos para que los consigas todos a la vez para que no tengamos que descargarlos individualmente. Después los tienes ahí listos para ir y solo puedes empezar a usarlos de inmediato. Ahora que sabemos hacer pinceles, vamos a volver a la página de bonos en el sitio web y vamos a descargar esta textura de tinta. Cuando tocas la textura de la tinta, se va a gris otra vez y vas a tocar ese icono de descarga. Una vez que hagas eso, te va a llevar a una página que solo tiene la textura bonita y grande en ella. Está descargando la imagen en sí. Para que esto llegue a tu rollo de cámara, que es donde tiene que ir porque así es como lo vamos a usar en Procreate más adelante, lo vamos a llevar a Procreate a partir de nuestro rollo de cámara. Necesitamos guardar esta imagen en nuestro rollo de cámara. Para hacer eso, solo vas a poner el dedo en la pantalla, solo tienes que tocar y mantener y esperar. Este pequeño menú aparecerá después de unos segundos y solo quieres golpear “Guardar imagen”. Cuando pulses “Guardar imagen”, automáticamente la guardará en el rollo de tu cámara y eso es todo lo que necesitas hacer. Es exactamente donde tiene que ir. Después habrá justo en tus rollos de cámara así que cuando lleguemos a la parte de masa de recorte del curso, entonces verás exactamente cómo usarlo y traerlo y estarás en gran forma. Obviamente esto nos llevó a una página totalmente nueva porque tiene la imagen en ella. Para volver a la biblioteca de obsequios de Procreate, solo tienes que darle un toque a la flecha de atrás en tu navegador y estarás bien para ir. Ahora que tenemos los pinceles y la imagen, Ahora pasemos a las muestras de color. Una vez más, vas a tocar una muestra de color y luego tocar el icono de descarga. Esto va a funcionar muy, muy similar a lo que hicimos con los pinceles. Una vez que golpees el icono Descargar, va a aparecer en la parte inferior de tu pantalla. Vas a tocar “Descargar”, luego vas a tocar “Abrir en”. Después verás el menú y pulsa “Procreate”, y luego lo instalará directamente en Procreate. Una vez que estés en Procreate, quieres golpear el pequeño punto de color hacia arriba en la esquina superior derecha. Entonces eso abrirá tus diferentes opciones de paleta de colores. Si no ves la pantalla de inmediato en la parte inferior de todas las opciones, verás como cinco categorías diferentes. Ahí está este clásico valor de armonía y palets. Quieres tocar palés y eso traerá todas tus paletas de colores y luego simplemente desplázate hasta la parte inferior y esa muestra de color que acabas de descargar aparecerá en la parte inferior. Ahí verás esa paleta de colores. Si quieres empezar a usarlo de inmediato, solo quieres presionar para establecer el valor predeterminado. Cuando lo configuras como predeterminado, entonces quieres entrar en la vista de disco. Esa es la opinión que me verán usando a lo largo de todos los proyectos. Después solo toca “Disco”, la categoría de disco pequeño en la parte inferior, y estarás todo listo para ir. Es así como navegas entre ellos, pero hablaremos de eso mucho más en los videos que vienen. Pero solo quiero darte un rápido informe ahora que así es como instalarlos, cómo encontrarlos, cómo encontrarlos, y luego cómo configurarlo como predeterminado para que puedas empezar a usarlos de inmediato. Ahora que tenemos las paletas de colores, los pinceles en la textura, ahora vamos a descargar e instalar los archivos Procreate en bruto. Los incluí solo para que puedas ver cómo se construyen mis archivos. Si te estás metiendo en problemas en algún momento, estos son los archivos exactos que vinieron de los videos que se impartieron en el curso. Puedes diseccionar esos archivos, puedes separarlos, puedes ver cómo puse las cosas en capas, cómo etiqueté las cosas, y realmente puede ayudar si alguna vez te estás quedando atrapado en algún momento en el tiempo. Para poder descargar estos archivos Procreate, quieres hacer exactamente lo mismo que hicimos por los pinceles y las muestras de color. Toca el pequeño icono de descarga, aparecerá en la parte inferior de tu pantalla. Golpearás “Descargar”, tocarás “Abrir en”, y luego tocarás Procreate y le dirás que lo instale en Procreate. Cuando estés en Procreate dentro de la vista de galería, va a aparecer en la parte superior de todos tus lienzos y todas tus ilustraciones. Simplemente caerá ahí mismo y podrás descargarlos todos y tenerlos ahí mismo o simplemente descargarlos según los necesites. Ahora ojalá tengas todos tus regalos y todos estén instalados y ya estás listo para salir. 5. Bienvenidos: lienzo nuevo, resolución y perfiles de color: Cuando abras por primera vez Procreate, obtendrás algo que se parezca a esto. Esta obviamente está llena de mi propia obra de arte, pero Procreate aparece en un montón de ilustraciones por defecto aquí mismo. Tendrás una vista de galería. Si alguna vez quieres saber en qué versión de procreate estás, todo lo que tienes que hacer es golpear a Procreate aquí y te dirá toda la información que necesitas saber. Por aquí puedes seleccionar diferentes piezas de arte. Si fuera a seleccionar, puede seleccionar múltiples piezas, y luego podría agruparlas. Grupos, que puedes ver aquí arriba, se llaman pilas en Procreate. Si quieres agrupar algo, solo querrás golpear Stack y eso los apilará juntos, y luego podrás etiquetar tu pila. Con esta barra azul de aquí arriba, solo quieres x fuera de ella, si quieres hacer algo diferente. Si quisiera etiquetar la pila o etiquetar cualquier obra que tenga aquí mismo, todo lo que tienes que hacer es tocar el nombre de misma y luego puedes volver a etiquetarla como quieras. Para crear un Canvas completamente nuevo en Procreate, golpearás el signo más, y por aquí, estos son todos los nuevos formatos de Canvas. Muchos de estos son mis propios formatos personalizados, pero empezarás con un montón de tamaños solo estándar que puedes elegir y simplemente crear un Canvas de esos. Te voy a mostrar cómo crear tu propio lienzo personalizado si prefieres un tamaño personalizado para cualquier pieza en la que estés trabajando. Para hacer eso, quieres golpear este icono negro justo debajo del signo más, y esto traerá todas las opciones para crear un Canvas completamente nuevo. Te voy a dar un resumen básico de los perfiles de resolución y color, pero puedes profundizar mucho más, Procreate ofrece alguna lectura adicional en su propia página web y sus foros, o simplemente puedes Google e investigarlo también. Pero sólo te daré un resumen básico de información solo para que tengas esos hechos en mente. Para la dimensión automáticamente se asigna por defecto a píxeles, pero puedes cambiar los incrementos justo por aquí, solo tienes que tocarlos. Para efectos de esta clase, porque estamos trabajando en una pantalla, el formato estándar para una pantalla serían píxeles, por lo que vamos a trabajar en píxeles. Mi tamaño recomendado, si cogiste alguno de mis tutoriales en el pasado, siempre recomiendo trabajar a 1500 pixels por 1500 pixels a 300 DPI. Voy a explicar rápidamente por qué elegí ese formato. Por lo que 1500 por 1500, esa es una plaza perfecta. A mucha gente le gusta publicar sus obras de arte en Instagram e Instagram recomienda un formato cuadrado. También 1500 píxeles es el equivalente a cinco pulgadas. Si estás en EU, cinco pulgadas es un tamaño bastante mediano a la hora de imprimir algo. Puedes ir más grande o más pequeño, pero cinco pulgadas sigue siendo un tamaño muy decente si piensas imprimir tu obra más adelante. El DPI es su resolución. Trescientos DPI es la resolución de impresión estándar. Si alguna vez quieres imprimir algo que crees en Procreate, si lo creaste a 300 DPI, ya está listo para imprimir. Por eso siempre, siempre recomiendo trabajar en 300 DPI. Aunque solo tengas planes para publicarlo en línea, nunca sabes, puedes cambiar de opinión en el futuro, y odiaría que lo tengas creado a 72 DPI, que es la resolución estándar web, solo para necesitarlo a 300 más adelante. No puedes solo ingresar 300 y tener que todo cambie milagrosamente, sea lo que empieces con tu DPI que es lo más alto que puedas. No puedes agregarle más adelante, tendrías que rehacer toda tu obra de arte. Siempre recomiendo empacar en la mayor cantidad de información posible al principio, y luego siempre se puede quitar información más adelante, pero no se puede agregar a ella. Ese es mi razonamiento para eso. como en Procreate dependiendo del tamaño de tu documento y la resolución, por lo que el DPI, el ancho y la altura, todos esos tres combinados te limita con cuántas capas puedes usar en Procreate. Con mi recomendación de 1500 pixels por 1500 pixels, eso nos da 234 capas con las que podemos trabajar, lo cual es una cantidad muy buena para trabajar en Procreate. Si necesitas trabajar en un tamaño más grande más adelante, solo ten en cuenta que va a reducir la cantidad de capas que están disponibles para ti. Este es un terreno medio realmente bueno para la mayoría de las aplicaciones, así que por eso esa es mi recomendación para el tamaño y el DPI. Para darte una visión general rápida de la resolución, DPI se refiere a puntos por pulgada. También puede aparecer como PPI, que es píxeles por pulgada. Puntos por pulgada, si estás en una impresora de inyección de tinta casera, sabes cómo, cuando estás imprimiendo algo, obtienes todos estos pequeños puntos de tinta y todos juntos componen tu imagen. Puntos por pulgada. Es el número de puntos de esa tinta que existen en una pulgada cuadrada. Si tienes 300 ahí dentro, eso son muchos puntos, que es mucha información lo que da como resultado una imagen clara CRISPR. Si solo tienes 72 puntos ahí dentro, que es la resolución web estándar, obviamente eso es menos información, por lo que tu imagen no es tan clara ni optimizada. Pero sí ocupa menos espacio, por lo que es un tamaño de archivo más pequeño. Esa es mi recomendación y una breve visión general sobre la resolución. A continuación, hablemos rápidamente de los perfiles de color. Si estás en un iPad más nuevo, va a ser por defecto Display P3. Display P3 es el perfil de color más avanzado hoy en día, que básicamente significa que tienes acceso a mucho más colores que en cualquiera de los otros perfiles de color que existe, es solo una gama mucho más amplia. Se pueden lograr colores más saturados en una mayor variedad de colores. Debido a la pantalla en el iPad, por eso puede aprovechar todos esos colores. Si estás en un iPad más viejo, no vas a poder ver la pantalla P3 como opción. Pero esa es la razón por la que, es por la pantalla. Si estás en un iPad más viejo, solo tienes que seleccionar cualquiera que sea el perfil de color predeterminado sRGB y estarás perfectamente bien. Eso es sólo un resumen rápido. También quiero mencionar que siempre trabajo en RGB. pantalla es RGB, y la impresión es generalmente CMYK. Si estás familiarizado con la antigua forma de imprimir en el pasado, siempre han recomendado entregar un archivo como CMYK, pero ahora las impresoras se han vuelto tan avanzadas. Pueden lograr imprimir una gama de colores más amplia de la que alguna vez pudieron, o luego lo que CMYK es capaz de proporcionar. Tantas impresoras en línea e incluso tiendas de impresión tradicionales están recomendando ahora que entregues tu archivo en RGB. Siempre se puede eliminar la información de color que va de RGB a CMYK, pero CMYK tiene menos opciones de color, o colores disponibles en su gama. Si comienzas con CMYK, no puedes agregarle automáticamente simplemente cambiando de CMYK a RGB. Si vas de RGB a CMYK, notarás un cambio de color, tus colores se volverán más aburridos solo porque CMYK no puede lograr tantos colores como RGB puede. Siempre recomiendo trabajar en RGB. Siempre puedes eliminar información de color más adelante, pero con CMYK no puedes agregarla si comienzas por ahí. Espero que eso tenga sentido. Se puede complicar bastante, así que solo te animo a que lo leas si quieres aprender más, pero solo quiero darte un rápido resumen de cómo funciona eso. Para configuraciones de time-lapse por aquí, vamos a hablar de exportar tu time-lapse de tu obra más adelante. Pero sólo quiero mostrarles que se puede cambiar la configuración de esos. Si planeas compartir el lapso de tiempo de tu obra, es solo una repetición instantánea de todo lo que has hecho en tu Canvas. Si quieres compartir eso a las redes sociales o ponerlo en YouTube, puedes ajustar la calidad de eso. Simplemente ten en cuenta que ajustar la calidad a partir de este defecto impactará sustancialmente el tamaño de tu archivo. Tu expediente será gigantesco. Sólo ten eso en cuenta. Si necesitas un time-lapse de súper alta calidad, es posible que no quieras mantener siempre esa configuración ajustada para todo avance de tu Canvas porque tus archivos se pondrán realmente grandes. Dejo el mío por defecto porque realmente no uso la configuración de time-lapse, y 10 ADP sigue siendo alta res, por lo que todavía va a ser de buena calidad. Simplemente dejo todo esto en el defecto. Entonces para las propiedades de Canvas, siempre empiezo con un color de fondo blanco para mi Canvas. Este es también el valor predeterminado. Si quieres cambiar tu color de fondo predeterminado, puedes hacerlo aquí. No estoy realmente seguro de por qué alguna vez necesitarías hacer eso, pero puedes hacerlo si quieres. Siempre guardo mis antecedentes encendidos, no necesito que se oculte. Pero si quieres cambiar esa opción, también puedes hacerlo. Una vez que tienes toda tu información, aquí es básicamente donde siempre me quedo porque mi perfil de color siempre va a por defecto a Display P3, así que si necesito ajustar algo, lo puedo hacer aquí mismo. Si quieres un nombre personalizado para este Canvas, como acabo de nombrar a éste mi Instagram Canvas por lo que es realmente fácil para mí encontrarlo, así que entonces solo puedes golpear “Crear” y va a crear ese nuevo Canvas. Si alguna vez quieres volver a la pantalla anterior, acabas de golpear Galería. Si quieres crear ese mismo tipo de Canvas más adelante, si golpeas el plus, ahora abajo en la parte inferior, lo verás etiquetado aquí abajo. Dirá Instagram, el P3 es para la Display P3, y luego este es el tamaño justo al final. Siempre lo tendrás en tu lista por defecto ahora. Eso también es muy útil. Ahora que tenemos nuestro Lienzo todo resuelto y entendido, ahora podemos entrar en nuestra interfaz. 6. Interfaz: conceptos básicos de los pinceles: Vamos a empezar este módulo hablando primero de pinceles. Voy a profundizar en todos los diferentes ajustes en pinceles más adelante. En este curso, a medida que te familiarices con todo, simplemente sería demasiada información te bombardeara ahora mismo, pero te prometo que vamos a llegar a todos los ajustes de pincel, pero quería empezar por solo explicar los conceptos básicos de cómo funcionan los pinceles en Procreate. Tus pinceles siempre se encuentran aquí arriba en la parte superior, en el lado derecho. Todos estos son para la creación y luego estos son para edición, efectos especiales, exportación y ahorro, por lo que toda tu creación suele suceder con la parte superior derecha de tu pantalla. Si ya cargaste el pack de brochas de arranque que venía con esta clase, ya verás el pincel monopeso, el pincel de firma, el pincel de puntos y el lápiz liso. Estas son las categorías para todos tus pinceles por aquí. Hay muchos Procreate predeterminados, y si descargas o compras algún conjunto de pinceles futuro, siempre aparecerán aquí mismo en tu biblioteca de pinceles, por lo que solo tienes que navegar a ellos. Esto puede llegar a ser bastante largo si eres un ávido colector de pinceles Procreate, pero para este pack de aquí mismo, el cepillo monopeso no es sensible a la presión, pero mi cepillo de firma es y el cepillo de lápiz liso lo es, así que Yo quiero mostrarles cómo funcionan esos. Sólo voy a seleccionar el pincel de firma. Esta es tu paleta de colores por aquí, acabo de conseguir negro seleccionado. Por motivos de ejemplo vamos a hablar de estas paletas más adelante, pero si quieres que se seleccione el negro solo toca dos veces dónde está el negro, y se romperá al negro verdadero. Volver a los pinceles, tengo mi pincel de firma seleccionado. Por aquí, esto determina tu tamaño, así que qué tan grande será tu pincel o qué tan pequeño. Entonces esta es la opacidad, por lo que la cantidad de transparencia que tendrá tu pincel. Yo sólo voy a elegir un tamaño mediano justo aquí, y si no pongo ninguna presión sobre esto en absoluto y solo trazo una línea, puede ver nada está cambiando, pero porque este es un pincel sensible a la presión, si hago poco presión en mi golpe ascendente y mucha presión en mi bajada, puedes ver cómo cambia ese tamaño. Eso es lo que pasa cuando tienes un cepillo sensible a la presión. Ciertos pinceles tendrán incorporada esa sensibilidad a la presión, y otros cepillos pueden dejarlo fuera a propósito, que es el caso con el cepillo monopeso, y vamos a llegar a eso más adelante también. Esas son las cosas principales. No todos los pinceles tienen opacidad incorporada, como este cepillo no tiene una opacidad incorporada a ella, así que aunque reduzca la opacidad, la opacidad no cambia, pero otros cepillos tienen eso incorporado, especialmente Procreate pinceles predeterminados. Tan solo ten eso en cuenta, si quieres cambiar tu capacidad puedes hacerlo ahí. También puedes cambiar la opacidad en tus diferentes capas, lo cual también discutiremos. Generalmente siempre dejo esto arriba al máximo porque siempre puedes cambiar tu opacidad más adelante. Es solo una forma mucho más inteligente de trabajar. Si has dibujado alguna obra de arte y quieres deshacerla, es solo un toque de dos dedos y eso deshará la obra. Si quieres traerlo de vuelta, si has cambiado de opinión, es solo un toque de tres dedos y eso lo traerá de vuelta. Esos son atajos realmente simples que usarás mucho mientras trabajas en Procreate. Esos son los verdaderos fundamentos de trabajar con tu pincel, pero vamos a profundizar en eso más adelante. 7. Interfaz: formas rápidas: A medida que comienzas a trabajar en Procreate, es posible que quieras aprovechar las características de geometría de Procreate ajustando a formas familiares que simplemente pueden hacer las cosas mucho más fáciles o más rápidas a medida que estás trabajando. Si quieres dibujar un círculo, por ejemplo, puedes simplemente rugoso en un círculo y luego sostenerlo y automáticamente se ajustará a un círculo. Se puede ver que aquí tenemos un óvalo o una elipse. Si quieres que sea un círculo perfecto, todo lo que tienes que hacer es golpear “Editar forma” aquí arriba y golpear “Círculo”. Entonces conseguirás estos nodos. Si quieres cambiar algo ligeramente, solo puedes agarrar un nodo y jalarlo también, o puedes volver a hacerlo siendo un círculo. Entonces si solo tocas en cualquier lugar que te comprometa el cambio. Si no queremos nuestro círculo, podemos volver al principio con sólo dos toques en nuestra pantalla. También puedes hacer esto con formas rectangulares. Puedo dibujar un rectángulo y sólo sostenerlo y se romperá. Puedo Editar Forma y hacer un Cuadrado o Rectángulo Cuadrado. Aquí también tenemos un montón de opciones. Simplemente puedo deslizar esto y golpear “Clear” en mi paleta de Capas para quitar eso. Si quieres hacer algo un poco más complejo, di que tienes una estrella que quieres hacer. Puedes simplemente áspero en una estrella y si aguantas, se romperá y luego podrás golpear “Editar forma” y te dará puntos para que luego puedas hacer estos más exactos o perfectos para cómo quieres que sean. Esa es otra bonita característica de Quick Shapes. También puedes hacer esto con líneas. Si despejo esto y quiero solo tener una curva realmente bonita, pero es un poco incómodo ahí mismo. Si solo aguanto, se romperá a una curva bonita. Si quiero una línea en zigzag, pero quiero que sea más perfecta de lo que es solo sostenga y se romperá. Puedes agregar Editar forma y luego puedes ajustar esos puntos para obtenerlos exactamente como quieras. Esto puede ser realmente agradable cuando quieres piezas más precisas dentro de tu obra de arte. Esa es una rápida visión general de las formas rápidas. 8. Interfaz: construcciones de color y paletas: En este video, vamos a hablar todo sobre el color en Procreate. Entonces si golpeas tu pequeño punto de color aquí arriba, puedes ver que debería por defecto a la vista de disco. Aquí mismo, esto va a cambiar el valor de tu color, entonces cuánto negro o blanco tiene en él. Tienes tus diferentes tonos, y luego esto ajusta tu matiz. Cualquiera que sea el color que tengas, si pones esto alrededor del círculo y luego ajustas cuánto negro o blanco hay en tu color está por aquí. Por lo que suelo trabajar con la vista de disco para ajustar o cambiar. El modo clásico que nunca uso, pero puedes usar esto totalmente también. Es lo mismo, sólo un poco diferente. Tienes tu brillo aquí abajo, tienes tu saturación justo aquí, y luego puedes cambiar tu color aquí mismo. Bajo armonía, puedes cambiar si quieres trabajar con colores de cortesía, esto puede agarrarlos de inmediato. Puedes cambiar el brillo aquí mismo de esos colores. Ahora mismo tenemos de cortesía que son opuestos. Si quieres cambiar esto, basta con subirte aquí. Cambias análogas cuáles son los colores que están muy unidos. Entonces, siempre que estés construyendo una paleta, esto puede ser realmente útil. Generalmente no uso este muy a menudo, pero está ahí si alguna vez quieres aprovecharlo. Por valor, si necesitas ingresar construcciones de color específicas para los colores que estás usando, como si estás trabajando en la marca específica de alguien donde tienen colores muy específicos que debes usar, aquí es donde puedes ajustar todos estos. Por lo que tenemos saturación de matiz y brillo. Tienes R, G, B aquí mismo. También puede escribir el número hexadecimal para el color específico también. Generalmente regalo colores en este formato, solo es mucho más fácil de introducir. Eso está bajo valor. Por aquí si golpeas paletas, estas son todas tus paletas de color. Tengo bastantes que he acumulado a lo largo de los años. Entonces aquí es donde vivirán todos si importas alguna paletas de colores completamente nuevas. Entonces desde la clase, si descargaste las paletas de colores para los diferentes proyectos y las importaste a Procreate, se mostrarán en tus paletas en la parte inferior de todas tus paletas. Aquí abajo es donde van a aparecer. Cuando golpeas el plus, puedes o bien crear una paleta completamente nueva desde cero, que es como esta sin título, aquí no hay nada en absoluto. Podrías hacer nuevo desde cámara, si quieres tomarte una foto con tu iPad y luego hacerlo crear su propia paleta de colores fuera de los colores que hay en la foto que acabas de tomar. Puedes hacer Nuevo desde archivo. Si trajiste un archivo a tu iPad y quieres agarrarlo desde ahí, solo puedes pulsar Nuevo desde archivo o nuevo desde fotos. Si golpeas Nuevo de fotos, traerá tu cámara uno, puedes seleccionar una foto específica y luego Procreate ejecutará su magia y luego te dará una paleta de colores que se construye a partir de una foto existente. Eso puede ahorrar bastante tiempo. Entonces si queremos una paleta de colores completamente nueva, solo podemos darle a eso y puedes ver que lo tenemos todo sin título. Entonces el predeterminado, solo puedes elegir si quería uno diferente. Si golpeas por defecto y luego bajas a tu vista de disco, lo hará estallar aquí mismo para que solo puedas acceder a tus colores de inmediato. Si tienes una marca nueva que no tiene nada en ella, pulsa default, hit disc, y nada aparecerá aquí abajo y podrás empezar a construir tu propia paleta de colores. Entonces si quiero construir una paleta de colores y encuentro un color que me guste, todo lo que tengo que hacer es tocar en uno de esos cuadrados y le va a agregar el color, entonces puedo cambiar a lo que quiera y solo podemos construir un color realmente rápido paleta como esta. Entonces cada vez que quieras pintar con un color, simplemente tocas en él, tienes tu pincel seleccionado, y luego tienes tu color y puedes cambiar entre colores con esa facilidad. Si estás trabajando en una enorme obra de arte y quieres agarrar el color de una manera diferente, si sostienes este pequeño ícono en medio de la configuración de tu pincel por aquí, solo tienes que mantener presionado ese pequeño botón y luego podrás ver que obtendrás una lupa. Puedes pasar el cursor sobre el color al que quieres cambiar y luego cuando sueltes, lo aparecerá aquí y luego podrás empezar a dibujar con él de inmediato. Esa es otra forma rápida de seleccionar el color, sobre todo si estás trabajando con muchos colores y solo quieres trabajar más rápido sin tener que seguir regresando a tu paleta de colores. Entonces esa es otra forma realmente fácil de trabajar con color en Procreate. 9. Interfaz: opciones de recoloración: En este video, te voy a guiar por cómo cambiar el color de los diferentes elementos dentro de tu obra de arte en Procreate. Sobre las diferentes versiones de Procreate, han ajustado esto varias veces, lamentablemente. Espero que la forma en que está ahora mismo se quede un poco más. Quiero mostrarte cómo funciona actualmente con la versión actual. Esta es, creo, 5.1.4 en la que estoy trabajando en este momento, la versión de Procreate. A partir de esta fecha, esta grabación, estas son las diferentes formas de recolorear las ilustraciones en Procreate. Yo sólo voy a dibujar unos corazones. Si quieres llenar el color de tu forma, siempre y cuando esté cerrada, aquí mismo, mira cómo se están tocando ahí mismo. Entonces puedo simplemente agarrar mi ColorDROP y arrastrarlo y eso llenará el color. Si tienes una forma y no está cerrada, estos se llaman caminos, este contorno. Si no tengo un camino cerrado aquí mismo, el color va a sangrar fuera de esa brecha y en tu fondo y entonces todo se va a llenar. Si eso te pasa, significa que tu camino no está cerrado. Si cerramos esto y luego lo llenamos, lo llenará. Yo sólo voy a tener tres de estos aquí mismo. Las diferentes formas en que puedes recolorear las ilustraciones. Diga, quiero cambiar todas estas a este color morado. Simplemente puedo seleccionar el morado y puedo volver a caer en mi morado, pero luego tengo que hacerlo por cada uno de estos. Si tienes un montón de elementos diferentes en la misma capa, puede tardar un tiempo en hacerlo. Yo quiero mostrarles algunas otras opciones para hacer eso. La primera opción es que puedes seleccionar toda la obra de arte. Simplemente toca la miniatura de tu capa y pulsa “Seleccionar”. Entonces puedes agarrar el color al que quieras cambiarlo. Diga, quiero cambiarlo a este color rojo, seleccione el color al que desea cambiarlo, vuelva a sus capas, toque nuevamente la miniatura de la capa y presione “Rellenar capa”, y eso llenará todos esos objetos en. Ese método es realmente fácil. Pero la salvedad con ese método es que tenemos estos bordes duros aquí mismo, por lo que lo hace continuo. Cuando llenamos el color, cambiamos todo el color, lo cambió todo el camino hasta el borde mismo. Pero si alguna vez usas un cepillo suave, esto se considera un borde duro. Te mostraré cómo se ve un borde suave. Si vienes a tus cepillos y vienes a Aerografiar y eliges el cepillo Soft Blend. Este es un pincel por defecto por lo que todos lo tienen. Si pinto esta forma realmente suave y luego trato de hacer exactamente lo mismo viniendo a mis Capas, a Capa miniatura, golpeo selecto, y luego llego al ColorDrop que quiero cambiarlo para que me guste el morado por ejemplo, y luego vuelve a mi Capa y luego toca la miniatura de Capa y elige Rellenar capa. Se puede ver los bordes exteriores sigue siendo ese rojo y quiero que el color llene todo el objeto. Solución realmente agradable para esto. Déjame deshacer eso tocando dos veces, así que volvemos al rojo. Permítanme anular la selección aquí arriba. Un trabajo realmente bueno alrededor para esto es si tocas la miniatura de la capa y eliges “Seleccionar” y luego creas una capa completamente nueva justo encima de ella, y luego tienes el color al que quieres cambiarlo, así que el morado, tenemos que tener eso seleccionado. Vuelve a tus Capas, en esta nueva Capa, golpeas la miniatura de la capa y eliges “Rellenar capa”, y luego desactiva la visibilidad de la capa original. Sólo tienes que desmarcarlo para desactivar la visibilidad. puedes ver ahora el color va directo al borde y no tengo nada de ese rojo apareciendo. Esa es una alternativa realmente buena. Sí quiero mencionar solo para sacar esto a la luz, algunas personas les gusta usar la herramienta de selección y el Color Fill. Te diré exactamente por qué no me gusta hacer esto, pero voy a compartir que esta también es otra opción. Si golpeas la “Selección” aquí arriba y eliges “Color Fill” aquí abajo. Ahora bien, si tengo mi cambio de color a verde, por ejemplo, y llego a mi capa, si golpeo “Seleccionar” en ella, lo va a cambiar automáticamente. Pero puedes ver, es dejar ese halo a lo largo del borde blando. Obviamente, no queremos que eso suceda. El motivo por el que no recomiendo esto es que usamos estas diferentes opciones con bastante frecuencia. Hacemos muchas selecciones ya que estamos trabajando en Procreate y si el Color Fill siempre está activado por defecto, siempre vas a estar cambiando el color, aunque no quieras, y simplemente se puede conseguir realmente frustrante y realmente molesto y sobre todo porque tenemos todas estas otras opciones para cambiar de color. ¿ Por qué hacer tu vida más complicada si no tienes que hacerlo? Por eso recomiendo no usar esta opción en la paleta de selección aquí abajo. Yo solo quiero tirar eso por ahí en caso de que alguien se pregunte por qué no hago eso si estás familiarizado con esa opción en Procreate. Voy a anular la selección ahora. La última opción para recolorear elementos, y también es mi opción favorita. Se necesita un poco de esfuerzo para configurarlo, pero una vez que está configurado, hace la vida tan fácil como estás trabajando. Procreate lo escondió. Antes solía ser realmente obvio. No estoy seguro de por qué está tan escondido ahora. Pero la gente lo usa todo el tiempo. La gente estaba realmente molesta [inaudible] cuando se lo quitaron y creo que por eso se les presionó para volver a meterla. Así es como hacerlo. Primero quieres subir a tu Galería y vamos a repasar todos estos ajustes más adelante pero solo intenta seguirme conmigo solo por esta parte porque vale la pena eso, te lo prometo. Ven a Preferencias, y bajo Preferencias, quieres presionar “Controles de gestos”. Conseguirás todo este gran menú que aparece. Quieres asegurarte de que QuickMenu esté seleccionado por aquí, y luego elijo el “Tap de cuatro dedos” para esta opción. Puedes elegir cualquiera de estas, pero no quise sobrescribir ninguna de las otras predeterminadas a las que ya me acostumbré, y ésta parecía las más fáciles. Puedes elegir cualquiera de estos, pero mi preferencia es el grifo de cuatro dedos. Si también quieres hacer eso, solo asegúrate de que uno esté encendido y luego dale “Done”. Una vez que pulses “Hecho”, si usas eso para el toque de cuatro dedos, así que vas a tocar tu pantalla con los cuatro dedos a la vez. El QuickMenu te permite hacer las cosas mucho más rápido, por lo que no tienes que pasar por múltiples pasos como normalmente lo harías para lograr un objetivo. Estos son algunos simplemente predeterminados que ya estaban ahí, y este de abajo aún no estaba establecido. Este es el que me puse a recolorear y eso es lo que queremos hacer. Puedes elegir cambiar cualquiera de estas que te gusten, por lo que cuando tocas y mantengas, hay todas estas diferentes acciones que puedes elegir y quieres alternar hasta que encuentres recolor. Elige “Recolor”, así que esto es Recolor, y ahora si selecciono “Recolor”, puedo mover esta pequeña línea de cabello justo aquí y puedo moverla a cualquier objeto. Una vez que lo muevo ahí, ahora puedo previsualizar cómo se va a ver si lo cambio a cualquier otro color que quiera. Entonces me encanta esta opción porque me da tanta flexibilidad para previsualizar cómo se va a ver antes cambiarla y tiene el beneficio agregado de extenderse todo el camino hasta el borde de los elementos de borde suave. Este círculo realmente suave aquí mismo, se puede ver que lo está llenando totalmente sin que yo consiga un halo del color anterior. Podemos previsualizar todos los diferentes colores aquí sin afectar nada. Una vez que estés contento con él, solo puedes tocar cualquiera de tus herramientas y eso mantendrá el color. Si cambias de opinión, solo vuelves a tocar con cuatro dedos, pulsa “Recolor”. Asegúrate de arrastrar estos pequeños pelos cruzados hasta donde está el elemento y luego puedes subir a tu paleta de colores y cambiarla. También puedes simplemente deseleccionar golpeando a la Varita Mágica aquí arriba y eso lo anula la selección. Esas son todas las diferentes formas de recolorear elementos en Procreate. Ese último definitivamente vale la pena el esfuerzo de introducir en ese QuickMenu, y entonces siempre podrás cambiarlo y previsualizar diferentes colores sin saber si quieres cambiar de opinión más adelante. 10. Interfaz: guías y simetría: En este video, vamos a hablar de guías y simetría en Procreate. Las guías pueden ser extremadamente útiles. Para mí, las uso todo el tiempo cuando tengo letras de mano. De esa manera no monto cuesta arriba como tengo una tendencia natural a hacer, sigue en mis letras realmente rectas y uniformes. También puedes usarlo siempre que estés dibujando diferentes elementos y quieres que las cosas estén más alineadas o simétricas. Realmente puede llegar a ser útil. Primero quiero mostrarte cómo aplicar solo guías básicas y luego hablaremos de simetría, que puede volverse muy divertida. Tus guías y tu simetría se encuentran si golpeas el ícono de la llave aquí arriba y luego vienes a Canvas. Aquí mismo, quieres activar la guía de dibujo. Cuando hagas eso, te va a dar una cuadrícula por defecto. Si quieres editar eso, solo tienes que pulsar Editar guía de dibujo y obtendrás este menú. Puedes cambiar el color de tu nota aquí arriba, solo puedes arrastrar color a lo largo de él y cambiar cómo aparece eso. Voy a hacer esto bonito y oscuro para que puedas verlo bien. Si quieres que sea más grueso o más delgado, solo lo ajustarás aquí abajo. Si quieres que la transparencia de la misma sea más transparente o menos transparente, este deslizador de opacidad aquí abajo lo hará. El tamaño de la cuadrícula está aquí mismo si lo quieres todo el camino al máximo, esto te puede mostrar justo donde está el medio de tu lienzo o puedes hacerlo realmente diminuto si estás trabajando súper más pequeño y quieres ir trippy o algo así. Normalmente lo dejo alrededor del valor predeterminado, que es de 50 píxeles. Eso es todo. Una vez que tengas eso ahí dentro, solo puedes darle a Done y luego puedes empezar a escribir y mantener todo en línea. Yo uso esto todo el tiempo para eso. Entonces siempre que quieras apagarlo, si ya no lo necesitas, ya estás acabado con él. Acabas de acercarte a tu llave inglesa y apagarla y luego podrás volver a hacer lo que sea que estés haciendo. Eso es lo básico de usar solo tus rejillas 2D normales. Ahora nos vamos a complicar más. Volveremos a nuestra llave inglesa, toca Editar guía de dibujo. Ahora estas son opciones adicionales aquí mismo para simetría, perspectiva e isométrica. Si golpeo Isometric, esta es la guía para dibujos isométricos que puedes usar. En la perspectiva, establecerás un punto de fuga, así que solo toca ahí y luego podrás ver que tienes todas estas otras pautas saliendo de ella. Si eso es demasiado ligero, recuerda, siempre puedes cambiar el color del mismo deslizándolo a lo largo de este deslizador de color hacia arriba en la parte superior, y puedes mover esto después de establecer tu punto de fuga. Si estás pintando perspectivas, esto puede ser extremadamente útil. Ahora para la simetría, que es mi favorita, si tocas los ajustes de simetría, tienes la línea de una por el medio, que es la predeterminada. Esta línea por el medio significa que lo que pintes de un lado se repetirá en el otro lado. Es simétrico por ambos lados. Si golpeas Opciones, puedes hacerlo aún más simétrico. Si quieres que repita lo que hagas en la parte superior para repetir en la parte inferior, querrás una guía de simetría horizontal. Se puede hacer cuadrante. Lo que sea que pintes en un cuadrado se repetirá en los otros tres. Entonces radial, éste se divide en ocho. Cualquier cosa que haga en una sección justo aquí se repetirá en todo el camino. Nos vamos a divertir un poco con esto ahora. Asegúrese de que esté seleccionado radial y que el dibujo asistido esté activado pero no active la simetría rotacional. Yo quiero mostrarles cuál es la diferencia entre tener activada la simetría rotacional y tenerla apagada. Ya lo tenemos apagado. Simplemente vamos a golpear a Done y luego volver a golpear a Done. Ahora si solo dibujamos unas formas básicas de pétalos, solo vamos a empezar desde esta línea aquí mismo e ir a la siguiente línea. Si viste cómo sucedió eso, esta línea comenzó ahí mismo en estas dos líneas se encontraron justo en medio. Lo volveré a hacer. A ver cómo se están reuniendo aquí mismo en medio. Este cuadrante comenzó aquí y se reunió y todos los demás sí. Están empezando justo aquí y después se reúnen en medio. Lo mismo por aquí, empezando aquí, y luego reuniéndonos en medio. Es decir con la simetría rotacional apagada. Si vuelvo a mi llave inglesa y golpeo Editar guía de dibujo, ven a Opciones y enciendo la simetría rotacional. Ahora si le pego a Done y hago exactamente lo mismo, voy a empezar desde aquí mismo. Se puede ver la diferencia. Todos empezaron a lo largo de ese filo. Lo haré una vez más. Ve cómo empezaron todos en el mismo lugar y terminaron en el mismo lugar. No se están reuniendo juntos en medio. Esa es la principal diferencia con la simetría rotacional. Si estás dibujando y luego decides que quieres agregar un elemento solo a la sección y no quieres que se repita en ningún otro lugar. Si quieres apagar temporalmente tus ajustes de simetría sin tener que ir a la llave inglesa, ve a Editar guía de dibujo, ve a editar tus opciones por aquí si quieres evitar todo eso y simplemente apágalo rápidamente y enciéndalo. Solo quieres venir a tu capa y ver cómo dice Asistido aquí mismo, eso significa que tu configuración de simetría está activada. Si quieres apagarlos, solo vas a tocar la miniatura de la capa y desmarcar la ayuda de dibujo aquí mismo. Si desmarco que ahora está apagado, se puede ver asistido ya no aparece aquí mismo. Ahora puedo dibujar lo que quiera en esta sección y no se repite en ningún otro lugar. Si quiero volver a usar mi simetría rotacional, todo lo que tengo que hacer es volver a la Capa, tocar la miniatura de la capa y elegir Asistente de dibujo, y ahora vuelvo a dibujar. Si tengo múltiples elementos que quiero en diferentes capas, todo lo que tengo que hacer es crear una capa totalmente nueva y quiero usar exactamente la misma configuración que solo estaba usando. Si tocas la miniatura de la capa y eliges Asistente para dibujo, ahora esos ajustes también aparecerán en esta capa. Si solo creas una capa completamente nueva y no le agregas la asistida, solo va a aparecer en esa sección. Tan pronto como enciendas la asistencia de dibujo, va a asumir cualquier configuración que estabas usando anteriormente. Se puede ver que estamos de vuelta a repetir, y esto se está convirtiendo en un desastre. Si quieres seleccionar múltiples capas a la vez, vamos a llegar a esto más adelante, pero necesito eliminar esto. Simplemente arrástrelos hacia la derecha para que estén seleccionados luego puedes pulsar Eliminar, Eliminar, y ahora estamos de vuelta al principio. Ese es un resumen básico de guías y simetría en Procreate. 11. Interfaz: capas y modos de fusión: vamos a retomar justo donde lo dejamos en el último video, necesitamos desactivar estas pautas porque en este video vamos a hablar de capas y modos de mezcla. Para apagar nuestras guías aquí mismo, sube a tu llave inglesa y simplemente desactiva la Guía de dibujo y ahora estamos de vuelta a un lienzo en blanco y liso. Aquí están tus capas, y hablamos de esto muy brevemente en el último video. Te recomiendo, esto siempre ha sido una recomendación mía, si alguna vez has cortado alguno de mis otros tutoriales, ya sabes, soy un gran proponente de usar capas. Las capas te permiten ajustar y alterar las cosas más adelante si alguna vez cambias de opinión sin afectar a todos los demás trabajos que has realizado. Si solo trabajas en una capa, todo se va a aplanar, así que todo va a estar atascado. Si quieres cambiar este elemento único, vas a afectar todo lo demás. Simplemente no es una forma inteligente de trabajar. Siempre recomiendo diferentes elementos en diferentes capas. Si tengo una forma aquí mismo, puedo dibujar mi triángulo. Si decido dibujar un círculo, lo voy a agregar en una nueva capa, que pueda agarrar un color diferente y poner esto aquí. Verás enseguida que la capa superior, lo que sea que esté en la capa superior va a estar encima de lo que esté en la capa debajo de ella. De la misma manera que esto se ve así. Entonces el círculo está en la parte superior del triángulo, por aquí, el círculo está en la parte superior del triángulo. Por lo que tu orden de capas realmente importa. Si arrastro esto, así que si tocas y mantienes y arrastras, ahora estoy poniendo mi círculo debajo del triángulo, lo mismo pasa por aquí. Las capas pueden ser extremadamente poderosas cuando les pones diferentes elementos. Si estás creando algunas ilustraciones y quieres diferentes elementos detrás de otros elementos, en lugar de tener que redibujar piezas, todo lo que tendrás que hacer es arrastrarlas en tu paleta de capas y podrás lograr lo que buscas realmente, realmente rápidamente sin tener que alterar nada que ya hayas hecho. Eso es lo básico de las capas. Si quieres relabel tus capas, todo lo que quieres hacer es tocar en miniatura de capa, pulsar “Renombrar” y con Procreate 5X, si también estás en la última versión de iOS, esta es la versión 14, ahora te permiten para escribir en lo que quieras en tus capas. Podemos teclearlo con nuestro teclado, así que puedes escribir en círculo justo aquí y luego simplemente toca en cualquier lugar y luego se seleccionará, o si toco aquí y elijo “Renombrar”, ahora puedo garabatear esto. Esto lo está garabateando, así que lo estoy borrando y luego puedo simplemente escribirlo en mi propia letra, triángulo, y luego solo esperas y te lo cambiará el nombre. Lo cambiará a texto y luego solo toca en cualquier lugar y luego se comprometerá ese cambio. Eso lo hace realmente fácil también. Ahora, agrupemos nuestras capas juntas. A lo mejor estas son todas mi forma, y luego tengo otras cosas que voy a hacer más adelante. Si quiero agruparlas solo para mantener las cosas organizadas una vez que tengas un montón de capas que pueden ser realmente difíciles de encontrar cosas a veces, así que si quieres agrupar cosas, simplemente deslízalo y eso lo hará seleccionar múltiples capas a la vez. puede ver que ambos son azules y ahora puedo pegarle a “Grupo” y ahora sumar algunos a un grupo. Si le pegas a este pequeño caret aquí mismo, puedes activarlo y solo hace que tus capas sean mucho más limpias. De la misma forma que acabamos de nombrar a nuestras capas individuales, puedes cambiar el nombre de tu grupo. Así que solo golpea la miniatura de la capa, pulsa “Renombrar”, podemos garabatearla y simplemente etiquetar esta forma. Si alguna vez quieres agregarle, solo tienes que cambiarlo hacia abajo, selecciona una capa dentro de ella. Siempre que golpees plus por agregar una capa, agregará una capa justo encima de cualquier capa que hayas seleccionado actualmente. Entonces ya que tengo seleccionada la capa de círculo y golpeo más la nueva capa se va a agregar justo por encima de eso. Si decido que no quiero esta capa como parte de este grupo de formas, todo lo que tengo que hacer es tocar y mantener pulsado y luego puedo arrastrarla justo fuera de ella. Si quiero agregarla al grupo más adelante con este toggle down, así puedo cambiar esto hacia abajo y luego simplemente arrástrelo y ponerlo justo en donde lo quiera. Es realmente fácil manipular tus capas de esta manera. Voy a arrastrar esto fuera de mi grupo de formas y luego puedo activar mi grupo de formas. De lo siguiente que vamos a hablar es de los modos de mezcla. Déjame crear otra forma sólo para que podamos ver cómo funciona esto. En esta capa, voy a dibujar un corazón. Se puede ver lo que pasa aquí. Estos son colores realmente feos, debí haber elegido algunos diferentes. Para los modos de mezcla, tus modos de mezcla se encuentran si golpeas la pequeña N, ese es tu modo de mezcla normal. Aparece exactamente como esperarías que aparezca. Este color plano, sea cual sea ese color, así es como va a aparecer de forma natural. Como mencioné antes, aquí es donde puedes cambiar tu opacidad, así que por eso no te recomiendo usar tu configuración de opacidad por aquí porque siempre puedes ajustarla a lo que quieras por aquí. Esto va a afectar la transparencia de esa capa, por lo que solo puedes arrastrarla. Voy a dejar mi juego de opacidad a Max. Entonces estos son todos nuestros diferentes modos de mezcla. Tus modos de mezcla determinan cómo tus colores y la capa que has seleccionado, cómo interactúa eso con cualquier color que esté debajo de él. Diferentes modos de mezcla harán que los colores se mezclen de una manera más oscura, algunos se mezclarán de una manera más clara, y algunos harán un in-intermediario, hay todo tipo de diferentes. La mejor manera de ver cómo funciona es simplemente cambiando a través de ellos. Para poder cambiar a través de ellos, sólo vas a arrastrar. destacan cosas diferentes. Se puede ver como voy, esto sólo está afectando cómo está interactuando este corazón. El color del corazón está interactuando con los colores que están directamente debajo de él, para que puedas ver. Si solo quieres cambiar tu obra de arte, esta es una forma realmente rápida de previsualizar diferentes efectos que puedes tener de inmediato, y solo se basa en el color. Podemos volver a poner esto a Normal aquí. Practicaremos esto una vez más con nuestras otras formas. Si vengo al círculo, vas a golpear el N. Recuerda que puedes cambiar la opacidad arrastrando el deslizador de opacidad y luego solo puedes cambiar. Estos modos de mezcla están afectando la forma en que ese color aparece por sí mismo y por los colores que están directamente debajo de él. puede ver cómo estoy cambiando el círculo porque está debajo del corazón, no tiene ningún efecto en el corazón, es sólo en sí mismo y lo que hay debajo de él. Usaremos los modos de mezcla bastante a través del resto de esta clase, pero quería darte una visión rápida de cómo funcionan y dónde encontrarlos. Cuando termines, puedes simplemente tocar la N nuevo y activarla y luego ya estás todo listo. 12. Interfaz: hacer, mover y editar selecciones: En este video, vamos a hablar de hacer, mover y editar selecciones. Esto es algo que harás todo el tiempo en Procreate. Definitivamente recomendaría seguir junto con este video y lo tendrás abajo en poco tiempo. Acabo de dejar esto exactamente como lo teníamos del video anterior para que veas cómo borré las cosas. Sólo voy a acercarme a mis capas y solo puedes arrastrarlo hacia la izquierda y presionar “Eliminar”. Yo puedo hacer lo mismo aquí, borrar, y luego vuelvo todo a estrenar. Para este, voy a agarrar un rosa más suave y vamos a dibujar una flor. Flor realmente básica, cinco pétalos, así como esto, y podemos llenarlos. Así que solo arrastra el color y asegúrate de que tus formas tengan caminos cerrados de lo contrario se desangrará en el fondo. Diga que este pétalo de aquí, lo quería sólo un poco más angulado. Se siente un poco apagado aquí mismo y quiero reposicionarlo, pero es parte de toda una capa. No puedo simplemente agarrarlo solo porque si lo selecciono golpeando mi icono “Cursor”, selecciono todo. Si lo muevo, todo se mueve. Yo solo quiero que este pétalo sea ajustado. Para ello, vamos a hacer una selección. Esta es tu herramienta de selección aquí mismo. Simplemente vas a tocar eso y aquí abajo, se selecciona a mano alzada y lo que quieres hacer es simplemente dibujar una selección. Se puede ver que tenemos estas respuestas bailando línea discontinua. Ahora que esto está seleccionado, ahora puedo moverlo. Si golpeo mi icono de “Cursor”, ahora, solo este elemento ha sido seleccionado para poder moverlo. Siempre que estés moviendo algo que quieras que tu estilista toque fuera de él en la pantalla, simplemente lo hace mucho más fácil. Este nodo verde en la parte superior de tu caja limitadora te permite girar. Si lo estiras, puedes tener más precisión sobre tu rotación. Si es realmente apretado, simplemente puede ir a donde sea. Eso lo hace un poco más fácil. Si quieres hacer eso, entonces podemos reposicionarlo justo ahí. Este nodo amarillo aquí mismo, nunca lo uso, pero si quieres usarlo, puedes. Esto cambia cómo se ve tu caja de límites. Si se mueve, puedes reajustarlo, pero solo uso el verde aquí mismo. Esto me ayuda a rotar mi elemento y luego solo puedes arrastrarlo y moverlo así por aquí. Así es como hacer una selección personalizada y luego cómo moverla. Cuando todo termine, todo lo que tienes que hacer es golpear el icono de “Cursor” y ahora estás de vuelta a la normalidad. Si vuelvo a golpear “Cursor”, ahora tengo toda mi forma que puedo seleccionar. Si quiero que esto se centre en mi Lienzo, déjame aneleccionarlo, y vamos a alejarnos. Entonces solo pellizcas para hacer zoom y si quiero que esto se centre directamente en medio de mi Lienzo, puedes ver como tengo estos cruzados apareciendo y eso me dice exactamente dónde está el medio. Hace que sea realmente fácil centrar tu obra de arte. Para hacer eso, o bien hay que tener forma libre aquí abajo o uniforme seleccionado. Entonces con cualquiera de esos seleccionados en Snapping, solo pasa, asegúrate de que el chasquido esté encendido, y luego obtendrás esos cruzados para que sepas exactamente a dónde van. Siempre que estés seleccionando algo, vas a conseguir opciones aquí abajo y uniforme solo significa que tus proporciones siempre se van a mantener cada vez que estés haciendo algo con una selección, siempre y cuando esta categoría sea seleccionado. Puedo hacer todas estas cosas diferentes. Puedes rotar si quieres hacerlo en incrementos perfectos, puedes voltearlo. Si estás bajo forma libre, puedes hacer estas cosas también. Pero también puedes estirar cosas que no es súper recomendable pero bajo uniforme, puedes ver, se va a escalar proporcionalmente en lugar de uniforme. Sólo estamos estirando. Esas son las principales diferencias entre la forma libre y el uniforme. Distorsionar significa que puedes agarrar una esquina y distorsionarla de esta manera. Podrás obtener algunos efectos de perspectiva locos si haces eso. Eso es distorsionar. Entonces warp, si golpeas a “Warp” aquí abajo, vas a conseguir una rejilla de malla básicamente. Puedes distorsionar diferentes partes de tus elementos para que los estés deformando, pero sus distorsiones individuales. Así funciona warp. Normalmente uso eso para sombras personalizadas. Esas son las principales cosas que querrás estar al tanto como una visión general básica para tus opciones de selección o ajuste. Normalmente guardo el mío ya sea en forma libre o uniforme, sobre todo si estoy escalando, usualmente siempre uso uniforme. Simplemente no es una buena práctica distorsionar tus elementos estirándolos. 13. Interfaz: uso y edición de texto: En este video, vamos a hablar sobre el uso y edición de textos tipográficos en procreate. Quiero prefaciar este video diciendo que procreate cambió bastante esta característica cuando se actualizaron a 5X y en mi opinión, simplemente no es fácil de usar en absoluto. Si te frustras cuando estás agregando y usando texto editable, prometo que no eres tú. Realmente espero que cambien esto y lo mejoren y lo hagan más fácil de usar porque realmente simplemente no es intuitivo en absoluto. Todo eso dicho, sí quiero mostrarles cómo se encuentra actualmente, cómo se utiliza esto. A partir de esta grabación con 5.1.4, así es como se hace actualmente. Primero quieres asegurarte de tener el cambio de punto de color al color que quieras que sea tu texto. Entonces le vas a dar a la llave aquí mismo. Asegúrate de estar en la categoría de anuncios y luego pulsa, “agrega texto”. Cuando hagas eso, tendrás el texto pop up. Ya sea puedes escribir lo que quieras aquí y luego cuando termines, querrás golpear el cursor aquí arriba, y luego esto lo seleccionará, y luego para deseleccionarlo, simplemente lo volverás a golpear. Entonces tendrás tu texto. También puedes moverlo cuando tengas seleccionado el cursor para que pueda ponerlo en cualquier lugar aquí. Pero digamos, quiero cambiar la fuente o el tamaño de la misma. Para hacer eso, primero debes deseleccionarlo golpeando el cursor y puedes ver en nuestra paleta de capas, ahora tenemos una capa y que A muestra que es texto mecanografiable cada vez que A está en tu imagen en miniatura, eso significa que tienes texto que es editable. Con esa capa seleccionada, todo lo que tienes que hacer es tocar “Tu texto” y luego podrás editarlo de nuevo. Conseguirás esa caja delimitadora azul alrededor de ella. Para que suba tu lista de opciones, con el fin de editarla, quieres golpear el “Aa” aquí abajo, solo puedo tocar eso. Ahora puedo cambiarlo a cualquier fuente que me gustara y también puedo cambiar el tamaño. Si quieres que el cuadro delimitador sea más grande, solo tienes que tocar y arrastrar el punto pequeño a un lado. se puede hacer. Puedes cambiar la alineación de tu texto por aquí. Se puede cambiar si está subrayado o delineado, si es todo gorras o simplemente caso regular. Si quieres cambiar el kerning. Kerning es la relación espacial entre dos letras. seguimiento es la relación espacial entre todas las letras. Si ajusto mi seguimiento, estoy cambiando el espacio entre todas mis letras a la vez. Déjame sacar esto para que lo veas todo juntos un poco mejor. Se puede ver que todos se están estirando. Kerning te dará lo mismo, pero kerning no está destinado a funcionar de esa manera. Kerning se define específicamente como la relación espacial entre dos letras. El seguimiento es todo en su conjunto. Sólo ten eso en cuenta. Te mostraré cómo editar eso en tan solo un segundo. Liderando Es tu espacio entre líneas. Si tengo múltiples líneas de texto, eso ajustará cuántos espacios entre esas líneas de texto, ya sea una positiva o negativa. Déjame alejarme un poco aquí. Simplemente te mostraré, puedes hacer que tu línea base sea súper alta, súper baja, o justo donde necesita estar. Nunca me meto con esa. Realmente no hay necesidad de hacerlo. opacidad es tu transparencia obviamente. Puedes ir más o menos transparente y eso es básicamente todo. Si cambias de opinión sobre lo que está leyendo tu texto y quieres cambiarlo, solo tienes que pulsar el teclado aquí mismo y luego puedes tocar aquí y cambiarlo por lo que quieras. Puedo golpear mi teclado aquí abajo. Tengo mi mini teclado ahora mismo. Si quiero tener mi cursor aquí mismo, puedo escribir palabras extra si quiero. También puedo escribirlo yo mismo ahora que el último iOS, te permite simplemente escribir, y luego lo convertirá en textos. Si quieres hacer eso primero, necesitamos anular la selección de esto. Simplemente voy a golpear el cursor y luego volver a golpear el cursor y luego obviamente para volver a seleccionarlo, solo tengo que tocarlo. Simplemente vas a trazar una línea a través y seleccionará todo. Entonces desde aquí, puedes cortarlo, y luego solo puedo escribir Hola otra vez y lo convertirá en texto. Entonces si vuelvo a dibujar una línea a través de ella para seleccionarla, puedo cambiar mi fuente aquí arriba. En realidad puedo escribir en mi propia fuente así que si quería cambiar esto a futura, por ejemplo, puedo escribir en futura y va a cambiar el estilo de fuente. También puedo cambiarlo de medio a audaz. Eso es genial que puedas hacer eso. Si quieres volver al menú principal donde obtienes todas estas opciones en la parte inferior, solo quieres tocarnos en lugar de tocarlo con tu estilista porque lo confundirá y pensará que estás intentando escribir a nombre de la misma. Simplemente toca con el dedo y aparecerá este menú aquí abajo para que puedas volver a eso. Sí mencioné que te iba a enseñar cómo hacer el kerning, te voy a mostrar eso ahora mismo. Voy a golpear “Done” y luego todo lo que quieres hacer es solo tocar tu impuesto y ya puedes ver ahora está seleccionado porque tengo esa caja de contorno azul y necesito poner mi cursor aquí, así que necesito volver a tocar donde quiero mi cursor para ir. Yo quiero ir entre la E y la L. Ahora que tengo eso, entonces vas a sacar esta Aa con todas tus opciones, y ahora si ajuste el kerning solo va a ajustar esa relación espacial entre esas dos letras. Así es como haces eso. Esos son los conceptos básicos con el uso de una edición de textos tipográficos. A veces puede volverse realmente frustrante porque pensará que estás tratando de escribirlo frente a escribirlo. Yo diría que simplemente elige uno u otro, cualquiera que sea con el que estés más cómodo y hará las cosas mucho más fáciles. Si cambias de ida y vuelta, simplemente puede volverse realmente frustrante. 14. Interfaz: instalar fuentes personalizadas: En este video, te voy a mostrar cómo descargo e instalo fuentes personalizadas en Procreate. Lo que he hecho, ya tenía estas fuentes descargadas e instaladas en mi computadora de escritorio y portátil, y todo lo que hice fue enviarme por correo electrónico el archivo de fuentes. Para que veas que aquí tengo dos fuentes diferentes. Uno es parte de un archivo zip, así que te voy a mostrar cómo descomprimir eso. Entonces uno es sólo el archivo de fuente regular, que es un archivo OTF. Ambas son mis fuentes personalizadas, así que quería que no solo se pudieran usar en mi escritorio y laptop, sino también en Procreate. Primero te voy a mostrar cómo instalar el archivo de fuente si solo tienes el archivo de fuente. Cada archivo de fuente será un TTF o un OTF. Se puede ver aquí mismo, este is.OTF. Así es como lo sabes. Si es says.zip, eso significa que está comprimido dentro de una carpeta, por lo que necesitamos extraer eso antes de poder instalarlo. Todo lo que hice fue enviarme un correo electrónico y adjuntarle esto, y aquí está ese correo electrónico. Para instalar solo el archivo OTF, todo lo que vas a hacer es tocarlo y podrás ver que obtendrás la pantalla que aparece, y para poder instalarlo en Procreate, solo vas a golpear este ícono de “Exportar” aquí arriba. Cuando haces eso, todo lo que tienes que hacer es elegir Procreate. Lo importará en y ahora está instalado en Procreate. Es así de fácil. Después para asegurarte de que está en Procreate, todo lo que tienes que hacer es golpear la “Llave inglesa”, golpear “Añadir texto”, y luego golpear la “AA” por aquí. Si me desplaza, podré encontrar aquí a la Srta. Magnolia. Ahí está. Para poder cambiarlo ahí mismo. Ahora que sabemos instalar solo un archivo de fuente regular, te voy a mostrar cómo extraer un archivo zip. Para volver a mi correo electrónico, todo lo que tengo que hacer es golpear “Done” aquí. Vuelvo a mi correo electrónico y ahora quiero sacar el archivo de fuente de la carpeta zip. Puedes hacer exactamente lo mismo por cualquier cosa que hayas comprado online o que te hayas enviado que sea parte de un zip. Estas instrucciones seguirán aplicándose. Simplemente no las estarás instalando directamente en un Procreate, o las estarás guardando en tus archivos o en tu rol fotográfico. Sólo vamos a tocar esta carpeta zip y se puede ver que es un zip. Voy a golpear de nuevo la opción “Exportar”. Tengo esta app que uso para descomprimir. Existen varias aplicaciones diferentes de descomprimir que puedes usar. Dejaré un enlace a éste justo debajo de este video para que puedas descargarlo e instalarlo si quieres usar el mismo. Todo lo que voy a hacer es tocar eso y me va a llevar a esta app, y luego puedo encontrar el archivo aquí mismo. Lo enumerará junto con mis otros archivos que he descomprimido. Todo lo que tengo que hacer es tocarlo y golpear “Ignorar todo”. Ahora se convierte en una carpeta, así que puedo tocar esa carpeta, y luego volveré a tocar esa carpeta. Ahora puedo ver el contenido de la misma. Entonces tengo un RTF aquí. Este archivo vino con vectores, así que esa es otra carpeta a la que puedo tener acceso si quiero, pero solo quiero el archivo de fuente, así que voy a tocar esta carpeta. Ahora puedes ver que tengo todos mis archivos OTF aquí mismo. Esta fuente vino con una versión gorra, una versión de script, y una versión de símbolos. A lo mejor sólo quiero la versión gorra ahora mismo, y puedes ver que hay un pequeño signo de interrogación. Incluso cuando lo golpeo, no pasa nada. Pero lo que quieres hacer si esto también aparece para ti, es bastante común con mi experiencia hasta ahora. Todo lo que quieres hacer es golpear el pequeño icono de “Info” aquí mismo, y luego quieres elegir Abrir en cuando esto salga. Entonces si golpeo “Abrir en”, ahora obtendré la opción, Abrir en Procreate. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar eso y se lo importará. Ese se llamaba Skinny Jeans, así que solo puedo alternar aquí abajo, y lo puedes ver aquí mismo. Esa es mi versión de gorra Skinny Jeans. Si quiero instalar la versión de script, solo puedo volver a esta app, volver aquí, hacer lo mismo, golpear el ojo pequeño, abrir, elegir Procreate. Ahora puedes ver todavía tengo vaqueros pitillo en las All caps justo aquí, pero bajo estilo ahora tengo una versión de gorras y una versión de script. Puedo elegir la versión de guión del mismo ya que se titulan lo mismo. Ahí es donde puedes encontrar los diferentes estilos. Eso es realmente lo sencillo que es. Solo necesitas encontrar una aplicación de descomprimir, descomprimirla. Es posible que tenga que alternar entre algunas carpetas, pero lo encontrará. Entonces tan pronto como digas, Abrir en Procreate, realidad lo instala, así como lo abre ahí dentro al mismo tiempo. 15. Interfaz: varita mágica, herramienta de selección y cursor: Estamos atravesando el resto de nuestros conceptos básicos de interfaz. Ahora, ya hablamos de nuestros colores, de nuestras capas, y de nuestros pinceles. Llegaremos a la herramienta de manchas y a la herramienta de borrador más adelante dentro de los proyectos, pero quiero usar este video para hablar de estas herramientas por aquí porque las usarás bastante a menudo ya que estás trabajando. Estas herramientas te permiten aplicar diferentes selecciones y efectos a tu obra de arte, así que solo te voy a dar un resumen básico de cómo funcionan todas, y luego en el siguiente video, discutiremos todas las preferencias, así que todo lo que se encuentra debajo de la llave inglesa. Para éste, vamos a estar centrándonos en la varita mágica, en la selección, y en las herramientas de cursor. En primer lugar, el cursor, ya deberías estar familiarizado con él con los pocos videos por los que ya hemos pasado. Si tengo alguna obra de arte y quiero seleccionarla, moverla, rotarla, escalarla, ahí es donde está tu cursor. Simplemente vamos a golpear nuestro cursor. Cómo aparece cuando se está reescalando se determinará aquí abajo por estos ajustes. Típicamente siempre tengo el mío en uniforme porque es realmente importante escalar las cosas uniformemente a menos que estés intencionalmente tratando de distorsionar la obra de arte, así que mantengo la mía en uniforme. Entonces, bajo Snapping, siempre tengo encendido el Snapping, así que cuando lo estoy moviendo, puedo conseguir que esos crosshairs me digan dónde está el centro de mi lienzo. Eso puede ser muy útil ya que estás juntando una composición para mantener todo sintiéndose equilibrado. Pasando, nuestra selección aquí mismo, recordarán que esto surgió una vez que entramos en nuestras capas, tocamos la miniatura de la capa, y elegimos “Seleccionar”, y se puede ver, tenemos estas líneas diagonales aquí, y estas líneas diagonales siempre te dicen que lo que haya en esa capa se está seleccionando. Una vez seleccionada, tienes diferentes opciones que puedes aplicar a ellas que son muy diferentes a las opciones que obtienes al golpear el cursor. Aquí abajo, puedes ver que podemos ajustar nuestra selección de diferentes maneras. Se puede pasar por estos y experimentar con ellos. Honestamente no uso estos muy a menudo. Si fuera a decir uno que probablemente más uso, sería el copiar y pegar. Con ella seleccionada, solo puedes pulsar “Copiar Pegar” y luego puedes desseleccionar, y por aquí, en tus capas, ahora tenemos una copia de la misma. Entonces si lo selecciono, puedes ver ahora tengo dos de estos, y ambos están en capas diferentes, y la capa será etiquetada de selección, para que sepas que es una copia que se basó en una selección previa. Eso puedo deshacer tocando dos veces. Hemos cubierto nuestro cursor y nuestra selección. El último es nuestra varita mágica. Nuestra varita mágica, hay bastantes opciones aquí. Los superiores están afectando la apariencia de color de la misma. Para que puedas jugar con eso. Siempre que elijas uno de estos, siempre elijo la capa para determinar cómo va a aparecer. Si golpeo “Capa”, puedes ver que tengo todas mis opciones aquí abajo, y luego puedes cambiar tu color, tu saturación, tu brillo, similar a lo que hicimos cuando estábamos recoloreando nuestros objetos. Hay diferentes formas de hacer las cosas. Todo se trata de averiguar con qué te sientes cómodo, cuáles son tus preferencias. Generalmente me pego con recolor sobre usando mi saturación de matiz y brillo a menos que tenga una obra final terminada y noté algo que solo necesita ser golpeado con la saturación o el brillo. Está bien. Bajo nuestra varita mágica, así que esos son mayormente ajustes de color aquí arriba. Estos son tus ajustes de desenfoque. Entonces desenfoque gaussiano, uso bastante a menudo. Viene muy útil, sobre todo con sombras. Si pulsas “Desenfoque gaussiano” y pulsas “Capa”, éste funciona de manera diferente en que la cantidad de desenfoque que estás aplicando a tu objeto se va a determinar por cuánto desliza el deslizador hacia arriba en la parte superior. Para que el desenfoque vaya, solo vas a tocar la pantalla con el lápiz y luego arrastrarlo hacia la derecha, y verás que tenemos esta barra azul yendo y está tan borrosa. Ya ni siquiera lo puedes ver. Pero si lo derribo, se puede ver que está empezando a aparecer. Ese es el nivel de borrosidad. Ahora me voy fuera de la pantalla y eso está totalmente bien. Puedo levantar y luego volver a bajar mis estilos y bajarlo el resto del camino. Se puede ver ese nivel de borrosidad cambiando en mi pantalla a medida que lo muevo. Déjame hacerlo aquí arriba. Sería más fácil de ver. Ahí vas. Ese es tu deslizador de desenfoque. Yo sólo puedo traerlo todo el camino de vuelta para que se haga. También podemos hacer el desenfoque de movimiento. Desenfoque de movimiento, vamos a utilizar para nuestro proyecto de letras 3D más adelante en la clase. Pero solo para darte una visión general rápida, Desenfoque de movimiento, elige “Capa”. Entonces para este, vas a tocar en la pantalla donde quieres que vaya la dirección del desenfoque de movimiento. Entonces si toco aquí y tiro hacia abajo, puedes ver que ese es mi ángulo, ese es mi desenfoque de movimiento. Si lo saco hacia fuera, se puede ver que se está haciendo mucho más largo y más borroso. Si solo quiero un pequeño desenfoque corto, solo voy a estar arrastrando una cantidad muy pequeña. Eso es desenfoque de movimiento. Voy a deshacer eso. Entonces en realidad nunca uso desenfoque de perspectiva, pero funciona de manera muy similar. Se puede hacer posicional o direccional. Yo puedo elegir esto y luego puedo arrastrarlo. Esta es la posición. Establezco una posición y luego el desenfoque se basa en la posición de esta cosa aquí mismo. Puedo moverlo por ahí. Se puede ver cómo está cambiando. Si lo traigo derecho hacia abajo, se puede ver que estos están en ángulo. Vienen directamente por aquí. Si hago direccional, lo mismo. Mira esta pequeña flecha aquí mismo, para que pueda moverla, cómo va a ir eso, y puedo hacerlo más intenso o menos intenso en base a la posición de esto en el lienzo. Entonces esa es otra divertida herramienta de desenfoque. Regresando a nuestra varita mágica, estos son solo extra. En mi mente, siempre llamo a estos trucos, pero pueden ser muy divertidos de usar. El ruido y el afilar son más del tipo tradicional de ajustes. Bloom, glitch, y aberración cromática son todos nuevos en 5X. Son muy divertidos para jugar, pero no estoy seguro de cuándo lo usaría alguna vez una obra de arte real. Te voy a mostrar cómo se ve el glitch solo para que puedas hacerte una idea. Se puede poner realmente funky si estás haciendo un estilo de arte en particular. Tiraron esos ahí y son divertidos para jugar, pero eso es lo que son esos. Entonces aquí abajo, liquify también es una herramienta muy divertida de usar y te mostraré cómo usar la herramienta clon. Estos, yo diría que son más propensos a usar estos en obras de arte que lo que son para la mayoría de estos, tal vez no ruido y afilar, pero el resto de ellos, probablemente no. Para liquify, es lo más divertido si tienes múltiples colores en una misma capa. Voy a añadir algunos colores más a esto, sólo para que sea más interesante. Está bien. Si vengo aquí a mi varita mágica y elijo “Liquify” aquí abajo, estos son todos los tipos de opciones que puedes aplicar como tu liquify. Entonces podemos empujar cosas por ahí y luego puedes ver que tenemos la cantidad de poder que esta licuadora tiene algún impulso, es realmente va a empujarlo alrededor y tu distorsión. Vamos a ver que suceden grandes efectos con la forma en que esto es, y puedes tener diferentes presiones y tamaños también. Déjame aumentar un poco el tamaño para que puedas verlo muy bien. Empujar, puedes ver que es solo empujar todo esto alrededor, y puedes simplemente empujar y empujar y empujar, y divertirte mucho con él. Te da estos efectos de marbley realmente geniales. Si haces girar bien, este, vas a querer tocar y sostener, y hará girar los colores. Por lo que hay que sostener este para que ese funcione. Lo mismo con giro a la izquierda. Justo lo contrario, obviamente. Lo mismo con pellizco, y lo mismo con expandir. Simplemente vas a aguantar, y entonces hará su magia. Para los cristales, éste va a afectar la apariencia a lo largo del borde. Se puede ver esos bordes consiguiendo todo borde cristalizado loco. Este es otro. Este es más geométrico. Reconstruir es volver a ponerlo como estaba. Si vengo por esto, lo está volviendo a la normalidad. A lo mejor quiero volver a la normalidad, pero no todo el camino de vuelta a la normalidad. Para que esa sea divertida si no quieres hacer un billón de grifos para deshacer. Entonces, por último, si solo quieres reiniciar y empezar todo de nuevo, solo puedes establecer reset. Entonces esas son las herramientas realmente divertidas licuar. Entonces para el clon, si estás trabajando en una gran obra de arte y hay una pieza de arte por aquí, como si dibujaras, no sé, una mariquita y querías otra mariquita por aquí, hagamos una falsa mariquita. Yo sólo voy a poner un punto aquí. Si vamos y golpeamos a nuestra “Varita Mágica” y le pegamos a “Clon”, este pequeño círculo de aquí, queremos poner esto por encima de lo que queremos copiar. Vamos a fingir que esta es nuestra mariquita, y sólo vamos a poner esto en la parte superior porque eso es lo que queremos copiar. Después comienzas a dibujar donde quieras que se lo copien. Si queremos que este pequeño punto sea copiado aquí mismo, solo empiezo a pintar justo aquí, y se puede ver cómo está siguiendo mis trazos. Entonces si quiero pintar otro por aquí, lo puedo hacer ahí mismo. Se puede ver que podemos hacer un montón de pequeños clones. Así funciona el sello clon en Procreate. 16. Interfaz: resumen de las preferencias: Recogiendo donde acabamos de dejar, vamos a dirigirnos a nuestra llave inglesa aquí mismo y tenemos un montón de categorías diferentes aquí arriba en la parte superior. Ya puedes ver que vamos a empezar con la categoría add y luego vamos a trabajar nuestro camino a través. Nuestra categoría add es exactamente lo que es. Es insertar cosas diferentes en tu Lienzo. Puedes insertar un archivo si tienes un archivo en tu iPad que quieras traer, tal vez sea una imagen que solo está en una de las carpetas de tu iPad. Eso es insertar un archivo. Se puede insertar una foto. Si golpeas eso, va a sacar tu rollo de cámara y luego podrás elegir cualquier foto que quieras y la traerá justo a tu Lienzo. Puedes tomar una foto con tu iPad y la plop justo en tu Canvas. Ya hablamos de agregar texto y también puedes cortar, copiar y pegar en Procreate. Lo hicimos con la selección. También puedes hacerlo así para que pueda darle “Cortar”, corta todo y luego puedo darle “Pegar”. Bastante simple. Ya que ya lo cortamos, Procreate ya tiene conocimiento de esa copia para que pueda golpear “Pegar” y pegaré otra en. Ahora tengo dos de ellos por aquí. Se puede ver. Ese es el cortar, copiar y pegar. Si nos adentramos en las opciones de Canvas, podemos recortar y redimensionar nuestro Canvas. lo único que quieres tener en cuenta con este es que si estás recortando y recortando cualquier obra de arte. Déjame mostrarte. Si recorto en esta obra de arte así, esta obra que está arriba en la parte superior se quita permanentemente al recortar. Si quieres recortar todo para ser un Lienzo más pequeño, solo quieres asegurarte de cualquier obra que quieras retener como parte de esa obra de arte, quieres asegurarte de que se quede en tu Lienzo porque en cuanto lo recortes, déjame golpear” Hecho”. En cuanto lo recortes, si muevo esto hacia abajo, puedes ver que está cortado, se ha ido para siempre. A menos que deshagas de inmediato, ahora estamos de vuelta a la normalidad. Pero así funciona eso con el cultivo. Puedes cambiar el tamaño de tu Lienzo. Si ya comienzas a trabajar y luego te das cuenta de que necesitas tu Lienzo más grande o más pequeño, puedes hacerlo sin tener que recrear todo más adelante. Ese es tu cultivo y redimensionar. Ayuda de animación. Vamos a llegar a en nuestro módulo básico de animación. Eso se acerca más tarde. Ya hablamos de editar nuestra guía de dibujo. Si quieres que se encienda la referencia, obtendrás una mini imagen de tu Lienzo para que puedas ver diferentes cosas a medida que trabajas. Aquí abajo, estos son exactamente lo que esperarías, voltea Lienzo horizontal o verticalmente. Me di cuenta de que este es uno de esos videos que es solo estamos pasando por todas las herramientas para que pueda ser bastante aburrido, pero esta cosa es realmente importante. Estoy muy agradecido por que lo sigas. La información sobre lienzo es bastante importante porque como estás trabajando, si olvidaste el tamaño de tu lienzo o el DPI en el que estás trabajando antes de hacer demasiado otro trabajo. Si necesitas cambiar algo, este es un lugar realmente bueno para revisar esas cosas. Debajo de capas, si tienes una obra de arte bastante grande con una tonelada de capas, puedes hacer una comprobación rápida de cuántas capas has dejado disponibles para ti. Hago esto bastante a menudo con mis archivos más grandes y esto ha sido realmente útil saberlo. También puedes consultar tu perfil de color, tus propiedades de video, y las estadísticas son bastante divertidas para ver lo que has hecho hasta ahora. Puedes ver cuántos trazos has hecho en tu lienzo, cuánto tiempo has pasado en tu Canvas y qué tan grande se está volviendo tu archivo. Toda la información realmente, realmente útil. Voy a pegarle a “Done”. Por aquí, debajo de share, así es como vas a exportar tu obra de arte. Vamos a hablar de esto más adelante en la clase, pero puedes ver todos los diferentes formatos de archivo que puedes compartir como. Compartir capas es más específico para la animación. Esa es la única vez que he usado capas de compartir. Pero si quieres compartir capas individuales, tienes estos diferentes tipos de archivos con los que puedes exportarlos como. Para nuestro video, esta es nuestra reproducción de video. Si estás encendida la grabación de lapso de tiempo, es memorizar todas tus emociones y toda la obra de arte que has hecho en tu Canvas hasta este punto y podrás reproducirla más tarde. Esto es algo que a mucha gente le gusta publicar en redes sociales porque es realmente divertido ver cómo se juntaron tus ilustraciones. Se puede ver con sólo golpear “Replay” y se pueden ver todas las diferentes cosas que hemos hecho hasta ahora. Eso puede ser muy divertido entrar y puedes exportarlo golpeando esto aquí mismo. Entonces, finalmente, bajo preferencias, esto es justo si quieres cambiar cómo aparecen las cosas, cómo estás usando el programa. Si quieres pegarte con una interfaz más ligera, puedes voltearla así. Si prefieres tener todas estas herramientas que actualmente están a la izquierda, si las quieres a la derecha, solo tienes que darle la vuelta y ya habrá por aquí a partir de ahora. Si desea cepillar cursor. Ahora mismo cuando pintas, puedes ver que no aparece ningún cursor, pero si le doy la vuelta a esto, verás un círculo ahora, siempre que esté pintando, acercas aquí para que puedas ver, ver ese círculo que es apareciendo justo alrededor de mis puntas de lápiz. Ese es el cursor del pincel. Después proyectando tu Canvas, eso es si tienes tu iPad enganchado a otro monitor y quieres trabajar fuera de eso. Es así como proyectarías tu Canvas. Stylus de terceros es si no estás usando un lápiz Apple, ahí es donde lo conectarás aquí. Puedes ajustar cómo se interpreta tu presión dentro de Procreate editando tu curva de presión, dejo todo esto por defecto y funciona maravillosamente. Realmente no necesitas meterte en eso a menos que seas muy particular sobre la apariencia de tu presión. Entonces, por último, controles de gestos. Hablamos de eso brevemente cuando nos estábamos ajustando para recolorear nuestros diferentes elementos. puedes cambiar un montón de otras cosas si quieres diferentes atajos dentro del programa. Aquí hay todo tipo de estas opciones que puedes ajustar específico a tus deseos o necesidades ya que estás trabajando en el programa. Dejo todo por defecto excepto por este toque de dedo índice, que he añadido recolor también. Eso es básicamente todo. Estos son hablan por sí mismos. Entonces, por fin, obviamente si alguna vez necesitas algo más, puedes ir a buscar ayuda. Eso es todo para nuestra visión general de preferencias. Estoy muy emocionado de decir que estamos listos para dirigirnos al proyecto número 1. 17. Proyecto 1: configuración del texto y color de fondo: Estamos listos para iniciar el proyecto número 1, una inicial floral enteramente en Procreate. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Si aún no has instalado esta paleta de colores para este proyecto, solo tienes que referirte al video titulado Descargando e Instalando regalos de clase en el primer módulo del curso y estarás listo para ir. Esto es lo que vamos a estar haciendo. Este proyecto fue creado con la única intención de familiarizarse realmente con las capas. Cada pieza de arte que alguna vez hagas en Procreate debe tener múltiples capas en ella, porque te ayuda a estar más organizado, es una forma más inteligente de trabajar, y si necesitas editar algo más adelante, será muy fácil cambiar cualquier cosa sin afectar todo lo demás. Si pones todo en una capa, si cambias una cosa, va a afectar otras cosas. Por lo que es solo una forma muy inteligente de trabajar, por lo que si sigues este proyecto de principio a fin, serás un experto en capas, agruparlas, y organizarlas. Dicho esto, voy a crear un lienzo totalmente nuevo que es 1500 píxeles por 1500 píxeles a 300 DPI. Estoy usando el perfil de color de la pantalla P3, pero si estás en un iPad más viejo y no ves esa opción, solo recuerda, solo selecciona cualquiera que sea la opción SRGB predeterminada y estarás bien para ir. Sólo un recordatorio de cómo hacer eso, vamos a entrar a la galería, vamos a golpear el signo más, y luego recordar ya lo definimos aquí abajo en un video anterior, así que sólo voy a tocar eso y nosotros están todos listos. Vamos a aplicar primero el color de fondo, que es este color rosado-durazno aquí mismo. Las capas de color de fondo son un poco diferentes a las capas normales. Solo se puede cambiar el color de esta capa. Para hacer eso, todo lo que quieres hacer es tocarlo y automáticamente te subirá tu paleta de colores, así que solo vas a tocar el rosa y luego estás todo listo. Si alguna vez quieres cambiarlo por otra cosa, solo puedes cambiar por los colores aquí mismo. Para que esa sea sólo por el color. Si vuelvo a mis capas, ahora puedes ver que mi capa 1 está seleccionada automáticamente porque estoy lista para crear ilustraciones y ya no voy a cambiar el color para el fondo. Lo siguiente que vamos a hacer es caer en nuestra inicial, cualquiera que sea la inicial que te gustaría. Puedes elegir cualquier carta que quieras. Voy a usar la letra E, y lo voy a hacer de este color mostaza, el más oscuro aquí abajo, el más oscuro aquí abajo, así que asegúrate de que esté seleccionado primero antes de que introduzcas cualquier texto. Nos vamos a acercar a la llave inglesa, vamos a golpear “Añadir”, y golpear “Añadir texto”. Recuerda, tenemos un montón de opciones diferentes sobre cómo editar este texto, así que voy a golpear el teclado. Yo sólo voy a poner una E justo aquí y luego voy a golpear el icono del cursor, y está seleccionado, y puedo moverlo así que ahora está un poco más centrado. Entonces lo voy a anular la selección. Ahora voy a tocarlo para que se vuelva a seleccionar y ahora puedo editar su apariencia. Todos estos son pasos necesarios. Voy a pegarle a la “Aa” aquí mismo. Siempre puedo pellizcar y alejar mi lienzo para poder ver todo un poco mejor ya que lo estoy editando aquí. Voy a poner esto como Futura negrita, así que solo toca “Futura” en tu fuente. Esa es una fuente predeterminada, así que todos deberían tener eso y luego elegir negrita. Voy a aumentar el tamaño hasta, creo que voy a ir a 200 aquí. A ver. Para el tamaño, si alguna vez lo quieres exacto, todo lo que tienes que hacer es tocar los incrementos y puedes escribirlo aquí mismo. Significaba mencionar eso antes. Ahora tengo exactamente 200. Todo lo demás está bien aquí. Voy a golpear “Done”, y ahora voy a seleccionar mi E y puedo cambiarlo hasta que vea esos cruzados para hacerme saber que estoy justo en el centro de mi lienzo. Ahí vamos. Ahora puedo anular la selección y tenemos nuestra E todo listo para ir. Ahora puedes ver que lo tenemos justo aquí también, como texto editable. En el siguiente video, vamos a empezar a estratificar en todos esos elementos. 18. Proyecto 1: añadir detalles y organizar capas: En este video, vamos a empezar a dibujar nuestros nuevos elementos en. Esta parte es realmente divertida porque todo empieza realmente cobrando vida y vamos a hablar mucho de los pedidos de capas. El primer elemento que vamos a dibujar, vamos a poner en esta Capa 1 justo aquí. Está totalmente bien que esta Capa 1 esté debajo de nuestra capa E porque ésta realmente no importa. No se va a solapar nuestra E ni a solaparla, así que solo puede estar en su propia capa justo alrededor nuestro E. Esto va a ser nuestros colores amarillo mostaza, por lo que todavía vamos a mantener esta seleccionada, y estos son solo van a ser flores casi en forma de U. Déjenme bajar esto a ver. Cuatro por ciento, y estoy usando mi cepillo monopeso para todo esto. Todo este proyecto es el pincel monopeso. Estas flores van a ser flores en forma de U. A mí me gusta poner mis flores o elementos más grandes en primer lugar porque luego lleno todo con elementos de soporte más pequeños después de eso. Simplemente hace que todo se sienta más equilibrado, y estoy guiando tu ojo hacia donde quiero que vaya desde el principio. Ahora tienen estos contornos, recuerda que solo podemos colorear caer estos. Una cosa que quería mencionar sobre la gota de color es, cuando lo estás trayendo, puedes ver esta barra azul aquí arriba. Este es mi umbral y esto está mostrando lo lleno que está al borde de mi contorno mientras se está llenando. Si es realmente baja, a veces se puede conseguir como una línea de cabello a lo largo de donde está el contorno y dónde está el relleno. Normalmente mantengo la mía bastante arriba como casi al 90 por ciento. Sólo para que tenga este bonito relleno limpio que va directo al borde de mi contorno cuando lo estoy dejando caer. Si tienes algún borde que esté apareciendo y no quieres que aparezcan, prueba eso primero. Recuerda cuando lo tiras a la forma, sostén el lápiz en la pantalla y luego arrastra y eso afectará eso. Voy a poner unos pocos ahí mismo. Voy a poner algunos en el borde por aquí y estoy cambiando el tamaño solo para agregar un poco de intereses visuales extra, luego uno final justo por aquí. Tengo esas flores ahí dentro y podemos etiquetar esta capa. Yo sólo voy a llamar a esto mostaza. Recuerda que podemos garabatear esto y simplemente escribirlo. Ahora voy a crear una nueva capa justo encima de ella, y ésta sólo se va a llamar amarillo medio. Vamos a agarrar nuestro amarillo medio aquí mismo y porque está encima de la capa de mostaza, todo lo que pinte en esta capa va a estar encima de esa capa. Solo estoy duplicando la forma, pero la estoy haciendo un poco más pequeña aquí. Una vez que tengas todos esos elementos dibujados, ahora vamos a sumar en algunas líneas y algunos puntos al final solo para agregar un poco más de detalle a estas flores y hacerlas lucir más como flores. Voy a crear una capa nueva y etiquetar este Blue Lines. Vamos a agarrar nuestro color azul más oscuro aquí mismo. Vamos a cambiar el tamaño de nuestro pincel a dos por ciento aquí. Lo que quiero es que suban estas líneas azules, y luego vamos a poner algunos puntos en la parte superior de ellas. Pero obviamente, no quiero que estén encima de este amarillo. Yo quiero que estos se emparejen entre los dos porque así será mucho más interesante. Ahora mismo, tengo mis Líneas Azules encima de ambas capas, y solo quiero que mis Líneas Azules estén detrás de mi capa amarilla media. Todo lo que tengo que hacer es tocar y arrastrar. Una vez que lo haga, se puede ver ahora dónde está posicionado por aquí, muestra dónde está posicionado por aquí. Ahora puedo venir y llenar el resto de estas líneas para todas mis otras flores, y puedo ver cada vez que las dibuje, siempre van a aparecer detrás de ese color amarillo medio. Ahora que tengo todas mis líneas, ahora vamos a sumar en algunos círculos amarillos brillantes a las mismas tapas de ellas. Voy a crear una marca nueva etiqueta de capa esta, Círculos Amarillos. Siempre que crees una capa completamente nueva, siempre va a aparecer por encima de cualquier capa que esté seleccionada actualmente. Ya que anteriormente estábamos pintando en nuestra capa Líneas Azules y luego creamos una capa totalmente nueva, automáticamente puso nuestra capa Círculos Amarillos justo encima de ella. Se encuentra automáticamente debajo de la capa amarilla media. Este realmente no importa porque nada lo va a solapar o solapar. Pero solo para que estés consciente cada vez que estés creando una nueva capa, va a tomar la posición justo por encima de cualquier capa en la que ya estés. Voy a asegurarme de que mi capa Círculos amarillos esté seleccionada. Voy a agarrar mi amarillo brillante aquí mismo. Voy a subir hasta ocho por ciento por esto, y sólo voy a estampar una vez encima de cada uno de estos. Lo importante con esta capa fue que estaba por encima las líneas azules ahí porque no queremos que las líneas azules estén encima de estos círculos. Queremos que sea realmente obvio que estos círculos estaban encima de las líneas azules. Una vez que tengas todos tus puntos ahí, ahora estamos listos para agregar algún detalle extra al resto del mismo. Esta parte es realmente importante. Estos próximos pasos para rematar estas flores. Vamos a llegar a nuestra capa amarilla media porque el siguiente elemento que estamos pintando, queremos que esté por encima de todos estos elementos. Voy a crear una capa totalmente nueva ahora, y se puede ver ésta automáticamente por encima de todo lo demás, y esto se va a llamar Transición. Vamos a volver a nuestro color azul oscuro. Vamos a reducir el tamaño al tres por ciento. Además de cada uno de estos, sólo vamos a dibujar un elemento de transición. Se va a conectar nuestro pétalo de flor con el tallo que vamos a dibujar después de esto. Esto es solo un poco puntiaguado, y luego puedes llenarlo y puedes colorearlo o simplemente pintarlo. Dado que estos son un poco más pequeños, podría ser más rápido simplemente pintarlo. Una vez que hayas hecho todas tus áreas de transición, ahora vamos a volver a nuestro pallet Layers. Vamos a una capa completamente nueva y etiquetar este Stem. Tenemos que hablar de dónde debe estar esta capa Stem en relación a todo lo demás que hemos hecho hasta ahora. Necesito que el Tallo aparezca detrás de la E, y también necesito que aparezca detrás de todo lo demás. Porque si dibujo un tallo ahora mismo, se puede ver que está encima de todo lo demás, y quiero que esté detrás de todo lo demás. Pero aún quiero que esté detrás de esta E, para que esa parte sea correcta. Estoy automáticamente detrás de la E porque está debajo de la E en las capas, pero quiero que esto esté detrás de todo lo demás, así que necesito arrastrarlo debajo de todo lo demás excepto por mi color de fondo. El color de fondo siempre va a ser tu última capa pase lo que pase. Ahora que tengo mi tallo ahí mismo, ahora estoy bien para ir con todo lo demás. Yo quiero redibujar esto porque no está perfectamente centrado. Puedo agarrar mi Herramienta de borrador o simplemente puedo tocar la miniatura de la capa y elegir “Borrar” y eso despejará lo que esté en mi capa sin eliminar la capa. Ya que aún no hemos utilizado la herramienta de borrador, lo haremos ahora mismo. Voy a agarrar mi Borrador, para que elijas cualquier pincel que quieras trabajar como Herramienta de Borrador. Creo que por defecto es uno de Aerógrafo, que ya he usado eso antes también. El cepillo monopeso también funciona muy bien como una goma de borrar. Tengo eso seleccionado, pero puedes elegir cualquier pincel que quieras como cepillo de goma de borrar, y solo lo va a borrar. Simplemente lo vas a usar igual que un pincel, solo que estás quitando en lugar de crear. Volviendo a mi pincel, sigo en un, creo cuatro por ciento. Vamos al cuatro por ciento para nuestro tamaño de pincel, para nuestro tallo. Asegúrate de que estás en tu capa Stem, y luego solo vamos a dibujar en estos tallos bajando. Una vez que tengas tus tallos ahí adentro ahora vamos a sumar algunas hojas flotantes. Estas hojas flotantes, quiero romper un poco la E porque esto sólo va a ser esta línea dura por todo el camino, y de esta manera va a interactuar con los elementos de fondo. Va a ser parte de todo el diseño en lugar de simplemente sentarse encima de todo. Es realmente importante para mí que tenga elementos que se sientan encima de la E así como detrás de la E. Pero la E siempre debe ser legible pase lo que pase. No importa cuántos elementos agrego a su alrededor , siempre debe poder ser discernido como una E.. Para éste vamos a llegar hasta nuestra capa E, porque este siguiente elemento se va a sentar encima y encima de todo lo demás, por lo que tiene que estar por encima de ella. Voy a crear una capa totalmente nueva, etiquetar este Hojas. Voy a mantener seleccionado el mismo color azul oscuro, pero voy a reducir el tamaño de mi pincel al tres por ciento. Estos sólo vamos a llenar donde sea que esté el espacio negativo. Voy a asegurarme de que estoy superponiendo mi E tanto como pueda porque quiero que interactúe con ese trasfondo. Una vez que tengas unas cuantas hojas arrojadas aquí, solo gota de color. Ya puedes ver lo bonito que empieza a lucir eso. Estoy notando que la mayoría de mis hojas son un poco más pequeñas que esta. Este simplemente se siente demasiado grande para mí, así que puedo borrarlo y simplemente redibujarlo. Eso es un poco mejor en cuanto al tamaño ahora. Se puede ver que tenemos elementos que están arriba y detrás y todo es muy intencional lo que hemos hecho hasta ahora. Simplemente vamos a seguir sumando a esto. Vamos a seguir practicando con nuestros diferentes elementos en el orden y organización de capas. Ahora mismo podemos agrupar todas las flores amarillas juntas. No podemos agrupar las hojas porque son parte de nuestra E y queremos mantener nuestra E separada para que siempre sepamos dónde se encuentra en relación a todos los elementos en los que vamos a estar pintando. Pero en cuanto a todos estos elementos, todos pertenecen al mismo pequeño grupo de elementos similares. Estas son todas nuestras flores amarillas, así que puedo agruparlas y esto me ayudará a simplemente mantenerme muy organizada en mi paleta Layers. Si alguna vez necesito encontrar cierta capa, va a ser realmente fácil para mí encontrarla, ya que seguimos agregando cada vez más capas a nuestro proyecto. Para agrupar, solo quieres seleccionar una de las capas y luego cambiar a la derecha todas las demás capas, y se pondrá un tono azul. Se puede ver cómo se ve eso, y luego acaba de darle a “Grupo”. Entonces podemos alterar a nuestro grupo golpeando a este pequeño quilate. Entonces podemos renombrar a nuestro grupo. Este sólo se va a llamar Flores Amarillas. En el siguiente video, solo vamos a retomar justo donde lo dejamos y sumar aún más elementos en torno a nuestra inicial. 19. Proyecto 1: más elementos y más organización: Recogiendo justo donde lo dejamos, vamos a empezar a sumar en algunos capullos de flores blancos al lado en estos capullos florales. Yo quiero que la capacidad de que se superpongan a la E ya que los ponemos alrededor de la E. Algunos estarán fuera de la E y luego algunos de ellos tocarán la E solo para que esa interacción entre la E y los elementos de fondo sea aún más fuerte. Voy a crear una capa completamente nueva por encima de la E, así que necesito seleccionar primero la E, tocar para crear una capa totalmente nueva, y esta se va a llamar capullos de flores blancas. Una vez que tengas eso, vamos a entrar en nuestra paleta de colores, vamos a agarrar nuestro color blanco más claro aquí mismo. Nuestro pincel monopeso sigue seleccionado y vamos a crear estos con un pincel de mayor tamaño, así que estoy llegando hasta el 8 por ciento, y estos sólo van a estar alrededor en pequeños racimos, igual que hicimos con nuestro flores amarillas. Ya puedes ver puedo solapar la E en algunos lugares y luego en otros lugares, solo puedo mantenerlos por encima de la E. Una vez que tengas todos tus capullos florales dibujados, ahora podemos crear tallos para conectarlos, por lo que estos tallos necesitan estar detrás de la E porque vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos por nuestras flores amarillas, así que sabemos que necesitamos que estas estén debajo de la E. Puedo tocar el grupo de flores amarillas, crear una nueva capa, y éste serán tallos de flores blancas. Vamos a volver a nuestro color azul oscuro, y nuestro tamaño, vamos a bajar de nuevo a, vamos con tres por ciento esta vez, y sólo vamos a bajar estos. puede ver cómo están detrás de los capullos de flores, y detrás de la E. Para estos que están tocando, o bien se puede poner una pequeña marca aquí mismo para significar que el tallo se le acerca o que simplemente están ocultos detrás de él. Yo sólo voy a dejar esa tal como está. Una vez que tengas todos tus tallos dibujados, ahora vamos a dibujar algunas hojas sobre estos tallos. Voy a mantener las hojas en la misma capa exacta porque quiero que las hojas de estas se queden detrás de la E. Una vez que tengas todas tus hojas en tus tallos dibujadas, ahora vamos a crear algún fondo, solo apoyando elementos, follaje realmente básico, pero vamos a dejar estos como contornos en lugar de rellenos, solo para agregar un poco de variedad extra e interés visual. Voy a crear una capa totalmente nueva, y sabemos que ésta va a ser un elemento de fondo, así que tiene que estar detrás de todo. Puedo arrastrar esta capa todo el camino hacia abajo detrás de mi capa de flores amarillas. Ahora lo que sea que dibuje aquí estará detrás de cada elemento que he dibujado hasta ahora. Voy a tocar la miniatura de la capa, golpear renombrar, y vamos a llamar a este follaje uno. Una vez que tengas tu capa nombrada, vamos a llegar a nuestros colores azul claro, así que solo toca eso. Voy a seguir usando mi pincel a un tamaño de tres por ciento, y lo que vamos a hacer es simplemente venir y dondequiera que tengamos mucho espacio en blanco, sólo vamos a romperlo con estos elementos de follaje. Estos elementos del follaje van a tener hojas curvas, y van a ser simétricos por ambos lados. Tenemos todo nuestro follaje de fondo dibujado en, y en el siguiente video, vamos a sumar nuestros detalles finales y terminar todo. 20. Proyecto 1: detalles finales: En este video, vamos a terminar el proyecto número 1 con algún detalle final. Te darás cuenta de que todavía tenemos unos cuantos lugares de espacios en blanco alrededor de nuestra E, como esta gran brecha aquí mismo, y hay algunas otras áreas donde creo que podría usar solo un poco de algo. Para aumentar nuestro contraste entre el tamaño, la escala de nuestros elementos, voy a sumar algunos elementos realmente pequeños que unirán todo. Estas solo serán pequeñas margaritas flotantes y solo las vamos a reventar donde se sienta como si pudiéramos usar solo un poco de algo extra para llenar todo. Estos van a ser elementos de fondo para que puedan existir debajo la E. Quiero asegurarme de que se queden detrás de todo lo que he hecho hasta ahora, excepto por el follaje. Si se superponen el follaje aquí y allá, creo que eso está totalmente bien. Son elementos florales, así que quiero que sean dominantes sobre cualquier elemento del follaje. Voy a crear una nueva capa justo por encima de nuestro follaje. Ahora ese es el único elemento del que se sentará encima si se superpone a algo. Sólo vamos a llamar a éste Margaritas. Para las margaritas, vamos a hacer de éstas nuestros colores amarillos medianos. Simplemente selecciona la derecha en el medio. Todavía tengo mi pincel monopeso seleccionado. Voy a mantener mi talla en tres por ciento para estos, y voy a variar hasta el tamaño que voy a hacer estos. Haré algunas de ellas poco y algunas un poco más grandes. Estas son solo margaritas simples de cinco pétalos. Para las flores, realmente podrían ser cualquier tipo de flor de cinco pétalos. Tengo todas mis margaritas dibujadas y me doy cuenta de que ésta es sólo un poco demasiado grande en comparación con todo lo demás que he dibujado hasta ahora. Sólo puedo agarrar mi herramienta de borrador, y borrarla. Entonces solo redibuja en otro. Eso se siente mejor. Ahora sólo tenemos que sumar en los centros de estos. Voy a crear una capa completamente nueva justo encima de ella etiquetar este uno Centros. Vamos a agarrar nuestro color azul oscuro una vez más para este, y sólo vamos a poner un punto en cada uno de estos. Ahí está nuestra inicial floral y ustedes podrían totalmente llamar a esto hecho ahora mismo. Sentí que mi E solo necesitaba un poco de algo extra solo para atarlo un poco más con los elementos de fondo. Voy a sumar en una línea. Un inline puede ser ya sea una línea o un elemento decorativo que esté dentro de tu letra que siga la misma forma que tu carta. Vamos a crear algún follaje que funcione como un inline justo aquí, y va a estar encima de la E. Voy a llegar a la E, crear una capa totalmente nueva. Este sólo vamos a etiquetar Inline. Antes de que me olvide de estas margaritas y estos centros, podemos agruparlas porque éstas siempre pertenecerán juntas. Realmente no tiene sentido que las margaritas existan sin sus centros, por lo que sólo podemos agruparlas. Selecciona los centros, desliza margaritas hacia la derecha, golpea Grupo, aléjate y solo etiqueta este Margaritas. Volvamos a subir a nuestra capa en línea. Vamos a cambiar el color a nuestro color más claro, el blanco. Veamos de qué tamaño se ve esto. Creo que voy a hacer que la talla sea un poco más pequeña. Voy a bajar al dos por ciento por esto. Lo que me gusta hacer es primero dibujar mi línea y luego voy a sumar todas las hojas encima de ella. Mi línea, quiero que sea más orgánica que geométrica. Yo sólo voy a la mano libre esto. Mi línea va a ser un poco más curviente, voy a darle un bucle arriba en la parte superior. Enrollarlo aquí abajo y luego terminarlo aquí abajo. Entonces puedo agregarle mi trazo central justo a ella. En todas estas solo voy a añadir unas hojas decorativas. Van a ser puntiagudos y un poco curvilíneos. Eso completa el proyecto número 1. Tenemos nuestro inline ahí dentro y todo listo para ir. Ya que hicimos nuestro Canvas 300 dpi es la resolución, ya está listo para salir a imprimir si quieres imprimirlo o publicarlo en redes sociales, si quieres exportar esto fuera de aquí como cualquier tipo de formato de archivo, todo que quieres hacer es golpear el ícono del engranaje arriba en la esquina, presionar “Compartir”, y luego puedes elegir tu formato. Cuando publique en Instagram, exporto como JPEG, así que solo tocaré JPEG y luego lo exporta, y luego puedes elegir a dónde lo vas a enviar. Normalmente aire a mi Mac, pero también puedo enviarlo por correo electrónico a mí mismo también muy fácilmente. 21. Creación de máscaras: máscaras de recorte: En este video, vamos a hablar todo sobre máscara de recorte. Las máscaras de recorte son realmente importantes para familiarizarte porque las usarás todo el tiempo en Procreate. Son enormes ahorradores de tiempo, y son manera muy inteligente de trabajar. Te quiero mostrar un par de ejemplos de cómo puedes usar la máscara de recorte. Vendí mi paleta de colores arriba del proyecto 1, así que solo vamos a usar esto realmente rápido como ejemplo. Si hago crecer mi color azul claro aquí mismo, y aún tengo mi pincel monopeso seleccionado. Permítanme aumentar el tamaño aquí al cuatro por ciento. Si dibujo una forma de hoja, déjame dibujar un par de hojas para que podamos repetir este proceso, y lo relleno con color, así que todas estas hojas están en la misma capa ahora mismo, y digamos que queremos agregar solo algún detalle a la se deja a sí mismos. Si creo una capa totalmente nueva, y digamos que quiero que este color azul más oscuro sea un color de acento, y quiero mostrar que la mitad de la hoja está sombreada, y la mitad de la hoja es sólo el tono regular, o es a la luz del sol, y quiero que justo esta parte esté a la sombra. Pero eso se ve raro porque se extiende más allá de la forma, y yo sólo quiero que quede bloqueado en la forma. Podemos hacer eso con máscara de recorte, así que si toco esta miniatura de capa para la parte sombreada, y elijo “Máscara de recorte”. Una máscara de recorte bloqueará cualquier obra de arte que dibujes en una capa de máscara de recorte en las capas directamente debajo de ella. Debido a que nuestra capa de hojas estaba directamente debajo de nuestra capa de sombra, eso bloquea la sombra justo en la forma de la hoja. Hagámoslo otra vez. Dado que esto ya tiene aplicada la máscara de recorte, puedes ver que se nota con esta pequeña flecha apuntando hacia abajo. Siempre que veas eso, eso significa que hay una máscara de recorte aplicada a esa capa. Podemos hacerlo de nuevo aquí arriba siempre y cuando estés en la capa, y aunque la dibuje, y se extienda más allá de mi hoja, no lo puedes ver porque está encerrada ahí, y solo puedo dejarla caer. Si alguna vez cambié de opinión, y no quiero que esta sea una capa de máscara de recorte, todo lo que tengo que hacer es tocar la miniatura de la capa, y desmarcar “Máscara de recorte” tocando sobre ella. Ya puedes ver que esa es la forma ahora, y puedo dibujar otra forma por aquí si quiero ver lo que estoy haciendo antes cerrarla para asegurarme de que tengo ese camino cerrado. Gota en el color. Ahora vamos a volver a aplicar ese toque de “Máscara de recorte” en la miniatura de la capa y elegir “Máscara de recorte”. Ahora tenemos estas hojas sombreadas, y eso agrega mucho detalle extra a algo que por otra parte es muy sencillo. Si queremos agregar aún más detalle a nuestras hojas, y queremos encerrarlo también en la forma de la hoja, pero queremos que esté en una capa separada. Déjame crear una capa completamente nueva justo encima de esto, y voy a agarrar mi color blanco. Yo solo quiero agregar con algún detalle aquí. Yo quiero poner una línea arriba, y tal vez algunas líneas a través de mi hoja para mostrar que es una hoja. Pero esto está en una capa totalmente nueva. El capa directamente debajo de ella es una máscara de recorte, no es mi capa de hojas. Algo que es realmente genial es en Procreate puedes apilar máscaras de recorte. lo que me refiero con eso es porque esta capa es una máscara de recorte, está atada directamente a la capa de hojas debajo de ella, así que si le aplico máscara de recorte a ésta, saltará por encima de ésta e irá directamente aquí porque ésta ya tiene una máscara de recorte sobre ella, por lo que puedes poner tantas capas. Esto te permite trabajar de una manera realmente inteligente porque puedes mantener todos tus elementos en capas separadas, pero aún así aplicar máscara de recorte a un elemento que está bastante lejos por debajo de él. Si toco la miniatura de la capa, y elijo la máscara de recorte, puedes ver, se salta bloqueándola en la capa de sombra, y va directamente a la capa de hoja porque esta capa tiene una máscara de recorte. Si esta capa no tuviera una máscara de recorte aplicada entonces esto se bloquearía en la capa de sombras en lugar de en la capa de hojas. Esperemos que eso tenga sentido. Ahora puedes ver si zoom de cerca, ya no puedes ver la línea extendiéndose. Cualquier cosa que dibuje en esto porque ahora tengo la máscara de recorte aplicada a esta capa, si dibujo directamente sobre esto, no lo vas a ver cuando se extiende más allá la capa de hojas porque se está bloqueando en la capa de hojas. Siempre puedes previsualizar cómo eran los trazos originales simplemente tocando en tu miniatura de “Capa” y desmarcando “Máscara de recorte”. Yo quiero hablarte de otra cosa. Déjame volver a aplicar la máscara de recorte a esto. Debido a que estas son máscaras de recorte apilables, si quito la máscara de recorte para esta, va a afectar a esta capa porque esta capa necesitaba que ésta tuviera una máscara de recorte para que se atara directamente a la capa de hoja. Si le quito la máscara de recorte a este, quiero que veas cómo se ve eso. Se puede ver que ahora se quitan las dos máscaras de recorte porque ésta dependía de ésta, así que en cuanto me quité ésta, ésta también se quitó automáticamente. Tan solo ten en cuenta que si ajustas algo que tenga máscara de recorte, si estás usando máscara de recorte apilable, si eliminas una cosa va a afectar a un montón de otras cosas. Antes de hacer algo, solo echa un vistazo a lo que ya tienes, y mira si eso es realmente lo que quieres hacer, o si quieres cambiar algo más. Déjame volver a aplicar la máscara de recorte, y ahora tengo que volver a aplicarlas individualmente. No puedo volver a aplicar uno, y que todo lo demás vuelva atrás porque ahora Procreate no sabe qué quiero hacer específicamente, así que tengo que contarlo individualmente. Espero que todo tenga sentido, y esté bastante claro. Si practicas esto un par de veces, conseguirás el ahorcamiento de él, y quedará cristalino. Quiero mostrarte otra forma de que puedes usar máscara de recorte. Voy a añadir algunos textos. Añadamos texto en este amarillo brillante, para que podamos verlo junto a estas hojas. Voy a venir a la llave inglesa, golpear “Añadir”, y elegir “Añadir Textos” y sólo voy a cambiar esto. Puedo trazar mi línea a través de ella para seleccionarla, puedo golpear “Cortar”, y solo escribiré la palabra hola. Una vez que tengamos nuestros textos, permítanme también hacer esto audaz. Déjame teclear en negrita aquí mismo. Lo dejaré como el estilo por defecto, y eso es bastante bueno. Déjame seleccionarlo, y hacerlo un poco más grande. También te voy a mostrar cómo puedes usar fotografías con una máscara de recorte, y lo puedes hacer con textos, lo puedes hacer con dibujados en elementos. Siempre puedes usar los gráficos como máscara de recorte, por lo que también es una realmente genial. Vamos a ir a agarrar la textura libre que venía con la clase. Queremos asegurarnos aquí mismo tenemos nuestra capa Hello. Debido a que esta está seleccionada, nuestra textura va a ser traída, y una capa completamente nueva justo encima de ella. Voy a golpear la “Llave inglesa”, voy a golpear “Insertar una foto”, e ir a agarrarla de mi cámara. Aquí está esa textura que venía con la clase. Se puede ver que es traído justo dentro, y yo puedo moverlo justo arriba donde está mi texto. Déjame reducir el tamaño de este pedacito, y puedo rotarlo también, por lo que cubre más de mi texto. Ahora puedo aplicar máscara de recorte a esta imagen. Si toco la miniatura de la capa, recuerda que va a quedar bloqueado en lo que esté justo debajo de ella, y puedes bloquearlo en texto editable, que también es una característica realmente bonita. Toca la miniatura de la capa y elige “Máscara de recorte”, y ya puedes ver ahora que tenemos esa textura bloqueada justo en el texto. También podría bloquearlo en un elemento. Podríamos haber encerrado en estas hojas si quisiéramos continuar con nuestra máscara de recorte apilable aquí mismo. La otra cosa realmente genial es cuando algo tiene una máscara de recorte aplicada, todavía puedes moverla y manipularla. Con esto seleccionado, puedo volver a seleccionarlo, y reposicionarlo en mis palabras, para que pueda obtener una vista previa de lo que parece. A medida que lo estoy moviendo, tal vez quiero rotarlo más. Puedo ver cómo se ve eso en el color que la letra está debajo de ella se está mostrando a través de donde no existe la imagen porque se trata de una imagen PNG transparente. Este es uno de mis en texturas. Dejaré un enlace debajo de este video al resto del sitio si estás interesado en usar otras texturas de tinta en tu obra de arte. Ahí vamos. Esa es una visión general básica de lo que hacen las máscaras de recorte. Solo ten en cuenta que se va a bloquear en lo que sea que esté en la capa directamente debajo de ella, y puedes apilar, solo ten en cuenta lo que hay debajo de ella ya que lo estás apilando si decides hacer algún cambio más adelante. 22. Creación de máscaras: máscaras de capa: En este video, vamos a hablar de enmascaramiento de capas. El enmascaramiento de capas puede parecer un poco complejo pero una vez que practiques un poco con él, te darás cuenta de lo fácil que es realmente y lo inteligente que es incorporarlo a tu flujo de trabajo. Enmascaramiento de capas que generalmente usarás siempre que normalmente pienses usar la herramienta de borrador. Usar una máscara de capa es solo una forma más inteligente de trabajar porque en lugar de borrar o eliminar de forma permanente cualquier cosa, solo está ocultándolo temporalmente. Te mostraré exactamente cómo se ve eso. Es un poco más fácil mostrarte en lugar de simplemente tratar de explicar en absoluto. Lo que voy a hacer es establecer un color de fondo solo para ayudarnos a visualizar todo un poco mejor. Voy a establecer mi color de fondo a este color melocotón desde nuestra paleta Proyecto 1. Voy a seleccionar negro, así que toca dos veces dónde está el negro y sólo vamos a dibujar en algunas letras como ejemplo. Tengo seleccionado mi pincel de firma y mi talla está en 26 por ciento. Yo sólo voy a escribir la palabra enmascaramiento. Tengo mi palabra enmascarar. Déjame hacer esto un poco más recto. Digamos que quiero jugar con algunos detalles en línea de los que acabamos de hablar en el proyecto número 1 con solo mi escritura regular. Yo quiero que el color de fondo lo atraviese. Quiero poder ver el rosa detrás de él, pero no estoy seguro si quiero que el color de fondo se mantenga rosa o no. No quiero pintar en ningún elemento que esté rosado aquí mismo porque eso podría cambiar más adelante dependiendo del color de fondo que tenga. Ahí es donde tal vez a veces irías a la herramienta de borrador, las porciones de borrado de tus letras de distancia para que puedas previsualizar cómo se ve eso. Si utilizo la herramienta de borrador y seleccioné mi pincel punteado aquí mismo y solo borro partes de mi M, y luego decido que cambié de opinión, quiero que vuelva a la forma en que estaba. Ahora tengo que entrar aquí con mi pincel y muy meticulosamente tratar de llegar directo a este borde sin estropear mis letras originales. Eso lo hace realmente difícil, y luego tengo que pasar y llenar cada uno de estos puntos y eso puede ser extremadamente largo. Una buena alternativa es el enmascaramiento de capas. Déjame deshacer esto, y vamos a aplicar una máscara de capa a la capa de letras. Permítanme simplemente etiquetar esta letra para empezar, y vamos a aplicar esa máscara de capa. Todo lo que quieres hacer es tocar la miniatura de la capa y elegir máscara. Cuando hagas eso, automáticamente va a poner esta capa de máscara justo encima de ella y está atada. Estos están apegados el uno al otro, así que a donde vaya uno el otro va a seguir. Básicamente lo que está pasando es, es este adelanto del blanco justo aquí solo te muestra lo que se está revelando en esta capa. Las dos cosas que debes recordar cada vez que estás trabajando con el enmascaramiento de capas es que el blanco revela y el negro oculta. Ya que todo esto es blanco, significa todo lo que está unido con esta capa, todo lo que hay en la capa debajo de ella se está revelando o viendo. En cualquier momento que pinte de negro en esta capa, va a ocultar porciones de esta capa a la que está atada de ésta. Porque esto es blanco en este momento, significa que todo se está viendo. Vamos a agarrar negro, doble toque donde la capa negra, asegúrate de que estás en la capa de máscara de capa, va a ser el color azul más brillante. Voy a usar una vez más el pincel punteado solo sobre pintar en negro esta vez en la capa de máscara de capa. Si entro aquí y pinto esto, tiene exactamente el mismo efecto. Todavía puedo ver el rosa detrás de él. A pesar de que salgo de mis cartas, y cambio de opinión, todo lo que tengo que hacer es pintar de blanco. Se puede ver aquí mismo tengo estos pequeños puntitos que están pintados de negro. Eso significa que parte de esta obra se está ocultando, razón por la que puedo ver el color de fondo asomándose a través de ella. Tan pronto como vuelva a pintar sobre estas áreas negras y blancas, van a ser re-reveladas. Estoy revelando lo que hay en esta capa de letras. Cuanto más hagas esto, más haga clic todo y todo tendrá sentido. Pero puedes ver que tenemos esta A justo aquí. Hagamos exactamente lo mismo que estamos tratando de hacer antes pintando estos de nuevo adentro. Todo lo que tengo que hacer porque estoy en una máscara de capa en lugar de la capa original, solo ajuste la máscara y no estoy afectando permanentemente la capa de letras de ninguna manera. Si llego a mi máscara de capa y cambio de nuevo a blanco, doble toque donde está el blanco para conseguir verdadero blanco. Ahora déjame seleccionar un pincel más denso. Voy a agarrar mi cepillo monopeso. Puedo ser tan descuidado como quiero ser con este pincel porque solo estoy pintando sobre las áreas negras en la máscara de capa. En realidad no estoy pintando en mi capa de letras original en absoluto. Ahora ya ves porque esta zona ahora es blanca en lugar de los puntos negros que alguna vez estuvieron ahí, todo se vuelve a revelar en esta capa. Sólo estoy escondiendo cosas cuando pinto de negro. Estos puntos se están ocultando en la pieza original de letras por lo que el fondo se está mostrando a través. Si quiero jugar y probar diferentes estilos en línea, tal vez quiero agregar solo una línea regular aquí. Déjame reducir el tamaño de esto, volver al negro y asegurarme de que estoy en mi capa de máscara de capa. Ahora tal vez quiero jugar con diferentes garabatos aquí porque no estoy seguro de qué tipo de inline quiero que tenga esto. Esto me da la oportunidad perfecta jugar y ver lo que me gusta antes de comprometerme. Porque si estuviera borrando permanentemente estas áreas, entonces sería mucho más difícil, sobre todo cuando se tienen áreas que se extienden más allá de las letras originales. Es tan difícil volver a pintar esto y hacerlo exacto si no estás usando el enmascaramiento de capas. Si esto se quita permanentemente con el borrador, la única forma de traerlo de vuelta es pintarlo de nuevo y probar con ligereza exactamente. Pero debido a que estoy en una máscara de capa y no estoy afectando permanentemente mi capa de letras, solo puedo estar en mi máscara de capa, cambiar de nuevo a blanco y luego pintar esto de nuevo adentro, y puedes ver que es perfecto. No tengo que preocuparme en absoluto. Puedo cambiar de opinión con lo que quiera después de eso. Esa es una visión general rápida sobre el enmascaramiento de capas. Nos vamos a meter mucho más en esto con otra técnica que creo que realmente te va a gustar en el proyecto número 2. 23. Proyecto 2: configuración de fondo y texto: Bienvenido al proyecto número 2. Nos vamos a adelantar un poco más con cada proyecto a medida que pasemos por el curso. Entonces éste se está construyendo sobre lo que ya hemos hecho y agregando algunos elementos nuevos. Seguimos dibujando algunos elementos planos, pero ahora estamos integrando masa de recorte y masa de capa y una vez más, estamos configurando nuestro propio texto. Este es el resultado final del proyecto 2. Esto es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Si aún no has descargado tu paleta de colores, solo asegúrate de referirte al video titulado Descargar e instalar regalos de clase en el primer módulo de este curso. Una vez que tengas tu paleta de colores en su lugar, vamos a crear un documento totalmente nuevo que es de 1500 píxeles por 1500 píxeles a 300 DPI utilizando el perfil de color P3 de la pantalla. mismos ajustes exactos que hicimos para el Proyecto 1. Entonces solo repite exactamente lo mismo y cree ese nuevo lienzo. En este video, vamos a establecer nuestro color de fondo y establecer nuestro texto, y luego vamos a sumar todo y aplicar todos esos efectos extra en el próximo par de videos. Para el color de fondo, solo ven a tus capas, toca el color de fondo. Vamos a elegir este más oscuro, es el primero en la parte superior y ahora vamos a establecer nuestro texto. Por lo que necesitamos volver a nuestras capas, asegurarnos de que la capa 1 esté seleccionada y vamos a tocar nuestro punto de color. Para nuestro texto, lo vamos a hacer de este color azul medio. Así que solo toca eso y ahora agreguemos nuestro texto. Vamos a golpear la llave inglesa, asegúrate de que la categoría add esté seleccionada y elige agregar texto. Vamos a escribir la palabra hola, y vamos a hacer esto todo gorras. Entonces vamos a entrar en nuestra configuración de texto, lo que podemos hacer con sólo golpear el doble a por aquí. Esa es otra forma de llegar a ella. Eso si necesitabas alguna otra forma. Entonces para este, nuestra fuente va a ser Baskerville, pero porque tenemos un cursor parpadeante aquí mismo, lo que sea que lo establezcamos no surtirá efecto hasta que se resalte el texto. Para resaltar el texto, cuando tienes un cursor parpadeante, solo quieres tocar dos veces en medio del texto y lo resaltará. Ahora podemos cambiar la fuente a lo que quisiéramos. Entonces vamos a cambiar esto y vamos a encontrar a Baskerville y vamos a cambiarlo a semi audaz. Vamos a hacerlo todo gorras. Entonces altera esta perilla por aquí y vamos a aumentar el rastreo sólo un poquito. Vamos a llegar a como un 15 por ciento. Recuerda que puedes tocarlo si quieres un número exacto y nuestra talla, vamos a llevar este hasta 70. Podemos estirar esto si no lo vemos muy bien, salgan y saquen esto y veamos cómo encaja eso en medio. Hagámoslo un poco más pequeño. Eso es sentirse un poco apretado. Voy a bajar a 65 y eso se ve mejor. De acuerdo, así que solo voy a golpear mi cursor aquí arriba y luego podemos arrastrarlo a su lugar. Por lo que tengo uniforme seleccionado. Entonces cuando lo arrastre, conseguiré esos crosshairs porque tengo chasqueado. Debajo de chasquear, tengo encendido el chasquido y ahí vamos. Entonces tengo mi palabra todo lista para ir. Creo que mi seguimiento es un poco más de lo que quiero que sea, así que solo voy a darle doble toque, pegarle mi doble a y reducir mi rastreo a 10. Creo que eso será mejor. Hecho y puedo seleccionarlo y solo asegurarme de que esté centrado de nuevo. Ahora porque tenemos una línea recta con una H y una curva en la O, puede dar la impresión de que hay más espacio por aquí que hay por aquí porque tengo mis serifs que vienen y se extienden un poco más allá. A pesar de que sé que esto está directamente en el centro visualmente, no se siente como si lo fuera. En realidad voy a golpear el mío sólo un poquito. Por lo que visualmente se sentirá más centrado que literalmente y ahí vamos. Muy bien, entonces en el siguiente video vamos a empezar a dibujar en todos nuestros elementos decorativos. 24. Proyecto 2: añadir florituras y lágrimas: Ahora, vamos a dibujar en todos nuestros elementos decorativos, y luego podemos empezar a aplicar nuestra máscara de capa y nuestra máscara de recorte. Lo primero que vamos a hacer es dibujar algunos florecimientos, y nuestros florecimientos terminarán entrelazados dentro de nuestras letras. Cuando estamos dibujando nuestros florecimientos, queremos asegurarnos de que estamos superponiendo bastantes letras, esa manera podremos tener ese efecto de solapamiento/solapamiento, y eso hará que parezca todo entrelazado. Lo que vamos a hacer es agarrar nuestro color amarillo para estos elementos. Voy a estar usando mi pincel monopeso, y el tamaño de esto va a ser del 5 por ciento, y queremos asegurarnos de que estamos en una capa totalmente nueva. Ya no necesitamos esta capa 1, así que solo podemos eliminarla, y vamos a crear una capa completamente nueva justo encima de nuestra capa HELLO. Simplemente dale al plus, y conseguiremos esa capa justo encima de ella. Porque queremos que esto sea superpuesto y sublapado, podemos lograr el underlapping utilizando nuestra máscara de capa, por lo que todo lo demás queremos dibujar en la parte superior. Voy a etiquetar este Flourishes, y una vez más, tenemos nuestros colores amarillos seleccionados, tenemos nuestro cepillo monopeso, y el tamaño es del 5 por ciento. Puedes dibujar cualquier tipo de florecimientos que te gusten. Voy a tener uno que venga, va a recorrer la E, y la H, y luego va a volver, y va a recorrer el O, y va a salir. Voy a empezar por un extremo y trabajar mi camino hasta el otro extremo. Una vez que tengo eso ahí dentro, ahora solo voy a agregar unos extra, esa manera sólo tengo más con que jugar cuando estoy superponiendo y solapando elementos. Voy a venir alrededor de la L y arremolinar hacia la E, y voy a hacer lo mismo aquí con esta L. Estos son mis florecimientos. Voy a crear una capa totalmente nueva, y estas van a ser lágrima, así que voy a tocar la miniatura de la capa, renombrar esta lágrima. Estas formas de lágrima solo van a agregar otro elemento, y atar todos mis colores juntos. Voy a dibujar una grande amarilla por aquí. Dibujaré otro justo por aquí, y dos grandes por aquí abajo que se están duplicando entre sí. Yo también voy a añadir algunos grises, así que sólo voy a agarrar esto, es de color gris bronceado. Una vez que tengas tus lagrimas ahí dentro, solo vamos a agregar un pequeño adorno extra, y vamos a usar nuestro pincel punteado para esto, así que navega hasta tu pincel punteado, selecciona eso. Vamos a cambiar el color a este azul brillante, y vamos a crear una capa totalmente nueva, y solo llama a ésta Dotted, y el tamaño de este pincel es del 6 por ciento. Simplemente vamos a agregar algunas áreas extra de detalle simplemente siguiendo la misma curva que nuestras florecimientos, justo aquí y allá. Una vez que tengas tus elementos todos configurados, en el siguiente video, vamos a aplicar el enmascaramiento de capas a nuestros florecimientos. 25. Proyecto 2: crear máscaras de capas y entrelazar florituras: En este video, vamos a aplicar enmascaramiento de capas a nuestros florecimientos para dar la impresión de que se están solapando y solapando las letras. Por lo que se están entrelazando directamente con las letras. Este es un efecto realmente fresco y divertido que puedes usar para letras todo el tiempo. Me encanta usar este efecto. Lo que quieres hacer es venir primero a tu capa florece. El objetivo aquí es que queremos ocultar porciones de nuestros florecimientos. Al igual que éste, normalmente quisiéramos borrarlo. De esa manera se vería como si esto estuviera atrás y luego éste está encima. Pero si cambiamos de opinión y queremos que éste aparezca arriba y éste detrás, por eso no queremos borrarlo permanentemente. Nosotros sólo queremos ocultarlo. De esa manera podemos tomar esas decisiones como nos parezca conveniente, y podemos cambiar de opinión más adelante y nada se quita permanentemente. Entonces vamos a aplicar el enmascaramiento de capas tocando la miniatura de la capa y eligiendo “Máscara”. Ya lo recordarás antes, ahora tenemos esta máscara directamente atada a esa capa. Porque todo es blanco, significa que todo se está viendo en este momento. Una vez que empezamos a pintar de negro en algunas zonas, ahí es cuando va a parecer que se está quitando. Seleccionemos negro ahora mismo tocando dos veces en el área negra. También vamos a agarrar nuestro cepillo monopeso para esto. Podríamos venir aquí y decir que estamos quitando esta parte y estamos quitando esta parte, y se puede ver en la máscara de capa, tenemos esas áreas negras, por lo que está escondiendo esas porciones de la capa que es correcto debajo de ella, y podemos simplemente dar la vuelta, y todo el camino a través de nuestras cartas, y que nuestro entrelazado se vea así. Pero si quieres más precisión, si quieres que estas líneas estén justo en contra de tus textos como yo, te voy a mostrar una manera realmente fácil de hacer eso. Voy a tocar dos veces para deshacer ambos. Lo que queremos hacer es hacer una selección. Vamos a seleccionar nuestro texto. De esa forma le decimos a Procreate, selecciona todo menos el texto. Entonces cuando estoy pintando en, me estoy quedando dentro sólo de esa selección. Sería mucho más fácil si sólo te enseñara cómo se ve eso. Ven a tus capas, ven a tu capa de texto, toca la miniatura de la capa y elige “Seleccionar”. Cuando hagas eso, verás estas líneas diagonales atravesando el fondo. Por lo que están corriendo a través de todos los elementos excepto el texto porque hemos seleccionado el texto. Una vez que tengas eso, vamos a volver a nuestra máscara de capa. Asegúrate de que la máscara de capa sea el color azul más brillante y que aún tengas el negro seleccionado como tu color. Ahora cuando pintemos a través de esto, sólo va a suceder en el texto mismo. Ya puedes ver, aquí estoy pintando y eso no se está quitando. Eso me permite ir directo al borde. Por lo que he creado una selección del texto en su interior. Yo sólo quiero poder pintar dentro de esta selección. Entonces eso es lo que me está permitiendo hacer esto. Ahora, puedo pasar y decir que éste va a estar escondido también, y puedo hacer esto por todos mis florecimientos ahora por esta capa. Este estaba detrás, así que éste va a estar al frente, éste va a estar detrás, éste va a estar al frente, éste va a estar detrás, y yo puedo pintar. No tengo que preocuparme por ser desordenado porque me va a detener porque todavía tengo esa selección activa. Se pueden ver esas líneas diagonales, así que eso va atrás y ésta va a ir arriba. Ahora, puedo hacer estos florecimientos extra, tal vez porque éste se superpone, quiero que éste se solape, lo que significa que éste se superpondrá. Ya que este está underlapping, dejaré ese solapado, y éste se solapará. Simplemente no me gusta tener dos que estén haciendo lo mismo justo al lado otro. Ahí vamos. Acabo de notar que éste va por debajo, éste va por encima. Éste podría ir por debajo, pero está justo al lado de éste. Entonces realmente no me gusta eso. Voy a dejar ese como es. A mí me gusta la forma en que se ve. Una vez que estés contento con pintar o enmascarar todas esas áreas. Para anular la selección, todo lo que tienes que hacer es darle a tu pequeño icono de “Deseleccionar” ahí mismo, y ahora estamos de vuelta a la normalidad. No tenemos más líneas diagonales, y tenemos todo ese entrelazamiento pasando. Se puede ver justo en nuestra máscara de capa, tenemos estas pequeñas motas negras. Esas son las zonas que ocultamos temporalmente. Si cambiamos de opinión y decimos: “Oh, sabes qué, en realidad preferiría que esto se superpusiera y estos dos se solaparan”. Todo lo que tengo que hacer es volver a seleccionar mi texto. Así que toca la miniatura de la capa, elige “Seleccionar”, vuelve a tu “Máscara de capa”, y como esta zona está pintada de negro en este momento, todo lo que tienes que hacer es pintarla de blanco. Entonces ven a tu punto de color, toca dos veces donde está el blanco, y ahora puedo pintar aquí de blanco y esto lo está revelando. El blanco revela, el negro oculta, así que lo estoy volviendo a revelar. No tengo que alinear nada. No tengo que volver a dibujar esto desde cero y alinearlo perfectamente. Ya está ahí. Sólo estaba temporalmente oculto. Ahora, puedo cambiar a negro, doble toque donde está el negro y ahora puedo ocultar estas áreas. Puedo hacer lo que quiera. Puedo cambiar de opinión y volver atrás y arreglar las cosas. Ahora puedo anular la selección, y ahora estoy de vuelta donde quiero estar. Entonces así de fácil es quitar cosas y luego traerlas de vuelta mediante el uso de enmascaramiento de capas. Nada se ha ido permanentemente porque no usamos la herramienta de borrador. Entonces es muy, muy poderoso. Te animaría mucho a practicar con el enmascaramiento de capas, y cuanto más lo hagas, más verás qué ventaja es usar eso en tu propia obra de arte. 26. Proyecto 2: resaltado de texto utilizando una máscara de recorte: Vamos a terminar el proyecto número 2 en este video simplemente aplicando una máscara de recorte con algunos reflejos realmente simples a nuestros textos. Como comentamos en el video de la máscara de recorte, puedes aplicar cualquier tipo de máscara de recorte que te gustaría directamente al texto. Recuerda, la máscara de recorte está creando ilustraciones que vas a bloquear en obras de arte existentes. tanto que enmascaramiento de capas, estamos quitando porciones de obras de arte. Son muy diferentes a pesar de que ambos tienen el nombre enmascarado involucrado. Lo que vamos a hacer es llegar a nuestra capa de textos, vamos a crear una capa completamente nueva justo encima de ella, y esto sólo va a quedar encerrado en nuestro texto aquí mismo, que es exactamente lo que queremos. Puedo dibujarlo y luego aplicar la máscara de recorte o aplicar la máscara de recorte ahora mismo y podemos simplemente dibujar con ella puesta. Voy a aplicar ahora mismo la máscara de recorte de esa manera nos puede ayudar a ver cómo se va uniendo todo. Por lo que solo voy a tocar la miniatura de la capa y elegir la máscara de recorte. Voy a elegir mi color azul más brillante, y tengo mi pincel monopeso seleccionado. Simplemente le voy a agregar algunos aspectos destacados realmente simples. En la parte superior, sólo voy a dibujar una línea a través, misma cosa por aquí, en el travesaño y en las serifs de abajo. Básicamente, cualquier cosa que sea horizontal está consiguiendo algunos pequeños reflejos. Si queremos ver cómo se ve eso sin la máscara de recorte aplicada, todo lo que tenemos que hacer es tocar la miniatura de la capa y apagar la máscara de recorte tocando sobre ella. Se puede ver que esas son las piezas originales de la obra de arte, y ahora la enmascaremos en una máscara de recorte, y ahora la tenemos bonita y ordenada y encerrada en esa letra. Sólo voy a pasar y hacer exactamente lo mismo en todas mis letras, sólo en los trazos horizontales. Así de fácil es simplemente aplicar detalles simples a las letras. Simplemente le estamos agregando un poco de destaque y ya está saliendo un poco de la página. Se trata de una técnica realmente simple que puede tener efectos dramáticos en tu obra de arte. Eso es máscara de recorte, máscara de capa, decorativa, floreciente y detalles, y texto editable. Eso termina el proyecto número 2. 27. Pinceles personalizados: configuración básica de los pinceles: En este video, vamos a hablar de los conceptos básicos del ajuste de pinceles. Vamos a repasar algunos ajustes realmente sencillos que si quieres cambiar cosas de solo minuto sobre cómo se está comportando tu pincel, sabrás exactamente dónde encontrarlo; sabrás exactamente qué hacer. En el siguiente video, vamos a dar este paso más allá. Hablaremos de algunos ajustes más avanzados, pero si solo buscas hacer cambios realmente menores, eso vamos a estar hablando aquí. Vamos a usar nuestro pincel monopeso como ejemplo. Una vez que estés en el pack de inicio, todo lo que quiero que hagas es deslizar este pincel hacia la izquierda y golpear “Duplicate”, y esto hará una copia de ese pincel exacto. De esa manera, no nos metemos con ninguno de los ajustes originales de ese pincel. Por ejemplo, si tienes un pincel que realmente te encanta, pero quieres hacer solo algunas alteraciones para que sea más tuyo para tu estilo de letras o dibujo, esta es una manera realmente buena de alterarlo sin perder el original. puede ver que se pone uno justo después de él. También puedes cambiar el nombre de esto si quieres. Si tocas el pincel, ingresarás a la configuración del pincel. Todas las categorías para la configuración del pincel están en el lado izquierdo de tu pantalla, y hay un área de vista previa por aquí que en realidad puedes dibujar y garabatos y previsualización. Puedes cambiar la apariencia del pincel pulsando “Drawing Pad”. Puedes borrar tu bloc de dibujo, puedes dibujar con un color diferente si quieres previsualizarlo en un color diferente, y puedes cambiar el tamaño de tu pincel aquí, también, si quieres previsualizar a un tamaño más pequeño. Vamos a volver a cambiar esto a blanco para nosotros, y voy a golpear “Clear draw pad”. Si eres una carta de mano, StreamLine va a ser uno de los ajustes más importantes que alteres en función de cómo te gusta mandar letra. Streamline dicta qué tan suave aparece tu trazo al dibujarlo. Si tendes a escribir en el lado más lento, puedes frustrarte con cómo están apareciendo tus líneas que podrían parecer un poco demasiado temblorosas para ti. Si tienes tu StreamLine volteado todo el camino hacia arriba, hará que tu línea sea mucho más suave. Si doy vuelta esto hasta aquí, me obliga a escribir bastante rápido. Si escribo esto realmente rápido, puedo tenerlo luciendo algo decente, pero si soy un escritor más lento y quiero escribirlo agradable y lento, puede ver lo temblorosas que se pueden poner las líneas. Si tengo Streamline volteado todo el camino hacia arriba, puedes ver cuánto más suaves se vuelven los trazos si tienes una línea más agitada. Déjame aclarar esto, y lo escribiré ahora para que veas cómo la línea apenas está siguiendo mi lápiz y es mantenerla realmente recta. Si eres un escritor más rápido, no querrás que esto se vuelva todo el camino al máximo porque si escribo esto, puedes ver que está tratando de mantenerte al día conmigo, pero porque está estirando esa línea para mantenerla súper suave, no puede mantente al día conmigo si estoy escribiendo muy rápido. Entonces todo depende de lo rápido que seas de escritor. Podría verse mejor si está rechazada, si eres un escritor más rápido o podría verse peor si está rechazada y eres un escritor más lento. Sólo ten eso en cuenta. Voy a darle la vuelta a esto. Normalmente tengo la mía arriba alrededor de 65. Jitter es exactamente lo que dice; solo va a hacer que tu línea luzca más nerviosa. Fall off es un ajuste realmente bueno si estás usando un pincel más pintor si estás pintando ilustraciones, y si quieres imitar el efecto de tu pincel quedando sin pintura, es entonces cuando aplicarías un efecto de caída. Si aumento esto, se puede ver que mi derrame cerebral comienza a desaparecer después de un camino. Si bajo esto a 15 y empiezo a pintar, se va a empezar a desaparecer. A medida que sigo pintando con el mismo trazo, se puede ver que se está poniendo más ligero y luego eventualmente, se va. A veces esto aparece un poco. Es sólo parte del área de previsualización que siempre sucede. Se podía ver que está empezando a caerse; de eso se trata la caída. Los dos últimos ajustes de los que quiero hablarte van juntos para que sean tu talla y tu opacidad en base la cantidad de presión que estás poniendo en tu lápiz. El 1er lugar al que quiero que vayas es a Inmuebles aquí abajo. Déjenme aclarar esto. Propiedades, porque este es un pincel monopeso, nunca quise que el tamaño del cepillo cambiara en base a la presión. Siempre va a seguir siendo exactamente el mismo peso, pero si cambio de opinión y quiero que sea variado en base a la presión, digamos que quiero transformar esto en un pincel de letras en lugar de un pincel monopeso que se usa típicamente para dibujar, entonces quiero que se altere así cada vez que estoy poniendo presión extra en mis downstrokes por letras, quiero que esos sean más gruesos que mis upstrokes, que son una presión más ligera. Aquí mismo, puedes ver tengo mi tamaño máximo de mi pincel al 100. Eso significa que se pondrá tan grande como Procreate me permita hacerlo y cero para el tamaño mínimo para que pueda llegar tan pequeño como Procreate me permita hacerlo. Si quisiera que mi talla mínima fuera más grande para poder decirle a procreate : “Nunca dejes que mi pincel parezca más pequeño que este tamaño”, ahí es cuando cambiarías esto a un ajuste diferente. mí me gusta tener la capacidad de ir a talla máxima y una talla mínima, así que sólo voy a dejar eso. En cuanto a la opacidad, este pincel, no te permito cambiar la opacidad con ella porque se entiende como un dibujo o un pincel de esbozo, pero si quiero cambiar esto para poder cambiar la opacidad en base a la cantidad de presión me estoy poniendo el pincel, entonces necesito alterar la opacidad mínima porque ahora mismo, digo que siempre va a ser opaco, lo que significa que va a estar a máxima opacidad todo el tiempo, incluso la cantidad mínima está en max. Si quiero que mi cantidad mínima sea mucho más ligera, posiblemente cinco por ciento, por lo que es súper ligera en su mínimo y puede ser totalmente opaca en su máximo, eso es lo que cambiaría aquí mismo. Quieres asegurarte de que estos estén configurados antes de entrar en la configuración del Apple Pencil, y aquí es donde vas a determinar qué tan grande estás permitiendo que se alcance con presión. ¿ Cuánta diferencia de talla estás permitiendo cuando se trata de presión? Aquí voy a dibujar dos líneas. La 1ª línea va a ser ninguna presión en absoluto. Simplemente estoy deslizando mi Apple Pencil a través de la pantalla, y luego la segunda línea va a ser presión máxima. Yo estoy poniendo una tonelada de presión aquí; simplemente no lo puedes decir todavía. Ahora, voy a decir con este pincel, quiero que el tamaño pueda cambiar con la cantidad de presión. Ahora mismo, estoy viendo que no hay cambio de tamaño cuando estoy aplicando presión. Ahora, voy a decir que voy a permitir un cambio del 40 por ciento. Siempre puedes poner en la cantidad exacta si quieres escribirla ahí también. Eso se puede hacer en esto, lo cual puede ser agradable, pero a veces puede recoger pequeñas marcas callejuelas, así que solo ten en cuenta eso. Por grande que sea este porcentaje determinará el contraste, la diferencia entre estos dos, qué tan grande de una diferencia de tamaño será. Si traigo esto todo el camino arriba, puedes ver que hay una diferencia gigantesca entre los dos y si eres letra de mano, puede que no quieras que una palabra se vea así. lo que suelo tener la mía más cerca de 30 o 40 aquí porque no quiero demasiado extrema de una diferencia. Vamos a aclarar esto. Ahora, digamos también que quiero hacer un cambio en mi opacidad cuando también estoy dibujando. Voy a cambiar este de aquí mismo hasta el 40 por ciento. Otra cosa que debes tener en cuenta, si estás cambiando la opacidad, tienes que tener un cambio en tus Propiedades por lo que tienes que asegurarte de que tu opacidad mínima esté por debajo del máximo. Si es hasta máximo, nunca cambiará la opacidad. Tienes que tener este ajuste cambiado bajo presión para que sepas que quieres que la opacidad cambie en base a la presión. Entonces, en Renderizado, quieres asegurarte de que estás usando Light Glaze; no funcionará si estás bajo Intenso Glaze. Yo sólo voy a tocar Light Glaze. Ahora bien, si escribo, se puede ver que tengo una diferencia de opacidad cuando estoy escribiendo. Echemos un vistazo a esto en color en mi pantalla. Voy a elegir este color verde azulado medio de nuestro 2do proyecto. Déjame hacer esto más grande para que podamos verlo mejor. Se puede ver que tenemos un cambio de opacidad ocurriendo aquí mismo. Tenemos opacidad total aquí y menos opacidad aquí mismo, y si cambiamos el color de fondo, lo veremos aún mejor. Yo puedo elegir el negro. Ahora, realmente se puede ver esa diferencia. Vamos a escribirlo en blanco también. Eso puede ser realmente divertido, especialmente para pinceles de letras si quieres cambiar tu opacidad. Es así como hacer cambios básicos realmente menores en la configuración de tu pincel en Procreate. 28. Pinceles personalizados: más allá de lo básico: De acuerdo, vamos a retomar justo donde lo dejamos, y vamos a hablar de agregar aún más ajustes a los pinceles existentes. O si estás creando pinceles nuevos desde cero, solo algunos ajustes para tener en cuenta si quieres agregar algunos efectos realmente geniales. De lo primero de lo que quiero hablar, esta vez vamos a usar nuestro cepillo de lápiz liso, así que haz un duplicado de ese. También vamos a aclarar esto, tenemos un lienzo totalmente nuevo con el que trabajar. Simplemente tengo mi fondo establecido en negro, que será divertido con algunos de los colores que vamos a aplicar aquí. Está bien. Entonces volviendo a mi pincel, mi copia de mi cepillo de lápiz liso, solo voy a tocar esto, ya hablamos de este panel en su mayor parte. De lo siguiente que quiero hablarles es de cómo se crea un pincel y cómo funciona. Se basa en dos cosas, se basa en la forma y el grano. La forma es la punta de tu lápiz o el pincel. Entonces es cualquier forma que sea el pincel, si estás usando un pincel redondo por ejemplo, podría ser solo un círculo para éste porque es un lápiz, es un poco más garabateado, supongo. Este es un pincel personalizado, hice este cepillo desde cero. Esta es la punta del pincel que tengo o la punta del lápiz. Si solo tuvieras que tocar la pantalla una vez, esa es esa forma ahí mismo, esa es la punta del pincel y luego el verde es la textura que tiene el pincel. A pesar de que hay un poco de textura en la forma, es el grano el que determina cómo texturizado aparecerá el pincel y quería que ésta fuera una textura de grafito, así que por eso esta textura es más rugosa para imitar mismo tipo de textura que verías cuando estás dibujando con un lápiz de grafito. Cuando lo sacamos, éste también tiene algunos ajustes de presión que se le aplican, por lo que se puede ver que el tamaño cambia con la presión. Debajo de aquí es como se comportan tus texturas y puedes jugar con éstas. Esto es más avanzado con seguridad, y lo mismo bajo Forma, puedes aplicar diferentes configuraciones aquí abajo. Realmente hay tantas opciones a la hora de crear pinceles que puedes enloquecer bastante con cuántas personalizaciones quieres aplicar a un pincel. Si quieres meterte en la fabricación de pinceles personalizados, solo te animaría a jugar con diferentes configuraciones y ver cómo afecta a tu pincel. Es realmente bonito que tengas aquí la almohadilla de dibujo y no olvides que también puedes cambiar el color y puedes despejarlo cuando quieras, solo pulsando “Clear” “Drawing Pad” y luego simplemente eligiendo un color diferente si quieren jugar con colores. Voy a agarrar el azul ahora mismo porque vamos a empezar a hablar de aplicar dinámicas de color a tu pincel, que es una característica muy divertida que Procreate ha añadido recientemente. Cuando te hablo de cómo funciona eso, si venimos aquí a dinámicas de color, puedes ver tenemos tres categorías de dinámicas de color, tenemos un jitter de color estampado, un jitter de color de trazo, y un presión de color. Por lo que el jitter de color Stamp-color es mayormente, vamos a subir el tono justo aquí. Si solo estampillo aquí y allá, va a ser de un color diferente cada vez que lo estampe. Si aclaramos esto, ahora podemos hacer un jitter de color de trazo. Entonces si cambio el tono, esto es justo lo mucho que va a variar el tono ya que empezamos con el azul, lo vamos a cambiar un 50 por ciento con cada nuevo trazo. Si tengo la palabra 'Hola', esto es un trazo y continúa, y ahora levanté mi lápiz y cuando dibuje un nuevo trazo, ese color va a cambiar en un 50 por ciento. Se puede ver que eso es un cambio, esto es un cambio. Cada vez que dibuje un nuevo trazo, va a cambiar de color en un 50 por ciento. Si quiero un cambio más reducido a esto, vamos a aclarar esto. Voy a tener que hacer es reducir la cantidad de jitter de tono aquí mismo, y se puede ver que no va a cambiar tanto. Entonces lo siguiente es mi favorito y esa es la presión de color, desactivemos esto bajándolo y vamos a despejar nuestra almohadilla de dibujo. La presión de color se basa en la cantidad de presión que estás poniendo en tu pincel. Entonces si aumento mi matiz, y ahora solo voy a escribir esto como guión. Mucha presión, un poco de presión, mucha presión, poca presión y se pueden ver las diferencias de colores que estoy recibiendo. No sé por qué la almohadilla de dibujo hace eso pero sí. Se puede ver cada vez que tengo mucha presión en mi downstroke, estoy poniendo roja y la presión ligera me está dando azul aquí mismo, y puedes cambiar esta cantidad y puedes previsualizarla en tiempo real si quieres ver lo loco que se puede poner. Como si giras esto todo el camino hasta el máximo, vas a conseguir estos efectos de arco iris. Se puede poner bastante loco dependiendo de la presión que le estés poniendo, así que esa es una muy divertida con la que jugar. Yo sí quería mencionar aquí hay una categoría extra, la inclinación de color, eso se basa en cómo tu stylus, cómo estás sosteniendo tu lápiz si lo estás sosteniendo bastante inclinado como estás dibujando, va a aparecer diferente a si de arriba y abajo. también puedas ajustar estos ajustes, déjame cambiar eso y bajar esto para que puedas ver la diferencia. Permítanme mostrarles un ejemplo de esto. Si solo dibujo con fuerte presión y ligera presión y mantengo mi Apple Pencil en la misma posición, puedes ver que mi talla está cambiando, pero tan pronto como inclino mi lápiz, puedes ver que eso también cambia dependiendo de mi inclinación. Entonces esa es también otra característica que no tiendo a escribir así, menos que estés dibujando o sombreando cosas, entonces tal vez quieras que esa característica esté activada, pero generalmente no uso esa. Está bien. La otra cosa, déjame aclarar esto. Yo quiero hablar más de la presión del color y hablaremos todas estas configuraciones diferentes que también pueden aplicarse a todas estas otras configuraciones, solo voy a usar esta como ejemplo. Pero todas estas configuraciones serán del mismo tipo de efectos que estás aplicando a estas otras categorías. Está bien. Para Hue, volvamos este y sólo voy a escribir 'hola' con una presión variable. Tenemos nuestra palabra y si quiero cambiar la saturación, solo podemos hacer que los colores sean más saturados subiendo o menos saturados y aburridos si bajamos como desaturantes, solo vamos a dejar eso encendido, tal vez solo un poco más saturado, el brillo es la cantidad de blanco que estás teniendo aquí. Podemos tenerlo súper brillante o súper oscuro va a dejar ese color normal y secundario. Este realmente solo puedes previsualizar si estás en tu pantalla regular, así que vamos a verlo de la forma en que está en este momento. puedes ver tenemos dos colores aquí arriba, tenemos nuestro color primario y nuestro color secundario. Vamos a hacer de nuestro color primario el azul claro, y vamos a hacer de nuestro color secundario el amarillo, que podamos ver las cosas realmente bien con las cosas como son. Tengo mi azul seleccionado aquí mismo y puedo escribir, déjame hacer esto grande para que podamos verlo. Eso es lo que parece sin aplicar un color secundario. Pero si vengo aquí abajo y cambio esto y lo cambio hacia arriba, vamos a subir hasta como un 40 por ciento. Puede ser realmente obvio, hecho, y ahora voy a escribirlo igual. Entonces esto en realidad está integrando el azul y el amarillo justo aquí. Pero tengo una diferencia del 40 por ciento, así que va a alterar ligeramente el color. Si volvemos, apaga todo el camino, vuelve aquí, verás que tenemos los mismos colores que lo hicimos originalmente. Entonces eso es lo secundario, es tirar de lo que haya establecido para un color secundario aquí. Si está apagada, solo se va a enfocar en los cambios de color que implementa en función de tu color primario. Sólo ten eso en cuenta, realmente no uso mucho la opción de color secundario, pero es algo más con lo que puedes jugar y puedes ver que tenemos la opción de color secundario para todas estas categorías también. Yo sólo voy a mantener este apagado. Entonces esos son algunos de los ajustes más avanzados con los que puedes jugar si quieres ver las diferencias inmediatas de inmediato, cambia tu forma o tus granos, por lo que tu punta de pincel o la textura y eso hará que una enorme diferencia si quieres meterte con forma o grano justo aquí. Procreate en realidad tiene una biblioteca de la que puedes elegir con la que puedes jugar de inmediato. Algo que debes saber es que la fuente del grano siempre tiene que ser una textura sin costuras, para que pueda repetirse o azulejar, esa manera no ves los descansos y la textura cuando estás dibujando con ella. Este es un azulejo de patrón sin costuras justo aquí. Si estás familiarizado con los mosaicos estampados sin costuras, entonces ya estás listo para crear los tuyos propios. Si quieres pedir prestado algunos de la biblioteca de Procreate, puedes hacerlo pulsando “Editar” y luego pulsando “Importar” y la biblioteca fuente fuente y luego puedes alternar a través de ella. Todos estos son sin fisuras por lo que puedes probar una nueva textura si quieres, como si elegimos esta, y luego quieres pegarte hecho. Ahora, se puede ver que la textura se aplicó de inmediato. Ahora, va a marcar una gran diferencia cuando estoy escribiendo con mi pincel, para que eso pueda ser realmente divertido. También cuentan con una gran biblioteca para Shapes. Para que puedas hacer exactamente lo mismo bajo hit “Shape”, pulsa “Editar” aquí arriba, y luego pulsa “Importar biblioteca de fuentes”, y podrás ver todas las diferentes formas que puedes elegir. Entonces probemos esta manchada y luego pongamos a “Done”. Ahora, puedes ver ahora tenemos un pincel totalmente diferente al que empezamos con. Definitivamente hay mucho con lo que puedes jugar una vez que comiences a familiarizarte con solo algunos de esos ajustes. 29. Proyecto 3: creación de lettering en 3D: Bienvenido al proyecto número 3. En este proyecto, vamos a estar creando algunas letras 3D, y luego vamos a estar embelleciéndolo con algo de textura y elementos de doodle de fondo realmente básicos. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Voy a crear un lienzo totalmente nuevo que es de 1,500 píxeles por 1,500 píxeles a 300 DPI, usando el perfil de color de la pantalla P3. Lo mismo que hemos estado haciendo hasta ahora con todos nuestros proyectos, sólo vamos a seguir usando la misma configuración avanzando. Tengo mi lienzo ahí dentro y ojalá, ya hayas cargado en tu paleta de colores. En realidad solo hay cuatro colores para este proyecto, tan súper simple. Vamos a empezar por establecer nuestro color de fondo, así que solo ven a tus capas, pulsa “Color de fondo”, y va a ser el tercero aquí mismo de estas cuatro. Entonces vamos a volver a nuestra paleta de capas, y ahora estamos automáticamente en la capa número 1. Vamos a nombrar a éste hola. Vamos a usar nuestro color más claro para nuestras letras, y vamos a agarrar nuestro cepillo de firma para este. Con el pincel de firma, tiene esa variación de tamaño incorporada basada en la presión. Mucha presión y poca presión van a verse diferentes. Puedes usar cualquier pincel que quieras, me gusta tener un poco de variación porque este es un proyecto de letras. Pero si prefieres usar una fuente, definitivamente puedes hacerlo también, ya sabes configurar texto. Entonces de cualquier manera está perfectamente bien, así que sólo voy a escribir la palabra hey. Una vez que tengas tus letras, solo voy a mover esto para que esté centrado en mi lienzo, y ahí vamos. Ahora vamos a empezar a aplicar nuestros efectos de letras 3D, que esta parte es realmente divertida y vamos a estar usando algunas herramientas nuevas que aún no hemos utilizado. El primero que queremos hacer es hacer una copia de nuestras letras. Así que deslízalo hacia la izquierda y elige “Duplicar”. En esta versión inferior, vamos a renombrar esta, extrusión. Tenemos que cambiar el color de éste también. Entonces vamos a venir y elegir el segundo color aquí mismo. Vamos a apagar temporalmente nuestra capa superior, que sólo podemos ver la copiada porque esa es la que queremos cambiar el color de. Con el toque del dedo índice, si lo tienes configurado igual que mostré al principio o lo que fuera tu gesto rápido que configuraste, voy a golpear cuatro dedos y elegir “Recolor”. Vamos a alternar nuestro pequeño crosshairs sobre nuestras letras y como ya hemos seleccionado el color al que queremos que cambie, cambiará automáticamente a ese color. Entonces todo lo que tenemos que hacer es golpear a nuestra varita mágica aquí arriba dos veces y eso lo anula la selección. Ahora podemos volver a encender nuestras letras superiores, y como es una copia, ya no vas a poder ver esta versión porque está justo debajo de nuestra copia superior. Con este fondo seleccionado, vamos a aplicar un desenfoque de movimiento, y el desenfoque de movimiento nos va a permitir tener este look 3D automáticamente. Esta parte es realmente emocionante. Con tu capa de extrusión seleccionada, vas a venir a tu varita mágica. Vas a golpear “Motion Blur” y luego golpear “Layer”. Ahora vamos a estirar nuestra capa de extrusión de izquierda a derecha en diagonal. Vas a poder verlo aparecer apenas un poco. Ahí mismo lo puedes ver. Voy subiendo, se puede ver aquí arriba en la parte superior, el porcentaje, voy a subir hasta 20 por ciento o lo más cerca que pueda, se ve bastante bien. Entonces solo vas a golpear tu varita mágica para anular la selección. Ahora lo puedes ver ligeramente ahí atrás, pero está ahí, y queremos oscurecer un poco esto. este momento es realmente suave porque estiramos esa letra en diagonal. Para llenarlo un poco, vas a venir a tu grifo de Extrusión en la miniatura de la capa y elegir “Seleccionar”. Vuelve a la misma capa, toca la miniatura de la capa y elige “Rellenar”. Lo que estamos haciendo es decir procreate, seleccionar todo en esta carta, y ahora llenarlo de nuevo con este color, y eso endurecerá algunos de estos bordes realmente suaves. Queremos que estos bordes sean bordes más duros porque de la forma en que son agradables y suaves en este momento, no van a parecer creíbles como una verdadera extrusión. Vamos a repetir este proceso dos veces más. Así que toca la miniatura de la capa, pulsa “Seleccionar”, tienes que volver a tus capas, tocar la miniatura de la capa y elegir “Rellenar capa”. Lo vamos a hacer una vez más. Toque en la miniatura de la capa y elija “Seleccionar”. Vuelve a tus capas, toca la miniatura de la capa y elige “Rellenar capa”. Se puede ver cada vez que hicimos eso, se puso más oscuro y oscuro, y ahora realmente podemos ver esta extrusión. Lo siguiente que queremos hacer es solo hacer un pase final con el fin asegurar que estos bordes van a ser extra crujientes porque siguen siendo bastante suaves aquí mismo. Se puede ver por suave, quiero decir, son un poco más borrosas. Entonces para que esos sean un borde más duro, lo que quieres hacer es primero venir a tus pinceles. Vamos a elegir nuestro cepillo monopeso y vamos a hacer esto a la talla máxima, así que llévelo todo el camino hasta el máximo. Ahora quieres tocar la miniatura de la capa y elegir “Seleccionar”. Solo estamos diciendo a procreate que queremos simplemente seleccionar nuestra extrusión, y al cepillarse en el resto de nuestro color, va a hacer que esos bordes sean aún más difíciles. Podrías seguir pulsando simplemente “Seleccionar” y luego “Rellenar capa”, “Seleccionar” y “Rellenar capa”. mí me gusta hacer eso unas cuantas veces para endurecer el filo, esto hace que ese proceso vaya mucho más rápido. Entonces lo hago un par de veces y luego sólo unos pases con el pincel, y luego estoy todo bien para ir. Por eso también lo incorporo a mi proceso. Todavía tengo mi pincel monopeso seleccionado y porque lo hicimos tamaño máximo, ahora todo lo que tengo que hacer es empezar a pintar a lo largo del borde. Se puede ver, mientras pinto a lo largo del borde, está haciéndolo más oscuro y más grueso. Sólo pintaré sobre esto unas cuantas veces. Ahora es muy opaco, y si anulo la selección solo tocando en mi icono de selección aquí arriba, ahora si vengo aquí abajo, es un borde mucho más duro de lo que era antes. Está muy definido, puedo ver exactamente dónde está el borde, en lugar de que se desvanezca de la opacidad total a la transparencia total. Ahora puedes ver que no se siente 3D en absoluto como es, y todo lo que tenemos que hacer es mover éste hacia la derecha en la misma dirección que hicimos este movimiento original desenfocar. Todavía tengo mi capa de extrusión seleccionada, y ahora voy a agarrar mi cursor. Lo que quiero pasar es este borde aquí mismo, quiero alinearlo directamente con mi borde de letras. Sólo voy a arrastrarlo manualmente, y se puede ver cómo se alinean, y ahora tengo esta hermosa extrusión ahí mismo. Yo solo quiero asegurarme de que no tengo ningún borde mostrando. A veces solo tocaré en un tiempo extra solo para asegurarme. Ahora que todo eso está hecho, lo último que tenemos que hacer para que esto sea lo más creíble es agregar una sombra. Generalmente, tu sombra irá en la dirección opuesta a tu extrusión. Desde que extruimos yendo yendo de arriba izquierda a abajo derecha, ahora vamos a ir de arriba derecha a abajo izquierda. Lo que queremos hacer es copiar nuestra extrusión, así que deslízala hacia la izquierda y elige “Duplicar”, y ahora este de abajo se va a convertir en nuestra sombra. Toca en la miniatura de la capa, pulsa “Renombrar”, y vamos a llamar a ésta una sombra. Entonces ahora que tenemos nuestra sombra, necesitamos recolorearla, y la única forma en que vamos a poder ver esta de la misma manera que antes lo hacíamos es apagando nuestras capas superiores. Con los apagados ahora, podemos ver que esto va g a ser nuestra capa de sombra, y nuestro color de sombra va a ser éste de aquí mismo al final. Con eso seleccionado, vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes. Vamos a recolorearlo. Pulsa de índice o cualquier gesto que definiste tu recolor para, para tu menú rápido, voy a golpear “Recolor”, y luego arrastrar mi cruz sobre las letras, y van a cambiar a ese color que acabo de definido. Ahora puedo golpear a la varita mágica y deseleccionarla. Ahora necesitamos volver a aplicar el desenfoque de movimiento, solo vamos a ir en la dirección opuesta. Vamos a encender nuestras otras capas, pero ahora que este es un color más oscuro, vamos a poder verlo mejor. Vamos a subir, asegurarnos de que la sombra esté seleccionada por aquí cerca de la paleta de capas, toque en la varita mágica y elija “Desenfoque de movimiento”, “Capa”, y esta vez vamos a estirar desde la parte superior derecha, hasta la parte inferior izquierda. Entonces solo voy a tocar y tirar, y lo puedes ver sacando ahí mismo, y voy a hacer otro 20 por ciento de desenfoque en esto. Una vez que tengas eso, solo vas a golpear tu varita mágica para deseleccionarla. Ahora tenemos que hacer exactamente lo mismo que hacíamos antes, excepto que vamos a excluir la parte donde lo pintamos. Porque es una sombra, queremos que sea un poco más suave. Esta extrusión, necesitamos que sea un borde duro porque es texto 3D, por lo que es sólido, mientras que la sombra que se está fundiendo no es sólida, es suave. Pero sí queremos que sea un poco más obvio de lo que es ahora mismo. Voy a venir a mis capas, tocar la capa de sombra, presionar “Seleccionar”, volver a ella, tocar la miniatura de la capa, pulsar “Rellenar capa”. Eso lo vamos a hacer una vez más, así que toca sobre él, selecciona, ven a la capa, toca sobre ella, “Rellenar capa”. También vamos a aplicar un modo de mezcla multiplicar. De esa manera está interactuando con nuestro color de fondo y una forma oscura de simular una sombra. Entonces sólo vamos a tocar la pequeña N, arrastrar esto hasta Multiplicar, y vamos a reducir la opacidad porque esto es realmente pesado ahora mismo. Voy a reducir la opacidad a alrededor del 55 por ciento, y eso se ve bien. Ahora lo último que tenemos que hacer es simplemente alinear esto. Lo que quiero pasar es este borde superior de la sombra, quiero alinearme con este borde superior de mis letras. Entonces puedo agarrar mi cursor y simplemente arrastrarlo hacia abajo en un ángulo hasta que todo se alinee, y eso se ve bastante bien. Anule la selección, y ahora si me alejo, se puede ver que tengo algunas letras 3D realmente bonitas ahí mismo. 30. Proyecto 3: aplicar profundidad con textura: En este video, vamos a aplicar algunos detalles extra a nuestro lettering para que parezca aún más 3D. Vamos a añadir algunos detalles de sombra realmente sutiles usando pinceles predeterminados en Procreate. Lo que vamos a hacer, es aplicar sombreado extra a la capa de extrusión. Esta capa de extrusión es esta capa rosa más clara justo aquí, eso está haciendo que se vea 3D. cualquier lugar que haya un lado de fondo. eso, quiero decir, justo debajo del trazo de la y, este vástago de salida, vamos a oscurecer este. Lo mismo aquí abajo. Todos estos trazos, en el lado inferior, voy a oscurecerme para demostrar que la luz está golpeando la parte superior, pero no está golpeando la parte inferior. Eso sólo hará que salte de la página. Eso mucho más. Vamos a ir a usar un pincel de textura predeterminado en Procreate. Toca tus pinceles, y luego ven a “Charcoals”, y vas a seleccionar el cepillo “2B Compressed”, justo arriba en la parte superior. Vamos a llegar a nuestra capa de extrusión y crear una capa completamente nueva justo encima de ella, porque esto necesita sentarse encima de la capa de extrusión, pero debajo de la capa de letras regular. Crea una capa totalmente nueva. A éste se le va a llamar detalles de extrusión. El color que vamos a elegir va a ser exactamente el mismo color rosa que este, así que ese es el segundo color aquí mismo, pero lo vamos a cambiar para multiplicar el modo de mezcla. De esa manera aparece más oscuro encima de ella. Cambia eso a Multiplicar. Entonces vamos a aplicar una máscara de recorte, así que lo que sea que pintemos en esta capa se va a bloquear en nuestra forma de extrusión. Toca la miniatura de la capa y elige “Máscara de recorte”, y ahora cuando pintemos, va a aparecer justo dentro de esa capa. Eso es demasiado grande, así que vamos a reducir el tamaño a, bajar al tres por ciento, y sólo podemos pintar justo aquí. Quiero algo de textura ahí mismo, también quiero algo de textura en el lado inferior de esto, aquí abajo. Si quiero agregar aún más dinámicas, puedo hacerla realmente densa con la textura en la parte inferior, pero luego reducir mi cantidad de presión sobre mi pincel, a medida que suba, y eso le dará una bonita transición, a plena transparencia. Puedo añadir un poco aquí arriba. Simplemente agradable y suave. Entonces haz que esto sea más ligero a medida que salga. Bonito y denso aquí abajo donde es más oscuro. Entonces la e. Voy a hacer una cosa adicional. Aquí puedes ver lo genial que se ve eso. Esto es sentirse un poco demasiado intenso, que se siente solo un poco intenso para mí. Voy a reducir la opacidad de la misma, sólo un poquito. Toca la m, y voy a bajar esto a, vamos a ver, como tal vez 75. Si quieres agregar una habilidad adicional de la que hemos hablado en esta clase, en realidad podemos aplicar una máscara de capa a una máscara de recorte. No dejes que eso te vuele demasiado la mente, pero definitivamente puedes hacerlo. Se puede aplicar una máscara de capa a cualquier tipo de capa. No importa si es una máscara de recorte o no. Definitivamente estamos haciendo las cosas un poco más complejas ya que nos estamos moviendo a lo largo de la clase, pero quiero que estés equipado con todas estas habilidades a medida que avanzas con tu propia obra de arte en Procreate. De la forma en que aplicas una máscara de capa a una máscara de recorte, es solo tocar la miniatura de la capa, y elegir, “Máscara”. Ahora puedes ver que tenemos una máscara de capa unida a nuestra máscara de recorte porque tenemos la flecha pequeña aquí mismo. Pero lo que hagamos en nuestra máscara de capa, sólo va a afectar nuestros detalles de extrusión. No va a tener un efecto en nada más. Una vez más, vamos a pintar de negro en esta capa sólo para ocultar porciones de nuestros detalles de extrusión. Los lugares que quiero hacer que son lugares donde quiero un filo más duro, como aquí mismo. Podría querer volver atrás y que sea más suave más adelante, razón por la cual no sólo lo estoy borrando. Si lo estropeo mientras lo estoy borrando, entonces no quiero tener que recrear estos. Es un seguro para mí que pueda pasar, hazlo como me guste y no tengo la presión de tener que recrear algo si cambio de opinión más adelante. Voy a pintarlas de negro. Toca dos veces el negro como para conseguir el negro verdadero. Pero para este pincel, voy a usar un cepillo duro. Ya no vamos a usar nuestro pincel texturizado. Vamos a volver a subir a nuestro pack de arranque, y usar nuestro cepillo monopeso. Voy a reducir el tamaño de esto a tres por ciento. Yo sólo voy a pintar. Asegúrate de que estás en tu capa de máscara de capa. Voy a hacer de esto un filo más duro aquí mismo, así que está más definido. Tengo mejor contraste ahora. Cuando me alejo, se puede ver que el borde nítido está definiendo que ahí es donde está la sombra. Yo puedo hacer eso, aquí mismo con la e también. Yo solo quiero algunas de estas áreas donde tengo este ángulo extremo donde cambia de dirección, casi 90 grados, por eso estoy poniendo estas líneas más duras. Déjame hacer lo mismo por la h Simplemente no quiero un área blanda ahí mismo. Creo que eso es todo. Todos los demás lugares se ven bien. Simplemente me da más definición en esas tres áreas para que realmente destaque esa textura. Eso es parte del sombreado. Si me alejo, se puede ver lo bonito que se ve eso para esos bordes más duros. 31. Proyecto 3: fondo y detalles finales: Está bien. En este video, vamos a terminar nuestro proyecto número tres, con sólo añadir en algunos detalles de fondo. Entonces un pequeño truco que me gusta usar de vez en cuando es agregar algo de textura justo detrás de mis letras. Eso realmente puede ayudar a definir alguna jerarquía dentro de tu composición al tener un elemento de fondo muy claramente separado de tus elementos de primer plano. Entonces lo vamos a hacer con sólo un poco de textura sutil con un pincel procreate predeterminado. Entonces lo que vamos a hacer es en nuestra paleta de capas, esta capa tiene que estar bien nuestra capa de color de fondo. Si tocas tu capa de color de fondo, te va a traer justo a cambiar el color de fondo, que no queremos hacer. Entonces, lo que normalmente hacemos con sólo seleccionar la capa que queremos y luego crear una capa justo encima de ella. No se puede hacer eso cuando se trata del color de fondo. Entonces, lo que hago es simplemente seleccionar la capa que está justo encima de ella, crear una nueva capa, y luego simplemente arrastrar esto debajo de esa capa. Ahora lo tengo en la posición de que lo necesito. Entonces esta sólo va a ser textura de fondo, y para esta textura de fondo, vamos a volver a nuestro color más claro y vamos a usar un pincel procreate predeterminado. El pincel procreate predeterminado se encuentra en sus pinturas en aerosol. Es el cepillo de boquilla mediana, ahí mismo. Todo lo que quieres hacer es venir por la mitad de tu maquetación. El tamaño de esto está al máximo y sólo voy a darle un toque una vez. Incluso puedes usar tu dedo para esto. Entonces solo voy a darle un toque bastante agresivo una vez y ya puedes ver que tengo esa pintura en aerosol ahora. Ocupa bastante espacio. Por lo que la parte más grande simplemente se siente un poco más centrada que antes. Eso se siente bien. Me gustó la opacidad en eso. Si quieres que sea más oscuro, un truco realmente práctico es que solo duplicas tu capa y duplicará la opacidad. Si eso parece demasiado ligero, simplemente desliza esto hacia la izquierda, elige duplicado y puedes ver que se pone un poco más oscuro, pero me gusta la ligereza de la misma. Entonces voy a eliminar esto, pero en caso de que quieras el tuyo un poco más oscuro, ese es un truco realmente fácil de cómo hacerlo el doble de opaco. Entonces ahora que tenemos esa textura ahí dentro, puedes poner algunos garabatos de cualquier tipo. Sólo voy a añadir algunos detalles adicionales. Entonces solo voy a crear una nueva capa justo encima de mi capa textural de fondo y solo etiquetar esta, detalles. Voy a mantener mi color más claro seleccionado. Voy a volver a mi pack de iniciación y seleccionar el lápiz liso original aquí abajo. Todo lo que voy a hacer, veamos de qué tamaño es este. Estoy usando un tamaño del 8 por ciento y sólo voy a poner algunas marcas más alrededor y variar la presión sobre estos. Está bien. Entonces solo voy a caer en algunos puntos de diferentes tamaños también. Por lo que tengo diferentes pesos de trazo y diferentes tamaños. Por lo que eso completa el proyecto número tres. Si quieres aprender más sobre letras 3D y procreate, realidad tengo un curso de intro aquí mismo en Skillshare. Entonces si golpeas mi imagen de perfil, puedes encontrar listada con mis otros cursos. O también dejaré un enlace directo en pantalla a ese curso también. 32. Conceptos básicos de animación: opciones de la paleta del asistente de animación: En este módulo, vamos a hablar de conceptos básicos de animación. La animación es algo que Procreate ha mejorado mucho en versiones recientes y ahora también tienen una paleta de asistencias de animación, lo que hace que las animaciones sean mucho más fáciles de lo que nunca fueron. Estoy muy emocionado de agregar este módulo a este curso y solo darte una visión general básica, y al final del mismo estarás familiarizado con y podrás crear tus propias animaciones simples directamente en procreate. Para empezar, quiero darles una visión general de cómo funciona y luego crearemos una animación realmente simple juntos y luego en el proyecto cuatro, vamos a sumar mucha más complejidad y terminar el curso con nuestro proyecto final. El primero que tenemos que hacer es abrir nuestra paleta de asistencia de animación. Vas a venir a la llave inglesa, vas a ir a Canvas y Animation Assist se encuentra aquí mismo. Simplemente quieres activar eso y verás, obtendrás una pequeña paleta en la parte inferior de tu pantalla y eso es todo lo que necesitas para operar animaciones y procrear. Yo sólo voy a tocar, así que este menú desaparecerá. Aquí mismo, esto siempre va a corresponder a tu paleta de capas. Ya que tengo una capa justo aquí, tengo un marco aquí abajo. A la velocidad a la que juega tu animación se hace referencia a fotogramas por segundo, lo que es el número de estos pequeños fotogramas o capas, si quieres relacionarlo directamente de vuelta a tus capas, es el número de estos que recorre por segundo. El estándar de la industria es de 24 pero tienes la libertad de hacer cualquier velocidad de fotogramas que te gustaría, es tu animación. Pero tendrás que tener en cuenta que si planeas publicar esta animación en redes sociales como Instagram, tiene que tener al menos tres segundos de duración para poder jugar en Instagram. Los ajustes se pueden encontrar aquí mismo y aquí es donde ajustarás tus fotogramas por segundo, lo que esta será tu velocidad. Predeterminado en 15 pero puedes arrastrarlo como quieras. Puedes elegir tener tu bucle de animación, por lo que recorrerá tu animación y luego volverá a empezar y recorrerá infinitamente un número infinito de veces. Puedes elegir ping-pong lo que significa que recorrerá tu animación, y luego irá hacia atrás a través de tu animación e irá de ida y vuelta. Entonces un disparo significa que solo va a recorrer tu animación una vez y luego habrá hecho, no volverá a repetirse nunca más. Los marcos de piel de cebolla se refiere a la capacidad de ver tus capas pasadas para que puedas tomar decisiones para tus próximas capas, a medida que te desplazas. Si quieres la capacidad de ver todos tus diferentes fotogramas que has hecho previamente, querrás esto arriba al máximo. También puedes definir el número máximo que te gustaría ver a la vez. opacidad de la piel de cebolla es tú decidiendo qué tan transparentes serán esas capas anteriores. Si son demasiado opacos podría ser un poco confuso o difícil crear tus nuevas capas, si está interfiriendo con tus capas pasadas. Un par de cosas más a tener en cuenta, puedes definir un fondo a tu animación. Si creo un montón de elementos de fondo y quiero que esos siempre sean parte de mi animación, nunca quiero que estos se muevan o cambien. Son solo elementos estáticos que existirán para siempre a mi animación. En lugar de tener que agregarlos a cada fotograma que hagas, solo puedes definirlos como tu fondo. Lo que quieres hacer es mantener los de la capa justo encima de tu capa de color de fondo. Tiene que estar en esta capa, y luego aquí abajo en el marco lo tocarás y elegirás Fondo. Ahora puedes ver que tiene una pequeña pestaña azul, ahora esto siempre será parte de tu animación sin importar lo que esté animando dentro de ella, esto siempre será parte de esa animación. Entonces a medida que agregas diferentes marcos o capas puedes ver tenemos un montón de capas y cada vez que agrego una capa obtengo un nuevo fotograma por minuto. Se puede dibujar una obra de arte diferente en todos estos marcos y se puede ver cuando cambio en una capa, salta a eso en mi paladar aquí abajo, por lo que siempre se puede ver a dónde se encuentra en su animación aquí abajo. Otra cosa a saber es que puedes agrupar capas juntas y cada vez que agrupas capas juntas se considera un fotograma. Si tengo algunas ilustraciones en esta capa, y luego tengo algunas ilustraciones en esta capa pero definitivamente quiero que se queden en capas separadas, pero quiero que se animen al mismo tiempo exacto puedo agruparlas. Se puede ver que la piel de cebolla ya aparece aquí mismo porque es obra de arte anterior que tengo, así que por eso es más transparente ahora mismo. Pero en cuanto los agrupe juntos, les considerará un marco, por lo que mantendrán la misma transparencia que estoy trabajando. Todo lo que voy a hacer es deslizar esto, elegir grupo y ahora puedes ver ahora se consideran un fotograma aquí abajo. Ahora tengo dos fotogramas aquí abajo porque es el grupo uno y luego ese marco adicional, y entonces éste es nuestro fondo aquí mismo. Eso es algo con lo que practicar y simplemente familiarizarse. la misma forma que tenemos un fondo establecido también puedes establecer un primer plano y tu primer plano siempre estará en la capa superior de tu animación y esto es si tienes algo en la parte superior, en top of like tengo esta superposición esta parte de mi fondo, pero definitivamente quiero que aparezca arriba y no detrás de ella, entonces establecería esto como primer plano y estas son piezas que siempre quiero como parte de mi animación. Todo lo que tengo que hacer es aquí abajo donde está éste, tocarlo, y elegir primer plano y ahora eso será para siempre parte de mi animación sin importar lo que esté pasando entre estos antecedentes y primer plano. No necesitas establecer un fondo o primer plano para todas tus animaciones, es solo una opción extra que está disponible para ti. Nada de eso se requiere. lo último que quiero contarles es si tienen alguna obra de arte en un marco, así que vamos a crear un nuevo marco debajo de nuestro marco de primer plano, y digamos que tengo esta pieza de arte y me gusta cómo va mi animación, pero quiero esta pieza de arte para permanecer así por más de un marco, por lo que simplemente se estira un poco más, y lo haremos con nuestro dibujado en letras y nuestro cuarto proyecto. Pero sacaré las letras y luego querré que se quede en ese lettering para que veas el desenlace final antes de que regrese y recicle a través de la animación. Construye la animación, luego se detiene al final, que puedas ver el resultado final solo por un poco más de tiempo que nuestros cuadros regulares, y luego vuelve a empezar. Si quieres que un fotograma dure un poco más que un solo periodo de tiempo de fotograma, entonces puedes estirar más. Se puede duplicar esto y sólo decir que quiero que esto dure tres fotogramas y se vea exactamente igual. Aquí abajo puedes ver ahora tengo estos tres fotogramas separados, así que solo durará un poco más, o ahora con la paleta de asistencia de animación solo puedo tocar este marco y decir sosténgalo por tres fotogramas. Entonces una vez que hago eso, puedes ver que aquí hay marcos de sombra y eso solo significa que están duplicados pero no estoy confundiendo mi paleta de capas porque estás limitado por cuántas capas puedes crear en base a tu lienzo tamaño y resolución. De esta manera, puedo ahorrar en capas por aquí pero aún así estirar más tiempo aquí abajo. Todos estos son trucos muy divertidos. No quiero abrumarlos demasiado con esto, así que en el siguiente video vamos a crear una animación juntos, y ojalá todo esto empiece a tener sentido y hacer click. Simplemente te animaré a ver esto a través y luego a practicarlo tú mismo y verás lo fácil que es esto una vez que realmente te pongas en marcha. 33. Conceptos básicos de la animación: corazón palpitante simple: Tengo un lienzo a estrenar. Es de 1500 píxeles por 1500 píxeles a 300 DPI, y estoy usando Display P3 de nuevo. Todo lo que hemos estado haciendo para nuevos lienzos hasta ahora. Estoy empezando de cero para que puedas ver este proceso de principio a fin. Vamos a encender nuestra paleta de asistencia de animación para que podamos decirle a Procreate que estamos trabajando en una animación. Sólo voy a golpear la llave inglesa y elegir Animation Assist. Tengo mi paletita aquí abajo. Se puede ver que ese cuadro corresponde a la capa que tengo. Lo siguiente que voy a hacer es dibujar algunas ilustraciones en esta capa. Voy a mantener las cosas realmente básicas. Yo sólo voy a agarrar un color rojo y dibujar un corazón. Déjame agarrar mi cepillo monopeso para esto para poder llenarlo realmente fácilmente. Tengo mi corazón justo aquí. Se puede ver que el corazón está apareciendo en este primer fotograma como una pequeña miniatura. Yo quiero que este corazón sea siempre parte de mi animación. Nunca quiero que este corazón desaparezca en mi animación. Por lo que necesito definir esto como un elemento de fondo. Voy a tocar este pequeño marco y elegir Fondo aquí mismo. Ahora se considera un elemento de fondo. Ahora voy a empezar a crear mi animación. Mi objetivo para esto es tener un corazoncito aquí que se expanda. Se hace más grande y luego baja. Casi parece que hay un corazón latiendo dentro de este corazón. Voy a agarrar un color diferente. Yo sólo voy a agarrar este color rosa. Voy a crear una nueva capa justo encima de esto y dibujar este corazoncito aquí. También quiero hablar de la herramienta de manchas porque aún no hemos llegado a eso en esta clase, y de esa manera terminaremos hablando de todas estas herramientas. Vamos a utilizar la herramienta de manchas para esto. Cuando utilizas la herramienta de manchas, puedes usar cualquier pincel con tu herramienta de manchas y tendrá diferentes efectos. Con la herramienta de manchas, solo voy a usar un cepillo de lápiz suave del paquete de inicio. Porque tiene un poco de textura cuando nos manchamos con ella, verás esa textura también. Es algo a tener en cuenta a la hora de elegir diferentes pinceles para manchas. Tengo mi lápiz liso y tengo este conjunto de tamaño bastante grande por aquí. Casi al máximo, estoy al 15 por ciento. Con la manchada solo vas a tocar y empujar, y usarla igual que un contrabandista tradicional. Puedo empujar este color cuando estoy haciendo eso. Déjame hacer esto más grande para que sea más obvio en pantalla. Voy a empujar esto hacia fuera. Ese es nuestro primer cuadro, es como un corazón difuso aquí. Lo siguiente que quiero hacer es trabajar fuera de lo que ya tengo. Ya que ya he creado este corazón, solo quiero empujarlo y hacerlo más grande a medida que avanza mi animación. Necesito reutilizar el mismo elemento, porque cada vez voy a usar lo que he hecho y simplemente hacerlo más grande. Voy a duplicar esto. Deslízalo hacia la izquierda y elige Duplicar. Ya puedes ver que tengo esa versión duplicada justo aquí abajo. Ahora sólo voy a empujar a éste hacia fuera. Hacerlo un poco más grande. Yo quiero darles un adelanto de lo que voy por aquí mismo. Bajo ajustes voy a reducir los fotogramas por segundo, de lo contrario va a ir demasiado rápido y no podrás mantenerte al día. Voy a bajar esto a cinco. Voy a hacer ping-pong, porque quiero que el corazón se haga grande y luego se haga pequeño, haga grande y se haga pequeño. Voy a elegir ping-pong y luego para poder previsualizar esto, todo lo que tengo que hacer es golpear “Play”. Se puede ver que está latiendo ahora de ida y vuelta porque tengo un corazón pequeño y un corazón grande y va en bicicleta de ida y vuelta entre esos dos. Porque he definido el gran corazón como un elemento de fondo, siempre está presente en mi animación a pesar de que no se está animando. Eso es un pequeño adelanto de la misma, y sólo vamos a seguir construyendo encima de esto con expandir el tamaño de ese corazón interior. Vamos a darle a “Pausa”. Se puede ver que se detuvo en éste, pero aunque se detuvo en éste, sólo se puede tocar para llevarlo hasta el final y se corresponderá a esta capa. Ahora que este es un corazón más grande, estoy construyendo encima de éste, así que necesito duplicar éste. Deslízalo hacia la izquierda, elige Duplicar. Asegúrate de estar en esa capa antes de empezar a manchar de nuevo. Tengo seleccionada mi herramienta de manchas y solo voy a empujar este color una vez más. Puedes detenerte y comprobarlo y asegurarte de que esto fue suficiente de una diferencia para pasar de este marco a este marco. Simplemente puedo golpear “Play” y comprobar eso. Se está haciendo más grande para que pueda darle a “Pausa”. Puedo volver a mi último fotograma, duplicar ese, y seguir trabajando. Yo sólo voy a seguir haciendo esto. Haz que este corazón interior sea más grande al manchar. Una vez que haya terminado con eso, duplique esa capa, y siga haciendo eso hasta que llene este corazón. Aceleraré el video. Ya he terminado esto y es a un lugar donde estoy bastante feliz. Ahora vamos a previsualizar esa animación con sólo reproducirla. Se puede ver que está bajando una vez que llega a la cima. Si esto se está reproduciendo demasiado lento, puedes entrar en Ajustes y aumentar los fotogramas por segundo. Cuando hago eso, puedes ver que ahora es más natural porque se está moviendo un poco más rápido. Puedes recorrer en bicicleta y ver lo rápido que realmente quieres que esto se vaya. Eso es bastante divertido de hacer y jugar con. Voy a volver a bajar a 15. Si quisiéramos publicar esto en Instagram tendría que tener al menos tres segundos de duración, lo cual definitivamente no es en este momento. Hay algunas formas en que puedes extender la longitud de tu animación. Puedes o bien reducir los fotogramas por segundo, por lo que es una animación más lenta, por lo tanto, dura más tiempo. Puedes agregar marcos adicionales aquí abajo. A lo mejor quiero de esta talla a esta talla un poco demasiado rápido. Puedo agregar un marco en el medio. Eso lo extenderá. Cuantos más fotogramas tengas aquí abajo, más larga será tu animación. También puedes simplemente extender la longitud de cada fotograma, cuánto tiempo van a durar. Puedo tener algunos que dure un poco más que otros. A lo mejor quisiera que éste dure dos fotogramas y luego voy a hacer que éste dure por dos fotogramas. Esto no es del todo apropiado para este tipo de animación, pero si tienes otra animación donde podrías estirar la longitud de algunas acciones que se están llevando a cabo que también extenderán la longitud de tu animación. Voy a volver abajo con estos porque creo que se verá raro si hago eso aquí. Entonces, también, para este último fotograma, podría simplemente sostenerlo a tamaño completo justo aquí un poco más. Este podría aguantar más tiempo. A lo mejor este quiero durar cinco fotogramas y eso definitivamente hará que dure más. Ahora cuando juegue, va a llegar hasta el final. Se puede ver cómo el corazón más grande dura más que estos marcos más pequeños, que sólo duran un marco de longitud. Se puede ver cómo se siente eso. Si te sientes cómodo teniendo eso un poco más, eso también podría llevarte hasta los tres segundos que necesitas tener si estás publicando en Instagram. Esos son todos pequeños trucos. Me estoy acertando esa longitud, sobre todo para las redes sociales. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo exportar esta animación. 34. Conceptos básicos de la animación: exportación de animaciones: Hemos terminado nuestra animación, y ahora estamos listos para exportarla y usarla, ya sea en redes sociales para enviarla a un amigo. No obstante queremos usar esto, ya está listo para salir. Cuando llegues a un punto en el que estás listo para exportarlo, quieres llegar a tu llave inglesa. Quieres golpear “Compartir”, y aquí abajo están las opciones a las que querrás prestar atención. Si solo estás publicando esto en un sitio web, entonces querrás un GIF animado, pero si estás publicando en Instagram, tiene que ser un MP4. Si exportas esto como un GIF animado para Instagram, solo será una imagen estática, porque GIF es otro formato de archivo para una imagen estática, como los JPEG. Un MP4 le dice a Instagram esto es un video, vas a tener que tocar esto. Vamos a fingir que eso es lo que estamos haciendo. Voy a golpear “Animated MP4" y conseguirás tu animación aquí mismo, y te dará una vista previa de la misma. puedes ajustar los fotogramas por segundo Aquípuedes ajustar los fotogramas por segundosi quieres cambiarlos antes de exportar, solo ten en cuenta si aumentas los fotogramas por segundo, vas a reducir el tiempo que se reproduce la animación. Porque necesito que esto sea una animación más larga, voy a bajar un poco. Desafortunadamente, no te dice en ninguna parte el tiempo total que se va a reproducir tu animación, así que así es como también previsualizo cuánto tiempo es mi animación. También podrías hacer una versión preparada para la web, pero en mi experiencia degrada la calidad de tu imagen, y la resolución max siempre coopera con Instagram, así que realmente no veo necesidad de ir a web-ready, menos que estés publicando en la web y necesitas reducir el tamaño, pero estamos perfectamente bien aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es golpear “Exportar”. Una vez que alcances la exportación, puedes o bien enviarlo por correo electrónico para publicarlo directamente en Instagram si sabes que es lo suficientemente largo, pero si quieres ver cuánto tiempo es tu video, simplemente pulsa “Guardar Video”, y eso lo guardará en su rollo de cámara. Estoy en mi rollo de cámara y lo he agregado al disco en el que quiero que exista. Se puede ver aquí mismo, hay un poco de notación del tiempo para el que existe la animación. Puedes ver las mías a los tres segundos justo aquí, así que estaría bien que yo usara esto y lo publique en Instagram. Pero así es como soy capaz de decir cuánto tiempo se juega mi animación, es que solo la agrego a mi rollo de cámara, y luego miro y veo si es lo suficientemente largo, entonces solo puedo publicar en Instagram desde ahí, o volveré a Procreate, reducir mi velocidad de fotogramas, o hacer algunas de esas otras opciones de las que hablamos, para alargar el tiempo, exportarlo de nuevo, y una vez que llego a esos tres segundos, entonces sé que estoy listo para irme. Si tienes un iPhone, esto ya aparecerá en tu rollo de cámara en tu teléfono, por lo que podrás publicar directamente en Instagram desde ahí. Si estás en un tipo de teléfono diferente, entonces solo puedes enviarlo por correo electrónico, guardarlo en tu teléfono y luego subirlo directamente a Instagram. Así de fácil es exportar animaciones fuera de Procreate. 35. Proyecto 4: descripción del proyecto: Bienvenido al proyecto número 4 y al último proyecto de este curso. Este me metí como reto un proyecto avanzado, pero estamos usando todo lo que hemos hablado, todo lo que hemos aprendido en el curso hasta el momento se incorpora a este proyecto. Deberías estar realmente orgulloso de ti mismo de que has llegado tan lejos, y también si completas este proyecto porque éste definitivamente es más avanzado. Yo solo quiero diseccionar esto un poco para prepararte para lo que vamos a hacer, así que tienes algunas cosas en mente mientras estamos trabajando, y todo se unirá y tendrá sentido a medida que trabajemos a través de ello. Aquí mismo, déjame tocar esta animación. Esto es lo que estamos creando juntos. Se trata de un efecto de letras dibujadas, y esta es una de mis cosas favoritas que hacer con la animación en Procreate. Es sólo dibujar la palabra una y otra vez. Esto es un looping porque no lo dibuja hacia atrás. Eso sería ping-pong. Si entro en Ajustes y lo cambio a Ping-Pong, ahora verás que lo va a sacar, y luego lo va a revertir, así que eso va a volver. También podrías hacer eso. Se ve bastante guay así también, pero tengo el mío set en solo looping. Cambiaremos eso y volverlo a jugar. Tenemos algunos elementos de fondo. Se puede ver el follaje detrás de las letras. Simplemente se queda ahí todo el tiempo. Dibujaremos todo eso juntos y definiremos eso como un elemento de fondo, igual que hablamos con el corazón, donde el corazón rojo acaba de permanecer presente todo el tiempo. No fue animado, no hizo nada. Sólo necesitaba existir como parte de cada cuadro. El lettering que usaremos como primer plano, esa manera podemos dibujar sobre él sin problemas y podremos seguir el camino de ese lettering y verás cómo se ve eso. Entonces lo que estamos haciendo para revelar las letras que ves es que estamos usando una masa de capas, así que estamos ocultando todo el texto y luego lo estábamos revelando únicamente. Pintaremos sobre él enteramente de negro. Entonces empezaremos a pintar sobre él en blanco sobre la máscara de capa y revelará diferentes partes de esa letra. Verás exactamente cómo se ve eso también. Entonces lo último que forma parte de esta animación es una vez que ya se dibuja al final, se va a hacer una breve pausa. Estamos sosteniendo esos fotogramas un poco más, y luego empezará de nuevo porque una vez que lo dibujes todo, quieres que el espectador lo tome un momento para ver cómo es el resultado final antes de que vuelva a dibujar. Puede ser bastante abrupto si acaba de terminar de dibujar y luego vuelve a empezar. Se hace una breve pausa al final. Ahora que tienes todo en mente, asegúrate de haber descargado e instalado la paleta de colores para este proyecto. Si aún no lo has hecho, solo asegúrate de referirte al video al inicio del curso denominado Descargando e Instalando regalos de clase. Voy a crear un Canvas totalmente nuevo que es de 1500 píxeles por 1500 píxeles a 300 DPI usando el perfil de color de la pantalla P3. 36. Proyecto 4: creación de la obra: En este video, vamos a crear primero todos esos elementos de fondo y luego comenzaremos Animar en los videos por venir. Este puede llevarte el tiempo que quieras o tan corto como quieras. Puedes poner cualquier elemento alrededor de tu Lettering. Simplemente ayuda a definir la composición y hacer que todo se sienta un poco más equilibrado. Puedes repetir los mismos elementos que me ves creando o puedes añadir aquí tus propios elementos. Estos son solo elementos de fondo estáticos, así que es lo que quieras detrás de las letras para embellecerla. Simplemente voy a estar usando mi Pincel Monoweight para todos esos elementos de fondo, pero para el propio Lettering, voy a estar usando mi pincel Signature, así que solo ven aquí, vamos a dibujar primero el Lettering porque creo todos mis elementos alrededor del Lettering, así que una vez que tengo el Lettering como me gusta en la posición en la que quiero que esté, entonces dibujo todo a su alrededor. Voy a seleccionar mi Pincel Signature, voy a hacer este color Azul, y luego quiero asegurarme de que el Lettering en sí esté en su propia capa. Voy a asegurarme de que estoy usando Múltiples Capas solo porque es una práctica realmente buena, pero una vez que definamos todos esos elementos estáticos como un elemento de fondo, solo nos aseguraremos de que estén agrupados y verás exactamente lo que yo significan. En esta Capa sólo vamos a poner nuestro Lettering así que voy a etiquetar este Lettering. Una vez más, tengo mi Cepillo Signature, el Tamaño de mi Cepillo Signature es de alrededor del 25 por ciento, y lo que quiero pasar es que quiera que venga de un lado y luego termine por el otro lado. Puedes escribir cualquier palabra que te guste aquí mismo, pero mi recomendación es simplemente mantenerla en el lado más corto porque se puede poner realmente tedioso cuanto más larga sea tu palabra. Esta es cuatro letras, lo cual es realmente fácil, pero yo no iría más de ocho letras, eso sólo hace que sea realmente, muy larga si tienes mucho. Tengo mi palabra todo puesta y solo quiero Bajarla un poco, se siente un poco alto en mi lienzo. Eso se siente bien. Una vez que tengas tu Lettering todo listo ahora podemos empezar a poner todos nuestros elementos de fondo. Voy a definir un Color de fondo ahora, así que ven a tus Capas, toca tu “Color de fondo” y el Color de fondo va a ser este color medio aquí mismo. Voy a crear una nueva capa por encima mi capa de letras y ésta sólo será Foliage, y ahora voy a cambiar a mi Pincel Monoweight y reducir el Tamaño a cerca de cinco por ciento, y voy a selecciona mi Color más oscuro aquí mismo. De lo que voy a hacer, quiero que las cosas se muevan en esta moción alrededor de ella y luego esta moción alrededor. Yo le estoy dando mucha energía y puedes poner en una capa de bocetos si quieres poder seguir eso alrededor o puedes mirarlo, y luego agregaremos algunos elementos extra de lágrima solo para cambiarlo un poco para que no lo haga llegar a ser demasiado abrumador. Voy a moverme básicamente en esta dirección, así que es una S grande justo aquí, y voy a dejar un poco de espacio aquí y un poco de espacio aquí arriba para poner esos elementos de la lágrima. Ese es mi plan de juego. Voy a Deshacer estos, y lo que voy a hacer es simplemente dibujar un montón entero de Ramas que se ven un poco así, y voy a cambiar su Tamaño, su Ángulo y su Posición. Puedo colorearlos en o Colorear caer aquí, así que esta es la parte más larga de este proceso. Si decides hacer estos mismos elementos, espera estar garabateando estos por un tiempo porque definitivamente lleva mucho tiempo, pero me encanta el aspecto de la misma y el efecto que te da. Voy a estar garabateando estos por un rato, así que aceleraré el video y volveré una vez que estos se hagan. Una vez que tengas todas estas Hojas dibujadas ahora, vamos a sumar esas Lágrimas solo para agregar un poco de complejidad a nuestro Fondo. Voy a crear una Capa nueva, voy a etiquetar este Lágrimas, voy a seleccionar mi Color Más Ligero aquí mismo, y estos sólo se van a rellenar justo aquí y solo van a ser estas Formas de Lágrima. Sólo estoy repitiendo este tipo de forma entrelazada con ellos y llevándolos todo el camino. Entonces haz lo mismo aquí abajo. Después de que tengas tus Lágrimas dibujadas, ahora solo vamos a usar el mismo color y añadir algunos Puntos alrededor de nuestro Foliage, así que voy a crear una marca nueva Layer Label, este Dots, solo voy a Stamp in, mi tamaño de pincel es de 10 por ciento y puedo usar mi dedo o mi Stylus y solo voy a agregar algunos Puntos alrededor de este Foliage solo para atar los dos colores juntos y hacer que todo se sienta más equilibrado. Voy a agregar en un último detalle final a estos elementos de fondo, así que voy a venir a mi capa de follaje, y sólo voy a crear una nueva capa justo encima ella y etiquetar este contorno de follaje. Voy a agarrar mi color azul para esto y voy a reducir mi Tamaño de Pincel a dos por ciento. Yo solo quiero agregar un poco de detalle extra a algunos de estos elementos Foliage, así que voy a poner más o menos un Esquema alrededor de ellos, propósito quiero que el Follaje se extienda más allá de mi Esquema solo para darle ese realmente dibujado a mano sentir. Sigo el tallo hacia arriba y luego traza alrededor de cada Hoja. Ahora, que tenemos nuestro Antecedentes todo listo, agrupemos estos elementos juntos, así que estoy agrupando todo excepto por las letras, así que Deslízalo a la derecha hasta que estén todos Azul, golpea “Grupo”, vamos a renombrar este Fondo, y luego voy a tomar esta Capa de letras y arrastrarla por encima de la Capa de fondo. Ahora, tenemos todo preparado y listo para salir y en el siguiente video, comenzaremos Animating. 37. Proyecto 4: animación de lettering ''dibujado'': Aquí es donde las cosas se vuelven divertidas porque vamos a empezar a animar las letras que dibujamos originalmente, y para empezar a animar, tenemos que abrir nuestra paleta de asistencia de animación. Una vez más, solo toca la llave inglesa aquí arriba y luego vas a venir a Canvas y activar Animation Assist, y ahora puedes ver que tenemos nuestros dos cuadros aquí abajo los cuales corresponden con nuestro grupo de fondo que creamos en el último video, y luego nuestra capa de letras justo aquí. Ya hablamos de cómo nuestra capa de fondo solo se va a quedar ahí todo el tiempo, no se va a animar, pero lo necesitamos presente para cada fotograma que este recorre. Entonces vamos a definir estos elementos de fondo como elementos de fondo. Simplemente vas a tocar en el marco que tiene esos elementos y alternar en Fondo. Ahora se puede ver aumentar la transparencia porque vamos a ver esto a todo color todo el tiempo porque siempre va a existir en cada fotograma, ahora tenemos nuestra capa de letras y la capa de letras es donde toda la magia va a suceder. Voy a duplicar esta capa. Tendré dos de estos y verás por qué en tan solo un minuto. Tenemos que definir una de estas como nuestra capa de primer plano porque realmente va a ser útil cuando empecemos a enmascarar y revelar esto para que crea ese dibujado en efecto. Yo sólo voy a apagar esto sólo por un segundo y se puede ver cuando apago la visibilidad, el marco desaparece aquí abajo. Es como si esto ni siquiera existiera. Para tu información sobre eso. Por lo que de vuelta a nuestra capa de letras. Ya mencioné antes que vamos a estar usando el enmascaramiento de capas para esto como una forma de revelar las letras sin eliminarlo permanentemente en absoluto. Esto lo hace todo camino, mucho más fácil para este tipo de efectos. Para ello, solo vamos a tocar la miniatura de la capa y elegir “Máscara” y puedes ver nuestra máscara de capa es blanca porque es reveladora o mostrando todo a lo que está atada en la capa directamente debajo ella. Entonces, debido a que nuestra capa de letras está directamente debajo de ella, eso significa que todo en esta capa se está mostrando en este momento. Tenemos que ocultarlo todo porque vamos a revelarlo lentamente. Para ello, necesitamos llenar esta máscara de capa de negro. Voy a venir a mi punto de color, voy a tocar dos veces donde está el negro solo para asegurarme de que tengo el negro verdadero seleccionado, y luego solo voy a arrastrar esto y se puede ver que lo va a ocultar temporalmente. Se puede ver aquí mismo, tengo todo negro en mi máscara de capa ahora mismo. Esto está enteramente oculto y puedo agrupar estos dos juntos, lo cual será de mucha ayuda a medida que siga avanzando por este proceso. Para hacer eso, primero debes tocar tu capa de letras, y luego debes seleccionar tu masa de capa. Deslízalo hacia la derecha y luego deslízalo hacia la derecha otra vez, y ahora puedo obtener la opción de agruparlos. A mí me gusta hacer esto. Simplemente hace que todo sea mucho más fácil. Voy a pegarle a “Grupo” y luego puedo cambiar esto hacia arriba. Con este revelador, quiero que comience con nada, y luego quiero que empiece a revelarlo. Tengo que tener aquí un grupo que literalmente no tiene nada sobre él. Por lo que no se ve en absoluto la letra y entonces empezamos a revelarla en el segundo fotograma. Simplemente será una animación más fluida si tienes este cuadro aquí mismo que no tiene nada sobre él para empezar. Ahora vamos a duplicar esto, vamos a seguir trabajando con, igual que en la animación del corazón, cómo duplicamos el corazón cada vez que lo ajustamos, duplicaste el ajuste y luego agregaste más ajustes al mismo, vamos a hacer exactamente lo mismo aquí para que parezca que estamos construyendo sobre él con cada cuadro. Voy a alternar esto a la izquierda y al igual que con la animación del corazón, voy a duplicar esto. Sólo que esta vez, vamos a empezar a revelar nuestras letras y para poder revelarlo, necesitamos saber dónde está en el Lienzo porque sólo queremos revelar un poco a la vez. Ahí es donde entra nuestra capa de primer plano. Voy a encender esto y ahora puedo ver cómo se ven mis letras sin que sea parte de este grupo aquí mismo, que hace todo mucho más rápido y fácil. Tenemos que definir esto como una capa de primer plano. Yo sólo voy a tocar esto, voy a bajar aquí, tocar esto, y elegir “Primer plano”. Ahora, eso se considera un elemento de primer plano. También puedo reducir la opacidad de la misma porque le va a mostrar la opacidad completa como es y solo puedo bajar esto para que aún pueda ver qué está pasando, pero ahora puedo ver la diferencia entre mi capa de primer plano y la actual capa de animación. Esta es nuestra capa de animación. Yo sólo voy a bajar esto y vamos a llegar a nuestra máscara de capa y vamos a empezar a revelar nuestras letras, en una masa de capas. Necesito agarrar blanco para poder hacer eso. Ven a tu color dot doble-tap eran blanco es, y ahora tenemos blanco seleccionado. Asegúrate de estar en la capa de máscara de capa en el segundo grupo. Este es el color azul más brillante y lo que vas a hacer, voy a asegurarme de que mi pincel monopeso siga seleccionado, voy a venir aquí a esta esquina y sólo voy a revelar un poco de ella. mí me gusta trabajar a un tamaño más grande para esto. Voy a subir hasta el ocho por ciento para que sólo pueda pintar esto y me gusta tener un extremo desigual aquí mismo porque cuando empiece a animar, parecerá que es como un marcador que está siendo garabateado como lo está dibujando. Por lo que me gusta dejar el mío un poco desigual,. Si quieres una línea limpia aquí mismo, puedes hacer lo que prefieras ahí mismo. Eso es todo lo que voy a hacer en esta capa. Voy a cambiar esto hacia arriba, deslizarlo hacia la izquierda y elegir “Duplicar”. Voy a bajarlo, volver a mi máscara de capa, todavía tengo blanco seleccionado aquí arriba, ven aquí, y vamos a revelar solo un poquito más. Puedes elegir por mucho o por poco que quieras ser revelado cada vez. Depende totalmente de ti. Si tienes bits que son realmente largos, afectará cómo se ve tu animación y si tienes bits que son mucho más cortos, esa es una buena manera de jugar con velocidad de animación. Depende totalmente de ti. Yo sólo recomendaría jugar con él y ver lo que te gusta. Tiendo a tener una longitud bastante similar a lo largo solo para que todo se mantenga realmente consistente. Pero si quieres jugar con velocidad, esa es una manera realmente fácil de jugar con cómo juega tu animación. Voy a hacer un par más de estos para que veas el efecto que esto va a tener. Voy a alternar esto hacia arriba, arrastrarlo hacia la izquierda, presionar “Duplicar”. Este va a ser el proceso para toda esta palabra a medida que vengamos por ella. Así es como se va a ir. Sólo vas a pintar un poco más adentro. Voy a ir un poco más allá en esa. A continuación, ciérrelo cambiarlo, duplicarlo , activarlo, volver a la máscara de capa y dibujarlo. Voy a hacer que éste entre en mi palabra aquí mismo. Como lo haría normalmente cuando estoy dibujando, tengo el vástago de entrada entrar en la letra y luego dibujo encima de ella, así que incluso puedo hacer que este venga un poco más allá. No me gusta cómo este se está extendiendo un poco más allá, así que porque estamos trabajando en una máscara de capa, podemos arreglarlo realmente fácilmente. Todo lo que tengo que hacer un cambio de vuelta a negro justo aquí y sólo pintar eso dentro y ahora esa línea está un poco más limpia. Regresa al blanco y ya estoy listo para irme otra vez. Voy a activar esto hacia arriba, arrastrarlo hacia la izquierda, golpear “Duplicar”, volver aquí arriba, asegurarme de que todavía estoy en esta máscara de capa, y voy a empezar a pintar esto exactamente como normalmente la letra, esta carta la d minúscula me voy a dar vuelta, cambiarla hacia arriba, duplicarla, activarla hacia abajo, máscara de capa, y asegurarme de que estás obteniendo todos los bordes en la sección que estás revelando. No quieres ningún spots porque aparecerá ya que tu animación se está reproduciendo y queremos que todo sea agradable y limpio. Duplica de nuevo ese grupo, es exactamente lo mismo y luego solo pinta otra sección. Aquí hay mucha repetición, definitivamente tendrás esto abajo para cuando termines esta palabra. Deslízalo sobre, duplica, cambia hacia abajo la máscara de capa y justo después de ésta. Te voy a mostrar cómo se ve. Voy a llegar todo el camino hasta el trazo porque así es como dibujo este d minúscula En realidad, terminemos este d antes de mostrarles cómo se ve. Entonces tengo mi d minúscula completa revelada ahora en él es un muy buen hábito de previsualizar tu animación ya que estás trabajando solo para ver cómo va todo funcionando. De esa manera, no te adelantas demasiado antes de darte cuenta de que necesitas cambiar algo o arreglar algo. Veamos cómo se ve esto. Yo sólo voy a golpear “Play” y se puede ver que lo está dibujando, y recuerda todo lo que tengo que hacer es venir aquí a mi configuración y puedo reducir mis fotogramas por segundo velocidad, ya que aún no tengo muchos fotogramas, va realmente rápido. Puedo ralentizarlo solo para tener una mejor idea de cómo se ven las cosas y eso se ve bien hasta ahora. También puedo ping-pong si quiero ver cómo se ve eso, si quiero dibujarlo hacia atrás como parte de la animación. Yo voy a mantener el mío en el circuito. Eso se ve exactamente como quiero que se vea. Este es el proceso que sólo vamos a seguir usando. Simplemente puedo tocar justo en mi pantalla y solo puedo asegurarme de que estoy en el último fotograma que creé, así que solo puedo tocarlo. Este es mi fotograma de primer plano y si alguna vez quieres previsualizarlo sin el primer plano, recuerda, todo lo que tienes que hacer es desmarcar la visibilidad y luego desaparece, ya no forma parte de tu animación. Yo sólo voy a comprobar eso y podemos seguir trabajando, sólo voy a acelerar el video, completar esta animación, lo vamos a previsualizar, y luego nos encargaremos de exportarlo, y entonces éste será todo hecho. Acabo de terminar de juntar todo eso, revelándolo todo. Ahora apaguemos nuestra capa de primer plano porque ya no necesitamos eso. Tenemos todo revelado. Voy a cambiar esa hacia arriba y vamos a ver cómo juega. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. De esa manera, puedo ajustar la velocidad de fotogramas por aquí. Voy a golpear “Play” y lo está dibujando, y eso se ve bien. Ahora juguemos con la velocidad. Voy a aumentar mis fotogramas por segundo hasta 15 y ver cómo se siente eso. Se puede ver cuando llega hasta el final, porque ese último fotograma sólo dura un marco, es realmente abrupto, va muy rápido de ser todo dibujado en derecho a dibujarlo todo de nuevo, y no me gusta lo rápido que sucede. Yo quiero que tengas un segundo para tomarlo todo y verlo. Entonces vamos a sumar esa duración extra de retención de la que hablamos antes. Sólo voy a tocar la pantalla, llegar a mi último fotograma, que está aquí mismo, tocarlo, y extender esta duración de retención. Creo que voy a ir por como cinco cuadros. Se puede ver que este es nuestro elemento de primer plano original justo aquí, sólo podemos borrar eso ahora. Puedo deslizarlo hacia la izquierda y golpear “Eliminar”, y ahora eso ya no está ahí en absoluto. No tenemos que tener eso ocupando espacio. Ahora juguemos de nuevo y veamos toda esa duración al final. Ahora al menos puedes ver la palabra un poco más antes de que vuelva al principio de nuevo. Creo que todavía es un poco demasiado corto. Voy a extenderlo aún más. Así que simplemente toca de nuevo y vamos a extenderlo hasta 10 cuadros y ver cómo se siente eso. Golpea “Play”. Ese se sintió sólo un poco largo. Aquí es donde puedes ponerte realmente nit-picky con las cosas porque quieres encargarte de todo esto antes de exportarlo. Estos son los retoques finales. Voy a bajar esto a ocho. Sólo pensé que se sentía un poco demasiado largo. Eso se siente mucho mejor y sí se siente como al menos tres segundos si me gusta un Mississippi, dos, Mississippi, tres Mississippi. Se siente justo por ahí. Voy a arriesgarme y exportar esto. Voy a darle a “Pausa” en esto. Puedo llevarlo todo el camino hasta el último fotograma para que quede todo bonito y en el siguiente video, lo vamos a exportar. 38. Proyecto 4: exportación de la animación: Ahora es el momento de explorar nuestra animación, y vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos para la animación del corazón latiendo. Simplemente vamos a reforzar todo con este proyecto. Una vez más, vas a subir a tu Llave Llave. Vas a venir a Compartir, y puedes ver aquí abajo, estas son nuestras opciones, estas opciones animadas. Si estamos publicando esto en Instagram, definitivamente queremos elegir Animated MP4. Una vez más, queremos asegurarnos de que la animación tenga al menos tres segundos de duración. Si eliges GIF Animado para usarlo en un sitio web, solo ten en cuenta que animaciones como esta serán mucho más grandes que un MP4 Animado. Si puedes hacer que un MP4 Animado funcione, ese suele ser el mejor formato de archivo para este tipo de animación. Yo voy a elegir eso aquí, y de inmediato vamos a ver una vista previa de nuestra animación a la derecha. Podemos reajustar nuestros fotogramas por segundo, que voy a mantener a los 15 para esto porque creo que puedo salirme con la suya con tres segundos de longitud, y definitivamente queremos mantener máxima resolución. Voy a pegarle a “Exportar” y luego aquí abajo, sólo voy a golpear “Guardar Video”. Ahora ese video se guarda directamente en mi Rollo de Cámara. Voy a subirme a mi Camera Roll ahora mismo para comprobarlo. Se puede ver que mi animación está justo por aquí, y en realidad terminamos a cuatro segundos de longitud. Definitivamente es adecuado para Instagram, así que podemos tocarlo y previsualizar la animación, y verla reproducirla todo el camino. Cuando lo previsualices en tu Camera Roll, solo va a recorrer una vez. Pero solo ten en cuenta, cuando lo publiques en Instagram, estará en un bucle, recorrerá continuamente, así que no te alarmes si lo previsuas en tu Camera Roll y solo reproduce eso una vez a través. Pero podemos tener una idea de cómo se ve de inmediato con eso una vez a través. Se puede ver con esos bordes descarriados, cómo le da ese poco efecto que es markery ya que lo está dibujando. Eso es sólo un pequeño detalle extra que me gusta sumar. Eso está todo listo para salir de aquí porque ya está en nuestro Camera Roll. Si estás en un iPhone, puedes publicarlo directamente en Instagram. Si tienes un tipo de teléfono diferente, solo tienes que enviarlo un correo electrónico a ti mismo, y estarás bien para ir. 39. Gracias + próximos pasos: Eso completa Procreate 5X para Principiantes. Antes de que te vayas, te quiero dar algunos siguientes pasos, así estarás totalmente preparado a medida que avanzas con el uso de Procreate de aquí en adelante . En primer lugar, experimentar. Date la libertad de experimentar usando las herramientas con las que ahora estás familiarizado y cuanto más practiques con ellas, más rápido y mejor obtendrás, mejor lo harás recuerda dónde están las cosas siempre que puedas necesitarlas en el futuro. Quieres asegurarte de que sigas desafiándote a ti mismo. Un ejercicio realmente divertido para esto sería volver a nuestros proyectos y recrear cada uno sin ver los videos, solo mira el resultado final y luego intenta recrear desde cero. Entonces me encantaría que compartieras tu trabajo. Comparte lo que has hecho con otros de la clase usando el hashtag Procreateit, todo una palabra en Instagram. Mi mango es todos los martes. Intento comentar o como cada pieza en la que estoy etiquetada. Me encanta ver el trabajo que sale de esta clase, así que por favor etiquetame, y también puedes encontrar tutoriales gratuitos todos los martes en mi canal de YouTube. Pongo un tutorial completamente nuevo cada martes. Es totalmente gratis. Se parecen mucho a esta clase, basada en proyectos, y vienen en todos los tipos de habilidades diferentes. Podrás completar algunos principiantes, intermedios, e incluso algunos avanzados también. Si estás listo para más, tengo algunos otros cursos de Procreate. El primero es mi introducción al texto 3D en Procreate, puedes golpear mi foto de perfil, y luego puedes ver el enlace directo en pantalla si quieres ir a esa clase inmediato y pick up justo donde lo dejamos aquí con el proyecto de letras 3D. Si quieres recoger algunos métodos y técnicas 3D más , definitivamente echa un vistazo a esa clase. Está justo aquí en Skillshare. Otra de mis clases de Skillshare es Intro to Acuarela Lettering en Procreate, si quieres crear efectos de acuarela realistas dentro de las letras. No necesitas ser mano-carta para tomar esta clase, puedes usar texto editable y aplicar exactamente los mismos métodos a tu fuente favorita. Ya sea que cartas o no, todavía puedes tomar esta clase y producir obras de arte realmente hermosas. Una vez más, puedes golpear mi foto de perfil, y puedes visitar mi perfil, y verás la clase listada ahí. O si solo quieres ir directamente a ella, ese enlace directo también está en pantalla. Por último, mi otra clase es Intro a Acuarela Florales en Procreate. En esta clase, crearás florales de acuarela digitales realistas todo dentro de Procreate. Aumenta en complejidad a medida que avanzas por el curso. Si apenas estás saliendo de este curso, podrás retomar enseguida. No estará por encima de tu cabeza. Te prometo que es extremadamente amigable para principiantes. Una vez más, puedes llegar a eso desde mi perfil aquí en Skillshare. O puedes tener directamente a ese enlace, y puedes iniciarlo de inmediato. Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por ser parte de esta clase, por confiar en mí para compartir mis conocimientos de Procreate contigo, y no puedo esperar a ver qué haces.