Introducción a la iluminación para la videografía

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Jordy. Soy cineasta profesional de Bélgica y este de aquí es mi estudio o mejor aún, mis patios de juego. La iluminación es la esencia de la cinematografía. Da forma a tus tomas visuales de cámara. Cada vez que veo una película, mi cerebro está rompiendo constantemente cada escena, lo que ilumina que usan la palabra en el colocado ellos. A veces es molesto, pero no puedo evitarlo. La iluminación es mi mayor pasión en el cine. Pero no siempre fue así. Cuando empecé la escuela de cine odiaba la iluminación porque no entendía cómo funcionaba ¿Qué tipo de luces debo usar? ¿ Dónde los coloqué? ¿ Con qué colores debería trabajar? ¿ Cuál es todo el propósito de hacer esto? Sabía que la luz era importante, pero simplemente no podía entenderla. Mirando atrás ahora, creo que el arte de la cinematografía me fue explicado mal. Durante tres años, estudié iluminación y tenía buenas notas en exámenes de teoría, pero todavía no tenía ni idea de qué hacer en la práctica. Los años después de que empecé a enseñarme las materias a mí mismo y vi cada tutorial en línea que probablemente haya. He filmado más de 100 proyectos de video eran cada vez que haría experimentos, pero la iluminación de ahí ahora, lo entiendo. De ahí que la parte divertida de esta historia es que iluminación en cinematografía es realmente súper fácil. Pero hay que escribir explicación y por eso hemos desarrollado esta clase en sólo unas pocas lecciones. Te puedo enseñar a crear una escena cinematográfica con equipos básicos de iluminación. [ inaudibles] los mismos principios y diversos talleres y cada vez tuve gran retroalimentación positiva por parte de la gente que antes no sabía nada de iluminación. Ya sea que estés rodando y entrevistarás a un cortometraje, a un documental. No importa porque todos los principios son exactamente los mismos de ahí que después de esta clase, comprenderás lo que significa iluminación en película. Cómo funciona para que puedas empezar a construir sobre tu propia pasión por la cinematografía. Lanza esa confusa teoría de la iluminación de tres puntos borda e inicia esta clase a una introducción de iluminación completamente nueva, fácil de entender para la cinematografía. Estoy súper emocionado y espero verte de vuelta en unos minutos. 2. Propósito de la luz en el video: Hola ahí. Muchas gracias por participar en esta clase. Va a ser muy divertido y tengo tantas ideas que quiero compartir contigo. Vamos a sumergirnos directamente en la pregunta más grande que podrías tener. ¿ Cuál es el propósito de la luz en el cine? Bueno, si tienes una luz disponible en una habitación, y hay dos cosas que puedes hacer con eso. O ilumina a sus sujetos para que la cámara pueda ver algo o crea profundidad en su toma. Ahora todos pueden iluminar a una persona. Simplemente le pones una luz, y seamos honestos aquí, esta toma realmente no se ve bastante cinematográfica. Iluminar una escena o un sujeto es algo que nunca se quiere hacer como cineasta. Nunca coloque una luz con el propósito de, aquí está demasiado oscuro, enciendamos las luces. Eso nos deja con la otra opción, creando profundidad. Cuando tomas una foto o haces un video, es plano, es bidimensional. Podemos imprimir eso en una imagen o en un trozo de papel, y mirando ese papel, es bastante plano. Lo que hacemos como director de fotografía es encontrar diferentes formas de crear la ilusión de profundidad. Hay varias formas de hacerlo. Por ejemplo, tener tu sujeto en foco y el fondo fuera de foco, y esto ya crea profundidad, o mover la cámara en la toma para que veas los diferentes elementos y su perspectiva, y con iluminación, también hacemos eso. Empecemos con sencillez. Hay una luz. Estoy usando una caja blanda LED. Por cierto chicos, si están interesados en todo el engranaje que usamos, les dejaré un enlace a todo en la descripción de la clase. Pero también puede ser la luz del sol, una ventana, cualquier cosa que produzca luz, y solo necesitas una de ella. Cada luz puede crear dos cosas, un resaltado y una sombra. Si fuera a apuntar una luz directamente a mi sujeto desde el frente, el resaltado se sienta al frente y la sombra al fondo. Si movemos esa luz por costado, obtenemos la mitad del rostro de Lorenzo en un punto culminante y la otra mitad en una sombra. Esto es para empezar, algo muy importante de estar al tanto. ¿ Dónde está mi punto culminante y dónde está mi sombra? Porque es la combinación de estos dos la que crea profundidad. Si te pidiera que dibujaras una esfera. ¿ Cuál escogerías? ¿ El que tiene sombra o el que no tiene sombra? Creo que todos elegimos el de sombra porque simplemente se parece más a una esfera redonda. El otro sólo parece un círculo plano. Volviendo a nuestro ejemplo, ¿ elegirías a Lorenzo sin la sombra o con la sombra? Exactamente el de sombra. Porque al igual que esta esfera, muestra que la cabeza de Lorenzo es redonda y no un círculo plano. Es así como funciona la iluminación en el cine. No se puede decir cuándo crea profundidad o sombras. Ahora hablemos aquí un poco de la terminología. A la luz que acabamos de poner en Lorenzo se le llama la luz clave. Es una luz que siempre brilla desde el frente. Puede venir de los lados, pero nunca de atrás. Puedes dibujar una línea invisible a través tu sujeto para ver lo que es el frente y la espalda. Ahora desde el frente, hay otra luz que podríamos agregar y se llama la luz de relleno. Ahora como puedes ver, la sombra de Lorenzo es bastante dura. El lado izquierdo de su rostro es muy oscuro. Para algún propósito dramático, esto podría funcionar perfectamente, pero si estás haciendo una entrevista corporativa, tu cliente probablemente no quiera ese drama. Ahí es donde entra la luz de relleno. Podría ser una segunda luz del otro lado del rostro de tu talento, y esta luz, sin embargo, sólo tiene el propósito de levantar esas sombras. Asegúrate de que no sea tan brillante como la luz clave. Si lo es terminarás con dos luces clave frontales, lo que vuelve a hacer tu disparo plano. Se quiere mantener esa sombra ahí dentro. Ahora, muy a menudo la luz de relleno ya está presente. Si vamos a subir arriba a la oficina, verás que tenemos una ventana grande, y esa ventana es una fuente de luz que podemos usar como luz clave asegurándonos de que brilla del lado de la cara de tu talento. Aquí las sombras no son tan profundas porque ya hay una luz de relleno presente. Esa gran ventana está llenando toda la habitación de luz. Ahí hay paredes blancas, por lo que la luz de la ventana se está reflejando en toda la oficina y esa es nuestra luz de relleno. Eso me lleva a la conclusión de que la iluminación no es algo complejo. No necesitas equipo caro. Es simple, ventana, la luz del sol, una luz decorativa en tu salón. Cualquier fuente de luz comparte el mismo principio. Creas una sombra sobre tu tema para mostrar que la persona o el objeto es tridimensional. En la siguiente lección, vamos a construir más sobre el principio de crear profundidad y ver cómo podemos hacer que nuestra escena parezca aún más interesante. Muchas gracias por ver. 3. La luz y las capas: En la lección anterior, hemos visto que se puede crear profundidad con un resaltado y una sombra, y esto es lo que yo llamo capas de luz. La luz le hace algo a tu escena, empuja las sombras al frente, y luego es genial saberlo porque si podemos empujar algo al frente, significa que podemos crear profundidad. Eso me lleva al siguiente ejemplo. este momento, Lorenzo está mirando fuera de pantalla, podemos o bien colocar la luz clave en el lado izquierdo de la cámara o en el lado derecho de la cámara. Ambos ejemplos, crearán un resaltado y una sombra. Pero como la luz empuja la sombra al frente, esto es lo que sucede en el primer ejemplo, los reflejos se ponen más cerca de la cámara. Un poco más allá del otro lado de la cara de Lorenzo, ahora hay una sombra. Actualmente, lo más destacado está empujando a Lorenzo hacia atrás, y esto resulta en un plano plano, algo que queremos evitar en todo momento. Colocemos la luz del otro lado de la cámara ahora. El sombra se pone más cerca de la cámara y alrededor de la cara de Lorenzo, ahí se sienta el punto culminante. El resaltado empuja a la sombra, y esta vez, va en la dirección correcta. Lorenzo está siendo empujado lejos del fondo y estamos sintiendo que Lorenzo está saliendo suelto de ese fondo y así, experimentamos más profundidad. Esa es una regla muy sencilla que te puede ayudar a decidir dónde poner las luces. Ahora digamos que Lorenzo sólo se da la vuelta. Ahora a destacar vuelve a venir del frente empujándolo hacia atrás. Antes de colocar alguna luz, asegúrate de mirar tu monitor y ver por ti mismo dónde cae realmente el punto culminante. Volvamos a esas capas de las que hablaba. Tu sujeto es, por lo general, sólo va a tener dos capas, un resaltado y una sombra. Pero mirando toda la escena, hay mucho más que podemos hacer. Actualmente es todo negro, pero podemos iluminar una luz en esa pared creando un punto culminante. Estamos tomando el mismo principio que acabamos de ver, sé exactamente dónde colocar este punto culminante. Destacar empuja en capas de sombra, y como el lado izquierdo del rostro de Lorenzo se sienta dentro de esta sombra, estoy colocando ese plafón detrás de esa capa y veo qué le hace esto a tu tiro. El punto culminante en la espalda está empujando aún más a Lorenzo al frente porque se sienta detrás de esa capa de sombra. Estás mirando todo el tiro. Ahora podemos ver muchas de estas capas. Partiendo de la derecha, tenemos una capa de sombra, luego viene una capa de resaltado, luego de vuelta, una capa de sombra, otra vez una capa de resaltado, y, finalmente, otra vez una capa de sombra. Estamos constantemente intercambiando entre sombra, resaltado, sombra, resaltado, y esta es una forma saludable de tratar las capas con luces. Creo que tal estructura en tu toma crea mucha profundidad y la hace mucho más interesante para tu público. Ahora llevándolo de vuelta a un ejemplo de la vida real o a la oficina, podemos ver en esta toma que empezamos con una sombra porque la siguiente capa es más brillante, después tenemos otra vez una sombra, y luego viene otra vez una sombra. Tenemos dos capas de sombra una al lado de la otra, lo que la hace un poco menos interesante, así que lo que voy a hacer es encender la luz de la cocina, agregando una capa de resaltado detrás de la sombra de Lorenzo. Acabo de crear ese mismo principio de estratificación en nuestra oficina sin ninguna luz de cine real. Hasta el momento, Lorenzo ha sido el único objeto que necesitaba ser empujado hacia adelante. Vamos ahora a un escenario estamos haciendo más objetos. Por ejemplo, aquí tenemos una puerta abierta, que revela una habitación detrás de la pared que Lorenzo está de pie. Actualmente, esa pared incluyendo la puerta abierta, se ve como una sola superficie plana. Esto se debe a que no hay destaque empujando hacia adelante esta sombra. Lo que haremos, simplemente encenderemos las luces dentro de esa habitación. Hemos añadido una capa extra, y como la habitación luminosa se sienta entre dos sombras, está empujando esa pared hacia adelante. Cuando Lorenzo se pone de pie con esta sombra frente a una capa de sombra de la pared detrás de él, no está siendo empujado hacia adelante, pero cuando le pedí que se moviera un poco hacia los lados, la luz de la habitación detrás de él también lo empuja. Esto significa que todos los objetos que tienen una distancia entre sí están siendo separados. En otras palabras, estamos creando profundidades. Conclusión de la lección siempre recuerda que los resaltados empujan la sombra hacia adelante en la cámara que podría estar empujando a tu sujeto al fondo o más al primer plano, así que piensa bien en eso, donde creas un resaltar y donde se crea una sombra. Muchas gracias por volver a ver. 4. Prácticas y contraluz: Practicales y retroiluminación, de eso se trata esta lección y empecemos con esa retroiluminación. Ya hemos visto las luces clave, las luces de relleno y la tercera luz son las retroiluminación. Si ya estás familiarizado con la configuración de iluminación de tres puntos entonces estas son las tres luces que necesitarás. No obstante hemos estado tomando un enfoque diferente hasta ahora, la retroiluminación es exactamente lo que dice. Es una luz que brilla sobre el tema desde atrás. Entonces vamos a encender uno y ver qué le hace a Lorenzo, como puedes ver a Lorenzo obtiene un destaque extra en su espalda mirando a la cámara, crea un halo o hotspot muy bonito en su cabello y esto es genial porque esta luz de fondo ahora es empujando a Lorenzo hacia adelante, creando más profundidad. Ahora ya hemos colocado a las luces clave. Se sienta en el lado derecho de Lorenzo y eso es un punto culminante. Si colocaría mi retroiluminación a la derecha también, va a crear otro punto culminante en los lados de Lorenzo es resaltar y antes nos enteramos de que los resaltes empujan sobre las sombras. Entonces en este ejemplo, la luz de fondo no tiene mucho propósito porque no puede empujar en un resaltado solo en la sombra. Por lo que al colocar esa retroiluminación al otro lado donde se sienta Lorenzo sombra, se vuelve mucho más fuerte. Es el mismo principio que el resaltado en la pared o la luminosa habitación de atrás que hemos visto en la lección anterior y también vuelve a ese mismo principio de estratificación con luces. Asegúrate siempre de intercambiar entre sombra y reflejos al rebosar tus tomas, trata de evitar colocar un resaltado junto a un resaltado. Por supuesto que estamos hablando aquí en una lección de introducción sobre luz para video, siempre hay excepciones, pero es importante primero entender y practicar los fundamentos básicos de crear profundidades.Eso nos lleva al cuarto y último tipo de iluminación, que es la iluminación práctica. Básicamente es una luz que es visible en tus tomas. Ahora si miras detrás de mí, hay varias luces visibles en mis tomas, estas no tienen que ser luces de película. También podría ser una luz decorativa también, siempre y cuando esa fuente de luz en sí sea visible en tu toma. Por lo general estas luces te ayudarán a contar tu historia. En nuestro caso, esta clase se trata de iluminación, por lo que también sería beneficioso mostrar diferentes tipos de accesorios de luz en los fondos. Si tu historia es sobre un hombre que está sentado detrás de un escritorio, una luz de escritorio cabría muy bien dentro de esa escena. Los practicantes realmente no tienen un propósito específico tampoco pueden funcionar como luz clave, como aquí en este ejemplo, la luz de escritorio ilumina el costado de la cara Lorenzo. Yo me aseguro de que el lado más cercano de su cara se sienta en la sombra y el otro lado en el punto culminante. Pero los espectáculos también podrían ser una retroiluminación, esto se usa muy a menudo cuando la luz juega un papel importante. Por ejemplo aquí, un futbolista se pone su casco, las luces en la parte trasera son icónicas para un estadio o incluso solo unas hermosas puestas de sol, el sol como fuente de luz está en la espalda y es visible en tu tiro. Este es otro ejemplo de usar una luz de fondo práctica. Por lo que una luz práctica puede funcionar como una luz clave, pero también como una luz de fondo, y también puede funcionar por sí sola. Un práctico independiente, aquí es donde se tiene una fuente de luz visible pero no es lo suficientemente fuerte como para que arroje luz sobre el tema, como la bombilla en este ejemplo. Se cuelga en la parte de atrás, pero no crea un punto culminante en Lorenzo. No obstante lo que sí hace, es crear otra capa, escaneando sobre el video pasamos de sombra a resaltado a sombra, lo que hace que los fondos sean más interesantes. Esto funciona igual que si iluminaras una luz en la pared. Podríamos incluso colocar ese práctico más cerca de la parte posterior, que en realidad crea un punto culminante en la pared. Si entonces posicionáramos el lado de la sombra de Lorenzo un poco frente ese resaltado empujará de nuevo a Lorenzo hacia adelante. Practicos es algo con lo que me encanta trabajar. Todo cineasta o director de fotografía tiene un estilo particular y para mí eso probablemente serían prácticas. Siempre busco la manera de tener una fuente de luz visible en mis tomas. Por lo que estos fueron los cuatro tipos de iluminación que se están utilizando en película la luz de relleno, la luz clave, la luz de fondo y los prácticos. No siempre se necesita tener las cuatro luces. Por lo que también podrías trabajar con luces de una llave, una luz de fondo, un relleno y una llave, etc. Ya sabes, en el cine realmente no hay una respuesta correcta o incorrecta. No obstante, conocer los principios de lo que hace cada luz es algo sobre lo que puedes estar bien o mal y para ayudarte con eso, hemos creado un quiz online en CINEQUIZ.NET, simplemente haz clic en la clase de iluminación y selecciona la primera quiz. Después de ese quiz, puedes volver a la clase, tal vez volver a ver ciertas lecciones hasta que realmente entiendas cómo funciona cada luz. Una vez que te sientas listo, ya vamos a explorar algunas de las técnicas avanzadas de iluminación en las próximas lecciones para luego terminar toda la clase con un quiz final, que podrás encontrar de nuevo en CINEQUIZ.NET. Buena suerte con ese quiz y si estás atascado con algo, avísame en la discusión a continuación. Gracias por mirar y nos vemos de vuelta pronto. 5. Colores en la luz: Bienvenido de nuevo a la clase. Vamos a sumergirnos un poco más en lo avanzado de la iluminación. Esto obviamente podría ser toda una nueva clase que en realidad estamos planeando hacer en el futuro. Pero la teoría erudita es algo que ya quiero explicarte. Hasta el momento, no hemos estado prestando atención al color de las luces, pero obviamente podemos hacer algunos cambios ahí también y lo genial es que va bastante fácil con la ayuda de filtros y geles. La marca Lee es una muy popular e incluso tienen algunos geles resistentes al calor, que puedes envolver alrededor de esos cálidos giros a luces sin tener que temer que se derritan. Ahora, puedes encontrar cualquier tipo de color dentro de la colección lee filter. Por eso me gustaría echar un vistazo a esta cosa aquí por un momento. Es la rueda de color, que podría haber visto ya en su programa de edición. Ahora, al seleccionar diferentes colores de esta rueda, tendrán una cierta posición entre sí. Por ejemplo, pueden ser analogías cuando se ponen cerca uno del otro como tal como todavía son verdes. Pero también pueden ser de cortesía cuando están opuestos el uno del otro, como el naranja y el azul. Eso es algo que vamos a echar un vistazo más de cerca, igual que con las sombras y los reflejos, se crea profundidad. También lo hacen el naranja y el azul. Cuando pensamos en naranja o amarillo, pensamos en calidez. Es el color del fuego, el sol. Es un color de campo positivo, bueno al que nosotros como público nos sentimos atraídos. El azul es lo contrario de eso. Es de color frío. Pensamos en el hielo y la nieve. Las noches, las luces de luna. Es un color negativo, algo de lo que nosotros como público nos alejamos. Por lo que sabiendo que tenemos un color que se empuja hacia atrás y un color que se tira hacia adelante, podemos usar eso nuevamente para crear profundidad. Tenemos un simple llavero en Lorenzo y un práctico retroiluminación en la parte trasera. Ambos son del mismo color, pero si añadirías un filtro naranja a las luces clave, alejará aún más a Lorenzo de los fondos porque Lorenzo se sienta dentro de las luces cálidas positivas que nos atraen. Ahora agreguemos un filtro azul frente a esa práctica retroiluminación. El retroiluminación sigue siendo un destello, lo que significa que empuja sobre las sombras, pero ahora también tiene un color azul. Esto crea un enorme contraste entre los fondos y los primeros planos, lo que introduce una enorme profundidad. A esto también se le hace referencia el aspecto de hasta y naranja, que es una mirada muy popular dentro de las películas de acción de Hollywood para crear un profundo contraste y hacer que el tema destaque. También podemos usar esta teoría del color para contar una historia visual. Vamos a crear una escena donde Lorenzo sea un misterioso hacker. Lo que voy a hacer es colocar unas pequeñas luces LED con un filtro azul dentro de la laptop, que lo eliminará. El de atrás va a haber una bombilla giros, cual tiene un color naranja de sí misma ya, ahora tenemos algo opuesto a lo que solemos hacer. Estamos atraídos hacia la bombilla en la parte trasera. No obstante, queremos mirar el tema, Lorenzo. Pero Lorenzo, ya que dentro de esas luces azules, la iluminación negativa y ya sabes, esto refleja en el personaje de que es un misterioso hacker. Eso es lo básico de cómo funcionan los colores en iluminación con todo lo que acabas de ver en esta clase. Ya puedes encender escenas enteras y crear películas cinematográficas interesantes, videos corporativos de mayor valor, entrevistas o documentales de un nivel completamente nuevo. En la siguiente y última lección de esta clase, vamos a llevar todo lo que acabamos de aprender a una práctica y a iluminar dos escenas diferentes. Muchísimas gracias por mirar y nos vemos ahí. 6. Iluminación de una escena en una locación: Bienvenidos a la última lección de esta clase. cinematografía se trata de crear profundidades. Ya sea que eso sea cierto, trabajo con cámara, emoción, estados de ánimo, o iluminación. Con iluminación, jugamos con sombras. Creamos capas para encontrar colores a los diferentes espacios, y estos son los cimientos de la iluminación para video. Al practicar todo lo que has aprendido de esta clase, puedes construir sobre tu propia experiencia y aumentar tus habilidades. Hasta el momento hemos estado trabajando mayormente en ambientes de estudio. Esto nos ayuda a demostrar mejor las diferentes técnicas, pero en realidad no ilustra un proyecto real en el que podrías estar trabajando. Por eso nos mudamos a mi sala de estar. Bienvenidos a mi sala de estar chicos, esta es una situación muy típica en la que podrían estar filmando, por ejemplo, para una entrevista o podrían estar rodando un cortometraje o algo por aquí, pero un ambiente típico o un ya existente ambientes también viene con luces existentes como esta gran ventana aquí mismo, tenemos unas luces ahí arriba en el techo, y podemos usar esas luces en nuestra ventaja para crear más profundidad en nuestros disparos, igual que hemos visto en este clase. Lorenzo estaba listo de nuevo para empezar a modelar, empecemos con una primera configuración y esa es una entrevista tipo tomas, y lo vamos a hacer a tu acogedor en el salón. Una de las primeras cosas a las que estoy prestando atención es esta gran ventana aquí detrás de mí, porque esa es la fuente de luz más brillante que tenemos, y no puedo mover esta fuente de luz. Puedo cerrar las cortinas, sí, puedo quitar de alguna manera, pero realmente no puedo moverlas. Lo que voy a hacer es, voy a usar esta gran ventana como mi luz clave. Como puedes ver aquí en la cara de Lorenzo, tienes las luces clave aquí en su lado izquierdo de su cara, así que eso es genial, es más brillante que los lados derecho. Ya está aquí una luz de relleno. Debido a esa gran ventana de allá, también tenemos una pequeña ventana por ahí, están rebotando que se ilumina aquí en esta habitación a nuestra pared blanca, así que esa es nuestra luz de relleno. Ahora, podemos mirar la retroiluminación. Tenemos todas estas cosas aquí en el techo. Yo puedo apagar esos, incluso tener un dimmer aquí mismo, y podemos volver a usar eso a nuestra ventaja. También podemos encender estas luces y realmente tener un acto como una luz de fondo como esta. Ahora, todo esto es genial y bueno, pero esto también nos está dando un pequeño problema. De nuestra lección anterior sobre la teoría del color, hemos aprendido que su tema debe ser cálido y su fondo debe ser neutro o azul. De esa manera estamos jalando el sujeto más hacia adelante, más hacia la cámara. Pero en este caso es conseguir una manera de dar la vuelta. Va a ser así en la mayoría de las salas de estar, donde tienes ideas de iluminación cálidas y más luces azuladas o de día que vienen de las ventanas, para que sea más azulado y esto sea más cálido. Estamos trabajando aquí opuestos. Tenemos calor en la espalda y azul en la parte delantera. Vamos a tener que cambiar eso y por eso estos filtros van a venir muy útiles. Pongamos algunos filtros en estas luces, vamos a añadir algún estudiante de filtro azul. Ahora, algo de lo que tener en cuenta cuando vas a agregar filtros azules frente a unas luces amarillentas o anaranjadas es, que no lo harás azul. En realidad vas a hacerlo luces diurnas neutras porque estás agregando azul a naranja. Si quieres tener luces azules, entonces realmente vas a tener dos capas de azul, o tal vez incluso tres capas son azules sobre tus luces naranjas. Cuando estés agregando filtros luces estéreo, también las harás menos brillantes, lo cual es bastante obvio. Por eso tienes que compensar con tu ventana. Si es posible, cierra las cortinas tal vez ponlas medio camino o trae sábanas negras contigo si eres ventana no tiene ninguna cortina. Pero las cosas ya están empezando a lucir muy bien si miras su un tiro ahora mismo podemos ver que empezamos con una capa de resaltado, eso iría a una capa de sombras, entonces tenemos la capa de resaltado de Lorenzo y tenemos de nuevo La capa de sombra de Lorenzo. Ahora, volvemos a una capa de sombras que no es tan drape, y luego volvemos a una capa de resaltado. En el fondo, que siguen siendo algunos retoques más que podemos hacer. En primer lugar, ya sabes que me gusta lo práctico, así que empecemos con eso y luego también quizá añadamos el modo de un reflejos en esa segunda capa de sombras por ahí. Este criterio es que manchas detrás de Lorenzo sombra, que voy a sumar un poco de reflejos. Lo que estoy usando aquí mismo es la stella pro, que es una luces muy potentes, hay batería interna también. Nuevamente, voy a dejar enlaces a todo el engranaje que utilizamos en la descripción de la clase. Lo que quiero hacer es agregarle un para un L2. Haremos un código de esa luz. Se puede ver que está muy bien. Voy a ir de cara abierta que está sin nada delante de ella, que sólo va a soplar que se ilumina por todos los derechos de habitación aquí, o voy a añadir esto para un L2, que ahora se puede ver que tenemos más de un cono en eso pared justo aquí. Además también le estoy agregando un filtro azul porque todas las luces ahora aquí a mi alrededor de las luces de la sala están ahora balanceadas de luz del día, porque hemos añadido filtros azules frente a las luces de tungsteno. Pero quiero añadir un poco de tono azul a los fondos. Es por eso que estoy agregando un filtro azul frente a una iluminación equilibrada a la luz del día, y luego por aquí estaba ese sitio de sombras en el que podemos perfectamente en algunos prácticos. Lo que voy a hacer es sólo añadir unas velas a esos armarios. Ahí vas. Esto esto se va a quedar muy bonito. Ya sabes que estamos en es acogedores ambientes de sala de estar, por lo que tener estas velas en el fondo visibles va a funcionar muy bien. Ahí lo tenemos chicos las tomas de entrevista perfectas. Empezamos con la capa de resaltado, obtuvimos una capa de sombra. Hicimos algunas prácticas agradables, esas velas, lo que la hace una tonelada más acogedora. Ahí tenemos a Lorenzo con la capa de sombra de resaltado, luego detrás de su capa de sombra, tenemos esos reflejos aquí. Apenas venimos de esas luces estelares, que es un poco más azul, que lo hace levantarse aún mejor aunque volvemos a ir a una capa de sombras, un ejemplo perfecto de estratificar con luces y acercar a tu sujeto al cámara, creando una tonelada más de profundidad. Acabamos de crear una entrevista muy limpia tomas muy típicas. Lo que ahora vamos a hacer es algo más dramático, algo que cabría para un cortometraje, algo ficticio. Tenemos a alguien trabajando en el jardín por ahí. Como se puede ver, que ya es un factor para el drama, pero podemos sumar una tonelada más con la iluminación también a aquí. Empecemos. Empecemos con lo primero, y luego como esta parte aquí mismo. Yo quiero usar eso como objeto de primer plano, pero es mucho más brillante que Lorenzo. Esto de aquí mismo es ahora un sitios destacados y en realidad debería ser un sitio de sombra, y entonces el Lorenzo debería ser un punto culminante porque la parte se sienta más cerca de la cámara. Lo primero que voy a hacer es simplemente bajar la cortina aquí mismo y tratar de hacer todo lo que viene de esta acción y todo detrás lo más oscuro posible. Lo siguiente que quiero hacer es encender unas luces de mesa así, y esto ya es de un color cálido, así que eso es genial, lo que hace que Lorenzo salga una tonelada mejor. Debido a esa gran ventana detrás de Lorenzo, está recibiendo una luz de fondo, pero también un llavero aquí de su lado derecho, y eso es porque esa ventana está reflejando sus luces sobre los blancos muros de regreso a Lorenzo, y de ese lado no tenemos que entrar tanta luz. Es por eso que en realidad estamos teniendo nuestra luz clave ahora en el lado equivocado, porque aquí mismo tenemos la luz de fondo, y aquí mismo debería haber sombra, y luego por ahí no deberían haber los aspectos más destacados. Pero podemos arreglar eso agregando unas luces extra aquí a Lorenzo. Volvamos a traer esa luz estelar, y voy a brillar eso en el lado izquierdo de la cara de Lorenzo. Pero muy importante es que también se va a conseguir un color naranja, para que parezca que viene de las luces de mesa aquí mismo. También voy a añadir un filtro suave sobre él y que vamos a ver estas duras sombras sobre Lorenzo. Ahora, parece que viene de esas luces de mesa así. Pero también voy a poner esto un poco más alto porque la luz de mesa viene también de arriba, algo así y ahora se puede ver que tenemos el lado más destacado por aquí, el lado de sombra por ahí, y también la luz de fondo, que viene de este lado también. Ahora, porque tenemos que luchar contra esa gran ventana detrás de Lorenzo. De hecho tuve que agregar dos de estas luces de Stella justo aquí para que obtuviéramos suficiente potencia, suficiente brillo en Lorenzo para que pudiera cerrar mi abertura y así la ventana detrás de ellas ya no sería tan brillante. Pero ahora echemos un vistazo a detrás de Lorenzo porque hay este muro blanco grande y aburrido y hay algo muy interesante que podemos hacer con él. Empecemos con preparar estas luces aquí mismo agregando un filtro azul sobre él. Esto no es realmente azul es en realidad azul pavo real, pero puedes mirar en el mismo tono de azul. Por lo que los tintes verdes, o cian, azul, viejos esos colores de tinte funcionarán muy bien si vas a usar eso en el fondo. Pero las cosas están empezando a verse muy bien. Tenemos una capa de reflejos, capa de sombra, capa de resaltado, etc. Mirando a Lorenzo aquí mismo tenemos un lado de sombra en su lado derecho y tenemos un lado de resaltado en su lado izquierdo. Entonces la siguiente capa debería ser en realidad una capa de sombra. No obstante, aquí estamos brillando esta iluminación en color cian sobre la pared creando otros reflejos, que se sienta junto a sus reflejos. En realidad ahora estamos poniendo dos aspectos destacados uno al lado del otro, pero aquí no estamos hablando de una excepción porque estamos mezclando dos colores diferentes juntos. Tenemos un color naranja por aquí en Lorenzo, y luego tenemos el color opuestos, un color de contraste detrás de ellos. Ahora, sois dos aspectos destacados en realidad pueden funcionar bien juntos porque tenemos un contraste con los colores. Entonces la tenemos una escena de iluminación más excéntrica. Nuevamente, por supuesto también utiliza los puntos de vista internos, trabajo no ficticio o el trabajo ficticio, no importa. Pero sepan que esto es un poco más vívido porque estamos mezclando diferentes colores junto con la iluminación. Estamos creando más contraste tenemos la gran práctica una ventana en los fondos y además, tenemos a Lorenzo sentado más en la oscuridad. Todo es un poco más excéntrico, un poco más vívido. Esto nos lleva al final de la clase lamentablemente. Ha habido tanta diversión y espero que hayas aprendido algo nuevo sobre la iluminación y que te ayude a probarte, tenemos un cuestionario final que puedes encontrar también en cinequiz.net. Hay algunas preguntas sobre la teoría del color y sobre la configuración de iluminación que hemos hecho en mi sala de estar. La iluminación o la cinematografía no es un tema fácil de entender y definitivamente no es fácil de dominar. Toma tiempo, pero lo más importante, mucha práctica. Mi mejor consejo para ti ahora es salir a filmar un video. Prueba las diferentes técnicas de esta clase. Experimenta, falla y aprende de tus propios errores. Cuanto más practiques, mejor obtienes en esto. También podría ser bueno volver después de un tiempo y volver a ver toda la clase. Hasta entonces, muchas gracias por ver. Como siempre decimos, mantente creativo.