Transcripciones
1. 01 Introducción: La habilidad más beneficiosa
que me enseñé como fotógrafo fue
cómo iluminar una escena. Estaba familiarizado y cómodo con disparar
con luz natural y toda la resolución de
problemas que viene con disparar con una fuente de luz
natural. Pero estar en un
ambiente de estudio donde
tenía que dar forma y tenía que
controlar la luz, cosa que fue realmente
increíblemente abrumadora para mí. Si esto te suena, entonces has aterrizado en
el lugar correcto. En la clase de hoy
vamos a estar desmitificando el arte de la fotografía
de estudio Vamos a estar viendo
cómo puedes usar fotografía de
estudio y la iluminación de
estudio para subir de
nivel tu fotografía de
retrato y cómo puedes usar una
serie de técnicas, tanto básicas como técnicas más
avanzadas para dar
vida a tus ideas en el estudio. Tocamos todo, desde estroboscópica hasta la iluminación
continua, fotografía
cinematográfica hasta la fotografía
digital, buceando en la terminología
asociada fotografía de
estudio desde términos
como la iluminación estroboscópica ¿Qué es la iluminación estroboscópica?
¿Qué es un estroboscópico Lo que es una luz constante para comprender diferentes
tipos de equipos de los que quizás
hayas oído hablar,
como pisos o soportes C. Estaremos explorando cómo
comenzar en el estudio, desde elegir el tipo de
iluminación que desea hasta cómo conectar un
flash a su cámara. También vamos
a estar viendo algunas configuraciones de iluminación que
puedes tomar de esta clase
y aplicar en tu propio trabajo Mi nombre es Sir Keri, y
soy fotógrafo de retratos. Al principio de mi
carrera, entrar
al estudio fue algo
que realmente me asustó. No tenía una
educación tradicional en fotografía. Nadie
me había tomado de la mano a través un proceso de estudio y
me enseñó cómo configurar luces, cómo dar forma
a la iluminación, cómo manejar todas
las cosas que hay
en un entorno de estudio. Disparar en el estudio puede ser
algo así como una tarea desalentadora Pero también es la
habilidad la que ha tenido el mayor efecto en mi carrera. Desde que empecé a invertir
mi tiempo y energía en
ello, es una habilidad en mi haber que me
ha sido útil
una y otra vez. Así que únete a mí en la clase de
hoy ya que
tomamos iluminación de
estudio de fotografía de estudio, y todo lo que conlleva, y hacemos que sea un
poco menos aterrador. Para que puedas entrar
al estudio y sentirte seguro de lo que vas a filmar y las técnicas
que vas a usar.
2. 02 Proyecto de clase: Bienvenido a la primera lección de esta clase todo sobre fotografía de
estudio. En esta lección,
vamos a estar hablando de tu proyecto de
clase, que es un proyecto
que quiero que tengas en
cuenta a medida que
avanzamos en esta clase. Al final, vas a
enviar el proyecto de clase a la galería de proyectos de clase
donde podemos compartir comentarios. Podemos platicar sobre el trabajo del
otro, y ojalá crecer como
comunidad en fotografía de estudio. Entonces tu tarea es tomar tres imágenes diferentes usando tres configuraciones de iluminación diferentes Entonces a medida que avanzamos por la clase, te
estaré dando
toneladas de ideas de diferentes configuraciones de iluminación que
puedes usar en el estudio Así que no te preocupes si estás en
este punto, estás como, no
conozco ninguna fotografía de
estudio, no
conozco ninguna configuración de
iluminación de estudio Eso no es un problema. Para eso
está esta clase. Pero ten en cuenta que
quieres estar usando tres configuraciones diferentes
en tu proyecto de clase, ya sea que contrates
un estudio real o uses tu casa una habitación como esta donde puedas
usar diferentes fuentes de iluminación para
iluminar tu tema, ya sea tú mismo
y quieras hacer un autorretrato o si ese es uno de tus amigos o
un modelo que conoces Va a ser tres retratos, cada uno usando una configuración de iluminación
diferente. Cuando hayas hecho tu
sesión, solo tienes
que subir esas tres fotos a la
clase Project Gallery. Y puntos de bonificación si
incluso puedes hablar sobre qué tipo de configuraciones de iluminación usaste para tres imágenes diferentes Pero tenlo en mente,
vamos a pasar ahora a la primera lección propia a
lo largo de esta clase, y vamos a estar
hablando de la diferencia
entre la iluminación artificial
y la luz natural.
3. 03 Luz artificial vs. luz natural: En este sesson de feria, vamos
a estar
sumergiéndonos en los
fundamentos mismos de la iluminación Vamos a estar explorando luces
artificiales versus luces naturales. Por lo tanto, tanto la luz natural como iluminación
artificial se pueden
utilizar en un entorno de estudio. Pero, ¿qué los
distingue? ¿Qué looks se
pueden lograr y
cómo los usas? Por lo que es probable que la luz natural sea el tipo de iluminación con la que ya
estás familiarizado. Se refiere simplemente a la luz
natural que
proviene del sol. Y si bien podemos utilizar diversas técnicas para
controlar la luz natural, está muy
a la altura del clima. Mucho de ello está
fuera de nuestro control. La luz artificial,
por otro lado, se refiere a la iluminación
que es hecha por el hombre, y muchas veces tenemos un
control completo sobre la iluminación
artificial. Entonces esto podría incluir iluminación
ambiental, como, ya sabes, lámparas en una habitación o
farolas o algo así. Pero también incluye LEDs
continuos o iluminación con flash estroboscópico En esta clase, vamos a estar centrándonos
principalmente en el estroboscópico, que también llamamos
flash y continuo, que también llamamos constante cuando se trata de iluminación
artificial Por lo que hay dos
diferencias principales
a la hora de utilizar la luz natural
frente a la luz artificial. La luz natural es mucho
más accesible en el sentido de que es gratuita
y todos pueden acceder a ella, independientemente de los recursos que tengas a tu disposición. Y es por eso que suele ser
el tipo de iluminación
con el que primero
nos familiarizamos primero
nos familiarizamos y primero nos
familiarizamos. La segunda diferencia
viene a
lo fácil que es dar forma a los
tipos de iluminación. La luz natural, lo que puede
ser modelada y manipulada, tiene gran parte de su propia mente Por lo que trabajar con
luz natural es más un ejercicio de
resolución de problemas para
lograr el aspecto deseado. Hay tantas cosas fuera tu control con las que
solo tienes que
trabajar en lugar de poder controlar completamente. Sin embargo, la iluminación artificial, especialmente cuando estás en
un ambiente controlado, como un estudio o una habitación que puedes
oscurecer por completo, te
permite personalizar completamente
tu conjunto de iluminación. Y tener el control total
del resultado. Cuando trabajas
en el estudio, es muy probable que
te encuentres con ambos tipos de iluminación, tanto luz
natural como luz artificial. A menudo, los estudios se comercializan en
función de su capacidad
para dejar entrar la luz natural Entonces es posible que veas muchas
cosas que dicen estudios de luz
natural, y esto es algo que
puedes usar a tu favor, sobre todo si te sientes más cómodo con el
uso de la luz natural. A veces puede ser tentador solo por usar
esa luz de ventana, la luz que
entra naturalmente en una habitación Pero claro,
tiene sus limitaciones. La época del
año, el clima, ese tipo de variables
realmente tienen un impacto en la cantidad de
luz disponible que tienes en una habitación, así
como el posicionamiento
del estudio o la habitación, cómo esa luz se ilumina y cómo interactúa la
luz solar con ella Entonces eso podría ser si las habitaciones orientadas al
sur, por ejemplo, entonces tu fuente de luz va a ser
diferente dependiendo diferentes horas
del día en comparación con una habitación que está orientada al norte. Debido a esto, puede
ser realmente difícil tener un plan cuando se
trata de luz natural. Puede que tengas un plan
en la cabeza, pero
tan pronto como entres
al estudio ese día, y es un
día nublado en lugar de
un día soleado brillante que podría cambiar
por completo lo que
tienes en mente para la toma. Y por eso es
muy importante tener una buena comprensión
de la iluminación artificial para aquellos casos luz
natural simplemente no será suficiente o no puedes moldear o dar forma a esa luz natural
como quieres que sea Entonces, en la siguiente lección,
vamos a estar viendo
las diferencias entre dos
tipos de luz artificial. Vamos a estar viendo
luces estroboscópicas de flash, y también vamos
a estar viendo slash
constante Así que únete a mí en la siguiente lección, y podemos hablar de
luces estroboscópicas y continuas
4. 04 Estrobos vs. continuo: Entonces en esta lección,
vamos a estar explorando la diferencia entre dos
tipos de iluminación artificial. La primera es la iluminación estroboscópica y la segunda es la iluminación
continua Entonces comencemos con la iluminación
estroboscópica, que tal vez sea el
tipo de iluminación en la que primero
piensas cuando
piensas en fotografía de estudio ¿Qué es una linterna
estroboscópica? Un estroboscópico o una
linterna se refiere a una luz que produce
una serie de destellos cortos e intensos de luz que
iluminan a tu sujeto Aunque nunca antes hayas usado
un flash de estudio, probablemente
estés al tanto
del concepto de flash. Aunque sea desde la cámara de tu
teléfono, por ejemplo, cuando tomas una foto
en tu teléfono con el flash como así tomemos una foto para
mostrarte a lo que me refiero. Se apaga el flash. Tienes
esa iluminación corta, y eso es
esencialmente una luz estroboscópica Así que el flash de estudio es
trabajo de la misma manera que un flash de teléfono, pero con mucha más
potencia y capacidad para personalizar y
dar forma a la iluminación. ¿Qué es una luz continua
o una luz constante? Por lo que una luz continua
también conocida como luz constante es el tipo de iluminación opuesta
a una luz estroboscópica Entonces donde un destello tendrá una serie de
ráfagas cortas de luz luz constante, según el nombre, es un flujo constante de luz. Se puede obtener luz continua en muchos formatos diferentes, como paneles LED, tubos
fluorescentes, bombillas
de tungsteno. Y por su naturaleza
constante, a menudo se usa mucho en
video así como en fotografía. Entonces, ¿cuáles son los pros y los
contras de usar un flash? Entonces un flash congelará tu
sujeto o la moción. Entonces, dependiendo de la
potencia del flash, tu sujeto se va
a congelar en movimiento. Entonces esto es genial
si estás
tratando de disparar algunos movimientos realmente, como, de
alta velocidad o cualquier cosa donde necesites que tu sujeto
se congele en movimiento, entonces el flash es una manera realmente
genial de usar esto. Además, tienes mucha más potencia, lo que significa que puedes
disparar en una parada
F más alta porque tienes más luz
entrando a tu imagen. Disparar con flashes
puede ser genial para la fotografía
cinematográfica donde se
tiene un ISO predeterminado. Entonces vas a poner la energía en la luz
y vas a configurar tu ISO dependiendo de
la película y tu cámara. Y entonces
teóricamente no deberías tener que
cambiar nada más porque si estás controlando todas
las demás variables, entonces nada va cambiando a
lo largo del disparo Cuando se trata de luz constante, ¿cuáles son los pros y los contras? Entonces, un gran punto de venta de usar luz
constante es que es más fácil ver cómo le das forma a
la luz en tiempo real. Entonces, cuando pones una luz
constante, puedes ver de inmediato
dónde esa luz está
golpeando a Y a medida que mueves la luz, estás viendo en
tiempo real los efectos de luz. También es genial para video,
como dije antes, y también es bueno para la
fotografía cinematográfica, por el hecho de que se
puede ver la luz. No tienes tanto adivinanzas
que ver con la fotografía de trazos, con la fotografía flash,
una vez que tomas esa foto, solo
sabes cómo se
ve
la iluminación una vez que miras la foto Obviamente, con la fotografía
cinematográfica, eso es un poco más
difícil porque
no estás viendo la foto en
mucho más adelante de la línea. Es por eso que mucha gente apunta a usar luz constante cuando
están filmando en película. También puedes usar luz estroboscópica y luz
constante juntos, y
eso es algo que vamos a tocar más adelante en la clase Pero realmente, depende
de ti si
usas o no luz constante
o usas flash. Algunas personas prefieren
una u otra. Así que los brotes se enfriarán para destello, algunos se enfriarán para
una luz constante. Y a medida que te sientes más cómodo
explorando ambos, tendrás una mejor
idea de qué proyectos necesitarán un flash y qué proyectos
necesitarán luz constante. En la siguiente lección,
vamos a estar hablando de modificadores y explorando algunos de los accesorios
populares
tanto para luz constante como para luces
estroboscópicas
5. 05 Modificadores: Entonces esta es la
primera lección en la que realmente
nos vamos a
quedar atrapados en algo de esa terminología rara
que viene con la fotografía de
estudio. Y en esta lección,
vamos a estar
hablando de algo
llamado modificadores Entonces, ¿qué es un modificador? Un modificador hace exactamente
lo que dice que hace en la lata. Modifica la luz. Esencialmente,
son accesorios que añades a tu luz, ya sea una luz
constante o un flash que alteran cómo va a verse la fuente de
luz. Entonces es posible que ya hayas
oído hablar de ciertos modificadores, como cajas blandas o sombrillas Las cajas blandas y
los paraguas se usan comúnmente para difundir la luz y crear
una fuente de luz más suave. Así que piensa en ello como las
nubes sobre el sol. Eso es esencialmente un
modificador para el sol. Las nubes difunden la luz provocando una fuente de luz más suave. Y usando la analogía de la nube, nuevamente, cuanto más grande sea
la nube, más difusa va a ser la
luz, y eso es lo mismo cuando se
trata de modificadores Cuanto más grande sea la caja blanda, más difusión
vas a conseguir en
esa fuente de luz. También puedes usar modificadores que no suavicen ni
difundan la luz, sino que simplemente le dan forma de otra
manera Por lo que esto incluye
modificadores como puertas de
granero o accesorios para
proyectores, que pueden usarse para afectar
la propagación y la forma de la luz mientras se mantiene
una fuente de luz más dura En la siguiente lección,
vamos a estar hablando un poco más
sobre lo que quiero decir de luz dura
y fuente de luz suave.
6. 06 Luz dura vs. luz suave: En esta lección, vamos
a estar hablando un poco más sobre fuentes de luz dura
y fuentes de luz suave. Entonces, aunque
tocamos esto en la lección anterior sobre
modificadores, en esta lección, vamos a estar
explorándolo un poco más de detalle con ejemplos de ambos tipos de iluminación y cómo se
puede lograr Entonces, ¿qué es la luz suave? La luz suave se refiere a la luz que es
menos direccional que la luz dura. Esencialmente, tiene una transición más gradual
de la luz a la oscuridad. Crea sombras más suaves
que son más difusas. Y muchas veces debido a
estas sombras más suaves, puede
ser más halagador usar luz
suave en la fotografía de
retratos La luz suave se crea típicamente a partir de una
fuente difusa más grande, como una luz con una malla superior o una caja blanda utilizada
como modificador Volver a nuestra analogía de sol
y nubes de la lección anterior La luz suave sería el sol
con una nube frente a él. La luz dura, por otro lado, es una fuente de luz
intensa más concentrada, creando sombras y reflejos más
duros
y mejor definidos y
mucho más contraste Entonces esto sería más parecido
al sol sin nubes en absoluto. Así que un día muy soleado y luminoso. Cuando
miras hacia abajo tu sombra, tu sombra es bastante nítida y dura y hay
mucho contraste. La luz dura se puede lograr simplemente
usando una bombilla desnuda, lo que esencialmente significa
usar una fuente de luz sin ningún modificador conectado u otros modificadores que no
difundan la fuente de luz, por
ejemplo, un modificador snoot Hay tantos
tipos diferentes de modificadores. Puedes explorar para lograr una luz
dura y suave. Y gran parte de todo esto solo
se reduce a que exploras y experimentas con el tipo de luz que
quieres crear La luz dura se
usa a menudo para crear drama, imágenes más dramáticas. Se usa mucho en la fotografía de alta
costura. Mientras que, como dije, la luz
suave se puede utilizar más de una manera favorecedora
para la fotografía de retratos En la siguiente lección,
vamos a volver a tocar los modificadores, pero con un enfoque diferente, vamos a estar viendo
cómo realmente unen modificadores
a una fuente de luz
7. 07 Adjuntar modificadores: Entonces en esta lección,
voy a estar mostrándote cómo adjuntar esta softbox a esta luz
constante Hay tantos tipos
diferentes de modificadores y luces
que puedes usar, tantas marcas diferentes
con diferentes monturas, pero esta es generalmente una forma bastante común de
conectar una softbox También voy a estar configurando este softbox para que
veas cómo hacerlo Entonces esta luz que tenemos aquí
se llama nnLTfursa 60 C, y esta es una luz constante
RGB a todo color Vamos a entrar un
poco más en lo todo eso significa más adelante
en la lección. Pero por ahora, lo que
vamos a hacer es adjuntar esta
softbox Nan Light a esta luz de Nan Es importante que
tus modificadores coincidan con la marca de luz
o cuenten con un adaptador Muy a menudo es posible que oiga hablar de
un adaptador Bowens Mount, por lo que el adaptador Bowens Mount, Bowens Mount es un montaje
muy común para que una fuente de luz
básicamente Algunas fuentes de luz
usarán diferentes monturas y puedes usar, por ejemplo, una montura Bowens para
sujetarla a esa luz que luego puedas unir modificadores
Bowens En este caso, no necesitamos
hacer eso porque
ambos son nanlte, sino que
solo ten cuidado con eso Si estás utilizando
diferentes marcas, asegúrate de que el soporte sea el mismo y que
se fijen correctamente. Entonces lo que voy a
hacer, antes que nada, es que voy a abrir la softbox y luego la
vamos a agregar a la luz Entonces como puedes ver, esta softbox, básicamente
va a
tomar forma así Pero lo que tienes que
hacer, en primer lugar, es hacer clic en estas pequeñas partes
de la softbox en su lugar Entonces lo vas a hacer uno
a la vez. Es bastante fácil. No necesitas
poner demasiada fuerza, y solo vas
a tirar de cada pequeño brazo hasta que se bloquee en su lugar. Aquí puedes ver cómo
hay un candado para bloquearlo en su lugar. Así que vas a dar toda
la vuelta y simplemente hacer esto en cada pequeño
brazo. En la caja de luz. A veces solo me
gusta poner mi mano dentro de la caja blanda solo para que puedas
obtener un poco de mejor agarre porque a medida
que te mueves alrededor, algunos de ellos se volverán un poco más
difíciles de hacer clic. Entonces eso está todo encerrado. Como puedes ver ahora, lo que tenemos es una gran superficie reflectante. Entonces la luz va
a entrar aquí y
rebotar en esta superficie
reflectante. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es poner encima las láminas de difusión. Entonces esto es realmente fácil. Simplemente funciona con Velcro. Entonces estos tienen Velcro. Esta lámina más delgada va
en el lado interior, por lo que la vas a pegar
al lado cercano. Y vas a
querer asegurarte de
que todos esos
huecos estén llenos, que no haya luz que se derrame por los bordes, y todo esto está bien encendido. Luego viene la lámina de
difusión superior, y eso solo va a pasar
a la parte superior del Velcro. Entonces, una vez
que lo tengas todo encendido y listo, esa es tu softbox,
vas a querer conectarla a la luz En cuanto a
fijarlo a la luz, se
puede ver aquí el soporte que tenemos en la luz nan, y podemos ver aquí el
soporte en la caja blanda. En la luz nan,
hay un pequeño botón donde puedes hacer clic
para bloquear o desbloquear. Voy a presionar eso hacia abajo, y voy a
casar las crestas
en la caja blanda con los
pequeños huecos en la luz, hacer clic en él y luego
girarlo para bloquearlo Ahora, eso está completamente en
la caja blanda. En la luz. La caja blanda está
ahora en la luz. Lo hemos adjuntado. Y para
desprenderlo, es muy sencillo Colóquelo de nuevo hacia abajo, presione en ese pequeño candado. Vamos a
buscarlo para que veas. Entonces en este pequeño candado de aquí, vas a presionar eso, girarlo de nuevo y
levantarlo muy fácilmente. Y luego en cuanto a
desarmar esto, sólo
voy a darle la vuelta, quitar la difusión de Velcro. Y luego solo necesitamos desenganchar estas cosas que hemos
encerrado en su lugar Es mucho más fácil hacerlo. Después, solo empujas
estos pequeños pinchos, y van a
desbloquear y soltar los brazos. Ahí vamos. Y entonces puedes empacar
eso muy bien. También tengo un clip aquí en
el estudio de mí adjuntando una softbox más grande a otra
luz, una linterna de Bowen Entonces voy a reproducir este video
para que me veas haciendo tanto una
luz constante como una luz estroboscópica Bien, entonces cada luz
va a tener un hombre, pero todas son bastante
autoexplicativas. Para que este
lo desprenda del modificador, este es un modificador de caja blanda Aquí hay un botoncito. Si solo aprietas eso y lo tuerces y
simplemente se tuerce Yo literalmente va de
la misma manera. Encajarlo ahí, y luego
solo intentas conseguir que los surcos
del modificador encajen en
los surcos de esta culata. Como dije, diferentes
monturas funcionan de manera diferente, pero generalmente, funciona
de manera muy similar. Simplemente coloca la montura
modificadora en la luz, la
tuerce y se bloquea. En caso de duda, hay
tantos tutoriales en línea, dependiendo de tu
equipo específico con los que
puedas enfrentarte. En la siguiente lección, vamos a estar
viendo cómo puedes conectar tu cámara a un flash.
8. 08 Conexión de una cámara a un flash: Entonces en esta lección,
vamos a estar hablando cómo conectas tu
cámara a un flash. Y hay tres
formas distintas en las que puedes hacer esto. La primera forma es la
más común, y esa es usar un disparador. Entonces tu luz debería venir
con algún tipo de disparador que básicamente funciona como un control remoto entre tu
cámara y la luz. Esencialmente necesitas establecer el canal en el disparador y el canal en la luz
al mismo canal que
puedan
comunicarse entre sí. Una vez que hayas hecho eso,
pones tu gatillo en la sábana caliente de tu cámara. Y deberían
hablar entre ellos. Sin embargo, hay una
diferencia muy importante. Si tienes una cámara que tiene una zapata fría y no una zapata caliente, vas a necesitar usar
algo llamado cable de PC. Y un cable de PC esencialmente
es solo un pequeño cable que va a ir desde
el puerto de PC de tu cámara, que a menudo se
encuentra
en tu lente en varias cámaras de película, y que o va
a entrar en
el disparador de la luz o va a
entrar en la luz misma, dependiendo del
modelo de la luz. Nuevamente, conectar tu cámara a la fuente de luz
va a depender tu cámara y
va a depender la luz. Entonces, si estás adentro ríete un poco
en cualquier luz que estés usando, deberías poder
obtener una explicación completa En términos de
luz constante como esta una luz, no
necesitas conectar tu cámara a esta luz
ya que es luz constante. Sólo vas a
poder fotografiarlo. No hace falta que
dispares un flash. No va a tener que vincular nada para
poder hacerlo. Literalmente podrías
tomar fotos con tu teléfono usando una
luz como esta. No necesitas conectar
tu cámara de ninguna manera. Si estás usando un flash
en la cámara como este Godox V one, entonces no necesitas un disparador Simplemente puede hacer clic en esta broca en su zapato caliente y puede controlar los ajustes
en la parte posterior. Entonces, por el momento,
está configurado en TTL, lo que significa a través de la lente Lo que esto esencialmente
va a hacer es que va a leer los ajustes
de tu cámara y resolver la potencia que necesita
el flash para lograr
el aspecto deseado. Entonces esta es la
forma más fácil de usar una luz como esta si estás haciendo algo así como correr cosas
de armas. Si necesitas un
poco más de control, puedes configurarlo en manual, que es probable que sea lo que tu
flash se va a configurar. En el estudio. Entonces puedes ver aquí que
tenemos fracciones, un poco como la velocidad de obturación. Cuanto menor
sea la fracción, como un 1.4, más potencia
va a dejar escapar el flash. Y eso es lo mismo cuando
estás usando flashes en el estudio y no solo
en flashes de cámara. En la siguiente lección,
vamos a estar hablando la lámpara de modelado y lo que hace y para qué
puedes usarla.
9. 09 Lámparas de modelado: Entonces en esta lección, vamos a estar hablando de
una lámpara de modelado, y voy a estar
mostrándote lo que
hace esto usando este GO Doc V one. Entonces, una lámpara de modelado
esencialmente modela la luz. Así como con una luz
constante, se pueden
ver los
resultados en tiempo real. Se puede ver cómo se forma la
luz. Si quieres hacer
eso con una luz estroboscópica, necesitas encender
tu lámpara de modelado Entonces diferentes luces
van a operar diferentes maneras en términos de cómo realmente
enciendes la lámpara de
modelado. Pero esencialmente, lo que
hace es convertirla en una luz constante para que
puedas modelar cómo se ve esa luz. Y esto también no solo es realmente útil en términos de modelar la luz y ver
cómo se ve la luz, sino que también es genial si
estás usando el enfoque manual, ya sea con una
cámara de película o una cámara digital. Las lámparas de modelado en
luces estroboscópicas no suelen permanecer encendidas durante mucho tiempo,
generalmente uno o dos minutos, pero eso debería ser suficiente para que
te des cuenta de qué es lo que estás filmando y para qué lo
necesitas Y si se apaga,
simplemente lo vuelves a encender. Una vez que tomes la foto, esa lámpara de modelado se
va a desconectar, y el flash se va a disparar. Entonces voy a mostrarte
cómo se ve eso ahora. Entonces nos pusimos la lámpara de modelado. Y entonces si tuviera que disparar el flash, eso es
lo que va a pasar. Vas a tener
un estallido de luz. Durante ese estallido
de luz es cuando se va a tomar
la foto, y luego tu lámpara de modelado
debería volver a encenderse. En la siguiente lección,
vamos a estar hablando otras herramientas que puedes usar para alterar y dar forma a tus luces.
10. 10 reflectores, V Flats, Polyboards: Entonces en esta lección, estamos
hablando de reflectores. Estamos hablando de V pisos,
y estamos hablando plybods. ¿Qué son estos? Estas son todas las cosas
que puedes usar para ayudar a
dar forma a tu luz
aparte de los modificadores Un reflector hace
lo que dice en la lata. Refleja la luz. Se pueden encontrar reflectores en cargas de diferentes
formas y tamaños. Entonces una muy común es tener una superficie reflectante que
puedas usar como reflector. A menudo estos vienen en
grandes paquetes circulares que son tres y uno
con diferentes colores. Entonces obtienes, como
una plata, un oro,
y un blanco que alteran la
forma en que se refleja esa luz. Un tablero de madera es un tablero de
esencialmente espuma de poliestireno, y un lado
suele estar pintado de negro Un lado suele estar
pintado de blanco. El lado blanco se utiliza para
reflejar la luz y el lado oscuro, el lado negro se usa para
bloquear la luz y crear sombra. Un plano en V son
dos tableros que se unen creando una forma de V, y básicamente hace el
mismo trabajo que un tablero de madera, pero en una forma ligeramente
diferente, puedes disparar luz en
estos plybards y planos en V
para que la luz se refleje de ti puedes
tenerlos al lado de
una imagen para que la luz se
derrame y se refleje Esencialmente puedes usar todas
estas cosas,
reflectores, tableros de madera, pisos en
V
para colocar luces adicionales, creando sensación negativa y reflejando la luz de nuevo
en tu imagen Personalmente, estas
no son cosas que uso en cada chute, pero pueden ser útiles si solo
estás trabajando con una o dos luces y
necesitas un poco de luz extra para llenar algunas sombras
en
un
lado o para agregar un poco de luz a
la parte posterior de tu modelo, por
ejemplo, y puedes simplemente rebotar la luz que ya
estás usando en uso en cada chute,
pero pueden ser útiles si solo
estás trabajando con
una o dos luces y
necesitas un poco de luz extra para llenar algunas sombras
en
un
lado o para agregar
un poco de luz a
la parte posterior de tu modelo, por
ejemplo, y puedes simplemente
rebotar la luz que ya
estás usando en
estos reflectores y plybods y planos en
V para ayudar a agregar o eliminar la
luz de En la siguiente lección,
vamos a estar viendo diferentes
tipos de telones de fondo
11. 11 tipos de fondos: Entonces, esta lección
trata sobre los telones de fondo, y los telones de fondo son esencialmente lo que le estás disparando
a tu modelo frente Por ejemplo, los telones de fondo muy
comunes que puedes usar son
telones de fondo que son esencialmente solo una hoja de
tela que se han pintado o impreso para
crear algún tipo de telón de fondo
interesante También tienes pantallas verdes, que estoy seguro que conoces, que es esencialmente un poco verde de tela o papel
detrás de tu modelo que a menudo se usa para superponer otras
cosas en el post También puedes usar coloramas que suelen ser grandes rollos de papel Así que
es muy probable que hayas visto estos si has estado
en el estudio antes. A menudo, hay tipo de filas de coloramas de diferentes colores
para que elijas Y lo configuras esencialmente
en lo que son dos tipos de,
como, trípodes largos, un poco como
soportes de iluminación con una barra sobre la parte superior, que se ajustará a tu
colorama y luego podrás tirar el papel hacia abajo y
usarlo como El otro tipo de telón de fondo
es usar un photocve. Y una fotocova es esencialmente una habitación que ha sido
diseñada para que las esquinas
las esquinas de
la habitación parezcan Entonces llamamos a esta ensenada infinita, porque parece que la
habitación continúa por el infinito. A menudo estos son blancos, pero realmente depende del estudio en el
que estés filmando. En el próximo asson,
vamos a estar hablando de
amarrar cómo lo haces
y por qué podrías usarlo
12. 12 Tethering: Entonces en esta lección, vamos a estar
hablando de atadura. ¿Qué es y cómo lo haces? Entonces, la conexión se refiere
esencialmente a conectar su cámara a
su computadora portátil o computadora, y esencialmente está transmitiendo
en vivo las imágenes Entonces lo estás conectando
usando un cable de amarre,
y este cable de
amarre se va a
conectar desde tu
cámara a tu computadora portátil Al tomar las
fotos, esas fotos van a ir
directamente a su computadora portátil. Es muy común usar
sala de luz o capturar una para unir imágenes Tengo un poco de ejemplo que
voy a poner ahora. Bien, entonces estamos atando. Este es un cable tether P, pero puedes usar cualquier tethering capaz depende de tu cámara, así que estoy engañando Este es un USB C a un USB, y luego tengo un archivo adjunto. Esencialmente,
vas a simplemente
conectarlo a tu computadora portátil. Cuando se usa capture
one, es realmente fácil. Tienen una sección de atadura, haces clic en amarre entonces
en esta área aquí, debería recoger En su cámara, es posible que
deba cambiar al control remoto de PC. Y luego está
recogiendo la cámara. Deberíamos volver
ahí, ahí vamos. Y puedes ver los segundos, todo En términos de
hacer esto en Lightroom, es un poco diferente Con Lightroom, quieres ir a la inicio de captura de
archivos Puedes elegir dónde
va a ahorrar aquí. Así que sólo me lo llevo a
la carpeta de amarre. Y entonces
otra vez debería surgir lo mismo. También puedes atarlo usando
diferentes controles inalámbricos dependiendo de tu cámara y del dispositivo al que te conectes. Entonces, echa un vistazo a eso
si eso es algo que prefieres en
lugar de estar conectado. A menudo
se usa la idea de atadura para que puedas mostrarle a tu cliente en tiempo
real las fotos
que estás tomando También te da acceso a herramientas de edición
mientras estás trabajando, lo que a menudo puede, ya sabes, quitar mucho del misterio
de lo que estás filmando, ya que puedes ver en tiempo real
cómo son las fotos y qué ajustes quieres
hacer se verán en post. Por supuesto, esto solo está
disponible para tomas digitales. No se puede unir la fotografía
cinematográfica. Entonces, atarse a la red no es algo
que hago todo el tiempo. Por lo general es algo
que hago si estoy trabajando en una marca de ropa o algo
donde el cliente está en la habitación y quiere estar al día con las imágenes o realmente tener ese descuido
sobre lo que estoy haciendo. En la siguiente lección,
vamos a estar
montando una constante.
13. 13 Configurar una luz constante: Entonces en esta lección,
vamos a estar viendo una luz
constante RGB, y voy a estar
pasando por algunos de los controles en ella contigo. Entonces tenemos con nosotros aquí
el Nan Light foursa 60 C. Actualmente está conectado a la red eléctrica, como
puedes ver aquí Y
solo vamos a estar explorando algunas de las diferentes opciones. Entonces voy a encenderlo con este pequeño botón de aquí, que es
como un pequeño interruptor. El primer modo en el que está encendido es CCT, y podemos usar estos diales
para controlar la luz Entonces este de aquí va
a moverse arriba y abajo. Este de aquí se va a atenuar. Alterar el valor de
cualquiera en el que estemos establecidos. Así que déjame atenuar esto bien porque hoy no
quiero cegarme. Entonces ya tenemos eso al 2%. CCT significa temperatura de
color correlacionada, y trabajamos en
valores de kelvin Entonces, si ves un dígito que
tiene una K al final del mismo, como 5,400 K, esto significa que estás
trabajando en CCT Si el número es
menor alrededor de 3,000 K, eso significa que la
luz es
más cálida que un número mayor
como 4,000 K o 5,000 K. A menudo
consideramos que una cifra alrededor de
5,500 está
balanceada con la luz del día ya que esto imita
con mayor precisión la luz
natural del Así puedo bajar
a este valor aquí y puedo alterar la
temperatura de la luz. Entonces, como pueden ver
ahora, esta luz se está volviendo mucho más cálida. Si voy por el otro lado
hacia los 5,000 K, estamos recibiendo una fuente de luz mucho
más fría Entonces, lo que esta luz también
puede hacer es que también
puede proyectar luz de color. Entonces para hacer esto, sólo voy
a hacer clic en el botón de modo. Entonces entramos en HSL. Así que HSL es matiz, saturación
y luminancia. Y nuevamente, tenemos dim, y luego tenemos hue,
que va a ser el valor de tu luz. Así que a medida que vamos atravesando, estamos desplazándonos por
aquí los colores de la luz Y entonces la saturación
va a ser la intensidad de ese color. Entonces lo estoy reduciendo ahora, se
puede ver que
la luz va nuevo hacia una luz blanca. A medida que lo aumento, se está
volviendo más coloreada. Entonces esas son realmente
las principales cosas que debes
saber sobre constante. Es entender el
modo CCT y entender el modo HSL y cómo se puede usar luz
blanca con algunas
luces constantes y con algunas luces
constantes, puede usar el modo RGB. Algunas
luces, puedes usar ambas. Si una luz dice
que es bicolor, esto realmente tiende
a significar que solo
se puede usar en modo CCT Si dice que es RGB, entonces también puedes
usar luces de colores. Pero en la próxima
sesión, vamos a estar saltando a consejos sobre cómo usar el cine cuando
estás en el estudio.
14. 14 consejos para rodar películas en el estudio: Entonces, antes de que realmente
empecemos a
saltar a averías de iluminación reales, vamos a estar
hablando de cómo puedes usar las cámaras de
cine en el estudio Entonces vamos a estar viendo
consejos para disparar con luces estroboscópicas y consejos para disparar
con luz constante Entonces, comenzando,
vamos a estar
hablando de usar película
y luces estroboscópicas Mi consejo número uno
es probar que la cámara está conectada a las luces sin
ninguna película en ella. Entonces esta cámara, en particular, es una Mima Az 67 La forma en que
probaría esto es o probarlo sin
filmar, no cargar la película, pero si ya la he cargado,
lo bueno esta cámara es que
puedes quitar la película de nuevo. Para que pueda retirar la película nuevo y luego
activar el obturador. Y si la cámara está
conectada a la luz, esa luz parpadeará. Pero si ya tienes
tu película cargada y
no tienes una cámara donde
puedas quitar la parte posterior, entonces una de las formas en
que me gusta hacerlo es filmar un fotograma en blanco. Entonces lo que voy a hacer aquí es
simplemente cubrir la lente con una tapa de lente o
algo así. Encuentra mi marco para ver si
la luz se apaga, y luego disparo
el segundo fotograma como una doble exposición para que no desperdicies
ese cuadro singular. Mi siguiente consejo cuando se
trata de disparar con luces estroboscópicas es utilizar
la lámpara de modelado Usar la lámpara de modelado puede
ser una excelente manera de ver qué está haciendo
tu luz
antes de tomar la foto y también para ayudarte a
enfocarte en una cámara como esta, que es todo enfoque manual, necesitarás toda la
ayuda que puedas obtener. Si tienes una cámara
digital encima,
entonces te recomendaría marcar en los ajustes a esa
cámara para poder
tener una
forma más precisa de medir
la luz para tener una
forma más precisa de medir que veas si queda bien en
la cámara digital, solo
puedes enchufar
esos mismos ajustes la cámara de película Cuando se trata de
disparar luces estroboscópicas, el mejor stock de película para mí, tienden a ser existencias de película con ISO más lentas debido a
la alta salida de la iluminación estroboscópica Lo bueno de
esto es que también
suelen ser más baratos. Entonces cosas como C
como el oro 200 es mi opción cuando se trata de
disparar flash en el estudio. Pero ¿qué pasa cuando
se trata de luz constante? Entonces, rodar una película con luz
constante es algo
que la gente hace todo el tiempo. Lo hago todo el tiempo, ya que es una gran manera de ver cómo se mueve
la luz, cómo le estás dando forma a la luz antes de que realmente
tomes la foto. Los mejores consejos, de nuevo, son de nuevo, meter antes de tomar la foto, ya sea con un medidor de luz
externo o con una cámara digital, Medidor antes de tomar la foto, leer la luz en la situación antes de enchufar esos
ajustes a esta cámara. Y mientras que con flash,
vas a usar existencias de
película con ISO más bajas, vas a usar existencias de película ISO
más altas para usar luz constante porque no hay
esa misma salida Entonces, cualquier cosa
, desde una ISO 400 hasta una ISO 800, es ideal para
usar con luces constantes. Grandes ejemplos son
Kodak, tortura, 400 o 800 Sinise 800 T.
Son geniales para usar Cuando estás en el estudio,
usando luces constantes. Pero en la siguiente lección, realidad
vamos
a estar viendo nuestro primer
desglose de iluminación y
hablando de esas configuraciones de iluminación que puedes llevar
al estudio
15. 15 Desglose de la iluminación Luz dura directa: Entonces has
logrado superar con éxito toda la
parte inicial de este curso, que trata sobre cómo configurar
realmente las cosas
en el estudio. Ahora nos vamos a quedar atrapados en técnicas que realmente
puedes usar en las
técnicas de iluminación de estudio que
puedes usar, que yo uso. Vamos a estar
pasando por una variedad de diferentes configuraciones de iluminación Vamos a estar
hablando de cómo
configurar estas configuraciones de iluminación
qué equipo necesitas, y también vamos a
estar mostrando ejemplos Entonces primero,
vamos a estar
hablando de luz dura nuevamente, y vamos a estar
hablando de usar esta luz directa, configuración
realmente simple que
puedes hacer con una sola luz. Entonces el equipo que
vas a necesitar para esto es o un bol desnudo. Entonces esto puede ser un destello
o una luz constante. Cualquiera de los dos está bien, pero vamos a ir por esta iluminación
realmente dura, así que no necesitas ningún tipo
de modificador en esta luz. Dicho esto,
también puedes lograr esto con un platillo reflejado en
tu luz o puedes filmar esto con algo
así como un flash en cámara. Entonces esta es una GodOXV que te mostré en
el otro ejemplo Esto en realidad es un modificador, así que esta es una pequeña
cúpula magnética que difunde la luz Esto se puede hacer con o sin ella. Todavía va a ser
una luz bastante dura. Y esencialmente,
esta fuente de luz está dirigiendo la luz
directamente a su sujeto. Vas a conseguir
la luz dura, las
duras sombras detrás de ellas. Se usa muy comúnmente en la fotografía
musical para
retratos similares entre bastidores Se usa muy comúnmente en imágenes
más de alta costura donde quieres ese tipo
de aspecto directo duro. Así que literalmente
vas a Esta es la configuración de iluminación más fácil
que probablemente puedas usar. Solo quieres que tu luz
golpee tu tema, así que va a ir
directamente a tu sujeto. Dependiendo de donde
coloques esa luz, vas a notar donde
van a caer las sombras. Entonces voy a encender
esta lámpara de modelaje, y vamos a
usarme como ejemplo. Déjame quitarme ese modificador para que veas qué hace
eso también, déjame bajarlo un poco, porque es un
poco brillante para mis ojos. Entonces tenemos encendida esta lámpara de
modelado. No hay ningún modificador en esto ahora mismo. Es
sólo la antorcha. Y se puede ver que mis sombras
detrás de mí son realmente duras, dependiendo de donde
ponga la luz que se va a mover
donde esté la sombra. Si me pongo esta cúpula
, vas a ver un poco de
difusión en esas sombras, pero aún así, ya sabes,
siguen siendo bastante duras. Esta es esencialmente
una muy buena manera de ver dónde
van a caer las sombras sobre tu tema. Entonces esto sería iluminación lateral, pero queremos luz directa. En el siguiente supongamos,
vamos a estar viendo tipo de configuración de iluminación
completamente diferente, y va a ser un
poco más complejo, y vamos a
estar viendo la mezcla estroboscópicas y luces constantes
16. 16 Desglose de iluminación Mezclando estrobos y luz constante: Entonces en esta lección, vamos a estar
viendo mezclar la
iluminación de las luces estroboscópicas
y la luz constante Vamos a estar viendo
dos técnicas en particular, utilizando esta mezcla. Uno estará arrastrando
tu obturador, y el segundo
será simplemente introducir color
extra de tus
luces RGB en una imagen Entonces, esencialmente, lo que
necesitas hacer aquí es establecer velocidad de obturación de tu
cámara a una velocidad lenta. Y esto va a permitir que entre más luz
ambiental en la imagen. Alternativamente,
también puedes reducir la cantidad de luz que proviene tu luz estroboscópica para que
puedas reducir la potencia Cuando decimos que permite que la luz ambiental
entre en la imagen, en este caso, la luz ambiental va
a ser tu luz constante. La primera técnica
que podrías usar es arrastrar tu obturador, que esencialmente
se refiere a tomar una foto y mover tu
cámara mientras lo haces Con una velocidad de obturación lenta, lo que esto va a hacer
es que va a arrastrar la luz ambiental a través la imagen que el flash
va a congelar tu sujeto. Entonces vas a conseguir algo
un poco como esto. Hay muchas formas
diferentes en las que
puedes utilizar esto, y muchas de ellas son
solo prueba y error, pero usar esta técnica es una manera realmente genial de agregar
un poco de interés
a tus imágenes y hacer algo un poco
divertido en el estudio. En segundo lugar, también puedes usar
esta técnica similar, pero manteniendo la cámara
quieta en lugar de moverla para permitir que esa luz ambiental entre
en tu imagen mientras sigues haciendo uso
de la iluminación estroboscópica Entonces para este ejemplo,
lo que
hice fue señalar la luz RGB
hacia la parte trasera de la cala para dar ese resplandor anaranjado en
la parte posterior de la cala. Y la luz estroboscópica es lo que
está iluminando a mi sujeto, y la lenta
velocidad de obturación está permitiendo que esa luz cálida naranja y
encienda el telón Entonces tienes esa mezcla de una luz RGB y una luz estroboscópica Entonces, en la siguiente lección, vamos a estar
buscando crear formas con luces constantes.
17. 17 Breadown de iluminación para crear formas 1: En esta lección, vamos
a ver cómo
puedes dar forma a la luz usando
diversas técnicas, como usar un accesorio de
proyector o usar objetos cotidianos en tu casa para manipular
la luz y crear formas. Vamos a estar
viendo los
accesorios del proyector y cómo puedes usarlos para crear formas
con tu luz constante. Entonces vamos a estar
usando una luz nan, que es la misma
que
configuramos anteriormente en esta clase, pero vamos a
agregar un
accesorio de proyector a la luz, que esencialmente es una forma
de dar forma a la luz usando estos pequeños
accesorios metálicos que van a entrar y salir de
la fuente de luz y
bloquear la luz. También puedes usar
algo llamado gobos, que son pequeñas formas
cortadas en metal que
van a ir frente a
la luz y esencialmente actuar como una
plantilla para la Una de las grandes
cosas de los accesorios del proyector es que te da
tantas opciones. No solo puedes usar gobos, también
puedes difundir la luz desenfocando
el haz de luz Cuando esté buscando accesorios para
proyectores, debe tener en cuenta
que hay accesorios de
proyector de
diferentes tamaños,
lo que alterará el tamaño que
puede hacer que la luz sea grande. Pero generalmente, si mueves
la fuente de luz más lejos de lo que sea que esté
tu sujeto esté encendido. Entonces, si ese es el
telón de fondo, por ejemplo, esa fuente de luz
va a ser más grande. Mucho de esto es solo
prueba y error. Lo mejor de la luz constante es que es muy fácil ver cómo lo que estás haciendo está teniendo un
efecto en tu imagen, lo
que debería
ayudarte
a la hora de tomar decisiones
y jugar. Y también, por supuesto,
tus clientes pueden ver en tiempo real en qué es lo que estás trabajando y
pueden dar alguna entrada. Me gusta mucho volver a usar un accesorio de
proyector con una luz RGB, ya que me da
aún más opciones, y ocasionalmente
lo usaré con una segunda luz RGB, lo que significa que puedo usar
el accesorio del proyector como luz clave y usar una
segunda luz como relleno. Hablamos de luces clave. Entonces las luces clave se refieren a la luz
principal en tu imagen. Si quieres saber más sobre terminología
y definiciones, entonces pondré más
información sobre esto en los recursos
del proyecto que puedes descargar de
esta clase de habilidades compartidas. Diciendo en este reino de
crear forma con luz, vamos a estar usando
cosas que ya podrías tener en tu casa
para alterar esa luz. Entonces en esta toma, lo
que hice fue usar un gran panel de papel de aluminio. También podrías usar papel de
regalo que haya sido arrugado, cualquier cosa
que sea reflectante, y lo pegué a
un soporte de luz como un boom así señalé la
luz hacia el material
para que el material reflejara
la luz de nuevo en mi imagen Esto es mucho
ensayo y error,
tratando de obtener la
forma como quieres que pase y que la luz
caiga donde quieras. Pero los resultados pueden ser
realmente interesantes. Entonces solo demuestra
que puedes usar artículos para el hogar
cotidianos
en tus configuraciones de iluminación En la siguiente lección,
vamos a estar hablando de una de mis configuraciones de iluminación favoritas Es mi opción si
sólo tengo una luz.
18. 18 Desglose de la iluminación Configuración de una luz 1: En esta lección,
vamos a estar
hablando de probablemente mi configuración de iluminación
favorita, y es mi configuración de
iluminación favorita porque se puede hacer
con una sola luz. Entonces, para esta configuración de iluminación, vamos a necesitar
algo llamado brazo de pluma, que es esencialmente un soporte de
iluminación que puede aparecer horizontalmente
para que podamos colocar la luz
sobre nuestro sujeto. Me gusta usar una caja blanda realmente
grande para esto y colocar la luz directamente
encima de la cabeza de la modelo. Luego podrás experimentar con dónde se posiciona tu modelo, moviéndolos hacia adelante o hacia atrás para ver cómo cae mejor esa
luz. No solo es una configuración suave, también
es bastante dramática por donde caen
las sombras. Y también puedes usar
cosas como reflectores para reflejar la luz de nuevo en
tu modelo desde el suelo obviamente la luz
viene de arriba Entonces, si la luz
viene de arriba, puede golpear ese
reflector en el suelo, rebotarlo de nuevo
en el modelo, y de esa manera se puede utilizar una iluminación
menos dramática, pero aún así solo usando una luz. En la siguiente lección,
vamos a estar viendo nuestra configuración de iluminación final, y esa es una técnica realmente
fácil llamada luz rebote
19. 19 Desglose de iluminación Luz de rebote 1: Entonces en esta lección,
vamos a estar hablando de rebotar la luz, y esta es una de las
formas probablemente más fáciles de usar la iluminación Puedes hacerlo con algo
como una luz de velocidad, igual que en
flash de cámara como este, o puedes hacerlo con
tus luces en un estudio. Y esencialmente
solo se refiere a apuntar tus luces a
una superficie reflectante. A menudo, lo vas a rebotar de algo así como un techo. Los techos tienden a ser blancos. Suelen ser grandes superficies
reflectantes. Si rebotas la luz
del techo, vuelve a caer en tu imagen, a menudo creando una fuente de luz muy
difusa Ahora tengo ejemplos
en pantalla de varios tiempos diferentes en los que he usado esta configuración de iluminación. Entonces hemos llegado al
final de la clase. Entonces, en la siguiente lección, vamos a estar haciendo un
pequeño recapitulativo y
hablando de cosas que quizás quieras tener en cuenta cuando estés haciendo tu proyecto de clase
20. 20 Cierre 1: Enhorabuena. Has llegado hasta el final de la clase. Y ojalá esta
clase te haya dado ese poco
más de confianza y conocimiento para dirigirte
al estudio y comenzar a tomar retratos
en un ambiente de estudio. Sé que la fotografía de estudio
puede ser realmente desalentadora, pero ojalá esto
te brinde una variedad de recursos en los que puedas
regresar y
reflexionar si te quedas atascado Estás en el estudio.
Recuerda solo para divertirte. Gran parte de la fotografía de estudio
se trata de experimentar, de
disfrutar y de ver qué nuevas cosas creativas se
te ocurren En esta clase, hemos
explorado la luz constante, hemos explorado destellos,
hemos explorado varios modificadores y
cómo conectarlos. Hemos analizado configuraciones de
iluminación específicas que ahora
puedes llevar contigo
al estudio y probar. Para tus proyectos de clase, no
olvides que necesitas estar haciendo tres configuraciones de
iluminación diferentes Entonces vas a
tomar un retrato con tres configuraciones diferentes Entonces ese podría ser uno
con una configuración de luz dura. Podrías hacer una mezcla de estroboscópica y luz constante, que exploramos en
una lección anterior, o simplemente podrías usar una
luz difusa superior como hicimos en otra lección con
la softbox superior Pero estoy realmente
interesado en lograr que ustedes vayan al estudio y empiecen a pensar
en configurar
la luz pensando en qué es
lo que quieren
filmar y se pongan manos a la obra con todas las herramientas a las que
puede tener acceso en
un entorno de estudio. Comprender y usar
la iluminación de
estudio tiene la capacidad de llevar tu
fotografía de nivel a nivel, entendiendo
realmente
cómo adeptarte en tus imágenes y sabiendo que cuando tienes
esta idea creativa, tienes las herramientas y las técnicas
para poder ponerla en práctica Tengo muchas ganas de
poder echar un vistazo
a tus proyectos de clase. Así que envíelos
y todos podemos compartir comentarios y ver
lo que todos hemos estado haciendo. Lo mejor de la fotografía de
estudio es que hay
infinitas posibilidades. Y ojalá, ahora que has
completado esta clase, tengas ese poco de
confianza para salir y comenzar a explorar esas
infinitas posibilidades. Así que muchas gracias chicos por
acompañarme en esta clase. Lo has disfrutado, tengo
muchos otros cursos aquí en Skillshare desde
dominar la vida natural, si eso es algo que también te
interesa hasta entender la
teoría del color y la fotografía Pero mientras tanto,
entra al estudio, disfruta de lo que estás creando, y no puedo esperar a
ver qué haces.
