Introducción a la composición

1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a mi curso de composición musical. Mi nombre es Mia Stegner y te voy a guiar a través algunos consejos y trucos para empezar a escribir tus propias canciones. Entonces vamos a hablar de los pasos de escribir una canción. Número 1, llegar a una idea. Recuerda crear una canción. Esquema número 3, crea la letra. Número 4, escribe una progresión de acordes. Número cinco, ¿verdad? El melodía, algunas personas obtienen el contorno por completo. Eso es totalmente válido. Es útil cuando empiezas por primera vez, pero no necesitas crear un esquema. Escribir letras, llegar a acordes y escribir una melodía son todos muy intercambiables en cuanto al orden en que las haces. Tampoco necesariamente suceden de uno a la vez o se separan unos de otros. Por ejemplo, podrías escribir un verso y luego escribir una melodía para él, y luego subir con los acordes para el coro, y luego volver atrás y agregar la melodía y luego agregar la letra como puede suceder en cualquier orden. Si también te interesa la producción musical o tocar instrumentos, podrías crear primero toda la pista de respaldo y luego volver y escribir la canción encima de ella. Básicamente, no hay forma correcta de hacer esto. Pero si cada canción es una receta, esos son los cinco artículos que generalmente son los ingredientes. Y juntos vamos a recorrer esa receta y sumergirnos más profundamente en cada uno de esos ingredientes. Te veo ahí. 2. Cómo establecer la etapa para la inspiración: De lo primero que quiero hablar es de cómo llegar a una idea. No se puede escribir una canción si no se tiene nada de qué escribir una canción. Entonces ese es el primer tipo de obstáculo con el que podrías encontrarte. No siempre podemos obligar a la inspiración a golpear, pero hay algunas cosas que podemos hacer para especie de establecer el escenario para que eso suceda. Lo primero que recomendaría es llevar un diario de escritor o un documento en su computadora y bloc de notas en su teléfono. Algo donde puedas anotar ideas tan pronto como vienen a ti. En cualquier momento que tengas una idea o cuando veas algo que es particularmente interesante o inspirador, debes escribirlo inmediatamente. De lo contrario, podrías pensar que lo vas a recordar, pero a veces simplemente aparece. El segundo que me gustaría sugerir es escuchar música y no sólo mientras estás haciendo otras cosas, intenta tallar algún tiempo donde todo lo que estás haciendo es escuchar música. Aunque sea solo una canción al día, cierra los ojos y escucha la música, o levanta las letras y sigue. Y simplemente permitirte realmente consumir la canción en lugar de simplemente escuchar pasivamente, tienes que encontrar tu equilibrio ideal de consumo y creación porque necesitas ambas. Y esto es cierto para cualquier oficio. Si quieres ser un buen cocinero, Es una buena idea comer comida. Si quieres hacer películas, es buena idea ver películas. Si quieres escribir novelas, esa buena idea para recoger un libro de vez en cuando. Entonces se te ocurre la idea. Esta no sólo es una gran manera de estudiar tu oficio, sino que también realmente puede ayudarte a inspirarte y ayudarte a averiguar tu estilo, cómo quieres que sean tus canciones, ese tipo de cosas. Lo siguiente que recomendaré es probar algunos ejercicios de escritura creativa. La composición es la narración de cuentos, y muchos de los ejercicios que ayudan a los novelistas y poetas y escritores creativos a crecer a medida que los escritores también pueden ayudar a los compositores. Así que practica la escritura libre donde solo abres un documento o abres un cuaderno y simplemente escribe exactamente lo que te viene a la cabeza. Desbloquea tu capacidad de solo sacar palabras. También puedes probar otras formas de escritura como la poesía o la escritura creativa. Simplemente llegó de verdad, para ejercitar el músculo de escritura. También puedes buscar indicaciones de escritura en línea. Puedes probar la escritura de objetos. Objetos writing.com es un gran recurso. Simplemente te dirá una palabra y luego te recomendará que pongas un temporizador y escribas sobre esa palabra. La siguiente estrategia que voy a compartir es mirar imágenes. Obviamente, la composición de canciones es un oficio muy auditivo, pero a veces puede haber imágenes que entren en ella. Y las imágenes e imágenes y las obras de arte realmente pueden encender nuestra imaginación de esa manera y conseguir que nuestras ruedas vuelvan a girar. Buscar palabras aleatorias en Google. Puedes buscar como arte o una fantasía. Puedes seguir algunas cuentas de fotografía en Instagram o algunas cuentas de arte. Puedes ir a dar un paseo, ir a explorar algún lugar, y sólo una especie de despertar Tus Sentidos, supongo que realmente para conseguir que tu, tu cerebro se dirija en nuevas direcciones si ya tienes un billón, así sucesivamente ideas. Y pido disculpas si esta no ha sido la pieza más útil de este curso. Pero para tener en cuenta estos consejos para cualquier momento que te enfrentes al bloqueo del escritor. 3. Las partes de una canción: Hola a todos. Entonces vamos a hablar de las partes de una canción. Las canciones son como rompecabezas y tienen piezas diferentes. Y las piezas se pueden poner en muchos pedidos diferentes. Y realmente no hay respuestas equivocadas o correctas. Al final del día, realmente puedes simplemente hacer lo que quieras. Pero es importante entender tipo de piezas con las que tenemos que trabajar. Entonces vamos a hablar a través de ellos. Entonces lo primero que podemos tener en cuenta es nuestros intros y outros. Muchas veces estas son sólo instrumentales y a veces no existen en absoluto. En ocasiones el outro hará cosas como ITIL. Tendremos como un fade lento o repetiremos una sección, o tendremos alguna especie de gancho como solo especie de la, la forma en que terminamos la canción y la forma en que empezamos esto en un gancho es una frase corta o una melodía corta que es pegadiza y repite. Por lo general ocurre en la introducción o entre secciones o en el coro. Versos son la historia principal de la canción. Normalmente es la sección que más sucede a lo largo de una canción. Normalmente cada primero usaremos una melodía idéntica o similar, pero tenemos palabras diferentes. Normalmente es la primera sección sustancial de una canción en lugar de la introducción. Si bien a veces la gente opta por empezar con el coro, que también es totalmente válido. Un coro es la sección de una canción que se repite, y suele venir después de cada verso. Normalmente es la parte más bocazas de la canción. Si el título de la canción está en la canción, cual suele ser una buena idea. Por lo general sucede en el coro. Normalmente es la sección de la canción por la que es o sería conocida la canción. Puede ser exactamente idéntico cada vez que repite, o puede ser un poco diferente cada vez. A veces se inicia más escalado hacia atrás y luego como que explota. Hay más capas, hay más, más oomph a ella cuanto más se repite. Pero generalmente lo será, será lo mismo, lo mismo. Si quieres pensar en la composición como la narración de cuentos, puedes pensar en los Vs como la exposición principal y los coros como el mensaje o la moral de la historia. Nuevamente, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas, pero por lo general los Vs contendrán especie de lo más específico y los cursos serán el tipo de idea general universalmente aplicable es que quieres que la gente cante junto con el pre-coro viene antes que el coro es. Normalmente es una especie de puerta de entrada del verso al curso. No todas las canciones tienen un pre-coro. Después puede haber cursos de post. Entonces la forma en que puedes identificar un post-curso es que normalmente se siente como una extensión del coro si hay una sección repetida a lo largo de la canción, pero tiene como dos secciones distintas cada vez. Pero el apartado que viene primero es muy claro. El coro principal. Entonces la segunda sección que se repite son las puntuaciones de post. Entonces en algún momento eso es un poco difícil de decir si tenemos un pre-coro y un coro o un coro y un post coro. Lo más común será un pre-coro y luego Acuario, sólo depende de si es como algo que nos lleva al coro o algo que especie de nos saca del coro. El pre-coro es el calentamiento. El coro es el R1, y el post-curso es el enfriamiento. También quiero mencionar algo llamado estribillo. A veces se usa indistintamente con un coro, pero es algo diferente y varía de algunas maneras. Número 1, suele ser más corto. Número 2, por lo general no contrasta tanto con los Vs. Por lo que a veces un estribillo es sólo una o dos líneas que se repite al final de cada verso. Se puede sentir como una especie de final al verso, pero algo así como un, un final distinto en lugar de algo totalmente nuevo. Es muy popular en la música folclórica. Uno de los ejemplos más populares de esto es soplado en el viento por Bob Dylan. Ahí está una especie de la, la Vs. Y luego al final de cada verso sólo hay esa línea. La respuesta, mi amigo está soplado en el viento. Se sopla la respuesta en el viento. El puente de la canción es algo totalmente nuevo, es una especie de bola curva. Por lo general sucede hacia el final de la canción. Por lo general sucede entre cursos. Y podemos usarlo para agregar un poco de intriga, lanzar algo nuevo a nuestros oyentes, construir anticipación para el último coro. También es una forma de introducir ideas musicales o líricas enteramente nuevas. Básicamente puedes hacer lo que quieras. Es una especie de sirve como una interrupción y también nos hace un poco incómodos porque es tan nuevo. Entonces eso prepara el escenario para una sensación de alivio cuando volvemos al coro, lo cual es muy familiar. Por lo que a veces es una forma de simplemente una especie de lago añadir al viaje emocional de escuchar una canción. Hace que ese último coro sea aún más gratificante volver a. Entonces esas son las piezas con las que tenemos que trabajar. Se pueden poner en cualquier orden. Algunas de las estructuras de canciones más comunes son verso, coro, verso, coro, verso, coro, verso, coro, verso, coro, puente, coro, verso, coro precoro, verso, coro precoro, verso, coro, coro, verso, coro, verso, coro, verso, estribillo , verso, estribillo, verso, estribillo, verso, verso, puente, verso, verso, verso, verso, verso. Sí, por lo general empezamos con vs. usualmente El curso se repite. Una forma en que puedes familiarizarte más con las partes de la canción es con practicar la escucha activa, que hablamos en el video sobre llegar a una idea y donde realmente solo escuchas una canción y eso es todo lo que tú hacer. Y sólo le pones atención, lo que suena tonto. Pero como cuando escuchamos música, a menudo no estamos prestando atención realmente. No estamos pensando en cómo se creó o qué secciones utiliza, o simplemente una especie de vibing, lo cual es genial. Pero a veces cuando quieres ser compositor, es bueno prestar atención a veces. Entonces una cosa que puedes hacer y una cosa que tengo que hacer mis alumnos cuando estoy trabajando uno a uno con gente, es escoger algunas canciones, escuchar a través de ellas, y simplemente hacer una lista o un esbozo de las diferentes partes de canciones que utiliza. Honestamente, aunque te equivoques, aunque tengas un post-curso y un pre-coro o un estribillo y por supuesto mezclado. Todavía es realmente ayuda solo pensar como las transiciones de una canción y como qué secciones son el aire aunque no tengas que etiquetarlas. Y en el siguiente video, hablaremos un poco más sobre cómo podemos armar esas piezas. 4. Crea un esquema de canciones: De acuerdo, entonces ahora realmente nos estamos metiendo en el proceso de composición. Hemos hablado de llegar a una idea y una especie de entender la estructura de las canciones. Y ahora vamos a transitar hacia el proceso de creación. Así que una vez que tengas una idea, puede ser realmente útil crear un contorno de canción. No todo el mundo hace esto. Honestamente, esto no es una parte integral de mi, mi propio proceso de composición, pero es una cosa súper, súper útil cuando estás empezando. Entonces básicamente implica decidir sobre tu estructura y qué partes de una canción vas a usar. Es una forma de hacer una especie de hoja de ruta de tu canción, luego poder lanzarte a la escritura o a la letra. Entonces vas a decidir cuántas partes tiene tu canción, tipos de partes que tiene y en qué orden las vas a poner. Y una vez que hagas eso, también vas a incluir junto a él un resumen de lo que sucede en esa sección. Cada sección debe tener un propósito o un enfoque, y cada sección debe llevar la canción hacia adelante. Entonces tengo algunas preguntas que voy a plantear. Y puedes usar estas preguntas para especie de navegar por el proceso de creación de tu esquema. Número 1, ¿cuánto de la historia debe tener lugar antes del primer coro? ¿ Cuánto de la historia tiene que pasar antes de que el coro vaya a tener sentido? Esa pregunta va a ayudar a determinar cuántos versus necesitas antes del primer curso, generalmente uno o dos. Pero de nuevo, puedes hacer lo que quieras. La siguiente pregunta, qué es un mensaje o un tema Eso va a tener sentido y se volverá más significativo cada vez que se repita, hay que escribir una consulta que tenga sentido viniendo después de cada verso. Entonces si estás escribiendo una canción sobre relación romántica y tu coro es sobre cómo vas a buscar venganza. Entonces si quieres empezar con cómo surgió esa relación primero y estás como, amo a esta persona y luego estás como, voy a buscar venganza y la gente está como, lo que pasó, entonces podría ser una buena idea escribir una pareja de Vs. Por lo que estableció más de la historia antes de que hagamos un curso sobre venganza. O necesitamos hacer que nuestro coro sea un poco más general para que funcione a lo largo de la historia. Tercera pregunta, ¿cambiarás algo cada vez que se repita el curso? En ocasiones los cursos tienen una línea de verso, que es una línea de la corteza que cambia cada vez que se repite. Y eso puede ayudar a que nuestro curso siga teniendo sentido. Y si tenemos que ajustarlo entre Vs, dependiendo de la historia de la canción, entonces eso es lo que haremos. Número cuatro, ¿sería útil un puente? ¿ Hay un giro o una bola curva o algo que quieras destacar? A lo mejor en nuestra canción sobre esta relación, decides al final que en realidad no quieres venganza porque la venganza no va a ser saludable para nadie. A lo mejor eso está en el puente y eso es, ya sabes, que ese es el cambio de la bola curva. Entonces en este punto, si quieres algo de tarea, te recomendaría escoger una canción y crear un esquema de esa canción que ya existe. Entonces dirás como el versículo 1, esto pasa, coro, esto sucede. V2, esto sucede. Y esa será una gran manera de que ambos revisen son partes de una canción y también empiecen a pensar en cómo pueden interactuar entre sí para crear significado. Entonces eso es con lo que te voy a dejar. Y cuando vuelvas, nos vamos a sumergir en progresiones acordes. Te veré entonces. 5. Encontrar una progresión de acordes: Muy bien, bienvenido de nuevo. Vamos a hablar de acordes. Si tocas un instrumento, probablemente estés familiarizado con los acordes. El modo más sencillo en que pienso en el cuarzo es solo una colección de notas que se tocan al mismo tiempo. Tan super rápida revisión. Eso es un acorde C mayor. Es una E menor, F. Esos son algunos acordes. Hay acordes mayores que generalmente suenan felices. Y hay acordes menores que generalmente suenan. Y hay otro tipo de acordes a lo que vamos a mantenerlo simple por ahora, si sí quieres profundizar, teoría musical academy.com es un maravilloso recurso gratuito y puedes consultar su página de progresiones de acordes. Se puede complicar algo desde una lente de teoría musical. Pero la buena noticia sobre la composición musical es que es algo que podemos mucho Dubai, ER, muchas canciones usan los mismos cuatro acordes que se repiten a lo largo de toda la canción. En ocasiones lo mezclan un poco para el curso. Por lo general los acordes que se usan en el verso o el mismo cada vez que hay un verso y las canchas en el curso son las mismas cada vez. Esto depende mayormente del género y sólo de la preferencia personal del artista. Y hay 0 reglas. Además, si no tocas un instrumento, hay algunas, algunas soluciones. Si tienes software, aunque sea igual a GarageBand o algo sencillo, definitivamente puedes utilizar eso. Puedes utilizar como instrumentos de software en línea, aunque sea como una aplicación de piano gratuita o algo así. Pero es muy, muy útil en mi experiencia tener algo así como táctil que puedas usar y jugar mientras escribes. Ukelele es lo que aprendí algo de escribir en él. Una opción maravillosa porque es pequeña y es portátil. Es uno de los instrumentos más fáciles de aprender. Entonces de nuevo, no se requiere, pero definitivamente puede ser una herramienta extremadamente útil tanto para escribir como para interpretar tus canciones, ¿verdad? Así que vamos a sumergirnos en encontrar una progresión de acordes. Puedes usar tu instrumento, puedes usar una estación de trabajo de audio digital. Se puede utilizar un generador de núcleo en línea. Chord chord.com es una buena. También puedes buscar los acordes de las canciones existentes para tener un sentido de lo que están haciendo y cómo te están haciendo sentir. Incluso puedes pedir prestada una progresión de acordes directamente de una canción que te guste. Las mismas progresiones acordes se utilizan una y otra vez. Por lo que es muy difícil que me guste copiar trabajo de alguien más cuando se trata de progresiones de acordes, siempre y cuando tu letra y melodía sean únicas y siempre y cuando los cordones no sean como extremadamente específicos y raros, no eres va a encontrarse con un tema de la misma incluso como sonar como otra canción. Mencionaré que en realidad no tienes que elegir tus acordes antes de empezar a escribir. También puedes pensar en una melodía primero y luego volver atrás y averiguar qué acordes funcionan con eso y qué coordina te gusta el sonido de ancho con tu melodía. No hay un orden específico en el que se tengan que hacer estos pasos. Y mucho de ello simplemente se reduce a gustar jugar y probar cosas y luego hacer ajustes a medida que avanzas. Entonces ahí es donde te dejaré. 6. Escritura lírica: Rhymes: Hola y bienvenidos de nuevo. Vamos a hablar de la escritura lírica. Hay mucho que entra en una calificación clara. Hay mucho de lo que podríamos hablar. Entonces vamos a pasar por esos elementos y vamos a hablar un poco de ellos. lo primero que vamos a hablar es de rimar. Hay algunos tipos diferentes de lluvia, así que voy a acelerar a través de esos. Ciertamente no memorizar estos, pero es útil tener una especie de comprensión de sus opciones. Por lo que las rimas perfectas son una especie de lo que generalmente pensamos cuando pensamos en rimas. Y es entonces cuando las sílabas en un par de palabras o frases tienen sonidos de vocal idénticos y terminan con las mismas consonantes. Noches, vuelos, día, pagar. Bastante, bastante sencillo. rimas inclinadas o rimas cercanas son cuando las sílabas en un par de palabras o frases tienen vocales y consonantes similares pero no idénticas. Entonces gusano, Enjambre, puedes enviarme un correo electrónico, puedes hacer que funcione. rimas familiares son cuando las sílabas de un par de palabras o frases tienen sonidos vocales idénticos y terminan con consonantes que pertenecen a la misma familia fonética. Así que como la miel, gomita. asonancia es cuando las frases o palabras tienen sílabas que tienen exactamente las mismas vocales, pero diferentes consonantes que ni siquiera están en la misma familia fonética. Tan como falta rimas mitad masculinas son cuando una sílaba rima y es la última sílaba de una palabra cuando la sílaba final estresada de una rima, rima. Entonces como deprimir, reprimir, una rima femenina o una doble rima es cuando tenemos múltiples sílabas que riman. Y cuando terminan en sílabas no estresadas a gustar locas, perezosas, ambos pares de sílabas riman, Cray, Ray, ZZ, y porque es loco, perezoso, no terminamos en una sílaba estresada. De igual manera, un final masculino versus femenino. Masculino es cuando una línea termina en una sílaba estresada. Femenino es cuando termina en sílaba no estresada. Un par más tipos de rimas y rima aditiva es cuando la segunda palabra o frase termina con consonantes extra. Entonces como tratar lloró. Rima sustractiva es lo mismo pero volteada. Entonces es la primera palabra o frase de la rima que tiene constantes extra en una segunda, desaparecen. Tan rápido. Pase. Entonces esos Eso es un panorama bastante sustancial de tipos de Ryan. Yo personalmente soy parcial a perfeccionar rimas, pero puedes salirte con la tuya bastante. Es una buena idea priorizar el contenido o la vibra, el corazón de tus letras. Porque para el oyente, puntea lo que en última instancia resonará más, pero las corridas también nos atraen de forma natural. También podemos hablar de esquemas de rima. Podría haber oído hablar de esto y clases de inglés o de ese tipo de cosas donde es como AABB, ABAB. Por lo que cada letra indicará un par o un grupo de líneas que riman. Entonces si tenemos un AA, BB, entonces esto significa que estas dos líneas van a rimar. Y estas dos líneas están en una rima. Si agregamos a, B, a B. Significa que estas dos líneas van a rimar. En estas dos líneas se van a rimar. Entonces es sólo una forma de tipo de configurar nuestra estructura. Muchas veces secciones tendremos cuatro líneas. A veces tenemos seis, a veces ocho. A veces tenemos un número impar de líneas y vamos a hablar de secciones pares versus impares. También hablaremos de diccionarios de rima. Por lo que a veces la gente condena a los diccionarios rimados como algo perezoso y realmente no lo es. Y voy a luchar contra esa suposición. Creo que los diccionarios rimas o sitios web como Amazon.com en realidad pueden ser nuestro mejor amigo como compositores, te advertiría que no te apoyes demasiado en ellos, sino más bien en, y los uses como inspiración. No solo busques una rima y luego escoge la primera palabra o frase que puedes hacer del trabajo lo creativo con tus letras y estar dispuesto a reorganizar las cosas según sea necesario. Una cosa que puede ser útil es hacer un diagrama de corridas o una lista de Ryan, donde básicamente una vez que tienes tu idea para una canción, piensas en algunas palabras clave y luego haces listas de rimas para ellas. De esa manera también podemos ver visualmente como qué palabras van a tener más rimas que vamos a poder trabajar en nuestra canción si estamos escribiendo una canción sobre la playa y anotamos la palabra arena, pero luego nosotros tienen problemas para llegar con palabras que rimen con arena y nada realmente llama la inspiración. Entonces eso te ayudará a saber quizá no debería y alinearme con arena porque eso va a, eso me va a llevar a problemas. tanto que si escribes la palabra cielo y luego tienes como alta mosca por etcétera, como tal vez esa palabra y todas sus rimas te traen tanta inspiración, entonces te vas a inclinar en esa dirección. También al hacer esto, pueden algo que te pueden ayudar a desarrollar tu idea de SON. Al igual que si sabes que quieres escribir algo sobre conejitos, pero realmente no sabes de qué quieres escribir luego comenzar con lluvia de ideas esas rimas pueden algo de ayuda para que subas a una pista que no solo lo hará, te ayudará a inspirar te naturalmente, pero también será muy conveniente porque podrás usar esas rimas una vez que empieces a escribir. Entonces digamos que quiero escribir una canción sobre un conejito, pero no tengo idea de qué quiero escribir sobre cuál es la historia o cuáles son los, los propósitos más grandes. Puedo anotar rimas y puedo decir, Bunny, cariño, dinero. Ah, tal vez es un gorro que está tratando de ganar dinero. Y ahora tenemos nuestra idea de canción. Y no sólo tenemos nuestro cianuro, D y L, sino que también vamos a ser alelos que lo riman, van a ser súper convenientes una vez que empecemos a escribir nuestras letras. Entonces eso también es algo bueno para el bloque de escritor en ese sentido también. Las rimas en una canción son importantes no sólo porque nos atraen de forma natural, sino también porque muchas veces, al final de las líneas, las palabras al final de las líneas suelen ser las que más atención recibe del oyente. Y esto es particularmente cierto para rimar líneas, aunque sea inconscientemente mientras escuchamos una canción, hay un pedazo de nosotros. Es como esperar el final de la rima, esperar la resolución. Y así vamos a escuchar esa palabra y se va a quedar con nosotros. Por lo que es importante que esas palabras al final de las líneas signifiquen algo. Esas rimas palabras al final de las líneas realmente van a contribuir, a la vibra de la canción que estamos escribiendo. Porque tristemente, cuando la gente no hace una canción, no van a estar estudiando las letras ni apreciándolas al grado que creo que la mayoría de los compositores merecen. Entonces otra forma de pensarlo es si tomas una canción y toma todas las palabras al final de cada línea que rima, esas palabras van a formar una especie de tema. Es esto algo de lo que quieres ser hiperconsciente mientras estás escribiendo una canción, probablemente no, pero es bueno especie de en el fondo de tu mente, estar prestando atención al final de tus líneas. Y si hay palabras clave o mensajes clave que realmente quieres destacar, es una buena idea poner esos al final de líneas y al final de secciones donde van a destacar. 7. Escritura lírica: secciones Even/Odd: Entonces hablemos un poco más de cómo podemos aprovechar esas, esas posiciones y son ideales para poner los mensajes más importantes de nuestra canción. Y también vamos a hablar de como un número par de líneas frente a un número impar de líneas. Porque el número de líneas en una sección realmente puede impactar cómo se siente y qué hace. Un número par de líneas puede crear una sensación realmente fuerte de equilibrio y estabilidad. Eso es lo más común, eso es lo que estamos familiarizados. Un número impar de líneas puede agitar un poco las cosas y pensar en si unas secciones tienen número impar, número de líneas puede ayudarnos a averiguar qué posiciones van a tener naturalmente el mayor énfasis. Por lo que generalmente la primera línea de cualquier sección es una importante que va a llamar la atención porque es lo primero que escucha el oyente. La última línea de una sección también va a llamar naturalmente cierta atención porque es lo que tipo de dejar al oyente con. Y eso es muy cierto para secciones con un número par de líneas. No obstante, en secciones tengo un número impar de líneas. Es un poco menos obvio si la última línea actúa como un spot que tiene mucho énfasis. Si se siente como una línea extra o un add on a una sección que previamente se sentía resuelta o completa que esa línea. Esa línea extra va a destacar porque no la estás esperando. Y así te va a saltar un poco, a la conciencia. Si la última línea se siente anticipada o estás esperando una línea que entonces no obtienes, entonces puede que realmente no escuches esa línea porque estás demasiado ocupado esperando lo que crees que va a ser la última línea de una sección. Entonces es una sección impar, tiene cinco líneas. Esa última línea va a destacar. Tiene tres líneas. Esa última línea puede no sobresalir porque la gente está esperando una cuarta línea, porque los tramos suelen tener cuatro líneas y eso es una especie de lo típico como la estrofa. Se puede pensar en qué vino antes, como cómo se veía la sección anterior. Y si va a contrastar con tu nueva sección, y también puedes ver lo que está haciendo el esquema de rima. género también juega un papel en cuántas líneas quieres que tengan tus secciones. Si estás escribiendo una canción de cuna que están diseñadas para ser reconfortantes y predecibles, generalmente solo usarías cuatro líneas o como secciones muy equilibradas, muy estables con un número par de líneas. También ten en cuenta que esto es sólo una regla muy general y sólo una especie de marco para entender qué líneas van a poner el mayor énfasis. Sólo porque una lírica está en la línea perfecta para que se le preste atención. No quiere decir que no vaya a haber algunas personas que lo pasen por alto. Y del otro lado de la moneda, sólo porque una línea esté en medio de una sección no significa que no vaya a estallar por completo. Depende de todo tipo de factores como la interpretación vocal y lo cerca que el oyente está prestando atención. Y las secciones con tres líneas, pesar de que no crea como una línea destacada, no son necesariamente algo malo. Puede ser una forma muy efectiva de una especie de dejar colgado al oyente o construir alguna, alguna intriga o anticipación o incertidumbre, dependiendo de qué tipo de canción quieras escribir, eso puede ser una buena, una buena cosa y una poderosa herramienta. Entonces no estoy tratando de, condenar las tres líneas. Entonces lo más grande a recordar mientras estás decidiendo cuántas líneas tienes eres secciones, es tener en cuenta que tienen el potencial de reforzar emociones y significados en tus letras. Y también tienen un potencial para ponerse en la forma en que puedes usarlos a tu favor. Por ejemplo, si tu canción está contando una historia donde hay un cambio de resolución de conflictos como, pérdida para encontrar confusión a certeza que comenzar con secciones que tienen un número impar de líneas y luego pasar a una sección que tiene un par número de líneas, entonces eso puede ser una forma increíble de que tus letras y tu ritmo y tu melodía realmente apoyen el, el significado de tu canción y agreguen esa guinda extra emocional encima del pastel. 8. Escritura lírica: ritmos y Rhythms: Entonces otra cosa en la que pensar es dentro de cada sección, generalmente queremos que las líneas sean longitudes similares. No tienen que coincidir exactamente. Pueden si queremos, a la hora de entender las tensiones, la forma más fácil que he encontrado para entenderlo es justo donde están las sílabas enfatizadas y también donde aterrizan en los ritmos cuando se trata de tu ritmo y tu melodía, por lo general puedes decir a dónde iría el estrés, iría o podría ir solo en base qué sílabas se enfatizarían más si estás diciendo las letras en voz alta, como no dirías, caminas con él a donde quiera que vaya. Diría como, caminas con él a donde quiera que vaya. Algunas personas podrían poner tensiones en diferentes lugares. No siempre hay una respuesta correcta con dónde poner el énfasis. Ya sabes, cuando estás hablando en autos y tienes que igualar la forma en que lo cantarías. Pero es un marco útil. No vamos a sumergirnos súper profundamente en una teoría de la música. Pero como cuando estamos pensando en la firma de tiempo de una canción como 44 tiempo 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4, o 34 tiempo 123123. Entonces si escribes una letra y de inmediato sabes cómo quieres que suene el ritmo, entonces al menos personalmente, hay dos maneras en que elijo ordenar eso o guardar esa idea. Una de ellas es simplemente grabar de inmediato en un memo de voz o un video en mi teléfono. El otro camino es subrayar o negrita o cursiva. El primer golpe aterrizaría de cada medida. Entonces si voy a escribir un vals y voy a usar la línea. Recogí un bolígrafo y me lo puse en la cabeza. Y de verdad quiero que sea como si cogiera el bolígrafo y me lo puse en la cabeza. Entonces puedo atreverme. Recogí un bolígrafo y me lo puse en la cabeza. Si atornillamos eso en nuestro documento o lo socavamos. Si estamos escribiendo en papel, entonces será un poco más fácil trotar nuestra memoria cuando volvamos, queremos averiguar exactamente cómo nos estábamos imaginando el, el ritmo ahí. Nuevamente, las líneas no tienen que coincidir exactamente. Si lo hacen, puede ser beneficioso porque eso a veces es una pieza de lo que hace que una canción realmente memorable sea realmente pegadiza, pero no tienen que ir a comprar match. Es decir, como tener el mismo número de sílabas, tener las mismas tensiones en los mismos lugares en los mismos beats. Si te sientes un poco perdido después de todo esto, no te estreses, ten consuelo en el hecho de que si bien estas ideas pueden ser una manera útil de entender por qué las letras se sienten de cierta manera o funcionan de cierta manera. La composición depende más de sentir sentimientos que de entender cómo funcionan los sentimientos. Al igual que muchos de estos conceptos sucederán de forma natural. Por lo que pueden ser súper útiles de seguro. Pero no tienes que memorizar necesariamente todas esas cosas y como ser agresivamente intencional sobre la forma en que escribes tus letras. De verdad también puedes simplemente una especie de ala. Entonces, como revisión, quieres pensar en qué está haciendo cada sección, cuántas líneas va a tener, qué esquemas de rima van a estar sumergiéndose más profundamente en rimas. No tengas miedo de los diccionarios RAM. Escoger palabras clave y lista de rimas de lluvia de ideas puede ser una manera realmente útil de empezar. Ten en cuenta que esas palabras que riman y esas palabras que terminan cada línea van a contribuir realmente a la vibra de tu canción. También queremos pensar en el medidor o en las tensiones de las sílabas en cada línea, si coinciden, si queremos que coincidan, solo ala. Lo vas a hacer genial. Ahora vamos a pasar a escribir una melodía. 9. Escribe una melodía: De acuerdo, entonces hemos llegado a la escritura y a la melodía. ¿ Cómo vamos a hacer eso? El primer paso es realmente simplemente llegar a algo. Sé que eso no suena como muy buenos consejos, pero aún tengo que descubrir u oír hablar de un enfoque diferente. De verdad solo tienes que sacar algo del aire para empezar. Y luego una vez que exista, puedes usar todo lo que has aprendido para convertirlo en lo que quieres que sea. Pero implica mucho solo jugar alrededor. Algo que puedes hacer si ya has escrito tus letras en este punto es leerlas en voz alta. Y esa es una manera útil de empezar a pensar en ellos rítmicamente. Te ayudará a conocer más el, el fraseo y las tensiones naturales de las líneas. Y eso puede ayudar a guiar tu melodía y puede ayudar a guiar tus ritmos. lo general, es bueno empezar a saber en qué clave vas a escribir o saber tener un sentido general de tu progresión de acordes, aunque sepas que estás en un cambio ellos más adelante, eso realmente puede ayudar a proporcionar una base para lectura de la realidad. Y así que una forma de hacerlo es tocar tu progresión de acordes mientras dices tus letras en voz alta. Y luego se puede una especie de poco a poco empezar a experimentar con cantar las líneas. Entonces empieza con solo una sección y puedes improvisar y decir que algo se sienta bien. Entonces vamos a, a ver cómo se ve esto. En acción. Vamos a usar la frase que acabo de decir, poco a poco intenta experimentar con cantar las líneas. Sólo vamos a hacer una progresión de acordes muy simple. Y luego lo vamos a decir en voz alta así que lentamente intenta experimentar cantando las líneas. Lentamente. Intenta experimentar con cantar las líneas. Poco a poco intenta experimentar con el canto. Eso no está mal. Realmente no me encanta la experimentación, poco a poco intenta experimentar con cantar las líneas. Y otra opción podemos jugar más con ella y podemos meternos con ella. Si tienes problemas para escribir una melodía de oído, puedes permitir que las notas individuales de los acordes que estás tocando te guíen. Entonces, por ejemplo, si se produce una línea sobre un acorde C, puedes intentar usar las notas C, E y G. Puedes apegarte solo a esas notas para escribir tu melodía. O al menos puedes empezar con esas notas. Entonces si voy a escribir una canción y la lírica es permitir que las notas individuales de los acordes que estás usando te guíen. Permitir que las notas individuales del núcleo es que estás usando de los acordes que estás usando para guiarte. Y yo solo, estoy tocando mi progresión de acordes y no tengo idea por dónde empezar. Simplemente puedes tocar las notas individuales y escoger una. Entonces ordenaré sus notas individuales de las esquinas que estás usando para guiarte. De verdad, no el, no mi mejor trabajo, pero se obtiene la idea también, una vez que se te ocurre una idea que te gusta, no dé por sentado, que la recordarás. Así que grábalo de inmediato. Haz un pequeño video rápido en tu teléfono. Graba un memo de voz. Te lo agradecerás más tarde si te quedas atascado y muy bien puede. Otra cosa que puedes probar es otra vez, escuchar música. Vamos a seguir volviendo a eso e idealmente cantaremos. Esto puede ayudarte un poco a conseguir un, un, un espacio de cabeza musical. Mi consejo más grande realmente es solo estar dispuesto a jugar. No te pongas en lo primero que se te ocurra, experimento. Jugar. Saca las cosas del aire. Lo vas a hacer genial. 10. ¡Adición!: Por lo que hemos llegado al final de nuestra clase juntos, lo cual es tan triste. Espero que lo haya disfrutado. Espero que haya sacado algo de ello. Bueno, te voy a pedir que hagas ahora es escribir una canción. ¿ Quién pudo haber visto venir esto? Entonces sigue los pasos por los que pasamos. Haz lo mejor que puedas y cuando termines, por favor comparte tu canción. Me encantaría escucharlo. tus compañeros estudiantes les encantará escucharlo. No seas tímido. Comparte tu arte con el mundo. Puedes ser tímido si quieres, pero no dejes tu ansiedad te impida compartir tu arte, ¿de acuerdo? Carrie Fisher dijo tener miedo pero hazlo de todos modos. Todos los días. Creo que para mí, no te pongas demasiada presión, sobre todo si ésta es literalmente la primera canción que escribiste. No tiene que ser bueno. Eso es lo mismo con cualquier cosa. Cuanto más lo hagas, mejor obtienes. Empezar es la parte más difícil, pero también es un paso muy crítico. Entonces ve a escribir una canción, compártela si puedes. Yo creo en ti. Gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y no puedo esperar a ver qué se te ocurre.