Introducción a la animación de personajes 2D en Adobe After Effects: animación facial básica sin plugins

1. INTRODUCCIÓN: La animación de personajes puede parecer abrumadora, pero esta sencilla introducción a la animación de personajes te mostrará que puede ser más fácil de lo que parece Te guiaré a través de cómo recrear esta animación de introducción, cómo rimar adecuadamente y cara animada, y otros consejos y técnicas para comenzar en la animación de personajes Esta es una clase de nivel intermedio. Para estudiantes que son nuevos en motion graphics, sugiero tomar una de mis clases para principiantes. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Introducción y proyecto de clase: Para esta clase, necesitarás Adobe After effects, Adobe Media Encoder para exportar. Puedes descargar la obra de arte del personaje en la página del proyecto y recursos. El proyecto de tu clase es seguir y completar la animación de la plataforma facial y luego tomar lo que has aprendido y crear tu propia animación. Puedes descargar un archivo de proyecto completado en la página de proyecto y recursos y asegúrate de publicar tus proyectos en la galería de proyectos. 3. Importa el arte del personaje: En esta lección, vamos a importar nuestras obras de arte de personajes. Una vez que estés dentro de After Effects, puedes hacer clic derecho en Importar, archivar, localizar el archivo de ilustraciones del personaje. Asegúrate de importarlo como una composición. Dimensiones del material de archivo, puedes dejarlo como tamaño de capa. Haga clic en Bien. seguir adelante y dar click aquí para entrar a nuestro personaje listo para animar la composición 4. Asociación de las capas: En esta lección, vamos a formar nuestras capas juntas. Lo primero que vamos a hacer es duplicar nuestra composición de animación de personajes, presionar Control D para duplicar. Vamos a renombrarlo. Pulse Intro para cambiar el nombre de una capa. Podemos renombrarle el nombre de obra de arte del personaje. Esto es así que tenemos una composición extra con nuestra obra de arte de personajes por si alguna vez la necesitemos. Entonces ahora vamos a seleccionar las cejas, presionar la tecla Mayús, ir hasta la nariz, y vamos a conectar todas estas capas a la cabeza. Podemos usar el látigo de púa. O podrías usar el menú desplegable . Hace lo mismo. Ahora, selecciona las orejas y el pelo hacia atrás. También vamos a conectar estos a la cabeza. Seleccionaremos nuestra cabeza conectada al cuello. Y nuestra capa de cuello la conectará a la capa corporal. Y ahora para la segunda parte de esta lección, vamos a necesitar cambiar nuestros puntos de anclaje. Sube aquí y seleccionaremos nuestra herramienta de punto de anclaje. Asegúrese de que el ajuste esté habilitado. Esto nos lo hará mucho más fácil. Así que las cejas, los ojos, la boca , el pelo frontal y la nariz parecen estar bien. Para nuestra cabeza, vamos a tener que cambiar nuestro punto de anclaje. Voy a acercarme un poco, selecciona nuestro punto de anclaje. La deslizaremos hacia abajo hasta el fondo de la cabeza. Y recuerda, ya que el chasquido está habilitado, éste debe chasquear justo en la parte inferior de su cabeza El punto de anclaje del cuerpo parece estar en un buen lugar. Para el cuello, vamos a tener que cambiar su ubicación. Nuevamente, selecciona nuestra herramienta de punto de anclaje, arrástrala hacia abajo. Ahí vamos. Las orejas son buenas. Ahora vamos a seleccionar nuestro cabello hacia atrás. Consigue de nuevo nuestra herramienta de punto de anclaje. Arrastraremos nuestro punto de anclaje a la parte superior de su cabeza. Ahora que todos nuestros puntos de anclaje están en el lugar correcto, nuestro personaje debe rotar correctamente. 5. Animación del cuerpo: Queremos que nuestro personaje salte sobre la pantalla y luego gire hacia adelante y hacia atrás antes finalmente descansar en el medio de la pantalla. Esto es lo que llamamos sobreimpulso. Seleccione una capa de cuerpo, presione P para subir la posición. Al mantener presionada la tecla Mayús, presiona R para que aparezca también la rotación. Haga clic derecho en la posición. Ir a dimensiones separadas porque sólo vamos a estar animando la posición X. Al inicio de la línea de tiempo, cambiemos nuestro valor de rotación al 90%. Presiona el cronómetro para poner un fotograma clave. Entonces podemos mover más de 15 fotogramas en la línea de tiempo. Cambiaremos nuestro valor de rotación a un número negativo. El ocho negativo se ve bien. Ahora pasemos al fotograma 23 en la línea de tiempo. Cambiaremos nuestro valor de rotación a un número positivo. Intentemos 3%. Ahora pasemos al fotograma 28 en la línea de tiempo, y podemos cambiar nuestro valor de rotación de nuevo a cero. Seleccione nuestros fotogramas clave, presione F nueve para facilitar Es. Ahora vamos a entrar en el editor de grafos. Para esta animación, voy a estar usando el gráfico de velocidad. Para la primera animación, voy a arrastrar estos mangos hasta la izquierda. Y para las dos segundas animaciones, voy a arrastrar los tiradores hacia el medio. Queremos que nuestro personaje se anime rápidamente en la pantalla, y luego su animación se suavizará en los siguientes fotogramas clave Yo ahí vamos. Ahora nuestra animación es mucho más suave. Ahora vamos a animar la posición. Arrastremos nuestra posición hasta que nuestro personaje esté fuera de la pantalla. Voy a escribir un valor de 1,400. Coloque un fotograma clave. Ahora pasemos al fotograma 15 en la línea de tiempo. Ahora, arrastremos a nuestro personaje a la pantalla. Intentemos un valor de 525 para la posición. Ahora pasemos al fotograma 23 en la línea de tiempo. Mueve a nuestro personaje de nuevo a alrededor de 555. A Entonces pasemos al fotograma 28 y haremos que nuestro personaje se mueva a nuestra posición de descanso, que debería ser 540, que es exactamente la mitad de la pantalla. Al igual que nuestra animación de rotación, vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave, presionar f9d ETE's, dirigirnos al editor Y lo que queremos hacer es facilitar estos fotogramas clave muy similares a la forma en que facilitamos nuestra animación de rotación No tiene que ser perfecto, pero sí queremos que las animaciones sean muy similares. Ahora vamos a previsualizar cómo se ve eso . Están mucho mejores. 6. Animación de la cabeza: Ahora para la animación de la cabeza, podemos cerrar nuestra capa corporal. Seleccionemos nuestra capa de cabeza, presionemos R para abrir la rotación. Pasemos al fotograma 32 en la línea de tiempo. Presiona el cronómetro para poner un fotograma clave. Ahora pasemos al fotograma 36 en la línea de tiempo. Cambiar nuestro valor de rotación a cuatro. Ahora pasemos al fotograma 42 en la línea de tiempo, coloquemos un fotograma clave, porque queremos que no ocurra ninguna animación entre estos dos fotogramas clave Ahora pasemos al fotograma 46 en la línea de tiempo. Cambiaremos el valor de rotación a cuatro negativos. Ahora nos dirigiremos hasta el fotograma 64 en la línea de tiempo. Pulsa el botón de colocar fotograma clave, de nuevo, porque no queremos que ocurra ninguna animación entre estos dos momentos en el tiempo, luego podemos pasar al fotograma 69 en la línea de tiempo, y cambiaremos nuestro valor de rotación de nuevo a cero Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Pero todavía no se ve del todo bien. Vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave, presionar F nueve para ess, y nos dirigiremos al editor de gráficos Para nuestro primer movimiento de cabeza, voy a arrastrar estos mangos hasta la izquierda. Voy a hacer lo mismo para el segundo movimiento. Y lo mismo para el tercer movimiento. Entonces ahora mismo, tu editor de grafos debería verse así. Ahí, ahora la animación se ve mucho más suave. 7. Animación de ojos: Ahora vamos a animar la posición Is de nuestro personaje. Podemos cerrar nuestras otras capas. Seleccionaremos nuestra capa de ojos, presionaremos P para que suba la posición. Presiona el cronómetro para poner un fotograma clave en el fotograma 32. Ahora pasaremos al marco 36. Arrastraremos nuestra posición a alrededor de 180. Entonces ahora nuestro personaje mira a la derecha. Ahora pasemos al marco 42. Presiona el botón de fotograma clave para poner un fotograma clave porque no queremos ninguna animación entre esos dos Ahora pasaremos al marco 46. Vamos a mover nuestra posición a alrededor de 140. Por lo que ahora nuestro personaje mira hacia la izquierda. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Pasaremos al fotograma 52, presionaremos el botón del fotograma clave Muévase al marco 56. Esta vez, bajaremos nuestra posición Y a 235. Ahora nuestro personaje está mirando hacia abajo. Muévase al fotograma 64, presione el botón del fotograma clave para que no haya animación entre esos dos puntos Y ahora pasemos al fotograma 69 y copiemos y peguemos nuestro primer fotograma clave Entonces volvemos a la posición original. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Para que la animación sea más suave, vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave, presionar F nueve, dirigirnos al editor de gráficos Para nuestras tres primeras animaciones, vamos a arrastrar nuestros fotogramas clave hacia la izquierda para tener una animación rápida Y para la última animación, vamos a mantener en la facilidad predeterminada para que los ojos tengan una transición más suave regreso al lugar de descanso final. Ahí vamos. Esto es lo que tenemos hasta el momento. 8. Animación de cejas, nariz y boca con un objeto nulo: Yo Ahora vamos a animar nuestras cejas nariz y boca. Primero, vayamos a un punto la línea de tiempo donde no hay ningún fotograma de animación 70. Vamos a crear un nuevo objeto nulo yendo a la capa nuevo objeto nulo. Vamos a cambiarle el nombre de los controles faciales. Recuerda presionar Enter para renombrar una capa. Ahora vamos a conectar nuestras cejas, boca y nariz a nuestra nueva capa de controles faciales. Y conectaremos nuestra capa de controles faciales a nuestra cabeza. Ahora comencemos a animar. En la capa de controles de cara, presionaremos P para que suba la posición. Vamos a sacar a colación nuestros fotogramas clave I solo como referencia. Recuerda presionar U en el teclado para abrir los fotogramas clave En el fotograma 32, presionaremos el cronómetro para poner un fotograma clave. Pasaremos a nuestra siguiente posición I. Ahora cambiemos la posición X de nuestros controles faciales. Arrastraremos nuestra posición. Vamos a probar 185. Pasaremos a nuestra siguiente posición I. Presiona el botón de fotograma clave porque no queremos ninguna animación entre esos dos fotogramas clave Pasar a nuestra siguiente posición I. Ahora vamos a arrastrar nuestra posición hacia atrás. Alrededor de 160 se ve bien. Pasar a nuestra siguiente posición I. Presione el botón de fotograma clave. Nuevamente, pasar a nuestra siguiente posición I. Esta vez vamos a cambiar nuestra posición Y. Vamos a probar 300. Pasar a nuestra siguiente posición Is. Presione el botón de fotograma clave. Y finalmente, pasaremos a nuestra posición final de descanso, y copiaremos y pegaremos nuestro primer fotograma clave para volver a la posición original Ahora seleccionemos nuestros fotogramas clave, presione F nueve para suavizar, diríjase al editor de gráficos Recuerda, estoy usando el gráfico de velocidad. Para los tres primeros mangos, los voy a arrastrar todo el camino hacia la izquierda. Y luego voy a dejar el cuarto como defecto. Vamos a previsualizar cómo se ve eso. 9. Orejas: Vamos a hacer que nuestros oídos se muevan en dirección opuesta al resto de la cara del personaje. Así que mantengamos nuestros ojos y audiciones abiertas solo como referencia Y abriremos la posición de los oídos presionando P en el teclado. Pasaremos a nuestra primera posición I. Presiona el cronómetro en las orejas para poner un fotograma clave. Pasar a nuestra siguiente posición del ojo. Ahora vamos a arrastrar nuestra posición X en dirección opuesta a nuestros ojos. En algún lugar alrededor del 158. Ahora pasemos a nuestra siguiente posición I. Presione el botón de fotograma clave. Nuevamente, pasemos a nuestra siguiente posición I, y arrastraremos nuestra posición en sentido contrario. Alrededor de 172. Pasar a nuestra siguiente posición I. Presiona el botón del fotograma clave, vuelve a pasar a nuestra siguiente posición del ojo Esta vez vamos a arrastrar nuestra posición Y en las orejas a alrededor de 210. Pasaremos a nuestro siguiente fotograma clave I, presionaremos el botón de fotograma clave en nuestros oídos, y finalmente, pasaremos al último fotograma clave en nuestros ojos, y copiaremos y pegaremos el primer fotograma clave en Seleccione los fotogramas clave, presione F nine para facilitar. Y nuevamente, vamos a facilitar estos fotogramas clave manera similar a nuestras animaciones anteriores Tiraremos las tres primeras animaciones a la izquierda. Y dejar el último como el predeterminado. Ahí vamos. 10. Parpadeo: Entonces lo primero que vamos a animar es nuestro personaje parpadee mientras entra en la pantalla Con nuestra capa de ojos seleccionada, presiona la tecla S para subir a escala. Vamos a comprobar el botón de desvincular. Coloque un fotograma clave al comienzo de la línea de tiempo. Pasemos al fotograma diez en la línea de tiempo. Y vamos a reducir nuestra propiedad Y al 15%. Ahora pasemos al cuadro 15. Vuelva a cambiar nuestro valor a 100. Seleccione nuestros fotogramas clave, presione F nine para Easy Es. Nuestro segundo Eblink comenzará en el cuadro 28. Presiona el botón del fotograma clave, muévalo al fotograma 32 Nuevamente, poner nuestro valor Y al 15%, pasar al cuadro 36. Vuelva a cambiar nuestro valor a 100. Y nuestro tercer eblink comenzará en el frame 64. Presiona el botón de fotograma clave, pasa al fotograma 68, cambia nuestro valor Y a 15 Muévase al marco 72 y cambiaremos nuestro valor a 100. 11. Cabello, parte uno: En la primera parte de la animación capilar, vamos a animar el pelo de nuestro personaje mientras ella anima en la pantalla Seleccionemos nuestra capa frontal de cabello, presionemos R para que se levante la rotación. Pasemos al fotograma siete en la línea de tiempo. Presiona el cronómetro para poner un fotograma clave. Ahora pasemos al marco 16. Cambiemos nuestro valor de rotación a un número negativo, tal vez siete negativo. Voy a apagar el pelo hacia atrás para que podamos ver lo que estamos haciendo mejor. Ahora pasemos al marco 23. Cambiar nuestro valor de rotación a un número positivo, cinco positivo. Pasaremos al marco 26. Escriba un número negativo, tal vez negativo dos. Y finalmente, iremos al frame 29 y volveremos a cambiar nuestro valor al 0%. Ahora veamos cómo se ve eso. Ahora puedes ver el cabello balanceándose de un lado a otro. Seleccionemos nuestros fotogramas clave, presione F nueve para Ess. Voy a usar el editor de gráficos de velocidad. Para nuestros primeros mangos, los arrastraremos todo el camino hacia la izquierda. Y para el resto de las animaciones, voy a tirar de las asas hacia el medio. Ahí vamos. Ahora vamos a hacer lo mismo por la capa posterior del pelo. Esencialmente vamos a hacer exactamente la misma animación. Así que volvamos a nuestro primer fotograma clave frontal de pelo. Vamos a hacer clic en nuestra capa de pelo hacia atrás, levante la rotación presionando la R. Presione el botón de fotograma clave Pasemos a nuestro segundo fotograma clave frontal de pelo, y cambiaremos nuestra rotación a un número negativo, tal vez cinco negativo Creo que eso se ve bastante bien. Ahora pasemos al siguiente fotograma clave frontal de pelo. Cambiar nuestro valor de cabello hacia atrás a un número positivo, positivo tres. Nuevamente, pasemos a nuestro siguiente fotograma clave frontal de pelo. Cambiar nuestra rotación a un número negativo. Y finalmente, vayamos a nuestro último fotograma clave frontal de pelo y cambiaremos nuestro valor de rotación de cabello hacia atrás a cero Facilitaremos fácilmente nuestros fotogramas clave con F nueve, diríjase al editor de gráficos Y vamos a hacer una flexibilización muy similar que hicimos con nuestra capa frontal de pelo Y esto es lo que tenemos hasta el momento. 12. Cabello, parte 2: En la segunda parte de nuestra animación capilar, vamos a animar el cabello de nuestro personaje mientras mira hacia adelante y hacia atrás Empecemos por el frente del pelo. Pasemos al fotograma 32 en la línea de tiempo. Presione el botón del marco de teclas. Ahora pasemos al marco 36. Vamos a escribir en negativo dos. Apaga la capa posterior del pelo para que podamos ver mejor. Pasaremos al marco 42. Presione el botón de fotograma clave. Muévase al fotograma 46, escriba un valor de dos. Ahora pasemos al marco 64. Presione el botón de fotograma clave. Ahora pasaremos al marco 69 y cambiaremos nuestro valor de rotación de nuevo a cero. Vamos a entrar en nuestro editor gráfico. Acercar. Y nuevamente, arrastraremos nuestras asas hacia la izquierda. Y vamos a hacer lo mismo para el siguiente. Y nuevamente, para la tercera animación. Entonces ahora hagamos lo mismo por el cabello hacia atrás. Para este, queremos que nuestro cabello hacia atrás vaya en sentido contrario. Volveremos a encender nuestra capa. Muévase al fotograma 32, presione el botón del fotograma clave, mueva al fotograma 36, cambie nuestro valor de rotación a cuatro Ahora pasemos al marco 42. Presione el botón de fotograma clave. De la cabeza al bastidor 46. Introduzca un valor de cuatro negativos. Muévase al marco 64. Presione el botón de fotograma clave. Y ahora podemos pasar al marco 69 y poner un valor de cero. Dirígete al editor de grafos. Nuevamente, vamos a arrastrar estos mangos hacia la izquierda para los tres. Entonces ahora que nuestra animación principal del cabello está terminada, solo hay una cosa más que me gustaría hacer, y es animar la posición en el frente del cabello Seleccionemos nuestra capa frontal de cabello, mantengamos presionada la tecla Mayús y presionemos P para subir la posición. Vamos al fotograma 52, pulsamos el cronómetro para poner un fotograma clave Entonces podemos movernos al fotograma 56, y vamos a escribir un valor de 41 en la posición Y. Muévase al fotograma 64, presione el botón de fotograma clave Y finalmente, pasaremos al fotograma 69, y copiaremos y pegaremos nuestro primer fotograma clave Entonces ahora el cabello se mueve hacia abajo mientras mira hacia abajo. Seleccione nuestros fotogramas clave, presione F nueve para facilitar Es. Y para esta animación, creo que simplemente la dejaré en la flexibilización por defecto 13. Toques finales: Ahora agreguemos algunos toques finales. Lo primero que haremos es crear un nuevo fondo. Iremos a la capa de nuevo sólido. Voy a elegir un color azul para el fondo. Muévelo al fondo de nuestras capas. Le cambiaremos el nombre. Pulse Intro para cambiar el nombre de una capa. Ahora vamos a crear una nueva composición. Voy a llamarlo Principal. Puedes copiar mis ajustes, ancho de 1920, alto de 1080, velocidad de fotogramas de 30, duración 600 fotogramas. En nuestra nueva composición, podemos crear un fondo. Voy a elegir un color azul claro. Nuevamente, le cambiaremos el nombre de fondo. Ahora, vamos a crear un círculo para meter a nuestro personaje. Usaremos nuestra herramienta Elipse. Tiró de turno para crear un círculo perfecto. Cambiemos el nombre de la capa mat. Centrar nuestro punto de anclaje utilizando la herramienta de punto de anclaje. Ahora alineemos nuestro círculo con el centro de la composición. Ahora dejemos caer nuestro personaje en la composición. Obviamente, nuestro personaje es un poco demasiado grande, así que vamos a sacar la escala con la tecla S. Escalarlo hasta el 50%. Ponlo debajo de nuestra capa de tapete. Vamos a usar el látigo Track Matt. Creo que nuestro personaje sigue siendo un poco demasiado grande. Entonces volveremos a subir la báscula. Escalarlo a 45. Ahí, eso es un poco mejor. Ahora agreguemos algo de textura. Voy a crear una nueva capa de ajuste. Voy a renombrarlo Boyle va a agregar un efecto de desplazamiento turbulento Cambia la cantidad a 16, la talla a seis. Podemos cambiar nuestra complejidad a dos. Voy a agregar algo de animación. Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el cronómetro de semillas aleatorias. En este campo, podemos escribir en nuestra expresión. Al azar 10,000. Yo ahí vamos. Para mejorarlo, vamos a duplicar nuestro turbulento efecto de desplazamiento. Vamos a cambiar algunos de estos ajustes. Podemos cambiar la cantidad a 30 y la talla a dos. También podemos cambiar nuestra complejidad, cambiarla a cuatro. Ahí vamos. Esto le dará a nuestra animación un poco más de un aspecto dibujado a mano. Otra cosa que podemos hacer es agregar un poco de textura de papel. Pondré un enlace en la página del proyecto y recursos a un sitio web donde puedes descargar texturas de papel gratis. Voy a caer en mi papel en la composición. Y voy a cambiar el modo para multiplicar. Ahora tenemos una bonita superposición de textura de papel. Una cosa más que voy a hacer es crear una frontera. Voy a crear un nuevo sólido, capa nuevo sólido, usar el seleccionador de color Lo haremos del mismo color que nuestro círculo. Ahora voy a crear una máscara sobre nuestra nueva capa sólida eligiendo la herramienta rectángulo redondeado. Haremos doble clic en la herramienta de rectángulo redondeado, y eso agregará una máscara a nuestra capa sólida. Bajaremos la máscara e iremos a enmascarar path, shape, y aquí podremos cambiar estos valores. Cambia la izquierda a 55, arriba a 55, derecha para restar 55 y abajo para restar Cambiaremos el modo de máscaras para restar. Ahí vamos. Y 14. Toques finales 2: animación de círculos: Esta lección es para cualquiera que quiera animar el círculo Lo primero que haremos es seleccionar nuestra capa MT, presionar Control D para duplicar. Con nuestra nueva MT de dos capas seleccionada, iremos a la opción de relleno, obtendremos nuestra herramienta cuentagotas Lo haremos del mismo color que nuestro círculo. Ahora pongamos nuestra capa para que ya no sea invisible. Cambiaremos el nombre de nuestra capa a círculo. Recuerda presionar Enter para renombrar una capa. Ahora seleccionaremos nuestra capa de personajes y nuestra capa MT, y los moveremos hacia abajo en la línea de tiempo solo para sacarlos del camino por ahora. Volveremos a nuestra capa circular, presionaremos S para subir a escala. Al inicio de la línea de tiempo, vamos a poner nuestra escala a cero, presionar el cronómetro para poner un fotograma clave Vamos a mover más de 12 fotogramas en la línea de tiempo. Ajusta nuestra báscula a 125, así nuestro círculo se vuelve grande. Muévase al fotograma 20 en la línea de tiempo, establezca nuestra escala en 90, para que nuestro círculo se vuelva pequeño. Pasar al cuadro 26, establecer nuestra escala en 105, así nuestro círculo se vuelve más grande. Y finalmente, pasaremos al marco 28, y pondremos nuestra escala en 100, el lugar de descanso final. Seleccione nuestros fotogramas clave, presione F nueve para ESS, diríjase al editor de gráficos, asegúrese de que estamos en el gráfico de velocidad Los dos primeros mangos los arrastraremos todo el camino hacia la izquierda. Para el resto de los mangos, los arrastraremos hacia el medio. Regresa a nuestra línea de tiempo. Iremos a nuestro último fotograma clave de círculo con nuestra capa seleccionada para mantener presionada la tecla Alt y corchete para recortar nuestra capa en la línea de tiempo Y moveremos nuestra capa de tapete y personaje por la línea de tiempo justo cuando termina nuestra capa circular. Y ahí vamos. 15. Toques finales 3: animaciones de texto: Mm hmm. No tenemos que usar el mismo texto que en la introducción. Vamos a escribir nuestros nombres. Alinearemos nuestro texto en el centro de la composición. Voy a encender mi cuadrícula, subir un poco mi mensaje de texto Apague la rejilla. Ahora podemos empezar a animarlo. Alternar hacia abajo nuestra capa, ir a animar, escalar Voy a renombrarlo escala uno. Recuerda presionar Enter para renombrar. Cambiar nuestra escala a cero, alternar hacia abajo el selector de rango uno, alternar hacia abajo avanzado, y vamos a cambiarlo para rampa hacia arriba. Podemos cambiar nuestro valor bajo de E al 90%. Y vamos a animar el offset. Estableceremos nuestro desplazamiento en 100 negativo , presionaremos el cronómetro, moveremos más de 30 fotogramas, cambiaremos nuestro desplazamiento al 100% Vamos a tomar esa escala uno y la vamos a duplicar con Control D, con nuestra escala dos, vamos a cambiar el valor 125% Y arrastraremos nuestros fotogramas clave sobre diez fotogramas en la línea de tiempo Ahora nuestro texto se vuelve grande y luego pequeño otra vez. Podemos cambiar nuestro Es alto a 60. Cambia nuestro Es bajo a 60 para obtener una animación más suave. Ahora vamos a previsualizar cómo se ve eso. Entonces, como pueden ver, nuestro texto se vuelve grande y luego pequeño otra vez. Como toque final, voy a duplicar la báscula nuevamente para obtener tres escalas, alternar nuestra escala tres, cambiar este valor al 90%. Trae los fotogramas clave bipresionando U. Arrastraremos estos fotogramas clave sobre otros diez fotogramas Y bajo la pestaña avanzada, cambiaremos nuestro Es alto a 40 y nuestro E es bajo a 40. Ahora veamos cómo se ve eso. Entonces nuestro texto se escala, vuelve a ser grande, más pequeño y luego vuelve a su posición normal. Ahora vamos a animar nuestra segunda animación. Vamos a escribir algún texto. Alinear con el centro de la composición. Vuelva a encender nuestra grilla. Voy a dar un codazo a mi texto usando la tecla de flecha. Creo que eso se ve bastante bien. Apaga mi grilla. Creo que voy a comenzar esta animación alrededor del fotograma 67. Vamos a alternar hacia abajo nuestra capa. Ir a animar. Posición. Estableceremos la posición Y en 100, alternaremos nuestro selector de rango, alternaremos hacia abajo avanzado. Voy a cambiar este para subir también. Al igual que nuestra primera animación. Cambia nuestro Es bajo al 90%. Y nuevamente, vamos a animar nuestro offset. Cámbialo a 100 negativo, presiona el cronómetro para poner un fotograma clave Muévete más de 20 fotogramas. Cambiaremos nuestro valor de compensación al 100%. Cambiaremos el nombre de nuestro animador uno a la posición uno. Duplicarlo. Cambiar la segunda posición en negativo 45. Moveremos estos fotogramas clave sobre diez fotogramas en la línea de tiempo Desactive nuestro selector de rango uno. Alternar hacia abajo avanzado y cambiaremos estos valores a 60%. Ahora nuestro texto se dispara y luego vuelve a bajar. Ahora vamos a duplicar la posición dos con Control D. Cambia este valor a 20. Baja nuestra capa avanzada y cambiaremos nuestro Es alto a 30 y nuestro E es bajo a 30. Trae nuestros fotogramas clave presionando. Moveremos estos fotogramas clave sobre cinco fotogramas en la línea de tiempo Tenemos algún texto que dispara hacia arriba, baja, y luego vuelve a subir a su posición final. Lo último que vamos a hacer es en nuestra posición uno, vamos a sumar una opacidad Establezca el valor de opacidad en cero. Ahora vamos a previsualizar nuestras animaciones. 16. Exportación: Animación de texto creada, lo primero que vas a querer hacer es mover tus capas de texto debajo de la capa de ebullición. Ahora vamos a tener que recortar nuestra área de trabajo. Voy a hacer mi animación de 4 segundos de duración. Puedes presionar N en tu teclado o simplemente arrastrar el área de trabajo. Ahora iremos a Archivo, Exportar, agregar a Adobe Media Encoder. Una vez que Media Encoder esté abierto, haremos clic aquí para abrir nuestra configuración. Al lado de la pestaña preestablecida, vamos a seleccionar YouTube ten ADP, OHD haga clic aquí y podemos nombrar nuestro archivo y dónde vamos a exportar Ya que elegimos un preset, no tenemos que preocuparnos por ninguna de las otras configuraciones, por lo que podemos hacer clic en Bien. Ve a la Flecha Verde para Exportar. 17. Conclusión: Enhorabuena y gracias por tomar esta clase. Ahora puedes publicar tu proyecto en la Galería de Proyectos. No puedo esperar a ver las animaciones que creaste. 18. Lección extra: animación de boca extra: Así que aquí estoy de vuelta con otra lección extra más. Quiero dejar claro que estas lecciones extra son completamente opcionales y son solo para dar a los alumnos algunas ideas extra sobre lo que pueden hacer con sus animaciones. Entonces, digamos que quieres agregar un poco de animación extra a la animación de tu boca. Digamos que quieres hacer que la boca de tu personaje ceño mientras mira hacia abajo. De una manera podemos hacer eso haciendo clic derecho sobre nuestra capa de boca, va a crear formas a partir de capa. Lo que eso hace es crear una nueva capa llamada bosquejo, y ahora tenemos un camino que podemos editar. Va a acercar un poco. Como puedes ver, ahora hay puntos en nuestra capa de boca que podemos editar. Voy a sacar a colación los controles faciales solo como referencia. Pasaremos al punto de la línea de tiempo donde nuestro personaje comience a mirar hacia abajo. Marco 52. Voy a presionar el cronómetro en el camino, y pasaremos al cuadro 56 Y ahora podemos empezar a editar nuestra boca. Voy a seleccionar estos puntos, arrastrarlos hacia abajo. Voy a arrastrar este asa un poco hacia arriba. Va a seleccionar los otros puntos del otro lado. Otra vez arrastra este asa un poco hacia arriba. A lo mejor arrastra un poco estos puntos. Por supuesto, vas a tener que pasar por esto y afinarlo para que se vea como quieras. Ahí, creo que eso es lo suficientemente bueno para este tutorial. Por supuesto, puedes afinarlo para que se vea quieras. Esto es sólo un ejemplo. Luego, por supuesto, pasa al fotograma 64, presiona el botón del fotograma clave y luego pasa al fotograma 69, y copiaremos y pegaremos nuestro primer fotograma clave para volver al original Ahí vamos. Empezando a mirar de la manera que lo queremos. Y por supuesto, seleccionaremos esos fotogramas clave, presionaremos F nueve para Ess. Y luego, claro, puedes entrar en el editor de grafos y editar los puntos como quieras. Pero creo que eso es lo suficientemente bueno para este tutorial solo para dar a los alumnos una idea de lo que pueden hacer. 19. Lección extra: animación de nariz opcional: Y aquí hay una animación de nariz opcional. Seleccionaremos nuestra capa de nariz. Lo duplicaremos dos veces con Control D. Pasaremos al fotograma 33 en la línea de tiempo. Con nuestra primera capa de nariz seleccionada, presionaremos Alt más cornete derecho, y luego arrastraremos nuestra capa de nariz en la línea de tiempo para enmarcar 33. Ahora vamos a seleccionar la nariz dos, y presionaremos Alt cornete izquierdo. Ahora pasemos al marco 43. Pulsaremos Alt más cornete cuadrado derecho. Arrastre la capa al fotograma 43. Ahora vamos a seleccionar la nariz número tres, y presionaremos Alt más cornete izquierdo. Ahora seleccionaremos nuestra nariz dos. Haga clic derecho, vaya a transformar, voltear horizontalmente. Ahora la nariz dará la ilusión de que está cambiando de ángulo a medida que se mueve de izquierda a derecha. 20. Lección extra: animación de la ceja opcional: Aquí hay otra lección opcional. Pasaremos al fotograma 52 en la línea de tiempo. Seleccionaremos nuestra capa de cejas. Lo duplicaremos dos veces con Control D. Ahora recortaremos nuestra capa original de cejas presionando Alt, corchete derecho, arrastraremos la capa. Ahora vamos a recortar nuestra ceja dos y ceja tres capas presionando Alt corchete izquierdo. Con nuestra segunda capa de cejas seleccionada, consigue nuestra herramienta de rectángulo y vamos a dibujar una máscara sobre nuestra capa. Haremos lo mismo por nuestra ceja de tres capas. Traeremos la rotación para ambas capas presionando R. Presiona el cronómetro para poner fotogramas clave Muévase al marco 56. Ingresaremos un valor de diez negativos. Y luego en la otra capa entraremos un valor de diez positivos. Muévase al marco 64. Presiona el botón de fotograma clave para ambas capas, y luego pasaremos al fotograma 69 Y copiaremos y pegaremos nuestro primer fotograma clave. Haremos lo mismo para la segunda capa. Ahora vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave. Presiona F nueve para agregar algunos EZ Es. Y si lo deseas, puedes entrar en el editor de grafos. Voy a tirar estos mangos hacia la izquierda para la primera animación, y voy a dejar la segunda animación por defecto. Haz lo mismo para la otra capa. Ahora vamos a previsualizar nuestra animación.