Introduction à l'aquarelle de fleurs dans Procreate

1. Introducción a florales de acuarela en Procreate: Si alguna vez te has preguntado si realmente era posible replicar el look de la acuarela tradicional en un iPad en Procreate, has llegado al lugar correcto. En intro a Acuarela Florales en Procreate, aprenderás a tomar el método de pintura tradicional en acuarela húmeda y seca y aplicarlo a dos proyectos completos de acuarela. En el proyecto uno, crearás garabatos florales simpáticos para principiantes básicos perfectos para iconos y logotipos de redes sociales. En el proyecto dos, creamos un ramo de flores silvestres de estilo suelto desde cero, trabajando a través de trucos para crear un ramo visualmente equilibrado sin poblar pero lleno cada vez. Este curso incluye cuatro pinceles de acuarela personalizados y ambas paletas de colores de proyecto, todo gratis con tu inscripción. Para poder completar con éxito este curso, necesitarás cualquier iPad que admita sensibilidad a la presión, la app Procreate con versión 5 o más reciente instalada, y un stylus que sea compatible con tu iPad. Si estás listo para ahorrar en suministros de arte y pintar un mundo con colores más vibrantes, toca inscribirte y comienza a crear tus propias hermosas flores de acuarela en Procreate. 2. Descripción de la clase: Bienvenido a la introducción a las florales acuarelas en Procreate. Estoy tan contenta de que estés aquí, y solo para patear todo quiero darte un resumen rápido de clase para que tengas una idea de qué esperar de la clase, y qué aprenderás en la clase. En primer lugar, prerrequisitos, estas cosas tienes que tener para poder completar con éxito esta clase. Necesitarás la app Procreate versión 5.0.1 o más reciente, esa es la versión que este curso se grabó usando. Necesitarás un iPad con sensibilidad a la presión solo porque realmente ayuda a esos hermosos looks de acuarela lleguen a nuestras hojas y a nuestros pétalos. Estas son recomendaciones, estos son todos iPads compatibles. Si tienes alguna de estas versiones para iPad y también tienes un lápiz como el Apple Pencil que funciona con él, entonces estarás todo listo para ir. Artículos opcionales en mi iPad, personalmente, uso el protector de pantalla tipo papel, en realidad es como papel, y no lo puedo recomendar lo suficiente, ni siquiera me imagino dibujando sobre vidrio más. Esa sería mi recomendación si estás en el mercado por un protector de pantalla. También uso un agarre, es de Uppercase Designs, y se llama el NimbleGrip. Ahí mismo hay un enlace si quieres comprobarlo, me verás usando eso en muchos de los videos. Cuando dibujas desde hace mucho tiempo he encontrado el agarre para ser realmente útil para mí, así que solo quiero tirar eso ahí fuera en caso de que algo que te interese. Por qué florales acuarelas digitales cuando simplemente podrías pintar estas de manera tradicional, con tus propias acuarelas [inaudibles] o tubulares sobre papel de acuarela. mí mismo, me encanta la acuarela tradicional, pero no siempre es posible cuando estás de viaje o simplemente te estás relajando por la noche en el sofá y quieres pintar, pero no quieres sacar todos esos suministros de arte. Estas son algunas de las razones por las que elegirías, para crear tus florales de acuarela digitalmente más que tradicionalmente. Es súper fácil reutilizar tu obra de arte cuando se crea digitalmente primero. ilustraciones tradicionales de acuarela requieren que la escanees y luego la cortes en Photoshop, si quieres colocarla en diferentes artículos, o si quieres quitar el fondo de textura de papel de acuarela de tu ilustración por lo que sólo tienes esas florales flotantes. Estos ya podrán flotar, puedes desconectarlos del fondo realmente fácilmente, no tienes que preocuparte por tener un escáner o pasar horas dentro de Photoshop. No hay costosos suministros de papel, pintura o cepillo. Si tienes todos esos prerrequisitos, eso es todo lo que necesitas para crear un sinfín, como un número infinito de florales de acuarela, eso es todo lo que necesitas, así que eso es bastante genial. También es fácil crear en cualquier lugar, como en tu sofá si estás viendo la televisión por la noche, solo necesitas tu iPad y tu lápiz óptico, y puedes utilizar vibraciones de colores que están más allá de las capacidades de pintura. Porque estamos pintando en pantalla con un dispositivo digital, estás pintando en el espectro RGB, este es el espectro de luz, y es una gama mucho mayor que la que se puede lograr con pinturas apenas regulares en tu día a día vida tangible. Puedes, obviamente, practicar una y otra vez sin ningún material de arte desperdiciado, o un lío, no tienes que sentirte mal por desperdiciar esa pintura realmente cara, o ese papel realmente caro, porque simplemente creas un lienzo nuevo y estás listo para ir, y luego finalmente es realmente fácil compartir tu obra rápidamente en redes sociales, en correos electrónicos, en cualquier lugar que quieras compartir tu obra, ya está en tu formato digital, por lo que está lista para distribuirse muy rápidamente. De lo que aprenderás. Aprenderás la técnica de pintura húmeda sobre seca en formato digital, por lo que este es un ejemplo de eso, puedes ver esos superpuestos realmente bonitos. Siempre que estés pintando encima de un área previamente pintada, puedes ver que los bordes son un poco más duros, pero tenemos esa hermosa textura, dentro de todos los trazos de pintura. Esta clase viene con dos proyectos. El primer proyecto son los garabatos florales y follaje de acuarela. Todos estos garabatos florales y follaje que ves justo delante de ti, vamos a pintar cada uno de estos juntos. Estamos usando esa técnica húmeda sobre seca, y esta es perfecta para principiantes. Si ves esto y estás como, no hay manera de que pueda pintar esto, te lo prometo, aunque estés abriendo Procreate por primera vez, podrás seguir adelante, y pintar cada uno de estos. Estás aprendiendo mojado en seco métodos de ilustración sencillos con formas, pinceles y colores limitados. Todos estos solo usan tres pinceles, así que eso también es bastante genial. Una vez que hayas terminado, puedes usar estos como iconos de redes sociales, logotipos gráficos de web y papelería, realmente puedes usarlos en cualquier cosa que quieras, y luego para el proyecto 2 estamos creando un ramo de flores silvestres de estilo suelto. Lo que ves frente a ti, ese es el resultado exacto del proyecto, eso es lo que vamos a pintar juntos. Una vez más, estamos usando esa técnica húmeda sobre seca, y vas a aprender sobre anatomía y jerarquía de ramo, planeando tu ramo desde cero. Usando ramos existentes para aprender realmente cómo están arreglados, que puedas planear los tuyos propios, para que siempre se sienta armonioso y equilibrado. También aprenderás a pintar sin hacinamiento de elementos al tener demasiadas solapamientos, por lo que aún se siente lleno, sigue legible, todavía se ve arreglado correctamente, pero no tienes tallos por todo el lugar y se superponen todo, por lo que todavía se siente realmente bonito sin ponerse demasiado ocupado. El hashtag de clase para este curso es #ProcreateIt. Ese es el hashtag que uso para todos mis cursos de Procreate, así que me encantaría si compartes algo que crees en redes sociales. Mi mango de Instagram es todos los martes, y si pudieras usar esa clase #ProcreateIt, trato de pasar y dar un like a cada pieza de arte, así que me encantaría ver lo que creas en la clase. Empecemos. 3. Extras e instrucciones de instalación: En este video, vamos a hablar los bonos que vinieron con tu inscripción en esta clase. Dónde encontrarlos, y cómo instalarlos. En primer lugar, los bonos que vinieron con tu inscripción son cuatro pinceles de ilustración de acuarela Procreate. Incluyen: el redondo de pintura medio, que es el pincel principal que utilizamos para estos proyectos. El lápiz de bocetos, el sello de burbuja de agua, y el pincel de salpicadura redondeado. También estás recibiendo ambas paletas de colores del proyecto para que puedas seguir con exactitud. Los bonos se encuentran en mi página web en este enlace. Es every-martes..com/florales-bonos. Vas a tener que introducir eso exactamente. Cuando llegues a esa página, tendrás que introducir nuestra contraseña. El password es skillshare. Todo es una palabra. Todo en minúscula. Te recomiendo usar el navegador Chrome. Safari ha cambiado su proceso de instalación un montón de veces con diferentes actualizaciones de iOS, pero Chrome siempre ha sido realmente confiable con sus instrucciones. Por eso solo estoy brindando instrucciones para Chrome. Si aún no tienes Chrome, ve a descargarlo gratis en la App Store, y luego usa eso para ingresar la URL, y visita esa página donde se encuentran todos los bonos. No se puede llegar a estos bonos dentro de la app Skillshare, por lo que hay que ir a esta URL, y poner la contraseña en ella. Una vez que llegues allí, podrás ver todos los bonos. Estas son las instrucciones de instalación para los cepillos. Cuando llegues por primera vez, así será. Verás los cuatro pinceles listados así como las dos paletas de colores. Para los pinceles, solo vas a tocar el cepillo que quieras, y cuando hagas eso, se pondrá gris. Se desea tocar este ícono, el icono Descargar para iniciar la descarga. Después de golpear ese ícono, verás en la parte inferior de tu pantalla, mostrará el nombre del pincel, y habrá un pequeño enlace de descarga. Quieres tocar ese enlace de descarga. Después de que hagas eso, cambiará para decir: “Abre”. Después toca, “Abrir en ”, entonces aparecerá este pequeño panel. Si tienes un montón de apps como yo, puede que tengas que cambiarlas a la izquierda para encontrar a Procreate, pero Procreate aparecerá en la lista. Cuando veas, Copiar a Procreate, toca ese ícono y luego entra en Procreate, toca el pequeño icono de “Pincel” para abrir tu Biblioteca de pinceles arriba en la parte superior, navega a la categoría Pincel importado en el lado izquierdo. El primer pincel de esa categoría será el pincel que acabas de descargar. Simplemente querrás hacer eso por cada pincel que vino con la clase, y luego todos estarán ahí. En cuanto a instalar las paletas de colores que venían con este curso, quieres ir a la misma URL exacta, toca la “Paleta de colores” igual que hiciste con los pinceles, y luego toca ese icono Descargar para iniciar la descarga. Después de que hagas eso, se verá muy similar a lo que hicimos con los pinceles. Tocarás en “Descargar” en la parte inferior de tu pantalla. Después de que hagas eso, cambiará para decir: “Abre”. Tap on, “Abrir en”. Encuentra la Copia a Procreate. Golpea ese pequeño ícono, y luego vuelve a Procreate. Quieres golpear el “Punto de color” en la esquina superior derecha de tu interfaz de Procreate. Entonces en la parte inferior de tus opciones de color, quieres elegir la categoría Paletas todo el camino hasta la parte inferior derecha. Entonces quieres desplazarte todo el camino hasta el fondo de todas tus paletas de colores, y la paleta descargada más reciente aparecerá en la parte inferior de todas tus paletas, así que tienes que desplazarte todo el camino hacia abajo, y luego vas verlo. Entonces solo puedes seleccionar eso. Establezca como su valor predeterminado, y comience a usarlo. Ahí es donde encontrar los bonos, qué incluyen los bonos, y cómo instalar tanto los pinceles como las muestras, por lo que estarás todo listo para ir. 4. Consejos para elegir el tamaño de archivo, la resolución y el color: En este video, te voy a dar algunos consejos de tamaño de archivo y modo de color. En primer lugar, necesitamos hablar de tamaño versus resolución. A lo largo del curso, te voy a decir qué talla estoy usando para mi Canvas, pero realmente depende de ti crear cualquier tamaño Canvas que te gusten. Si quieres que tu obra de arte más grande que el tamaño en el que estoy creando la mía, definitivamente puedes hacerlo. Tienes reinado completo sobre el tamaño de los documentos que te gustaría crear para tu obra de arte. Un par de cosas a tener en cuenta ya que estás dimensionando tu propia obra ahora y en el futuro. En primer lugar, el tamaño de tu Lienzo se refiere a las dimensiones, las dimensiones físicas de tu Lienzo. Entonces es la longitud y la altura. Por lo que un par de ejemplos serían 1500 píxeles por 1000 píxeles, o dos pulgadas por tres pulgadas. La resolución se refiere a cuántos píxeles o puntos de tinta. Siendo píxeles cualquier cosa que se use en la web o puntos de tinta, es decir, cuando tu impresora emite tinta, ¿cuántos de esos puntos de tinta están abarrotados por pulgada de tu lienzo? PPI significa píxeles por pulgada y DPI significa puntos por pulgada. Cuanto mayor sea la resolución, más clara y nítida aparecerá tu obra de arte, porque tiene toda esa información extra abarrotada dentro de cada una de estas pulgadas. Pero al mismo tiempo porque estás abarrotando toda esta información en cada una de estas pulgadas, tamaño de tu archivo será naturalmente mucho más grande. Por lo que 72dpi es el estándar web, y 300dpi es el estándar de impresión. Si quieres tener eso en cuenta ya que estás decidiendo qué resolución elegir para tu obra de arte. Tengo algunas recomendaciones que puedes usar que esperemos te ayuden a decidir qué tamaño y resolución es mejor para ti dependiendo de cuál sea tu uso de tu obra. Cosas a considerar. ¿Para qué se utilizará tu arte? Si estás creando una obra de arte que está destinada a ser vista en la web o en una cuenta de redes sociales, respecta al tamaño, siempre quieres dimensionar tu obra para la más grande en la que aparezca. Porque siempre puedes bajar la escala de tu obra, pero no debes escalarla porque cuando la escalas, estás estirando esos píxeles y Procreate es un programa basado en píxeles. Cuando estiras esos píxeles, no puedes inventar información que no estaba ahí para empezar. Si los estás condensando, está bien. Esa información ya existe. Simplemente se está abarrotando en un espacio más pequeño. Pero tan pronto como lo estiras, ahora estás haciendo algo más grande de lo que el programa originalmente estaba al tanto. En cuanto al tamaño de tus gráficos, solo quieres referirte a los tamaños actuales que cada plataforma social recomienda o si estás creando gráficos para ser utilizados en la web, solo ten en cuenta para qué tamaño se recomienda esos gráficos y luego dimensionar su obra de arte en consecuencia. En cuanto a la resolución para gráficos web y redes sociales, aunque 72 DPI es el estándar web, recomiendo ir más alto. En realidad uso 300 DPI solo para tener la mayor nitidez, la resolución más hermosa de la que posiblemente pueda crear con mi obra de arte. Esto también se verá mucho mejor en pantallas de res superiores o retina. Entonces, finalmente, para tu modo de color, cualquier cosa que estés viendo en pantalla, utiliza colores de luz. Ese es el espectro RGB, ese es el espectro rojo, verde y azul. tanto que con tinta, ese es el CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro. Cuando estás mezclando colores de luz, puedes obtener una vitalidad mucho mayor de esos colores, colores que no se pueden lograr con pigmentos. A pesar de que RGB es el modo de color más conocido, por lo que se refiere a las vibraciones, Procreate ahora toma un modo llamado P3. P3 proporciona una gama de colores aún mayor que RGB, lo que significa mayores posibilidades de color y vibraciones. Entonces ese es el modo que recomiendo. Siempre puedes bajar con la cantidad de colores que puedes utilizar en tu obra dependiendo de dónde se esté viendo, pero no puedes subir como con el tamaño, siempre puedes bajar pero no puedes volver arriba. Si estás planeando imprimir tu obra de arte, el tamaño aún debe ser siempre el más grande que necesitará ser utilizado, de esa manera, solo vas a reducirla. Nunca vas a estirar esos píxeles lo que resultará en bordes borrosos o pixelados. Resolución, el estándar de impresión es de 300 DPI, así que esa es la resolución que te recomiendo si estás imprimiendo tu obra de arte. Color, si estás imprimiendo profesionalmente tu obra de arte, mi recomendación es preguntar a tu impresora, en qué modo de color prefieren que se entregue la obra. Puede parecer un no-cerebro que solo debas crearlo en CMYK. Pero como la tecnología de impresión ha avanzado, ahora hay muchas impresoras que son capaces imprimir algunos colores que están en el espectro RGB. Dependiendo de los tipos de impresoras a las que tenga acceso tu impresora, eso también podría afectar cuántos colores son capaces de lograr y las vibraciones y en qué sustrato están imprimiendo. Mi recomendación es preguntar siempre, algunas impresoras en realidad preferirán que les proporcione un modo RGB. De esa forma en realidad pueden generar un resultado de mayor calidad que si les hubiera proporcionado un archivo CMYK. Por último, si eres obra de arte puede o no estar impresa, estás en la barda. A lo mejor lo imprimirás en casa. No estás realmente seguro. Mi recomendación es seguir con P3, por la razón de que se puede obtener la mayor cantidad de color con P3 y siempre se puede bajar más tarde. Puedes ir de P3 a CMYK si es necesario. Tu color se volverá más opaco cuando lo hagas porque hay menos colores disponibles en el espectro CMYK. Pero no se puede pasar de CMYK a P3 y esperar obtener por arte de magia esta gama de colores más grande. El mayor nivel de colores siempre está basado en el modo con el que empiezas. Esperemos que todo tenga sentido. Entonces hay otra cosa que quiero que tengas en cuenta y eso es Procreate actualmente limita el número de capas que puedes usar en tu archivo en función del tamaño y la resolución. Si necesitas crear una pieza grande a alta resolución, te recomiendo comprobar el número de capas de antemano que tienes permitido usar en ese documento. De esa forma podrás ajustar tu flujo de trabajo en consecuencia. Te voy a mostrar dónde puedes encontrar esa información. Tengo un ejemplo para ti, y el ejemplo que te voy a mostrar es de 1500 pixels por 1500 pixels a 300dpi. Lo que quieres hacer es ir a la llave inglesa en Procreate, luego vas a tocar en Canvas debajo de las categorías y luego golpear Información de Canvas. Después de hacer eso, desea navegar a Capas en la pantalla de la izquierda y luego verá el número de capas disponibles en el lado derecho. Si solo tienes acceso a 20 capas, posible que quieras repensar si Procreate es o no el programa adecuado para estar creando tu obra de arte en. A lo mejor solo estás creando un gráfico regular de redes sociales donde no lo necesitas súper grande y tienes acceso a 500 capas, entonces ya sabes que no vas a tener un problema en absoluto. Puedes crear lo que quieras y no te vas a quedar sin capas. Es sólo algo a tener en cuenta, sobre todo si se trabaja a un tamaño muy grande, a una resolución muy alta. Esa es una visión general rápida y mis mejores consejos sobre cómo elegir el tamaño, la resolución y el modo de color para cualquier documento que te gustaría crear usando Procreate. 5. Técnica de húmedo sobre seco digital: En este video, vamos a hablar de las técnicas húmedas y secas. En acuarelas tradicionales, como se ve aquí mismo, se utiliza la técnica húmeda y seca cuando se quiere algunas superpuestas realmente hermosas. Lo que haces es pintar tus formas. En este caso, es una forma de pétalo y luego esperas a que se seque completamente y luego pintas con pintura húmeda encima de ella. Una nueva remo que la superpone. Esperas a que esa se seque y luego pintas otra. Lo que sea que estés pintando encima ya está seco, a diferencia de la técnica húmeda sobre húmeda, donde tu pintura mientras tus superficies ya están mojadas. En este caso ya está seco. Obtienes estos solapamientos translúcidos realmente hermosos y puedes usarlos en hojas, especialmente en ramas y con pétalos que pueden ser realmente bonitos. Por suerte en procreate lo hace mucho más rápido porque no tienes que esperar a que nada se seque, solo puedes pintarlo de inmediato. De la forma en que haces esto, déjame agarrar un rosa para que puedas ver es que o quieres agarrar tu pintura ligera redonda, tu redondo de pintura media, o tu ronda de pintura pesada. Cada uno de estos pinceles simula un grosor diferente de pintura. Si quieres pintura realmente ligera, elige la pintura ligera redonda. Si quieres pintura realmente pesada, gruesa, elige el redondo de pintura pesada. Yo me voy a pegar justo en el medio con la pintura media y sólo voy a pintar un pétalo esta es esa forma de lágrima boca abajo y luego solo puedes dibujar otra justo al lado. Tan pronto como hagas eso, puedes ver que está ocurriendo esa bonita superposición. La clave para usar este pincel es que quieres mantener tu lápiz en la superficie durante todo el tiempo que estás pintando en un pétalo. Si solo haces el contorno y luego lo pintas, vas a conseguir esa superposición en el contorno y esa no es la mirada que buscamos. Solo asegúrate de que cada vez que lo estés pintando, mantén tu lápiz en la parte superior del iPad. respecta a las hojas, puedes pintar en una rama y esto es bastante bonito porque cuando pintas en tus hojas, puedes cubrir porciones de la rama, por lo que la rama va justo a las hojas y eso te da otra nivel de esa translucidez. Si quieres solapar algunas hojas aquí arriba, puedes hacer eso también. Esa es la técnica húmeda sobre seca en formato digital. 6. Formas de hojas comunes: En este video, vamos a practicar formas comunes de hoja para darnos algunas prácticas realmente buenas rumbo al Proyecto 1. Por lo que todo lo que hacemos aquí se utilizará en el Proyecto 1 y a lo largo del resto del curso. Es una muy buena idea simplemente calentar la mano, bajar esos movimientos, y luego estarás perfectamente preparado para el resto del curso a partir de aquí. Por lo que para las formas de hoja comunes, tengo mi paleta de colores Proyecto 1 cargada aquí mismo. Yo sólo voy a agarrar el color verde más oscuro para todos estos ejemplos. Por lo que el foco puede estar enteramente en la forma de la hoja y estoy usando mi pincel redondo de pintura medio. Por lo que la primera forma de hoja es la forma de hoja más común y es solo un óvalo puntiagudo. Entonces tienes un punto en ambos extremos, y vas a mantener el lápiz en la pantalla todo el tiempo. Entonces mientras estás pintando, sólo vas a llenarlo todo de una sola vez. Si lo pintas así, y luego intentas llenarlo, vas a tener esas superposiciones, esas técnicas húmedas y secas. Entonces no quieres hacer eso. Tan solo asegúrate de que cuando estés dibujando todas estas formas siempre guardas tu lápiz en la pantalla. Por lo que para la segunda forma de hoja, vamos a aprovechar nuestra configuración de presión. Entonces vas a empezar con un poco de presión, mucha presión y luego poca presión y va a ser esta larga, alta, flaca hoja. Tan poca presión, mucha presión y poca presión. Se puede hacer poca presión, mucha presión que poca presión. Si quieres jugar con las diferentes formas puedes salir de esto, si quieres hacer algunas más pequeñas. Entonces eso es el número dos en forma de hoja. La siguiente forma de hoja es como una lágrima, pero es una larga. Entonces vas a empezar apuntando y luego subir y va a ser redondo en la parte superior y luego volver a bajar y luego lo llenaremos. Entonces puedes hacer una versión alterna de esto que sea un poco más pequeña y luego finalmente la más pequeña será más redonda. Entonces riffando de éste, podemos subir y tener más de un punto en la parte inferior. Entonces es como un círculo ahí mismo y luego termina en un punto. Entonces déjame llenar este y quiero que veas el contorno de ese. Entonces porque está apuntando aquí mismo, es una especie de donde se enganchará a la rama o tendrá un poquito de tallo. Entonces así es como se ve esa forma. Entonces por fin, vamos a tomar esta primera forma de hoja y simplemente hacerla compacta para que sea un poco más gorda. Entonces va a subir y luego alrededor. Entonces esa es esta forma de hoja. Si quieres ponerte un poco más elegante con tus formas de hoja, puedes agregarles algunas muescas para que puedas subir y muesca en ella y luego el tallo saldría así en esta. Si quieres bordes más suaves en cualquiera de tus hojas, podrías hacer una hoja como esta también y entonces tu tallo vendrá todo el camino. Entonces esas son básicamente formas que vamos a estar usando a lo largo del resto de la clase y el resto de los proyectos. Por lo que solo crea estos un par de veces diferentes. Calienta tu mano, pon esa memoria muscular en marcha, y luego estarás todo listo para el resto de los proyectos. En el siguiente video, vamos a hablar de formas comunes de pétalos, así que vamos a hacer exactamente el mismo ejercicio sólo para pétalos. 7. Formas de pétalos comunes: En este video, vamos a crear algunas formas comunes de pétalos, igual que hicimos en el video anterior con nuestras hojas. Tengo mi color rosa oscuro seleccionado este es el proyecto una paleta de colores una vez más. Para nuestro primer pétalo, en realidad es exactamente la misma forma que nuestra primera hoja, así que es solo esa forma ovalada puntiaguda. Esto funciona muy bien cuando estás estratiendo. Esto se usaría en una situación en la que los apilas uno encima del otro para eso, qué técnica Andre y es realmente fácil hacer una flor rápida como esta. Este es solo tu óvalo puntiagudo. La siguiente forma de pétalo es más bien una forma de lágrima por lo que en lugar de ser apuntada en ambos extremos, va a ser curvada en un extremo y apuntada al otro. Estos pueden venir de abajo y verse así. Es como una forma de globo. Entonces también pueden ir en dirección opuesta. Si tuvieras una margarita, por ejemplo, tendrías una forma como esta, y luego la pondrías en capas. Ese es el del revés. Es esta versión solo es así. El siguiente forma es una forma más exagerada de las lágrimas. Va a salir de un costado y ser muy extremo así es como se ve ese. Esta forma va a estar creando crisantemos con esto es una muy útil de saber así que es solo muy extrema aquí en la curva. La siguiente forma es solo un círculo que es bastante fácil. También vamos a estar usando óvalos. Entonces al igual que nuestra forma de hoja, otra forma común de pétalo va a subir de abajo luego ser como un círculo y tener un punto en la parte inferior, pero va a ser más exagerada. Otro es menos exagerado que eso. Es como nuestra lágrima, pero es más gorda. Se va a dar así en lugar de alto y flaco. Se puede ver la diferencia aquí mismo entre estos dos. Por último, si queremos agregar un poco de detalle a los bordes, tenemos un pétalo que se engancha en la parte superior y puedes hacer este alto y flaco. También puedes hacer este corto y gordo. Esto es más bien como una forma de corazón y luego viene otro pétalo común en el extremo de muescas. Una vez más, puedes hacer esto alto y flaco o corto y gordo. Esas son las formas comunes de pétalos que estaremos utilizando a lo largo del resto de la clase. Date algunas prácticas de calentamiento unas cuantas veces y luego estarás todo listo para ir. 8. Proyecto 1: garabatos de flores específicas: Bienvenido al Proyecto número 1. En este proyecto, vamos a estar creando un montón de garabatos simples florales y follaje. Estos en realidad funcionan muy bien como iconos de redes sociales, se pueden usar como logotipos, hay todo tipo de pequeños usos realmente divertidos que puedes hacer con estos. Solo usan dos de nuestros pinceles. Son súper simples de hacer. Si nunca antes habías usado Procreate, podrás seguirlas y crearlas exactamente. En este video vamos a replicar flores reales y luego en el segundo video, vamos a hacer algunas flores generales. Después terminaremos todo con nuestros garabatos de follaje. Voy a crear un documento totalmente nuevo que sea de tamaño de pantalla. Asegúrate de haber cargado en tu paleta de colores para el Proyecto 1. Si aún no lo has hecho, solo consulta el video Bonos e Instrucciones de instalación, y entonces estarás todo listo para ir. Tengo mi documento de tamaño de pantalla todo listo para ir. El primero que vamos a crear se llama caída de nieve. El quitanieves parece una flor deprimida. Todos los pétalos están mirando hacia abajo y luego tiene este tallo en forma de gancho en él. Los colores que vamos a estar usando para este son el azul oscuro para nuestros pétalos, el verde oscuro para nuestro tallo y nuestras hojas, y luego el naranja oscuro para el área de transición; desde nuestros pétalos hasta nuestro tallo. El único pincel que estamos usando para esta flor es nuestra pintura media redonda. Asegúrate de que tienes eso seleccionado y estarás todo listo para ir. Voy a agarrar mi azul primero y vamos a pintar los pétalos. El tamaño de mi pincel es de siete por ciento para esto. Voy a crear primero el pétalo central y luego le pondremos los otros pétalos usando la técnica húmeda y seca. Para mi pétalo central, va a ser lágrima caída en forma. Pero en lugar de que sea un punto duro al final, voy a hacer que el punto sea un poco más suave. Es un poco más de una curva en la punta que un punto. Así. Entonces para el siguiente pétalo, solo vas a hacer lo mismo pero se superponen. Va a venir así. Entonces para el pétalo final, sólo vamos a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Esos son nuestros pétalos para nuestra nevada. Ahora vamos a crear esas zonas de transición. Crea una capa totalmente nueva, agarra tu naranja oscura, y luego solo pon un pequeño punto en el centro justo aquí. Si no está tan oscuro como te gustaría, sólo tienes que repasarlo una vez más y eso lo oscurecerá. Ahora para nuestro tallo, vamos a crear una capa completamente nueva. Vamos a agarrar nuestro verde y esto se va a enganchar y luego abajo. Entonces vamos a sumar en dos hojas. Voy a usar la técnica de presión para mis hojas. Voy a ir poca presión, mucha presión, poca presión, y luego poner otra por aquí. Poca presión, mucha presión, poca presión. En realidad creo que quiero mover este tallo un poco más cerca, así que sólo voy a darle un golpe una y otra vez. Ahora que tenemos nuestra nevada, podemos agrupar todas nuestras capas juntas, así que simplemente deslízalas hacia la derecha, pulsa “Grupo”, alternar, renombrar, quitanieves. A nuestra próxima flor. Nuestra próxima flor va a ser el crisantemo. Voy a crear una capa totalmente nueva. Vamos a hacer los pétalos primero, una vez más. Voy a agarrar mi color naranja oscuro. Sigo usando mi pincel redondo de pintura medio, y sigo usando un cepillo de tamaño siete por ciento. Empiezo con el pétalo central primero y esto va a ser una lágrima al revés. Se va a ver así, colorearlo. Entonces de ambos lados, vamos a usar esa forma de lágrima extrema. Va a ser realmente curvilíneo y luego volver a bajar. Vas a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Entonces vamos a repetir exactamente el mismo proceso una vez más. Pero ahora los pétalos se van a poner más flacos y un poco más halagados. Entonces lo mismo del otro lado. Una vez que tienes todos tus pétalos, me gusta agregar una capa extra de color solo para agregar un poco más de profundidad. Subiré el pétalo central mitad de camino y esto lo oscurecerá y solo parece que ahí viene otro pétalo. Lo mismo por aquí. Ahora podemos crear una capa totalmente nueva. Vamos a dibujar nuestro tallo siguiente, así que agarra de nuevo tu color verde oscuro. Esto sólo va a bajar. Ahora vamos a crear el área de transición entre los pétalos y el tallo. Esto va a ser realmente sencillo. Es la forma ovalada puntiaguda para esto. Entonces vamos a sumar en nuestras hojas. Voy a hacer exactamente lo mismo que uso para la nevada con la hoja de estilo de presión. Presión ligera, presión pesada, luz y luego por aquí, lo mismo. Ese es nuestro crisantemo. Voy a agrupar estos juntos y etiquetarlo crisantemo. Para nuestra tercera flor, vamos a crear unos guisantes dulces. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi color rosa oscuro aquí mismo y vamos a hacer muy similar a lo que hicimos con la nevada. Pero en lugar de que nuestros pétalos vayan de punto en curva, va a ir de curva en punto. Te mostraré cómo se ve eso. Nuestra flor más alta va a estar por encima de esas. Va a ser un poco más cerrado y más pequeño. Voy a crear estos pequeños pétalos en forma de corazón, y sólo voy a hacer dos de ellos aquí mismo que van a estar arriba en la parte superior. Entonces voy a hacer agrupaciones de tres pétalos cada uno justo debajo de él. Justo debajo de esto voy a hacer tres pétalos. Éste está todo abierto. Entonces lo volveré a hacer aquí mismo, y vamos a tener estos que se superpongan un poco más. Entonces para nuestro dulce guisante, también hay flores que salen de un costado. Yo también voy a dibujar algunos pétalos por aquí. Ahora podemos ponernos nuestro tallo. Voy a agarrar de nuevo mi color verde oscuro. Voy a crear una capa totalmente nueva, y voy a cambiar a mi pincel lápiz de bocetos para esto. Voy a dibujar un tallo todo el camino hacia abajo y asegurarme que cumpla con cada una de estas agrupaciones a medida que va bajando. Esto va a bajar por aquí, por el medio allá y luego por aquí abajo. Entonces para estos, se van a ramificarse. Entonces dondequiera que los pétalos se encuentren con el tallo, solo voy a dibujar una bonita transición. Es como una forma de triángulo de sólo estos dos encuentros juntos. Esos son nuestros guisantes dulces. Podemos agrupar estas dos capas juntas, renombrar el guisante dulce. Sólo voy a seleccionarlo y moverlo un poco. Tengo un poco más de espacio aquí. Nuestra última flor es nuestra margarita. Vamos a crear una nueva capa arriba en la parte superior. Vamos a estar usando rosa claro para los pétalos en esto. Agarra tu rosa claro, que es el primero de la segunda fila. Vamos a regresar a nuestro pincel redondo de pintura medio. El tamaño, creo que sigue en siete por ciento. Vamos a mantener nuestro tamaño siete por ciento. Vamos a tener una margarita orientada hacia los lados y luego una hacia la derecha. Para el que está mirando de lado, vamos a crear un pétalo que es esta forma de gota de lágrima y se van a solapar. Voy a poner, creo que cuatro de ellos aquí mismo. Tenemos nuestros pétalos ahí mismo y luego vamos a hacer pétalos por todo el camino. Este es el que se enfrenta hacia adelante. A mí me gusta dejar algún espacio en blanco justo en el medio para el centro. Ahora podemos poner en los centros de nuestra margarita. Crea una capa totalmente nueva, agarra tu marrón. Para éste va a ser un óvalo arriba en la parte superior y luego se va a aplanar donde se encuentra con los pétalos. Entonces sólo vamos a poner un punto en el centro del otro. Ahora podemos dibujar en nuestro tallo. Crea una capa totalmente nueva. Agarra tu verde. Voy a volver a mi lápiz de bocetos para esto, para los tallos. Voy a tirar este hacia abajo y luego éste se va a cumplir. Entonces podemos agregar en nuestras hojas usando nuestro redondo medio de pintura. Voy a poner un montón de hojas en estas. Parece que dibujé eso un poco torcido, pero podemos arreglarlo fácilmente. Solo tienes que cambiar tus capas, Agrupar, renombrar esta margarita , y podemos agarrarla, traerla y girarla un poco. Eso se ve mejor. Estos son nuestros cuatro garabatos de flores basados en flores realistas. En el siguiente video, vamos a crear unas flores de aspecto más general que puedes integrar en cualquier lugar, donde necesitas un poco de espacio extra o relleno en todos los proyectos por venir. Son realmente buenos, elementos trabajadores que realmente empujarán tu diseño más allá. 9. Proyecto 1: garabatos de flores generales: Estamos recogiendo con nuestras flores generales ahora. Estos, puedes escoger y tirar lo que quieras y combinarlos para crear tus propias florales que son un look general de muchas florales por ahí. Tenemos flores pétalas, tenemos un cardo como flor que es la segunda y luego tenemos unas flores redondas así como otra forma de pétalo que es un poco diferente. Puedes sacar de las diferentes hojas y formas de pétalos e inventar aquí tus propias flores. Estos son todos los que vamos a estar creando en este video. Voy a crear un nuevo documento de tamaño de pantalla y luego podemos empezar. Empezaremos las cosas con la flor número uno y la flor número uno es una flor pétalada. Vamos a agarrar este color gris justo aquí. Seguimos usando el redondo de pintura medio. Tengo el siete por ciento de tamaño seleccionado. Vamos a dibujar esos pétalos y vamos a tener una agrupación de tres pétalos. Estos son pétalos de aspecto más gordo que antes, pero todavía se van a solapar y luego tendremos otra agrupación yendo por el camino opuesto y tal vez solo un poco más pequeña. Ahora vamos a crear un tallo, así que crea una capa completamente nueva. Voy a agarrar mi pincel Sketching Pencil para esto y agarrar tu marrón y este tallo va a bajar así. Este lo va a cumplir y entonces esta zona de transición sólo va a ser un realmente suelto, sólo líneas que conectan los dos. Ahora vamos a sumar algunas ramas para sumar en nuestras hojas. Vamos a tener una sucursal que se acerca y vamos a sumar unas ramas extra aquí mismo y aquí es donde vamos a poner nuestras hojas. Crea una capa totalmente nueva, agarra tu color verde claro y vamos a volver a un Redondo de Pintura Mediano. Por estas hojas vamos a hacer una curvidora y va a ser larga y flaca, y al solaparse en la rama, es agradable tener esa poca transparencia por donde alcanza su pico. Eso se ve bien. Se siente como que me vendría bien una hoja más aquí mismo, así que voy a añadir eso. Voy a volver a mi segunda capa, agarrar mi marrón y mi Sketching Pencil y solo darme otra línea con la que trabajar y luego puedo volver a mi capa de hojas, agarrar mi verde claro y mi Media Paint Redondo y luego solo agregar eso en. Ahí tienes, eso se siente mucho más equilibrado. Voy a agrupar estos juntos, renombrar este y déjame rotarlo solo un poquito para que sea un poco más recto. Pasando al número dos, vamos a crear una capa completamente nueva. Vamos a empezar con los brotes de nuestro cardo como garabatos. Voy a agarrar mi naranja más ligera y tengo mi pintura media redonda todavía seleccionada y solo voy a pintar tres formas ovaladas y he cambiado el tamaño de ellas apenas un poco. Voy a crear una capa nueva, agarrar mi color naranja oscuro. Voy a agarrar mi pincel Sketching Pencil y luego dibujar una línea que esté curvada hacia abajo y luego otra, y luego dibujaré exactamente la misma línea curva a cada lado. Vamos a dibujar en nuestros tallos a continuación, así que crea una nueva capa, agarra tu marrón. Asegúrate de que estás dibujando lápiz sigue seleccionado y vamos a dibujar estos tallos hacia abajo. Voy a dibujar el primero hacia abajo desde el de arriba y luego estos se van a conectar con él. En el área de transición, solo voy a hacer exactamente lo mismo que hicimos antes, solo líneas realmente simples que conectan los dos y luego voy a agregar, se va a quedar un poco como el pelo en la parte superior, pero los cardos naturales sí tienen esto, así que sólo voy a poner algunas líneas arriba también. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar algunas hojas, así que voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi pincel Medium Paint Redondo, y añadir esas hojas. Esos son nuestros cardos. Agrupemos estos juntos. Etiquetar este uno dos. el número tres, así que vamos a crear una capa totalmente nueva. Vamos a agarrar nuestro color rosa claro para esto. Tengo mi Medium Paint Round seleccionado de nuevo y vamos a hacer algunos pétalos en forma de punta para este. Esta es solo una opción general de flor pétalada y luego crearemos una que solo se está abriendo por aquí. Voy a acercar este un poco más al otro. Quizás reduzca la escala solo un poco, cree una capa completamente nueva. Vamos a agarrar nuestro tercer color azulado en la segunda fila. Agarra tu Lápiz de Sketching, dibuja tallo hacia abajo de los pétalos superiores. Vuelve a tus pinceles, agarra tu Media Paint Redondo y para éste, el área de transición va a tener la misma forma que los pétalos, solo que va a ser el color de la hoja y luego podemos dibujar en nuestras hojas, nuestras las hojas van a ser un poco más curvivas en esta solo para cambiar un poco todo y los dibujaremos directamente sobre el tallo en lugar de ramificarse del tallo. Ese es el número tres. Agrupar estos juntos etiquetan este tres. Vamos a usar un tipo diferente de pincel para este siguiente, voy a agarrar mi color rosa oscuro. Vamos a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar este pincel de sello de burbujas de agua justo aquí y este es sensible a la presión, así que por duro que toques en la pantalla determinará qué tan grandes son tus círculos. Voy a hacer una variedad de diferentes tamaños que simplemente se agrupan así y luego dibujaremos tallos, así que crea una capa completamente nueva. Vamos a agarrar nuestro segundo color, este color azulado justo aquí. Agarra de nuevo tu Lápiz de Sketching, y esta vez vamos a dibujar un tallo hacia abajo y luego estos se van a conectar en un cluster aquí mismo. Ahora podemos agregar en nuestras hojas, así que crea una capa completamente nueva, agarra tu Media Paint Redondo, y luego solo agrega tus hojas de presión. Agrupar estos juntos, etiquetó este cuatro. En el número cinco, vamos a crear una capa totalmente nueva. Vamos a agarrar nuestro color azul más oscuro. También vamos a agarrar nuestro cepillo Redondo de Paint Medium. Para este vamos a hacer un cúmulo de puntos que están todos muy apretados juntos, que forman una forma de cono, así como así y luego pondremos uno pequeño aquí abajo. Entonces dibujaremos en un tallo, así que crea una capa completamente nueva, agarra tu color marrón. Voy a agarrar de nuevo mi Sketching Pencil y luego dibujar un tallo que viene aquí y uno que se adhiere a éste y luego aquí arriba, sólo vamos a conectar a flojamente algunos de estos aquí dentro. Este es uno realmente sencillo y eso es todo lo que hay en ese. Agrupémoslos juntos, etiquetemos este cinco, y luego la última, así que creemos una capa totalmente nueva. Vamos a agarrar un color gris aquí mismo, y agarrar tu sello de burbuja de agua otra vez y éste sólo va a ser un cúmulo arriba en la parte superior. Va a parecer un óvalo en forma. Estos van a ser un poco más pequeños de tamaño, y todos van a lucir juntos en forma. Crea una nueva capa para nuestro tallo, vamos a usar este color verde claro aquí mismo, así que toca eso. Vamos a agarrar nuestro lápiz de bocetos, pero reduzca el tamaño solo un poco. Voy bajando a como cuatro por ciento para esto, dibuje una línea recta hacia abajo, y luego estos se van a ramificarse en una curva. Todos están conectados así. En lugar de ser súper compactos y erguidos, están más extendidos. Ahora podemos caer en nuestras hojas, así que agarra tu pintura media redonda y luego solo crea hojas más sensibles a la presión. Agrupa tus capas juntas. Etiquetar este seis y ahí vamos. Tenemos seis garabatos de estilo floral general diferentes. Simplemente puedes mezclar y combinar con el ejercicio de pétalos y hojas que hicimos antes con las formas comunes, mezclar y combinar, cambiar los colores y realmente puedes inventar tus propios garabatos florales realmente geniales de esa manera. En el siguiente video, vamos a crear algunos garabatos generales del follaje y luego estaremos todos a punto de pasar al proyecto número dos. 10. Proyecto 1: garabatos de vegetación: Ya estamos por terminar el proyecto número 1 con algunos garabatos de follaje. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Tenemos seis ramas y hojas de estilo diferentes que serán grandes elementos con los que trabajar a medida que nos movamos a lo largo del resto del curso. Vamos a crear otro documento de tamaño de pantalla, y luego podemos empezar. Todos estamos bien para ir. A diferencia de nuestros garabatos florales, donde empezamos con nuestros pétalos y luego lo agregamos en los tallos con nuestros garabatos de follaje, vamos a empezar con nuestros tallos y luego añadirle en nuestras hojas. Para esta primera, voy a agarrar nuestro marrón y voy a agarrar nuestro lápiz de bocetos, y sólo vamos a hacer una rama realmente básica. Siempre que esté creando una sucursal, siempre empezaré con una que sea un poco, déjame hacer esto un poco más grande, y subiré al 78 por ciento para esto. Empezaré con una línea que es solo un poco curvada y luego me ramificaré fuera de esta línea con otra línea curva y todas mis líneas se quedan un poco curvadas después eso y solo puedes agregar extras o tantas como quieras. A mí me gusta tratar de llenar los huecos para que cualquier espacio en blanco que siento exista, ahí es donde pondré otra rama. No quiero que sea simétrico aunque. Siempre estoy muy consciente, tengo dos de este lado y solo voy a dejar este avión de esa manera lo cambia un poco. Porque una vez que se pone demasiado simétrico entonces no se siente como si pudiera existir realmente en la naturaleza. Esto es sólo una rama general y luego voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi color grisáceo aquí abajo y ponerme unas hojas. Voy a agarrar mi pincel redondo de pintura medio y estas hojas van a ser un poco más gordas pero aun así esa forma de lágrima. Ya viste en el último video cómo teníamos versiones más delgadas de éstas, por lo que estas son cortas y tímidas. Sigo teniendo que la rama pase por las hojas porque realmente me encanta ese efecto de transparencia que obtienes naturalmente con una técnica húmeda y seca en acuarela. Esta es nuestra primera rama de hojas. Voy a arrastrar estos hacia la derecha, agruparlos juntos, y sólo vamos a etiquetar este 1. Crea una capa completamente nueva, para esta siguiente, vamos a agarrar nuestro marrón otra vez, agarrar tu lápiz de bocetos otra vez, y solo vamos a dibujar una rama curva y luego esta va a quedar como un helecho cerraduras. Yo sólo voy a darme un poco de ramas y ésta en realidad es bastante simétrica porque los helechos son realmente simétricos. Crea una capa totalmente nueva, agarra mi color verde oscuro, agarra mi pintura mediana redonda otra vez. Estas hojas van a ser largas y flacas puntiagudas, forma ovalada, al igual que verías con un helecho regular. Estos top van a ser más pequeños, y poco a poco van a hacerse más grandes a medida que vas por la rama. Mi próximo conjunto de hojas van a ser más grandes y más largas que estas. Se puede ver esa transición gradual de hojas pequeñas a hojas grandes a medida que se baja por la rama. Eso es la rama 2. Voy a alternar esto sobre grupo y solo etiquetar este 2. Para nuestra tercera, ésta va a parecer un álamo, hojas redondas y apretadas juntas. Tengo mi nueva capa. Voy a agarrar este color gris justo aquí y tengo mi pincel redondo medio de pintura otra vez y para este solo voy a poner esporádicamente un montón de puntitos, y recuerda que este es un pincel sensible a la presión, por lo que por fuerte que presione hacia abajo en la pantalla determinará el tamaño de sus pequeñas hojas. Eso se ve bastante bien. Voy a llenar un par de estos vacíos. Para el tallo en este, voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi marrón, otra vez, agarrar mi lápiz de bocetos, pero redujo el tamaño de éste a cuatro por ciento. Éste va a empezar aquí. Va a tener un poco de curva a ella. Pero entonces estos van a empezar a conectarse a ella ya que va por todas las hojas. Es así de sencillo. Voy a agrupar estos juntos, etiquetar este 3. número 4, vamos a dibujar de nuevo nuestra sucursal primero esta vez. Esta es la excepción ya que es muy similar a cómo dibujamos nuestras flores, y vamos a crear una rama más básica que ésta. Esta tiene un montón de ramas diferentes ramificándose, ésta va a ser mucho más simplificada. Vamos a mantener mi marrón seleccionado. Voy a mantener seleccionado mi lápiz de bocetos, crear una capa totalmente nueva y para este, déjame aumentar el tamaño de éste hasta un seis por ciento. Para éste, sólo vamos a trazar una línea hacia abajo. Vamos a tener otra rama aquí, una aquí, una por aquí, y luego dos aquí mismo, hasta ahora menos hojas que antes y una rama mucho más simple. Voy a crear una capa a estrenar, voy a agarrar mi color verde más claro, agarrar el cepillo redondo de pintura medio y esta vez estas son las hojas en forma ovalada puntiaguda, pero van a ser un poco más gorda porque realmente quiero que esa superposición se muestre cuando tengo dos al lado del otro para lucir esa técnica húmeda y seca. Se puede ver lo bonito que se ve ahí mismo, y todavía estamos superponiendo la rama, así que tenemos esa transparencia sucediendo también. Eso es el número 4. Desliza esto por encima, agruparlos juntos etiqueta este 4, y ahora podemos movernos a la derecha hasta el número 5. número 5 es como nuestro helecho, solo que va cada otra hoja esta vez en lugar de espejar lo que hay de un lado u otro. Vamos a crear una nueva capa, agarrar nuestro marrón, agarrar nuestro lápiz de bocetos otra vez. Esta va a ser una rama curva, pero vamos a tener que ir cada dos en esta ocasión. Crea una capa totalmente nueva. Voy a agarrar este color azulado más oscuro para este, agarra tu pintura mediana redonda otra vez en este es ese ovalado similar en forma, puntiagudo. En ocasiones haré hojas que sean poco bosquejadoras, así que deja espacio en blanco entre ellas. Esa es otra forma de cambiar el estilo de lo que estás haciendo. Si sientes que estás usando las mismas formas una y otra vez, eso las hace lucir diferentes automáticamente. Es solo un color de boceto rápido y eso deja ese espacio negativo y eso se ve realmente bonito. Voy a rehacer estos con el mismo estilo porque eso me gusta mucho. Pasando a nuestra última, voy a cambiar estos juntos, agruparlos, renombrar este número 5, crear una capa totalmente nueva, y voy a volver a crear una rama. Agarra tu marrón, agarra tu lápiz de bocetos y éste va a ser una rama compleja otra vez, igual que con nuestra primera. Estos van a apuntar hacia arriba con más frecuencia sin embargo. Ahora nos vamos a poner unas hojas realmente simples. Crea una capa totalmente nueva, para esta, voy a estar usando el segundo color azulado. Agarra tu pincel redondo de pintura medio, y estos van a ser más ovalados. Son más pequeños y solo hay un poquito de punto al final. Eso parece bastante aburrido como es, pero ahora vamos a sumar algo de profundidad extra agregando hojas adicionales sin una rama que las conecte. Estos están adscritos directamente a estas ramas. mí me gusta hacer las puntas de todas ellas primero y luego entrar y añadirlas donde quiera que sienta que podría usar un poco más de profundidad. Siempre que estos se superpongan, voy a hacer uno aquí mismo, puedes ver lo bonito que se ve cuando te alejas. Empieza a parecer mucho más realista de esa manera, y puedes hacer tan pocos o tantos como quieras. Esa es nuestra última sucursal. Agrupemos estos juntos, etiquetemos este 6. Eso completa el proyecto número 1. Esperemos que tengas una muy buena idea de todas las diferentes posibilidades que puedes crear para tus propios logotipos o iconos o garabatos o simplemente gráficos simples que podrías poner en etiquetas de diccionario o regalo. Hay muchas posibilidades realmente geniales con elementos simplemente realmente simples como estos. Ahora entrémonos en el proyecto número 2. 11. Proyecto 2: anatomía de un ramo equilibrado: Bienvenido al proyecto número dos. El proyecto número dos es un ramo de flores silvestres de acuarela de estilo suelto. Entonces lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Voy a compartir mi truco para crear un ramo equilibrado con la escala correcta de todos tus elementos florales, cómo trazar y planearlo. Entonces también voy a estar compartiendo mis consejos para estratificar, donde no tendrás las cosas superpuestas demasiado, donde se pone demasiado ocupado, o no puedes ver algunos de los elementos más bellos también porque las cosas están empezando para que se superpongan cuando las cosas se ocupen. Entonces voy a compartir todos esos consejos. Entonces ahora mismo voy a crear un documento de tamaño de pantalla, y luego podemos empezar. De acuerdo, tengo mi documento de tamaño de pantalla y antes de que empecemos, quiero guiarte a través de cómo creo unos ramos balanceados, y ya he sacado unas cuantas imágenes de referencia de las que quiero hablar primero. Entonces estas son las dos imágenes de referencia, y se puede ver esta le tiene un campo de flores silvestres, y ésta definitivamente es menos como de flores silvestres, pero es un ejemplo realmente bueno solo para repasar de lo que quiero hablar en cuanto a crear un ramo equilibrado. Entonces lo primero que quieres hacer es reducir la opacidad de ambos a 50 por ciento, bajar este a 50 por ciento. Por lo que aún podemos ver qué está pasando, pero vamos a dibujar encima. Entonces voy a agarrar el negro primero y mi lápiz de bocetos. Empezaremos con este. Entonces para este ejercicio, vamos a determinar dónde está nuestra jerarquía en cuanto a florales porque siempre vas a tener florales de tamaño grande, mediano y pequeño y luego vas a tener tu follaje apoyando elementos. Por lo que este ejercicio está destinado a permitirnos aprender cómo se compone un ramo regular que nos parece atractivo. Entonces voy a crear una capa completamente nueva y rodear los elementos más grandes. Entonces esta rosa y esta rosa son mis elementos más grandes aquí. Ahora voy a mirar los elementos de tamaño mediano, que serían esta flor, parece que tengo unas flores por aquí que son más grandes en tamaño, y esta, a pesar de que está compuesta por un ramo de flores más pequeñas, todos son iguales. Entonces estos también contarán, y tengo otro de estos más grandes por aquí e incluso estos están del lado más grande. Este también es grande. Está bien. Ahora vamos a ver nuestras flores más pequeñas, así que tengo unas más pequeñas que están metidas en estas pequeñas áreas. Eso se ve bien y ahora también tengo estos elementos, que diría podrían bordear como un follaje o un elemento floral. Estos se ven parecidos a la lavanda aquí, así que voy a poner estos, pero estos son de una forma diferente. No son como un ramo de flores que están todas agrupadas, pero son elementos de apoyo del ramo. Ahora tengo mis elementos de follaje. Entonces mis elementos de follaje, voy a bosquejar encima poder tener una idea de dónde están mis florales y dónde está mi follaje. Ahora hemos trazado toda nuestra composición de lo [inaudible]. Entonces si apago esta capa solo para ver con qué me queda, esto me da una idea de cómo se junta lo [inaudible], así puedo usar esto si quisiera crear mi propio ramo con mis propios elementos florales. Es así como se equilibraría si quisiera algo similar. Entonces tendría mis elementos más grandes justo aquí, aquí, aquí arriba, y luego tendría algunos elementos medianos a su alrededor y algunos más pequeños esporádicamente colocados en. Entonces se me ocurriría algunos elementos que estaban sacando de los ramos a su alrededor, solo para agregar un poco de color extra fuera del follaje solo llena todo lo demás. Se puede aprender bastante haciendo este ejercicio porque el ramo de flores silvestres que vamos a estar creando juntos, vamos a crear desde cero. Para que puedas tener una idea de todas las decisiones que llegas a tomar para tu propio ramo basado en cosas que ya te resultan atractivas. Entonces vamos a hacer exactamente el mismo ejercicio una vez más con este ramo, así que voy a crear una capa totalmente nueva y vamos pegarle a casa todo lo que hablamos con este. Por lo que este está compuesto un poco diferente. No tenemos tantos elementos de tamaño mediano, en realidad no estoy seguro de que tengamos alguno aquí, pero tenemos una grande, y tenemos un montón de pequeños. Entonces este es uno grande, uno grande. Tan solo para darte una idea de un escenario diferente, porque éste seguro es más como de flores silvestres, y voy a rodear los azules porque estos son un elemento diferente en comparación con todo lo demás que hay aquí. Está bien, así que tengo mis pequeñas margaritas por todas partes, para que pueda rodear estas. Estos realmente lo llenan como lo hace el follaje, pero nos está dando un toque de color, lo que hace que el ramo sea realmente bonito. Ahora podemos bosquejar en todos los elementos del follaje para esto. De acuerdo, ya tenemos este todo hecho ahora así que apaguemos esa imagen fuente, y podemos comparar estos dos. Entonces con éste tenemos muchos elementos medianos pero el ramo en sí es mucho más pequeño, y tenemos una tonelada de elementos de follaje aquí pero no tantos aquí, pero todavía llena todos los huecos para nosotros. Entonces es realmente trabajadora porque eso empuja hacia adelante esos elementos florales. En ambas situaciones, tenemos elementos que se extienden fuera del ramo, el cúmulo principal del ramo en sí. Entonces tenemos eso con elementos de follaje aquí y este follaje floral como elementos con este primer ramo. Entonces todas las notas mentales realmente importantes para tomar ya que estás planeando tu propio ramo. Entonces ahora que tenemos todo esto en mente, podemos trazar nuestro propio ramo y crearlo desde cero sabiendo de antemano todo va a ser un armónico, todo puede estar realmente bien planeado. De esa manera, podemos tener algo que se vea bonito y lleno pero que no se sienta abarrotado. Entonces en el siguiente video, vamos a bosquejar nuestro ramo y empezar a pintarlo. 12. Proyecto 2: crea una plantilla de composición: En el último video, hablamos de composición con nuestros ramos, así que ahora vamos a esbozar cómo será nuestro ramo. Voy a apagar estas capas de boceto y crear una capa totalmente nueva. El primero que me gusta hacer es dibujar una forma general de cómo se verá mi ramo. Para este, quiero que sea bonito y flaco porque lo voy a atar con cuerda, o cinta en la parte inferior. Voy a hacer que mi ramo salga así, y alrededor, y luego se va a atar aquí y luego extenderse aquí abajo con el tallo, así que esa es la forma que quiero que tenga mi ramo, va a rotarlo un poco. Ahora que sé que esta es la forma que quiero, ahora puedo empezar a poner mis grandes flores, y puedes ponerlas en cualquier lugar que quieras. Puedes referirte a una imagen de referencia, puedes crear todo tu ramo a partir de un rastro de otro ramo si quieres, pero quiero compartir mi proceso de pensamiento cuando estoy creando uno desde cero. Nunca puse nada bien directamente en el centro para empezar. Empezaré aquí mismo como uno de mis más grandes, pondré otro grande por aquí, y para equilibrarlo un poco, pondré otro grande aquí arriba. Ahora podemos empezar a pensar en mis elementos medianos. Sé que quiero poner un elemento medio junto a algunos de mis grandes elementos, solo para apoyarlos un poco más y mostrar que la escala es diferente entre los dos por lo que pondré otro medio por aquí. puedes dibujar estos en diferentes colores, eso te ayudará a diferenciar entre ellos. Algo tiene que subir aquí, y tal vez otro aquí. Yo quiero un buen equilibrio entre mi medio y mi grande, poner uno tal vez asomando aquí arriba, y tal vez otro aquí mismo. Ahora puedo dibujar en mis elementos más pequeños. Voy a poner tal vez algunas pequeñas flores por aquí para apoyar estas, estas podrían ser pequeñas margaritas, que son elementos realmente duros de trabajo cuando estás haciendo un ramo. Pondré unos más pequeños por aquí, tal vez aquí arriba, sacando un poco del ramo, creo que eso se verá bien. Dejemos hacer una por aquí, vamos a poner otra flor pequeña por aquí. Ahora puedo dibujar en mi follaje. Siento que debería tener un par de pequeñas flores por aquí. Eso es sentirse bastante bien. Ahora sé que quiero que mi follaje llene los vacíos de estos, pero también quiero planear hacia dónde va a sacar de la forma general de mi ramo también. Voy a tener algo de empuje por aquí, tal vez arriba así. Esta es mi capa de boceto, voy a escalar un poco para no estar tan apretada a mis bordes, y voy a colocar eso ahí mismo. Ahora tenemos la base de cómo se verá nuestro ramo. Voy a reducir la opacidad a, vamos a ver, voy a bajar al 30 por ciento, que aún la puedas ver en pantalla. Esta es mi plantilla. Ahora, comienza la parte divertida donde podemos empezar a pintar en todos nuestros elementos y equilibrar todo. En el siguiente video, vamos a empezar a pintar en nuestras flores más grandes primero. 13. Proyecto 2: pinta flores silvestres relajadas: De acuerdo, empecemos a pintar. Los primeros florales que iban a pintar son margaritas grandes. Voy a agarrar mi color naranja oscuro aquí abajo. Esperemos que ya tengas tus colores de Project 2 cargados en. Si no te aseguras de ver el video sobre bonos e instalar instrucciones y entonces estarás todo listo para ir. Voy a agarrar mi color naranja más oscuro, que es el tercero en la parte inferior y voy a ir a agarrar mi pintura media, cepillo redondo. Voy a entrar aquí. Vamos a crear una capa totalmente nueva para estos. Voy a etiquetar estas flores grandes. Para estos, estos van a ser largos pétalos flacos que se separan un poco, por lo que hay algo de espacio entre ellos. Yo me voy fuera de las líneas, pero tú aún quieres estar usando esas líneas como tu guía. Está bien dibujar fuera de ellos, pero aún así prestarles atención. Ahí hay uno, hagámoslo, aquí hay otro. Estos son margaritas de cara hacia adelante. Se puede ver que estoy dibujando estos bastante rápido por lo que es un estilo bocoso. Esta es una versión de estilo suelto de este ramo así que solo ten eso en cuenta. No hay ninguna presión para que nada sea perfecto. Esos son mis principales, grandes, creo que son los únicos grandes que tenía y ahora puedo pop en el centro, así que voy a agarrar mi color más oscuro aquí mismo. Es el segundo arriba en la parte superior, y sólo voy a echar un punto en los centros así. Ahora podemos trabajar en nuestras flores medianas. Se puede crear una nueva capa para estos. Todavía me quedo con mi color naranja oscuro. Para las medianas, voy a tener la mayoría de las margaritas de cara lateral. Pondré uno aquí arriba que sigue mirando hacia adelante solo para asegurarnos de que tengamos uno más pequeño que esté mirando hacia adelante y aquí también. Estos van a parecerse mucho los Doodles que hicimos por lo que se superponen un poco. Ponga otra que esté mirando hacia abajo. Es agradable que algunas de estas flores se enfrenten diferentes direcciones porque eso es lo que de todos modos pasaría. Muy bien, vamos a caer en algunos centros para estos. El orientado hacia adelante será el mismo centro punteado y luego los laterales van a ser medio óvalo. Si lo quieres más oscuro, solo pinta sobre él una vez más. Podemos ver cómo se ve todo encendiendo y apagando nuestra capa de boceto. Eso se ve bien hasta ahora. Ahora vamos a pintar en algunos crisantemos. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi color rosa oscuro. Estas son igual que hicimos con el Doodle, vas a dibujar un pétalo hacia arriba, eso es forma de lágrima boca abajo y luego tenemos estas curvas extremas justo aquí. Vamos a pintar otra aquí. Está bien superponerse un poco en algunos de estos pétalos. Si vas a tener un pétalo que va camino hacia el otro pétalo entonces normalmente lo detendré corto para que no se superponga demasiado. Todavía quiero que todo lea muy bien. Normalmente dibujaría un tallo todo el camino hacia abajo, pero tenemos muchos otros elementos para entrar aquí. Es como hacer una nota mental que tienes que poner los tallos más tarde una vez que estás llenando todo. Pero sí quiero conectar todos estos pétalos juntos con un solo tallo. Voy a agarrar de nuevo mi color azul oscuro. Voy a agarrar mi lápiz de bocetos, voy a bajar el tamaño a como ocho por ciento, y sólo voy a conectar todos estos juntos. Ahora cuando necesite llenar mi tallo más adelante, todo lo que tendré que hacer es trazar una línea hacia abajo. Esta parte ya se hará por mí. Eso son todos esos. Nos estamos moviendo justo. Voy a crear una capa completamente nueva y ahora vamos a sumar algunos de nuestros elementos más pequeños. Voy a dibujar cúmulos de margaritas realmente diminutas. Voy a agarrar mi color rosa más claro. Para estos en realidad es realmente fácil con el pincel redondo de pintura medio. Déjame hacer esto cinco por ciento. Simplemente vas a dibujar un punto y hacerlo cinco veces y dejar abierto el centro. Estos son elementos de soporte realmente divertidos, muy fáciles hacer y puedes poner tantos como quieras en un pequeño clúster. Si también quieres cambiar el color, puedes cambiar de ida y vuelta entre un rosa oscuro y un rosa claro y eso también le dará un poco extra de profundidad. Si se está volviendo difícil ver qué está pasando debido a tu capa de boceto. Es para mí en algunas de las áreas más pequeñas, puedes apagar y encender la capa de boceto como sé que voy a llenar algunos huecos por aquí y luego puedo volver a encender mi capa de boceto y luego volver a ella más tarde. Voy a sumar en los centros por todos estos. Esto es realmente fácil, solo agarras tu azul oscuro y solo pones un punto dentro de cada uno de estos. Voy a apagar mi capa de boceto para esto porque va a ser mucho más fácil hacer esta parte. Tengo esos pequeños elementos de soporte ahí y voy a crear una capa totalmente nueva. Déjame volver a encender una capa de boceto. Vamos a añadir solo un par más de pops de color adicionales y luego llenaremos todo lo demás con diferente follaje. Entonces para estos últimos pops de color, quiero usar, déjame agarrar mi color naranja claro. Algunos más de los estilos Doodle que practicamos en el Proyecto 1. El primero va a ser unos puntos así así y luego los conectaremos todos y vamos a poner otro aquí arriba. Este es otro de esos elementos donde se necesita hacer una nota mental de que los tallos se van a conectar más adelante. Pero vamos a agarrar el azul oscuro. Agarremos nuestro lápiz de bocetos y al menos empecemos. Voy a trazar una línea aquí abajo y luego empezar a conectar estos. Al menos esos están ahí ahora, apaguemos la capa de boceto y veamos cómo se ven esos. Eso se ve bien. Los últimos elementos que quiero agregar y voy a crear capa nueva. Déjame volver a encender mi capa de boceto. En estas zonas que se están metiendo aquí mismo, que se supone que son flores donde me dictaron los círculos y creo que voy a sacar unos cuantos aquí para solo romper un poco de estas densas áreas de follaje. Voy a agarrar mi color rosa claro, agarra tu pintura mediana redonda otra vez y solo voy a soltar unos puntos aquí y allá y luego solo los conectaremos. Al menos entonces tendré un poco más de color entre todo el follaje que está pasando. Estos son solo puntos aleatorios y luego cuando los conectemos, se verán más como flores. Apagaré mi capa de boceto y luego solo conectemos estos para crear una capa totalmente nueva. Agarramos nuestro azul oscuro. Agarramos nuestro lápiz de bocetos. Una vez más, no voy a dibujar el tallo todo el camino hacia abajo, pero voy a hacer justamente la conexión básica entre estos. Tendré una línea. Este se está tropezando con las flores así que ese no es el mejor ejemplo. Hagamos uno de estos. Baja esto. No lo estoy bajando hasta el final, pero tengo una idea de dónde conectaría. Creo que son todos ellos ahora así que apaguemos la capa de boceto. Eso se ve realmente bien. Voy a agrupar todos mis elementos florales juntos porque estamos a punto de poner una tonelada de elementos del follaje por lo que quiero mantenerlos separados de esa manera puedo encontrar las cosas un poco más fáciles ya que trabajo con mi follaje. Esos están agrupados, renombrar este florales. En el siguiente video, llenaremos esto con nuestro follaje. 14. Proyecto 2: agrega vegetación y toques finales: Ahora, es hora de poner de buen uso toda esa práctica de follaje, porque vamos a incluir un montón de elementos diferentes en esto, y luego vamos a conectar todo juntos, llenarlo, y luego se hará. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a trabajar de manera muy similar a las acuarelas tradicionales, donde pondrías primero tus colores más claros y comenzarías a construir sobre tus colores oscuros encima de ellos. Yo sólo voy a poner algunos elementos de apoyo que no me importa si termino dibujando encima de, van a ser un poco más grandes y mucho más suaves en color, y entonces podemos construir encima de ellos. Eso le dará a nuestro ramo un poco más fuerte sentido de profundidad. Voy a agarrar mi color verde claro aquí mismo. Voy a arrastrar esta capa superior debajo de mis florales, esa manera todos los elementos del follaje estarán naturalmente detrás de mis elementos florales. Para este más grande, voy a empezar por, conseguí mi pintura media redonda seleccionada. Esta sólo va a ser una versión grande de estas hojas ovaladas puntiagudas. Yo sólo voy a dibujar unos pocos por cada lado. Puedes agregar tallos dentro de ellos si quieres, pero solo voy a mantenerlo bonito y sencillo así. Entonces voy a poner otro de estos aquí mismo. Déjame apagar mi capa de boceto para esta. Algo muy consciente de dónde están mis flores. No quiero pintar completamente debajo de ellos, sobre todo para algunos de estos rosados. El verde y el rosa no se mezclan súper bien. Sólo estoy dando la impresión de que va detrás de ellos. Parece que echo de menos algunos tallos aquí mismo, así que voy a arreglarlo realmente rápido. De acuerdo, de vuelta en ello. Este sólo va a subir aquí realmente simplemente. Entonces creo que quiero tener uno más por aquí, y eso será todo. Voy a crear una capa totalmente nueva. Normalmente me gusta hacer mis elementos que están metiendo fuera de mi ramo hecho primero y luego puedo llenar todo en el centro, así es como me gusta trabajar, porque entonces tengo el marco y puedo llenar todo. Entonces ahí es donde voy a enfocar mi tiempo el próximo. Voy a agarrar mi color azul claro aquí mismo. Mantengo mi pintura media redonda para casi todos mis elementos de follaje. Dondequiera que esto esté asomando en estos lugares, voy a dibujar un poco de follaje que es similar a lo que practicamos antes. Entonces va a tener un tallo, pero algunas ramas realmente simples fuera de él, luego volver a hacer estas hojas ovaladas puntiagudas. Agradable y suelto, esa sensación boquisa para ellos, y simplemente abre camino alrededor del ramo con estos. Pero podemos volver a apagar nuestra capa de boceto si necesitas ver un poco mejor. Siento que lo enmarqué bastante bien con estos elementos, así que no quiero que este sea el único elemento de follaje enmarcado que uso, así que voy a cambiar a otro estilo de follaje. Volvamos a encender nuestra capa de boceto. Voy a agarrar este color azulado más oscuro aquí mismo. Voy a cambiar a mi lápiz de boceto temporalmente y sólo darme algunos tallos más largos para estos elementos. Estos sólo van a estar asomando por ahí sólo para que estos que parecen tan similares no son mis únicos que están asomando. Está bien. Voy a volver a cambiar a mi redondo medio de pintura, voy a apagar mi capa de boceto para poder ver qué estoy haciendo un poquito mejor. Para estos, eso va a ser como un óvalo, y luego se va a replicar en cada lado de manera uniforme. Este se veía un poco parecido al eucalipto. Esos elementos se ven realmente bien. A mí me gusta cómo se siente todo hasta ahora. Volvamos a encender nuestra capa de boceto, y podemos seguir adelante con algunos otros elementos del follaje. Ahora que tengo mi marco todo hecho, voy a empezar a llenar el interior de mi ramo para arriba. Sé que quiero poner al menos uno de estos elementos en el interior solo para unificar todo, de esa manera, no parece que este estilo de elemento esté solo alrededor del exterior, lo mismo con este otro elemento que dibujé. Voy a poner un par de esos, sólo a dar vuelta adentro para hacer referencia a los elementos exteriores, y luego podremos llenar todos los demás huecos, y luego se hará. Voy a volver a mi lápiz de bocetos y sólo poner este elemento en el interior. Creo que lo voy a poner justo aquí, que sea agradable y fácil. Añadamos uno de esos otros elementos también. Esto estaba en la misma capa. Voy a agarrar ese color azul claro, y pondré uno justo aquí, y tal vez uno por aquí también. Apague la capa de boceto por un segundo. Voy a añadir en otro tipo de elementos follaje. Voy a volver a encender mi capa de boceto, crear una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi azul oscuro y por éste. cualquier lugar que tenga huecos, en realidad podría ayudar si apago mi capa de boceto. Algunos de estos huecos, voy a poner en el estilo de follaje que son sólo unos puntos aquí y allá. Imita este elemento floral que este es un elemento follaje, por lo que también ayuda a unificar todo. Estos son oscuros pero son diminutos. Vamos a conectar a estos. Está bien si superpones algunos de tus elementos del follaje, no está bien solapar tus elementos florales con tus elementos del follaje porque ahí es cuando las cosas empiezan a ser visualmente confusas. Voy a agarrar a mi lápiz de bocetos para conectar estos, y como estos son más pequeños, voy a hacer mi lápiz de bocetos más pequeño. Yo lo estoy bajando al cuatro por ciento, por lo que estos todos se conectarán hacia abajo. Por fin empieza a parecerse un poco más a un ramo de verdad. Se puede ver que todavía tenemos algunos huecos alrededor de algunas de estas flores. Ahora es el momento de dibujar en los tallos de estos que estábamos esperando antes, porque ahora tenemos todo lo que empezamos a llenar y eso nos hará saber las lagunas restantes que necesitemos llenar. Voy a regresar a esas flores en mi grupo de flores. Veamos dónde están, y voy a dibujar algunos tallos hacia abajo. Hagamos esto un poco más grueso, y subamos hasta el siete por ciento con este pincel. Lo mismo con estos, y ahora también puedo agregar en tallos para estos que son los puntos florales. Entonces encontremos esa capa y extenderla hacia abajo. Ahora, es realmente obvio donde tengo algunos vacíos restantes aquí mismo. Un elemento de apoyo que siempre digo para el fin cada vez que estoy haciendo un ramo es, déjame cerrar esto, voy a crear una nueva capa arriba en la parte superior, es sólo una hoja flotante vieja llana. Se verá así. Estas son solo hojas que están asomando aquí y allá que llenan los vacíos restantes que tengas. Pero quieres asegurarte de que todo se sienta bastante lleno antes de presentarlos porque pueden salir de control bastante rápido si comienzas a poner un tono de estos. Estos son más oscuros, así que tengo mis colores azul oscuro todavía seleccionados, y están sentados encima de todo. Entonces por eso son más oscuros, están al frente de todo. Al igual que eso, tenemos un bonito ramo completo. Dibujemos en nuestros tallos extra. Vamos a encender nuestra capa de boceto, y primero voy a crear la cinta que va a ir encima de ellos, y luego puedo dibujar todos los tallos después de eso. Crea una capa totalmente nueva. Voy a hacer mi cinta, mi color rosa aquí mismo, y tengo mi pintura media redonda seleccionada. Para la cinta, sólo voy a hacer un montón de líneas, así que es más como una cuerda de color realmente. Después puedes dibujar un par de líneas hacia abajo donde estaba atado, y ahora puedo crear una nueva capa debajo de ella. Yo sólo voy a seguir dibujando todos estos cuatro colores diferentes. Yo sólo voy a seguir dibujando tallos que están sacando de debajo de él. Voy a arrancar en la parte superior porque lo está cubriendo, y luego cambiar de colores. Ahora voy a apagar mi capa de boceto para poder ver mejor las cosas. Ese es el ramo de flores silvestres de acuarela de estilo suelto. Si quieres agregar algunos toques finales, puedes agregar alguna salpicadura de pintura encima de todo, así que agrupemos primero todos nuestros elementos de follaje. Toca el grupo floral arriba en la parte superior, crea una capa totalmente nueva. Voy a agarrar mi naranja y agarrar el cepillo redondo salpicadero, y sólo podemos añadir un poco de salpicadura en los diferentes colores. Esos toques finales están ahí dentro, y este proyecto está hecho. 15. Gracias + próximos pasos: Muchas gracias por revisar esta clase. Yo sólo quería dar un recapitulación de cosas a tener en cuenta y próximos pasos que puedes dar, ahora que sabes pintar florales acuarelas en Procreate. En primer lugar, no te olvides de ir y agarrar tus bonificaciones si aún no lo has hecho. Todos los bonos se pueden encontrar en este enlace. Asegúrate de ingresar la contraseña habiliza, todo es una palabra y todo es minúscula. Si no estás seguro de cómo descargar e instalar esos artículos, consulta el video titulado Bonos e instala instrucciones al inicio del curso. Por último, quiero ofrecerte algunas bondades por ver este curso en Skillshare. Si quieres actualizar al conjunto de pinceles de ilustración de acuarela completo, que incluye 17 pinceles, tienes que probar cuatro de ellos. Puedes usar el código de descuento SKILLSHARE10, eso es todo una palabra, y obtendrás un 10 por ciento de descuento ya sea en el estándar o en la licencia extendida. 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