Introducción a cómo ser artista de accesorios 3D

1. Trailer: Bienvenidos, todos. Mi nombre es Mel Sieger Soy un artista líder de tres ambientes y prop trabajando en la industria del juego, y seré tu instructor en este curso. Ahora, hemos creado un curso bastante especial para ti que me gusta llamar una introducción a ser un artista de utilería. El objetivo de este curso es enseñarte lo que es ser artista pop. Diversos fundamentos que debes conocer que te darán una visión detallada de cómo crear activos de árboles de alta calidad mientras te enseñas todas las técnicas que debes conocer si quieres convertirte en un artista de utilería En este curso comenzaremos con una presentación detallada de PowerPoint en la que haremos una introducción a quien soy, discutiremos las principales responsabilidades del artista prop. Cómo se ve realmente el día de un artista pop, algunos puntos clave para convertirse en artista pop, cómo elaborar un buen portafolio y varias vistas generales de flujo Después de esto, vamos a repasar en detalle y en tiempo real sobre cómo crear un juego de alta calidad listo tres activos de una máquina expendedora japonesa. Durante este tiempo, cubriremos diversas técnicas desde recopilar referencias, crear bloqueos, hacer modelado de alto a bajo poli, hacer horneado de modelos normales ponderados y crear texturas únicas de alta calidad y muchas más La forma en que debes pensarlo es que al finalizar este curso, podrás crear exactamente lo que ves en este tráiler, y podrás aplicar estas técnicas a casi cualquier tipo de tres activos. Con un total de 16 horas más de contenido de video en este curso, se considera un curso bastante grande. No pretende ser una introducción al software que utilizamos, por lo que sí esperamos que los artistas tengan un conocimiento básico del software de modelado y pintor de sustancias. Pero tengo la confianza de que este curso te enseñará una amplia gama de habilidades útiles. Este curso también se ha realizado casi por completo en tiempo real y está completamente narrado. Solo hay unos pocos lapsos de tiempo muy pequeños en las partes súper repetitivas Y también hemos agregado registros de teclado que puedes ver qué botones estamos presionando Este curso también vendrá sin subtítulos generados en inglés, chino y español. Esperamos que disfrutes de este curso y que tenga un impacto positivo en tu vida. Una vez más, mi nombre es Mil Sligas y gracias por 2. Información esencial: Las principales responsabilidades de un artista pop. Lo que quiero repasar en este curso es que quiero no solo mostrarte técnicas de modelaje y lo que necesitas saber para ser artista pop, sino también solo en general, ¿cómo es el trabajo y cómo se siente? Por lo que las responsabilidades exactas pueden cambiar de una posición a otra. Así que toma todo esto con un grano de sal. Depende mucho de la compañía para la que contrates porque un artista pop puede trabajar en muchas industrias diferentes, desde la industria cinematográfica, la industria móvil, la industria del juego, un montón de cosas diferentes. Entonces, por supuesto, una de las cosas más importantes que probablemente estarás haciendo es crear activos trey, que pueden usarse para poblar un entorno, pero también se pueden usar para diseño de productos y cosas así El objetivo es crear a menudo activos que sigan la dirección del arco o un resumen de activos, y un resumen de activos es básicamente como un breve breve con algunas referencias sobre lo que necesita crear. Como artista de utilería, a menudo también quieres integrar activos de TD en motores de juegos u otro software. A menudo también quieres crear bloqueos para la externalización, aunque esto es más si estás trabajando para estudios que están trabajando con subfuentes de lo que a menudo eres el primer paso antes de que se dedique a la externalización el primer paso antes de que se dedique a Al lado de esto, también suele querer ayudar al departamento de arte ambiental con trabajos personalizados porque junto a los accesorios, veces también podrías estar haciendo otras cosas. Por ejemplo, cuando estaba trabajando en DDVision pesar de que era artista pop y estaba haciendo muchos accesorios, a veces también tenía que entrar en el ambiente, y tuve que crear una plaza especial, como algunas jardineras extra y algunos activos altamente específicos para esa ubicación específica Y junto a eso, también a menudo necesitas hacer una corrección general de errores. Pero esto viene junto con muchos tipos de trabajos de estudio que cuando estás trabajando en un proyecto grande, especialmente para proyectos de juegos, al final, a menudo irás a una etapa de corrección de errores donde tú pero también a muchas otras disciplinas como el artista del medio ambiente y el artista iluminación y artista técnico, todos trabajarán juntos para hacer la corrección general de errores. Entonces, ¿cómo se ve realmente el día de un artista pop? Por lo que los artistas pop suelen recibir algo llamado un brief de solicitud. Un resumen de solicitud es básicamente en nuestro caso, cuando estábamos trabajando en Ubisoft, básicamente es como una página de PowerPoint que tiene un poco de información sobre el activo como el nombre y cómo se necesita construir, junto con un montón de imágenes de referencia, y depende del artista de utilería para luego salir, buscar más imágenes de referencia y realmente crear el activo A continuación, también trabajas a menudo con gerentes de tareas como Jira y ClickUp, especialmente en proyectos más grandes donde necesitas administrar tu tarea, configurarla en progreso, por supuesto, completarla para abajo, solicitar comentarios y todo ese tipo de cosas Entonces, en realidad también hay un pequeño sitio de gestión para solo ser un artista pop. No se trata sólo de crear tres activos. Entonces, una vez que el brief ha sido recibido por el artista pop, a menudo primero se enfocan en crear un blockout e integrar esto en el motor De esta manera, el artista ambiental o artista de nivel ya puede usar tu activo dentro del motor. Por supuesto, todo lo que estoy explicando va más en la dirección de la industria del juego. No obstante, un artista pop también puede, por supuesto, ser diseñador de productos, en cuyo caso, probablemente no trabajarías con motores de juego. Pero a partir de ahora, solo ten en cuenta que estoy mayormente enfocado en la industria del juego en este sentido. Entonces, una vez que este bloqueo ha sido aprobado por un senior o elite, a menudo con bloqueos, no vas por el camino a A menudo es igual que tu artista senior que solo echará un vistazo rápido y será como, e, eso es bueno. El artista pop luego se enfoca en crear el activo final, siguiendo la dirección general de arte o el arte conceptual o referencias que hayas recibido. Una vez hecho esto, importarán el activo final al motor del juego y manifestarán su bloqueo para asegurarse de que es como un intercambio muy suave donde el blockout ha sido reemplazado por el activo final, y usted, por supuesto, necesita asegurarse de que cumple con los lineamientos su bloqueo para asegurarse de que es como un intercambio muy suave donde el blockout ha sido reemplazado por el activo final, y usted, por supuesto, necesita asegurarse de que cumple con los Esto puede ser de todo, desde colisión, configuración correcta del material, ajustes correctos, un montón de cosas así. Depende en gran medida de cualquier proyecto en el que estés trabajando. Entonces terminas con un montón de activos como puedes ver por aquí. Entonces todos estos activos eran activos de juego creados para entornos o para otros proyectos. Así que los puntos de enfoque clave cuando quieres convertirte en un artista pop. Así que anoté algunos puntos de enfoque. Por supuesto, muchas veces hay mucho más, pero, por supuesto, el primero es modelar. Por lo que necesitas tener un amplio conocimiento en las diversas técnicas de modelado como modelado de altura a bajo cuerpo, peso a normales, cómo usar hojas de recorte y cosas así, porque uno de tus principales trabajos es crear activos de árboles, y para eso, necesitas poder modelar Al lado de eso, texturizar también es una parte muy importante. Así que necesitas tener la capacidad de crear texturas de alta calidad para cualquier campo en el que estés trabajando. Entonces, si estás trabajando en proyectos estilizados , claro, necesitas ser muy bueno en texturas estilizadas, y si estás trabajando en proyectos realistas, quieres ser muy bueno para crear texturas realistas Ahora, otro importante que a veces se pasa por alto es el mapeo UV Entonces, sobre todo cuando se trabaja para juegos, muchas veces tienes un espacio UV limitado, ya que en eso las texturas no pueden ser súper grandes. No se puede ir por cuatro texturas K y todo porque entonces no está optimizado y el juego va a correr lento. Por lo tanto, necesita poder hacer mapas UV limpios y optimizados y tener una buena comprensión de la densidad textual para asegurarse de que todo se vea correcto Ahora, a continuación, también necesitas tener un muy buen sentido de la forma, la escala y la composición. Por lo tanto, tener un fuerte sentido de forma, proporciones y composición le permite ser capaz de hacer activos que realmente se ajusten a sus contrapartes de la vida real o sus contrapartes conceptuales y que todo sea creíble Al igual que, veo a muchos artistas más jóvenes o principiantes hacer esto donde no consiguen del todo el escalado de la misma. Obtienen la escala general del activo. Pero todos los detalles que van encima de él, en este caso, las pequeñas cerraduras y cosas así, podrían hacerlo demasiado grande en comparación con la vida real, o en realidad son detalles que son demasiado pequeños. Entonces necesitas tener un muy buen sentido de, como, Bien, entonces estas son las proporciones. Esta es la silueta general, porque aunque puedas ver aquí donde la cortan, puedes ver que aunque sea un cubo y una caja, hay una silueta interesante. Aquí hay algunas diferencias altas que lo general hacen que todo se vea mucho más interesante. Ahora a menudo también necesitas conocimiento del motor. Y para esto, estoy hablando sobre todo de motores de juego. Entonces, aunque seas un artista pop, tener conocimiento de los motores de juego y la integración de activos te pondrá en una posición fuerte porque cuando eres un artista pop que trabaja en producción, a menudo te pedirán que realmente importes estos activos a un motor de juego y los configuras correctamente. Esto no es algo que simplemente le entregarías a otra persona. Y finalmente, como con prácticamente cualquier trabajo en la industria del juego, hay que ser bueno en el trabajo en equipo y la comunicación Entonces, como artista de utilería, a menudo trabajas con varias otras disciplinas, incluyendo arte conceptual, medio ambiente, arquitectura, arte, arte de nivel, diseño y artistas técnicos, y también un montón más. Y te puedes imaginar que si estás trabajando con tantos equipos diferentes que todos necesitan algo para ti y todos necesitan que hagas algo de una manera específica, quieres asegurarte de que tienes buenas habilidades de comunicación y que también tienes un sentido del trabajo en equipo, que entiendes eso, oye, no soy solo yo Estamos trabajando en un gran proyecto. Todo el mundo necesita trabajar juntos para poder terminar esto. Pasemos al siguiente. Entonces, por último, quiero repasar cómo elaborar un buen portafolio. Entonces cuando quieras gato un buen portafolio, te voy a mostrar algunos ejemplos sobre estación de arte para esto, así que no se trata tanto de la diapositiva. Pero algunos puntos clave es que quieres enfocarte en el trabajo que deseas. Por ejemplo, si quieres convertirte en un artista pop realista que trabajes en juegos realistas, no solo tengas trabajo estilizado en tu portafolio. En general, si quieres convertirte en artista pop, no tengas cosas como arte de personajes en sus cosas. El arte ambiental está bien porque los artistas pop, a menudo se superponen, pero no salgas de tus límites a la hora de solicitar un trabajo. A veces hasta veo artistas pop que solo tienen bocetos que se dibujan Al igual que, si los bocetos están atados a un activo trey, bien, puedes incluirlo, pero no solo tienes cosas no A continuación esto, también, lo que veo es que los artistas pop dejan su vieja obra encendida por demasiado tiempo. Entonces claro, como artista pop, estás trabajando, estás creciendo, estás mejorando. Pero lo que necesitas entender es que los estudios y reclutadores, cuando miran tu trabajo, te juzgan por tu peor pieza Entonces, si tienes un montón de piezas realmente buenas, pero entonces solo tienes esta pieza realmente vieja que tiene algunos años , solo quítala. Sé que apesta, pero es algo que necesitas para ir por la calidad, no por la cantidad. Junto a esto, también necesitas exhibir múltiples disciplinas que son importantes para el artista pop. Entonces, claro, un artista pop, sí, quieres demostrar que puedes hacer un activo realmente bueno. Especialmente en la definición de textura, a menudo quieres demostrar que no puedes simplemente hacer una cosa. Por ejemplo, si eres muy bueno creando texturas metálicas, también muestra otras cosas. Todavía muestran activos con, como, texturas de madera o texturas de concreto o plástico, cosas así. Así se puede ver un buen rango que sí. Hay algunos muy buenos conocidos pero también hay algo de concreto ahí dentro. Incluso hay, como, solo un poco más marca y tela ahí dentro y madera ahí dentro. Entonces solo demuestra que cuando un estudio quiere contratarte, están seguros de que puedes hacer una amplia gama de cosas, y no que en el momento en que obtienes un solo activo que tenga madera en él, que tu calidad baje dramáticamente. Y finalmente, como dije antes, es calidad no cantidad. Un reclutador y estudio más bien ve dos o tres proyectos realmente increíbles, luego diez o 15 proyectos mediocres Así que realmente concéntrate en impulsar esa calidad y sacar todo eso ahí fuera. Entonces lo que quiero hacer ahora es solo quiero darte, como, browsesin por así decirlo, y voy a encontrar algunos perfiles solo para darte un poco de inspiración en lo creo que es un portafolio bastante bueno de artistas pop Bien, así que solo pasé por la estación de arte, y simplemente hice clic en un montón de carteras y me quedé con las que me gustan. Por supuesto, cada cartera es ligeramente diferente. Algunos artistas, por ejemplo, intentan ir más en disciplinas del arte ambiental. Pero lo que voy por aquí no es tanto la calidad del arte. Por supuesto, asegúrate obtener la mayor calidad posible, pero más la estructura del arte. Entonces, antes que nada, tenemos a Lisa Blight. Así que Lisa Blai solía trabajar para mí o todavía trabaja para mí. Lo siento. Y básicamente en su portafolio, Aldose ahora se está moviendo más hacia um, arte ambiental, comenzó como artista pop Y lo que puedes ver es que está realmente enfocado como, bien, tengo algunos activos realmente buenos. Él puede ver una cámara bastante buena, que es solo un buen activo héroe, donde ella claramente, muestra cómo puede hacer, como, pequeños micro detalles con todavía varias superficies y también muestra un poco del proceso Ahora, en su caso, también tiene un edificio modular, que a menudo también lo es, aunque seas artista pop, los artistas pop a veces también necesitarán trabajar en la modularidad, así que eso también es bastante agradable para demostrar que puedes hacer algunos activos más grandes A continuación que, por supuesto, también tiene algún trabajo real que hizo para la materia de escaneos. Entonces este es parte del trabajo que hizo. Y si por casualidad ya puedes hacer algún trabajo comercial, entonces eso es genial porque básicamente te están pagando por trabajar en tu cartera. Y a continuación esta aquí otra donde es solo otra pieza de portafolio muy dedicada que es una radio bastante genial, donde volvió a enfocarse más en la definición de material de narración como Wi Entonces, lo que está tratando de hacer es que está tratando de mostrar realmente como, Bien, así que mira, puedo crear modelos complejos en términos del departamento de modelado, pero puedo crear también texturas de alta calidad. Ahora, a continuación esto, porque se está moviendo hacia el arte ambiental, se puede ver eso y escanear, se puede ver que ella también tiene algo de escaneo. Entonces nuevamente, también demuestra que si quieres hacer múltiples disciplinas dentro de tu campo, porque un artista de utilería también puede convertirse en un artista de escaneo o un artista ambiental, está bien mostrar esas cosas, pero siempre mostrar la mayoría de lo que estás enfocado. Entonces, Lisa, es más como una artista de escaneo ambiental, así que tiene, como, muchos activos escaneados por aquí e incluso algunos entornos, y ya tiene una experiencia A. Yo sólo voy a pasar por esto. Lo último que diría es al lado de esto, también, asegúrate de que solo tengas una visión general decente por aquí. Veo a muchos artistas en su portafolio simplemente escribiendo nada en su resumen, pero le dará una idea muy rápida de lo que te gusta. Y luego en la página Acerca de, junto al resumen, asegúrate de tener un correo electrónico de contacto. Lamentablemente, con ArtStation, también obtienes un montón de spam. Y si te ha pasado a trabajar en producciones, no dudes en agregar eso. Es bastante agradable arte Station para poder ver rápidamente eso para el gerente de contratación. Entonces aquí tenemos otro Santiagomante, otra vez, alguien que trabajó Pero puedes volver a ver que realmente se enfoca, mostrando algunos activos de héroe de muy alta calidad Y por lo demás, muestra el trabajo profesional que realizó Por lo que en realidad recientemente jacta de esto como hace solo tres semanas, donde se puede ver que solo muestra activos de alta calidad y cómo produce. Aquí hay otro. Creo que este proyecto en realidad fue un proyecto que me hizo contratarlo porque fue muy agradable porque es un activo donde se puede ver, como aquí, algunas cosas de tela y cuero. Puedo ver algunas cosas de metal. Puedo ver algunas cosas de humor. Entonces todo simplemente se junta donde estoy como, Bien, así que también es un modelado bastante complicado que me muestra lo suficiente como para estar seguro de que es capaz crear varios tipos diferentes de activos. Yo creo que aquí también hizo algo de arte ambiental. Y esa es la cosa. Quiero mostrarte solo arte pop, pero los artistas pop suelen trabajar también en entornos porque está bastante cerca entre sí. Y entonces aquí está, por ejemplo, parte del trabajo profesional que realizó. Ahora después de esto, iré por gente que no trabaja para mí. Entonces estos son solo portafolios que encontré en línea. Entonces, claro, se les atribuye todo. Entonces primero, tenemos a Paolo Sanchez Ferro. Espero haberlo dicho correctamente. Entonces otra vez, solo un portafolio, claro, tiene un poco de experiencia. No todos ellos aquí, creo, sí tienen eso, así que quiero darte amplia gama. Pero nuevamente, es muy claro para el gerente de contratación, muestra como, Bien, activos individuales y gerente de contratación pueden ser rápidamente como, Bien, entonces eso se ve interesante. Quiero echarle un vistazo rápido a los ojos y ver cómo se ve. Ahora bien, uno de los proyectos que me llamó la atención fue definitivamente por aquí, este Lwncortacésped, aunque solo es hipoly así que técnicamente no es activo del juego, pero me gusta mucho Es una presentación muy limpia y fuerte que muestra claramente el modelado detallado de un activo. Ahora, al lado de esto de aquí, otro. Este nombre es Oda Abuzad Abuzad Espero decirlo correctamente Pero básicamente, aquí, de nuevo, se puede ver que sí, tiene un estilo específico donde realmente se parece más a ese estilo de tipo metal cyberpunk Pero básicamente solo muestra algunos activos de alta calidad que creó. Se puede ver que su obra no se remonta demasiado lejos, donde es como, años y años. Y da una muy buena visión general de, como, Bien, así que es muy bueno modelando en detalle porque este tipo de cosas que son porque este tipo de cosas que son muchos detalles para tomar el sol modelo, y es muy bueno crear texturas metálicas y solo detalles metálicos Y después eso, se puede, por supuesto, también echar un vistazo y ver, como aquí, se puede ver que hizo algunos activos de tela. Entonces te da una idea de, como, Bien, si soy gerente de contratación, ahora, por supuesto, si trabajamos mucho en cosas de estilo orgánico de madera altamente esculpidas , entonces puede que no se sienta como el adecuado Pero si trabajamos mucho en, como, cosas de ciencia ficción y todo, entonces esto realmente se destaca. Otro es Jerome Busat. Espero poder decirlo correctamente. Entonces aquí, también, muy agradable. Tiene algunos activos clave de héroe, y eso es todo lo que tiene. Bueno, Act tiene bastantes, para ser sinceros, pero creo que lleva bastante tiempo haciendo esto porque la calidad de estos activos es muy alta calidad pero muestra algunas cosas muy bonitas Así que básicamente se enfoca en no tener un montón de activos, sino al igual que trabajar en algunos pequeños proyectos y darle una presentación muy alta y muy alta. Entonces aquí puedes ver que hizo un esfuerzo extra con el activo donde no solo crea un activo de muy alta calidad, sino que incluso, como, agrega algo de realismo al tenerlo en el piso y como, cintas de medición y alguna presentación agradable, como puedes ver. Ahora, claro, sí, esta es realmente, muy buena presentación en ese sentido. Si eres un artista junior, definitivamente no espero algo como esto. Esto es más como, si quieres, como, artista senior, en ese sentido. Aquí de nuevo, muy buena presentación, muy buen activo héroe. Creó un poco de ambiente a su alrededor. Entonces, desde una perspectiva de contratación, incluso podría decirme, como, Oh, así que probablemente también pueda hacer arte ambiental. Y es agradable que también muestre algunos marcos de alambre y solo algunos renders realmente limpios. Me gustará esta cartera. Nuevamente, es una disciplina completamente diferente, tipos muy diferentes de formas y materiales donde se enfoca más en, como, materiales metálicos. Entonces este portafolio realmente me muestra bien, como, Bien, este tipo puede hacer muchas disciplinas diferentes. Veo algo de arte ambiental. Veo algo de madera de muy alta calidad, metal de alta calidad ahí dentro, algunas cosas más de ciencia ficción. También algunos modelaje realmente complejo, claro. Y todo eso combinado, como, me da una gran confianza que es un artista pop en el que puedo confiar. Por supuesto, estas personas, probablemente ya sean mayores. Supongo que podemos ir al acerca, y luego podemos ver. Entonces sí, incluso ya es una ventaja en este momento. Entonces la calidad, no estoy hablando porque sí, la calidad es extremadamente alta. Estoy realmente enfocado en explicarte el tipo de elementos que te gustaría ver. Yo cuando estaría contratando el tipo de elementos en los que se enfocan. Ahora bien, aquí hay algo un poco diferente. Entonces aquí se puede ver que este artista realmente quiere o es o por el un artista de armas. Entonces armas lo mismo con, como, Max y ciencia ficción y cosas así, es un estilo artístico muy específico. Si eso es todo lo que te gusta hacer, claro, es más difícil encontrar trabajo en ese espacio porque hay bastantes personas que quieren hacer esto. Pero puedes ver muy bien que realmente empuja eso para mostrar, como, Oye, mira, puedo hacer modelaje complejo en la gama de Scifi y armas Soy muy buena en la definición de material para armas, como los metales y cosas así. Y en este caso, lo que dice bien es que da, como, un pequeño desglose, que aunque a los gerentes de contratación realmente no les importaría eso desde el principio, es algo que cuando empiezan profundizar en tu cartera, a profundizar en tu cartera, es agradable ver algunas averías para que entiendan, como, Oye, en realidad sabe técnicamente cómo hacer todo esto correcto. Ahora, por supuesto, uno muy famoso es Francois Lieu. Espero haberlo dicho correctamente. Entonces sí, realmente es un artista pop increíble. Se enfoca, especialmente en vehículos, pero en activos arbóreos de muy, muy alta calidad. La razón por la que elijo este es, de nuevo, es un poco malo que si estás viendo esto porque es una introducción a ser artista pop, sí, estos portafolios, como principiante, simplemente son inalcanzables en Pero de nuevo, solo muestra una muy buena gama de, como, Bien, ¿en qué es bueno? De nuevo muestra el rango de laico. Soy bueno en una amplia gama porque, sí, hago vehículos, y los vehículos son modelos muy complejos, tan complejos que a menudo es un trabajo único, especialmente en los juegos de carreras, como cuando trabajaba en Force Horizon, era una posición de trabajo única solo hacer vehículos. Pero también solo se nota en general, como, Oye, soy bueno con el modelado complejo. Estoy bien con varios tipos de materiales. Soy bueno con, crear, como, todas estas diferentes definiciones y estilos. Y además, también hace algunas averías y cosas así, como puedes ver por aquí. De nuevo, muy agradable. Incluso tiene alguna avería del motor para mostrar varias configuraciones de motores y cosas así Ahora, claro, eso es un poco demasiado. Pero de nuevo, es más que cuando miro esto, aunque estos son muchos proyectos, podrías con algo así, ya salirte con la tuya, como, uno o dos proyectos de alta calidad. En lo personal, me gusta ver siempre tres. Creo que supongo que el 3-4 es para mí, como el punto óptimo de, como, proyectos de estilo bastante diferentes. Entonces, si entrara aquí, sería como el barco, quizá en sería como el barco, realidad algunas de las cajitas, tal vez, como, uno de estos vehículos, y uno de estos más, como, activos más pequeños como este. Eso me daría, como, un panorama bastante agradable para ser como, Bien, para que pueda hacer, como, varias pequeñas cosas, activos pequeños, simples, pero también activos más complejos. De nuevo, tenemos a John Joe Hamas, últimamente tengo muchos problemas con los nombres. Entonces aquí, definitivamente va más en dirección al arte ambiental. Pero lo que quiero mostrar es, de nuevo, que se pueda ver muy claramente que como artista pop, se centró en algunos activos de héroe. Entonces estos son bastante famosos, como 2000 me gusta, como puedes ver. Pero básicamente, el punto de enfoque fue como, Oye, soy artista pop. Haré un swede pop de muy alta calidad, en este caso, dos de ellos con, como, buena representación detrás de él, alguna definición de material realmente agradable, y al igual que mucha narración sobre las texturas Y en este caso, también hizo una pequeña escena de presentación, que, de nuevo, es muy apreciada y pone todo en contexto, y cosas así es simplemente muy agradable de ver. Nosotros también de nuevo, múltiples disciplinas. Como aquí, mostró algo de metal con, como, algo de marca y plástico. Mucha narración entra en estos activos. Y solo en general , todo simplemente combinado. Yo sí veo aquí que deja el trabajo durante bastante tiempo como por siete años. Yo personalmente no haría eso. Al igual que, hay un punto en el que se vuelve demasiado viejo. No obstante, lo que también puedo argumentar es que es un artista senior. No tiene que probarse a sí mismo. Sé que suena un poco duro, pero básicamente, una vez que llegas a este punto y tienes tantas buenas piezas ahí, sí, realmente no te importa demasiado tu obra de arte. Pero estamos apuntando a los juniors y, como, a personas que aún no son ni siquiera artistas pop. Y el último será Manual Bondi. Entonces aquí, nuevamente, lo realmente me gusta de esto es que está hiper enfocado en solo mostrar algunos activos diferentes, como pueden ver Entonces vuelve a mostrar como algo bastante diferente, como un piano, que es bastante común porque muestra cómo se trabaja con la madera. Al igual que en la escena básica de presentación también suele estar bien. Y luego también se nota, como, Oh, no, pero también estoy mejor con, como, algunos modelos más complejos donde puedes ver que te puede gustar un sistema de radio para hacer algunos modelos más complejos. Y también se puede ver como, No, pero también soy bueno con, como, hacer algunas cosas más metálicas, en este caso, con una pistola. Aún no estoy seguro de estos activos. Ellos son Su portafolio ya es bastante viejo porque la última pieza es de hace tres años, pero eso también me da una buena visión general para mostrarte como portfolos que no se actualizan constantemente porque para este punto, probablemente sea como un intermedio o un senior, pero su cartera aún se muestra más en dirección de junior o Entonces es bueno para mí poder mostrarte como, Oye, así como puedes ver, hay varios aspectos. De nuevo, se reduce a lo que he estado contando en la presentación de PowerPoint. Donde realmente quieres seguir adelante y realmente quieres enfocarte en mostrar lo que quieres mostrarle a un gerente de contratación Si el trabajo de tus sueños es trabajar en juegos realistas, entonces sí, quieres mostrar, Bien, entonces quiero trabajar en juegos realistas, repasar, como, cuáles son los juegos que realmente, realmente me encantan. Puede que no lo consigas ahí lejos. Al igual que, es muy difícil conseguir el trabajo de tus sueños de inmediato. A menudo necesitas dar un montón de pasos. Pero por ejemplo, digamos, solo tomo mi propio ejemplo porque actualmente estoy hablando de guión, y entonces es más fácil pensar en mi cabeza. Para la división, para Ubisoft, en general, yo estaba como, Bien, Ubisoft, ¿en qué se centran Se enfocan mucho en entornos urbanos. Depende de ti si quieres hacer SScrit o si quieres hacer dedivision cual moderno asi que a mi gente le gusta, bien, asi ambientes urbanos, muchos activos que son ¿Sabes lo que voy a hacer? Voy a hacer algo que puedas encontrar en una ciudad, como bien, por aquí, por ejemplo, como el tanque de gasolina. Al igual que, esa es una muy buena. Muestra metal. Muestra definición de texto. Tiene, como, una forma interesante. Pero ¿sabes qué? También quiero hacer una puñalada por si el equipo de Assassin Grid me quiere Entonces también trabajaré en algo que sea más como madera y un poco más orgánico en ese sentido. Y así, se puede hacer una visualización de, Bien, ¿qué quiero que implique mi cartera? Como, ¿en qué quiero demostrar que soy bueno? Y luego solo concéntrate en, como, algunos activos realmente buenos. Y un punto clave también es que si estás en tiempo limitado, digamos que, no, necesito encontrar un trabajo rápido, que mucha gente tiene actualmente, entonces tratar de encontrar activos que combinen múltiples componentes. En lugar de tener un activo que solo se centre en el metal, aunque es agradable, también puedes enfocarte en, como, no, necesito tener un activo que tenga elementos de metal, elementos de madera y elementos de plástico, por ejemplo, en él. Entonces, si puedes encontrar un activo de muy alta calidad, sí, entonces dedica un poco más de tiempo hacer que ese activo sea increíble. Pero de esa manera, a menudo puedes tener algunos proyectos menos en tu cartera sin dejar convencer al gerente de contratación de que, Oye, este es un buen artista pop Este es alguien con quien quiero trabajar. Bien, entonces voy a dejar de divagar en este punto. Lo que vamos a hacer en el próximo capítulo es que en realidad vamos a reunir referencias para ESET, y luego te voy a mostrar múltiples disciplinas sobre cómo ir realmente de principio a fin en la creación un activo de árbol, las cosas en las que debes pensar. Tendremos un montón más de diapositivas de PowerPoint en el medio en algunos capítulos donde realmente te explico, como, todos los elementos que el artista pop necesitaría conocer para convertirse en un artista pop exitoso. Entonces dejémoslo aquí, y vamos a repasar eso en el próximo capítulo. 3. 02 Recopilación de referencias: Bien, bienvenido al Capítulo dos de la introducción a ser artista pop. Entonces en este capítulo, como mencioné en el anterior, vamos a repasar la recopilación de referencias. Entonces, a lo largo de los próximos capítulos, realidad repasaremos sobre cómo crear los activos de Twitty, las múltiples disciplinas que puedes usar al crear un activo y hacer las texturas y configurarlo en un motor de juego La columna vertebral de cualquier activo es la referencia. Es sumamente importante. Realmente no puedo enfatizar esto lo importante que es reunir buenas referencias. Ahora bien, si estás trabajando en un ambiente de estudio, es posible que obtengas un arte de concierto o quizás ya obtengas algunas imágenes de referencia, pero siempre necesitas hacer una investigación adicional tú mismo. No se puede hacer algo a partir de una sola imagen. Porque solo en general, a menos que seas tal vez un senior, entonces tal vez puedas mentir tu camino a través de él, pero es algo que es muy importante solo saber lo que estás haciendo y seguirlo Así que lástima que te enchufes. Sigamos adelante y vayamos a scanmta.com porque en realidad soy un gran fan Así que tenemos una base de datos de referencia masiva por aquí tanto para materiales como para objetos. Entonces ya, por supuesto, tengo en mente lo que vamos a crear. Es editorial. Ya sé todo lo que va a pasar. Pero actuemos como si no lo supiera. Y sigamos adelante y repasemos aquí y escaneamos materia y a las referencias de objetos. Entonces aquí puedes ver que tenemos un montón de referencias de objetos diferentes. Te recomiendo encarecidamente que uses esto si quieres crear un ácido. Hay un montón de cosas geniales en ella. Y recientemente fui a Japón, y estoy enamorada estas pequeñas máquinas expendedoras de aquí. Y tengo un montón de imágenes de referencia muy buenas para eso. También me gusta cómo mostrar fugas y suciedad y cosas así. Um, estoy un poco preocupado porque aún podría haber algunas flechas en el sitio web donde como que aplasta las imágenes Pero aquí puedes ver, tiene algunas formas muy bonitas, referencias, diferentes materiales con algo de metal, con algo de plástico, un montón de cosas así. Entonces eso es algo que vamos a crear. Pero puedes entrar aquí. Puedes encontrar algo si quieres ir, por ejemplo, por un poco más básico. Digamos que eres un artista muy junior. Cosas como esta son geniales. Como, es un poco más básico. Es como, más un cubo y que te enfoques más como texturizar por aquí otra vez, como estos tres Así es una obra de arte bastante agradable para crear. Así que aquí hay un montón de buenas referencias. Por supuesto, siguiente dis, lo que también puedes hacer es que también puedes simplemente ir a, por ejemplo, Google. Aquí vamos. Y si, por ejemplo, escribe en máquina expendedora japonesa, lo que me gusta hacer es si vas a herramientas, puedes ir a tamaño y establecer el tamaño en grande para que obtengas algunas imágenes más grandes. No obstante, la diferencia entre, por ejemplo, Google y lo que tenemos es que, sí, se pueden ver algunas imágenes bonitas aquí. Como, esto es genial, pero realmente nos enfocamos en primeros planos. Por lo que te mostramos como cada pequeño detalle, que muchas veces no verías. Lo mejor que siempre puedes hacer es simplemente salir a lo que quieras crear y tomar imágenes tú mismo. Eso es lo mejor absoluto. No siempre se puede hacer. Entonces, por ejemplo, lo que también nos encanta usar en la industria de los juegos es Google Maps, donde literalmente simplemente entramos en Google Maps y ahí solo encontramos un activo. Por ejemplo, con la división D, estábamos haciendo Washington, DC. Así que a menudo teníamos que ir a la ciudad, mirar Google Maps y luego crear elementos ahí. Sí. Esas son muchas veces las que uso. Y lo que también puedes hacer es que a menudo también puedes usar ArtStation como inspiración, especialmente en el departamento de texturización para simplemente inspirarte en lo que quieres crear Y, por supuesto, hoy en día, también puedes usar IA si quieres usar eso. Ahora, estamos haciendo un activo existente. Entonces, la IA es un poco exagerada, pero definitivamente puedes usar cosas como a mitad de viaje, por ejemplo, o incluso HattP o incluso Cray Y para este punto, hay tantos. Así que diversas formas de obtener referencias. Todo lo que me enfocaría es en que te asegures de obtener varios ángulos y primeros planos para que seas capaz de saber realmente lo que estás creando e idealmente obtenerlos todos del mismo objeto idéntico. Porque si el objeto es ligeramente diferente y empiezas a mezclar y emparejar diferentes detalles, puede que no siempre salga lógicamente Entonces bien, ese realmente no funciona. Entonces aquí puedes ver que, en este caso, Google no es el mejor, pero definitivamente aquí, sí muestra algunos buenos primeros planos donde al menos puedo ver cómo se ve todo, otra vez por aquí. Puedo ver la matrícula y el costado. Entonces ya es lo suficientemente bueno. Pero trata de encontrar una referencia de alta resolución, alta calidad. Entonces en mi caso, puedo entrar aquí, y solo voy a en nuestros archivos fuente, lo que voy a hacer es hacer una carpeta llamada Ups Referencias. Ahí vamos. Y, claro, les voy a dar todo esto a ustedes. Y por aquí, sólo voy a seguir adelante y voy a usar mis créditos. Obtienes crédito gratis. Entonces toda esta referencia es esencialmente gratuita para los cinco primeros, y te dará todas las diferentes imágenes. Entonces déjame entrar y todas estas, todas estas máquinas expendedoras. Y luego decidiremos sobre nuestras sus referencias. Bien, entonces tengo todas las imágenes de referencia aquí. Ahora, probablemente uno de los programas más favoritos para cualquier artista es un programa llamado Pure Rv, que es completamente gratuito, y PureEF es increíble para ver básicamente tus referencias Así que solo puedes descargarla. Es un programa. Y déjame abrirla purerEf por aquí. Y es un visor de referencia realmente increíble y flexible. Entonces por aquí, solo una ventana que puedes arrastrar por todas partes. Y si solo sigo adelante y solo selecciono todas las imágenes que acabo de descargar, que en realidad son 49 y realmente de alta resolución porque estamos tomando nuestras imágenes a nueve K de resolución. Por lo que podría tardar un tiempo en abrirse. Pero también incluiré este archivo junto con las imágenes individuales, y solo te da una visión general más fácil de todas tus diferentes imágenes. Déjame pasar el video y dejar que se cargue para que realmente pueda mostrarte a lo que me refiero. Aquí vamos. Entonces, si nos alejamos, se puede ver que todos los Ms están aquí. Y lo bueno es que todos están a plena resolución. Aquí siempre se quedan en la resolución completa, así que puedo acercar el zoom hasta el fondo. Y se puede ver que la resolución dinámicamente sí se actualiza para hacerla más rápida. Y puedo ver todos estos pequeños detalles. Ahora, eso es increíble para mí. Por eso me encantan estas referencias de alta calidad que puedo ver todos estos pequeños detalles. Entonces nuestro objetivo es averiguar cuál va a ser nuestro principal referente, y me gusta mucho este blanco. Tipo de mirada, mira. Sí, aquí. En realidad, para el amarillo. Oh, no, espera aquí. Yo sí tengo un relleno para el amarillo. Son bastante similares, pero se puede ver que hay diferencias. La razón por la que no me gusta el amarillo es porque hay tanto espacio vacío alrededor. Y como artista pop, quiero que sea visualmente lo más interesante posible. Y para este, siento que la referencia no es tan buena, pero aún podemos usar mucho. Entonces aquí, literalmente puedes simplemente arrastrar estas imágenes. Así que sólo voy a seguir adelante y estas van a ser nuestras imágenes de héroe, permítanme guardarlas en, como, un lugar separado. Y estos son probablemente los que usaremos mayormente. Mira eso. Me encantan las buenas referencias. Y también, claro, en mi caso, porque tomé las imágenes, es solo un recuerdo de cuando estaba en Japón. Entonces esa es otra cosa. Pero bien, genial. Entonces aquí, estas definitivamente van a ser nuestras imágenes de referencia o nuestras imágenes de héroe, lo siento. Y luego tenemos todas estas imágenes adicionales por aquí en caso de que necesitemos algunos detalles adicionales. Entonces con este activo, esto es lo que vamos a crear. También me gusta bastante tener el concreto. Entonces voy a crear como estas losas de concreto para las cuales voy a ser lo suficientemente gracioso, voy a utilizar una técnica diferente la máquina expendedora real máquina expendedora. Sí, se llama la máquina expendedora. Máquina de bebidas, máquina expendedora, solo porque quiero mostrarte diversas técnicas diferentes. Y entonces este va a ser nuestro activo héroe que vamos a crear con todos los pequeños detalles agradables. Entonces, lo primero que tenemos que hacer ahora es que tenemos que seguir adelante y necesitamos crear un bloqueo para nuestro activo para que tengamos un sentido general de lo que queremos, um de la forma y proporciones generales um de la forma y proporciones generales y todas esas cosas Perdón si a veces pierdo mi tren de pensamiento. Llevo mucho tiempo haciendo esto , pero aún así el inglés no es mi primer idioma. Además, lo genial de este es que sí, algunos de estos son físicos, pero muchos de estos son en realidad como solo imágenes. Entonces, lo que podemos hacer es que probablemente podamos usar IA para generar estas imágenes, y de esa manera, no tenemos que, como, generar todas las diferentes botellas y cosas así, lo cual es, como, una cosa agradable y rápida para mí. Por supuesto, siéntete libre de hacer todas las botellas si quieres, pero es solo para mí, un poco exagerado Y también por aquí, como tenemos este marco, no voy a crear lo que sea que haya detrás de él. Yo sólo voy a hacer eso negro, sólo un poco más como se puede ver aquí. Simplemente nos ahorrará algo tiempo porque sigue siendo tutorial. No puedo ir muy a fondo con todo ello. Bien, increíble. Sigamos adelante y pasemos al siguiente capítulo donde comenzaremos con nuestro blockout. 4. 04 Creación de un bloqueo creativo, parte1: Bien, entonces está listo para crear nuestro bloqueo. Entonces como ya mencioné en el primer capítulo, nuestro blockout está aquí para básicamente obtener el escalado correcto y las proporciones adecuadas y ya meterlo en el motor para hipotéticamente que sea utilizado por Pero en nuestro caso, acabaremos con ya la forma general en un bonito equipo blockout. Esto nos dará una definición de las formas centrales. Entonces en este caso, esto sería como, por supuesto, el general serían estos botones. Sería por aquí el sistema de llaves y también el pestillo, creo que lo llamas de donde sacas tus artículos y también las patas junto con, como, los bloques de concreto. Entonces solo están todos los elementos centrales que realmente conforman esta forma. Es algo que quiero crear en el blockout. Ahora, los bloqueos pueden venir en varias diferencias de calidad. Déjame decirlo así. Ahora algunas personas lo que hacen con un bloqueo es que literalmente solo hacen un cubo con esto Como, eso sería todo solo un cubo, y podrían escribir la máquina expendedora de texto en él. No obstante, lo que siempre me gusta hacer es que siempre me gusta hacer ya mi blockout un poco más de detalle que al menos pueda reconocer el activo cuando lo estaría colocando Y ese es a menudo el objetivo que voy tras con un blockout. Ahora, sí entiendo que mayoría de las cosas que hago en un blockout, voy a tener que rehacer Pero mi punto de enfoque es solo primero en tener realmente una buena idea de cómo se estructura este modelo. Bien, así que saltemos a TS Max. Yo sólo tenía que abrir la puerta, así que estoy un poco sin aliento, pero vamos a seguir adelante y saltar aquí. Ahora, estoy usando TS Max. Honestamente, este curso no se trata tanto de enseñarte el programa. Se trata más de enseñarte los flujos de trabajo generales. Entonces, si eres competente en Blender, aún puedes seguir este curso Si eres competente en Maya, también puedes seguir este curso Lo único que, por supuesto, te pido es que sí tengas conocimientos sobre cómo crear activos T D dentro de cualquier programa que quieras usar. Por lo demás, todos los flujos de trabajo que voy a utilizar, los puedes replicar en cualquier otro software Oh, aquí estamos. Y lo que siempre me gusta hacer es que siempre me gusta importar una referencia de escala. Ahora, he colocado la referencia de escala por aquí en la carpeta say. Entonces, ¿qué es una referencia a escala? Es básicamente lo que acabo de introducir, aquí vamos. Es una persona. Entonces nuestra referencia de escala específica que utilizamos para las exploraciones importa, es una persona de 180 centímetros de altura, y luego también tiene una flecha que está orientada hacia adelante. Orientado hacia adelante, en este caso, significa para motor irreal que sabemos a qué dirección se enfrenta porque es lo irónico que no importa qué software de tres d use, el ángulo real orientado hacia adelante es diferente En este caso, es literalmente justo en tres es máximo por alguna razón, es frontal. Pero sí, a menudo pensarías como, Oh, no, espera, está al frente. Pero entonces puedes ver que en realidad tendrías la rotación Wong Entonces, tener una referencia de escala como esta, es extremadamente útil porque no siempre tienes dimensiones exactas, y a veces necesitas hacer un globo ocular , y ahí es donde entra esto Ahora, algunos cambios extra que quiero crear en TSMC, específicamente, quiero ir aquí a mis estadísticas de viewpod de Cofiga, y quiero establecer total y selección, y también enciendo el conteo de triángulos y digo mostrar estadísticas en y digo mostrar estadísticas Presiona bien. De esta manera, puedo ver mi recuento de polígonos y todo así aquí dentro solo para estar atento. Lo siguiente es que mis dimensiones, ahora mismo, si solo hago clic derecho, por ejemplo, mi chasquido o cualquiera de estos botones y voy a mi parrilla de inicio, ahora está establecido por diez por 10 centímetros Sí, este activo sí tiene muchos micro detalles. Entonces por aquí, si pones a 100, tendrás uno por 1 metro, pero en realidad es un poco demasiado. Entonces me voy a quedar con diez por ahora. Eso debería estar bien, pero aún así quería mostrarles que dependiendo de cuán grande sea su activo, es posible que desee subir y bajar. Entonces lo siguiente es que necesito averiguar las dimensiones reales de la máquina expendedora. Ahora bien, para esto, lo que realmente puedo hacer es simplemente seguir adelante e ir a Google e ir por las dimensiones de la máquina expendedora japonesa. Ahora, irónicamente, porque es japonés, muchos de ellos probablemente no están en inglés, o lo siento, cuando miras hacia arriba en inglés, puede que no siempre obtengas los correctos. Pero si solo voy a menudo a las imágenes de aquí, al menos puedo obtener, como, un sentido general para, como, el tamaño de una máquina expendedora. Ahora, solo quiero ver una que en realidad estas son más como máquinas expendedoras occidentales, y a menudo son un poco más delgadas. También puedes ver eso comparado con nuestra referencia por aquí. Y por cierto, estoy usando Right Click para simplemente mover esta ventana dentro y fuera. Entonces necesito encontrar algo que sea un poco más como con dimensiones acro Entonces, lo que también puedes hacer es que también puedes entrar, y luego a menudo puedes encontrar vendedores. Entonces por aquí, tenemos a Fuji Electric, que en realidad son uno de los fabricantes de estas máquinas expendedoras. Entonces mi esperanza es que pueda , como, hacer clic en uno. Y luego por aquí, tengo el aquí vamos. La altura es de 122. Oh, perdón, esa es la capacidad de la botella. Necesito las dimensiones reales. Ahí vamos. Entonces la altura es de 1 metro 83 por ancho, 1 metro 26.5, y la profundidad es de 80 centímetros porque es todo en minimeres que solo lo estoy convirtiendo Es decir, siento que eso es bastante bueno. Por supuesto, tómalo con un grano de sal. Estamos como, tenemos la capacidad de cambiarlo un poco. Pero vamos a seguir adelante y crear una caja o un cubo, como quieras llamarlo. Voy a establecer desde el sombreado predeterminado hasta los bordes y caras por aquí Ya que ahora estamos Wi iniciando en el modelaje, también encenderé mi pulsación de teclas para que veas qué teclas estoy presionando por si acaso te resulta útil Y ahora con esta caja, puedo entrar aquí, y luego esto es centímetros. Entonces veamos que la altura por aquí era de 18 a 3 centímetros aquí, ¿ves? Entonces es más o menos un poco más grande que una persona, pero la nuestra también está puesta en concreto. El ancho es veamos, en este caso, ancho medio profundidad es de 80.5 Aquí. Y entonces tenemos la longitud, que es 126.5 Bien, entonces esta es ahora nuestra máquina expendedora. Mirándolo así, y si lo comparo con mi referencia de aquí, diría que es un poco demasiado blanco para mi gusto cuando veo esto. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a seguir adelante y empujarlo de nuevo a probablemente 100. No, eso es muy poco. Así que aquí ahora estoy mayormente de ojos. Está aquí. ¿Ves? Esto se siente un poco mejor. La vista lateral se siente un poco blanca también en comparación con mi referencia, porque, claro, no estoy mirando el modelo exacto, así que voy a ir por 70, tal vez 65. Y si, me estoy tomando mucho tiempo literalmente solo trabajando en, como, un cubo, pero eso es porque esta es la parte más importante para que la definición sea correcta. Y siento en este punto, ese es un lugar bastante bueno para estar. Y luego tenemos unas patas ahí, y también tenemos los bloques de concreto. Entonces, sigamos adelante y primero enfoquémonos en eso. Centrémonos en meter estos bloques de concreto aquí. Entonces vamos a conseguir las piernas, y luego por lo menos tenemos la altura correcta, y luego podremos ir de ahí. Entonces los bloques de concreto, solo estoy echando un vistazo a cómo se ven aquí. No voy a hacerlo demasiado complejo todavía porque eso vendrá después, pero sí quiero que el tamaño sea correcto. Entonces voy a ir a mi vista superior, y solo estoy presionando W para eso. De nuevo, ahora mismo, te diré un montón de los botones que presiono, pero esto no es una introducción al curso de Tres Max, así que solo tómalo con un grano de sal. Voy a ir por algo que sienta sobre el blanco para la báscula, y puedo ver que hay alrededor de cuatro de estos bloques debajo de aquí. Así que en realidad voy a hacer esto un poco más amplio. Y luego hay algo de espacio. Entonces hagamos que sea de 30 centímetros de ancho. Y veamos si yo, por ejemplo, solo, como, copiar esto aquí, ya ves, eso es demasiado blanco. Necesito ir un poco menos. Vamos por algo como esto porque básicamente quiero poder poner dos uno contra el otro aquí y dos uno contra el otro aquí, y luego todavía me queda algo de espacio. Ahí vamos. ¿Ves? Eso se siente como que encaja con lo que sea que tengamos aquí. Bien, genial. Ahora, en ese punto, tenemos esta pieza por aquí. Al mirarlo, diría que probablemente sea un poco más ancho solo golpeando tu pie para que puedas tropezar con él si no tienes cuidado. Algo así. Así que en realidad solo voy por sentirme aquí principalmente porque no voy a buscar dimensiones exactas para algo tan básico como esto. Entonces sólo le voy a dar las formas generales que tratamos de capturar. Entonces voy a hacer un dipol y hago esto en mi otra pantalla, pero solo para que sepas, estoy comprobando, voy a colocar un segmento No está exactamente en el centro. Está en algún lugar de aquí, coloca un segmento aquí, y luego lo que puedes hacer en bien, en realidad, software de moding de árbol es que puedes agregar un bisel o chaflán, y en un borde plano, solo va a crear este pequeño aquí vamos Brecha. Entonces algo como esto, y luego voy a colocar otro bucle aquí, otro aquí. Otro, veamos, aquí y aquí. Y voy a repasar en un poco por qué estoy tomando estas decisiones y otra de aquí a aquí. Entonces básicamente, lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy colocando este diseño. Entonces quiero empujar esto hacia adelante, empujarlos hacia adentro, y empujarlos hacia adelante. Ahora, eso va a ser para el bloqueo solo para tener un sentido general. Entonces entraría aquí. Yo empujaría esto así, y lo dejaré así. Por supuesto, hay algunos biseles y cosas así, técnicamente Entonces voy a seguir adelante y voy a seleccionar, perdón, éste y éste. Y estos me parecen como que son biseles simples, así que voy a usar un modificador de bisel Y voy a sacar esto y luego darle justo como un Ahí vamos. Y sí quiero obtener ya la profundidad general de este tamaño, porque lo más probable es que empiece a alterar este activo una vez que esté hecho. Y luego encima quiero colocar otro bucle. Veamos aquí, algo y otro bucle. Probablemente como aquí. Y luego estos y estos, ya sabes, déjame mover esto un poco más atrás. Ahí vamos. Para este, lo que voy a hacer es que también voy a seguir adelante y voy a crear un modificador bevo, empujar eso adentro Pero en este caso, solo voy a empujarlo todo el camino de regreso porque como que quiero simplemente que eso vaya al otro lado. Entonces tenemos algo como esto. Eso ya debería ser suficiente. Como, técnicamente, estas piezas de aquí en el blockout, son redondas Entonces podrías hacer eso, pero yo no quiero hacerlo todavía porque entonces es más molesto revertir eso más adelante. Tengo algo así que siento que está bien. Solo voy a agregar un modificador suave muy rápido para simplemente hacer que estos bordes sean duros. Puedes usar la técnica que quieras para eso. Y luego les voy a mandar mi pivote exactamente al modelo. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque entonces puedo hacer asimetría Aquí vamos a darle la vuelta rápidamente para que quede en ambos lados. Eso es todo. Convertir en una piscina. Y ahora solo es cuestión de echar un vistazo a nuestra referencia. Y parece que el frente está alineado, pero luego interesante, la parte de atrás no lo está, así que supongo que en realidad son un poco más pequeños. Sí, eso en realidad es bastante interesante porque definitivamente no se ven así, pero está bien. Eso quiere decir que solo necesito entrar en el frente. Y uno de ellos es como sobresalir aquí, lo que en realidad me da ganas de ver ahora que tengo estos detalles, puedo ver que quiero empujar algunas cosas y solo voy a ir a mi vista superior un poco más adentro y afuera aquí y allá. Ahí vamos, porque olvidé que nos estamos pegando sobre él. Entonces tenemos uno aquí. Entonces tenemos otro que está, como, justo al lado, y tal vez darle como una pequeña imperfección, por supuesto, en términos de, como, la forma Y luego tenemos otro que se acaba de pegar sobre él aquí. Y sólo lo voy a volver a dar, como un ligero movimiento en el espacio. ¿Y sabes qué voy a hacer con éste? Voy a darle como una minúscula rotación. Por supuesto, más adelante solo volveremos a reemplazar estos, pero solo por el blockout. Ahí vamos. A lo mejor también este, darle la mínima rotación, y luego asegurarse de que por aquí, no sea recorte Sí, creo que se ve bastante bien. Entonces eso da un buen sentido de nuestra posición inicial. Y entonces lo que queremos hacer es que vayamos por aquí. Y si puedes jugar cosas en la parrilla, siempre es agradable mantenerlo en la parrilla. En este caso, es demasiado alto. Lo que puedo hacer es ir rápidamente a mi cuadrícula y ponerla a 5 centímetros y empujarla hacia atrás. Siento que esa es una estatura bastante buena, creo que para las piernas. Impresionante. Y sólo voy a poner esto de nuevo a 10 centímetros. Entonces en este punto, realidad vamos a guardar una escena. Entonces voy a guardar esto como bloqueo de máquinas expendedoras por aquí Y solo está en tu carpeta segura, como puedes ver por aquí. Bien, genial. Entonces sigamos adelante y comencemos con las piernas ahora. Así que solo voy a crear esta forma de base y luego la pata real es como un cilindro. Podemos definirlo más adelante porque es un detalle tan pequeño. Hay, por supuesto, un límite a lo detallado que voy a ir por algo que es muy básico. Voy a empezar por tener Bueno, en realidad voy a hacer estos anillos, y la razón por la que quiero hacerlos es porque en realidad disparan ligeramente en la parte superior, lo cual es bastante interesante. Entonces voy a comenzar con el cilindro, deshacerme de cualquiera de esos segmentos de aquí. Y quiero mirarlo a la distancia. Ah, eso es interesante. Entonces lo nivelaron. Bueno, no vamos a hacer eso, que había una diferencia de altura real así , pero es genial saberlo. Sí, así que disparan. Aquí, hagamos esto un poco más grande. Probablemente algo así, todavía se pueden ver. Sí, hagamos algo así. Creo que eso es bastante agradable. Empujemos esto un poco para que sea un poco más grueso. Vaya, no quise mover eso. Entonces tenemos esto. Entonces sólo voy a seguir adelante y voy a duplicar esto. Y esta parece una sidra de ocho en nuestra referencia o seis. No seis sidra Sólo estoy revisando por aquí. Para que pueda hacer esto. Puedo seguir adelante y simplemente empujar esto todo el camino hacia abajo, moverlo adentro, y luego simplemente escalarlo para darme. Y también agrega un suave modificado solo para que sea extra afilado. Creo que algo así está bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente crear esto, que para mi caso o lo siento, en mi caso, sólo va a ser un simple cubo por ahora. Pero sí quiero obtener las dimensiones generales del cubo, ¿verdad? Eso siempre es bastante importante para mí para que no tenga que meterme con eso más adelante, porque ahora mismo, mi enfoque está realmente en como, dimensiones, dimensiones, asegurarme de que todo esté correcto. Y después mi enfoque va a estar en los detalles, los detalles, y entonces realmente no quieres perderte de ese enfoque, por así decirlo, así para ver. Por decirlo, por así ver, por así decirlo. Lo siento. Ah, inglés. Bastante gracioso, en realidad hablo más inglés que holandés porque esa es mi lengua materna. Pero, sí. Siento que quiero hacer todo esto un poco más grande. Lo sé, solo que algo se siente un poco mal. A lo mejor hacer este un poco más grande y luego este un poco más ancho. Y a menudo, como pueden ver, quiero mostrarlo desde una distancia mayor. Y también algo que es importante saber es que en los activos del juego, tener microdtails realmente delgados en realidad podría causar problemas técnicos como antasing donde solo puedes verlo como poco parpadeo porque o apenas puedes Entonces a veces es algo que necesitas tener con experiencia. Quieres hacer las cosas un poco más grandes de lo que son en la vida real, solo para asegurarte de que todo tipo de, me gusta, se vea correcto, y que se sienta correcto. Voy a seguir adelante y voy a hacer realmente saber qué, agregué poli en este, y voy a centrar mi pivote aquí, y luego voy a unir las otras piezas. La razón por la que quiero hacer eso es que el pivote permanece igual porque entonces lo que puedo hacer es simplemente girarlo y ya girará sobre el eje derecho. Para que pueda ir aquí. Este probablemente esté aquí. Probablemente siempre querrían mantener el acceso a los pernos, así que no sólo les gustaría, deshacerse de él, al menos de las piezas delanteras, sino en las piezas traseras, no, también en las piezas traseras. En las piezas traseras, también hacen esto. Pero aquí se puede ver que las piezas traseras en realidad se sobrepasan un poco Entonces eso es algo en lo que sí quiero trabajar, déjame solo primero Muévete aquí. Sí. Como, aquí, eso está bien. Entonces, ¿podríamos hacer eso? Yo creo, ¿sabes qué? Creo que en realidad está bien. Vamos a alterarlo un poco así. Y ahí vamos. Bien, genial. Entonces ahora tenemos la altura y todo así. Entonces, ¿ahora qué vamos a hacer? Déjame comprobarlo. Estamos a 20 minutos. Entonces en el siguiente capítulo, solo vamos a definir el cuerpo base final, y entonces el blockout está prácticamente hecho Vamos a lanzarlo al motor real, hacer una configuración rápida, y luego lo tomaremos a partir de ahí. Entonces, por ahora, terminemos este capítulo y pasemos al siguiente. 5. 05 Creación de un bloqueo parte2: Bien, así que continuemos con nuestro Blockout, específicamente el cuerpo principal Entonces, lo más importante que necesitamos definir es esta línea de aquí. Tenemos que averiguar la altura para eso. Ahora, para esto, quiero echar un vistazo y ver, como, puedo recordar más o menos lo alto que estaba porque estaba ahí parado. Pero sí, como puedes ver por aquí, es un poco complicado. Normalmente, si hay, como, gente en la imagen, sería más fácil. Entonces aquí podemos ver, como, los vehículos, pero está en, como, un ángulo diferente. Por lo que es bastante difícil de entender. Pero sí tenemos esta esgrima. Y si sabemos que la máquina expendedora de aquí es de 180, y prácticamente llega a poco más de la mitad sí, en realidad, no sé por qué incluso necesito la esgrima porque llega justo por encima de la mitad. Entonces lo que puedo hacer es simplemente seguir adelante y convertirlo en un Ad poly, y coloquemos un solo bucle exactamente en el centro, y eso llega justo por encima de la mitad. Entonces lo que puedo hacer es tener esta herramienta por aquí donde puedo dibujar como un rectángulo por aquí, y esperaba poder luego moverla hacia abajo. Sí, entonces la parte superior es un poco más alta que la parte inferior. Al igual que, no tiene que ser exacto, pero eso significa que la parte superior necesita algo así como, ahí vamos, mudarnos aquí abajo. Y eso tiene sentido porque entonces el portal de pagos de aquí, es más o menos donde están sus manos. Bien, entonces esa es la línea más importante que tenemos. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que básicamente quiero definir este espacio recortado por aquí Y para eso, en su mayoría lo voy a hacer un globo ocular porque está por todas partes , incluso en el modelo Entonces tenemos uno aquí que se ve bastante decente. Y entonces tenemos uno más grande aquí, un poco más grande, probablemente. Sí, siento que si quieres lo bueno de esto es que también puedes literalmente escalar esto y puedes simplemente mover esto aquí, y luego puedes algo así como, alinearlo para ver más o menos lo grande que quieres que sea. Bien, entonces y alineándolo aquí, puedo ver que probablemente quiero mover esto un poco atrás. Y luego tenemos otro que está más o menos aquí. Por supuesto, también puedes importar esta imagen y la puedes poner en un avión y todo por el estilo. Pero eso es algo que aprendes muy, muy temprano porque es más fácil, pero en realidad es algo una técnica que los artistas profesionales realmente no usan tan a menudo a menos que sea un activo específico realmente complicado que pasa a tener una vista lateral como hercles o armas y cosas así Entonces, bien, entonces tenemos uno aquí. Tenemos uno bastante blanco aquí. Y básicamente estoy definiendo otros bucles. Entonces entonces por aquí, tenemos el avión publicitario, que probablemente sea un poco más ancho. Entonces yo diría más o menos por aquí, ese es el avión publicitario. Así que en realidad podemos poner ahí un divertido anuncio tractorio rápido Eso en realidad podría ser exagerado. Pero podríamos. Déjame decirlo así. Entonces bajamos aquí. Y entonces tenemos por aquí tenemos lo nuestro de donde sacamos las bebidas para, digamos, de aquí, y eso es bastante amplio, así que más o menos aquí. Empecemos con esto porque de lo contrario obtenemos demasiadas líneas, y entonces podría ser un poco confuso. Entonces antes que nada, en realidad , antes que nada, hagamos esta. Tenemos por aquí el centro. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a hacer retroceder esto por ahora probablemente hasta este punto, y luego ir a ver cómo se siente eso. Al ver esto, en realidad se siente como el ancho, esto en realidad se siente un poco más ancho que pongo ahora que miro esto. Entonces lo que quiero hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a, antes que nada, 1 segundo. Esto es más allá de ese punto. Sí, primero que nada, voy a definir las formas, y luego sólo vamos a alterarlo. Mira cómo es por eso que es importante tener Blockout para que podamos definir todas las formas y luego alterarlo Entonces voy a empujar este y luego también tenemos de aquí, aproximadamente no hasta el final hasta aquí, empujar este por aquí. Bien. Es un poco difícil de ver. Pero sí, definitivamente puedo ver que lo que me gustaría hacer es que me gustaría hacer esto por aquí. A ver. Hagamos esto un poco más amplio hasta que sí, creo que en realidad se siente bastante bien. Probablemente no quiero que sea mucho más amplio que eso. Nuestro panel de anuncios se siente un poco. Vayamos al Oh, esa es nuestra vista superior. Lo siento. Vamos a una vista lateral. Un poco pequeño. Lo siento, es un poco molesto cuando tengo esa ahí. Entonces voy a mover eso en un rato. Y veamos. Entonces este es nuestro panel publicitario. Se siente un poco como que necesita ser un poco más ancho. Sólo para mantener limpio mi jomtre, solo voy a seleccionar toda esta línea y luego empujarla Así. Y también quiero empujar este un poco hacia abajo para darle un poco menos de espacio. Ahí vamos. Bien, así lo hace el panel de anuncios. Creo que está bien. Solo quiero asegurarme de que por aquí que este panel todavía sienta que tiene un aspecto bastante decente. Entonces déjame mover esto. Entonces si lo hacemos aquí y aquí, está muy, muy cerca. Es irónico que en realidad no esté exactamente en el centro. Oh, no quise hacer un chillón de ello. Entonces, esto sí se siente bien. Déjame hacer esta selección. Sí, ¿sabes qué? Creo que está bien, pero algo se siente mal. Creo que a lo mejor solo tiene que ser un poquito más empujado hacia abajo un poquito. Ahí vamos. Hagamos algo así para empezar. Bien. Siento que al menos eso pone las piezas principales en un lugar correcto. Entonces ahora en este punto, sólo voy a seguir adelante. Voy a pasar esto a mi otra pantalla solo para que sea un poco más fácil. Pero vamos a enfocarnos primero en, como, la pieza inferior, y luego iremos a partir de ahí. Entonces la pieza inferior porque es bastante específica. Yo sí quiero definir eso ya. Entonces lo que voy a hacer oh, perdón, casi lo olvido. Simplemente selecciona todas estas cosas y simplemente empújalas un poco. ¿Ves? Fácil. Ahí vamos. Entonces solo tenemos, como, una brecha un poco más grande. Eso es todo. Entonces, bien, estas cosas de fondo, sí, eso es lo que iba a hacer. Voy a seguir adelante y en realidad voy a seleccionar todo el fondo, y lo voy a separar así Y sabes lo que noté es que casi se siente como un poquito más pequeño, pero quiero tener mucho cuidado. Así que en realidad solo voy a moverlo a mano para hacerlo un poco más pequeño en lugar de hacer, como, una escala. Y entonces podríamos querer mover las piernas un poco más adelante. Bien, vamos por esto y luego también por la parte superior vamos a empujar esto aquí un rato. Y luego si solo aislamos esta selección, solo podemos seguir adelante y seleccionar la parte superior y simplemente puentearla. Así que solo lo estamos uniendo para básicamente llenar ese polígono Ahora, una vez hecho eso, tenemos por aquí esta pieza, y quiero que veamos, empieza aquí y luego sube y baja justo más allá de esto. Guau, aunque se siente muy japonés que no suele ser del todo recto, pero definitivamente hace las cosas más interesantes. Entonces voy a empujar esto más atrás así. Y luego quiero que sí, ¿ hay alguna manera de que yo idealmente, así que tenemos esta pieza. Quiero hacerlo exactamente en el centro. Así que en realidad voy a usar una soldadura objetivo y voy a soldar por ahora estas piezas juntas. Y la razón por la que quiero hacerlo es porque entonces puedo seleccionar esto. No necesito volver a seleccionar. Por ahora, puedo seleccionar esto y puedo colocar una conexión y luego colocar dos conexiones y ver exactamente moverlas en función del centro. Entonces puedo empezar por veamos, moviéndolos, probablemente en algún lugar de aquí. Y luego puedo seleccionar la pieza inferior y puedo moverla muy bien hacia arriba. ¿Ves? Bonito. Bien, entonces ya tenemos esta pieza hecha. Aquí sí tenemos estos feos vértices, que sólo voy a ir me gusta seguir trabajando bastante limpio Y ahora que tenemos esta pieza por aquí, creo que la parte de atrás no tiene. Sí, mira, la parte de atrás es simplemente plana, lo que significa que todo lo que quiero hacer, en este caso, voy a Perdón. Déjame simplemente empujar esto así para que quede bastante atrás hasta que no puedas verlo. Voy a colocar un bucle rápido rápido aquí, y luego voy a seleccionar esto y presionar colapsar o ribetear cualquier programa que estés usando Ahí vamos básicamente a fusionarlo. Y una vez hecho eso, podemos, en nuestro caso, creo, sí, deberíamos ser capaces de simplemente, como, unir esto por ahora. Vamos a hacerlo más agradable más adelante, pero lo cruzaremos Entonces ahora tenemos algo como esto. Oh, no. ¿Sabes qué? No. Lo siento, no voy a puentear esto. Tengo un método de manera más fácil. Voy a seguir adelante y porque estos, necesitan fusionarse, así que simplemente lo escalaré porque necesitamos crear un detalle ahí de todos modos. Entonces lo escalaré, y luego básicamente lo haré plano. O puedes usar, como un plan o algo así y luego colapsarlo aquí, para que sea una palabra aquí, una palabra aquí. Y ahora puedo simplemente puentearlo a través. Ahí vamos. Así que ya lo hice un poco más limpio. Fresco. Entonces eso ya crea ese detalle muy específico. De hecho voy a empujar esto un poco más así. Y también voy a empujar a estos. En un poco. Bien. Y entonces sólo vamos a seguir moviéndonos hacia arriba. Entonces el siguiente es este avistamiento. ¿Tengo un ángulo lateral? Yo sí. Perfecto. Entonces sí, básicamente entra, y solo vamos a crear una pequeña forma aquí para lo cual voy a ir a mi vista lateral, y voy a usar una línea. Entonces una línea curva, quieras llamarla. Voy a usar eso. Por ahora, sólo voy a hacerlo vamos a ver, recto hasta aquí. Entonces empújalo justo más allá de nuestra forma. Empujarlo hacia abajo probablemente así. Creo que eso ya hace suficiente para el Blockout. Y dentro de tres Max, tienes un modificador realmente agradable, que se llama el modificador de barrido. Y aquí adentro, si configuras esto para que sea una barra, realmente puedes o eres capaz básicamente usar la forma aquí, mira, crea así como este esquema. Aquí en la parte superior, puedes controlar dónde está el punto de pivote. Entonces quiero poner esto al centro izquierdo. Y básicamente, lo que hace es asegurarse que coloca lo que se puede ver por aquí, yo coloco la forma al final de nuestra curva. Ahora en este punto, voy a bien, me gusta agregar un poste agregado en la parte superior. Puedes, por supuesto, colapsarla a un pool agregado, pero luego ya no podrás editar esta línea. Pero al agregar un modificador Adipol, que es lo mismo que un poli agregado, básicamente puedes editarlo Pero entonces si lo necesitas, incluso puedes alterar el barrido o alterar la línea en la parte superior. Es solo algo que es un poco más limpio en cuanto a trabajar. Entonces tenemos esa forma también hecha, solo porque es un detalle muy específico, voy a hacer esto un poco más suave. Ahí vamos. Sólo porque entonces en el motor, simplemente se sentirá un poco más agradable. ¿Y por qué no? Hagámoslo también aquí. Ahí vamos. Bien, genial. Entonces tenemos esa hecha. Así que vamos a subir, a subir. Lo siento. Entonces por aquí, solo tenemos nuestro anuncio. Y para nuestro anuncio, todo lo que quiero hacer es básicamente va a esta pequeña tapa, y luego voy a simplemente extruir esto, seleccionar todo este anillo por aquí, y luego voy a extruir en base a la normalidad local Y cada programa tiene esta licuadora también donde se puede extruir basado en Normal local Sólo voy a empujar esto de nuevo para realmente darle esa sensación de profundidad. Um porque lo más probable es que altere todo este cuerpo y porque es un detalle tan grande en nuestra forma, voy a entrar muy rápido por aquí. ¿Sabes qué? Voy a hacer, doble clic, perdón. Haga doble clic en lugar de solo un borde para seleccionar este bucle. Y voy a hacerla un poco más redonda, también. Hagámoslo de hecho simplemente, como, todavía bastante simple. Ahí vamos. Sólo dale un poco de redondez. Creo que se verá bastante bien. Vamos a agregar todo el plástico y el plástico que puedes ver por aquí también más adelante. Entonces tenemos esa. Aquí hay, como, un panel rápido. Entonces, primero que nada, sí, centrémonos primero en ese panel, y luego podemos hacer el resto. Voy a simplemente extruir el panel de este cuerpo. Entonces apenas 1 segundo. Déjame ver. Voy a querer probablemente. Ahora, ya sabes lo que hay más o menos aquí. Coloquemos una línea aquí y una línea aquí. Y el panel va hasta, solo el final. Entonces eso es lindo porque eso es exactamente lo que tengo aquí. Así que sólo voy a seguir adelante y sacar esto . Ahí vamos. 0.5, eso se siente como una buena extrusión. Así que eso solo se nota como, Oye, ahí va a haber un panel. Tenemos algunos pequeños detalles que crearemos más adelante. Pero primero, me voy a centrar en esta parte más grande aquí. Entonces, antes que nada, veamos si podemos echar un vistazo a la idea de cómo se ve aproximadamente. Parece que hay como un pequeño labio rodeándolo, igual que con nuestro anuncio. A ver si tenemos algo aquí. Oh, sí, puedes ver que definitivamente hay como una caja, e incluso hay, como, una luz. Lo cual bastante bonito porque entonces podemos hacer esa luz también en carrete. Bien, así que los labios alrededor. Sí, eso debería estar bien. Vamos a seleccionar esto. Y usaremos la misma técnica que antes. Así que solo selecciona el centro, y vamos a moverlo más o menos aquí. Entonces muévalo de nuevo probablemente hasta aquí, y ahora solo selecciona esta línea, y solo vamos a seguir adelante y vamos a extruir esto a lo largo de la normalidad local de nuevo Empujarlo no demasiado lejos. En realidad, no, creo que para éste, sí quiero empujarlo más. Vamos a meterlo 4 centímetros, y eso debería ser suficiente para, como, colocar una luz y cosas así ahí más adelante. Y, claro, más adelante, todos estos rincones van a ser agradables y redondos y todas esas cosas. Entonces tenemos eso. Ahora vamos a seguir adelante y crear esta fila de botones, y luego podemos ir a partir de ahí. Entonces esta fila, en realidad puedes aquí, está encima del sistema, pero es casi como si estuviera pegada en la parte superior, pero luego detrás de ella hay una barra de metal. Pero esa barra de metal parece estar, no sé dónde. Es interesante cómo se construye. Entonces esa barra de metal parece que sostiene cosas. Pero, ¿dónde está la conexión para ello? Eso es lo que quiero saber. Quiero saber cómo está conectado. Supongo que solo está conectado en la parte de atrás. Sí, aquí, ¿ves? Sí, aquí, atrás. Así que simplemente también vamos a crear como algunas conexiones traseras o algo así. Sigamos adelante y comencemos por ir a nuestro ¿sabes qué? Vamos a nuestra vista lateral. Y lo más importante es que solo creamos esa barra inicial y la llevemos a la escala correcta. Entonces tenemos esto. Voy a colocar esto justo debajo de él. Todavía está en la vista de que se le corta. Lo mismo aquí. Yo quiero más adelante colocar esto exactamente en el centro. Y se siente un poco más delgado, algo así. Es bastante difícil de ver. Como, para mí, está bien, pero a lo mejor si les doy a ustedes alguna oclusión ambiental, que podría ayudar mejor No, creo que ustedes solo tienen que lidiar con eso. Como, algo que puedo hacer es que puedo si tú quieres, pero no es como si pudieras responder. Puedo hacer esto un poco más oscuro para que sea un poco más fácil de ver. Pero sí, ya veremos. Sí, eso siempre es divertido lo que digo, como, Oh, si quieres, no como vas a responder, así que necesito algo así que, como, tomar la decisión yo mismo. Bien, entonces tenemos esta barra de metal yendo por aquí, y siento que va a ser bastante delgada esta barra. Entonces va a ser bastante delgada. Más tarde, en realidad ni siquiera va a ser una barra sólida, claro, los traseros van a ser empujados hacia afuera. Entonces digamos que tenemos algo así. Y entonces por ahora, solo porque es un Blockout, voy a colocar dos conexiones probablemente un poco más lejos del centro Entonces voy a HEMFOT ahí vamos a un nivel bastante bajo Y quiero seguir adelante y quiero esperar, déjame solo aislar esto. Selecciona estos dos extremos y solo hazlo muy básico. Sólo voy a empujarlos. Ahí vamos, sólo para algo así como, indicar que ahí va a haber algo. Y ahora, esta forma, esta forma, es bastante suave. Yo diría, sí quiero plasmar eso. Y entonces tiene, como, estos cilindros dentro de él. Entonces es una forma bastante interesante con muchas cosas de bullying y todo por el estilo, pero todavía no nos vamos a centrar en eso. Entonces, antes que nada, permítanme aislar esto. Voy a entrar aquí. Voy a hacer una caja que es así que solo estoy mirando mi referencia, así que a veces podrías escucharme callar . Entonces tengo una caja. Eso es más o menos en atender, y luego quiero sacarlo bastante hasta el punto más lejano que pueda ver por aquí porque vamos a crear algunas abolladuras Bien, creo que algo así es bastante bueno. Ahora bien, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a moverlo de digamos este punto. Y por ahora, no me preocupa demasiado este para tenerlo exactamente en el centro. Eso es algo que voy a medir cuando cree mi pieza final. Entonces ahora solo lo estoy mirando. A este punto, aquí vamos. Y ahora esto también indicará en realidad los tamaños reales. Entonces para saber eso, como que quiero asegurarme de que todas las tallas sean correctas. Entonces, permítanme aislarlo porque no vamos a tomar tantas bebidas, creo, pero deberíamos tomar al menos algunas bebidas. Entonces déjame ir a, como, una vista superior. Y en realidad, voy a convertir esto en una esfera porque eso es lo que voy a crear más adelante. Oh, esfera. No estoy hablando de esfera. Lo siento, estoy hablando de un avión, y quiero ir a mi vista frontal, en realidad. Entonces donde esto termina, el mismo final es también donde está el último producto. Así que vamos a crear un avión como este. Voy a encender mi snap rotar y rotar este 180. Y por ahora, sólo voy a mover esto aquí, pero es, claro, va a ser trasladado de nuevo más tarde. Entonces, bien, entonces tenemos de una a tres filas, y en realidad, ¿ tienen la misma altura? Necesito verificar porque te arroja donde se siente como que no es la misma altura, pero eso es solo porque los productos no son los mismos. Sí, aquí mira. Pero la altura es prácticamente idéntica. Entonces todos tienen la misma altura, lo que significa que necesitamos, como, ser capaces de encajar esto aquí. Lo que puedes hacer para esto es que puedes usar un modificador de matriz. Si vas a herramientas y una matriz y luego seleccionas vista previa y solo haces tres o dos, tres, y luego puedo moverlo en el eje no Y en el eje Z. Sí, ¿sabes qué? No, espera, porque la de arriba. Entonces este querría llegar a ser un poco más bajo. No, no, espera. Me gusta este espacio. A mí también me gusta este espacio aquí. Pero entonces aquí, se supone que es Oh, no, sí, sí, se supone que es llenar. Eso es correcto. Eso es correcto. Perdón por eso. Porque claro, esta, aquí va a haber una luz, pero sí, esta está bien para que la llene. Entonces creo que eso está bien. Entonces entonces el tamaño ya está, déjame solo presionar Bien. Sólo quiero asegurarme. Entonces estos serán pequeños, pequeños, pero luego estos lógicamente, sí, que querrías que estos sean más grandes así para tener un poco más de espacio Entonces casi sería así se mueve aquí. Y esto se mueve como aquí abajo para igualar un espacio. Creo que si solo haces esto, eso debería funcionar. Voy a hacer estos un poco más pequeños aquí. Y solo dejaré estos flotando aquí solo para que conozca la ubicación. Bien, genial. Entonces tenemos esto. Ahora, como ya tenemos esta pieza por aquí, oh, me olvidé de la diferencia de altura. Esa es mi apuesta. La diferencia de altura porque está establecida. Tienes la cantidad por aquí, y luego tienes otra barra aquí, que en realidad puedo hacer ahora. Parece que para el bar, en realidad me vendría bien éste. Así que permítanme solo cambiar rotar esto para básicamente clonearlo y rotarlo al mismo tiempo Hazlo un poco más delgado por aquí. Y por ahora, vamos a empujar esto de nuevo. Y sí, tenemos el precio justo por debajo de él. Así que vamos a mover esto en realidad un poco más atrás incluso. Bien. Por ahora, sólo lo voy a dejar así. No voy a hacer, como, un montón de cosas porque son internas. Y ahora por el ancho, hagámoslo. Creo que eso sigue bien. Creo que todavía es suficiente cantidad porque todas estas máquinas expendedoras de aquí, mira, todas son diferentes. Entonces siento que no deberíamos estar demasiado aguantados en el tamaño de las bebidas, pero sí queremos enfocarnos en el ancho de las bebidas. Eso es lo importante, el ancho. Entonces voy a mover esto hacia abajo. Y aquí. Creo que lo conseguimos. Entonces, increíble. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a darle una pequeña curva porque necesitamos tener esto para nuestro Blockout de todos modos Entonces no importa si solo lo hago ahora o lo hago un poco más tarde. Voy a encontrar el modificador de curva, que también tiene cada software Tweet. Y luego en el eje derecho por aquí, quiero darle una pequeña curva porque así es como parece que también se ve aquí donde está aquí. Verás, es como una curva y tiene como un pequeño titular, pero el titular lo crearemos, por supuesto, más adelante. Eso no es realmente necesario. Y luego podemos simplemente agregar un modificador de matriz. Vista previa. Pero esta vez, vamos a ir al eje Y. Y quiero darle, como, un poco de espacio. Seis coma cinco tal vez? No, siete estaba al final, la correcta. Voy a añadir un montón más, y voy a empujar esto sí poco atrás en seis coma nueve, un poco más Menos seis coma 85. Ahí vamos. Siento que eso es, eso se ve bastante bonito y apilado, tiene un montón de cosas en él. Entonces vayamos por algo como esto. Y ahora también conocemos todos los botones y todas esas cosas. Entonces eso también es genial. Entonces tenemos estos que tenemos por aquí esta etiqueta de texto. Voy a seguir adelante y ya hacer eso porque eso me permitirá ver mejor cómo hacer este panel lateral. Entonces estos, voy a hacer un poco más delgado. Se van a pegar justo después de este panel metálico. Vamos a convertir esto para agregar un poli. Éste se va a mover un poco hacia abajo que queda un poco de espacio. Y en ese punto, puedo crear una conexión. Podría ser más fácil si lo miro. Quizá no sea más fácil si lo miro así. Vamos a moverlo hacia arriba por ahora porque necesito poder ver dónde necesitan aterrizar las conexiones. Entonces voy a ir Allá vamos. 11, parece que. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11. Ahí vamos. Entonces tenemos ahora las conexiones aquí. Como puedes ver, es un poco difícil ver si exactamente se alinean. Sí, prácticamente lo hacen. No son idénticos en el centro, pero ¿sabes qué? Eso es lo suficientemente bueno para mí por ahora. Entonces lo que puedo hacer es seguir adelante y no estoy seguro de lo que hice ahí. Puedo seleccionar todas estas fases. Voy a ir a la configuración de recuadros y recuadros. Y una cosa importante es que quiero venderlo para comprar polígono, porque de esta manera, puedo insertar cada fase poligonal individualmente, y probablemente adivinar qué voy a hacer En realidad voy a definir primero su altura. Así. Entonces voy a escalar, y porque mi escalado por aquí, puedo escalar a cada individuo, asegurarme de que en escalado, tengas este puesto en Olvidé el nombre. Usa Pivot point center porque usará el centro de este PivPoint y asegúrate de que solo tienes el escalado normal activado, y luego puedes hacer esto Entonces en realidad voy a moverlo hacia abajo. ¿Quiero moverlo hacia abajo? Sí, voy a moverlo un poco hacia abajo para dar paso al texto y luego simplemente empujarlo un poco. Um, no, soja. No lo movamos a bajar todavía porque necesito primero alterar esto. Sigo olvidando que seguimos moviendo cosas por ahí para medir. Pero eso es Blockout a menudo siempre son un poco más desordenados porque, sí, solo estás jugando con las cosas, asegurándote de que se agriete Y ahora puedo ver que tampoco necesito moverlo más hacia abajo. Fresco. Entonces tengo esta, y eso también significa que ahora sé que por aquí, necesito tener 11 conexiones, creo. Ahí vamos 11 conexiones, que nos darán forma entre cada punto. Entonces todos estos puntos tienen que bajar, lo que significa que necesitamos tenerlo siempre es un poco de calcular y jugar con las cosas Esos puntos necesitan bajar, lo que significa que necesitamos tener una doble conexión sí, probablemente así. Y si entonces solo presionamos Contra I para invertir la selección, supongo, al final, podría tenerla realmente no importa cuál sea más rápido. Siento que seleccionarlo probablemente hubiera sido más rápido, pero oh, bueno. Múltiples vías conducen a Roma. Entonces tenemos ahora estas conexiones centrales, y queremos algo así como, empujarlas hacia adentro. Ahí vamos. Para ya solo, como, crear esa forma general. Y luego aquí al final, solo voy a seguir adelante y voy a h En realidad, voy a empujarlo, y entonces probablemente sea más fácil si literalmente solo selecciono los sitios, y simplemente canto rápidamente para ellos Aquí vamos. No te preocupes por este recorte. Sólo puedo seleccionar esto y colapsarlo. Bien. Y luego por aquí también, así que empujamos esto un poco más. Y luego simplemente volvemos a atascar por ello y solo mantendrá los mismos ajustes. Y podemos volver a colapsar esto. Ahora, solo porque este es un punto de enfoque, lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionar este sitio, y solo me gusta presionar a menudo bi ángulo, y luego solo seleccionaremos todo el ángulo. Mantenga presionada Mayús para convertir esto en bordes, y yo solo voy a alterar el chaflán rápido aquí también Nada demasiado loco. Simplemente algo así como algo así. Ahora bien, ¿podría tal vez ya Nah, sabes qué? Voy a hacer eso como un modelo diferente porque simplemente Oh, y porque es instanciado también va a aparecer aquí, pero eso no es realmente necesario por ahora Bien, entonces para el modelo, solo necesito algo ovalado. Entonces lo que voy a hacer, es ovalado, pero puedo ver el Sí, es ovalado. Yo sólo voy a por ahora, hacerlo muy sencillo con una esfera. Puedo hacerlo muy agradable después porque hay algunos detalles profundos y cosas así. Entonces solo haz una esfera, escárela. Ahí vas. Ovalada. Y muévete esto. Voy a, uh, empujar esto de nuevo para que haya un poco más de espacio como este, y luego voy a convertir esto para agregar un poli. Y sólo para hacerme la vida más fácil, voy a borrar esta cara trasera. Y luego para la fase de fuente, empújala y simplemente dale un bisel rápido solo para otra vez, como si realmente quisiera empujar a casas una apuesta bastante a que estas son formas bastante lisas formas bastante lisas porque creo que es importante simplemente ya mostrar eso en el Blockout y que tenemos las posiciones generales, correctas Ahora bien, ahora lo bueno es que si copias esto así y sabes que lo vas a copiar varias veces, en realidad puedes configurar sobre una serie de copias. Entonces, si lo configuro como diez, se puede ver que se acaba de copiar. Ahora, claro, porque no usamos la configuración de copia exacta. Por aquí que se siente un poco mal, pero eso es solo porque es un Blockout, así que lo arreglaremos más adelante Por ahora, solo voy a hacer esto porque tampoco quiero dedicar una cantidad de tiempo insana en esto Pero muchas veces lo que quieres hacer es si haces un Blockout, aunque en producción, no siempre puedes hacer esto Producción, a veces necesitas hacer un montón de bloqueos, pero es bueno para mí al menos eso justo después de hacer un Blockout, solo sigue adelante instantáneamente y también crea un modelo final porque entonces todo sigue fresco en tu mente Creo que eso bastante aclara toda esta estructura de aquí Así que solo puedo seleccionar esto solo duplicado. Simplemente haga una selección rápida de altura y elimine la antigua n altura. Seleccione esto de nuevo. Duplicado. Selección de altura, eliminar el viejo nhight Y para estos, va a mover el pivote hacia abajo. Oh, lo siento. A veces con el pivote, cuando mueves el pivote hacia abajo, solo necesitas cambiar rápidamente tu báscula porque de lo contrario el pivote de la báscula, que es uno separado, no se mueve hacia abajo. Voy a mover esto aquí. Y creo que eso prácticamente demuestra eso. Bien, genial. Así que hicimos esas cosas. Ahora, lo último que me preocupa un poco, quiero asegurarme de que esté sobresaliendo correctamente. Entonces para eso, vamos a hacer algo que tenemos que hacer de todos modos, que es que vamos a colocar nuestro vaso más o menos. Entonces para el vaso, sólo va a ser un avión muy sencillo. Ahí vamos. Bonito. Eso en realidad encaja muy bien. Truco genial. Sí, puedes rotar esto, o simplemente puedes agregar un modificador normal para cambiarlo. Ahora para el vidrio, sí quiero seguir adelante y solo tener un material separado para eso. Entonces voy a entrar aquí y voy a hacer un nuevo material llamado vidrio y asignarlo. Y entonces quieres me gusta hacerlo a menudo un poco más en el tono azulado Y entonces si bajas a tu donde estas transparencia por aqui. Voy a simplemente seguir adelante y establecer esto bastante transparente a como 0.7. Y si quieres, también puedes jugar con tu aspereza, lo que le da un poco de brillo, pero eso no es realmente necesario tanto Ahí vamos. Entonces ahora se puede ver que sólo podemos mirar a través de él. Si haces clic derecho, vas a Propiedades del objeto y desactiva, muestra congelado en gris , puedes descongelarlo, y entonces ya no necesitarás seleccionarlo accidentalmente, por ejemplo Pero necesito descongelarlo por ahora porque quiero seguir adelante y también duplicar esto y colocarlo aquí Ahí vamos detrás de esa barra. Bien. Impresionante. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es solo tenemos que seguir adelante y crear estas cosas clave o cosas clave. Oh, ¿cómo diablos lo llamamos? Cosas de dinero. Olvidé palabras en inglés, perdón. Esta, en la que realmente no me voy a centrar ahora mismo, así que solo me voy a centrar en estas. Esta es una forma bastante específica, así que esa es probablemente una de las primeras veces en las que sólo voy a entrar. Sólo voy a hacer una captura de pantalla rápida de la misma. Y si solo seguimos adelante y entramos en Max, sigamos adelante y creemos un nuevo material y simplemente arrastremos esa captura de pantalla a tu color base por aquí. Y ahora voy a crear un avión muy rápido. Y lo que quieres hacer con el avión es bastante fácil. Basta con mirar tus resoluciones de captura de pantalla, que es, en mi caso, uno, tres, cuatro, tres por 916. Aplicar. Oh, lo siento. 916 por 1343. Ahí vamos. Solo estoy aplicando esto básicamente, y ahora todo lo que tengo que hacer es justo mientras está en la orientación correcta. Lo siento, hards Rotarlo, y ahora solo puedo escalarlo hacia abajo. Creo que accidentalmente lo escalé en el menos. No, no lo hice. Bien. A veces eso sucede que accidentalmente lo escalas al menos, pero nosotros podemos escalarlo, y si quieres, depende de ti en qué orientación quieres trabajar. Yo sólo voy a trabajar desde mi vista izquierda por aquí. Y luego en mi vista lateral, sólo voy a ir al sombreado por defecto Oh, espera. No quiero que no me vaya. Quiero ir desde mi vista correcta. Ahí vamos. Y luego sólo voy a hacer click derecho y voy a otra vez, ir a las propiedades del objeto, mostrar congelado en gris apagado, y voy a ir a las congelaciones. De esta manera, no puedo seleccionarlo accidentalmente, y puedo muy rápidamente simplemente crear una línea porque quiero hacerlo bastante rápido. Entonces necesito moverlo de nuevo. Congelar porque mi línea se coloca en 00, cero, y si no se mueve hacia atrás, entonces no puedes ver tu línea. Entonces tiene que estar detrás de la grilla, y luego puedes congelarlo de nuevo. Entonces la línea va aquí. Lo que puedes hacer con la línea es que puedes hacer clic y arrastrar para que sea suave Y yo solo voy a algo así, como, arrastrar esto alrededor. Por aquí. Y sólo para mostrarte genial truco, voy a hacer esta esquina afilada porque lo que puedes hacer es si seleccionas, vamos a mover esto hacia atrás. Si selecciona esta arista, hay algo llamado empalme, y un empalme le permite básicamente redondear esquinas, ¿ve? Sólo para darte un poco de conocimiento extra. Apaguemos mi snap rotar y solo darle a esto la forma general ya. Yo podría También hagamos clic derecho y pongamos esto las esquinas de Basier para que pueda realmente controlar todo Sólo estoy pensando si podría querer ya darle esta forma como la forma final para que no tengamos que volver a hacer esto más adelante. Puede que ya lo haga. Quiero entonces solo prestar más atención para asegurarme de que esté muy cerca. Y lo que también quiero hacer es entrar en mi interpolación por aquí, que básicamente asciende el segmento Y lo que es es un poco más alto. No me gusta esta parte de aquí, así que voy a hacer clic derecho en la esquina de Basier, lo que me permite de nuevo mover piezas individuales, hacer clic derecho en la esquina de Basier o líneas individuales por Puntos finales, quiero decir, perdón. Y quiero simplemente no tiene que ser idéntico, claro, pero quiero asegurarme de que al menos se sienta bastante similar. Ahí vamos. Bien. Creo que se ve bastante bien. Entonces lo que puedo hacer ahora es que solo puedo usar un modificador de extrusión porque es una forma cercana No necesito usar barrido en una forma cerrada. Y ahora se puede ver que aquí tenemos una forma rugosa. Voy a duplicar eso por ahora. Y la razón por la que quiero duplicarlo es porque ahora voy a volver a estropear la forma de nuevo. Así que no quiero estropearlo demasiado. Voy a mover esto aquí. Voy básicamente a hacer un globo ocular cómo se coloca y luego la escala y cosas así, que es más o menos si le echo un vistazo Sí, va a haber como una línea aquí. Entonces tenemos esto, y luego simplemente se destaca. Creo, honestamente, ahí vamos. Creo que eso es bastante bueno. Bien. Ahora es el momento de algunos booleanos simples Así que voy a ir a mi vista lateral, aislar esto, y volvamos a mi estructura metálica por aquí Y básicamente vamos a Booleano, lo que significa que vamos a restar una forma de otra, y vamos a booleanas Entonces, antes que nada, hagamos el más grande de aquí. Dale un poco más de segmentos. Es bastante extraño cómo se coloca porque está en, como, nada está en el centro aquí, lo cual soy alguien a quien le gusta trabajar con mucha precisión en términos de, como, posicionamiento, pero eso siempre se siente un poco extraño. Entonces tenemos este, y luego tenemos otro más pequeño, que aproximadamente va por 6. 06 Configuración de nuestro bloqueo en Unreal Engine: Bien, así como se discutió en el capítulo anterior de este capítulo, lo que vamos a hacer es simplemente vamos a importar esto muy rápidamente a UnrelEngine Solo tiene una configuración básica. Ahora, los renders finales de este activo probablemente se harán en Tití. No obstante, habrá un capítulo donde iremos sobre cómo configurarlo correctamente en Unreal Engine Entonces lo que quiero hacer es por ahora, solo quiero muy rápido simplemente meterlo ahí hasta un punto en que estarías seguro para entonces solo dársela a nuestro nivel artista. Por lo que nuestro activo ya cuenta los materiales separados entre la transparencia y el resto. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y justo en la parte superior, verificar que el activo esté fijado en 000 porque al exportar el motor Unreal, el motor Unreal colocará el punto de pivote en 000, que es este cruce por aquí Ahora bien esto ya se ve bien, como ya lo colocamos en la posición correcta por cierto, así que eso es genial. Ahora lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y exportarlo, y ya hice una exportación de prueba, pero quieres seguir adelante y llamarlo máquina expendedora o algo así. No uses la palabra blockout en él porque vamos a sobrescribir más adelante esto con nuestro real con nuestro activo final Entonces, por ahora, va a ser una máquina expendedora, y puedes simplemente exportarla como una FBX normal con estos ajustes Al igual que, estos son los ajustes predeterminados, así que solo podemos seguir adelante y exportar. Motor tan irreal. Por ahora, ya solo tengo esta configuración de escena muy básica. Y básicamente esta escena, es una escena que solemos usar para renderizar muy rápidamente los activos. Lo que hace es, como se puede ver, hace una escena de renderizado, por ejemplo, para activos pequeños, activos medianos y activos grandes. Y puedes cambiar entre esto en nuestra nota de niveles. Si no tienes la nota de niveles, puedes ir a Ventana y niveles por aquí. Realmente no vamos a repasar ese tipo de cosas porque solo nos estamos enfocando en la configuración del motor. Pero vamos a seguir adelante y supongo que esto es probablemente de medio activo. Quiero entrar aquí. Y en nuestro asset render sine, solo voy a hacer una nueva carpeta llamada assets. Y aquí dentro, voy a hacer una carpeta llamada máquina expendedora por ahora. Entonces, habiendo hecho eso, sigamos adelante y encontremos nuestro Estoy navegando en mi otra pantalla, nuestra máquina expendedora FBX, y simplemente queremos arrastrar eso aquí Ahora, todavía no vamos a encender a Nani. Y la razón de esto es porque tenemos vidrio el vidrio es transparente y Nani no trabaja con transparencia Así que más tarde necesitaríamos cambiar o cambiar en un plano Pero lo que sí queremos hacer es que queremos ir a Avanzado y asegurarnos de activar mallas combinadas Si no haces esto, exportará cada malla que tengas en TrisMx como pieza individual. Así que realmente no lo queremos. Solo queremos tener una malla de máquina expendedora. Puede seguir adelante y presionar Importar porque ya hicimos todo el escalado correcto. Ahora en este punto, si eliminara esto e importara esto, se puede ver que ya tenemos nuestra máquina expendedora. No voy a usar el chasquido, por cierto, cuando lo arrastre solo para asegurarme de que es correcto Entonces solo hay algunas cosas muy pequeñas que queremos hacer con esto. En primer lugar, solo quiero tener un material por defecto. Yo solo voy a ir click derecho e ir al material, llámalo gris. Maestro de subrayado. Oh, esto en realidad. Eso es bueno. Entonces, esto quiere decir que nuestra parte es demasiado larga. A agente irreal no le gusta, donde tienes nombres de carpetas muy largos Así que lo que voy a hacer es que voy a cambiar el nombre de esto antes de ir demasiado a la venta. De esta manera, la parte es un poco más corta. Y si quieres escuchar, también puedo seguir adelante y renombrar esto para renderizar Eso es básicamente un límite de tamaño de pieza. Supongo que ya lo alcancé, cosa que en realidad no me di cuenta. Lo siento mucho por eso. De todos modos, una vez que renombras las carpetas, siempre quieres hacer clic derecho y arreglar las redirecciones, solo para corregir cualquier error extraño Así que de todos modos, por aquí , sí, máquina expendedora por ahora, solo voy a crear un material Ancomster gris muy sencillo, sólo voy a seguir adelante y abrirlo Todo lo que necesito hacer aquí es que tengo que seguir adelante y agregar un peremter de escala Puedes hacer eso sosteniendo S y dando clic y llamándolo rugosidad. Y quiero establecer esto en 0.8. Esto básicamente lo que esto va a hacer es que básicamente solo controla la aspereza general de nuestra escena Si pondría esto a cero, puede ver que se vuelve muy brillante. No queremos tenerla súper brillante, así que hacemos esto. A continuación, vamos a hacer clic derecho y escribir en constante y seleccionar un vector de tres constantes. El vector constante es solo un color. Ahora, por supuesto, en realidad no voy a repasar sobre cómo crear materiales enteros dentro del motor de rueda, pero creamos un color. Después convertimos este color en parámetro para que podamos exponerlo. Y el color de culto. Y solo arrastra esto al color base. A lo que me refiero con exponerlo es si solo guardamos esto. Lo bueno es que muchas veces en nulegine se quiere trabajar con instancias de material Así puedo hacer clic derecho, crear una instancia material, y llamar a esto gris. Ahora bien, si abro esto, puedes verlo por aquí porque lo expongo, puedo controlar el color. Entonces puedo decir lo mucho que quiero que sea la aspereza y el color Como dije, vamos a mantenerlo muy básico por ahora. Entonces tenemos esto. Voy a abrir mi máquina expendedora. Y sólo voy a arrastrar en mi gris a la máquina expendedora así. Ahora, también tenemos un vaso, y para el vidrio, lo que en realidad voy a hacer es que voy a importar un material de vidrio que ya tengo o material plástico solo porque crear vidrio es bastante más complejo y realmente no vale la pena. Especialmente cuando trabajas en proyectos, muchas veces tienes a los artistas técnicos que hacen un material de vidrio. Entonces si solo entramos en materiales y dominamos, aquí ya tengo como un material de vidrio, y solo voy a crear muy rápidamente la instancia de material para eso. Y yo sólo voy a llamar al cristal. Organizaremos todo esto un poco más agradable más adelante, pero es más fácil para mí repasar tan tarde, como, al final que hacerlo ahora porque de lo contrario hay demasiado de ida y vuelta Así que solo puedo arrastrar esto, y esa será mi copa. Entonces como pueden ver, ahora tenemos esto ya listo para funcionar. Si quieres, puedes entrar en el material de vidrio, y puedes, por ejemplo, controlar el aunque la opacidad del vidrio, supongo, la cantidad de suciedad. Aquí van a ver. Para que podamos ensuciar un poco más el vaso. Juega con la aspereza, pero no veo que se necesite demasiado ahí Entonces por ahora, sólo voy a dejarla. Bien. Impresionante. Entonces ahora tenemos esto. Ahora bien, lo que también puedes hacer es tener esta cámara por aquí que yo pueda, como, echar un vistazo a mi activo. Sólo voy a mover un poco la cámara. Y yo antes que nada, quiero entrar en mi gris porque todo es un poquito demasiado blanco, así que sólo voy a empujar un poco ese color hacia abajo . Ahí vamos. Y si quieres, incluso puedes entrar y te pueden gustar múltiples de ellos. Pero para ser honestos, la iluminación en realidad no es muy buena. Entonces por ahora, simplemente no voy a hacer eso. Entonces bien, genial. Tenemos nuestra máquina expendedora ahora aquí. La máquina expendedora también debe tener colisión muy básica, que se genera hacia fuera. Para ello, puedes ir a It por aquí y luego dar click en la colisión del jugador. Y por ahora, eso está bien. Al igual que, vamos a repasar cómo hacer una mejor colisión más adelante y todo ese tipo de cosas. Pero como puede ver, el bloqueo de la máquina expendedora ahora está en motor Unreal, y está listo para convertirse en final Y también, en este caso, varias personas pueden o varias personas, los miembros de tu equipo pueden entrar y también ya pueden colocar esto como. Una pequeña cosa. Eso es solo técnicamente. Técnicamente, necesitamos crear un plano a partir de esto ahora para luego que gente coloque correctamente el activo porque más adelante convertimos esto en un plano. Eso se puede hacer. Simplemente puede hacer clic en su malla estática, Acciones de activos, crear blueprint usando esto Eso está bien. Eso es, literalmente, todo. Entonces ahora el plano ya está listo para funcionar, y podría, por ejemplo, eliminar esto y simplemente colocar el plano Eso depende de ti, pero claro, eso es un poco exagerado por solo un tutorial para solo un tutorial para repasar ya durante la etapa de bloqueo. Así que nuestro activo de aquí está listo para funcionar. Tal vez quiera bajar un poco mi tenedor . Eso es un poco demasiado. D cuatro. Ahí vamos. Bien. Y creo que en este punto, podemos cerrar los capítulos de bloqueo. Entonces lo que vamos a hacer es en el próximo capítulo, vamos a tener, en primer lugar, un pequeño juego de presentación de PowerPoint donde repasamos las diferentes técnicas para convertir esto en modelo final, y luego vamos a iniciar el proceso de convertir realmente esto en un modelo final, que sigue siendo un proceso bastante largo. Va a tardar unas horas porque todavía es un modelo bastante complejo. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 7. 08 Creación de nuestro modelo final, parte1: Bien, así que comencemos con convertir esto en un modelo final, que va a ser un capítulo bastante grande, pero también es un capítulo muy divertido. Entonces lo que vamos a hacer es, como dije antes, vamos a tener un capítulo sobre normales ponderadas, y vamos a tener un capítulo sobre hacer la altura a la piscina baja El cuerpo principal básicamente será de poli de alto a bajo, mientras que por aquí, estas piezas de concreto serán normales ponderadas Así que de nuevo, solo para conseguir, como, un buen calentamiento y empezar las cosas, en realidad comencemos con solo las piezas de concreto. Entonces lo que puedo hacer es simplemente seguir adelante y aislar esto de aquí. Y ya hicimos, como, un bloqueo decente, así que en realidad ya podemos usar parte de este bloqueo. Así que vamos a seguir adelante y convertir esto en un modelo final con normales ponderadas Y esto es realmente perfecto para normales ponderadas porque todo lo que tiene es como un borde liso, y tiene algunos detalles por aquí con, como, el concreto, como, labio del molde que ha estado un poco levantado Pero eso es cosas que realmente podemos hacer en nuestra textura final. Entonces, antes que nada, lo que tenemos que hacer es, sigamos adelante y definamos, en qué medida creamos esto. Así que siempre voy a, cuando haga mi blockout, todavía revisaré dos veces todas las proporciones y asegurarme de las proporciones y asegurarme que todo se sienta un poco correcto Entonces esto es correcto. Esta es una pieza aquí. Sí, sí necesita algunos biseles en este lado, pero creo que en realidad ya podemos usar bastante bien esta malla base Incluso ya creé, como un lado en vivo. Entonces, bien, primero que nada, solo creamos como esta pieza de aquí, que es una forma bastante interesante. Entonces quiero comenzar con eso. Vayamos a nuestra ¿qué punto de vista es? En nuestros quesos de fuente. No tengo idea de qué punto de vista es. Oh, espera, lo siento, es esta vista. No tengo lo mismo sec Perfecto. Bien. Perdón por eso. Entonces, Bien, para esto, porque es una forma bastante específica, solo voy a usar simplemente una línea, y solo voy a hacer media forma porque la otra mitad solo podemos reflejar. Entonces voy a ir y simplemente sacarlo. Entonces va un poco así. No tiene que ser perfecto porque nadie va a notar si está, como, un poco descentrado o algo raro así. Algo en esa dirección. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Entonces tenemos esta forma. Muévelo por aquí. Y lo primero que quiero hacer es porque esto sólo va a quedar como modelo separado. Por supuesto, vamos a cortar estas cosas, pero también quiero esto como una pieza metálica separada. Entonces voy a agregar un modificador de Barrido. Y lo bueno es que solo puedes hacer clic derecho para restablecer todo a cero en Max. Seguro que muchos de ustedes ya lo sabían, pero por si acaso no lo hicieron voy a hacerlo bastante delgado. No demasiado delgada, así que probablemente 0.1. La razón por la que no quiero ir demasiado delgada es porque si no desde una distancia muy grande, simplemente no se verá muy bien. Entonces tenemos algo así. Ahora puedes elegir dónde quieres colocarlo. Entonces me voy a quedar con probablemente una posición como esta. Y luego voy a agregar un modificador de simetría a esto, o puedes usar un modificador de espejo, cualquiera que sea la herramienta que tengas. Es bastante delgada, y quiero mantenerlo bastante delgada porque la razón por la que es delgada es porque sí tiene como estos pequeños pernos. Entonces básicamente, bajaron el cerrojo aquí para básicamente bloquearlo en su lugar. Y luego en la parte superior, simplemente hacen que no sea más difícil. Olvidé la palabra inglesa. Perdón por eso. Bien, genial. Tenemos algo así. Ahora bien, hay muy poco espacio entre estos extremos de concreto y este metal. Eso en realidad es bastante agradable porque quiero alargar un poco uno de los lados. Así que sólo voy a seguir adelante y, ya sabes, de derecha, voy a ir a mi izquierda tú. Ahí vamos. Creo que prefiero la izquierda. No, no importa. Preferí la derecha. Oh, bueno, por ahora, vamos a mover esto. Bien. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es que tengamos esta forma, que voy a tener que destacar un poco aquí. Ahora bien, esta forma en realidad no usaría normales ponderadas, solo porque es tan delgada y pequeña, sería un poco exagerado usar normales ponderadas o algo así Entonces voy a repasar eso un poco más tarde. Voy al arte y agregué poli y solo voy a seleccionar esto, y solo voy a empujar esto hasta el final. Ahora puedes ver eso, oh, eh. Supongo que accidentalmente No, eso es bastante eso es sorprendente, en realidad, que mueva eso. Sólo voy a mover esto de nuevo. Está bien. Sólo tengo curiosidad por lo que pasó con el espejo o si me equivoco algo. Bien, bueno, todavía se ve bien. Entonces como estaba diciendo, con esta cosa, tiene algún alisado raro, así que solo voy a agregar un modificador suave solo para hacerlo difícil. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que sí necesitamos cortar esta pieza de aquí. Entonces para eso, lo que puedo hacer es que probablemente pueda, ya sabes, en este punto, podría ser mejor si simplemente reflejamos todo. Sólo voy a borrar un lado porque tampoco confío realmente en lo que pasó en esa pieza Original. Si soy Oh, estoy en un ángulo. Eso es lo que pasó. Eso es honestamente, sorprendente. Una manera rápida en la que simplemente puedes arreglarlo. No sé cómo sucedió, pero solo borra todo el *** excepto los jarrones delanteros y luego solo mantén el turno y luego muévete Creo que lo que probablemente pasó es que yo Oh, no, aquí ve? Eso es definitivamente recto. Entonces por ahora, la voy a dejar aquí. Creo que son estos bordes de aquí los que se han movido en ángulo. Sólo por mi propia cordura, voy a moverlo de nuevo solo porque quiero mantenerlo un poco más limpio buscando Pero sí, pero básicamente va a funcionar solo en, como, la vista lateral de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar y ¿sabes qué? Para esto, más o menos puedo usar una herramienta de corte. Supongo que necesito estar a mi derecha. Ahí vamos. Y vamos a limpiar el árbol de Jom en un rato Pero por ahora, simplemente cortarlo, probablemente hasta este punto. Y por aquí. Entonces este de aquí, quiero moverlo un poco hacia abajo. Oh, perdón por eso. Accidentalmente lo movió un poco. Ahí vamos. Y eso básicamente debería arreglar ese punto. Aquí para los puntos superiores, lo que puedes hacer es simplemente, como, agregar un bucle rápido rápido si me lo permite. No me permite. No importa. Entonces solo voy a hacer esto, y solo voy a mover esto más adentro. Bien, genial. Perdón por eso. Ahora lo que podemos hacer es que podemos aislar esta pieza, y básicamente queremos asegurarnos de que esta sea nuestra cerrada. Así que solo voy a seleccionar todos estos bordes y luego simplemente anular la selección del Oh, perdón por eso Yo no estaba en modo edge. Estaba en modo frontera. Presiona tres para entrar en modo borde y luego ir al modo Borde y luego deseleccionar estos bordes y sacarlos. Ahí vamos. Y porque después de esto hacemos un espejo, eso va a limpiar todo por sí mismo, pero sí me gusta colapsar estas piezas por aquí. Entonces como pueden ver, en general modelando, no voy a ir súper lento. La razón de eso es solo porque necesitamos hacer mucho, y de lo contrario este modelo puede pasar de una sesión de modding de seis horas a una sesión de moding de 15 horas Entonces quiero por lo menos tenerlo en mente. Oh, bien. Aquí tenemos esta forma y también te voy a mostrar una manera interesante de no tener normales ponderadas en esa pieza específica Primero, lo que quieres hacer es que quiero comenzar a agregar algunos elementos adicionales. Entonces sí tenemos este agujero por aquí, y luego también tenemos las esquinas redondeadas por aquí. Voy a comenzar con el agujero solo porque quiero mantener limpia mi geometría antes de seguir adelante. A romperlo o romperlo con biseles. Así que sólo voy a mover mi cursor aquí y usar esto para tipo de juzgar el centro y colocar un cilindro, bueno, donde quiera. En este caso, estaría más o menos en el centro por aquí. Sí, se siente como si estuviera en el centro. Voy a hacerlo en realidad un poco más grande. Así. Y voy a hacer el sitio del segmento a probablemente 18. No necesito 23. Eso es un poco mucho. Ahora, todo lo que necesito hacer es seguir adelante y hacer un booleano, para que podamos seleccionar nuestra malla principal Nuevamente, ve aquí para crear y componer objetos, pro booleanos, y luego no te olvides de activar eliminar solo visible Y entonces lo que podemos hacer es recoger el cilindro. Entonces esta es solo una función booleana estándar. Puedes usarlo de la manera que quieras para usar booleanos. Así que voy a mover esto así, y luego voy a extruir esto en un poco y aquí vamos Empuja esto y voy a darle un poco de bisel Sólo estoy tratando de copiar lo que sea que vea. En esa forma inicial. Y creo que para este, también quiero simplemente continuar todo el camino hasta el final. Esa es solo una manera fácil de básicamente lidiar también con cualquier tipo de clusión embiota o algo así, que simplemente naturalmente se volverá más oscuro solo porque va hacia adentro, que es algo que vamos a tener en cuenta más adelante Entonces ya tengo esto hecho. Por supuesto, por aquí, todavía no hay un buen intento de jom, pero vamos a limpiarlo en un poco En primer lugar, lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar estos rincones. Y los vamos a hacer agradables y redondos. De hecho quiero verificar dos veces para asegurarme de que mi aquí vea estos biseles, están un poco demasiado lejos adentro Así que en realidad voy a hacer retroceder un poco esos porque simplemente se sintieron un poco demasiado. Bien. Eso es bueno. Lo siento, volvamos a seleccionar. Ahí vamos. Y ahora solo sigamos adelante y agreguemos un bonito chaflán y queremos hacer este chaflán con, como, unos cuantos segmentos, por ejemplo, tres y luego sacarlo Si a veces tienes alguna rareza, también puedes intentar pasar del uniforme Oh, ¿no intentas, por ejemplo, quad? Oh, no. Bien, supongo, en este caso, radiales o uniformes son los únicos que parecen funcionar bastante decentemente Entonces vamos a hacer esta linda ronda. Y honestamente, creo que esto ya es una redondez bastante buena Entonces creo que en este punto, no tenemos, necesitamos tener aquí un pequeño bisel, y luego tenemos todos los elementos principales Entonces todo lo que quiero hacer es tener un pequeño bisel en este lado y este lado Nuevamente, esto sólo va a ser un bisel duro de dos lados Voy a volver al uniforme para esto. Creo que algo así se ve bastante bien. Y ahora tenemos todos los elementos principales. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a seguir adelante y vamos a comenzar limpiando la geometría, y luego vamos a comenzar agregando nuestras normales ponderadas reales. Entonces, antes que nada, limpiar la geometría. Por aquí, ya puedo prever temas aquí porque quiero biselar esto más adelante Pero por ahora, solo usemos un cinturón objetivo para fusionar eso por completo. Pero mi verdadero enfoque está en esta parte de aquí. Así que en realidad podemos hacer uso de todos estos segmentos por aquí simplemente conectándolos. No me gusta esta conexión, así que solo voy a seguir adelante y pasar espacio atrás que básicamente solo se deshace del bucle, y solo voy a conectar muy bien estas piezas. No quiero hacer pellizcos masivos. Cuando digo pellizcar, quiero decir, por ejemplo, que empuje todo hasta este punto así No quieres hacer eso porque eso podría causar problemas de suavizado. Y solo en general, no es una forma limpia de trabajar. Se le permite, por supuesto, pellizcar un poco así, pero en todo caso, ya que necesitamos conectar todos estos segmentos de todos modos, sólo voy a deshacerme de esto. También es mejor simplemente conectarlo así porque entonces es ganar ganar. Ambos necesitan estar conectados, y ahora ambos están muy bien conectados y también desprenden una bonita geometría. De nuevo, voy a deshacerme de esa y reemplazar estas conexiones por aquí. Así. Y luego este de aquí, ese podemos tipo de pellizcar. Bien, entonces eso ahora está bastante bien conectado. Ahora por aquí, necesito solo esta debería estar más bien para hacer un poco de pellizco solo porque es un rincón pequeño Y lo vamos a biselar también más adelante, lo que va a dar un poco más de espacio No me gusta este bucle, así que vamos a deshacernos de eso. Y entonces éste en realidad puede simplemente conectarse así . Éste también. Siempre me gusta trabajar limpio con mi geometría. Simplemente hace que todo sea mejor. Podría tomar un poco de tiempo extra, pero solo en general, es una buena práctica. Y también, algo a tener en cuenta, y por cierto, veo un error pasando aquí, así que lo arreglaremos después. Algo a tener en cuenta es que para las normales de peso, puedes trabajar un poco más desordenado con el árbol de jom Sin embargo, cuando haces poli de alto a bajo, quieres trabajar mucho más limpio con jom tree porque necesitas agregar muchos bucles de soporte, que repasarán lo que son después si no lo sabes Y agregando todos estos bucles, si sigues rompiendo tu geometría, simplemente no funcionaría muy bien. Bien, por aquí, entonces hay algunos pequeños temas. Tenemos por aquí un tema de que el bisel no es genial, pero en realidad podemos simplemente, como, empujarlo manualmente un poco más Y porque es concreto, eso en realidad debería quedar bien, sobre todo una vez que somos otros biseles, Sí eso en realidad debería quedar bien, sobre todo una vez que somos otros biseles, Sí. Entonces sí, parece un poco angulada, pero eso en realidad es algo con lo que estoy contento porque solo en general, lo hace sentir orgánico para el concreto. Entonces es como una situación de ganar ganar en la que está. Por aquí, aquí, algo va mal. Probablemente tenga que ver con, como, esos temas que tuvimos con la pesca con caña. No sé dónde pasó, pero lo que podemos hacer es simplemente eliminar, seleccionar y eliminar estos pases. Y luego selecciónelos nuevamente y luego haga una extrusión adecuada. Entonces oh, ya sé lo que es. Sé lo que es. Es que en ángulo esto. Eso no es muy inteligente de mi parte. Olvidé por completo que lo inclinamos. Así que muchos de ustedes deben haber dicho, como, Oh, Emil. ¿Qué estás haciendo? Ya conocemos el tema. En mi caso, perdón por eso. Hubo un día entre la grabación anterior y esta, y honestamente solo me olvidé de ella. Entonces de todos modos, eso ahora debería ser arreglado. Espero que la pesca con caña tampoco esté tan mal por aquí. Permítanme arreglar esto muy rápidamente simplemente moviéndolo. Así que déjame rápidamente, vamos a mover esto hacia atrás. Y luego por aquí. En general, también. Sí, eso también está bien. Bien. Creo que eso lo arregla bastante. Tanto perdón por eso, todos, pero eso debería estar bien. Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sumar nuestros nominales ponderados Tiendo a simplemente agregarlos directamente en el partido, pero si quieres, puedes agregar y agregar ply solo para mantenerlo un poco más limpio. Entonces, la naturaleza de las normales ponderadas es que básicamente lo que tenemos que hacer es agregar biseles en cada borde que queremos tener Sólo voy a aislar esto otra vez. La razón por la que queremos hacerlo es porque vamos a manipular el alisado en un poquito. Entonces te voy a mostrar. Vamos a manipular el alisado para que parezca hipolón Hacemos esto usando un modificador. Entonces tenemos esta malla por aquí. Ahora, por ahora, vamos a seguir adelante y antes que nada, seleccionar cada ángulo que quiera tener un bisel Así que sobre todo son solo estos ángulos por aquí. Los ángulos superiores, también quiero tener un bisel, pero me voy a centrar en eso un poco más tarde Por aquí, también quiero tener bisel, pero quiero que estos biseles de aquí sean un poco más delgados para que se vean más afilados Entonces, esencialmente, tienes control sobre el grosor de tus biseles, y cuanto más grandes sean tus biseles, suave aparecerá tu malla Así que tenlo en mente, sobre todo si estás haciendo algo con, como, metal y esas cosas. Por ahora, por ejemplo, en mi caso, mi único foco va a estar en seleccionar las piezas que quiero que todas tengan el mismo tamaño. Para que lo veas estos. Y todo esto tiene más sentido. ¿Sabes qué? En realidad, voy a anular la selección de estos porque están demasiado cerca del borde Todo esto va a tener sentido en un poco, así que tengan paciencia conmigo. Pero soy alguien que soy un tipo visual. A mí me gusta mostrarte en vez de simplemente, como, explicarte. Así que tenemos por aquí estas mallas seleccionadas. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente ser henfer. Y en este caso, no demasiado grande, aquí vamos. Vamos a rehenf algo como esto, y hagámoslo Guau, para uniforme, eso no es muy bueno Veamos si prueba a veces, si sientes que estás teniendo problemas realmente extraños con tu malla, lo que puedes hacer es seguir adelante y puedes ir aquí a utilidades y restablecer el formulario X. Entonces ese tipo de reinicio transforma tu malla, y a menudo también podría arreglar algunos dólares. Entonces si ahora hago otro chaflán, veamos si eso ojalá arregle algo, arreglado un poco, pero no del todo Ahora voy a seguir adelante y solo estoy seleccionando unos cuantos bordes más que están dando vueltas hasta el final Podemos optimizar eso más adelante, pero es mejor hacerlo ahora. Aquí vamos. Para que todo funcione un poco más limpio. Aquí, ¿ves? Se puede ver eso aquí, que rápidamente recorre mucho más limpio. Entonces, vamos a ver si realmente puedo seleccionar este al final. Aquí. Sí, bien, eso bucles también un poco más limpio. Lo único que es un poco molesto es que, ya sabes, si acabo de salir de este bisel, son estos de aquí, creo, los que están causando algún problema Sí, eso sí se ve mejor. Tenemos que, por supuesto, arreglar un montón de problemas. Esta malla, no ha ido Increíble en términos de, como, lo limpios que están los deflectores, pero eso es algo que podemos arreglar en un poco Entonces creo que probablemente sea en un momento bastante bueno. Así que vamos a seguir adelante y presionar Bien, por ahora. Sé que haciendo la forma X, pierdes tus transformadas y cosas así. Otra cosa que rápidamente quiero es que solo quiero presionar el Centro A, ir a soldar y tus ajustes de soldadura y simplemente soldarla a un nivel bastante bajo. Digamos, 0.1 o 0.2. Ahora también puedo hacer una soldadura objetivo, y sólo voy a hacer un poco de limpieza por aquí o ver No me gustan estos vértices flotantes. Nunca terminan haciendo algo bueno. Y por lo demás, también quiero moverme decir estas piezas abajo un poco porque quiero, claro, asegurarme de que mis biseles sí se vean bastante bien Bien. Um, tal vez empujar este un poco hacia abajo y este un poco hacia arriba. Eso es lo molesto que alrededor estas áreas donde tenemos redondez y booleanos y cosas así, biseles a menudo hacen muchos pellizcos, y solo significa que como que te gusta necesitas entrar y hacer un poco de limpieza para que todo se sienta un poco limpieza para que todo se Yo solo estoy en general, agregando algo de limpieza ligera porque tiene tantos vértices simplemente flotantes que realmente no necesito al final Y es solo un poco más limpio para trabajar. Bien, entonces tenemos esos. Ahora vamos a seguir adelante y además simplemente añadir rápidamente un bisel aquí Mm. Sé que esto probablemente ya va a causar un problema, pero agreguemos aquí el bisel Y hagamos que el bisel vaya a la parte superior. Eso debería estar bien para empujarlo hasta esa esquina afilada de aquí. Y veamos. Entonces tenemos un bisel aquí, y eso también algo así como vamos a dar la vuelta a estas dos piezas Asegúrate de hacer accidentalmente no seleccionar accidentalmente las piezas wong. Sí, mira, siento que seleccioné algo mal, así que déjame anular la selección de eso Bien, creo que esos son los últimos biseles que necesitamos. Entonces la razón por la que quiero hacer esto por separado es porque solo quiero hacerlo un poco más delgado, así. Y ahora depende de ti, también, si quieres, en realidad puedo vivir con eso. Sí, es un triángulo, pero en realidad está bastante limpio. Y si, ahí tampoco me dio ningún problema. Bien, entonces tenemos también por aquí. Creo que me va a gustar un bisel muy pequeño de este lado ¿O simplemente lo hago a todos? Bueno, no puedo hacer a todos sólo por el grosor. Pero aquí, hagamos esto. Sí. Hagamos este un poco más grande. Y hagamos estos , muy pequeños. Esto es también de lo que estaba hablando en el PowerPoint donde si tienes detalles muy pequeños, simplemente sigue agregando mucha geometría extra por muy poco que ver, porque necesitas los biseles para que las cosas se vean bien Hay otra manera que te voy a mostrar aquí, claro, para mediar en ese tema, pero para lo demás, definitivamente necesitas biseles Yo sólo voy a conectar estos. Y además, sólo voy a conectar todas estas cosas por aquí arriba. O Lo siento por eso. Y creo que estamos en un buen momento. Entonces, increíble. Ahora, básicamente, tenemos este modificador, que llamó al modificador de peso enorme. Sólo voy a apagar el borde y las caras. Ahora, aquí podemos ver que tenemos una malla sin ningún bisel, y cuando agrego este peso enorme modificador, simplemente lo rompe por completo La razón de esto porque biseles, se puede ver como como una zona de amortiguamiento Entonces básicamente qué pasa si voy aquí y lo agrego, se puede ver que por aquí, aunque me he olvidado de agregar el bisel ahí, crea casi como una bonita zona de búfer sombreada donde hay un plano específico que va a ir Sí, hay un sombreado plano específico que va en esta dirección, un sombreado plano específico va en esta Y luego todo se junta en este alisado, donde suaviza esas dos direcciones, lo que le da la apariencia de, como, un modelo de alto poli Y eso es básicamente lo que son las normales de peso. Ahora, se puede ver por aquí que en cuanto pasamos de biseles a bordes duros, se ve muy Como si se rompa por completo, pero sí tenemos control sobre esto porque tenemos grupos suavizantes. Lo que puedes hacer con los grupos de alisado es que podemos ir a nuestro poli agregado y simplemente podemos dejar las normales de peso encima, y solo voy a darle vuelta a mi borde y cara Podemos seleccionar todo y desplazarnos hasta suavizar grupos y luego configurarlo en el grupo uno. Si estás usando blender o Maya, básicamente cambias entre sombreado duro y sombreado suave en este sentido Ahora, una vez que hayamos hecho eso, podemos ir por aquí y podemos seleccionar. Oh, no puedo hacer doble clic en Seleccionado. Podemos seleccionar las piezas que queramos tener buscando con un borde duro. Así, y sólo vamos a desactivar el suavizado del grupo uno. Y si quieres, puedes configurarlo para suavizar el grupo dos. Pero por lo general, solo lo dejo fuera. Ahora, también, como dije antes, olvidé agregar un bisel en algunas zonas bastante importantes porque estaba tan concentrado en el frente, quiero tener un bisel aquí, pero no tengo biseles, claro, en lados abiertos, como se puede Entonces voy a tener un bisel aquí, y sí tenía el bisel en ese lado Entonces, permítanme seguir adelante y cantarle por esto. Voy a hacerlo un poco más grande. Ahí vamos. Bien, entonces ahora si vamos a normales de peso, todavía no ha pasado mucho, pero si enciendes usa grupos de alisado, lo que hará es que básicamente se enfocará Lo siento, creo que rompí mis grupos de alisado al agregar ese bisel adicional Déjame simplemente muy rápido aquí. puede ver si se rompe al tener estas múltiples piezas que simplemente están vacías. Entonces uno. Y lo típico es que sucede durante el tutorial, que es algo que normalmente nunca olvido, pero cuando estoy hablando, solo olvido cosas porque estás hablando de una cosa, y luego, sí. En fin, así que ahora uno y dos, y ahora si vamos a nuestro peso normales giramos ribete jarrón para que veas mejor Ahora lo que puedes ver es que esto se ha mantenido duro. Y porque nosotros, por supuesto, tenemos una malla real sentada encima de ella, que simplemente la oculta completamente bastante bien, mientras que todo lo demás se ve bastante suave. Por aquí en estas curvas, a veces lo hace si no tienes suficiente geometría, sí te da un poco de, como, un problema de alisado Ahora bien, lo que puedes hacer es que puedas, pero no suele funcionar ir a las normales de peso y presionar Snap a la cara más grande encaje a una cara grande en realidad a menudo rompe los cilindros aún más. Pero sí ayuda también en áreas planas muy grandes. Aquí, se puede ver un poco. Sí, se puede ver que por aquí, por ejemplo, yo hice, como, mejorar un poco las cosas un poco mejorar las cosas un poco más. Entonces depende de ti cuál preferirías. Ahora, porque tenemos muchas de estas bandas, en realidad voy a seguir adelante y voy a usar, sí, puedes tocar con el blending, si quieres, también. Voy a seguir adelante y dejar eso fuera. Creo que para esto, está bien. Porque lo que también debemos tener en cuenta es que cuando finalmente tenemos esto dentro de una con una textura dentro del motor, no notarás problemas de suavizado muy pequeños como ese porque tienes mapas normales y todo lo demás encima. Entonces creo que esa es una manera bastante buena de mostrarte ya cómo hacer las normales ponderadas Hay un montón de tutoriales en línea también creados por nosotros muestran que van más en profundidad sobre cómo usar normales ponderadas, pero esta es la técnica que vamos a utilizar para esta pieza específica Ahora bien, en este punto, todo lo que tenemos que hacer es solo hacer una simetría. Así que solo voy a moverlo aquí un poco al centro, seleccionar estas dos medidas y hacer una simetría, y quiero empujar la simetría allá afuera vamos. A veces cuando tenemos bordes muy delgados, no sé si podemos verlo aquí. Ahora, podemos. Quieres jugar con tu soldadura. Sí, el umbral de soldadura por aquí, si tienes algún problema, porque ¿cuándo fue este? Oh, sí, lo siento. No, fue éste. El s01. La rebanada a lo largo del umbral del espejo. Entonces, si tienes bordes muy delgados, podría romperse, así que entonces solo quieres bajarlo. Mi caso, solo voy a mantenerlo a 0.1 porque no tengo problemas tan grandes. Entonces ahora tenemos esta simetría. Voy a seguir adelante y convertir esto en una capa adicional, y lo primero que voy a hacer es simplemente me voy a deshacer de esta línea central porque eso también solucionará cualquier problema que pudiéramos haber tenido con cualquier pesca con caña Y no olvidemos simplemente agregar aquí unas nuevas normales de peso Y esta pieza de aquí no necesita peso a las normales porque es como una malla fuerte Y no olvides activar el uso de grupos de suavizado. Entonces esa pieza ya está hecha y lista para funcionar. Aquí, se puede ver una gran diferencia entre la malla final y la malla blockout, en ese sentido Entonces lo que podemos hacer ahora es que simplemente lo vamos a dejar así. En realidad no vamos a colocarlos también por aquí. Y la razón por la que no vamos a hacer eso es porque primero queremos seguir adelante y desenvolver UV esto y simplemente prepararlo para que estemos re usando la textura No voy a hacer cuatro texturas de concreto diferentes porque eso sería desperdiciar espacio UV. Todos se ven muy similares. Puedo girarlos para que básicamente tengan la textura de la espalda también sentada aquí en la parte delantera y un montón de cosas así. Veo que me olvidé, como, un pequeño agujero en la parte superior, pero en mi caso, sólo voy a dejar eso. Siento que es un poco exagerado hacer una función booleana completa en eso Yo voy, sin embargo, a organizar un poco más las cosas. Entonces en este punto, voy a usar capas, y cada programa tiene una variación ligeramente diferente de esto. Pero en este caso, usamos capas donde quiero seleccionar las otras piezas, crear una nueva capa, y solo voy a llamar a este bloque. Y por eso sólo puedo encenderlos y apagarlos así. Y las otras piezas de aquí, no voy al arte porque podríamos reemplazarlas. Bien, genial. Entonces esa es nuestra visión general de normales ponderadas. Ahora lo que vamos a hacer es en el siguiente capítulo es que vamos a simplemente completar todo el cuerpo por aquí y simplemente completar todo el modelo. Entonces, guardemos una escena y continuemos al siguiente capítulo. 8. 09 Creación de nuestro modelo final, parte2: Bien, entonces en el capítulo anterior, terminamos por aquí el peso enorme parte. Entonces ahora vamos a seguir adelante y comenzar en el cuerpo principal. Ahora bien, para el cuerpo principal, podrías sentirte tentado porque parece un cubo gigante para hacerlo de cubo gigante Pero así es como rara vez funciona con el metal en la vida real. En cambio, lo que debes hacer es buscar paneles Muy a menudo muchos objetos metálicos están hechos de paneles porque no solo fundirías algo en acero sólido a menos que tengas una razón muy específica. Y esta máquina expendedora de aquí no es diferente. Ya puedes ver las líneas por aquí, así que puedes ver muy claramente que por aquí, esta pieza frontal es un panel separado. Las piezas laterales de aquí son panel separado. Esta pieza superior es un panel separado. Y entonces si vamos, por ejemplo, a nuestro lado, aquí se puede ver que el panel tipo de se detiene aquí, y luego tenemos un panel a este lado que termina en la parte posterior. Y aquí se puede ver que aquí como que se unen. En la parte superior, terminan en la parte posterior. A un lado, terminan en la parte posterior. En la parte inferior, terminan en la parte posterior. Tiene un panel extra aquí y un panel posterior. Así que en realidad queremos construirlo la misma manera que se ha construido en la vida real, en ese sentido. Entonces lo que voy a hacer para eso es centrémonos primero en la pieza inferior porque la pieza inferior es bastante clara igual que un trozo que se hace aquí para, para soportar mucho peso Entonces ese probablemente solo voy a hacer sólido. Aunque técnicamente en la vida real, tampoco es sólido, pero solo lo hará un poco más fácil. Entonces, ¿podemos usar esta para eso? Creo que podemos mirarlo. Ahora, a pesar de que estamos usando un hipole, a menudo quiero usar biseles solo porque tener hypoly con biseles, biseles Entonces voy a agregar algunos biseles aquí. Sólo estoy comprobando dos veces. Al igual que, el tamaño es correcto, ¿verdad? Sí. Sí, eso debería estar bien. Entonces, honestamente, para este, no creo que tengamos que hacer algo muy diferente que, antes que nada, deshacernos de todos estos segmentos innecesarios de aquí Ahí vamos. Así que básicamente ahora es solo un cubo y seleccionando todo, y yo sólo voy a seguir adelante y arte el Chafer Y espero que no tenga ningún problema de suavizado. No, no lo hace. Y también quiero seguir adelante y mirarlo desde un poco de distancia para que pueda asegurarme de que los biseles son pequeños, no grandes Hagamos 0.25, algo así. Y si quieres, lo suficientemente gracioso, puedes arterar normales ts, y eso sería aquí con el chasquido la cara más grande que ya se vería bastante bien Pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empujarlo un poco más convirtiéndolo en un hipól Ahora bien, lo que quiero hacer es que siempre me gusta hacer realmente el hypol antes que el low poly, pero trabajo de una manera muy específica Entonces podrías entrar y solo hacer el poli bajo completamente primero y luego el hypol No obstante, me gusta trabajar de manera no destructiva. Entonces digamos que tenemos esta pieza por aquí. Voy a seguir adelante y comenzar creando una nueva capa llamada HP para hypo Ahora, en lugar de agregar esto y permítanme simplemente deshacerme de los noms ponderados En lugar de agregar esto a tu poli agregado, me gusta siempre solo agregar una nueva piscina agregada, y aquí, vamos a crear nuestros bucles de soporte. Entonces ahora mismo, qué pasará cuando convertimos esto en Hypolf la gente que no sabe, no estoy seguro si deberías estar viendo esto completamente porque definitivamente necesitas conocer un poco de, como, los conceptos básicos del moding de árboles ya que esto no es una introducción a Pero si le agregarías suavizado a esto, entonces hypol básicamente agrega mucha geometría extra mientras también alisa tu geometría, básicamente haz que parezca más agradable, más suave, todo así Entonces agreguemos un modificador turbo suave. Y lo que puedes ver es eso porque no agregué ningún soporte, aquí, mira, simplemente suaviza completamente todo. Ahora bien, eso podría quedar bien, pero eso definitivamente no es lo que queremos. Entonces necesitamos agregar algo llamado bucles de soporte. Vuelvo a mi dipolo y solo voy a apagar los resultados finales de este show, ahora puedo ir con mi loop swift, y puedo agregar un loop aquí, un loop aquí Y básicamente en cada borde, quiero agregar un bucle bonito, no demasiado cerca, porque cuanto más cerca coloques el bucle al borde, nítido aparecerá Pero ahora ¿qué pasa si enciendo el resultado? Oh, déjame solo lo siento en Turbo suave, solo voy a encender la pantalla Aislar. Ahí vamos. Eso es mejor. Ahora lo que puedes ver es que tipo de bloquea el alisado hasta tu bucle de soporte. Por eso se llama el bucle de soporte. Entonces ahora todo parece un poco más suave. Y también, estos biseles también le agregan, nuevamente, como un poco de suavidad extra a Aquí podemos ver en la parte de atrás donde no lo hicimos. Ese es el original. Y así es como se ve ahora. Y básicamente, estamos repitiendo este proceso una y otra y otra y otra vez. No es lo más interesante, pero sí hace que tu modelo se vea bastante bien. Y una vez que finalmente haces un poli bajo y lo horneas, es un resultado bastante satisfactorio. Así que voy a seguir adelante y colocar esto en todas partes. No tiene que ser idénticamente perfecto. Así que tómalo con un grano de sal, pero simplemente como colocar los bordes. Bueno, es muy difícil para mí decirlo. No puedo decir sólo a un milímetro distancia porque depende de la malla, sino que es algo con lo que aprenderás y con lo que jugarás A veces el alisado es bastante intenso porque tienes un activo tan grande. En ese caso, siga adelante y coloque aquí algunos segmentos adicionales que darán un poco más de zonas de búfer para suavizar limpiamente la malla y también evitar cualquier problema de suavizado Entonces ahora se puede ver la diferencia. Y aquí también se puede ver la diferencia entre normales de peso y hi ply Entonces aquí, se puede ver que está bastante cerca, aunque es difícil comparar un cubo con esta forma. Pero sí, solo tiene ese poco extra de suavidad. Entonces tenemos esta pieza, y honestamente, estoy bien con esta pieza porque no vamos a mirar debajo de ella ni nada por el estilo. Entonces ahora vamos a empezar con los paneles. Entonces para los paneles, voy a empezar probablemente haciendo algunas esquinas Entonces puedes ver aquí que tenemos una esquina Aquí, es bastante como una esquina lisa que tipo de, como, termina a un lado. Siempre me gusta empezar con esquinas. Simplemente lo hace más fácil. Entonces para eso, lo que voy a hacer es seguir adelante e ir a mi vista superior por aquí, y probablemente voy a usar un modificador de línea para esto. Así que voy a mantener turno para simplemente hacer, como un corte afilado. Porque todavía no sé exactamente qué tan grande lo quiero, porque esto es sobre todo solo yo mirándolo. Y está bien hacerlo porque estos rincones en la vida real también son un poco desordenados Desordenado. Lo siento. Entonces, esta esquina de aquí, básicamente termina hasta que, bueno, técnicamente, se extruye , pero ¿sabes qué? Yo soy Sí, probablemente podamos hacer ese detalle. Es un poco más molesto, pero podríamos hacer eso solo agregarlo un poco más. Entonces este lado uno por aquí, probablemente suba hasta este borde. Déjame mover esto hacia arriba para que realmente pueda ver. No, es un borde más allá. Vaya, es otra ventaja más allá. Eso siempre es difícil de ver desde arriba. Bien, entonces éste básicamente termina en este borde de aquí. Eso está bien. Y luego de este lado, sólo voy a navegar a mi vista lateral. Está bastante lejos, probablemente en algún lugar a lo largo de la línea de aquí. Bien. Entonces conseguimos esa pieza hecha. Ahora, porque quiero que esto sea realmente un panel, hay algunas decisiones que puedo tomar. Puedo usar un modificador de barrido, solo tratando de verificar para también básicamente dar vueltas por aquí porque bueno, enrollándolo por aquí, lo que puedo ver por aquí es que este es probablemente otro panel que en realidad es como el panel interior Y eso es probablemente lo que queremos hacer también. Entonces voy a m sí, solo voy a usar un modificador dulce. No voy a hacer como un modelado extenso usando splines ni nada por el estilo, porque sigue siendo una forma bastante básica Entonces tenemos la forma. Vamos por aquí, y lo primero que queremos hacer, realidad hacer esto en vista superior porque lo contrario no podría verlo es un llenarlo. Oh, perdón, necesito tener buena referencia para esto. Ahí vamos, llenarlo para hacer las esquinas un poco alrededor sí, creo que ese es un panel bastante bueno. La razón por la que realmente quiero dedicar tiempo a este es porque este panel básicamente vinculará todo lo demás. Por lo que es un panel sorprendentemente importante. Este módulo superior de aquí, voy a tan genial truco o truco genial, truco fácil es que si tienes esto en tu capa predeterminada y no quieres desplazarte hasta tu blockout, simplemente selecciona tu malla y simplemente crea una nueva capa muy rápida y luego arrástrala a, como, tu malla de bloqueo y luego elimina la nueva Entonces ahora puedo hacer esto, básicamente. Y eso es lo que quiero porque solo quiero poder mover esto correctamente. Ahora voy a crear un modificador de barrido a partir de esto, y voy a establecer en este caso, el modificador de Barrido en el pivote central. Se hace ribeteado por fases. Restablecer esto a cero. Y en este punto, sólo estoy comprobando. Hay, como, un trozo de metal entre aquí. Entonces ya los he visto antes. Básicamente son así. Si solo creamos una caja muy sencilla, son una caja. A menudo son exactamente cuadrados, así que sólo voy a hacerlo cuatro por cuatro, por ejemplo. Y como que simplemente, como, los meten ahí solo para hacer como, obtener la altura correcta. Así que también puedo hacer eso. Voy a hacerlo como bastante delgado. Y quiero algo así, como, aguantar esto un poco. Aquí vamos. Voy a convertir esto para agregar un polo. Voy a seleccionar este lado, y solo voy a presionar anillo, y el anillo básicamente solo selecciona todos los bordes. Voy a darle a esto un chaflán redondo rápido como este. Y voy a seleccionar la cara superior e inferior, mantén presionada Mayús para convertir los bordes. Y por aquí, oh, no, espera. Hipol. Lo siento, de hecho uso normales de peso mucho más de lo que uso hypoly Así que en realidad voy a añadir y añadir polo. Y luego mientras tenemos estas caras seleccionadas, en lugar de simplemente agregar aristas porque rompimos nuestra geometría, solo podemos agregar un recuadro Y aquí se puede ver, ver el recuadro básicamente se convierte en un bucle de soporte Todo lo que necesitas hacer solo para asegurarte que no se rompa es colocar una cruz o una plaza como esta. Ni siquiera me importan estos bucles de aquí porque los vamos a quitar todos modos en la versión low poly. Entonces lo único que me importa con la versión hypol es que se vea correcta Debido a que la versión hy poly solo está ahí para hornear, el árbol jom puede ser súper desordenado por ello Es solo que cuando estaba hablando, agreguemos algunos bucles de apoyo. Cuando estaba hablando de trabajar limpio, la razón por la que quieres trabajar limpio es porque necesitas eliminar toda esa geometría más adelante en tu polietileno bajo. Pero nosotros, por supuesto, tenemos una manera muy rápida de hacerlo. Aísle la visualización, iteraciones a dos. Ahí vamos. Oh, eso es molesto que mi botón de aislamiento esté tan cerca. Entonces, bien, tenemos esa forma. Entonces tenemos éste, y lo que voy a hacer es que voy a alterar un poco la posición por aquí. Entonces eso, por supuesto, alterará todas las posiciones, pero creo que es mejor hacerlo de esta manera. Y luego para el modificador de barrido, entremos y hagamos que sea un poco ticker. Sí, debería haberlo hecho ticker antes de moverlo. Eso es a 0.3, así que 3 milímetros de espesor. Creo que, claro, eso es más grueso de lo que sería en la vida real, pero eso al menos nos da algo con lo que jugar. Y solo quiero mover esto para que todavía pueda ver esa pieza cuadrada de aquí. Bien, entonces tenemos esa pieza. Ahora, aquí en la parte superior, sí empuja un poco, pero eso es algo en lo que vamos a trabajar más tarde. Y aquí, básicamente hacen este panel, detienen el panel ahí, y entonces este es probablemente nuestro panel original. Pero si voy al sitio, el panel continúa hasta la cima. Entonces, si el panel continúa hasta arriba, probablemente tengan como, sí, probablemente sea un panel que va hasta arriba, y luego por aquí, no lo detienen. Simplemente lo empujan hacia afuera. Es un poco difícil de ver. Y esto es igual que otro panel que le vincula. Entonces solo lo empujan hacia afuera en esta misma cima. Y luego por aquí, claro, sí, simplemente va hacia adentro, pero ese es un panel diferente que vamos a crear Eso es algo que es importante tener en cuenta. No vamos a agregar biseles a estas piezas porque ya son súper delgadas Entonces creo que todo lo que necesito hacer es arte ver, agregar un poste, seleccionar la parte superior, y solo voy a encender mi blockout empujar mi panel superior aquí Ahora, muy probablemente, en la parte superior, claro, no tengo fotos de eso. Eso es un poco difícil. Necesito echar un vistazo y ver porque aquí tiene como un panel superior, pero el panel superior probablemente caerá abajo aquí. Podemos entenderlo mirando este panel de aquí. Entonces este panel tipo de conecta. Entonces, por ahora, dejemos la parte superior porque simplemente no sé exactamente todavía cómo va a funcionar. Voy a hacer retroceder esto para que aún se ajuste un poco mejor a nuestro bloqueo Ahí vamos. Bien, entonces tenemos esta pieza por aquí. Sólo puedo añadir un loop rápido donde hicimos nuestro blockout también. Aislaremos esto. Y yo sólo voy a empujar esto, y ese básicamente va a ser nuestro panel. Y luego por aquí, lo que puedes hacer. Me gusta en realidad solo seleccionar todo el bucle solo para mantenerlo más limpio. Puedo añadir un chaflán. Oh, mira, esto en realidad sucede porque nuestras formas X no son correctas. Entonces lo que tenemos que hacer es en este punto, perderemos nuestro modificador de velocidad, pero vamos a ir al paso de utilidad y restablecer nuestros formularios X. Entonces si volvemos a convertir esto a Adipol y lo intentamos de nuevo, debería por lo menos Normalmente, lo limpiaría No sé por qué esta vez, intentemos usar un solo bucle. Es un poco más desordenado, pero supongo que en ese caso, en este caso, eso, si hacemos uniforme, sí, se ve un poco más limpio Bien, entonces hicimos un solo bucle, pero eso sí significa que por aquí tenemos ahora estos bordes, los cuales voy a empujar todo el camino hacia abajo allá arriba. Estoy un poco indeciso en agregar ya un montón de loops de limpieza a esta pieza porque vamos a hacer este hypol en Entonces tenemos esta pieza por aquí. Todavía no lo voy a convertir en hypol porque necesito saber cómo funciona todo junto con los otros paneles Entonces, en cambio, voy a ir aquí a mi jerarquía y envié en mi pivote. De esta manera, cuando lo muevo por aquí, puedo hacer un espejo exacto. Entonces tenemos un modificador espejo aquí arriba en el eje Y y solo asegúrate de que no lo clonas, sino como alterar el original. Y voy a empujar esta. Hasta este punto, permítanme apagar mi cuadra porque, nuevo, depende esta pequeña pieza de aquí que es como que sobresalga. Además, si te resulta molesto encontrar tu pivote, siempre puedes solo efectuar el pivote solo y simplemente empujar el pivote hacia abajo. Y de esta manera, puedes acercar una especie de zoom. Aquí vamos. Y podemos empujar ese pivote hacia adentro. Entonces creo que tenerlo de este lado, este largo, eso está totalmente bien. Todo lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a volver a encender mi blockout, y voy a colocar un bucle, aunque es difícil de ver en este punto Sentí que el bucle no era recto y no lo es, así que simplemente voy a hacer doble clic en un bucle de selección y simplemente escalarlo plano. Y ahora, lo que queremos hacer es, vamos a seleccionar este lado de aquí. Es un poco molesto porque como que quiero hacer una extrusión, pero no puedo hacerlo correctamente. Otro truco rápido que puedo hacer es que puedo colocar un bucle aquí. Cuando trabajas con mallas muy largas, a veces solo usas un poco de trampas Así puedo colocar un bucle aquí y básicamente colocarlo encima de justo debajo del otro bucle. Y entonces de esta manera, es más fácil para nosotros simplemente empujar esto y luego limpiar esa última conexión. Para que pueda entrar aquí. Puedo seguir adelante y puedo sacar esto hasta el final, así. Y ahora cómo se verá se verá así. Pero en este punto, lo que puedes hacer es que ahora tenemos, por supuesto, un bucle por aquí que es un poco impuro Y también tenemos por aquí quebrado jumtree. Entonces es un poco molesto porque es un partido tan largo, pero solo córtalo todo el camino de ahí para allá y de aquí para acá, esperemos que eso esté conectado correctamente. Si ahora solo seguimos adelante y seleccionamos estos y simplemente los colapsamos. Asegúrate de mirar por aquí en tu segmento C que está colapsado a uno. Por eso quieres exponer eso. Para las personas que olvidaron cómo exponerlo, puede ir a plus, configurar macetas de vista, y luego estadísticas y activar total y selección y asegurarse de que esté activado en esta vista. En fin, así que ahora tenemos este panel también hecho. Aquí vamos. Bien, entonces estos dos paneles están hechos. Ahora lo que vamos a hacer es que probablemente nos vamos a centrar en centrémonos en el panel superior de aquí. Así que el panel superior o los paneles laterales. Hmm. Es un poco difícil ver cómo están. Entonces este panel definitivamente se superpone aquí. Entonces voy a Sí, centrémonos primero en los paneles laterales. Entonces los paneles laterales, básicamente comienzan aquí y se enrollan hasta el final. Entonces por aquí, sí tenemos como esa esquina de conexión que haremos en un poco. Entonces apaguemos nuestro bloqueo Y aún podemos usarlo hasta este punto Voy a usar uno de estos sitios. Y básicamente, para mi panel lateral, nuevo, voy a usar una línea. Pero esta vez sólo voy a colocar la línea detrás del panel original. Y eso es en realidad lo que queremos hacer. Antes, en realidad, lo siento. Seleccionemos estas dos piezas. Muévalos aquí porque eso me facilita saber dónde terminar mis líneas. ¿Algo así? Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Sigamos adelante y coloquemos nuestro panel lateral más o menos aquí. Y luego tenemos un panel superior más adelante. Lo único que quiero asegurarme es que el panel superior, quiero saber cómo vamos a hacer esta pieza redonda, pero tengo una buena idea para ello. Entonces vamos a empujar esto probablemente aquí. Y entonces no es demasiado largo de una parte. Sí, eso ya es demasiado largo. Así que sólo vamos a darle un poco, como, un labio alrededor, y está rebordeado con, como, un borde bastante afilado. Entonces eso está bien. Eso en realidad hace las cosas más fáciles que trabajar con bordes redondos. Así. Ahora, oh, ya no puedo copiar mi barrido, así que vamos a crear un nuevo modificador de barrido. Queremos empujar esto hasta, como, el final. Entonces voy a establecer mi pivote ahí, restablecerlo. El ancho del panel era de 0.35, ¿verdad? Entonces porque me gusta mantener un grosor de panel bastante universal. Campo para 0.3. A partir de ahora sólo voy a ir por 0.3, solo porque es un poco más fácil de recordar. Bien, entonces tenemos este panel por aquí. Entonces, lo que podemos hacer es colocarlo en posición, arte otro poli agregado y simplemente mover esto muy bien hasta arriba. Entonces lo que tenía en mente para, como, la pieza superior para básicamente continuar con este panel es que lo que vamos a hacer es que vamos a extruir esto para crear un pequeño labio ahí Por ahora, solo podemos dejar esto aquí, pero necesitaríamos también crear una extrusión. Sí, entrando aquí. Entonces, no lo dejemos aquí. Vamos a bajarlo un poquito. Probablemente en este punto. Vuelve a empujarla hacia arriba. Al igual que, no me preocupa demasiado el grosor porque estamos trabajando con una pieza tan delgada. Y ahora voy a borrar este borde, y sólo voy a extruir este borde porque no quiero tener caras superpuestas Ahí vamos. Nuevamente, tendrás que acostumbrarte a trabajar con, como, partidos realmente grandes o largos como este porque a cualquier software de moding de árbol realmente no le gusta Se puede ver por aquí que cuando lo extruimos, creó un poco de ritmo por aquí Así que básicamente estoy borrando eso. Y después de eso, solo voy a retroceder esto un poquito así. Ahora sólo voy a seleccionar estos erzes y sólo voy a colapsarlos para que se convierta básicamente en una malla como esta ¿Ves? Entonces ahora solo la malla que amablemente, creo que necesito hacer esa. Ahora solo una malla que muy bien gira alrededor de ella por aquí. Bien, para que puedas agregar un modificador suave solo para que sea un suavizado duro por ahora. Pero estos paneles básicamente podemos usar en este lado, y luego también podemos usarlo en el otro lado, ya vamos a hacer eso. Voy a centrar el pivote, duplicarlo. Y clonar. Técnicamente también puedes clonarlo de inmediato usando el espejo, pero me gusta lo sé, solo me gusta esa visibilidad de comprobarlo yo mismo. Bien, entonces tenemos estos paneles laterales por aquí que ya funcionan bastante bien. Ahora para estos paneles superiores, solo porque y probablemente quería un acto, sí, debería haber hecho esto tal vez antes de copiarlo, pero bien. Voy a dar vueltas a estos paneles. Entonces creo que solo quiero hacer todo el panel. Voy a tener todo el panel. Sólo voy a empujarla hacia arriba. Y entonces lo que voy a hacer es que no lo voy a hacer todo el camino. Voy a hacerlo probablemente hasta este punto, y sólo voy a hacer una simple extrusión y extruirla por la normal local Y entonces no puedes hacerlo demasiado lejos, pero yo voy a aquí, mira, voy a empujar esto hasta que llegue a ese otro panel de aquí. Y luego por aquí, le gusta este estúpido efecto mariposa. Pero si presionas Alt x, puedes ir al modo de rayos X, y yo solo voy a seleccionar estas piezas, colapsar, y todas estas piezas colapsan también. Solo asegúrate de no seleccionar accidentalmente nada detrás de él. Y ahí vamos. Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Y esto también suele suceder en la vida real donde simplemente, como, cortan un trozo del panel, para que pueda algo así como simplemente, dejarlo. Así que conseguimos ese, y lo único que necesito hacer es que sí necesito duplicar esto. Pero como ya hiciste algún trabajo en esta pieza, la única razón por la que la estoy duplicando es porque necesito saber el grosor Entonces voy a Aquí vamos. Voy a empujar esto todo el camino hacia arriba. Ahí vamos. Y básicamente puedo deshacerme de esto. Entonces lo estoy empujando hacia arriba, y vamos a ir de nuevo, de este punto a este punto. Sí. No. Creo que quiero, en este caso, ir todo el camino a un lado porque va a tener otro panel simplemente como estar sentado ahí. Y puedo ver que hasta tiene, como, aquí la pieza superior, lo que hace aquí, es casi como si la pieza superior estuviera simplemente tendida encima. Es un poco difícil de ver, pero no vamos a hacer eso. Eso se siente un poco exagerado. Entonces tengo esta pieza, y voy a hacer un bonito extruir ajustes, Local normal Y solo empujarla hasta que algo así como golpea ese otro panel ALDx y vamos a colapsarla. Y siempre eres bienvenido a luego moverlo un poquito más solo para asegurarte de que cubra ese otro panel. Ahí vamos. Bien. Fresco. Entonces tenemos estos paneles. Tenemos estos paneles por aquí. Ahora, habiéndolo hecho, estamos casi a media hora. Entonces lo que voy a hacer es que creo que voy a terminar con, como, el panel frontal. Entonces el panel frontal en realidad se siente bastante simple porque es como un panel que está sentado en el frente, y luego lo estamos superponiendo con otra cosa. Voy a, vamos a agarrar esta pieza por aquí, y luego vayamos a mi vista frontal, sin vista lateral. Eso es stop view. Uh, bien, eso es realmente difícil de ver Sólo voy a añadir una línea, pero como se puede notar, es un poco difícil incluso ver lo que esperaba ver. A ver si puedo ir al sombreado predeterminado. El sombreado predeterminado sí funciona un poco mejor porque todo lo que necesito hacer es solo quiero saber dónde terminar este panel porque quiero terminarlo aproximadamente en el mismo lugar Aquí vamos. Entonces tengo este bucle, y la razón por la que solo vamos a colocarlo bastante cerca porque entonces naturalmente una vez que lo suavizamos, va a crear una costura natural. Y eso es exactamente a lo que vamos a buscar. Perdí mi selección. Ahí vamos. Sí, ¿sabes qué? Creo que en realidad funciona bastante bien. Entonces tenemos esta pieza. Simplemente puedo copiar el barrido de una de mis otras piezas solo hacer clic derecho y copiarlo. Entonces puedo ir a mi línea por aquí, clic derecho y pegarlo. Y quiero establecer el punto de pivote esta vez, correcto, de la manera opuesta. Y creo, así que sí, eso básicamente da vueltas por aquí. Entonces ahora hacemos un poli agregado, y podemos simplemente como, empujar esto de un lado a otro. Por aquí. Honestamente, eso está bien. De hecho me gusta eso. Al igual que esas artes y detalle interesante al tener un pequeño hueco ahí. Y voy a añadir un modificador suave. Y luego aquí dentro, tendremos un panel diferente, aunque probablemente en la vida real, los paneles como que se deformen alrededor de él y cosas así. Pero ahora básicamente tenemos como este bonito trozo yendo por todas partes Y luego para terminar este capítulo, lo que podemos hacer es lamentarlo , este lado, sí necesitamos hacer que esto se vea mejor en este lado, realidad, porque como pueden ver por aquí, tiene como este ángulo en la parte posterior pero debería poder ahora solo hacer un modificador de caja En segundo lugar, sólo voy a seleccionar sólo estas piezas que en realidad puedo ver lo que estoy haciendo. Y vamos a tener un modificador de caja. Por ahora vamos de aquí a aquí. Hagamos la altura otra vez, venga árbol. Y necesita alinearse exactamente, lo que significa que en realidad necesito ponerlo aquí. Vamos a convertir esto en un dipolo ya. Porque solo estoy pensando en el ángulo de aquí. Así que sí, hago un bucle de esto por aquí, pero quiero empujar eso hacia abajo. Pero para empujarlo hacia abajo, necesita convertirse en su propia pieza. Entonces lo que puedes hacer es que puedas seleccionar estos tres bordes por aquí, y hay un modo que casi nunca uso, que se llama break o split. Creo que en realidad se llamó split. Y luego, si selecciono esto, ahí vamos. Entonces ahora básicamente estamos dividiendo esto. No se ve increíble, pero ojalá me dé una buena idea de cómo necesito acercarme a esta pieza. Entonces, normalmente lo que pasaría es que estas piezas se sentarían en, como, un ángulo como este y luego entran, pero eso no me gusta. No, eso no me gusta para nada. Creo que esencialmente el tema es esta pieza superior de aquí. Entonces siento que lo que hicimos es que creamos la pieza superior por aquí, pero entonces esta pieza no funcionaría bien. Sólo voy a moverlo temporalmente aquí para que pueda y que sea más fácil de manipular. Entonces, esencialmente, esta pieza, vendría aquí. Así. Entonces empujaría hacia abajo. Y entonces lo que tendría es que tendría esta pieza angular, y entonces estas cosas básicamente serían empujadas más adentro así, y esta pieza angular sería empujada por aquí. Entonces esta pieza, lo que haría es que tendría este trozo por aquí, está bien Pero básicamente, en realidad no tendría una pieza superior porque la pieza superior está siendo utilizada por esta. Creo que estoy bien con eso. Creo que vamos a quitar el alisado por ahora. Creo que estoy bien con solo borrar esta pieza superior, pero es un poco difícil de ver porque aquí sí parece dar vueltas en este extremo. Por eso me parece un poco confuso exactamente cómo se construye para dar vueltas. Pero vamos a ver si, porque luego se conecta así. Mm. Yo básicamente estoy decidiendo, ¿qué quiero más? ¿Quiero tenerla como una costura de conexión probablemente por aquí? Porque como, sí, podemos, por supuesto, hacerlo exactamente idéntico, pero eso es un poco exagerado para un tutorial Así que estoy tratando de encontrar, como, una manera más fácil de manejar esto sin dejar de tener una alta calidad. Creo que probablemente sea más fácil si yo si hacemos algo como esto, donde esto termine por aquí, por supuesto, se volverá suave por un hipol y que nuestro enfoque sea más en tener, como, una transición realmente agradable por aquí Entonces estoy a propósito, incluso separando estas piezas un poco así porque tendremos un panel detrás de él. Creo que esa es probablemente la mejor manera de acercarnos a esta pieza específica. Um, hay, por supuesto, aquí, como una pequeña diferencia de ángulo, y eso es porque necesitaríamos colocar un bucle aquí, pero no tenemos suficiente o es demasiado delgado de un espacio para colocar el bucle aquí. Y si vas a nuestra vista del sitio, aquí, ¿ves? Va a colocar aquí. Oh, eso podría ser una pieza sobrante. Oh, no, no sobrantes, sino simplemente mételo de nuevo. Ahí vamos. Entonces ahora es como un ángulo más limpio. Sólo apaguemos el aislamiento y solo verifiquemos dos veces. Entonces ahora tenemos un ángulo aquí, y luego aquí, también necesitaríamos colocar un bucle. Lo siento, de este lado, para empujar aún más esto. Ahí vamos. Eso técnicamente resolvería la mayoría de nuestros problemas. Pero entonces por aquí, es de nuevo, como si la geometría no fuera muy bonita. Entonces lo que voy a hacer es que puedo colocar un bucle rápido aquí, y luego solo voy a conectarme. Estas piezas. Una vez hecho esto, puedes hacer doble clic y puedes deshacerte del desorden del bucle simplemente pasando el espacio de atrás Y teniendo esto conectado, depende de ti si solo quieres dejarlo así, o si quieres hacer alguna fusión por aquí Lo mismo por aquí, como probablemente también lo haré solo para mantener esto limpio porque estas son mallas tan delgadas Bucle por aquí. Bien, para que se encargue de esta pieza y de esta pieza. Por suerte, esta pieza es como una copia al carbón en el otro lado, así que esencialmente podemos llenar este espacio por aquí. No creo que necesitemos ¿necesitamos este bucle? No creo que lo necesitemos más, pero puedo ver que gira alrededor, y luego va, Oh, sí, hace un bucle por aquí. Sólo voy a dejarlo de un lado. Así que acabo de hacer el espacio de atrás para el otro lado. Sí, aquí. Se es bastante molesto, también, con una malla tan larga y delgada para trabajar . Voy a dejarla. La razón por la que quiero dejarlo es porque si lo fusiono así, va a ser muy desordenado con high poly, pero si solo coloco una conexión simple como esta, se ve bien, así que optimizaremos eso en nuestro low poly más adelante En fin, ¿dónde estábamos? Estábamos seleccionando estas piezas, haciendo un puente seleccionando estas piezas. Probablemente si hago un puente ahora porque aquí es un bucle extra. Esa es una línea muy delgada. Eso no me gusta. Voy a colocar otro loop rápido aquí. Misma técnica donde apunto soldado así y luego me deshago de ese lazo extra. Ahí vamos. ¿De ese lado? Oh, tiene un sobrante Verz Vamos a deshacernos de eso Vea lo difícil que es seleccionar. Pero, por suerte, sólo tenemos que ocuparnos estos paneles un poquito, y además son muy, digamos, las formas aún son muy básicas. Solo tratando de conseguir que las formas se ajusten a la manera en que queremos que encajen. Eso siempre es algo un poco complicado. Pero creo que eso debería ser bastante wi. Ahora, por aquí, voy a empujar esto de nuevo y luego voy a agregar una pequeña extrusión para básicamente empujar esto hasta el final Entonces eso está bien. Ahora voy a centrar de nuevo este y tal vez como un modificador suave rápido, y voy a volver a reflejarlo borrar el anterior, seleccionar estos sitios por aquí, mover esto al centro, y luego solo podemos hacer una simetría muy simple en el eje Y y voltearlos y luego simplemente empujarlos cuidadosamente. Debido a que es un poco molesto trabajar con la malla, posible que desee entrar y solo manualmente mientras está muy ampliada Adjuntarlo así. Está bien si no es exactamente perfecto. Ahí vamos. Bien, para que eso cuide básicamente estos lados y estos lados, y cuando lo suavicemos, todo eso se verá correcto. Entonces ya empezamos a tener una parte frontal bastante decente. Ahora bien, lo que vamos a hacer en este punto es que vamos a pasar en el siguiente capítulo para continuar con la mayoría de los paneles Creo que ese será el siguiente capítulo vamos a terminar todos los paneles. Sí. Y el panel inferior, y después de eso, vamos a tomar un pequeño descanso, y luego vamos a continuar con el activo más pequeño. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el próximo capítulo. 9. 10 Creación de nuestro modelo final, parte 3: Bien, así que sigamos adelante y continuemos con nuestro cuerpo. Así que nos estamos acercando bastante con sólo básicamente tener todas las partes del cuerpo aquí hechas. Entonces hicimos el lateral y el panel posterior, y ahora o, lo siento, los paneles laterales y el panel frontal. Entonces para el panel posterior, más o menos lo que vamos a hacer es que solo va a ser un panel sólido. Puedo ver que por aquí, hay como una ligera diferencia, que también podemos hacer. Eso es como ningún esfuerzo. Voy a seguir adelante y también algo que hice fuera de cámara es que simplemente arrastré estas piezas a la parte hipoly para poder apagarla así, solo para que sepas Pero básicamente, permítanme seguir adelante y crear una caja sencilla. Esto sucede cuando tienes una capa oculta, pero estás tratando de crear un objeto en ella, entonces lo que hará es que te dará una flecha. Entonces solo quieres presionar este botón de capa y luego funcionará. Por, sí, eso es todo. Bastante tres AMX uno oh uno, por así decirlo Bien, entonces tenemos por aquí un panel, y todo lo que necesito hacer con éste, ni siquiera me importa que el grosor sea demasiado exacto, aunque podría, hagamos el espesor acrid por si acaso, ahí vamos, 0.3 Y como siempre trabajar con paneles tan grandes, es un poco molesto en cuanto a los ángulos de la cámara. No les gusta. Pero todo lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y asegurarme de que esté tocando el lado interior para que no tengamos, como, agujeros o algo así más adelante. También ves, solo lo empujo hacia afuera, y luego lo vuelvo a meter solo para asegurarme de que esté tocando todo correctamente. Y luego por aquí, como dije, vamos a tener un panel ligeramente diferente, así que probablemente sólo voy a dejar la altura así. Y entonces solo quiero duplicar este panel. Yo sí veo que por aquí, hay como creo que esto es de atrás. Así que quiero poner esto en el propio panel. Entonces me va a gustar aquí, tenemos un toque, básicamente el lado inferior. Entonces voy a para la parte superior, que se superponga un poco así. Y con esta pieza, también, lo que vamos a hacer es, como dije antes durante la planeación, no vamos a hacer nada detrás de esto. Entonces lo que haremos es básicamente simplemente, como, crear este patrón de cuadrícula, pero lo más probable es que hagamos eso en HyPolo haremos eso dentro de la sustancia pintada durante la texturización Así que sólo voy a hacer retroceder un poco este panel. Y eso más o menos cuida la espalda. Honestamente, la espalda no es tan especial. Entonces tenemos la parte de atrás, tenemos los lados listos para ir. Tenemos la parte superior por aquí. Una cosa que sí me doy cuenta es que estas piezas de aquí también deberían estar en la hipolicapa Así que permítanme seleccionar rápidamente esos porque en este punto, probablemente quiera encender y apagar algunas capas un poco más. Sí. Mira esto es como uno de esos casos en los que es un poco molesto si tuviera que ir todo el camino hacia abajo así, solo para arrastrarlo a una capa hipo Entonces es más agradable si simplemente creas rápidamente una nueva capa y luego la arrastras hacia adentro Una vez que te vuelves eficiente y todo ese tipo de cosas, se vuelve bastante rápido. Entonces lo que tenemos ahora es que tenemos el vamos a echar un vistazo. Bien, entonces esto es como el módulo general, así que probablemente nos vamos a centrar en la parte inferior, que también tiene este interesante detalle por aquí. Y claro, tenemos que empezar a cortar un montón de piezas de nuestro panel. Voy a tener mi bloqueo. Oh, perdón, mi defecto y mi bloqueo. Y echemos un vistazo. Entonces el panel inferior, no podemos usar la pieza blockout para esto, así que solo vamos a seguir adelante y crear una nueva Voy a seguir adelante y desde mi vista lateral, así que solo estoy comprobando esto dos veces. Entonces este panel, creo que en realidad se superpone ligeramente sobre él. Aquí, ¿ves? Muy ligeramente, se superpone sobre la parte superior. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y luego por aquí, también está bien, no, por aquí, es básicamente tocar el otro panel, ¿de acuerdo? Así que ligeramente superpuesto sobre la parte superior y luego tocando el otro panel. Tengámoslo en mente. Yo sólo voy a hacer primero una caja pequeña. Sólo voy a hacerlo un poco más manejable. Desactivemos el valor por defecto. Cero coma t en cuanto al grosor. Y sí, así que aquí, ligeramente superpuesto. Vamos a convertir esto addi pool también tiene una esquina redonda en la parte superior, como puedes ver Entonces eso es algo que también queremos tener en cuenta. Por ahora, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y mover esta pieza hacia abajo, y parece que eso es más o menos a, como, la misma altura que el resto. Y veamos. Haz que esta pieza toque el final. Ligeramente. Ahí vamos. Y esta pieza, supongo, lógicamente, si la hacemos recta, solo estaría alineada para tener algunos otros ángulos Pero estos paneles, lo que suelen hacer con los paneles metálicos es que aún pueden moverlo. Entonces tal vez quieras moverlo un poco así. No obstante, la razón por la que no voy a hacer eso es porque aunque eso es fácil de hacer en la vida real, en el intento puede ser un poco molesto tenerlo un poco descentrado. Eso es lo que teníamos con esa pieza de concreto. Así que sólo voy a mantenerlo recto por ahora. A lo mejor después decida moverlo, y pueda mostrarte un truco genial sobre cómo hacerlo. Pero por ahora, centrémonos en esto. Oh, antes que nada, vamos a seguir adelante y por aquí, hacer un poco de borde redondo. 1 segundo. Sólo estoy mirando mi referencia. Siento que eso es un poco demasiado pequeño. Ahí vamos. Eso se siente mejor. No me está dando ninguno, sí me da un pequeño agujero, así que solo voy a empujar esto un poco más atrás así. Ahí vamos. Bien, genial. Entonces tenemos esta pieza. Sigamos adelante y comencemos creando probablemente la intersección inferior porque esto es simplemente algo que se va a mover hacia arriba. Y entonces lo que también tenemos es que, por supuesto, tenemos todas estas formas recortadas por aquí, para lo cual crearemos nuevos paneles más adelante. Sigamos adelante y vayamos a nuestro default. No, lo siento, blockout uno. Y vamos a ir tal vez a, como, la vista lateral. Entonces algo que sí pasa es que ahora porque hice esta ronda, lo que va a hacer es que ya no me permitirá colocar correctamente ningún bucle. Pocas formas en las que puedes arreglarlo, pero una de las más fáciles es simplemente agregar un corte de aquí a aquí. Y en la parte inferior. Y eso debería. Oh, no, espera. Perdón por eso. Olvidé que tienes que ir todo el camino. Porque normalmente utilizo una técnica diferente, pero quiero darles técnicas más fáciles a ustedes. Normalmente, utilizo como una técnica donde usamos las funciones cut o connect. Pero de todos modos, ahora que vamos todo el camino, se puede ver que ahora tenemos una especie de topología dist fija Y si también quieres arreglar la topología de stop, que podría ser algo bonito de tener, también puedes simplemente colocar un corte de aquí Porque básicamente el loop, el loop swift, siempre quiere tener quads para allá vamos, para ser colocados Así que ahora simplemente bien ser colocado por todas partes. Vamos. Bien. Entonces, habiéndolo hecho, vamos a aislar a estos dos. Vamos a mi vista lateral, y antes que nada, voy a colocar un bucle. Veamos aquí, un bucle aquí, un bucle aquí, aquí y aquí. Bien. Acabo de darme cuenta de que nunca tuve que colocar el top loop porque, claro, sólo vamos a moverlo hacia arriba. Entonces ese es ese. Ahora es un poco, en realidad es bastante complicado de ver, pero supongo que también podemos ir a partir de este punto. Voy a colocar un bucle aquí, pero lo que quiero hacer es simplemente seguir adelante y escalarlo plano porque estaba un poco deformado Entonces tenemos uno aquí en la parte superior, uno aquí, uno aquí, aquí, y en estos rincones, Allá vamos. Entonces ese tipo de cuida los agujeros principales y todos los demás. Sí, necesitamos tener un corte para eso. Pero supongo que solo quiero hacer el corte cuando en realidad ya creé estas piezas porque aún no sé exactamente cómo va a ser el tamaño , excepto quizás estas dos. Estos dos, probablemente pueda hacer recorte, pero ¿sabes qué? Esperemos con eso hasta llegar a ese punto. Entonces, habiéndolo hecho, podemos, por ejemplo, aislar esto, y todo lo que tenemos que hacer es simplemente eliminar. Éste y ahí vamos. Y éste. Ah, y esto. Sí, que tú haces el truco. Hay un bucle raro por aquí, que realmente no necesitamos. Y por aquí en la parte superior, tampoco necesitamos estos bucles porque ya recortaron. Oh, no, ¿sabes qué? No, los voy a dejar porque quiero ponerlos en puente. Así que vamos a unir estas cosas seleccionando el uh, ¿cómo se llama? Las fronteras, y luego podemos puentearlas. Así que acabo de regresar de hablar holandés por un par de horas, y ahora de repente mi inglés simplemente no está funcionando muy bien. Entonces, bien, genial. Ahora tenemos básicamente todos los agujeros que necesitamos tener. Sí necesitamos tener algún recorte aquí y allá. Pero creo que por ahora, esto está bien. Estos al final, puedo quitar. Mirándolos ahora. Y es mejor tener siempre menor geometría posible si no necesitas la geometría. Pero sí quiero mantener todo en quads. No voy a fusionar las cosas juntas. Todo lo que voy a hacer ahora es por estos paneles, ellos muy claramente, bueno, estos tienen una pieza redonda bastante grande, pero estos también tienen uno redondo bastante claro, y quiero tener esto como geometría real lugar de tenerla solo en el hypol solo porque parece ser para un activo tan grande, parece ser todo un punto de enfoque tener el lindo bordes redondos. Probablemente voy a establecer mi cantidad de segmento en h dos. A ver. Sí, hagamos dos. No quiero ir demasiado alto. Eso también lo hace un poco más molesto. Hagamos 13. Spreok. Y entonces estos probablemente se convertirán en una o una coma dos Um, no, ¿sabes qué? En realidad, sólo una. Sí, en realidad un poco menos. Cero coma siete. Sí, cero coma siete. Eso se siente bien. Bien. Entonces eso es básicamente este panel frontal. Listo para ir. No creo que necesitemos agregar en realidad Oh, no, espera. Lo siento, eso es bastante suave. Sí. En realidad, es muy suave. Por lo que debemos agregar definitivamente un poco de suavizado adicional aquí. Y este, también quiero agregar alisado, pero claro, llega hasta la cima, así que solo voy a hacer doble clic, pero luego voy a anular la selección estos bordes extra por aquí Deja mermelada para eso y hazlo un poco más redondo. También a las dos probablemente esté bien. Ahí vamos. Geometría poco desordenada, pero por lo demás, debería estar totalmente bien trabajar con eso estar totalmente bien trabajar con Entonces, oh, y también podemos por aquí, podemos hacer una conexión bastante limpia, pero voy a repasar eso un poco más tarde porque antes que nada, lo que quiero hacer es saber donde todos esos otros agujeros y todo tiene que estar. Pero mi enfoque ahora mismo va a estar en esta parte inferior de aquí. Así que vamos a seguir adelante y crearlo primero. Oh, acabo de invertirlo. Entonces en este caso, lo que quiero hacer es que probablemente quiera simplemente seguir adelante y crear un nuevo plano xi, no una caja, sino el avión. Veo que algo anda mal aquí. Este está abajo. Este no lo es. Entonces sí quiero enderezar eso así. Sí, en realidad, eso no es correcto. Perdón por eso. No tengo idea de lo que pasó ahí. Hmm. Quiero decir, no es una solución difícil, pero eso es bastante extraño, para ser honesto. Esencialmente, lo que puedo hacer es que puedo medir muy rápidamente. Entonces creo que esta es la correcta. Así que sólo voy a colocar una caja muy rápida aquí hasta aquí. Y entonces todo lo que tengo que hacer es colocar la caja de este lado, seleccionar esto y empujar esta pieza por aquí. Ahí vamos. Eso ya está arreglado. No estoy seguro de lo que fue eso, pero OL. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a colocar un avión, como dije antes, de esta pieza inferior a la otra pieza inferior. Ahí vamos. Este avión simplemente se sentará dentro. Creo que honestamente es suficiente. No obstante, no sé cuánta profundidad hay ahí dentro. En realidad, no hay mucho. No, el avión está literalmente sentado detrás de él, así que probablemente podamos hacerlo también. Entonces, permítanme seguir adelante y mover este avión hacia adelante. Sólo voy a agregar un modificador normal para darle la vuelta. Mm. Sí, creo que está bien. En lo que básicamente estoy pensando es en esto. Por supuesto, tenemos este pequeño labio por aquí. No obstante, no estoy seguro si es solo que no puedo verlo o si es que estos planos no están correctamente alineados. Oh, sí, sí, lo tenemos. Supongo que una vez que realmente hagamos el texturizado y el horneado, eso saldrá mejor porque es un poco difícil de ver desde aquí, pero eso debería estar bien Sigamos adelante y convertimos esto en addi pool y solo vamos a mover esto un poco más hacia abajo Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que tenemos que crear estos detalles de corte o estos círculos aquí. Y con eso, lo que voy a hacer es que solo voy a hacer algunas funciones booleanas muy simples Entonces voy a añadir un cilindro. Estos boleones van a ser un poco diferentes a los demás solo porque necesitamos convertir esto en hi pool, pero te voy a mostrar Entonces tenemos este cilindro por aquí. Solo asegúrate de tener una cantidad par de sitios, en este caso, 80 para que tengas un punto de este lado. Oh, perdón, no sí, perdón, sí, 80. Entonces un punto en este lado y un punto en el otro lado. Se convierte en un poli agregado. Yo solo voy a borrar las caras centrales porque todo lo que quiero hacer es mantener presionada Shift y mover esto hacia arriba y mantener presionada Shift y mover esto hacia arriba. ¿Dónde estás? Ahí estás. Y entonces todo lo que necesito hacer es seguir adelante y, seleccionar esto, CToli No estoy seguro de por qué está volteado, pero puedo simplemente voltearlo hacia atrás. Ahora, convierta a una capa por aquí, permítanme conectarlos rápidamente. Así que estropeé algo, pero no estoy seguro de lo que metí la pata. Entonces por aquí, conectemos rápidamente estos y lo mismo por aquí. Además, si solo quieres conectar cosas muy rápidamente, puedes simplemente aplanarlo así usando tu esqueleto y luego simplemente presionar la soldadura como un nivel superior como un nivel superior como este y luego se conectará automáticamente Bien, empuja esto porque con booleanos, no quieres tener las caras abiertas Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a hacer una simetría. Y voltear la simetría hasta que tengamos algo como esto. Bien, entonces ahora un truco de Oro que podemos hacer con los booleanos es que en realidad necesitamos cambiar esto de un avión Al principio, estaba pensando en, como, No , espera, no necesitamos convertir esto en un cubo. Um, hay dos formas en las que podemos hacer estos booleanos. Si hacemos un cubo, entonces lo que haríamos es que esencialmente colocaríamos el booleano aquí hasta el otro lado, y luego colocaremos dos bucles Si colocas bucles dentro de tu objeto booleano, esos bucles también se traducirán a Estos son bucles de soporte. No obstante, en este caso, y creo que llegaremos a un punto en el que les mostraré esa técnica. Pero en este caso, lo que podemos hacer es que solo necesito, antes que nada, escalarlo correctamente. Necesito Sí, solo queremos tener esto a lo largo de toda la gama. Entonces comencemos con solo colocar uno aquí. Y luego sigamos adelante y hagamos un modificador de matriz. Vamos a previsualizar eso. Coloquemos esto abajo. Creo que esa es una cantidad bastante buena. Y luego simplemente continuarlo hacia el otro lado. ¿Crees que está bien? Para que podamos seleccionar todo eso. Y empújala hasta que esté en el centro por aquí. Y entonces lo que puedes hacer es si quieres, también puedes simplemente aislar rápidamente esta pieza de vestimenta, seleccionar una de ellas, ir a adjuntar Oh, lo siento, convierte el dipolo. Es porque son instancias. Convierte a adipol porque no puedes adjuntar una instancia a sí mismo, pero si conviertes dipolo, rompe la Un instinto solo significa que si cambias uno, todos ellos cambian, y yo voy a adjuntar eso Bien, genial. Entonces tenemos un avión, y tenemos a nuestros booleanos. Ahora bien, si solo seleccionamos nuestro plano, podemos hacer un compuesto de objetos pro booleanos Y en este caso, quiero quitar solo visible, pero quiero intentarlo y a su vez no puedo ni pronunciarlo, hacer quads, básicamente Y luego selecciona esto. Y ahora, como pueden ver, lo que eso hará es que agregará un montón de bucles de soporte ya alrededor. No es perfecto, pero a menudo es lo suficientemente bueno para nuestro caso de uso. Entonces podemos hacer esto, y puedes jugar con el tamaño quad también, si quieres hacerlos. Oh, eso es supongo que a las tres, ya era bastante bueno. Entonces ahora tenemos a estos booleanos por aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y se puede ver que aún quedan algunos errores. Voy a seleccionar mi cara y teniendo todas estas caras internas por aquí, sólo voy a borrar esas. Entonces básicamente acabamos con este avión. Y ahora, con este avión, sí necesito entrar rápidamente y, se puede ver que tenemos algunas zonas desordenadas que quiero arreglar Y muchas veces es más fácil, honestamente simplemente eliminar el pase y simplemente rehacerlos para arreglarlos. Aunque, para ser sinceros, hay más problemas de los que esperaba, pero te darás cuenta siempre así es como va cuando lo haces trabajar duro. Ahí es cuando todo sale mal. Pero eso está bien. Aquí hay otro. Bien, genial. Entonces lo que voy a hacer ahora es que solo voy a seguir adelante y en realidad voy a seleccionar estas piezas, y solo voy a hacer un cap poly muy simple porque esta pieza básicamente será reemplazada por completo en el poli bajo. Es algo que sólo está en el polo alto en el poli bajo. Literalmente sólo va a ser un avión. Entonces por eso, no me preocupo demasiado por lo limpio que se ve todo. Entonces solo necesito hacer esto manualmente porque está conectado a un punto aquí. Así que permítanme simplemente puentear esto y es así, y podemos hacer, como, una Cali, y ahora también podemos hacer Capolia Um, sí, aquí hay otra. Bien. Así que hicimos todas esas cosas. Creo que no me perdí ninguna. Entonces ahora solo voy a seguir adelante y seleccionar todos los verts. Así que ve al modo Vertex, contre y solo haz una conexión. Y esto básicamente solo conectará todo para asegurarnos de que esté todo conectado y no tengamos ningún problema extraño. En este punto, quieres simplemente seguir adelante y aquí vamos. Haga una selección de borde en todo excepto en el borde exterior. Y ahora lo que puedes hacer es empujar esto manteniendo el turno para crear un bucle de soporte, empujar de nuevo, sostener otro turno, como puedes ver por aquí. Ahora para éste, podríamos mantener turno y podríamos insertarlo así. Y en ese punto, probablemente también puedas simplemente hacer un cap poly. Entonces, habiéndolo hecho eso, quiero ahora en realidad también ir por fuera, aunque estoy un poco preocupado por estas esquinas, pero lo arreglaremos después. Y entonces también puedes otra vez, mantener pulsada Shift. ' s mantenga turno de nuevo. Y un turno más. Y eso debería ser. Entonces ahora si turbo aliso esto, y vamos a ir a caras Edge, aquí, pongamos el turbo suave como a tres. Así que todavía tenemos algunos temas diminutos. Echemos un vistazo por aquí. Supongo que solo tenemos un poco de pellizco demasiado. Así que solo puedo mover esto un poco hacia arriba. A veces solo quiero apagar mi dedo del pie estaba liso y solo agregar como un segmento extra aquí. Apaguemos nuestro en tu cara otra vez. Ignoremos esos rincones. Yo primero solo estoy mirando los centros. Bien. Y ahora por aquí, solo necesitamos arreglar las esquinas porque, por supuesto, las esquinas sí necesitan bucles de soporte. Para esto, honestamente, probablemente sea más fácil simplemente hacerlo manualmente. Simplemente colocas un bucle aquí y luego lo haces alrededor. Ese es un truco bastante clásico para conseguir algunos bucles de apoyo alrededor de las esquinas, y también es bastante rápido de hacer. Ahí vamos. Y ahora tenemos un rincón. Y eso es más o menos todo. Ahora si vamos aquí, se puede ver que ahora claramente tenemos este detalle. Y creo que eso se ve bastante bien. Bien. Impresionante. Sigamos adelante y guardemos nuestra escena. Y creo que finalmente estamos en un punto en el que podemos comenzar con los paneles interiores. Entonces, para los paneles interiores, como puedes ver por aquí, hay un panel de inmediato aquí, pero sí parece haber espacio en el otro lado. Ahora bien, podría tomarme la libertad de no hacer eso. Sí, aquí, los paneles también están muy, muy cerca. Así que sólo voy a alterar un poco el diseño. Quiero que esto sea bastante flexible porque quiero reutilizarlo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a mi vista frontal por aquí. Voy a crear una caja y hacer la caja aproximadamente del tamaño del panel que tú quieras. Ahora en este punto, voy a entrar y dar clic derecho a Convertir en un poste y borrar uno de los jarrones Y también puedes seguir adelante y simplemente presionar el modificador normal para voltear las normales. Ahora, no te preocupes, vamos a agregar algo de profundidad a esta caja, pero primero quiero colocarla aquí. Entonces para agregar profundidad, hay un nodo muy agradable que podemos usar, que se llama shell. Y también puedes, por supuesto, encontrar tu lista de modificadores. Y todo lo que hace Shell es que agrega un shell, básicamente. Voy a convertir la cantidad externa a cero y la cantidad interna a 0.3. Ahí vamos. Entonces ahora en cambio tenemos esta caja. Podemos seguir adelante y seleccionar el poli agregado y activar los resultados finales del espectáculo. Y de esa manera básicamente somos capaces de mover esto. ¿Y sabes qué? De hecho quiero moverlo para darle como este pequeño labio por todas partes. Porque creo que eso solo hace que se sienta un poco más lógico que no esté exactamente conectado. Entonces solo me estoy enfocando en eso primero. Bien. Impresionante. Y debido a que lo hicimos de esta manera, al instante también podemos simplemente usar esto del otro lado. Lo único que necesito saber es que necesito saber la profundidad de esto, y para eso, tuvimos un bloqueo. Entonces si solo voy adelante y voy al bloqueo, ahí vamos. Eso fue sobre la profundidad. Y ahora podemos simplemente duplicar éste, otra vez, ir a Adipli y podemos simplemente activar los resultados finales del programa y podemos simplemente mover esto hacia abajo Para este, voy a acercarme bastante a la cima pero lo único que quiero asegurarme es que, por supuesto, durante estas piezas redondas, no veamos nada raro recorte Y está bien que este no tenga esquinas redondeadas porque realmente no te darás cuenta de eso ya que vamos a agregar algo de publicidad y todo así justo después de eso. Entonces tenemos esto. Puedo seleccionar la cara frontal, y esta va a estar bastante cerca así, y solo tendremos nuestra publicidad aquí, y luego solo vamos a tener un panel de vidrio frente a ella. Sé que por aquí, lo están anunciando como ángulos hacia atrás. Creo que podríamos hacer eso, en realidad, sin ningún esfuerzo. Ahí vamos aquí. Así que un poco en ángulo hacia atrás. Creo que en realidad se ve bastante bien. Así que lo conseguimos hecho, y como lo alteré bastante, solo voy a usar la forma original por aquí. Y lo adivinaste. Nosotros sólo vamos a hacer lo mismo aquí. Pero esta vez, quiero darle un poco de espacio en este extremo. Pero claro, tiene que haber algo ahí para sostener esto. Entonces vamos a darle un poco más espacio en la parte inferior. Entonces déjame primero averiguar los lados para darles a esos también un poco más de espacio. H Y luego aquí en la parte inferior, sólo vamos a mover esto hacia abajo un poco más de lo que normalmente haríamos. Recuerdo al usarlo que no estaba tan abajo, así que probablemente algo como esto va a funcionar qui bien. Y luego, claro, solo tener esta cosa frente a ella, y vamos a hacer que sea bastante difícil de ver a través, todo eso ayudará a todo encaje un poco mejor. Sí, eso debería estar bien. Ni siquiera estoy seguro de si vamos a hacerlo transparente. Creo que solo queremos fingirlo, para ser sinceros. No sé si los otros tienen transparencia. Sí, lo hacen. Supongo que tiene sentido porque quieres ver dónde ha caído tu artículo, pero aún así probablemente no lo vamos a tener tan transparente. Bien, así que esos son todos esos paneles con sangría. Echemos un vistazo a nuestro alrededor. Porque sí se ve ya una caja bastante sólida, como si realmente no se pudiera ver a través de ella. Eso se siente bastante bien. Ahora, echemos un vistazo a nuestra referencia. Entonces tenemos abajo los paneles frontales. Quiero que este panel siga en este capítulo. Y también aquí en el costado, hay este panel lateral por aquí que también solo quiero colocar. Creo que eso va a ser bastante agradable si hacemos eso. Entonces comencemos con solo el panel lateral porque ese no es tan difícil. Sólo voy a colocar una caja más o menos aquí. Y, claro, cuando suavizamos esto, que todos lo arreglamos, pero en realidad voy a darle un poco más de espacio del que haría en los otros paneles porque siento que es como, solo un apego separado. Empuja esto hacia arriba. Y además, es bastante difícil de ver, pero hay así. Algo está pasando aquí. A lo mejor supongo que el final es redondo. Creo que eso es lo que estoy viendo. Aquí. Mira, incluso con tanta referencia increíble, todavía no eres capaz de ver cada pequeño detalle. Pero vamos a seguir adelante y hacer eso. Sólo voy a hacer los extremos redondos. Creo que por sí sola ya será suficiente. Es como exhibir esto bajo una luz agradable. Y voy a hacerlo bastante suave, la redondez, como pueden ver, y luego simplemente deshacerme de uno de estos bucles porque cuando convertimos esto en hypol eso se verá mucho más bonito Así que podemos simplemente empujar esto hasta la cima. Sabes lo que creo que en realidad voy a hacer Nah, sí, voy a alinearlo exactamente con la parte superior de aquí. Veo por aquí hay como un pequeño soporte metálico, pero no creo que vaya a necesitar eso. Claro, como por aquí, lo que supongo es que aquí hay un mecanismo para abrir las puertas y cosas así, pero simplemente vamos a ocultarlo con solo tener este panel aquí porque no necesitamos tener la puerta abierta ni nada por aquí porque no necesitamos tener el estilo. Ahora, finalmente, tenemos este panel lateral por aquí, y creo que una vez hecho eso, todo el revestimiento está hecho, y entonces todo lo que tenemos que hacer es convertirlos en modelos reales de hypole Entonces para el panel lateral, ¿ sabes lo que voy a hacer? Yo sólo voy a copiar porque este panel ya tiene toda esa curva y todo, así que sólo voy a copiarlo. Aislaremos esto, y básicamente voy a seleccionar estos bucles por aquí, colocar una doble conexión rápida así, seleccionarla, controlar I y borrar todo lo demás. Y también, también podemos deshacernos de esto. Aquí vamos. Y por aquí para las piezas superiores, sólo vamos a puentearlas así. Y las piezas inferiores también puentean. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos esta pieza. Vamos a seguir adelante y centrarlo. Oh, perdón, centra el pivote y luego colócalo por aquí. Voy a echar un vistazo a mi bloqueo. Ahora, una cosa genial que puedes hacer. Por supuesto, podríamos empujar esto manualmente a mano. Incluso podemos, como, tratar de hacer esto y esto, pero no siempre se alinea exactamente. Entonces lo que podrías probar no siempre funciona, pero sí me gusta probarlo es que hay un modificador llamado push. Y básicamente lo que hace el modificador push es empuja, como puedes ver. Parece que en este caso, tristemente lo empuja en ambas direcciones, lo cual es un poco molesto. Tenía la esperanza de que iría sólo en una dirección. Sí. Pero valió la pena intentarlo. mí me gusta probarlo, y me gusta mantener esas cosas adentro porque podría funcionar para ti. Simplemente depende mucho. En ese caso, lo que voy a hacer es que simplemente voy a mover esto manualmente. Y voy a mover esto, y creo que ya es suficiente. Echemos un vistazo. Entonces este está sentado en la parte inferior de aquí. Empuja un poquito. Y en esta, sólo voy a usar mi blockout como referencia Arriba, puedo ver que no es exactamente recto. Así que permítanme seleccionar estas piezas y simplemente aplanarlas. Ahí vamos. Supongo que hubo como un ligero ángulo en nuestro en nuestro bucle. Entonces tenemos esto, y luego por aquí, también quiero empujarlo de nuevo en un poco. Y lo único que quiero hacer ahora es que sólo voy a dar vueltas a las esquinas, y eso debería hacer el truco para estos. Así que cha por ello. Y al igual que en la vida real, pongámoslo en dos. Ahí vamos, que sea esquinas bastante redondeadas así. Impresionante. Y luego, claro, tenemos el candado más adelante, pero ese va a ser un modelo separado. Entonces creo que eso funciona bastante bien. Creo que ahora prácticamente tenemos todos los paneles listos para funcionar Entonces lo que voy a hacer en este punto es que voy a detener este capítulo, y en el siguiente capítulo, voy a seguir adelante y convertirlos en hi polis. Sin embargo, voy a pasar el tiempo eso porque es un poco exagerado Entonces lo que voy a hacer es solo mostrarles todo lo que voy a hacer con estos paneles es si tengo, por ejemplo, este pedal, voy a seleccionar muchas veces el frontal, en este caso, por aquí. Y a menudo voy a seleccionar simplemente el panel posterior así. Sólo voy a hacer un recuadro. Y con el recuadro, sólo voy a darle como un pequeño recuadro así, y vamos a mantenerlo bastante filoso, así que bastante cerca del borde Lo siento, una cosa. Asegúrate de hacerlo en un poli agregado porque estoy tratando de explicarte como me olvido. Pero en el poste agregado Tin recuadro, y luego en el lateral, uno, dos bucles Y luego en este caso, los bordes son redondos. Entonces ahora si turbo suavizaría esto, aislaría esta jugada y pondría el alisado a, por ejemplo , tres, se puede ver que eso da un bonito panel redondo. Cuando tenemos paneles con esquinas, por ejemplo, por aquí, simplemente vamos a usar esa misma técnica que antes usábamos. Aquí vamos con los paneles donde añadiría arte poli y lo haría, por ejemplo, Oh, sí, es un poco más complicado hacerlo aquí. Ahí vamos. Yo sólo haría una esquina así. Y también, es posible que desee simplemente colocar un montón de segmentos, y al hacer estos segmentos, simplemente puede seleccionar todos sus bordes, colocar o conectar. Ahí vamos. Y así, puedes crear muy rápidamente algunos segmentos. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces, en el siguiente capítulo, vueltas rápidas en el tiempo. Yo sólo voy a tocar algo de música, y vamos a seguir adelante y convertir estos en hipoles Después de eso, lo que haremos es centrarnos principalmente en el frente en crear todos estos componentes por aquí y asegurarnos de estos componentes por aquí que también podamos finalizar ese panel final Para que ese panel final de aquí abajo, todavía no vamos a hacer de ese hipól Pero, sí, ese va a ser el punto de enfoque. Y después de eso, estamos bastante cerca. Y solo necesitamos crear esos botones, que es mucho duplicar, y estos son solo soportes de plástico Y, claro, también vamos a tener las piernas por aquí, pero eso es todo. Sigamos adelante y continuemos con el siguiente capítulo. 10. 12 Creación de nuestro modelo final, parte 5: Bien, entonces con nuestro cuerpo principal ahora prácticamente hecho, nos vamos a centrar en todos estos pequeños elementos aquí en la parte delantera porque necesitamos saber eso para que sepamos qué cortar y cosas así. Entonces voy a empezar probablemente con, como, el principal, que va a ser este de aquí. Entonces para esto, como ustedes saben, ya tenemos esta pieza que propósito ya hice bastante cerca de final. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a copiar eso. Y voy a tirar esto. Vamos a lanzarlo rápidamente a una nueva capa. Tirad esto al hipóle allá vamos. Vamos a aislarlo. Y echemos un vistazo. Entonces como pueden ver, sí, por aquí, prácticamente solo tiene un bisel Tiene unos bordes lisos, y luego el centro es algo en lo que sí queremos enfocarnos un poco más. Entonces lo que voy a hacer es que voy a quitar los centros. Ahora, también puedes simplemente seleccionar un borde, y luego simplemente puedes presionar el botón crecer para crecer lo que esté vinculado a él. Así que esa suele ser una forma más fácil de hacer una selección rápida. Entonces este es nuestro centro. Eso está totalmente bien. Lo único por aquí es que es un poco demasiado hypol Supongo que simplemente accidentalmente son demasiados puntos de interpolación, así que solo voy a seguir adelante y mover eso Ahí está esta cosa donde puedes tener este anillo de puntos donde básicamente solo seleccionará cada otro bucle. Pero quiero entonces asegurarme, verás, en este punto por aquí, probablemente no me gustaría empezar a enloquearlo. Probablemente en este punto, veamos. Sí, aquí, si no hicimos backspace, sí, creo que eso se ve un poco mejor Tampoco necesitamos esa, así podemos deshacernos de eso. Y creo que sí, creo que eso funciona. Bien, increíble. Entonces tenemos esta pieza por aquí. Ahora lo que voy a hacer es que empecemos antes que nada, haciendo un hit select, y voy a anular la selección de estos centros de mesa Voy a agregar un atasco rápido aquí porque siento que es bastante importante simplemente tener un bisel muy limpio. Eso es interesante. Sigamos adelante y primero todo. Oh, bien, ya veo el tema. Entonces por aquí, parece que hice backspace y no contrabgspace El retroceso se deshace solo del borde. Contrabspace, se sale del borde en línea. Puede suceder. Básicamente, solo tienes que ir a la selección. Entonces es un buen truco. Si vas aquí a bordes, voy a establecer los bordes en dos y presionar seleccionar. Lo que básicamente hace es seleccionar cualquier vértice que esté conectado por solo dos aristas porque los vértices suelen estar conectados por tres o cuatro Esto básicamente selecciona automáticamente todo el desorden, pero selecciona cualquier gons final Así que sí quiero asegurarme extra de que me deshaga de esos. O, claro, si quieres, también podrías simplemente Deshacer. Pero en mi caso, siempre es agradable si puedo mostrar rápidamente otra técnica. Nunca se sabe quién está viendo esto y podría realmente apreciarlo. Entonces, ahí vamos. Bien. Ahora, como decía antes, tenemos por aquí nuestro Edge, vamos a darle un pequeño bisel Puede ser un bisel bastante fuerte. Creo que algo así es bastante agradable. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar más en la parte de aquí. Entonces, para eso, ¿ sabes qué? Centrémonos primero en éste. Voy a seleccionar esta parte, y solo necesito tener un cheque. Entonces antes que nada, porque como se puede ver por aquí, como, sí, va bien por ahí luego va dentro de aquí, lo cual no es problema. Eso es muy fácil de hacer. Lo único que es un poco menos fácil es que por aquí, tiene así redondez y solo quiero averiguar la mejor manera de plasmar eso Entonces, primero que nada, ponlo de lado, y luego vamos a escalarlo. Piensa vamos a hacerlo tal vez un poco más fuerte. Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Ahora voy a agregar un loop rápido probablemente en algún lugar de aquí. Y luego por aquí. Entonces básicamente, tenemos esta parte hasta esta parte. Entonces básicamente, esta parte de aquí. Si solo seguimos adelante y lo borramos, y luego lo empujamos. Vaya, y escalarlo plano. Y luego por aquí, sigamos adelante y lo puentemos. Ahora, para esta pieza, quiero seguir adelante y bueno, solo puedes presionar make plainer Pero si quieres, también puedes simplemente hacer el escalado. Entonces ahora básicamente solo tenemos esta pieza cortada por aquí, eso debería funcionar bastante bien. Y luego por aquí, queremos tener esto bastante redondo. En realidad, queremos tenerlo redondo casi hasta el final. Entonces voy a ver si puedo manejar eso con solo un chaflán o si necesitamos algún otro tipo de truco Entonces Janva básicamente solo lo golpea hasta este punto, lo que generalmente estaría bien ¿Sabes qué? Aquí hay un borde en ángulo, así que probablemente podría trabajar con eso. Pero entonces ¿sabes qué? Vamos a ver. Entonces hay como este borde en ángulo que básicamente sube hasta este punto, que luego sí, que llega bastante cerca de él. Entonces voy a seguir adelante y voy a ver. Seleccionemos esta pieza y el borde en ángulo va aquí. Entonces el borde en ángulo entra, pero básicamente también baja. Así que en realidad voy a extruir esto adentro. Y luego solo quiero agregar X. Quiero hacer un cinturón objetivo como este para que obtengamos este extra no significaba hacerlo. Para que consigamos este borde extra, luego muevo este para que sea más o menos plano. Y entonces si solo sueldo esto, espero que sí, por aquí, necesita tener un poco más como un corte. Déjame solo por ahora, solo voy a dividir estas dos aristas porque básicamente quiero aquí vamos. Básicamente quiero soldar esto por aquí. Vamos a hacer un colapso. Vamos a retroceder esto. Entonces aquí tenemos que hacer otro colapso. Esto se vuelve como una simple capa de tapa. No tengo idea de lo que pasó aquí. Supongo que tal vez estropeé algo. Déjame limpiarlo. Eso no debería haber pasado. Vamos a deshacernos de eso. Pero sí trae mi punto de vista. Simplemente no sé qué pasó ahí. Entonces ahora que eso está arreglado, vamos a mover esto adentro. Creo que eso funciona. Bien, increíble. Entonces entonces por aquí, por ahora, solo haz un Capli y luego lo que podemos hacer es que podamos como que simplemente, conectemos estas piezas Vayamos aquí, y luego ahí vamos. Entonces conectamos estas piezas, y eso debería ser bastante bueno una vez que realmente lo convertimos en hipoly Entonces el otro lado es honestamente bastante fácil porque básicamente simplemente agarramos, digamos, hasta este punto por aquí, y podemos simplemente hacer una simple extrusión sobre la normal local Vaya, eso es bastante normal local. A lo mejor pueda hacerlo en grupo. ¿Sabes qué? No voy a hacer eso. Voy a hacerlo desde la vista lateral porque claramente no se ve tan bien como espero. Y voy a detenerlo justo antes de que, por supuesto, lleguemos a esta otra rueda de aquí. Entonces tenemos esto. Está bien tener bordes aquí porque vamos a dar vueltas a esa ronda. Entonces creo que en realidad va a ser bastante blanco. Todo lo que voy a hacer ahora es simplemente hacer, como, un cap poly, y creo que se ve bastante bien. Sigamos adelante y conectemos todas estas cosas porque sí queremos darle una conexión algo decente. Voy a conectar este de aquí. Sí, ¿sabes qué? Yo sólo puedo conectar estos. Eso no es realmente gran cosa. Porque solo vamos a hacer un recuadro de todos modos, así no tenemos que mantener esto increíblemente limpia la geometría Ahí vamos. Bien. Impresionante. Entonces con eso hecho, una vez que realmente convertimos esto en hola pold, creo que eso va a quedar muy bien, pero estoy a propósito dejando el exterior como una pistola gigante porque solo hace que sea más fácil lidiar con eso Ahora nos vamos a centrar en el ojo de la llave de aquí. Entonces para esa, parece que, de nuevo, nos gusta una extrusión, pero esta vez, la extrusión es menos profunda, probablemente algo así Escalemos esto en Y vamos a darle un pequeño labio así. Ahora, por aquí, siento que este en realidad tiene un suave suavizado bastante fuerte alrededor de esta zona También hay como estos pequeños detalles que puedes ver por aquí, pero honestamente, solo voy a hacer esos pintores en sustancia. Realmente no voy a molestarme tratar de seleccionar todos esos. Tristemente, para estas cosas, no puedo seleccionarlo por el Ng, así que solo necesito hacerlo de forma manual. Pero creo que se verá bien si solo por lo menos tenemos un bisel ahí para que se vuelva un poco extra suave Entonces no solo necesitamos como un simple bel normal y hacer algo como esto para que se vea extra suave. Entonces, bien, tenemos esto. Ahora para el ojo de la cerradura, probablemente voy a seguir adelante y simplemente hacerlo como una malla separada Creo que eso se verá un poco mejor. Entonces parece una esfera, más o menos una esfera de salón que está insertada. Y luego por aquí, solo tenemos un poco de forma que entra en ella, y eso probablemente sea tanto como necesitamos crear. Así que entremos, creamos una esfera rápida. Voy a seguir adelante y son 32 segmentos. ¿Puedo ir por 18? Quiero ver si puedo alinear los segmentos, pero, por supuesto, olvidé cuántos usé. 26, eso se sentiría raro. Creo que fueron 22. Nah. Bueno, no importa demasiado si no podemos alinearlo exactamente de la manera que yo quería, porque de todos modos lo estaríamos escalando un poco más. Sigamos por ahora con 22 porque tampoco quiero una cantidad tan masiva de polígonos a algo así Voy a seguir adelante y voy a rotarlo giro snap ternal, rotarlo 90 grados para que tengamos una superficie más limpia con la que trabajar Y después de que eso esté hecho, solo podemos seguir adelante y convertir esto en un dit Poly, gracias. Vaya a la vista superior y simplemente elimine. Oh, eso es un poco estúpido. Yo hice un número desigual. Ahí vamos. 24. Y sigamos adelante y eliminemos la mitad de ella. Ahora, la otra mitad de aquí, podemos simplemente escalar esto como en así, y eso debería estar bien. Puede parecer un poco extraño, pero debería estar bien. Y también voy a entrar y voy a seleccionar el exterior, empujar esto un poco, y luego extruir esto así Y, claro, a lo normal para básicamente darle la vuelta. Entonces en este punto, voy a entrar y voy a como tal vez sea más fácil si lo hago desde la vista lateral. Quiero colocarlo muy bien en el centro. Y conseguir estos bordes bastante cerca, pero no demasiado cerca porque de lo contrario se puede ver claramente que es una cantidad de segmento diferente. Pero mi esperanza es que si vamos aquí y una vez que es un hipol que realmente no te des cuenta de que estos son dos segmentos diferentes Entonces eso es algo que realmente verás cuando tengas el hipóle Ahora, tenemos que crear esta forma por aquí. Y para la forma, ya tenemos forma ahí. Así que tal vez no necesitemos hacer una función booleana completa. Podríamos simplemente agarrar estos hasta que sí, hasta aquí, hacer HNF rápido en ellos. Mírela desde un ángulo un poco más grande. Sí, creo que eso va a funcionar muy bien. Entonces tenemos eso. Y habiéndolo hecho. Sí, sé que por aquí, tiene, como, un pequeño labio y cosas así. No estoy seguro de que podríamos potencialmente arte eso haciendo algo como esto. A lo mejor subir este también. Ahí vamos. Pero no quiero ir demasiado por la borda porque es un detalle tan minúsculo para tener Si bien desde la distancia, será bastante difícil siquiera ver eso. Entonces creo que se verá bastante bien. Vamos a seguir adelante y convertir esto de par en par en un hipóle para que de hecho pueda mostrarles porque no se ve bien en términos de lo que estamos viendo ahora, pero es más como que puede verse bien con un hypole Entonces déjame seguir adelante, y voy a que quieras tener un poco de cuidado donde coloques estos bucles porque no quieres colocar bucles así, ya que entonces romperá la redondez de tu forma Entonces en mi caso, en realidad sólo voy a seguir adelante y voy a hacer bastante trabajo manual. Aquí, pueden ver, porque solo quiero mantener intactos todos esos pequeños grabados Um. Y aquí no quise ir así. Bien, veamos si ahora hacemos un turbo suave. ¿Dónde se rompe? Definitivamente no le gustan esos bordes. Eso ya lo veo. Ojalá, si simplemente los suavizamos, porque realmente no estoy de humor para hacer, como, una fijación muy extensa en él porque es un artículo tan pequeño. Sí, solo hay un poco de sombreado todavía en curso Y me pregunto que tal vez solo deshacerse de esto ya podría estar bien. Podría estar bien, pero si cambiamos un poco las cosas. Entonces por aquí, solo sigamos adelante y coloquemos un bucle como este que no debería impactar tanto en la forma como hacer bucles verticales. Porque ahora básicamente todavía estamos sujetando la forma hacia abajo solo de una manera ligeramente diferente. En realidad no nos preocupan tanto las líneas verticales porque suponemos que las líneas horizontales, como se puede ver por aquí, mantienen todo todavía cerca de forma. No sé por qué tengo tantos problemas con esta esquina. Ahí vamos. Bien, y eso debería funcionar. Ahí vamos, ¿ves? Entonces eso ahora se siente un poco más agradable. Entonces tenemos esta forma. Permítanme simplemente desactivar el predeterminado. Ahí vamos. Y ahora, para este de aquí, creo que también hemos terminado con ello. Sí, porque estos van a ser detalles no cartográficos. También el Bar Briar espero Brill. No lo sé. Se me olvidó la palabra en inglés para ello. Pero sí, eso todo se ve bastante suave. Hay un borde bastante liso por aquí. Pero ¿sabes qué? Probablemente pueda hacerlo en el mapa de normas haciendo que los bordes sean un poco más suaves. Entonces otra vez, sigamos adelante y hagamos una piscina addi. Seleccionemos esto y hagamos un recuadro rápido. Ahí vamos. Y una vez que lo hiciste, dijo, quiero mantener la espalda abierta porque solo facilita un poco las cosas. Voy a colocar un corte aquí, un corte aquí. Básicamente, estoy separando esto en diferentes divisiones. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque voy a hacer conexiones automáticas, y las conexiones automáticas no siempre son las mejores para entender dónde debes y no debes conectar sin romper la malla. Entonces, dividiendo esto en pequeñas secciones como se ve aquí, bajará un poco más esos efectos. Entonces ahora si yo, por ejemplo, pasara por aquí a esta fase y mantuviera pulsada la tecla Shift para ir al vértice, puedo presionar y conectarme, y se puede ver que ahora se conecta automáticamente Si tenemos conexiones dobles, como podemos ver de hecho por aquí y por aquí, puedes simplemente quitarlas. Así que vamos a seguir adelante y veamos, necesitamos éste, éste, éste, éste. Bueno, turno, conecta. No me preocupa demasiado, claro, las conexiones dobles. Es más si realmente se están estirando bastante lejos. Aquí también puedes ver que aquí, no lo conectaba de la manera que normalmente lo conectaría, pero aún podría ser lo suficientemente bueno, y de lo contrario siempre puedo agregar algunos bordes extra. Entonces, por ahora, presentemos un poco más de encons solo porque a veces los encons realmente se ven un poco mejor que tener estos triángulos fuertes y cosas así. Sí, estoy bien con esas cosas. No estoy bien con este de aquí. Eso se ve un poco mal. ¿Verás? Porque estos son tan delgados y uno contra el otro, eso es lo que va a pasar es que solo va a dar un suavizado realmente duro, que no es algo que yo quiera Entonces eso me hace preguntarme si a veces automático es más rápido. A veces realmente te das cuenta de que no es más rápido. En este caso, sigue siendo más rápido. Pero esto sigue siendo para mí. Como, por supuesto, hice algunos jugando. Pero esta forma específica es la primera vez que hago esta forma, prácticamente en mi vida. Y entonces siempre quieres ir a resolver las cosas. Pero sí, éste, quizá. Debería estar bien. Ahí vamos. Bien, así que por ahora, vamos con eso. Sigamos adelante y agreguemos un bucle al final y aquí. Por aquí. Para este, quiero hacer el bucle un poco más grande, como mencioné antes, solo para que todo sea un poco más suave en esas áreas. Y pienso para éste, porque, claro, la geometría es un poco desordenada Solo queremos colocarlo manualmente. Y ahora deberíamos poder colocar también otro bucle aquí, que puede ser menos desordenado Probablemente voy a colocar un bucle en el centro por aquí. Y voy a seleccionar bi ángulo y solo seleccionar este ángulo. Oh, eso es demasiado. Establezca esto en cinco en la selección de ángulo. Selecciona este ángulo, y yo solo voy a seguir adelante y voy a hacer un recuadro Oh, toma algunos vértices dobles. Así que vamos a seguir adelante y seleccionar todo y simplemente soldarlo a, como, un nivel muy bajo. ¿Ves? Fuimos 931-927, y ahora eso también está arreglado Así que eso solo pasa a veces. Bien. Voy a seguir adelante y probablemente voy a terminar aquí. Para este, necesitamos verificar y ver cómo responden los bordes porque es una forma tan específica. No me gustaría romper accidentalmente el flujo de la geometría. Entonces vamos por esto. Oh, no, definitivamente tiene que haber otro bucle aquí. Déjame solo aislar esta pieza. Y luego por aquí, voy a colocar un bucle aquí, aquí, aquí y aquí. Y creo que si ahora solo sigo adelante y hago un turbo suave, aísla esta jugada, la pongo como dos o tres. A ver. Entonces eso ahora es bastante suave. Entonces aquí hay una pequeña flecha. Esta de aquí, termino viendo bien, ahí hay una flecha minúscula, diminuta, pero no creo que sea tan mala. Y por aquí, también necesitamos agregar algunos bordes de soporte adicionales. Así que aquí podemos simplemente colocar un borde muy rápido así. ¿Y sabes qué? Incluso puedo simplemente conectarlo. Ahí vamos. Entonces por aquí, había una pequeña flecha aquí, pero tal vez simplemente conectando esto, eso como que la alejará. Y si eso no funciona, lo que también puedes hacer es que también puedes simplemente colocar bucle adicional por aquí. Aquí, mira, y ese tipo de arregla eso. El último estaba por aquí. Yo quería fusionar esto ya en este punto, porque al fusionarlo aquí, es algo así como Ooh, no importa Tenía la esperanza de que se viera un poco más limpio, pero probemos esto entonces. Sí, creo que eso no va a quedar muy limpio. Otra cosa que puedes hacer es que puedes ir desde este punto y luego todo el camino así. Sí. Creo que eso es más que suficiente. No necesito ir demasiado por encima. Siento que por aquí, probablemente hay en el interior que requiere de un bucle adicional. Y técnicamente, aunque apenas se puede ver, sería bueno tener también un bucle aquí. Y aquí. Aquí. Sí, pero luego por aquí, empieza a recibir algunos problemas, que no me gustan. Entonces, ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a hacer trampa un poco y ver si literalmente podemos detenerlo aquí y ver si porque es muy difícil siquiera ver esa parte. Sí, creo que eso va a funcionar un poco mejor. Entonces aquí sólo voy a seguir adelante y voy a colocar un bucle aquí. Sí, eso debería estar bien. Bien. Impresionante. Y ahora, claro, tenemos el hypol pero está sentado dentro de él, que en realidad, al ver este panel, nos veremos obligados a moverlo un poco más aquí, pero eso está bien porque así es también lo que parece aquí Entonces supongo que justo aquí lo movemos un poco. Y eso también nos ayudará con este panel para ver dónde necesitamos cortarlo. Creo que eso es lo siguiente que probablemente haremos para probablemente simplemente seguir adelante y hacer un pop up cut a partir de este momento. Entonces, permítanme aislar estas dos piezas. Tenemos una cara trasera por aquí, pero esa cara trasera es un poco molesta cuando necesitamos hacer un montón de cortes Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a seguir adelante y voy a poner mi ángulo en cinco y solo seleccionar esta cara posterior y simplemente eliminarla Volveremos a visitarlo un poco más tarde. Y por aquí, sólo voy a ir no por mi izquierda, sino por mi vista derecha. Y voy a seguir adelante y voy a hacerlo. Solo haz un corte áspero. Eso está totalmente bien. Y luego, claro, sigue adelante y solo conecta también arriba. Oh, probablemente tengo que hacer eso. Sí, vamos a aislarlo un poco más a mano. Corta aquí, corta aquí. Aquí, aquí. Y por ahora por aquí. Impresionante. Y entonces lo que podemos hacer es apagar ángulo. Simplemente eliminemos esa parte, y esa debería estar oculta detrás de ella para que ahora podamos ver nuestra forma real. ¿Ves? Todo eso se siente como si encajara bastante bien. Eso es lindo. Bien. Impresionante. Voy a seguir adelante y voy a, centrémonos en esta pieza, pero espero que ya la hayamos creado como que. Aquí. Sí, prácticamente lo hicimos. Entonces, permítanme seguir adelante y copiar esto. Rápidamente tíralo a una nueva capa y simplemente arrastra esto también a nuestro hypoly Ah, y este también puede ser un hypoly. Ahí vamos. Desactiva la opción predeterminada. Entonces tenemos esta forma. Déjame ir aquí y como que lo mueva a su lugar. Entonces la forma parece estar ya bastante cerca de lo que queremos. Pero puedo recordar que hicimos esto bastante rápido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y deshacerme de la extrusión y la piscina y todo ese tipo de cosas. Y por ahora, vamos a mover esto por aquí. En primer lugar, tenemos que hacer de esta manera más redonda. Un tablero. Vamos a hi pool. Entonces voy a seguir adelante y sólo voy a crear un cilindro simple como pauta. Entonces tenemos un cilindro. Voy a hacer los lados probablemente como 24, un poco más altos. Y solo quieres encontrar un flujo natural. Entonces aquí puedo ver el dis punto aquí en la parte superior. Y luego en la parte inferior, algo así, eso parece que funciona bastante bien. Vamos a sacar esto. Y luego por aquí para éste, voy a probablemente por ahora, intentemos simplemente hacer un suave y luego ir a Bezier Entonces ese tipo de lo restablece porque quiero entrar ahí vas tú Donde quieres hacer cylder perfecto a menudo solo necesitas trabajar para mantener las cosas muy, muy rectas a una longitud uniforme porque a menudo estropea las Así que aquí, de nuevo, voy a ir sin problemas y luego voy a ir Basier porque solo lo restablecería, y luego puedo ver si con sólo hacer alguna simple escala, podría mover las cosas Sí Bien. Éste, entonces voy a hacer un poco más redondeado y esto es un poco más directo Bien, entonces va bastante suave aquí, y luego aquí enseguida se vuelve suave, así que vamos a hacer un relleno. Hagamos de esto un rincón más bajo y veamos si podemos pero luego ella movió esto un poco más Bien, entonces va por aquí, y esta es bastante recta. Y entonces aquí hay otro bit muy suave como si fuera Wi. Es sólo un trozo de plástico. Eso se puede ver claramente. Um, aunque no estoy tan segura de esta pieza. Sí, eso se siente mejor. Bien, entonces tenemos eso. Y luego aquí en la parte superior, claro, se vuelve agradable alrededor para lo cual probablemente pueda hacer como un doble, llenarlo así, y luego seleccionar estos dos, y luego quieres hacer un fusible y luego una soldadura y eso básicamente lo suelda todo en un punto singular A lo mejor rotarlo un poco, hacerlo un poco más redondo. Creo que eso debería funcionar. Y entonces sí tenemos estas crestas, que sólo estarán en el hipoli Y claro, estos baches, ni siquiera los vamos a hacer en el hypoly Los vamos a hacer en pintor. Pero creo que eso me da bastante buen aspecto para lo que voy a buscar. Ahora, sólo voy a seguir adelante y colocarlo aquí. Y si, eso es bastante bonito, donde es justo antes que eso se ve bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a extruir esto y sí, en cuanto al grosor, parece que es más o menos como un poco todo en la misma línea o un poco más delgado Es un poco difícil de ver exactamente. Oh, no, en realidad está sobresaliendo un poco más. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a oops 0.55. Sí, ¿sabes qué? En este punto, solo voy al arte y agrego un ply para que en realidad pueda hacer algo más de edición manual. Y también, vayamos a nuestras fases de borde. Esta interpolación, es un poco demasiado intensa. Entonces volvamos a nuestra línea y solo mostremos el resultado final y fijemos la interpolación Oh, espera, lo siento, no puedo hacer eso con un pool agregado porque no puedes retroceder y cambiar segmentos cuando ya editaste el polo agregado Creo que eso se ve, eso es un poco de mejor flujo. Yo sólo voy a ir por aquí y sólo bajar la cantidad. Ahí vamos. ¿Y ahí? Sí, creo que eso va a funcionar bastante bien. Entonces conseguimos esta pieza. Voy a seguir adelante y le voy a añadir un bisel rápido. Así. Y creo que en ese punto, estamos listos para simplemente convertirlo en una piscina alta. Entonces para la limpieza, no voy a hacer demasiado. Creo que voy a colocar un bucle aquí y aquí aquí y aquí y aquí, sólo para algo así como, dar. Es un poco más de apoyo cuando hacemos nuestro alisado. Pero podemos en el poli bajo, realidad podemos, como, limpiarlo adecuadamente. Entonces conseguimos esta pieza. No debería tener respaldo. Oh, sí tiene respaldo. Simplemente borremos la parte de atrás. Y sigamos adelante y agreguemos otra piscina agregada. Y vamos a tener un vamos a ver, un bucle rápido aquí y aquí. No creo que quiera tener un bucle rápido en el centro del bisel Así que sólo voy a seleccionar sólo estas piezas. Ah, y solo sigue adelante y haz, como, un recuadro rápido. Oh, perdón por eso. Yo los seleccionaré. Y quiero empujarla un poco más. Ahí vamos. Y luego por aquí, voy a necesitar entrar y voy a necesitar simplemente hacer un colapso muy rápido. Y hagamos un turbo rápido suave porque todo esto ya es suave, así que no deberíamos necesitar hacer ningún tipo de segmentos ahí. Sí, había un poco de, como, raro suavizado pasando aquí. Pero eso probablemente sea solo por estos segmentos de aquí. Incluso podrías intentar literalmente simplemente eliminarlos aquí, y eso ya soluciona eso un poco mejor. Yo pienso, oh, aquí hay algunos segmentos más, pero que conectan usando fijando las iteraciones más altas, eso también se puede arreglar Creo que se ve bastante bien. Sí, me gusta. Impresionante. Entonces hicimos esa parte, entonces en este punto, estamos más o menos, terminamos con esta pieza. Entonces, en el siguiente capítulo, sigamos adelante y centrémonos en estos tres elementos de aquí, y luego simplemente vamos a partir de ahí. Entonces, continuemos con el siguiente capítulo. 11. 13 Creación de nuestro modelo final, parte 6: Bien. Entonces ahora que hemos hecho esta pieza por aquí, nuestro foco va a estar en estas tres pequeñas piezas. Ahora bien, estos dos son extremadamente simples porque son literalmente solo cubos, pero sí me gusta lo suave que es el metal que lo rodea. Lo mismo para este. Este es un poco más interesante. Entonces es un poco difícil de ver. Ahora, se puede ver por aquí que esto es realmente transparente. No vamos a hacer eso. La razón por la que no vamos a hacer eso es porque solo en general, para que tal activo para nosotros también entonces empecemos a trabajar con transparencia, simplemente se vuelve un poco desordenado porque son materiales separados que son muy específicos y para agregar suciedad adicional y todo encima de eso, no es para un principiante Entonces por aquí, encontré otro en el que realmente se puede ver, como, por dentro lo que parece. Pero para esto, depende de nosotros, ¿qué vamos a hacer? ¿Sólo vamos a quitar esta pieza transparente? Y crear el interior, o simplemente vamos a hacer esta pieza transparente, pero básicamente la tienen no transparente, pero entonces no se puede ver el interior. Elijo simplemente quitar la pieza transparente. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a mover este por aquí. Ahí vamos, solo para que sea un poco más fácil. Entonces usemos esto como mi referencia principal, y comencemos primero con esa pieza. Puedo ver por aquí que esto era más o menos como el ancho por el que fuimos. Entonces si solo lo aislo, no voy a reutilizar esta pieza. Yo solo querría crear primero una nueva pieza limpia. Pero voy a usar esto como una referencia de talla. Ahí vamos. Hagamos el tamaño un poco más parejo. Entonces voy a ir 8.3 y 1.95. Ahí vamos. Bien Vamos a empujar esto hacia atrás y vamos a seguir adelante y aislar esta pieza de aquí. Lo que también vamos a hacer es que ya voy a cambiar la ubicación. Entonces, si le echo un vistazo a nuestra referencia, que está aquí, es más o menos justo en la parte recta de aquí, y luego solo tiene un poco de espacio en el medio. Sí, eso debería estar bien. ¿ Sigo contento con la talla? Eso es algo que sí quiero averiguar. Siento que es un poco blanco, para ser honesto. Voy a hacer retroceder un poco más. Ahí vamos. Creo que esa es una talla bastante buena. Bien. Impresionante. Así que vamos a seguir adelante y comencemos bloqueando esta forma por aquí. Entonces probablemente haré esto de dos partes, como la parte exterior y luego la parte interna. Sigamos adelante y comencemos convirtiendo esto en un poli agregado. Y por ahora, aquí, vamos a solo que probablemente necesite ser empujado dentro un poco. Así que voy a simplemente, como, dejarlo por aquí. Y comencemos colocando una conexión y hagamos como una conexión doble para que sea exactamente igual”. s 82. Y luego aquí abajo, básicamente se agachará. Entonces también tenemos un bucle aquí. Y lo que hará ese bucle es que empujará esta pieza por aquí atrás y luego también va a crear un bonito borde redondo por allá. Y entonces otra vez, vamos a tener un bucle probablemente por aquí. Y luego para éste, empuja esto de nuevo por aquí. Y entonces, claro, lo que vamos a hacer es que vamos a suavizar todo esto. Entonces, por ahora, permítanme borrar probablemente toda esta pieza de aquí. También voy a aislarlo en este punto. Ah, y vamos a deshacernos de la espalda, porque la espalda ahora mismo sólo va a sentarse en el camino. Aquí vamos. Así que sólo podemos seguir adelante y seleccionar estos árboles de aquí. ¿Sabes qué? No. Seleccione estos dos, incluso. Vamos a empujar esto hacia atrás. Entonces como se puede ver por aquí, así también tenemos básicamente este guión entrando aquí Y sí quiero como, como, capturar ese efecto también. Entonces, básicamente, este va a subir aquí, lo que ya debería darnos una idea bastante buena. Si solo sigo adelante y agrego un puente rápido aquí y luego ar un puente rápido aquí. ¿Ves? No, eso no es así de correcto? Hasta este punto, se remonta, así que eso es correcto. Pero luego un poco más abajo. Como que queremos luego empujarlo un poco hacia adelante, otra vez, lo cual es bastante interesante. Es una especie de holgura por ángulo. Entonces voy a seguir adelante. Permítanme que también puentee esto porque eso lo hace un poco más fácil. A pesar de que más tarde, voy a quitarlo. Empujarlo un poco hacia adelante otra vez. Ahí vamos. Sí, este es un borde muy delgado. Eso es algo con lo que sí hay que tener un poco de cuidado. Pero incluso aquí, es como si fuera un borde extremadamente delgado. Entonces creo que esa es una mirada bastante buena en este punto. Y entonces tenemos esta brecha yendo vamos a ver. Sí, entonces tenemos una brecha entrando aquí. Entonces eso es como una malla adicional que va sobre ella. Sabiendo que probablemente iré y colocaré un bucle aquí. Oh, eso es un poco molesto. Déjame simplemente extruir esto rápidamente porque quiero saber dónde está un bucle aquí ¿Ves? Yo solo a menudo uso extrusiones y cosas así para algo así, como, medir cosas Entonces tenemos eso, entonces voy a empujar esto hacia abajo. Eso es raro que no haya creado un bucle extra. Déjame seguir adelante y borrar las caras y luego empujarla hacia abajo. Ahora sí crea un bucle extra. También bien. Entonces tenemos esto, y ahora lo que voy a hacer es que voy a borrar esta parte trasera y luego voy a extruir Es una forma un poco rotonda de hacerlo, pero es más porque estoy pensando mientras intento hacerlo también mientras hago esto Así que tenemos esta pieza por aquí y luego voy a sacar esto. Y creo que debería ser así, al menos para esta forma de aquí. Entonces lo que tenemos ahora es que podemos por aquí una cali y aquí ta capl Entonces para esta forma, voy a dejar esta abierta porque primero quiero agregar un poco de alisado. Entonces sí tenemos un alisado aquí y aquí. Eso en realidad es muy extremo. Entonces hagamos eso bastante fuerte. Así. Bien. Este probablemente estará cubierto por el hipol así que en realidad no tenemos que hacer eso, pero sí necesitamos ir aquí en estas esquinas Hagámoslo un poco menos. Ya sabes, ponlo en dos. Ahí vamos. Tan bonitas esquinas redondeadas. A ver. Entra de nuevo en estos pequeños detalles, solo se harán dentro de un pintor substano Y tenemos esto y básicamente lo empujamos. Lo único que siento es que es un poco demasiado profundo, para ser honesto. Así que probablemente solo voy a seleccionar esta pieza y simplemente moverla todo en un poquito. Sí, eso se siente un poco mejor. Yo sólo voy a mirar también por aquí. Quiero decir, es bastante profundo, pero esta forma de aquí tiene que ser un poco, ahí vamos. Así. Bien, y esto se empuja más adentro, y luego tenemos esta otra malla, que es un poco difícil ver exactamente cómo se ve, pero vamos a enfocarnos más adelante, probablemente sea, como, como, como un labio entrando aquí. Y entonces aquí, este es un lugar donde el dinero puede entrar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear ese receptor, y luego solo tenemos como un pequeño panel que va a tener algo de publicidad en él. Pero por ahora, permítanme completar primero esta pieza. Entonces va hacia abajo. Creo que estamos listos para simplemente agregarle un poco de alisado a esto Todo lo que diría es también, sí, tenemos que hacer retroceder esto. Pero también voy a seguir adelante y hacer retroceder estos. Y luego por aquí, sí necesitamos tener, nuevo, algunos bordes suaves, pero para eso, primero tenemos que puentear este. Y puentear este, pero no quiero conectarlo ahí. Quiero conectarlo a la parte de atrás porque la espalda no tiene cara, así que va a funcionar un poco mejor esta mudanza. Éste va a estar en el camino. Básicamente, si tratamos de hacer esta ronda ahora, simplemente no va a funcionar bien. Entonces, déjame ver si solo empujarlo hacia arriba es suficiente. Y vamos a añadir un chaflán. Sí, ahí vamos. Bonito. Tan suave, liso, liso. Creo que ya tenemos todo. Impresionante. Entonces en este punto, voy a seguir adelante y bueno, bien, vamos a conectar esto. No estoy seguro si va a ser malo o bueno, pero si ahora solo vamos a sumar las normales ponderadas en este punto, podemos simplemente las normales ponderadas son bucles de soporte, quiero decir, ahora podemos simplemente agregar un extra en el poli y coloquemos un bucle aquí, un bucle aquí para este frente, porque las piezas son bastante redondas, ¿por qué no puedo? Porque estoy presionando el botón Wong. Por eso. Sólo como referencia, mi micrófono está en el camino de mi visibilidad para como 10% de mi pantalla y todo mi teclado. Entonces, si a veces presiono el botón Wong, esa es la excusa que voy a usar Así que de todos modos, por aquí, hagamos un recuadro rápido Creo que esa es probablemente la forma más fácil lidiar con estas piezas. Estoy bien con dejar eso. Yo sólo voy a seguir adelante y reducir esto lo largo de abajo y a lo largo. Creo que ya tenemos suficientes bucles aquí. Queremos tener un bucle aquí, un bucle aquí y también un bucle en los fondos y los lados. Ahora, por aquí, lo que voy a hacer es que sólo voy a manipularlo a mano un poquito porque los loops están un poco demasiado lejos para mi gusto. Y entonces puedo colocar un bucle manual aquí y luego también aquí, vamos a solo, uh probablemente voy a terminarlo aquí solo porque estoy un poco demasiado aburrido para necesitar mover el bucle por todo el camino alrededor del anillo, así que solo voy a conectarlo así. Y vamos a ver. Entonces ese bucle, va por aquí. En realidad eso no es realmente lo que quiero que suceda. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a deseleccionarlo en este lado y en ese lado y simplemente empujarlo un poco hacia atrás ¿Tiene que ser perfecto? También puedo el por aquí. Ahora, ¿sabes qué? Por aquí, puedo empujarla. Verás un poco más atrás. Bien. Voy a colocar un bucle manual bastante cerca de la parte superior, porque como dijimos antes, la parte superior probablemente nos va a dar un poco de problema. Pero si hacemos esto, eso debería ser lo suficientemente suave como para que no sea ningún problema grande o algo así. Este recorre todo el camino por ahí. Eso no me gusta. Eso no funciona bien. Y también por aquí, hay algo de geometría que es un poco desordenada, que solo voy a limpiar muy rápidamente solo por el bien de mantener las cosas organizadas Y yo iba a hacerlo, voy a hacerlo. Entonces Col truco. Si haces un corte rápido como este, romperá un bucle exactamente donde quieras. Y luego como necesitas estar ahí todos modos para hacer algún trabajo manual, entonces solo puedes limpiar. Entonces si hago un corte aquí y aquí, puedo empujar un bucle como este. Y entonces sólo puedo por esa última pieza, darle un corte manual. Y luego solo deshazte de cualquiera de, como, las piezas sobrantes que podrían no haber sido muy bonitas No estoy seguro de por qué agrego el bucle ahí porque no tenemos bolsa, así que en realidad no importa demasiado, pero ahora ya sabes, voy a ir a aquí también necesito empujar esta. Sí, lo siento, esto está tardando un rato. Simplemente colocando bucles, es una tarea bastante aburrida que, no pasa mucha emoción. Quiero tener un bucle por aquí, pero parece que también es uno de esos en los que simplemente está un poco roto. Pero honestamente, solo podemos terminarlo. Oh, no, espera, lo siento, no podemos terminarlo. Tenemos que moverlo por aquí porque de lo contrario no tenemos un bonito bisel Entonces no vamos a terminarlo. Sólo vamos a envolverlo así. Bien. Entonces tenemos todos los bucles ahí, tal vez colocar un corte rápido aquí y aquí. Y en la parte inferior. Y creo que en este punto, sólo voy a lanzarme un turbo suave solo para ver cómo se ve todo. Entonces primero que me doy cuenta es que me olvidé de colocar, hagamos doble loop en algún lugar de aquí. Y también, este bucle también debería de continuar bajando por la base. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a colocar un bucle aquí y luego solo apuntar soldado a este lado. ¿Sabes qué? Necesito otro bucle aquí. Sí, en realidad. Al principio, yo estaba como, Oh, lo haremos a mano para mantenerlo limpio pero honestamente, no haría la diferencia. Entonces no lo notarías si se limpia o no limpia en este sentido, porque solo voy a fusionar las tapas juntas, y las tapas terminan como una pieza plana. Y un piso es siempre una zona segura para suavizar. Bien. Creo que eso se ve bastante decente. Aquí, un Loop más por aquí. Ahí vamos. Bien. Impresionante. Entonces tenemos eso. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar más en el interior. Y por dentro, si solo le echo un vistazo , sí, bien. Así que básicamente voy a hacer un pequeño globo ocular por dentro Y luego podemos ir a partir de ahí. Entonces antes que nada, sólo voy a hacer este labio, que más o menos parece cubo, pero está ligeramente inclinado. Eso es más o menos. Así que vamos. Y debido a que todo es como un molde sólido de plástico, siento que podemos simplemente empujarlo dentro de la geometría real. Permítanme simplemente mover esto en estos puntos. Voy a seguir adelante y empujar todas estas cosas hacia atrás y empujar estas cosas bastante hacia abajo. Y en realidad, este, quiero moverme un poco hacia arriba. Pero sí quiero empujar esto hacia abajo porque no quiero poder mirar detrás de él, básicamente. Entonces esto creará, ojalá, como este borde delgado que tenemos por aquí, y luego tenemos estas crestas por aquí, que también podemos crear También voy a saber realmente en qué voy a mover esto un poco más esto un poco más y luego empujarlo más adentro porque aquí, va a haber el mecanismo donde tenemos ese tipo de dinero entra, y eso es solo algo que voy a crear un Disney. Pero por ahora, solo eliminemos esta fase. Honestamente, también podemos eliminar esas caras laterales. No puedes verlos, pero yo solo invierto mi selección para seleccionarlos, y tú haces el truco. Así que vamos a seguir adelante y crear dos conexiones. Probablemente así. Y luego sigamos adelante y creamos otros dos conecta un poco más cerca. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos y voy a hacer esto simplemente desde un lado porque quiero que todo esté bien y en ángulo. Pasemos al modo IR. Voy a sacar esto, y voy a alinear el ángulo superior, creo. ¿Por qué deberíamos simplemente hacer esto? Ah. Ahora, siento que quieres alinear el ángulo superior. Sí. Creo que todavía sé que probablemente no sea así en la vida real, pero quiero mantener ese ángulo superior realmente plano. Entonces probablemente voy a ir por algo como esto. Y entonces lo que podemos hacer es seleccionar estos bordes, y podemos simplemente como, charlar para esos. Así no necesita tanta geometría. Ahí vamos. Sí, también tenemos estas crestas por aquí para las cuales podemos optar por hacerlo como modelo o podemos optar por hacerlo o lo siento, como parte del modelo o como modelo separado Honestamente, solo será mucho más fácil si lo hacemos como un modelo separado en comparación con la necesidad de, como, dividir correctamente todo este modelo y hacer los cambios y todo ese tipo de cosas. Así que voy a ser un poco perezoso y hacerlo de esa manera. Entonces voy a agarrar una línea solo porque estamos trabajando desde un ángulo y luego me es más fácil básicamente colocar una línea simple en este ángulo. Muévelo aquí, agregue un modificador de barrido muy rápido. Con un grosor, creo que 0.1 es un grosor bastante bueno. Y entonces también puedo empujarla hacia afuera. Probablemente va a sacarlo. Hagamos 0.2 para sacarlo. Y luego este lado de aquí, sigamos adelante y amablemente bajemos esto un poco más, está en un ligero ángulo. Y luego por aquí, solo queremos seguir adelante y atascar por ello. ¿Y sabes qué? También voy a simplemente agregar un pequeño bisel aquí solo porque es una pieza hypol de Creo que ni siquiera vamos a tener todo esto en el low poly creo que en low poly, aunque sigue siendo bastante visible, pero sí, podríamos simplemente entonces no tenerlo. Voy a borrar la cara inferior, y sólo voy a convertir esto en un hypol muy rápido Entonces, solo agreguemos capas agregadas. Voy a darle como un alisado bastante grande como este Seleccione estas ideas e insertarlas h h empujarlas hacia abajo. Y aquí tenemos algo de desorden, pero podemos simplemente colapsar eso Ahí vamos a limpiarlo, y luego también simplemente empujarlo hacia abajo porque de lo contrario no nos va a dar un correcto alisado voy a agregar un bucle más por aquí, y creo que eso ya debería hacerlo Sí, ahí vamos. Bien. Impresionante. Entonces tenemos éste. Voy a seguir adelante y voy a colocarlo. A ver. Hay uno en el mismísimo vamos a hacer uno desde el principio. Uno en el centro. Ya ves que no voy a hacerlo como absolutamente perfecto, pero creo que esto está bien. Y entonces también tendremos uno que esté un poco más cerca del final por aquí. Pero esa, por supuesto, necesitamos agregarle algunos pequeños ajustes. Sobre todo que agarro esta pieza y sólo voy a empujarla hacia atrás. Ahí vamos. Y lo mismo por aquí. Bien, increíble. Déjame esconder ese panel de aquí porque eso es un poco desordenado Entonces tenemos esas cosas hechas. Déjame seleccionarlo y aislarlo de nuevo para que podamos trabajar un poco mejor en ello. Sí, éste, en este punto, también puedo convertir esto en un hola poli porque no creo que vayamos a hacer ningún otro cambio. Quiero que esto sea extra suave, así que solo voy a colocar un solo borde aquí solo porque en lo real aquí vamos. En la referencia, también es un borde muy liso. Creo que eso es lo que es, porque todo lo demás es suave, así que solo podemos hacer esto. Ahí vamos. Bien. Impresionante. Entonces lo siguiente es que tenemos estas crestas por aquí Ahora, se puede ver que tiene muchas pequeñas crestas. No vamos a hacer eso. En el hipóle sólo vamos a hacer eso dentro de sustancia pintor Entonces todo lo que necesito hacer, básicamente, es que necesito tener un cilindro muy sencillo. Como, voy a simplificar el diseño un poco, porque no es como si estuviera haciendo un doble digital exacto ni nada por el estilo. Y el doble digital solo significa que es idéntico a la vida real. Entonces es solo que no es jerga, sino solo cuestión de decir Sí, voy a entrar. Voy a hacer esto 18. Se agregó ply, empuje esto de aquí a aquí, seleccione esto y contra I y luego elimine. Y voy a mover esto un poco más arriba. Yo sí quiero dejar un hueco aquí, pero sólo vamos a enviar un mensaje de texto con eso más adelante para que no puedas mirarlo a través de él. Voy a hacerlo un poco más grande porque, de lo contrario, va a ser bastante difícil incluso ver el mecanismo. Y lo voy a hacer avanzar un poco. Sólo muévalo un poco más hacia arriba. Ahí vamos. Bien, increíble. Y luego también quiero tener otro de estos, pero claro, no van a ser texturados de la misma manera, solo para tener algún tipo de detalle aquí en la parte superior. Bien. Así. Y ahora, todo lo que necesito hacer es que voy a crear ese pequeño letrero publicitario con el texto de 100 yenes en él. Voy a mover eso probablemente a alguna parte de aquí. Y voy a empujar eso y lo desplazaré aquí, pero déjeme echar un vistazo rápido, ver si hay por casualidad, un ángulo ligeramente diferente Si puedo ver cuánto está en ángulo, por ejemplo. Mm. Sí, no creo que tenga ningún ángulo realmente bueno. Sí, puedes ver aquí que hay bastante espacio en la parte superior, en realidad, eso también podría ser agradable. Si lo muevo un poco hacia arriba y luego agrego un inserto para básicamente agregar otra línea así, Y todo lo que quiero hacer es, ¿sabes qué? Voy a inclinarlo un poco, porque solo quiero tener todo esto un poco más cerca. Entonces hagámoslo. Seleccionemos estos dos, y hagamos un pequeño filete agradable o algo así, solo para hacerlo todo ¿ es eso demasiado suave? El relleno un poco se volvió un poco loco. Pero honestamente, creo que está bien. Entonces tenemos algo así, y ahora todo lo que tenemos que hacer es, creo que solo necesitamos hacer una extrusión. No creo que vayas a poder ver atarlo de todos modos, así que no necesita ninguna profundidad o algo así. Y lo bueno también es que si tengo esto y lo empujo. Aquí, vamos duro y rápido en un poli. Empujo esto todo el camino hacia abajo. Inmediatamente me permite texturizar detrás de él que no se puede ver. Empuje hasta aquí hasta aquí , este de aquí. Y, claro, bueno, ni siquiera necesitas usar non modificador. También puedes simplemente seleccionar todas las caras, y en los elementos de edición, puedes voltearlo, y eso volteará los elementos alrededor. Quiero por aquí, hay como un doble bucle. Déjame darme la palabra de eso. Una pantalla Artiquiturbo suaviza y aísla. Técnicamente ni siquiera necesita el turbo suave, pero oh bueno. Entonces tenemos eso. Tenemos lo del dinero. Um, no estoy seguro de cuánto me gusta lo alto que es, así que podría querer seguir empujándolo hacia abajo. Sí. Siento que se ve un poco más agradable. Creo que es suficiente, al menos para este pequeño detalle. Entonces ya tenemos esto listo para ir. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y simplemente esconder rápidamente el sitio para que pueda seleccionar todo. Haz click derecho en la noche A y solo voy a echar un vistazo a lo profundo que va hacia adentro Sí, honestamente, eso en realidad ya es bastante bueno. Y creo que ya lo pusimos en su lugar correcto, lo cual hicimos, sí. Impresionante. Entonces tenemos esa. Ahora bien, para estos, son simplemente cubos simples. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir a nuestra vista lateral de aquí. El primero, voy a seguir adelante y colocarlo aquí, y va a ser simplemente como una pequeña pantalla. Y la pantalla está sentada justo arriba. Y en su mayoría solo estoy mirando esto. Siento que es un poco demasiado grande. Siento que queremos hacerlo un poco más pequeño. Sí, creo que eso va a funcionar. Entonces tenemos una pequeña pantalla para que literalmente no vamos a hacer nada. Sólo vamos a empujarlo justo por encima de esta forma por aquí. A lo mejor sólo le vamos a dar algunas esquinas redondeadas, y luego sólo nos convertiremos en hypol Así que vamos a empujar esto de nuevo, eliminar la cara posterior , tocarla para que seleccionemos cada esquina y vamos a seguir adelante y ahí vamos a desplazar o hacerla un poco redonda Y honestamente, creo que ya es eso. En este punto, todo lo que necesitamos hacer es simplemente agregar un poli agregado rápido y comenzar agregando un inserto rápido como este, junto con dos bucles de soporte y un hollín turbo Aísle este lugar a las dos. Supongo que si quieres, puedes colocar muy rápidamente una selección cruzada aquí. Y solo agrega algunos bucles adicionales. Ahí vamos. Impresionante. Y ahora este es más o menos lo mismo. Es solo que esta va a ser exactamente cuadrada. Así que déjame mover esto hacia abajo. Y apenas en la poli añadida deberíamos poder seguir editando esto. Voy a dejar ver, realidad tiene que ser un poco más pequeño. Así que voy a hacer retroceder esto, a empujar esto. Voy a crear muy rápidamente una caja y asegurarme de que la caja sea digamos, diez por diez, y eso me permite rápidamente luego entrar aquí y asegurarme de que sea exactamente cuadrada sin que yo necesite crear un modelo completamente nuevo y cosas así. Ahí vamos. No roto. Parece un poco roto, para ser honesto. Sí, creo que sin duda necesitamos rehacer nuestros bordes porque está un poco demasiado roto para ser copiado Pero déjame hacerlo rápidamente. Corte, corte, corte y corte. Ahí vamos. Dos pequeños bucles aquí, uno, dos, tres, uno, dos, tres, turbo suave, aislar cero. Entonces te vuelves bastante eficiente en ello después de un tiempo. Voy a mover éste también sólo justo por encima de la forma. Y parece que queremos colocar esto probablemente como en el centro. Así. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Debería haber como un cubo todavía aquí que voy a borrar. Entonces tenemos estas piezas aquí. Terminemos este capítulo simplemente colocando un bonito recorte en nuestro panel para estas pocas piezas. Creo que será un buen momento para terminar. Todo esto ya está roto hace tiempo, como se puede ver. Parece que soy capaz de mover este de manera segura, pero necesito tener un poco de cuidado simplemente moviendo mis vértices en este punto Aquí, ya se puede ver que empieza a romperse bastante rápido. Sí, creo que eso es todo. Voy a entrar y voy a colocar un corte aquí y luego solo conectaré esto. Otro aquí. Voy a hacer otra por ahora aquí, no te preocupes. Voy a hacer todo esto perfectamente recto en un poco. Bien, así que simplemente puedes seleccionar estos, hacerlos perfectamente rectos escalándolos, y luego moviéndolos a su posición, lo que va a estar muy cerca de las formas de aquí. Ahí vamos. Ese ya estaba colocado correctamente. Este se puede colocar correctamente así. Y éste no puedo ver dónde está el final. Oh, estaba muy lejos. Simplemente conectado así. Y creo que son todos ellos. Esto no tenía un backface, ¿verdad? No. Entonces debería ser capaz de simplemente borrar estos. Sí, eso funciona. Y en este caso, para estos, sí necesito seleccionarlos y simplemente extruir esto porque no lo estamos cubriendo Estamos simplemente, como, teniendo un panel, básicamente. Hagamos esto. Y si, queremos hacer esta linda ronda solo porque parece ser como si realmente me gustara el aspecto de la misma. Eso es básicamente por lo que quiero hacerlo. Probablemente puedas salirte con la suya al no hacerlo como verdadero jom try, pero eso no me gusta Yo sólo quiero que sea un poco más agradable para que si por casualidad tenemos algunos tiros súper cercanos, que sigan funcionando bastante bien Ahí vamos. Eso debería hacer el truco. Sí, es como una geometría desordenada, pero podemos limpiarla más adelante Ahora tenemos estas pocas piezas también hechas si me apago el borde y las caras. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces en el siguiente capítulo, lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar en este pequeño de aquí y en este panel interior de aquí. Y yo creo Oh, no, y también tenemos que hacer la bitácora. Pero después de que se hayan hecho esas cosas, estamos más o menos listos. Con la parte frontal. Y entonces todo lo que podemos hacer es solo, como, algunos toques finales como, Bueno , claro, necesitas crear los botones, pero estoy hablando más de, como, terminar este panel. Entonces sigamos adelante y continuemos con eso en nuestro próximo capítulo. 12. 14 Creación de nuestro modelo final, parte 7: Bien, entonces ya hemos completado por aquí todos estos elementos. Entonces ahora en lo que nos vamos a centrar es por aquí donde puedas agarrar tu cambio, y después de eso, vamos a ir a hacer la tapa por aquí. Ahora bien, para esto, la forma, no es demasiado difícil. Sólo esta parte inferior de aquí es un poco molesta. Entonces echemos un vistazo. Entonces tenemos un bloqueo pero no coincide del todo con la forma Entonces lo que puedes ver claramente aquí es en nuestro bloqueo que este es bastante redondo, mientras que este de aquí, es un poco menos Entonces eso es algo que quiero tener en cuenta. Y también, claro, se mueve hacia arriba por aquí. Entonces déjame aislar mi bloqueo. Y vayamos a nuestra vista superior o vista. Vamos a encender el marco porque deberíamos poder seguir usando esto, pero solo ve a alterar un poco más la caja, pero sí quiero, claro, mantener el mismo tamaño. Entonces supongo que no era exactamente cuadrado. No, definitivamente no lo fue. O tal vez lo es. Déjame escalar esto. Sí, ¿sabes qué? Estaba tan cerca. Sólo vamos a hacerlo exactamente cuadrado. Siento que eso es un poco más agradable. Entonces tenemos esta forma por aquí. Déjame moverlo a un lado. Y antes que nada, necesitamos definir el flujo general de las cosas. Voy a entrar y vamos al arte y agregar un poli y solo me quedaré en mi vista lateral. Pero básicamente, solo ve al modo Edge, y solo voy a seleccionar estos dos bordes de esquina, y como puedes ver por aquí. Y vamos a empezar haciendo una sencilla chem aficionada a un montón de segmentos. Yo sí quiero en realidad a veces revisar en el exterior para asegurarme de que los segmentos no son demasiado. Y entonces lo que vamos a hacer es que ésta básicamente va a empujar hasta que tengamos una pequeña pieza recta, y luego simplemente va bastante redonda. Voy a darle algunos segmentos más. Así. Ahora los segmentos superiores por aquí, probablemente quiera hacer esas rondas después de que alteré este diseño por aquí. Permítanme que siga adelante con esto. Y para alterar este diseño porque, claro, ya tenemos ahora segmentos aquí. Probablemente me gustaría entrar y me gustaría hacer algunos cortes. Entonces si sólo coloco un corte aquí, aquí, así que eso se moverá hacia arriba. Y podríamos cha por ello, pero ¿sabes qué? Voy a colocar otro corte aquí y aquí. Entonces Ooh. No tiene que ser exactamente recto. Continuar con estos recortes. Pero lo que sí quiero hacer es que me voy a deshacer de la espalda porque la espalda sólo va a estar en nuestro camino. Ahí vamos. Entonces tenemos estos recortes ahora, y ahora deberíamos ser capaces de simplemente, como, mover cuidadosamente estos hacia arriba. Oh, sí, definitivamente necesita como un corte en el centro. Coloca otro en el centro. Um, creo que quiero moverlo un poco más hacia arriba. Y, por supuesto, más adelante, cuando enciendamos el hipol todo esto se volverá extra suave Pero sí necesitamos asegurarnos siempre de que el lopoli esté bastante cerca del hipol porque de lo contrario creará artefactos extraños si no coincide también Volvamos a la vista lateral, y hagamos un chaflán. Y esta vez, va a ser, ¿sabes qué? A lo mejor necesito hacer esto en unos pocos. Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Ahora bien, por aquí para éste, y tal vez también para estos, lo que voy a hacer es que voy a sacar esto un poco más lejos así. Y veamos si puedo simplemente hacer otro campeón aquí solo para hacerlo todo un poco más redondo Pero esta vez, sólo va a ser un solo chaflán o Barro o como quieras llamarlo Um, o doble. Realmente no me gusta este chapuzón de aquí. Eso es lo único donde estoy, así que creo que el doble está bien. Bueno, déjame entrar y rápido no, ya sabes, es esta. Sé que son detalles muy pequeños, pero me molestan. Creo que por ahora, eso debería estar bien. Sí, eso debería estar bien. Bien, genial. Entonces tenemos esto. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es que sí tenemos este frente por aquí también. Y para eso, creo que es mejor si simplemente ya nos gusta colocar una malla y luego luego extruirla Así que sólo voy a seguir adelante y voy a colocar un corte de aquí para acá, y eso ya debería darnos esta malla por aquí. Y creo que ya podría simplemente extruir esto porque cuando extruyo esto, lo único está por aquí este pequeño punto simplemente extruir esto porque cuando extruyo esto, lo único está por aquí este pequeño punto. Déjame ver si tengo. Ahí vamos. Ese es un mejor ángulo. Entonces este punto, solo necesito asegurarme de que no lo haga porque ahora mismo lo estamos extrudiendo lejos de la cara Entonces, algo que debemos tener en cuenta. Pero por ahora, centrémonos en extruir esto, y queremos seguir adelante y queremos que esto también se doble un poco Así que vamos a nuestra cima tú y tipo de hacer lo mismo donde simplemente empujamos esto por aquí, puedes ver que el fondo se pone un poco demasiado desordenado para mi gusto con eso En ese caso, otro truco que podemos hacer, aunque, sí, debería funcionar para este, es, antes que nada, solo lo estoy empujando para que tenga un poco más de espacio para trabajar. Y comencemos conectando estos. Supongo que realmente no les gustó la conexión. Tenía la esperanza de que los engones simplemente se ocuparían de ello, por así decirlo Pero parece una locura, así que déjame colocar aquí una cuidada cuadrícula. Pero cuando hacemos una grilla como esta porque es desigual, lamentablemente ya no podemos hacerlo a mano. Entonces lo que hacemos es pasar a modificadores para crear una banda de crack Pero siempre es arriesgado porque nunca se sabe cómo reacciona el modificador ante un solo plano. Pero es un buen truco. Entonces, cuando seleccionas un polígono, puedes seguir adelante y solo puedes agregar algunos modificadores que solo funcionarán en la selección, incluido el modificador de plegado Aquí puedes ver que el modificador de plegado ahora solo funciona en esta selección. Creo que es el eje X, el eje X. Y ahora se puede ver que al instante podemos darle esta pequeña curva. Ahora, por aquí, sí, como se puede notar, está un poco descarrilado, pero eso debería estar bien en general porque vamos a fusionarlo Entonces eso es en realidad sí, debería estar bien. Algo así como, algo así debería funcionar bastante bien. Y también, se puede hacer clic una vez para entrar en el Gizmo, e incluso podría ser capaz de Ah, eso es una lástima. Bien, no puedo rotarlo, pero puedo arte otro adipol y luego aún recordará mi selección Y solo tengo curiosidad si hago esto, y lo muevo un poco si eso podría verse un poco más agradable Creo que en realidad lo hace. Bien. Y luego por aquí, por ahora, dejemos éste porque antes que nada, lo que tenemos que hacer es que necesitamos hacer un recuadro Yo sólo voy a deshacerme de estos podgons porque ahora mismo, simplemente no son necesarios Y voy a seleccionar estas cosas. Sí, voy a hacer un recuadro en esto. Yo como que quiero hacerlo al mismo tiempo, pero solo sé que aquí va a haber problemas, pero ya veremos. En primer lugar, vamos a hacer un recuadro. Y solo concéntrate aquí en hacer de este el grosor que quieras. Entonces voy a hacer 0.15. Probablemente sea un buen grosor. Presiona bien. Sólo voy a mover esto bastante por la parte de atrás. Lo bueno es que si seleccionas con diferentes modos, como, por ejemplo, tu modo de borde, aún recordará tu selección así. Así que conseguimos esto. Ahora, voy a más o menos, eso sigue siendo lo suficientemente bueno. Voy a hacer retroceder esto y supongo que habrá como un encendido delante de aquí, así que no vamos a poder verlo, pero probablemente podremos ver este fondo. Y me pregunto si podría no lo creo. No creo que haga esto. Es decir, no es tan malo como esperaba. ¿Y si entonces lo escalo un poco? Honestamente, no tan mal como esperaba, pero sí siento que necesitaríamos tener otra línea para algo así como, empujarla más atrás. Permítanme simplemente mover esto más atrás porque aquí, muévanse esto más atrás. Entonces éste, vamos a bajarlo porque sí, estamos prácticamente trabajando en algo que tiene tan poca visibilidad. Voy a mover otra u otra línea aquí, y luego deseleccionar solo las piezas superiores porque solo quiero agarrar esto y quiero como que me guste moverlo hacia abajo Así. Y si queremos, incluso podemos avanzar un poco de arte un cha rápido para conducir realmente a casa eso es como, oh, intento uniforme, tal vez. Creo que ahora realmente está empezando a pellizcar. Pero, aquí, aquí, si hacemos usando triángulos eso, sí, creo que eso va a funcionar bastante bien Entonces tenemos que salir. Eso está bien. Veo por aquí que hay, como, algunos golpes muy leves. Um, ¿sabes qué? Aquí hay un pequeño bache. Podemos agregar esa, pero no quiero ir demasiado exagerada con esto porque rápidamente puede complicar la Entonces voy a seguir adelante y agregar. Creo que C quiere hacer eso con estos. Aquí vamos. Quiero entrar y solo agregar uno de estos y tal vez luego agregar un chaflán muy rápido Sí, ¿dónde te gusta eso? Ahí vamos. Bien, entonces tenemos esa. Um, creo que eso es todo. Creo que sólo voy a mantener esto claro. Y una vez que convertimos esto en hypoly eso se verá bastante mejor, que probablemente sea algo que tenemos que hacer ahora Sé que yum try es bastante desordenado en este momento, pero siento que en realidad no debería ser un problema Sólo estoy haciendo una triple comprobación. Sólo dame un segundo. Todavía no estoy muy contento con estas cosas. Déjame mover esto también en una línea. A ver, ¿ eso se siente mejor? Sí, eso sí se siente un poco mejor. Bien, vamos con esto. Y ahora sigamos adelante y agreguemos otro poli agregado, y solo vamos a convertir esto en una piscina alta. Entonces agreguemos algunos bucles de soporte. Creo que aquí queremos hacer un doble bucle pero tenerlo todavía bastante lejos de los bordes. Aquí otro bucle. Hagamos este un poco más suave y otro bucle aquí. Éste, tristemente no vamos a poder simplemente aplanarlo porque eso probablemente, aquí, vea que va a meterse con la forma Déjame ver si puedo moverlo desde el punto más lejano aquí y luego aplanarlo, y luego sí, aquí, mira, eso realmente no cambia nada Entonces eso es bueno si hacemos eso. Por aquí, sí, tenemos esta idea. Déjame ver si podemos resolverlo con, como, un simple recuadro Y como por aquí, tampoco funcionó realmente. Hagamos también un recuadro en este extremo. Así. En este punto, definitivamente está, como, superpuesto, así que solo voy a entrar, y solo voy a colapsar estas piezas. Y también voy a colocar un rápido, si me lo permite, un bucle rápido Vamos. A veces tiene algunos problemas para definir dónde debe estar el borde. Un bucle rápido aquí. También voy a necesitar un bucle en este lado, en este lado, y luego por aquí, sólo voy a ir, Oh, no sé por qué después de un tiempo, simplemente te quedas ciego a una vista material. Entonces no sé por qué eso estuvo abierto, perdón. Literalmente no me di cuenta porque simplemente no es donde mi enfoque está actualmente. Bien, necesitamos tener algo por aquí. Entonces por aquí, como que se hace cargo. Entonces, si pudiera simplemente fusionar esto y luego deshacerme de esta parte, fusionarla, deshacerme de esta parte. ¿Qué quiero hacer con esto? Vamos a ver cómo reacciona. Este pellizco lo más probable es que no nos dé una buena mirada, pero ya veremos Entonces tenemos por aquí, ya tenemos un bucle de apoyo, pero tenemos que modificarlo como que tenemos que alterarlo. Probablemente sea más fácil alterarlo que colocar uno nuevo ya que está en línea recta. Entonces solo voy a seguir adelante y mover esto deseleccionar la parte, moverla, anular la selección Eso me gusta. Y creo que en este punto, vamos a seguir adelante y encender turbo suave y ver si nos falta algo. Entonces el interior, sí, el interior, honestamente estoy bien con. El exterior también es bastante agradable y suave. Y por aquí. Sí, ¿sabes qué? Estoy totalmente bien con eso. Creo que eso va a funcionar bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es que tenemos este poco iluminado por aquí, pero vamos a mantener eso muy, muy simple solo porque no tiene que ser nada especial. Probablemente voy a usar una línea para eso. Y veamos. Voy a mover la línea probablemente hasta este punto que realmente no lo haces o realmente no puedes ver demasiado afuera. Y solo voy a trazar manualmente alrededor de la forma porque la tapa simplemente simplemente quedará incrustada en la forma. Aquí vamos. Y vamos a hacer una extrusión rápida Vamos a hacer en caras de borde. Hagamos 0.20 0.1. Sí, creo que 0.1 está bien. Entonces conseguimos este. Yo como que sí quiero tener algunos segmentos aquí porque siento que hay algo aquí, pero es un poco difícil ver aquí que la tapa es como empujar hacia adelante. ¿Sabes qué? Voy a hacer eso de una manera un poco diferente, creo. Entonces tenemos esto. De hecho voy a escalar un poco más. Agreguemos y agreguemos poli y deshagamos de la parte posterior. Y colocar un corte por aquí para que básicamente ahora seamos capaces de colocar un corte libremente en este punto. Y voy a colocar un corte libremente aquí y aquí. Y veamos si literalmente podemos simplemente mover este borde hacia adelante así. Creo que por sí sola ya debería hacer lo suficiente. Entonces voy a seleccionar estos bordes aquí, y solo voy a cham para que les den un poco más de suavidad así. Y tal vez también vamos a simplemente cham para este borde porque es como una pieza blanda de plástico No me gustaría darle como bordes muy duros o algo así. Y vamos a ver. Entonces colocaríamos esto aquí, que queremos inclinar un poco. Sí, ¿sabes qué? Yo sí quiero hacer un ángulo un poco. Pero antes que nada, sólo conviértalo en un hipol. Entonces para la versión hypol en esta, creo que de nuevo podemos ir con un simple inserto Asegúrate de agregar una piscina nueva añadida, que es algo que a menudo olvido, y luego termino perdiendo mucho tiempo al necesitar limpiar el original, pero lo haré. Ahí vamos. Entonces no. Así que vamos a mantenerlo bastante afilado. Tenemos que colocar un corte así y así para mantener intactas las esquinas. Lo mismo por aquí y aquí. Y entremos y coloquemos un bucle doble, y eso ya podría hacer el truco. Sí, sí. Bien, eso funciona bien, parece que así tenemos esto sentado aquí. Vamos a empujarlo un poco hacia adelante. Ahí vamos. Si apago las caras de ación, creo que eso se ve bien. Impresionante. Entonces tenemos esto. Yo sólo voy a seguir adelante y moverlo a la ubicación correcta, y vamos a seguir adelante y apagar aislar. Y apaguemos también nuestro blockout original. Y necesito solo verificar ahora mismo. Porque las ubicaciones se han movido un poco, y parece que si miro mi referencia, tiene que ser un poco alrededor de este punto. Enciende caras antiguas aquí porque aquí tenemos esta tapa, y luego estará justo afuera de ella. Sí, eso se ve bien. Impresionante. Así que vamos a seguir adelante y terminar las cosas cortándolo, y luego podemos pasar a la siguiente. Entonces para esto, me preguntaba si podemos bien, tristemente, no podemos hacer un bucle rápido, pero eso está bien. Honestamente, con este, puedo reutilizar este de aquí. Pero es un borde tan delgado que probablemente sea mejor si realmente hacemos un corte. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a, antes que nada, colocar un corte aquí. Y eso me permite cortar un poco con mayor precisión a lo largo de este lado. Y también voy a colocar un corte, um, aquí. Y creo que en este punto, sólo va a estar en la parte de atrás para que podamos ser un poco más rudos con nuestros cortes así que va hacia abajo, hacia abajo y así Y como ve, si lo borro, eso parece funcionar bastante bien. Bonito. Solo aislaremos esta pieza porque sí quiero limpiar un poco el árbol de jum Para mantenerlo un poco más intacto. Sí, déjame simplemente no tiene que estar súper limpio, pero sí quiero al menos tenerlo conectado. Y también para estos bonos, sí, técnicamente, están conectados, pero en realidad no cuenta. Necesitan estar correctamente conectados y no conectados por un grabado en la misma línea Eso me parece siempre como es lo mismo que solo tener dos bucles. Y éste, sólo me voy a mudar por aquí, y luego éste, oh, ya es correcto. Y creo que eso funciona. Por aquí noto que Techy hay como una ventaja por aquí Pero en mi caso, no voy a hacer eso, solo porque eso se siente un poco exagerado para rastrear exactamente alrededor de toda esta forma, y creo que eso no se verá tan bien Entonces lo que probablemente haré es en pintura solo voy a colocar, como, un borde normal a su alrededor. Entonces ese es ese hecho. Impresionante. Ahora hemos llegado a la última pieza del frente, creo. No, todavía tengo la cerradura. Pero centrémonos primero en éste. Y echemos un vistazo. Entonces sí, básicamente es solo un encendido. Eso está bien. El interior, ya lo tenemos. Entonces tenemos el interior, así que sería un iluminado con, como, un mecanismo en el vamos a ver, mecanismo en la parte superior. Y el mecanismo parece que es como un cilindro que tiene, como, un pequeño hueco, y luego se convierte en un cilindro más delgado y luego se hace más grande. Creo que eso no debería ser demasiado difícil. Entonces, antes que nada, centrémonos en el mecanismo del cilindro, y luego podemos ir de ahí. Así que entremos y creamos un cilindro rápido. No puedo ver dónde está, aquí está. Ahí vamos. Y solo estoy echando un vistazo de cerca a A, este poli un poco demasiado grueso. Creo que algo así debería funcionar. Entonces, este cilindro, esencialmente, cuelga. Todavía no sé exactamente dónde, pero déjame, antes que nada, correrlo todo el camino por el otro lado. Y déjenme comprobar a distancia. Está hecho de bordes y caras. Sí, eso es demasiado grueso. Eso no me gusta. Porque vamos a tener una pieza gruesa más adelante. Eso se siente mejor. Bien. Entonces sí, tenemos el cilindro, y luego en el centro, lo que va a tener va a tener un lugar donde se vuelva un poco más grueso. Así que déjame colocar una doble conexión en el centro, y vamos a empujarla de nuevo porque no queremos tenerla tan grande. Eso debería funcionar bastante bien. Entonces lo que vamos a tener es que vamos a seguir adelante y probablemente solo hacer, como, una simple extrusión en la normal local Ahí vamos. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a seguir adelante y sólo voy a añadir un poco más de detalle. Voy a ir a hacer un borde muy delgado, y luego voy a presionar el plus, y eso básicamente agregará una extrusión adicional en la parte superior. Y voy a hacer eso casi tan grueso como queramos que sea. Y luego otro plus. Y luego, otra vez, una delgada. Sé que probablemente sea exagerado, pero tuve la idea de simplemente, como, empujar ese yo. Oh, o extruirlo No muy lejos, pero sólo que tenemos suficiente forma. Y luego para estos, en realidad también podemos seguir adelante y podemos hacer estos un poco más biselados así Sólo para darle algo ahí. Una vez que lo haya hecho, vaya, puedo seleccionar estos y estos bordes Voy a tener otra conexión. Pero esta vez los conectores van a ir bastante lejos hasta que estén al final, así. Y entonces solo voy a dejar estas dos conexiones abiertas, y solo voy a agregar un chaflán rápido creo que 0.1 debería estar bien Y hagamos una extrusión rápida hacia abajo. Y también lo voy a doblar un poco para que sea un poco más fácil de ver porque donde haces una extrusión exacta hacia abajo, a menos que lo estés mirando desde un lado, incluso con normales horneados todo, es un poco difícil de ver Y también, hay alguna fase aquí en el interior, que nunca se puede ver. Entonces sólo voy a seguir adelante y voy a borrar esos también. Creo que eso conforma una pieza diminuta bastante bien que probablemente nunca notarás. Pero comencemos con algo como esto. Supongo que vamos a convertirlo en hipolilway antes de seguir adelante. Ese es bastante fácil para este, así que sólo voy a colocar un bucle aquí, aquí, aquí , aquí, aquí, aquí y aquí. Otro aquí, aquí, aquí. Aquí en el centro. Perdón por eso. Y también aquí en estos centros, que sé que son un poco molestos de ver. Y puedes, por supuesto, usar también técnicas de conexión, pero ahora mismo, no son tan molestas. Entonces sigue siendo rápido para mí simplemente colocar todo a mano. Así. Y turbo lo suaviza. Y ahí vamos. Bien. Eso está bien. Ahora, sigamos adelante y veamos. ¿Puedo pasar a usar el blockout? Sí, tenemos esta línea, ¿sabes qué? Yo solo voy a robar esa, tirarla a una nueva capa para que pueda arrastrarla correctamente a mi capa hipo Y vamos a ver. Solo seleccionemos estas piezas por aquí. Y voy a ir a mi vista lateral, y voy a empezar con apenas como una simple línea. Y quiero la línea. Así que por aquí, ¿vamos a tener? Es un poco difícil de ver, tal vez en las otras imágenes. Prácticamente en todas partes, es un poco difícil de ver, pero siento que hay una parte recta sobresaliendo frente al cilindro. No obstante, como saben, también queremos seguir adelante y queremos empujar esto justo fuera. Entonces lo que voy a hacer en realidad es, voy a mover mi cilindro hacia atrás un poco. Entonces tenemos nuestra línea. Entonces me voy a mover hacia abajo. Vamos a moverlo hacia arriba hasta ese punto y avanzar un poco. Y parece que está bastante cerca del borde. Así que voy a hacer esto y sí, es justo recto, pero luego lo hace. Tiene como un pequeño labio alrededor, siento. Es un poco difícil de ver, y probablemente ni siquiera lo notarás, pero creo que es agradable tener algo por aquí. Así que solo voy a hacer un inset. Oh, voy a seguir adelante y deshacerme de todas esas otras cosas. Sólo me importa la línea. Un pequeño inset como este. ¿Sabes qué? Y luego también hagamos un recuadro subiendo un poco. Quiero asegurarme de que este recuadro sea exactamente recto. Bien. Así que lo conseguimos. Ahora bien, cuando colocas un recuadro, mientras ya lo movíamos, esto tiende a suceder por aquí Manera fácil de arreglarlo es simplemente oh, supongo, no en este caso. Normalmente, la manera fácil de arreglarlo es escalarlo plano, pero por alguna razón eso no funcionó, pero también puedes simplemente ir a la vista frontal y prácticamente simplemente moverlo. Ahí vamos. Y más adelante cuando convertimos esto en una geometría real, entonces lo haremos entonces podremos verificar dos veces. Así que voy a seguir adelante y voy a colocar un bonito filete aquí para hacer eso en realidad. Sí, vamos a hacerlo, como, más o menos puro redondo. Voy a fundir y luego soldar estos centros de mesa que se convierta en una sola pieza Voy a hacer otro filete. Aquí para hacer esa ronda y otra aquí porque siento que todo debería ser más o menos como una suave redondez. Oh, eso es muy sensible. Déjame ver si puedo con cuidado porque no me gustaría que fuera súper redondo allá vamos. Creo que eso funciona bastante bien. Ahora lo siguiente que tengo que hacer es agregar un modificador de barrido. Voy a mover el punto de pivote. Espera, déjame reiniciarlo primero. Voy a pasar al punto de pivote por dentro, creo. Sí, me gustaría hacer eso. Y básicamente voy a moverlo aquí porque este es el lugar más importante donde quiero asegurarme de que, como, prácticamente se cruza con Hagámoslo. Bien. Y para el grosor, ¿qué tenemos ahora? Ancho de dos. Hagamos 0.25. Creo que eso debería estar bien. Y voy a seguir adelante y voy a mover esto todo el camino hasta que esto termine por aquí, justo delante de él para que todavía tengamos una pequeña brecha, pero casi nada. Y vamos a arte y agregar una piscina. Oh, vamos a seleccionarlo hasta este punto. Ahí vamos. Y sigamos adelante y volvamos a mover esto por aquí. Ahí vamos. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Creo que ahora si solo convertimos esto en un hipoly sí tiene estos detalles no cartográficos Pero otra vez, esos los voy a seguir adelante y hacer en sustancia pintor, porque son tan específicos Como, no creo que realmente valga la pena hacerlo aquí, incluso para primeros planos. Sí, no creo que valga la pena hacerlo como geometría real y mantenerlo en geometría. Entonces, habiéndolo hecho, sigamos adelante y aislemos este, agreguemos otro dipolar Sólo vamos a seguir adelante y hacerlo hipóle Realmente no tenemos que hacer eso en estos fines, tal vez aquí en esta parte. Y tal vez por aquí en el costado y también darle, como, unos cuantos segmentos en el centro, sólo para ponerse al día. Simplemente encienda la pantalla turbo suave y aislada. Ahí vamos. Creo que eso funciona bastante bien. Déjeme simplemente apagar mi vista. Además, lo que podemos hacer en este punto es, si quieres, solo puedes seleccionar todo tu hypol y solo agregarle un material para que todo se sienta un poco más conectado, y luego sea un poco más fácil ver cómo se ve Creo que se ve bastante bien. Entonces ya que estamos a los 30 minutos, creo que también es un buen momento para tomar un descanso. Entonces en el siguiente capítulo, lo que haremos es terminar estos troncos y supongo que también podemos terminar, como, la rejilla trasera por aquí, eso es plano litty, más o menos, con, como, algunos biseles Y también voy a añadir este pequeño detalle por aquí, pero no voy a añadir un cable. Sí, creo que no voy a hacer los cables. Puedes, por supuesto, hacerlo si quieres, pero no por mí, pero no por mí, y creo que después de que eso esté hecho, todo lo que tenemos que hacer son solo pies, y luego ya prácticamente terminamos con el modelaje. Y luego, claro, hay que convertirte en el poli bajo, te desenvuelves, todas esas cosas. Pero por ahora, oh, me sigo olvidando del centro. Por supuesto, también hay que hacer los botones en el centro. Entonces sigamos adelante y continuemos con todo esto en el siguiente capítulo. 13. 15 Creación de nuestro modelo final, parte 8: Bien, así que sigamos adelante y continuemos. Y comencemos solo con algo un poco más pequeño y simple, que es esto de aquí. No sé si esta de aquí arriba. Probablemente sólo vamos a seguir adelante y hacer eso dentro de subs pintor, pero me da ganas de ni siquiera tenerlo, porque lo que pienso es que había un viejo sistema aquí, y luego simplemente colocaron las placas metálicas a su alrededor, y luego hicieron un nuevo sistema de claves Entonces siento tener el viejo también, es un poco exagerado. Pero vamos a seguir adelante y vamos a nuestra vista frontal. Y empieza bastante sencillo, por lo que puedo ver. Es literalmente solo un Cilindro. Hagamos los sitios un poco más. Hagamos 24, probablemente, y asegurémonos de que tengas un punto este lado y de este lado. Um, sí me doy cuenta que no creo que sea como un cilindro de llenado, pero estoy seguro de que podemos averiguarlo en un momento. Entonces, vamos a convertir esto en un dipolo. Yo sólo voy a borrar un montón de estos aquí, déjame mudarme aquí. Yo sólo iba a borrar esas líneas centrales. Lo siento. A veces me muevo más rápido de lo que estoy hablando, y voy a borrar la parte posterior, para que básicamente solo tengamos esto como forma general. Sí, eso es un poco más redondeado que lo que tenemos en nuestra referencia Pero también parece que literalmente puedo simplemente escalarlo. Y ese tipo de parece que ya lo arregla. Lo único que no me gusta es, por supuesto, creo que probablemente quiero hacer como una simetría porque contrario no puedo estar seguro de que sea exactamente idéntico a la parte superior, pero déjame solo disculparme. A veces cambia accidentalmente a un modo de escalado diferente si presionas el botón de escala con demasiada frecuencia, pero puedes simplemente cambiarlo. Creo que eso es correcto. Entonces, permítanme simplemente simetrizarla en el eje Y. A continuación, sólo voy a seguir adelante y necesito escalar esto correctamente. Entonces está bastante cerca del borde. Yo más o menos en el centro. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Sí, eso parece ser bastante bueno. Entonces déjame seguir adelante y usar esto como forma de base. Voy a deshacerme de estas líneas centrales de aquí. Y sólo vamos a seguir adelante y esto literalmente puede simplemente sentarse en la parte superior. Así que eso es bastante agradable. No tenemos que hacer ningún tipo de corte raro o algo así. Las formas a su alrededor son bastante específicas. Esta línea por aquí, probablemente no voy a hacerlo así. Eso se siente un poco exagerado. En cambio, sólo voy a cambiarlo un poco más. Empecemos por solo hacer un cap poli. Oh. ¿Por qué no trabajas? Capli. Ahí vamos. Entonces quiero seguir adelante y quiero seleccionar este borde, y comencemos con apenas como un chaflán simple porque parece que tiene uno bastante fuerte, así que quiero tener esto en la geometría real Una vez hecho eso, sólo voy a seguir adelante y voy a hacer un recuadro Y luego para mi detalle de línea, solo voy a aquí, vamos a tener un recuadro como este y luego presionar un poco más de nuevo para tener otro recuadro, y probablemente también lo voy a quitar en el poli bajo, pero por ahora, solo voy a dejarlo Hagamos algo como esto. Y luego, claro, cuando suavizamos esto, eso debería verse mucho más suave. Y creo que en este punto, este murciélago ya está hecho. Sólo voy a agregar un poli agregado rápido y ya voy a seguir adelante y convertir esto en Hola, Poli. Entonces tenemos uno aquí. Y porque quiero tener esto muy suave, sólo voy a tener sólo una ventaja aquí y una por aquí que también está bastante lejos. Y por lo demás, en realidad también voy a colocar un bucle en el bisel ¿Y sabes qué? También coloquemos uno aquí, aquí, aquí y aquí. mejor colocar un corte rápido solo para darle un poco más de apoyo. Ya debería hacer el truco. Si solo echamos un vistazo, ¿ves? Entonces eso definitivamente horneará bastante bien. Voy a empujar esto un poco más adentro. Sí, creo que eso se siente totalmente bien. Entonces aquí, es un cilindro con como un efecto de lágrima. Y luego dentro de él, tiene otro cilindro que tiene, como, la llave real. Deberíamos ser capaces de hacer eso sin demasiado problema. Sólo el efecto lágrima siempre es un poco molesto, pero tengo una idea de cómo hacerlo Voy a empezar simplemente dibujando una forma, y parece que la forma tiene que ser bastante grande, algo así. Y en este caso, porque necesitamos tener un efecto lágrima, voy a poner las miras un poco más altas, tal vez 30 Porque estoy más enfocado en el lado inferior que tiene geometría más que suficiente. 32, tal vez 42, sí, hagamos por 42, algo así. Bien. Voy a reducir un poco. Eso fue un poco demasiado grande. Vamos por algo como esto. Ahora, lo que vamos a hacer es que voy a eliminar estos centros. Voy a seleccionar justo esta fase por aquí, y voy a seguir adelante y hacer una selección suave. Como puedes ver en la selección suave, ya puedes ver que viene automáticamente con, como, más como un efecto de lágrima. Lo único que tenemos que averiguar es el archivo apagado, y queremos tener el archivo apagado para golpear probablemente alrededor del centro. Creo que tiene que ser un poco menos. Así. Y sé que es perfectamente recto en la referencia. Ahora, podríamos echarle un vistazo a eso. Estoy comprobando si esto es, permítanme primero desactivar la selección suave y ver si queremos tenerla recta, y de lo contrario, voy a cambiar de diseño. Por lo que se puede presionar M plainer. Y eso básicamente lo hace recto así. O Y así es como el primer diseño que podríamos hacer. Y el otro diseño fue donde acabamos de regresar y hecho lo hacemos como un efecto más suave o lágrima Y creo que en realidad prefiero esa más. Entonces creo que en realidad queremos empujarlo un poco hacia arriba y solo darle, como, un pequeño efecto como este. Al igual que, es un poco más simple, pero creo que simplemente se lee un poco mejor. Entonces depende de lo acra a la vida real que quieras que sea. Pero voy a ir por algo como esto. Y apaguemos la selección suave. Y entonces voy a empujar esto porque es como, una pieza bastante delgada que está sentada encima de aquí. Y vamos a hacer un cap poly. Es un poco difícil de ver. ¿Tenemos alguna Oh, no podemos ver esa, tristemente. Supongo que quiero decir aquí, este es, de nuevo, como si todos fueran diferentes. Por eso no me molesta mucho obtener la forma exacta, pero sí quiero echar un vistazo y ver Oh, este es más o menos lo mismo. Entonces, ¿tenemos algún tipo de cerca para eso? Oh, sí, aquí. Entonces, como que va hacia adentro, y luego hagamos esto Este se siente como que es un poco más fácil. Entonces va hacia adentro. Parece que también va hacia adentro hacia la forma de la espalda. Entonces déjame entrar y comenzar con un simple cilindro y hacer un booleano Y no está demasiado cerca de un lado, así que algo como esto. Y luego éste, sí queremos ir un poco más bajo. Entonces vamos por, como, 18 tal vez 24 porque todo lo demás ya es bastante hipole Entonces tenemos esto, y como que quiero cortar esta pieza de ambos sitios. Así que déjame duplicar mi cilindro y hacer clic con el botón derecho Selección de altura. Entonces tenemos éste. Y antes que nada, sólo vamos a seguir adelante y vamos a hacer unos objetos compuestos, Pro Boolean, quitar sólo visibles y escoger. Entonces ese es el número uno. Entonces tenemos este de aquí. Ahora, por supuesto, ya hicimos algunos bucles de soporte, pero en este caso, solo vamos a más adelante simplemente optimizarlo de nuevo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y también hacer P booleano aquí Oh, lo siento, asegúrate de mostrar. Las otras piezas. Así pro BollionRMove Ahí vamos. Entonces ese básicamente va todo el camino hasta la parte posterior, y luego podemos crear nuestra propia pieza junto a ella. Déjame solo aislar esto. Entonces para éste, sí, creo que ya es lo suficientemente bueno. Así que déjame convertirme al grupo de anuncios. Lo único que quiero hacer es escuchar por casualidad, y quiero empujarlo de nuevo para que quede sentado frente a nuestro panel posterior, si acaso queremos hacer una textura No tenemos ninguna rareza pasando. Y como ya rompimos la artpología, podemos igual de bien no agregar otro dipoli solo tenerlo aquí Ten otra incrustación aquí. Así. Y supongo que en este caso, es demasiado dramático que no podamos dejar en armas. Así que sólo voy a jugar algunas conexiones Aquí. Y si quieres, también puedes simplemente cortar todo el camino. Oh, espera. Por supuesto, por esa línea, no la corta. Vamos a ver si ya la hay. Sí, eso era algo esperado, para ser honesto. Sigamos adelante y luego solo coloquemos un corte más preciso. Sólo voy a colocar un bucle rápido aquí y aquí porque honestamente es más fácil cortarlo de esa manera. Y si quieres, puedes seguir adelante y seleccionar estas piezas. Desplaza el vértice y luego simplemente haz una conexión rápida. Parece estar bien excepto por esta parte de aquí, que parece ser uno de estos puntos de conexión donde probablemente querríamos simplemente colocar una conexión aquí. Y aquí, descansos. Todavía es un poquito. También, Oh, no, espera. No voy a hacer eso aquí. Iba a decir que hay un truco donde puedes usar una rebanada, y a veces puedes literalmente simplemente colocar un corte así, pero tengo la sensación de que eso simplemente lo rompería más o no en este caso. Bien, en este caso, siento que, sí, hay una pequeña flecha aquí, pero honestamente, nunca te vas a dar cuenta de eso. Entonces, sí, puedes colocar una porción ahí, lo que ayudaría. Entonces tenemos esta pieza final por aquí. Convertir para agregar una piscina. Podemos simplemente borrar la parte de atrás, y todo lo que tenemos que hacer para esta pieza, creo que es simplemente convertirla en hipoly Así que sólo voy a seguir adelante y voy a una piscina addi, insertar este lugar un bucle, aquí, aquí, aquí y aquí Y para un montón de estas cosas, lo que también puedes ty, en este caso, porque es bastante parejo es que puedes borrar esta fase. Y en lugar de usar la técnica de conectar, puedes colocar algunos puentes como este. Entonces esa es otra técnica común donde la conectamos. Pero dependiendo de la cantidad de caras que tengas, es un poco más limpia. Luego haces una selección de borde y básicamente simplemente borras estos dos, y luego simplemente lo puenteas. Y se puede ver que a veces puentea bastante bien y a veces no. Entonces veamos si también tenemos uno bien. Sí. Pero claro, tenemos una cantidad desigual de segmentos entre el puente, y por eso está empezando a conectar así. Si los segmentos fueran exactamente parejos, entonces estaría mucho más limpio, incluso. Así que vamos a turbo suavizarlo, aislar la pantalla. Ahí vamos. Bien, entonces ese es el ojo de la llave general, así. Salvemos nuestra escena. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es crear una llave, pero eso es literalmente un cilindro con un bisel y una inserción en el extremo Entonces no parece demasiado difícil. Sigamos adelante y creamos un cilindro. Por supuesto, no tenga que ir hasta el final porque entonces todo ese buen trabajo que acabamos de hacer se desperdiciaría. Aquí vamos. Convierta esto para agregar una capa. Voy a deshacerme de esa cara de atrás sólo porque no la necesito. Y me voy a ir, vamos a ver, vamos a empujar esto justo por encima de él. Algo como esto. Necesito comenzar con un chever muy sencillo como ese Ahora, lo siguiente es, eso es un poco molesto que no hice una buena conexión. Dependiendo de sus segmentos, esto puede ir más fácil o menos fácil, pero quiero colocar una conexión aquí y una conexión aquí. Supongo que todavía está bien. Normalmente, si tienes una buena cantidad de segmentos, también puedes tener exactamente dos bucles ya aquí en el centro. En mi caso, todo lo que necesito hacer es solo necesito insertar esto Y aquí, mira, sólo voy a insertar esto así. Parece que voy a escalarlo al mirar mi referencia. Y lo único que quiero hacer es por aquí por estas piezas, voy a apuntar sobre ellas porque, por supuesto, quiero asegurarme de que todo esté exactamente recto. A pesar de que sí tiene una redondez a ello. ¿Sabes qué? Si vamos a tener esto solo en el hypoly el ojo de la cerradura real, realidad podríamos hacer trampa un poco Entonces podemos tener algo de redondez aquí, y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer que el hipóle fuerce esto a ser muy, muy suave Entonces voy a ir a hacer esto. Voy a bajarlos un poco para darle un ligero bisel Y la razón por la que hago esto es porque entonces se leerá un poco mejor en poli alto porque una piscina alta o poli bajo polo alto horneado o al revés, siempre mira al frente, se puede ver eso por aquí. Cuando lo biselamos, podemos ver el frente un poco mejor, y podemos ver todas estas formas un poco mejor Entonces creo que eso ya está bien. Eso es más que suficiente para lo que necesitamos para esto. Entonces vamos a seguir adelante y convertir esto en una piscina alta. Entonces comencemos colocando algunos bucles de soporte. También uno por aquí. Y hasta aquí. Voy a seguir adelante y colocar un recuadro aquí, y creo que solo voy a hacer un recuadro completo en este lado Y como dije, porque quiero forzar esto suave, sí pienso por aquí, probablemente voy a necesitar un bucle porque estas cosas tienen que mantenerse rectas. Entonces déjame conectar esto arriba Y veamos si ahora hago un turbo suave, aquí, ¿ves? Eso es a lo que me refería. Donde básicamente lo estamos forzando a suavizar completamente redondo porque no agregamos ningún bucle de soporte. Y en este punto, puedes, por supuesto, si quieres girarlo un poco, solo para que la llave se vea un poco más visualmente interesante. Creo que ya es bastante bueno. Sigamos adelante y guardemos nuestra escena. Y a continuación, quiero terminar por lo menos este capítulo con solo crear este panel posterior. Y después de eso, tendremos otro capítulo que es un poco más grande donde solo vamos a crear toda la estructura interior. Y una vez hecho eso, estoy bastante seguro de que nuestro modelo está listo para funcionar. Entonces, antes que nada, panel trasero. Súper, súper fácil porque aquí no vamos a crear ninguno de estos detalles reales. Sólo vamos a seguir adelante y bueno, sólo voy a empezar por igual que una simple caja. Aquí vamos. Bordes y caras. Parece que la caja en realidad es bastante más grande porque está sobresaliendo justo encima del otro panel y justo debajo. Así que permítanme convertirlo rápidamente en pool agregado. Entonces parece que está bien, cambiamos la forma en que hicimos esto un poco más. Y también, siento que hicimos que todo fuera un poco más alto. Así que en realidad probablemente lo voy a mantener a esta altura. Yo sí quiero mantenerlo por encima de este panel por aquí porque eso da una linda separación. Empuja este hasta que solo esté tocando y luego éste justo delante de él. Yo pienso, algo así. Y parece que tuvimos dos grabados, que tienen, como, un bisel afilado Así. Y luego los dos bordes inferiores tienen uno redondo. Entonces podemos entrar aquí, chem para éste, pero esta vez, agregar algunos segmentos y también hacerlo un poco menos grande. Ahí vamos. Entonces ese parece ser nuestro panel. Y sí, así que para estos detalles, es técnico para ti, así que puedo ver porque tener esto en el hacer esto dentro de pintor, como, todavía puede ser un poco molesto porque los mecenas, están en un tamaño diferente Entonces, lo que vamos a hacer es que solo vamos a cambiar un poco el diseño, pero también podrías seguir adelante y convertir esto en hypol con solo cortarlo todo, similar a como lo hicimos por aquí O puedes usar una técnica que se llama técnica de geometría flotante, donde básicamente, por favor no la voy a repasar ahora porque de eso no se trata este tutorial, sino que puedes buscarlo en YouTube, por ejemplo, donde básicamente tienes el árbol jom flotando encima de él Y una vez que lo hornees porque se hornea exactamente desde el extremo recto, no podrás notar una diferencia, y seguirá horneando en esos detalles Pero sí, lo siento, simplemente no voy a repasar eso ahora mismo. Todavía tenemos muchas otras cosas que hacer. Sería un poco exagerado. Entonces todo lo que voy a hacer por éste es que voy a bien, borrar el backface No necesitamos eso. Se llama un cuadro por aquí Y coloque nuestros bucles de soporte. Ahí ya está por ahí, así que no creo que tengamos que hacer nada ahí. Ojalá ya sea suficiente. Mm. Creo que quiero colocar un bucle aquí, uno aquí, aquí, y luego, um, coloquemos algunos puntos de conexión porque es un panel de hojalata tan grande. Ahí vamos. Sí, eso parece que se lee un poco mejor. Bien. Impresionante. Entonces el panel posterior ahora también está listo para funcionar y tenemos nuestro registro. Entonces entonces en el siguiente capítulo, bueno, tenemos este pequeño agujero por aquí que también queremos hacer, pero por lo demás, solo vamos a seguir adelante y enfocarnos primero que nada, en el frente, y seguiremos con todo lo demás después de eso. Entonces vayamos y continuemos al siguiente capítulo. 14. 16 Creación de nuestro modelo final, parte 9: Bien, entonces sigamos adelante y concentrémonos. Hagamos primero el centro por aquí. Entonces nos vamos a centrar en esa. Y después de que eso esté hecho, entonces simplemente vamos a empacar las cosas pequeñas como los pies y los paneles traseros y todo ese tipo de cosas. Así que para el centro, sí, ¿sabes qué? Primero voy a crear así como esta infraestructura trasera por aquí. Déjame solo echar un vistazo y ver nuestro bloqueo. Sólo voy a esconder ese avión. Entonces creo que éste y éste puedo reutilizar. Y éste, aunque quizá no lo reutilice, todavía quiero simplemente como que me guste, guardarlo para que tenga algo que mirar. Vamos a encender IHP como mi capa principal, y vamos a aislar esto Enciende el borde y pasa. Bien. Entonces sí, tenemos este panel inicial, y todo lo que voy a hacer es que lo voy a hacer bastante básico donde solo voy a hacer algunos corchetes al final. Por aquí, se puede ver que hacen una especie de, como, cortarlo todo el camino a un lado por aquí mientras aquí lo terminan como que. Puedes hacerlo si quieres. Simplemente no estoy segura. Um, sí, ¿sabes qué? Eso no es práctico. Permítanme mover rápidamente esto a una nueva capa. Ahí vamos. Bien, entonces sí, no estoy seguro si me gustaría el aspecto de eso. Así que sólo voy a mantenerlo un poco más agradable y básico. Voy a seguir adelante y como que depende de lo mucho que se pueda ver. Entonces por aquí, claro, sí, apenas se puede ver algo detrás de él, pero solo por el bien de empujar un poco la calidad, voy a hacer esta pieza de la manera que se haría en la vida real, porque en la vida real, no usarían un trozo sólido de metal porque metal o aluminio o lo que sea que usen, es caro Entonces lo que harían es que tendrían algo así. Oh, déjame encender un modificador suave porque eso se veía muy extraño. Tienen algo como esto, y entonces lo que harían es que básicamente colocarían , déjame solo hacer un anillo. Un borde delgado aquí y otro borde delgado aquí, y simplemente cortarían el centro. Y así es básicamente como tratarían con este tipo de piezas. Y la razón por la que quiero hacer eso es justo en el caso de que lo estemos viendo así desde este ángulo, que al menos se pueda ver que algo es ligeramente diferente. Entonces por eso quiero enfocarme en ello. Ahora, sólo voy a seguir adelante y luego puente. Lo siento, necesito anular la selección de estas líneas centrales, y luego podré unir esto Y honestamente, por eso el para este. Entonces, lo que básicamente quiero hacer es crear ese corchete. Tengo, como esta idea bastante general. Déjame ver si puedo hacerlo de esta manera. Entonces, si solo seguimos adelante y duplicamos esto y lo giramos 90 grados, vamos a moverlo aquí. Y aún no sé hasta dónde quiero moverla, pero ya veremos. Y vamos a empujar esto para estar por debajo del soporte. Así que como que quiero simplemente, como, volver usar esta pieza de aquí. Ahora bien, hay varias formas en las que podemos hacer esto. Lo que tenía en mente era simplemente usar un modificador de simetría. Y lo bueno de los modificadores de simetría en lado de árboles, Max, es que solo puedes hacer clic una vez en la simetría para entrar en el espejo En realidad puedes rotarlo. Ahora, ahora mismo está roto. Esto se debe a que necesitamos restablecer el formulario X. Entonces parece que solo se estropeó un poco. Así que restablecemos la forma X, y también vamos a centrar un pivote por si acaso. Y ahora debería funcionar mejor. Entonces si ahora lo vuelvo a hacer, aquí mira. Así que básicamente podemos rotar esto. Yo quería básicamente obtener un soporte similar a este, donde tenemos este corchete que se asienta a este lado, y luego lo que quería hacer es otro modificador de simetría y esta vez en el eje y y darle la vuelta. Hazlo un poco más grueso para que haya un espaciado real en el medio. Ahí vamos. Básicamente tienen un soporte como este. Y si quieres, también puedes agregar algunos pernos en la parte posterior. No estoy seguro si necesitamos hacer eso porque no podrás ver realmente los tornillos, pero definitivamente puedes hacerlo. Aquí, aquí abajo, se puede incluso, creo, ver, como, uno de los corchetes. Pero, si, esta fue básicamente la idea que tuve, y luego tal vez en la vista superior, si solo pido agregar un poli, quiero que esto sea un poco más delgado. Y luego solo voy a seleccionar ambos ángulos, y solo voy a empujar esto escalándolo porque no quiero que sea demasiado grueso u obvio ni nada por el estilo. Y vamos a hacer un modificador suave, y veamos cómo se ve eso. Creo que eso funciona bastante bien. Yo sólo voy a seguir adelante y apagar aislar y dejarme sólo ocultar esta selección. Ya verás, apenas podrás verlo. Pero teniendo esto, permítanme simplemente empujar esto en la parte posterior real para que al menos esté conectado. Sí, creo que eso va a funcionar totalmente bien. Así que vamos a seguir adelante y convertir esto en una hi pool, y entonces esa ya está hecha, bastante agradable y fácil. Pero, de nuevo, también es como un soporte muy básico, por lo que no debería tener que ser tan difícil. Y yo solo ahí vamos. Esos son todos esos sitios. Entonces aquí, y solo voy a colocar también un montón de segmentos a lo largo de este lado porque es un soporte tan largo. Oye, ¿sabes qué? Quizá dos aquí. Hagamos turbosmoot Siento que me falta algo de este lado . Déjame comprobarlo. No lo sé, supongo que es como esta línea de aquí, tiene que estar un poco más cerca. Sí, eso se ve un poco mejor. Entonces eso probablemente signifique que por aquí, también queremos acercarlo un poco más. Ahí vamos. Bien, esa es esa. Y luego para éste, vamos a aislarlo solo porque probablemente tenga un backface que no me importa, vamos a deshacernos de eso Y por aquí, tampoco me importan estos, así que deshagámonos de esos. Y ahora podemos imaginarlo en un poli. Y comencemos por solo tenerlo. Uno aquí, uno aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Entonces, básicamente, todos estos rincones que queremos cubrir. Entonces tenemos este rincón aquí donde necesitamos ver, necesitamos limpiar ese borde final ahí. Pero eso no es realmente un gran problema. Necesito un poco de línea aquí y aquí. Permítanme conectar rápidamente esto. Conecta esta línea y esta línea en la parte inferior también, conecta esta, esta, y esta. Y hagamos uno rápido aquí. Echemos un vistazo. Turbosuavizarlo. Veo que me olvidé de poner un bucle bastante importante en este extremo. Y también siempre puedes simplemente quedarte en el podio y simplemente encender y apagar la final solo para ver si no se está volviendo demasiado suave porque no queremos tenerla demasiado suave desde entonces se verá muy bien. Pero creo que en realidad debería estar bien. Entonces tenemos que uno también hecho. Ahí vamos. Bien, entonces, ¿qué sigue? Sigamos adelante y centrémonos en la información de precios. Creo que esa es una buena para enfocarnos a continuación. Entonces, para la información de precios, solo quiero ver desde lado cómo se ve. Creo que simplemente quiero empujar esto un poco hacia abajo, y no creo que necesite crear ninguna infraestructura en la parte de atrás para que esto indique cómo está todo hecho o algo así. Voy a seguir adelante y voy a mover estas piezas un poco hacia adelante. Entonces va a ser como un labio muy delgado como este. E incluso podríamos en nuestro último lopoli literalmente no tener ninguno de estos detalles En lopoli probablemente solo tendremos un simple cubo. Entonces solo estoy viendo mi referencia ahora mismo. Pero honestamente, no hay mucho que decir. De hecho voy a moverlo un poco más hacia abajo, o no hay mucho que hacer, debería decir. Sí, hay como esta separación en el centro. Supongo que estas cosas son modulares ellas mismas, pero en realidad no necesitamos esa separación. Entonces sí, no hay mucho que decir. Voy a hacer retroceder esto lo más que pueda para que sea extra delgado así. Y creo que entonces ya podemos ya simplemente convertir esto en un dipolo Entonces para estos o convertir esto en un hypoly quiero decir, hagamos un This voy a hacer un double loop y también loop aquí Probablemente aún sea más rápido si solo literalmente a mano, hago un clic así en lugar de intentar automatizar todo el proceso. Porque al final, sí, puede ser algo aburrido, lo que lo hace sentir más largo, pero al final, solo estamos gastando tal vez como diez o 20 segundos simplemente colocando algunos bucles, que no es tanto tiempo cuando consideramos que todo este modelo nos lleva horas crear crear Aquí vamos. Probablemente olvidé algo, pero solo agreguemos el turbo suave y veamos qué se me olvidó. Oh, no, puede que no haya olvidado nada. Bien. Entonces supongo que ya es lo es. Impresionante. Entonces, eso también lo conseguimos hecho. Bonito. Entonces hemos llegado a probablemente, como, los botones. Centrémonos en esos primero, y luego después de eso, podemos hacer todos estos paréntesis por aquí, que son un poco más de detalles, pero no tan difíciles. Y, por supuesto, tenemos que hacer estos pequeños titulares para los que necesitamos crear también un sistema ligero, pero eso tampoco debería ser demasiado difícil. Um, bien, así que como estos botones son uno de los principales puntos de enfoque cuando miras este tipo de máquina expendedora, sí queremos asegurarnos de que esto se vea muy bien. Creo que lo que sería mejor es que literalmente creamos como una sección de un botón que luego podamos simplemente duplicar una y otra vez por aquí porque también quiero hacer algunos booleying para que pueda simplemente hacer una sección muy bien y solo, como, tener un buen booleano y simplemente hacerlo todo Y luego simplemente lo duplicamos un montón de veces. Y entonces todo lo que nos queda es al final, solo tendríamos una pieza única que podríamos litty por aquí Literalmente podríamos terminarlo aquí, y luego simplemente nos pondríamos esta pequeña gorra al final. Entonces sabiendo eso, sí quiero seguir adelante y usar mi bloque por aquí, pero en su mayoría solo lo estoy usando para el tamaño. Entonces, déjame aislar a éste. Y vamos a nuestra vista lateral. Entonces es como, es básicamente redondo en todos los extremos. Probablemente todavía quiero hacer eso usando una caja. Por ahora, sólo voy a arrastrar la caja aquí, pero yo también aquí se puede ver que aquí todo es desigual. Entonces voy a hacer eso un poco mejor. Entonces tenemos esta altura, y hecho no me importa el grosor por ahora. Así que vamos a seguir adelante y convertir esto para agregar una piscina. Entonces sí, se puede ver que tenemos, por supuesto, un chapuzón como este por la suavidad, pero también tenemos algo de redondez en múltiples ángulos Entonces, primero que nada, solo creamos el dip para el que voy a seguir adelante y vamos a crear un Sí, hagamos un canto o conectemos. Seleccione ambos lados. Tenemos que asegurarnos de que trabajamos muy parejos. Sí, voy a hacer que el dip no sea tan profundo como lo teníamos antes, algo así. Y luego seleccionamos la línea central, y después sólo vamos a cantarlo para ello, que son binch de segmentos que también son parejos Eso no es Es quitarlo un poco demasiado, así que vamos a seguir adelante y empujarlo un poco hacia arriba y luego gener Sí, ahí vamos. Eso se siente un poco mejor. Así que tenemos esto por aquí. Y luego más adelante, se duplicará por aquí. Pero más adelante aquí, se puede ver que esto es bastante duro. Pero lo que podemos hacer es simplemente quitarle este centavo lline para darle como un bisel más suave, pero lo hacemos después de que ya hemos combinado todo Entonces eso crea un borde suave bastante agradable ahí. Ahora lo siguiente que queremos hacer es que tenemos que hacerlo también un poco alrededor en este extremo. Así que voy a empezar con sólo crear unos cuantos puntos de conexión. No, ¿sabes qué? Voy a empezar por crear un punto de conexión. Eso probablemente sea más fácil. Y luego empujar esto bastante lejos. Entonces vamos a hacer la misma técnica donde simplemente la achaflanamos hacia abajo así Se puede ver que por aquí, sí creó algunas líneas dobles, pero solo puede publicar el espacio trasero de control porque esas resultan ser las últimas líneas que se seleccionan. Entonces ahora empujamos esto, y si aún quieres alterarlo, puedes entrar y puedes, como, aquí, ver, moverlo un poco, así, y lo tenemos redondo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es crear estas o seleccionar estas piezas superiores y hacerlas también redondas. Ahí vamos. Creo que eso funciona bien, y entonces me desharía de esta línea y de esta línea porque están demasiado cerca y no son realmente necesarias. Ahí vamos. Creo que eso se siente bien. Entonces tenemos esta pieza lista para ir. Y luego, claro, el trasero, supongo que también nos gustaría hacer esta ronda Eso tiene sentido para mí que esto sea redondo y luego se adjuntaría. Entonces esto es algo así como lo que se vería. Así que hicimos esas cosas. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es agregarle el botón. ¿Podemos simplemente robar este botón? No, no es suficiente poi boons. En ese caso, sólo vamos a seguir adelante y crear uno nuevo. Entonces, ¿queremos usar un cilindro? Sí, queremos usar un cilindro para eso. Sí, hagamos que sea más o menos de este tamaño. Uh, 24. Creo que quiero ir por, como, 34, probablemente. Quiero que sea un poco más suave. Y sí queremos que sea ovalado. Así que sigamos adelante y hagamos el tamaño. Óvalo perfecto es esto porque se puede ver porque aquí abajo, estaba diciendo 100 y luego una escala de 200. Entonces eso aritméticamente lo convierte en el óvalo perfecto. Pero ahora también es un poco demasiado grande. Así que sólo voy a escalar esto de nuevo hacia abajo. Aquí dentro. Entonces uno de ellos se convertirá en nuestro booleano. Ahora, para hacerte la vida más fácil, trata de no tener esta malla exactamente en los bordes así porque entonces tienes estos bordes realmente delgados que necesitarías limpiar. Entonces solo voy a seguir adelante y hacerlo así que siguen siendo un corte bastante limpio. Y sólo voy a seguir adelante y duplicar esto porque una pieza quiero convertir en el botón real. Entonces puedo seleccionar esta pieza trasera, y vamos a hacer pro booleano, eliminar solo visible, y solo escoger esta Vamos. Entonces lo conseguimos hacer. Solo aislaremos esto para que podamos echarle un vistazo. Se puede ver que tenemos un poco de vertss desordenado en este momento, pero podemos ir a selección, de nuevo, establecer el borde a dos y luego hacer una selección, y luego solo puede presionar el retroceso de control para que ya se deshaga Ahora para los demás, porque queremos que esto sea bastante limpio, por eso gastamos tanto esfuerzo en simplemente hacer esta pieza amplia de distancia que la vamos a duplicar. Quiero como que me gusten las fusiones juntas. Aquí, este no puede llegar del todo, así que quieres fusionarlo a la fase más cercana posible. Pero sí quieres tener cuidado porque hay redondez en toda esta forma, así que quiero asegurarme de que no la estoy empujando tanto para que rompa la bonita redondez que podríamos haber creado Entonces aquí es como empujarlo justo al límite. Bien. Y luego para los pocos que aún quedan, podemos hacer una conexión rápida o cortar, quiero decir, así. Bien. Entonces lo conseguimos. Ahora la pregunta es, ¿queremos tener un bisel aquí Pero siento que el alisado solo ya debería ser suficiente porque está bastante cerca , todo Entonces sólo voy a seguir adelante y en este punto, creo que está listo para ir. Técnicamente, este sitio de aquí en el bajo poli, querríamos hacer algo como esto, y luego lo colapsaríamos. Sin embargo, eso es un poco molesto al hypol. Entonces por ahora, eso es solo que lo limpiaremos más adelante. No creo que vaya a tomar tanto tiempo. La única razón por la que le doy más tarta esta vez es porque cada limpieza nos va a costar un poco de tiempo extra si no pensamos adecuadamente en esto porque vamos a, por supuesto, fusionar esto y todo así Solo quiero seleccionar todos los vértices y hacer una soldadura rápida porque parece que tiene algunos vértices superpuestos Entonces eso debería hacer el truco. Y ahora aquí, mira, ahora se puede ver que podemos colocar un bucle rápido. Entonces lo conseguimos hecho. Ahora, también quiero No, espera. No quiero jugar loops rápidos en los extremos porque esos van a fusionarse juntos. Los respaldos tampoco necesitan ninguno. Entonces supongo que todo lo que necesitamos es que solo necesitamos tener un bucle manual rápido dando vueltas por aquí porque lo contrario romperá demasiado la forma. Y ésta la quiero probar y colocar con bastante precisión. Ahí vamos. Y todo lo que necesito hacer ahora es solo necesito hacer un turbo rápido suave, pero solo ignorar los lados. Quiero ver el centro. Bonito. Bien. Perfecto. Eso funciona bien. Y ahora sólo voy a deshacerme de mi turbo smoot por aquí Así que tenemos esta pieza por aquí. Ahora lo que tenemos que hacer es crear el botón, y después de eso, podemos iniciar el proceso de duplicación. Entonces este botón, básicamente podemos simplemente moverlo también aquí. Voy a reducir así como un poquito así solo para darle un poquito más de como esperar aquí. Déjame solo encender Turbo smoot para éste. Ahí vamos. Para darle como un borde claro a su alrededor, aún así. Y para este botón, sí, lo movemos adentro, y este botón sí tiene algo de redondez para ellos. Sí, ya puedes ver. En realidad, se puede ver que esto en realidad incluso se dobla un poco hacia atrás, pero no vamos a pasar por esos niveles Pero este botón, sí quiero que este botón se aleje un poco hacia adelante. Y podemos hacerlo simplemente por Oh, no, espera, aquí. Perfecto. Eso realmente tiene el mismo efecto. Entonces solo fue ilusión óptica. Vayamos a partir de este punto y luego extrudimos esto y luego lo escalemos Creo que está bien, y supongo que ya sabes lo que vamos a hacer Shift y convertir esto en un borde, y luego nuevamente agregar un chaflán Así. Así que los envas son realmente tu amigo cuando se trata de este modelo Y yo sólo me voy a deshacer de ese último ahí. Y también, en este caso, voy a añadir también un bisel solo porque se ve muy suave. Aquí vamos. Entonces agregamos el bisel, y creo que tú haces el truco. La parte trasera la podemos eliminar. Eso no lo vamos a ver, y lo vamos a hacer agregó Polly. Aunque sí me doy cuenta que probablemente en realidad perderemos estos polos añadidos en el momento en que vamos a fusionarlo todo junto. Pero vamos a agregar un turbo suave por aquí. Y oh, vamos a aislar esto y vamos a echar un buen vistazo. Sí, creo que eso lee bastante bien. Así que conseguimos esa pieza hecha y lista para ir. Ahora, vamos a seguir adelante y deshacernos temporalmente de nuestros turbosmots Este probablemente pueda quedarme. Sí, esta me puedo quedar. Es sólo la de atrás que voy a fusionar. Entonces ahora mismo, quiero apagar el valor por defecto. Quiero mover esto aquí. Y sólo voy a mover uno aquí porque no lo tengo en la parte de atrás así. Y luego tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez de ellos. Para que podamos mover esto hasta este punto. Y luego lo que nosotros Oh, en realidad, lo siento, voy a hacer mi vida un poco más fácil deshaciéndome de estos paneles laterales porque de lo contrario tendría que quitarlos más tarde cuando los fusionemos. Entonces, deshagámonos de esos. Rápidamente, también lo haré aquí solo para mantenerlo consistente. Ahí vamos. Y ahora podemos entrar, moverlo, y fijarlo en diez de ellos. Ahí vamos. Un poco así. Entonces pueden ver, aquí hay algunos ligeros cambios, pero creo que prefiero alterar el precio que estos botones. Pero honestamente, si lo miro, siento que podría simplemente moverlos, y eso debería ser suficiente. Entonces dame 1 segundo. Todavía hay que seleccionarlos todos. Vamos a una vista lateral. Aquí, ¿eso se siente un poco mejor? Sí. Creo que creo que está bien si solo encontramos como un ligero equilibrio como este. Sí. Bien, creo que eso funciona. Entonces, todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente fusionar todo esto y luego deshacernos de esa línea central, y luego debería verse agradable y suave Y necesitamos crear esta pequeña brecha final, también, que luego puede ir a ambos lados y luego esto ya está hecho. Y no vamos a duplicar esta vez porque lo haríamos más adelante, claro. Entonces, antes que nada, entra aquí y supongo que todo lo que tenemos que hacer es simplemente seguir adelante y hacer adjuntar y simplemente unir todas estas piezas juntas. Ahora, una vez hecho eso, vamos a pasar a nuestro modo vértice Vamos a ir a soldar, y queremos establecer esto para que probablemente no sea lo suficientemente grande como para que te deshagas de cualquier bucle de soporte, pero aún lo suficientemente grande como para que cada pieza de aquí esté soldada y luego presione bien. Y luego para éste, simplemente deshazte de la línea central, que automáticamente la suavizará. Y luego cuando encendemos un turbo suave, todo debería quedar bastante bien. No estoy seguro de por qué lo estoy haciendo uno por uno, cuando también puedo simplemente hacer esto, pero y pronto sabrás si no se soldó correctamente porque entonces no podrías correctamente porque entonces no podrías hacer un doble clic sobre él. Bonito. ¿Ves? Eso se ve bien. Guardar escena. Y ahora para la tapa final, sí necesitamos seguir adelante y trabajar en eso. Voy a entrar aquí y simplemente hacer, como, un simple cap poly por ahora y también darle un borde. Sé que estoy haciendo esto en el poli agregado, pero solo lo tendré en cuenta cuando convertimos esto en un poli bajo. Un inset aquí. A ver. ¿Eso todavía nos da un Sí, eso es lo suficientemente buena calidad Y esta va a ser una pieza nueva. Y solo estoy pensando porque creo que es solo un cubo donde básicamente redondeamos todas las esquinas y luego redondeamos los lados, también. Lo único molesto es que, por supuesto, necesita alinearse de manera idéntica con esto Y eso es un poco doloroso. Entonces solo estoy pensando si puedo usar esta técnica o usar esta pieza. Entonces algo que podríamos intentar hacer es, vamos a agarrar veamos. Creo que tengo que agarrar esta ventaja. Seleccionemos este borde y luego haga clic derecho y aquí hay una forma de crear y luego presionar Bien. Entonces, lo que básicamente hizo es crear una línea siguiendo exactamente esta forma y siguiendo la cantidad de segmentos. Entonces, si ahora extruiría esta línea, se puede ver eso Oh, eso es extraño No se supone que haga eso. Déjame resetear el formulario X. Convertir asegúrese de decir convertir spline comestible. Eh. Normalmente no hace eso. Puedes agregar extruir y luego agregar una malla y luego empujarla así Es solo un poco raro que lo siento, agregue poste agregado y empuje hacia afuera. Es sólo un poco raro que hiciera eso. Entonces esto se encarga de parte de ello, pero, claro, ahora lo que tenemos es que también nos gustaría hacer suave de este lado de aquí. Ahora bien, mi idea que no tenía segura si va a funcionar es simplemente hacer un cap poly. ¿Eso funciona? Ahí vamos. Y luego solo agrega como un chaflán gigante aquí. Es un poco buggy. Permítanme convertirlo a un poli agregado y restablecer la forma X. Sé siempre como, cuando trabajas con líneas, es un poco desordenado Y lo que también puedo lo que también quiero hacer es que probablemente quiera seguir adelante y seleccionar uno y hacer, como, un anillo punteado y justo ahí vamos, deshacernos de, como, algo de él. Tal vez incluso pueda deshacerme de más. Sí, hagamos eso. Entonces es un poco más manejable en términos de geometría Entonces seleccionamos eso y hacemos un HEMFR veamos, quads, sin triángulos, no A lo mejor la radio. Sí, supongo que solo estamos empujando los límites un poco de lo que podemos hacer, cual es molesto porque esta claramente no es la forma en que se ve por aquí, porque aquí también está por ahí en este lado. Ahora bien, hay una manera de que podamos hacer esto, que básicamente es simplemente hacer algún tipo de booleano Y sí creo que quiero conseguirlo sólo porque es una pieza bastante importante. Entonces, si solo sigo adelante y selecciono la línea aquí, selecciono línea hacia abajo y luego Control O, lo siento, luego haga clic y arrastre. Así. Y luego por aquí, puedes simplemente como fusionar esto para que sea una forma. Entonces tenemos una forma que podemos usar como booleana. Entonces podemos seguir adelante y podemos sacar esto. Ahí vas. Y quieres asegurarte de que solo cubres un lado entero. Y entonces si tenemos esta pieza, deberíamos poder simplemente hacer objetos compuestos, pro booleanos, eliminar solo visibles, como siempre, y justo ahí vamos. Cortarlo así. Lo único que no me gusta es que no son suficientes segmentos, así que necesito entrar en mi línea y establecer la interpolación a bit más alto Hagamos 14 y lo recojamos de nuevo. Ahí vamos. Bien, entonces eso ya es un poco más suave, y también puedo entonces empujar esto, que es lo que íbamos a hacer de todos modos. Convertir esto para agregar pool, seleccionar este lado, extruir este hacia adentro Así y extruir esto en así. Ahí vamos. Bien, entonces eso va a ser suave. Y entonces lo último sería que esta esquina de aquí, también queremos que eso sea suave. Por supuesto, ahora tenemos una geometría bastante desordenada. Sí necesitamos mantener al menos una conexión porque a menudo se rompe. Al igual que, eso está bien, pero si están muy juntos para hacer un bisel adecuado, menudo es más limpio simplemente conectarlos a al menos un extremo Supongo que así. Y yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar estas caras de aquí, convertir esto en un borde, e intentemos un chaflán más Sí, eso es muy molesto. Está realmente roto en algunos lugares. Hagamos contra una soldadura, y hagamos una soldadura aquí que se vea así. Teníamos algunos vértices duplicados. Y entremos, y necesitamos algo así como, conectar todo porque ya está roto, y entonces realmente no confío en tratar de meterse con eso. Entonces justo en el lado horizontal, excepto hasta probablemente hasta este punto porque de lo contrario se convierte en demasiados grabados donde necesitamos colocar un bisel Sigamos adelante y conectemos. Esto. Voy a deshacerme de uno de estos bordes porque es un poco exagerado 1 segundo. Sólo voy a aislar esto. Y continúen estos hasta el final. Irónico que el pequeño remate probablemente termine siendo más difícil que todo el resto del modelo Pero hagamos algo como esto, y luego todavía tenemos esta fase seleccionada para que podamos convertirlos nuevamente en bordes. Voy a por si acaso vuelves a restablecer el formulario X, solo para asegurarme extra. Y vamos a ver. ¿Podemos ahora cantarlo? Ahí vamos. Eso ya se ve mucho más limpio. Ahora solo es cuestión de ver hasta dónde podemos empujarlo. Entonces también tenemos radial, no try, no quad. Bien, así que en realidad solo podemos usar uniforme. Lo único es que por aquí, se ve un poco extraño donde no es suave. Así que voy a entrar y voy a básicamente aquí suave es un poco menos. Y solo quiero seleccionar esta línea central aquí y vamos a deshacernos de ella. Y también, aquí, mira, fusionan algunos de estos lugares rotos. Pero creo, honestamente, por algo así de pequeño, eso debería estar bien. Supongo, un truco rápido que te puedo mostrar si eres un poco perezoso como yo, y el árbol de salto no es del todo ni blanco. Puedes ir a forma libre, y puedes seleccionar el pincel suavizado y establecer el tamaño como bastante pequeño, como cero coma t o algo así Y entonces básicamente se puede hacer clic y va a Oh, tal vez establecer la fuerza a cero coma cinco Puedes hacer clic y puedes, como, suavizarlo un poco. Como aquí. Y entonces sí lo veo aquí. El árbol de jum está un poco roto, así que solo voy a hacer algunas soldaduras rápidas. Ahí vamos. Y creo que eso debería hacer el truco. Entonces a veces solo trabajar con menos geometría, es simplemente más fácil. Entonces siento que eso debería hacerlo. Voy a seguir adelante y arte y agregar una piscina y voy a convertir esto en una capa alta, lo que significa que básicamente solo necesito colocar bordes aquí y luego todo lo demás debería fluir bastante bien así. Ahí vamos. Bien. Y lo adivinaste. Pivote central, duplicado. Agrega un espejo rápido. Colócala aquí y también aquí. Este también puede tener un turbo suave. Y ahí vamos. Entonces esa es esa pieza, prácticamente hecha. Entonces el siguiente sería, Oh, aquí, se puede ver que en realidad es bastante ticker, pero simplemente no vamos a hacer eso. Sólo voy a dejarlo así. Creo que está bien. La siguiente pieza en la que tenemos que trabajar son estas piezas aquí. Pero como ya estamos a 36 minutos, lo voy a terminar aquí. Y en el siguiente capítulo, vamos a trabajar en este panel y también los titulares para nuestro branding. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 15. 17 Creación de nuestro modelo final, parte 10: Bien, entonces es el momento de antes que nada, simplemente crear esta pieza por aquí, que sólo va a ser una simple losa de metal. Yo sé que por aquí, tienen un montón de agujeros diferentes aquí para los puntos de conexión y cosas así . No vamos a hacer eso. Eso es tan exagerado por algo que apenas vas a poder ver Por supuesto, tiene total sentido desde la perspectiva de crear estos paneles metálicos. Incluso ahorra dinero haciéndolo así, pero no es lo que vamos a hacer. Voy a hacer éste probablemente siempre y cuando la barra de metal que creamos aquí. ¿Algo así? Es empuja hacia adelante, también. Tenemos que hacerlo un poco más grande y esas cosas. Y necesitamos tener un justo por encima de nuestros precios, probablemente en algún lugar por aquí. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Para la altura, 0.5. Oh, espera, esa no es la altura, lo siento. Aquí, 0.15, creo, porque, claro, aquí es extremadamente delgado, pero en tres D, siempre queremos que sea un poco más grueso porque si algo es demasiado delgado, en realidad empieza a darte flechas. Entonces creo que algo así debería estar bastante bien. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y convertir esto en un pool agregado. Quiero empujar esto hacia atrás en seleccionar el frente y mover esto al grosor correcto. ¿Por casualidad tengo una versión más angulada? Oh, no, ese es un diseño muy diferente, así que eso es un poco molesto. Bien, entonces sólo voy a mirarlo. Y mi globo ocular está diciendo en algún lugar de aquí, justo frente a todo lo demás. Y también, aquí, sí me doy cuenta ahora que a lo mejor este es un poco demasiado delgado. Así que voy a ir muy, muy rápido. Aquí, porque deberíamos poder seguir manteniendo el poli alto y sacarlo. Ahí vamos. Bien. En fin, estaba trabajando en éste. Voy a seguir adelante y viendo como necesitamos básicamente una curva en cada ángulo, voy a mostrarte un pequeño truco, truco súper simple. Entonces, si solo sigues adelante y seleccionas todas estas fases por aquí, estas fases por aquí, entonces lo que puedes hacer es hacer una extrusión, pero simplemente establecer la extrusión en bipolígono y luego solo hará una extrusión para cada Ahora aquí, parece que me da un error, y la razón de eso probablemente sea que necesito restablecer de nuevo mi formulario X. Y ahora si vuelvo a intentarlo, ahí vamos. Ahora está funcionando porque cosas como extruir son muy sensibles al reset X form stuff. Entonces ahora podemos hacer una extrusión de nuevo, 0.15 parece estar bien Y entonces, en este caso, para éste, va a ser una extrusión bastante delgada hacia abajo. Para estos angulados de aquí, va a ser un poco más lejos. Y sólo estoy siguiendo su referencia. Entonces en la referencia, esta es un poco más baja por aquí. Y entonces para éste, en realidad va bastante arriba así. Y necesito que avance un poco ahora. Ahí vamos. Um vamos a ver. ¿Creo que quiero moverlo un poco más arriba, incluso en algún lugar por aquí Bien, eso es más o menos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es solo darle algunos ángulos, algunas esquinas redondeadas, cosas así, aunque son un poco doloridas, para ser honestos hacerlo en una malla tan delgada, y luego aún necesitamos limpiarlo todo. Pero voy a empezar por justo por aquí , apuntando estos hacia adentro Para las esquinas redondeadas, sólo estoy pensando si vale la pena incluso hacer eso. Para ser honesto, no creo que valga la pena porque solo va a hacerlo más complejo cuando queremos convertirlo en un hypol Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es que solo vamos a usar el mapa de altura o lo siento, el mapa de altura, el hypol para que se sienta todo un poco más suave simplemente teniendo básicamente un poco más o un poco más bordes, así puedo hablar Por alguna razón, siempre caigo en, como, concentración profunda cada vez que solo estoy colocando una simple ventaja, lo cual es un poco tonto, pero Oh, bueno, eso también está por aquí, solo ya unos pocos porque solo sé que eso va a causar problemas más adelante. Otro aquí, aquí. A aquí, a aquí. ¿Y eso ya debería hacer el truco? Vamos a ver la pantalla de aislamiento. Sí, aquí, mira, eso ya me da más que suficiente suavidad para lo que necesito Y por aquí, sí, tiene, como, un poco de, como, raro alisado pasando Supongo que lo único que necesito hacer es que solo necesito agregar un bucle más en este lado y probablemente también en el otro lado. Oh, no, del otro lado, lo hizo. Sí. Impresionante. Creo que ya es más que suficiente, así que eso debería hacer el truco. Entonces conseguimos esa pieza también hecha. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es crear estos solo uno de ellos, honestamente, uno de estos titulares con también igual que un avión en él para, como, el pedazo de papel y cosas así. Y entonces esta parte también está prácticamente hecha. Hay algún papel que tienes aquí detrás, pero creo que sólo vamos a hacer eso de una manera ligeramente diferente. Podríamos simplemente colocar, como, algunos planos simples ahí para darle un poco más de branding y publicidad, pero centrémonos en eso un poco más tarde. Oh, para estos, deberíamos poder realmente simplemente agarrar uno de estos porque ese ya estaba bien. Y vamos a agregar esto a nuestra hipolylayer. Oh, es molesto. De hecho voy a hacer un poco de limpieza, si no te molesta Sí, vamos a deshacernos de seleccionar todos estos. Tíralos todos al HP y deshazte de todas estas capas vacías. Ahí vamos. Bien, entonces tenemos esta pieza. Ya está en realidad en bastante buena ubicación, tal vez un poco más atrás. Y depende, muy probablemente, no podremos ni siquiera ver la parte de atrás. Entonces, lo que queremos hacer es que probablemente solo queramos crear estas pequeñas piezas porta aquí y allá, y eso debería ser suficiente. Así que podría ser capaz de usar realmente este. Permítanme copiar esto y convertir esa copia en un poli editable Muévelo hacia abajo. Hagamos esto. Yo sólo voy a añadir entonces un cascarón rápido en ambos lados. Ya sabes, hagamos 0.15 en ambos lados. Y yo sólo voy a seguir adelante y vamos a mi vista superior. Solo tratando de pensar en, como, la forma más fácil de hacer esto. Agrega una poli vamos a sacar esto como un poquito. Y también aquí. Ahora bien, si volvemos a nuestro poli agregado original, solo podemos deshacernos de Oh, no sé qué pasó ahí. Nuestro original Polietileno Agregado. Vamos. Ahí vamos. Podemos deshacernos de estas piezas. Ah, y luego este poli agregado, por supuesto, no funcionaría , así que necesitamos eliminarlo realmente. Entonces conseguimos esto, y luego también queremos tener un pequeño labio en la parte inferior. Dame un segundo. Sólo voy a alterarlo un poco más porque básicamente, me gusta tener este labio, y solo voy a mantener el turno de control, y solo voy a empujar esto hacia abajo y luego clonarlo al mismo elemento de aquí. Y luego también puedes simplemente puentearlo rápidamente. Ahí vamos. Entonces tenemos un elemento justo ahí sentado. Puede que todo sea un poquito también. Oh, yo usé ese caparazón. Um, podría querer simplemente empujarlo todo en un poquito más. Y entonces, ya sabes, eso es sólo mano porque en este punto, accidentalmente lo edito. Es usar el poli agregado, así que solo voy a ir a ellos manualmente a mano. Haz esto. Puente, puente. Muévelo en un poco. Como, al principio, yo estaba como, Oh, vamos a hacer esto realmente complejo y cosas así. Pero honestamente, creo que literalmente solo hacer esto ya es suficiente. Creo que una vez que tengamos esto, como, desde el lado de aquí, no hay forma de que vayas a poder ver, como una estructura real detrás de ella. Entonces voy a hacer esto. Y luego solo le voy a dar otro poli agregado y solo algunos muy simples convirtiéndolo en poli alto. Entonces aquí, Y aquí. Hagamos también centro uno ahí. Ahí vamos. Creo que ya es suficiente, algo así. Bien, entonces eso básicamente se encarga de esas piezas. Y más adelante lo que vamos a hacer es que básicamente vamos a crear como una textura que es solo un montón de branding, y luego vamos a alterar la UV. Entonces, por ahora, no vamos a copiar esto. No vamos a copiarlo porque todo esto solo va a reutilizar las mismas cosas. Entonces creo que en este punto, ya tenemos esas cosas hechas. Sé que había en la parte posterior una pieza diminuta que también quiero crear rápidamente. Y después de eso, solo voy a echar un vistazo rápido para ver si olvidé algo. Pero voy a hacer esta pieza trasera bastante sencilla también. Así que empieza con apenas como un simple cilindro. Sí, mételo en la parte de atrás. No necesito tantas tanta geometría, así que comencemos con 18. Y vamos a convertir esto en un poli agregado. En primer lugar, eliminar la cara posterior Empuje esto en. Vamos a darle un ribete bastante blanco. Empújalo así. Voy a seleccionar probablemente tilde superior y solo hacer una conexión Básicamente es lo mismo que hacer un corte. Y empuja esto más allá. Creo que ya es para esta pieza. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es convertirlo en un hipole Así que otra vez, loop loop Y para estas piezas, sólo voy a seguir adelante y probablemente voy a insertarlas. Y solo quiero darles una conexión un poco más limpia. Creo que eso debería hacer Trick. Así que vamos a seguir adelante y encender la pantalla de aislamiento. Necesito agregar un bucle más, pero no puedo hacerlo completamente porque entonces romperá el flujo. Entonces voy a crear manualmente un loop como este. Ahí vamos. Fácil, ¿no? Sólo tienes ese poquito extra ahí. Y luego, por último, lo que tenemos que hacer es crear nuestra pierna, y creo que acaba de hacer una doble comprobación. Entonces tenemos el transbordador donde puedes conseguir todas tus cosas. Por supuesto, tenemos el cuerpo. Tenemos los sistemas de monedas, los sistemas dinero, esas cosas extras que hacen publicidad. Los botones superiores los tenemos completamente con el pedal detrás de él, panel de precios y el panel de soporte junto con la publicidad, y, por supuesto, todo el interior, para que eso se encargue de todo eso. También tenemos el ojo de la llave. Realmente no hay nada en el centro excepto esa línea extra que obtuvimos. Entonces creo que eso es más o menos en, como, el punto correcto. Lo único es que por aquí, éste se supone que está en el hi pol, así que sí necesito mover eso. Ah, y éste también. Lo siento. Entonces sí me di cuenta de que faltaba esa. Entonces déjame aquí, muévete esto aquí. Para liderar esos, vamos a mostrar para asegurarnos de que no tengo nada oculto Sí, tengo las cosas por aquí. Este, puedo recordar que tenía algunas crestas, en realidad. Sólo estoy comprobando si quiero hacer eso, ya sabes, hola piscina o no, voy a hacer eso con dolor, así que eso es demasiado pequeño. Sí, creo que eso es todo. Fresco. Entonces todo lo que nos queda son nuestras piernas. Así que sigamos adelante y guardemos nuestra escena. Y entremos y veamos cuánto de esto todavía tenemos que hacer. Voy a volver a poner mi eje de rotación a cero para este, solo para que sea un poco más fácil. Y por lo demás, la forma, no es demasiado difícil. Es como un disco, cuadrado. Aquí, sí tiene algunos detalles que no son mapas, pero los podemos hacer más tarde. Y luego también tiene estos tornillos clásicos que tenemos por aquí, que también podemos crear y tal vez entonces podamos incluso más adelante, aunque no vamos a texturizar, solo vamos a texturizar como un perno, pero más adelante podríamos potencialmente colocar esos pernos también en algunos lugares justo en la parte posterior, solo para agregarle un poco. Y luego, claro, tenemos la pierna. Bien, así que sigamos adelante y comencemos simple. Enciende mi hipoly. Voy a seguir adelante y crear un cilindro. Y ya voy a posicionar el cilindro un poco mejor para que sepa exactamente el tamaño. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Entonces el cilindro es, como dije antes, muy fácil. Todo lo que tenemos que hacer. Sólo voy a hacerlo un poco más grande es convertir esto en hipol Simplemente va a ser un cilindro plano eso es más que suficiente porque honestamente, los pies son un detalle tan pequeño. Al igual que, de todos modos no podrás ver mucho de eso. Entonces voy a duplicar esto. Y esto va a ser un seis bolter. Entonces seis lados, escalarlo. Empuje hacia abajo probablemente hacia arriba hasta esta altura, y también se escale Podemos echar un vistazo a nuestro bloqueo. A lo mejor podamos mover un poco nuestro bloqueo para que sea un poco más fácil simplemente hacer todas esas medidas Pero dejémoslo por ahora hasta este punto y antes que nada, sigamos con el rezago. Entonces para el rezago, en realidad no me gusta el tamaño de mi bloqueo. Creo que era un poco demasiado ancho. Así que vamos a seguir adelante y en realidad crear un nuevo cubo, reducir la escala, y voy a hacer que sea un poco más delgado. Hagamos algo como esto. Y hagamos otro bloqueo. Sí, creo que eso va a funcionar bien. Voy a seguir adelante y sólo voy a crear una doble conexión. Por hasta este punto, otra conexión probablemente más o menos aquí y otra conexión aquí abajo, que todo lo que nos queda es solo esta pieza de aquí. Y voy a seguir adelante y voy a simplemente extruir esto hacia abajo, colapsar estas piezas, crear un Capli rápido aquí, y luego voy a seguir adelante y seleccionar estos traseros si Ahí vamos, y solo hacemos una japa muy grande. Así. Y vamos a conectar estos de aquí arriba. Bien, entonces tenemos esas cosas hechas. Sí necesitamos crear un bisel por aquí, pero antes que nada, tengo un presentimiento, aunque es difícil ver que estos son empujados hacia atrás, así que hagamos eso también Y también por aquí, estos Oh, necesito hacer un formulario de reinicio X sobre ellos. Ahí vamos. Estos también quieren volverse un poco más lisos. Bien. Bueno. Seleccionemos por ángulo, cinco, seleccionemos esta pieza superior y luego la convertiremos. Y agreguemos un chaflán rápido. Ah, otra vez, algunos temas. A ver. ¿Cuáles son los problemas? Pienso, en este caso, sí, dobles vértices. Déjame hacer una soldadura rápida como a un nivel bajo. Y vamos a ver. Eso ya lo arregla, o necesito hacer también un formulario X de reinicio? No, creo que eso lo arregla. Solo hay aquí, como un pequeño error Uh donde solo necesito hacer retroceder un poco esto. Pero creo que ya es para la piscina baja. Todavía no lo voy a convertir en una piscina alta porque estoy midiendo todo, aún así, todo ese tipo de cosas. Definitivamente, aquí también hay un agujero, que también quiero crear. Entonces lo que voy a hacer es que probablemente voy a usar esto como booleano Por eso es bueno que no lo hayamos hecho como hipoleto. Voy a escalarlo para que sea un poco más grande probablemente como el perno, más grande probablemente como el perno, algo así, y simplemente moverlo hacia abajo y vamos a seguir adelante y arte un objeto compuesto pro booleano Oni visible, ahí vamos. Y solo empuja esto hacia abajo. que ya debería ser suficiente. Por supuesto, vamos a limpiar esto en un poco, pero antes que nada, ahora tenemos este hecho. Entonces ahora también necesitamos crear un perno, y necesitamos crear una pieza se pegue entre el perno y el resto. Entonces para el cerrojo, probablemente voy a ver. Voy a hacerlo como uno de los más simples. Y notando que en realidad también voy a estar aquí, hacer este agujero un poco más pequeño así Bien, entonces para este cerrojo, como pueden ver, el cerrojo, sí, también son seis lados, y siempre tiene como estos pequeños bordes que se afeitan. Así que podemos hacer eso con bastante facilidad. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar la parte superior, y podemos hacer un chaflán en nuestros vértices reales Y como se puede ver que muy rápidamente solo crea algunos pequeños bordes triangulares. Entonces muchas veces solo quieres seleccionar los inferiores y simplemente empujarlos un poco hacia arriba porque no son del mismo tamaño. Y en ese punto, si quieres, también puedes entonces entrar, hacer un inserto y luego meterlo así. Y además de eso, tampoco tendremos, lo siento, no podemos usar este. Tenemos que usar este porque todavía tiene segmentos. También podemos colocar esto. Y dentro del pintor, en realidad haremos esas crestas porque eso es un poco exagerado para una malla tan diminuta dedique mucho tiempo a usar el hypol Además, para el cerrojo, casi se olvida que cuando tienes un perno como este, muchas veces quieres seguir adelante y quieres hacer un modificador de simetría. En sentido contrario, ahí vas a tenerlo también bien, en sentido contrario así. Y entonces también se puede ver un poco algunos de estos detalles, todo así. Entonces pongámoslo mucho por el cerrojo. Voy a seguir adelante y probablemente ya convertirlo en un hipol Déjame ir rápidamente al poli agregado. Enciende el resultado final del programa y esto empuja hacia abajo para que puedas ver claramente que está pasando. Y sí, así que convertir esto en un hipol es probablemente el mejor paso siguiente Entonces, antes que nada, coloquemos un bucle aquí, aquí, Y en estos extremos, creo que lo que voy a hacer es que en realidad voy a insertar estas fases porque quiero mantener un poco de espacio en esos triángulos, pero sí queremos mantener esos triángulos Entonces insertamos esas fases. Y entonces lo que vamos a hacer es lo que vamos a hacer, hagámoslo como una conexión rápida que nos sea más fácil para que nos sea más fácil colocar bucles de soporte. Aquí vamos. Y permítanme simplemente comprobar rápidamente ya el turbo suave. Porque claro, no puedo colocar bucles por aquí porque eso rompería la formación del perno. A menudo hay múltiples formas en las que puedes crear este tipo de pernos, y tiendo a ir siempre a donde me apetezca con ellos. Pero normalmente yo por supuesto reutilizo pernos. Yo no los crearía a mano porque tú los haces una vez. Pero si solo agrego un recuadro aquí eso podría ya a excepción de este corte, que también podemos mantener con bastante facilidad con solo hacer esto, podría ya darnos una conexión lo suficientemente buena Bueno, es más así. Quiero mantener este punto en si solo hago esto. Sí, eso mantiene el punto en lo suficiente como para que esté contento con él. Entonces, permítanme aislar esto y simplemente hacer eso. Es un poco desordenado, pero al menos es rápido comparado con, como, hacer todo hombre Aquí vamos. Bien, creo que eso va a funcionar totalmente bien. Esta pieza por aquí, realmente no necesita un poli alto, pero supongo que lo que podemos hacer es simplemente poder seguir adelante y convertirlo un poli agregado y simplemente eliminar la parte superior e inferior, y luego simplemente agregar el turbo suave. Ahí vas. Sólo por el simple hecho de tenerlo ahí. Y entonces lo que tenemos es, sí, tenemos este rayo aquí, pero voy a seguir adelante y concentrarme, antes que nada, en meter estas cosas aquí. Sí, es un poco más pequeño. Y también necesita una base de hojalata. Supongo que algo como esto, y luego vamos a hacerlo un poco más delgado. Empuja estos y déjame centrar esto. Creo que ya es suficiente. Y luego para este, vamos a deshacernos del turbo suave. Quiero moverlo. Aquí, hagamos una cali, y hagamos también un champer rápido Oh, necesito restablecer el formulario en él. Bien. Y creo que eso ya nos da suficiente detalle para lo que voy a buscar. Déjame solo agregar y agregar un poli, hacer una inserción muy rápida Y esta vez, también quiero escuchar dónde está el bisel, colocar otro bucle solo para realmente mantener intacto ese bisel Así que tenemos este, y sé que hay como una doble perilla por aquí. Podemos hacer eso sin demasiado problema, pero antes que nada, convertiremos esto en una piscina alta. Sólo estoy seleccionando la cara superior e inferior y luego haciendo un recuadro, también Y lo suavizaremos. Y vamos a seguir adelante y moverlo hacia arriba, moverlo en un poco, y luego solo mover estos hacia arriba. Ahí vamos. Y para esto, también podemos copiar la forma en que lo convertimos en un hypol y podemos pegarlo directamente aquí porque es una malla idéntica Entonces, prácticamente todo lo que tenemos que hacer es para éste, necesitamos convertirlo también en un hipol, pero eso es de nuevo, no demasiado difícil Sólo vamos a insertar la parte superior. Pero en este caso, sí necesitamos mantener intactos los bordes. Entonces insertamos la parte superior agregamos algunas esquinas. Y en la parte inferior. Y entonces ojalá no necesitemos conectarlos. Así que vamos a echar un vistazo. Sí, parece que tenemos suerte. No tenemos que conectarlos, pero sí quiero colocar algunos bucles más aquí. Y por último, el último modelo, hasta donde yo sé, claro, sí, también podrías hacer algo abajo aquí, pero no voy a hacer eso porque nunca vas a poder verlo. Y para el tutorial, eso sería exagerado. Probablemente voy a, por supuesto, utilizar este modelo para la materia de escaneos. Pero aún así, agreguemos y agreguemos un poli. Empecemos con como un recuadro aquí dos bucles. Otro recuadro aquí. Y vamos a ver. Coloquemos un Ah, eso es sorprendente. Necesito hacer algún corte manual porque no le gusta esta pistola gigante, que supongo, tiene sentido. Y también aquí, asegúrate de cortarlo porque si no, no va a mantener esa esquina correctamente intacta. Empecemos con algo como esto, y luego repasaremos el resto. Por ahora, sólo voy a colocar algunos bucles en todas estas ubicaciones. Soldemos esto juntos aquí. Y ¿queremos tener fondo? Esa también es una pregunta. Como, ¿queremos molestarnos con eso? Porque eso está bien, realmente no me importa la geometría extra, pero es un esfuerzo extra. Entonces déjame borrar eso porque no creo que alguna vez nos pondremos en una situación en la que incluso la vayas a ver. Por aquí, probablemente quiera hacer otro recuadro. Puedo ver que sí se rompe un poco en estas zonas. Déjame ver. Necesito fusionar todo esto y todo esto junto. Este necesita ser fusionado aquí y este de aquí. Creo que eso funciona. No estoy seguro. Déjame simplemente hacer rápidamente un turbo suave, y parece que sí tiene algunas flechas aquí, así que queremos apagar el turbosmoot, pero creo que la mayoría de las flechas son solo yo necesitando colocar un corte adicional aquí y aquí Creo que eso ya debería estar bien. Déjame hacer una comprobación final. Sí, creo que es una pierna bonita. Entonces, ya lo conseguimos. Tenemos todas estas piezas por aquí, listas para salir. Supongo que si quieres para esto, aunque lo usamos para normales ponderadas, claro, porque va a ser horneado en una textura única, simplemente puedes convertirlo en un hypol también Eso no es realmente un problema, y seguirá empujando la calidad al igual que un poquito, poquito, probablemente no un poco perceptible, pero aún así es que nunca se sabe. Y mejor solo pasar unos segundos haciendo esto ahora si va a mejorar la calidad que decepcionarse más adelante. Aquí, el bucle, por alguna razón, no se coloca, así que necesito comprobarlo en un poco. Simplemente termina de colocar los otros bucles. Bien. ¿Por qué no te colocan? Porque tienes vertice aleatorio, y probablemente todos lo tienen del otro lado porque lo reflejamos Ahí vamos. Ahora debería. No. Oh. Déjame solo ir a la selección y solo seleccionar por dos. Simplemente haga doble clic en esto. Parece estar funcionando bien. Vamos. Se suponía que iba a ser algo rápido. Siempre es frustrante cuando solo quieres hacer algo rápido, y luego termina tardando más Sólo voy a conectar manualmente estos extremos. Y también necesito colocar dos bucles aquí. Conéctelos en este extremo. Y es hacer lo mismo por aquí. Ahí estaba la flecha. Aquí. Hmm. Eso es un poco desordenado. Permítanme simplemente colocar otro punto de conexión como este, pero colapsar. Ahí vamos. Bien. Turbo suavizarlo. Bonito. Agradable y suave, también. Entonces creo que estamos listos para irnos. Ya hice un chequeo de todo lo demás antes de comenzar con nuestro tramo final. Y no veo ningún otro tema. Entonces creo que por fin tenemos un modelo final. no parece un modelo final, pero tenemos todos los elementos de un modelo final, y esa es la parte importante. Y todo también parece tener todas sus polis altas encendidas contra todos los turbomots y todo eso . Entonces, increíble. Voy a seguir adelante y hacer un material de aplicación final sobre él para que se convierta en un material, y eso se vea genial. Entonces, habiéndolo hecho, ya terminamos con los capítulos generales de creación de modelos. Ahora, en el siguiente capítulo, vamos a convertir esto en un modelo de poli bajo. Sin embargo, eso es literalmente un atemporal de mi parte. Quitar los polos añadidos y fusionar algunos vértices juntos o eliminar cualquier bucle de soporte que quede sobrante Eso es literalmente. No siento que tendría que pasar por eso en tiempo real. Y una vez hecho eso, pasaremos a los capítulos de UVNWapping, y luego vamos a repasar los capítulos de horneado y luego finalmente los capítulos y luego finalmente los Entonces, por ahora, terminemos las cosas aquí y sigamos convirtiendo este modelo en un modelo de low poly. 16. 19 Creación de nuestros UVS, Parte 1: Bien, entonces con nuestro bajo poli hecho, ahora vamos a pasar al envoltorio UVN Entonces, el envoltorio UVN es una tarea bastante repetitiva. Por lo que parte de este capítulo pasará el tiempo. Pero, antes que nada, quiero darte igual que todavía una introducción narrada propiamente dicha Entonces para el envoltorio UVN, ahora, como probablemente sabrás, puedes hacer esto en cualquier software de modelado Tree Max, Blender, Maya, no importa. Y si estás usando Tres Max, y quieres hacerlo en TS Max, recomiendo usar un plugin llamado Herramientas de texto. En licuadora, también a menudo necesitas enchufar, y las herramientas de envoltura Maya UVN son bastante buenas ya como base Lo que vamos a hacer, sin embargo, es que vamos a usar Rhythm UV porque Rhythm UV es mucho más rápido. Es mucho más flexible con el fin de hacer estos desenvueltas UV Pero para eso, tenemos que hacer un poco de preparación. Entonces lo primero que quiero hacer es con mi modelo por aquí, me aseguré de hacer una nueva escena llamada Underscore UV Normalmente no haría esto cuando solo estoy creando un activo. Yo sólo seguiría trabajando en la misma escena. Esto es más para ustedes, para que separemos el modelaje de la UV, y más adelante tendremos otra escena que realmente es como que todo se junta y la final. Um, en ese punto, tenemos que seguir adelante y tenemos que exportar esto. Entonces supongo que esa es la primera o la primera, la siguiente cosa que vamos a hacer. Entonces para nuestra exportación, básicamente solo queremos exportar la versión baja de Poli por aquí porque necesitamos importarla dentro de Rsmv Así puedo seguir adelante al archivo Exportar y puedo hacer Exportar Seleccionado. Oh, ya está aquí. Voy a llamar a esto UV, pero lo que quiero hacer es no tener esto como FBX, sino como OBJ Siempre exporto personalmente a suma UV usando un OBJ. Y la razón por la que hago eso es porque el FBX, si incluso tenemos un pequeño problema con nuestra geometría, tiende a simplemente triangular completamente todo el modelo, lo cual realmente no quiero Quiero quedarme esos quads porque necesitamos más adelante, usar esta malla como nuestra malla para hornear, básicamente, para nuestro horneado montañoso. usar esta malla como nuestra malla para hornear, básicamente, para nuestro horneado montañoso. Así que solo podemos presionar Guardar. En mi caso, voy a hacer un preset que es Maya, pero solo puedes hacer, como el predeterminado, básicamente, guardar para OBJ No necesitas nada especial como eso. Ahí vamos. Entonces eso ahora se exporta. Ahora, lo que vamos a hacer es que necesitamos darte una pequeña visión general de cómo desenvolvemos nuestras piezas con UV Y para eso, hay algo muy importante que quiero mostrarte primero. Y para eso, quiero hacer una prueba rápida de horneado. Entonces se trata de cómo evitar las costuras desde tu capa alta hasta tu polietileno bajo en tus bordes porque dictará cómo desenvolvemos todo por UV, básicamente Entonces, antes que nada, por aquí, solo usaré esta malla como una muestra. ¿Sabes qué? Voy a seleccionar todo, y solo voy a hacerlo suave y fuera de liso porque olvidé que quiero encenderlo. Y vamos a seguir adelante y exportar temporalmente esta pieza. Y honestamente, puedes este solo voy a exportar como FBX Y voy a llamar a este poli bajo en la prueba de Scot. Aquí vamos. Y luego aquí también tenemos el hi ply y solo asegúrate de que la pantalla de aislamiento esté apagada. Y simplemente ignora esta parte. Estoy haciendo esto porque por accidente necesitaba un formulario X de reinicio en él. Entonces aquí, vamos a eliminar Turbo suave. Convertir para agregar una piscina. Cuando haces un formulario X de reinicio, no puedes simplemente seguir construyendo encima de él porque romperá tu modelo. Voy a seguir adelante y exportar esto como mi prueba de HP. Seguro. Bien. Entonces, ¿por qué te estoy mostrando todo esto en tiempo real? Esto se debe a que también es una pequeña introducción al Currículum U V. Aunque vamos a repasar, como dije, parte de ella va a convertirse completamente en tiempo real. Así que aquí dentro de Currículum V, estoy usando 2024, que tiene un UY bastante nuevo actualizado en comparación con las versiones anteriores Personalmente me encanta la versión 2022. De hecho puedes descargar las versiones antiguas si quieres. Entonces solo significa que a veces podría necesitar una doble comprobación yo mismo dónde está exactamente el UY porque actualmente no hay muchos tutoriales por ahí sobre la nueva UY De todas formas, solo sigamos adelante y comencemos cargando, y yo sólo voy a seguir adelante y voy a cargar en mi prueba LP por aquí. Azul significa que las normales están volteadas. No obstante, también muestra que básicamente significa mirar hacia atrás. No te preocupes por eso porque recuerda cómo quitamos el backface Entonces tienes este modelo, y si estás acostumbrado al desenvolvimiento UV, entonces lo que normalmente querrías hacer es que estés como, Bien, necesito ahorrar espacio. Eso es todo lo que necesito hacer. Necesito ahorrar espacio UV. No obstante, con este modelo, voy a mostrarte lo que pasa si nosotros, por ejemplo, ahorraríamos espacio. Entonces en este caso, estoy seleccionando el modelo yendo por aquí para seleccionar, y puedo presionar el botón Unweb Ahora bien, debido a que este es un borde muy delgado que lo rodea, básicamente es capaz de cubrir este borde sin ningún estiramiento porque no quieres tener estiramiento en tus UVs porque tus texturas también están estiradas Ahora el enfriamiento del ritmo V es que con barra espaciadora y tu mouse, puedes hacer mucho Así que con la barra espaciadora, botón derecho del ratón, puedo rotar esto para hacer recto botón izquierdo del ratón o barra espaciadora botón izquierdo del ratón, puedo moverlo Y también puedo barra espaciadora botón medio del ratón, puedo moverlo de esta manera Lo siento, báscalo y muévelo, sí. Entonces solo voy a por ahora solo dejar esta malla así porque es un ejemplo. Entonces, ¿qué pasa ahora? Yo he hecho esta malla y voy a seguir adelante y archivar y guardar. Entonces, lo que hará es que en realidad solo sobrescribirá su archivo FBX Así que tenlo en mente. No estás guardando algún tipo de archivo especial, literalmente simplemente descubres tu FBX Si entramos en el marmoset, y por aquí, ya tengo, como, un horneado básico activado, y estoy usando el marmoset a menudo para hornear solo porque la calidad suele ser un poco mejor, y es un poco más agradable visualmente Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos nuestro hipol que por alguna razón, no exportaba los turbos Déjame comprobarlo. Eso sucede a veces, aunque mis ajustes de exportación sí muestran Turbos simulados, ¿no es así? Prueba de Hiboly, sí. Cuenta con turbosmod Eso podría ser solo un poco de dólar. Entonces en ese caso, lo que voy a hacer es convertirlo muy rápidamente para agregar una piscina con el turbosmod. Exportarlo. Prueba de hipol. Y entonces un pequeño truco es que después de eso, aquí vamos. Simplemente puedes deshacerlo. Eso es. Así que esa siempre es una forma rápida. Y ahora, mamá lo dijo bien actualizado, y aquí vamos. Entonces aquí tenemos este modelo hipoly. Podría ser un poco difícil de ver. Puedo seguir adelante y solo por ti. Hacer mi cielo completamente negro para que sea un poco más fácil quizá ver aquí. Así que tenemos una buena ronda hi pol, y luego tenemos nuestro aspecto muy duro, verás poli bajo aquí. Así que sigamos adelante y dirijamos esto a alto, esto a bajo, y luego en mi poli bajo, pongamos mi jaula, que no necesita mucho. Simplemente la jaula está básicamente aquí. Voy a repasar esto más adelante, claro, durante los capítulos de horneado. Pero la jaula está aquí para asegurarse de que engullirá todo tu hipol para que cada detalle de tu hola capa esté Entonces, ¿qué sigue? Voy a seguir adelante y hacer un test de horneado muy rápido. Prueba, y sólo voy a hacer un PNG. Ahí vamos. Entonces en este punto, literalmente estamos haciendo un horneado de polietileno bajo de altura. Voy a apagar mi subidón. Eso simplemente lo ocultará, pero no literalmente lo apagará. Desconecté mi motor de horneado, y solo voy a presionar Start. Cuando prevea el material, se aplicará el mapa de normas, como se puede ver por aquí. ¿Y qué notas? Espero que ustedes lo vean. Deberías poder verlo cuando reviso. Se puede ver que hay esta costura dura, y eso no se ve muy bien. Y eso es porque no dividimos nuestros bordes duros. Entonces es el mismo trato que las normales de peso, más o menos, y es que necesitas algún tipo de zona de amortiguamiento Entonces, como puedes ver por aquí, no hay costura dura porque este es un borde muy duro. Sin embargo, no hay zona de búfer para normap y se puede ver la zona de búfer como el relleno por aquí para suavizarla Entonces, esencialmente, lo que tenemos que hacer en estas instancias es que tenemos, aquí arriba, puedes ir entre Face select y todas esas cosas. Por aquí con esta, queremos colocar otra costura. Así que presiona C para colocar un corte o una costura. De modo que ahora este borde duro básicamente crea una zona de búfer en el borde. Así que casi puedes ver que esto es como tu bisel al usar normales ponderadas Ahora hay un tema más, y es que esta línea, si hacemos esto, si solo la movemos, esta es una cantidad increíble de espacio de desperdicio. En realidad no queremos eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a colocar otra costura solo para enderezar un poco las cosas Entonces voy a colocar una costura aquí. Y probablemente también una costura aquí, sólo para enderezarlo. Y ahora, si tenemos esta pieza, puedes intentar desenvolverla, pero probablemente seguirá pareciendo así Lo que también puedes probar, aunque tenerlo así está bien, honestamente. Pero lo que también podrías probar es que podrías intentar ir, ¿lo tenemos aquí? Si no tienes ninguna de estas ventanas en el lado derecho, puedes ir a ventana, y aquí, puedes ver todas las ventanas. A ver, Misk se transforma. Ahí vamos. Entonces aquí en las transformadas, podemos ir a enderezar y podemos usar este botón aquí para enderezar nuestros Ahora bien, esto lo enderezará. En este caso específico, más adelante, esta es una gran manera de hacerlo. Pero claro, ahora mismo, esa es una pieza muy, muy larga, que podría bajar un poco nuestra resolución, pero debería estar bien para algo pequeño. Es sólo una demo. Vamos a hacer esto realmente limpio más adelante. Así que idealmente querrías tenerlos, por supuesto, aproximadamente a la misma longitud para que puedas dividirlos mejor. Puedes, por supuesto, si quieres desplazar siempre otra costura aquí, pero entre más costuras, más se harán visibles Aquí, déjenme dividir ésta. Ahora, sólo voy a hacer un empaque automático muy rápido. Literalmente puedo simplemente subir aquí y presionar este pequeño botón encajado. Simplemente presione. Bien. Oh, lo siento, no tengas solo uno seleccionado. Entonces todo el mundo. Y luego seguir adelante y luego simplemente hacer como un empaque automático. Ahí vamos. Voy a escalar esto. Espacio caliente. Ahí vamos, solo porque necesito mostrarte un ejemplo. Entonces ahora hemos colocado esas costuras por aquí en nuestras líneas duras. Si ahorita vuelvo a guardar, y ahora vuelvo por aquí y hago otro horneado, lo que verás esta vez, si horneo. ¿Ves? Ahora es agradable y suave. Por supuesto, si vas extremadamente, extremadamente cerca, siempre habrá una costura porque hay una costura. Ese es el punto de todo. Pero en el momento que te muevas un poco más lejos, aunque yo haga esto bastante brillante por aquí, se puede ver que todo tiene un borde liso muy bonito. Y lo que también te puedes imaginar es que cuando agregues tus texturas, lo podrás ver aún menos. Entonces ese es el concepto general detrás de esto que solía tener siempre una frase para ello. Los bordes duros significan división y bordes suaves significa que no hay división. Y cuando digo dividir, me refiero a cortarlo, básicamente. Entonces habiéndole demostrado eso, ahora sigamos adelante y en realidad abramos nuestro modelo. Vamos a UvNWP algunas piezas, y luego después de eso, nos movemos a los laboratorios del tiempo Así que podemos simplemente tirar esto a la basura. No necesitamos este. Podemos ir a cargar. De hecho voy a seguir adelante y voy a deshacerme de todas esas pruebas de bajo polen hi pole, y voy a usar mi UV. Entonces con este modelo, bien, no sé por qué un alisado tan extremo. Lo primero que quiero hacer es que no tengas ningún objeto azul, que yo no tengo, eso significa que están volteados Si lo son, simplemente restablece la forma X dentro de Zbah o aplica transforma dentro de Blender y Maya Oh, no, lo siento, Maya, es quitar historia. Oh, todos usan las diferentes técnicas. Entonces eso parece estar bien. Aquí sí tenemos algo de suavizado extremo. Entonces déjame aquí, no vayamos a poli alto bajo poli. Eso es un poco extraño. Voy a seguir adelante y solo por nuestra UV. Creo que solo voy a establecer mi suavizado solo modificador de suavizado, lo siento, pero no presione nada Básicamente, todo se escuchará sombreado o suavizado duro Déjame seguir adelante y volver a intentarlo. Entonces OBJ y tal vez haya algún tipo de configuración que me perdí Bueno, ahora suavizar grupos no debería dar un error, así que solo podemos seguir adelante y exportar Pero lo que se puede ver es que ahora tampoco es nada aquí está triangulado ¿Ves? Bueno, a excepción las partes que nos triangulamos nosotros mismos, pero solo puedes presionar Uh, eso es extraño. Déjame probar una cosa más y Nelson necesita tener un cheque porque normalmente nunca hace esto. Entonces podría ser algo que tenga que ver cuando acabo de actualizar. Así que apaguemos el suavizado de grupos y normales porque todo lo que necesito es que solo me preocupen por los datos No me importa suavizar y todo ese tipo de cosas en este caso. Ahí vamos. Bien. Entonces, por alguna razón, estaba exportando algo que no le gustaba. En fin, entonces tenemos estas piezas. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es que quiero acercarme y buscar bichos. Creo que ya veo uno, este tipo de bichos. Básicamente, cuando el jumtree se ha roto, sólo un poquito demasiado. Y es realmente difícil de ver aquí. Pero aquí, básicamente, se trata de superponer, superponer geometría. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a seguir adelante y eliminarlos. Y creo que sólo quiero colocar un corte así. Esto y esto. Creo que eso debería arreglar ese. Entonces quieres mirar bastante de cerca porque si no arreglamos esto ahora, básicamente tenemos que ignorarlos hasta que terminemos UV, y luego tendríamos que entrar y arreglarlo de nuevo. Entonces es algo que como que quieres simplemente hacer una doble verificación extra, asegúrate. Pero generalmente, no tenemos muchas flechas porque, por supuesto, nos aseguramos de trabajar de manera limpia para evitar esos errores mientras hacemos nuestro modelado real. Entonces creo que eso fue como, uno que se deslizó por las grietas, pero el resto parecía estar bien Entonces en este punto, nuestro modelo está prácticamente listo para funcionar. Podemos seguir adelante y podemos hacer un bote final más. Por cierto, RSU V sí tiene plugins que literalmente puedes cambiar entre ellos. Yo simplemente no tengo el comienzo medio en este momento. Entonces, para ser honesto, últimamente, yo solo Oh, espera. Encendí, creo que accidentalmente volví a encender las normales. Déjame ver. Oh, no, no, no. 11? Recargar Sí, tenía mi normal encendida. Perdón por eso, chicos. Ahí vamos. Bien, entonces sí, el Rhythm v sí tiene enchufes para cambiar entre ellos. Yo tristemente últimamente, en realidad ya no estoy haciendo tanto modelaje, y por eso no tengo Install. Entonces con esta pieza, ya te enseñé cómo hacerlo. Pero déjame mostrarte como, en general, cómo me iría envolviendo toda esta pieza. Entonces seleccionamos una pieza, y me gusta presionar aislar para que solo estemos mirando esa pieza. En este caso, sólo voy a seguir adelante y hacer doble clic aquí y voy a presionar C para colocar un corte. Y entonces también voy a simplemente colocar cortes en este caso, justo antes de las piezas redondas. Eso suele ser un buen lugar. Al igual que, en este punto, se puede ver que estoy haciendo esto un poco más rápido porque ya no necesito explicarlo. En ese punto, acabamos de hacer una web UVW. Si quieres, incluso puedes hacer, como, un pack muy rápido como este, solo para colocarlo todo en una línea. Y ya estoy contento con esto. Voy a dejarlo así, y siempre me gusta presionar espacio y simplemente moverlo fuera de nuestra plaza. Y luego puedo presionar show otra vez para mostrar todo. Entonces todo en nuestra plaza es básicamente lo que recordamos, Bien, todo juega ahí dentro, todavía necesitamos la UVNMP. Entonces ese es ese. Ahora, aquí tenemos uno que tiene una esquina lisa, al menos no se ve lisa ahora, pero se volverá lisa porque al igual que las normales de peso, tiene un bisel Entonces, si solo seguimos adelante y lo aislamos, como pueden ver, es forma tan básica que tiene una esquina lisa, así que literalmente podemos simplemente desabrocharlo, discúlpeme, desenvuélvelo Ahí vamos. Y eso ya es todo. Entonces eso ya está hecho como vas a ver, porque la línea por aquí, es muy corta. Entonces, sin ninguna distorsión, eres capaz de notar o solo puedes desenvolver esto con UV Lo que no quieres ver, creo que puedo oh, no, no puedo moverlo, creo. Lo que no quieres ver es que puedes ver rojo porque por aquí, tenemos la distorsión encendida, lo que básicamente significa que si hay estiramientos extremos, lo mostrará en dirección al rojo. Y si hay superposición, lo mostrará en la dirección del azul. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Se superponen. No estoy seguro lo digo bien sobre la superposición, pero queremos enfocarnos en el rojo, básicamente. Entonces esa ya está hecha también. Muy fácil. Simplemente muévalo fuera de lugar. Ahora vamos por uno que sea un poco más complicado como este. Entonces este tiene un montón de cosas. Así que por aquí, como pueden ver, uh, lo siento, tengo creo que una configuración encendida que yo Sí, aquí, allá vamos. Todavía tenía un viejo ajuste encendido de tiempos anteriores. Entonces por aquí como pueden ver, como, sí, tenemos una ventaja aquí, y luego se vuelve suave. Sin embargo, esto no borde. Esta fila, es demasiado blanca. Si entrara y lo haría estoy bien, en realidad es una forma muy molesta de mostrarte. Si entrara y dejara ver. Bien. Esto es difícil de mostrarle, pero créeme, no podrá dar vueltas por completo. Te puedo mostrar, pero antes que nada, lo que tenemos que hacer es hacer alguna selección. Entonces por aquí, cuando hacemos un doble clic en nuestras caras porque esta geometría está un poco rota ya que tenemos todas estas conexiones por aquí, necesitamos hacerlo un poco más a mano. Entonces esa es una característica muy, muy agradable del ritmo. Si selecciona un borde en el desplazamiento de retención, básicamente irá a su cursor usando la parte más corta. Entonces puedes ver eso por aquí, por mí solo moviendo esto, tengo mucho control hacia exactamente donde quiero colocar mis bordes, no importa lo desordenado que sea el árbol jom, pero aún más importante, no importa lo hipol que sea el árbol jom, así que ism UV es absolutamente increíble cuando se trata de modelos también hypole Y es por eso que a menudo los usamos, porque muchas veces trabajamos con escaneos, que son muy hypoly cientos de miles, y luego todavía queremos desenvolver los UV Entonces también vamos a dar la vuelta por aquí y ver para cortarlo. Y ahora como que puedo mostrarte esto. Entonces normalmente estarías como, Bien, entonces déjame desenvolver esto como una sola pieza, pero eso no funcionaría porque si te muestro ahora, aquí, puedes ver toda esta distorsión porque es demasiado hay demasiado espacio en esta fila por aquí Entonces, lo que tenemos que hacer en ese caso es a pesar de que es una esquina lisa y no quisiéramos cortarla, todavía necesitamos colocar un corte. Entonces vamos a colocar un corte más o menos como el más alejado del mejor punto de la cámara Eso significa que si miras a este modelo, esta ventaja de aquí claramente es como tu filo de héroe. Es la que ves primero, y es la que se verá más guapa Entonces sólo vamos a seguir adelante y aquí, colocar una costura. En ese punto, también voy a colocar una costura. Quiero colocar una costura en un lugar oculto. Ahora, este modelo a menudo se muestra desde un poco como una vista lateral o superior. Así que voy a ir hasta aquí y por aquí, hecho voy a colocar mi costura. A pesar de que está en un borde redondo, siento que eso va a ser mucho más difícil de ver, ¿ves? Porque casi nunca lo ves realmente. Ahora por aquí, también queremos colocar costura. Y en este caso, la voy a colocar en la parte superior, porque de nuevo, cuando la miras desde arriba, apenas puedes ver esta costura, porque siempre quieres intentar ocultar tus costuras porque siempre hay algunas aunque sea defecto visual muy leve en esas zonas. Entonces lo tenemos hecho. Ahora bien, si yo quisiera, por ejemplo, seguir adelante y seleccionar esto de nuevo y desenvolver, puede ver que ahora se ha convertido en dos piezas, y ahora ya no hay más distorsión pasando Para esta pieza de aquí, también puedo desenvolver esa Oh, ¿por qué el botón de la no guerra no siempre funciona y lo coloca Ahora bien, para esta pieza, como pueden ver, eso es bastante redondo. No, no es problema tener piezas redondas en tus UVs. No obstante, sí quieres tener un poco de cuidado con ello si, por ejemplo, tienes una textura realmente específica que tenga patrones en ella, porque, por supuesto, si la textura es recta y tu UV es redonda, mostrará deformación En realidad, literalmente puedo mostrarte. Si vas aquí arriba a tablero de ajedrez, y necesito hacer esto un poco más grande para que puedas ver Esto, si te puedes imaginar, UV con un patrón como este, se mostrará como teniendo un bonito UV recto. En RSMUV, puedes ir, y si no lo tienes, está en Window y luego está en ¿qué fue seleccionado? No, es solo en el Misc transforma. Puede que ya te lo haya mostrado. No lo sé. Se me olvidó. En miss transforma, tenemos un enderezado, y luego por aquí, tienes un rectanglizar polígonos verticalmente, y eso enderezará tu eeland y eso enderezará tu eeland Y ahora se puede ver que eso ya se ve mucho más bonito. Lo único con lo que hay que tener un poco de cuidado es que a veces causa distorsión. Así que no siempre quieres hacerlo, así que solo tenlo en cuenta. Ahora aquí tenemos la pieza central. Entonces te voy a mostrar otra técnica. Estoy realmente como empujar en un montón de técnicas en poco tiempo antes del lapso de tiempo. Lo que puedes hacer aquí es si vas a tu selección, y si luego sigues adelante y entra en tu ¿Dónde estás? Seleccione. ¿Estoy ciego o qué está pasando aquí? Literalmente solo lo apago. Y ahora no lo puedo ver. ¿Eh? Debo estar realmente ciego. Soy muy ciego, chicos, porque está en select, y luego es como una herramienta de selección. Dame segundo. 1 segundo. Oh, sí, soy muy tonta. Estamos en elemento selecto. Tenemos que estar en el polígono Select. Oh, Dios. Perdón por eso, chicos. Entonces sí, si vas a seleccionar polígono, quiero decir, entonces por aquí tenemos la varita mágica polígono, y podemos ponerla en planar Y lo que eso nos permite hacer es que básicamente nos permite seleccionar caras planas así. Y colocará una C si presionas C al final de tu selección. Entonces, si presionas C, y ahora seleccionas lejos puedes ver que habrá colocado una costura por aquí. Entonces solo quiero mostrarte eso. Ahora bien, si solo seguimos adelante y vamos a nuestro modo edge. Entonces este es un poco más complicado porque están pasando muchas cosas. Básicamente quiero darle un bucle. Probablemente voy a ir por aquí y presionar C. Así que dará vueltas por todas partes, pero luego por aquí, no puede lidiar con este tipo de cosas. Así que voy a ver, aquí, tengo que ir por aquí. Y esta parte interior, voy a separar eso por completo. Ahí vamos. Entonces, ¿qué debería ahora dónde estamos? Aquí estamos. Entonces por aquí, tenemos costura de placer aquí, así que cuando se despliega, debería dar un bucle muy bien por aquí, y luego llega a este punto Y luego este punto, como que también necesita deshacerse de este borde aquí así. Ahora, venimos con un pequeño tema en que por aquí, este es un borde tan obvio que necesita ser suave. Entonces, como que quiero colocar también un corte aquí porque estos dos bordes, van a quedar muy, muy lisos, así que queremos volver a separar eso. Entonces ahora si sigo adelante y solo selecciono todo lo que quedaba y solo hago un desenvuelto's muévalo por aquí Veamos qué tenemos. Entonces volvamos a esa pieza más tarde. Tenemos el centro. Tenemos este trozo aquí, y tenemos este trozo central en el interior Entonces por aquí, parece que se ha confundido un poco, y creo que es por esta ventaja. Creo que lo que queremos hacer es probablemente porque esto tiene que ser suave de todos modos, queremos seguir adelante y colocar una costura aquí y aquí. Y veamos, ese rodaje. Si solo desenvuelvo éste, para que se convierta en una sola pieza, y luego este de aquí, eso ya arregla eso Pero luego por aquí, por alguna razón, oh, por eso. Porque me perdí este diminuto polígono. C. Ahí vamos. Ahora bien, debería hacer un unmap bastante decente. Por aquí, se puede ver que, sí, tenemos algunas cosas que sobresalen, pero eso debería estar bien. Lo único que quieres asegurarte es que no se superponga. No obstante, lo que también puedes hacer es simplemente cortarlo aquí para mantenerlo un poco más limpio, donde simplemente, como, lo separamos. Eso depende de ti lo que quieras hacer. Entonces esta pieza ahora también está prácticamente lista. Está sin envolver Más adelante, nosotros, por supuesto, necesitamos empacar todo junto, pero eso no se hará durante un lapso de tiempo. Eso lo haremos en tiempo real. Así puedo mostrar y puedo mover esto también por aquí. Por aquí, tenemos otra pieza de la que solo quiero explicar una cosa, y es que hay algo de pensamiento involucrado. Entonces por aquí, técnicamente, hay una ventaja dura, como pueden ver. Por reglas, tendríamos que dividirlo. Sin embargo, es un borde tan pequeño y diminuto que siento que es completamente exagerado dividir y agregar espacio UV adicional Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a hacer un desenvolver rápido Y eso ya está, como, bien. Al igual que, nunca notarás una costura tan diminuta, sobre todo cuando tenemos nuestras texturas en ella. Entonces la forma en que hicimos esta técnica, vamos a hacerlo cada panel que veas aquí. Simplemente vamos a dividirlo todo así. Y estas técnicas de desenvolver UV, vamos a seguir adelante y también las aplicaremos a todas las piezas más complicadas Supongo que lo único que voy a hacer es solo por ustedes, solo vamos a desenvolver UV algo como esto Así que sigamos adelante y hagamos eso y luego lo dejemos porque es bastante polígono, así que solo quiero ver si encontramos algo especial al respecto Entonces por aquí, lo que me gustaría hacer es simplemente hacer doble clic aquí, y como pueden ver, pueden sostener Control, por cierto, y simplemente deshacerse de todos estos bordes. Oh, me han dejado bucles de apoyo, pero no te preocupes. Puede eliminar los bucles de soporte sin alterar los UVs más adelante porque el espacio de respaldo de control no altera los UVs siempre y cuando la forma no cambie dentro de los árboles max Entonces voy a presionar C y ahora podrías pensar como, Oh, sí, pero aquí hay una ventaja dura. Sí, pero recuerda, tenemos un botón delante de él. Nunca vas a poder verlo. Entonces sólo vamos a dejar eso porque no quiero introducir más espacio. Yo no, por aquí, me olvidé algunos bucles de apoyo. Entonces eso es algo que voy a arreglar más adelante. Entonces básicamente, ahora tenemos este corte. Esto en estos momentos es básicamente un bucle gigante. Entonces lo que sí queremos hacer es que queremos colocar un corte en la parte de atrás porque la parte de atrás es un lugar que al menos realmente no ves. En realidad voy a colocar el corte en el extremo inferior de la espalda porque eso es aún menos visible. Tirador donde hacen el truco, honestamente. Si ahora seguimos adelante y solo seleccionamos todo y hacemos desenvolver sacarlo. Mira eso. Eso en realidad se ve bastante limpio por aquí. Y luego, claro, tenemos todas nuestras piezas de centro en las que vamos a trabajar más adelante. Parece que tenemos Oh, sí, espera, perdón. Estas son las piezas laterales. Sí. Impresionante. Siento que nos faltan algunos, para ser sinceros. Oh, aquí vamos. Se superponen. Por eso. No te preocupes por la superposición. Vamos a, como, arreglarlo más adelante. Entonces eso ya es desenvolver muy fácil. Ahora, de nuevo, puedes simplemente seguir adelante y guardar, y luego se pondrá sobre blanco tu FBX usando estas piezas Creo que esa es una descripción bastante salada de hacer nuestro UvOMpping Así que voy a seguir adelante y solo con UV desenvolver todo este modelo y luego usar un Tapping que es una buena música Y luego después de eso, volveremos y seguiremos adelante y en tiempo real con la narración, haremos el empaque real porque ahí es donde realmente brilla Rhythm UV, donde el empaque es mucho mejor a la vez que realmente brilla Rhythm UV, donde el empaque es mucho mejor a la vez es automático en comparación con cualquier otro software Entonces sigamos adelante y chavetemos con eso en los Grifos básicamente 17. 21 Creación de nuestros UVS, Parte 3: Bien, entonces ya tenemos nuestros UVs generales hechos. Y antes de entrar en el empaque, sí tenemos que seguir adelante y hacer alguna corrección de errores porque encontré algunos problemas que son un poco demasiado malos para salir. Y también, encontré algunos jarrones que terminamos quitando en la capa alta, pero olvidé quitarlos en poli bajo Entonces, habiendo hecho esto, solo voy a seguir adelante y voy a ahorrar. Y la mayor parte de esto es solo yo recordando dónde están, y para zoológico, como un cheque general. En mi escena UV, voy a seguir adelante y en el poli bajo realidad selecciono el viejo low poly y simplemente eliminarlo. Y entonces sólo voy a seguir adelante y rápidamente volver importar el nuevo. Entonces el UV de aquí. Y solo ingresarlo como un bool elegible. Eso no es problema. Ahí vamos. Si lo desea, puede simplemente lanzar rápidamente en un suave para restablecerlo. Entonces, algunos temas. Uno realmente malo, que no tengo idea de lo que pasó es con este. Y creo que lo que pasó es que este solía ser el hipóle supongo, y de alguna manera y luego lo colapsamos, y luego se rompió porque si colapsas un hypol mientras tiene pantalla de aislamiento encendida, rompe completamente la malla Así que solo voy a seguir adelante y voy a copiar muy rápidamente mi malla de polietileno alto y simplemente tirarla en el poli bajo. Ahora, sólo tienes que salir de la pantalla de aislamiento. Quiero borrar esta. Y luego para éste, solo ve a deshacerte de esto y de los grupos de alisado, y eso se ve mucho más limpio. Entonces una vez que importemos eso, eso ya debería arreglar ese. Ahora, junto a eso, también teníamos un montón de unos donde, oh lo siento, ya no estoy en curriculum vitae v. Voy a seguir adelante y convertir todo para agregar una piscina para que sea más fácil. Entonces este de aquí, accidentalmente incluyo este, pero no quiero eso, así que voy a eliminarlo porque ese en realidad va a hacer alguna marca diferente. Tenemos un montón de caras, se puede ver aquí, donde terminaron por no ser necesarias. Entonces, por ejemplo, todas estas caras traseras y cosas así, nunca podrás verlas. Y no voy a desperdiciar todo mi espacio UV en algo que ni siquiera puedo ver de todos modos. Podría haber un argumento de que Nanite no le gustan las caras traseras abiertas, pero a Nani no le gustan las caras traseras abiertas dentro de Unreal, Si no haces esto por Unreal, entonces esto no importa Nani no le gustan las caras traseras abiertas que son directamente visibles Entonces eso sigue siendo una diferencia ahí dentro. Así que básicamente voy a seguir adelante y deshacerme de cualquier cara posterior porque todo eso ahorra espacio UV que tal vez no necesite. Yo creo que esta también tenía Sí, ésta, creo que dije No, no, esta no tenía cara trasera. Echemos un vistazo. Entonces estos pequeños parecen estar también bien. Recuerdo que éste también tenía muchos temas. Déjame simplemente seguir adelante y contra A it y solo hacer una soldadura rápida. Bien, así que ese no era el tema. Entonces tal vez en realidad fue el otro. Éste. Así que solo quiero volver a verificar. Asegúrate de que no haya ningún problema realmente obvio, pero parece que aquí está, vértices duplicados Ahí vamos. Entonces ese ahora también está arreglado. Todas estas cosas de aquí que salieron bien. Este salió bien. Oh, sí, aquí, éste. Este tenía muchas caras traseras donde creo que puedo deshacerme prácticamente de cualquier cosa detrás de ella. Pero antes de que lo quite, solo mientras tengo la cara seleccionada, quieres que como que te gusten aquí, ¿ves Y luego quieres anular la selección cualquier cara que puedas ver muy claramente, como esas caras, y todo lo demás prácticamente se puede eliminar Por aquí también, una vez que la etiqueta esté aquí, realmente no va a haber una manera de que puedas ver estos pocos backfaces Es pequeño, pero aún así ahorrará algo de espacio UV. Entonces esos ya están hechos. Para estos, técnicamente, no se pueden ver las caras detrás de él, pero como es un trozo dentro de nuestro motor unwel, creo que está Este de aquí, otra vez, oh, perdón, donde lo hicieron. A veces un poco difícil de ver. Para que esa no tenga un backface. ¿Este tiene un backface? Sí, éste sí. Pero una vez más, eso no es necesario porque nunca estás Oh, no, espera, lo eres. No importa. Lo voy a dejar porque técnicamente puedes verlo. Y sé que entonces este jarrón justo detrás de aquí, no se puede ver. Pero como es todo un trozo, no va a ocupar tanto espacio UV Así que no me voy a molestar con eso. Estas piezas aquí también tenían jarrones traseros, creo o no. No. No recuerdo que algunos de estos tuvieran algo. A lo mejor éste. No. Éste sí lo tenía. No, es tan difícil de ver. Pero todavía quiero simplemente verificarlo todo para asegurarme porque estos son paneles tan grandes. Y también algo que tengo que hacer es que sí necesitamos hacer una prueba de resolución porque estos paneles, básicamente son como paneles rectos largos, y necesito hacer una prueba para asegurarme que obtenemos suficiente resolución de esos. Porque de lo contrario lo que tenemos que hacer es que tenemos que empezar a dividirlo todo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Bien, entonces, oh, sí, aquí, éste, puedo recordar. Tenías un backface completo que no era necesario para nada, porque solo podrás, bueno, bien, supongo Técnicamente, hasta este punto, no es necesario, porque todavía se puede ver esa pequeña curva, pero eso es todo. Ah, y este también de aquí. Oh, si no, no. Pero sí tiene estos paneles laterales, que tampoco necesito. Honestamente, ¿incluso necesito los paneles inferior y superior, si lo miro? No, no, espera, solo necesito el panel superior no necesito. El panel inferior, sí necesito. Por aquí, había otro. Estas piezas. Al final To tampoco debería ser visible. Sí, porque si apago la pantalla de aislamiento, realmente no se pueden ver. Podría hacer el argumento que por aquí, esto es visible, pero lo que voy a hacer es que voy a colocar un bucle rápido aquí y un bucle rápido aquí. Esto sí rompe los UVs probablemente. Oh, no, no, espera. No, esto no debería romper los UVs Pero voy a seguir adelante y solo seleccionar por aquí. La tapa. Ahí vamos. Entonces eso nuevamente, ahorrará bastante espacio. Y dentro de aquí, sí, sólo voy a quedarme con esos. Eso no es problema. Entonces, creo que eso corrige la mayoría de los errores que vi ¿Fue este? No, éste todavía tenía. No, tampoco. Entonces eso también está bien. Sí, creo que eso es todo. Entonces, habiéndolo hecho, puedes seguir adelante y ahorrar, y solo vamos a volver a exportarlo sobre el mismo OBJ Entonces aquí tenemos OBJ, sí. Apaga esa cosa de suavizado. Y hagamos una exportación rápida. Y ahora dentro de Rsm UV, solo podemos seguir adelante y podemos recargar con Y luego tenemos de nuevo esta pieza. Ahora, sólo tenemos que verificar para asegurarnos que las piezas que algo está roto, en este caso, esta de aquí, se voltean La normal está volteada, así que eso es algo que tengo que arreglar primero Vamos aquí y hagamos un formulario X de reinicio. Eso ya debería arreglarlo. Pero sí, eso ya debería arreglarlo. No hay que voltear de nuevo a las normales. Exportemos eso otra vez. Vamos a intentarlo de nuevo. Recargar WGI Vs. No, no necesito guardar los cambios. Bien. Yo apago. Olvidé apagar el alisado. Pero antes de hacerlo aunque solo quiero volver a verificar que no quedaba nada más. A ver. Entonces esta pieza, sólo voy a seleccionar estas piezas porque entonces puedo ver, como, dónde están las flechas. Bien, eso parece estar bien. Así que permítanme exportar rápidamente de nuevo. Pero esta vez, apagando el alisado y sigamos adelante y recarguemos con UVs. Bien. Impresionante. Así que sigamos adelante y seleccionemos este, y vamos a esperar, sigue siendo, sí, sí, es correcto. Aislado. Parece que en realidad terminó generando algunos UVs Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y seleccionarlo todo. ¿Sabes qué? Literalmente puedo simplemente seleccionar todo dentro de esta caja porque es por eso que movemos todo fuera de ella. Aislar. Con esto, cuando ya tiene UVs, solo me gusta seguir adelante y presionar el botón de soldadura por aquí en las costuras, que lo convertirá en un trozo sólido Y eso me lo facilita un poco porque quiero poder rehacer a mano o completamente los UVs Entonces voy a seleccionar la parte superior y la inferior, y luego voy a colocar una costura aquí, y eso debería hacer el truco. Entonces si ahora lo hago desenvuelvo, deberíamos tener una bonita pieza recta y esas piezas también Impresionante. Entonces eso también está hecho. Vamos a mostrar y sacar esto del camino. Creo que eso es todo. Yo sólo quería triplicar estas piezas por aquí. Sí, parece ser correcto. Bien, genial. Entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos comenzar con el empaque. Estoy seguro que puedes ver por aquí, por cierto, que hay un poco de enrojecimiento por la distorsión, pero porque esto es normal de peso y porque va a ser una textura bastante simple Eso no me preocupa en esa zona. Manera. Ahora todo está hecho. Entonces tiempo para el empaque. El empaque viene en dos etapas. En su mayoría vamos a hacerlo automático. Sin embargo, entonces lo que sí queremos hacer es que queremos seguir adelante y equilibrar algo de ello donde queremos hacer algunas escalas más pequeñas para ahorrar resolución. Voy a repasar eso, bueno, prácticamente ahora mismo. Entonces, antes que nada, lo que queremos hacer es que sigamos adelante y seleccionemos todo. Y quiero subir aquí a mis transformadas de Misk, que recuerden, la puedes encontrar en tu ventana Y quiero presionar este botón. Lo que hace este botón es que básicamente alinea todos nuestros paneles verticalmente Y como en su mayoría estamos trabajando con paneles verticales, eso solo hace que sea un poco más agradable trabajar con ellos Entonces si solo seguimos adelante y dejame ir por aquí a mi configuración de empaque. Dónde está empacando los ajustes. Lo que voy a hacer es que voy a poner el relleno en cuatro. Aquí y el relleno es básicamente la distancia entre los paneles. Y para la orientación, por ahora podemos seguir adelante y mantenerla a automática. Significa que algunos de ellos podrían rotar, pero solo girarán 90 grados. Por aquí, probablemente puedas presionar 90, pero por ahora, probemos y ya veremos, Oh, ¿hay manera de anhydra Ahí vamos. Entonces voy a seguir adelante y antes que nada, presione este botón. Entonces, lo que hace este botón es que reescalará todo para que se ajuste correctamente en función de su escala correcta Lo que quiero decir con eso es que ahora mismo, por ejemplo, esta pieza, es mucho más grande que incluso esta pieza. Eso no tiene sentido, porque entonces la taxodnsidad entre estos dos será muy diferente Y cuando digo taxodnsity básicamente me refiero a que la resolución de ésta será mucho mayor que la resolución de Cuando estés texturizando, podrás ver esa diferencia y eso rompe la calidad general de la misma Entonces voy a seguir adelante y subir aquí y presionar fit. Bien. No importa. Tengo que seguir adelante y antes que nada, hacer un paquete. ¿Dónde estás? Dame 1 segundo porque no encuentro el ajuste. Escala, quiero seguir adelante y empacar báscula inicial. No quiero quedarme con la báscula. Está por aquí. Mantener la densidad promedio de taxones Creo que ese fue el indicado, así que déjame probar otro paquete. Ahí vamos. Sólo tengo que verificar dos veces. Asegúrate de que eso sea correcto. Así que eso no se siente Oh, sí, sí. Esa es esa línea. Que es demasiado grande. Hay algunas cosas para empacar y todo lo que tenemos que hacer más adelante. Por ahora, Squattin fijó esto en cuatro. Voy a ir y las rotaciones son correctas. Simplemente porque mueven la configuración, solo quiero verificar rápidamente esta. Creo que es más correcto. Entonces este es seguir la densidad textil promedio, básicamente, solo manteniendo el promedio basado en todo el escalamiento de la isla. Y siento que eso es un poco mejor. Pero quiero asegurarme extra porque no reconozco esta configuración específica. Así que solo quiero volver a verificar, claro. Pero esas miradas son blancas. Al igual que, todo parece estar en un escalado correcto. Entonces, lo que voy a hacer ahora es momento de alguna optimización, y luego podemos volver a hacer, como, un reempaque adecuado, pero se puede ver que el reempaque en realidad funciona bastante bien Lo único es que no estoy acostumbrada a tener tan pequeñas piezas pequeñas, pero supongo que si realmente lo miramos, no hay tantas piezas pequeñas. Pero lo que sí quiero que siempre me guste hacer es simplemente verificar dos veces seleccionándolo para tener una idea general del escalado. Pero todo eso parece lógico. Entonces si tienes, por ejemplo, este panel y lo comparas con éste, aquí, literalmente puedo mostrarte incluso. Se puede ver que el escalado coincide. Entonces eso es algo que básicamente quieres tener en cuenta. Esto ya lo sabe. Ahora, vayamos a nuestros bordes. Voy a dividir esta por la mitad porque esta está creando una línea masiva, y quiero intentar evitar, como, líneas extremadamente largas. Como si no quisiera tenerlos más tiempo de lo que es la máquina real. Y la máquina real es básicamente como esta línea de aquí. Creo que es la única. Entonces ahora si seguiríamos adelante y, por ejemplo, haríamos otro pack, ¿No lo seleccioné? Oh, lo siento, todavía quedaba ahí un borde diminuto, diminuto. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces otro paquete. Aquí se puede ver. Entonces ahora se divide un poco mejor. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es que tenemos que enfocarnos. En primer lugar, ¿por qué el empaque no va hasta la cima? La precisión es alta iteraciones que hacemos en Sí, ya sabes qué iteraciones podemos hacer ahora Iteración, básicamente, cuántas veces calculará la densidad de empaque para asegurarse de que sea absolutamente correcta Ahora, lo único que quiero hacer es que quiero moverlo. Entonces ahora se ha convertido en este botón. Entonces este botón básicamente escala todo correctamente. Y siento que mi acolchado es un poquito demasiado. Podría ser mi margen, pero solía hacer cuatro, así que me sorprende bastante eso. Ahora, ¿sabes qué? Voy a ir por Eso es ropa de cama a tres, y luego puedes hacer otro paquete. Y aquí se puede ver que ahora el espaciado es un poco menor. A la gente siempre le gusta dejar mucho espacio, pero siento que muchas veces no necesita tanto espacio en el medio. Entonces el empaque ahora va bastante bien. En primer lugar, voy a seguir adelante y seleccionar mi elemento select, y por aquí para estas piezas, por ejemplo, voy a empezar a escalar las cosas hacia abajo. Entonces ahora mismo, la taxodnsidad es perfecta a lo largo de toda nuestra malla No obstante, algunas piezas simplemente no necesitan tanta resolución. Éste, apenas se puede ver nada. Y la razón de eso es porque si vamos por aquí, también vamos a tener solo algunos aviones y cosas así para el branding. Entonces hay muy poco TaxiC detrás de aquí. Entonces quiero seguir adelante y para estos, quiero sostener lo siento, necesito volver a seleccionar. Quiero seguir adelante y quiero seleccionar todas estas piezas. Sostén la barra espaciadora, y sólo voy a reducirlos un poco. No demasiado, sino sólo un poquito. Entonces, sí, rompes la densidad de taxones, pero la rompes en lugares muy calculados Lo mismo por aquí para este. Lo que sea que haya detrás de aquí, no se podrá ver eso. Y realmente necesitamos la resolución. Entonces sólo voy a seguir adelante y bajar esa también hacia abajo. Otro es, por ejemplo, aquí en la parte inferior. Voy a bajar bastante esa porque tampoco vas a ver eso. Y para el panel posterior, entonces el panel posterior, claro, lo vas a ver, pero es una textura bastante lisa por lo que puedo recordar. Aquí. Entonces hay muy poco pasando excepto por algunas filtraciones. Entonces por eso, técnicamente tenemos como una pegatina aquí, pero incluso podrías tener esa pegatina como alfa si quieres. En mi caso, solo para guardar realmente la resolución, voy a escalarla un poco así. Entonces tenemos de nuevo el panel superior por aquí. Va a bajar eso solo porque no lo vas a estar viendo demasiado, pero tampoco lo bajarás demasiado porque, sí, todavía queremos que se vea algo bonito. Entonces en lo que nos vamos a centrar es en que nos vamos a centrar en las piezas que tienen detalles muy diminutos que no son mapas. Entonces por ejemplo, aquí, se puede ver que estas piezas, tienen detalles bastante pequeños no de mapa. Entonces en esos casos, sólo voy a seguir adelante y sí quiero seleccionar la cantidad total. Había uno más aquí porque sí quiero me gusta mantener la densidad textil correcta con base en toda la escala. Este, también queremos escalar. Este, también queremos escalar porque todos tienen estos ni detalles de mapa. Así que sólo voy a hacer esos un poco más grandes. Lo mismo para esta pieza de aquí, y esta pieza tiene mucho texto en ella. ¿Sabes qué es esta pieza, para ser honestos, también? Sí, en ese punto, bien puedo escalar esto y amarrar pieza. Entonces, sí, hay que tener en cuenta algo así como, tener en cuenta algo así como, y es algo que viene con la experiencia, qué piezas podrían necesitar más y qué piezas podrían necesitar menos resolución. Um, esta pieza tendrá mucho texto. Pero sí, ya sabes lo que me gusta el sitio también. Y sólo estoy haciendo un chequeo rápido. Habrá mucho branding en el frente, así que eso es algo que es por ahora. Entonces tenemos estas piezas. Lo bueno es que en realidad tenemos mucho espacio. Entonces, aunque los escalemos así, no importará demasiado. El panel frontal por aquí, en realidad quiero seguir adelante y escalar ese un poco más también solo porque tiene tanto branding. Y esta también, tiene bastante marca, así que vamos a escalar esa. En la parte inferior aquí, tenemos bastantes detalles que no son mapas, escalemos ese un poco. Y no hay una especificidad real, como, para escalarlo. Básicamente lo estoy haciendo sintiendo. Y también voy a escalar ya sabes, es así. También voy a seguir adelante y escalar este porque Acto voy a escalarlo bastante porque es una pieza de TI que tiene mucho texto muy pequeño. Entonces, si no escalamos esto ahora, lo que va a pasar es que el texto simplemente se volverá borroso, y eso no es algo que nos gustaría Entonces creo que eso es todo. Aquí hay una pequeña. También todavía tienes algunos detalles del mapa de normas. Entonces, vamos a escalar eso. Ahí vamos. Y creo que todos los paneles laterales y todo, este panel trasero de aquí también podría ser escalado un poco solo porque tiene muchos pequeños detalles que no son mapas Creo que eso es todo. Entonces, básicamente, sigue mirando tu referencia, mira qué piezas podrías querer escalar y cuáles no. Este de aquí también podría querer escalar un poco. Y una vez que lo hayas hecho, podrás hacer otro empaque. Pero esta vez en la escala, queremos seguir adelante y queremos presionar mantener. Entonces lo que va a hacer es que mantendrá la escala que hemos puesto aquí. Y eso debería corregirse si ahora hacemos otro paquete aquí, ¿ves? Guardé estas piezas para que fueran un poco más grandes. Entonces eso es genial. Creo que a estas alturas, eso es bastante bueno. Vamos a seguir adelante y encajarlo ahora. Ahí vamos. Encajarlo. Y sí, queda algo de espacio vacío. Ahora, depende de ti que probablemente si haces todo a mano, así puedes hacer clic, y puedes empezar a mover las cosas. Puedes hacerlo a mano. Probablemente puedas obtener una calidad aún mejor en términos de resolución. Para mi, voy a como que, dejarlo en este punto. Siento que esto es suficiente. A lo mejor quiero, como, escalar este, pero literalmente pueden hacer eso aquí dentro. Ahí vamos. Creo que en mi caso, esto es suficiente. No necesito ir demasiado por la borda. Lo único es que tal vez estos paneles laterales que tenemos por aquí, y es sobre todo igual que los paneles principales en los que entonces también necesitaría entrar y seleccionar estos. Creo que si solo escalamos estos un poco, eso aún debería poder empacar correctamente para darnos una buena resolución. Entonces probemos otro paquete. ¿Ves? Entonces aquí, básicamente, lo que pasó es que no fue capaz de empacar todo correctamente porque escalamos estas piezas. Entonces lo que podemos hacer es que podemos estar como, Bien, entonces estos paneles laterales son probablemente los menos importantes. Bajemos esos y probemos con otro paquete. Verás, y nos estamos acercando. Entonces así, puedes seguir equilibrándolo hasta que todo sea capaz de encajar correctamente. Déjame empacar esto. Veamos si podemos establecer las iteraciones un poco a cuatro y la precisión a mayor, a ver si puede tal vez Entonces está llegando ahí. Parece que está teniendo un pequeño problema con este. Y yo creo ¿qué es este panel? Entonces este es el panel posterior, así que no querríamos bajar ese mucho más. Y ahora solo voy a entrar y solo a ver manualmente si tal vez puedo meter algunas cosas porque esto es lo que es esto. Aquí, esta es la visión de aquí. Definitivamente podemos bajar bastante la escala de estos. Entonces por aquí, también bajaré la escala de ésta. Y veamos si eso solo ya era suficiente para empacarlo. No, todavía tiene este gran trozo por aquí, lo que es un poco doloroso trabajar con Este, podemos Oh. ¿Qué fue? Hold Shift? Oh, no. Lo siento, solo voy a usar esta. Olvidé el atajo para ello. Este podemos rotar. Pero éste, éste es un poco más complicado. Um, voy a hacer los paneles laterales probablemente un poco más pequeños. Y entonces tal vez hacer el panel superior un poco más pequeño también y el panel inferior aún más pequeño. También, en realidad tenemos este panel por aquí, que no podrás ver también. Entonces déjame hacer eso un poco más pequeño también. Y habiendo hecho eso, en realidad lo hice tan pequeño que creo que puedo hacer los paneles laterales un poco más grandes otra vez. Déjame ver si eso funciona. No, sí. Bien. Impresionante. Entonces ahora lo tenemos. Entonces ahora, basket fue capaz empacar todo muy bien juntos, y creo que eso es todo. Entonces nuestro empaque está prácticamente hecho en este punto. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y simplemente hacer un guardado rápido. Así que todos nuestros UVs son ahora correctos. Entonces una cosa que me gusta hacer solo para terminar este capítulo es como, sí, puedes mejorarlo si quieres más. Voy a dejarlo en esto. Pero quiero asegurarme de que mi resolución sea realmente suficiente. Y la forma en que básicamente lo hago es yendo, en este caso, sólo en el Tití. Es muy rápido yo no diría truco de la vieja escuela. Es solo un truco muy rápido donde solo importamos nuestra malla por aquí. Todavía tengo algunos raros sin mapas, así que déjame hacer esto. Y básicamente solo queremos arrojarle una textura simple. Yo creo que aunque normalmente hago otra cosa, pero el marmoset por aquí, sí tiene algunas texturas Quieres tener una textura que tenga una mascota bastante específica una a ella. Entonces déjame encontrar un material. Normalmente, solo hago un seguimiento de algo en. No tiene que ser nada especial. Como, por ejemplo, esto es algo de cuero, por ejemplo. Sólo puedo hacer doble clic en él, y se descargará. Y entonces también puedo simplemente seguir adelante y aplicarlo a nuestro modelo de aquí. Y quiero ir en mi textura, y puedo poner el alicatado un poco más alto a, como, tres Y básicamente, todo lo que quiero hacer es que cuando lo miro, más o menos de cerca, no se siente extremadamente baja resolución. Ese es el objetivo general. Entonces, en realidad, ponlo en uno. Porque podemos hacer algunos alicatados, pero, por supuesto, lo que hace es como manipular la UV Entonces es sólo algo para comprobar muy rápidamente y asegurarse de que aquí también se pueda ver claramente la densidad textil ahora entre estas piezas y, por ejemplo, la parte superior. Pero creo que en general, en la resolución de las cuatro K, esto debería ser factible Este es bastante de baja resolución aquí abajo. Tal vez queramos seguir adelante y simplemente escalar ese un poco. Y aquí abajo, creo que también podemos escalarlos ya que tenemos el espacio para ello. Así que déjame terminar las cosas haciendo eso. Entonces vamos a ver. Aquí los tenemos. Sólo voy a sacarlos del camino. Y también voy a ir y seleccionar pero de esto. Sólo voy a anular la selección de estas piezas. Entonces estas son todas las piernas, creo. Oh. Déjame solo moverlas también. Lo bueno que puedes hacer es que también puedes seleccionar esto, y luego deberías poder hacer un pack, y solo empacará. Oh, espera. Hace empaca así. Eso es molesto. Déjame sacar esto del camino. Ahí vamos. Entonces porque trata de empacar alrededor de lo que esté en el caparazón. Pero eso es un poco molesto porque estamos tratando de, por supuesto, trabajar con esto un poco diferente. Este, este botón de aquí, simplemente lo volverá a encajar en el caparazón. Y ahora, básicamente tenemos estas piezas. Entonces lo que podemos hacer es escalar todo esto un poco. Voy a configurar mi sé por qué no puedo poner mi relleno porque ya lo movimos de nuevo. Voy a empacarlo un poco diferente porque necesito crear básicamente un poco de espacio. Oh, sigo olvidando el estúpido atajo. Lo siento. Ahí vamos. Así que eso solo lo escala un poco más. Creo que va a quedar bien. Aquí tenemos algunas piezas diminutas, pero no creo que sí, no me voy a molestar con esas. Creo que eso es bastante bueno. Entonces en este punto, llamaría a mis UVs hechos. Vamos a seguir adelante el archivo y guardarlo. Eso ahora se guarda correctamente. Y entonces si solo entramos en nuestro Maxine de tres años, podemos eliminar el anterior, hacer una importación adecuada Importa el UV. Ahí vamos. Y si quieres, solo puedes agregar el liso, y esta vez, solo agrega un liso exterior normal. Convierte ahí la piscina. Y lo que vamos a hacer en el siguiente capítulo es que solo vamos a preparar nuestro modelo para hornear, verificar dos veces todo el alisado, y luego en realidad vamos a seguir adelante y hornear nuestro visto u hornear nuestro modelo. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 18. 22 Hornear nuestros mapas de textura: Bien, así que comencemos con el capítulo de horneado, que en realidad es uno de mis capítulos favoritos porque verás que el modelo se une, como el modelo final de bajo punto de ebullición con todos los horneados, todo está uniendo muy bien Entonces, para eso, tenemos que hacer alguna preparación. Entonces, antes que nada, una preparación fácil es que quiero apagar mi cara extra y asegurarme de que no esté pasando un suavizado demasiado dramático y extraño Como recuerdas, no nos alisamos exteriores, y eso es bueno. Eso es lo que queremos hacer. Pero solo quiero asegurarme por aquí, éste, por ejemplo, recuerda que aquí necesitamos normales ponderadas Entonces agreguemos las normales ponderadas a esa. Después hubo algunas piezas como esta. Si tu madre puede manejar normales ponderadas, solo agrégalo. Mejorará también el horneado. Entonces este puede manejar normales ponderadas. Este probablemente no lo haga. Entonces este filo de aquí, en realidad quería mantener este borde liso. Entonces lo que puedo hacer es hacerlo manualmente. Entonces déjame seguir adelante y, ya sabes, creo que quiero En primer lugar, seleccionar todo el camino a su alrededor. Además, ¿por qué estoy haciendo esto tan difícil? Simplemente puedo seleccionar este crecer y volver a crecer, y luego seleccionar todo lo que queda. Entonces si hacemos este alisado número uno, control yo y claro Oh, no, lo siento, y hacer suavizar exterior en el resto porque sí queremos tener algo de alisado aquí abajo. Entonces haz normales ponderadas, pero esta vez, presiona usar grupos de suavizado Lo que hará es mantener intacto ese alisado, pero seguirá superando a las normales a nuestros biseles, como puedes Entonces así, podemos controlar el suavizado general. Yo Maya, esto es más difícil de hacer en licuadora también, pero en licuadora, se pueden dividir las normales, creo, con el fin de crear cualquier alisado Aquí, todo lo que puedo recordar, creo que fue en este, que tuvimos que hacer alguna limpieza por aquí donde teníamos algunos bucles adicionales Sólo estoy pensando en cómo quiero hacer esta limpieza. Creo que técnicamente podría simplemente colapsar. Pero entonces esto no se ve muy bien. Entonces nos gustaría luego agregar como un corte aquí y vamos a terminar el corte aquí. Sé que podría quedar feo, pero es técnicamente correcto porque técnicamente, todo está conectado. Y luego esta última para ver aunque tiene muchas conexiones, tiene una conexión limpia yendo hacia atrás así. Entonces quiero hacer eso. Y creo que en realidad también había un bucle de borde extra. Aquí vamos. Estos, el backgspace de control no habrá editado la UV, solo para que sepas, porque no estoy cambiando nada a la geometría Sólo estoy sumando a la geometría de una manera muy cuidadosa. Así que los hicimos, creo. Oh, espera, este de aquí también puede usar algunas normales ponderadas Y creo que eso es todo. Sí, todo lo demás parece estar totalmente bien. Bien, entonces el alisado está hecho. Ahora, me gusta usar esta técnica, que es una técnica de la vieja escuela, pero sigo sintiendo que es la mejor técnica. Y es que quiero usar una técnica de explosión en la que básicamente muevo los pólipos altos y los pólipos bajos unos de otros para evitar cualquier oclusión extraña o Ahora bien, hay muchas maneras de hacer esto. Como hoy en día, tití y pintor, tienen como formas en las que puedes agregar nombres específicos a tus modelos nombres específicos a tus modelos para hornearlo por separado y todas Pero entonces necesitarías agregar naming a tus modelos. Y en realidad no soy alguien simplemente no quiero hacer eso, básicamente. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta tener mi hypool lowpol encendido Y ahora solo básicamente estoy seleccionando tanto al hypol lopoli como al separarlo. Solo necesito hacer esto a unas pocas piezas específicas, solo para que sepas. Entonces tenemos esta pieza por aquí que solo quiero mantener separada de todo lo demás. Probablemente por aquí nuestra pierna. Mantengamos eso también separado, pero podemos dejarlo así. Entonces vamos a seguir adelante y hacer esto. Lo único es que más adelante, sí necesitamos volver a mover todo esto de nuevo. Aquí por dentro, depende de ti. Probablemente lo voy a dejar aquí porque entonces crea un montón de oclusión dentro para que se vea oscuro, que es lo que quiero porque no tenemos una bonita mirada por dentro Prácticamente todo esto, podemos irnos. Lo único es que por aquí, estas piezas, también quiero moverlas. Y lo que sea que se llame el avión de aquí, voy a crear una nueva capa y a eso llamaré branding, y luego voy a apagarlo porque no queremos incluir esa. Vamos a hacer un montón de otras cosas con eso más adelante. Entonces pienso, todo eso puede quedarse. Entonces todo lo que tenemos que hacer es simplemente ir a probablemente nuestra vista frontal, y solo voy a hacer un clic rápido de arrastrar y luego también anular la selección de todo excepto estos centros de mesa Y quiero seguir adelante y moverlas. Aleja a estos y a estos. No quiero tener ninguna interacción dentro de estas piezas. Y si los hubiéramos dejado aquí, habríamos conseguido oclusión en la espalda, así que por eso lo estamos moviendo. Creo que eso es todo. Todo lo demás puede simplemente, como, quedarse en su propia ubicación. Eso está totalmente bien. Entonces esa es la técnica hecha. Entonces nuestro bajo poli está prácticamente listo para funcionar en este punto. Déjame solo rápidamente por aquí, establece los colores en igual que el mismo color de marco de alambre. Puedes hacerlo simplemente por aquí, seleccionando el color solo porque se ve un poco mejor. Entonces creo que mi poli bajo está listo para funcionar. Sí. Impresionante. Ahora, para nuestro hipol, todavía tenemos que hacer una cosa, y es que tenemos que entrar y tenemos que apagar la pantalla de aislamiento Normalmente, utilizo un script para esto. Sin embargo, tristemente, ese guión, ahora mismo ya no funciona en tres años Max 2025, lo que significa que tendríamos que entrar y manualmente algo así como, deshacernos de todos estos segmentos turbo lisos. Entonces, básicamente, todo lo que quieres hacer es con tu Turbosmod quieres dejar el estado de ánimo de los turbos encendido, pero asegúrate de apagar la pantalla de aislamiento porque no puedes exportar algo con la pantalla de aislamiento activada Hemos visto esa bolsa en el pasado, y entonces lo que tiendo a hacer es, como, tiendo a apagarla. Y luego sólo me gusta ocultarlo. Y luego en un momento, sólo quedará una cosa. Solo asegúrate de que cuando hagas clic rápidamente en esto, no muevas nada accidentalmente porque todo necesita permanecer exactamente en la misma ubicación. Entonces como esto es algo bastante repetitivo, sólo voy a pasar el video Este de aquí ya está hecho porque, sí, no hace falta que me veas haciendo clic en este botón 50 veces. Por suerte, no tenemos demasiados activos, lo contrario, entraría y probablemente, como, usar ChaitP para escribir un guión para hacerlo por mí o algo así Pero por ahora, sí, no necesitamos hacerlo. Espera y casi, puedes irte. Déjame pasar el video, y volveré cuando todos estos estén apagados. Bien, aquí vamos. Entonces ese es nuestro modelo hi pole también completamente preparado. Vaya, eso es un montón de iteraciones en esa. Déjame bajarlo un poco. Sentí que eso era un poco exagerado para un polo tan alto. Bien. Creo que todo eso se ve bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y en este punto, salvar nuestra escena. Todavía podemos usar la escena UV, y vamos a comenzar exportando. Voy a empezar con mi poli bajo. Selección de exportación. Y vamos a llamar a esto simplemente LP. Ve a hacerlo FBX esta vez y presiona seguro. Y debería ser todo correcto, todos estos ajustes, para que podamos seguir adelante y presionar Bien. Bonito. Y ahora para el hipol, recuerden como tuvimos un pequeño problema donde por alguna razón no exportaba Drbosmot No sé por qué hace eso. El normalmente nunca hace eso, pero solo voy a convertir muy rápidamente todo a un poli agregado y luego lo voy a exportar. Se llama así HP. Y una vez hecho eso, sólo voy a seguir adelante y deshacerlo. Entonces esa es una manera muy fácil y rápida evitar cualquier problema como ese. Ahí vamos. Verás, ahora está todo de vuelta. Y entonces podremos volver a salvar nuestra escena. Entonces tenemos un alto poli bajo poli. Ahora bien, si solo seguimos adelante y entramos en Mm set, sigamos adelante y demos a todo una nueva visión general. Entonces déjame conseguir una nueva escena. Ahí vamos. Entonces estoy usando Mom set baking. Se pueden utilizar las mismas técnicas para pintor. Lo único que personalmente me gusta más la jaula en Mamo establece, aunque pintor se ha ido poniendo al día, pero me parece que tiene la cocción en conjunto Mamo es de calidad ligeramente superior, y también es un poco más flexible de usar, solo en general Porque el modelo que quiero texturizar dentro de sustancia pintor más adelante ya va a verse exactamente como nuestro modelo completamente final. No obstante, si tienes esto, si quieres hacer eso, tendrías que hornear pintor, exportar los mapas, importar la nueva medalla, aplicar los Babs, todo ese tipo de cosas Y es sólo un poco exagerado. Entonces pero usa lo que quieras. Voy a seguir adelante y los imanes, bastante fácil, presionamos poco icono de pan Estoy seguro que muchos de ustedes ya saben cómo es hornear, así que realmente no voy a ir demasiado a fondo sobre él porque hay tantos videos, pero es súper fácil. Vamos a arrastrar en nuestro alto pol y nuestro bajo poli. Dale al segundo la carga porque el hypol es, por supuesto, un poco grande Ahí vamos. Y arrastrar el hipolen alto, bajo polen bajo También vamos a encender el hipol. Y ahora, si entramos en lo bajo, queremos seguir adelante y ajustar nuestra jaula porque ahora mismo es demasiado fuerte. Y en general, mantuvimos nuestro hipol muy cerca de la final Así que básicamente vamos a, no quieres empujar tu jaula lejos porque entonces podrías empezar a tener problemas. Así que sólo en la medida en que sientas que es necesario. Por aquí, puedo ver, como, un pequeño tema que sale por aquí. No sé si esto se puede arreglar solo mover esto un poco. Ahora, vea. Creo que el tema tiene que ver con que en realidad se derrumba entre sí Eso suele ser un problema de geometría. Significa que no tenemos suficiente geometría en esa parte específica para que la jaula pueda sacar las cosas. Lo mismo por aquí. Por aquí, se puede ver que en realidad necesitamos ver, empujarlo un poco más para obtener esos detalles. Y por aquí también hay algunos temas. Ahora bien, parte de estos problemas, si solo tengo un vistazo rápido, se pueden arreglar directamente dentro de Mamset Pero dame un segundo porque todavía necesito revisar todo lo demás, asegurarme de que la jaula no sea demasiado grande. Y no hay otros temas. Bien, entonces arreglando esos problemas. Lo primero que siempre podemos intentar hacer es pintar en el offset. Entonces, si estás pintando en el offset, si haces clic en el área, puedes ver que por aquí, pinta la jaula un poco más así. Oh, espera, lo siento, necesito dejarme aclararlo porque creo que en realidad quiero ir por el blanco. Ahí nos vamos blancos, lo que lo empuja hacia afuera. En este caso, por aquí, empujarlo hacia afuera no parece funcionar bien. En realidad, en general, no parece funcionar del todo bien. Otro truco que podemos hacer. Entonces digamos que empujarlo probablemente funcione por aquí. Déjame aquí, ¿ves? Por aquí, parece funcionar en estos extremos, donde como que cubre la base. Así que definitivamente podemos dejar eso. Por aquí, todo lo que tenemos que hacer es agregar un poco de geometría extra. Entonces vamos a seguir adelante y entrar en nuestro poli bajo, y vemos que aquí estaba el tema. Sólo me va a gustar un bucle rápido aquí y aquí, y eso ojalá ayude a ese. Por aquí, sólo voy a seguir adelante y colocar una conexión. Así, y eso ojalá ayude a esa. Así que permítanme seguir adelante y exportar esto de nuevo y ver si eso soluciona algunos de los problemas. Puede que ya solucione instantáneamente el problema de que no tenemos que hacer ninguna pintura offset ni nada por el estilo. Ir a Mm set. Aquí parece haber solucionado en su mayoría el problema, y aquí se ha solucionado completamente el problema. Y este tema sigue siendo correcto que lo pintamos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es tal vez podamos ahora creo que necesito ir por el valor negro. Probemos eso y solo veamos si ahora horneamos y veamos cómo va, entonces sabemos si queremos arreglarlo o no. Entonces tenemos un hypol low poly ahora bastante preparado. Ahora puedo ocultar mi hipol. Y aquí estoy un modo de horneado. Me gusta ir a offline para que solo presione start y se hornee. Lo siguiente es que necesito crear una nueva carpeta llamada textis y aquí dentro, siempre me gusta hacer una carpeta llamada bakes Y por eso me gusta dejar todos los horneados. Para que podamos subir hasta aquí. Y en la salida, podemos ir a los horneados y podemos llamar a esto vending. Máquina. Y queremos establecer esto a PNG, en este caso. Ese suele ser uno que funciona mejor. Voy a ir por 16 muestras, y en realidad quiero hornear a ocho K de resolución. Ahora bien, en este caso, voy a empezar a las cuatro K porque aún no sé si hay algún bichos, pero a menudo me gusta hornear más alto y luego reducir más bajo. Y normalmente, en el pasado, se horneaba a cuatro K reducido a dos K o uno K. Pero como a veces también hago activos para las cinemáticas, a veces quieres empujarlo aún más, y es más fácil bajar que arriba Entonces comencemos con cuatro k. En la configuración, queremos tener unas normales, normales espacio de objeto, no posición y, curvatura, oclusión ambiental, y podemos apagar el Todos los demás mapas que puedan ser necesarios, horneamos dentro de pintor de sustancia. Y luego te diré por qué. Entonces por ahora, voy a seguir adelante y sólo voy a hacer los normales y el ámbito Y comencemos con nuestro primer horneado de prueba, que a menudo es muy, muy rápido. Ahora, podemos seguir adelante y presionar el material de vista previa, y esta es nuestra prueba inicial de horneado. Así que eso se ve muy, muy bonito. Tiene, como, esta agradable suavidad pasando. Tiene nuestra ambideclusión ahí dentro. Vayamos por aquí y echemos un vistazo sí creó una pequeña costura aquí abajo, pero no, no es hasta un punto en el que sea suficientemente malo. También voy a bajar mi aspereza porque ahí, en general, no habría tanta aspereza Creo que en general, no hay tanta resolución sobre estos tornillos. Así que en realidad podría querer entrar y simplemente alterarlos un poco. Todo lo demás parece haberse rendido bastante bien. Vayamos por aquí. Entonces eso en general, parece estar bien también por aquí. Nuestros paneles han horneado bastante bien, bastante suavemente. Echemos un vistazo aquí. Eso parece que me ha dado un resultado bastante bueno. Lo único es que puedo mirar a través de él. Creo que en realidad terminamos sin hacer nada de espaldas por aquí, lo cual fue un poco tonto de mi parte hacer Pero eso es algo que puedo simplemente, como, engañarlo para arreglarlo un poco. Voy a seguir adelante y antes que nada, echemos un vistazo por aquí. Entonces por aquí, como, también se hornea bastante bien el ojo de la cerradura Y todas estas formas. Entonces comencemos con solo arreglar las cosas una por una. En primer lugar, es que si tengo una mirada aquí. Sí, eso es solo que yo sea Willy Willy tonto. Simplemente lo olvidé por completo. En realidad no es un problema. Yo sólo puedo seguir adelante y colocar un avión más o menos detrás él porque es algo que en realidad ni siquiera vas a ver, diría yo. Entonces voy a mover esto todo el camino a seguir. Por aquí, en realidad necesitamos empujarlo más atrás. Así que déjame seguir adelante y poner esto aquí, y vamos a hacer eso como un avión separado. Entonces, déjame moverlo aquí. Empuja esto hacia atrás. Bien, entonces tenemos ese avión, y voy a hacer otro avión por aquí, y éste de nuevo, empujarlo todo el camino de regreso hasta que simplemente golpee la parte trasera Y ahí vamos. Y para estos, todo lo que voy a hacer es seleccionar toda la textura de aquí. Voy a hacer mapa UVW en la web, que es básicamente la herramienta de texturizado tradicional de tres Max Y voy a seguir adelante y entrar en modo cara, y solo quiero seleccionar si puedo desactivar Ignorar backfacing para que realmente puedan seleccionarlo Entonces tenemos este por aquí, que De ha pasado un tiempo desde que hice esto de la manera tradicional. Así que voy a seguir adelante y voy a hacer justo como un mapeo aplanado por aquí Ahí vamos. Y este también aplanar el mapeo, que en realidad, podría haber usado esta herramienta por aquí. Perdón por eso. No estaba pensando en eso porque, sí, siempre uso para enchufar normalmente, pero no la tengo instalada en la última versión de T Max en este momento, y no quiero presentarles también una herramienta completamente nueva, chicos. Entonces tenemos esto. Podemos simplemente colocarlo aquí, y luego básicamente podemos texturizarlo más adelante. Eso debería estar bien. O si quieres, literalmente puedes encontrar un área plana como esta, y podrías superponerla aquí, pero eso podría ser más propenso a los insectos. Entonces por ahora, mi anfitrión de tres Max. Ahí vamos. Por ahora, dejémoslo ahí. Entonces eso solucionará ese problema. Otro tema que tuvimos fue por aquí, estas piezas. Sentí que estaban no estaban del todo a la altura la resolución que tenía en mente puede suceder, sobre todo como el piso. Así que sólo voy a ver creo que lo que quiero hacer es que voy a empacar todo esto un poco mejor. Porque a pesar de que no quiero dedicar demasiado tiempo a wpping solo porque hoy en día es un tema bastante básico, quiero hacer esto bien porque es muy, muy importante hacerlo bien la primera vez porque es mucho más molesto volver más tarde e intentar solucionar cualquier problema Entonces voy a seguir adelante y voy a 1 segundo. Déjame mover esto aquí. Bien empaca todo esto junto. Sé que no va súper rápido, pero aquí, si solo lo hacemos comencemos con esta pieza, y luego los otros van a quedar empaquetados juntos en su propia pequeña área. Servir a estos. Ahora empaca estos unos juntos. Y solo lo notas mayormente en el AO. Por supuesto, como dije, sí, voy a hornear a ocho K de resolución, pero eso no quiere decir que solo deba funcionar a ocho K de resolución. Eso es algo muy diferente. Siempre quieres asegurarte de que tus modelos se vean bien al menos con una resolución de dos K. Y este, lo más probable es que también se vea bien en dos K de resolución, aunque estará ligeramente en el extremo inferior sintiéndose sabio. Pero eso es solo porque elijo ir por un tal, elijo no ir por dos mapas de taxis, pero dos mapas de taxis seguirían leyendo también como dos mapas de taxis K también se leerían como un mapa de taxis de cuatro K. Entonces no es como si fuera a ser una diferencia de desempeño, per se. Hay otras cosas que también podríamos hacer para mejorar aún más la resolución, pero no vamos a molestarnos en eso ahora mismo. Eso va a ser un poco demasiado complejo y no para este curso específico. Aquí, déjame sacarlos del camino para que podamos escalarlos un poco más. Oh, se me olvidaron estos. Bien. Entonces sigamos adelante y colapsemos todo esto. Ahí vamos. Para que solo se convierta en una malla. Ahora sigamos adelante y volvamos a entrar en Mm set, continuar revisando. Entonces por aquí, eso termina leyendo bastante bien. Aquí, también, esa es solo una de las cosas que cuando hacemos horneado de alberca baja o alta a baja poli, incluso si colocamos las costuras en el lugar correcto, si no hay suficiente resolución, entonces a menudo todavía puede romperse Entonces por eso también me estoy enfocando en seguir agregando un poco de resolución extra a algunas piezas porque más bien quiero asegurarme de que se vean correctas. Entonces hay así muy pequeña diferencia en taxodnsit porque no notarás esa diferencia, Déjame acercar esto un poco más aquí, mira. Esta línea de aquí, es simplemente demasiado delgada. Simplemente no se leería tan bien. Entonces es mejor simplemente escalarlo un montón así. Bien. Y éste, por supuesto, sí lee bien porque ya lo escalamos. Me siento así, está un poco en el extremo inferior. Así que déjame entrar. Todavía quiero tener cuidado porque si hacemos esto demasiado, entonces empiezas a notar realmente las diferencias de densidad de texto. Pero lo haré durante el texturizado me aseguraré de que eso no sea realmente que no se note No vas a conseguir como de repente grandes texturas y muy, como, pequeñas texturas y cosas así. El general graba por aquí, bonito. Al igual que, todos esos parecen funcionar bastante bien por aquí también. Al igual que el borde es un poco duro en la parte superior. Eso es probablemente porque bajamos un poco la parte superior. Pero no creo que quiera cambiar eso. Este se lee bastante bien. El fondo lee bastante bien y los lados por aquí. Todos estos detalles aquí abajo, también han incluido de una manera bastante agradable. Entonces realmente no te das cuenta de que no es geometría real. Vayamos aquí a los botones. A los botones les va bien, también. Y por aquí, aquí hay algunas pequeñas costuras, y eso es porque aquí no colocamos un corte. Pensé que no iba a ser una diferencia tan grande, pero sí lo noto bastante. Entonces supongo que eso es lo último que queremos cambiar, y luego estamos bastante bien para ir. Entonces voy a ir aquí. ¿Dónde estás? Usted está aquí. Voy a colocar un corte, en este caso, sólo un descanso en ese extremo. Y después de eso, puedes seleccionarlo, y solo puedes separarlo un poco. También voy a colocar un descanso aquí. Y todavía me gusta en este punto porque no quiero rehacer demasiado de la UV, quiero tener un poco de cuidado, claro, al respecto Y voy a colocar un descanso aquí. Bien. Entonces esos ahora también se colocan. Y si, no tenemos una gran cantidad de resolución, para ser honestos en toda esta pieza. Pero tampoco veo ningún lugar donde potencialmente podríamos agregarle más resolución. Entonces solo voy a dejarlo ahora porque no creo que vaya a ser tan notable, sobre todo una vez que tengamos unas texturas, porque la estamos viendo, claro , desde esta distancia. Entonces creo que en este punto, como que, lo empujamos lo más lejos que podemos. La única forma de empujarlo más es, por supuesto, tener mayor resolución, que hornearemos en solo un poco. Entonces, habiéndolo hecho, sigamos adelante y volvamos a convertir todo en un adipo Y ahora solo podemos seguir adelante y podemos exportar esto. Y a veces, sí, a veces para cosas pequeñas, es más rápido hacer realmente el UVNWPping dentro de su software de modelado en lugar de volver a es Mv Así que sólo voy a seguir adelante y ahorrar. Ahora, por aquí, esto es solo porque movimos algunas cosas por ahí. Entonces si ahora seguimos adelante y solo comprobamos dos veces que la jaula no cambió, no debería tener. No. ¿Había problema aquí? Sí, lo sé. Es un poco difícil de ver. Sólo voy a por si acaso voy a poner esto en blanco. No, creo que es solo ilusión óptica o algo así. Como un error visual, debería llamarlo. Entonces creo que está bien. Una cosa más. Tenemos un tema más, y ese tema es que hemos volteado normales en nuestro ¿Ves? Yo sólo acabo de notar que por aquí, algunas de estas piezas, las normales en el hipóle están Es un poco difícil de ver, pero definitivamente puedes ver por si presionas call back face. Aquí, puedes ver que están cambiados alrededor. Voy a seguir adelante y voy a entrar en mi hypoly por aquí, haga clic con el botón derecho en las propiedades del objeto y active la selección de backface De esta manera, si ahora voy a Edge faces, no hace eso. Tenía la esperanza de que lo mostrara, pero creo que el turbo smut o algo así está haciendo que realmente no se muestre también Sí, realmente no te das cuenta. En ese caso, es un poco molesto. Pero básicamente, queremos seguir adelante y restablecer el formulario X en él. Y entonces queremos seguir adelante y luego simplemente, como, re arte el turbo suave. También se puede ver, como, un pequeño, minúsculo tema por aquí. Ahí vamos. Arreglemos ese problema de inmediato. Eso significa que eso se vuelve un poco más difícil de ver para mí. Esta pieza es correcta. Este panel lateral no se ve correcto. Entonces déjame ir al panel lateral, eliminar el turbo suave, reiniciar la forma X, y luego tendremos que cubrirlo pronto en un Poly si hacemos eso. Una espalda reopsmod. Oh, apague la pantalla de aislamiento. Por favor, ten cuidado de no caer en ese hábito, porque ahora solo siempre hemos estado haciendo eso, así que podría olvidarme. Um, todo lo demás parece estar bien. Solo estoy realmente buscando, como, esa rara ligereza. Esas piezas son correctas. El panel posterior, no estoy seguro si el panel posterior es Hmm. Yo no lo creo. No, creo que el panel posterior es correcto. Creo que es igual que se siente más ligero, pero creo que eso es solo la iluminación. Entonces creo que son solo esos, también, así que permítanme seguir adelante y habiéndolo hecho, seleccione todo. Primero guardemos nuestra escena. Siempre antes de hacer esto, y luego convertir todo un pool agregado sigamos adelante y exportémoslo. Es un hipol Y deshacer eso. Y cuando se carga adentro, debería darnos ahí vamos, paneles correctos. Creo que es correcto. Impresionante. Así que ahora todo está bastante arreglado. Y también exportamos nuestro polietileno bajo. ¿Correcto? Sí, sí, lo hicimos. Eso era lo que estaba causando esos problemas. Entonces en este punto, podemos alzar nuestra piscina alta, y ahora voy a poner esto en ocho K, y también voy a encender las normales y la curvatura Y antes que nada, en realidad voy a salvar mi, solo llamaré a esta escena horneada y la colocaré en la carpeta de horneados Ahí vamos. Y hagamos un horneado a gran escala completo, que de nuevo, es como, es muy rápido dentro del set de mamá. Y dale un segundo. Ahí vamos. Bien, increíble. Echemos un vistazo más de cerca. Entonces ahora, con ocho K y resolución completa, también se puede ver que se lee aún mejor. Por aquí, también, como se lee muy bonito y suave y todo así. Entonces eso es bastante bueno. Y es bueno que agregáramos esa resolución extra. Entonces estas piezas son correctas. Siento que esto es, para ser honesto sobresaliendo un poquito demasiado. Entonces eso es algo que solo lo conozco. No lo voy a arreglar aquí, pero voy a arreglarlo más tarde. También hay, como, un pequeño error, parece. Pero, ¿ese error está aquí? No lo noto aquí, así que por ahora sólo voy a dejar eso. Sí, todo se ve muy bonito y suave. Por aquí, ha horneado esas formas. No hizo un trabajo súper increíble horneándolos. Eso es algo en lo que podemos enfocarnos ahora. Entonces, si entramos en nuestro bajo, podemos pintar el tornillo, y pintar el tornillo básicamente te permite decir la dirección de las normales. Entonces, si sigo adelante y pinto esto aquí, esto significa que lo hará en lugar de intentar hornear desde este ángulo, se asegurará de que hornee desde este ángulo, y eso generalmente debería darte un resultado un poco mejor donde estés tratando de hornear detalles que solo están en el poli alto, también en el poli bajo Todo esto aquí, súper agradable y suave. Impresionante, genial. Por aquí, también lo horneó bastante bien. Es muy convincente. Apenas se puede ver que no es geometría real. Y todo lo demás parece haber horneado espléndido. Sí, creo, por aquí, el sesgo también está un poco apagado, en realidad Entonces sólo voy a seguir adelante y pintarlo de nuevo. Y sólo voy a arrastrar estos para asegurarme. Ves, puedo más o menos entrar aquí y arrastrar este atuendo Ahora, ¿sabes qué? Eso ya lo sabes. No voy a hacer eso porque también está agarrando piezas que no quiero Ahí vamos. Horneemos este último bit o arreglemos este último bit. Bien. Entonces eso está hecho. ¿Estos Hombre ahora leen mejor? Sí. Esos están leyendo también mejor. Ahí puedo ver una ligera flecha, que es un poco rara. Honestamente no sé de dónde viene esa flecha. Como, parece algo que podemos pintar. Solo tengo un poco de curiosidad de que tal vez tenga algo superpuesto, y quiero asegurarme de que no tengo nada superpuesto porque eso podría causar problemas. Y esto es exactamente a lo que me refiero. Mira eso. Ni idea de cómo? Pero eso definitivamente no necesita estar ahí. Aquí, es ese anillo. Entonces eso habría causado también bastantes problemas. Entonces es bueno que ya lo hayamos descubierto. Así que déjame volver a exportar el poli bajo una última vez. Entonces eso habría arreglado eso. El dorso está fijo. Creo que eso hace el truco. Déjame guardar mi escena. Entra aquí, y todo el sesgo aún debe hornearse. Así que vamos a hacer un horneado más, y pasaré el video hasta que eso esté hecho. Bien. Entonces echemos un vistazo más de cerca. Sí, siento que ya ahora se ve un poco mejor. Al final, supongo, sí, hubiera sido bueno si tal vez lo hiciéramos como geometría, pero no me voy a molestar realmente con eso ahora mismo por aquí. Eso también ha horneado un poco más limpio, así que eso también es bueno. Bien. Impresionante. Entonces eso ya está hecho. Entonces lo que quiero hacer para terminar este capítulo es crear realmente nuestro modelo final que esté listo para ser puesto dentro de sustancia pintor. Entonces voy a seguir adelante y ya guardar esta escena. Y ahora, porque, sí, cada problema está arreglado. La razón por la que estoy tan paranoico es porque cada problema tiene que ser arreglado antes de hacer estas cosas, porque volver es otra vez, bastante molesto Es factible, pero es simplemente molesto. Entonces en este punto, vamos a seguir adelante y copiar nuestro humilde y colocarlo en una nueva capa, que llamaremos final Así que ahora también voy a entrar aquí y voy a hacer un guardado como en este y llamar a esta máquina expendedora subrayado final Pero eso es sólo para ustedes, para que haya como una separación entre ellos. Entonces voy a seguir adelante y voy a mover todas mis piezas de nuevo a su correcta colocación. Pero eso no es realmente lo que me entusiasma. Estoy entusiasmado con el hecho de que ahora vamos a colocar básicamente todo correctamente. Así que tenemos Oh, debería haber quizá no movido eso. Déjame comprobarlo. Sí, estaba justo por encima de él. Así que más o menos aquí. En realidad, probablemente pueda medirlo con solo hacer esto. Bien. Entonces tenemos eso. También contamos con una marca. Y como la marca todavía está en el lugar correcto, eso hace que sea realmente muy fácil para mí mover esto correctamente. Es demasiado bajo. Así que en realidad necesito mover esto un poco más para darle un poco más de espacio. Piensa. Solo vamos a la vista frontal, muévala un poquito hacia atrás por aquí hasta que esté en el centro. Y creo que eso hace un trabajo bastante bueno. Así que ahora voy a seguir adelante y también estos soportes traseros por aquí. Me di cuenta de que solo hice uno de ellos, pero quiero tener dos. Entonces voy a colocar uno aquí y uno aquí y simplemente hacer como una copia simple. Bien, genial. Ahora, para el branding, de nuevo, sólo vamos a seguir adelante y vamos a desde la vista lateral, elogió este branding, y creo que fue algo así como el 11. Ahí vamos. Entonces 11 de estas pequeñas piezas de branding. Sé que no están alineados de manera idéntica. Creo que lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y solo seleccionarlos para seleccionar todo lo demás y asegurarme de que al menos el centro esté alineado. Eso es muy importante. Porque ahora aquí se siente alineado, aquí se siente más alineado, y luego en el centro, también se siente bastante bien. Siempre podemos cambiar la marca más adelante porque no es parte de lo que nos estamos enfocando actualmente. Entonces, habiéndolo hecho, ya no tenemos bloqueo, pero quiero seguir adelante y solo quiero seleccionar toda esa estructura de aquí Y voy a echar un vistazo, y se puede ver que estos son más altos, así que eso es algo en lo que queremos enfocarnos también. Voy a mover éste hacia arriba hasta, veamos. Así que tenemos, eso en realidad es un poco complicado. Probablemente sea hasta, como, este punto aquí parece bueno. Y entonces esos se volverán un poco más altos. Y entonces el último va a estar en el centro más o menos así. Veamos cómo se ve eso. Si ahora sigo adelante y me apago, sí, creo que eso se siente bastante bien. Nuevamente, esto es algo que podemos cambiar más adelante. Ahora voy a seguir adelante y solo muy rápido. A pesar de que la marca va a ser algo completamente diferente, solo voy a empujar esto hacia arriba solo porque es como un marcador Y también algo que es bastante importante que quiero hacer es que quiero asegurarme que mi branding tenga un material separado de todo lo demás porque en tití, o lo siento, en sustancia pintor, lee materiales basados como cada material se convierte en una textura Entonces quiero entrar aquí. Llama a esta marca y solo aplica eso y luego contrójalo para seleccionar todo lo demás, y ese aún debe tener el material correcto de la máquina expendedora. Impresionante. Así que conseguimos hacer esas cosas. Ahora lo que voy a hacer es que antes que nada, centrémonos en el feed de aquí. Lo siento, centrémonos solo en los paneles, que me dan un segundo. Yo sólo lo estoy mirando. Y me va a gustar, Oh, hacer todo eso como cosas de rotación ligera, moviéndola un poco. También colocándolo más allá de esta parte y tal vez como un poco girado hacia atrás. Y por aquí. Ahora, otra cosa que quiero hacer es quiero seguir adelante y encender mi snap rotate, y voy a rotarlo 180. Mueve este aquí. Y también probablemente voy a rotar este. Al igual que 180. Lo siento, déjame centrar el pivote. Tristemente, el pivote de centrado no lo hace Oh, sí, sí, funciona. Estaba pensando que probablemente no funcionaría porque sí, aquí, por esta pieza de aquí. Por alguna razón, es Mmm. Debería tenerlo. Sólo voy a subir aquí y presionar este pequeño signo más. Básicamente, lo que hace es que se asegure de que las piezas permanezcan combinadas. Normalmente, en realidad no se queja tanto de las cosas. Oh, lo siento. No puedo hacer eso porque esta pieza necesita alinearse. Entonces sólo voy a seguir adelante y lo voy a hacer con éste. Este es en realidad el más lógico para rotar también. Entonces, rotemos esto. Y por ahora, centrémonos en colocar realmente las piernas, y luego sé exactamente cómo y dónde voy a colocar todo lo demás. Entonces tenemos las piernas. Voy a rotar esos un poco hacia lado y luego moverlos a, como, una buena posición. Lo mismo por aquí para esta pierna, voy a girarla un poco, colocarla en buena posición. Copiarlo. En este caso, voy a dejarlo un poco así y ver, muévalo aquí. Vuelva a copiarlo. Y éste lo voy a colocar probablemente como algo así. Y entonces lo que quieres hacer es que quieras asegurarte de que por aquí, estas piezas, ahora apagamos snap rotate, que estén algo alineadas con las piernas porque así es como iría en la vida real. Están unidos vía pierna, así que básicamente voy a jugar con ellos hasta que estén todo tipo de, como, alineados. Ent 19. 23 Crear nuestros mapas de texturas Parte 1: Bien, entonces con nuestro horneado ya hecho, nuestro objetivo ahora es comenzar básicamente con el proceso de texturizado Y para esto, primero que nada, cargaré en el modelo en sub spranter porque estaremos usando sub spaner Estoy bastante seguro de que cualquiera que actualmente esté haciendo texturing en la industria usa sub spaner aunque hay algunas herramientas como Mary y la tienda de teléfonos técnicos, pero sí, déjame seguir adelante y crear una nueva escena Y luego para la plantilla, normalmente, tenemos una plantilla personalizada que solo hace que todo sea un poco más preciso, pero solo por el bien de este tutorial, usaré la plantilla de rugosidad metálica PBR Y luego para el archivo, queremos seguir adelante y queremos agarrar el archivo de la máquina expendedora. Y resolución de documentos, podemos ir cuatro k, formato norma OpenGL porque MamastTbek hornea en OpenGL, y pintor hornea en directo X A a través de nota, motor Unreal también funciona en X directa motor Unreal Entonces es bonito cómo simplemente deciden cambiarlo todo. Después en los mapas de importación horneado, lo adivinaste. Podemos seguir adelante y podemos seleccionar nuestros mapas por aquí, y podemos presionar Bien. Y entonces automáticamente asignará esos mapas. Oh, no, espera, lo siento, no voy a hacer eso. Sí, no los asignará, pero puedes seleccionarlos muy fácilmente . Déjenme decirlo así. Entonces tenemos la oclusión y curvatura ambiente mundoespacio normal y El espacio de objetos y el espacio mundial es lo mismo, solo para que lo sepas Y luego cuando te muevas, conseguiremos nuestro activo por aquí. Entonces, la forma en que la texturización prácticamente siempre funciona es que quieres trabajar de grandes a pequeños, tal como lo haces a menudo con bloqueos y con modelado general Vamos a comenzar definiendo nuestros materiales base. Esa es la gran parte en este caso. Y una vez que hayamos definido esos materiales base, vamos a trabajar en definir toda la marca, y después de eso, vamos a sumergirnos y vamos a agregar pequeños detalles. Entonces estas pueden ser cosas como pequeñas fugas, como se puede ver por aquí, como pequeñas fugas. Estos van a ser como poco bien, rasguños más direccionales, diría yo, porque en el material base, agregaremos algunos rasguños generales. No estoy seguro si en realidad voy a hacer algo así con como todos los rasguños, pero ya podemos ver. Y sobre todo como aquí, puedo recordar a un lado. No, en la parte de atrás. Aquí en la parte de atrás, tiene como algunas filtraciones. Pero en general, vamos a mantener este activo bastante limpio. Vamos a hacerlo un poco más sucio que esto porque solo quiero agregar un poco desconchado de pintura y cosas así, solo para agregar algo de interés visual Entonces, a lo largo de este proceso, podríamos entrar y encontrar algunas referencias diferentes, también. Pero sólo para tenerlo en cuenta. Y después de que hayamos hecho todos esos pequeños detalles, entonces va a ser un ida y vuelta entre marmoset y el pintor para básicamente pulir Pero necesitas una buena base. Y para eso, necesitas basar materiales. Si no tienes un buen encontrado ahí, a menudo vas a estropearlo bastante más adelante en el futuro donde las cosas simplemente no funcionan. Entonces, antes que nada, aquí, tenemos nuestra lista de chat de texto. Si no tienes ninguno de estos paneles, siempre puedes ir a Vistas de ventana, y aquí, puedes encontrarlos todos. Y voy a seguir adelante y apagar el cristal, y voy a apagar la marca por ahora porque sólo estamos enfocados en el cuerpo principal. El branding llegará bastante después. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante y mejorar un poco más esta escena general. Entonces si subimos aquí, tenemos por aquí en nuestra pantalla, yo tenemos nuestro mapa de Medio Ambiente, y podemos elegir algunos mapas ligeramente diferentes. Tan a menudo, había éste que es como estudio timoco. Creo que ese fue el indicado. Aunque la escena irreal es realmente nueva, lo que también funciona bastante bien Pero creo que voy a ir por el estudio Timoco. Al igual que, es bastante tan fuerte como puedes ver, pero oh, está un poco congelado. Sí, es bastante fuerte, pero también básicamente puedes controlar un poco más la intensidad de tus sombras. Estudio blanco suave, en realidad, también es bastante agradable. Sólo estoy jugando con él para ver cuál funcionaría mejor. Estos de aquí, los evitaría porque son demasiado anaranjados. Entonces yo iría por, como, un poco más suave. Tan suave, dos bolsas de bajo contraste. ¿Sabes qué? Ese en realidad es bastante agradable. Esa es nueva, así que no la he usado demasiado. No lo usamos en una plantilla, pero eso es bastante agradable. También puedes seguir adelante y encender las sombras, y si quieres un poco de pasta de sombra, pero sí, eso agrega algo de sombra, pero como puedes ver, modo de cómputo intensivo Lo hace. No vale la pena, así que sólo voy a seguir adelante y deshacerme de eso. Post efectos, ¿puedo hacer esto un poco más grande? Entonces, en nuestros post efectos, su mayoría solo queremos entrar en nuestro mapeo de tonos, y queremos establecer nuestra función en sensitométrica Entonces ese de aquí, solo nos da un poco más de control sobre nuestra gamma, y hará que el mapeo de tonos sea un poco más realista. No necesitamos ninguna corrección de color porque eso compensaría cualquier color que pudiéramos estar agregando. Queremos asegurarnos de que la antialización esté activada. Y en este punto, cualquier otra cosa por ahora, estoy un poco bien con eso. A lo mejor tener una grilla. Eso estaría bien aquí, tener nuestra grilla así que tal vez hacerla un poco araña, para que podamos tener una Ahí vamos. Eso se siente un poco más agradable. Yo sólo voy a subir Sí, no necesitamos nada de eso. Creo que esto es probablemente todo lo que queremos cambiar. Ahí vamos. Entonces ahora solo tenemos una escena base puesta por aquí. Y nuestros no mapas están funcionando bastante bien, así que eso también es genial. Entonces ahora lo que podemos hacer es hacer clic en nuestra máquina expendedora, y oh, lo siento, nuestros no mapas no están funcionando muy bien. Estaba pasando a mirar este borde que tenía normales de peso en él porque accidentalmente lo agregué a la pestaña de marca Así que vamos a entrar en la máquina expendedora, y vamos a agregarlos aquí. Eso realmente hará una gran diferencia. Yo no estaba prestando atención. Vamos. Ya estaba pensando como, Oh, el AO se siente un poco menos, pero eso se ve mejor. Para hornear los mapas adicionales sin, que va a ser nuestro mapa de posición en su mayoría. Sí, en realidad no necesitamos ninguno de los otros. Yo sólo los voy a hornear aquí y voy a presionar usar Polis baja capa alta, y cuatro k es más que suficiente para el mapa de posición. La razón por la que quiero hacer eso aquí es porque mapas de posición necesitan ser de 16 bits. No obstante, todo lo que horneamos dentro de Mamoset suele ser de ocho bits Ahora podemos configurarlo en Mmset a 16 bits, pero eso significa, necesidad de seguir cambiando la tasa de bits Entonces es más fácil simplemente hacerlo aquí porque ahora ya está hecho. Incluso con todas las piezas adicionales que hemos agregado, un mapa de posiciones simplemente va de abajo hacia arriba, por lo que las posiciones no suelen importar demasiado en ese sentido. Entonces, habiéndolo hecho, ya estamos listos para irnos. Entonces voy a salvar mi escena. Y aquí, lo voy a hacer en salvadas, y voy a llamar a esta máquina expendedora texto para textura. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a trabajar en nuestros materiales base. Así que prácticamente mucho de esto es de metal y plástico, que lo hace un poco más fácil. Así que voy a seguir adelante y encontrar una muy agradable. Creo que este es un buen tiro para darnos una visión general del metal. La mayor parte del metal va a estar en la variación de rugosidad. No hay tanto detalle superficial. Y también lo que debo tener en cuenta es que tengo muchos materiales de plantilla, pero tristemente, no puedo usarlos en este momento. Voy a deshacerme de esta capa base porque no la necesitamos. Yo sí quiero subir aquí a nuestros materiales inteligentes y encontrar como un metal base, pero tiene que ser uno que ustedes también tengan. Entonces, queremos bajar a la así que lleva un tiempo cargar todo. Entonces como realmente no puedo encontrar ningún material agradable aquí para comenzar como base, solo hagamos uno nosotros mismos. Creo que eso también es bastante bueno como práctica. Así que vamos a seguir adelante y crear una nueva carpeta, base de metal pintado. Y antes que nada, lo que necesitamos es que necesitamos un material base por aquí. Y encendamos la rugosidad y lo metálico. Entonces este material base, llamémoslo base realmente no importa. Mirando aquí, es un color bastante blanquecino, pero sí tiene un tono muy, muy leve, supongo, azulado Entonces eso es algo que quiero capturar como. Entonces hagámoslo un poco azul. Algo como esto, creo, va a funcionar bastante bien. Eso es bastante correcto. Um, oh, guau. Este cielo no tiene, como, respuesta de rugosidad. Yo no quiero eso. Así que vamos a entrar aquí y vamos a cambiar esto de nuevo al estudio Tomoko porque al menos con el estudio Tomoko, se puede ver muy claramente la respuesta de rugosidad Lo único que sí quiero hacer con este cielo porque es un poco intenso, es desplazarme hacia abajo hasta nuestro mapeo de tonos, establecer nuestra exposición y nuestra gamma un poco más arriba. Ahí vamos. Entonces eso no es demasiado intenso. Y sobre todo lo que vamos a hacer es más adelante vamos a equilibrar esto en base a cómo se llama? Mamas Tolbac. Bien, así que básicamente nuestra rugosidad, porque es metal pintado, honestamente normalmente no es tan brillante No obstante, la base, sí quiero hacer bastante brillante porque la veo como una capa de pintura nueva a estrenar. Creo que esa es la palabra para ello. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a añadir algunas variaciones de rugosidad a esto Entonces para esto, entremos y comencemos con, como, el primero rugosidad, variación 01, mantengamos Alt y simplemente haga clic solo en la rugosidad De esa manera solo seleccionará la rugosidad. Y digamos que este un poco más apagado. Ahora, todo lo que realmente necesito hacer para esto es que necesito seguir adelante y agregar una máscara negra, y luego puedo entrar en mis texturas por aquí. Y todos estos gruñidos con los que vienen Oh, no, perdón, estos de aquí no vienen con ¿cómo se llama? Con pintor de subconjuntos. Pero en realidad puedes descargarlos desde nuestro perfil o marketplace. Aquí abajo, estos vienen una subimpresora, e irónicamente, en realidad hice un montón de estos que están disponibles en la versión core subs pintor Entonces creo que esta es bastante buena. Esto es tierra crujiente, hojalata. Y lo que quiero hacer con estos crujidos es que voy a seguir adelante y voy a usar una proyección triplanar Y voy a poner mi alicatado un poco más alto. Entonces digamos cinco. Entonces aquí, mira, eso ahora agrega un poco de este micro detalle. Puedes jugar un poco con el contraste, lo cual voy a ir y luego voy a ir en mi aspereza y voy a, ya sabes, quiero tener esto muy, muy sutil Es como algo de suciedad general y cosas así que vinieron encima de ella. Entonces dupliquemos esto. Llamemos a esta variación de rugosidad. Entonces dos. Y para esta, sigamos adelante y agreguemos algo así como borroso, creo Mmm. Creo que siento que las huellas dactilares son un poco demasiado intensas. ¿Sabes qué? Tengo una idea genial. Vamos a agarrar estas filtraciones por aquí, y yo sólo voy a seguir adelante. Voy a encender mi color porque lo genial que puedes hacer con el triplanar, en este caso, si volvemos a poner el alicatado a uno es que básicamente puedo escalar Y casualmente, estos crujidos, pasan a tener fugas en la parte inferior y en la parte superior Así que literalmente puedo simplemente hacer esto como si ya estuviera colocando algo interesante aquí. Y creo que en realidad va a funcionar bastante bien. Entonces si hago eso y luego en mi aspereza, voy a hacer estas filtraciones un poco más delgadas, para que solo podamos verlas, pero voy a aquí Para que podamos ver las filtraciones, pero son un poco de baja resolución. Entonces yo solo voy a seguir adelante y apenas como un pequeño tramposo, puedes agregar un filtro y solo agregarle un agudizar a esto Sí, ahí vamos. Eso se siente un poco mejor. Y voy a hacer que mi aspereza sea un poco menos. Entonces quiero tener esto bastante sutil que solo tiene algunas lame y gruñidos generales y cosas así. Eso me gusta bastante. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y también quiero tener tal vez algo como un poco más brillante, tal vez. No lo sé. ¿ Queremos algunos rasguños? Aquí hay rasguños, pero estos rasguños, no estoy seguro si son brillantes, pero podemos hacerlos, como, un poco brillantes. hay, por supuesto, también, como, aquí hay, por supuesto, también, como, algunos gruñidos muy pequeños, pero en realidad tienen color en Entonces vamos a repasar eso en sólo un poco. Empecemos por. Tenemos una base bastante sólida. Tal vez hacer que la base real sea un poco más brillante. Ahí vamos. Empecemos por agregar un poco de rasguños aquí y allá. Entonces sí, en general, realmente quieres tomarte tu tiempo con esto. Al igual que, quieres asegurarte de que este es un material base realmente sólido. Entonces voy a ir por rasguños. Voy a poner el color de nuevo en rojo. Y luego aquí dentro, voy a simplemente seguir adelante y voy a encontrar un bonito estos son rasguños rudos. Quiero algunos los rasguños, se ven muy sutiles, muy delgados. Pero sé que hay un generador de rasguños dentro de un pintor, pero nunca me gustó el aspecto de eso. Entonces déjame ver cuánto control me da este porque sí me da bastante control. Vamos a poner el alicatado de cero para que sea bastante sí, así, bastante pequeño El ancho de los arañazos puede ser bastante más delgado. El largo, quiero tener un poco menos. Um En realidad, ya estaba bien con la suciedad. Enmascaramiento de arañazos. Creo que sobre todo solo quiero tener este rasguño Veamos. Vamos a quitar las manchas, y vamos a quitar el polvo. Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Ahora entremos y agreguemos otra capa de relleno en la parte superior y probablemente hagamos de esto un multiplicar porque no solo quiero tener rasguños por todas partes. Así que voy a ver, vamos a agarrar esto. Entonces miro miniaturas. Yo no miro los nombres. Así grunge carboncillo Y lo que podemos hacer con este es que podemos seguir adelante y tal vez podamos, como, poner el alicatado en, como, cinco Ver, y luego podemos agregar algunos bonos. También puedes mantener presionada la tecla Alt en la máscara y luego simplemente puedes previsualizar la máscara. Así que vamos a hacer en realidad el alicatado de tres. Y tal vez vamos a invertir la selección, ahí vamos. Entonces si lo invertimos un poco. Solo estoy jugando a los mosaidos, como, lo siento, solo estoy jugando con mis contactos un poco más porque quiero conseguir un poco más de bocetos aquí Yo sólo estoy básicamente aquí. Ver, agregando algunos bocetos sutiles aquí y allá. Voy a seguir adelante y añadir otro afilar a a una intensidad muy baja, sólo para sacar un poco más esos rasguños Y ahora aquí dentro, sigamos adelante y fijemos nuestro metal. Y quiero mi metal completamente a uno. Por lo que el metalizado es casi siempre cero o uno. Algo puede ser metálico o no puede ser metálico. Hay algunas excepciones, pero ese es el flujo general. Voy a poner mi aspereza un poco más alta, y luego por aquí, vamos a ir por, como, algunos ligeros rasguños grisáceos Ahora, al ver esto, mi aspereza es mayor. Voy a seguir adelante y porque es un poco demasiado intenso para mi gusto, voy a hacer trampa un poquito en cuanto al metal. Voy a primero que nada, en mi color base, bajar la opacidad Oh, guau. Es literalmente sobrecogedor. En ese caso, lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y antes que nada, en mi metalizado. Voy a bajar el metálico. Es gracioso que yo solo dije como, Oh, no, la aspereza es cero o una. Eso es cierto. Pero sigo buscando, como, un estilo visual, y no me di cuenta de que iban a ser tan increíblemente fuertes. Entonces hagamos algo como esto. Y ahora mi me siento como mi Oh, no, espera, esta funcionando. Por un momento ahí, sentí que mi transparencia no funcionaba realmente. Supongo entonces es realmente igual que, parte de la metalicidad. Sí, es la metalura que está empezando a sumar los bocetos Pero creo que eso se ve bastante bien. Como, mira, es como apenas se pueden ver los rasguños, pero cuando la luz la golpea, ahí es cuando los ves. Y eso es una especie de lo que quería conseguir algo en esa dirección. Voy a empezar con eso. A continuación, quiero agregar como algunos es muy, muy leve suciedad general en los mapas grinch Y después de eso, nos gusta, por supuesto, un montón de suciedad localizada. Pero comencemos con eso. Así que suciedad muy, muy ligera. Agreguemos uno más. Se llama suciedad general. Además, lo que no estoy haciendo es que no voy a añadir nada de esta suciedad de aquí todavía. Eso es algo que quiero hacer al final. Entonces suciedad general, vamos a darle un ligero color pardusco como este Tal vez en realidad también hacen que la rugosidad, como, un poco más opaca Y sigamos adelante y dale una máscara negra y veamos, algo que es bastante sutil. Estos podrían ser bastante sutiles. Son como unos rasguños. Cómo se llaman grunge quacked profundo. Si hago un triplanar en esto, hago cinco, y por cierto, por si no lo sabías, la razón por la que usamos triplanar es porque no mira Yo sólo voy a mirar la posición general. Eso es bastante bonito. Yo sólo voy a entrar y voy a ver si puedo Sí, hagamos la transparencia. Si realmente puedo hacer que funcione, y luego si lo hace, entonces trabajaré en la máscara. Necesito agregar algo de agudización a este también, porque se puede ver que aquí realmente estamos empujando los límites de lo que podemos hacer con un activo tan grande Vamos por, como, un alicatado de árbol. Y ahora baja el tono de nuestra suciedad general. Eso funciona bastante bien. Es solo que la rugosidad, es un poco demasiado fuerte. Sí, así que déjame bajar eso. Bien, entonces creo que eso funciona bastante bien. Ahora lo que tenemos que hacer es definitivamente necesitamos romper esto. Entonces voy a seguir adelante y voy a agregar otro relleno encima. Hagámoslo multiplicar, y vamos a simplemente hacer clic alt sobre nuestra máscara para que podamos verla. Tiene que ser algo bastante suave. Pero a menudo me gusta por aquí como estas manchas y cosas así A menudo funcionan bastante bien. Vamos a probar este. Realmente no importa cuál uses. ¿Es solo usar qué? Usa algo, básicamente. Entonces todavía quiero, por supuesto, dársela. Como, no quiero romper todos los gruñidos. Entonces este podría no ser el mejor, para ser honestos, mirándolo, porque es muy claro, como, espera, tal vez si lo invertimos. Sí, aquí en las artes , quita demasiado. Entonces déjame hacer otra cosa. Vamos a probar estas, las toallitas. Bien, eso sí parece funcionar un poco mejor. Entonces, si apago esto. Bien, entonces funciona mejor, pero ahora probablemente quiera establecer mi color base un poco más fuerte porque es una especie de eliminar el efecto. Entonces hagamos algo como el 60. Tal vez 55. Bien. Creo que eso funciona bastante bien. Entonces yo diría que para en este punto, tener nuestro metal base, ese es un punto bastante bueno para estar en. Entonces lo que podemos hacer es que ahora tenemos un metal base, y ahora podemos seguir adelante y pasar a probablemente el otro metal. Así que comencemos en el siguiente capítulo con nuestra base de plástico por aquí, y luego pasaremos a, como, metal, aluminio, y todo ese tipo de cosas. Entonces continuemos con eso en el próximo capítulo. 20. 24 Crear nuestros mapas de texturas Parte 2: Bien. Así que aquí hemos hecho un metal bastante bonito. Por supuesto, parece un blockout a partir de aquí, pero más adelante vamos a agregar algunas pequeñas filtraciones y pequeñas cosas. Por ahora, sigamos adelante y realmente centrémonos en el oh, perdón por eso. Sigamos adelante y de hecho enfoquémonos en el plástico de aquí. Entonces para el plástico, sí, es más o menos como un plástico negro. Debería tener primeros planos. Aquí vamos. Por supuesto, algo que sí hay que tener en cuenta que estas imágenes tienen ISO. Entonces todo este grano que ves por aquí, podría estar ligeramente en el plástico, pero no es la mayor parte. En realidad no está en el plástico y es solo ISO. Entonces sí, no hay, demasiado especial. Es más o menos lo mismo que hemos hecho antes. Entonces, lo que realmente podría hacer es que literalmente podría simplemente duplicar mi metal base y llamar a esto plástico negro, porque se trata solo de variaciones de rugosidad. Por supuesto, algunas cosas vamos a cambiar. Para este metal base, sólo voy a seguir adelante y salir una máscara negra. Esto básicamente asegurará que no se presente. Entonces aquí tenemos nuestro plástico negro. Apaguemos la suciedad general. Vamos a quitar los arañazos. Y comencemos con igual que nuestra base por aquí. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a empezar por hacer esto bastante oscuro. Quieres tener un poco de cuidado. No quieres que esto sea extremadamente oscuro. El motivo de ello es porque en PBR, nada es negro puro ni blanco puro Entonces, si lo empujas a la oscuridad, entonces lo que sucederá es que en realidad se volverá técnicamente inválido en términos de PBR Entonces tratando de replicar esta parte. Por supuesto, con igual que un color liso, eso es un poco difícil. Entonces solo estoy comprobando si a lo mejor tiene un poco solo estoy comprobando qué tipo de tonos tiene ahí dentro. Entonces a veces me gusta ponerme el cuello, como un poquito para tener un look un poco colorido. Y luego básicamente me muevo arriba y abajo de mi deslizador de cuello para ver qué tipo de tonos podría tener potencialmente. Y siento que en realidad tiene un poco más como un poco más como un tono púrpura, rosado. Entonces puedo entrar aquí y comenzar con empezar con algo como esto, pero definitivamente necesitamos agregar bastante trabajo a esto. Entonces por mi aspereza, voy a poner mi aspereza bastante baja. Al igual que, esto parece una forma bastante opaca. Entonces comencemos con algo como esto. Ahora, sí quiero obtener algo de esa granulosidad y detalle de la superficie aquí Entonces lo que puedo hacer es que puedo seguir adelante y puedo agregar una, agreguemos otra creo que podemos hacer, otra capa, llamarla grano, así que solo duplique nuestra base. Y éste lo voy a hacer probablemente un poco un poco un poco más oscuro así. Agrega una máscara negra, y solo voy a agregar, como, un ruido general ahí dentro. Así que aquí hay un montón de ruidos diferentes. Necesito encontrarla. ¿Dónde estás? Déjame solo teclearlo. Ruido blanco. Ahí vamos. Podemos seguir adelante y podemos agregar eso. Y como se puede ver que sólo vamos a añadir un poco de verdor. Sólo para fijar la cantidad bastante baja, tal vez dos. Creo que dos es como una cantidad bastante buena. Y entonces lo que puedes pedir es que puedes jugar con tu contraste. Yo alt clic. Es un poco difícil de ver, pero puedo jugar mi contraste para hacerlo un poco menos, como puedes ver por aquí. Entonces depende de lo que se quiera lograr. Empecemos con algo así. Todavía no estoy muy contento con el color base, pero vamos antes que nada, empecemos a poner algunas cosas en la parte superior, y luego podemos volver a entrar y podemos equilibrarlo porque aquí, puedes ver que el color base aquí definitivamente se ve bastante diferente Entonces, para la variación de rugosidad, podemos prácticamente simplemente seguir adelante y usar una variación de rugosidad similar Lo único que quiero hacer con, por ejemplo, esta rugosidad es que voy a poner el alicatado bastante pequeño, tal vez 15, porque, claro, el plástico es bastante Y voy a seguir adelante y luego en mi aspereza, voy a hacerla bastante sutil Entonces esto solo le agrega, como, un poco de rugosidad brillante a la misma. Y luego esta de aquí, estas son las filtraciones. Yo no Esos ya no funcionan para nosotros. Así que entremos y tomemos algo que sea un poco más genérico, tal vez algunas manchas o algo así A ver, tenemos toallitas. ¿Dónde están esas huellas digitales? Aquí vamos. Intentemos, como, solo una de las huellas dactilares. Solo puedo hacer clic alt incluso y así como esto. Hagamos una proyección de jugador de empate y fijemos esto también bastante pequeño, como 15 o algo así. Sí, mira, es bastante repetitivo, como puedes ver. Pero lo que debemos tener en cuenta es que todo esto está en el componente muy pequeño, por lo que no se sentirá tan repetitivo Así que vamos por algo como esto, y voy a seguir adelante y hacer esto. ¿Sabes qué? No, voy a hacer estos un poco más brillantes, pero voy a hacer que el anterior sea un poco más opaco en nuestra rugosidad que nuestra rugosidad original Y entonces tal vez yendo a nuestra base, y en mi base, sí quiero ponerle un poco la rugosidad original ahora un poco arriba. Entonces aquí, solo requiere bastante de jugar. Y en mi grano, sólo voy a tener el color en mi grano. Noto tener solo el color en mi grano, entonces sí quiero probablemente jugar mi saldo un poco más. Bien, entonces tenemos un poco de ese color en nuestro grano. Al igual que, estamos empezando a tener la sensación plástica, pero todavía no está donde lo quiero Entonces tenemos una rugosidad un poco más apagada, y luego esta rugosidad, que tiene, como, las manchas, esa se vuelve un poco más ligera como si la gente hubiera estado tocando bastante la superficie aquí y allá Bien, entonces tenemos algo así. Lo que voy a hacer solo porque necesito obtener una mejor visualización de las cosas es, adelante y también hagamos de esto un plástico negro. Y luego voy a entrar en mi metal base, y en mi metal base, voy a entrar en polígono seleccionar elemento seleccionar y ya igual, seleccionar algunas de estas piezas que van a convertirse en nuestro metal base Así que probablemente ya pueda entrar y igual que éste, éste. Todavía no me importa hacer todo. Yo sólo quiero tener mi metal base. Y luego tengo también mi base de plástico, y en mi base de plástico, puedo seguir adelante y puedo seleccionar esto porque es muy diferente leerlo de aquí porque ahora se puede ver eso aquí que se ve mucho más oscuro de lo que originalmente se veía. Entonces es por eso que a menudo quieres ponerlo en contexto. ¿Dónde estás? Ahí estás. Y sabiendo esto, si como que lo miro desde un lado. Ahora voy a ver. Siento que es al final, en realidad termina siendo un poco más tal vez como un color amarillento Déjame simplemente apagar mi grano, tratando de conseguir ese color base, correcto, que está demostrando ser bastante difícil de conseguir. Y no quiero oscurecerme demasiado porque sé que está dentro del set de mamá, probablemente terminaremos necesitando empujarlo nuevo porque la iluminación de las mamás es un poco más acurada Ahora, ¿sabes qué? Creo que de nuevo voy a volver a mi tinte azulado Sí. Sí, aquí, ¿ves? Ahora estoy empezando a ponerme más en la dirección que quiero. Así que vamos por un tinte azulado muy ligero. Entonces todavía tenemos nuestro grano. Y sólo voy a copiar este color azul, pegarlo en nuestro color verde, y luego vamos a hacer esto bastante oscuro. Entonces esto solo muestra un poco de, como, esa granulosidad ahí dentro Tienes que asegurarte de que no se vea demasiado como si estuviera replicando la ISO porque eso no es lo que quiero. Así que lo conseguimos. Y entonces lo que tenemos es que tenemos un brillo de rugosidad. Voy a hacer mi rugosidad base, creo, creo, creo, un poco más brillante así Y luego necesitamos equilibrar estas piezas de rugosidad adicionales Uh, a ver si quiero algo así como, Aquí. Equilibra el contraste. No creo que me guste este mapa grunge aquí porque busco detalles muy, muy suaves, y siento que ahora mismo esto no me está dando lo que quiero Entonces déjame probar uno diferente. A lo mejor aquí estas toallitas por aquí. Sí, eso probablemente podría ser un poco mejor. Si solo hago algunas toallitas. Sí, ¿ves? Eso ya se siente bastante mejor tener, como, estos detalles más pequeños aquí. Sí, eso se lee un poco mejor. Y entonces tenemos nuestra segunda aspereza, que van a ser las manchas que ahora voy a hacer un poco más Bien. Eso se lee bastante bien. Ahora, lo que vamos a hacer es echar un vistazo y ver si hay algún tipo adicional de suciedad. Entonces tenemos algunas manchas negras generales aquí y allá. Y creo que también puedo ver algunos muy leves como bocetos que son más oscuros en realidad en el plástico Entonces, ¿sabes qué? Todavía voy a duplicar nuestros rasguños originales, tirarlos aquí. Pero esta vez, deshagámonos de lo metálico. Hagamos que la rugosidad sea más opaca. Por ahora, hagamos el color tono negro porque necesito ver lo que estoy haciendo. Y apaguemos esas rupturas y comencemos con nuestros rasguños de concreto. Voy a seguir adelante y voy a ir por hagámoslo probablemente triplanario y pongamos esto como cinco Ahí vamos. Entonces eso ya me da, como esos pequeños rasguños que quiero. Ya sabes, establece el alicatado tal vez un poco menos y la cantidad de scratch un poco. Algo así. Apenas algunos, como, rasguños muy pequeños. No creo que en este caso, necesito la ruptura grunge porque ya hay muy pequeños de ellos. Y luego tenemos un afilado. Entonces, habiéndolo hecho, podríamos querer realmente solo en el color base. Oh, es sobre todo en la aspereza, también. Déjame solo en la aspereza. A ver. En realidad, ¿sabes qué? Sí se ve bastante bien cuando está brillando Brilló un poco Hagámoslo así un poco así. Un poco más fuerte. Sí. ¿Sabes qué? Vamos por Dull. Entonces aquí vamos. Entonces tenemos, como, algunos rasguños muy leves. Estamos luchando un poco con la resolución en este punto. Entonces es algo a tener en cuenta. Y luego por aquí tenemos una suciedad general para cual podemos deshacernos de las originales. Entonces quiero algo de suciedad general, pero también quiero algunas pequeñas especificaciones. Entonces suciedad general y algunas especificaciones. Para las especificaciones, tenía en mente solo tener algunas motas blancas muy ligeras Permítanme enfocarme primero en eso. Así que vamos a agarrar una suciedad dos es a menudo uno de mis favoritos para esto. Y para la suciedad dos, si solo seguimos adelante y fijamos nuestro alicatado, no creo que necesitemos triplanar para esto Como 15. Verás, yo agrego como un montón de especificaciones. Y entonces lo que puedo hacer es jugar con mi equilibrio y contraste. Y aquí dentro, si solo lo tenemos solo en el color, las especificaciones, y entonces podemos usar el obst de aquí para darle como una sutil variación por aquí Siento que ahora mismo, sólo voy a ponerla un poco más fuerte para que pueda ver. Siento que, antes que nada, necesito agregar un afilar a esto Y luego después de eso, necesito agregar también un relleno que esté configurado para multiplicarse porque quiero romper esto un poco más. Y vamos a agarrar algo, vamos a agarrar un clásico, que es mapa crunch 001 Solo necesito ver con mapa crunch 001. Hagamos esto 15 necesitas ver que se rompe correctamente. Estaba jugando un poco con mis niveles. También puedes jugar con el asiento de tu grunge para algo así como, romperlo hasta que esté en el punto que te guste Creo que algo así se ve bastante bien. Entonces ahora habiéndolo hecho, podemos volver a bajar nuestras especificaciones y tal vez tal vez en la rugosidad, hacerlas un poco brillantes ¿Ves? Sólo un poquito creo que eso podría agregar algo de interés visual general. Establezca nuestra fuerza de opacidad de color base probablemente como diez, y nuestra rugosidad es un poco menor Por supuesto, estamos haciendo microajustes realmente pequeños en este momento, pero solo recuerda que probablemente vamos a necesitar alterarlo nuevamente más adelante. Pero está llegando ahí. Así que lo conseguimos. Entonces lo último que queremos hacer es solo alguna suciedad general por la que siento que queremos algo así como esplodges. ¿Cuál es este? Manchas de manchas grunge. No uso estos a menudo, pero en realidad podrían funcionar bastante bien. Uh, esta se ve bien. Manchas crujientes sucias. ¿Yo hice esa? No, no lo creo. Déjame seguir adelante y probar eso. Entonces yo también para el jugador de empate, tiplner es una cosa muy cara de usar Entonces básicamente, cuando lo estés usando mucho, terminarás ralentizando tu escena Así que en realidad voy a intentar y no usarlo demasiado. Yo voy a en este caso, tú estableces el alicatado porque para estos pequeños puntos, cepilladora de corbatas no va a hacer mucha diferencia La razón por la que querrías usar triplanar es por aquí con estos spots, si usaríamos triplanares, puedes ver que simplemente continúan perfectamente en las costuras Esa es básicamente la razón por la que las usamos. Entonces realmente depende cuando estamos jugando con todo. Si notamos algún problema, entonces lo usaremos en este caso. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante y voy a romper de nuevo las cosas. Voy a romperlo, ¿sabes qué? Pienso de nuevo, solo voy a ir por Grange Map series one set to like 15 Alt clicks que puedo ver A lo mejor esta vez invertirlo. Solo estoy jugando con la cantidad, y luego necesito establecer esto para multiplicarse. Ahí vamos. Entonces eso es como algunas esplodges. Y en este caso, creo que en realidad iban a ser como más oscuros que los originales. Entonces también necesito oscurecer la rugosidad. Ahí vamos. Pero aún así darle un poco de, como, un ligero tono parduzco ligeramente parduzco Voy a poner mi color base al 100% para que ya sabes, algo así y luego jugar con mi aspereza un poco más Ahí vamos. Entonces eso tiene algunos spuges oscuros Creo que por ahora, eso se siente bastante bien en cuanto al metal. Aquí definitivamente se puede ver donde simplemente parece sentirse bastante bien. Voy a simplemente seguir adelante y encenderlo y apagarlo, y puedo ver por aquí que éste, voy a hacerlo porque es bastante sobrecogedor, voy a ver si puedo arte para afilar sólo para, hacer que todo eso se sienta un poco hier ply porque estamos empujando los límites Y luego agudiza a nuestro amigo para que, como, lo empuje un poco más Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Entonces, desde la distancia, simplemente se ve como un bonito black metal, pero luego cuando la luz lo golpea, se puede ver que, X tiene, como, mucha textura y detalle y todo por el estilo. Eso está funcionando bastante bien, y también podemos replicar este plástico más adelante para nuestro plástico amarillo Y para esos, sólo vamos a, como, hacerlo un poco más brillante y esas cosas. Ahora sigamos superados a uno muy fácil, que es solo algo de aluminio para el que en su mayoría podemos simplemente usar uno existente. Entonces aquí tenemos, como, acero, pero también debería haber aquí, aluminio. Bien, esto es aluminio cepillado. No quiero eso. Así que vamos a entrar en nuestra base de aluminio y donde dice cepillo terminado lineal. Vamos a ir por vamos a ir por probablemente un acabado rugoso acabado mate rugoso , lo que nos da como este acabado rugoso. Y luego si solo bajamos bastante la intensidad del cepillado , y el calentamiento está bien Aquí, puedes verlo mejor si te muestro así. Y luego tenemos nuestros rasguños, Apaguemos los rasguños. Entonces aquí puedes ver que tenemos un aluminio limpio bastante agradable que todavía tiene alguna variación interesante en él. La variación es bastante pequeña, así que también podemos establecer la escala para que podamos verla también en activos similares, más pequeños como aquí. Y para los rasguños, los rasguños son en realidad son bastante geniales. Voy a simplemente seguir adelante y supongo que por aquí, usa el canal de rugosidad. Voy a poner esto al menos el canal de efectos a roughnes Voy a bajar esto para que sea como rasguños bastante sutiles, pero sí empujan nuestro metal un poco más. Creo que eso funciona bastante bien. Entonces, um voy a llamar aluminio subrayado brillante, sé muy buen nombre Y vamos a seguir adelante y seleccionar esta parte de aquí. Y parece que también podemos usarlo aquí. Esto es más peine, para ser honestos. Entonces probablemente queremos hacer este Peine, pero, podemos hacer éste. Y este de aquí que vuelve a parecerse más a un metal pintado. Eso es sólo un poco más brillante. Entonces lo que podemos hacer por esos es, bueno, tenemos literalmente un om por aquí, así que probablemente podamos usar eso ver cómo se lee eso. Entonces eso dice. Me gusta bastante que ya arte esta variación solar, que no tengo que trabajar ni hacer muchas cosas con eso. Es solo que en mi Betty Coolor voy a hacer todo esto Sí, déjame apagar esto primero. Voy a hacer todo esto un poco más ligero. Voy a deshacerme de la superficie verde. No creo que vaya a sumar mucho. Y entonces aquí tenemos la superficie morada. Y luego lo que voy a hacer sólo para sacarlo. Voy a, antes que nada, presionar C y entrar en mi color base solo para ver qué tan ligero es. Y agreguemos una capa a esto. Sólo voy a llamarlo Histo para histograma, y quiero venderlo para que pase Y luego aquí, voy a agregar un filtro con un, Histograma, no, no agreguemos el campo, perdón Vamos a agregar igual que un simple niveles. Y con los niveles, si solo establecemos esto al color base y vamos a luminancia. Aquí ven, ahora podemos configurarlo y porque dijimos que pasara, básicamente se aplicará a todas las medidas por debajo de ella. Nosotros sí, por supuesto, necesitamos asegurarnos de que luego agreguemos aquí una máscara. Pero mi objetivo general es que pueda hacer esto aquí un poco más ligero. Entra en mi mazorca, y ahora agrega una máscara negra, y luego aquí nos seleccionamos. Y puedo ver que destaca bastante bien. Lo único es que aquí hay algún grano serio. Y supongo que tiene que ver con esto el color base, es usar una suma fractural, que crea el grano Creo que sólo voy a entrar aquí, establecer esto para que me guste 24. Ojalá eso lo arregle o baje un poco el grano. También puedo intentar jugar con los niveles min y max. Sólo estoy tratando de averiguar, como, ¿de dónde viene el grano general? Sí, pongamos un poco más alta la opacidad global. No, en realidad eso es demasiado. No creo que haya mucho que podamos hacer. Entonces en ese caso, todo lo que voy a hacer es simplemente voy a bajar un poco mi cantidad de rugosidad si me permite hacer eso Lo siento, aquí está la cantidad de rugosidad. Y por eso se leerá un poco mejor. Entonces bajamos nuestro montaje de rugosidad, y luego podemos entrar en nuestro escaneo Hcrum De hecho, podemos terminar haciendo esto un poco más oscuro, así. Siento que eso lee bastante bien. Se lee al respecto, se lee un poco más brillante que el aluminio real. Entonces creo que eso funciona bien. Entonces conseguimos esas piezas. Ahora, también necesitábamos el metal pintado ligeramente diferente que puedes ver por aquí. Entonces para esto, solo podemos seguir adelante y podemos duplicar nuestra base de metal pintado y llamar a esto 1 Metal pintado gris. Nuevamente, solo una máscara negra, y eso hará sobre blanco nuestra máscara negra original. Y entonces sólo podemos seguir adelante y por ahora, seleccionar esta pieza, bajar aquí a nuestra base, y ésta se va a convertir probablemente en algo en esta dirección. Voy a poner la aspereza para esto un poco más alto. Y entonces también voy a poner la rugosidad más alta en nuestros gruñidos para minimizar esencialmente esa minimizar esencialmente Los rasguños por aquí, los voy a hacer un poco más pequeños. Así que permítanme establecer el alicatado de esos como tres o algo así Entonces quiero no tener tantos de ellos. Y voy a meterme en mi plástico negro y voy a robar el grano. Así que vamos a duplicar la capa de grano de nuestro plástico negro. Pero y pongámoslo por aquí encima de él y darle una textura ligeramente diferente, interesante. Voy a poner este grano. Voy a hacer que sea un alicatado de como cuatro, probablemente. Ahí vamos. Y además, lo que puedes hacer en tus ruidos blancos, literalmente puedes simplemente cambiar la pasta de aquí para bajarla bastante porque quiero que solo se muestre Creo que necesito hacer que mi color base sea un poco más oscuro. Hmm. Creo que algo en esa dirección funciona bastante bien. Por supuesto, sí, todavía no lee lo mismo porque todavía tenemos que hacer un montón de cosas. Y, claro, no tenemos ese grano en él. También voy a seguir adelante y establecer mis asperezas aquí un poco menos o así establecer el alicatado de ellos un poco más Pero es más sobre, desde la distancia. Quiero asegurarme de que se lee bastante bien. Déjame solo desde la distancia, jugar un poco más con el grano. Hagámoslo un poco más oscuro. Creo que por ahora, eso funciona bien. Entonces hicimos el plástico. Los conseguimos hechos. Por aquí, esto es igual que el mismo plástico, pero entonces de nuevo, que simplemente lo duplicamos. Y sí, definitivamente necesitamos trabajar también en estos botones, que son de aspecto bastante interesante. Y supongo que el material del botón también se convertirá en el material que tenemos aquí. Así que por ahora, terminemos este capítulo, pongamos un poco de limpieza teniendo estas piezas, y voy a seguir adelante y voy a empezar a seleccionar todas mis mallas que puedan necesitar estas Así que asegúrate de que alguna de estas capas de aquí esté apagada. Y vamos a seguir adelante y vamos a ir a nuestra selección de limón, y sólo voy a Alt click para dar click en la máscara que me facilita un poco ver lo que necesito seleccionar. Entonces necesito seleccionar esto de nuevo, esta perspicacia. Por ahora, seleccionemos esta visión de aquí también, pero vamos a cambiarla más adelante. Todo esto es solo metal pintado. Este en la parte posterior usa uno ligeramente diferente. Por aquí, también podemos la parte trasera de este avión. Y sí, esto es más o menos todo es el mismo metal, así que es bastante fácil poder simplemente seleccionar todo esto. Esto de vuelta por aquí, tiene demasiada marca. Así que en realidad me voy a centrar en esa por separado. Entonces ese es ese. En realidad, este plástico de aquí, también podemos usar en estos viajes por aquí. Entonces ahí hay mucha reutilización. Ahora, para nuestro plástico negro, es Alt click, y nuestro plástico negro necesita ir aquí. Aquí, esta es una pantalla, así que no voy a seleccionarla ahí. Oh, en realidad no hay muchas cosas que tengan el plástico negro cuando lo miro. Sé que esto es plástico gris, pero voy a hacer trampa un poco, y sólo voy a hacer también ese Black plus M para volver a nuestro material. Uh, ¿sabes qué? No, no voy a hacer eso porque en realidad es demasiado visible. Tenemos nuestro perdón, sólo voy a hacer eso por el metal pintado de gris. Tenemos nuestro aluminio brillante. Entonces para el aluminio brillante, tenemos esas piezas frontales, y las patas van a ser de material completamente diferente. Quiero hacer esos metales galvanizados que van a estar un poco más avanzados. Entonces supongo que el aluminio brillante por ahora también ya está bien. Chrome también está bien porque realmente no tenemos nada con el cromo. Y luego tenemos un metal pintado de gris, que hago este trasero y técnicamente, creo que también puedo hacerlo aquí, pero estoy pensando tal vez en hacer de este panel trasero el mismo material que nuestros pies Entonces no hagamos eso también. Así que solo quiero jugar con eso, ver cómo funciona, todo ese tipo de cosas. Entonces pienso por ahora, presione M, eso ya es como una buena base. Entonces, sigamos adelante y continuemos al siguiente capítulo. Oh, lo siento, casi lo olvido. Estas piezas de aquí también deberían ser de metal. Ahí vamos. Entonces en el siguiente capítulo, vamos a seguir adelante y nos centraremos en este campo plástico que tenemos por aquí, y luego poco a poco seguiremos adelante con las otras piezas. Por aquí, esto también es más o menos como un aspecto plástico bastante específico. Entonces por eso tampoco lo estoy seleccionando todavía. Entonces, guardemos una escena y continuemos hasta el siguiente capítulo. 21. 25 Crear nuestros mapas de texturas Parte3: Bien, entonces en el capítulo anterior, dije que trabajaríamos en el plástico por aquí y para los botones. Pero en realidad, olvidé que este plástico, necesitamos alterarlo porque esto es citroplástico, pero queremos ir por más como plástico falso Eso es un poco más complejo. Entonces vamos a dejar eso hasta el final. Primero que nada, solo rematemos, como, los materiales más fáciles. Um, así que vamos antes que nada, hagamos algo de fruta baja, y comencemos por este plástico amarillo de aquí. No vamos a trabajar, como esta ligereza y cosas así, sólo un plástico amarillo puro. Pero eso es muy, muy fácil porque literalmente podemos simplemente volver a usar el negro y alterarlo. Entonces tenemos plástico negro. Podemos simplemente duplicar esto. Y se llama plástico amarillo. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es crear una nueva máscara negra y podemos entrar y, um, yendo aquí, veamos, es esta. Este de aquí también tiene ese plástico falso. Entonces por ahora, la voy a dejar. Entonces tenemos éste, y tenemos éste. Y técnicamente este panel trasero aquí también. Y estas otras piezas se van a convertir todas como el plástico falso. Entonces creo que eso es todo. Sí. Bien, pero vamos a usar este como como nuestra referencia. Entonces todo lo que tenemos que hacer es entrar en nuestra base. Apaguemos nuestro grano por ahora. Y para nuestra base, lo que puedes hacer es si lo tienes en la misma pantalla, puedes entrar aquí y puedes presionar este pequeño botón de verificador y puedes agarrar un color de él. Y no exactamente el color que quiero, pero se está acercando. Déjame justo Ahí vamos. Eso se siente un poco mejor. Por supuesto, los colores no van a ser súper acro, pero es más que te acerques a él, por así decirlo Entonces tenemos este plástico. Entonces tenemos nuestro grano para lo cual voy a seguir adelante y voy a simplemente copiar el código de color, ir al grano y pegar el código de color, y luego solo hacerlo un poco más oscuro. Entonces solo estoy viendo mi referencia aquí. ¿Sabes qué? Sí, así que todo esto es suciedad, así que sí queremos centrarnos en eso más tarde. Yo no voy a hacer eso. Creo que no quiero grano para éste. Creo que el grano simplemente se siente como que realmente no encaja. Además, quiero tenerlo un poco más brillante. Siento que este plástico debería ser un poco más brillante así Y dejarte entonces en cambio, trabajar en la aspereza. Entonces tenemos nuestra variación de rugosidad uno, que probablemente quiera seguir adelante y hacerla un poco más grande 20, algo así Bien, Rugosidad variación dos. Lo cual, ya sabes, hagamos que eso sea un poco más brillante. Y hagamos que la variación de rugosidad sea una, también un poco más brillante porque actualmente hacemos todo básicamente un poco Tenemos por aquí nuestros rasguños por los que probablemente quiero hacer que nuestros rasguños vayan un poco más en la dirección blanca. Ahí vamos, mira, así que eso es un poco blanco. Y probablemente también queremos seguir adelante y queremos que sea un poco más pequeño. Vamos a bajar mi alicatado de rasguños. Establecemos un poco la cantidad de scratch. Ahí vamos. Entonces rasguños. Y luego nuestra suciedad general, básicamente son solo algunas especificaciones para las que podemos volver a configurar esto un poco. Entonces hagámoslo 20. Y luego en nuestro mapa grinch, voy a seguir adelante y sólo voy a bajar el tono del grunge Y estos, quiero volver a hacerlo como aquí, vamos a copiar y pegar ese código de color que hicimos antes. Voy a hacerla más parecida a un color naranja oscuro. En general, ¿sabes qué? Voy a entrar en mi suciedad general, y sólo voy a bajar un poco la cantidad de intensidad en la opacidad Creo que ese es un comienzo bastante sólido. mejor tal vez hacerlo un poquito más amarillo. Ahí vamos. Solo haz destacar con. Pero siento que eso se siente bastante bien. Entonces lo conseguimos hecho. Ahora, sigamos adelante. Para que se haga esa. Más adelante, lo que también vamos a hacer, vamos a, por supuesto, trabajar en el branding, y eso va a ser una parte muy grande de este activo, haciendo todo el branding. Y durante ese tiempo, también trabajaremos en estos bits de aquí y la pantalla y esas cosas. Sigamos adelante y enfoquemos más nuestra atención aquí abajo en el concreto y estas piezas. Ahora, para eso, quiero tener algo de metal galvanizado para estas piezas por aquí, y quiero tener algo de concreto real para estas. Voy a usar aunque esto no es de metal galvanizado, pero nos vamos a besar básicamente voy a usar textos de fotogrametría para esto porque hacer esto usando los taxis estándar dentro del pintor, simplemente no lo hace simplemente no se verá bien, Así que vamos a seguir adelante y vamos a escaneos Metal. Y nuevamente, puedes hacer una cuenta gratis y obtienes crédito gratis, así puedes descargar estas cosas. Entonces antes que nada, vamos a ir al metal, y yo estoy en la categoría de servicios, por cierto. Perdón por eso. Metal. Y quiero voy a, claro, incluir esto así. Así que déjame solo voy a llamarlo dons en nuestra carpeta de textos Aquí vamos. A ver. Necesitamos algo de metal galvanizado, y esto también podría ser bueno para el otro, pero no creo que lo necesitemos. Este es bastante bonito. Ese es un buen metal galvanizado, pero sé que tenemos otro, éste. No, voy a ir por esta. Ocho Ks exagerado. Solo voy a ir por cuatro texturas K, y solo voy a seguir adelante y arrastrarlo a los dons y dejarme extraer esto por supuesto, eso está sucediendo fuera de la pantalla Ahora el siguiente iba a ser necesitamos un poco de concreto. Y para esa, quiero tener una mirada más cercana tan concreta. Y solo mirando mi referencia. Es un concreto realmente rugoso, casi como concreto estilo búnker Esto es no, eso es demasiado rudo. Éste, que se acerca bastante. Se acerca bastante a ella. Pero permítanme, por supuesto, darle una oportunidad a todo. Ahora, eso son demasiadas líneas. Esto es demasiado parecido al yeso. Uh, si, creo que ese es probablemente, como, el mejor para ir. ¿Conoces éste? Oh, este también es bastante bueno. Capturado en Italia. Pero ¿sabes qué? Creo que este todavía se siente un poco mejor. También tenemos este, supongo, pero creo que este va a ser el que vamos a usar. Así que vamos a seguir adelante y descargar este también. Y simplemente lo extraeré rápidamente en mi carpeta. Y empecemos con el metal. Entonces todo lo que necesitas hacer es que necesitas seguir adelante y luego entrar en tu textura. Y en este caso, solo necesitamos un color base, rugosidad normal Y solo vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar esto aquí, seleccionar los tres y ponerlos en seleccionar los tres y ponerlos textura, y solo pressimport Y entonces, claro, vamos a construir sobre esta textura. No es solo así y está hecho. Entonces voy a entrar y voy a crear una nueva carpeta. Hazlo de metal galvanizado, y luego voy a crear una capa de relleno, que llamaremos base, y queremos color, rugosidad, metálica, y normal El metal galvanizado sigue siendo metálico, hasta donde puedo recordar. Hay algunos materiales que tienen excepciones, pero no creo que el metal galvanizado fuera uno de ellos. Yo sólo voy a seguir adelante y simplemente arrastrar en estas tres texturas. Una vez hecho eso, probablemente voy a usar mapeo triplanar para esto. ¿Eso sería más seguro? Siento que eso podría ser más seguro, pero bien, eso en realidad me está dando flechas. Eso es interesante. Pongamos este alicatado a cinco Bien, entonces las flechas se han ido. Entonces solo fue una flecha al azar, no lo sé. Cuatro, ¿tal vez? Sí, siento que cuatro se siente bastante bien. Entonces ahora vamos a simplemente seguir adelante y vamos a alterar algunas cosas. Entonces tenemos una base por aquí. Si dijera esto metálico, no, ¿sabes qué? A lo mejor Governance Metal era uno de esos que no era metálico. Pero me gusta por aquí que sea metálico, así que vamos a simplemente como alterarlo para que sea metálico. Déjame decirlo así. Entonces lo tenemos ahora puesto en metálico. Voy a entrar y voy a sumar niveles. Y comencemos por tener los niveles en el color base y oh, en el conjunto luminansal ahí. Voy a empujar este un poco hacia arriba, básicamente para equilibrar los colores base para que sean un poco más claros porque cuando algo es metálico, quieres que sea bastante blanco. También puedes ir a C, y ahora puedes ver en nuestro color base aquí que es un color bastante blanco. El siguiente va a ser nuestra aspereza, que va a ser bastante importante también Entonces agreguemos otros niveles. Y esta vez, envíalo a la rugosidad, y quiero que este sea un poco más oscuro y hecho sujetar un poco más esas bonitas formas A ver. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir la variación de rugosidad más adelante Creo que eso funciona bastante bien. Siento que mi norma es un poco demasiado fuerte, así que voy a entrar en mi normalidad, aunque técnicamente esto es acre a la vida real. Es solo que a veces incluso la vida real no funciona bien en esta forma porque la de la vida real fue capturada en, como, una superficie muy grande. Por aquí, el aspecto normal, por ejemplo, bien. Así que eso es bastante agradable. Sí, eso me gusta. Fresco. Entonces tenemos eso. Ahora agreguemos alguna variación de rugosidad. Ese es probablemente el primero. Entonces rugosidad y ésta va a ser un poco más apagada Vamos a una máscara negra, y entonces encontremos solo, como, un grunge general que podamos usar algo, algo bonito Um, quiero algo bastante blando porque con el metal, siempre quieres algo así como, evitar esos grabados realmente, muy duros Así que déjame probar éste. Además, voy a volver al modo push. Y por alguna razón, oh, no importa. Lo siento. Estaba volviendo al modo pincel, pero, claro, actualmente estamos editando al hombre crunch Triplanar. Hagamos como diez. Sí, ya ves, tiene un ligero error visual a veces que no tenemos en UV. Pero en UV, tenemos que ir por 25. Así que vamos a usar UV por ahora. Creo que eso está bien para algo como esto. Patios infantiles con nuestro contraste. A lo mejor echarle un vistazo a mi aspereza. Y vamos a ver. Entonces aquí, hagamos esto un poco más opaco. Sí, creo que eso lee bastante creo que se lee bastante bien. Así que conseguimos esa. Ahora, también tenemos por aquí, esto sería como un metal base, que es ligeramente diferente. Pero básicamente es nuestro aluminio pero más opaco. Entonces me pregunto si podemos salirnos con la suya usando uh este. No, eso es realmente más pintado. Bien, entonces sólo vamos a hacer un aluminio único para ello. También podemos usar ese aluminio en estas pequeñas piezas superiores de aquí. Así que conseguimos esto. Bonito. Creo que por ahora, está bien. Esa es una base sólida. Así que sigamos adelante y agreguemos una máscara y solo apliquemos esto a nuestros pernos de aquí. Y también, vamos a aplicarlo a la pieza central de aquí. Entonces para el otro, voy a conseguir mi aluminio brillante, duplicarlo, moverlo hacia arriba y llamar a esto subrayado de aluminio Sin brillo. Y terminamos con bastantes materiales al final. No esperaba terminar con tantos. Pero sí, selecciona esto. Entonces esto es aluminio opaco, y voy a seguir adelante y en mi base de aluminio. Hagamos esto un poco más ligero. Vamos a ensuciar este un poco más. Entonces voy a poner mi intensidad de cepillado más alta así Vamos a poner mis rasguños por aquí un poco más fuertes. Ahí vamos. Y entonces quiero bajar un poco mi aspereza Funciona bastante bien, pero sí quiero como que coincida un poco más cerca probablemente del mismo color que el metal galvanizado. Así que probablemente queremos seguir adelante e ir en realidad por más de, como, un Yellowstone aquí ¿Ves? Si hago piedra amarillenta, eso se mezcla un poco mejor, me siento Es bastante más ligero que nuestro metal galvanizado, pero supongo, incluso aquí, es bastante ligero. No es exactamente igualar lo que tengo por aquí, para ser honesto. Entonces déjame ver si puedo al menos equilibrarlo un poco más. Voy a bajar un poco mi aspereza. Y en mi base de aluminio, pongamos mi rugosidad también un poco más baja Um, pero en general, si entro en mi cuello base, vamos a comprobarlo. ¿Dónde está mi enfriador base? Ahí estás. Realmente no podemos ir mucho más ligeros. Entonces, la mayoría de las cosas que ves aquí, es porque esto es metálico. Entonces, la única forma en que podríamos alterarlo es básicamente apagando la metalicidad. Pero no creo que quiera hacer eso. Creo que sólo voy a mantenerlo metálico. Y por ahora, creo, personalmente, estoy bastante bien con este look. Así que por ahora solo estoy como hacer algunos ajustes finales muy pequeños algunos ajustes finales muy pequeños. ¿Y sabes qué? Probablemente quiero agarrar un poquito de ese metal galvanizado. Ahora bien, un truco genial que podemos hacer es que solo podemos honrar el punto de anclaje del arte base, y el punto de anclaje básicamente nos permite referenciarlo . Entonces lo llamaré Galf Y luego si entro aquí y agrego un color base, puedo entrar en mi rugosidad de color y seleccionar ese punto de anclaje en ambos. Y luego básicamente aquí. Haré referencia al metal galvanizado original. Pero entonces lo que tenía en mente es simplemente tenerlo como una superposición muy leve. Entonces si vamos, por ejemplo, en nuestro color base, ya verás, solo bajamos un poco más el tono . Y luego también en nuestra rugosidad, fijamos eso en 50%, básicamente un poco más alto. ¿Ves? Siento que lo hace mezclar un poco mejor porque tenemos un rough metal realmente hiperrealista, y luego tenemos uno que ahora mismo, simplemente no es tan realista, pero quiero mantener mi base todavía bastante buena Así que eso es bastante agradable. Ahora, habiéndolo hecho, antes que nada, vamos a salvar a Asin. Podemos pasar al concreto. Entonces tenemos un concreto rugoso que tiene bastante suciedad seria, como negruzca, maldish Así que sólo vamos a enfocarnos en concreto rugoso con esa suciedad inicial. Pero también se pueden ver muchas filtraciones y cosas así, que todavía no nos vamos a centrar. Eso lo haremos cuando hagamos, como, un pase de tierra manual, que viene un poco más tarde. Entonces, como siempre, importemos nuestro color base, rugosidad normal de nuestro concreto Ahí vamos. Hagamos una nueva carpeta llamada hormigón. En nuestra rugosidad base, enchufe normal. Estas texturas por aquí. I J Mo ¿Eso se ve bastante diferente? A lo mejor por el alicatado. Volvamos a ponerla en triplanar y esta vez, pongamos el mosaico en, como, 15 o No, eso es demasiado. 105. Esto para mí, casi se siente como si accidentalmente descargara el de Wong O es como, Oh, no, no, no, no descargué el wong uno Es solo que es algo que no ves del todo. Nos gusta que lo veas en pintor. ¿Eso es lo suficientemente bueno? Esa es la pregunta. Especialmente por aquí. Al igual que, estoy un poco decepcionado por la resolución general del concreto de aquí. Entonces déjame ver si tal vez hay algo un poco mejor, que al menos hagamos algunas pruebas AB, que solo lo probamos un poco. Eso se siente un poco fuerte. Eso también podría funcionar este, pero tendríamos que trabajar bastante en agregar un montón de cosas encima. Éste. Vamos a probar este, pero es un poco demasiado amarillento, pero tal vez podamos simplemente empujar eso de nuevo Entonces déjame probar esa también. Así que vamos a ingresar color base, rugosidad normal. Oh, lo siento, creo que hice mal clic. Ahí vamos. Y probemos eso. Entonces tenemos un color base. Rugosidad normal. Siento que inicialmente eso va a leer un poco mejor. Si ahora entramos y comencemos con agregar un relleno, lo siento, filtramos. Guau, filtra, luego agrega un Hs y aquí adentro, veamos si podemos empujar esto un poco más hacia el concreto gris. Voy a bajar un poco la ligereza. Sí, básicamente lo estoy saturando bastante. Bien. Entonces digamos que ahora tenemos este concreto gris inicial por aquí. Ahora, probablemente también quiero agregar para afilar a esto. Entonces agreguemos otro filtro porque esta es una de las piezas donde probablemente debería haber escalado esto un poco más, pero que simplemente no me di cuenta tanto Entonces sí, tenemos algo agudización aquí que ya funciona mejor Entonces lo que voy a hacer es que voy a tener comencemos con algo de ruido alto. En sólo el mapa de normas o en este caso, mapa de altura. Y así si le agregas algo de ruido alto, pero como una máscara negra, básicamente va a ser como algún ruido de suciedad general que podemos arte en la parte superior solo para darle un poco más de como ese hyplypl de alta resolución Entonces manchas no, probemos como una sucia. Sólo estoy tratando de esperar a que llegue el aquí, tierra cinco. Vamos a probar eso. Entonces probemos Dirt cinco. Ike Alt haga clic, y aquí, necesito hacer algunos ajustes Entonces antes que nada, hagámoslo triplicadamente. Siento que el triplanar se está rompiendo. No sé exactamente por qué, pero bien, en niveles más bajos, parece que se está rompiendo, así que algo a tener en cuenta. Vamos por diez. Entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y también se puede ver aquí establecer el escalado, si quiere ir aún más bajo. Voy a añadir otro filtro, que es como un afilar otra vez para empujar ese afilar Aquí, mira, ahora eso ya agrega algo de ruido alto. Ahora, tenemos que romper esto, así que agreguemos otro relleno y lo rompamos usando un grunge porque es un poco abrumador Hagamos el grunge carboncillo. Haces eso y lo pones a, como, cinco. No voy a hacer un triplanar en algo así. Aquí y voy a poner esto para que se multiplique. Ahí vamos. Entonces eso solo agrega como alguna aspereza general ahí. Entonces a continuación, lo que vamos a hacer es que primero debemos agregar algo de esa suciedad negruzca, y también queremos tener algunas áreas claras, pero podemos trabajar en esas también en un poco Empecemos. Sí, ¿sabes qué? Empecemos por las áreas de luz. Comienza con un rayo. Y en realidad, antes de hacer eso, quiero ver si los Ladrillos actuales son, como, suficientemente oscuros. Sí, parecen estar ahí incluso podría ser un poquito demasiado oscuro, así que déjame configurar la ligereza como un poco más. Ahí vamos. Bien, así que las zonas de rayos, de nuevo, una máscara negra, y queremos darle, como algunos relámpagos bastante suaves. A lo mejor probemos Grunge mapa 001. ¿Por qué eres tan lento? No es como si fuera una gráfica tan grande todavía. Vamos a poner esto a, como, tres. Juega por aquí con mi saldo. Entonces algo así va a funcionar bastante bien. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es en nuestro color base. Sólo estoy usando mi rueda de calavera. Entonces probablemente dividan o también quiero ver si bien, iluminación, no, quiero ver si superponer. Ahora, probablemente hagamos dividir. Entonces, si configuramos esto para dividir, eso simplemente heredará la textura debajo de ella mientras le agregamos la ligereza, y luego podremos pasar por aquí para darle algo de transparencia para no hacerla tan intensa Entonces ahora tenemos algunos relámpagos encendiendo. Entonces voy a seguir adelante y voy a duplicar esto y para éste, voy a tener collar y rugosidad y poner la rugosidad para que sea bastante Y esto va a ser muy oscuro. Así que permítanme poner esto de nuevo a la normalidad. Crujidos oscuros. De hecho tengo un montón de gruñidos de concreto solo quiero ver cuáles funcionarían mejor Vamos a probar éste, en realidad. No. Ya puedo ver que eso es hueso br. Este es un poco. Esto en realidad también es crujido concreto con el que podríamos querer simplemente, como, jugar un poco más tarde Pero entonces es algo a tener en cuenta. Mmm. Vamos, dame algo que ¿Qué son estos de aquí? Polvo crujiente y polvoriento. Eso en realidad podría funcionar bien. Hagamos eso y pongamos esto de nuevo a, como, un mosaico de cinco Que hagamos el alicatado triplanario. Y, en este caso, el trailing triplanar parece estar roto de nuevo. Honestamente, no puedo decirte por qué, pero bueno, vamos a hacerlo, vamos a moverlo a algún lugar así por ahora. Eso no me gusta porque aquí se puede ver que claramente, sin triplanar, se está rompiendo un poco Déjame mover el triplanar hacia abajo. Oh, eso parecía moverse. Entonces sí, se puede ver claramente que hay algún tipo de pequeño bicho pasando. Pero comencemos con algo como esto. Entonces por aquí, tenemos, como, nuestro oscurecimiento. Voy a hacer esto más como un ligero oscurecimiento parduzco Y sí, queremos que sea un poco más opaco en nuestro concreto, y luego vamos a seguir adelante y en nuestro color base solo bajamos la opacidad para darle algunas de esas propiedades de oscurecimiento para empezar Empecemos con algo como esto. Entonces por último, aquí, llamemos a esto oscurecimiento. Entonces, por último, lo que voy a hacer es duplicarlo de nuevo. Y me gusta llamar a esto OCC, y esto es algo que normalmente solo haría al final, pero como es una característica tan grande para esta, la voy a hacer ahora Vayamos aquí a nuestros materiales SMAC, y quiero agarrar una nota de oclusión de polvo por aquí y aplicarla Porque esta nota, si solo hago clic alt, básicamente va a donde sea que tengamos oclusión, solo agregará un montón de ese polvo, que siento que en este caso, realmente podríamos usar Aquí así. Y ahora solo necesito hacer esto un poco más oscuro. Aún así, me siento como por aquí, queremos probablemente no solo tener un gris liso, sino más bien si pudiéramos simplemente agarrar nuestra base y no un punto de anclaje En nuestro OCC, lo que entonces podemos hacer es ir al color base Podemos hacer referencia a este punto de anclaje. Necesito llamarlo, llamado hormigón base. Y después de referenciarlo, todavía puedo en las luminanas de aquí abajo, puedo hacerlo más oscuro. Ves, y siento que eso en realidad lee un poco mejor que solo tener ese color liso que teníamos antes. Entonces comencemos con algo como esto. En el concreto, sólo voy a seguir adelante y voy a agregar una máscara negra como siempre y seleccionar solo el concreto. Ahí vamos. Entonces ese es un concreto inicial, todavía no contento con él, pero es como un comienzo. En realidad, voy a hacer que el oscurezca un poco menos. Además, este aluminio por aquí, íbamos a usarlo también en estos pequeños toboganes de aquí. Así. Ah, e íbamos a usar el metal galvanizado en la parte posterior. Lo cual creo que una vez que agreguemos todos nuestros detalles que no son mapas aquí también se verán bastante bien, pero es posible que queramos escalarlo un poco más tarde. Entonces esos son esos detalles hechos. Entonces sí, creo que por ahora, está bastante bien para empezar Así que vamos a salvar nuestra escena. Y en el siguiente capítulo, lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar en ese plástico falso de aquí. Y después de eso, creo que después de eso, estamos listos para comenzar con el branding, que va a ser un capítulo bastante grande, probablemente como múltiples capítulos para sacar todo este branding por aquí. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 22. 26 Crear nuestros mapas de texturas Parte 4: Bien, entonces ahora vamos a empezar a trabajar en uno que sea un poco más complicado, que va a ser el iluminado. Lo siento, yo estaba en el Wong por aquí porque ya hice algunas investigaciones sobre lo iluminado por aquí y también en estos botones de aquí Y esencialmente lo que quiero hacer con eso es que voy a hacer trampa un poco, porque tener esto encendido, va a ser bastante complicado replicar eso, sobre todo porque es técnicamente transparente Sin embargo, no me parece la necesidad intentar hacer un material muy complejo cuando podemos algo así como con todas estas imágenes, tal vez proyectar algo como esto directamente sobre él. Entonces eso es lo que básicamente tenía en mente. Entonces, lo que quiero hacer tenemos este de aquí, y también tenemos este de aquí que es bastante recto. El único problema con éste es que tiene bastante reflexión al respecto. Pero si podemos alterarlo un poco, entonces creo que podemos hacer que funcione. Entonces si solo vamos a Photoshop, por aquí, ya cargué en este, y quiero cargarlo en Lo siento, déjame simplemente encontrar la imagen. Desde el frente, supongo que es esta de aquí, porque estas imágenes son de bastante alta resolución, por lo que deberíamos poder al menos, alterarla o usarla. Y voy a seguir adelante y voy a empezar simplemente haciendo, como, una pequeña selección agradable por una pequeña selección agradable aquí, sorizarlo, control turno yo para invertirlo Y eso está encendido número uno. Y se puede ver la diferencia de resolución, por qué elegí también esta. Entonces también por aquí, porque, claro, sí, esta tapa no es exactamente la misma. Entonces lo que tal vez queramos hacer es que quizás queramos alterarnos, pero creo que vamos a ir por esta, mirándola. La única razón por la que agarro el otro si solo me das un segundo, Control shift I, click derecho a capa de fondo que seamos capaces de eliminarlo. Para este, solo quería ver que si entro en filtro y filtro raw de cámara para básicamente hacer alterar las cosas, déjame simplemente acercarme. Me preguntaba si puedo simplemente, como, bajar los aspectos más destacados, lo que parece funcionar bastante bien si lo hacemos y luego esencialmente agregamos algo de reducción de ruido aquí. Un poco así. Un poco de nitidez y luego también tal vez establecer la exposición un poco más alta Sí, jugar con las sombras en realidad no hace mucho, pero voy a ponerla abajo. Algo como esto. Pero sí, es difícil superar esta resolución, para ser honesto. No sé cuánta resolución es esta, pero si solo lo seleccionas y luego vas a archivo y Nuevo, te muestra, oh, normalmente te muestra la resolución que has seleccionado. También puedes simplemente ir a imagen Recortar imagen, tamaño de imagen. Tiene 1,400 Entonces, para una textura de resolución de cuatro K, creo que eso va a ser muy poco. Entonces, por ahora, vamos a esconder eso. Y vamos a centrarnos en éste. Y mientras me enfoco en ello, voy a mover esto hacia abajo. No necesitamos que este sea cuadrado. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a Ahí vamos, seleccionarlo así. Y entonces lo que podemos hacer es ir a nuestro modo de selección, hacer clic derecho, transformar gratis y comenzar solo hacer uno simple donde solo tenemos el control, y voy a empujar esto por aquí porque todos estos detalles laterales, no lo hago no quiero tener esos. Así que en realidad voy a empujar esto vamos a empujar esto probablemente hacia arriba hasta este punto de aquí. Quizá hasta ésta. Aquí. Me siento así. Sí tiene un poco de estiramiento, para ser sinceros. Sí, tiene un poco de estiramiento. Así que voy a transferirlo de nuevo, mantener turno y simplemente, como, empujarlo hacia atrás en un poco así. Y luego sólo voy a recortarlo. Para que no tengamos que ver esa parte. Bien, así que hicimos esa parte. Ahora, por aquí estos sitios, voy a ver si solo podemos usar el nuevo generador llenar Photoshop para algo así como, deshacernos de esos. Aquí, vamos a hacer esto. Generemos el relleno y solo presionemos generar. No tenemos que entrar en nada. Y mi esperanza es que al hacer esto, simplemente vaya continuar en la textura, lo que me facilitará un poco las cosas. Entonces déjenme darle un segundo a eso. Sí, eso funciona bastante bien. Y luego también estas piezas por aquí, creo que esas no van a funcionar muy bien. Entonces déjenme simplemente seguir adelante y hacer eso. Para el texto, creo que podemos dejar el texto. Es algo que tengo que revisar. Si termina por no verse lo suficientemente bien, entonces voy a quitar el texto, pero si lo hace, entonces simplemente podemos dejarlo. Entonces ahí vamos. Eso es en realidad me encanta el relleno del generador. Eso siempre es bastante agradable. Yo sólo voy a seguir adelante y fusionar estas capas. Si solo le echo un vistazo, entonces lo que va a pasar es que vamos a empujar esto ahí. Pero esto es, como, el ingenio realmente no lo concuerda, para ser honestos. Entonces para algo así como mediar en eso, voy a copularlo a la cima, así Y entonces quiero hasta este punto por aquí, quiero algo así como, tratar de hacer otro relleno de generador. Mi esperanza es que solo vaya básicamente al fondo, tendrá este interesante detalle, que todavía podemos proyectar aquí, supongo. Sí, eso creo. Y entonces va a ser como que, simplemente continuará muy bien. Eso no es genial. Déjame probar con el número dos. El número dos es mejor. Entonces, si solo hacemos el número dos, entonces seleccionamos esto y probamos con otro filtro generador para deshacernos de este texto porque eso no tiene sentido. Ya puedes notar que hay una diferencia en la resolución. Esto sucede tristemente porque el relleno del generador suele generar a baja resolución cuando se trabaja en imágenes de alta resolución. Sí, comencemos con esto. Voy a fusionar estos dos juntos de solo un relleno de generador, y después voy a ir a filtrar. Hagamos afilar y hagamos afilar inteligente para ver si puedo algo así como afilarlo Para darle un efecto un poco más parecido a un poco más cercano. Uh, no se ve genial. Otra cosa que puedes hacer es que puedes intentar, por ejemplo, ya sabes, ya podemos simplemente fusionar esto. Puedes intentar hacerlo en secciones más pequeñas. Si lo haces en secciones más pequeñas, a menudo te da mejor generación. Entonces eso es algo que también puedes probar solo porque no me gusta de repente que se vaya a esta sensación de pozo, baja resolución. A pesar de que vamos a, por supuesto, añadir también un montón de extraectos Pero aquí, mira, eso ya funciona bastante mejor. Entonces, si solo continuamos con eso un poco más, sé que lleva un poco más de tiempo, y sé que estamos haciendo esto sin saber exactamente con certeza todavía si va a quedar lo suficientemente bien. Pero vamos a trabajar en esto para empezar. Número dos. Sí, aquí sí parece al menos generar sobre, lo cual es bastante agradable. Sí, aquí en el sitio, también es un poco de baja resolución, pero creo que podemos, como, jugar con eso. Entonces básicamente lo que quiero hacer con esto solo quiero usar algunos mapas warp para obtener esto mejor. Necesito arreglar esa parte, pero puedo arreglarla más tarde. Primero hagamos un relleno de generador aquí. Y entonces ojalá cuando estemos como algunas reflexiones y todo ese tipo de cosas, que salga mejor. Y entonces también lo que puedo hacer es por aquí, todavía puedo agregar estos detalles al mapa de normas real, pero eso es parte de la fase de branding, esencialmente. Bien, entonces, digamos que tenemos esto. Vamos a archivar, y vamos a fusionar estos. Vamos a filtrar y apenas otra vez, da clic en el afilado SMAC afilar, Y voy a seguir adelante y voy a hacer probablemente comencemos con una herramienta de parche donde voy a seleccionar esta y sacarla. Y eso es lo que tipo de aquí, mira suavemente parchearlo todo. Y mi esperanza es limpiar eso. También, sólo por curiosidad. Quiero probar y Oh, perdón, no, por curiosidad. Quiero intentar hacer Nah, eso no funciona. Bien, creo que por ahora, aunque sí quiero arreglar este último bit aquí. Mm. No, ¿sabes qué? Lo voy a dejar, creo que por ahora. Creo que por ahora, probemos esto. Primero intentemos, y luego podemos continuar. Entonces en mi carpeta dens, guardaré este archivo, guardaré una copia. Dons JPEC quiero decir, era un JPEC original así que realmente no importa Llamemos a esta sesión de oro. No sé si esa es la palabra correcta para ello, pero esa es la palabra que voy a usar. Y ahora, si solo entramos al marmoset e importamos esta textura por aquí Vamos a la parte superior y creamos una nueva carpeta, y llamaremos a esto plástico transparente. Ahí vamos. Y comencemos con solo litty arrastrando esto aquí y configurándolo como el color base Y como puedes ver por aquí, ahora creó esa L transparente si solo vamos a nuestro artilugio de aquí, podemos jugar con el Y básicamente podemos, tratar de conseguir que esto funcione bien. Aquí. Y entonces, claro, más adelante podemos enmascarar esto. Es un poco más oscuro de lo que esperaba para ser honesto. Pero sí parece funcionar bastante bien. Sorprendentemente, aunque sea más oscuro, puedo cambiar eso. Entonces déjame escalar esto un poco más plano, empujar esto un poco hacia abajo Vamos por algo como esto que se sienta bastante recto. Eso se siente como que desde la distancia así funcionaría. Si solo tiro esto en el plástico transparente, y entonces lo que voy a hacer con esto es también voy a agregar algo de rugosidad, claro, para que sea un poco más brillante Aquí vamos. Apenas algo de aspereza inicial Creo que eso es todo. Queremos, por supuesto, sumar la variación de rugosidad. Pero primero, entremos aquí, agreguemos una máscara negra, y vamos a enmascarar este transbordador. Entonces parece que hasta consiguió los costados. Normalmente, a menudo no los consigue bastante bien. Entonces creo que en realidad se siente bastante bien. Ahora, vamos a agregarle un poco de equilibrio. Voy a empezar añadiendo un relleno o filtro. ¿Por qué sigo diciendo relleno? Eso es raro. HSL, y voy a agregar un modo HSL. Y voy a poner un poco la ligereza. Oh, mira, eso se siente mucho más transparente así. Se siente como que es realmente sí. Eso me gusta. Eso es lindo. Estoy bastante contento por eso porque estaba un poco preocupado que fuera a parecer un ****, para ser honesto. Entonces, bien, entonces tenemos esto. Eso me gusta bastante. A lo mejor sólo por si acaso, afilar. Aquí, afilar. Y entonces lo que vamos a hacer es agregar una variación de rugosidad. Pero honestamente, en este punto, tenemos muchos de ellos. Probablemente pueda solo veamos, ¿ cuál es la que más me gusta? Vamos por, como, nuestro plástico amarillo. Chicos, dupliquen las capas y muévalas aquí. Seleccione el número uno. Entonces capa número uno, necesitamos hacerla un poco más suave así. Y la capa número uno, quiero que en realidad sea probablemente brillante. Y la capa número dos, que es Oh, no, ¿sabes qué? Si la capa número dos es así, entonces la capa número uno probablemente sea mejor para volverse un poco aburrida. Sí, y la capa número dos es esta. Entonces sigamos adelante y hagamos algo como esto. Me gusta bastante tener estas huellas dactilares. Si es triplanar, que es, voy a tener las huellas dactilares en algún lugar de aquí porque aquí es a menudo donde la tocarías mayormente Y voy a por éste, a ver si puedo hacer esto. ¿Puedo tal vez invertir esto? Ahí vamos. Creo que tiene ganas de invertirlo, eso hace que se sienta más como algunas huellas digitales extra Entonces creo que eso ya funciona bastante bien. Creo que se ve muy bien incluso. Este bar de aquí abajo, voy a hacer eso um vamos a hacerlo en el centro, algo así como, tal vez podamos hacer. Tenemos el como se llame metal galvanizado. Lo siento. Olvidé el nombre. No, hagamos metal gris. Hagamos metal gris. Y luego en el centro aquí, vamos a deshacernos de ella aquí en el centro. ¿Sabes qué? Aquí, vamos a deshacernos de ella también aquí, y luego simplemente dejarla pasar de nuevo. Arrástralo con cuidado así, y luego no olvides eso en la parte de atrás. Quieres anular la selección de la parte de atrás por aquí porque no queremos tener eso incluido. Bien, así que lo conseguimos. Ahora vamos por la muñeca de aluminio. Vamos a probar esa. Sí, creo que eso podría funcionar. Así que comencemos simplemente seleccionando todo el asunto, y luego solo voy a anular la selección de estas áreas Siento que en realidad encaja bastante bien. Entonces, como que encaja con la textura general. Ahora, por aquí, también tenemos este efecto de estos. Entonces lo que quiero hacer es en mi plástico transparente, tenemos por aquí nuestra toma, y voy a seguir adelante y voy a duplicar esto probablemente. Llama a esto papel moneda plástico, por ejemplo. primer lugar, en mi plástico transparente, necesito entrar y necesito seleccionar estos tratamientos por aquí porque ls nunca va a aparecer Y para el papel moneda plástico, honestamente, probablemente podamos simplemente deformarlo. Al menos espero que podamos. Y luego que básicamente igual que podríamos, por supuesto, usar muchas otras formas, pero lo que esperaba, ya ves que nosotros simplemente, como, seleccionamos esto. Y honestamente, si lo muevo así, incluso se ve bastante bien. Sólo que ésta no parece funcionar realmente. Déjame asegurarme de que lo tengo seleccionado. Ahí vamos. Ahora funciona. Entonces tenemos este plástico. Ahora, intentemos ver si tal vez podemos reducir la escala porque si bajamos, obtenemos un poco más de resolución de ello. Sí, también voy a poner esto más o menos aquí porque entonces instantáneamente solo hacemos uso de la textura porque si la tenemos, ¿por qué no usarla? Y creo que el taxi funciona bastante bien también cuando lo combinamos con todo lo demás. A ver si no hay nada. Sí, al otro lado. Ahora creo que esto está totalmente bien. Empecemos con algo como esto. Simplemente no estoy seguro si en lugar de plástico transparente, quiero hacer estas brocas. Uh, más como la muñeca de aluminio, por ejemplo. ¿Dónde estás? Muñeca de aluminio. ver si eso tal vez se ve mejor, solo porque entonces tiene un poco de brillo, ¿ves? Y siento que sería bueno simplemente tener. Entonces los tenemos, y luego por aquí, esto solo va a ser branding, así que no tenemos que preocuparnos por eso ahora mismo. Otra es que tenemos estas cosas, aunque necesitaríamos crear alguna nueva marca, pero probablemente podamos solo una vez más, usar la misma técnica. Así que realmente estoy ordeñando esta textura, pero eso está totalmente bien Volvamos a duplicar el disparo. Um, cambio, voy a llamarlo. Y para éste, quiero empezar por solo, como, girarlo un poco más plano. Y éste va a estar aquí, y vamos a esperar a que tenga que sacarlo. Vas a ¿Es que no lo tengo seleccionado correctamente? Déjame intentarlo de nuevo. Ahí vamos. No lo tenía correctamente seleccionado. Así que cambia. Vamos a empujarlo aquí. Ese se siente un poco menos, pero eso probablemente sea solo porque no tenemos el texto en él con el detalle no mapa, pero vamos a agregar eso más adelante. Entonces, por ahora, veamos. ¿Puedo hacer algo con esta oscuridad? No, creo que en realidad se ve mejor si simplemente no agregamos nada de eso Empecemos con esto por ahora, y vamos a trabajar en eso un poco más adelante. Entonces esos ya están terminados. Eso se ve bastante bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y guardar mi escena, y voy a ahora, esto va a ser interesante con el branding, trabajar en estos botones por aquí. Y solo estoy comprobando si tal vez también pueda hacer la misma técnica donde como que simplemente, como, la arranco. Eso estaría bien. Sólo estoy comprobando qué tipo de botones tenemos y qué tan cerca. Entonces tenemos estos por aquí, que son un poco más únicos, diría yo. Estos que en realidad son digitales, pero si lo hacemos digitales, entonces no estoy seguro de querer eso. Eso podría complicar demasiado las cosas. Sí, entonces tenemos los únicos. O podemos sentir que me gustan los Trish. Ooh, esta es una gran imagen. Esto es perfecto. Eso es exactamente lo que podemos usar. Así que sigamos adelante y volvamos a Photoshop. Y sólo voy a encontrar esa imagen que acabo de tener en mi referencia. ¿Creo que fue aquí? No, perdón, éste. Ahí vamos. Y definitivamente también podemos usar eso. Entonces voy a empezar con sólo hacer una pequeña cosecha. Y prácticamente son lo mismo. Así que sólo voy a hacer una. obtenemos una variación de arte Más adelante obtenemos una variación de arte usando tierra y todas esas cosas. Entonces tenemos este de aquí. Voy a agregar un muy ligero si solo vamos a filtro raw de cámara, reducción de ruido a la misma. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo. Tristemente, ya no tengo que crudo para hacer eso, pero eso también sería un poco injusto para ustedes chicos. Si literalmente solo tengo un archivo raw, eso es, como, absolutamente perfecto. Voy a hacerlo un poco más brillante. Y tal vez no, ¿sabes qué? Voy a mantener las sombras porque quiero mantener ese oscurecimiento ahí dentro Entonces comencemos con algo como esto. Y éste se aplicará un poco diferente. Entonces hagamos un guardar una copia. Textis duns. Vamos a llamarlo botón. Y ahora, si entramos aquí, solo podemos importar esto. Y esta vez, voy a ir un poco diferente. Y voy a agregar una capa por aquí y llamar a esto botones. Y voy a hacer mapping de proyección. Así que sube aquí al mapeo de proyección, y luego queremos tener esto solo en el No, espera, perdón, quiero copiar la rugosidad porque solo podemos poner estos ajustes en Entonces tenemos color y rugosidad y solo establecemos la rugosidad por ahora en el mismo valor exacto Y luego para el color, arrastra tu botón por aquí. Esta dirección por aquí. Y lo que tenemos que hacer, también, bastante importante es que tenemos que entrar en nuestra máscara y usar la selección de polígonos, solo imagina que estás seleccionando estos botones Y luego una vez que empecemos a pintarlo, van a aparecer. Entonces tenemos nuestros botones, mapping de proyección. Entremos aquí, y todo que tenemos que hacer es que tenemos que alinear esto, pero queremos tenemos que tener un poco de cuidado con el borde exterior, diría yo. Solo me pregunto si podría ser más fácil si hacemos esto en el modo dos D, pero necesito ver aquí están nuestros Botones, creo. Eso es por ahora prueba TD para ver cómo funciona. Así que solo puedes mantener presionada la tecla Alt para escalar esto con el botón derecho del ratón, y con el botón izquierdo del ratón, puedes girarlo un poco. Y botón central del ratón, otra vez, puedes moverlo un poco. De hecho estoy realmente sorprendido de lo cerca que sin seguir realmente nuestra referencia llegamos a esta parte. Empecemos haciendo una pintura inicial como esta y veamos. Entonces no tenemos una gran cantidad de resolución. En general, sí funciona bastante bien. Pero antes que nada, agreguemos niveles y fijemos los niveles a luminanas No, ¿sabes qué? No. Agreguemos una HSL. Agreguemos un filtro con una HSL. Y la razón por la que hago eso es porque entonces también tengo control sobre el color. Aquí, configuró esto un poco, y luego configuró el color Ah, ¿sabes qué? Creo que el color está bien, pero voy a bajar la saturación un poco así. Y entonces definitivamente necesitamos un afilar. Entonces esto es solo nosotros teniendo una cantidad limitada de resolución, tristemente. Entonces claro, en ocho K, esto quedará genial. Pero en cuatro K, que tenemos ahora, ya se ve bastante bajo. Pero no es lo suficientemente malo para mí pasar el esfuerzo de aplicar realmente esto de vuelta, así que solo voy a agregar un poco de agudizar por aquí Y estos botones son realmente, muy brillantes. Así que en realidad también voy a ir, echar un vistazo a nuestro mapa de rugosidad por aquí Voy a seguir adelante y hacer que estos en realidad sean bastante brillantes. Entonces voy a sumar mis niveles nuevo y esta vez afectar la rugosidad del canal Voy a poner esto bastante bajo. Por supuesto, todavía tenemos otras piezas encima, pero solo en general, se trata de simplemente bajar esto. Y voy a volver a mi cascarón H. De hecho voy a hacer esto un poco más ligero porque cuando tienes algo que es muy oscuro, realmente se destaca, y luego notas también la resolución. Pero así, siento que eso funcionaría un poco mejor. Ahora, voy a intentar un truco. No sé si va a funcionar, y eso es para agregar un diminuto desenfoque y luego afilar Eso es un lirio. Un desenfoque. Para básicamente ver si realmente podemos salirnos con la suya con solo hacerlo de muy baja resolución, pero que todavía se siente intencional. Es a 0.05. Siempre hay como esta pequeña pinza que necesitamos para pasar. Aquí 0.06. Y luego lo agudizamos. A ver. ¿ Eso se ve mejor? Creo que se ve Bien, no tan perfecto como ese, pero creo que para los botones deberían funcionar bien, solo verificar si el desenfoque realmente ayuda. Creo que el desenfoque no creo que el desenfoque realmente ayuda lo suficiente. Así que voy a dejarla. Sólo voy a usar mi afilar. Y por ahora, sigamos adelante y antes que nada, solo pintemos los otros. Aquí vamos. Bien. Sí, siento que mientras no lo hagamos tan de cerca a menos que estemos exportando a las ocho K, siento que eso todavía es lo suficientemente bueno. Puedes, por supuesto, si quieres volver a entrar y escalar tu UV, volver a hornearlo y luego importarlo nuevamente Y entonces lo que harías es literalmente simplemente arrastrar todas estas mallas a una carpeta, hacer clic derecho en la carpeta, clic derecho en la carpeta, y crear un material SMAC de ella, y luego en una nueva escena, solo aplicar ese material SMAC Pero no vamos a pasar por ese esfuerzo que es un poco exagerado Entonces creo que el plástico general ahora mismo que se ve bastante bien. Eso funciona bastante bien. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer en este punto, sí, tenemos el grito pero eso es parte del branding es, creo, pasar al branding Sí, creo que ese va a ser el siguiente paso lógico. Entonces, en el siguiente capítulo, marca vendrá en algunas partes diferentes. Entonces, antes que nada, lo que tenemos que hacer es que tenemos que entrar y generar todo este branding por aquí, y luego estaremos usando IA para eso solo para ahorrar algo de tiempo. También hay que entrar y generar como poco sin detalles de mapa y todas esas cosas que vienen en la siguiente parte. Y estas marcas por aquí, lo haremos una vez que nuestra máquina real esté completamente terminada con texturizado Este tipo de cosas por aquí, podríamos ser capaces literalmente simplemente agarrarlo de esta textura, aunque tenga un poco de reflejos o podamos agarrar varias marcas por aquí de las otras piezas como este tipo de cosas que también parecen bastante interesantes Entonces sigamos adelante y profundicemos con eso en el siguiente capítulo. 23. 27 Cómo generar nuestra marca, parte 1: Bien, entonces es hora de nuestro capítulo de branding. Ahora bien, este capítulo, puede ir de muchas maneras diferentes. Y en realidad, últimamente, desde los últimos años, tenemos algunas formas nuevas. Entonces solía ser un dolor absoluto hacer branding porque a menudo lo que significaba es que solo tenías que rehacer todo el branding porque o no tenías una referencia lo suficientemente buena Como si solo tuvieras, como, una referencia lateral como esta, que no sería lo suficientemente buena para generar alguna marca a partir de ella. Entonces tendrías que hacerlo completamente a mano. Y si tuviste suerte, tienes alguna marca orientada hacia el futuro, pero puede que no sea lo suficientemente alta resolución. Sin embargo, aquí es donde entra Li AI, y solo vamos a usar buen sombrero viejo GTP para la mayor parte de esto Entonces, básicamente, lo que podemos hacer en eso es agarrar este de aquí. Esencialmente, la forma en que va a funcionar es que vas a tomar una captura de pantalla de tu marca. Puede que no funcione para todos ellos, pero es algo con lo que queremos trabajar. Así que solo tomemos una captura de pantalla. Así como esto no tiene que ser perfecto. Y ahí vamos. Me abrí en mi pantalla exterior. Entonces ahora si solo entramos en JetTDP, esencialmente, lo que quieres hacer es solo querer subir la imagen Creo que necesitas una suscripción para esto, pero es muy útil tener suscripción a JetTDP en general Y solo di, como, genera para mí una pegatina de marca plana sin fondo en resolución 1024 X 1024 o lo siento, resolución PX. Empecemos con esto y luego asegurémonos de que se vea idéntico a la imagen a la imagen de referencia. Lo subo. También subiré más otras imágenes para las que quiero que pase lo mismo. Para que podamos hacer algo así, y entonces empezará a generar eso. Mientras eso está generando, solo sigamos adelante y entremos en Photoshop. Y un Photoshop, hagamos una nueva imagen de resolución de 40 96 por 496 por aquí. Y la razón por la que queremos hacer eso es porque todavía vamos a crear un atlas. Básicamente, todas estas piezas por aquí, las vamos a colocar simplemente en este atlas para que podamos utilizarlas rápidamente para cualquier tipo de pintura. Por supuesto, como dije, por ejemplo, para este tipo de piezas, también podrías intentar y simplemente literalmente arrancarlas la imagen, sobre todo para ésta. Este está exactamente en el centro. No obstante, todavía tiene mucho grano. Entonces, si puedes hacerlo con IA, muchas veces es un poco más fácil. Así que vamos a seguir adelante y ver toma un segundo. Entonces eso es lo único que es un poco lento. Puedo seguir adelante y ya por aquí, también, solo toma una captura de pantalla. Esto sigue siendo un proceso que consume bastante tiempo. Así que tenlo en mente, y también significa que probablemente pasaré el tiempo la mayor parte de esto porque solo voy a mostrarte cómo básicamente vamos a colocarlo todo junto, y luego solo voy a recolectar todo el branding. Y también, más adelante, también podemos hacer eso con todos estos. Entonces eso es muy agradable donde solo tomamos una captura de pantalla de por ejemplo, una de estas piezas de branding por aquí, y luego solo tenemos que generar una pieza plana de branding. Entonces eso va a ser muy agradable. Y las cosas que hay detrás aquí que también podemos considerar hacer, como, parece alguna vista a la montaña o algo así generar rápidamente algo para eso. S, estoy usando JettDP Wow, eso ni siquiera estuvo cerca Oh, espera. No subió mi imagen. Eso es muy extraño. Déjame pasar el video para que no tengas que esperar. Bien, ahora parece que ha funcionado. Eso fue bastante extraño. Tuve que reiniciar todo mi navegador solo para poder hacer esto. Como propina, si esto no funciona, yo lo diría, funciona para ti, también puedes probar Crea. Entonces aquí ya quería Crear. Crea es básicamente una herramienta que te permite usar prácticamente todos los generadores de imágenes. Y en este caso, yo diría que puedes, por supuesto, usar el hechTP aquí Pero también Sea Dream es el que usé aquí. Ese también funciona bastante bien. Y también, tienes nano Banana, que es el recientemente lanzado Google one. Por lo que también puedes usar esos. Oh, lo siento. Un navegador. Pero en este caso, éste está funcionando. Entonces, básicamente, todo lo que tenemos que hacer es que solo necesitamos descargar esto. Y luego si solo seguimos adelante y está bien porque tengo varias pantallas, así que necesito, como, arrastrarla aquí. Ahora tenemos una bonita pegatina de alta resolución que podemos poner aquí en la esquina, por ejemplo, así. Y entonces sólo podemos seguir adelante y continuar con la siguiente. Entonces el siguiente también ya obtuve. Así que déjame arrastrarlo. Y luego la segunda vez Guau, realmente no puedo hablar. La segunda vez, solo puedes seguir adelante y presionar, por favor haz lo mismo con esta. Y esta vez aquí, porque la imagen debería aparecer y luego en realidad puede leerla. Por lo que ahora sólo va a seguir adelante y lo va a generar de nuevo. Sólo voy a pasar el video hasta que esto se haga solo porque consume un poco de tiempo. Genial. ¿Ves lo bonito que es? Sí, solo sería difícil igualar esto haciendo esto de hecho a mano. Al igual que, sólo va a tomar tanto tiempo. Entonces por eso es realmente agradable usar IA para este tipo de cosas. Entonces en este punto, podemos una vez más solo lo único es que no quitó el fondo, pero honestamente, ese no es el mayor trato porque déjame simplemente arrastrarlo aquí. Nosotros sí queremos quitar fondos porque literalmente pueden pintar sobre las pegatinas sin necesidad de hacer ningún tipo de enmascaramiento. Así que podemos algo así como, tener esos aquí. Y en este caso, esperemos que si simplemente lo aprovechamos solo el selecto, sí, eso parece funcionar Oh, no, lo siento, el selecto casi funciona. Por aquí, es porque es demasiado blanco. Y por aquí también, necesitamos algo así como, simplemente de forma manual. Pero el resto parece funcionar lo suficientemente bien. Bien, genial. Dos, Don, un montón más para ir. Entonces básicamente, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a patear en las vueltas de tiempo, y básicamente estamos, sí, generando esta que ya hicimos Vamos a generar este texto. Vamos a generar estos De ninguna manera, estas pegatinas, probablemente no vamos a hacer porque necesitarían estar en el cristal. Eso es un poco exagerado. Yo sé cómo hacerlo. Básicamente puedes colocar un avión con una textura única frente a él. Va a generar éste, este texto de aquí, las cosas de 100 yenes con estas formas y todo lo que vamos a generar. Vamos a generar este texto por aquí. Vamos a generar el texto de la moneda por aquí. Todo este panel por aquí vamos a generar. Aquí abajo, esta, esta materia de información, ya tenemos el chute Vamos a generar ésta, ésta, las monedas de aquí. También vamos a generar creo que tal vez en la parte de atrás, hay otro que vamos a generar. Y luego también por aquí, solo voy a ver si hay un montón más, por ejemplo, este que también generaría porque solo me gusta realmente echar un montón de branding. Creo que hará que todo sea un poco más interesante visualmente haciendo cosas así. Si quieres, literalmente puedes hacer, como una marca lateral completa, eso depende de ti. No estoy seguro de que vaya a hacer eso, solo per se, pero es algo que podríamos considerar Sí, y tal vez en realidad vamos a hacer esto que me gusta bastante. Entonces tal vez usemos éste para la generación. Así que sigamos adelante y solo sí, comencemos con eso. Vamos a sumergirnos en generar todo este branding, ponerlo aquí, quitar fondos, y luego de eso, volveremos a la versión en tiempo real donde lo aplicaremos a nuestro modelo. 24. 29 Cómo generar nuestra marca, parte3: Bien, entonces con nuestro atlas de branding ya hecho, tenemos a estos dos por aquí. Este guardado como PNG y éste solo como JPEG. Podemos comenzar aplicándolo realmente a nuestras texturas, lo va a hacer que todo se vea ojalá sea bastante agradable. Entonces sigamos adelante y arrastrémoslos adentro. Como textura. Ahí vamos. Ahora bien, la primera en la que voy a trabajar es empecemos por la simple, que es esta. Entonces para este, solo vamos a usar un modificador de warp normal o lo siento desenvolvimiento warp Entonces voy a crear una nueva carpeta. Lo vamos a llamar branding, y queremos tener esto en parte superior para que básicamente se superponga en todo lo demás. Y luego comencemos arrastrando éste dentro del color base Ahora, tenemos el color base para éste. Todavía podemos hacer también una rugosidad, y por la rugosidad, vamos a hacerla bastante brillante Y luego por lo demás, vamos a seguir adelante y hecho escalar esto un poco que todo encaja bastante bien en nuestra forma. Creo que algo así va a funcionar muy bien. En realidad, ¿sabes qué? No voy a hacer que brilloso. Pero adivina que es papel. Así que voy a hacerlo así. Tire esto a la marca, y luego lo que también vamos a hacer es que vamos a agregar una máscara negra y luego solo tener este plano por aquí. Ahí vamos. Bonito. a reducir un poco el contraste con solo ir y agregar un filtro a nuestra parte superior y obtener nuestra buena nota HSL por aquí. No, ¿sabes lo que quiero hacer? Ya que quiero hacer contraste, Uh, en realidad, ya sabes qué, la ligereza también hace el mismo efecto. Pero también puedes usar los niveles. Entonces, tal vez también solo agreguemos los niveles en la parte superior para una buena medida y asegurémonos de que cuando hagas color base, lo vendas a luminancia porque de lo contrario, realmente no estás controlando los niveles Y luego solo juega como el deslizador del medio algo así. Y entonces, claro, tendremos vidrio frente a él, y ese vidrio deformará un poco la imagen un poco, para que quede bien. Ahora, la segunda , lo que quiero hacer es que voy a hacer una capa normal. Entonces, claro, también podrías usar toda esta proyección warp en esto. Sin embargo, con tantos logos, va a ser un poco lento. Y eso no me gusta mucho. Yo sólo quiero avanzar bastante rápido. Así que con solo hacer una capa, llamando a master branding así, puedo seguir adelante y puedo entrar en mi mapeo de proyección por aquí. Y si me desplazo hacia abajo, puedo arrastrar mi marca así. Y como puedes ver, también es transparente. Así que eso es lindo porque lo hicimos usando de esa manera. Entonces voy a por mi aspereza, pongámoslo como 0.1 Sí, algo aquí. Creo que está bien. Como podemos alterar la aspereza más adelante también. Y ahora comencemos con uno pequeño. Así que déjame agarrar mi referencia por aquí. Entonces hacemos también estas piezas. Ellos sí tienen una pegatina. Así que sólo voy a darle como un poquito de, como, una altura y luego sostener S. Y voy a empezar por colocar este de aquí, bastante grande. Ahí vamos. Y hacer una talla. También para nuestro Alpha, te permite establecer la dureza todo el camino a uno. Entonces eso es básicamente aquí, cuando pintamos. Oh, eso es extraño. Dame un segundo porque todavía me está dando un trasfondo que no es exactamente lo que quiero. En cambio, aquí, te voy a mostrar un pequeño truco que podemos usar. Déjame hacer eso. Entonces, en cambio, sigamos adelante y cuando hagamos nuestra proyección, no tengamos ninguna altura ni rugosidad y solo enfoquemos primero en el color base Así que fue por aquí, ¿verdad? Así que básicamente dibujamos este color base. Y entonces lo que podemos hacer es agregar un punto de anclaje rápido a este llamado master branding. Y entonces tenemos por aquí una capa de relleno, controles maestros, por ejemplo, y no necesitamos color, pero queremos tener, por ejemplo, nuestra altura para estar un poco arriba y nuestra rugosidad va a ser un poco brillante es Y luego en nuestra máscara negra por aquí, vamos a agregar una capa de relleno y referencia al punto de anclaje del master branding. Y tomáticamente porque esto está en una máscara, convertirá a escala de grises Y luego aquí dentro, si solo tenemos un color base y lo ponemos en luminancia, simplemente empújelo todo el camino hacia arriba así, y entonces automáticamente básicamente se convertirá en una máscara, ¿ ves? Y entonces lo que podemos hacer es que también lo podemos difuminar un poco o hacer lo que queramos. Aquí, pongamos la altura bastante baja. Y creo que en general, también podemos más adelante variación de rugosidad artística, que también queremos hacer queremos más adelante también arte como algunos desvanecimientos y cosas donde las pegatinas no son así de perfectas. Entonces comencemos con esto. Voy a apagar por ahora controles de la máscara porque van a disminuir la velocidad cuando pintemos. Y voy a ahora, vayamos al mapping de proyección, solo empecemos pintando todo. Entonces tenemos uno allá en la parte superior. Entonces tenemos este texto, que fue una característica bastante grande. Entonces fue en algún lugar por aquí. También puedes girarlo con cuidado para asegurarte de que esté aproximadamente todo en el centro y cosas así. Y solo estoy comprobando mi trabajo antes de soltarlo. No, quiero. Oh, es un poco más, algo así. Eso se siente un poco mejor. Ahí vamos. Entonces lo conseguimos hecho. Este tiene esas cosas ahí dentro. Tenemos este logo genial. Eso voy a colocar. Voy a hacerlo un poco más grande que en la vida real. Algo así. Y esto más adelante Wi agregaré tanto a nuestro modelo porque así es como este parece funcionar bastante bien para solo agregar un montón de marcas diferentes. Entonces tenemos este de aquí. Usted bombea certificado. Entonces por aquí, tenemos, como, una pequeña pegatina de advertencia que quiero hacer un poco más pequeña, algo así. Ahí vamos, pequeña pegatina de advertencia. Si accidentalmente pintas fuera de él, siempre puedes solo o normalmente, podrías simplemente pintar lejos de él. En ese caso, sólo voy a disfrutarlo. Lo siento, lo hago un poco demasiado lejos. Aquí, solo pintaré un poco más de cuidado porque por alguna razón, la característica que suelo usar siempre no parece funcionar. Pero ahí vamos. Pintar con más cuidado también está bien. Éste puede pasar por debajo de aquí. Ahí vamos. Y también tengo esta hoja eco. Sólo quiero ver dónde colocaré eso, pero lo haré en un rato. Antes que nada, vamos a tener a alguien aquí. Este logotipo informativo bastante interesante y prominente. Así. Entonces aquí abajo, supongo. De ninguna manera. Esa es la bomba. Así que en realidad voy a poner aquí, ¿sabes qué? Voy a poner éste. Pero esto es texto. Texto, pensarías que pensarías que el texto siempre es, como, un poquito en algún lugar más visible, en algún lugar de aquí. Creo que también es bastante agradable tener esta pieza redonda, y luego, de repente, este texto es simplemente como, pegado ahí. Hay que tener un poco de cuidado de no golpear al otro. Ahí vas. Creo que eso se verá bastante interesante. Así que teníamos el por aquí, queríamos hacer algo de branding. En cambio voy a tener esta hoja eco porque no creo que haya generado esa específica porque era de muy baja resolución. Así que vamos a tener la hoja eco aquí. Y veamos, vamos a tener también este texto de 100 yenes. Entonces solo estoy haciendo zoom para que pueda ver. Así. Hagamos que el tamaño sea un poco más pequeño. Bonito. Así que conseguimos esa. Vamos a tener algún texto aquí arriba. Déjame moverlo. Ahí vamos. Sólo la resolución suficiente para ello. Y entonces también tenemos aquí algún texto, que tiene que ser como justo entre líneas. Bonito. Nuevamente, la suficiente resolución para ello. Entonces conseguimos que uno también se haga. Impresionante. Impresionante. Entonces por aquí, también tenemos este texto, esencialmente. Como se puede ver que nosotros como que, como, queremos colocar aquí. Entonces tenemos algunas rojas, y luego tenemos algunas azules. Creo que sólo voy a Niza tú haces que dé la vuelta. Lo único molesto es que aquí, mira, no es del todo apropiado. Eso es un poco frustrante porque el texto necesita encajar en este caso Déjame ver hasta dónde puedo empujarla? Porque entonces sólo tendremos que alterarlo un poco. Sí, básicamente vamos a necesitar hacerlo un poco más largo. Entonces eso es algo que voy a hacer al final. En primer lugar, veamos. Entonces tenemos esa. Oh, sí, en la vista lateral de aquí, también tienes un montón de texto, y también quería agregar eso. Así que voy a tener un bonito logotipo de pegatina redonda grande, logotipo de pegatina redonda grande, aunque quiero asegurarme que ese logotipo de pegatina sea realmente tamaño similar porque no solo tendrían exactamente la misma pegatina en diferentes tamaños. Así que es como ese pedacito de tarta extra que entra en él realmente hará la diferencia Entonces tenemos éste, y luego tenemos el texto de Kizuna, que irá un poco más grande probablemente aquí Y luego debajo de él, vamos a volver a tener el logo tener el logo, así. Y luego por debajo de eso, vamos a tener esta pegatina bastante grande. ¿Sabes qué? No, la pegatina no está exactamente en el centro. Y también, ahí hay algunas líneas raras, pero podemos simplemente deshacernos de esas. Veamos cómo es eso. Sí, creo que eso funciona un poco mejor. Así que vamos a hacer esta pegatina por aquí. Ahora bien, si tienes algo de lo que quieres deshacerte por aquí, tenemos estas líneas. También podemos simplemente usar la herramienta borrador, todo un clásico, pero bueno, funciona Así que vamos a hacer clic en borrar y hacer clic también. Oh, maldita sea, hay algún texto por aquí que me perdí. Eso es lo único que realmente molesta con esto es que cuando te pierdes algún texto, básicamente tienes que rehacer todo el asunto, entonces a menos que puedas lograr alinearlo exactamente bien Se pone un poco así. Sí, y solo me gustará hacer este texto inferior. Entonces, técnicamente, todavía debería estar bien, y no tengo que rehacer todo Ahí vamos. Sólo por aquí, me voy a deshacer de este poquito también. Bien, entonces ese es el texto lateral. En la parte posterior, tendremos como una simple pegatina de advertencia. ¿Cuál era este de aquí? Oh, eso es que me sorprende cantidad de resolución que realmente tiene. Soy muy honesto. Acercas, hazlo un poco más grande. Sí, en realidad podríamos haber reducido un poco más la espalda, creo, mirando cuánta resolución puede obtener de este texto Eso es bastante sorprendente. Pero agradable. Al menos eso ayuda. Así que conseguimos esto. Y entonces ahora lo que también podemos hacer es que también podemos simplemente, como, tomar algunas libertades creativas donde, por ejemplo, también ponemos el logo en la parte de atrás por aquí solo para que haga que la espalda sea un poco más interesante Y luego más tarde también tenemos algunas buenas filtraciones bajando por él y cosas así. Entonces tenemos esas cosas. Esta vista lateral vamos a darle igual que sé que no tiene sentido que tal tenga un número de teléfono hasta el en la parte inferior. Pero, ¿por qué no? Empecemos esto porque lo tenemos de todos modos. Aquí, los sitios terminan teniendo en realidad menos resolución que la bolsa. Entonces lo conseguimos hecho, y ahora vamos a echarle un vistazo. Aquí, siento que ya artes bastante. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es, Oh, y me olvidé de generar una pantalla, pero eso es algo en lo que podemos enfocarnos más adelante. Todo lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos también para el texto, entrar en nuestro atlas de branding por aquí. Y tenemos éste. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a crear una nueva. Hagámoslo solo 1024 por 1024. Eso es más que suficiente. Y voy a copiar nuestra capa y pegarla aquí. Transformación libre. Vamos a moverlo hacia abajo. Entonces, esencialmente, vamos a hacerlo todo un poco más largo. En primer lugar, está este esquema realmente tenue, y creo que eso fue como un sobrante de cuando eliminé el Uy. Lo siento. Señorita hizo clic. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a deshacerme de eso porque eso habría sido en el camino de todos modos. Bien. Y luego esencialmente esta parte. En realidad, podemos hacerlo por ambos. Estas partes, lo que queremos hacer es que solo queremos seguir adelante y usando nuestra herramienta de movimiento, simplemente moverlas más lejos. No, lo siento, casi. Estas partes, sí, junto con el lado inferior. Así. Así que vamos a alejarlos un poco más, así. Y luego por aquí otra vez, estas partes junto con el lado inferior, vamos a sacar estas también. Ahora, antes de que vaya a pasar por el esfuerzo de llenar todas estas cosas, solo voy a hacer un guardado muy rápido y encarnarlo en pintor de sustancias El puntaje de marca 03 es este. Porque quiero asegurarme de que, por supuesto, en realidad está funcionando. Entonces hagámoslo. Y luego tenemos nuestro master branding, y solo podemos reemplazar esto. Y entremos aquí. Oh, ese no está usando nuestro metal correcto. Pasemos rápidamente al metal base. Y haz clic en eso para que sea blanco. Ahí vamos. Y ahora tenemos un master branding, así que echemos un vistazo aquí. Hagamos mi texto un poco más pequeño. Entonces el texto tiene que ser más o menos así, y viendo eso, en realidad necesitamos ir un poco más allá, y por eso verificamos. Un poco molesto, claro, porque ahora ya no tengo esta selección, sino que vamos a simplemente limpiar el resto después. En primer lugar, sólo hay que mover todo esto un poco más allá. Y hagamos otra salvada. Y vamos a recargar esto. Y después de recargarlo, simplemente arrástrelo otra vez. ¿Ves? Creo que eso va a funcionar bien. Entonces ahora que lo hemos hecho, todo lo que tenemos que hacer es entrar aquí y llenar este espacio con el color azul correcto. Creo que antes que nada , intentemos esto. Al igual que, no tiene que ser absolutamente pixel perfecto, aunque por aquí, sí tiene que ser un poco mejor. Mm. Sí, en realidad no me gusta esa mirada. Voy a ir a mi herramienta de goma de borrar por aquí y justo a un nivel muy bajo, ver si puedo aquí, hacerla un poco más suave Y ahora por aquí también, Sigamos adelante y llenemos este espacio. Este funciona mucho mejor también a la vuelta de la esquina. Lo mismo por aquí. Vamos a seguir adelante. Y sólo estoy a propósito evitando ese borde muy suave que está al final. Yo sólo pienso que eso no va a quedar bien si trato de añadir eso. Entonces, lo que realmente voy a hacer, solo voy a deshacerme de todo ese borde blando. Y aquí el borde suave es un poco menos fuerte. Así que déjame entrar y, ya sabes, en este caso, en realidad voy a Ups No puedo. 1 segundo. Necesito deshacerme de ella, en realidad, me voy a deshacer de esta parte. Voy a rellenar esta parte y también esta parte por aquí. Y luego por aquí, sí necesitamos agregar algo, así que déjame ver si puedo litty a mano Arreglar eso. Creo que eso funciona totalmente bien. Así que vamos a seguir adelante y guardar esta última vez. PNG, Branding 03. Aquí vamos. Recargar esto y reasignar esto, y eso debería hacer el truco Entonces en este punto, lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos arrastrar esto aquí. Parece que tenemos resolución suficiente, así que eso es bueno. Entonces déjame rehacer eso. Um, así que soy un stickler para los detalles. Quiero que esta zona sea roja, en realidad. Aquí vamos. Pero más o menos solo tenemos que hacer esto, así que ahora puedo seguir adelante con esto. Puedo ver que no coincide perfectamente, en realidad, así que tal vez necesite aquí, házmelo saber solo. Creo que sí necesito de hecho manualmente a mano, mover las cosas ligeramente para que se vean correctas. Uno, dos, tres, y 45 creo que necesitamos como seis de ellos o algo así. Hagámoslo. Hagamos esto mucho. Al igual que la etiqueta roja básicamente significa bebidas calientes mientras que la etiqueta azul significa bebidas frías, cual es algo increíble en Japón tener como una máquina expendedora. Voy a bajar un poco este porque de lo contrario el impuesto está cortando demasiado. Yo solo sigo terminando el resto. Y ojalá eso quede bien una vez que hayamos terminado, lo cual casi lo estamos. Entonces, claro, tenemos que hacer algún enmascaramiento general, también. Entonces ya tenemos este hecho, y ahora es más como, solo queremos tener esto en la cara frontal. Entonces lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y agregar una máscara blanca esta vez aquí. Y aunque en realidad significa que en los controles maestros, sí, básicamente, quiero hacer una máscara blanca, pero entonces lo que sucede es que en los controles maestros, simplemente la va a quitar. Entonces, en cambio, voy a tenerlo en nuestro branding real. Voy a tener una máscara blanca en nuestra marca. Y entonces lo que podemos hacer es que podamos simplemente usar la fase poligonal, clic lejos esos sitios y los lados internos, supongo que tenemos que irnos, pero eso está un poco bien porque va por ahí bastante bien, porque esto es solo detalles normales del mapa No puedo simplemente deshacerme de eso. Entonces tenemos eso ahora, pero creo que el taxi, eso funciona bastante bien. Eso me alegro bastante. Podríamos incluso iba a decir que podríamos darle la vuelta a esto, pero en realidad, si lo volteamos, entonces lo que va a pasar es que el texto se revertirá. Entonces, no hagamos eso. Pero me gusta. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora lo que podemos hacer es también encender nuestros controles maestros, que ahora nos dan un poco de altura y cosas así. General, en mi master branding, voy a entrar y voy a agregar un relleno, y voy a agregar una HSL, y voy a simplemente bajar un poco la saturación porque siento que este texto en este momento es demasiado perfecto, claro. Entonces, al bajar la saturación, eso debería arreglar las cosas un poco mejor. Ahora, en nuestro control maestro, también tenemos un tema que por aquí tenemos algunos textos que el mapa de altura no está funcionando bien. Entonces lo que podemos hacer es que podemos entrar y podemos agregar una capa de pintura y simplemente llamar esta altura eliminar y si vamos en nuestro texto, queremos seguir adelante y queremos simplemente deshacernos de esta altura, pero eso sí significa que probablemente necesitamos agregarlo de nuevo o necesitamos agregar rugosidad, lo siento, de vuelta en más adelante Pero por ahora, vamos a agarrar cepillo duro básico y deshacernos de la altura en las piezas que no queremos, que en su mayoría es solo este texto. Sí, ya ves, ahora puedes ver que el texto es willy como si fuera parte de la máquina Pero solo podemos trabajar en eso un poco más tarde. Entonces, por ahora, deshagámonos de esto. Veo por aquí que me perdí un poquito, pero honestamente, eso no me importa, porque creo que en realidad podría parecer bastante interesante. Por aquí, también tenemos algún problema con este donde la altura simplemente no está leyendo muy bien, así que solo voy a deshacerme de ella, también. Eso solo lo hace fácil. Y esa es la diferencia entre usar HachTP y este fue el indicado, donde yo estaba como, Oh, ¿sabes qué? Mientras espero, estoy usando un generador de IA diferente, y simplemente crea tanto ruido, lo cual no es agradable. Pero ya se ha colocado nuestra marca , así que eso es muy, muy bueno. Ahora, lo que vamos a hacer es en el siguiente capítulo, pasaremos a agregar detalles que no sean mapas. Estos van a ser como el brezo aquí que ves, Oh, también necesitamos, como, agregar algunas pequeñas líneas y cosas así, y estas pequeñas perillas Por aquí, tenemos algunas cosas, y también aquí abajo, vamos a simplemente, como, equilibrar todo. Y después de que eso esté hecho, básicamente tenemos la base base realmente sólida. Y entonces lo que vamos a hacer es que empezaremos a enfocarnos más en realidad, ensuciando esto, haciéndolo más interesante, agregando algunos como fugas y suciedad y todo ese tipo de cosas Entonces esos van a ser unos capítulos divertidos. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 25. 30 Agregar nuestros detalles normales de mapa: Bien, así que sigamos adelante y comencemos agregando algunos pequeños detalles del mapa de normas. Y una vez hecho eso, finalmente podemos empezar por, como, probablemente configurarlo dentro de un pintor de sustancias, solo para que tengamos un golpeteo de subs Mamaset quiero decir, solo para que tengamos, como, una visión un poco mejor Y luego vamos a comenzar con, como, tiendas cerradas finales, agregando suciedad y todo eso, agregando nuestras pantallas y solo un montón de cosas así. Pero primero, vayamos hasta arriba y creemos una nueva carpeta. Llámenlo detalles normales. Y comencemos por una simple capa de relleno y nos gusta llamar a esto. Entonces esto es básicamente cualquier cosa que esté de pie. Selecciona solo tu altura, y voy a establecer mi altura realmente muy fuerte en este momento solo porque necesito poder ver lo que estoy haciendo. En la máscara negra rápida. Y ahora, comencemos simplemente haciendo todo el pl. No sé si lo digo correctamente en inglés, pero vamos a seguir adelante y empezar con eso. Y sólo voy a mantenerlo bastante agradable y sencillo. Entonces aquí, comencemos con este de aquí. Hay un sí bastante fuerte me veo ahí, así que algo a tener en cuenta. Voy a seguir adelante y agarrar un corazón básico, cepillarlo y hacerlo bastante pequeño. Pero como puedes ver, estas son como pequeñas perillas. Entonces quiero ir a mi Alfa. Y si solo entro aquí, está este Alfa muy clásico que estoy seguro que muchos de ustedes ya conocen llamado parabolizado o parabolizado No lo sé, pero está aquí. Éste, forma para Boloid. No lo sé. Bien. En fin, quiero conseguir esa. Voy a establecer mi talla es un poco más pequeña. Bien, entonces eso sí nos da algunos puntos. Entonces si solo voy clic, clic clic, clic, clic. ¡Ay! Eso no se ve muy bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Empecemos con dos, y de hecho voy a empujar mi altura un poco menos porque es un poco demasiado intenso. Y luego tenemos, uno, dos, tres, déjame intentarlo de nuevo. Lo siento. 1 segundo. Porque quiero obtener el espaciado, ¿verdad? Entonces uno, dos, uno, dos, tres, espacio, uno, dos, tres. Es correcto, pero es como, ni siquiera cerca de ser heterosexual. Una vez más. Uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, uno. Entonces aquí dos abajo uno. Casi aquí, dos, abajo uno, aquí, dos otra vez. Y abajo uno. Empecemos con algo así. Sólo voy a bajar un poco más mi estatura . Ahí vamos. Creo que algo así por ahora es más que suficiente. Voy a hacer mi talla un poco más grande, y solo voy a seguir adelante y por aquí, mantén presionada la tecla Shift y da click para crear algunas líneas. Ahí vamos. Entonces agregamos algunas líneas ahí. A ver. Entonces por aquí, tenemos algunos más. Entonces voy a hacerlo pequeño otra vez. Haga clic, haga clic. Haga clic, haga clic. Y haga clic. No, hagámoslo así. Y luego tenemos otro que está aproximadamente a esta altura. Así. Entonces solo voy a hacer pequeños así. Sé que aquí tenemos estas piezas, pero para ser sinceros, siento que son un poco demasiado fuertes. Entonces creo que en realidad solo voy a crear para tomarme la libertad creativa de simplemente no tenerlos. Siento que en realidad podría ser un poco mejor. También tenemos, algunas de estas calcomanías por aquí, cuales sí quiero meter algo de eso ahí dentro, pero voy a hacer eso probablemente como una fase final de pulido porque lo estamos empujando ahora mismo con nuestro tiempo, y eso puede llegar un poco más tarde Entonces Primero que nada, ahora aquí, hagamos esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Voy a ir uno, dos, tres, cuatro, y luego tenemos tres así y dos arriba y dos abajo. Ahí vamos. También tenemos esta forma por aquí, pero primero voy a centrarme en cualquier otro texto que pueda necesitar. Para ser honesto, creo que en realidad eso es todo. Bien, sí, ya que eso es todo, entonces ahora podemos enfocarnos solo en esa, que más o menos la misma forma porque no es que tengamos la resolución de hacer como una forma muy intensa así que solo voy a Oh, y no voy a tener esto en la esquina porque ahí tenemos una costura. No voy a quedar bien, así que a menudo es mejor en ese caso solo moverlo ligeramente. Entonces voy a tener uno aquí y uno aquí. Ahí vamos. Esos también están ahora hechos. Creo que eso es sobre bien. Técnicamente, también tenemos algunos puntos aquí, pero no estoy seguro si realmente queremos hacer eso. Si queremos, como, meter algunas de estas piezas. Pero si quieres, puedes simplemente seguir adelante y aquí, vamos a duplicar la capa y llamar a esto abajo. Agrega una máscara negra y bajemos la altura. Y además, le voy a dar un color negro solo para que pueda verlo. Entonces parece que solo hay uno aquí, uno aquí. Lo siento, déjame solo uno aquí y solo voy a sostener a Shift. Pero luego libero turno antes de hacer clic. Eso hace que sea un poco más fácil para mí estimar el espaciado porque solo estoy haciendo esto bastante rápido. Realmente no quiero ir demasiado por encima. Bien. Eso no me gusta. solo voy a hacer un diseño ligeramente diferente. Simplemente sobre todo porque simplemente no puedo hacerlo lo suficientemente recto porque no tengo líneas de referencia, pero así, sí tengo líneas de referencia. Y eso está bastante bien. Bien. Impresionante. Entonces conseguimos esos también hechos. Ahora, recuerda que también ya tenemos estos detalles no de mapa por aquí. No obstante, sí necesitamos agregar algo de oscurecimiento a eso, pero eso viene después Aquí en la parte de atrás, sin embargo, tenemos todas estas formas por aquí. Ahora, lo que podría intentar hacer es intentar pedirle a Haití Petoski que convierta esto en máscara negra Entonces para esto, ¿qué sería lo mejor, es que lo colocemos en una plaza de aquí? Porque, de lo contrario, KetiTP podría no ser capaz de entenderlo. También voy a seguir adelante y vamos a ver, a partir de este punto aquí, sólo voy a cortar estas piezas así y rasterizarlas Oh, lo siento, cambio de consola yo porque eso me facilita un poco hacer entonces una transformación libre. Y esencialmente pero haz esto ya, un poco más recto. Creo que algo así ya debería ser suficiente para que JetTTP entienda lo que queremos Así que vamos a seguir adelante y hacer guardar una copia. Y vamos a seguir adelante y hacer de esto un JP y esto va a ser lo que se llama grilla. Vamos al PIB. Y quiero ver encontrar mi archivo. Aquí vamos. Bien, en este caso, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a ir por, ¿ puedes convertir esto en una máscara en blanco y negro de mostrar el, qué es? Rejilla de panel, algo así. Y solo vamos a tenerlo subido y ver si esto funciona. Voy a pasar el video hasta que esto esté hecho. Y en realidad, mientras eso va, también puedo ver que hay algunos tornillos en la parte de atrás. Entonces ya podemos simplemente ir en pintor. Vamos a la parte de atrás por aquí. Y como ya tenemos este seleccionado, también puedes poner algunos. Así que en realidad voy a ir en la subida. Coloquemos uno aquí, uno aquí abajo, uno aquí arriba y uno aquí. Así que un poco superior para que realmente golpee el marco. Ahí vamos. Eso solo agrega un poco más, y eso debería estar bien. Así que también ya que estoy esperando de todos modos, voy a ir en mi control maestro de remoción de altura. Y en este punto, volvamos a poner nuestro pincel corazón básico y también deshacernos de la altura de este logotipo trasero de aquí. Genial. Bien. Entonces eso está hecho. Sigamos adelante y echemos un vistazo a ChetP y perfecto. Tengo que encantarlo. Así que sólo voy a seguir adelante e importar esto en sustancia pintor por aquí, justo como una textura normal. Y luego en nuestro canal descendente, simplemente podemos entrar aquí y podemos agarrar un Hmm. ¿Sabes qué? No, en realidad voy a hacer esto como, una nueva capa porque quiero hacer algunos cambios adicionales adicionales. Así que vamos a seguir adelante y agarrar esto probablemente como una máscara por aquí. Y voy a empezar con sólo hacer el collarett y luego en nuestra máscara, queremos entrar y queremos invertir esto Entonces déjame hacer unos niveles rápidos y luego solo presionar invertir. Ahí vamos. Eso nos hará un poco más fácil ahora escalar las cosas. Ya verás así que lo estamos moviendo, escalándolo, cortando en, como, un lugar bastante decente. Aquí vamos. Entonces sí, tenemos nuestros niveles, y entonces todo lo que necesito hacer es que también tengo que entrar y este va a estar sin detalles de mapa, sino hacer una carpeta, y llamémoslo grid. Y colóquelo aquí. Ahora, antes que nada, en la cuadrícula, vamos a hacer una máscara negra, y luego sólo vamos a seleccionar el panel, pero, claro, todavía tenemos algo de rojo detrás de él. Entonces, si solo seleccionamos nuestra máscara y agregamos una capa de pintura, y luego solo teniendo el pincel duro normal, esencialmente podemos simplemente ir aquí, hacer clic en mantener presionada Mayús. Oh, perdón, presiona X para cambiar nuestros colores a negro para que realmente pinte negro y no blanco. Ahí vas. Así que conseguimos ese, y ahora podemos entrar aquí y podemos seguir adelante y establecer el color para que sea bastante oscuro y luego establecer la altura para ir hacia adentro Así como así. Hacer que la altura no sea demasiado fuerte. Pero sí, así que ojalá eso vaya a leer bastante bien. Y puedes, por supuesto, jugar un poco más con el color oscuro, pero eso es algo que quiero esperar hasta que estemos dentro de tití Entonces creo que eso está funcionando bastante bien. Otra cosa que necesitamos tener es que por aquí, tenemos como estos pequeños detalles de monedas. Vamos, ¿tengo un primer plano? Ahí vamos. Tenemos estos pequeños detalles de monedas y cosas así. De veras quiero tenerlo puesto también. Pero puedo recordar que en realidad creé una imagen para esto. Así que déjame echar un vistazo rápido. Sí. Aquí vamos. Entonces este, um, convierte este texto japonés y iconos de monedas en una máscara también en blanco y negro. A ver. Este va a ser un poco más difícil, pero veamos si puede entender a qué nos referimos. Entonces mientras eso va, no solo esperemos y en realidad sigamos trabajando en esto. Entonces creo que lo que vamos a hacer ahora es que entretanto, en realidad, preparemos a nuestra mamá en la escena. Ahora, para la escena de la cabeza de nuestra mamá, voy a proveer una escena contigo solo porque pasé mucho tiempo prototipando esa escena y de hecho repasando en un tutorial, como sobre cómo se configura, siento que es un poco exagerado Entonces lo he colocado en su carpeta segura. Se llama máquina expendedora. Es solo una escena momset toolbx. Y ese es el que básicamente vamos a usar solo para previsualizar esto. Entonces, si lo acabo de cargar, repasaré la escena. Ahí vamos. No voy a actualizar ahora mismo. Entonces en esta escena, tienes por aquí una cámara. Entonces la imagen vino por aquí. Entonces es básicamente una escena en blanco. Todo lo que tiene tiene un lanzador de sombras que también en el mapa de rugosidad, tiene solo algunos como aquí algunos de estos pequeños detalles de rugosidad hacen que el piso sea un poco más interesante Entonces tiene una cámara. algo de niebla para hacer el fondo un poco más suave. Y por lo demás. Oh, sí, lo siento. Por lo demás, también tiene esto. Tiene una esfera que se establece en Invisible a la cámara. Entonces, si apago esto, aquí, es básicamente una esfera y la esfera tiene una textura emisiva en ella Esto nos permite básicamente obtener algo de luz desde arriba. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a poner esto de nuevo a Invisible para cámara. Y por lo demás, solo tiene un cielo que tiene luz básica. Y entonces tiene una luz principal en el frente así. Y hay una luz de fondo, que es como una luz de llanta y también otra luz de fondo desde la parte inferior. Pero ese que en realidad voy a eliminar porque en realidad no necesitamos eso. Entonces esa es básicamente la escena. No es súper complejo, pero sí, es algo que realmente necesitas descubrir para obtener la mejor vista de él. Estoy usando la escena, y voy a seguir adelante e ir a Exportar e importar nuestra máquina expendedora por aquí. Lo que siempre me gusta hacer cuando tengo escenas como esta es que me gusta antes que nada, claro, tener mi máquina expendedora principal, pero me gusta colocarla a menudo la pones al centro, y luego me gusta duplicarla. Entonces tenemos este en el centro, y luego si lo duplicamos, y para la duplicación, voy a simplemente seguir adelante y girarlo para ver la parte de atrás. De esta manera, en una vista, como pueden ver, puedo ver instantáneamente el frente y la parte posterior y básicamente puedo luego también moverme con mi cámara y solo en general, asegurarme de que todo se vea correcto. Entonces tenemos nuestro vaso por aquí, que parece que ya funciona bastante bien. Puedes entrar en tu transparencia de tu copa, jugar con ella. Voy a desactivar el uso albito Alpha. No estoy seguro de qué es eso. Déjame deshacerme de eso. Y voy a hacerlo un poco de, como, un tono azulado Oh, botón Wong. Tono azulado, y eso está bien. Siento que no es Oh, sí, sí, está haciendo algo. Es sólo que es un poco más difícil de ver. Entonces déjame hacerlo un poco más como un azul claro. Y luego bajar el tono de la opacidad. Comienza con algo como esto. Entonces tenemos eso. Nuestra marca puede ser simplemente blanca. Y entonces, claro, aquí dentro, tenemos una máquina expendedora para la cual necesitamos nuestra oclusión, mapa de rugosidad de metalura, o Bido En primer lugar, mapa de normas, vamos a voltear la Y. La razón por la que queremos hacer eso es porque cuando exportas un mapa normal por defecto del pintor de sustancias, viene con X normales directas Y la única diferencia entre las normales GL abiertas y X directa es básicamente que el canal Y está volteado Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y a la embiotclusión que horneamos en la embiotclusión que horneamos Ahí vamos. De esa manera el arte algo. Ahora, en este punto, sigamos adelante y volvamos a registrarnos, y eso es bastante increíble que haya podido conseguir eso. Entonces sí, la IA tiene sus cosas malas, por supuesto, pero también tiene algunas cosas realmente bonitas que honestamente pueden acelerar tu flujo de trabajo. Entonces voy a seguir adelante y voy a descargar esto, arrastrarlo. Y vamos a entrar en pintor, y entonces lo que podemos hacer es, bueno, antes que nada, en realidad, me acabo de dar cuenta de que necesitamos introducirlo en hot shop y presionar contra I y luego volver a guardarlo porque de lo contrario será el único camino, y entonces no podemos estamparlo aquí. Entonces esto va a ser estampado hacia adentro, supongo. Ya veremos. Vamos a ver cuál funciona mejor. Ahora, a vamos a hacer arriba. Vamos a hacer arriba porque estamos usando una técnica diferente para el down. Así que permítanme arrastrar esta textura, y solo vamos a hacer un simple mapeo plano o de proyección. Tírala aquí. ¿ Sólo para que decida que no vuelve a funcionar? No. Bien. Rara. Um, probemos esto. Intentemos salvarlo rápidamente como JPEC. Hagamos que lo llame monedas. Y si eso no funciona, entonces usaré una técnica diferente. Pero definitivamente es textura, por lo que técnicamente debería funcionar solo. No sé por qué está siendo, no sé por qué está sufriendo. Bien, no hay problema. Simplemente haciendo un mapeo de proyección simple y nuevamente, hazlo como una máscara. Oh, eso no es mucha resolución. Hay más resolución en las monedas, pero sí, en general, supongo que esta es una de las cosas donde me olvidé de la resolución artística. Entonces lo que voy a hacer, ya que no tiene mucha resolución, solo voy a tener la altura aquí. Va hacia adentro, en realidad. Y voy a encordar el afilar. Si eso todavía no se ve lo suficientemente bien. Bueno, vamos a comprobarlo también diminuta afilar. Nosotros, por supuesto, también lo vamos a revisar dentro de Momset, pero luego simplemente lo dejaré Si no es lo suficientemente bueno, entonces es mejor no intentar bajar la calidad de tu modelo solo porque tienes una cosa que es un poco baja resolución cuando puedes simplemente ocultarla. Hago 0.02. Ahí vamos. Vamos a hacerlo, como, bastante suave. Pero sí, no estoy súper contento con este barro. Creo que lo que también podemos hacer es que también podemos literalmente simplemente, como, pintar esto que honestamente podría ser un poco mejor si hacemos algo así. Entonces, ¿sabes qué? Sí, literalmente solo hagamos eso. Sigamos adelante y entremos en nuestro plástico transparente, no nuestro branding. Y aquí abajo, tenemos que disparar y lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a añadir una capa. Ve a hacerla o llamarla monedas. Entonces como pueden ver, ahora básicamente también estamos empezando a ir un poco más de ida y vuelta, donde solo estoy saltando de una cosa a otra. Espero que esté bien. Esto es que tenemos que alterar esto porque es un poco demasiado oscuro y todo así. Entonces, permítanme seguir adelante y alterar esto empezando a recortarlo así. A continuación, solo voy a seguir adelante y hacer clic derecho, oh, lo siento, clic derecho y capa de fondo para que podamos editarlo y luego hacer una transformación libre. Y voy a ver si puedo colocar es un poco más delante de la cámara así. A continuación, lo que voy a hacer es que solo voy a ir a filtrar y a mi cámara filtro raw. Y pongamos las sombras hasta arriba, o no todo el camino hacia arriba, sino sobre todo hacia arriba. Destacados, ponga los reflejos hacia abajo, establezca la exposición un poco. Y también bajemos en nuestro afilado y hagamos una rápida reducción de ruido. Presiona bien. Nuevamente, no sé si esto va a tener siquiera la cantidad correcta de resolución, pero vale la pena intentarlo, me parece, porque sigue siendo un punto de enfoque bastante grande. Puedo entrar aquí. Sólo voy a llamarlo texto de moneda para, como, textura. Y vamos a arrastrar rápidamente eso y esperemos que algo como esto funcione. Entonces tenemos éste. Voy a apagar el botón de cambio porque ahora vamos a reemplazar ese mapeo de proyección, y hagamos solo color porque íbamos a esperar, creo que sí agregamos algo de rugosidad. Entonces hagamos algo como esto. Echemos un vistazo. Vamos a poner mi dureza en mi Alfa hasta el final. Es un poco difícil de ver, pero ¿eso lee suficientemente bien? Voy a apagar mis monedas que no sean de mapa. Quiero decir, sí lee, pero, hombre, esa es una resolución baja. Hagámoslo un poco más grande para que al menos podamos darle un poco más de forma a eso. Y de lo contrario, lo que podríamos necesitar hacer es que debamos considerar realmente alterar la forma real, pero luego seguiríamos adelante y lo haríamos al final. No me gustaría dedicarle tiempo a eso ahora. En un nodo HSL, y vamos a hacer que la ligereza sea un poco más fuerte. Tal vez la saturación bajó un poco. No creo que quiera jugar con McHugh. Por ahora, dejémoslo así. Todavía no estoy completamente contento por ello, pero se ve un poco mejor, pero dejémoslo por ahora. Entonces, bien, increíble. Tenemos estas cosas por aquí hechas. Ahora como dije antes, vamos a trabajar en el refinamiento de todo, y quiero empezar por igual que en realidad sumando nuestro primer pase de tierra Y después de eso, haremos, como, un pase de pantalla y cosas así. Pero primero, terminemos este capítulo exportando nuestras texturas e importándolas a MomsetOlag Entonces voy a seguir adelante y voy a hacer una nueva carpeta. Eso llamaría final. Y aquí adentro, sólo voy a exportarlo como cuatro K, no como ocho K porque antes que nada, necesito simplemente seguir equilibrándolo muy rápidamente. Si lo exportas ocho k, pintor subst necesita mejorar completamente toda tu textura, y solo va a ser extra lento porque entonces no necesita bajarlo de escala, todas esas Solo seleccione la máquina expendedora. Y en nuestra configuración global, solo podemos hacer rugosidad metálica PBR. Eso está bien. PNG está bien, y ya estamos trabajando a cuatro K, pero si quieres, solo puedes configurarlo en cuatro K, y sigamos adelante y exportemos eso. Ahí vamos. Agradable, rápida exportación. Ahora, el momento de la verdad. Entonces aquí estamos nuestro mmSeho mucho ¿crees que necesitaremos editar Entonces tenemos nuestro color base. Tenemos nuestro metalizado, tenemos nuestro normal, y tenemos nuestra rugosidad. Por lo que esta escena es más precisa en general, comparación con el pintor de sustancias. Entonces todo lo que podemos ver aquí, esta es solo en su mayoría la versión más precisa. Voy a bajar bastante más mi transparencia de cristal porque se esconde demasiado. Y en general, es un comienzo decente. Déjame seguir adelante e ir aquí. Quiero jugar un poco más con mis luces. Entonces tenemos por aquí nuestra luz principal. Quiero que eso no sea demasiado fuerte. Y luego tenemos nuestra luz de llanta trasera, que probablemente viene aquí en la parte superior. Sí, sí, básicamente esa luz aumenta un poco la vista. También solo baja eso un poco más. Lo siguiente es que tenemos por aquí nuestro mapa, y en mi oclusión ambiental, también voy a bajar eso un poco, probablemente puesto a cero a las cinco, porque no quiero tener una oclusión ambiental demasiado fuerte Entonces, en general, también puedes rotar tu cielo, por cierto, para obtener un ángulo más favorable. Es un buen comienzo. Como, definitivamente, un montón de estas cosas es demasiado oscuro, así que eso es algo que tenemos que arreglar. No estoy contento con la moneda, así que eso es algo que tenemos que arreglar. Me sorprende que la resolución de aquí en realidad sea sorprendentemente mala, lo que realmente no tiene mucho sentido porque aquí adentro, Oh, sí, la resolución no es asombrosa. Bien, entonces eso es algo que debemos tener en cuenta, pero también es así que hay que ir tan de cerca para poder hacer eso. Entonces creo que está bien. Eso no me preocupa demasiado. Por lo demás, supongo que el color blanco. Así que vamos a seguir adelante y realmente hacer, como, un render adecuado. Y luego terminamos ahí. Entonces voy a hacer una nueva carpeta llamada images. Copia esta ubicación de carpeta. Así que vamos a entrar en render por aquí, y luego establecer el nombre de la carpeta aquí abajo, y podemos seguir adelante y simplemente llamar a esto 01. Y voy a ir por, como, un bonito render de cuatro K. JPEG está bien, y solo voy a presionar Render y voy a pasar el video hasta que eso esté hecho. Bien, eso terminó de renderizar. Y entonces finalmente podemos tener nuestro primer look adecuado. Así que aquí vamos. que eso ya empieza a parecer prometedor. Entonces eso es bastante agradable. Entonces sobre todo si miramos de cerca, sí, el concreto necesita algo más de trabajo. Vamos a seguir adelante y cambiar eso. Pero en general, me siento así en realidad el color blanco, es bastante maldito sólido. Quiero aumentar un poco más la variación de rugosidad Por aquí, esto es un poco más colores demasiado intensos, y por supuesto, un poco demasiado negro en otras áreas. El plástico se ve increíble. Realmente agradable. Pero, claro, porque es literalmente una imagen. Entonces eso a veces simplemente funciona. Por aquí, como, sí, buena publicidad, todo el branding en general, me gusta mucho los anuncios, así que eso es genial. Entonces, en el siguiente capítulo, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar equilibrando nuestros colores. Después de eso, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un bajo inicial de tierra donde agregamos algo de suciedad genertd, pero también algo de suciedad manual En realidad también quiero agregar estos detalles del mapa de normas entonces. Y después de eso, honestamente, sólo vamos a ir y venir un montón. Al igual que, queremos agregar algo de óxido aquí. Voy a ir a buscar alguna referencia en estación de arte de otras obras de arte para obtener alguna inspiración general para las texturas. Esa siempre es una gran manera de que puedas obtener algo de inspiración. Un montón de cosas para que hagamos. Además, por aquí, este panel, es un poco demasiado brillante. Vamos a, como, bajar el tono , ese tipo de cosas. Pero por lo demás, creo que estamos empezando a llegar al punto de venta de Willy. Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en el siguiente capítulo. 26. 31 Agregar suciedad y grunges, Parte 1: Bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar equilibrando nuestros materiales a base de mamás porque Malmoset es más material aquart comparado con Y esencialmente, solo voy a ser yo echando un vistazo a esta imagen, echando un vistazo a esta imagen. Y algunas cosas bastante obvias que puedes ver es que es demasiado negro por aquí, así que eso es algo que tenemos que arreglar. De hecho me gusta el color de la pintura. Podría querer hacer mi tapa aquí un poco más ligera. También voy a agregar algo de oscurecimiento por aquí a estos paneles de aquí abajo. Voy a en el oh, sí, se puede ver, pero en la parte de atrás por aquí, voy a hacer esto un poco menos brillante. Así que básicamente vamos a ir y venir hasta que tengamos algunos materiales bastante cercanos cuando los comparemos juntos. Y honestamente eso es todo. Creo que, en realidad, sí, el material el naranja es bastante bueno, aunque no soy el mayor fan de cómo terminó pareciendo. Yo todavía está bien. Es como sé que tiene que falta algo. Siento que es un poco demasiado duro. Pero, oh, espera, hay una línea de mapa de norma que necesitamos poner alrededor de eso. Empecemos con eso porque lo contrario voy a olvidar ya que es una cosa tan inteligente. Eso en realidad podría ser lo que falta. Así que vamos a ir rápidamente a los detalles que no son de mapa. Y en el botón de abajo, tal vez podamos simplemente usar este, aunque sí tiene un material, pero solo ves. Tomemos un cepillo suave básico y hagámoslo realmente, muy pequeño. Y luego, oh, perdón, presiona X para ir al color correcto. Sí, y luego colóquelo. Creo que en realidad podría funcionar bastante bien. Así que vamos a seguir adelante y simplemente dar la vuelta. Mantenga la palanca de cambios. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente rastrear por aquí. Y luego más adelante por supuesto voy a deshacerme de los detalles normales sobre las zonas anaranjadas. Oh, no me gustaron esos dos últimos. Vamos un poco más cerca del borde. Básicamente solo sigo tratando de poner mi pincel exactamente en la misma ubicación, lo que significa que solo se superpone en la naranja. Ahí vamos. Y luego sigamos adelante y agarremos nuestra selección de polígonos, y luego podemos simplemente establecer esto en negro y luego hacer clic una vez para deshacernos de eso Ahí vamos. Creo que eso ya podría funcionar bastante bien. Estoy un poco preocupado por el oscurecimiento. Pero vamos por ahora solo a ver cómo se ve eso un poco más adelante. Entonces, tiempo para el equilibrio. Tengo mi referencia en una pantalla, y tengo la imagen en la otra pantalla. Entonces, antes que nada, tenemos por aquí que nuestra base de plástico es demasiado oscura, así que eso es algo que tenemos que arreglar. Vayamos a nuestro plástico negro y vamos a poner nuestra base a un nivel superior. Entonces entremos en nuestro grano. Vamos a configurarlo un poco. A ver. Supongo que algo como esto probablemente debería funcionar bien. Entonces tenemos por aquí nuestra tapa, y quiero seguir adelante y ver plástico transparente, disparar HSL. Ahí vamos. Sólo un poco de garrapata para que sea un poco más ligero. Además, por aquí, aquí hay aluminio. Quiero que sea como un poquito, un poquito más ligero. Entonces tenemos nuestro su aluminio brillante. Ese es en realidad es casi bueno. El aluminio brillante. Lo único que quiero hacer es que solo quiero bajar mi cantidad de rugosidad un poco así Pero donde esta el metal pintado de gris pintado. Ahí vamos. Ese es el indicado. Vayamos a nuestra base. Empújalo un poco hacia arriba. Y vamos también entonces a entrar en nuestro grano. También empujarla un poco hacia arriba. Bien, entonces esa es una. ¿Y déjame revisar qué más? Entonces, entonces arreglamos esos problemas. La pintura es fina. Pienso aquí en la base, es un poco demasiado brillante, el metal. Y también en la parte posterior, el metal también es un poco demasiado brillante. Así que vamos a entrar aquí y vamos a tener nuestro metal galvanizado por aquí. Y luego tenemos base y en nuestros niveles en nuestros niveles de rugosidad. Voy a dejarme simplemente presionar rápidamente C para que pueda ver que está un poco mejor. Voy a hacerlo un poco más blanco. Blanco significa menos brillante, algo así. Entonces en la parte posterior, tenemos este panel. Y para este panel, quiero hacer algunos cambios. Déjame simplemente seguir adelante y crear una capa de relleno. Voy a llamarlo variación de panel, y voy a tener solo la rugosidad y el metal A ver si ponemos nuestro metal a cero. Bien, entonces definitivamente queremos mantener nuestro metalizado. Pero entonces solo juguemos con nuestra aspereza, donde bajamos un poco nuestra aspereza así Y lo único que me preocupa un poco es que por aquí, nosotros, por supuesto, tenemos una textura de rugosidad bastante agradable Entonces, en cambio, tenemos por aquí ya un punto de anclaje. Simplemente sigamos adelante y en nuestra rugosidad, fijemos así el punto de anclaje galvanizado y luego jueguemos con él Entonces déjame ir a C por aspereza. Aquí vamos. Aún guardas algunos de esos detalles de rugosidad ahí dentro. Y voy a añadir una máscara negra, y sólo voy a seleccionar este panel. Ahí vamos. Entonces ojalá, tonificar eso funcione un poco mejor Creo que también es un poco demasiado oscuro. Entonces lo que también voy a hacer es en mis variaciones de panel, agreguemos un color. Pon el color más claro, y voy a establecer el color base a Realmente, eso no hace mucho, ¿verdad? Oh, de ninguna manera, lo hace. Lo hace. ¿Sabes qué? Solo voy a poner mi deslizador un poco arriba en mi deslizador de opacidad Creo que eso ya está bien. Así que hicimos esas cosas. Siento que también esos detalles negros por dentro. La TI estaba aquí en esta grilla. No soy el mayor fan de ello, así que voy a seguir adelante. Voy a ver si puedo hacerlo un poco menos oscuro. Y tal vez también jugar con mi aspereza. Supongo que sí queremos mantenerlo completamente aburrido. Entonces, en realidad, eso es realmente bueno lo que hicimos ahora porque al tenerlo completamente aburrido, saldrá un poco más oscuro. Y entonces si no jugamos un poco más al cuello , algo así. Bien, entonces tenemos todas esas piezas hechas. Um, veamos cómo se ven nuestras pegatinas si entramos en nuestra aspereza. Bien, entonces nuestras pegatinas, en realidad ya tienen una rugosidad bastante bonita Entonces por ahora, estoy bien con eso. Pero solo viendo si hay algo más antes de pasar al resto. Entonces el naranja, honestamente, tengo toda la razón, o bien con el color naranja. Oh, sí, oscureciendo dentro de aquí. Y eso es todo. Sí, oscureciendo dentro de ahí, y luego tenemos un equilibrio bastante bueno Entonces, como pueden ver , no se tarda demasiado en equilibrarlo más adelante. Ahora bien, debido a que estas cosas aquí se hacen en el mapa no real, realmente no hay una manera fácil de agregar oscurecimiento porque, sí, podrías usar el AO, pero no va a dar el mismo efecto Así que sólo voy a seguir adelante y vamos a ir sí, ¿sabes qué? Simplemente lo tiraré a detalles que no sean de mapa. Haz una nueva capa de relleno. Oscurecimiento de color. Baja bastante el color base. Y agreguemos la máscara negra. Y esta vez, quiero ir a mi Tudvie porque es un poco más fácil aquí en la vista Tody seleccionar un pincel duro básico y luego comenzar a pintarlo , establecer el Y yo sólo voy a seguir adelante y voy a hacer esto. Es un poco lento, pero quiero hacerlo en todos ellos. Y porque es un poco lento, déjame seguir adelante y pasar el video hasta que esto esté hecho porque estoy seguro de que no vas a aprender nada de mí haciendo esto. Bien, entonces ya está hecho. Bueno. Y eso más o menos se ve tan oscuro como lo es por aquí. Pero vamos a comprobarlo porque probablemente no fue para llenar la oscuridad. Déjame bajar el tono. Y eso también está en la rugosidad aa, establecer rugosidad todo el camino a muñeca Entonces conseguimos que uno c hecho. Impresionante. Creo entonces en este punto, Oh, 1 segundo. Aquí hay algo de flecha. Supongo que el oscurecimiento accidentalmente terminan siendo también en algunas otras piezas. Déjame seguir adelante y simplemente hacer, como, un selecto como este y luego deseleccionar ¿Algo más? Sólo para estar seguro. Además, en realidad podemos simplemente hacer clic alt. Oh, guau. Supongo que simplemente se desangró en algunas otras piezas. Entonces solo estoy deseleccionar cualquier cosa que no sea ese panel. Ahí vamos. Bien. Impresionante. Entonces eso está hecho, y creo que ahora estamos en un punto en el que podemos hacer otra exportación. Asegúrate de que sea correcto. Y después de eso, lo que podemos hacer es comenzar con empecemos por hacer nuestro primer pase de tierra. Así que sigamos adelante y solo archivemos. Primero que nada, guardemos nuestra escena actu. Y entonces sólo podemos seguir adelante y exportar de nuevo estas texturas. Y todavía tengo a Momset abierto, así puedo ir por aquí Y en general, déjame solo en realidad por ahora, solo voy a apagar esa máquina expendedora trasera. No sé por qué la máquina es tan lenta. Eso es un poco extraño, a pesar de que es mamá dijo que no debería ser tan lento. Pero podemos, como, simplemente dejar que esto corra por un segundo. Y siento que el plástico podría necesitar ser un poco como un poquito más brillante. Sí, para descansar, que todo lo demás parece estar bastante bien. Sí, ahora los denoising terminan funcionando. Podemos establecer el denoising más bajo. Sí, voy a hacer que el plástico sea un poco más brillante y tal vez también un poquito en la dirección de amarillento, pero eso también podría ser arreglado simplemente poniendo nuestro cielo, por ejemplo, por aquí, a algo que es un poco más amarillento Departamento japonés. Eso sería gracioso si ese realmente funciona muy bien. No. Pero sí, aquí puedes ver que si seguimos adelante por un cielo que es como un poco más amarillento así, también lo resuelve Pero por ahora, házmelo saber solo porque sí quiero quedarme mi cielo anterior solo porque es uno que hemos usado mucho. Vamos a encender mi otra máquina expendedora, ver también el panel en la parte de atrás. Entonces entremos, y lo último es que voy a seguir adelante y en nuestro plástico negro en nuestra base. Hazlo un poco más ligero. Pero ¿sabes qué? Yo no me voy a quedar con el azul. Creo que simplemente me gusta un poco más la piedra azulada , así que un poco más ligera Y luego también nuestro grano. No te olvides de decir también esa. Ahí vamos. Alsome. Bien, entonces tenemos esas cosas hechas. Lo único que diría es tal vez ir un poco menos azul. Ahora que lo miro, porque cuando vamos más ligeros , también el azul destaca un poco más. Creo que eso es bastante bueno. Ahora bien, lo que vamos a hacer sólo vamos a sumergirnos directamente en el siguiente, que va a ser que queremos hacer un camino de tierra en general. Entonces, al estratificar la suciedad, cual es bastante importante, lo cual es bastante importante, aunque es una escena bastante limpia, puede ver todavía como un montón de, como, pequeñas fugas y poca suciedad de oclusión y todo ese tipo de cosas Por aquí, incluso hay algunos detalles de óxido. Entonces lo que quiero hacer es que voy a, en primer lugar, hacer una suciedad general, que básicamente es como algunos generadores para, como, algo de suciedad de oclusión y cosas así Una vez hecho eso, nos vamos a centrar en simplemente hacer alguna pintura de suciedad general, como fugas y cosas así. Y después de eso, nos enfocaremos en cada componente individual. Por ejemplo, por aquí, se puede ver que tenemos algunas fugas pesadas y algo de óxido y cosas así, así que queremos enfocarnos en eso. Definitivamente, lo concreto es algo en lo que debemos enfocarnos un poco más. Y entonces en general, por aquí, ¿también tenemos un primer plano de eso? Aquí también tenemos, como, es un poco como oxidado, y eso me gusta bastante, pero lo que quiero hacer es que también quiero empujarlo un poco más Entonces, en este punto, agreguemos nuestra suciedad general. Y luego en el siguiente capítulo, también voy a tener algunas nuevas referencias para ustedes en línea solo para darnos algo de inspiración de textura. Pero para la suciedad de Ova, la suciedad general es básicamente algo que estará en todo el modelo. Voy a crear una nueva carpeta y llamarla suciedad y grunge Y aquí, comencemos con un color base simple o una capa de relleno de color base que llamaremos OCC, que significa suciedad de oclusión Vamos a seguir adelante y hacerlo como un poco como un color parduzco como este, poner la rugosidad bastante baja, y también poner el metálico a cero porque la suciedad no es metálica, así Y lo que podemos hacer es agregarle una máscara negra, y queremos subir aquí a nuestra máscara lo siento, nuestras máscaras inteligentes, y vamos a seguir adelante por una oclusión muy simple de suciedad o polvo por aquí Puedes seguir adelante y hacer clic Alt y luego podrás ver, algo así como lo que hace. Entonces estoy buscando más, como, estos pequeños detalles micro. Entonces voy a seguir adelante y voy a bajar un poco mi nivel aquí. Yo solo quiero realmente obtener estos pequeños detalles por aquí. Y yo, por supuesto, también voy a simplemente, como, pintar algunas áreas. Entonces algo así, también se puede jugar con el enmascaramiento de bordes por aquí, que se mostrará aquí, ver cuánto de los bordes. Así que asegurémonos de que no obtengamos ningún efecto de borde realmente fuerte. Puedes intentar usar triplanar. A veces eso se ve un poco más agradable. No en este caso, supongo. Y si quieres, también puedes usar un gruñido personalizado. Así que siempre podemos comprobarlo. Siempre me gusta comprobar rápidamente para ver si tal vez hay un grunge que funcione un poco mejor Entonces, cuando conviertes un gruñido personalizado por aquí, tienes una ranura grunge personalizada, y si solo arrastras algo, puedes ver cómo Así que podemos entrar aquí e intentar como algunos de ellos. El único que oigo, como algunos de estos sucios. Yo solo quería ver si había algo aquí dentro que, tuviera algún interés visual, pero para ser honesto, como, dónde está que me olvidé donde eso, éste, Grange gotea o no Crujiente de suciedad. Ese en realidad funciona bastante bien si solo jugamos con la balanza. Entonces vamos a ver. Entonces antes, después, antes, después antes después. Me gusta bastante por aquí en las áreas más grandes, sí ves algo un poco más interesante. Entonces creo que en realidad voy a ir por esta. Solo estoy jugando un poco más mi contraste y mi equilibrio así. Y una vez que estés contento con ello, lo que podemos hacer es entonces simplemente agregar una capa de pintura encima. Oh bueno, en realidad, podemos antes que nada, solo ir a nuestra escena y luego podemos seguir adelante y darle como el color correcto. Algo así. Entonces sigue siendo visible en el metal, pero también sigue siendo visible aquí. Y ahora, Añadir clic. Agreguemos una capa de pintura rápida, y solo voy a pintar las áreas que realmente no me gustan. Para ello, sólo voy a usar cualquier pincel que tenga algún estante de texto. Por supuesto, ustedes podrían tener muchos menos pinceles, pero pueden obtener tantos de estos pinceles en línea. ¿Ves? Y yo solo estoy básicamente en algunas de estas áreas, haciéndola patear para que realmente solo quede así en las esquinas Por aquí también, sólo voy a seguir adelante y, como, aquí, bajarlo un poco en los centros. ¿Sabes qué? Tal vez quiera mantenerlo ahí. Déjame ver. Sí, voy a guardarlo ahí. Um, eso en realidad también funciona bastante bien ahí dentro. Entonces alguien más se va a quedar con eso. Por aquí, probablemente no va funcionar tan bien. Déjame ver. Sí, eso es un poco demasiado sucio, y además tiene demasiada sensación de textura de juego. Déjame decirlo así. Entonces lo que voy a hacer es, ¿por qué no funciona? Ahí vamos. Pinta esto por aquí. ¿Y sabes qué? Simplemente no lo voy a tener. De hecho voy a usar mi secta polígono, y literalmente voy a selección de toda esta área Eso es un poco más fácil. Y luego por aquí, quiero también uh creo que quiero pintarlo así porque más adelante vamos a tener las pantallas en las que queremos tener algo de suciedad. Entonces es lindo tener ya algo de suciedad ahí dentro. A pesar de que sí quiero probablemente solo tener un chequeo rápido. Sí, creo que eso es bastante agradable. Sólo antes que nada, vamos a pintarlo donde tenemos las pantallas. No queremos tener tierra abrumadora ahí. Y luego también en la parte inferior, voy a simplemente, como, pintar bastante, pero voy a hacer eso después. Aquí, pantallas. Ahora, haz mi pincel un poco más grande pero haz que el flujo sea un poco más bajo, y luego solo voy a seguir adelante y tal vez voy a establecer el flujo un poco más alto. Aquí vamos. Y vamos a pintar eso. Estoy bien con tener algo de suciedad de oclusión ahí Eso ya se ve bastante mejor. Por aquí, solo voy a pintar también. Ni siquiera estoy seguro de si esto lee bastante bien. Mm. Sí, creo que no voy a tener demasiado aquí porque vamos a tener un óxido y todo, así que probablemente agregaremos algo de suciedad manual ahí dentro. Probablemente sucederá lo mismo aquí. Como aquí, esto es demasiado agobiante para lo que necesitamos. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a ir, ja, y voy a anular la selección de esa Ahí vamos. Y por aquí, agregamos algo de suciedad aquí abajo. Pero ya teníamos ese tipo de suciedad. Entonces supongo que lo que también podemos hacer es que también podemos simplemente, como, al menos en el centro hasta que ya no podamos verlo realmente. Simplemente deshazte de algo de eso por encima de la suciedad superior. Pero está bien como que, como, dejar un poco de suciedad alrededor de los bordes. Es un poco molesto pintar este, pero es sólo hasta un punto en el que ya no se puede ver realmente, porque no vas a poder mirar todo el camino dentro de aquí, así que debería estar bien. Y tampoco es como si el dardo estuviera muerto visible. Éste simplemente no me gusta ver, así que por eso estoy pintando eso por completo. Ahí vamos. Bien, entonces atrás, tenemos algo de suciedad alrededor de los paneles. Eso está totalmente bien. Y en la parte superior, también tenemos algo de suciedad. Creo que esa es una capa de suciedad de oclusión bastante decente que tenemos por aquí La rugosidad es bastante opaca. que me gustaría que por aquí fuera tal vez, como, un poco más fuerte. Siempre se puede tratar de agregar un nivel en la parte superior. A ver si puedes sacarlo como un poquito. A lo mejor llamémoslo para que sea como un poquito más. Oh, no, no, ¿sabes qué? No, no quiero hacerlo. Creo que eso es bueno. Entonces eso es bastante sutil, pero eso es lo que queremos para esta capa inicial. Entonces, habiéndolo hecho, ahora lo que quiero mostrarles es que quiero mostrarles cómo hacer eso un poco más localizado, que va a ser como filtraciones y cosas así. Entonces para eso, vamos a crear una nueva capa y llamar a esto Leaks underscore 01 Y la razón por la que hago 01 es, claro, porque las filtraciones la convierten en una máscara negra. Se verán diferentes dependiendo del material sobre el que los pintemos. Estos van a ser específicamente para el material blanco de aquí. Entonces aquí se pueden ver algunas, como, filtraciones bastante obvias pasando, pequeñas y grandes. Voy a seguir adelante y mostrarte. Entonces con esto, a menudo uso Alfas. Entonces tengo un montón de Alfas aquí. Los alfas que uso, solo te voy a dar un montón de ellos. Las cosas complicadas como estas no están incluidas en el pintor de sustancias estándar, sino que solo son muy importantes en general de usar. Porque si voy aquí a mi mapeo de proyección, y por ejemplo, arrastre una de estas filtraciones por aquí, eso vuelve a ser un error. Que las filtraciones no funcionen. Déjame ver y arreglar eso. Pudimos sortearlo normalmente, pero no así. Así, no vamos a poder sortearlo adecuadamente. Entonces solo voy a echar un vistazo rápido. Bien, entonces sí, esto es claramente un error, lo cual es un poco molesto. Entonces pero sí inicio de un workound y la solución alternativa es crear una capa y llamar a esta Y luego seguimos adelante y estamos en un punto de anclaje. Y luego aquí dentro, solo hacemos referencia al punto de anclaje. Sé que es una solución molesta, pero no sé qué más hacer porque esto muy estoy 1,000% seguro de que esto solía funcionar Pero de todos modos, porque ahora tenemos esta máscara de fugas por aquí, ahora somos capaces de arrastrar en nuestras filtraciones, y luego se puede ver que aquí tenemos algunas filtraciones. Entonces les voy a dar a ustedes un montón de estos. Por lo general, donde los encuentro es literalmente simplemente voy, por ejemplo, a r Station Marketplace, y solo busco como crujidos de fugas Otro clásico es ir a texts.com. Y luego si vas por aquí a la biblioteca, también suelen tener muchas calcomanías por aquí Y aunque sí lo cambiaron, aquí hay calcomanías de fugas Y lo bueno de estas calcomanías filtradas, en realidad, un montón de ellas son lo que te gusta esto es básicamente solo aplicas estas calcomanías de fuga a una textura 1024 por 1024, y solo la conviertes en una escala de grises o en una máscara en blanco y negro Incluso se puede pedir a la IA que los genere. Por lo que hay varias formas de hacerlo. Hay muchos, muchos, muchos tutoriales en línea sobre cómo hacerlo. En mi caso, quiero centrarme más en igual, lugar de simplemente enseñarte a crear una máscara sobre cómo usar realmente todas estas cosas correctamente. Entonces esta de aquí, estas filtraciones se ven bastante cerca de lo que vemos por aquí. Entonces lo que puedes hacer es entonces tener este mapeo de proyección, y puedes colocarlo donde quieras, así que voy a colocarlo por aquí. Y pongamos mi Alfa para que sea como un buen alfa suave. Oh, no tiene la máscara correcta 1 segundo. Así que podemos aplicar esto y establecer esto en el color base en 0% por aquí. Y ahora funciona. Entonces ya ves ahora solo usa estas fugas. Entonces aquí podemos ver que obtenemos algunas buenas filtraciones, y luego podemos ir en nuestro color, y podemos ir por algo que sea un poco más en una dirección como una referencia por aquí. Entonces ahora, puedes entrar y puedes decir, por ejemplo, bien, como, Oye, quiero tener una fuga bastante larga aquí así. Y sí quiero desvanecer esto. Entonces a lo mejor quiero desvanecerlo solo por tener que tener cuidado porque, claro, no quiero deshacerme de esa fuga. Aquí, vamos a tener una fuga aquí. Y luego si solo agarramos algo más, um, hay algo que agregar a esas filtraciones. Además, lo que puedes hacer es además de esto, si quieres empezar a estratificar cosas, lo que a veces puede ser agradable, puedes agregar capas de pintura en la parte superior Y la razón por la que podrías querer hacer eso es digamos que tenemos bien, esto es molesto porque es un ángulo, pero digamos que tenemos una capa de pintura en parte superior y agarramos uh decimos algo así por aquí. Entonces lo que puedes hacer es seguir adelante y puedes pintar en ella, pero quieres poner la pintura de aquí al arte lineal de arrastre. ¿Estás pintando? ¿ He hecho algo mal? Oh, sí, hago algo mal. La máscara necesita, por supuesto, estar por encima de la capa pagada. Perdón por eso. Sí, déjame pintarlo. En fin, como decía, ahora, al tener arte holandés lineal o también puedes hacer cosas como, por ejemplo, Max ten, puedes empezar a estratificar efectos Sólo dame un segundo porque no me gusta este. Voy a ir por, como, solo quiero tener algo bastante sutil. Esto, por ejemplo, aquí vamos. Sí, puedo seguir adelante y puedo pintar estas cosas, y también siempre puedo poner estas cosas en Linear Dodge art, que aunque no tuviera estas fugas por aquí, no debería reemplazarlas sino pintarlas. ¿Ves? Básicamente se los agrega. Y por lo demás, sólo estoy tratando de averiguar por qué no pinta. Podría ser que aquí, los detalles podrían ser demasiado sutiles. Ahí vamos. pinta un poco, pero los detalles están siendo un poco de pintura donde son un poco demasiado sutiles para pintar correctamente. Ahí vamos. Entonces ahora puedes ver que tenemos alguna pintura muy, muy leve goteando así Voy a seguir adelante y voy a ver, vamos a hacerlo un poco más oscuro, pero luego en mi opacidad, solo quiero bajar un poco eso porque quiero tener esto bastante sutil Entonces hagamos sevidad, por ejemplo. Y en mi aspereza, no lo hagamos, como, completamente oscuro Entonces así, podemos agregar algunas filtraciones. Ahora, podemos seguir adelante y luego entrar y hacer esto un montón de veces más. Lo siento, solo necesito ir a mis filtraciones. Puedes seguir agregando capas de pintura y simplemente configurándolas al arte si te preocupa sobrescribir algo Pero esto es sobre todo si quieres apilar Alfas de fuga múltiple uno encima del otro Entonces en caso de que ya no estoy haciendo eso, ahora mismo, todo lo que estoy haciendo es simplemente ir a una sección completamente nueva. Simplemente puedo entrar aquí y básicamente solo estoy mirando alrededor y agarrando algunos buenos Alfas o yendo a texts.com y agarrando Sí, por ejemplo, esta, y me gusta bastante tener la de tener esa en alguna parte de aquí. También podríamos tener algunos temas de resolución, en realidad. Sólo estoy pensando que lo que podemos hacer es que podamos sumar básicamente unos niveles. Y luego en los niveles, podemos empujarlo. Pero entonces lo que esencialmente podemos decir es que todas las capas aquí, todas las capas por encima de los niveles no van a ser empujadas por los niveles, excepto la que pasa a estar ya en la máscara de núcleo y todas las capas debajo de ella. Entonces si ahora agrego la capa de pintura debajo de ella, entonces lo que notarás es que si voy aquí esto es, claro, demasiado fuerte. Pero ahora, debido a que estos niveles están justo por encima de él, solo podemos empujar estos detalles. Estos de aquí están siendo empujados automáticamente porque los hicimos en el original. Pero creo que es un sistema bastante bueno por ahora donde podemos mantener todo en la misma máscara de capa porque nunca me gusta ir un poquito ir demasiado abrumador con la cantidad de máscaras de pintura y todo por el estilo. Creo que solo he estado traqueteando y hablando con Mike, así que permítanme seguir adelante y comenzar pintando algo aquí Ese es un poco demasiado oscuro o un poco demasiado fuerte. Yo sólo quiero algo que sea un poco más bajo. Aquí, hagamos algo como esto. Y luego básicamente pintamos ese en. En realidad, ya sabes lo que me gusta este uno más. Ahí vamos. Pintamos este de aquí. Y luego cambiamos a algo así como cepillo más permeable. Y entonces lo que podemos hacer es añadir otra capa de relleno. En realidad, asegurémonos de poner ambos al arte. Y luego por aquí con la capa de relleno, solo podemos agregar algunas filtraciones por aquí. Necesito comprobar rápidamente y ver por qué mi escena es tan lenta, pero voy a hacer eso porque ahora estamos prácticamente en un buen punto para terminar este capítulo. Y mira ahora podemos usar nuestros niveles para empujarla dentro y hacia afuera. También siempre puedes entrar, y si quieres, puedes usar tu herramienta de carrera como un nivel inferior para deshacerte de algunos de estos. Sólo me pregunto. Oh, supongo que todavía lo pintamos aquí. Ahí vamos. Entonces, deshagámonos de algunos de estos. Derramamiento excesivo. Ahí vamos. Y luego tenemos un poco de filtraciones como esta. Y luego, claro, queremos entrar. Queremos equilibrarlos un poco. En este caso, probablemente me gustará bajar el tono del color base un poco más. Pero en este punto, vamos a seguir adelante y hacer una exportación, sólo para ver cómo se ve, y luego vamos a terminar este capítulo. Y en el siguiente capítulo, vamos a seguir adelante y simplemente colocar un montón de fugas alrededor, y luego seguiremos saltando de un lado a otro, agregando un montón de diferentes tipos de suciedad. Entonces, primero que nada, exportemos estas texturas por aquí. Y luego en tití, para tener una mirada más parecida de cerca para ver si en realidad se ve bien Además, lo que podemos hacer en el set de Marmo es que podemos subir aquí, y en la ventana gráfica, podemos establecer las muestras a 25, seis Y lo que eso hará es que se renderizará un poco más rápido hasta que en realidad, digamos uno a ocho. Renderizará un poco más rápido nuestras muestras y luego se activará la eliminación de ruido, que nos permite ver todo un poco más claro, un poco Aquí, ¿ves? Entonces ahora podemos ver que tenemos estas pequeñas filtraciones por aquí, y eso se ve bastante bien. Impresionante. Entonces, ahora lo hemos hecho. Sigamos adelante y continuemos al siguiente capítulo donde comenzaremos poblando nuestro modelo con algunas filtraciones manuales Y después de eso, también empezaremos haciendo unos pequeños Russ y esas cosas, que también implicarán plantillas como esta que te voy a dar, y podemos continuar desde ahí 27. 32 Agregar suciedad y grunges, Parte2: Bien, entonces lo que vamos a hacer ahora es que solo quiero primero repasar cómo crear algunos elementos de suciedad diferentes. Y básicamente, la razón por la quiero hacer eso porque después de eso, quiero hacer vueltas de tiempo porque solo pintar en tierra, es muy repetitivo y consume mucho tiempo Entonces, antes que nada, lo que quería hacer es que se pueda ver por aquí óxido así, y también quiero conseguir algunos generales como astillas de óxido y cosas así ahí dentro. Entonces para esto, en realidad tenemos, como, un óxido por defecto que termina siendo bastante cercano a lo que necesitamos. Entonces, si solo sigues adelante, crea una carpeta, se llama óxido. Y si solo vas a tus materiales normales , escribe óxido. Hay este óxido metálico rojo bastante fuerte, pero a niveles muy bajos, realidad podría darnos similares a estos detalles por aquí. Entonces eso sería bastante útil si solo podemos usar esto en lugar de necesitar usar un material escaneado. Oh. A lo mejor deberíamos usar un material escaneado después de cuidarlo. No puedo recordarlo luciendo mejor, para ser honesto. Déjame echarle un vistazo rápido. Entonces si vamos a superficies, y vamos a escribir Rust Oh, Psearg Entonces aquí dentro, también tenemos éste. Sí, para ser honesto, creo que este de hecho podría verse un poco más agradable Así que vamos a usar éste. Voy a ir a los dons. Voy a hacer este cuatro K y vamos a descargarla. No estoy seguro de por qué es tan lento. Ahí vamos. Y solo lo estoy arrastrando a nuestra carpeta de dons en mi otra pantalla y extrayéndola Y entonces podemos simplemente usar esto como base. Así que importa el color base, rugosidad normal, como siempre Textura, importación. Voy a deshacerme de ese óxido, y solo voy a crear una capa de relleno simple. Llámalo óxido base, y voy a agarrar mi rugosidad y garrapata normal garrapata y garrapata Ahí vamos. Vamos a poner esto a un alicatado bastante pequeño, tal vez como diez es No estoy seguro si quiero hacer triplanar. Siento que el triplanar se siente un poco más agradable. Veo por aquí, tenemos un filo bastante afilado, así que no teníamos suficiente resolución ahí dentro. A lo mejor deberíamos haber hecho un bisel, pero tampoco es tan malo Voy a agregar el filtro y solo convertirlo en una HSL, y voy a hacer esto un poco más como un óxido rojizo porque así es como se ve Y voy a hacerlo también como un poco más oscuro. Ah, hazlo un poco más oscuro. Configura un poco la saturación. Algo así como como una base. Eso está bien. Entonces necesitamos dos cosas. Necesitamos un generador general, que agregará un poco de óxido en algunas de estas esquinas de aquí, pero vamos a ser muy específicos donde queremos tener este óxido. Y encima de eso, vamos a hacer pintura manual. Entonces antes que nada, para el generador, sigamos adelante y agreguemos un podemos prácticamente simplemente agregar una máscara negra a este óxido. Y si solo entramos en una máscara inteligente, no creo que quiera tener solo mi oclusión normal y sentir que eso podría no funcionar tan bien Aquí hay generadores de óxido, pero en realidad no hacen lo que yo quiero. Entonces tenemos otro que es oclusión fuerte. Déjame probarlo primero. Hmm. Supongo que el problema es que necesito tenerlo ambos en los bordes y necesito tenerlo ambos en la oclusión Ahora bien, están estos generadores donde puedes agregar un generador aquí en el que básicamente puedes configurar como una curvatura como esta y puedes jugar un poco con ella. Entonces esa es una forma de hacerlo. Y luego si solo agregas otro generador, y esta vez agregas una oclusión ambiental, Oh, e invertirla Lo ves así. Y si solo seguimos adelante y fijamos estos al arte lineal, eso sí crea este efecto general. Lo único es que nunca parece hacer una buena ruptura. Ahora, podemos usar una textura por aquí, y creo que usando una textura en este contexto, no uso esta a menudo, para ser honesto. Normalmente, solo dejo caer un generador aquí. Pero déjame ver si sigo adelante y agarro esto como una textura, sí, sí, hace alguna ruptura, pero necesitamos algo así como, jugar con la escala general y el contraste. Entonces creo que podemos hacer que esto funcione para que sea un poco más agradable. Creo que necesito establecer el contraste general hacia abajo y el saldo. Oh, en realidad no podemos ir mucho más bajo. 0.005, ¿funcionará eso? Bien, entonces eso funciona. Entonces ese es el contraste general hacia abajo, y tiene, como, un poco de ruptura. Eso es bastante agradable. Yo sí quiero por si acaso, siempre probar algunos gruñidos de tierra diferentes solo para ver si voy a decir promedio, solo para ver si esto podría verse un poco mejor y cosas así No, ¿sabes qué? El anterior fue bastante agradable. Entonces tenemos esta ruptura por aquí. Ahora lo que tenemos que hacer es sólo tenemos que seguir adelante y entrar en nuestro ámbito clusión y tipo de uso el mismo Creo que eso será lo mejor. Entonces aquí tenemos una entrada de textura gana. Y si entramos en nuestra textura, queremos agarrar 2.2 min básicamente cero y cero. Así que vamos a bajar aquí, 2.2 menos Oh, aquí en realidad no hace tanto. Vamos a invertirlo. Oh, espera, lo siento, la taxopstin necesita estar encendida Sí, aquí sí necesito romperlo un poco más. ¿Podemos hacer triplan ¿Eso se verá bien? No, eso no se ve bien. Voy a hacer mi báscula un poco más pequeña para esta. Bajar un poco nuestro equilibrio global. Entonces solo va a ser como algunos detalles muy leves. Algo. Creo que algo como esto es una base bastante sólida para empezar. Ahora, vamos a entrar en nuestro óxido base real. Y también voy a agregar unos niveles solo porque a veces usar unos niveles me permite unos controles un poco más intensos. Así. Y luego quiero volver a mi HSL, y en realidad voy a bajar la saturación. Ahí vamos. Ahora nos metemos en la dirección donde el óxido se siente un poco más creíble Entonces lo conseguimos. Ahora probablemente lo voy a bajar de tono solo en un color base como una herida tal vez como punto cero o lo siento, 95 en la opacidad 95 en la Y lo siguiente que tenemos que hacer para esto es que solo necesitamos tener todavía alguna ruptura general también pasando. Entonces voy a seguir adelante y agregarle un relleno adicional a nuestra máscara y simplemente hacer un mapa grunge muy sencillo, algo para romperlo aún más Y probemos uno de mis favoritos. ¿Dónde estás? La telaraña de aquí Y para éste, voy a hacer un triplanar y ponerle esto bastante alto, el alicatado Entonces 15, algo así. También quiero jugar un poco más con cosas de contraste, y luego voy a poner esto para multiplicarse. Mm. No, no me gusta este tipo en este caso. Déjame probar algo que tenga un poco más de micro ruido en él. También voy a ir a mi vista de máscara porque eso solo lo hace un poco más fácil. A ver. No capta del todo lo que busco, para ser sinceros. Como si tuviera demasiada ruptura. Necesito algo que sea un poco más suave y ruidoso, para ser honesto. Probemos, como, algo así, y juegue con mi contraste. Sí, eso es un poco mejor para lo que quiero. Sí, creo que eso funciona bastante bien para empezar. Ahora, necesito seguir adelante y necesito ahora porque, claro, por aquí, es bastante menos, así que voy a empujar esto un poco más para que sea un poco menos obvio. Voy a establecer mi saldo global en 0.03, dos, Juguemos alrededor de ellos a escala. Aquí vamos muy, muy sutil. Y luego por aquí, también el balance global. Empuja un poco hacia arriba. Entonces solo va a ser como algún grust de aspecto muy sutil Y solo quiero configurar la saturación un poco más. Sólo hazlo un poco más rojo. El óxido siempre es una de esas cosas, es un dolor ponerse blanco, pero una vez que lo tienes, entonces puedes simplemente, como, reutilizarlo. Voy a bajar la biobasia a 85 probablemente. Y empecemos con algo como esto. Entonces voy a, antes que nada, crear otra carpeta, y voy a llamar a esto auto rust. Oh, esa no es la carpeta. Lo siento. Carpeta, auto óxido. Tira esta base de óxido aquí. Y voy a seguir adelante y voy a en el óxido exterior, agregar una máscara negra. Entonces agarra un cepillo y simplemente agarra algo que sea, nuevo, bastante suave. A ver. Ahí vamos. Y con esto, puedo, como, entrar aquí y pintar el óxido donde quiera. Creo que quiero ir por algo un poco más fuerte. Y voy a empezar con algo bastante sencillo. Así que voy a empezar con sólo pintar en el óxido, algo así como un poco por aquí así. Y entonces lo que puedes hacer es ajustar tu flujo un poco más bajo, y luego podemos entrar y podemos presionar X, y también podemos pintar el óxido en zonas donde no lo queremos. Entonces digamos que por aquí, queremos tenerlo un poco menos. Volvió a poner el flujo un poco más bajo. Así que sólo voy a pintarlo en un poco más. Somos capaces de simplemente deshacernos lentamente de algunas de estas áreas y también arte estas áreas. Digamos que por aquí, quiero que se desvanezca así. En lugar de tener como un corte afilado, entonces solo, como, haces clic un montón de veces, y así, puedes desvanecer ligeramente esto. Esa es una forma de simplemente agregar este óxido inicial así, y así es como se ve. Probablemente queremos equilibrarlo porque sí veo un poco más de resplandor anaranjado por aquí. Pero primero que nada, igual que voy a hacer un área pequeña, y luego pasaremos a la siguiente parte. Entonces por aquí, digamos que por aquí, el óxido está algo así como hecho. Al igual que no queremos tenerlo demasiado oxidado, entonces estas áreas, queremos tener algo de óxido. Y entonces digamos que aquí abajo, también queremos que la acumulación de óxido comience un poco más Así puedo pintar esto y hacer que vaya un poco por aquí. A lo mejor también tenemos que subir un poco por aquí, ¿ves? Entonces eso es igual que el generador inicial. Ahora, déjame pintar un poco más. Aquí vamos. Entonces eso es bastante agradable y sutil. Ahora, digamos que queremos agregar un poco más como un puñetazo más fuerte ahí dentro, un detalle más fuerte. La forma en que vamos a hacer eso es que solo vamos a En realidad no voy a duplicar mi óxido base. Voy a añadir un punto de anclaje. La razón por la que quiero hacer eso es porque podría cambiar este óxido más adelante, y de lo contrario tendría que duplicar los cambios. Entonces a esto se le llama óxido base. Ahora bien, si solo seguimos adelante y agregamos una nueva capa y llamamos a este óxido subrayado chips Y puedo ir en mi color base rugosidad y normal y simplemente hacer referencia al punto de anclaje de óxido base en todos ellos, y automáticamente agarrarán el canal correcto así Ahora lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y la máscara negra. Y esta vez, sólo vamos a entrar y vamos a utilizar nuestro mapping de proyección. Ahora bien, lo más probable es que todavía tengamos el error que no funciona, pero hay algo que quiero compartir contigo. Y es que aquí hay algunas plantillas que me hice yo mismo. Entonces tenemos este de aquí. Tenemos éste, éste, éste, éste, y éste. Estos dos son mis favoritos. Si quieres saber todo sobre óxido y cómo crear theetencils y todo por el estilo, en realidad solo tienes que ir a YouTube y buscar tutoriales de tracto rápido Y tengo dos tutoriales que hice hace bastante tiempo que van mucho más en profundidad porque aquí se puede ver que pasé en total, como, más de 40 minutos solo hablando de óxido. Y por eso no voy a repasar esto ahora mismo porque es un tema bastante profundo. Pero esto te enseñará exactamente cómo crear estas plantillas, cómo pintarlas, cómo crear óxido artístico, cómo crear un óxido completo y cómo crear como una textura de óxido muy bonita y realista por aquí Horas porque tenemos muy poco óxido, va a ser más básico, pero definitivamente échale un vistazo. Literalmente solo se llama crear óxido realista en pintor de sustancias y usar puntos de anclaje para crear efectos de brillo en el pintor de sustancias, que en sí mismo también solo continuará cómo crear algo de brillo adicional y cosas así. Entonces, básicamente, estas plantillas, sigamos adelante y entréguelas. Y ustedes están en la carpeta Aarons en una carpeta llamada stencils, y pueden simplemente seguir adelante y usarla libremente como quieran Ahora, se puede ver por aquí, todavía tenemos ese bicho. Supongo que también por aquí no funciona. Sí. Eso es bastante molesto. Pero vamos a seguir adelante y crear otra capa y llamar a esto, um, Russ chips mask Estoy bastante triste de que tengamos un dólar como ese blanco cuando lo estoy haciendo trabajo, porque, sí, eso es una lástima De todas formas, tenemos la máscara de chips, y luego por aquí, podemos agregar una capa de campo y solo podemos hacer referencia esa máscara de chips Russ, y eso debería hacer el truco Entonces ahora si entro aquí, mapeo de proyección, asegúrate establecer la opacidad del color base en cero Ahora entremos y tomemos una de mis plantillas. Entonces, la forma en que esto va a funcionar es que tomemos una diferente. Se ven de muy baja resolución, si yo lo digo yo mismo. Eso es extraño porque son resolución de cuatro K. Es casi como si no cargaran correctamente. Pero vamos a seguir adelante y ver cómo funcionan. Entonces por aquí, tenemos el pincel para stencil, y luego digamos que quieres tener algunas pequeñas fichas por aquí Podemos entrar, agarrar un pincel más pequeño, y literalmente podemos pintar en estas astillas. ¿Ves? Ahora, como dije antes, por alguna razón, estos parecen de resolución bastante baja. Sólo voy a verificar dos veces sí, esto debería estar bien. Entonces bien, entonces supongo que se ve así. El motivo es porque antes en versiones anteriores de pintor de ventas, básicamente muestra esta textura como su textura de resolución completa. No obstante, ahora muestra la resolución relativa a la resolución de nuestro modelo. Y supongo que tiene sentido porque entonces muestra, como, lo que podemos y no podemos hacer. Entonces, en ese caso, sólo estamos limitados por esta resolución. Tiene sentido porque, sí, ya no teníamos tanta resolución, para ser sinceros. Pero básicamente, ahora puedes entrar aquí y crear algunas de estas pequeñas fichas en tu textura. Si quieres, también tienes este, y este es bastante bonito porque básicamente puede crear como un montón de, como aquí, ver dónde como, algo así, se rompe así. Y, por supuesto, depende de ti. No voy a hacer esa porque es demasiado intensa, pero depende de ti elegir cuántas de estas pequeñas papitas y todo lo que quieras. Así podemos entrar y básicamente podemos tirar nuestra textura. Oh. Podemos jugar alrededor de esto. También podemos agarrar los diferentes, como por aquí. Y digamos que por aquí, quieres algo así, tener un poco de, como, un chip como ese. Y tal vez entonces por aquí, dividirlo un poco más. Puedes crear detalles realmente pequeños como este. En nuestro caso, porque trabajamos con un modelo tan grande, podemos, por supuesto, no hacerlos demasiado pequeños, pero es algo a tener en cuenta. Entonces en este punto, todo lo que voy a hacer es ahora solo voy a refinar nuestro óxido un poco más para darle un poco más de brillo , lo cual no es demasiado difícil. Entonces, antes que nada, queremos tener por aquí nuestro óxido inicial, y de hecho voy a hacerlo un poco más oscuro. Así que bajemos un poco más la ligereza así. Un poco demasiado. Ahí vamos. Y ahora para que brille, básicamente necesitamos conseguir estas máscaras y conseguir estas máscaras por aquí, pero resulta que ya las tenemos. A pesar de que creo que sólo necesito comprobarlo. Entonces sí necesitamos tener un punto de anclaje en éste, porque éste en realidad está pintando donde queremos tener nuestro óxido. Entonces agreguemos otro punto de anclaje aquí, y fuera máscara de óxido está bien. Ahora si agregamos una capa de relleno, se llama este resplandor, por ejemplo, y podemos entrar aquí y vamos a hacerla por ahora, igual que un color naranja fuerte. Entonces queremos arte a los maestros negros, y queremos d dos capas de relleno, y son ambas. Así que pongámosles a ambos el top al arte holandés lineal. Una de ellas va a ser nuestra máscara de óxido superada. Bueno, eso no se ve bien. ¿Cuál era el otro? Base de óxido. ¿ De dónde viene el óxido base? Oh, espera, Base de óxido es como la textura real, que no queremos. Perdón por eso. Empecemos con igual que tener las fichas de rush. Empecemos con eso. Y luego esta, supongo, es la correcta donde queremos tener nuestra masa de out rush, pero vamos a empujarla un poco hacia abajo. Casi siento que necesitamos invertirlo. Eso es un poco extraño. Déjame comprobarlo. Entonces si me Alt haga clic aquí, Oh, porque la pinté en, si, si, si. Eso tiene sentido. Eso tiene sentido. Entonces esto es solo porque tenemos nuestros generadores aquí. Entonces esencialmente, y luego lo pinté. Entonces, esencialmente, necesito tener otro punto de anclaje aquí, que se llama generador Rush. Empecemos con éste. Entonces tenemos el generador de prisa aquí. Entonces ahora tenemos básicamente ambas máscaras de óxido en esta capa. Y entonces lo que tenemos que hacer es que necesitamos tener una capa de relleno más, y esta va a ser la máscara de rusk exterior Y quiero poner estas cosas a Ahí vamos a multiplicar. Entonces ahora esencialmente tenemos aquí la máscara final. Sí me doy cuenta de que aquí tenemos algo de óxido feo , pero podemos pintarlo. Entonces, teniendo esta máscara final, todo lo que tenemos que hacer ahora es que tenemos que seguir adelante y necesitamos desdibujarla. Entonces vamos a entrar y Agregar un filtro. Y difuminemos esto para darle un poco de, como, un resplandor como este. Después de eso, si tú de ellos también agregas los niveles y los niveles básicamente te permiten luego empujar el desenfoque un poco más. Y ahora básicamente necesitamos restar cualquier máscara que tengamos debajo de ella. Tristemente, porque tenemos tres de ellos, necesitamos simplemente, como, copiarlos y luego pegar los efectos encima de ello. Y en este caso, para estos efectos, necesitamos entrar y solo necesitamos hacer clic alt. Tenemos que invertirlas todas, creo. No, no invertirlas todas. Hace que sea un poco molesto que tengamos esta máscara adicional. Entonces básicamente, tenemos este y lo invertimos. Ves, ese es básicamente el resplandor que queremos. Y luego queremos eliminar los niveles. Lo único es que para éste, vamos a invertir también No, no invertir eso. Vamos por bien, probablemente quiero invertirlo, pero quiero establecer mi modo de fusión en otra cosa. Tal vez multiplicar. Bien, creo que eso hizo el truco, y no necesitamos ese último porque ese último nunca existió, técnicamente, para que podamos deshacernos de eso. Así que hicimos esas cosas. Ahora entremos y en nuestros niveles. Mmm, el desenfoque es bastante fuerte. Oh, está fuera de ahorro. 1 segundo. Solo estoy tratando de conseguir así el equilibrio correcto, pero tenemos una resolución bastante baja con la que trabajar. Esto no parece ser correcto. Creo que por aquí quiero poner esto también un modo diferente. Ahí vamos. ¿Qué es esto? Yo solo uso la rueda de desplazamiento. Restar, ¿restar arte? No, no restar arte. Es resta inversa. Ese es el que termino usando. Bien, entonces tenemos este resplandor. Ahora bien, ahora si solo jugamos con nuestro desenfoque, No, eso no está funcionando de la manera que yo quería. Rápidamente marqué la cámara. Fue multiplicar. Supongo que simplemente lo pasé por alto. Sí, eso tiene más sentido que se multiplicara. Así que vamos a hacer clic alt. Entonces ahora tenemos esto, pero todavía no estamos restando estas piezas Ahora lo estamos. Entonces eso debería hacer el truco. Así que ahora volvamos a jugar con el desenfoque. Hagamos de este color un color mucho más fuerte como el naranja. Así. Y en su mayoría solo va a ser retoques. Sé que no parece que haya muchas lógicas, pero la razón es porque, sí, los métodos son estándar, sin embargo, tuvimos algo molesto con las máscaras Pero la resolución cambia completamente cualquier configuración que hagas, y eso es lo complicado de ello. Entonces ahora tenemos este resplandor, que está empezando a funcionar bastante bien. Sólo voy a poner la opacidad un poco más baja por aquí Y yo sólo voy a, antes que nada, rápidamente entrar aquí y voy a deshacerme de algo de este óxido así. Y también quiero deshacerme del óxido un poco más por aquí porque se siente como una línea demasiado recta. Y comencemos con esto. Entonces ahora tenemos nuestra base de óxido, y quiero exportar esto a Mmmset para que podamos equilibrar Tenemos nuestras fugas de base por aquí, y creo que con solo esos dos, ya podemos hacer más pintura de suciedad. Sí, porque aquí en la parte de atrás, tenemos algunas filtraciones, y eso es todo. Entonces sigamos adelante y en el siguiente capítulo, ahora la vamos a exportar, pero en el siguiente capítulo, vamos a enfocarnos en pintar en una suciedad y después de eso, solo haremos un capítulo donde nos centraremos más en lo concreto. Y bueno, tenemos el óxido para nuestras piernas por aquí, y además solo vamos a hacer un poco de pulido y cosas así. Y entonces ya estamos acercándonos bastante al final. Entonces, por ahora, exportemos esto y veamos si el óxido se ve algo bien también en la cabeza de mamá, porque eso es algo importante. Así que permítanme guardar mi escena y exportar estas texturas. Y luego un tití, por cierto, sólo voy a apagar Photoshop porque es un poco demasiado lento. Aquí vamos. Entonces esto es lo que parece un marmoset. Deja que solo cargue un poco. Y me siento como por aquí, nuestro óxido es un poco demasiado fuerte. Al igual que, es agradable, pero se siente un poco demasiado borroso y demasiado fuerte. Entonces, antes que nada, entremos aquí. Empecemos por sólo bajar la saturación. Así. Y luego también esa fuzziness Simplemente no estoy muy contento con eso. Creo que lo que podemos hacer es simplemente entrar y jugar con nuestro contraste global tanto para nuestra curvatura nuestra Ahí vamos. Creo que nuestra deglución amb en realidad necesita más contraste. Ahí vamos. Así que un poco menos de borrosidad, así Un efecto un poco menos fuerte que nuestro resplandor por aquí. Voy a poner el desenfoque un poco más fuerte y jugar un poco más con mis niveles. Yo sí quiero sacar eso como un poquito, un poquito. A ver. Entonces eso habría arreglado esa fuzziness Y creo que igual que las fugas están bien. Estoy bastante contento con esos. Creo que entonces solo por visibilidad general, voy a bajar la opacidad de óxido base Es un poco más para que probablemente le guste la sevidad. Es la única exportación más. A ver si eso funciona un poco mejor. Sí, ya puedo ver que eso es un poco más bajo. Es un poco oscuro, para ser sinceros. Vamos a entrar en nuestro HL, y pongamos un poco la ligereza. Pero cuando colocamos los relámpagos, también sale el enrojecimiento, entonces entonces queremos vuelva a bajar nuestra saturación porque queremos un poco, como, equilibrar contra esos dos Es llegar ahí, está llegando ahí. En realidad, ¿no qué? No, creo que está ahí. Podríamos entrar y agregar algunos cambios muy pequeños, pero creo que en general, si hacemos esto, eso da un óxido bastante agradable. Lo único es que sí, la fuzziness todavía está un poco ahí Entonces eso es algo que probablemente solo quiero entrar. Y si entramos en nuestra embitclusión, y solo en nuestro mapa grunge real, veamos si podemos aquí, aplicar el contraste también a nuestro mapa grunge para hacer nuestro mapa grunge Y entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que volver a entrar aquí y otra vez, también jugar con nuestro contraste en nuestro generador real. Y creo que más allá de este punto, es literalmente solo cuestión de tal vez como pintar. Creo que es lo que hay por aquí, para, como, pintar algunos detalles adicionales solo para que sea realmente agradable y fuerte. Y podemos hacer eso porque no necesitamos que todo esté oxidado, así que realmente podemos enfocarnos en hacer esta una zona oxidada. Bastante agradable. Para pintar este tipo de detalles, me encanta usar el pincel de relleno de carbón porque es como un pincel muy cuadrado y afilado, como puedes ver, y es genial simplemente, como, pintar algunos de esos detalles fuertes o borrosos como este Bien. Impresionante. Así que ya está hecho. Así que sigamos adelante y continuemos al siguiente capítulo donde solo haremos poco de pintura de suciedad general en todas partes para que esto se vea un poco más agradable 28. 34 Cómo pulir nuestra textura: Bien, entonces con la pintura de óxido y suciedad hecha, ahora tenemos una visión general bastante agradable. Como, es sutil, pero eso es lo que quiero. Al igual que, tener algo que solo vea muy bien, pero sigue siendo sutil. Y sí, me gustará como ahora tenemos estos pedacitos de suciedad aquí y allá y, como, pequeñas astillas de óxido en las esquinas. Creo que eso funciona bastante bien. Entonces lo que quiero hacer ahora es ir y enfocarme en cada componente individual. Así que vamos a empezar desde abajo y luego como que vamos a ir a la cima. En la parte inferior, por supuesto, queremos enfocarnos en mejorar el concreto general. Entonces ese va a ser nuestro primer punto de enfoque por aquí. Entonces voy a seguir adelante y por mi suciedad y gruñoSi ahora, solo voy a apagarlo, y cambiemos al concreto y echemos un vistazo rápido Entonces lo primero que noté es que el concreto de aquí en estos bordes, tiene algunos detalles interesantes no de mapa, sobre todo por aquí, se puede ver. Y eso es algo que podemos replicar con bastante facilidad. Así que vamos a entrar en nuestra carpeta de concreto. Haz detalles de cal fólico y comienza los cuales como una simple capa de relleno aquí. Grabados de concreto. Creo que es una bastante buena. Y solo voy a tener la altura encendida, y voy a establecer la altura en el plus. Entonces 0.08 o algo así. No importa tanto ahora mismo, pero quiero agregar una masa negra a esto. Y ahora solo necesitamos ponernos como un cepillo bastante granuloso. Entonces veamos, algo que es un poco granuloso, tal vez como suciedad, tal vez como suciedad, Voy a decir que es bastante bajo, y solo voy a hacer clic y mantener presionada mayúsculas y luego hacer otro clic porque en su mayoría estoy solo, como, tratando de ver Y estoy tratando de a propósito, colocar esto justo delante de la costura para que no tengamos ningún problema con la costura. Entonces veamos si ahora empujamos hacia arriba la altura. Funciona, pero no tenemos demasiada resolución. Voy a seguir adelante y dejarme darle la vuelta a esto en una máscara negra. Hagamos esto un poco más grande. Y veamos si puedo pintarlo a mano porque a veces a mano, sí le da esa sensación más orgánica. Creo que eso funciona. Entonces voy a pintar a mano algunos de estos grabados por aquí Y entonces lo que vamos a hacer después es que básicamente vamos a pintar algunas aguafuertes. No me gusta en estas esquinas. Creo que quiero algo así como, evitarlo por allá. Entonces vamos a tener una ventaja ahí. Vayamos a turno para éste. Un borde ahí. Y entonces tal vez también por aquí. No puedo pintar lo suficientemente recto para esa. Déjame hacer turno. A ver, ahí hay una ventaja. Quizás también algo aquí. Sí, creo que eso va a funcionar bastante bien. Pero simplemente como que se desvaneció a lo largo de estos bordes aquí en la parte superior. Sólo tienes que ir a deshacerte de eso. Algo así. Ahora sólo voy a hacer este pincel un poco más grande Voy a bajar el flujo, y sólo voy a presionar X, y sólo voy a básicamente en algunos lugares, bajar la cantidad. Sólo para darle un poco más o sí, más variación. Entonces comencemos con algo así. Ahora lo siguiente es que, sí, este concreto, cuando el sol brilla sobre él, es bastante blanco. Y si echamos un vistazo aquí a nuestra imagen, que tengo en el sitio, siento que solo queremos en general, alegrar un poco las cosas Entonces vayamos a nuestro concreto base. Y luego en nuestro HSL, voy a poner la ligereza un poco así. Y veamos, tenemos un ruido alto. Relámpago por aquí, voy a seguir adelante y para esa, en realidad voy a establecer la opacidad Eso es más fácil simplemente bajar un poco más la opacidad. Y voy a en mi mapa grunge, probablemente establecer el mosaico menos a tal vez como dos para hacerlo un poco más grande también Bien, así que lo conseguimos, y entonces ya tenemos algo oscurecimiento pasando por aquí y algo de suciedad OCC pasando por aquí. Eso es bastante bueno. Puedo ver, definitivamente algo de óxido en el centro, que es algo que se ve bastante bien. Pero creo que en general, el centro ahora mismo está más aquí. El centro también es concreto. Entonces vamos a arreglar eso primero. Vamos, es un concreto. En nuestro concreto, esta vez sólo voy a seleccionar el mapa UV y luego dar click en el Centro. Esa es una manera fácil de simplemente deshacerse de todo este pedazo de aquí. Y luego en nuestro metal galvanizado, sólo voy a agregarlo de nuevo. Y luego en nuestro conducto y gruñidos todavía tenemos nuestro óxido. Así que voy a en nuestro probablemente en nuestro auto rust. Vamos a ty eso. Sí. Bien, entonces eso parece funcionar. Entonces voy a hacerlo pero no tenemos la resolución. Entonces lo que voy a hacer soy literatura, voy a pintarla para hacerla esencialmente como un poco más oscura. Y luego por aquí, voy a a propósito, aquí abajo pintarlo un poco más para darle ese efecto como si eso estuviera goteando y pinté un poco menos en la parte superior, así, ¿ves Eso solo da como, un efecto de fuga muy rápido y fácil Lo mismo por aquí, al igual que pintar toda la cosa en los bordes. Sí, es una lástima que simplemente no tuviéramos la resolución aquí. Algo que puedes, por supuesto, siempre arreglar, pero a veces simplemente no vale la pena arreglarlo, sobre todo por el trabajo. Así que lo conseguimos. Ahora, otra cosa que quería hacer es que quería también sobre nuestro concreto en nuestros bordes de concreto. Solo volvamos a la tierra dos, mientras ahí tú. Por aquí, también quería agregar algunos bordes. Así que sólo voy a mantener turno, correr ese tipo de cosas como a lo largo de él. Oh, por esta, puedo simplemente hacerlo aquí? Ahí vamos. Y si quieres, entonces también puedes volver a establecer el tamaño y luego simplemente establecer el flujo para romper algunos de estos bordes solo un poco. Pero no va a ser tan visible, así que no me preocupa demasiado. Bien, así que lo conseguimos. Y luego veamos. Tenemos nuestro dort OCC, lo cual es bastante bueno Pero creo que lo que quiero hacer es que solo quiero agregarle un filtro de afilar rápido . Ahí vamos. Y en general, también a nuestro concreto base. Establecer para afilar un poco más. Y a ver, seis. Intentemos un alicatado de tal vez como ocho. Creo que eso va a funcionar bastante bien si apenas empezamos con eso. Y entremos en nuestro oscurecimiento. Vamos a añadir una capa de pintura, y vamos a agarrar como un pincel suave, y yo sólo voy a entrar y voy a si puedo, es un poco difícil. Intenta pintar en algún oscurecimiento específicamente debajo de la máquina así Sí, así que ese es básicamente nuestro aspecto oscurecido. Sólo voy a pintarlo un poco en estos extremos por aquí. Y vamos ahora, así que voy a poner este oscurecimiento, claro, un poco más bajo así Y luego en mi pintura, solo quiero seguir adelante y poner eso un poco más bajo también. A lo mejor un poco más para que no parezca demasiado repetitivo. Bien, comencemos con algo como esto. Ahora lo siguiente es que hay alguna acumulación de óxido en nuestras piernas, y eso depende mucho si vamos a hacer eso, porque, por supuesto, la acumulación de óxido, estamos repitiendo las Entonces, si sumamos demasiado de eso, será muy obvio que se repite. Así que solo voy a seguir adelante e ir en mi óxido, y voy a ir vamos intentar solo usar el óxido exterior por ahora. Cambia a un mejor cepillo. Sí, eso es Russ bastante fuerte, para ser honesto. No estoy seguro si queremos hacer eso. Creo que solo voy a dejar las piernas limpias porque la mayoría de ellas en realidad también están limpias, aquí lo ves. Entonces no hay casi nada. Eso es como un poquito, diminuto, así que puedes establecer el flujo muy, muy bajo. Y si quieres, solo puedes agregar algunos aquí y allá para básicamente darle alguna variación de color tenue como si el óxido estuviera empezando a comenzar Creo que eso es probablemente lo más que queremos hacer con esto. Pero nuevamente, trata de mantenerlo muy genérico. Trate de no tener ninguna forma única porque esas formas se replicarán en otras áreas, que no es lo que queremos Quizá también por aquí. Aquí incluso puedes hacer que se sienta un poco más como un efecto de fuga con solo pintarlo un poco Ahí vamos. Por lo tanto, el efecto de fuga. Solo para tener un poco más en la cima, aunque probablemente nunca lo veas nunca. Y creo que eso va a funcionar bastante bien. Otra cosa de la que no estoy completamente contenta es que en nuestro mapa normal los detalles de aquí, tenemos este, pero es simplemente demasiado negro, básicamente. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a seguir adelante y voy a duplicar esto abajo No BC por ningún color base. Y lo que quiero hacer es por éste, vamos a hacer click alt. Para este, me voy a deshacer del Oh, presione X. Voy a deshacerme de cualquier detalle aquí. Y luego para este , voy a hacer click, me voy a deshacer de cualquier cosa excepto de esos detalles, que en realidad no es prácticamente nada. Eso lo hace un poco más fácil. Entonces ahora aquí, solo tenemos esta altura, y ahora también podemos controlar la altura para no hacerla demasiado fuerte, por ejemplo, algo así. Así que subamos por la escalera. Así que agreguemos algunos detalles no mapeados para estos bits si podemos. Así que tenemos esto por aquí, sólo voy a duplicarlo. Se va a llamar disparar tiro sigo cambiando el nombre por ello, pero de nuevo, voy a ir por un cepillo duro básico en esto. E inicialmente, lo que quiero probar es que simplemente coloco ver, estoy tratando de encontrar la ubicación correcta. Coloca uno veamos aquí en el centro y aquí en el centro. Y entonces la idea era que agregara un filtro con un desenfoque. A ver si eso ya nos da un efecto suficientemente bueno. El otro efecto fue que voy a entrar aquí y tratar de encontrar un alfa que alguna vez coincida con esta forma específica, pero para ser sinceros, no sé si tenemos alguno que se esté acercando tanto a ella Por eso solo quería probar esta otra técnica. Sí, no creo que tengamos nada para cerrarlo. Así que vamos a ver en lugar de un desenfoque, también puedes probar un desenfoque de slop Oh, desenfoque de pendiente. No importa. Ignorarlo. Estoy pensando en un programa de wong. Así que probemos esto. Creo que lo que podría ser mejor es que si lo hacemos un poco menos, vamos a pintarlo un poco menos grande Pero para nosotros, estos detalles van a ser un poco más sutiles. Algo así. Y luego establecí la cantidad de altura un poco menos. Además, vamos a ver sólo se ve cómo se ve eso dentro de Momset si funciona, entonces genial Si no, entonces simplemente lo eliminaremos y no lo usaremos en absoluto. Entonces, por lo demás, la mayoría de estas cosas me alegro bastante, como que también tenemos algo de suciedad agradable pasando aquí, así que eso también está bien. Pasemos por aquí y hagamos que este texto sea un poco menos fuerte. Creo que eso es lo siguiente que hay que hacer. Entonces tenemos nuestro branding con una marca en control. Oh, perdón, en un control de marca, en realidad voy a seguir adelante y voy a entrar también aquí. Aquí, hagamos una eliminación de altura. Vamos a deshacernos de cualquier altura en estos bits de texto y estos bits de aquí. Eso no necesita ninguna altura. Y tenemos por aquí un master branding. Así que aquí dentro en mi máscara, voy a seguir adelante y voy a agarrar un vamos a seguir adelante y agarrar un cepillo bastante suave, y solo me va a gustar un flujo bajo empezar a desvanecerlo mayormente siguiendo la referencia por aquí así Y podemos hacer lo mismo por aquí donde comienza con igual y mayormente como, desvanecerlo en, como, algunos sitios específicos. Entonces piensa algo así. Ahora, vamos a indo ese un poquito porque era un poco demasiado fuerte. Sólo voy a hacer este pincel un poco más pequeño para que pueda agregar un poco más de detalle aquí. Creo que algo así va a funcionar bastante bien. Bien, así que conseguimos que uno también se haga. Genial. A ver. ¿Qué es lo siguiente? Sí, claro, tenemos nuestras pantallas en las que queremos trabajar que también tienen como este texto sobre ellas. Pero creo que en realidad sólo vamos a seguir adelante y vamos a hacer que se apagen las pantallas, básicamente. No vamos a tener nada especial. Entonces antes de pasar a eso, sí. Bien, sólo vamos a trabajar en la pantalla. Entonces para las pantallas, lo que quiero hacer, abramos Photoshop. Y en nuestro texto cuadrado, vamos a seguir adelante y vamos a tomar una captura de pantalla de esa cantidad de yenes. Así que estoy haciendo esto en mi otra pantalla, y me equivoco accidentalmente Ahí vamos. Eso es correcto. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente pedirle al PIB que básicamente convierta esto en algún tipo de marca. A lo mejor en realidad tengo una oportunidad más cercana. Sí, a pesar de que está en un ligero ángulo. Aquí, eso debería verse un poco mejor. Y entonces también podría ser mejor si nosotros oh, y ese se corta, claro. Pero deberíamos tener esto realmente de cerca. Aquí vamos. Perfecto. Sigamos adelante y también usemos este en su lugar porque es una alta resolución, que también facilita que ChetTP entienda de lo que estamos hablando Entonces tenemos a estos dos. Podemos seguir adelante y simplemente hacer un simple ahorro en esto. Y en los ardens voy a llamar a este valor, por ejemplo, ahí vamos Aquí vamos. Sólo por el bien de no perder mucho tiempo. Básicamente lo pedí ya en JetP convertir estas pantallas en una textura en lista, no solo el texto, sino también el efecto de clase porque quiero tener los efectos clas, e hizo un muy buen trabajo En realidad, creo que acaba de lanzar una nueva actualización. Entonces eso es irónico que ahora sea un poco mejor. Entonces, pero, claro, todas nuestras otras cosas ya son geniales. Podemos seguir adelante y sólo podemos importar éste. Hagamos una nueva carpeta, supongo, debajo de nuestros diesel Dort y sin mapa . Se llama pantallas. Y aquí dentro, hagamos que una nueva capa efect Screen sea mala. Oh, no, ¿sabes qué? ¿Quiero hacer eso o quiero tirarlo? ¿Dónde estaba bajo la marca? Porque la marca tiene Oh, no, la marca no tiene control de rugosidad. Por alguna razón, tengo en mente que la marca tiene control de rugosidad. Lo siento. Así podemos entrar aquí y tenemos nuestras pantallas, y tiramos esto a nuestro color base. Y luego en nuestra aspereza, queremos que esta rugosidad sea bastante brillante. Voy a tener un cepillo duro básico normal por aquí. Y voy a empezar por Bueno, este, es un poco molesto que en realidad no esté igualando del todo en términos de la escala. Pero lo que puedo hacer es si voy a ver si puedo ser un poco astuta Si pinto esto por aquí así, ¿ puedo entonces simplemente subir? Y con cuidado aquí pinto en nuestra marca. No. Quiero asegurarme de que no toque ese resultado final porque entonces ese es el final de la pantalla. Entonces ahí vamos. ¿Ves? ¿Puedo pintar esto? Sí, parece que podemos. Eso nos ahorra entrar en Photoshop para arreglarlo. Ahí vamos. Y entonces aquí, puedes simplemente como, pintar estas líneas. Si quieres, incluso puedes usar literalmente una herramienta Clonar Sello para hacerla más equ por aquí Tenemos la herramienta Clonar Sello, y podemos simplemente hacer esto muy, muy pequeño, así. Y podemos presionar V Y así, podemos hacer clonar estampilla, aunque parece que no funciona del todo. Eso es raro. Eso no parece funcionar muy bien. Por supuesto. Bueno, entonces sólo vamos a hacerlo a mano. ¿Por qué no? No como vas a poder ver mucho en un nivel tan pequeño. Así que conseguimos esto. Por supuesto, en nuestras pantallas, lo que también podemos hacer es en esto agregar una máscara. Y comencemos con solo seleccionar esto. Ahí vamos. Muy bonito. Pantalla brillante. Necesitamos agregar algunos detalles de rugosidad y cosas así Pero antes que nada, queremos seguir adelante y queremos rellenar estas pantallas por aquí. Así que todavía podemos usar la misma capa. Lo único es que ahora vamos a entrar en nuestra vista de dos D. Y encuentra esta fila. Como, debería estar aquí en alguna parte. Oh, claro, está literalmente aquí. Y podemos hacer lo mismo. Pero esta vez vamos a ir por el que está apagado. Ah, creo que esta vez no podemos salirnos con la suya teniendo esto Como voy a atar. Oh, espera, claro, no pinta porque no tenemos esta seleccionada. Simplemente seleccione esta forma por aquí. Pero se ve así, sí, no podemos sortear esta parte porque va a pintar en el fondo. En ese caso, sin duda tenemos que entrar en Photoshop importar esto. Y solo significa que para este de aquí arriba, me voy a dar 1 segundo. Tengo que verificar primero. Bien, entonces la parte superior está sobre bien, así que solo tenemos que empujarla hacia abajo en la parte inferior. Así que solo podemos seguir adelante y podemos seleccionar esta área por aquí y simplemente hacer un llenado rápido del generador. Aquí vamos. El número dos parece estar bien. Así que sólo podemos seguir adelante y hacer otro guardar una copia. Y esto es solo lo llamaré Yen. Yo sólo lo guardaré como HAPEC. Por supuesto, todo parece que va un poco lento, pero normalmente pasas por esto muy, muy rápido. Solo tomas una decisión de una fracción de segundo , la haces, sigues adelante, y así es como funciona normalmente. Pero porque es un TuToilts están un poco en el lado más lento de las En fin, ya podemos entrar aquí. Oh, claro, accidentalmente lo moví. Así, y básicamente podemos simplemente pintarlo. Voy a dominar esto más adelante, así que no me preocupa realmente no pintarlo exactamente. Y luego alt vamos a mover esto Y simplemente seguir haciendo eso. Y después de eso, solo necesitamos hacer algún enmascaramiento básico. Entonces creo que lo que voy a hacer es seguir adelante y voy a pasar el video. Y todo lo que voy a hacer es, como pueden ver por aquí, voy a pintar esto adentro, y después de eso, solo voy a pintar los traseros solo en nuestra máscara de pantalla, solo voy a quitarlos Así que déjame pasar el video. Continuar con eso. Bien, para que ahora también esté hecho, como pueden ver. Así que sí, básicamente pinto en estos números. Y creo que por ahora, está bien. Lo único que voy a hacer es que solo voy a agregar un filtro rápido con un HSL, y voy a hacerlo un poco más ligero. Aquí vamos. Ahí vamos, hazlo un poco más ligero. Y creo que por ahora, eso también es bastante bueno. Entonces conseguimos esos detalles también hechos. ¿Qué es lo siguiente? Entonces tenemos nuestras pantallas. Supongo, tampoco lo sé todavía para el panel posterior, si queremos que el panel posterior sea ligeramente azul. Creo que en realidad podría ser agradable si solo hacemos eso. Pero lo que podemos hacer es simplemente tener nuestra base de metal pintado, y luego tenemos una base, y eso es simplemente duplicado. Azul escalar. Y voy a hacer éste un poco azul. Agrega una máscara negra. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y seleccionar este polígono en la parte posterior. Ahí vamos. Y luego una vez que tenemos nuestra marca real, que todos somos como muy bien chicles juntos, en ese sentido. Lo siguiente, echemos un vistazo. Entonces quiero probablemente si echo un vistazo por aquí, nuestro texto, probablemente quiero hacer estas pegatinas un poco más desaturadas Son un poco demasiado perfectos y limpios y cosas así. Entonces voy a ir en mi branding, y tenemos nuestro master branding por aquí, sí. Sigamos adelante y en nuestro HSL, bajemos la saturación un poco más. Algo en esa dirección. Eso lo conseguimos hecho. Echemos un vistazo a los lados. Puedes por aquí, ver algunas pequeñas guaridas. Eso es algo que en realidad también podemos hacer si quieres. Entonces lo que tenemos en detalles normales, podemos agregar otra capa de relleno llamada densa porque es bastante fácil de hacer. Establezca la altura y simplemente establezca la altura hacia abajo. Agrega una máscara negra, y ahí está esta me olvidé el nombre de la misma, pero está bastante alto por aquí. Yo no era una célula, cristales. Ahí vamos. Cristales. Y si solo hago clic aquí, mira, eso se ve así. Entonces lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos establecer esto, por ejemplo, para que me guste un mosaico de Hagamos. Hagamos cuatro. Entonces voy a bajar mi saldo para solo tener, como unas pequeñas abolladuras como esta. Entonces básicamente le agregamos un filtro con un desenfoque. Ahí vamos. Así. Ahora puedes ver que hemos creado estas pequeñas abolladuras por aquí. Podemos seguir adelante y jugar con nuestra altura para que no sea demasiado fuerte, así. Y por último, queremos seguir adelante y queremos saber qué hay en nuestras guaridas, probablemente podamos simplemente irnos. Ahora, voy a la carpeta Aa. Voy a sacar la carpeta llamada dens. Solo estaba pensando en tal vez, como, hacer la máscara directamente dentro de las guaridas, pero con el desenfoque, podría causar algunos problemas. Así que solo haz una carpeta, haz una máscara negra, y luego solo vamos a ir por un cepillo muy suave, ¿ ves? Eso me gusta. En las zonas donde quieras tener algunas guaridas, solo puedes seguir adelante y puedes pintarlo. Y entonces, por lo general, habrá algunas abolladuras disponibles ahí. Voy a hacer esa. Ese no se ve tan bonito. Sí, entonces será como en el fondo donde la gente patea accidentalmente contra ella, tal vez a un lado. Por aquí, sí quiero tenerlo en el frente, pero quiero tener bastante cuidado con ello. Y también voy a hacer que la intensidad densa sea un poco menos. Entonces solo va a ser como unas guaridas sutiles así. Entonces lo tenemos hecho. Por supuesto, lo que vamos a hacer al final, vamos a tener una pequeña fase de pulido donde arreglaré cosas como el porta monedas y cosas así, pero eso en su mayoría solo va a pasar el tiempo. Por aquí, siento que este aluminio puede ser un poco más ligero. Sí, porque si miramos el color base, no es tan ligero como podría ser. Entonces déjame empujarlo un poco hacia arriba. Ahí vamos. Bien, entonces conseguimos esos detalles también hechos. Se están empezando a quedar sin trabajo, creo, lo cual es una buena señal porque significa que nos estamos acercando a que se haga. Por supuesto, hay un montón más de cosas que podemos hacer. Al igual que, realmente podemos refinar esto, pero vamos, chicos, es tutoril Siento que ya lo estoy empujando bastante, sobre todo porque estamos como a las 14 o 15 horas. Entonces sí, es algo a tener en cuenta que tomarlo con un grano de sal. Puede haber muchos más micro detalles y esas cosas, pero es solo cuestión de pasar tiempo, sigue mirando tu referencia. Voy a en mi metal pintado de blanco, tenemos nuestros rasguños por aquí. Voy a añadir una capa de pintura muy rápida y voy a quitar los rasguños en la parte posterior. Porque son demasiado intensos y demasiado obvios, así. Y pienso, Oh, y también voy a quitar la altura de nuestras señales. Así que déjame ir a nuestra marca y eliminación de altura de control de masa. Vamos a anular la selección aquí. Queremos hacer eso bonito y plano así. Por último, iba a agregar un poco de, como, variación de rugosidad a nuestra pantalla Entonces tenemos nuestras pantallas aquí. Entonces agreguemos rugosidad. La variación, solo la rugosidad, la hacen un poco más opaca, así Mascarilla negra y solo tira algún tipo de grunge. Algo borroso, probablemente quisiera que las huellas dactilares fueran agradables Si lo encuentro, aquí vamos. Aquí, a algunos les gustan las huellas dactilares. Vamos a poner el alicatado, tal vez para que me gusten cinco o algo así Sólo voy a hacer clic alt. Oh, la corbata tiene que ser mucho más 15. Ahí vamos. Bonito. Eso en realidad se ve picante y bueno. Lo apedreé un poco, y de hecho voy a invertir para que las huellas sean las que están apareciendo. Ahí vamos. Así que tenemos algunas huellas digitales generales y esas cosas. Eso también es bueno. Siento que aquí nos falta un poco de fugas, así que solo voy a pintar muy rápido en mis goteras en algunas pequeñas fugas al igual que la parte inferior. Necesitas encontrar algo que sea bastante pequeño. A lo mejor este de aquí. En realidad no está pintando mucho, ¿verdad? Déjame ver si puedo hacerlo aquí. Ahí vamos. Ahora está pintando. A lo mejor agregar algunas rayas más largas en el centro. Sólo voy a pintarlo en las zonas negras. Realmente no quiero eso. Ahí vamos. Sólo algunas filtraciones muy sutiles, y arte como un o vamos a quitar por aquí en los lados para que no sobresalga demasiado. Bien. Impresionante. Entonces creo que ese es un lugar bastante sólido para estar para nosotros en el próximo capítulo para comenzar a enfocarnos en el branding. Si quieres, puedes agregar algo de polvo o algo en la parte superior, pero yo no voy a hacer eso porque en mi lógica, esto está parado afuera, y cuando está parado afuera, la lluvia no permitiría que se acumule polvo. Voy a guardar mi escena, y sólo por diversión, en este punto, sigamos adelante y exportémosla como una textura de ocho K. Entonces son texturas de exportación. Y justo por aquí, ponlos a ocho K y presiona Expot y voy a pasar porque esto va a tomar un segundo Aquí vamos. Y ahora cargué en la textura de ocho K y se puede ver eso aquí. Eso se ve bastante bien. Tiene mucho más detalle ahora. Entonces en este punto, permítanme hacer una captura de pantalla más, y luego vamos a comenzar con el branding porque, claro, ahora mismo, sin tener todo ese branding, simplemente no se siente completo. Entonces solo voy a hacer una captura de pantalla como esta y mostrársela a ustedes, y luego después de eso, pasaremos al siguiente capítulo. Aquí vamos. Creo que eso se ve bastante realista, si yo lo digo yo mismo. Sí. El concreto la oscuridad sobre el concreto es un poco demasiado, pero eso es solo, como, pulido general. Y, por supuesto, sí, esa estupida cosa del titular de llaves que tenemos que arreglar. Pero es, como, esas micro fugas por todas partes que es como el poco óxido que está pasando. Por supuesto, esta textura aún no es de súper alta calidad, pero también haremos primeros planos y cosas así. Imagen de arquitectura, esta imagen. Impresionante. Creo que estamos en una etapa bastante buena en que vamos a pasar a crear todo el branding. Por lo que en el próximo capítulo, seguiremos creando todas estas piezas de branding. Y después de eso, prácticamente terminamos con al menos la etapa de modelaje y texturización, y luego la vamos a integrar en irreal de una manera adecuada Entonces sigamos adelante y continuemos con esto en nuestro próximo capítulo. 29. 35 Creación de nuestra marca final, parte1: Bien, entonces ahora vamos a trabajar en cómo crear todas las piezas de branding que tenemos por aquí, junto con solo un poco de, como, un fondo. A pesar de que este fondo probablemente generaremos por separado porque no hay mucho para que le demos a Jet TTP Entonces para estas piezas, sigamos adelante y tenemos que empezar por ir a hothop Es más o menos de la misma manera que hicimos las pegatinas, pero hay que tener un poco más de cuidado con estas piezas que sí salen correctamente. Entonces, si solo vamos por aquí, esencialmente, tenemos un montón de ellos que están duplicados. Así que básicamente voy a tomar capturas de pantalla de las que no lo son. Y luego solo voy a dejar eso en Photoshop. A ver. Entonces tenemos esos, y más o menos los únicos otros en esta fila son estos dos. Solo arrastra eso. Lo estoy arrastrando en preki al fondo. Entonces aquí tenemos también a estos dos. Y ahora, depende un poco, no sé si CJTC P es capaz de leer todos estos en una sola pieza, o si necesitamos básicamente dividirnos en, como, Bueno, ojalá, esperemos que no sea uno por botella, pero no sé de qué manera tenemos que dividir todo esto Entonces ya veremos. primer enfoque está en conseguir y estos son más o menos como estos dos. Entonces tenemos, como, las T's. Aunque estas técnicamente parecen ser botellas reales, pero nosotros, por supuesto, solo vamos a seguir adelante y también hacer esas etiquetas. Y también la Pepsi. Ahí vamos. Entonces, habiéndolos hecho, podemos seguir adelante y podemos comenzar colocando amablemente estos uno al lado del otro. Es más o menos como el mismo tamaño, también. Y entonces lo importante es que también nos deshagamos de cualquier, como, material de fondo, que sea para que realmente llevemos el punto a casa para JETTP Como, Oye, estas son solo piezas de branding sueltas Estos necesito para escalar un poco mejor. Y además son un poco más largos, así que ya sabes lo que voy a empujar a esos de aquí. Supongo que para así esos elementos de fondo, solo podemos tener eso es como una textura rápida separada. Así que rasterizemos todas estas cosas. Empezar por estos, podemos simplemente como, como, borrar el centro por aquí. Lo mismo por aquí. Simplemente dale como una separación rápida para que no piense que son las mismas etiquetas ni nada por el estilo. Para estos, lo estoy haciendo bastante rudo, pero básicamente es solo cortar algunas de estas partes. Y supongo que básicamente lo que va a pasar es que la propina de Chachi va a rellenar los detalles Al menos esa es mi esperanza para esto. Que solo pueda ver claramente como, Oye, esto es una botella, ¿de acuerdo? Necesito entrar y simplemente replicar esa parte. Ahí vamos. Uh, el Red Bull es en realidad una etiqueta llena, así que no quiero cortar nada más de eso. Esa bebida de limón es tan amarga. Lo probé porque también lo usas si quieres, necesitas ponerte un poco más no saludable. Olvidé la palabra. Pero si estás a punto de enfermarte, es un buen momento para beber ese tipo de cosas. Entonces sí, echo de menos Japón. Pero un pequeño sueño personal de mí y mi novia es que básicamente vivimos medio año en Japón, medio año en Europa. Ese es el ideal absoluto, por así decirlo. Para estas piezas, no estoy seguro. Supongo que cortar esto probablemente sea lo mejor. Ahí vamos. Y algo así. Entonces comencemos con solo ver si esto es lo suficientemente bueno para que HattP Así que de nuevo, en nuestras texturas y dons Aquí vamos. Podemos ir con la marca JPEC recortada y guardar eso. Y ahora en GTP, podemos arrastrar esto. Y probablemente diría, como, por favor genere para mí un atlas de texturas con cada bebida individual. Branding como ves en las imágenes aquí. Por favor, genere para mí un atlas de textura plana con cada ding exactamente como ve en las imágenes en las imágenes aquí, en esta imagen aquí. Pienso algo así, hacer la textura 14 96 X 14 96. Realmente no me importan los antecedentes. Vamos a cortarlo de todos modos. Entonces probemos algo como esto. Probablemente va a tomar un tiempo, así que sólo voy a pasar el video. Bien, tan tristemente, TTP no pudo entenderlo del todo. Al igual que, se acercó algo, pero creo que simplemente no tiene suficiente resolución. Y solo por si acaso, también lo probé usando nano banana Pro, lo cual fue simplemente horrible. Como, simplemente no entiende en absoluto, ¿a qué me refiero? Y Cadream. Entonces sí, nano banana es genial para, como, bombas que no están basadas en imágenes. Eso solo significa que lamentablemente necesitamos entrar y necesitamos algo así como, como, manualmente a mano hacer algunas de ellas en ese momento. Entonces voy a seguir adelante y sólo voy a probar uno, y si funciona, entonces voy a, por supuesto, lapso de tiempo. Entonces aquí tenemos éste. Sigamos adelante y Cora CKTrav. Creo que para estar a salvo, porque estos son bastante importantes, comencemos con sólo dos. Y siempre podemos simplemente, como, tener menos branding. Entonces aquí tenemos dos de ellos. Presiona bien. Sí, esa resolución, veamos, cuál es nuestra resolución de imagen aquí. 496, vamos por 2048. Resolución porque no puede llegar del todo a 496, pero a las 20:48, debería poder darnos, una resolución bastante agradable Entonces probemos esto y sigamos adelante y guardemos una copia. Probablemente voy a crear una nueva carpeta llamada um drink rating. No calificar. Branding. Ahí vamos. Bebidas JPEC subrayan cero, uno. Ahí vamos. Y vamos a darle una oportunidad. Entonces tenemos nuestra marca de bebidas. Agreguemos esto. Haz lo mismo para éste. Imagen. Por favor, haz lo mismo para este, haz que se vea como la imagen de referencia y de alta calidad. A ver si eso funciona. Y voy a pasar el video porque de nuevo, esto a menudo toma como uno o 2 minutos. Bien, entonces ahora terminó con esto. Estoy mayormente preocupado por este texto. Este texto de aquí se siente un poco vacilante, pero supongo que es porque por aquí, también es bastante difícil de ver Sí, aquí en la cima. Sí, simplemente no crea el mismo aspecto. Ese es probablemente el tema. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente seguir refinando. Diremos, como, por favor haz que parezca casi llamado a la imagen de referencia. Plano, algo así. Y mientras tanto, lo que también podemos hacer es que también podamos echar un vistazo y ver si potencialmente somos capaces de tal vez rasgar las imágenes de aquí. Porque, sí, estas están bien, en realidad son botellas reales, muchas de ellas. Entonces eso lo hace un poco más difícil. Eso es un poco complicado. Porque la única alta resolución que tenemos es ésta. Entonces es más como depende de cómo vamos a hacerlo. Como, podemos, por supuesto, aplanar esto. Así que te puedo mostrar justo mientras eso está generando porque no es como si tuviéramos nada más que hacer. Entonces digamos que tenemos este por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y cortarlo. Y pegarlo de nuevo en su lugar. Entonces con esto, lo primero que haríamos es que, por supuesto, haríamos probablemente, como, un corte manual como este. Aquí vamos. Controla el turno I y simplemente borra todo lo demás. Entonces ese es el paso número uno. paso número dos es que podemos intentar hacer clic derecho, transformar gratis. Oh, lo siento, necesitamos para esa parte, probablemente necesitamos primero crear algún tipo de forma. Aquí, vamos a crear una forma roja simple porque entonces sabemos dónde necesitamos encajarla. Y ahora podemos derechazar, hacer clic, transformar libremente. Podemos mover esto hasta que al menos las esquinas golpeen así al final. Entonces podemos usar esta herramienta por aquí. Olvidé cómo se llama. Pero básicamente lo que nos permite hacer es que nos permite cordelar, algo así como, aplanar todas estas cosas No es asombroso, y sé que probablemente haya, trucos mucho mejores sobre cómo hacerlo en Photoshop, pero personalmente no soy el mejor en Photoshop porque simplemente no lo uso mucho. No soy editor de imágenes. Algo así. Si puedes entonces volver a seleccionar la forma, y esta vez, puedes cambiar yo elimino para que ahora se convierta más o menos en una imagen recta. Y en este punto, podríamos tratar de ver si podemos usar un relleno de generador para básicamente deshacernos de estas piezas, pero tengo la sensación de que no va a entender eso. Así que sólo puedo seguir adelante y generar eso. Y mientras tanto, revisa aquí. Todavía bien. Vaya, eso es aún peor. Sí, así que me temo que tenemos que hacer esto un poco más manualmente. En cuyo caso, definitivamente voy a hacer vueltas de tiempo. Entonces aquí se puede ver que ahora eso realmente funcionó. Sí, eso funcionó bastante bien. Hagamos algo como esto. Entonces tenemos este para que podamos seguir adelante y fusionar capas. Ahora, otra cosa que podemos hacer. Entonces podríamos tratar de usar un exclusivo en esto, y te mostraré lo que quiero decir con eso Entonces claro, puedes ir a filtrar y nosotros podemos reducir el ruido. No obstante, podríamos intentar hacer uso de Crea y en este caso, para el upscaling Entonces, si voy aquí, llame a esta prueba de lujo. Lo único es que durante el escalamiento, el texto puede que no siempre sea asombroso Aquí vamos. Y luego rea, tienes una pestaña potenciadora, y esto también es gratis, por cierto. Y podemos arrastrar esto aquí. Y quiero seguir adelante y comencemos con apenas como una rea realzar por aquí. Y puedes configurar la IA para que sea un poco más fuerte, probablemente. Y va a hacer cuatro K de resolución. Yo no voy a hacer eso. Voy a ir por dos K resolución, tal vez establecer los objetos puntiagudos es un poco más fuerte, y luego se puede presionar enviar, y luego va a hacer una mejora, que a menudo funciona bastante bien Ahora, a la espera de eso, también podemos probar alguna otra mejora por aquí. Entonces topacio es un modelo muy caro, así que es bastante lento y muchas veces en realidad no hace demasiado. Pero quiero que el exclusivo V uno a menudo también hace un trabajo bastante decente Así que vamos a seguir adelante y además potenciar eso. Y solo por el bien de ello, usemos también el topacio por aquí y solo hagamos otra mejora solo para que, oh, esa fue la resolución de Fok Mega Entonces ahora se puede ver eso aquí. Se puede ver la comparación. Y aquí se puede ver que se parece a éste simplemente lo destruye por completo Por eso, como dije antes, no siempre parece funcionar. Éste, supongo que debería mostrarme algo porque si este es literalmente el resultado, entonces eso literalmente no es nada. Intentemos cargar primero en éste. Este, sí, aquí, mira, la IA simplemente no funciona realmente para esto. Solo para descargar este porque oh para ver si realmente funcionó. No, no. No, tristemente, mejorar no funciona, pero es algo que puedes ty. Podríamos Ty TopasGenerativo. Y tal vez si eso funciona, potencialmente podría usarlo. Pero si eso no funciona, entonces siempre lo que puedes hacer es seguir adelante y colocar esto de nuevo aquí. Podemos ir en filtro y solo usar las herramientas de cámara al filtro en las que en su mayoría solo queremos bajar, establecer alguna reducción de ruido aquí y también simplemente jugar con tu afilar al mismo tiempo Y vamos a hacer esto bastante pequeño, claro. Entonces quizá también ponga la vista, ponga las sombras un poco más altas, algo así. Y entonces la idea general es que ésta se vuelva un poco más pequeña, como por aquí. Y básicamente quieres simplemente replicar esto para cada uno Entonces esa es otra técnica que podríamos probar si entrara y justo antes de hacer un tiempo ahí es donde hacemos todo esto, guarda una copia de nuevo. Por ahora, solo voy a guardar esta prueba de lujo por aquí. Porque todo lo que quiero hacer es solo quiero entrar en Tris Max. Ah, mientras esperaba que Tres Max comenzara, se ve así. Este exclusivo parece ser bastante decente. Aquí, sí agrega algo de revoltijo de IA aquí en la parte inferior. Pero lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y podemos arrastrar éste a Photoshop también. Y muévelo por aquí y solo seleccione esta parte. Controle el turno I y simplemente elimine el resto del clic derecho, todo lo demás. Entonces estos son los dos uno al lado del otro. Entonces lo que podemos hacer es simplemente salvar esto, y luego básicamente podemos hacer como una prueba. Entonces voy a salvar esto. M por aquí. Entonces tenemos nuestra máquina expendedora, y todo lo que voy a hacer. Entonces es un poco lento porque todavía se está cargando. Vaya, eso es demasiado lento. No sé qué está pasando aquí. Creo que algo está un poco roto. Sigamos adelante y hagamos un nuevo material. En realidad, ya sabes qué, vamos a usar el mismo material de branding que tenemos. Y voy a arrastrar mi prueba de lujo por aquí. Y luego solo por estos dos, voy a agregar mi modificador UVW desenvuelto Entonces aquí arriba en vez de chequeo patrón, y podemos hacer la prueba de lujo que en realidad podemos seleccionar o ver lo que estamos Y solo podemos hacer un despliegue muy rápido. O no desplegarse. Vamos a enderezar eso porque en realidad no funcionó bien Puedo escalar esto así. Aquí, también sólo voy a enderezarlo. Puedes usar cualquier desenvoltorio que quieras, por supuesto. En realidad no voy a repasar eso ahora mismo. ¿No está boca abajo? No, no lo es. Lo único que tenemos que hacer es después de haber creado esto, eso es arte y agregar una piscina y tenemos que empujar esto hacia abajo porque el escalado es un poco demasiado. Aquí vamos. Y supongo que entonces este también quieres empujar un poco hacia abajo. Eso está bien. Al igual que, no alterará demasiado las texturas. Y luego solo vuelve a hacer una exportación muy rápida. Sí. Selección de exportación de archivos. Una máquina expendedora de exportaciones. Por aquí. Vamos a entrar en el marmoset Y entonces todo lo que tenemos que hacer es en el branding, solo tenemos que seguir adelante y arrastrar esa pieza, que solo estoy navegando a la prueba ahora de lujo Ahí vamos. Tengámoslo aquí. Pon un poco en el ángulo y esperemos a que se cargue, y luego podemos elegir. Entonces la izquierda es la IA de lujo, y la derecha es la original Entonces, si le echas un vistazo a esto, para ser honesto, la correcta parece estar un poco mejor, pero solo quiero asegurarme porque en realidad podría que me equivoque. Bien, entonces la IA de lujo parece ser mejor. ¿Ves? Pero también, los efectos son bastante mínimos, y también introduce alguna otra rareza Entonces depende de ti lo que quieras hacer. Creo que voy a seguir adelante y voy a entonces solo usar la IA de lujo Pero sí quiero, por supuesto, sólo hacer este tipo de recta. Entonces, en el siguiente capítulo, lo que haremos es básicamente seguir adelante y usar este flujo de trabajo donde lo haremos cuadrado y lo lanzaremos a la IA de lujo Tal vez queramos simplemente lanzarlo a la IA de lujo cuando tenemos un montón de ellos al mismo tiempo, solo para ahorrar tiempo e ir a partir de ahí 30. 37 Creación de nuestra marca final, parte3: Bien, así que terminé el branding general que tristemente tardó mucho más de lo que esperaba. Algunas cosas que podrías haber notado dentro de las vueltas de tiempo es que simplemente fui y usé IA para generar una imagen o algunas montañas para el fondo Y también para el upscaling, Crea no funcionó, así que solo usé los filtros neuro Simplemente puedes ir a filtrar filtros neuro. Bueno, podemos simplemente ignorar esta parte. Pero entonces aquí adentro, hay como este súper Zoom. Por lo demás, acabo todo lo que hemos estado haciendo. Algunos de estos terminan por no generar los sitios no fueron capaces de generar adecuadamente lejos, pero sólo vamos a esconder eso en nuestra geometría real. Y para el resto por aquí, necesitamos ver qué tan mal se ve este fondo, y de lo contrario podríamos simplemente cambiar el fondo. Pero lo primero lo primero es que solo tenemos que ponernos en marcha y aplicar realmente estas piezas en nuestros modelos que tenemos una visualización general. Entonces aquí dentro, podemos seguir adelante e ir dentro de Tres Max. Y para el branding, vamos a aplicar este branding, que pegué en nuestra carpeta ardons Pero esta vez, lo guardé como TGA, solo para asegurarme de que tengo, la calidad de resolución completa Oh, eso es un poco lento para asignar. Oh, espera, porque ocho K. Yo hice la textura ocho KF ahora, claro, ir a seguir adelante y no hacer eso más adelante, pero por ahora, solo quería conseguir algo aquí Entonces tenemos 1 segundo. Necesito verificar realmente. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 13, 14 y cinco largos. Siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 13, 14, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Perdón, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Así que prácticamente todo lo demás. Por ahora, como que podemos deshacernos. Ahí vamos. Y por todas estas cosas, vamos a seguir adelante y literalmente hacerlas todas al mismo tiempo. Esa es probablemente la forma más fácil. Entonces tenemos todos estos. Podemos agregar representante UVW, seleccionarlos todos Solo presionemos contra A para seleccionar todo. Y voy a empezar con solo hacer un simple peeling rápido y luego una simple selección de enderezado Y eso básicamente enderezará todo. Y ahora podemos poner esto a nuestra marca de bebidas por aquí. Y probablemente adivinarás cómo va a ir esto. Al igual que, vamos a seleccionarlos uno por uno y simplemente moverlos a su lugar. Ahora, aquí, déjame hacer esto solo porque es un poco más fácil. Voy a seguir adelante y también o en realidad Grifos. Ahora, ni siquiera voy a timelapse. Sólo voy a pasar eso porque literalmente esto y luego más adelante lo que tenemos que hacer es que probablemente solo necesitemos hacer alguna escala, pero eso es todo. Entonces déjame pasar esto hasta que hayamos hecho cada 11 por uno y justo, como, bien colocado en las esquinas así. Sé que va a ser aburrido, pero vamos a seguir adelante y continuar con esto primero. Bien, aquí vamos. Así que he colocado muy bien todos esos. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer, y por cierto, algunos de estos, van a necesitar una máscara como por aquí que queremos cortarla. Eso es algo en lo que vamos, claro, a trabajar en un poco. Voy a seguir adelante y sólo voy a escalar los que necesitan ser escalados, que es comencemos con estos de aquí Entonces agreguemos y agreguemos un poste y básicamente quiero escalarlos la misma cantidad aproximadamente hasta aquí. Y estos de aquí, tenemos que escalar un poco. Así que también agrega una piscina sí, estos van a ser un poco más largos así. Impresionante. Entonces finalmente tenemos esas piezas hechas. Ahora todo lo que tenemos que hacer es que también necesitamos duplicar estas formas. Aquí, vamos a hacer esto, y luego vamos a copiarlo un montón de veces. Es posible que tengamos que entrar y ajustarnos un poco manualmente. Y básicamente, solo estoy mirando las piezas superiores para asegurarme de que esos tipos de líneas me gustan. Uy. No sé por qué pasó eso, así que y después de eso, finalmente podemos seguir adelante y podemos colocarlos a todos en su lugar. Y luego se hace nuestro pase de branding. Nuestras texturas están prácticamente hechas. Puede que tenga que haber algún pulido muy pequeño. Pero entonces básicamente estamos listos con nuestro modelo, y entonces todo lo que tenemos que hacer es integrarlo en el motor Unreal Y luego este tutorial llamado Sazdum, que estoy un poco contenta porque estamos muy horas extras, como casi el doble, como casi el doble, si no el triple de las horas extras del tiempo esperado Entonces, pero solo quería hacer esto todavía en tiempo real en profundidad en lugar de simplemente hacer como un montón de lapsos de tiempo Entonces espero que ustedes lo aprecien. Sé que va un poco lento. Sí, déjame duplicarlos. Por alguna razón, la duplicación es realmente lenta. Creo que porque tengo muchos programas abiertos y luego Tres Max tiende a tener como esta pequeña pérdida de memoria a veces. Pero en realidad no quiero cerrar todas las demás cosas. Así que ahora básicamente voy a replicar estas piezas por aquí Podemos deshacernos de estos cisnes por aquí. Entonces, para poder replicar esto, sí, tenemos que mover algunas cosas alrededor. Entonces comencemos con eso. Así que no me preocupa demasiado tenerlos no en la misma posición, pero a veces sí quiero colocarlos como unos pocos uno al lado del otro. Así que básicamente voy a moverlos por filas. Entonces tenemos este, que definitivamente tiene que subir aquí. Éste, que va a su lado. Estos dos van al lado de aquí. Todos estos necesitan subir. Este también tiene que subir. Y éste tiene que bajar. Bien, así que vayamos a nuestra vista lateral. Vamos a activar el revestimiento por defecto y también algunos sombreados predeterminados y algunos bordes y caras que pueden ver donde lo estoy colocando Entonces para estos, quiero tener uno doble más o menos aquí. Este me voy a mudar aquí. Este también voy a moverme un poco más atrás así. Este Lipton se supone que va a ir a la cima. Lo mismo con estos de aquí, porque solo queremos enfocarnos en el s ahora mismo. Entonces tenemos este dorado, que se está mostrando dos veces. Así que déjame mover eso aquí. Entonces tenemos el negro luego está este jefe uno por aquí, para lo cual voy a seguir adelante y voy a colocar dos de ellos, también. Y luego otro No, ¿sabes qué? Entonces voy a colocar este aquí. Y luego otro negro. soy muy creativo que incluso esto lo copio de nuestras referencias, pero bueno, faltando algo. No, así que supongo que solo queremos duplicar esto. Ahí vamos. Bien, así que esa es la fila número uno. Fila número dos, tenemos que antes que nada, asegurarnos de que esto esté correctamente colocado en la parte inferior, y la fila número dos tiene, comencemos con estos. Et los mueve fuera del camino. Entonces dos de estos. Después de eso, dos limones Cs. Entonces tenemos el Red Bull bastante bonito que crea alguna diferencia de altura drástica Verás, este liptan también necesita ser colocado correctamente. Entonces tenemos la pequeña lata de jugo de tomate, lo cual es bastante aleatorio, pero bien. Es un jugo de tomate, y después tenemos el jugo de manzana. Oh, ¿sabes qué? Voy a hacer el laptin primero solo porque está más cerca Ahí vamos. Entonces jugo de manzana. Entonces tenemos los estos. Vamos a hacer estos dos. Y luego por aquí tenemos el limón. Permítanme mover esto un poco más allá. El de limón, y porque le quitamos uno porque simplemente no tenía la forma correcta, solo podemos tomar otro limón. Y por aquí, estos son bastante fáciles porque hay mucha reutilización. Entonces básicamente son Pepsi y Pepsi. Y del otro lado, tenemos Bueno, sólo voy a cambiarlos por ahí. No tienen que estar exactamente en el mismo orden. Tenemos esta que en realidad se siente un poco estirada, para ser sinceros. Pero no creo que sea notable, pero definitivamente necesitamos tener una máscara recortada para eso Estos. Y luego es sólo un manojo de agua. Ahí vamos. Impresionante. Tenemos a nosotros mismos, un bastante apilado completamente. Aquí vamos. Tenemos a nosotros mismos, una máquina expendedora bastante apilada. Eso se ve bastante bien. Bien, entonces nuestro branding ya está hecho. En este punto, prácticamente podemos salvar nuestra escena. Y creo que todos estos ahora podemos exportar. Tenemos el vaso. Permítanme simplemente volverlo a encender para que se exporte correctamente. Así que sigamos adelante y solo exportemos esto como una máquina expendedora final. Y entonces todo lo que quiero hacer es seguir adelante y también entrar rápidamente en Photoshop. Y aquí adentro, solo voy a seguir adelante y voy a sostener contro Shift y simplemente dar clic en cada uno porque ya hicimos un recorte más o menos Y esto básicamente solo seleccionará todas estas piezas. Oh, se me olvidó hacer una cosa más, pero voy a hacer eso en sólo un rato. Me siento como 1 segundo. Déjame hacer esto un poco más fácil porque algo no va correctamente. Sólo tienes que seleccionar todo. Supongo que es independientemente de los rellenos del generador. Duplica todas las capas, haz clic derecho, fusiona todas las capas. Y luego si quieres, puedes incluso simplemente hacer opciones de mezcla sobre esto. Superposición de color, hazlo blanco. Así. Y también voy a hacer blanca toda esta pieza de aquí. Así que vamos a tener un color blanco aquí y todo lo de abajo que sólo va a ser negro, mira. Y ahora tenemos ese recorte. Entonces si solo seguimos adelante y guardamos esta bebida brnding, TGA, marca de bebida, máscara Ahí vamos. Eso vamos a arreglar eso. Ahora, rápido, antes de que me olvide, solo necesito entrar aquí y voy a crear esos paneles traseros que tenemos por aquí, al igual que el fondo. Entonces déjame ir a wireframe, crear un avión rápido. Y voy a mover este avión, veamos, desde aquí. Probablemente arriba. Ya veremos. Depende de ello de cómo se mueva. De hecho voy a darle unos cuantos segmentos diagonales como este solo para que pueda agregar algún movimiento interesante y convertir esto en, oh, perdón, no definitivo. Lanza esto en el de branding. Apague el vidrio y apliquemos nuestra marca a él. UVW mapea y solo haz, como, otro ribeteón enderezarlo Y yo solo voy a, antes que nada, simplemente mapear esto correctamente, y luego lo que podemos hacer es entrar y podemos alterar la forma para que todavía se mapee también correctamente en ese sentido. Truco rápido. Si tienes varios segmentos como este y quieres simplemente mapearlo, puedes usar un modificador FFD Entonces, si solo haces FFD de dos por dos, lo escalará uniformemente para que aquí, vea, nos dé una escala un poco más correcta Entonces tenemos estas piezas por aquí. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar uno. Después duplicarlo y mover otro hacia adelante y seleccionar otro. Y en este punto, sólo voy a entrar y voy a aquí, voy a mover estos un poco hacia adelante y tal vez un poco hacia abajo. Así. Lo mismo por aquí, igual que darle solo un poco de movimiento, como si estuvieran un poco sueltos porque así es como se ve. También en la referencia aquí. Y también, hagamos estos puntos por aquí. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y podemos duplicar esto y moverlo hacia arriba. Y esta vez solo para darle alguna variación, voy a seguir adelante y voy a reflejar este y también resetear mi forma para que no voltee accidentalmente a las normales, y luego mover este por aquí, y luego mover este por aquí Ahí vamos. Volvemos a encender nuestro vaso, y ahora ya está hecho. Entonces ahora podemos seguir adelante y podemos exportar esto. La máquina expendedora final. Impresionante. Sava pecado Y vamos en tití, que tendremos que recargar Y luego por aquí tenemos una marca. Entonces para la marca va a ser bastante fácil. Realmente no necesitamos una aspereza ni nada por el estilo porque va a estar muy bien claro Así que solo podemos seguir adelante y simplemente arte nuestra marca de bebidas. Y luego también podemos entrar en el conjunto de transparencia esto para recortar y aplicar nuestra máscara y desactivar el uso Albedo Alpha Así que eso habrá cortado la forma. Y si no lo hizo significa, oh, poner esto en el canal R. Ahí vamos. Ahora, ha recortado la forma. Entonces eso debería darnos nuestra marca. Puedes ir por aquí y simplemente puedes, como, bajar un poco la intensidad de los colores si quieres. Voy a hacer que la aspereza se vea bastante aburrida. No demasiado aburrido, pero todavía bastante aburrido. Y lo siguiente que voy a hacer es que siento que en general, tiene un poquito de demasiada competencia. Así que voy a ir en mi marca final por aquí. Y vamos a añadir un General, aquí, vamos a hacer brillo y nivel de contraste en la parte superior. Y comencemos por igual que atenuar un poco ese contraste Y tal vez también agregue el tono y la saturación en la parte superior y solo baje la saturación también un poco para que se sienta un poco más lavado. Yo solo lo guardo ahí vamos. Bien, así que también lo hemos hecho. Ahora, déjeme publicarlo aquí. En nuestra máquina expendedora, nuestra oclusión, siento que es un poco demasiado fuerte. Así que déjame bajar eso un poco más. Y espero que lo único sea que esos pequeños soportes de aquí, técnicamente son un poco demasiado blancos, como que destaquen un poquito más. Entonces eso es algo que queremos arreglar con el pulido. Pero luego en la siguiente etapa o en el siguiente capítulo, vamos a hacer simplemente un lapso de tiempo de algún pulido general, y va a ser bastante básico. Pero antes de tomar la decisión, solo quiero asegurarme de que no hay nada muy grande que me esté perdiendo. Así que voy a seguir adelante y voy a subir aquí, y en este caso, permítanme hacer una captura de pantalla de muy, muy alta resolución , y solo voy a renderizar eso. Y voy a pasar, y veremos si tenemos todo en su lugar, básicamente, y también lo que vamos a cambiar en el próximo capítulo. Bien, entonces tengo la imagen. Entonces aquí está, como, solo por diversión. Esta es nuestra vieja imagen. Entonces fuimos a esto. Bastante sutil, pero los cambios están ahí, luego fuimos a esto. Y ahora tenemos esto. Bien. Bonito. Entonces esta es una imagen de muy, muy alta resolución, como pueden ver, así que realmente podemos ver cada pequeño detalle. Entonces lo que quiero hacer justo en este capítulo para concluir las cosas es que voy a mostrar o vamos a hablar de lo que vamos a cambiar en los capítulos futuros. O el capítulo Tip, futuro capítulo Timeless. Entonces comencemos con solo, como, siempre tengo mi referencia por aquí, así que la arrastraré dentro y fuera si es necesario. Pero empecemos por la parte inferior. Y honestamente, si miro el fondo, si, bien, las piernas, los materiales no son identicos, pero como que me gusta. Es bonito. Está bien. El concreto. Voy a bajar probablemente como el oscurecimiento en la parte superior del concreto un poco Y honestamente, creo que eso es todo. mí me gusta que ahora tengamos un poco de prisa ahí y que tengamos estos pequeños verán estos pequeños detalles agradables normales. Salen bastante bien. Entonces entonces nos movemos un poco hacia arriba por aquí. Lo único que podría estar bien es agregar algo de oscurecimiento falso en la parte superior, pero honestamente, ya tenemos una sombra Entonces siento que, sí, eso en realidad podría ser exagerado, para ser honesto No hagamos eso. Es exagerado Definitivamente, voy a seguir adelante y voy por el desenvolvimiento UV con este, básicamente lo que voy a hacer es colocaré el bisel aquí para convertirlo en normales de peso en lugar de capas altas a bajas, y lo voy a colocar en un espacio vacío en nuestro desenvolver UV, y luego solo voy a De esta manera, no necesito hacer un rebake completo y básicamente puedo hacer una re textura en solo esta pieza va a deshacer de estas perillas. No funcionan bien. A pesar de que se vea interesante en la vida real, simplemente no se ve interesante aquí. Esto me gusta bastante. Hace bastante tiempo, pero voy a trabajar un poco en el material de vidrio. Bueno, trabaja en ello, equilibra un poco más el material de vidrio. Entonces eso es algo que también quiero hacer, pero eso es justo dentro de Mm set, solo para obtener un poco de, como, estas reflexiones que puedes ver por aquí. Bien, subiendo, todo esto está bastante bien. A lo mejor voy a hacer que la naranja sea un poquito más ligera, igual que una pequeña mota. Eso es todo. Teóricamente, también podrías agregar texturas emisivas a esto, pero yo no voy a hacer eso Creo que para esto, está bien. Como que lo conseguimos en un lugar donde queremos que esté. Lo mismo para, como, el texto. El texto está un poco más descolorido en nuestra referencia, pero creo que está bien dejarlo así Lo único es que voy a hacer que el texto un poco menos blanco, probablemente. Vamos a subir. Entonces tenemos por aquí óxido. Sí, se ve un poco diferente, pero creo que todavía se ve bastante interesante por lo que obtuvimos. Me gusta bastante tener estos rasguños por aquí. Entonces voy a seguir adelante y sólo voy a añadir, como, algunos rasguños más oscuros, específicamente en las esquinas. Eso es muy rápido y fácil de hacer. Y luego por aquí, tenemos igual que nuestros valores en dólares y botones. Eso está bien. Esto es blanco. Voy a convertir esto en, como, este tipo de plástico que tenemos por aquí, y ojalá que se vea un poco mejor. A ver. ¿Qué más? A lo mejor siento que podría No, en realidad, ¿hay suficiente contraste? Siento que todavía hay un poco demasiado contraste, o, como, los colores son un poco demasiado oscuros. Entonces tal vez quiera simplemente, como, jugar un poco con eso, pero ya veremos cómo va eso. Esto es bastante agradable. Al tener estas etiquetas como verás, realmente se llena muy bien. Así que estoy bastante contento por eso. ¿Qué más? ¿Qué más? Sí, definitivamente puedes ver que es plano, pero honestamente, siento que hace arte un poco. Por aquí, esto es bastante bonito donde tenemos esta pieza, pero como que sí se siente como que es parte de lo general. Pero si quieres, puedes hacer un corte ahí y en este de aquí, solo para cortar esas pocas piezas. Podría hacer rápidamente una máscara para eso, pero no soy demasiado exigente para ello. Pasando a la parte de atrás. Entonces eso ya fue todo para ese lado. Así que pasando a la parte de atrás, sí, solo tenemos como si fuera un panel simple. Al igual que, ¿qué es lo que quiere para mí? Eso está todo bien. Por aquí, tenemos como estas filtraciones. No veo las guaridas. Oh, sí, espera aquí, puedo ver las guaridas un poco. Entonces supongo que depende. Mira, sí, aquí. Se puede ver como pequeñas guaridas, así que eso en realidad es bastante agradable. Entonces tenemos eso. Y por lo demás, creo que sólo voy a añadir como una variación de color muy, muy ligera en estos paneles grandes sólo para darle un poco más como color interesante. Como incluso por aquí, se puede ver que hay alguna variación de color muy leve. Y creo que eso es todo. Creo que en ese momento, lo voy a dejar solo para este activo. Y entonces lo que haremos después es que pasaremos a poner esto en el motor Inhal donde no tenemos que hacer mucho, para ser honestos Todo lo que tenemos que hacer es crear una colisión personalizada solo porque quiero mostrarte cómo hacerlo. Y después de eso, solo es cuestión de importarlo, asegurarnos de que todos los ajustes sean correctos, aplicando algunos materiales, y luego ya casi terminamos. Entonces, increíble. Estamos llegando ahí. Bien, así que voy a seguir adelante y voy a continuar al siguiente capítulo donde vamos hacer todos esos pequeños cambios. 31. 39 Configuración de nuestro modelo en Unreal Engine: Bien, así que prácticamente hemos completado nuestro modelo y nuestra textura, y creo que resultó muy agradable. Entonces aquí está la última imagen. Y se puede ver, sí, tenemos, como, un montón de detalles micro agradables, nada demasiado abrumador No quería ir por, como, una máquina expendedora post apocalíptica solo por algo así era bastante realista Por dentro aquí, le vendría bien un poco más de iluminación, pero por lo demás, estoy bastante contento con esto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar configurando esto dentro del motor Unreal Ahora, para esto, hay algunas cosas que tenemos que hacer. En primer lugar, ahora mismo, acabamos de exportar una parte entera de nuestro modelo a una FBX Sin embargo, el vidrio no funciona con motor nanita e irreal Entonces, lo que tenemos que hacer es simplemente apagar el vidrio, y ahora necesitamos exportar esto como nuestra máquina expendedora. Así que déjame encontrar la carpeta de exportación. Selección de Exportación de Archivos, luego simplemente sobrepeso nuestro modelo original de máquina expendedora Eso no es problema. Ahí vamos. Y lo siguiente que queremos hacer es que solo queremos seleccionar también nuestro vaso, y sólo vamos a exportar eso por separado. Entonces podemos llamar a ese vaso. Ahí vamos. Bien. Y creo que en este punto, eso ya es SI tres es Max porque todo lo demás está prácticamente configurado. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a configurar muy bien nuestro modelo dentro del motor de rueda. Entonces lo primero que queremos hacer es que solo queremos seguir adelante y re embot ahí vamos, nuestro modelo Entonces este es ahora nuestro modelo final, como puedes ver con todos los pequeños detalles. Y queremos seguir adelante y simplemente arrastrar e importar nuestro vaso. Ahora para el cristal, solo apague, construya Nanite y asegúrese de que el mensaje combinado esté encendido Y por lo demás, realidad no necesitamos hacer otra cosa. Entonces, lo primero es que tenemos nuestra máquina expendedora por aquí, y comencemos con, como, algunos ajustes básicos, que es encender nuestra nanita allá vamos Y entonces lo siguiente que probablemente queramos hacer es también le queremos darle alguna colisión porque ahora mismo, si solo le doy una mirada, probablemente usará aquí, usa colisión generada, que, como pueden ver, no es la mejor. Ahora, hay algunas formas en las que puedes hacer colisión. Literalmente puedes hacerlo manualmente dentro de TS Max, básicamente creando malla de colisión que le das la convención de nomenclatura, guión bajo CX, y luego la Pero solo Google, si quieres hacer eso, no es necesario porque prácticamente sí tenemos una caja. Hay algunos más. Si vamos a colisión y retiramos colisión, otra es que podemos usar colisión y auto convexa. Y aquí, básicamente puedes jugar con tus ajustes y obtener una colisión generada fuera que suele estar un poco más cerca. Ya sabes, si acabo de encender colisión aquí, puedes verlo. Pero como, sí, está más cerca, pero además no es perfecto. Ahora, otro que es un poco más manual, pero para formas simples, es bastante fácil de usar solo quitar la colisión es simplemente entrar aquí y vamos a crear una colisión de caja. Y luego para seleccionar esa colisión, entonces podemos moverla, pero también puedes escalarla. Entonces, qué podemos hacer, oh, pero desactiva el escalado de snap o algo así. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente escalar esta colisión así hasta que se ajuste más o menos exactamente a nuestra forma. Y algo que no mucha gente parece saber es que puedes tener múltiples de estos. Entonces podemos seguir adelante e incluso podemos seleccionarlo Contra C contra V, y luego literalmente podemos simplemente duplicarlo y mover esto hacia abajo. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es, por supuesto, aquí en la parte inferior, la colisión no tiene que ser idéntica a la forma. Es más que cuando un personaje jugador, por ejemplo, camina sobre él, que en realidad hay algún bache pasando. Porque se puede ver que tenemos alguna rotación. Ahí vamos. Y entonces podemos simplemente CC Contraverlo también a este lado. Y eso es más o menos todo. Si echa un vistazo por aquí, mira, ahora tenemos colisión lo suficientemente precisa. Supongo que lo único es técnicamente, por aquí, hay algo de espacio. Entonces, si quieres, puedes escalar tu colisión hacia abajo para que haga eso el espacio. Eso podría estar bien. No lo sé. Bueno, en realidad, muchas veces, si tienes un arma y disparas, no usa juego ni colisión. Utiliza una colisión diferente. Pero podría ser para ese tipo de casos o si tienes un juego en el que eres muy, muy pequeño y necesitas pasar por debajo de él, entonces quizás quieras ir un poco más. Preciso. Pero esa es básicamente nuestra configuración de colisión de jugadores. Ahora, lo siguiente en lo que quiero centrarme es en que quiero enfocarme en nuestra iluminación de campo distante para asegurarme de que los ajustes sean correctos. Entonces, ¿qué es esto que si vas a TI, búfer de visualización, perdón, la visualización búfalo. Lo siento, creo que Show Avanzado. Oh, Dios, hay tantos. ¿Dónde estabas encendiendo? Dame un segundo. Normalmente tengo un atajo para ello, pero quiero mostrarte dónde está realmente. Debe ser visualizado. Oh, sí, aquí está. Se llama campo de distancia de malla. Entonces, si haces clic en eso, esencialmente lo que quieres asegurarte. Oh, bastante difícil de ver. Pasemos al modo apagado, es que tu campo de distancia de malla se ve muy similar a tu modelo Lo que esto es esto básicamente tiene que ver con el lumen y la iluminación en tiempo real. Si este modelo está muy roto, como ves agujeros en este campo de distancia de malla, la iluminación del lumen podría no ser tan precisa. La forma en que puedes arreglar esto si eso sucede es simplemente entrando aquí, y luego si te desplazas hacia abajo hasta tu selector de LOD y luego, lo siento, LOD cero y Aquí, tienes tu resolución de campo distante. Si pondría esto a cero, tal vez pueda replicarlo estando roto Ahora, estoy 0.1. Sólo estoy tratando de mostrarte a lo que me refiero, pero como aquí por aquí, ya es un poco mucho donde técnicamente funcionaría, pero la resolución no es genial. Entonces, básicamente, cuando estableces esto más alto, representará con mayor precisión tu modelo. No obstante, algo que hacer, tenga en cuenta. Entonces aquí, mira, ahora es aún más preciso. Y si pongo esto como cinco, se puede ver que lo hará aquí, aún más preciso así. No obstante, cuanto más alto lo pongas, más caro se vuelve tu modelo para renderizar. Es muy mínimo, claro, para un modelo, pero si tienes 1,000 modelos, entonces empieza a mostrarse. Pero honestamente, uno es suficiente. Al igual que solo necesita tener una presentación de forma general muy, muy áspera de tu activo. Eso ya lo hemos hecho. Como tenemos nanite, no necesitamos hacer ningún tipo de LODs o algo así También puedes verificar tu nanita yendo, vamos a hacerlo modo Y salgamos del modo campo de distancia. Se puede comprobar nanita simplemente yendo a Nanite y triángulos, y ahora se puede ver que por aquí, sólo tiene Nada demasiado especial. Entonces en este punto, tenemos una máquina expendedora, y recuerda que la convertimos en un plano Por eso lo hicimos porque queremos luego abrir el plano y queremos arrastrar sobre nuestra copa así Y entonces sólo podemos seguir adelante y guardar y presionar compilar. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Pero de esta manera, porque el vidrio no es nanita, si ahora vamos a Nanite se puede ver que el vidrio aún se separa del modelo Como dije antes, la transparencia no funciona con nanita, pero esta técnica la puedes usar para tener lo más optimizada posible Déjenme decirlo así. Entonces, aunque tus activos tengan vidrio, aún puedes tenerlo muy, muy optimizado. Entonces, supongo, en este punto, queremos crear algunas texturas. Entonces lo que podemos hacer es ir aquí a nuestra carpeta de textos y crear una nueva, y la llamaremos máquina de financiación. Ahora, en esta, entremos e importemos y solo vayamos a final. Vamos a importar por aquí, así que sí exporta un mapa de altura, pero no vamos a necesitar eso. Entonces vamos a importar estas texturas. Ahora bien, algo que me gustaría enseñarte es que normalmente dentro de Unreal Engine, no importarías cada textura individual porque eso es muy caro En cambio, qué haría si abriéramos sustancia pintor, aquí vamos. Usamos algo llamado empaque de canales. Así que vamos a repasar eso primero. Entonces si vamos a archivo y nuestras texturas expo, voy a crear una nueva carpeta llamada empaquetada. Copie eso y colóquelo en nuestra ubicación de origen. Oh, podríamos haber ido allí. Y lo que quiero hacer es que voy a ir por los archivos Taga en este caso, solo porque no necesito que sea PNG Y entonces si vamos a nuestras plantillas de salida, ahora mismo, estamos usando la plantilla de rugosidad metálica PBR Si vamos a las plantillas de salida, y vamos a crear una nueva a la que voy a llamar, solo voy a llamarla irreal embalada Entonces aquí dentro, ahora podemos configurar el control sobre cómo exportar nuestros mapas. Entonces el primero sigue siendo el mismo, que es nuestro color base. Usted a punto de seguir adelante y en los mapas de entrada, haga clic en el Lo siento, no haga clic en el color base. Por aquí, solo tienes que ir por RGB más A y luego hacer clic en el Color Base y simplemente convertirlo en los canales RGB. Ahora una cosa es a veces o a veces, muchas veces lo que hacen es poner el mapa emisivo, si tienes uno en el canal Alfa Así que solo puedes seleccionar eso en el canal gris. Y luego aquí, básicamente lo que quieres hacer es hacer clic en este signo de dólar, y quieres seleccionar conjunto de texturas. Entonces el conjunto de texturas, que en realidad, solo puedo recordar por aquí, será este nombre. Así que la máquina expendedora de subrayado, y que luego se convertirá en el nombre de su textura más color base Entonces en este caso, si volvemos aquí, Out templates. Yo lo llamo empaque irreal, blanco. Ah, aquí puedes ver que también ya usan. Pero aquí, paquete irreal. Entonces aquí podemos hacer textura puesta por aquí, subrayado, color base Y entonces lo que básicamente se convertirá en el naming vending subrayado máquina subrayado color base Entonces eso es para el conjunto de texto. Ahora el siguiente sería para tu normal. Y para esto, lo que quieres hacer es que probablemente quieras seguir adelante y agarrar la X directa normal por aquí. Entonces, si solo hacemos un RGB simple porque no necesitamos un Alfa para una normal, podemos arrastrar en este de aquí, porque estos mapas convertidos, básicamente lo que hará es combinar todas las normales juntas Ahora, voy a seguir adelante y llamar normal a este taxiset en la partitura Al igual que, creo que no estoy 100% seguro si es este. Liti, esto es algo que configuraste una vez, y luego ya nunca lo tocas Pero también podría estar en los mapas de entrada. Pero ya veremos, creo que es ésta. Ahora bien, el siguiente que en realidad es el importante del que quiero hablar, que son nuestros mapas empaquetados. Entonces, si seguimos adelante y vamos por RGB y A, veamos. Necesitamos una clusión embiot, una rugosidad metálica. Sí, solo necesitamos RG y B por aquí. Entonces lo que podemos hacer con esto es que tenemos control sobre los canales individuales. Ahora, cada canal es una escala de grises, pero como sabrás, eclusión ambiental es la escala de grises, el mapa de rugosidad es la escala de grises y el mapa metálico es la escala y el mapa metálico Entonces esencialmente, debido a que todos son en escala de grises, podemos poner cada mapa en cada canal individual, y de esa manera básicamente estamos ahorrando espacio En lugar de tener tres texturas, solo tenemos una. Así puedo entrar aquí y establecer la oclusión ambiental. Creo que necesito hacer el mapa de malla por aquí. Y entonces quiero tener el así AO y luego, digamos, la rugosidad viene después, y luego viene el metálico después de eso Y lo que podemos hacer es llamarlo taxi set, subrayar ARM Así o A, oclusión ambiental u ORM. Voy a hacer ORM. Eso es lo que suelo hacer. Así oclusión rugosidad metálica. Y de esta manera, solo tenemos tres texturas en vez de una, dos , tres, cuatro, cinco, y si tuvieras una emisiva, incluso serían seis Entonces, habiéndolo hecho, ya puedes irte, Oh, se restablece, así que déjame seleccionar eso Puedes entrar aquí y puedes encontrar tus conjuntos irreales empacados empacar la taga Y ahora lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y podemos exportar esto. Ahí vamos. Entonces ahora, como pueden ver, tenemos un tres texturas, y todo lo que tenemos que hacer es que tenemos que ir dentro de motor real, y podemos arrastrar estos tres porque el resto es de vidrio, y también tenemos la marca. Entonces sí queremos ir en click derecho y crear una nueva carpeta, llamarlo branding. Y para esa, solo quiero entrar en mis addons, beber branding Y aquí, nuevamente, lo que puedes hacer es colocar la máscara en el mapa Alfa. En mi caso, solo porque realmente no quiero abrir photoshop ya que es solo un vistazo rápido, voy a seguir adelante y solo importarlos por separado. Sólo un pequeño tramposo de mi parte. Pero básicamente, ahora que tienes estas texturas hechas, una primera cosa es esta máscara de aquí, es una máscara de ocho K que está muy por encima de Kilformtextura en blanco y negro Entonces, si quieres bajar las resoluciones de tu texto en el motor para optimizarlas, puedes bajar aquí a compresión, y luego puedes establecer la resolución máxima del texto. Por ejemplo, 512. E incluso a las 5:12, todavía se lee totalmente Para la marca de bebidas por aquí, probablemente estamos bien con 40 96. Y para la máquina expendedora, normalmente la venderías a cuatro K o incluso a dos K. Pero en mi caso, porque quiero empujar un poco la calidad para este render específico, sólo voy a dejarlo a las ocho K. Lo último es que en tu máquina expendedora de aquí, si viene de pintor, realmente no tienes que darle la vuelta. No obstante, si usted, por ejemplo, importa un mapa de normas que esté abierto GL, por ejemplo, a partir de esto no es correcto. Ya veo que seleccioné el Wong, pienso en ello No, en realidad, no, podría ser la correcta. En fin, entonces lo que quería decir es que si importas un mapa de normas que no sea X directo, sino OpenGL, por ejemplo, para Momset, solo quieres bajar aquí a Avanzado y quieres presionar el canal flip green tal como hicimos dentro Creo que esta es la correcta. Necesito chequear. Es difícil ver desde aquí. Sí, creo que este fue el indicado. Es solo que se veía un poco más plano de lo que puedo recordar, pero debería estar bien Entonces eso es básicamente para mapa de normas. Ah, y, por supuesto, asegúrese de que el mapa de normas se importe en ajustes de compresión como un mapa de normas. Entonces con nuestras texturas hechas, ahora podemos entrar en nuestros materiales y dominar, y vamos a crear un material maestro para estas texturas que pueda manejar tanto la marca como solo nuestra máquina expendedora. Ahora bien, esto es sólo un material extremadamente básico. Literalmente no tiene nada de especial. Vamos a hacer clic con el botón derecho, crear un nuevo material y llamemos a este asset underscore master, por ejemplo Y todo lo que voy a hacer es que voy a arrastrar aquí las texturas de mi máquina expendedora. Ahí vamos. Entonces voy a separarlos amablemente. Y lo primero que quiero hacer es solo quiero hacer click derecho sobre ellos y quiero convertirlos a parámetro llamado color base. Entonces esto es para exponer el mapa para que podamos cambiarlos más adelante. ORM. Y por aquí, normal. Para el ORM, si quieres, incluso puedes hacerlo más descriptivo, donde lo llamas ORM, y luego haces bracket, AO rough y metálico así, para que sea un poco más Entonces, ¿qué tenemos que hacer aquí? Tenemos que simplemente seguir adelante y simplemente arrastrar en estas ranuras por aquí. Así que para el color base, puede ir a base coolor. La normal puede ir a la normalidad. Y luego por aquí, la aspereza, tenemos el ORM. Entonces la aspereza es ambitoclusión, por aquí. G es rugosidad y B es metálico así. Y ahora todo lo que necesitamos hacer es que solo necesitamos hacer esto un poco más compatible para trabajar con nuestro material de branding. Así que prácticamente para el branding, claro, tenemos este parámetro aquí, así que reemplazará la textura del branding. Pero para nuestra marca, realidad no tenemos un mapa de rugosidad. Entonces, lo que queremos hacer es solo querer crear algo llamado parámetro de switch estático y llamar a esto un mapa de rugosidad. Vamos a establecer el valor predeterminado en true. Y entonces si es verdad, ¿agarrará cuál es? El verde, voy a agarrar el verde, y luego enchufamos esto a nuestra rugosidad. Si esto es falso, si solo mantienes S y haces clic en, creas el peremter escalar que es solo un valor que está expuesto y lo llamas Y si es falso, lo tenemos puesto así. Así que pongamos esto en 0.8. Entonces porque la rugosidad es una escala de grises, solo teniendo un valor, cero básicamente significa negro y uno significa blanco, así que literalmente podemos controlar la rugosidad usando este valor de aquí Y honestamente, eso es todo lo que necesitamos. Si quieres, también técnicamente puedes sumar un multiplicar. Entonces, si haces clic derecho y multiplicas y enchufas tu oclusión de ámbito aquí, y luego otra fuerza AO de pemter escalar que a veces podría ser agradable en cambio es para uno solo tener algo de fuerza de ambideclusión Y entonces lo que podemos hacer es simplemente guardar una escena. Aquí vamos. Y entonces si entramos en nuestros materiales, técnicamente estas instancias deberían estar en la carpeta de materiales, más que en la carpeta maestros. Y puedes hacer clic derecho en crear el material. Llamé a máquina expendedora y muevo esta también aquí. Y luego tenemos la máquina expendedora, que técnicamente, no necesitamos cambiar nada, honestamente, porque ya todo está listo. Podemos simplemente hacer clic derecho y podemos duplicar esto y llamar a este branding. Oh, una cosa que olvidé por completo es que no queremos tener un mapa normal en la marca. Así que entra en tu activo uno por aquí, y luego tenemos un mapa de normas por aquí. Y lo que queremos hacer es que no suele haber una normal por defecto. Así parámetro de interruptor estático. Mapa normal por aquí. Y si es cierto, usará éste. Y si es falso, lo que quiero hacer es importar una normal predeterminada. No creo que lo tenga aquí. Para ser honesto, déjeme revisar. Así que tengo que ir aquí. Normalmente, tengo una carpeta con como mapa predeterminado. Así que permítanme seguir adelante y crear una nueva carpeta. Y eso suele tener un blanco por defecto, un default normal, default, todos esos. Hay, sin embargo, yo si muestras contenido del motor, si , creo que el contenido del motor, lo era. Entonces aquí dentro, también debería haber una normalidad. Así que en realidad podríamos ser capaces de usar esa. Es necesario verificar. Entonces aquí, base plana y normal. Así que este en realidad está dentro del motor, así que podemos arrastrar esto a nuestro material, para que podamos realmente deshacernos de ese valor predeterminado, fuerza de hábito para crear una carpeta predeterminada. Y esto porque es una normal plana, solo podemos enchufar eso. Eso quiere decir que cuando establecemos el mapa de normas, lo decía por defecto, si lo establecemos en falso, simplemente no mostrará una norma. Ahora lo siguiente es que probablemente entonces también por aquí, tenemos nuestra clusión embit y tenemos nuestro color base Nuestra oclusión embit, deberíamos poder apagarla usando solo este nodo de aquí Entonces lo único que necesitamos es un metalizado. Entonces podemos seguir adelante y podemos agregar un parámetro de switch estático. Llámalo mapa metálico, D fatru y solo enchufa esto aquí. Y éste puede volver a ser un parámetro de escala donde, si un mapa metálico es falso, Vaya, metálico Podemos simplemente establecer este , pero queremos establecer es 20 en este caso, porque muchas veces cuando no tendríamos mapa metálico, también querríamos simplemente apagarlo. Pero de esta manera, tenemos el control sobre todos estos ajustes. Así que volvamos a visitar nuestro material por aquí. Contamos con el material de la máquina expendedora y la marca con. Entonces ahora si entramos en nuestra marca, deberíamos poder básicamente encender todas estas cosas y deberíamos poder simplemente decir, como, Bien, sin mapa de rugosidad, sin mapa de normas, sin mapa metálico, la fuerza AO se pone a cero Entonces eso debería restablecer todos los mapas. Y luego, si entramos en nuestra marca, deberíamos poder arrastrar nuestra marca de bebidas por aquí. Y lo último que necesitamos es que necesitamos tener una máscara. Entonces, si solo seguimos adelante y abrimos nuestro material maestro de activos por aquí. Y luego en el branding, solo puedo usar esta máscara por ahora. Normalmente, querrías hacerlo un poco más limpio si estás haciendo cientos de materiales al tener justo como una máscara blanca predeterminada, por ejemplo. Pero al tener esta máscara, puedo convertir a perímetro. Máscara de ajo, y simplemente podemos arrastrar esto. Bueno, puedes hacer el RGB o simplemente el canal rojo, arrastrarlo a nuestra máscara opaste, que ahora mismo aquí, déjame encenderla Y si vas a tu asset master, lo que quieres hacer es establecer el modo de fusión para enmascarar por aquí. Ahora bien, algo que es bastante importante es que con la máscara, también necesitamos asegurarnos de que tengamos completamente blanca siempre que no tengamos máscara porque, claro, nuestros materiales base, no tienen máscara. Así que de nuevo, agregue un perímetro de interruptor estático. Tiene máscara, y si es verdad, hace esto, y si es falso, será una constante esta vez porque no necesitamos exponer esto, y queremos ponerle esto a uno. Y si lo enchufas, debería por defecto, como puedes ver, simplemente estar completamente Bien. Pero entonces si vamos a nuestra marca por aquí, encendemos la máscara de pelos, debería, verás bien recortada esa máscara. Entonces, esencialmente, nuestros materiales ahora hechos, como pueden ver, simplemente nada demasiado complicado, en su mayoría solo algunos interruptores y algunos enmascaramientos, cosas así. Y ahora si apenas abrimos nuestra máquina expendedora, podemos comenzar simplemente aplicando nuestras texturas. Así que tenemos nuestra marca en la parte superior. Puedes ver el nombre aquí abajo, y tenemos nuestra máquina expendedora. Así, podemos salvar el pecado, y esto es lo que tenemos actualmente. Ahora, como pueden ver, eso es muy brillante. Eso es por algunas razones. El primero es que quiero entrar en mis texturas por aquí, y en mi mapa ORM, quiero apagar SRGB. Así. Y luego solo necesito entrar rápidamente en mi material maestro porque sí lo valvular. Pero SRGB, cambia ligeramente a colores, que no queremos Entonces voy a seleccionar mi ORM, entrar aquí, y sólo voy a aplicarlo de nuevo, y luego verán que cambió a color lineal Ahora lo siguiente que quiero hacer es que el mapa de rugosidad a menudo se lee un poco diferente en irreal versus pintor de sustancias y Ahora, puedes alterar todo esto en pintor, pero muchas veces es poco como un ligero cambio de valor Entonces si seguimos adelante y agregamos un multiplicar, en nuestra rugosidad por aquí antes entrar en el switch y sumar otro o en realidad simplemente usamos el mismo perímetro escalar para la rugosidad porque solo podemos Entonces podemos salvar esto. Y eso quiere decir que ahora si vamos a dar el segundo, abra nuestro material de máquina expendedora. Aquí, ya se puede ver que ahora la aspereza ha cambiado Entonces esto ya se parece mucho más porque cambiamos el ¿Qué cambiamos? Cambiamos el SRGB. Pero ahora también puedes ir por aquí en la aspereza, mira, y yo solo puedo, como, ya sabes, dije los cinco, está completamente hecho, solo puedo seguir adelante y puedo cambiar la cantidad de rugosidad. Entonces, honestamente, uno, en realidad, ahora es bastante decente para esta escena específica. Esta escena se ha equilibrado para representar también con precisión la escena de nuestra mamá. Por eso sucede que ya se alinean bastante rápido. Pero ahora tenemos esta escena por aquí. Ahora bien, a veces hay un problema muy leve, como se puede ver por aquí, donde el rastreo está causando algunos problemas que no son mapas. Ahora, técnicamente, una forma en la que podrías arreglar es que es específica de esta escena, por cierto. Entonces es sólo esta escena. Una forma en que podrías arreglarlo es seleccionando las luces de tu área, y luego aquí abajo, quieres apagar las sombras de carreras comidas, pero esto también puede causar algunos problemas a veces donde no se ven tan bien. Entonces déjame ver Ahora, en este caso, voy a desactivarlo también porque nuestras sombras trazadas de vidrio no funcionan bien con vidrio Yo sólo voy a discapacitados. Yo iba a decir que hay otra cosa que puedes ty, que es que puedes bajar aquí a tus comandos de consola y hacer punto Punto de sombra No es denoise ni Lo siento, lo olvidé. Carreras de tasa sombra, sesgo de norma, no. Dame 1 segundo. Oh, sí. Entonces sí, fue correcto. Entonces R tasa de rastreo punto normal BAS Y luego por aquí, si dijiste que es a un valor más alto como dos, se deshará de cualquiera de esos errores de carrera de tasa. Sin embargo, en mi caso, todavía voy a apagarlo solo porque de otra manera, esto es demasiado oscuro y en realidad no va a agregar mucho a nuestra escena. Entonces, ahora tenemos nuestra escena prácticamente configurada. Entonces tenemos nuestro modelo, tenemos colisiones correctas sobre ellos. Tenemos materiales correctos en ellos. Tenemos una linda cámara por aquí que podemos configurar la cámara. Y aunque en la cámara, queremos poner el tenedor un poco menos así. Pero creo que en realidad se ve muy, muy bien. Así que tenemos un activo correctamente configurado aquí en el motor Unhel Yo diría que lo único que tal vez equilibraría si realmente estuviera usando esto en el motor Unuel, es que haría mi concreto un poco más oscuro Eso es todo. Pero ahora también puedes seguir adelante y si quieres aquí. Replicar la misma escena que en el set Mm, aunque habría que cambiar un poco la iluminación que cambiar un poco Pero estoy bastante seguro de que entiendes lo que quiero decir. Puedes jugar con esto, pero esto es más sobre, solo una configuración general. Dentro del motor real. Ahí vamos. Entonces creo que eso es todo. Creo que tenemos un activo muy bonito, todo renderizado en tiempo real y listo para el juego. Yo, por supuesto, la convertiría en una resolución máxima de cuatro K si realmente colocas esto en un juego. Pero creo que esto se ve muy bien. Y creo que esto también dio una visión general muy sólida sobre cómo crear activos de alta calidad simplemente completamente desde cero. Entonces espero que hayas disfrutado de este curso tutorial, y espero que hayas aprendido mucho para ello. Y vamos a estar haciendo un montón más de cursos de introducción como este, también sobre arte ambiental, arte de iluminación, arte técnico, un montón de esos. Así que esperamos esos, y espero verte en el siguiente tutorial.